Точка съемки в фотографии: Точка съемки в фотографии | Уроки фотографии

Точка съемки в фотографии | Уроки фотографии

Грамотное определение точки съемки — одно из важнейших умений фотографа. Ее правильный выбор позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны, создать снимок, впечатляющий своей красотой и оригинальностью.

Важным этапом подготовки к фотосессии является определение оптимальной точки съемки — места установки фотоаппарата по отношению к запечатляемому объекту.

Этот момент предполагает определение расстояния до фотографируемого объекта, направления и высоты съемки.

Расстояние до снимаемого объекта

От выбора расстояния зависит масштаб итогового изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение.

Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Менять дистанцию можно как путем передвижения камеры, так и используя зум и различную оптику.

Когда важно сделать акцент на главном объекте имеет смысл фотографировать с небольшого расстояния. Увеличение дистанции дает возможность включить в кадр окружающие главный объект элементы, получить общий план, на фоне которого цель съемки будет смотреться максимально выразительно.

Направление съемки

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Если кое-какие недочеты позже можно исправить в редакторе, то плохой ракурс корректировке не подлежит.

Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи. Так, например, невыразительная букашка при многократном увеличении превращается в инопланетное существо, а прямоугольное здание, благодаря ракурсу, можно снять в виде конической башни.

В портретной съемке рекомендуется выбирать ракурс, минимально искажающий модель. При съемке лица ось камеры должна располагаться на уровне глаз, погрудного портрета — на уровне рта, ростового — на уровне груди. Однако если не стоит цель передать детальное сходство с натурой, изменение точки съемки позволяет получить необычные снимки.

Меняя ракурс при съемке пейзажа, можно добиться разных эффектов:

• прямой угол позволит создать картину с уравновешенным пространством;
• диагональная съемка передает перспективную устремленность.

При обработке полученных кадров, перспективные искажения из-за наклонов следует убирать, чтобы ракурс не выглядел неестественным.

Высота точки съемки

Существует три варианта высоты точки съемки:

• нормальная;
• нижняя;
• верхняя.

Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее распространена, ввиду того, что дает привычное представление об отображаемом объекте. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями.

Низкая точка съемки применяется, когда стоит цель придать объекту величественность и мощь. Располагая камеру чуть ниже фотографируемого объекта, можно визуально приподнять его, увеличить размер.

Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения, высоту старого дерева или величественность статуи. А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нецелесообразно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность далей. Вот почему опытные пейзажисты ищут места, где можно снимать с верхних точек, а также практикуют аэрофотосъемку. Очень эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Таким образом, секрет создания оригинального кадра во многом зависит от удачного выбора точки съемки.

← Вернуться к списку статей

Выбор точки съемки, высота точки съемки

Точка съемки в фотографии – это место, в котором находится камера во время, собственно, съемки. Как и для любой точки пространства, ее положение должно определяться тремя координатами. Для фотосъемки это расстояние до снимаемого объекта, угол, под которым производится фотографирование и высота. 

По высоте точка съемки может быть как нормальной – высота человеческого роста, так и завышенной или, наоборот, заниженной. Это понятие не надо путать с ракурсом – оно является лишь его составной частью.

Нормальной считается высота, когда оптическая ось фотоаппарата перпендикулярна плоскости того предмета, изображение которого надо получить. Говоря простым языком – фотографирование без наклона камеры. Чаще всего оно делается с уровня человеческих глаз и приводит к тому, что кадр выходит таким, как его видит наблюдатель. Но часто, особенно при съемке пейзажей, требуется другая композиция кадра. Например, вечерняя фотосъемка морского побережья, нормальная высота съемки разделит полученный кадр пополам, на светлую и темную части – линия горизонта будет проходить точно посередине.

Сместить ее можно за счет изменения угла наклона камеры, или изменив ее высоту. Однако, при этом надо помнить, что от того, как направлена оптическая ось камеры, зависит правильная передача объема предмета и его формы.

Пример кадров сделанных с низкой точки:

Фото 1. Выбор точки съемки.
Нижняя точка. Фотограф: Карпин Антон.
При сотрудничестве с Арт-площадкой. 

Примеры кадров, сделанных с высокой точки:

Фото 2. Высокая точка съемки. Фотограф: Карпин Антон.
При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Пример кадра сделанного с нормальной высоты, наверное, не требуется.

Впрочем, бывают ситуации, когда использование, например, низкой точки съемки просто необходимо. Например, если Вы фотографируете маленького ребенка, домашнее животное на полу и т.п. объекты съемки с нормальной высоты человеческого взгляда смотрятся не так хорошо, как с нижней точки (см. фото 3). 

Низкая точка съемки.
Представьте, как бы выглядел кадр, будь он сделан с более высокой позиции!
Фотограф: Карпин Антон.

 
При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Не меньшее значение имеет и расстояние от камеры до фотографируемого предмета. Именно оно определяет, какой кусок пространства поместится в кадр. Если нужно показать общий план, то точка съемки должна находиться достаточно далеко, чтобы в кадр могло войти как можно больше объектов. При фотосъемке пейзажей очень часто, кроме большого расстояния, применяют еще и завышенную точку съемки, чтобы придать изображению дополнительную глубину и протяженность. 

Крупные планы и портреты лучше всего делать с небольшого расстояния. Это особенно важно, когда используются режимы съемки с полностью открытой диафрагмой (с целью уменьшения глубины резкости). Близкое расстояние и соответственно малая ГРИП позволяет выделить главные элементы кадра или предметы, на которые нужно обратить внимание. То же самое относится и к средним планам, когда нужно отделить основные объекты от окружающего их фона. То есть «заставить» зрителя посмотреть на снимаемую сцену глазами фотографа, сконцентрировать его внимание на главных героях и отвлечь от событий, происходящих на заднем плане.

*

Сильное приближение, то есть очень короткое расстояние до предмета, применяют при фрагментарной съемке, если требуется показать только определенную часть или область объекта. Например, отдельный цветок на розовом кусте, или руку, держащую диплом выпускника.

  Правильно выбранная точка съемки способна обогатить и усилить фотоизображение, неудачная – может испортить даже самый интересный сюжет.

Автор: Кондрашкина Лидия.

*Правда, при фотографировании людей необходимо все же соблюдать меру, ибо при слишком близкой к объекту точки съемки — объект на фотографии может получиться искаженным (например нос человека на портрете покажется слишком большим). И даже можно рекомендовать совершенно обратный принцип — выбор не слишком близкой точки во избежании перспективных искажений, и использование светосильной оптики для большего значения ГРИП. (Примечание редактора сайта.)

Выбор точки съёмки в портрете

Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. С другой стороны, не каждый фотолюбитель может найти время и возможность для очного обучения мастерству фотографии или для того, чтобы целенаправленно и методично штудировать учебную литературу. Поэтому, в лучших традициях нового учебного года, под общим руководством почетного журналиста РФ Валерия Петровича Блюмфельда и с методической помощью Владимира Танина мы открываем в журнале рубрику «Практикум» в которой и будем давать советы по фотографии.

Вообще всякое обучение принято начинать с простого и идти постепенно к более сложному. Мы решили начать с самого важного и увлекательного. Самым важным, как это часто и бывает, оказалось самое сложное. В технике — «момент и точка съемки», в жанре — «портрет». Что же, чем задача сложнее, тем интереснее, постараемся дать некоторые основные моменты этого самого важного наглядно и просто.

Чаще всего начинающий фотограф снимает то, что есть, не имея возможности выставить правильно свет, повесить подходящий фон и изменить простым перемещением взаиморасположение снимаемых объектов. Что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие средства и способы использовать?

Так или иначе, во всех случаях фотография начинается с выбора точки съемки. С близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева, перемещаясь — фотограф определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем масштабе (плане) и ракурсе. Более того, именно точка съемки определяет, в основном, будущую композицию снимка.

Второй важный этап — заполнение снимка, или кадрирование. После выбора точки, заняв по возможности устойчивое положение, фотограф перемещает объектив, стараясь добиться наилучшего изображения.

К счастью, сегодня большинство фотоаппаратов имеют зум — возможность приближать/удалять (масштабировать) изображение.

Работа с планом

Смысл этой серии снимков — продемонстрировать приемы портретной съемки и то, как меняется портрет при смене ракурса и масштаба. Мы рассмотрим три варианта: крупный план, поясной и ростовой портрет. Фокусное расстояние от 70 до 100 мм лучше всего подходит для портретной съемки, поскольку правильно передаются пропорции лица, кроме того, можно отойти чуть подальше от портретируемого и не смущать съемкой в упор.

Для чистоты эксперимента, мы не стали прибегать к услугам фотомодели, а уговорили позировать нашу коллегу.

Фотография 1.

Крупный фронтальный план, один из вариантов классического построения портрета. Точка съемки напротив губ (центральной части кадра), глаза на расстоянии чуть ниже одной трети от верхнего края кадра. Модель смотрит прямо в камеру, поэтому взгляд еле заметно опущен, что делает его ненапряженным и создает общее ощущение спокойствия. Положение соответствует классической женской позе. Плечи развернуты от камеры на 30—40 градусов, то есть присутствуют в кадре и дополняют его, не отвлекая внимания от лица. Корпус слегка отклонен назад, поэтому дальнее плечо несколько ниже, благодаря чему создается ощущение движения и подчеркивается линия шеи. Резкость, как обычно наводилась по глазам, поскольку в данном случае это смысловой центр снимка. Благодаря фокусному расстоянию 70 мм и максимально открытой диафрагме F2.8, фон стал размытым и, несмотря на неоднородность, не отвлекает внимание от лица девушки. 

Фотография 2.

Поясной фронтальный портрет. Классическая компоновка кадра, где взгляд идет от рук к лицу, смысловому центру снимка. Точка съемки приподнята чуть выше головы модели, из-за этого девушка смотрит в камеру немного снизу. Немного развернутые плечи и легкий наклон головы придают снимку жизнь. Вообще в портрете, практически всегда плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо, и немного наклонены, это дает возможность из одной точки съемки иметь в изображении два воспринимаемых ракурса. Здесь в портрете внимание привлекают руки, их вид и положение.

В поясном портрете руки важнейшая часть композиции и сильное выразительное средство. Руки не случайно часто называют «вторым лицом» — их фактура и пластика порой несут больше информации и эмоциональности, чем лицо человека. Сюжетно важные точки кадра не совпадают с оптическим центром изображения, а находятся в диагонали по обе стороны от него. Выбранный ракурс и план несут ощущение незавершенности, недосказанности и ожидания. Слегка отклоненная назад, из-за завышения точки съемки, голова девушки усиливает это впечатление. Сплетенные пальцы над пустующим местом на скамейке довершают картину спокойного ожидания. 

Фотография 3.

Ростовой портрет. Выбор точки съемки при «упаковке» всего человека в формат кадра, с нормальным заполнением и без использования дополнительных элементов интерьера — задача всегда весьма интересная, но это отдельная тема одного из следующих выпусков нашего «Практикума». Пока рассмотрим стандартный ростовой портрет в наиболее часто встречающейся обстановке естественного освещения в обычном сквере.

Точка съемки выбрана неудачно: девушка одиноко стоит посреди кадра, на неоднородном фоне, плюс к тому явно «разрезающем» ноги по горизонтали. Руки спрятаны за спину, что еще больше усугубляет отстраненность модели от окружающего пространства и усиливает чувство некомфортности. Не спасает ни интересное освещение, ни четкие контуры фигуры, ни выразительный поворот головы, ни легкая улыбка на лице.

Фотография 4.

Аналогичный портрет в полный рост. Здесь мы ввели в кадр самый простой элемент «уличного интерьера» — ствол дерева. Девушка несколько сместилась из центра, но остается в фокусе внимания, зрительно заполняя собой кадр. Это и хорошо и плохо, поскольку взгляд не воспринимает композицию в целом, а перемещается по вертикали, останавливаясь на лице, которое в данном случае не может быть сюжетным центром из-за выбранного масштаба. Получился далекий от идеала, но уже гораздо более интересный образ, фактически построенный на основе простейшей линейной композиции. Ствол как бы сопровождает и одновременно поддерживает фигуру модели.

В кадре появились руки, нашли точку приложения и немного оживили образ. Общее восприятие гораздо лучше, хотя снимок по-прежнему не несет выразительной сюжетной идеи.

 

Фотография 5.

Тот же ростовой портрет выглядит лучше за счет нескольких изменений. Во-первых, девушка стоит, прислонившись спиной к дереву, которое ушло на задний план. Теперь оно создает ощущение некоторой защищенности. Во-вторых, мы сместили камеру в сторону, и модель «ушла» из центра кадра. Пространство слева заполнилось листвой, которая, находясь на переднем плане, придала глубину снимку и создала легкую интригу. Во-вторых, мы опустили камеру ниже, ведя съемку с уровня колен: и без того грациозная фигура девушки стала еще привлекательнее. Несмотря на «неправильное» фронтальное расположение плеч и отсутствие рук в кадре, этот снимок получился более выигрышным.

Конечно же любой анализ изображения субъективен. Поэтому мы приглашаем читателя принять участие в наших дискуссиях. Присылайте ваши работы с комментариями и присоединяйтесь к нашему обсуждению.

Фотография с ракурсом и заполнением

Ракурс и заполнение кадра имеют в портрете огромное значение. Особенно это заметно в крупных планах. На следующих примерах мы постараемся показать, насколько даже небольшие изменения влияют на общее восприятие фотографии. Работая над портретом, можно и нужно менять точку съемки и, соответственно, ракурс — не только перемещая фотокамеру, но и за счет изменения положения самой модели. Мало того, зачастую выигрышного взаиморасположения головы, плеч и рук модели невозможно добиться без ее активного участия.

Фотография 6.

Рассмотрим фронтальный снимок, выполненный также, как и в первой части (анфас), но чуть более крупным планом. На этот раз точка съемки приподнята на уровень глаз, плечи не развернуты, как мы рекомендовали, а расположены параллельно плоскости съемки. Настроение снимка изменилось. Чтобы «оживить» кадр, мы попросили девушку слегка наклонить голову. Несмотря на то, что наклон головы, казалось бы, придал снимку более непринужденный характер, во взгляде появилась напряженность, спорящая с легкой улыбкой. Фронтальное положение плеч вывело их из кадра и визуально существенно увеличило размер шеи. В целом впечатление ухудшилось.

 Фотография 7.

На этом снимке мы изменили ракурс, сильно сместившись вправо и немного вверх. Поворачиваясь за камерой, голова модели оказалась в положении близком к ракурсу в 3/4.

Минимальный наклон головы и слишком сильный разворот плеч создали ощущение неустойчивости. Лицо в этом ракурсе немного вытянулось, потеряв выразительность. Незаполненность снимка в нижней части на месте сильно ушедшего назад плеча сделала шею подчеркнуто тонкой и незащищенной. Явно худший вариант ракурса и заполнения кадра.

 

Фотография 8.

Для получения этого снимка мы зашли с левой стороны и существенно завысили точку съемки. Кроме того, несколько уменьшили разворот головы и плеч. Верхний ракурс всегда уменьшает шею и увеличивает «вес» верхней части головы, благодаря чему глаза можно расположить в оптическом центре и сделать снимок выразительнее. Диагональное построение снимка дает достаточно динамики. Линии, образуемые волосами, вырезом и скулой, как бы обрамляют смысловой центр кадра и акцентируют внимание на глазах модели.

Фотография 9.

Наконец, из того же левого положения мы перешли в нижнюю точку съемки и попросили модель не смотреть в объектив. Правильный разворот плеч и головы, небольшой, но явно читаемый наклон линии глаз, дали нам портрет, насыщенный движением и летним жизнерадостным настроением. Свободное пространство сверху и справа в кадре создают иллюзию устремленности вверх. Единственное, к чему стоит придраться — это слегка приоткрытые губы, придающие образу некоторую «хищность». А впрочем, может это и к лучшему?…

Наиболее частые ошибки фотол​юбителя при выборе плана и ракурса:

• Разнородный, яркий фон настолько интересен, что объект съемки просто теряется на снимке — изменить ракурс или значительно увеличить план. Не загромождайте кадр, все, что не работает на сюжет, должно быть удалено.
• Снимаемый «прилип» к фону и потерялся — двигаться вправо или влево, пока изменение тональности фона (или контровый свет) не отделит изображение снимаемого объекта.
• Равномерно освещенное «в лоб» плоское напряженное лицо в центре снимка (воображение дорисовывает профиль и отпечатки пальцев) — сместиться в сторону, присесть, при возможности отвлечь фотографируемого от позирования и вообще участия в процессе съемки.
• Собственные руки (ноги, туловище…) снятого «отрезаны» самым непонятным образом, в самых неожиданных местах (присутствуют части чужих тел) — изменить масштаб (план), постараться поместить в кадр важные части тела, или уж резать так со смыслом.
• Укороченные ноги, широкая талия, могучая шея и плечи «удивляют» сфотографированную милую, стройную барышню — в широкоугольном режиме с близких расстояний пропорции сильно нарушаются, попробуйте отдалиться и заметно опустить точку съемки, или не брать в кадр значительную часть туловища.
• Голова (туловище, рука…) «разрезаны» линией горизонта (забора, стены…) самым неприличным образом — изменить ракурс.
• Мимические гримасы и особенно выражение глаз наводят на мысли о состоянии здоровья сфотографированного — внимательнее с моментом съемки, снимайте устойчивые выражения лица.
• Маленькие, плохо узнаваемые фигуры на фоне неизвестно чего — без комментариев.

При фотосъемке портрета, фотографу помогут следующие советы:

1. При съемке портрета очень важно передать характер и чувства человека. Поэтому желательно установить с ним доверительный контакт и снимать не с очень большого расстояния.Некоторые фотографы даже используют для этого объективы с фокусным расстоянием, меньшим чем общепринятое. Необходимо сделать несколько снимков, пытаясь поймать момент, когда выражение лица более полно показывает характер человека. 

2. Для увеличения художественного эффекта часто применяются Soft (смягчающие) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека.

3. Большое значение должно уделяться заднему плану. Он не должен включать детали, которые отвлекают от основной фигуры. Лучше всего вывести его из зоны резкости приоткрыв диафрагму. На заднем плане не должно быть случайных или выпадающих из общей композиции кадра предметов. Как правило, лучший результат получается при плоском заднем плане.

4. Красивый ровный задний план получается, если снимать против света (например, напротив окна) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры получаются интересные световые эффекты, она как бы размывается. Хороший результат получается также, если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, получается нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне. Следует следить, чтобы в кадрне попадали прямые лучи от источников света.

5. Портрет выглядит лучше при вертикальном расположении кадра. При этом уровень глаз желательно расположить на расстоянии одной трети от низа или верха кадра, чтобы привлечь большее внимание.

6. При съемке на улице часто мешает линия горизонта, чтобы избавиться от этой проблемы надо понизить или повысить уровень с которого производится съемка.

7. Если расположить источник света внизу, то это придаст изображению загадочный, мистический вид.

Ракурс. Верхняя точка съёмки

В поисках интересного фото-приёма не нужно далеко ходить — обратим внимание на то, что интересный кадр порой получается просто за счёт выбора точки съёмки — иногда лучше смотрится верхняя точка съёмки, иногда средняя, иногда нижняя. В данном случае выбор верхней точки съёмки сделал портрет ребёнка более выразительным.

Часто можно встретить такую теорию, что верхняя точка съёмки делает фотографируемого меньше, как бы превозносит зрителя над фотографируемым. Эта теория далеко не всегда срабатывает — на самом деле, очень многое зависит от того, кого Вы фотографируете и от того, какой взгляд, какая эмоция передаётся человеком. Поэтому в интернете можно встретить абсолютно противоположные по ощущениям фотографии, сделанные с верхней точки съёмки.

В любом случае, использование различных точек съёмки может сделать Ваши фотографии более необычными.

Попробуйте для начала просто сделать 3 фотографии одного и того же человека с трёх точек съёмки:

• с уровня глаз человека (здесь многое зависит от выразительности взгляда модели),
• с уровня пола (этот приём также часто увеличивает длину ног модели),
  
• с верхнего уровня (встав, например, на стремянку или на несколько ступеней лестницы выше модели).

Оцените фотографии. Возьмите себе этот приём на заметку — он часто выручает фотографа.

Ваши фотографии будут более разнообразными и Вам будет из чего выбрать, когда Вы будете приходить домой с фотосессии и будете разбирать полученный фото-материал.

Привычка делать фотографии с разных ракурсов также позволит Вам смотреть на мир шире, не ограничиваясь одним взглядом или одной позицией.

Эта фотография сделана в Нескучном саду при следующих настройках фотоаппарата:

• время выдержки 1/200 с,
  
• диафрагма F/1.8,
  
• светочувствительность ISO 200 (свет естественный, на закате).
  

Вопросы кадрирования и выбора точки съёмки мы подробно обсуждаем на наших фотокурсах.

Удачных Вам фотографий!

Высота точки съемки и понятие «ракурс»

Следующая координатная точка съемки — высота установки фотоаппарата. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок, соотношение с фоном здесь привычны для глаза, рождают у человека правильные представления о предмете.
Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. Можно привести множество примеров их использования во всех жанрах фотоискусства, во всех разделах фотографии, в пейзажных, репортажных снимках, в портретном жанре. Все приведенные выше портреты сняты с нормальных по высоте точек. И можно утверждать, что съемка с нормальных точек является неким общим правилом, исключение из которого использование верхних и нижних точек съемки.

Как же влияет высота точки съемки на характер получаемых фотоизображений? С изменением этой координаты меняется высота горизонта в кадре: при нижней точке съемки линия горизонта опускается, при верхней — поднимается. Положение этой линии на снимке имеет существенное значение для его линейной архитектоники, и место четких горизонтальных линий (как, впрочем, и вертикалей), например линии горизонта в пейзаже, должно быть точно найдено фотографом, чтобы эти линии стали элементами общей линейной композиции и не приобретали самодовлеющего значения. Ибо композиция может потерять свое единство, если кадр будет рассечен линией горизонта на две самостоятельные части, плохо согласующиеся одна с другой.
При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. На зрителя такое изображение производит особое впечатление: жизненный опыт и законы зрительного восприятия
подсказывают ему, что предметы переднего плана высоки, масштабны, значительны, хотя на самом деле они таковыми могут и не быть. Вывод: съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена.

Нижняя точка съемки

В других случаях с помощью нижней точки съемки можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать фигуры или предметы, составляющие сюжетный центр картины, на спокойный фон неба и тем оттенить и выделить их в кадре. А в некоторых случаях нижняя точка съемки сообщает изображению эмоциональную приподнятость.
При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижаты к земле, потеряли свою высоту, принижены.

Верхняя точка съемки

Кто скажет, что это большая и страшная собака?

В ряде случаев такая проекция может быть выгодной, так как фигуры четко рисуются на фоне горизонтальной плоскости поверхности земли. Важно также, что кроме изменения рисунка изображения, геометрии кадра, здесь возникают своеобразные психологические оценки происходящего. Верхние точки способствуют также выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов в этом пространстве. Заметим, что с верхних точек съемки хорошо видны в кадре горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, и эти свойства точек нередко используются фотографами для акцентного, подчеркнутого изображения на снимке существенных деталей сюжета, находящихся именно на горизонтальной поверхности.

Верхняя точка съемки

 

На этой фотографии показаны самые большие небоскребы мира. Возникает ли у Вас впечатление, что здесь действительно огромные здания? В то же время именно это точка съемки позволяет оценить маштабность проекта.

И нижние и верхние точки съемки, как и любой другой изобразительный прием, требуют своего логического обоснования содержанием снимка и идеей автора. Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач. Если же своеобразие линейного рисунка используется только для внешнего эффекта, вне связи с содержанием, темой снимка, изображения нередко получаются поверхностными, формальными.
До сих пор мы говорили о верхних или нижних точках съемки, которые находились на достаточном удалении от объекта. Ничего необычного эти точки в перспективный рисунок кадра не вносили, не наблюдается в этих кадрах также необычных перспективных сходов линий, направленных от переднего плана в глубину. Например, нет резких перспективных сходов линий на снимке, сделанном с самолета.
Точка съемки в таких случаях очень высока, но одновременно и значительно удалена от снимаемого объекта. Это обусловливает равные масштабы изображения на снимке всех элементов, попадающих в поле зрения объектива. Точки съемки верхние или нижние и одновременно близкие к объекту съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
Что такое ракурс? Термин происходит от франц. raccourci, что в буквальном переводе означает «укороченный», «сокращенный». И действительно, ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами вертикалей, ярко выраженными перспективными сокращениями, укороченных вертикальных линий.

Ракурс

Изменение характера перспективного рисунка изображения при съемке под углом происходит потому, что здесь начинает сказываться разница расстояний от объектива съемочного аппарата до верхней и нижней частей снимаемого объекта. Если съемка ведется со значительного удаления, то расстояния от объектива до верхней части объекта «В» и до нижней его части «А» мало отличаются друг от друга.  С приближением точки съемки к объекту образуется больший угол наклона оптической оси объектива, и существенно повышается  разница до верхней «В» и до нижней «А» частей объекта.

Таким образом, при съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке будут неодинаковыми. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные — значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение, устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки  здания, фигуры людей и пр.  в ракурсном изображении изменяются.

Нижний ракурс

Так, при съемке под углом возникает характерный, порой непривычный для глаза, перспективный рисунок изображения. На нем ясно видны сокращающиеся масштабы разноудаленных деталей и частей объекта и резкие сходы вертикальных линий снизу вверх (при нижней точке съемки) или сверху вниз (при съемке сверху). Иногда говорят, что ракурс рисует изображаемый предмет с перспективными искажениями. Эта формулировка ошибочна. Перспектива такого рисунка действительно непривычна. Но она не ошибка, а следствие особого взгляда на предмет. Мы рассматриваем выбранный для съемки объект с расстояния меньшего, чем допускает нормальное человеческое зрение. И это открывает перед фотографом особые возможности изобразительной трактовки материала. Умело использованный ракурс не «искажает» объект, а поясняет его, выявляя характерные особенности, скрытые от глаза человека ненаблюдательного и в полной мере открывающиеся художнику. Так, ракурсом можно подчеркнуть высоту здания, грандиозность современного сооружения, не только передать, но и усилить впечатление, производимое ими на зрителя.

Подчеркиваем высоту и мощь

Впрочем, могут появиться и искажения. Однако случается это лишь при неудачном, неумелом использовании ракурса. Но ведь искажения возникают и тогда, когда неудачно используются и другие изобразительные средства и приемы построения кадра: световой рисунок, ломающий пластическую форму лица в портрете; переукрупненные масштабы изображения предметов при съемке натюрморта и др. Следовательно, дело здесь не в ракурсе как таковом, а в неточности его использования, иначе в отсутствии мастерства у фотографа. Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра.

Домашнее задание.

1. Сфотографировать объект с верхней и нижней точки. Фотография должна получиться без перспективных искажений.

2. Сделать фотографию с верхнего и нижнего ракурса. Фотография должна получиться с перспективными искажениями.

 

Точка съемки в фотографии | fotoadvice.ru

Точка съемки в фотографии играет большое значение при выборе композиции снимка. Начинающие фотографы, как правило, производят съемку с высоты своего роста. Таким образом, предметы, находящиеся выше роста фотографа на снимке видны снизу, а находящиеся ниже – сверху.

 

Высокая точка съемки

Если же фотограф воспользуется какими-либо приспособлениями и поднимется выше, то видимая через объектив площадь существенно расширится и объектив захватит гораздо большее количество предметов. С относительно высокой точки сделан снимок ниже.

Мы видим перспективные линии, образованные берегами, которые сходятся вдали, линия горизонта, совпадающая с географическим горизонтом, проходит в верхней половине кадра. Кстати, а как будет меняться кадр, если фотограф при съемке сильнее наклонит объектив книзу?

1. В кадр войдет больше объектов, которые находятся в ближних планах.
2. Линия горизонта сильно поднимется или вообще выйдет за пределы кадра, т. е. весь кадр будет заполнен объектами, находящимися на земле.

Так сделан кадр ниже.

Если бы фотограф поднял объектив выше, то в кадр не вошли люди на переднем плане.

Таким образом, если требуется показать в кадре больше объектов съемки, расположенных в пространстве и чтобы они не перекрывали друг друга, то следует выбирать более высокую точку съемки.

Верхняя точка съемки всегда выигрышна, если требуется снять митинг, массовые спортивные выступления и т. д. Она также способствует наглядному показу какого-нибудь процесс: все детали выходят в плане и отчетливо видны зрителю.

Низкая точка съемки

Низкая точка съемки имеет свои достоинства. Если фотограф опустит фотоаппарат к земле, то наблюдаемая площадь станет более ограниченной. Объекты будут в этом случае смотреться снизу. Линия горизонта сильно опустится, и верхние части объектов съемки зритель будет видеть на фоне неба. Эти объекты будут казаться более массивными, более высокими. Даже трава и колосья при низкой точке съемки нальются тяжестью и станут массивнее.

Низкую точку съемки фотографы используют достаточно редко, хотя в ряде случаев она позволяет придать снимку художественную выразительность. Следует помнить, что злоупотребление низкой точкой съемки может привести к нарушению представления о действительности, особенно если объектив широкоугольный и объект съемки находится близко к фотографу. Пример такого снимка вы можете видеть ниже.

На снимке ботинки солдат на переднем плане подчинили себе все остальное.

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Ракурс в фотографии: разновидности, роль

Поделиться статьёй:

Любой, кто несет в этот мир свое творчество, хочет, чтобы оно было интересно людям. Фотограф — не исключение. Чтобы снимки были по-настоящему интересными, красивыми и качественными, при их создании нужно обратить внимание на множество факторов. Это и сюжет, и творческий посыл, который несет в себе фотография, и композиция, и, безусловно, ракурс.

О каждом из упомянутых явлений можно говорить бесконечно долго. А темой нашего сегодняшнего материала будет именно ракурс. Умение правильно подобрать его — это очень важный для фотографа навык, поскольку в процессе этого выбора нужно опираться на множество нюансов. В нашем сегодняшнем материале мы подробно обсудим каждый из них.

Содержание статьи:

Что представляет собой ракурс?

Как мы уже упомянули, без навыка выбора ракурса не сможет творить ни один фотограф. Поиск идеального ракурса — это творческий процесс. Когда фотограф меняет ракурс, то он может добиться интересных результатов съемки даже в том случае, если снимаются какие-либо на первый взгляд привычные глазу объекты.   

Итак, сначала нам нужно разобраться в том, чем же, собственно, является ракурс, дать ему определение. Согласно профессиональной трактовке, ракурс является точкой зрения фотографа на тот предмет или объект, который он хочет снять. Помимо этого, ракурс — это проекция определенного объекта в какой-либо точке, которая была получена при съемке. Если говорить простым языком, то это то, что было запечатлено на матрице камеры либо холсте, то есть изображение, получаемое одним из названных способов. 

Однако в современной фотографии ракурс — это именно точка, с которой происходит съемка какого-либо объекта.

Следует отметить, что данное определение ракурса не очень четко отражает всю суть этого понятия. Однако чтобы вам было более удобно знакомиться с материалом, можно сойтись на том, что ракурс нужно понимать именно как точку съемки относительно снимаемого объекта.

Назад в прошлое: история ракурса

Немало фотографов при съемке опирались на те же самые композиционные принципы и правила, которые использовались при работе художниками, создающими свои картины совершенно другими способами. 

В те времена, когда фотография только зарождалась, высота, на которой должна была располагаться камера, целиком и полностью зависела от того, какие творческие цели преследует фотограф, а также от того, какую высоту имеет штатив, на котором нужно было устанавливать камеру. Кстати, данные принципы остались неизменными и в более поздний период развития фотосъемки, тогда, когда фотокамера очень сильно уменьшились как в размерах, так и в весе, стали гораздо компактнее и легче в эксплуатации. Фотографии стали создавать с высоты роста человека, и очень многое стало зависеть от того, какой рост у фотографа. Но однажды Гаспар Феликс Турнашон, который был французским художником, фотографом и писателем, смог создать фотопанораму Парижа с высоты птичьего полета. Это событие произошло в 1858 году. Кстати, этот снимок был первым в истории, сделанным с высоты птичьего полета и вообще с воздуха. Сам Турнашон мгновенно стал знаменитым фотографом, который оставил величайший след в истории развития искусства фотографии в общемировом масштабе. 

Однако на первых порах этот фотограф не был принят коллегами серьезно, его даже высмеивали. Один из известных в парижских кругах карикатуристов даже нарисовал карикатуру на Турнашона. Она изображала фотографа, который летел на воздушном шаре над Парижем и держал в руках камеру. Карикатура даже была дополнена саркастической подписью, которая впоследствии оказалась пророческой в совершенно серьезном ключе. 

С течением времени фотография перевоплотилась из забавы для финансово обеспеченных людей в настоящее искусство. И именно Турнашон был именно тем первопроходцем, который изменил фотографию в этом направлении. Это потому, что именно этому фотографу пришла мысль об изменении точки съемки. Он был первым фотографом, который отринул принятые принципы и начал делать снимки под определенным ракурсом. Как вы понимаете, это стало поистине революционным шагом, поскольку доселе даже в живописи понятие ракурса почти не использовали. Однако после Турнашона ракурс стали активно применять как в изобразительном искусстве, так и в фотографии.

Разновидности ракурсов в фотографии

Первая разновидность — это легкий ракурс. Он представляет собой совсем незначительный сдвиг точки съемки относительно объекта, который снимает фотограф. Поскольку ракурс меняется совсем немного, то и объект это меняет незначительно. Если говорить точнее, то этот самый легкий ракурс лишь немного меняет составляющие кадра. Если же требуются более значительные изменения, то нужно применять явный ракурс, то есть нужно будет существенно перестраивать композицию снимка целиком. 

В ряде ситуаций с целью получить яркий и интересный кадр, вы будете должны очень значительно изменить точку, с которой осуществляется съемка, то есть отступить от съемки на уровне своих глаз. Кстати, очень запоминающимися могут стать снимки, сделанные с низкого или же напротив высокого положения камеры. 

Однако стоит помнить, что излишнее злоупотребление изменением ракурса может привести к нежелательным последствиям. Как низкий, так и высокий разновидности ракурсов лучше всего использовать лишь в тех случаях, когда это нужно для того, чтобы подчеркнуть какой-либо творческий посыл вашего снимка. То есть, не нужно применять нестандартные ракурсы, делая их самоцелью.

Нижний ракурс и его цели

 

Использовать этот вид ракурса нужно тогда, когда требуется сделать акцент на высоте, грации, значимости снимаемого объекта. Когда вы снимаете в направлении снизу вверх, учтите, что тем самым вы делаете параметры снимаемого объекта гораздо крупнее. К примеру, такой ракурс часто используют при съемке деревьев, чтобы подчеркнуть их высоту и стройную красоту стволов. К тому же при этом ракурсе фоном для крон деревьев будет небо, а это очень красиво. Приблизительно такой же ракурс часто применяется для съемке высоких зданий, храмов, колоколен. Помните, что здесь требуется особая осторожность, поскольку здания, снятые в таком ракурсе, могут выглядеть в кадре будто бы падающими, а это не тот эффект, который традиционно ожидается при использовании данного вида ракурса. Однако в том случае, если вы задались целью сообщить своей фотографии определенную динамику, иллюзию движения, то этот самый эффект падающего здания может сыграть вам на руку. Но при этом нужно будет подумать о композиционном решении кадра и построить его по диагонали.

Помимо этого, данный вид ракурса широко используется и в репортажах. Также ему можно найти интересное применение и в съемке спортивных мероприятий. К примеру, с нижнего ракурса можно запечатлеть спортсмена в прыжке или мотогонщика, который взлетел с трамплина. Такие снимки будут смотреться очень интересно и ярко. 

Верхний ракурс и его цели

Съемка с верхнего ракурса, само собой разумеется, тоже меняет настоящие размеры объектов, которые снимает фотограф. Только иначе, чем это делает нижний. Поэтому и цели применения у них кардинально разные. Когда объект снимается с верхнего ракурс, он как бы визуально придавливается к земле или любой другой поверхности, на которой он стоит. Когда фотограф использует этот ракурс, он захватывает в пространстве кадра внушительное пространство и большее количество расположенных в его пределах объектов. Этим достаточно простым с технической точки зрения приемом можно сделать акцент на то, как именно снимаемый объект расположен в композиции кадра в целом.

Когда вы снимаете человека в фотостудии, тот или иной ракурс дает вам возможность создать очень интересные и красивые фотографии, которые точно будут весьма и весьма запоминающимися. Однако следует помнить о том, что эти нестандартные ракурсы очень сильно искажают размеры и пропорции объектов, предстают в непривычном для традиционного восприятия облике. Использование нестандартных ракурсов должно быть тщательно продумано и отвечать каким-либо творческим задумкам, способствовать их передаче в кадре. Ни в коем случае не используйте нестандартные ракурсы не продумав предварительного того, зачем именно вам это нужно. Нет ничего хуже, чем рискованные по умолчанию приемы без определенной цели.  

Направление взгляда как важный фактор съемки

Когда речь идет о ракурсе при съемке, то направление также должно быть упомянуто. Существует три его разновидности: боковое, центральное и диагональное. Когда снимок сделан с центрального ракурса, оптическая ось фотографии в этом случае будет полностью совпадать с оптической осью объектива фотоаппарата. Когда вы ведете съемку в таком ракурсе, снимку будет недоставать глубины, из него как бы исчезнет впечатление пространства. Соответственно, объект, который вы снимаете, будет достаточно плоским и бледным. Такой ракурс категорически нельзя применять, если вы снимаете различные объекты архитектуры. 

Если при съемке вы будете плавно перемещать точку, с которой ведется съемка, вправо или влево относительно того объекта, который фотографируете, то вы сможете получить боковой ракурс. Этот ракурс следует выбрать, если вы желаете придать снимаемым объектам объем и глубину. 

Менять боковой ракурс можно до того, как снимаемый вами объект не станет расположен по диагонали относительно точки, с которой вы фотографируете. Данный ракурс в профессиональной среде носит название диагонального. Фотографы, имеющие за плечами достаточный профессиональный опыт, широко и очень успешно используют этот ракурс в процессе съемки городских видов и при съемке конкретных архитектурных объектов. Кстати, советуем вам попробовать данный вид ракурса, это поможет вам в процессе профессионального роста и очень пригодится в путешествиях при съемках гоородских пейзажей и зданий. 

Секрет по-настоящему качественного снимка в его гармонии. В нем должен быть соблюден баланс по всем параметрам: в сюжете, в композиции, в цветовом решении. И таких параметров еще очень много. И любой из них играет очень и очень важную роль. Это касается любого жанра в фотографии. И портрет не является исключением. 

Кстати, именно в портрете есть один особый элемент, который способствует тому, чтобы успешно достичь этой самой гармонии снимка. Однако в работе с ней есть много нюансов, которые нужно непременно соблюдать для достижения желанного эффекта. Этим элементом является взгляд человека на снимке. На первый взгляд это кажется не таким уж существенным фактором, однако он может весьма значительно изменить снимок во всех отношениях. 

Когда фотограф снимает портретное фото, он часто применяет знаменитое правило третьей или по-другому — правило золотой середины. При этом основной объект кадра располагается в нем с левой или с правой стороны относительно центра снимка. В том случае, если вы расположите объект съемки (в данном случае — человека) таким образом, то он будет смотреть в ту часть кадра, которая пустует. Если выстроить композицию портрета именно так, то снимок будет выглядеть сбалансировано и гармонично.

В том случае, если вы решили применить данный прием в создании портретного снимка, то вам будет необходимо помнить о том, что нужный эффект от него будет достигнут лишь тогда, когда пустое пространство не перегружено лишними деталями. Направление взгляда человека в это пустое пространство будет уравновешивать фотографию с точки зрения композиции.

В ряде ситуаций 2/3 кадра, которые не заполнены будут превосходно смотреться в том случае, если ввести в это самое пространство какой-то предмет не очень больших размеров, но имеющий определенную смысловую нагрузку. К примеру, это может быть лист, который падает с ветки. Или дорога, уходящая вдаль. Однако при съемке не забывайте о том, что основную роль в фотографии будет играть не данная деталь, а именно направленный на нее взгляд фотографируемого человека. 

Однако, правило не будет правилом, если не имеет исключений. Не напрасно как фотографы, так и художники утверждают, что принципы композиции сформированы для того, чтобы можно было их нарушать. Конечно же, бунт против правил должен быть осмысленным и продуманным, а не случайным. Самое главное — прочувствовать фотографию, ее характер, ее цели, понять, что именно вы хотите донести до зрителя через свой снимок, какого эмоционального отклика на свой снимок вы от него ждете. Только в таком случае нарушенные правила могут сослужить вам хорошую службу и сделать кадр интереснее и красивее.

Надеемся, что наш сегодняшний материал будет вам полезен.

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Использование точек фокусировки в фотографии

Роберт Парвиайнен

В следующий раз, когда вы возьмете цифровую камеру и поставите ее на паузу, прежде чем нажать кнопку спуска затвора и спросить себя:

«Что является центральной точкой на этой картинке?»

Некоторые другие способы задать тот же вопрос могут включать: Что является центральной достопримечательностью? Что привлечет внимание зрителей этой картины? Что на этом изображении выделит его среди других? Какая у меня тема?

Причина, по которой фокус важен, заключается в том, что когда вы смотрите на изображение, вашему глазу обычно требуется «место для отдыха» или что-то интересное, чтобы действительно удерживать его.Без этого вы обнаружите, что люди просто взглянут на ваши снимки, а затем перейдут к следующему.

После того, как вы определили интересный объект или фокус, вы должны спросить себя, как вы можете улучшить его.

6 методов улучшения фокуса на изображении

Фокусом может быть что угодно, от человека до здания, горы, цветка и т. Д. Очевидно, что чем интереснее фокус, тем лучше — но есть и другие вещи, которые вы можете сделать, чтобы усилить его силу, в том числе: конечно, не ограничиваясь:

• Позиция — Поместите ее на видное место — вы можете начать с правила третей для некоторых идей.
• Focus — Научитесь использовать глубину резкости, чтобы размыть другие аспекты спереди или сзади вашей точки фокусировки.
• Размытие — Если вы действительно хотите попутать, вы можете поиграть с более длинной выдержкой, если ваш главный объект неподвижен, а объекты вокруг него движутся.
• Размер — увеличение фокусной точки — не единственный способ сделать ее заметной, но она определенно может помочь.
• Цвет — использование контрастных цветов также может быть способом выделить вашу достопримечательность отдельно от ее окружения.
• Форма — такие же контрастные формы и текстуры могут выделить объект — особенно узоры, которые повторяются вокруг объекта.

Имейте в виду, что сочетание вышеперечисленных элементов может хорошо работать вместе.

И наконец — не путайте зрителя с слишком большим количеством конкурирующих фокусных точек, которые могут подавить главную фокусную точку. Второстепенные точки интереса могут быть полезны для привлечения внимания, но слишком много сильных будет просто мешать и сбивать с толку.

Как делать профессиональные фотографии с помощью камеры «наведи и снимай»

Фотокамеры «наведи и снимай» получают плохую репутацию от некоторых фотографов из-за их ограниченных возможностей.

Но, как гласит старая пословица, лучшая камера — это та, которая у вас есть, поэтому, если у вас есть наведи и снимай, вам лучше всего научиться использовать ее по максимуму!

Конечно, возможности и разрешение при съемке не могут сравниться с Nikon D850, но это не значит, что вы не можете получать фотографии профессионального качества с помощью маленького моноблока. буровая установка.

С учетом сказанного, рассмотрите эти указатели, чтобы максимально использовать возможности своей компактной камеры.

Фактически научитесь использовать

Моя мама любит фотографировать, но она не знает, как работать со своей камерой.

Это означает, что она упускает половину того, что она хочет сфотографировать, потому что она постоянно борется, чтобы понять, что, черт возьми, ей нужно сделать, чтобы на самом деле сделать указанные фотографии.

Как я упоминал ранее, компактные фотоаппараты не могут конкурировать с профессиональными зеркальными или беззеркальными камерами.Но камера — это камера, и если вы действительно понимаете, как ею пользоваться, вы можете получить качественное фото.

Это означает, что нужно прочитать руководство пользователя и потратить некоторое время на то, чтобы сесть с камерой и изучить, что на самом деле делает каждая кнопка, диск и функция меню.

Помогите своей камере

Ни одна камера не может сделать все за вас, поэтому вам нужно понимать, с какими ограничениями вы работаете с вашим наведением и съемкой.

Например, вспышки на камере обычно излучают очень яркий резкий свет, который размывает объект.Это верно и для высококачественных зеркальных фотокамер и компактных фотоаппаратов.

В таком случае сделайте все возможное, чтобы любой ценой избегать использования вспышки камеры.

Используйте естественное освещение, включайте каждый свет в доме, если вы снимаете в помещении, используйте отражатель, чтобы отражать свет на объект и т. Д.

Некоторые наведи и снимай камеры даже имеют полуавтоматические режимы съемки, такие как приоритет диафрагмы или приоритет выдержки. У других даже есть полное ручное управление.

В этом случае используйте эти настройки в своих интересах, чтобы получить фотографии, которые лучше экспонируются.

Другими словами, не полагайтесь только на камеру, которая сделает всю работу за вас в автоматическом режиме. Узнав, как вы можете взять на себя управление некоторыми аспектами того, что делает камера, вы сможете создавать гораздо лучшие фотографии в более разнообразных условиях съемки.

Подробнее:

Сделайте вашу камеру доступной

Это может показаться не таким уж большим делом, но поверьте мне, когда я говорю, что тем легче вам на самом деле достать камеру, Чем больше фотографий вы сделаете, тем быстрее вы станете фотографом.

Весь смысл компактной камеры заключается в том, что ее легко носить с собой.

Но даже маленькая камера может помешать, если она весь день висит на вашем запястье …

Вот тут-то и пригодится что-то вроде кобуры Black Widow Holster из Spider Holster.

Эта кобура специально разработан для работы с фотоаппаратами. Хорошей новостью является то, что он также работает с легкими зеркальными фотокамерами.Это означает, что по мере того, как вы модернизируете свою камеру, кобура Black Widow Holster может расти вместе с вами.

Просто наденьте кобуру на пояс, ввинтите стальной штифт пластины в крепление для штатива в нижней части камеры и вставьте штифт в крепление для кобуры, чтобы легко переносить камеру без помощи рук.

Это не только безопасный и надежный способ переноски камеры, который защищает от падений и краж, но и с камерой на бедре в кобуре Black Widow, она будет двигаться вместе с вашим телом, чтобы вы не чувствовали как будто к вам прилипла жесткая, тяжелая камера.

Взгляните на кобуру Black Widow на видео выше от B&H Photo Video.

Подробнее:

Найдите уникальную перспективу

Использование небольшой и легкой камеры означает, что вы немного более мобильны, чем с большой полнокадровой зеркальной камерой.

Учитывая эту дополнительную мобильность, у вас нет оправдания, чтобы продолжать делать одни и те же старые фотографии с тех же старых точек зрения.

Вместо этого дайте вашим фотографиям немного больше жизни, снимая их с точки зрения сверху или снизу нормального уровня глаз.

Встаньте на колени или лягте на землю, чтобы увидеть объект глазами червя. Затем поднимитесь выше, чем вы обычно наблюдаете за объектом, и сделайте снимок с высоты птичьего полета.

Регулируя перспективу, с которой вы снимаете, вы можете управлять тем, как выглядит объект, делая его больше в кадре из более низкой перспективы и делая его меньше в кадре из более высокой перспективы.

Таким образом, у вас есть четыре простых, но эффективных совета по максимально эффективному использованию вашей компактной камеры!

---

Привет от ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Объяснение точки зрения фотографии

Фраза «точка обзора» в фотографии просто означает позицию, с которой камера видит сцену. Вы смотрите на эту тему свысока? Вы смотрите на предмет? Насколько вы близки к теме? Есть ли что-нибудь между вами и объектом? Каждое решение, которое вы принимаете относительно точки зрения, изменит то, как ваш зритель видит фотографию.

Сопоставление

Независимо от того, какую точку зрения вы выбрали при фотографировании, помните о силе сопоставления.Съемка объекта под «неожиданным» углом будет иметь большее влияние, чем угол обзора, встречающийся в повседневной жизни.

Например, взгляд на муравья будет иметь гораздо большее визуальное воздействие, чем на муравья сверху вниз. Или снимок птицы с уровня глаз намного мощнее, чем взгляд на птицу на дереве.

Стать субъектом

Сильная точка зрения предполагает «стать субъектом». Это означает, что вы снимаете фотографию под углом к ​​объекту.Например, снимок операции показан так, как если бы вы смотрели через глаза хирурга (видны руки пациента и хирурга, но не лицо / тело хирурга). Эти кадры позволяют зрителю почувствовать, что он переживает событие из первых рук.

Стрельба с уровня глаз

Съемка фотографии с уровня глаз объекта — это самый быстрый способ помочь зрителям эмоционально связать объект съемки с фотографией. Буквально помещая их на уровень фотообъектов, вы создаете инстинктивную реакцию.Когда мы находимся на уровне глаз с объектом, мы олицетворяем его, даже если это не человек.

Съемка на уровне глаз также позволяет видеть больше объекта, чем позволяет съемка сверху или снизу (или даже сбоку). Этот прямой угол также помогает предотвратить искажение, вызванное перспективой или углом обзора.

Стрельба снизу

Когда вы снимаете фотографию снизу объекта, вы можете заставить зрителя почувствовать, что объект контролирует ситуацию.Простой акт взгляда на объект может вызвать ощущение малости, потери контроля или ощущение, что субъект (или объект) недоступен.

Это использовалось в реальных ситуациях на протяжении всей истории. Например, троны устанавливаются выше, чем другие стулья, судьи сидят на трибуне, а исполнительные столы немного выше обычных столов.

Сильно малый угол съемки также может создать иллюзию нахождения в кадре фотографии.

Как и почти все в фотографии, это восходит к нашим инстинктивным реакциям на ситуации.В лесу высоких деревьев мы чувствуем себя маленькими, когда смотрим вверх. В детстве мы должны слушаться своих более крупных родителей. Стрельба под углом вверх позволяет нам задействовать эту инстинктивную реакцию.

Стрельба сверху

Съемка объекта сверху позволяет зрителю почувствовать превосходство над объектом или передать чувство защищенности объекта. Это также может создать у зрителя впечатление, что они являются объектом внимания человека на фотографии, как если бы это был зритель, помещенный на сцену.Если достигается эффект уровня сцены, зритель часто будет чувствовать враждебность по отношению к объекту.

Наведите и снимайте для получения лучших снимков

Может быть, вы технофоб и хотите, чтобы ваша наведи и снимай фотоаппарат позволяла делать отличные снимки с наименьшим объемом работы. Вы также не понимаете технический жаргон, но хотите, чтобы ваша камера снимала более качественные фотографии. Вот несколько простых советов по улучшению ваших изображений.

Для начала не помешает познакомиться с несколькими общими символами.

Портретный режим: Этот символ можно увидеть на циферблате или в меню цифровой камеры начального уровня. Этот режим оптимизирует настройки вашей камеры для портретной съемки. Если вы слышали термин «Обнаружение лица», то знайте, что он включен при использовании этого режима. Распознавание лиц — это когда камера распознает структуру лица человека и фокусируется на ней. Технология прошла долгий путь, позволив распознавать лица на картинах, статуях, других фотографиях и т. Д.

Помните, что этот режим лучше всего подходит для съемки людей. Вы легко можете вспомнить, что это портретный режим, потому что символ — лицо человека.

Режим макроса: Режим макроса представлен символом цветка, как показано слева. Почему цветок? Обычно, когда кто-то хочет сфотографировать цветок, он стремится к нему очень близко. Из-за этого универсальным символом режима «Макро» стал цветок.

Используйте этот режим, если вы хотите подойти очень близко к объекту — мы говорим о паре дюймов или даже сантиметрах! Помимо цветов, используйте этот режим при съемке миниатюр.

Спорт: Спортивный режим оптимизирует вашу камеру для захвата быстро движущихся объектов. Это очевидно, потому что это символ бегущего человека.

Этот режим лучше всего использовать, когда ваша немецкая овчарка бегает или даже на спортивных играх ваших детей. Футбольные мамы и папы скоро станут лучшими друзьями с этим режимом.

Ночное время: Цифровые камеры имеют разные ночные режимы. Проще говоря, ваша камера выполняет одно из следующих действий:

1.Снимает без вспышки, говоря вам оставаться неподвижным во время съемки.

2. Запускает вспышку и пытается смешать ее с темным пейзажем, чтобы имитировать то, что видит человеческий глаз.

Лучше экспериментировать и получать удовольствие от камеры для достижения желаемых результатов.

Lightning Символ болта: Этот символ обозначает настройки вспышки. Иногда мигающий символ отображается с другой информацией

Если стоит A, это означает автоматическую вспышку.

Если есть кружок с линией, проходящей через него, это означает, что вспышка выключена.

Глаз рядом с ним означает вспышку с уменьшением эффекта «красных глаз».

Круглая штука с линией внутри: Этот символ означает, что в камере установлен режим автоспуска. Обычно рядом с этим символом стоит номер (например, на изображении слева). Если вы видите цифру два, это означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора (ту, которая была нажата, чтобы сделать снимок), камера подождет две секунды, а затем сделает снимок.Десять, конечно, означает, что у вас есть десять секунд. В течение этого периода вы либо увидите мигающий индикатор на передней панели камеры, либо услышите таймер обратного отсчета.

Используйте это, когда вы настраиваете семейную фотографию и хотите, чтобы ее добавили. В течение этого времени вернитесь на позицию и скажите сыр.

Треугольник, указывающий вправо: Возможно, вы видели это на плеере Blu-Ray, iPod и т. Д. Это универсальный символ режима воспроизведения.Когда вы нажимаете эту кнопку или переключаете диск камеры в режим воспроизведения, ваши изображения или видео будут отображаться для просмотра.

Прямоугольники в стопке: Прямоугольники в стопке символизируют режим непрерывной съемки для вашей камеры, что означает, что она будет делать снимки, пока вы удерживаете кнопку затвора. Так как ты это запомнишь? Думайте об этом символе как об одной фотографии, которую снимают за другой.

Используйте это в сочетании со спортивным режимом.

Помните: чем больше вы увеличиваете, тем темнее будет ваше изображение.

Чем больше вы увеличиваете объектив, тем больше света потребуется вашей камере. После этого ваша камера примет меры, чтобы компенсировать темноту, но это может немного ухудшить качество изображения. Чтобы получить лучшие фотографии, постарайтесь подойти ближе к объекту съемки.

Конечно, это не всегда логично или уместно, но это полезно иметь в виду.

Также знайте разницу между цифровым и оптическим зумом.Когда вы увеличиваете масштаб, на ЖК-экране камеры появляется маленький индикатор. Когда он достигнет определенной линии, вы услышите, что объектив больше не масштабируется. На данный момент ваша камера просто увеличивает определенную часть изображения. Цифровой зум может быть полезен, но в целом это не рекомендуется.

В вашей камере есть настройки сцены

Некоторые из этих сцен обсуждались выше, но другие могут включать пляж, домашних животных, вечеринки, еду, пейзаж и т. Д. Они оптимизируют камеру для различных ситуаций, таких как спортивная съемка или ситуации с низким освещением во время ночной съемки.Перед тем, как сделать снимок, вы можете быстро изменить настройку камеры на одну из этих, чтобы убедиться, что она оптимизируется для получения более качественных снимков.

Производители включают эти настройки, чтобы максимально упростить фотосъемку для вас.

Вы должны убедиться, что фокус находится в центре внимания

Предполагаемая точка фокусировки для этих фотографий находилась на камере. Фотография слева демонстрирует идеальную фокусировку, а фотография справа демонстрирует фотографию не в фокусе.

Многие размытые фотографии наводняют Facebook и другие социальные сети. Часто это происходит из-за недостаточной фокусировки на правильном объекте. Если вы пытаетесь сфотографировать своего друга, хотите ли вы:

Размытая фотография, которая выглядит так, будто человек находится под водой (и на вас нет очков)?

или

Фотография четкая и ясная, как дневной свет?

Большинство наведений и съемок имеют три различных режима фокусировки: распознавание лиц, центральное пятно и непрерывная фокусировка.

Вы можете определить, где ваша камера достигла фокусировки, когда маленький квадрат, отображаемый на ЖК-дисплее, изменит цвет на зеленый. Кроме того, он может выдавать подтверждающий звуковой сигнал.

Сохраняйте неподвижность при фотосъемке

Во время съемки важно оставаться неподвижным, чтобы предотвратить так называемое размытие при движении.

Подумайте об этом так: фотографировать — это все равно что писать от руки настолько аккуратно, насколько это возможно. Если кто-то подойдет и наткнется на вас, вы, очевидно, неправильно составите письмо, и работа будет небрежной.Съемка во многом похожа на это: ваша камера пытается записать изображение, и если вы встряхиваете камеру вверх и вниз, она не сможет записать это изображение как можно точнее.

Если вы нервничаете после двенадцати чашек кофе, попробуйте поставить камеру на устойчивую поверхность или подержать ее ближе к себе. Удерживание камеры вытянутой рукой затруднит фокусировку.

Знайте, когда следует использовать вспышку

Многие люди считают, что их камера работает некорректно, если не срабатывает вспышка.Это крайне далеко от истины. Отличные фотографии можно делать без вспышки. Фактически, лучше всего использовать вспышку только в определенных ситуациях.

Вот полезный совет для новичков при съемке людей на улице:

Если солнце находится позади вас, то люди на ваших фотографиях будут щуриться, потому что солнце, скорее всего, будет в их глазах. Прищурившись, никто никогда не выглядит великолепно. Держите солнце позади объекта и выключите вспышку. Он закроет все тени на их лице (например, под глазами).

Не забудьте включить вспышку с уменьшением эффекта красных глаз, так как вы фотографируете людей.

Распечатайте этот список и держите его при себе в качестве удобного справочника, когда вы с семьей фотографируете или даже просто пользуетесь камерой. Удачной стрельбы!

Если у вас есть другие советы, которые вы можете добавить, чтобы помочь новичкам, мы хотели бы их услышать. Дайте нам знать в комментариях ниже.

Как съемка с помощью камеры «наведи и снимай» изменила мои представления о фотографии

Позвольте мне начать эту статью с того, что скажу вам, что я молодой фотограф и снимаю всего 4-5 лет.С учетом сказанного, я хотел бы рассказать вам, как съемка с помощью компактной камеры изменила мое представление о фотографии за такой короткий период времени.

Мой Старт

Когда я только начал заниматься фотографией, на самом деле я не был тем, кто стоял за камерой, а скорее стоял перед камерой, как объект съемки для моего брата, который увлекся фотографией. Я наблюдал, как мой брат позировал меня на своих изображениях, и я учился стилизовать себя и моделировать его для его фотопроектов.Примерно через год я получил свой первый фотоаппарат — переданный мне братом, фотоаппарат Nikon D3300 для начинающих. Я начал снимать все подряд и попытался научиться развивать свой стиль фотографии. Я знал, что не хочу копировать фотографии моего брата, и знал, что не хочу фотографировать, как другие люди; Я хотел запечатлеть то, что я видел, так, как я видел это в своей повседневной жизни.

Я начал брать фотоаппарат во многих местах, но не считал его чем-то, что мне нужно было иметь при себе.Это был просто способ самовыражения, и мне также нравилось знакомиться с новыми людьми через него.

Обучение фотографии

На самом деле, мне следовало писать эту статью после того, как я уже изучил фотографию. Но я пишу эту статью, пока все еще нахожусь на этой стадии, и я думаю, что это вполне нормально, поскольку большинство из нас все еще на этой стадии.

Как бы то ни было, после того, как я начал снимать на свою зеркалку, я начал больше читать о фотографии и научился оглядываться на старых фотографов, которые создали невероятные объемы работ.Например, я посетил музей в Берлине, Германия, и узнал все о Уильяме Кляйне, французском фотографе американского происхождения, который использовал множество нетрадиционных приемов в своей документальной и модной фотографии. Я был по-настоящему вдохновлен и посмотрел на фотографию как на совершенно новую среду, увидев эту выставку, и с этого момента научился продолжать копаться глубже в истории фотографии, чтобы помочь себе развить свой собственный стиль.

Перенесемся на несколько месяцев вперед, и я начну узнавать намного больше об аналоговой фотографии и заинтересоваться съемкой на пленку.Я решил, что у меня нет бюджета на пленку, поэтому я начал с покупки одноразовых пленочных фотоаппаратов наведи и снимай после того, как увидел, что Кертис Кариуки, выдающийся фотограф и режиссер из моего района, делает то же самое. Я думал, что его работа была невероятной, и он действительно здорово разбирался в своей фотографии, и когда я узнал, что многие его фотографии были сняты на эти одноразовые камеры, которые я мог себе позволить и мог купить в CVS, я решил купить свои первая одноразовая наводка. Вот несколько фотографий с моей первой одноразовой камеры:

Примерно в это время я действительно увлекался фотографией и читал о множестве фотографов, и многие из них выделялись, но после проверки временем я понимаю, насколько работа Кариуки вдохновила меня, когда я только начал снимать.Обязательно ознакомьтесь с его работами, возможно, он вас тоже вдохновит.

Получив обратно фотографии с первого рулона пленки, я решил, что хочу начать снимать больше на пленку и меньше в цифровом формате. Я обнаружил, что это более естественный процесс, я считал, что это выглядит круче, и мне нравились цвета, которые пленка могла обеспечить по сравнению с моей цифровой камерой. Как я уже говорил, у меня не было бюджета на фильм, но, увидев свой первый ролик, я понял, что моя цель — найти способ по-настоящему снимать фильм.Я решил, что если я захочу это сделать, мне придется начать проявлять свою собственную пленку по двум причинам: (1) стоит и (2) раз .

В каждой лаборатории, которую я пробовал, заряжать руку и ногу, чтобы проявить рулон пленки, и даже если вы платите за проявку, вам все равно придется ждать 3 дня — 2 или более недель. Я не выдержал ожидания, поэтому решил зайти в Интернет и научиться проявлять пленку. Я научился проявлять пленку C-41, используя импровизированную темную комнату и мою кухонную раковину, и после этого я начал проявлять два рулона пленки практически через день.

Думаю, мне стоит немного перемотать назад и рассказать вам о своей первой зеркальной камере. Примерно в то время, когда я начал учиться проявлять пленку, я также купил свою первую «настоящую» пленочную камеру Nikon FE. Ничего особенного, но это была отличная камера для начала, и у меня был базовый объектив 50 мм f / 2,8, чтобы делать несколько классных снимков. Я начал много снимать этой камерой, но все же не каждый день.

Перенесемся на 3-5 месяцев, и я снова использую свою камеру «наведи и снимай» каждый день, и я начал спрашивать себя, почему.

Дело не только в том, что мой наведи-и-снимал был маленьким и компактным, так что он мог поместиться в моем кармане, но он также был сверхнадежным, и я всегда восхищался результатами, полученными наведи-и-снимай камерой. , были ли это неудачи или отличные снимки.

Как метод «Наведи и стреляй» изменил мою точку зрения

Теперь, когда я снимаю уже 4–5 лет, и вы знаете немного больше о моей истории, я хотел бы рассказать, как съемка с помощью этой компактной камеры изменила весь мой взгляд на фотографию.

До того, как я всегда носил с собой «наведи и снимай», фотография была способом самовыражения. Когда я обратился к своему фотоаппарату «наведи и снимай», все в моей жизни изменилось в сторону документального мышления. Не имело значения, если в какой-то конкретный день не произошло ничего интересного, но я знал, что хочу запечатлеть то, что произошло в тот день.

Возможность всегда носить фотоаппарат в кармане, всегда при мне, действительно изменила мою работу и вынудила меня держать глаза открытыми, всегда быть в курсе, потому что не каждый снимок — это то, что представит вам это, но определенно кадры, которые нужно искать и находить.

Взгляните на несколько недавних снимков, сделанных моей камерой «наведи и снимай»:

Как только я начал снимать все больше и больше с моей точки и снимай, он стал моим любимым фотоаппаратом. Не из-за качества; отнюдь не качественная камера, но из-за того, как я мог ее использовать. Мне было удобнее попросить сделать портрет кого-то менее устрашающим фотоаппаратом, чем, скажем, гигантской зеркальной камерой. Возможно, у всех он разный, но для меня эта маленькая камера прошла долгий путь.

Последний момент, которым я хотел бы поделиться с вами, касается настроек камеры. При работе с камерой наведи и снимай у вас очень мало настроек камеры. У вас есть включение / выключение вспышки, уменьшение эффекта «красных глаз», специальные режимы для съемки и, возможно, еще несколько небольших настроек, но, помимо этих небольших факторов, снимок зависит от того, как вы его кадрируете. На самом деле это отрицательный момент для многих фотографов, поскольку они хотели бы иметь возможность полностью настраивать свои параметры перед съемкой, но для меня есть что-то приятное в том, что не нужно настраивать камеру.Возможность вытащить камеру из кармана и сделать снимок в течение 2-5 секунд — это уникальное качество, поэтому я считаю это положительным моментом, но я понимаю, почему многие фотографы не предпочитают этот метод.

Надеюсь, это поможет вам развить свой собственный стиль фотографии. Независимо от того, снимаете ли вы наведением или нет, я надеюсь, что мои идеи помогут вам в какой-то мере.

Заключение

Сообщите нам, что вы думаете о подходе Мэтта к фотографии ниже.Думаете, лениво всегда снимать на мыльницу? Или вы думаете, что всегда иметь при себе компактную камеру — это разумно?

ПРОЧИТАЙТЕ — Как делать эффективные фотографии действий

8 советов по использованию камеры Point & Shoot

Миган В. Блейзер — это воплощение поговорки: «Дело не в камере, а в том, кто за ней стоит». Она создает уникальные пейзажи с помощью камеры, которая удивляет и ошеломляет большинство людей, когда они смотрят ее работы.Все фотографии Миган сделаны на скромную камеру Canon PowerShot SX40HS.

Изначально она стеснялась своего фотоаппарата, опасаясь, что сверстники не воспримут ее работу всерьез. Однако она пришла к выводу, что важно видение и использование имеющихся инструментов для реализации этого видения.

Миган продала множество репродукций своих работ, ее работы лицензированы для обложек книг, были опубликованы в журнале SHOT Magazine, различных онлайн-изданиях и была удостоена трех наград «Выбор редакции» в разрешении 500 пикселей.Миган продолжает преследовать свою страсть, развивать творческие способности и вдохновлять других.

Вы можете найти больше ее работ на 500px , ее веб-сайте , Facebook , Instagram , Twitter и Pinterest .

---

Введение редактора : Когда мы открыли для себя работы Миган и поняли, что все они были сняты с помощью суперзуума и снимали «настоящий» (читай: высокомерный) фотограф, над которым насмехается, мы поняли, что нашли действительно великого фотографа.

Недавно мы попросили ее составить список главных советов для тех, кто хочет получить максимальную отдачу от дешевой камеры «наведи и снимай», которая у них есть. Восемь пунктов ниже — это то, что она прислала.

1. Прочтите руководство.

Это кажется очевидным, но лучший способ получить максимальную отдачу от своей задачи — просто ПРОЧИТАТЬ РУКОВОДСТВО. Это самый быстрый способ получить общее представление обо всех функциях камеры и ознакомиться с настройками и параметрами меню.

В настоящее время, когда вся информация в Интернете, вполне вероятно, что есть несколько видеоуроков по использованию вашей конкретной камеры, которые, я уверен, будут полезны.

2. Не все наводят и стреляют, стреляют в сырье

Некоторые модели снимают в формате RAW. Если у вас, то, без сомнения, снимает в формате RAW . Съемка в формате RAW захватит все визуальные данные (в отличие от сжатого JPG) и предоставит вам гораздо больше контроля, когда дело доходит до постобработки.

Если ваша камера не снимает в формате RAW, снимайте в формате JPG самого высокого качества.Имейте в виду, что когда приходит время выполнять постобработку, JPG-файлы не могут быть загружены так же сильно, как изображения RAW.

3. Ознакомьтесь с настройками

Если вы новичок в фотографии, скорее всего, вы не знакомы с различными режимами съемки. Вот упражнение, которое вам следует выполнить прямо сейчас: сделайте серию снимков одного и того же объекта, используя разные режимы, и отрегулируйте настройки между снимками.

Например, в режиме приоритета диафрагмы изменяйте диафрагму между снимками, чтобы вы могли видеть, какое различие может иметь диафрагма на снимке с точки зрения глубины резкости.Затем узнайте, как использовать компенсацию экспозиции, чтобы недоэкспонировать или переэкспонировать снимок, и сделайте серию снимков, корректируя это.

Часто бывает легче понять разницу, которую создают эти настройки, когда вы действительно видите эту разницу.

Так вы извлечете много уроков. Например: поскольку получить узкую глубину резкости с помощью камеры «наведи и снимай» может быть сложно, вы обнаружите, что полезно использовать большое фокусное расстояние, приближаться к объекту И использовать большую диафрагму.

Также ознакомьтесь с некоторыми дополнительными функциями, такими как настройка макроса. Я обнаружил, что этот параметр очень полезен при съемке портретов крупным планом.

Не ограничивайте себя. Лучший способ познакомиться с камерой — попробовать каждую настройку и почувствовать, как она работает. Это поможет вам освоиться с камерой и выработать собственный уникальный стиль съемки.

4. Баланс белого

Настройки баланса белого вашей камеры влияют на общий цветовой оттенок ваших изображений.Если у вашей камеры есть настройки баланса белого, она, вероятно, позволит вам переключаться между дневным светом, оттенком, облачностью, вольфрамовым, флуоресцентным, автоматическим и пользовательским.

Установите баланс белого на автоматический или на правильное освещение, при котором вы снимаете, чтобы ваши изображения не были слишком желтыми или синими. Однако, если вы случайно изменили баланс белого на неправильную настройку, не паникуйте. Это можно исправить при постобработке, особенно если вы снимаете в формате RAW.

5. Изучите основные правила фотографии

Конечно, правила предназначены, чтобы их нарушать, но одно, от чего нельзя уйти, — это композиция — изучите ее! Независимо от того, используете ли вы дорогую зеркалку или простую камеру, практикуйте композицию.Узнайте, где размещать объекты и как заполнять кадр. Изучите правило третей, ведущие линии, симметрию, повторение и т. Д.

6. Когда использовать вспышку

У большинства point & shoots есть встроенная в камеру вспышка, которая довольно удобна, но очень важно знать, когда ее использовать.

Как правило, большинство советует вам никогда не использовать выдвижную вспышку и выбирать естественное освещение — и по большей части я не могу спорить с этой теорией. Проблема со всплывающими вспышками (даже на зеркальных фотокамерах) в том, что они могут быть резкими и нелестными.Это потому, что они направлены прямо на объект и в той же плоскости, что и объектив, обеспечивая резкий свет.

С другой стороны, у вспышки есть несколько хороших применений, например, ее использование в качестве заполняющего света. Если сцена имеет высокий динамический диапазон с действительно яркими областями и более темными пятнами, то может произойти одно из двух: 1) Либо ваши блики будут размыты, а тени будут выставлены правильно, либо 2) ваши светлые участки будут экспонироваться правильно, а ваши тени будут черными.

Использование вспышки может помочь сбалансировать свет в сцене и обеспечить более равномерную экспозицию во всем кадре.Выставляя блики, вы можете быть уверены, что они не будут размытыми. Затем вы можете использовать вспышку в качестве «заливки», чтобы обеспечить дополнительный свет и правильно экспонировать более темные области сцены.

Я часто использую эту технику при съемке внутренних помещений, чтобы убедиться, что окна не выдуваются, а интерьер имеет хорошую ровную экспозицию без теней — это дает мне хорошую, равномерную экспозицию всей сцены.

7. Избегайте вспышки при ограниченном естественном освещении

Непрямое мягкое освещение всегда лучше резкого прямого освещения.При съемке портрета в помещении попробуйте разместить объект рядом с окном и использовать весь доступный естественный, более мягкий свет.

Когда естественное освещение ограничено, отличной альтернативой являются настольные лампы, светодиодные лампы и т. Д. Просто поместите их подальше от камеры и не слишком близко к объекту для получения более мягкого и приятного света. Вы также можете сделать свет более мягким, подержав белый пластиковый пакет перед источником света, чтобы рассеять его.

8. Масштабирование, масштабирование, масштабирование

Самое лучшее во многих камерах «наведи и снимай» — это возможность увеличения без дополнительных объективов.Я использую Canon PowerShot с 35-кратным оптическим зумом. Приложив терпение и твердую руку, вы сможете сделать действительно потрясающие снимки:

Не бойтесь экспериментировать с масштабированием. Используйте широкий угол и низко опустите, чтобы получить более эффектное впечатление, поместите камеру на штатив, используйте длинную выдержку и увеличивайте объектив во время съемки.

Связанные

Полное руководство по пониманию фокусировки в фотографии

Фокус был одним из важнейших столпов фотографии с самого первого дня, когда кто-то использовал камеру для захвата изображения.Мы могли бы целыми днями говорить о композиции, настройках, HDR, брекетинге и множестве других фотографических приемов, но без приличных знаний о фокусировке ни один из этих аргументов не будет иметь смысла.

---

---

Некоторым из вас сосредоточенность на первом взгляде может показаться банальным аргументом — чем-то настолько очевидным и простым, что нет необходимости писать об этом целую статью. Однако вы никогда не ошиблись так сильно! Фотографам может потребоваться некоторое время, чтобы по-настоящему овладеть фокусом и хорошо понять это.

В этой статье мы поговорим обо всех различных способах использования фокуса для более успешной фотографии, от практических применений до более сложных техник. У вас будет столько информации о фокусировке, что вы, в конце концов, научитесь справляться с ней самостоятельно!

---

---

Что такое Focus?

С технической точки зрения фокус — это результат сочетания диафрагмы объектива и света. Чтобы упростить задачу, подумайте об этом так: в зависимости от того, как световые лучи сходятся в вашем объективе и какую диафрагму вы выбрали, разные части вашего изображения будут в фокусе.

Фокус — это комбинация диафрагмы объектива и света. Автор фото: Unsplash.

Меньшие значения диафрагмы, например от f / 8 до f / 16, «заставят» весь свет, исходящий извне, проходить через крошечное отверстие и концентрироваться на датчике изображения. В результате большая часть изображения будет в фокусе. С другой стороны, более широкие диафрагмы, такие как от f / 1,4 до f / 4, будут распространять все световые лучи на большую часть датчика изображения. Поскольку отверстие, о котором я упоминал несколькими строками выше, теперь будет намного больше, вы получите изображение с меньшей «глубиной резкости» (мы поговорим об этом позже).

От диафрагмы вашего объектива зависит, сколько света попадает внутрь и, как следствие, насколько хорошо вы сможете сфокусироваться. Автор фото: Unsplash.

Фактически, вы можете проверить, находится ли изображение в фокусе или нет, по его резкости. Чем резче он выглядит, тем лучше будет в фокусе. Однако будьте осторожны, поскольку иногда фотографы предпочитают выделить или скрыть некоторые части изображения с помощью фокусировки. Таким образом, может быть нормальным видеть некоторые области вне фокуса, поскольку они визуально усиливают больше резких частей.Думаю, это то, что мы называем «художественной стороной фотографии»!

---

---

Настройки фокусировки камеры

Теперь, когда вы знаете, что такое фокусировка, пора применить эту информацию с пользой, взяв камеру в руки и поэкспериментируя! В этой главе мы рассмотрим, как работают разные методы фокусировки и какой из них наиболее подходит в разных ситуациях.

Режимы фокусировки камеры

Практически для каждой модели камеры, доступной на рынке, у вас должно быть как минимум три варианта фокусировки: AF-S, AF-C и ручная фокусировка.Другими словами, у вас будет два разных варианта (на самом деле их больше, чем два, но мы поговорим об этом позже) для автофокусировки, а оставшийся — старый добрый ручной фокус.

Различные режимы фокусировки камеры подходят для разных ситуаций. Автор фото: Unsplash.

AF-S (одиночный снимок)

AF-S — это режим автофокусировки, который позволяет заблокировать фокус на выбранном вами объекте. Оттуда вы можете переместить и перекомпоновать фотографию по своему желанию.

Автофокусировка по одному кадру — идеальный способ снимать неподвижные и медленно движущиеся сцены. Это более быстрый способ сфокусироваться на объекте, позволяющий быстрее сделать снимок. AF-S отлично работает с уличной фотографией, портретами и фотосъемкой событий, и это лишь некоторые из жанров. Это хороший выбор для сцен, где у вас есть время перефокусироваться между одним снимком и другим.

Однако он не идеален для съемки быстро движущихся объектов, и здесь AF-C пригодится.

AF-C (непрерывная автофокусировка)

AF-C заполняет пробелы автофокусировки одиночного кадра.Выбрав режим непрерывной автофокусировки, ваша камера будет автоматически перефокусировать ваш объект каждый раз, когда он движется, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора наполовину нажатой.

Этот метод фокусировки хорошо работает с быстро движущимися объектами. Учитывая, что вы никогда не потеряете фокус на своем объекте, вы можете следить за ним и отслеживать его, не меняя фокус каждый раз, когда вы делаете снимок. Спортивная фотография, фотография действий и фотография дикой природы — это лишь некоторые из жанров, в которых непрерывный режим является действительно популярным выбором для фокусировки и может существенно повлиять на резкость ваших конечных изображений.

Ручная фокусировка

Последний метод фокусировки в этом списке также самый старый из всех: ручная фокусировка. В этом случае нет ни процессоров камеры, ни двигателей автофокусировки, ни какой-либо другой внешней помощи. Только вы и ваша способность сможете добиться правильной фокусировки, чтобы запечатлеть идеально резкий объект.

Натюрморты — это, как правило, ситуации, подходящие для использования ручной фокусировки.Он работает еще лучше, если вы можете использовать штатив. Пейзаж, студия и макросъемка — вот некоторые из жанров, в которых лучше всего работает ручной фокус. Что у них общего? Это все жанры фотографии, в которых у вас будет время проверить, удалось ли вам добиться правильного фокуса, а если нет, то снова сфокусироваться.

---

---

Режимы зоны автофокуса

Теперь, когда у нас есть обзор различных методов фокусировки, пора поговорить о различных областях, которые вы можете выбрать при использовании автофокусировки.Все новейшие камеры на рынке предоставляют вам как минимум три варианта выбора областей автофокусировки: одноточечный автофокус, динамическая область и автофокусировка с автоматической областью.

Одноточечный автофокус

Посмотрите в видоискатель. Когда выбран одноточечный режим, вы сможете выбрать только один маленький прямоугольник из многих, которые присутствуют в зоне фокусировки. Как правило, это наиболее точный способ сфокусироваться на объекте, особенно если он покрывает небольшую часть кадра или если вы хотите сфокусироваться на определенной его части (например, на глазах).

Автофокусировка по одной точке отлично подходит, когда вы хотите сфокусироваться на небольшой части кадра. Автор фото: Unsplash.

Автофокус с динамической областью

При выборе режима динамической области вместо одноточечного режима, когда вы смотрите на сцену через видоискатель, вы увидите несколько точек фокусировки, выбранных одновременно, а не только одну. Количество выбранных точек в основном будет зависеть от возможностей автофокусировки вашей камеры. Некоторые камеры предоставляют несколько вариантов выбора размера этой области: от 8 точек фокусировки до 21 точки фокусировки и т. Д.

Этот режим автофокусировки хорошо работает при съемке крупных объектов или если вы хотите, чтобы в фокусе были широкие области кадра. Это не лучший вариант, когда требуется точность. В таких ситуациях одноточечный автофокус будет работать лучше.

Автофокусировка с автоматическим выбором зоны

Как следует из названия, это наиболее автоматизированный способ автофокусировки, поскольку камера не только ограничивает себя фокусировкой, но и выбирает место для максимальной фокусировки! Это может показаться супер крутым и простым, но правда в том, что у него есть несколько досадных ограничений.

В условиях низкой освещенности функция автофокусировки на вашей камере не работает. Когда ему также необходимо выбрать область для фокусировки, он может вообще не найти точку фокусировки. В условиях низкой контрастности, когда главный объект не выделяется на фоне, у вашей камеры могут возникнуть проблемы с выбором правильной фокусировки.

Лично я бы рекомендовал использовать эту автофокусировку с автоматическим выбором зоны только для быстро движущихся объектов в хороших условиях освещения, когда у вас не будет времени самостоятельно выбирать точку (или область) автофокусировки, и вместо этого придется полагаться на свои камера.

---

---

Когда использовать ручную фокусировку и автофокусировку

Каждый метод фокусировки лучше всего подходит для нескольких жанров фотографии. Как правило, мы используем ручную фокусировку для статических сцен — тех, где у вас есть время успокоиться и перефокусироваться, если в этом есть необходимость. Между тем, мы используем автофокус по одному кадру для медленно движущихся сцен и непрерывный автофокус для быстро движущихся ситуаций.

Выбор режима фокусировки зависит от того, сколько времени у вас есть на фокусировку.Автор фото: Unsplash.

Как вы, возможно, уже поняли, основной переменной, когда дело доходит до выбора правильного режима автофокусировки, является время, которое у вас будет в вашем распоряжении при съемке.

---

---

Как комбинировать режимы фокусировки камеры с режимами области автофокусировки

Вы можете представить, как снимаете автомобильную гонку с ручной фокусировкой? Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что было бы почти невозможно достичь максимума при правильной фокусировке. С другой стороны, подумайте о стеке фокусировки в макросъемке с непрерывной автофокусировкой.Вы можете сходить с ума, каждый раз выбирая точную точку фокусировки. Скорее всего, автофокус сам по себе не достигнет нужного места.

Прочтите несколько советов о том, какой режим фокусировки и область автофокусировки лучше использовать в определенных ситуациях.

Пейзажи / Архитектура

В последний раз, когда я проверял, пейзажи и здания не двигаются. Даже если в кадре присутствуют динамические элементы, такие как облака и волны, у вас обычно будет достаточно времени между одним снимком и следующим, чтобы перефокусироваться на случай, если с предыдущим изображением что-то пошло не так.Вот почему для пейзажной и архитектурной фотографии обычно рекомендуется ручной режим или AF-S.

Тихие люди

Это относится к портретам и некоторым ситуациям уличной фотографии. Какой режим фокусировки вам придется использовать, в основном будет зависеть от того, насколько вы контролируете ситуацию.

Если у вас есть собственная модель, то лучше всего использовать ручную фокусировку. Автор фото: Unsplash.

Если вы снимаете в статической среде с помощью вашей собственной модели, вы также можете использовать ручную фокусировку, чтобы выделить лучшую точку в кадре.Если у вас нет особого контроля над тем, что вы снимаете, вам лучше выбрать режим AF-S с выбранными режимами одной точки или динамической области, в зависимости от того, где ваш объект будет стоять на фотографии и насколько он будет большим. быть.

Спорт

В большинстве случаев при съемке любых спортивных или динамичных сцен вам придется использовать AF-C (режим непрерывной автофокусировки) с режимами динамической зоны или автоматической зоны, в зависимости от того, насколько быстро движется ваш объект. .Это лучший способ снимать спорт!

Sports требует непрерывной автофокусировки для достижения наилучших результатов. Автор фото: Unsplash.

---

---

Кнопка возврата назад

Фокус кнопки назад — хитрый прием, который многие фотографы недооценивают. Обычно вы найдете эту кнопку рядом с видоискателем на камере, как на фотографии выше.

Кнопка возврата фокуса. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Как у вас вообще автофокус? Наполовину нажав кнопку спуска затвора, верно? Затем, если вы правильно сфокусируете фокус, вы нажмете еще немного и сделаете снимок.Кнопка заднего фокуса в основном выполняет первую часть вышеупомянутого процесса: вы сможете разделить операции фокусировки и захвата. Таким образом, если вы хотите сохранить фокусировку на объекте, вам не придется менять точки фокусировки каждый раз, когда вы меняете композицию кадра. Все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку «Назад» один раз, чтобы заблокировать фокус.

---

---

Глубина резкости

Глубина резкости — одна из основных концепций, которые вам необходимо понять во вселенной фотографии.Знание того, что это такое, позволит вам улучшить свои навыки и делать более качественные фотографии.

Чтобы понять, что такое глубина резкости, нам нужно сначала поговорить о «фокальной плоскости». Это точка фокусировки в вашем кадре. Представьте свою картинку в трех измерениях: вы сможете выбрать там много разных фокальных плоскостей.

Теперь поговорим о диафрагме вашего объектива. При более широкой диафрагме, поскольку световые лучи распространяются по всей матрице, вы не сможете сфокусировать множество фокальных плоскостей.Обратное будет, когда вы будете использовать меньшие диафрагмы.

С точки зрения фотографии, использование более широкой диафрагмы приведет к малой глубине резкости, в то время как маленькие диафрагмы приведут к большой глубине резкости. Поначалу это может показаться нелогичным, но через некоторое время вы к этому привыкнете!

Проще говоря, глубина резкости — это количество фокальных плоскостей, которые вы можете получить в фокусе при определенной диафрагме.

---

---

Гиперфокальное расстояние

Гиперфокальное расстояние — это определенное расстояние фокусировки, при котором все объекты с половины этого расстояния до фона кажутся достаточно резкими.Это расстояние меняется каждый раз, когда вы изменяете диафрагму вашего объектива и / или изменяете фокусное расстояние, на котором вы снимаете. Если это звучит сложно, не о чем беспокоиться. В Интернете и в магазинах приложений есть множество гиперфокальных калькуляторов, поэтому вам не придется каждый раз заниматься математикой. Вы можете просто перефокусироваться на расстояние, указанное калькулятором.

Гиперфокальное расстояние может быть полезно при съемке в условиях низкой освещенности, но при этом требуется большая глубина резкости (например,грамм. ночная фотосъемка). Некоторые фотографы считают, что гиперфокальное расстояние — это своего рода магическая техника, которая даст им «силу» держать все в фокусе, от близкого переднего плана до удаленных объектов на расстоянии — в любой возможной ситуации и вообще раз.

Позвольте сообщить вам плохую новость: к сожалению, так не работает. Не поймите меня неправильно, гиперфокальное расстояние может пригодиться при фокусировке, но чтобы дать вам представление о том, как часто вы можете его использовать — я не использовал эту технику ни разу в течение последних 5 или 6 лет, а несколько картинок в этом окне времени!

---

---

Совмещение фокуса

Если вам не удается сфокусировать все на гиперфокальном расстоянии (или вы не чувствуете, что оно достаточно резкое), наложение фокуса может быть решением вашей проблемы.Это более сложный, но полезный метод, заключающийся в съемке нескольких кадров с разными точками фокусировки, которые затем объединяются при постобработке. Подробнее об этой технике читайте в нашем полном руководстве по наложению фокуса.

---

---

Зависимость фокусировки от глубины резкости и резкости

Подводя итог тому, что мы узнали на данный момент: три основных темы статьи — это фокус (очевидно!), Глубина резкости и резкость. Мы довольно много говорили о первых двух, в то время как я пока почти не упомянул резкость, поэтому позвольте мне объяснить, почему.

Focus — это объективное измерение. Независимо от того, в фокусе изображение или нет, нет такого понятия, как «он в фокусе, на мой взгляд». Под фокусом понимается точка в кадре с максимальной резкостью.

Глубина резкости тоже, даже если она немного сложнее, чем сама фокусировка, все же является объективным показателем. Вы можете рассчитать это в числах, даже если это может быть сложно выполнить в полевых условиях, но при этом легче естественным образом понять, где он начинается и где заканчивается.

Резкость — наименее объективное измерение из трех. Это потому, что, хотя мы можем воспринимать фотографию как резкую или нет, нет реального способа точно измерить резкость изображения. Позвольте привести вам пример, чтобы лучше объяснить себя.

При просмотре фотографии с большой глубиной резкости (например, пейзажа) наши глаза мгновенно ищут резкость по всему кадру. Нам не понравилось бы, если бы передний план был слегка размытым или если бы фон не был резким как бритва.В таком случае мы обычно ищем одинаковую степень резкости повсюду в кадре.

С другой стороны, попробуйте посмотреть портретную фотографию, сделанную с очень широкой диафрагмой. Только самая важная часть кадра (например, глаза) обычно находится в фокусе, а остальная часть часто размыта. Мы все равно можем посчитать это изображение эстетически приятным и считать его очень резким, даже если 95% изображения может быть не в фокусе. Фактически, части изображения, не в фокусе, могут даже вызвать у нас ощущение, что область, на которую падает точка фокусировки, выглядит резче, чем есть на самом деле.Как видите, резкость во многом зависит от нашего собственного восприятия.

Очень общее и несколько неточное утверждение может заключаться в том, что чем больше изображение в фокусе, тем резче оно будет. Когда вы постепенно уходите из фокуса, он становится менее резким. Чем больше глубина резкости изображения, тем менее резким оно будет выглядеть, в то время как противоположное произойдет с малой глубиной резкости. Опять же, примите это как краткий и простой способ объяснить корреляцию между этими переменными!

---

---

Как творчески использовать фокус в фотографии

На этом этапе статьи вы должны иметь хорошее представление о том, что такое фокус, и о различных способах фокусировки с помощью вашей камеры.Вы также получите базовые знания о том, как работают глубина резкости и гиперфокальное расстояние.

Пришло время применить все эти идеи на практике! Итак, давайте рассмотрим несколько способов творческого использования фокуса в разных жанрах фотографии.

Куда сфокусироваться

Независимо от того, какие фотографии вы любите снимать, остановитесь и подумайте об огромной силе, которую вы держите, когда выбираете место в кадре для максимальной фокусировки. Дело не только в резкости.Выбирая точку фокусировки, вы также выбираете, куда вы хотите, чтобы внимание зрителя падало. Это все равно что сказать: «Привет, я хочу, чтобы ты посмотрел сюда!»

Кроме того, это также хороший способ скрыть ненужные части или объекты в кадре. Выбрав определенную точку фокусировки, вы можете сосредоточить внимание зрителя на чем-то другом.

На самом деле это самая важная вещь в фокусировке в фотографии: способность направлять туда, куда вы хотите, чтобы внимание зрителя падало, просто выделяя и размывая части изображения.

Пейзажная фотография

Одно из самых первых понятий, которое вы усвоите, впервые погрузившись в мир пейзажной фотографии, — это то, что использование небольшой диафрагмы позволит вам получить все в фокусе. Несколько примеров: f / 8, f / 11 или f / 16.

Хотя это может быть правдой, это не единственный способ снимать пейзажи. Взгляните на изображение ниже. Чтобы создать мягкое боке на переднем плане с цветами, мне пришлось использовать f / 4, что является довольно широкой диафрагмой.

Для создания боке на переднем плане использовалась широкая диафрагма. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь взгляните на картинку ниже. Даже с маленькой диафрагмой я не мог добиться полной глубины резкости за один снимок, поэтому мне пришлось использовать технику наложения фокуса.

Накопление фокуса было использовано, чтобы все было в фокусе на этом снимке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Эти два примера — всего лишь пара художественных способов использования фокуса в пейзажной фотографии!

Портретная фотография

Если в пейзажной фотографии первое, что вы узнаете, — это использовать маленькую диафрагму, то в портретной фотографии это, как правило, полная противоположность.

Чтобы добиться эффекта боке, вам нужно использовать очень широкую диафрагму. К сожалению, лучшие линзы для боке оказываются и самыми дорогими на рынке! Вы увидите огромную разницу между снимком, сделанным при f / 4 (или f / 3,5), и снимком, сделанным при f / 1,8 (или даже f / 1,4). Классический способ сфокусироваться на вашем объекте — выбрать фокальную плоскость его глаз. Если вы хотите попробовать что-то другое, возможно, уделите внимание другим частям тела модели, например носу или уху.

Сосредоточьтесь на глазах при портрете или какой-либо другой важной части тела объекта съемки. Автор фото: Unsplash.

Еще один способ снимать портреты — поместить объект в более широкий контекст, например пейзаж, и запечатлеть все в фокусе. Вы не получите эффекта боке, но сможете создать ощущение масштаба в «пустом» ландшафте.

Фотографии дикой природы

Боке играет довольно важную роль в фотографии дикой природы, например в портретах.Единственная разница в том, что широкая диафрагма чаще всего является единственным возможным способом сделать снимок, а не просто художественным выбором.

Широкая диафрагма позволит большему количеству света попасть на матрицу вашей камеры. Таким образом, вы сможете использовать более короткие выдержки. Это означает, что вам не придется иметь дело с размытыми или дрожащими изображениями. Когда вам наскучит фокусировка на глазах животного, вы можете попробовать перефокусировать внимание на другие части его тела или даже на область вокруг него. Используйте эту технику осторожно, чтобы сделать снимок по-прежнему значимым и визуально приятным.

Возможно, вам придется использовать более широкую диафрагму для съемки дикой природы. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Другой метод фокусировки, который вы можете использовать для фотосъемки дикой природы, — это опуститься ниже уровня земли, поместив какой-то передний план между вами и вашим объектом, чтобы дать больше ощущения глубины резкости, как на изображении ниже.

Опуститесь ниже и используйте передний план, чтобы создать ощущение большей глубины резкости. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Репортаж

Репортаж — один из самых сложных жанров, когда дело доходит до выбора правильного места для фокусировки; нет правильного или неправильного способа фокусировки, как в некоторых из более «обычных» типов фотографии, и нет более художественного способа фокусировки.Единственное, на чем вам нужно сосредоточиться, когда вы делаете репортаж, — это на повествовании истории. Подумайте, какую историю вы хотели бы рассказать этой картинкой. Это поможет вам решить, кто или что должно быть основным объектом, чтобы вы могли решить, что нужно размыть, а что сфокусировать. Бывают случаи, когда вам нужно иметь одинаковую резкость по всей сцене, чтобы присвоить всем элементам одинаковый уровень важности.

Репортажная фотография рассказывает историю.Автор фото: Unsplash.

Фокусировка в репортажной фотографии похожа на запись фильма. Вам нужно будет создать (или найти) историю и рассказать ее через точки фокусировки на ваших фотографиях.

Натюрморт

Несколько вещей, которые наиболее важны в фотографии натюрмортов, — это текстуры и узоры. Делая акцент на них, вы можете создать сильное визуальное впечатление и привлечь внимание зрителя. При съемке натюрмортов нужно сосредоточиться на нужной точке и использовать эффект боке в своих интересах.Таким образом, вы сможете улучшить узоры и текстуры, чтобы улучшить свои композиции.

Натюрморты — это использование боке в ваших интересах. Автор фото: Unsplash.

В натюрмортах объект не движется, поэтому у вас будет достаточно времени, чтобы попробовать снимать как с малой, так и с широкой диафрагмой. Это позволит вам лучше понять, какие из них лучше подходят для определенных композиций и предметов.

---

---

Общие проблемы с фокусировкой и решения

Иногда фокусировка доставляет вам трудности.Я имею в виду не только автофокусировку, но и ручную фокусировку, которую сложно достичь в определенных условиях. Итак, вот несколько советов, когда вам не удается сфокусироваться правильно!

Условия низкой освещенности

Одна из наиболее распространенных ситуаций, когда фокусировка затруднена, — это когда вы снимаете при слабом освещении. Некоторые камеры и объективы будут работать лучше, чем другие, но все они не будут работать при определенной освещенности. Камеры просто не могут автофокусироваться в темноте, и вы тоже!

В условиях низкой освещенности ваша камера может не сфокусироваться.Автор фото: Unsplash.

Live view пригодится в таких ситуациях. При фокусировке вы сможете увеличивать масштаб. Если слишком темно и вы ничего не видите в режиме Live View камеры, возможно, вы захотите осветить некоторые объекты с помощью фары, фонарика или лампы. Затем вы можете снова проверить Live View, чтобы убедиться, что вы можете правильно сфокусироваться.

Быстро движущиеся объекты

Мы уже говорили об этом ранее, но быстро движущиеся объекты часто мешают сфокусироваться.Лучший способ кадрировать их при правильной фокусировке — использовать непрерывную автофокусировку с выбранным режимом автоматического выбора зоны. Если вы стоите неподвижно с камерой, выберите режим динамической области, чтобы вы могли отслеживать объект, перемещая камеру.

Может быть сложно сфокусироваться на быстро движущихся объектах, таких как летающие птицы. Автор фото: Unsplash.

---

---

Заключение

Многие ошибки, которые мы все делаем при стрельбе в полевых условиях, можно исправить.Это включает в себя, когда мы немного ошибаемся в экспозиции или если мы получаем шум из-за использования более высокого ISO. Однако фокус — это не одна из тех вещей, которые мы можем исправить в пост-продакшене. Вы либо будете хорошо сосредоточены, либо нет — нет возможности исправить это позже. Если вы неправильно сфокусируете фокус, вам либо придется снова сделать снимок, либо все будет готово. Таким образом, очень важно понимать, как правильно фокусироваться и какой режим фокусировки лучше всего использовать в каждой ситуации.

Я надеюсь, что я дал вам достаточно информации о фокусировке в фотографии, чтобы с этого момента вы могли улучшить свой коэффициент захвата изображений в фокусе!

---

Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.