Тома кутюр: Тома Кутюр — 27 произведений

Обнаружен еще один шедевр, присвоенный нацистами | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Казалось бы, страсти вокруг скандально известной художественной коллекции мюнхенского арт-дилера Корнелиуса Гурлитта (Cornelius Gurlitt), отец которого в 1930-40-е годы «собирал» произведения искусства под покровительством национал-социалистов, поутихли. Но буквально накануне долгожданного открытия двойной выставки входящих в нее шедевров, открывающейся 2 ноября в Бонне и Берне, они разгорелись с новой силой. В «коллекции Гурлитта» обнаружили еще одну великолепную картину, в свое время незаконно конфискованную национал-социалистами у частного коллекционера еврейского происхождения. Речь идет о «Портрете сидящей девушки», который написал французский художник-академист Тома Кутюр (1815-1879).

Как заявила в интервью информационному агентству dpa руководитель проекта по расследованию происхождения произведений искусства из «коллекции Гурлитта» Андреа Барезель-Бранд (Andrea Baresel-Brand), с очень большой долей вероятности это полотно — из собрания французского государственного и политического деятеля еврейского происхождения Жоржа Манделя (1885-1944).

Яркий политик с трагической судьбой

Жорж Мандель — один из самых известных политиков, ставших жертвами Холокоста во Франции в период Второй мировой войны. Он решительно противодействовал капитуляции Франции и оккупации страны нацистской Германией.

Жорж Мандель

В 1941 году колаборационистский режим Виши приговорил Манделя к пожизненному заключению по сфабрикованному против него обвинению в провале подготовки Франции к войне, хотя до войны этот политик занимал посты, не имевшие отношения к обеспечению обороноспособности государства.

В 1942 году французские коллаборационисты передали Манделя гестапо. После этого он был депортирован в Германию, где стал узником концлагеря Ораниенбург, а затем Бухенвальда. В 1944 году Мандель был возвращен в Париж и снова передан в руки коллаборационистов Виши. Спустя несколько дней его вывезли его в лес Фонтенбло и там расстреляли.

Особая примета

Когда война закончилась, гражданская жена Жоржа Манделя, известная французская актриса Беатрис Бретти, обратилась в государственные органы с заявлением о пропаже нескольких полотен из коллекции своего супруга — в том числе, упомянутого женского портрета. Как указано в сделанном ею письменном описании этой работы, в холсте есть крошечная залатанная дырочка, которая находится на уровне груди изображенной на картине девушки. Именно такое миниатюрное заделанное отверстие эксперты и обнаружили сейчас в картине из «коллекции Гурлитта». Наследники Жоржа Маделя уже выдвинули требование вернуть им картину, которая подпадает под закон о реституции.

Таинственная коллекция

Сомнительная коллекция, насчитывающая около 1280 картин и спрятанная Корнелиусом Гурлиттом в его мюнхенской квартире, была конфискована у него в 2012 году. Позже еще 232 произведения были обнаружены в его доме в Зальцбурге.

Хильдебранд Гурлитт (в центре)

Это собрание уже давно вызывало подозрения, поскольку отец Гурлитта Хильдебранд (Hildebrand Gurlitt), по наследству от которого ему досталась коллекция, входил в число немногих арт-дилеров, официально уполномоченных нацистским режимом и скупавших у еврейских коллекционеров по бросовым ценам произведения художников-модернистов.

Вопросом происхождения шедевров из собрания Гурлитта группа международных экспертов начала заниматься в 2013 году. Нынешний проект, в рамках которого ученые продолжают выяснять судьбу этих картин, завершается в декабре 2017 года. По словам Барезель-Бранд, разгадать все загадки провенанса коллекции экспертам за оставшееся время, конечно, не удастся, но они сделали все, что могли.

Обыск у Манделя

Арт-детективы не смогли точно выяснить, каким образом женский портрет, написанный Тома Кутюром, попал в руки отца Гурлитта. Судя по всему, во время нацистской оккупации Франции эта картина из коллекции Жоржа Манделя была просто изъята. В архивах обнаружили запись, сделанную бароном Эберхардом фон Кюнсбергом (Eberhard von Künsberg, 1909-1945) — немецким юристом и дипломатом, влиятельным нацистом, который в период Второй мировой войны возглавлял подразделение, названное «зондеркомандой Кюнсберга», занимавшееся конфискацией архивов, а также разграблением художественных коллекций и библиотек на территории оккупированных стран.

Так вот, согласно отчету фон Кюнсберга, в 1940 году он вместе со своей «зондеркомандой» проводил обыск в «квартире еврея Манделя», во время которого были изъяты, а затем отправлены на хранение в посольство Германии в Париже принадлежавшие Манделю произведения искусства.

Смотрите также:

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Фландрия» Отто Дикса

  Признанный художник Веймарской Республики и ветеран Первой мировой войны, Отто Дикс с его гибнущими в траншеях Фландрии солдатами не мог понравиться нацистам. Дикс писал эту картину подпольно в 1934-36 годах.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Черные комнаты» Карла Хофера

  Художник Карл Хофер написал эту картину заново после того, как оригинал был уничтожен во время одной из бомбежек Германии в 1943 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Тельтов» Лионеля Фейнингера (1918)

  Эта абстрактная картина Лионеля Фейнингера была включена нацистами в экспозицию пропагандистской выставки «Дегенеративное искусство», которая открылась в Мюнхене в 1937 году. Нацисты конфисковали 16 000 художественных произведений из государственных музеев и галерей.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  Автопортрет Карла Хофера (1935)

  Нацисты конфисковали этот автопортрет Карла Хофера и продали его позднее на аукционе вместе со многими другими изъятыми ими произведениями современного искусства. Картину приобрел американский коллекционер. Вернула автопортрет музею вдова коллекционера в 2014 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Выскочки» («Маляры») Бернхарда Кретшмара (1939)

  Этой картине можно дать разные толкования. Название переводится и как «Выскочки», и как «Поднимающиеся наверх». В витрине выставлена книга Гитлера «Моя борьба» рядом с другой, на обложке которой изображен Муссолини. «Возможно, магазин перекрашивают потому, что он раньше принадлежал евреям» — предлагает еще одну из возможных интерпретаций куратор выставки в Берлине Дитер Шольц.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Голова» Ханса Ульмана (1935)

  Скульптор Ханс Ульман создал пластические эскизы из проволоки в берлинской тюрьме, куда его бросили национал-социалисты, потому что он распространял антинацистские листовки. Скульптуры он сделал уже на свободе, тайно. Они выполнены в духе преследовавшегося в «третьем рейхе» художественного авангарда.

  Автор: Элла Володина

КУТЮР ТОМА — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

КУТЮР ТОМА — французский живописец.

Учил­ся у А. Ж. Гро (1830-1835 годы) и у П. Де­ла­ро­ша (1835-1839 годы).

Наи­бо­лее из­вест­ное про­из­ве­де­ние Кутюра — ог­ром­ная кар­ти­на «Рим­ля­не вре­мён упад­ка» (1847 год, Му­зей Ор­се, Па­риж), вы­пол­нен­ная в су­хой ака­де­мической ма­не­ре. Она на­гляд­но де­мон­ст­ри­ру­ет эво­лю­цию позд­не­го клас­си­циз­ма от эпо­хи Ж. Л. Да­ви­да, ко­гда ге­рои ан­тич­но­сти слу­жи­ли идеа­лом нрав­ст­вен­но­сти и гра­ж­дан­ст­вен­но­сти, к са­лон­но­му ис­кус­ст­ву (Кутюр — один из глав­ных его пред­ста­ви­те­лей), тя­го­тев­ше­му к раз­вле­ка­тель­но­сти и внеш­ней эф­фект­но­сти. Ра­бо­тал так­же над мо­ну­мен­таль­ны­ми рос­пи­ся­ми (ка­пел­ла в церкви Сент-Эс­таш в Па­ри­же), пи­сал порт­ре­ты (А. Брюйа, 1850 год, Му­зей Фаб­ра, Мон­пе­лье). Наи­более ин­те­рес­ны его не­боль­шие этю­ды («Су­ма­сшед­ший», Му­зей изящ­ных ис­кусств, Ру­ан, и другие). Кутюр имел вы­со­кую ре­пу­та­цию как пе­да­гог — в его па­риж­ском ате­лье учи­лись Э. Ма­не, П. Пю­ви де Ша­ванн, многие ху­дож­ни­ки из США.

• Римская пре­мия (1837)

• Bertauts-Couture G. Тh. Couture. Sa vie, son œuvre, son caractère, ses idées, sa méthode. P., 1932
• Th. Couture. (Cat.). Beauvais, 1972
• Boime A. Th. Couture and the eclectic vision. New Haven; L., 1980

Весёлый академик.: merkuiovv — LiveJournal

Есть такие художники, которым не очень повезло с репутацией. Стереотипы вокруг их имени прочны как железобетонные плиты. Например, что вы скажете о французе Тома Кутюре (1815-1879)? Пари заключаем?

1. Салонный художник-академист. 2. Каждый первый знает гигантское полотно «Римляне времён упадка», мимо которого просто невозможно пройти на 1м этаже музея д`Орсе.

Готов спорить, что этими двумя пунктами исчерпывается знание большинства об этом художнике. Похоже на посмертную память о бедном Алексее Кондратьевиче Саврасове – «Грачи прилетели».

Ладно, есть более эрудированные граждане. Они вспомнят о том, что у Кутюра учился Эдуард Мане, расскажут потом, как ученик поссорился с учителем (и в его лице с академизмом в целом), то есть академист Кутюр вольно или невольно стоял у истоков одного из самых интересных бунтов в истории искусства.

Можно также вспомнить известную когда-то эрмитажную картину, которую теперь довольно опасно публиковать из-за риска быть обвинённым в разных нехороших непристойностях.

Итак, четыре пункта. Это максимум, что можно извлечь из собственного и общественного сознания. А вот я думаю, что всё это, конечно, верно, но неполно и не передаёт главного.

В моём понимании Тома Кутюр – не просто салонный академик со всеми достоинствами и пороками школы, от которой бежали изо всех сил Эдуард Мане и импрессионисты (а потом и множество других бунтарей). Главное — он художник очень наблюдательный, острый на язык (точнее, кисть), не упускающий повода к едкому, сатирическому живописному рассказу. Согласитесь, остроумие не самое привычное дело для салонного академиста.

Вы думаете, это просто салонная аллегория? Ничего подобного. Это пародия на весь французский декаданс. Повозка управляется, скажем так, женщиной с невысокими нравственными качествами (кстати, она же сзади в виде старухи, мол, какая бы красавица не была…). Запряжены старик в обнажённом виде, молодой трубадур (намёк на моду на средневековье), старый солдат (видимо из тех, кто «не знает слов любви, донна Роза») и юноша-студент. Все они, как видите, покорно плетутся в сторону, указываемую кнутом дамы без бюстгальтера. На пути им попадаются только тернии и чертополох. Интересно, что тут присутствует и сам Кутюр, в виде инициалов на каменной статуе. Он, как видите, глух к этой нелепой суетной моде.

Ну а здесь то что весёлого? А приглядитесь, те же самые инициалы художника T.C. вырезанные на стволе дерева перочинным ножичком в стиле «Здесь был Петя». Такой романтичный портрет и такая ироничная подпись.

Ну это вообще почти Домье.

Художественная полемика эпохи великолепна ощутима в следующей картине. И снова скажу, для салонного художника необычайное остроумие.

Мрачное настроение следующей картины сначала навевает нехорошие мысли, но видимо этого и добивался художник. Тут явная шутка. Никакой трагедии нет и в помине, где это видано, чтобы желающий утопиться аккуратно складывал одежду?

И снова из серии «Встать, суд идёт»

Пьеро стырил три бутылки вина, кочан капусты, кролика и что-то ещё. Он поражён раскаянием. Арлекин, переваливаясь через конвоиров, выступает в его защиту. А суд…а он не идёт, он спит. И снова инициалы художника вырезаны «ножичком» на скамье в зале суда.

Нет, Кутюр, конечно, не только шутил и острил. У него были разные произведения. Но приведённых сегодня, я думаю, достаточно, чтобы разрушить стереотип об очередном салонном живописце. Не всё так просто в жизни и в искусстве. Старайтесь не идти слепо за привычными установками, проверять их самостоятельно и будет вам счастье.

И под занавес ещё одна картина, уже не очень смешная, но весьма точная в своей наблюдательности.

И меня смущают не столько дамы с недостатком одежды, сколько мужчина с бумагой и пером (?) в руках, его «чего изволите?».

Giambattista Valli Spring 2021 Couture Collection

«Идите по-крупному и оставайтесь дома», — приказал Джамбаттиста Валли по видеозвонку из Парижа, адаптируя свою часто используемую мантру к новой норме. Теперь, когда Валли говорит вам, что Валли говорит вам, что эти люди существуют, верьте данным о продажах за прошлое лето, когда валяются тысячи слоев тафты. Значит, он продал бальные платья? «Разве я, не так ли, не так ли! У меня есть несколько очень выдающихся китайских клиентов, которым нужны эти моменты заявлений.Он также очень хорошо работает на Ближнем Востоке и проявляет приверженность в Европе. Высокую моду всегда можно адаптировать к требованиям ».

Вдохновленный опытом, Валли не отступил от своего дела и посвятил этот необычный сезон тем книгам, которые ему близки. «Иногда я смотрю на другие дома высокой моды и вижу много украшений. Мода — это не украшение. «Мода — это объемы», — заявил он. «Когда вы рисуете готовую одежду, вы должны быть дизайнером. Создавая от кутюр, нужно быть скульптором.В этом разница между созданием пространства и его украшением «. Используя подручные инструменты — косую резку, деграде, мили тафты — он обработал каждый из них, чтобы добиться огромных размеров, воплощающих эту коллекцию.

Он создал многоуровневые и многослойные творения из сахарной ваты, которые подпитывают его бизнес от кутюр даже во время изоляции. Некоторые были в форме лебедей, некоторые — в виде надутой складчатой ​​ленты; другие были греческими, восходящими к классическим формам высокой моды.Он завершил их объемами волос, вдохновленными фотографиями Бенедетты Барзини и Марисы Беренсон 1960-х годов. Они подняли взгляды Zoom на новые высоты. О своем процессе Валли объяснил: «Я стараюсь следовать тому, что предлагает ткань. Я слежу за ним, и это дает мне объемы ». Но как показал фильм, который он выпустил вместе со своим лукбуком, его любовь к скульптуре — это больше, чем просто аналогия с его практикой.

На разделенном экране с моделями, расхаживающими по белой комнате в своих больших платьях в сопровождении танцора балета, поднимающего бурю (идеальный образ клиентов Валли от кутюр в любой вечер дома), были кадры зданий из Севильи, которые вызывали разговоры между пространства и одежду.Это был способ Валли показать своим клиентам, что вдохновляет его чувство объема, но он также передавал более крупный посыл. «Момент, в котором мы живем прямо сейчас, связан с объединением культур. Севилья — это место, где испанская и исламская культуры сливаются вместе и создают новую третью культуру ».

Через эту линзу вы могли легко увидеть коды Севильи и фламенко, пробивающиеся сквозь взъерошенные юбки Валли — или драматизм мантильи, отраженный в его высоких полупрозрачных вуалях, — но он был непреклонен, не в этом дело.«Если бы я добавил еще одну вещь в коллекцию, это, вероятно, была бы полосатая джеллаба посередине», — отметил он. «Марко Поло поехал в Китай и привез лапшу в Италию. Речь идет об обмене. Мы все смотрим на одну и ту же луну и солнце ». Можно сказать, что платье, придуманное в Севилье мальчиком из Рима, созданное в парижском ателье и надетое в бальном зале в Китае, довольно хорошо отражает это представление.

Distance Speaks Volumes ~ Стиг Мендес

21 июля на улице ^st Пьерпаоло Пиччоли представил кутюрную коллекцию Valentino осень 2020, которая стала финалом странно нестабильного сезона .Работая с фотографом Ником Найтом в знаменитой Cinecittà Studios в Риме, Пиччоли представил свою коллекцию в двух актах под названием «О благодати и свете». Продолжайте читать — обещаю, это лакомый кусочек. Сложное и в чем-то такое простое, великолепное и душераздирающее, умное и земное — в этом шоу есть все признаки гениальности.

Проекция

Первый, мастерски сбитый фильм с моделями монументальных творений Пиччоли, некоторые из которых стоят на колоннах, другие сидят на трапециях, все в белых или серебряных платьях, которые охватывают пол, несмотря на свою огромную высоту. Музыка — сюрреалистическая, мечтательная, напряженная — усиливалась потрясающими кадрами природного мира, проецируемыми фрагментами на сами платья. Неровные изображения прерывали эти короткие мягкие проекции, напоминая о том, что мы живем сейчас, более чем когда-либо, на узком пересечении цифровых и аналоговых реальностей. Природа и мир одновременно изолируются и становятся более актуальными из-за этих цифровых перерывов.

Есть острота в выборе проецировать мир природы — облака, цветы, крылья птиц — на одежду, сделанную руками человека.Эти изображения вызывают ускользание через полет (что немаловажно, учитывая расстояние моделей от земли), красоту через возрождение и покой в ​​природе. Это укрепляет наше желание соединиться с Землей в то время, когда человеческие контакты настолько ограничены, а наши умы вращаются и ищут утешения в самых простых вещах.

Простота и реальность в равной мере, хотя предполагается, что наш мозг может не понимать разницы между мечтой о таких вещах и реальной сделкой. Это , спроецированный в искусственное пространство с цифровыми сбоями на искусственных объектах, что вызывает вопрос: достаточно ли проекции, чтобы нас насытить? Мы живем в мире, который, казалось бы, лишен жизненных сил и красок, но наш разум находит способы видеть красоту и творить независимо.

Ткани haute couture от Ratti Group сочетают в себе воображение и мастерство , окутывая женскую фигуру каждой складкой ткани, одновременно подчеркивая симметрию каждого движения. Самая эксклюзивная коллекция Ратти похожа на палитру чувственных оттенков, в которой яркие цвета чередуются с более воздушными и нежными пастельными оттенками.

Подход, применяемый офисом стиля Ratti к каждой ткани, предназначенной для мира высокой моды, способствует методичной работе, даже если воображение и креативность затем определяют темп каждого варианта.

Основные темы модных тканей

Это цветочных композиций , основная тема тканей высокой моды Ratti. Каждый букет представляет собой любимый дизайн, созданный и стилизованный в соответствии с тенденциями и вкусом момента, в то же время подчеркивая все изгибы будущего предмета одежды и богатство высокой моды.

Другие модели, которые сейчас широко используются в мире высокой моды, — это модели анимали, пересмотренные и скорректированные в бесчисленных интерпретациях . С той же энергией, что и принты на тему животных, в роскошной коллекции Ratti есть место для тканей с геометрическими мотивами и их бесконечными вариациями благодаря нахлестам и замкам, подчеркивающим техническую виртуозность офисного стиля.

3D ткани и объемы

Для создания одежды haute couture Ratti предлагает бархат деворе, жаккард и филс-купе, шелковый герцогин, атлас и шифон.

Говоря о деворе, всегда подразумевают бархат. Devoré — это вид обработки, при которой, если использовать французский термин, «пожирает» ткань. Это система печати по текстилю, в которой часть самой ткани удаляется, так что основа становится прозрачной, что позволяет отображать рисунок, который принимает форму из «не съеденных» волокон.

Великие традиции и опыт Ратти — это основа, на которой оживают жаккарды и купе из коллекции , уникальные изделия несравненной красоты.Ткани для пошива одежды от кутюр благодаря трехмерности основы, на которой создаются микро- и макро-дизайны с их сочетанием пряжи и цветов.

Атлас, шифон или легкость шелка герцогини — все это члены великого семейства шелков , тканей, предназначенных для создания произведений редкой красоты, которые можно найти только в высокой моде. Мир тканей, в котором шедевры создаются виртуозно и с особым вниманием к деталям, с использованием крепов и шифонов для создания одежды, одновременно легкой и изысканной, без потери объема и содержания.

И последнее, но не менее важное: мир шерсти и кашемира, уникальный и высочайшего качества, который благодаря универсальности волокон позволяет создавать чрезвычайно изысканную и модную одежду безупречного покроя.

Ратти обладает давним мастерством, и благодаря своим тканям, предназначенным для мира высокой моды, она может предоставить бесконечный ассортимент тканей , создавая изысканные игры цветов и материалов, которые всегда привлекают внимание.

Фирменный стиль | Ежедневная мода

Только одно платье — то, что действительно считалось модным заявлением в истории моды, является потрясающим достижением для одного дизайнера, даже если он справился с ним только один раз, — настаивает Оливье Сайяр как куратор «Histoire idéale de la mode contemporaine », том II, посвященный 90-м и 2000-м годам, в Arts Décoratifs в Париже до 8 мая.

Платья здесь требуют внимания, как книги, фильмы или музыка, которые имеют большое значение в соответствующих областях. 150 платьев получили статус икон модного дизайна в этой амбициозной попытке написать идеальную историю моды, созданную «авторами-дизайнерами», то есть арт-директорами с видением моды, а не только законодателями моды, какими бы талантливыми они ни были. одни могут быть.

Выставка посвящена познанию того, что лежит в основе творчества в моде: стиля. Мода не всегда становится немодной. Необязательно оставаться в курсе…

На выставке представлены крупные и не очень известные дизайнеры при условии, что им удалось создать модное заявление, полную историю, которая, по словам куратора, стала поворотным моментом в истории моды десятилетий.

Мода иногда становится вневременной с такими изделиями, как это, ниже, провозглашенное «болеро с попугаем» в результате сотрудничества творческой оригинальности Jean Paul Gaultier и исчезающего мастерства в изготовлении перьев от Nelly Saunier . мастер. Шедевр моды.

Необычные структуры и объемы в платьях. Стиль Comme des Garçons, разработанный Рей Кавакубо с этим трио платьев, или, скорее, белые и неправильные круглые объемы, которые мы просто хотим потрогать и почувствовать на нашей коже, поскольку материал кажется таким мягкий.Мы бы носили эти облачкообразные платья или платья, похожие на пузыри жевательной резинки.

Посмотрите на модный дух Вивьен Вествуд! Ее видение моды в стиле панк и «Сделай сам» изначально выражается в очень сложных и наложенных друг на друга фасонах, питаемых юмором.

Аззедин Алайя , отличный стилист и выдающийся производитель высокой моды. Он как никто другой владеет искусством шитья одежды…

Модель E2 , дуэт из Мишель и Оливье Шатене , модный дизайн основан на винтажных платьях, которые они нашли и обновили.Их идея вторичного использования модной одежды значительно опередила сегодняшнюю горячую озабоченность проблемами устойчивости.

Christian Lacroix , который также дал возможность множеству мастеров создавать для показов высокой моды украшения, вышивки и другие предметы мастерства, которые он по-разному пересматривал и использовал.

Мартин Маржела , дизайнер, который занимается концепциями. Необычная личность, жаждущая анонимности для себя и сдержанность в продвижении имиджа своей компании в сияющем мире моды.Его «коллекция, созданная мастерами», отдавала дань уважения материалам, привнося юмор в их дизайн.

Из моего разговора с Оливье Сайяром я отмечу его сожаление по поводу того, что профессионалов моды не уделяют достаточно внимания тому, что происходит в спортивной и уличной одежде, хотя, по словам историка моды, именно здесь проявляется большой творческий потенциал в моде. Он цитирует Хельмута Ланга, который действительно интересовался спортом и уличной одеждой, и чьи вещи были выбраны на выставке . .. Он также упомянул, что показы мод становятся слишком многочисленными …

А как насчет ноу-хау и мастерства? Речь идет не только о брендах высокой моды. «Посмотрите на вещи Vivienne Westwood, — говорит он, — они очень хорошо спроектированы, иногда даже лучше, чем изделия от кутюр. «Что касается мастерства, зачем часами заниматься ручной вышивкой, если это можно делать на машине?», — спросил он. Конечно, нельзя запрещать использование технологий. Не будем забывать, что вышивание пайетками, которые очень часто используются в дизайне от кутюр, невозможно на машинах…

Ив Сен-Лоран говорил, что создает одежду, на которую нужно внимательно смотреть и трогать.Как жаль, что модные вещи отделены от нас стеклом! У нас остались глаза и в основном время, чтобы внимательно рассмотреть предметы, которые когда-то были частью подиума. Стоит потратить время на понимание работы, проделанной с экспонатами, хотя бы раз.

Позже,

, Стефани Буй

stephanie@thedailycouture. com

ПРИМЕЧАНИЯ:

Выставка на сайте Musée des Arts Décoratifs

Créer un volume avec une couture

Lorsque l’on build deux formes carrées ou rectangulaires, on obtient un ouvrage tout à fait plat.À partir de cet assembly en angle, на peut très facilement créer un joli volume par une simple couture afin de donner du Relief l’ensemble.

Ce type de couture — это сувенир, который используется в кондитерских изделиях. Elle — это особая эффективность в домене для создания объема на корпусе мешка и плоской поверхности для создания платформы на основе. Elle est également utilisée dans la confection de coussin ou de boîte de rangements en fabric….

Pour que le volume soit maintenu en place, les ouvrages, использующая чистую технику sont réalisés dans des textiles, qui ont de la tenue: велюр, деним, подобие, toile enduite… À défaut, si le ткань плюс суп, il sera nécessaire de poser un Entoilage au-préalable.

Les coutures de volume sont souvent réalisées par paires pour donner un équilibre à votre ouvrage.

Ces Assemblages sont très faciles à réaliser et mettent en form de façon Assez Spectulaire toutes vos creations.

Niveau de Hardé

Материалы

Предварительные требования

• Connaitre les базисы кутюр

Комментарий бывший un volume en deux coutures?

Pour obtenir un joli volume sur votre ouvrage, il faudra préparer votre fabric, puis réaliser les premiers assemblages du carré ou du прямоугольник, авангард обработанный à la couture de votre volume.

Подготовка ткани

Vous avez coupé les pièces de votre ouvrage dans le ткань de votre choix. S’il semble manquer de tenue, choisissez un Entoilage Assez rigide et fixez le sur votre textile pour le renforcer.

Puis, procéder à la couture d’assemblage de votre angle de base (généralement un angle droit).

Enfin, terminez les bords des ouvrages non duplicés et repasser la couture au fer en couture ouverte pour éviter les sur-épaisseurs.

Подготовка и сборка объема от кутюр

La préparation de la couture de volume

Vous avez assemblé votre angle. Les deux coutures qui le composent doivent être maintenant écartées et positionnées l’une contre l’autre. Pour cela, placer l’une des deux coutures de l’angle face à vous. Écartez doucement les deux épaisseurs de fabrics à rapprocher les deux coutures l’une contre l’autre. La pièce de votre ouvrage образует треугольник.

Экартер ле тиссу афин кутюр де л’англ se rejoignent

Avant d’épingler le pliage obtenu, assurez-vous que les deux assemblages coïncident parfaitement. Pour cela, vous pouvez piquer une épingle à la verticale dans la couture supérieure et vous assurer que la pointe traverse bien le sillon de la couture du dessous.

Этот угол представляет собой композицию от кутюр d’assemblage et d’un pli de fabrics, marquez le pli au fer ou tracez-le à l’aide d’un marqueur textile.Puis positionnez l’assemblage sur le pli ou le traçage afin qu’ils coïncident.

Quand le pli vous convient, épinglez pour maintenir votre pliage.

En fonction de la longueur de volume, выполненный в этой гамме монтажа, перпендикулярный перпендикулярной моде, соответствующей и следящей.

Tracer une perpendiculaire à la couture de la Dimensmandée dans votre gamme de montage

L’assemblage de la couture de volume

Enfin, procédez à la piqûre de votre volume sur le traçage que vous venez de définir.Lorsque vous piquez sur la couture centrale, réalisez quelques points arrière sur la couture perpendiculaire pour renforcer la solidité de votre ouvrage.

Piquer sur le traçage

Une fois la première couture de volume réalisée, renouvelez l’opération de l’autre côté de l’ouvrage.

«Сделано для гаммы монтажа», «Превосходное купе для ткани в сантиметре от кутюр в объеме или без пуантах для сохранения жесткости моды». Si besoin, terminez les bords et retournez votre ouvrage sur l’endroit.

Couper l’excédent de couture

Vous avez réussi vos premières coutures de volume. Si vous souhaitez échanger sur ce sujet, alors laissez-moi un message et je serai ravie de connaitre vos впечатления.

Vous pouvez également partager vos créations de sacs, de coussins et de boîtes de rangement en тканевый, qui illustrent ce type de couture sur le groupe Facebook dédié à ce blog: Tutos de couture pour tous, de coussins et departage

WordPress:

J’aime chargement…

Haute Couture & Sneakers

Самый зрелищный момент Недели моды, неделя, посвященная Haute Couture SS20 в Париже, подошла к концу, и мы просто не можем перестать и перестаньте думать о платьях, появившихся на подиумах: чистом искусстве, в виде платьев экстремальных объемов, драгоценных тканей и ярких деталей.

Haute Couture — это что-то вроде недосягаемого, иллюзорного, что заставляет аудиторию мечтать — глядя на коллекции на подиумах, мы сразу же думали о том, как сделать их более «доступными» и близкими: вдохновленные объемами, узорами, цветами и оттенками, которые мы представляли ассоциации с кроссовками , которые спонтанно возникли у нас при взгляде на изысканные платья .

Вот как мы объединили эти два противоположных, но идеально совпадающих мира, со свободными ассоциациями между кроссовками и предметами высокой моды, собранными в галерее.Наслаждаться!

Iris Van Herpen Couture + Air Max 97 Shanghai Kaleidoscope

Dior Couture + Yeezy 700 V2 Inertia

Dior Couture + Jordan 1 Retro High Season of Her Hydrogen Blue

Russo Couture + New Balance 991 Aries

Chanel Couture + Air Max 95 Cav Empt

Chanel Couture + Air Mowabb Comme des Garçons Sail

127 Givencher High Couture 903

Maison Margiela Artisanal + Кроссовки Louis Vuitton

Maison Margiela Artisanal + Jordan 5 Retro JSP Laney

Schiaparelli Couture + Air Force 1 Comme des Garçons 9000 Jordi 9033 Alex Mabille 9000 9000 Dinosaur3 an 1 Retro High Comme des Garçons

Givenchy Couture + Asics Gel Sokat Infinity Kiko Kostadinov

Armani Privé + Air Force 1 Olivia Kim

Viktorll & Rolf

Jean Paul Gaultier Couture + Air Force 1 Black Floral

Jean Paul Gaultier Couture + Reebok Instapump Fury END Pink Salmon

Jean Paul Gaultier Pouture + Vans Factory Floor

Old Skool

Valentino Couture + Air Force 1 Low G-Dragon Para-Noise

Valentino Couture + Jordan 1 Высокий атласный черный носок в стиле ретро

.

No related posts.