5 негативных установок, которые мешают заниматься творчеством
15 августа 2020 Мотивация
Творчество — для всех, а повторять за Стивеном Кингом — не всегда хорошая идея.
Творчество помогает выразить себя и справиться с переживаниями. Оно делает нашу жизнь ярче и насыщеннее. Но в то же время оно окутано множеством страхов, мифов и заблуждений, которые мешают нам взяться за кисть, глину или клавиатуру. Вот некоторые из них.
1. Чтобы творить, нужно дождаться вдохновения
Понятия «творчество» и «вдохновение» неразрывно связаны в нашем сознании. Чтобы выдумывать и создавать что-то новое, обязательно нужен порыв, нужно войти в особое состояние, дождаться, пока внутри проснётся жгучее желание творить, думаем мы.
На самом деле
Вдохновение дарит восхитительные эмоции. Но ждать его можно и месяц, и два, и год. Если творчество не эпизодическая забава, лучше не полагаться на такую капризную штуку, как вдохновение.
Вот что пишет Стивен Кинг, автор более 50 романов.
Не ждите прихода «муза». Как я уже говорил, это тупоголовый мужик, не поддающийся творческому трепету. У него не стучащие столы мира спиритов, а обычная работа, как прокладка труб или перегонка грузовиков. Ваша работа — довести до его сведения, что вы находитесь там-то и там-то с девяти до полудня или с семи до трёх. Если он это будет знать, уверяю вас, он рано или поздно появится, жуя сигару и совершая волшебство.
Стивен Кинг
Когда мы учимся и практикуемся в каком-то занятии, между нейронами нашего мозга образуются связи. Чем больше связей и чем они устойчивее, тем лучше мы справляемся с задачами. Именно так приобретается опыт и оттачиваются навыки в любых областях, не только в творчестве. Поэтому, если мы хотим делать что-то хорошо — рисовать, писать, играть на гитаре, вышивать крестиком, — важно регулярно практиковаться.
2. Творить нужно каждый день
Харуки Мураками встаёт в четыре утра и пишет по шесть часов подряд. У Эрнеста Хемингуэя был похожий режим работы: он просыпался около шести и трудился до полудня или чуть меньше.
Стивен Кинг, который в 2017 году занимал пятое место в списке самых богатых писателей мира, тоже не раз рассказывал, что садится за клавиатуру каждое утро, а к обеду рукопись уже увеличивается на 2 000 слов.
Совет заниматься творчеством ежедневно дают и художники, и сценаристы, и музыканты. Складывается ощущение, что это единственный способ добиться каких-то успехов. И нужно каждый день уделять ему время, не оглядываясь на самочувствие, настроение и прочие обстоятельства.
На самом деле
Даже у самых известных творцов были паузы. Иногда они связаны с творческим кризисом, болезнями или депрессией, а иногда — с обычным желанием отдохнуть и ничего не делать.
Лев Толстой сам устанавливал для себя правила:
«Дурно ли, хорошо — всегда работать», «Вставать до восхода солнца»,«Писать всегда и всё чётко и ясно», «С утра определять занятия на день и стараться исполнять их».
Лев Толстой
из дневников за 1853 и 1854 годы
И сам же их нарушал.
24 июня.
С утра сел за работу; но ничего не сделал и рад был, когда мне пришёл помешать Горчаков.
Лев Толстой
из дневников за 1854 год
Нобелевский лауреат Иван Бунин увиливал от работы и ходил в кино.
Такие дни никогда не располагают к работе. Всё же, как всегда, я с утра за письменным столом. Сажусь за него и после завтрака. Но, поглядев в окно и видя, что собирается дождь, чувствую: нет, не могу. Нынче в синема дневное представление — пойду в синема.
Иван Бунин
«Нобелевские дни»
Джордж Мартин в беседе со Стивеном Кингом признался, что если он написал три главы за полгода, то поработал очень продуктивно, и намекнул, что часто оказывается в творческом тупике и сомневается в себе.
Поэтому относитесь к себе бережно и помните, что вы живой человек и имеете право устать, заболеть или просто лениться. Для того, чтобы преуспеть в любом деле, и правда требуется заниматься им регулярно. Но регулярно — не обязательно каждый день. Составьте реалистичное и удобное расписание для творческих занятий, учитывая остальные задачи и собственные ресурсы.
Рисовать, петь или писать пару раз в неделю — уже очень неплохо.
3. Творчество только для великих
Зачем писать книгу, если я никогда не получу Букеровскую премию? Зачем снимать фильм, если его никогда не выдвинут на «Оскар»? Зачем рисовать, лепить, сочинять, придумывать, если мои творения всё равно никогда не сравнятся с тем, что делают гении?
Творчество не для простых смертных. Оно только для тех, кто по-настоящему одарён и может сделать что-то грандиозное и значимое. А всем остальным лучше не смешить людей своими потугами.
На самом деле
Эта очень распространённая и опасная установка вытекает из неуверенности в себе и перфекционизма: «Лучше не сделать ничего, чем сделать, но не идеально». Перфекционизм, кстати, ведёт к депрессии. Это не просто желание стать лучше, а своего рода недуг, который мешает нам заниматься любимыми вещами и получать от этого удовольствие.
Кроме того, многие привыкли разделять искусство на высокое, элитарное, и низкое, народное.
И считать, что вторая категория в принципе не имеет права на существование.
Но, во-первых, если вы не начнёте заниматься творчеством, вы никогда не узнаете, на что способны. Вдруг ваша книга и правда однажды получит «Букера»? А во-вторых, можно сколько угодно морщить нос и презирать массовую культуру, но она каждый день дарит миллионам людей радость. Мы смеёмся над забавными картинками в интернете, слушаем поп-музыку, читаем беллетристику, детективы, ужастики и любовные романы.
Любое творчество важно. К тому же оно полезно для ментального и физического здоровья. Оно активирует работу мозга, помогает справиться с негативными эмоциями и даже повышает иммунитет.
Так что творите в своё удовольствие, не сравнивайте себя с другими и не пытайтесь приблизиться к недостижимому идеалу.
4. Творчество всегда в радость
«Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют», — писал Чехов. «Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти», — вторил ему Экзюпери.
А Рэй Брэдбери изрёк ещё более радикальную мысль: «Если вы пишете без упоения, без пыла, без любви, без радости, вы только наполовину писатель».
Принято считать, что в творчестве люди находят утешение и радость. Что творческий человек всегда горит своим делом и своими идеями. А если этого чувства нет, значит, идеи не так уж и хороши, а сам он не такой уж и творческий.
На самом деле
Эрнест Хемингуэй признавался, что порой не может писать неделями из-за плохого настроения.
Я усердно работаю. У меня был период очень мрачного настроения, когда я сначала не мог писать, а потом и спать — недели три подряд.
Эрнест Хемингуэй
Курт Кобейн в предсмертной записке рассказал, что вынужден уйти из жизни, потому что музыка его больше не радует.
И теперь, спустя столько лет, я перестал получать удовольствие от музыки, и больше не могу ни слушать её, ни писать. Мне ужасно стыдно перед вами за это. Например, когда мы стоим за кулисами и я смотрю, как гаснет свет, а в уши врезается безумный рёв толпы, моё сердце остаётся холодным.
Курт Кобейн
Винсент Ван Гог отмечал, что рисование — это не только радость, но и преодоление.
Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.
Винсент Ван Гог
Нет такого занятия, которое всегда приносит только радость. Особенно если это не просто хобби, а профессия и источник заработка. У всех иногда бывают тяжёлые дни, когда усадить себя за рисунок или статью почти невозможно, а если всё же удалось, работа движется со скрипом. В такие периоды можно взять паузу и отдохнуть, а можно, например, воспользоваться стратегией писателя Дмитрия Емца.
Если даже никаких сил нет, всё равно откройте файл с повестью или рассказом, просто точку поставьте или запятую уберите. Нередко бывает, что желание работать появляется.
Дмитрий Емец
5. Нужно стойко переносить отказы и критику
Джоан Роулинг, отправив в издательства рукопись первой части саги о Гарри Поттере, получила 12 отказов, но утверждает, что это не сломило её и она твёрдо решила не останавливаться, пока ей не откажут все издательства страны.
Издатели неоднократно отклоняли и «Шоколад» Джоанн Харрис, и «Прислугу» Кэтрин Стоккетт, и «Кэрри» Стивена Кинга. Все они продолжали творить и продвигать свои книги, а потом с улыбкой рассказывали о критике в свой адрес. Джоанн Харрис, например, шутит, что из полученных ею отказов можно было бы слепить целую скульптуру. А в рассказах Кинга периодически появляются главные герои-писатели, которых недолюбливают критики. Борис Акунин под тегом #меняневзяли рассказал о том, как «Эксмо» отклонило его первый роман о Фандорине.
Может показаться, что по-настоящему талантливый человек всегда уверен в себе, не обращает внимания на ядовитые высказывания и до последнего борется за свои книги, картины и музыку.
На самом деле
Отказ — это очень больно. Причём это не просто драматичная метафора. Когда нас критикуют или отвергают, мозг реагирует почти так же, как если бы нам причинили физическую боль. Это относится не только к отказам в любви или работе. Похожая реакция запускается, даже когда кто-то отписывается от нас в Twitter или не ставит лайк на пост в Instagram*.
Поэтому совершенно нормально после критики чувствовать себя опустошённым, бездарным и ни на что не годным. Нормально отчаиваться, печалиться, злиться и опускать руки. Известные писатели, художники и режиссёры, пережившие отказ, тоже наверняка испытывали все эти чувства, но сейчас уже справились с ними и могут говорить о таком тяжёлом опыте с юмором.
Бравировать, прятать свои эмоции и пытаться делать вид, что отказы и критика вас не трогают — не лучшая затея. Если хочется грустить — грустите. Если хочется пересмотреть своё творчество — пожалуйста: критика может быть исходной точкой для роста. Но только если она доброжелательная, конструктивная и высказана человеком, который хорошо разбирается в вопросе. Желчные комментарии незнакомых людей из интернета — не то, к чему стоит прислушиваться.
Читайте также 🧐
- 7 советов для тех, кто хочет развить позитивное мышление
- 9 видов мотивации, которые помогут вам достичь цели
- 5 советов для тех, кто чувствует себя истощённым
*Деятельность Meta Platforms Inc.
и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.
Светлана Василенко: Смысл жизни — творчество во всех его проявлениях
4 Март 2022 1828
Светлана Василенко.Моя собеседница родилась в городе Капустин Яр Астраханской области. После окончания Литературного института имени Горького и Высших сценарных и режиссёрских курсов стала известным человеком в литературе и кино. Её рассказы, повести, романы и стихи публикуются в престижных журналах. Вышли книги «Звонкое имя», «Шамара», «После войны», «Русалка с Патриарших прудов», «Дурочка» «Проза в столбик», «Дневные и утренние размышления о любви». По сценариям Светланы Владимировны снимаются игровые и документальные фильмы. Среди наград писательницы — международная премия «Лучшая европейская книга года», призы имени Сергея Эйзенштейна и Ива Монтана, Международная литературная премия имени Фазиля Искандера за книгу «Капустин Яр» Её рассказы и романы переведены на немецкий, английский, итальянский, французский, исландский, голландский, финский, белорусский, казахский, узбекский, японский, китайский, корейский и хинди.
— Мы ни о каких протестах не думали. Просто нашли друг друга с Ларисой Ванеевой, Ниной Садур, Татьяной Набатниковой, Валерией Нарбиковой, Еленой Тарасовой, Светланой Васильевой как пишущие по принципу — о жизни, какая она есть, без прикрас. Тогда так писали, кстати, не только мы, объединившиеся, но и, скажем, Сергей Каледин, Людмила Петрушевская. Этот стиль окрестили «чёрным реализмом». Но ничего чёрного ни в наших мыслях, ни в наших произведениях не было. Была жизнь наша и окружающих в те времена. А потом нас назвали основательницами «женской литературы».
— Но зачем-то вам понадобилось же объединиться?
— Чтобы поддержать друг друга.
Тогда нас, молодых писательниц, не публиковали. Было это в годы перестройки, когда уже печатали буквально всех: и так называемых постмодернистов, и чернуху, и авангардистов, даже матершинников. А нас, женщин, не печатали. Мы решили, что это дискриминация. И издали сборник женской прозы, назвав его «Непомнящая зла», по опубликованной в нём повести Елены Тарасовой, решив, что оно символично для женской психологии. Во второй сборник «Новые амазонки» включили и стихи поэтесс, близких нам по духу, и пьесу Нины Садур «Красный парадиз», действие которой происходит в Судаке и в Генуэзской крепости Солдайя.
— И как эти сборники были встречены?
— После выхода первого сборника, чуть ли не на следующий день, известный авторитетный критик Павел Басинский опубликовал в «Литературной газете» статью, в которой заявил, что нет женской или мужской прозы, а есть плохая и хорошая. Но оказалось, что в мире успешно существует женская литература, и исследователи её, слависты из разных стран, стали с нами общаться.
— «Новые амазонки» занимаются только общением и совместным изданием книг?
— Не только. Нам интересно открывать новые таланты. Поэтому проводили конкурсы. Например, имени Анны Ахматовой, после которого издали сразу два сборника «Я научила женщин говорить». Вышли сборники женской прозы «Русский женский Декамерон», «Дочки-матери». Создан сайт «Новые амазонки». В прошлом году провели конкурс «Новые амазонки-2021», по итогам которого составили сборник «Новости женского рода».
— Долгое время реализм не только не приветствовался, но и высмеивался. На смену ему в 90-е пришли разного рода новые течения.
А вы так и остались на позициях реализма?
— Да, потому что не собирались ломать себя и писать тексты на злобу дня с разного рода выкрутасами и головоломками. Мы, кстати, не в одиночку сопротивлялись.
С нами были и мужчины — Олег Павлов, Павел Басинский, Алексей Варламов, Владислав Отрошенко, Михаил Тарковский, Василий Голованов. Определив себя «новыми реалистами», мы противостояли уничтожению русской литературы. Это было ещё до «женской» истории. Когда я одна оказалась в мужской компании в 80-е годы. Позже нас поддержала и новая плеяда талантливых писателей, среди которых Роман Сенчин, Захар Прилепин, Сергей Шаргунов, Герман Садулаев.
— Прозы и стихов вам оказалось мало, вы решили ещё и с кино связаться?
— Хотелось не просто кино, а чего-то нового, какой-то прорыв в этом искусстве совершить. Все мои сокурсники на Высших сценарных и режиссёрских курсах были на это нацелены. Но осуществить удалось только Алексею Балабанову. Вот кто снял настоящее русское кино.
Сельянов, который тоже с нами учился, и стал продюсером.
— С чего же началось освоение кинематографа?
— С короткометражного фильма «Некрасивая» по одноимённому рассказу Юрия Казакова, который мы сняли с однокурсником Александром Широковым. Он его в Канны и Венецию возил и даже получил какие-то призы. Первая большая картина — «Шамара», по моей повести «Крутится-вертится», с которой я поступила в Литинститут. Её героиня — яркая личность из моей молодости, когда работала на заводе синтетического волокна в Волжском Волгоградской области, нарабатывая рабочий стаж, без которого не принимали в литинститут. Шамара, как её все называли, была связана с преступным миром. Фильм снят на Киевской студии режиссёром Натальей Андрейченко, а художественным руководителем был Роман Балаян. Сценарий Наталья выкупила у Ролана Быкова, который собирался снять в главной роли Кристину Орбакайте, но увидел, что она уже стала эстрадной певицей, и передумал, а другую актрису не нашёл.
А Наталья взяла простую девчонку с завода. Считаю, получился шедевр просто. С Владимиром Мирзоевым сняли картину «Случайный взгляд. Котлован» по повести Андрея Платонова «Котлован». После сценарных и режиссёрских курсов поработала по приглашению Валерия Фрида в сценарной группе одного из первых российских сериалов «Горячев и другие». Одно время мы долго работали с Андроном Кончаловским над «Тристаном и Изольдой», к сожалению, из этого так ничего и не вышло. Он увлёкся новой темой, снял «Курочку Рябу». Очень люблю документальный фильм «Место», о моём родном Капустине Яре, который мы сняли с автором картины «Последний поцелуй» о Владимире Высоцком и Марине Влади Аркадием Коганом. Получили за неё национальную премию «Лавр» и ещё множество наград у нас в стране и за рубежом, она даже была признана лучшим короткометражным фильмом года. Всего по моим сценариям снято семь художественных и документальных фильмов.
— Вы деятельно поддерживаете крымские литературные фестивали.
Они чем-то отличаются от остальных?
— У каждого своя направленность, своя атмосфера. Мы готовы протянуть руку помощи, если видим основной посыл — истинное творчество и желание помогать молодым развиваться. Как соучредители коктебельского фестиваля «Волошинский сентябрь», вручаем премию СРП в основном поэтам, которые живут в регионах, неизбалованным вниманием критиков, незаметных. В Ялте вручаем Крымскую литературную премию имени крымского поэта Владимира Коробова.
— Большой популярностью пользуются альманахи «Лёд и пламень» и «ПаровозЪ». В них публикуете и мэтров, и молодых?
— Безусловно. Это наши навигаторы по современному литературному миру. «Лёд и пламень» — для прозаиков, «ПаровозЪ» — поэтический.
В одном из его «вагонов» путешествовали крымские поэты, прекрасно вписавшиеся в компанию коллег из республик Северного Кавказа, средней полосы России и из стран ближнего и дальнего зарубежья. Критерий один — талант!
— Что для вас, столь многогранного человека, главное в жизни?
— Творчество во всех его проявлениях.
Людмила ОБУХОВСКАЯ.
5 причин, почему все креативны
Джо Джордано, Synecticsworld
Автор Джо Джордано
За последние несколько месяцев я прочитал бесчисленное количество статей, постов в блогах, твитов и т. д., так как создать блог сейчас не сложно, поэтому многие люди делятся своими мыслями и теориями таким образом. Там мне рассказали обо всех причинах, по которым мы совершаем ошибки в бизнесе, почему мы не умеем креативить и почему инновации терпят неудачу. Часто авторы не предлагают хорошее вместе с плохим:
10 основных ошибок стартапов 50 основных причин провала инноваций Почему люди не креативны? В центре внимания так часто указывается, почему что-то не работает или почему люди не могут что-то сделать, или почему мы создаем бремя, находясь в режиме выживания, корпоративная культура угнетает или у нас просто нет возможностей делать это из-за того, кто мы есть.
Легко найти плохое, неправильное и подверженное ошибкам. На самом деле экспоненциально легче найти недостатки, чем найти одну вескую причину, и здесь я предлагаю свои пять главных причин, почему мы все творческие люди:
1. Мы все исследователи: Вы когда-нибудь наблюдали за ребенком, которому давали поиграть с новым предметом? Первое, что они делают (ну, 9 из 10 раз) с ним, это кладут его в рот без всякого страха. Они не знают, для чего это, может быть, это первобытный инстинкт, что это еда, и они хотят ее попробовать, и они постоянно выясняют, что это такое, пока не найдут ей применение. Это не погремушка, пока не зашумит. Это не мяч, пока он не отскочит, и уж точно не еда, пока его нельзя съесть. Именно это исследование стимулирует нашу способность к творчеству.
2. Все мы художники: Как только мы поняли, как на самом деле использовать цветные карандаши и маркеры, все стало холстом. И на этих полотнах мы рисовали, рисовали, раскрашивали все, что могли вообразить наше сердце и разум. Мы создали головы с длинными руками и ногами (торсов в нашем мире не существовало), солнце было фиолетовым, а трава обязательно оранжевой. Нет никакого второго предположения. Нет правил, регулирующих наш мир (пока нам не сказали, что мы должны раскрашивать линии). Это не имело значения; образы и ощущения, которые сопровождали их, были неопределенными и захватывающими одновременно. Нас не волновало, были ли мы неправы, потому что мы знали, что были правы. Это наш художественный метод, который стимулирует нашу способность к творчеству.
3. Мы все ученики: С раннего возраста нас знакомят со школой и правильным способом научиться читать, писать и считать. Это метод обучения, который помогает нам быть творческими, а не предмет. Через уроки, домашнюю работу, проекты мы придумываем, как усвоить материал, чтобы понять его по-своему. Мы делаем это, создавая связи с предметом (вот почему страшные словесные задачи — лучший способ выучить математику) и используя связи в процессе обучения.
Как только мы осознаем, что между любыми двумя или более объектами могут существовать связи, мы должны позволить себе увидеть их без необходимости быть абсолютно правильными. Именно эта способность устанавливать связи стимулирует нашу способность к творчеству.
4. Все мы поэты: Метафора — мощный инструмент, используемый многими поэтами. Это дает нам возможность увидеть мир с новым пониманием. Метафора освещает, подчеркивает и структурирует наши мыслительные процессы, поэтому мы окружены тем, что уже знаем. Мы используем метафору, чтобы объяснить наш мир другим, чаще всего случайно, и это создает общее понимание для людей с разным мышлением. Мы используем метафору, чтобы понять сложные понятия и вопросы. Метафора — великий художественный уравнитель. Когда мы используем метафоры, мы стимулируем нашу способность к творчеству.
5. Мы все являемся экспертами (в чем-то): На протяжении всей жизни мы все становимся экспертами в самом важном из всех вещей… в нашей собственной жизни.
У нас есть опыт и знания, на которые мы полагаемся, чтобы быть собой. Мы несем это обучение с собой. Когда мы используем этот опыт, мы можем применить его в любой ситуации, чтобы помочь преодолеть проблемы, решить проблемы или достичь новых результатов. Именно наш собственный опыт в нашей жизни стимулирует нашу способность к творчеству.
Когда мы осознаем, что да, все мы творческие личности, независимо от того, кто мы и чем занимаемся, тогда мы сможем задействовать наше исследовательское, художественное, студенческое и поэтическое «я», чтобы развить свой опыт. То, что мы знаем, делает нас творческими. Именно то, кто мы есть, делает нас творческими. Именно то, как мы взаимодействуем (и реагируем) на то, что нас окружает, делает нас творческими. Именно обращение к себе в прошлом, в конечном счете, выведет наши творческие способности на передний план нашего существа.
Чтобы стимулировать творчество в вашей организации, позвольте своим сотрудникам (и себе) быть теми, кто они есть, и позвольте им подключиться к этому внутреннему я, чтобы они могли высвободить врожденный творческий потенциал, который по той или иной причине был изолирован ожиданиями того, как мы должны думать и вести себя на рабочем месте.
Ищите своих исследователей и дайте им возможность открыть что-то новое в своей работе.
Пусть художники проявляют творческий подход и создают новое без границ.
Соберите студентов вместе и дайте им что-нибудь, чтобы они могли усвоить и применить в бизнесе.
Найдите своих поэтов-лауреатов и предоставьте им новые темы для написания.
Помните, каждый является экспертом , и вашему бизнесу нужны специалисты. Так что дайте им всем немного времени, чтобы поделиться.
Skype Joe Электронная почта Joe Joe’s Office
Творчество для всех — Christopher Roosen
Мы придерживаемся мнения о творчестве, и это то, что только некоторые люди являются творческими. Обычно мы приписываем творчество людям в определенных ролях, например дизайнерам, художникам и изобретателям.
В деловом мире люди говорят о «творцах» и «костюмах». В результате, когда мы пытаемся мыслить творчески, мы часто извлекаем то, что знаем о ролях, которые считаем более творческими, а затем пытаемся следовать их специфике. заранее определенный подход.
Тем не менее, многие из самых творческих людей, которых я встречал, включают в себя широкий спектр ролей: хирурги, математики, ученые, инженеры, учителя, политики и юристы. Все они творчески мыслят в своей работе. Особенно, когда работаешь так, чтобы решать сложные и малопонятные (злые) проблемы. При решении сложных проблем им всем необходимо мыслить творчески, потому что все они должны мыслить вне существующих оперативных границ. Творчество — это не закрытый или контролируемый ресурс, который исходит от немногих. На самом деле, я даже осмелюсь предположить, что по-настоящему творческое мышление каждый день совершается людьми, не занимающими формально определенные творческие роли, чем теми, кто их выполняет.
Рассмотрим пример из науки, где наши культурные нарративы слишком часто предполагают, что научное мышление сосредоточено исключительно на проверке гипотез.
Исаак Ньютон — отличный пример творческого экспериментирования и создания теории в науке. Мне нравится больше сосредотачиваться на его вкладе в наше понимание оптики и поведения света, чем на его популярных вкладах в теории движения и гравитации.
История гласит, что Ньютон проводил время в своем семейном поместье в поместье Вулсторп. Он наткнулся на пару призм на ярмарке. Он отнес их домой в Вулсторп и задернул шторы в своей комнате, чтобы впустить единственный узкий луч чистого белого света. Он начал играть с призмами и световым лучом, создавая красивые радуги на своей стене. Через некоторое время в ходе творческого эксперимента он выделил луч красного света, выходящий из первой призмы, и позволил этому чистому красному свету играть на второй призме.
Господствующая в то время теория света заключалась в том, что цвет каким-то образом является свойством объектов, с которыми взаимодействует свет. Так в случае с призмой цвета радуги сообщались световому лучу от тела самой призмы.
В эксперименте Ньютона, если господствующая теория верна, это означало бы, что вторая призма должна была дать новую радугу цветов красному свету, исходящему от первой призмы. Вместо этого на его стене появилось огненно-красное пятно. Красный свет, однажды изолированный, уже не разделится снова на новую радугу.
Столкнувшись с этим доказательством, Ньютон совершил творческий скачок к новой теории цвета. Этот цвет был свойством не объектов , а света . То, что может показаться лучом простого белого света, на самом деле является калейдоскопом взаимодействующих цветов. Объекты поглощают свет с разной длиной волны, который играет на их поверхности, позволяя свету, возвращающемуся к нашим представлениям, приобретать тот или иной цвет. Призмы преломляют свет, отображая цвета внутри луча. Таким образом, красный свет, выходящий из одной призмы, будет перенаправлен другой призмой, но не изменит цвет снова.
Хотя работа Ньютона по оптике была опубликована через несколько лет, период его творческих изысканий в конечном итоге привел к множеству новых научных открытий.
В последующие столетия работа Ньютона была расширена, и он стал лидером новой науки и техники, в том числе: жидкокристаллический дисплей, сканеры для супермаркетов с оптическим приводом и тысячи других изобретений. Это только один пример, но если мы постараемся, то легко найдем примеры, когда ученые, инженеры, аналитики и многие другие проявили большой творческий потенциал.
Интересно, некоторые люди проявляют больше творчества, потому что у них есть и разрешение , и ожидание для творчества. Также кажется, что тем, кто имеет контроль над творчеством и тем, что означает творческое мышление, приписывается большой социальный статус. Но если мы попытаемся решить сложные проблемы, возложив заботу о творчестве на одну роль или только на один тип мышления, мы сократим количество свободы, которую мы даем людям для творческого подхода к своей работе.
Рассмотрим формальное определение креативности: «Изобретательный, творческий; относящийся к демонстрации, использованию или привлечению воображения или оригинальных идей…» Это широкое описание, которое явно не ограничивается узким сегментом нашего общества или конкретным способом творчества.
Разве мы не хотим, чтобы каждый, кто занимается решением сложных задач, проявлял фантазию? Как отметил сэр Кен Робинсон в книге «Не в своем уме: учиться быть креативным» ,
«Моя отправная точка состоит в том, что каждый человек обладает огромными творческими способностями как естественным результатом того, что он человек. Задача состоит в том, чтобы их развить. Культура творчества должна вовлекать всех, а не только избранных». (Кен Робинсон).
Возможно, это заставит вас задуматься, когда в следующий раз вы услышите, как кто-то скажет: «Креативность — не моя работа» или «Я оставлю это творческим людям». , нам нужно охватить множество различных типов творческого мышления, существующих в мире.
Ссылки Оксфордский словарь английского языка. «творческий, прил.». OED Online. Сентябрь 2019 г. Издательство Оксфордского университета. https://www.oed.com/view/Entry/44072 (по состоянию на 20 октября 2019 г.
