Учебники как нарисовать: Как рисовать школьные учебники поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Каждый может научиться рисовать — Советы рисовальщика (Павлинов) 1966 год

 Дополнение к описанию:

Книга по году издания старше меня на целую четверть века, но я много раз говорила спасибо родителям, что сохранили ее мне — несмотря даже на то, что это совсем не пособие для будущих профессиональных художников. И хотя я проработала уже не одно специальное академическое руководство на тему техники рисунка, эта вроде бы очень элементарная книжка остается в числе любимых. Очень простой, ясный, дружелюбный язык, талант автора в раскрытии сложных и принципиальных вещей, превращении их в простые и очевидные, обучение важному умению видеть мысленно будущий рисунок, перенести предмет из пространства на изобразительную плоскость, снимание психологических барьеров при рисовании — вот что характерно для нее. При этом все предлагаемые примеры и упражнения чрезвычайно просты, в них нет ничего лишнего, никаких украшательств, только передача точной пространственной формы. И постоянно анализируется множество ошибок, типичных для начинающих рисовальщиков.

Мне кажется, что Павел Яковлевич был в свое время выдающимся пропагандистом очень важной идеи: владение элементарными графическими навыками не должно считаться чем-то особенным, а должно самым естественным образом входить в круг умений и привычек каждого образованного человека. Это видно из многих его высказываний.

«Нам часто не хватает слова, чтобы описать с достаточной ясностью предмет или явление, но как просто и наглядно решается вопрос, если это можно нарисовать карандашом на клочке бумаги… Конечно, для художественного рисунка нужны специфические художественные способности… но наличия этих особых качеств вовсе не надо для познавательного рисунка, как их не надо для грамотного, просто грамотного письма. Смешение этих двух понятий и создало вреднейшую легенду о невозможности научиться рисовать для человека «неодаренного»… Я тут показываю процессы образования пространственного изображения на плоскости, а также причины графической неграмотности. Мне кажется необходимым показать и средства ее ликвидации. Недопустимо ожидать, чтобы само собой появилось умение грамотно рисовать. За овладение графической грамотностью надо взяться сейчас же, не задерживаясь». 

Не каждый человек может создать рисунок, позволяющий передать художественный образ предмета или явления. Не всякий может быть художником, как не всякий, знающий грамоту, может быть писателем. Но рисовать, графически пояснить ту или иную мысль на доске мелом или на бумаге карандашом должен уметь и инженер, н педагог, и научный работник. Таково мнение старейшего советского художника П. Я. Павлинова.

Эти мысли им были высказаны на страницах печати еще в 1933 году HJ получили широкий отклик деятелей науки и культуры.

«Чем умнее голова, тем. умнее должен быть глаз и умнее руки,— писал А. М. Горький.— Профессор Павлинов стремится сделать глаз — проннцацательней, руки — искусней. Очень почтенная, актуальная задача». (Журнал «Фронт науки н техники», 1933 r.t Кг 12).

В книге П. Я. Павлинова «Каждый может научиться рисовать» дана разработанная художником система освоения графической грамоты, В ней более двухсот рисунков. Книга является практическим руководством для педагогов и тех, кто хочет научиться рисовать.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Желание графически выразить свою мысль у взрослых людей развито обычно чрезвычайно редко (дети рисуют почти все и очень охотно). Мы не говорим о картине, об иллюстрации, но лишь о самой элементарной зарисовке того, что находится перед нашими глазами или же как представление в нашем воображении, будь то любой предмет— механизм или растение и пр., форму которых надо зафиксировать. Нам часто не хватает слова, чтобы описать с достаточной ясностью предмет или явление, но как просто и наглядно решается вопрос, если это можно нарисовать карандашом на клочке бумаги. Огромное значение для педагога, конечно, приобретает умение рисовать мелом на доске и особенно перед молодой аудиторией.

Взрослые в своем большинстве не пользуются рисунком в жизни потому, что та форма рисунка, которой они владеют с детства и которая чаще всего с той поры не совершенствовалась, к делу неприменима.

Надо учитывать, что форма детского рисунка вырабатывается с трехлетнего возраста сама по себе инстинктивно, а ведь рисуют дети все, и около ребенка в большинстве случаев никто не стоит, кто смог бы направлять его в этом важном деле. Для самого ребенка в таком возрасте форма рисунка допустима только как плоский рисунок, так как для сознания ребенка представление о той бумаге или о поверхности асфальта (когда на нем дети рисуют куском кирпича или известкой) возможно только материальное, такое же материальное представление, какое имеем мы, большие, когда пишем по бумаге чернилами или ею что-либо завертываем.

На такой «двухмерной» бумаге можно изобразить только двухмерность, плоское изображение, но для изображения объема трехмерности тут места не хватает.

И вот ребенок получает два измерения поверхности бумаги, а предмет имеет объем, три измерения, и живой инстинкт нашего ребенка

создает в сознании некоторый перевод объемного предмета, измеряемого тремя мерами, в двухмерный плоский образ (так в свое время делали египтяне), который для изображения и переводится на бумагу. От объема остаются отдельные характерные линейные контуры, профильные положения и не связанные с целым детали.

Это изображение не имеет выражения ни предметности, ни объемности, ни конструкции и т. п. Дети примиряются с этой несовершенной формой и живут с ней лет до десяти — двенадцати, когда рисунок вообще забрасывают, так как им практически нельзя пользоваться, а письменная грамотность к этому времени уже освоена порядочно.

Так из года в год все повторяется, так происходит с каждым поколением. Продолжает рисовать тот, кто сам интересуется рисунком или кто обучается специально — в расчете сделаться специалистом-рисовальщиком, художником, словом, работником искусства.

Мы нередко любуемся детским творчеством. Но подобное изображение в любой нашей практической деятельности, когда часто требуется запечатлеть в рисунке рассказ о предмете, чтобы рисунок мог быть в каком-то смысле заменой равнозначной вещи с ее видимой объемностью, конструкцией, относительными размерами, выражением функции и так далее,— недостаточно будет двух мер в бумаге, как плоскости, для изображения всех этих качеств, а необходимо иметь три меры — ширину, высоту и глубину, как и во всяком предмете, И чтобы иметь возможность изображать объем, то есть трёхмерной, мы имеем две меры в физической мере поверхности бумаги, а третью, глубину изобразительную, добавляем воображением. У всякого смотрящего на любое фото или на картинку на открытке, бумага которых физически совершенно плоская, то есть двухмерная, изображенные вещи вызывают, как правило, не плоское, но пространственное и объемное представление.

С двенадцатилетнего возраста надо и возможно говорить детям о той воображаемой глубине в бумаге и следует развивать это чувство глубины в рисунке, что я называю условным рефлексом глубины в изображении, то есть создавать на плоскости трехмерное воображаемое пространство, в котором и могло бы поместиться воображаемое трехмерное изображение объема. Освоение условного рефлекса глубины приблизит к эпохе всеобщей графической грамотности, когда каждый человек сможет грамотно графически изобразить мысль о материальной вещи, подобно тому, как мы изъясняем наши мысли благодаря письменной грамотности.

Наша книжка и ставит задачу научить, как в трех мерах — в двух физических мерах и третьей воображаемой — строить на бумаге изображение объема, выявляя его относительные размеры, конструкцию и функциональное назначение.

Механизм видения глубины в изображении на плоскости происходит как оптико-физиологическое явление в нашем сознании, при помощи внутренней организации глаза.

С первых недель жизни у человека образуется способность настраиваться на фокус, на четкое видение предмета в соответствие с его расстоянием от глаза (безусловный рефлекс), подобно тому, как в бинокле выдвигают окуляр для четкого видения ближнего предмета и укорачивают для дальнего. Регулируют эту работу внутри глаза мышцы хрусталика: они сжимают эластичную линзу, делая отчетливыми близкие предметы, или растягивают ее, уплощая хрусталик, благодаря чему становятся хорошо видными дальние предметы.

Попробуем взглянуть на дальний предмет и сразу перевести взгляд хотя бы на руку, приставленную к самому своему лицу, и мы почувствуем напряжение в глазах. И, наоборот, посмотрим на ближний предмет и сразу же взглянем на дальний — мы сразу почувствуем в глазах ослабление напряжения. Надо сказать, что одновременно с мышцами хрусталика обычно функционируют и наружные мышцы глазного яблока, сводя оси глаз при рассматривании предмета вблизи и разводя их оси, когда мы смотрим вдаль. Этот процесс называется конвергенцией.

Такой безусловный рефлекс лежит в основе ощущения глубины в изобразительном пространстве при рассмотрении рисунков, а равно и при рисовании глубинного изображения.

Наш глаз отчетливо видит очень маленькую площадку: например, читая газетный набор, мы четко сразу видим две, три буквы, не больше, остальные — уже не четко; поэтому мы вынуждены, смотря на что-либо, все время перебегать своим взглядом. Сразу это кажется недостатком, но на самом деле малая величина площадки четкого видения на сетчатке, так называемое «желтое пятно», дает не только возможность читать, но на чем-то зрительно сосредоточиваться и вообще ориентироваться. А в нашем вопросе изображения такая особенность позволяет представлять глубину в пространственном рисунке только благодаря малой площадке четкого видения в нашем глазу, потому что ограниченность площадки четкого видения дает возможность изолировать на изображении ближний план от дальнего.

Смотря на любой пространственный рисунок или на фотографическое изображение, мы можем умозрительно, то есть посредством рассуждения понять распределение предметов по глубине. Мы можем, конечно, и нарисовать пространственный рисунок, например, методом перспективным или методом аксонометрическим (см. cj’p. 11), но почувствовать глубину в изображении подобно тому, как мы чувствуем в натуре, то есть физиологически почувствовать, ощутить напряжение и ослабление в глазах, при переходе с плана на план, возможно только благодаря малому размеру «желтого пятна»*

Что дает физиологическое ощущение глубины в изображении? Помимо живого ощущения глубины в изобразительном пространстве на плоскости, в частности, в бумаге, при взгляде на рисунок или картину, мы, рисуя сами, при некотором опыте можем строить изображение предметов в любых поворотах и сокращениях; предметы предстают в пространстве бумаги перед нашим мысленным взором ясно, как если бы мы видели их в натуре.

Бывает другое переживание ощущения пространства на изображении. Это в стереоскопе. Там используется наше двухглазие при парных изображениях, где при помощи несложной оптики каждый глаз раздельно видит с разных двух точек зрения «свое изображение» одного и того же предмета. При изготовлении фото или при графическом расчете точки зрения отстоят по горизонтали на расстоянии, которое не менее расстояния между зрачками глаз. Сознание создает впечатление пространственное™ и особенно в первых планах; но иллюзия тут иного рода, и естественного ощущения в глазах при переходе с ближнего на дальний предмет и обратно не происходит. Стереоскопом, между прочим, пользуются для наглядного представления пространственных геометрических систем.

Механизм условного рефлекса глубины проявляется следующим образом: когда мы смотрим на пространственное изображение, картину, рисунок, репродукцию, имеющие ближние и дальние планы, в нашем сознании возникает физиологическое ощущение, подобное тому, как это бывает, когда смотрим на натуру, то есть при взгляде на ближние предметы напрягаются мышцы глаз, а на дальние — они ослабляются; но в обоих случаях изображение должно быть отчетливым, а, следовательно, глаза должны сохранять фокусную настройку на общую плоскость рисунка. Такие условия могут быть выполнены единственно, если, смотря на близкие места изображения, предварительно на мгновение ослаблять мышцы глаза и тем самым удлинять фокусное расстояние и сейчас же, фиксируя близкое изображение, восстанавливать норму фокуса, то есть напрягать мышцы глаз.

И обратно, при переходе с ближнего на дальнее расстояние — предварительно напрячь мышцы глаз и, фиксируя дальнее, ослабить напряжение до нормы в глазах, как делаем инстинктивно, смотря на натуру. Этот вольт происходит мгновенно, и возможно, что и не всегда даже фактически эти напряжения изменяются; наше сознание или инстинкт могут довольствоваться одним желанием проявить напряжения у мышц, подобно тому, как, делая какой-нибудь жест рукой, поворачивая голову и т, п., мы предощущаем это движение, как приказ той или другой мышце или группе мышц действовать, или же, как бывает с нами очень часто во сне, мы переживаем, не двигаясь фактически, хождение, бег, летание.

Если поставить перед собой задачу определить категории различных рисунков, то в них можно усмотреть раньше всего следующие типические группы. Во-первых, рисунок, изображающий предмет со всей объективностью, рассказывающий о конструкции, объемности, основных пропорциях, о качестве его поверхности, в котором ясно выражена функция предмета, его предназначение (например, шестерня предназначена для сцепления и передачи движения, молоток — для удара, пуговица — для временного скрепления материи и т. п.), словом, рисунок — описание предмета, позволяющее изучать этот предмет по его изображению. Такие рисунки мы видим в научных иллюстрациях; в лучших своих образцах — это гравюры на дереве, так выгодно отличающиеся своей ясностью от фотографий, которыми часто пользуются для той же научной изобразительной цели. Это научное, техническое, познавательно-aналитическое изображение предмета.

Во-вторых, рисунок художественный, изображение художественного образа предмета или явления.

Здесь художник более свободно отображает свое отношение к этому предмету или явлению. Художник стремится заставить зрителя пережить то же самое, что переживает сам. Художник творчески видит это явление цельно, как определенную конечную организацию, и так же, как в литературе, она приобретает определенный закономерный строй — композицию.

И все это еще преломляется в изобразительном материале, будь то штрихи карандаша или сдержанная черно-белая система ксилографии, или богатые переходы тона глубокой гравюры (офорт), или смальта мозаики, своеобразность линий кружева, крестиков вышивки и т. д.

Отношение к предмету при создании изображения может быть различным. Рисунок в первом случае будет изображением предмета, как такового, возможно даже заменой (в каких-то случаях, например, при изучении конструкции) самого предмета, для чего рисующий должен произвести известный отбор элементов по признаку познавания тех или иных физических качеств с возможно более объективной их передачей в изображении.

Во втором случае отбором управляет другая задача. Предмет является здесь средством выражения какой-либо идеи или состояния. Художник отбирает и изображает главным образом те качества, которые вызывают в нем определенные чувства. Стремясь выявить эти зрительные качества, он заостряет их за счет других*

Например, два рисовальщика одновременно рисуют дерево, хотя бы березу, причем один из них — ботаник, а другой — художник.

В задачу ботаника входит сделать такой рисунок, в котором совершенно ясно были бы выражены форма ствола, разветвления его, система прикрепления веток, их направление, кора дерева, листья, их порядок прикрепления к ветке, форма листьев, форма сережек и т, д„ словом, такой рисунок, смотря на который, можно ясно понять форму дерева с точки зрения ботаники, то есть с точки зрения научной*

Нарисовав все дерево, ботаник, вероятно, не удовлетворится этим общим видом, он постарается еще по бокам основного рисунка дополнить его рисунками деталей, нарисует отдельный лист, где изобразит все жилки, все вырезы края листа, нарисует отдельную сережку и покажет, как она устроена.

Другой рисовальщик, художник, не интересуется в данное время наукой (ботаникой). В березе, в отличие от других деревьев, положим, дуба или ореха, он видит красивое стройное дерево, напоминающее какое-то нежное существо, чему способствует белая окраска ствола, нежно-зеленая расцветка легкой, очень прозрачной листвы *—словно невеста стоит на синем фоне неба* И недаром слово береза — женского рода, а скажем, слово дуб — мужского рода, потому что он по сравнению с березой вызывает в каждом из нас представление совсем противоположное — представление могучей, суровой силы.

Художник пишет или рисует березу, и когда смотрит на нее, ему все чудятся нежность ее, легкость и грация. Поэтому естественно, что эти качества главным образом им изображаются* Он передает не все, что есть в этой березе: он что-то заметил, что отвечает его чувству, а на что-то он и не обращает внимания и этого, понятно, и не изображает. Делать добавочные детальные рисунки по бокам основного изображения художнику и в голову не придет, но зато он непременно подумает о том, чтобы береза на листе бумаги или на холсте занимала такое место, чтобы изображение отвечало его композиционному чувству, чтобы в результате получилась картина, которая не вызывала бы желания где-то отрезать лишнюю, а где-то прибавить недостающую часть бумаги*

Когда мы сравним оба эти рисунка, то они окажутся совершенно разными, хотя и были рисованы с одного и того же дерева и в одно и то же время. Рисунок художника мы назовем художественным образом дерева, а рисунок ботаника — познавательным изображением или объективным, научным рисунком.

Третья типическая категория изображений предмета: проекционные методы изображения — чертежи, представляющие условные изображения, обычно разложенные на несколько отдельных чертежей, взятых с определенных точек зрения, которые требуется в своем изображении суммировать, чтобы получить представление об изображенном объемном предмете.

Изображения эти строятся на основе определенных методов начертательной геометрии, и цель их — дать точнейшие формы и относительные размеры изображаемых предметов.

Эта категория изображений, конечно, сильно разнится от первых двух, и о ней не стоило бы даже и говорить, но существует еще промежуточная форма условного изображения, представляющая собой, с одной стороны, более или менее наглядную форму единого изображения предмета, чем она и походит на первые две, а с другой — являющаяся формой проекционной с необходимым условием (определенной точки зрения на предмет), допускающим механическое построение изображения по определенным масштабным координатам — осям. Это так называемые аксонометрические проекции.

Надо понимать, конечно, что этим перечислением вовсе не ограничиваются категории изображений, да и вряд ли можно дать исчерпывающий их перечень, но во всяком случае мы здесь говорим лишь о некоторых типических формах, между которыми существуют смешанные формы с преобладанием особенностей того или другого типа.

Наши рассуждения касаются лишь формы, формальных разновидностей, и поэтому о других качествах изображения, как, например, о содержании, мы, конечно, здесь говорить не будем.

Если для всякого ясна разница между художественным рисунком и чертежом, то мы, наоборот, чрезвычайно часто наблюдаем смешение категорий художественного и описательно-познавательного рисунка.

Обе эти категории соединяются обычно в одну, «художественную», и право овладения ею приписывается лишь одаренным людям.

Конечно, для художественного рисунка нужны специфические художественные способности, как они нужны и для художественно-литературного и поэтического творчества, но наличия этих особых качеств интеллекта вовсе не надо для познавательного рисунка, как их не надо для грамотного, просто грамотного письма. Смешение этих двух понятий и создало вреднейшую легенду о невозможности научиться рисовать для человека «неодаренного» и тем отдалило момент распространения всеобщей изобразительной грамотности.

В рисовании, как и в письменной грамотности, важно добиться такой степени владения рисунком, чтобы не задумываться, как нужно то или другое нарисовать; тогда рисунок мог бы так же свободно

появляться на бумаге под карандашом, как слова в письме* Достичь этой степени не трудно, вопрос в том, чтобы рисунок вошел в нашу повседневную жизнь так же, как письмо. Если представить себе, что мы обращались бы к письму и чтению не ежечасно, как сейчас, а кое- когда, то процесс писания и чтения для нас был бы гораздо более затруднителен и напоминал бы нам наши первые в этом деле уроки. Но, благодаря практике, мы пишем слова, часто не задумываясь над тем, из каких букв состоит слово, — звук прямо пишется на бумаге*

Что касается построения метода нашего пособия, то мы будем руководствоваться, с одной стороны, формальным анализом, а с другой — противопоставлениями тем ошибкам в мышлении, которые обычно наблюдаются при занятиях рисованием и которые вызывают неизменно определенные, одни и те же ошибки в рисунке* Практика показывает, что этих ошибок не так уж много, все их можно без труда классифицировать, а посему каждую ошибку уже можно предвидеть, что и является одной из главных задач методики.

Активно протекающий процесс рисования с натуры слагается из рассматривания предмета, образования в сознании представления образа этого предмета, придумывания изобразительной формы этого представления с непременной оценкой формы изобразительной поверхности и, наконец, реализации этой изобразительной формы техническими средствами на бумаге или другой изобразительной поверхности.

Это положение позволяет предвидеть четыре возможные формы ошибок: ошибки ясного представления качества изобразительной поверхности, ошибки рассматривания предмета и образования представления, ошибки образования в сознании формы изображения этого представления и ошибки технического овладения средствами изображения*

Учет этих четырех моментов и определяет наш методический путь, конечной целью которого является правильная организация процесса создания рисунка.

В противоположность обычному методу изучения построений изображений — начинать с маломерного — с линии, потом переходить к плоскости и, наконец, к объему — мы в нашем методе устанавливаем обратный порядок: сначала объем, потом плоскость, и, наконец, линия. К такому порядку нас приводит стремление быть предельно реальными и избегать отвлеченностей, которыми, вообще говоря, может быть полно искусство рисования* Надо считаться с тем, что обучающийся графической грамоте зачастую не подготовлен к отвлеченному мышлению, и метод, применяемый к нему, должен быть предельно конкретным. Надо сначала рисовать предмет, положим, спичечную коробку, а не какую-нибудь геометрическую фигуру, даже куб, как уже в известной степени отвлеченную форму, потому что рисующий хорошо знает эту коробку, держал ее многократно в руках и имеет точнейшее о ней осязательное представление. Линии же он никогда в руках не держал. Но когда он нарисует коробку, пусть даже плохо, но как вещь, как реальность, ему понятную, мы сможем говорить с ним об элементах этой вещи, сторонах и ребрах ее, и тогда уже эти плоскости и линии, двухмерности и одномерности станут для него тоже реальностями, о которых будет возможно и легко говорить.

Мы предлагаем для проработки ряд геометрических и предметных форм в определенной последовательности, обеспечивающей в результате знакомство с изображением большого разнообразия форм. Но при проработке этих примерных форм мы предостерегаем от понимания их как самоцели, когда наличие известного количества исправно и чисто сделанных рисунков будет казаться выполненной задачей. Нет, цель гораздо дальше и обширнее. Книжка должна помочь этими примерами развить в рисующем свободную оценку любой формы с точки зрения конструкции, пропорции объемов, характера поверхности, ясного представления о предмете в наиболее наглядном повороте его в зрительном пространстве бумаги и, наконец, графическом выражении этого предмета.

Тут количество различных примеров должно перейти в качество свободного умения изображать всякую вещь. Это умение должно проникнуть в подсознание, подобно тому, как при обучении письму мы сначала изучаем графическое изображение букв (А, Б, В и т. д.) и эти изображения являются на данном этапе развития самодовлеющими. Но проходит время, и из этих букв составляются слова. Форма буквы для буквы начинает ослабляться, ее начинает замещать форма буквы в слове, связь буквы с мыслью, и, наконец, из нашего сознания эта форма исчезает, уходит в подсознание, а вместо этого появляется непосредственное умение писать знаками свою мысль, звуковое сочетание.

Правда, современный метод обучения письму идет несколько по иному пути, стремясь миновать этот первоначальный процесс, но все же элемент самодовлеющей буквы в известной степени существует, и от него избавиться, пожалуй, трудно, а может быть, и невозможно.

В нашей книжке мы стараемся давать по возможности исчерпывающее описание сущности предмета. Отдельные определения и положения могут оказаться вовсе трудно воспринимаемыми для неподготовленных; в то же время некоторым многие формально теоретические рассуждения окажутся вовсе ненужными, так как эта работа проделана уже у них в подсознании н налицо имеется готовый результат в виде умения строить на плоскости изображения пространственной формы.

Хотя мы и стараемся указать главные методические направления, равно и те препятствия, которые должны встретиться на этих путях, но понятно, что можно избирать и всегда изобретать еще новые приемы, которые давали бы в каждом отдельном случае наиболее эффективные результаты.

В тридцатых годах нами была выпущена книга под названием «Графическая грамота», содержание которой и положено в основу предлагаемого руководства.

Время всеобщей графической грамотности неизбежно придет. Я тут показываю процессы образования пространственного изображения на плоскости, а также причины графической неграмотности. Мне кажется необходимым показать и средства ее ликвидации. Недопустимо ожидать, чтобы само собой появилось умение грамотно рисовать. За овладение графической грамотностью надо взяться сейчас же, не задерживаясь.

Авторская онлайн школа и учебник по рисованию карандашом «Как рисовать от «А» до «Я» − Портрет карандашом» Шимшилашвили Анастасии (Шима)

для новичков и опытных художников

ОНЛАЙН-Школа и учебник

с первых штрихов до свободного рисования портрета

Уникальный учебник ставший бестселлером Amazon. Пошаговое пособие по рисунку портрета карандашом от основ до детализации. Незаменим как для начинающих, так и для активно рисующих художников, призван обучить рисовать с удовольствием.

​

Служба поддержки клиентов в отпуске до конца лета. Ваши сообщения могут обрабатываться с небольшой задержкой. Благодарим за понимание!

приобрести учебник и узнать детали

Оставьте отзыв об учебнике, если вы его уже купили

Начинающему художнику может показаться, что нарисовать портрет очень сложно, а передать черты похоже порой и вовсе может показаться непосильной задачей. Однако, если следовать правилам, а главное, понимать их суть, то все становится гораздо проще. Учебник «Как Рисовать Портрет Карандашом — от А до Я» создана для того, чтобы облегчить и ускорить все этапы работы на пути к заветному рисунку портрета.
 
Следуя авторской методике #shimamethod, вы найдете все необходимые упражнения, которые приведут вас к полному пониманию основ светотени, штриховки, пропорций, анатомии, рисования глянцевых и матовых объектов, рисования складок, набросков, композиции портретов, и многого другого.

1. «ЧАСТИ ПОРТРЕТА»

В этой главе вы найдете анатомические разборы и информацию об особенностях рисования всех частей лица, головы и плечевого пояса, последовательность рисования и примеры по стадиям. Вы можете прочитать ее сразу или вернуться к ней после прочтения и выполнения практических заданий.

​2. «ПРАКТИКА»

Это основная глава. Здесь вы найдете разные упражнения и правила по созданию объемных рисунков и отработке штриха. Эта глава построена таким образом, чтобы даже никогда не рисовавший человек, выполняя задания, смог разрисоваться и осознанно перейти к портрету.

3. «ПОРТРЕТ»

Когда вы уже поняли основы светотени и активно рисуете наброски, можно переходить к рисованию портрета. В этой главе автор расскажет о ведении портретов разного типа.

ОТЗЫВЫ
Вы можете оставить свой отзыв внизу страницы. Там же Вы можете прочитать все отзывы на учебник

Книга потрясающая! Очень ждала ее издания, следила за информацией о ее создании в соцсетях и теперь она у меня. Даже не верится. Просто лучшее и невероятно полезное приобретение за последнее время! Огромная благодарность за Ваш труд!!

— Oksana

Потрясающая книга. Просто восторг. Первоначально хотела приобрести в электронном виде, но не захотела ждать. Купила в первых рядах и ни разу не пожалела. Это азбука по написанию портретов, рисунков, штриховке. Сейчас лежит у меня на столе, я каждый день с нежностью перелистываю страницы, смотрю и пытаюсь повторить. Настенька-автор книги, не просто профессионал своего дела, но и умница. Спасибо, я получаю огромное наслаждение. 

— Svetlana

«Один из лучших самоучителей по рисованию. Расписано подробно, наглядно показано. Очень удобный формат, легкая, что отличает ее от многих увесистых книг по рисованию. В книге освещены основные моменты для новичков. Также для отработки теории — присутствуют домашние задания.»

— Ekaterinapoli

«Наконец-то я нашел действительно понятную книгу для новичка с которой можно заниматься самостоятельно!»

— Сергеев В.

Это лучшая книга в моем собрании книг и учебников по рисованию. Просто, доступно и понятно даже новичку. Очень подробный разбор всех ключевых (и не только) моментов, а самое главное — шикарное качество печати, просто божественное — видно каждый штришок, каждую деталь, что многократно улучшает понимание теории и бесконечно облегчает практику. 5 из 5, 10 из 10. Спасибо Анастасии за такой труд!

_ Татьяна

«Один из лучших самоучителей по рисованию, из всех, которые встречала. Все очень грамотно и четко изложено, без «воды»; все по делу, много очень нужных советов, которые мне очень помогли; и, раньше я их не встречала ни в одной литературе по рисованию. Очень понравился язык и манера изложения материала, а также описание довольно редких техник: рисование соусом и работа с темперой!»

— Татьяна Р.

приобрести учебник и узнать детали

Зарегистрируйтесь на оповещения

и получите бесплатные пошаговые руководства по рисованию

 

Пошаговое руководство
по рисованию

 

ОСТАВИТЬ ОТЗЫВ О КНИГЕ

ВАМ МОГУТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ КУРСЫ онлайн-школы

МАСЛО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Живопись маслом

Этот курс идеально подойдет для начинающих художников. В нем я покажу все тонкости работы с масляными красками…

ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ

Рисунок карандашом

От пропорций головы и построения, до детального рисунка с контрастным освещением и штриховкой по форме. ..

НАБРОСКИ

Основы / Рисунок

Ничто так не продвинет ваше умение рисовать, как рисование набросков. Скетчинг тренерует глазомер и мелкую моторику…

КОНТРАСТНЫЙ ПОРТРЕТ

Живопись маслом

Пошаговое изображение многослойного портрета маслом с «Караваджовским» контрастным освещением…

Перейти ко всем курсам

Книги по рисованию и изобразительному искусству по классам

• Книги и учебники →
• Книги по рисованию и изобразительному искусству

• По годам
  
• По авторам
  
• Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству по классам
  
  • 1 класс
  • 2 класс
  • 3 класс
  • 4 класс
  • 5 класс
  • 6 класс
  • 7 класс
  • 8 класс
  • 9 класс
  • 11 класс
  • Различные материалы для студентов, школьников и преподавателей

---

Также смотрите разделы связанные с разделом Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству:

• Словари и энциклопедии по изобразительному искусству
• Книги и учебники по искусствоведению
• ГДЗ по Черчению
• Обучение рисованию и изобразительному искусству
• Книги по черчению
• Все книги по ИЗО

---

Ниже Вы можете бесплатно скачать электронные книги и учебники и читать статьи и уроки к разделу Книги по рисованию и изобразительному искусству:

• Assolom Deutsch, 1 sinf, Sulaymonov A. , 2017
• Şekillendiriş sungaty, 1 synp, Hasanow R., 2019
• Şekillendiriş sungaty, 1 synp, Salihowa А., 2021
• Súwretlew óneri, 1 klas, Hasanov R., 2019
• Súwretlew óneri, 1 klas, Salixova А., 2021
• Súwretlew óneri, 1 klas, Salixova А., 2021
• Tasviriy san at, 1 sinf, Hasanov R., 2018
• Tasviriy san’at, 1 sinf, Salixova A., 2021
• Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
• Бейнелеу өнері, 1 сынып, Салихова А., 2021
• Бейнелеу өнері, 1 сынып, Хасанов Р., 2019
• Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
• Выяўленчае мастацтва, Вучэбны дапаможнік для 1 класа, Шкуратава М.А., Лукашэвіч Ю.А., 2018
• ИЗО, 1 класс, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2013
• ИЗО, Твоя мастерская, 1 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2012
• Изобразительное искусство, 1 класс, Pay M.Ю., Зыкова М.А., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, Ашикова С. Г., 2012
• Изобразительное искусство, 1 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
• Изобразительное искусство, 1 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2009
• Изобразительное искусство, 1 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
• Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, Неменская Л.А., 2011
• Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных организаций, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Богданова Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
• Изобразительное искусство, 1 класс, Рабочая тетрадь, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2012
• Изобразительное искусство, 1 класс, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2015
• Изобразительное искусство, 1 класс, учебник, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е. А., 2020
• Изобразительное искусство, 1 класс, Хасанов Р., 2019
• Изобразительное искусство, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2012
• Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
• Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
• Изобразительное искусство, рабочая тетрадь № 2 для 1 класса специальных школ (классов) для детей с нарушениями интеллекта, Халыкова Б.С., Юлдабаева Н.Ю., 2018
• Изобразительное искусство, рабочая тетрадь №1 для 1 класса специальных школ (классов) для детей с нарушениями интеллекта, Халыкова Б.С., Юлдабаева Н.Ю., 2018
• Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
• Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2014
• Изобразительное искусство, учебник для 1 класса, Салихова А. , 2021
• Изобразительное искусство, Учебник для 1-го класса, Хасанов Р., 2019
• Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
• Лаборатория искусства, Альбом заданий и упражнений по изобразительному искусству, 1 класс, Ашикова С.Г., 2014
• Образотворче мистецтво, 1 клас, Калініченко О.В., Сергієнко В.В.
• Поурочные разработки по изобразительному искусству, 1 класс, Бушкова Л.Ю., 2016
• Программа курса «Изобразительное искусство», 1-4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2014
• Рабочая тетрадь по декоративному рисованию, 1 класс, Джашакуев В.М., 2000
• Радужный мир, Учебное пособие по внеурочном деятельности для 1 класса, Часть 2, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышена Е.С., 2013
• Санъати тасвирӣ, 1 синф, Салихова А., 2021
• Санъати тасвирӣ, 1 синф, Ҳасанов Р. , 2019
• Сүрөт өнөрү, 1 класс, Салихова А., 2021
• Сүрөт өнөрү, 1 класс, Хасанов Р., 2019
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007

• Bizi gurşaýan älem, 2 synp, Gulamow Р., Mirzahmatowa Ş., 2018
• Şekillendiriş sungaty, 2 synp, Isakowa M., 2018
• Şekillendiriş sungaty, 2 synp, Mirahmedow K., 2021
• Súwretlew óneri, 2 klas, Mirahmedov K., 2021
• Súwretlew óneri, 2 klass, Isaqova M., 2018
• Tasviriy san‘at, 2 sinf, Isoqova M., 2018
• Tasviriy san’at, 2 sinf, Mirahmedov K., 2021
• Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
• Бейнелеу өнері, 2 сыныб, Исақова М., 2018
• Бейнелеу өнері, 2 сынып, Мирахмедов K., 2021
• Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
• Выяўленчае мастацтва, 2 клас, Сакалова А. А., Сянько Д.С., 2019
• ИЗО, Твоя мастерская, 2 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2008
• Изобразительное искусство 2-класс, учебник для 2 класса, Мирахмедов К., Хошимова З., Юнусова Б., 2021
• Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
• Изобразительное искусство, 2 класс, Pay M.Ю., Зыкова М.А., 2018
• Изобразительное искусство, 2 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
• Изобразительное искусство, 2 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
• Изобразительное искусство, 2 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2010
• Изобразительное искусство, 2 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
• Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 2 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
• Изобразительное искусство, 2 класс, Соколова Е. О., Сенько Д.С., 2019
• Изобразительное искусство, 2 класс, Ткач Е.В., 2012
• Изобразительное искусство, 2 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
• Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2010
• Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2016
• Изобразительное искусство, искусство и ты, 2 класс, Коротеева Е.И., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
• Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
• Изобразительное искусство, творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я, 2013
• Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2013
• Изобразительное искусство, Учебник для 2-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Хайдаров Б., Сулайманов А. , Джуманиязова С., Разыков А., 2018
• Искусство, 2 класс, Масол Л.М., Гайдамака Е.В., Очеретяна Н.В., Колотило О.Н., 2012
• Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
• Көркөм сүрөт өнөрү, 2 класс, Исакова М., 2018
• Программа курса «Изобразительное искусство», 1-4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2014
• Санъати тасвирӣ, 2 синф, Исоқова М., 2018
• Санъати тасвирӣ, 2 синф, Мираҳмедов Қ., 2021
• Сүрөт өнөрү, 2 класс, Мирахмедов K., 2021
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Художественный труд, 2 класс, Раупова Н.А., 2017

• Şekillendiriş sungaty, 3 synp, Isakowa M., Hasanow R. , Haýdarow B., 2014
• Su’wretlew o’neri, 3 klas, Ìsaqova M., Hasanov R., Haydarov B., 2008
• Tasviriy san’at, 3 sinf, Isoqova M., Hasanov R., Haydarov B., 2016
• Tasviriy san’at, 3 sinf, Isoqova M., Hasanov R., Haydarov B., 2019
• Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
• Бейнелеу өнері, 3 сыныб, Исақова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., 2014
• Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
• Выяўленчае мастацтва, Вучэбны дапаможнік для 3 класа, Шкуратава М.А., Лукашэвіч Ю.А., 2015
• Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
• Изобразительное искусство, 3 класс, Pay M.Ю., Зыкова М.А., 2018
• Изобразительное искусство, 3 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
• Изобразительное искусство, 3 класс, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., Азимов Б., 2019
• Изобразительное искусство, 3 класс, Искусство вокруг нас, Горяева Н. А., Неменская Л.А., Питерских А.С., 2014
• Изобразительное искусство, 3 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2013
• Изобразительное искусство, 3 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
• Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 3 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2014
• Изобразительное искусство, 3 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
• Изобразительное искусство, 3 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
• Изобразительное искусство, 3 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., Новиков А.М., 2015
• Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Величкина Г.А., 2010
• Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова, Ершова, Величкина, 2010
• Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И. Э., 2015
• Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
• Изобразительное искусство, учебник для 3 класса общеобразовательтных школ, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., Сулайманов А., Джуманиязова С., Азимов Б., 2014
• Изобразительное искусство, Учебник для 3-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Сулайманов А., Джуманиязова С., Азимов Б., Хайдаров Б., 2019
• Изобразительное искусство, учебник, 3 класс, Кашекова И.Э, Кашеков А.Л., 2014
• Изобразительное искусство, Учебное пособие для 3-го класса учреждений общего среднего образования с русским языком обучения, Для работы в классе, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
• Изобразительное искусству, план-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017
• Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е. А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
• Көркөм сүрөт өнөрү, 3 класс, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., 2010
• Очевидное — невероятное, альбом художественных задач по изобразительному искусству, 3 класс, Ашикова С.Г., 2013
• Программа курса «Изобразительное искусство», 1-4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2014
• Санъати тасвирӣ, 3 синф, Исоқова М., Ҳасанов Р., Ҳайдаров Б., 2014
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Художественный труд, 3 класс, Раупова Н.А., Тулебиев А.Т., Дашкевич Е.В., 2018

• Şekillendiriş sungaty, 4 synp, Suleýmanow A., Rahmanow I., Suleýmanowa Z., 2017
• Súwretlew óneri, 4 klas, Sulaymanov A., Raxmanov I., Sulaymanova Z., 2017
• Tasviriy san’at, 4 sinf, Sulaymonov A., Rahmonov I., Sulaymonova Z., 2017
• Tasviriy san’at, 4 sinf, Sulaymonov A. , Rahmonov I., Sulaymonova Z., 2020
• Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
• Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
• Выяўленчае мастацтва, 4 клас, Шкуратава М.А., Лукашэвіч Ю.А., 2018
• Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
• Изобразительное искусство, 4 класс, Pay M.Ю., Зыкова М.А., 2018
• Изобразительное искусство, 4 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2019
• Изобразительное искусство, 4 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
• Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
• Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
• Изобразительное искусство, 4 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2016
• Изобразительное искусство, 4 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
• Изобразительное искусство, 4 класс, Сокольникова Н. М., 2013
• Изобразительное искусство, 4 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
• Изобразительное искусство, 4 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2018
• Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская Л.А., 2013
• Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская, 2013
• Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И.П., 1981
• Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
• Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
• Изобразительное искусство, Твоя мастерская, 4 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2013
• Изобразительное искусство, учебник для 4 класса школ общего среднего образования, Сулейманов А., Рахманов И., Сулейманова З., 2020
• Изобразительное искусство, Учебник для 4-го класса школ общего среднего образования, Сулейманов А. , Рахманов И., Сулейманова З., 2017
• Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
• Көркөм сүрөт өнөрү, 4 класс, Сулайманов А., Рахманов И., Сулайманова З., 2017
• Программа курса «Изобразительное искусство», 1-4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2014
• Санъати тасвирӣ, 4 синф, Сулаймонов А., Раҳмонов И., Сулаймонова З., 2017
• Традиционные художественные техники, 4 класс, Волкова И.Г.
• Традиционные художественные техники, 4 класс, Пособие для учителей, Волкова И.Г., 2010
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
• Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007

• Şekillendiriş sungaty, 5 synp, Kuziýew T., Abdirasilow S., Nurtaýew Ö. , Suleýmanow A., 2020
• Su’wretlew wo’neri, 5 klas, Kuziyev T., Abdirasilov S., Nurtoyev U., Sulaymonov A., 2015
• Tasviriy san’at, 5 sinf, Kuziyev T., Abdirasilov S., Nurtoyev O‘., Sulaymonov A., 2015
• Бейнелеу өнері, 5 класс, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртаев О., Сулайманов А., 2020
• Изобразительное искусство — Основы живописи — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 2 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Основы композиции — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 3 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Основы рисунка — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 1 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Часть 1 — Основы рисунка — учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 2 — Основы живописи — Учебник для 5-8 классов — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 3 — Учебник для 5-8 классов — Основы композиции — Сокольникова Н. М. — 1998
• Изобразительное искусство, 5 класс, Pay M.Ю., Зыкова М.А., 2019
• Изобразительное искусство, 5 класс, Декоративно-прикладное искусство, Горяева Н.А., Островская О.В., 2007
• Изобразительное искусство, 5 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., Меликов Т., 2018
• Изобразительное искусство, 5 класс, Железняк С.Н., 2013
• Изобразительное искусство, 5 класс, Мамедова М., Мирзоева Б., Алиева Н., 2017
• Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И.П., 1981
• Изобразительное искусство, Учебник для 5-го класса школ общего среднего образования, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртоев У., Сулаймонов А., 2015
• Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
• Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 2, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
• Санъати тасвирӣ, 5 синф, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртоев У., Сулаймонов А., 2020
• Сүрөт өнөрү, 5 класс, Козиев Т. , 2015
• Сүрөт өнөрү, 5 класс, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртаев У., Сулайманов А., 2020
• Художественный труд, 5 класс, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., 2017
• Художественный труд, 5 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Художественный труд, 5 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017

• Şekillendiriş sungaty, 6 synp, Mirahmedow К., 2017
• Súwretlew óneri, 6 klas, Mirahmedov Q., Karimov В., Nurullayev I., 2017
• Tasviriy san’at, 6 sinf, Mirahmedov Q., 2017
• Бейнелеу өнері, 6 сыныб, Мирахмедов Қ., Каримов Б., Нуруллаев И., 2017
• ИЗО, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2016
• Изобразительное искусство — Основы живописи — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 2 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Основы композиции — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 3 — Сокольникова Н. М.
• Изобразительное искусство — Основы рисунка — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 1 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Часть 1 — Основы рисунка — учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 2 — Основы живописи — Учебник для 5-8 классов — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 3 — Учебник для 5-8 классов — Основы композиции — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство, 6 класс, Джафарзаде К., Джалилова Е., Мамедова М., Меликов Т., 2018
• Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
• Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
• Изобразительное искусство, 6 класс, Искусство в жизни человека, Неменская Л.А., 2008
• Изобразительное искусство, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьева С.Е., Карамзина М.В., 2016
• Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И. П., 1981
• Изобразительное искусство, Учебник для 6-го класса школ общего среднего образования, Мирахмедов К., Каримов В., Нуруллаев И., 2017
• Образотворче мистецтво, Альбом-посiбник, 6 клас, Трач С.К., 2010
• Санъати тасвирӣ, 6 синф, Мираҳмедов Қ., 2017
• Сүрөт өнөрү, 6 класс, Мирахмедов К., Каримов Б., Нуруллаев И., 2017
• Художественный труд, 6 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2018
• Художественный труд, 6 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018

• Şekillendiriş sungaty, 7 synp, Suleýmanow A., Abdullaýew N., Suleýmanowa Z., 2017
• Súwretlew óneri, 7 klas, Sulaymonov A., Abdullayev N., 2017
• Бейнелеу өнері, 7 сынып, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Изобразительное искусство — Основы живописи — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 2 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Основы композиции — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 3 — Сокольникова Н. М.
• Изобразительное искусство — Основы рисунка — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 1 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Часть 1 — Основы рисунка — учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 2 — Основы живописи — Учебник для 5-8 классов — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 3 — Учебник для 5-8 классов — Основы композиции — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство, 7 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2018
• Изобразительное искусство, 7 класс, Рабочая программа, На 2020-2021 учебный год, Еремеева И.Е., 2020
• Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., 2006
• Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство, Твоя мастерская, Рабочая тетрадь, 7 класс, Питерских А. С., Гуров Г.Е., 2017
• Изобразительное искусство, Учебник для 7-го класса школ общего среднего образования, Сулаймонов А., Абдулаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
• Поурочные разработки по изобразительному искусству, 7 класс, Гусева О.М., 2016
• Санъати тасвирӣ, 7 синф, Сулаймонов А., 2017
• Сүрөт өнөрү, 7 класс, Сулайманов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
• Художественный труд, 7 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
• Художественный труд, 7 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Носенко О.С., Велькер Е.Е., 2017

• ИЗО, 8 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А., 2012
• Изобразительное искусство — Основы живописи — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 2 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Основы композиции — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 3 — Сокольникова Н. М.
• Изобразительное искусство — Основы рисунка — Учебник для учащихся 5-8 классов — В 4-х частях — Часть 1 — Сокольникова Н.М.
• Изобразительное искусство — Часть 1 — Основы рисунка — учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 2 — Основы живописи — Учебник для 5-8 классов — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство — Часть 3 — Учебник для 5-8 классов — Основы композиции — Сокольникова Н.М. — 1998
• Изобразительное искусство, 8 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2019
• Изобразительное искусство, Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., 2016
• Изобразительное искусство, изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., Неменский Б.М., 2017
• Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
• Художественный труд, 8 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р. Ш., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., Развенкова И.А., 2018
• Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018

• Изобразительное искусство, 9 класс, Джафарзаде К., 2018

• Изобразительное искусство, 5-8 класс, Рабочие программы, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., Питерских А.С., 2015

• 100 великих картин — Ионина Н.А.
• 100 Великих картин, Ионина Н.
• 500 сокровищ русской живописи, Евстратова Е., 2011
• Автопортреты великих художников, Чудов И., 2018
• Академический рисунок, мифы и реальность, Залегина Е.В., 2019
• Академический рисунок, Ростовцев Н.Н., 1984
• Академическое обучение изобразительному искусству, Шаров B.C., 2013
• Акварельные цветы, Искусство-детям, Дорожин Ю.Г., 2009
• Альбом для раскрашивания, Бабочки, Хлебникова В., 2016
• Альбом по изобразительному искусству, Детям 3-4 лет, Ланина И. В., Кучеева Н.В., 2012
• Анатомия для скульпторов, Заринст У., Кондратс С., 2014
• Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт
• Анатомия для художников, Фостер У., 2018
• Аппликационные работы в начальных классах, Книга для учителя, Щеблыкин И.К., Романина В.И., Кагакова И.И., 1990
• Атлас анатомии человека для художников — Кузнецов А.Ю.
• Большая книга мелового леттеринга, Создавай и развивай свой стиль, Валери Маккихан, 2019
• Большой самоучитель рисования, 2006
• Босх — Хуан Хосе Cоррилья
• Ботаническая иллюстрация, Пенни Браун, 2019
• Буква к букве, Леттеринг для начинающих, Чулюскина Т., 2018
• Буше — Художественная галерея — № 094 — 2006
• Ваш ребенок хочет рисовать, Бембель Т.О., 2000
• Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985
• Веласкес
• Великие полотна — История России — Галина Ветрова
• Великие художники — Айвазовский — том 2.
• Великие художники — Боттичелли — том 6.
• Великие художники — Клод Моне — том 4.
• Великие художники — Куинджи — том 5.
• Великие художники — Леонардо да Винчи — том 3.
• Великие художники — Рафаэль — том 1.
• Великие художники — Рубенс — том 7.
• Великие художники, Том 1, Рафаэль, 2009
• Великие художники, Том 14, Пьер Огюст Ренуар, 2009
• Великие художники, Том 15, Исаак Ильич Левитан, 2009
• Великие художники, Том 16, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
• Великие художники, Том 18, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
• Великие художники, Том 2, Айвазовский, 2009
• Великие художники, Том 20, Илья Ефимович Репин, 2010
• Великие художники, Том 23, Карл Павлович Брюллов, 2010
• Великие художники, Том 26, Василий Иванович Суриков, 2010
• Великие художники, Том 3, Леонардо да Винчи, 2009
• Великие художники, Том 30, Виктор Михайлович Васнецов, 2010
• Великие художники, Том 4, Клод Моне, 2009
• Великие художники, Том 41, Сальвадор Дали, 2010
• Великие художники, Том 42, Пабло Пикассо, 2010
• Великие художники, Том 43, Андрей Рублёв, 2010
• Великие художники, Том 44, Марк Шагал, 2010
• Великие художники, Том 7, Рубенс, 2009
• Великие художники, Том 8, Поль Гоген, 2009
• Великие художники, Том 9, Иван Шишкин, 2009
• Волшебный мир Анны Мэйсон, рисуем природу акварелью, все секреты реалистичной живописи, Мэйсон А. , 2018
• Волшебный пластилин, Искусство — детям, Морозова О.А., 1998
• Волшебный пластилин, Искусство — детям, Морозова О.А., 2010
• Вы сможете рисовать через 30 дней, Простая пошаговая система, проверенная практикой, Кистлер М., 2014
• Выездная практика по рисунку и живописи, Задохина М.Б., Самсонова Е.М., 2017
• Вырезалки из бумаги, Искусство детям, Сафронова М., 2010
• Галерея аферистов, история искусства и тех, кто его продает, Хук Ф., 2018
• Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
• Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
• Гоген
• Голова человека, основы учебного академического рисунка, Ли Н.Г., 2009
• Голова человека, Основы учебного академического рисунка, учебное издание, Ли Н.Г.,
• Городецкая роспись, Искусство детям, Федоров Ю., 2011
• Графика натюрморта, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
• Графика пейзажа, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н. П., 2012
• Графическая деятельность в обучении младших школьников, учебное пособие для студентов, в 2 частях, часть 1, Бычкова О.А., 2014
• Графические орнаменты, Искусство детям, Дорофеева Д., 2010
• Графический дизайн рекламы, Плакат, Веселова Ю.В., Семёнов О.Г., 2012
• Графический дизайн, Лесняк В, 2011
• Декоративная графика, Дрозд А.Н., 2015
• Декоративная композиция, учебное пособие для студентов вузов, Логвиненко Г.М., 2005
• Декоративная композиция, учебное пособие, Даглдиян К.Т., 2010
• Детcкий рисунок, Почему, когда и как дети занимаются творчеством, Гудмен М.Дж.С., 2020
• Детский дизайн, Пантелеев Г.Н., 2006
• Детское творчество в музее, Учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
• Детское творчество в музее, учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
• Дизайн архитектурной среды, Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Шимко В.Т., 2005
• Дизайн дипломные и курсовые проекты, Салтыкова Г.М., 2017
• Дизайн, Наглядное пособие для учителей, Колесова М. Н., 2020
• Динамическая анатомия для художников — Бёрн Хогарт
• Дневник художника-натуралиста, как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Дж., Лигрен Э., 2018
• Дневник художника-натуралиста, Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Джон, 2018
• Дрезденская галерея — Шедевры мировой живописи в вашем доме — Геташвили Н.В.
• Дымковская игрушка, Искусство детям, Шпикалова Т., Величкина Г., 2013
• Естественный путь к рисованию, Николаидис К., 2003
• Живописные истории, О великих полотнах, их создателях и героях, Опимах И., 2014
• Живопись — Кочаров Н.С.
• Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010
• Живопись и ее средства, учебное пособие для ВУЗов, Шашков Ю.П., 2006
• Живопись, Техника живописи и технология живописных материалов, Прокофьев Н.И., 2010
• Живопись, учебное пособие, Панксенов Г.И., 2007
• Животные, Сапунова Н., 2016
• Живые цветы акварелью, идеи для рисования, техники, практические советы, Хэйнс Дж. , 2019
• Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих — Вазари Д.
• Жостовский букет, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
• Загадки старых картин — Немилова И.С.
• Заметки о рисовании человека, Рисунок головы, Михайлова О.В., 1960
• Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, подготовительная к школе группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г.С., 2002
• Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, средняя группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений Швайко Г.С., 2006
• Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, старшая группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г. С., 2002
• Золотое сечение в живописи, Ковалев Ф.В., 1989
• Иван Иванович Шишкин 1832 — 1898
• Игры с красками, Рисование в младенческом возрасте, Королева Т.В., 2008
• Изображение растительных мотивов, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н. П., 2008
• Изображение человека, основы рисунка с натуры, Баммес Г., 2012
• Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Лыкова И.А., 2008
• Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Подготовительная к школе группа, Лыкова И.А., 2008
• Изобразительная деятельность в детском саду, планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Средняя группа, Лыкова И.А., 2009
• Изобразительная деятельность в детском саду, Пособие для воспитателе, Сакулина Н.П., Комарова Т.С., 1982
• Изобразительное искусство в современной школе, Пьянкова Н.И., 2006
• Изобразительное искусство для детей, рисуем и декорируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2010
• Изобразительное искусство для детей, рисуем и фантазируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2011
• Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе, Сокольникова Н. М., 1999
• Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе, Сокольникова Н.М., 1999
• Изобразительное искусство, 2 класс, тетрадь для самостоятельной работы, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2016
• Изобразительное искусство, Большая серия знаний, 2005
• Изобразительное искусство, рабочая тетрадь № 1 для 0 класса специальных школ (классов) для детей с нарушениями интеллекта, Халыкова Б.С., Юлдабаева Н.Ю., 2018
• Изобразительное искусство, рабочая тетрадь № 2 для 0 класса специальных школ (классов) для детей с нарушениями интеллекта, Халыкова Б.С., Юлдабаева Н.Ю., 2018
• Инженерная графика, учебно-методическое пособие, Туркина Л.В., 2015
• Интенсивный курс рисования, объем и перспектива, Штрицель Г., 2013
• Искусство рисования — Погейни У.
• Искусство рисования — Уилли Погейни
• Искусство: Живопись, скульптура, архитектура, графика — Часть 1 — Древний мир, средние века, эпоха Возрождения. Книга для учителя — Алпатов М. В., Ростовцев Н.Н.
• Использование техник рисования на уроках изобразительного искусства, Жусупова Д.Ж., 2016
• История домов моды, Ермилова Д.Ю., 2003
• История живописи — В 4-х томах — Том 1 — Александр Бенуа
• История живописи — В 4-х томах — Том 2 — Александр Бенуа
• История живописи — В 4-х томах — Том 3 — Александр Бенуа
• История живописи — В 4-х томах — Том 4 — Александр Бенуа
• История изобразительного искусства — В 2-ч томах — Том 1 — Сокольникова Н.М.
• История изобразительного искусства — В 2-ч томах — Том 2 — Сокольникова Н.М.
• История изобразительного искусства, Рабочая программа, Гербер И.А., 2017
• История изобразительного искусства, Том 1, Сокольникова Н.М., 2007
• История изобразительного искусства, Том 2, Сокольникова Н.М., 2007
• История костюма, Рабочая программа, Гербер И.А., 2017
• История русского искусства — Том 1 — Русское искусство X-XVII веков — Лифшиц Л.И.
• История русской живописи — XVIII век — Майорова Н. , Скоков Г.
• История русской живописи — Первая половина 19 века — Майорова Н., Скоков Г.
• История русской живописи — Первая половина XIX века — Майорова Н., Скоков Г.
• История русской живописи — Рубеж 19 и 20 веков — Голицына И.
• Каждый может научиться рисовать, Павлинов П.Я., 1966
• Каждый может рисовать, первые шаги, Людвиг-Кайзер У., 2014
• Как нарисовать динозавра и дракона, Рымарь Н.Н., 2007
• Как нарисовать кошку, Рымарь Н.Н., 2008
• Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд, Линицкий П., 2012
• Как нарисовать собаку, Рымарь Н.Н., 2007
• Как нарисовать то, что не существует, Гарни Д., Захарова А., 2018
• Как научиться рисовать, простое руководство по всем техникам, Шимшилашвили А., 2017
• Как рисовать голову и фигуру человека — Джек Хамм
• Как рисовать голову человека и капитель, пособие для поступающих в художественные ВУЗы, Рыжкин А.Н., 2014
• Как рисовать фигуру человека, пособие для поступающих в художественные вузы, Рыжкин А. Н., 2014
• Караваджо
• Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011
• Каргопольская игрушка, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2008
• Картины государственный третьяковской галереи
• Ключи к искусству рисунка — Берт Додсон
• Книга эскизов, Города мира, Пименова И., Осипов И., 2017
• Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 1, Боянова О., 2014
• Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 2, Боянова О., 2014
• Коллективное творчество на уроках изобразительного искусства в 3-ем классе, Кудейко М.В., 2007
• Комикс который научит тебя рисовать, Крилли М., 2018
• Композиция в изобразительном искусстве, монография, Руднев И.Ю., 2019
• Композиция и перспектива, Степанова Л., 2018
• Композиция, Методические рекомендации по выполнению практических заданий, Черокова A.B., Седова И.Г., 2017
• Композиция, теория и практика изобразительного искусства, Паранюшкин Р.В., 2005
• Конструктивный рисунок, учебное пособие для студентов вузов, Краморов С. Н., 2005
• Копируем картины великих художников, Чечилл М., 2007
• Корзинка с цветами, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2010
• Краткая история живописи Беларуси. XVI век — начало XX века, Миронова Л., 2016
• Курс рисования для начинающих, Просто и наглядно, Кардаччи Д., 2018
• Левитан — Художественная галерея — № 56 — 2005
• Лепка в детском саду, Конспекты занятий для детей 2-7 лет, Грибовская А.А., Халезова-Зацепина М.Б., 2013
• Лучшие уроки, рисуем детей, Степанова А., 2016
• Маленький художник, Художественные альбомы для занятий с детьми 3-5 лет, Колдина Д.Н., 2011
• Мама, я умею рисовать, Куцакова Л.В., 2007
• Мастера исторической живописи, Дятлева Г.В., Ляхова К.А., 2001
• Мезенская роспись, Искусство детям, Знатных О., 2008
• Метод ментальных проекций и его применение в анализе произведений искусства, Павлов В.И., 2016
• Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста, Шандурова Н.В., 2008
• Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе, учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки «Педагогическое образование», Дамба И. Н., Куулар Р.А., 2020
• Методика преподавания изобразительного искусства, Бакиева О.А., 2012
• Методика преподавания изобразительного искусства, Сокольникова Н.М., 2013
• Методика преподавания мировой художественной культуры, Пешкова Л.В., 2003
• Методика творчества, От натуры к образу, Учебное пособие, Стекольщиков А.В., 2018
• Методы развития у детей эмоционально-ценностного восприятия произведений изобразительного искусства, Оганесян Э.Д., 2018
• Мировое искусство — Импрессионизм
• Мозаика лоскутных узоров — 90 оригинальных узоров — Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н.
• Мои первые уроки рисования, Людвиг-Кайзер У., 2012
• Наброски и зарисовки, учебное пособие, Барщ А., 1970
• Наброски, Зарисовки, Эскизы, учебное пособие, Евтых С.Ш., 2003
• Народная игрушка, Учебно-методическое пособие, Ковычева Е.И., 2012
• Настольная книга художника, Оборудование, материалы, процессы, техники, Смит Р., 2004
• Начинаем рисовать, графика, Вендон Б. , 2011
• Начинающему художнику — Как писать масляными красками
• Начинающему художнику — Как рисовать пастелью.
• Начинающему художнику — Основы рисунка
• Начинающему художнику. Как построить композицию и перспективу.
• Необыкновенное рисование, Искусство детям, Соловьева О., 2010
• Нескучное искусство, от классики до графити
• Нетрадиционные техники рисования в детском саду, Часть 1, Давыдова Г.Н., 2007
• Нетрадиционные техники рисования в детском саду, Часть 2, Давыдова Г.Н., 2007
• Обнаженная натура — Искусство рисования человеческого тела — Джозеф Шеппард
• Обнаженная натура, руководство по рисованию, Лумис Э., 2012
• Общий курс композиции, Нестерова М.А., 2014
• Объемный рисунок и перспектива — Норлинг Э. — 2004
• Оригами и аппликация — Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П.
• Основы академического рисунка, 100 самых важных правил и секретов, Адамчик М.В., 2010
• Основы графики, учебное пособие, Лещинский А. А., 2003
• Основы дизайна, Конспект лекций, Старикова Ю.С., 2012
• Основы живописи и рисования, 2017
• Основы живописи, Паррамон Х.М., 1994
• Основы изобразительного искусства, Теория, Методика, Практика, Танцура Н.В., Петриченко С.Е., 2019
• Основы изобразительного искусства, Федотова Р.И., 2013
• Основы композиции, Бадян В.Е., Денисенко В.И., 2020
• Основы композиции, Голубева О.Л., 2004
• Основы композиции, Учебник, Голубева О.Л., 2001
• Основы композиции, учебник, Голубева О.Л., 2004
• Основы композиции, Фалько В.П., 2019
• Основы методологии дизайн-проектирования, Панкина М.В., 2020
• Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017
• Основы рисования, Альберт Г., Вульф Р., 2001
• Основы рисунка, учебное пособие, Могилевцев В.А., 2007
• Основы рисунка, Шембель А.Ф., 1994
• Основы теории дизайна, Ковешникова Е.Н., Ковешников А.И., 1999
• Основы техники рисования цветным карандашом, Самсонов П. А., Боджсон Б., 2010
• Основы технического рисунка и его специфика в эскизном проектировании одежды работы, Хамматова В.В., Пискарев В.В., Гарифуллина Г.А., 2016
• Основы цветоведения и колористики, цвет в живописи, архитектуре и дизайне, курс лекций, Рац А.П., 2014
• От линии до пространственной структуры, Мациевский Д.Е., 2017
• Откройте в себе художника — Эдвардс Б.
• Откройте в себе художника, Бетти Э., 2009
• Откройте в себе художника, рабочая тетрадь, Попова Т. И., Эдвардс Б., 2014
• Пастель, Подробный практический курс, 2006
• Пейзажи, Рисуем тремя красками, Кирси Д., 2017
• Первые уроки дизайна, Искусство детям, Федоров Ю., Дорожин Ю.Г., 2009
• Перспектива и композиция, Баррингтон Барбер, 2018
• Пироговедение для детей, Чадеева И.В., 2018
• Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке — Рабинович М.Ц.
• Пленэр, наброски, зарисовки, этюды, Тютюнова Ю.М., 2012
• Подарки и игрушки своими руками, Искусство детям, Краснушкина Е. , Носова Т., 2010
• Подготовка к обучению письму, графомоторные упражнения, Тымиховой Г., Богданович М., Лалаевой Р.И., 2011
• Полное руководство по рисунку с натуры — Бриджмен Д.
• Полный курс по рисованию акварелью, Арнольд Лоури, Венди Желберт, Джефф Кирси, Барри Херниман, 2018
• Полный курс рисования, Ларионов В.Н., Сапожников А.П., 2003
• Полный курс рисования, От азов к вершинам мастерства, Барбер Б., 2014
• Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019
• Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой, Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир, Кирьякова В., 2019
• Портретная графика, учебное пособие для студентов вузов, Бесчастнов Н.П., 2006
• Портреты карандашом, Техники достижения фотореализма, Матита Е., 2019
• Портреты цветов в акварели, Шоуэлл Б., 2008
• Портреты цветов и фруктов, Степанова Л., 2018
• Практическая перспектива, учебное пособие для студентов высших учебных заведений, Макарова М.Н., 2005
• Практическая перспектива, учебное пособие, Макарова М. Н., 2005
• Практические и семинарские занятия по курсу «Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе», учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки «Педагогическое образование», Дамба И.Н., 2020
• Прерафаэлиты — Эдмунд Швинглхурст
• Проектирование, Предметный дизайн, Алексеев А.Г., 2017
• Произведения живописи в школьном изучении литературы, Колокольцев Е.Н., 2021
• Простое рисование, Горелышев Д., 2019
• Профессия дизайнер, 10 шагов на пути к успеху, Кливер Ф., 2016
• Психология рисунка и живописи, Игнатьев Е.И., 1954
• Путеводитель в мире живописи — Сара Карр-Гомм — Средние века — Возрождение — Барокко — Неоклассицизм — XIX и XX века
• Путешествие в мир русской живописи — Бялик В., Мацкевич М.
• Путешествие с красками, Калинина Т.В., Юсупова И.В., 1996
• Работа с картинами русских художников на уроках в школе, Барановская З.И., 2013
• Радужный мир, Изобразительное искусство и технологии, Часть 1, Проснякова Т. Н., Ларичева Е.И., Кубышева Е.С., 2013
• Развитие композиционного мышления и воображения у студентов в процессе обучения рисунку, Файзыев В.Р., 2019
• Раскраска, Деревья, Бастрыкин В., 2013
• Рембрандт — Рикетс М.
• Ренуар, Торопыгина М.Ю., 2009
• Рисование головы человека — Ростовцев Н.Н.
• Рисование для начинающих, оттачиваем мастерство, Барбер Б., 2014
• Рисование для чайников, Ходдинотт Б., 2007
• Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
• Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
• Рисование фигуры, Лумис Э., Томашевская Н., 2017
• Рисование, Первые шаги, Селиверстова Д., 2005
• Рисование, Специальный курс для детей 3-4 лет, Ермакова Н.А., 2018
• Рисование, Толкачёва С.Г., Руденко Л.П., Кузьмина Л.Н., 2010
• Рисовать — это просто, Грег А., 2009
• Рисовать?, Легко, Линлей М., 2014
• Рисуем 50 динозавров и других доисторических животных — Ли Эймис
• Рисуем акварелью, От азов мастерства к тончайшим нюансам, Батталини Т. , 2007
• Рисуем без страха, Лемон К., 2015
• Рисуем в стиле русский лубок, Величко Н.К., 2016
• Рисуем все, Полный курс рисования для начинающих, Барбер Б., 2012
• Рисуем голову и фигуру человека, Степанова А., 2018
• Рисуем животных, Тилтон Б., 2003
• Рисуем кошек, Щербакова Н., 2017
• Рисуем на коленке, Кошки, Дали Л., 2017
• Рисуем на коленке, Монстрики, Дали Л., Костюк П., 2016
• Рисуем на коленке, Одежда, Дали Л., 2016
• Рисуем на коленке, Портреты: от Сократа до Фуко, Дали Л., 2017
• Рисуем на коленке, Собаки, Дали Л., 2017
• Рисуем на коленке, Фрукты, Дали Л., 2016
• Рисуем пейзажи, Баррингтон Б., 2019
• Рисуем портреты, Барбер Б., 2019
• Рисуем цветы, Мазовецкая В., 2011
• Рисуйте как fashion-дизайнер, Уроки визуального стиля, Астахова Е., 2019
• Рисунок — Наброски и зарисовки — Кузин В.С.
• Рисунок — Учебное пособие для ВУЗов — Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б.
• Рисунок в средней художественной школе, Барщ А. , 1963
• Рисунок для изостудий, От простого к сложному, Конев А.Ф., Маланов И.Б., 2006
• Рисунок для начинающих — Сервер Ф.А.
• Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005
• Рисунок по представлению в теории и упражнениях от геометрии к архитектуре, Осмоловская О.В., Мусатов А.А., 2012
• Рисунок человека в движении — Бёрн Хогарт.
• Рисунок, Довузовская подготовка архитектора, Осмоловская О.В., 2008
• Рисунок, основы учебного академического рисунка, учебник, Ли Н.Г., 2007
• Рисунок, полное собрание техник, Симблет С., 2006
• Рисунок, техника рисования головы человека, Гордон Л., 2004
• Рисунок, техника рисования фигуры человека в движении, Гордон Л., 2000
• Рисунок, уроки старых мастеров, Хейл Р.Б., 2006
• Рисунок, учебное пособие, Вавилин В.Ф., Вавилин В.В., Моисеенко В.А., Федин В.А., 2004
• Рисунок, учебное пособие, Хитров А.Е., 1964
• Рисунок, Художественный портрет, Чиварди Д., 2006
• Росписи Хохломы, Жегалова С. К., 1991
• Русские живописцы — Сергеев А.
• Самоучитель по рисованию акварелью, Шматова О.В., 2010
• Самоучитель по рисованию маслом, Шматова О., 2018
• Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011
• Самоучитель рисования, Губарева-Муха Л.С., 2006
• Секреты живописи старых мастеров — Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И.
• Серия «Эрудит», изобразительное искусство, 2006
• Серия Жизнь в искусстве — Леонардо да Винчи — Дживелегов А.
• Серов
• Ситцевый лоскуток, Искусство детям, Федоров Ю., Дорофеева А., 2009
• Сказочная гжель, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
• Скетчи без границ, смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, Шайнбергер Ф., 2019
• Смешные игрушки из пластмассы, Искусство детям, Куликова Л.В., Соломенникова О.А., 2008
• Спецрисунок и художественная графика, Беляева С.Е., 2006
• Ступеньки к школе, Учимся рисовать фигуры, Безруких М.М., 2006
• Суриков — Журнал «Художественная галерея» — Номер 52 — 2005
• Сюжетное рисование в дошкольной образовательной организации, Методические рекомендации, Лупандина Е. А., Бондарева О.Н., 2018
• Сюрреализм, история, теория, практика, Андреев Л.Г., 2004.
• Тайны бумажного листа, Искусство детям, Макарова Н.Р., 2010
• Творческая практика, Пленэр, Учебное пособие, Чинцова М.К., 2019
• Теория и методика рисования в дошкольном возрасте, Бутенко Н.В., 2020
• Теория орнамента, Степанова А.П., 2011
• Теория цветового проектирования городского пространства, Монография, Грибер Ю.А., 2018
• Техника живописи, Киплик Д.И., 2002
• Техника рисунка, Паранюшкин Р.В., 2006
• Техники рисования, Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование, Йенни П., 2019
• Техники чёрно-белой графики, учебное пособие, Сопроненко Л.П., Локалов В.А., 2014
• Технический рисунок, Курс лекций, Константинов А.В., 2019
• Технологии полиграфии, Учебно-методическое пособие, Карасева Г.В., Карасев И.В., 2018
• Технология материалов для живописи и дизайна, Практикум, Учебное пособие, Степурко Т.А., 2020
• Тициан, Яйленко Е. В., 2009
• Торгово-развлекательные центры-архитектура и дизайн будущего, Лукаш О.К.Н., 2021
• Точечная роспись, Добрусина А., 2015
• Точечная роспись, Мастер-классы для начинающих, Зайцева А.А., 2014
• Ты — художник, Эдвардс Б., 2010
• Ты художник, Эдвардс Б., 2010
• Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми 3-5 лет, Утробина К.К., 2017
• Уроки Ван Гога, Басин Е.Я., Волобуев В.А.
• Уффици — Шедевры мировой живописи в вашем доме — Замкова М.В.
• Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
• Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
• Учебник рисования карандашом и пером, издание 2, Лихач Т.В., Логан Ф.Дж., 2014
• Учебник рисования карандашом и пером, Логан Ф.Дж., 2014
• Учебный рисунок, Еремеев О.А., Королев В.А., 1995
• Учимся рисовать — Шалаева Г.П.
• Учимся рисовать акварелью, 2017
• Учимся рисовать животных — Хэммонд Л.И.
• Учимся рисовать лошадей, Хэммонд Л. , 2006
• Учимся рисовать маслом, 2017
• Учимся рисовать природу, Порте П., 2004
• Учимся рисовать романтику в аниме, как нарисовать популярных персонажей шаг за шагом, Харт К., Захарова А., 2021
• Учимся рисовать рыб и птиц, Шалаева Г.П., 2010
• Учимся рисовать, Машины, Грузовики, Самолеты, 2015
• Учимся рисовать, обучение композиции, рабочая тетрадь к книге «Каждый ребенок художник», Дрезнина М.Г., 2003
• Учимся рисовать, Селютин И.Ю., 2008
• Учимся рисовать, Старшая и подготовительная группа, Есафьева Г.П., 2006
• Учись рисовать, Альбом по рисованию в детском саду, Дяченко Н.Т., 1987
• Учитесь рисовать перспективу — Дэвид Браун
• Фигура — Методика рисования и построения — Уолт Рид
• Фрэнсис Бэкон, логика ощущения, Делёз Ж., 2011
• Хохломская роспись, Искусство детям, Орлова Л.В., 2012
• Художественная галерея (2004 No.01) — Моне
• Художественная галерея (2004 No.02) — Рафаэль — № 2 — 2004
• Художественная галерея — 2007 — № 126 — Иванов.
• Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Винсент Ван Гог
• Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Гоген
• Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Да Винчи
• Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Дега Эдгар Илер
• Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Сезанн
• Художественная галерея — Ренуар — 2004
• Художественная галерея — № 011 — 2004 — Караваджо.
• Художественная галерея — № 012 — 2004 — Дали.
• Художественная галерея — № 013 — 2004 — Гойя.
• Художественная галерея — № 014 — 2004 — Микеланджело.
• Художественная галерея — № 016 — 2004 — Пикассо.
• Художественная галерея — № 019 — 2005 — Тёрнер.
• Художественная галерея — № 020 — 2005 — Сёра.
• Художественная галерея — № 021 — 2005 — Рубенс.
• Художественная галерея — № 035 — 2005 — Шагал.
• Художественная галерея — № 065 — 2005 — Шишкин.
• Художественная галерея — № 072 — 2006 — Брюллов.
• Художественная галерея — № 134 — 2007 — Венецианов.
• Художественная галерея — № 144 — 2007 — Щедрин.
• Художественная галерея — № 184 — 2008 — Малевич.
• Художественная галерея — №015 — 2004 — Эль Греко.
• Художественная галерея — №017 — 2005 — Курбе.
• Художественная галерея — №018 — 2005 — Боттичелли.
• Художественная галерея — №029 — 2005 — Кандинский.
• Художественная галерея — №043 — 2005. — Кустодиев.
• Художественная галерея — №084 — 2006 — Куинджи.
• Художественная галерея — №087 — 2006 — Тропинин.
• Художественная галерея — №09 — 2004 — Рембрандт.
• Художественная галерея — №10 — 2004 — Милле.
• Художественная галерея — №118 — 2007 — Перов.
• Художественная галерея — №128 — 2007 — Крамской.
• Художественная галерея — №141 — 2007 — Федотов.
• Художественная галерея — №149 — 2007 — Петров-Водкин.
• Художественная галерея — №150 — 2007 — Ярошенко.
• Художественная галерея — №36 — 2005 — Репин.
• Художественная галерея — №75 — 2006 — Серов.
• Художественная галлерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Веласкес — журнал — 2005/32
• Художественная графика, Введение в методику преподавания, Монография, Барциц Р.Ч., 2016
• Художественное творчество детей 2-8 лет, Методическое пособие для воспитателей, Доронова Т.Н., 2015
• Художественный язык орнамента, Бесчастнов Н.П., 2010
• Художники, Громова Н.Ш., 2015
• Цвет и его динамика в культуре, Монография, Александров Н.Н., 2012
• Цветоведение и колористика, Практикум, Казарина Т.Ю., 2017
• Цветы, Джули Кинг, 2017
• Чему вас не научат в дизайн-школе, Кливер Ф., 2015
• Что можно сделать из природного материала, Гульянц Э.К., Базик И.Я.
• Шедевры мировой живописи — Прадо — Замкова М.В.
• Шедевры мировой живописи, Германская живопись XV-XVI веков, Матвеева Е. , 2009
• Шедевры русской живописи, 2005
• Школа рисования для начинающих, Звери, 2001
• Школа рисования от А до Я, Рисуем героев фэнтези и мультяшных героев, Марковская А.А., 2012
• Школа рисования от А до Я, Рисуем животных, Марковская А.А., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем натюрморт, Пенова В.П., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем обнаженную натуру, Печенежский А.Н., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем пейзаж, Печенежский А.Н., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем портрет, Коровина Т.Н., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем растения, Пенова В.П., 2011
• Школа рисования от А до Я, Рисуем технику, Галка А.И., 2012
• Школа рисунка карандашом — Натюрморт, пейзаж, портрет — Коваль О., Сенин В. — 2007
• Школа рисунка карандашом, Сенин В., Коваль О., 2007
• Эскиз и рисунок, Простое руководство для начинающих, Бловитс Л., 2008
• Я рисую, Пособие для детей 3-4 лет, Соловьёва Е.В., 2017
• Я рисую, Пособие для детей 4-5 лет, Соловьёва Е. В., 2017
• Я рисую, Пособие для детей 5-6 лет, Соловьёва Е.В., 2016
• Я рисую, Пособие для детей 6-7 лет, Соловьёва Е.В., 2017
• Ян Вермеер, Композиция и перспектива, Павлов В.И., 2018

• По годам
  
• По авторам
  
• Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству по классам
  
  • 1 класс
  • 2 класс
  • 3 класс
  • 4 класс
  • 5 класс
  • 6 класс
  • 7 класс
  • 8 класс
  • 9 класс
  • 11 класс
  • Различные материалы для студентов, школьников и преподавателей

 

 

 

 

Что можно почитать на тему светотени и бликов?

Андрей Тиханов

Максим! Блик — это отражение источника света на поверхности объекта. Светотень же выявляет всю форму предмета — рисует его. Без её участия объект останется для нас невидимым. Поэтому следует разобраться в геометрии тел и построениях. Понять, как происходит взаимодействие света и объекта. Почему мы видим так? Как работают органы чувств? Определить все причины и процессы, тогда результат станет очевиден, ну или по крайней мере весьма предсказуем. Поэтому я бы посоветовал почитать что-нибудь фундаментальное и, к сожалению, классически занудное. Но без этого никуда, как хвостом ни крути 🙂 Настройтесь, стисните зубы и сделайте это. Потом не пожалеете. Предложу начать с азов. Первым делом возьмитесь крепко за добротное академическое издание по рисунку, в котором изложены основы. И просто прочитайте, даже если местами непонятно. Потом вернётесь, разберётесь или зададите вопрос в «Советы». Моменты, связанные с техническими аспектами рисунка пропускайте, если они вам неинтересны. В своё время я читал учебник Николая Ли:

Он познакомит вас с построением геометрии объектов их и фактурой:

…с основами перспективы и композиции:

…с построением собственных и падающих теней:

Книга Франсиса Чиня архитектурно-направленная, но в смысле разбора построения перспективы объектов и их отражений весьма более информативна:

Материал подан хорошо и им вполне можно заполировать пробелы в понимании:

Когда почва под ногами начнёт твердеть, обратите внимание на «Колористику» Татьяны Буймистру:

Очень приятная и толковая работа. Поможет вам разобраться, что такое свет, как мы видим и почему. Расскажет об отражениях зеркальных и диффузных, о рефлексах и цветовых закономерностях:

Теперь вы уверенно опираетесь на фундамент знаний. Можно идти в книжный, залезать на полки и листать всё, что попадётся под руку по интересующей вас теме. «Правильную» книжку вы узнаете в лицо, опираясь на полученные уже знания. Если же вас тянет стать ещё на голову себя выше в понимании геометрии, перспективы, построении отражений и теней, и вы готовы серьёзно покорпеть, обливаясь холодными капельками пота, то вам сюда — «Перспектива» Маргариты Макаровой. Книга тяжела своим академизмом и дотошностью в изложении, но в ней разобрано абсолютно всё, что может понадобиться. Я пользуюсь ей как справочником в трудных ситуациях. Даже если вы не осилите всю книгу, советую её иметь на случай спорных вопросов и тупиковых ситуаций.

Удачи и приятного чтения.

P. S.

Это был воскресный совет о техническом дизайне и графике. Хотите узнать всё о композиции, светотени, пикселях, ретуши и карамелизации микроволновок? Присылайте вопросы.

Андрей Тиханов

9 марта 2012

Иттен прекрасен, но его книга больше аппелирует к творческому подходу и поиску. И изложение материала соответствующее. Мне такой подход, например, очень нравится, но для тех кто ещё ничего не читал, лучше начать с Буймистру или подобной книги. Там более кратко и достаточно полно изложены основы. А Иттена нужно читать обязательно, но лучше после базового курса знаний по цвету.

По поводу книжки «Рисунок и живопись» 1963 года, уверен, книга замечательная. Вообще советую покупать букинистические труды, изданные до 80-го года. В 99% случаев подача материала великолепна, написано доступно и красивым языком. Единственное, возможно, придётся потерпеть советско-политические вставки 🙂

Я всегда стараюсь при возможности порыться в букинистической лавке. Вот недавно купил через Озон издание М. Миннарта «Свет и цвет в природе» 1958 года. Смакую её потихоньку главу за гловой. Книга удивительно хороша.

Специальные книги для художников (учебники рисования, пособия, самоучители). ЧАСТЬ 1.

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

15. 01.2018 14:59

В предыдущих статьях я уже писала о том, что художнику, как человеку создающему, творческому необходимо много читать, и читать нужно не только специфическую литературу, содержащую уроки живописи или уроки рисунка, а также советы о том, как научиться рисовать, как красиво рисовать, как правильно рисовать и так далее. Сегодня сделаю обзор тематик и разделов как раз именно такой литературы с личными моими рекомендациями. Итак, поехали.

  Книг, описывающих обучение рисованию, задающих пошаговое руководство или просто наглядно иллюстрирующих курсы академического рисунка или живописи, на прилавках — целое море. Давайте их чётко структурируем и систематизируем по темам и уровню подачи материала: от серьёзного к несерьёзному, от полезного к развлекательному.

I СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ.

   До сих пор не появилось в продаже учебников реалистического рисунка и живописи лучше, к сожалению. А. О. Барщ, П. П. Ревякин, В. А. Могилевцев, Н. П. Костерин — авторы на века. Это классический, реалистический метод обучения рисованию, самый простой, доступный и понятный новичкам. Академическая программа немного отличается от него (об этом поговорим отдельно). Именно в этих книгах даётся простое и последовательное описание процесса рисования поэтапно, показан результат работы, есть чёткая последовательная схема уроков — от простого к сложному. Рекомендую поискать их в букинистических магазинах. К сожалению, эти учебники не переиздаются, возможно потому, что проигрывают по яркости, красочности и аккуратности картинок современным глянцевым пособиям.

Рекомендуемые книги: (начиная с лучших)

* А. О. Барщ “Рисунок в средней художественной школе” — Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

* А. О. Барщ “Наброски и зарисовки” — Москва: Искусство, 1970

* Г. В. Беда “Основы изобразительной грамоты”, РИП-Холдинг, 2015

* Г. В. Беда “Живопись”, — Москва: Просвещение, 1986.

* В. А. Могилевцев “Основы рисунка”

* В. А. Могилевцев “Основы живописи”

* “Школа изобразительного искусства(в 9 выпусках)”, — Москва: Издательство Академии художеств, 1962г.

* А. П. Яхушин “Живопись”, — Москва: Просвещение, 1985.

* Н. П. Костерин “Учебное рисование”

* “Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников”, — Москва: Государственное издательство “Искусство”, 1961

* Р. М. Закин “На пути к творчеству. Беседы о творчестве и обучении самодеятельных художников” — Москва.: Современная Россия, 1977.

II УЧЕБНИКИ ХУДОЖНИКОВ (АВТОРСКИЕ)

В таких книгах даются методики, подходы к применению разных художественных материалов, их смешению, основанные на личном опыте и мастерстве автора. Как правило, они исследуют определённую тему, стиль или технику. Обычно, это та же классическая академическая система обучения рисованию, но переделанная под конкретную задачу или ярко выраженную стилистику. Для разнообразия, можно смотреть и читать их, но, в большинстве своём они не так полны и понятны, как советские учебники рисунка и живописи, некоторые положения — очень сомнительные.

Из рекомендованных:

* Джульетта Аристид “Уроки классического рисунка”, — Москва: МИФ, 2017

* Джульетта Аристид “Уроки классической живописи”, — Москва: МИФ, 2017

* Баррингтон Барбер “Как нарисовать всё, что угодно”(и только!)

* Сергей Андрияка “Акварельная живопись”(Часть I, часть II).

III КНИГИ ПО АНАТОМИИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.

Есть 4 основных книги по пластической анатомии — остальное для общего развития. Проверено на практике лично мною.

1) Готфрид Баммес (Gottfried Bammes) “Der nackte Mensch”, Dresden, 1982.

Строение тела человека даётся чётко, ясно, как геометрические формы. Хорошие рисунки-иллюстрации для копирования. Издаётся на немецком, но всё и так понятно.

2) Ене Барчаи “Анатомия для художников”, — Москва: 2008.

Показаны мышцы целиком, пучками и в поперечном разрезе. Нет такой ясности, как у Баммеса, но положение мышц и степень их наполнения в форме понять можно. Есть рисунки с препарированной модели.

3) Матиас Дюваль “Анатомия для художников”, — Москва: Эксмо, 2012.

Учебник для любителей почитать. Хорошее, полное описание каждой мышцы и её функций.

4) Берн Хогарт “Динамическая анатомия для художников”, — Москва: Астрель АСТ, 2004.

Мышцы показаны в момент напряжения. Удобно сопоставлять со статическими положениями в других книгах. Разница очень ощутима, так как мышца в покое и динамике выглядит по-разному. Незаменима для тех, кто рисует спортсменов или модель в движении.

IV ОТДЕЛЬНЫЕ ТЕМЫ ТЕОРИИ ИСКУССТВА.

Таких тем много, перечислю основные:

— технология материалов;

— особенности зрительского восприятия;

— анализ и интерпретация произведения искусства;

— реставраторство;

— история цвета;

— стилизация и символика в искусстве;

— орнаментика;

— народное и примитивное искусство;

— религиозное и культовое искусство и так далее.

Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.

Рекомендации:

* Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, — Москва: Прогресс, 1974

* Д. И. Киплик “Техника живописи”

* А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)

* П. Флоренский “История и философия искусства”, — Москва: Академический проспект, 2017.

* Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, — Москва: Советский художник, 1983

* М. Пастуро “История цвета: синий”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017

* М. Пастуро “История цвета: черный”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017.

* “Секреты живописи старых мастеров”, — Москва: Изобразительное искусство, 1989

* И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, — Москва: 2014.

* Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.

* Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.

* “Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.

* В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.

V ЦВЕТОВЕДЕНИЕ (ТЕОРИЯ ЦВЕТА)

Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.

Рекомендуемые книги:

* Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984

* И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.

* В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор — Лауреат нобелевской премии по химии!)

*А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986

* Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, — Москва: Мир, 1985.

VI КОМПОЗИЦИЯ.

Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.

Рекомендуемые книги:

* Е. В. Шорохов “Композиция”, — Москва: Просвещение, 1986.

* Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.

* И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.

* О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.

* Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.

* Н. М. Сокольникова “Основы композиции”

* В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.

* Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.

* С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наши курсы рисования в Екатеринбурге и видеокурсы.

---

16 животных из Красной книги, которые ещё обитают в Москве

16 животных из Красной книги, которые ещё обитают в Москве

• mix» data-ping-position=»1″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/list/luchshie-kontsertyi-predstoyaschej/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/luchshie-kontsertyi-predstoyaschej/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   4 3987

• com/msk/list/kontsertyi-v-klube-16-tonn/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/kontsertyi-v-klube-16-tonn/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   3 10079

• com/msk/list/kontsertyi-muzyikalnogo-kollektiva/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   1 1004

• com/msk/list/kontsertyi-v-klube-alekseya-kozlova/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   3 3711

• kudago.com/list/rasshiryaya-granitsyi-poznavatelnyie/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   3 2051

• com/msk/event/teatr-slishkom-zhenatyij-taksist-oktyabr-2022/» data-featured-path=»/msk/best/»>

   380

Лесной хорь

Фото: animalreader.ru

Заяц-беляк

Фото: fotokross. ucoz.net

Водяная ночница

Фото: africanoverlandtours.com

Водяная полёвка

Фото: goodfon.ru

Горностай

Фото: proxvost.info

Обыкновенный ёж

Фото: zoopicture.ru

Орешниковая соня

Фото: joyreactor. cc

Ласка

Фото: nordic-land.com

Лесная мышовка

Фото: flickr.com

Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

Джаз, средневековая и классическая музыка на органе.

Смотреть расписание

Обыкновенный ёж

Как это ни удивительно, но ёж, образ которого каждому знаком с детства, занесён в Красную книгу. Это неприхотливое животное водится в разных регионах европейской части России, может жить в полях, лесах и даже в городах. Но встретить ёжика не так-то просто — он ведёт ночной образ жизни. Если вы всё-таки твёрдо решили посмотреть на ежа в мегаполисе, отправляйтесь на Лосиный Остров, в Кузьминский, Бирюлевский и Теплостанский лесопарки, Битцевский лес, Тимирязевский парк, в парк Фили или на Воробьёвы горы.

Лесной хорь

Лесной хорь (также чёрный или обыкновенный хорёк) — это небольшой хищник семейства куньих, которого очень не любят фермеры за кражу яиц. Животное избегает соседства людей и предпочитает селиться в отдельных рощах или небольших лесных массивах неподалёку от рек. В Москве его можно встретить в Братеевской и Крылатской поймах, на Косинских озёрах и в долине реки Сходни в Митине.

Заяц-русак

Заяц-русак — один из самых распространённых представителей семейства зайцевых. Эти пугливые и осторожные зверьки любят открытые пространства: степи, лесостепные зоны, вырубки, поля и луга. Активны они в тёмное время суток, а днём предпочитают прятаться в укрытиях и отдыхать. В Москве русаки водятся в долинах рек Очаковка, Сетунь и Язвенка, в Братеевской и Мнёвниковской поймах, на Крылатских холмах, в Северном, Косино-Ухтомском, Южном Бутове и Митине. Зайца-русака также замечали в Битцевском лесу и в парке Измайлово.

Водяная полёвка

За последние годы число водяных полёвок сильно сократилось: грызуна считают массовым вредителем и нещадно истребляют. Эти мыши предпочитают селиться поодиночке у берегов водоёмов, в заболоченных речных поймах, иногда их наблюдают сидящими на кочках и поедающими речную траву. В Москве водяную полёвку встретить сложно, но можно: её видели в Кузьминском парке на Верхнем Кузьминском пруду и в Лефортовском парке.

Заяц-беляк

Заяц-беляк часто встречается рядом с жильём человека, любит селиться в долинах крупных рек или на открытых пространствах. У него очень красивый мех, бурый или белый в зависимости от сезона. Мех этот высоко ценится среди охотников. Из-за этого обычный для европейской части России вид оказался занесён в Красную книгу. В Москве беляк водится на Лосином Острове и Лесной опытной даче, в Измайловском парке, в Битцевском и Алёшкинском лесах, в Кузьминском и Бирюлевском лесопарках.

Ночница Брандта

Многие испытывают страх перед летучими мышами. И совершенно напрасно. Ночница Брандта — это небольшое создание весом всего несколько граммов, питается насекомыми и ведёт ночной образ жизни. Селиться летучие мыши предпочитают в густых лесах, так что в Москве их заметить трудно. Несколько колоний есть в Лефортовском парке, на Воробьёвых горах, в Серебряном бору и Лосином Острове

Горностай

Горностай — ценный пушной зверёк семейства куньих. Питается в основном мелкими грызунами и живёт там, где их много: недалеко от рек, ручьёв или небольших озёр. Иногда может обосноваться и рядом с человеческим поселением. В Москве встречается в долинах Язвенки и Сходни, в Братеевской, Крылатской и Мнёвниковской поймах.

Рыжая вечерница

Рыжие вечерницы достаточно широко распространены в России. Это одни из немногих летучих мышей, которые начинают охотиться ещё в дневное время и исключительно в тех местах, где заметен след человека: вдоль лесных дорог, над полянами, рядом с жилищами. Их можно заметить в районе Лосиного Острова, на Крылатских холмах, в Измайловском парке, в Битцевском лесу, в Фили-Кунцевском лесопарке и в Знаменском-Садки.

Орешниковая соня

Орешниковую соню так назвали не случайно: этот забавный маленький зверёк живёт в лесах, где есть ореховые деревья. Встретить её в европейской части России — большая удача и редкость, как правило, они селятся гораздо южнее. К тому же сони очень пугливы и осторожны и при малейшей опасности прячутся в укрытие. В Москве они водятся на Лосином Острове, в Измайловском парке и в Битцевском лесу.

Лесной нетопырь

Лесной нетопырь — это мелкая летучая мышь с необычными повадками: она предпочитает сидеть, спрятавшись в щели, а не висеть вниз головой. Животное распространено в средней полосе России, обитает в лесах и лесостепях, часто селится рядом с людьми. В Москве можно обнаружить колонии на Лосином Острове и в Серебряноборском лесничестве.

Обыкновенная кутора

Обыкновенная кутора (другое название водяная землеройка) — небольшой, похожий на мышь зверёк с одной интересной особенностью. Этот хищник ядовит: у него есть железы, выделяющие парализующее вещество и помогающие справиться с добычей. Для жизни водяная землеройка выбирает места поближе к воде: берега рек и озёр, болота или хотя бы влажные леса. Встречается на Лосином Острове, в Измайловском парке, Фили-Кунцевском лесопарке, Мнёвниковской пойме и Крылатской пойме.

Водяная ночница

Эти некрупные двуцветные летучие мыши распространены в средней полосе России, местами встречаются даже многочисленные колонии. Водяными ночницами их назвали не случайно — жизнь животных тесно связана с водой, они предпочитают охотиться в сумерках рядом с водоёмами. Можно их увидеть и в Москве: в Лефортовском парке, в Нескучном саду, в Покровском-Стрешневе и на Воробьёвых горах.

Лесная мышовка

Лесная мышовка — милый и дружелюбный зверёк, который легко привыкает к неволе и не пугается человека. Но в природе её, в отличие от мышей, увидеть сложно — животное выходит искать корм по ночам, а днём отдыхает. Если вы всё же хотите попробовать увидеть её, отправляйтесь на Лосиный Остров или в Измайловский парк.

Бурый ушан

Бурый ушан — средних размеров летучая мышь с большими ушами, которая обитает практически по всей России. Несмотря на распространённость вида, встретить животных не так-то просто — они не слишком многочисленны и ведут ночной образ жизни, скрываясь от человеческих глаз. В Москве водятся на Лосином Острове, в Лефортовском парке, на Воробьёвых горах. Специалисты также предполагают, что бурого ушана можно встретить в Бирюлёвском и Битцевском лесопарках.

Ласка

Этот мелкий и на вид безобидный зверёк заслужил славу одного из самых кровожадных хищников, который может дать отпор любому врагу. Ласки хорошо плавают, быстро бегают и превосходно лазают по деревьям, так что выследить их не так-то просто, да и образ жизни они ведут преимущественно ночной. В Москве ласок можно встретить на 20 природных территориях. В последние годы они встречаются в заказнике «Долгие пруды», в долине реки Сетуни, в Битцевском лесу, в Измайловском парке, в парке «Кузьминки-Люблино».

Двухцветный кожан

Двухцветный кожан — одна из летучих мышей, испокон веков обитающая рядом с человеком и использующая в качестве убежищ городские и сельские постройки. Их можно встретить даже в пределах Садового кольца, а также в Лефортовском парке, Нескучном саду, Северном Бутове и на Воробьёвых горах. Эти летучие мыши ведут ночной образ жизни, а днём прячутся и отдыхают.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

---

11 каналов Youtube, которые помогут вам научиться рисовать бесплатно

Learning

Будь вы новичок или опытный художник, эти уроки научат вас эффективно рисовать.

Аплодисменты нашим спонсорам

Одним из важнейших элементов работы любого художника является рисование. В Интернете есть огромное количество руководств, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти уроки научат вас эффективно рисовать.

Помимо возможности улучшить свои навыки, эти учебные пособия также помогут вам начать работу. Например, некоторые из наших любимых художников — самоучки. Благодаря этим урокам вы можете начать рисовать в своем собственном темпе. Существуют различные типы учебных пособий, например, пошаговые видеоролики и покадровые демонстрации. Эти руководства помогут вам визуализировать процесс от начала до конца.

На YouTube мы собрали несколько лучших уроков, которые быстро научат вас рисовать. Помимо этого, вы также можете освежить свои знания о карандашах, прочитав нашу подборку.

---

Принадлежности и оборудование для рисования — Руководство по реалистичному рисованию

Это первый основной эпизод в серии руководств по реалистичному рисованию. Покажу, как реалистично рисовать карандашом. Поскольку это только начало, в этом видео я покажу вам материалы для рисования, которые я использую для создания рисунков. Я старался, чтобы это было просто и по существу, в нем также содержится некоторая информация о шкалах оценок карандашом.

---

Как держать карандаш и управлять им

Умение правильно обращаться с карандашом является важной частью рисования линий и штриховки. В этом видео вы узнаете о «захвате штатива», «захвате сверху», использовании запястья и плеча, а также о том, как использовать различные части карандаша для управления весом линии. Предупреждение, начало видео немного похоже на рекламный ролик, но как только вы его просмотрите, все уляжется в обычный высококачественный контент Proko.

---

Как нарисовать трехмерную сферу — оптическая иллюзия (рассказывает)

Это отличный урок для начинающих, который покажет вам, как рисовать трехмерную сферу. Это оптическая иллюзия, но это невероятный способ укрепить вашу уверенность и доказать себе, что вы действительно умеете рисовать.

---

Как растушевывать карандашом для начинающих

Научиться растушевывать карандашом — это фундаментальный навык, который должен понять и освоить каждый художник. В этом видео показано, как это сделать, с примерами затенения реалистичных карандашных портретов и многого другого.

---

Как рисовать: ракурс с помощью техники катушки

Этот урок посвящен «технике катушки», которую художник использует при работе с ракурсом. Видео не объясняет этого, но вы можете видеть, когда он стирает области, которые он пытается сделать так, чтобы более близкие линии перекрывали более дальние линии, чтобы создать иллюзию глубины.

---

Как нарисовать, заштриховать реалистичный глаз слезинкой | Пошаговое руководство по рисованию

В этом уроке вы научитесь создавать реалистичный карандашный рисунок всего после одного урока. Эмми Калия — поистине невероятная художница, и вы должны проверить ее полный канал, пока вы там.

---

Учимся рисовать #10 — Основы пропорций

Пропорции — один из самых сложных аспектов рисования для изучения. В этом видео Шефер начинает с основ и упрощает их, чтобы даже начинающий художник мог мгновенно понять и улучшить свои навыки рисования.

---

Как рисовать анатомию человека. Часть 1 | Введение для начинающих

Как рисовать анатомию человека для художников как часть рисования фигур и как рисовать людей. Это учебник по рисованию фигур, который представляет собой введение в анатомию в нетрадиционном смысле. Звук не очень, но содержание и темп урока на высоте. Это отличный способ изучить анатомию, сначала поняв концепцию функционирования мышц.

---

Как рисовать лица

Еще одно блестящее видео от HamRib Art, в котором показано, как рисовать самые разные лица.

---

Как рисовать мех | Пошаговое руководство по рисованию в стиле реализм

Это гораздо более сложная тема, и на ее изучение уходит много времени, но благодаря Арианне вы научитесь рисовать мех. Она показывает свой метод рисования, как рисовать реалистичный мех шаг за шагом, используя угольные карандаши.

---

Как нарисовать город, используя двухточечную перспективу

Научитесь рисовать двухточечную перспективу шаг за шагом, от самых простых до более сложных. Видео начинается с простой демонстрации для начинающих, как нарисовать здание в двухточечной перспективе. Затем вы увидите, как добавить больше зданий, чтобы сделать город с дорогами, мостами, машинами и людьми.

---

Нашел несколько других видео, которыми стоит поделиться. Обязательно поделитесь с нами здесь или оставьте комментарий на наших страницах в социальных сетях и на сервере Discord.

---

Разведчик

Я наполовину машина, наполовину человек, с небольшим количеством слез единорога, которые помогают мне лучше понять мир компьютерной графики.

300 БЕСПЛАТНО Как ДУМАТЬ, когда РИСОВАЕШЬ уроки!

Братья Этерингтон: 300 БЕСПЛАТНЫХ уроков «Как ДУМАТЬ, когда РИСОВАЕШЬ»!

перейти на главную | перейти на боковую панель

300 БЕСПЛАТНЫХ уроков «Как ДУМАТЬ, когда РИСОВАЕШЬ»!

Прокрутите вниз, чтобы найти ПЕРВЫЙ 300 ТРИСТА как ДУМАТЬ, когда рисуете ОБУЧЕНИЕ , в В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ ! Наслаждайтесь, связывайте, закрепляйте, делитесь! Ваше здоровье!

тонны различных Учебных пособий, советов и ссылок, которые я не публикуйте здесь в блоге, в будущем на Наш гигантский Twitter и наши массивные Instagram в течение дня сегодня и каждый день!

Лоренцо!

Как рисовать ЗЛЫЕ ВЫРАЖЕНИЯ  
Как рисовать РУКИ часть ПЕРВАЯ
Как нарисовать Руки, часть вторая
Как нарисовать Корзины
Как нарисовать повреждения битвы
Как нарисовать Бороды
Как нарисовать Heads
Как нарисовать 77777777 год. Чтобы нарисовать Книги
Как нарисовать Бутылки и очки
Как нарисовать Boxes
Как нарисовать .0107
Как нарисовать Кирпичная кладка
Как нарисовать Кабели и провода
Как нарисовать Корки и десерты. рисовать  ПЕЩЕРЫ  
Как рисовать ЦЕПИ
Как рисовать ИЗМЕНЕНИЕ ОДНОЙ ВЕЩИ
Как рисовать ПЕРСОНАЖИ (3-ФОРМЫ)

Как рисовать
Как рисовать0106 символов (перевернутые формы)
Как нарисовать фигуры
Как нарисовать Шоколад
Как нарисовать Cityscapes
Как нарисовать Cloaks и Capes

. рисовать  ОБЛОЖКИ КОМИКСОВ  
Как рисовать   КОМПОЗИЦИЯ   
Как рисовать КОМПОЗИЦИЯ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТРЕУГОЛЬНИКОВ
Как рисовать 903 8071 КОНТРАСТ0106 CONVERSATIONS
How to draw CREATURE TEETH  
How to draw CROSS-CONTOURS
How to draw DETAIL AT DISTANCE 
How to draw DOLPHINS
How to draw   EARS  
Как рисовать НАПРАВЛЕНИЕ ГЛАЗ
Как рисовать  ТКАНЬ  
Как рисовать НОГИ И ОБУВЬ Как рисовать0106 FEMALE HANDS PART ONE
How to draw   FEMALE HANDS PART TWO
How to draw FLAGS
Как рисовать ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ АВТОМОБИЛИ
0107
Как нарисовать Леса Часть первая
Как нарисовать Леса, часть вторая
Как нарисовать Леса Часть третья
Как привлечь Леса.
Как рисовать ИГРОВЫЕ ЗДАНИЯ
Как рисовать ДРАГОЦЕННОСТИ и КРИСТАЛЛЫ
Как рисовать ПРИЗРАКИ  
Как рисовать ОЧКИ и ОЧКИ 7 Как рисовать 0106 Девочки
Как нарисовать Gold
Как нарисовать трава
Как нарисовать
Как нарисовать
Как нарисовать
. Как рисовать0107
How to draw  HORSE HEADS  
How to draw ICE
How to draw   IMPACT DEBRIS  
How to draw   IN 3D  
Как рисовать ИНТЕГРАЦИЯ ЛОГОТИПОВ
Как рисовать ОСНОВЫ ИНТЕРЬЕРА
Как рисовать  В-МИРОВАЯ ТИПОГРАФИЯ  
Часть 6 JONE901 Как рисовать0107
How to draw JOURNEYS part TWO
How to draw JOURNEYS part THREE
How to draw JUMPS
How to draw  JUNGLE PLANT CLUSTERS  
How to draw   JUNK HOUSES
Как нарисовать нежелательные свай
Как нарисовать Лампы
Как нарисовать LAVA
88 8888899
888888889
888888889
88888889 8. 0106 LIGHT RAIN
How to draw  LIGHTNING and ELECTRICITY 
How to draw  MECHANICAL DETAILS  
How to draw ГРИБЫ И ГРИБЫ
Как рисовать  ГОЛОВЫ МОНСТРОВ   106 Monster Tentacles
Как нарисовать Monster Trucks
Как нарисовать горы
Как нарисовать Отрицательное пространство 9013
.
Как рисовать ЗАРОСТАЯ РАСТИТЕЛЬНОСТЬ 
Как рисовать ГАЛЬКА И ГРАВИЙ 8 Как рисовать0106 Перспективные коробки
Как нарисовать перспектива (1-точке), часть первая
Как нарисовать Перспектива
8
Как нарисовать
8

Подушки и подушки
Как нарисовать Пират -корабль
Как нарисовать ДОМАНИЯ
Как нарисовать . 0107
Как нарисовать РОБОТНЫЕ Руки
Как нарисовать РОБИЛЬНЫЕ РУКИ
Как нарисовать РАКОВ
Как нарисовать ROCKET
78878888887878 гг.   RUNNING FIGURES
How to draw SAND
How to draw  SAUSAGE DOGS
How to draw Sea Weed
Как нарисовать Shadow Composition
Как нарисовать Плековой брони
Как нарисовать Оружие
Как нарисовать . , СРЕДНИЙ, БОЛЬШОЙ
Как рисовать  ЭФФЕКТЫ ДЫМА
Как рисовать ЗМЕИ
Как рисовать СНЕГ
Как рисовать 19 90 106 КОСМОС 0106 Space Bikes
Как нарисовать Космические шлемы
Как нарисовать Spaceships
Как нарисовать Squirreles
Как нарисовать . КАМЕННЫЕ КОЛОННЫ 
Как рисовать БОИ НА МЕЧАХ
Как рисовать ТАТУИРОВКИ
Как рисовать ГОРИЗОНТ
Как рисовать СТАТУИ ТИКИ
Как нарисовать железнодорожные дорожки
Как нарисовать Scuesure Dests
Как нарисовать Дерево кора
Как нарисовать
. Двух-один-один расстояние
Как нарисовать с использованием техники Shastter
Как нарисовать Стоки транспортного средства
Как нарисовать Throw Thrink-Lines
Как нарисовать Vines .0107
Как нарисовать Винтажные плоскости
Как нарисовать Water
Как нарисовать . Как рисовать ДЕРЕВЯННАЯ часть ПЕРВАЯ
Как рисовать ДЕРЕВЯННАЯ часть ДВА

Главная

Подпишитесь на: Сообщения (Atom)

 

Как рисовать человеческое тело: 15 бесплатных уроков для начинающих

Потренируйтесь рисовать точные пропорции и черты туловища, головы и конечностей людей и персонажей, используя традиционные и цифровые методы сосредотачиваются на формах, первое, что они могут различить, — это лица и силуэты. Тем не менее, когда дело доходит до рисования анатомии человека, требуется много техники

и практики для создания реалистичных пропорций и поз.

В своем уроке иллюстратор Георгий Георгиев учит определять пропорции женской фигуры.

Хотите ли вы научиться точно рисовать людей или создавать характерные человеческие персонажи , эти бесплатные уроки по иллюстрациям помогут вам улучшить свои навыки рисования лиц, глаз, рук и тел.

Онлайн-уроки по рисованию человеческого тела и поз

1. Как нарисовать женскую фигуру в Photoshop

Хотя многие особенности анатомии человека одинаковы для мужских и женских фигур, есть различия: например, женские тела обычно имеют более широкие бедра и более узкие плечи, в то время как для типичного мужского тела все наоборот.

В этом уроке Photoshop иллюстратор и визуальный художник Георгий Георгиев (@goshun) учит вас, как шаг за шагом набрасывать и улучшать цифровую иллюстрацию женского персонажа — от , определяя точные пропорции тела до , экспериментируя с позами .

2. Изучите основные концепции рисования женской анатомии в Procreate

Если вы предпочитаете Procreate, бразильский иллюстратор Наталья Диас (@nataliadsw) покажет вам, как рисовать женское тело из основных форм в этом уроке. .

Она научит вас, как упростить силуэт до кругов и изогнутых линий, проверить пропорции и изменить неправильные линии с помощью инструмента «Пластика».

3. Советы по рисованию разных типов телосложения: стройного, пышного или мускулистого

Как для женских, так и для мужских фигур, независимо от того, хотите ли вы нарисовать стройные, полные или мускулистые фигуры, все начинается с понимания того, как разбейте свой дизайн на простые формы, а затем определите свои пропорции.

В этом уроке Procreate дизайнер персонажей Магдалина Дианова (@magdalina_dianova) научит вас иллюстрировать различные типы человеческого тела для дизайна персонажей, а также поделится общими советами по рисованию анатомии .

4. Простые приемы рисования реалистичных конечностей карандашом

Американский художник Шейн Вольф (@shane_wolf) более десяти лет изучает анатомическое строение и изображает человеческую фигуру в движении. Как он объясняет в своем руководстве, понимание того, как захват кривизны и движения человеческого тела является ключом к созданию конечностей, которые выглядят естественно, а не к созданию «жестких и блочных, которые так часто встречаются в рисовании фигур».

Используя в качестве примера руку, он обучает вас методам рисования реалистичных рук, делясь советами по визуализации мышц, костей и суставов конечности путем рисования изогнутых линий и применения штриховки .

Те же техники рисования можно применить и к другим частям тела, включая ноги, шею и туловище.

5. Советы по рисованию динамичных, естественных поз

Одна из проблем, с которыми сталкиваются начинающие иллюстраторы, заключается в том, что очень легко потеряться в деталях рисунка . Но иногда важно сделать шаг назад и взглянуть на общую структуру . Например, здорово иметь фантастически детализированную ногу, но если положение или поза не выглядят естественными, общая композиция не получится.

В этом уроке по рисованию динамических поз иллюстратор и художник комиксов Хосе Луис Агреда (@agreda) делится пятью быстрыми советами, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень.

6. Упражнения по рисованию жестов для поз, которые передают личность

Позы также являются очень важной частью установления языка тела и захвата эмоций . Мы можем многое узнать о персонаже по его позе: например, он стоит прямо или сутулится? И что это говорит вам о них?

В этом уроке иллюстратор и педагог из Нью-Йорка Маркос Чин (@marcoschinart) научит вас рисовать выразительные позы для языка тела. Маркус использует Procreate в качестве предпочтительного инструмента, но вы можете применить этот совет ко всем стилям рисования.

7. Как рисовать человеческие фигуры в масштабе

Научиться рисовать человеческое тело по отношению к его окружению почти так же важно, как и изображать его само по себе, особенно если вас интересуют такие области, как архитектурная иллюстрация , городской скетчинг или концептуальный арт . В этих дисциплинах вам нужно знать, как точно изображать персонажей, взаимодействующих с окружением и зданиями.

В этом уроке бразильский архитектор и инженер Марсело Марттинс (@marcelomarttins) научит вас рисовать человеческие фигуры в масштабе и включать их в естественную или ландшафтную среду, не затрагивая пропорции.

Онлайн-учебники по рисованию портретов, иллюстрирующие головы и черты лица

8. Преодолейте страх перед пустой страницей: 3 простых совета, чтобы начать рисовать портрет

Когда вы впервые начинаете рисовать портрет, пустая страница может быть пугающим — попытка выяснить, как точно фиксировать функции и выражения с нуля, может показаться огромной задачей. Как и все в жизни, все зависит от практики.

Иллюстратор и художник по эскизам Габриэла Нико (@gabrielaniko) любит Задача рисования человеческого лица , создание эскизов, полных жизни, индивидуальности и характера. И чтобы помочь вам начать, она делится тремя простыми советами, чтобы начать рисовать портрет в этом уроке. Эти приемы облегчат вам преодоление первого препятствия начала рисования.

9. Как рисовать точные пропорции лица

Человеческое лицо содержит невероятное количество информации. Просто взглянув на несколько признаков, мы можем оценить возраст, характер и происхождение человека. Это означает, что для создания анатомически точного портретного рисунка требуются особые приемы, начиная с сплошной фундамент .

В этом уроке по рисованию основных пропорций лица испанский иллюстратор Карлос Родригес Касадо (@carlosrodriguezcasado) учит вас рисовать основные элементы, необходимые для лица спереди и сбоку. Вы узнаете, как использовать 90 849 форм и линий для построения структуры 90 850 для реалистичного лица.

10. Советы по рисованию пропорций лица персонажей аниме

В мире иллюстрации существует множество различных стилей, требующих понимания человеческой формы, одним из которых является аниме. На первый взгляд они могут показаться простыми, но у каждого аниме-персонажа есть уникальный, выразительный образ , который можно создать, следуя нескольким основным рекомендациям.

В этом уроке художник Джефф Паскуаль (@geoff_pascual) научит вас простому набору правил рисования пропорций лица аниме-персонажей.

11. Как нарисовать реалистичный глаз в Procreate

Говорят, что «глаза — зеркало души», что означает, что в портретном рисовании глаза могут иметь решающее значение. Сильные, выразительные глаза оживят ваш портрет , но если они неверны, это может привести к тому, что портрет будет казаться недостаточным. Вот почему для иллюстратора-фрилансера Пола Райдинга (@paulryding) рисование портретов начинается и заканчивается глазами.

В этом уроке он покажет вам, как рисовать глаза в Procreate, и поделится рекомендациями по использованию своих любимых карандашей для улучшения деталей .

12. Нарисуйте детальный глаз акварелью

Если вы предпочитаете акварель, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством по рисованию глаз акварелью. Чилийский художник и художник-монументалист Сол Барриос (@solbarrios) учит вас порядок рисования радужной оболочки, зрачка и бровей , чтобы действительно передать индивидуальность вашей модели.

13. Рисуйте реалистичные детали, такие как морщины, веснушки и пятна

Морщины, шрамы и пятна на лице подобны буквам, напечатанным на странице: они рассказывают нам историю тех, кто их носит.

В этом быстром уроке рисования для создания реалистичных деталей лица колумбийский художник Хосе Росеро (@rosero) научит вас определять эти детали (например, морщин и веснушек) для создания более сложных и визуально интересных иллюстраций. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага!

14. Как рисовать выражения лица для дизайна персонажей

Лицо — одна из самых выразительных частей тела, поэтому понимание того, как проиллюстрировать правдоподобных выражений лица , может стать разницей между созданием хорошего персонажа и отличный.

Лаура Юинг (@le_lauraewing) — художник-раскадровщик и дизайнер персонажей, чья работа заключается в том, чтобы быстро и эффективно передать суть истории для фильмов, документальных фильмов и издательств. В этом уроке она делится несколькими основными советами по рисованию выражений лица, которые ваш зритель сразу же сможет понять.

15. Нарисуйте художественное лицо, используя театральные качества светотени

Светотень — это стиль барокко, который использует сильных контрастов света и тени для создания драматических эффектов. и Караваджо.

Чтобы научиться рисовать лицо в технике светотени, следуйте советам художника и иллюстратора Марко Маццони (@marcomazzoniart). Сначала он научит вас создавать форму лица, а затем, как добавлять творческие детали и создавать контрасты, используя только карандаш и бумагу.

Статья обновлена ​​@amyvsnelling_1.

Дополнительные ресурсы для улучшения навыков рисования фигур

Чтобы получить лучшие советы по творчеству и открыть для себя новые техники, ознакомьтесь со всеми онлайн-курсами рисования фигур Domestika и читайте дальше…

— Откройте для себя 10 курсов реалистичного рисования портретов онлайн для создания выразительных портретов, отражающих индивидуальность вашего объекта.

— Просмотрите пять книг по анатомии для художников, которые помогут улучшить ваши рисунки.

— В онлайн-курсе Тома Фокса вы узнаете, как рисовать людей из воображения, переводя человеческую фигуру из своего воображения в живые сцены на странице.

Советы по рисованию и учебные пособия

F1RSTPERN:

Sango-Blep:

Дженнислатсвиф:

Дженнислатскайф:

. способ, которым растяжки НЕ работают) и часто волосы на теле (по какой-то причине?? как будто я толстая и у меня есть волосы на теле, но кажется, что толстые произведения искусства Одержимы добавлением их как своего рода утверждения), дерзкие сиськи, может быть, блеск двойного подбородка, большие бедра, потому что они в моде, и, может быть, круглые плечи

и это как… нулевое признание провисания

или как можно быть толстой и иметь маленькую грудь/попу/бедра/бедра

без толстой шеи и двойного подбородка

без жирных валиков

все толстые люди также нарисованы длинные ноги, как будто извиняюсь за остальные пропорции

я смотрю на «толстого» персонажа, и то, что я вижу, это просто худощавый персонаж с добавленным весом, хотя это не так

и мне просто совершенно ясно, что некоторые художники хотят похвалы за «разнообразие», но на самом деле не хотят смотреть на толстые тела. они извиняются за гиперженственные наряды или за намеки на то, что толстый персонаж спортивный или что-то в этом роде. у толстого персонажа все еще идеальная фигура, потому что «ну, у некоторых толстых людей все еще есть такие изгибы!»

мы толстые и толстые, «пухлые» и полные.

, но на самом деле мы никогда не толстые. даже «самые большие» персонажи, которых я когда-либо видел, — это просто… более крупные пухлые девушки. нулевое признание того, как на самом деле работает ожирение.

В любом случае! Я не хочу, чтобы это был полностью негативный пост без каких-либо выводов, кроме «Тебе должно быть плохо» (но вы, вероятно, должны), поэтому вот то, что выглядит как хороший ресурс:

Вот ссылка на твит.

Слишком много людей основывают свое представление о полных телах на моделях больших размеров, которых отфотошопили, вылепили с вырезами и выбрали специально из-за того, что они все еще соответствуют общепринятым стандартам красоты. Они не указывают на то, как выглядит большинство толстых тел.

Пожалуйста, найдите время, чтобы посмотреть на толстые тела, которые не продаются, и оцените их ценность, красоту и силу духа. Не позволяйте толстым телам быть вам чуждыми, не изолируйте нас. Это должно быть нормализовано.

Толстые люди заслуживают искусства и средств массовой информации, которые честно отражают толстые тела. Отношение к моделям больших размеров как к единственному представителю приводит к тому, что мы ставим перед толстыми людьми новую, недостижимую цель. Нас заставляют чувствовать, что мы не толстые в правильном смысле. Это посылает сообщение о том, что вы можете потерпеть неудачу в том, чтобы быть худым, И потерпеть неудачу в том, чтобы быть толстым, что ужасно. Ни одно тело не является плохим телом. Все тела заслуживают того, чтобы их увидели и увидели самих себя.

Толстые люди заслуживают того, чтобы их считали толстыми, а не худыми с лишним весом.

Могу порекомендовать книгу Морфо о жировых и кожных складках! Для людей, которые ищут источник, который объясняет/показывает, как все складки и провисания на самом деле работают и влияют на тело. Я полагаю, что информация, представленная в этой книге, может очень хорошо сочетаться с этими эталонными фотографиями. Главы книг по любой теме всегда делятся на 1. голова/шея 2. туловище. 3. верхняя конечность. 4. нижняя конечность (включая рисование младенцев)

Я любой художник, но я делал арты с живых моделей, и я толстая женщина, поэтому я думаю, что вы должны рисовать толстых людей в любом случае, но также это важно, потому что жир может быть конкретным, а не просто действуйте так, как вы думаете, вокруг мышц.

Итак, это отличное упражнение, которое очень помогает в рисовании!

Я не могу обсуждать каждую область со студентами, но для меня и других людей, которых я встречал, смысл был в том, чтобы «научиться точно рисовать тело этого человека», поэтому я хотел бы иметь больше толстых моделей для рисования. .

1 год назад · 54,387 Примечания через Boazprestly (© SuperheroFatigue) · Повторный реблог

Как нарисовать афро текстурированную 4C. те из вас, кто не знает, что такое волосы 4c, волосы 4c — это тип текстуры волос, который содержит спирали настолько маленькие и тугие, что волосы кажутся более пухлыми, а не кудрявыми (как на фото ниже), это в НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ путать с вьющимися волосами. есть кардинальная разница.

Как чернокожего художника, который в основном рисует персонажей с волосами 4c, меня много раз просили сделать урок по волосам 4c, так что начнем~

, прежде чем мы перейдем к волосам 4c, давайте уделим немного времени, чтобы полностью понять это. говоря о текстуре волос в общем смысле, сначала

давайте взглянем на этот пример прямых волос против кудрявых (1 тип прямых волос против 3 типа вьющихся волос)

заметите, что прямые волосы плоские, у них нет текстуры. Прямые волосы идеально свисают, как жидкий шелк. Отсутствие завитка является причиной того, что он висит идеально ровно.

вьющиеся волосы, с другой стороны, не ложатся ровно и шелковисто, как прямые волосы, они более густые. Кудрявые волосы в необработанном и неуложенном состоянии имеют трапециевидную форму, потому что стороны волос больше расходятся наружу.

Так почему это? Почему прямые волосы плоские, а кудрявые густые?

ответом на этот вопрос является то, что называется накоплением. Когда дело доходит до текстуры волос, важна не только форма прядей волос, но и то, как пряди сосуществуют друг с другом. Вьющиеся пряди волос сосуществуют, накладываясь друг на друга.

влажность также влияет на текстуру волос, разные типы волос по-разному впитывают влагу, поэтому толщина каждого типа волос различна.

…..тааак, как все это связано с тем, как рисовать волосы 4c??

Что ж, давайте посмотрим на рисунок ниже. Обратите внимание, как стрелки уходят наружу по мере того, как текстура волос становится более вьющейся. Как мы уже говорили, это происходит из-за того, что волосы накапливаются. Чем кудрявее текстура волос, чем больше они наслаиваются друг на друга, чем больше они становятся, тем сильнее уходят стрелки наружу.

Среди волос любой текстуры волосы 4C имеют наибольшее количество завитков. Из-за этого волосы накладываются друг на друга так сильно, что они не ложатся ровно, как прямые волосы, и не образуют трапециевидную форму, как вьющиеся волосы, а вместо этого становятся более похожими на облака. Это то, что вам нужно учитывать, когда дело доходит до рисования волос 4C.

Думайте об этом, как о нагромождении ватных шариков друг на друга. Больше всего хлопка сверху, чтобы получить больший участок хлопка. это волосы 4с.

Как не рисовать волосы 4с:

Гранатовый фанарт. Давайте поговорим о Гранат Фанарт. Я заметил тенденцию, что когда художники рисуют Гранат из вселенной Стивена, текстура ее волос обычно меняется на 3-х типную вьющуюся, как текстура. Эта тонкая форма отмывки белых сбила меня с толку, потому что она неточна.

Волосы Гранат имеют форму куба. Хотя волосы 3 типа наслаиваются друг на друга, они недостаточно вьющиеся и густые, чтобы их волосы оставались в форме куба. Кудрявые волосы ложатся более чем на 4с волос. Таким образом, форма волос граната в форме куба — явный признак того, что это 4C. Как вы думаете, почему такие прически, как плоская макушка, обычно можно увидеть у чернокожих мужчин с волосами 4c? Это потому, что текстура волос 4c достаточно густая и прочная, чтобы оставаться в любой форме, в которую вы их вложите.

пожалуйста, если вы рисуете персонажа с волосами 4c, не рисуйте их как кудрявые волосы 3 типа, это очень античерный и текстурный.

Итак, как нарисовать волосы 4c?

Честно говоря, это самая простая вещь в мире

Я хочу пояснить, что рисунки 4c, похожие на пятна (как тот, что вверху слева), могут работать в зависимости от того, насколько мультяшный ваш художественный стиль.

Еще одна вещь, которую я хочу очень прояснить, когда дело доходит до рисования волос 4C, это YOU. НЕ. НЕОБХОДИМОСТЬ. К. РИСОВАТЬ. КАЖДЫЙ. ВОЛОСЫ. СТРАНД! …..типа, серьезно. Я получил много сообщений о том, что волосы 4C трудно рисовать, и это всегда приводило меня в замешательство; но затем я узнаю, что те же самые люди, у которых проблемы с рисованием волос 4C, пытаются нарисовать каждую прядь волос. На это уходит слишком много времени, потому что просто невозможно записать каждую деталь, особенно если у вас простой мультяшный стиль. Волосы 4С не требуют особых усилий, вы только и делаете, что рисуете комочки. Вот так просто, ни больше, ни меньше.

Причина, по которой я настоятельно советую всем вам избегать рисования каждой отдельной пряди волос, заключается в том, что в реальной жизни, когда вы смотрите на афро-текстуру 4C, ваши глаза не замечают каждую отдельную прядь волос, как прямые или вьющиеся волосы. Волосы 4C кажутся более неопределенными и похожими на облака, поэтому попытки нарисовать каждую отдельную прядь не нужны и, скорее всего, в конечном итоге будут выглядеть неточно.

В любом случае! это пока! на следующей неделе будет часть 2 этого урока! Я надеюсь, что вы, ребята, извлекли уроки из этого и примените это к своему черному персонажу в своем творчестве!~

Если вы не темнокожий человек с волосами 4c, прекратите взаимодействие с этим постом. Вы можете вести повторный блог, но Я не хочу читать ваше бесполезное объяснение того, почему вы лично не считаете проблематичным превратить черного персонажа с волосами 4C в кудрявые волосы.

Я также не хотел бы слышать, как вы плачете о том, как я «суров» за то, что назвал эту форму стирки белья. Я был здесь не для того, чтобы приукрашивать вас 👍🏾 

1 год назад · 86 878 заметок через boazpriestly (©ami0amii) · реблог

amezure:

amezure:

Какое-то время у меня не было интернета, и я не мог найти ссылки на руки на Pinterest, поэтому я наконец нашел хорошее применение своей папке 2k + фото реакции на моем телефоне 😂 | Ko-fi

1 year ago · 19,212 notes via boazpriestly (©amezure) · reblog

queenofthefaces:

vigaishere:

inkandego:

nebbie91:

clyde-anti:

ссылка на цвет кожи, потому что некоторые из вас, не черных и белых, продолжают трахаться, как будто вы не знаете, что есть другие оттенки коричневого, когда вы гонитесь за точками пробуждения или что-то в этом роде

(не черные художники, пожалуйста реблог)

Пожалуйста, сделайте репост независимо от вашей расы/этнической принадлежности.

вот диаграмма, которую я сделал для себя, показывающая различные оттенки и то, как они влияют на кожу, если кому-то интересно

Используйте это, чтобы создать палитру кожи в вашей программе для рисования!

Также! В этом фотопроекте Анжелики Дасс есть тысячи фотографий людей, каждому из которых присвоен цвет Pantone! Это очень полезно как ресурс !!

Humanae — Анжелика Дасс

И несколько примеров проекта!

1 год назад · 181 567 заметок через kyoshitaurus (©) · реблог

1 год назад · 257 098 заметок через mod2amaryllis (©misselaney) · реблог

artcheats

30003

бесконечные кошки:

морозье:

морозье:

привет, я здесь сегодня, чтобы не потерять художественные читы, которые я обнаружил за эти годы. то, что я называю арт-читерством, на самом деле является крутым фильтром/стилем окраски/способом затенения/и т. д. который в одиночку делает искусство в 20 раз лучше

Стиль аниме 80-х

эффект глюка

эффекты свечения

добавление цвета к рисункам в градациях серого

ракурс (катушка)

ракурс (перспектива)

группа отсечения (линии)

группа отсечения (цвета)

драматическое освещение (ХОРОШО)

затенение металла

освещение лиц

оставайтесь на связи охота за крутым дерьмом вроде этого

ребята перестаньте репостить это читы ЦРУ приедет за вами

реблогинг так что я не потеряю это

«Художественные читы». Или, как мы их называем в мире искусства: «навыки» и «техники».

(Ничто из этого не является «мошенничеством»?  Они просто учат людей, как научиться делать что-то? застрял».  Например, у меня возникает импульс быть небрежным и модным в этом, но я в корне вижу что-то неправильное в том, чтобы поощрять художников принижать свой собственный процесс изучения новых навыков или обучения тому, как действительно заставить работать различные программы цифрового искусства.   Не делайте этого. не вините себя за необходимость учиться!  Не осуждайте себя за то, что ищете и следуете руководствам!  «Настоящие художники» не рождаются с вышеперечисленными знаниями, которые возникают только в их собственном уме!  И вы не «мошенничаете» путем обучения.)

1 год назад · 298 387 заметок через boazpriestly (©kiraoji) · реблог

Эй, чувак, как называется твоя книга по анатомии толстых тел? Мне нужны ссылки, а Google НЕ помогает. Благодарю вас!

-Анонимный

MAGZ:

Fine-Ass-Fatshion:

Artsydudejude:

Morpho: Fat and Skins By Michel Lauricella ✌

Благодарность @Gummip0002 [Описание изображения:

Первое изображение представляет собой обложку книги с основным заголовком, расположенным вертикально «Морфо. Анатомия для художников», справа от обложки остальное название там же по горизонтали как «Жировые и кожные складки», автор «Мишель Лауричелла», а ниже карандашный набросок обнаженного толстого человека со спины-профиля вид, подняв одну из рук. Под эскизом указано название издателя «rockynook».

Второе изображение представляет собой скриншот ответа пользователя tumblr gummiprince, в котором говорится: «Это доступно в виде бесплатного pdf-файла здесь!!!! http://jointhemedia.com/server6.php?asin=1681985047″.

Конец описания изображения]

Я проверил ссылку на веб-сайт, и это небезопасное место для загрузки вещей, оно полно фальшивых кнопок загрузки и изображений, которые ведут к тому же месту, что и фальшивый файл загрузки, имеет комментарии от кучи ботов и поддельная информация, и он хочет, чтобы вы получили «7-дневную пробную версию», имея небезопасный веб-сайт без сертификации ssl. Это хороший способ получить вредоносное ПО и украсть вашу информацию, я бы на вашем месте ему не доверял.

Вместо этого несколько безопасных ссылок:

B-ok.lat (бесплатно, страницы предварительного просмотра шаткие, но с самим файлом все в порядке.)

Thriftbooks.com (стоит денег, но поддерживает автора и приличный книжный розничный магазин с лучшей деловой практикой и более низкими ценами. Предназначен для бумажной книги.)

Libby.app (приложение виртуальной библиотеки, если в вашей библиотеке есть книга, вы можете взять электронную книгу. Требуется читательский билет.)

1 год назад · 8 577 заметок через kyoshitaurus (©artsydudejude) · реблог

kny111:

cantbaretoknowinnocence:

sonofnjobu:

Nappy.co

Знаешь, как долго я искал что-то подобное!

Любому скетчеру.

1 год назад · 95 634 заметок через kyoshitaurus (©sonofnjobu) · реблог

#reference

Знаешь, что такое сумасшедший $hit?

шлифовальные стороны-неверные-кавычки:

мозгогрыз:

застрял в хоукинсе:

Эта потрясающая сука

Она делает чертову кучу поз (16 000 или какая-то сумасшедшая чепуха). Я использовал эту милую даму, чтобы рисовать так много, как подросток. Будь то какая-то занудная поза для моей Мэри Сью в виде чертовых OC

, или полноценные боевые сцены

, или трагическая смерть моих OC в объятиях главного героя, полностью не связанного с OOC.

эта сука зацепила меня.

И с самыми дикими, самыми безумными вещами, которые вы могли видеть в своей голове, но не имели ни возможности, ни ресурсов, чтобы разумно рисовать, как

или это

или это

ЧУВАК! НЕВЕРОЯТНОЕ ДЕРЬМО!! Так что я использовал ее для референса позы и решил, знаете что, я должен этой суке немного денег. Позвольте мне раздать это для нее. НО потом я посмотрел и увидел, что у нее всего 286 гребаных покровителей!! Эта цыпочка раздает бесплатное дерьмо и тратит бесчисленные часы на организацию этих съемок и настройку всего этого.

Раскошелюсь наличными, SenshiStock. Вы стоите это.

Ознакомьтесь с вещами этой удивительной женщины и узнайте больше:  https://www.deviantart.com/senshistock

Я много лет слежу за ней на Deviantart.

Настоятельно рекомендую заглянуть к ней. Она лучшая. Если бы у меня были деньги, чтобы бросить, я бы бросил их на нее за то, что она оказала такую ​​​​большую помощь в моей жизни.

Этот герой не носит плащи, вместо этого она носит (и выглядит совершенно безупречно) майки (?) waluigi-стриптизерша:

арт-разрешение:

lillybugdoodles:

Есть ли веб-сайт для поиска моделей или людей для рисования с фильтрами по полу, этнической принадлежности и возрасту. (если возможно)?

 Например, если вы хотите сделать персонажа из мультфильма реалистичным и использовать реального человека в качестве эталона или отредактировать фотографию, чтобы он выглядел как он?

Я просто гуглил белый мужчина 20 лет, чернокожая женщина 40 лет и т. д. (не могу найти хороших ссылок и для детей) и просеивал результаты.

https://generated.photos/?ref=producthunt

https://generated. photos/faces

Вероятно, на этом сайте есть то, что вы ищете!

Посмотрите, по чему можно сортировать!

Реблог, чтобы спасти жизнь художника

1 год назад · 99 701 заметка через nireidi (©lilybugmusings) · реблог

nowthisnews:

Ноябрь, которые скоро всеобщие выборы, крайний срок для избирателя приближается и варьируется в зависимости от состояния.

Вы можете зарегистрироваться для голосования за 5 минут или меньше на https://turbovote.org/

Подробную информацию о голосовании на предстоящих выборах уточните у своего государственного регистратора, поскольку требования могут различаться в зависимости от используемого вами метода голосования.

2 года назад · 27 911 заметок через осенний пальметто (©nowthisnews) · реблог

привет, дети, не забудьте зарегистрироваться, чтобы проголосовать!

этот блог больше не активен, потому что он никогда не предназначался для того, чтобы стать популярным, но если вы уже здесь…

уберите этого гребаного оранжевого придурка с поста и не забудьте проголосовать против! Вы хотите работать на всех уровнях власти!

(Заметьте, это американоцентрично, так что если вы не американец, не стесняйтесь сражаться с фашистами у себя дома)

2 года назад · 19 заметок · реблог

#нет, этот блог не активен, так что не надо не спрашивайте меня о вещах, пожалуйста #но это более важно, чем то, что я здесь мертв #если вы не согласны, не стесняйтесь отъебаться и заблокировать меня поддержка adobe НЕ
ни при каких обстоятельствах
черт возьми, нажмите на эту ссылку и загрузите Adobe Animate CC 2019 .
Это будет ОГРОМНАЯ финансовая потеря со стороны Adobe umu
пожалуйста сделайте репост этого и распространите среди людей Не скачивайте Adobe бесплатно и заставляйте их терять кучу денег Среди альтернатив для некоторых продуктов Adobe в то же время я также добавлю те, которые можно купить один раз, потому что ежемесячное дерьмо — это НЕ мое дело.

Альтернативы Adobe Photoshop l

— FireAlpaca (бесплатно)

 – Medibang (бесплатно)

 – Krita (бесплатно)

хорошо, но отлично подходит для редактирования)

-Clip studio Paint (Pro : 49,99 $ л Пример: $ 219 , Они могут поступить в продажу летом и где-то в ноябре-декабре)

-малярный инструмент парус л PST 2  ($ 50,81 , пожалуйста, купите продукт, а не пиратствуйте, я действительно купил его некоторое время назад, когда я все еще использовал его, это было бы полезно для разработчика l руководство по покупке)

Adobe Animate l

-OpenToonz (очень рекомендую этот, я сделаю реблог и добавлю туториалы для него l это бесплатно) 2D (это да? Мне это не нравится, но многим нравится, это странно, я бесплатно)

— Функция 2D-анимации в Blender (Да, в Blender теперь есть функция 2D-анимации, и это действительно здорово! Ссылки на учебники будут добавлены позже на л Бесплатно)

-CSP (то же, что и выше, но Ex стоит около 219 долларов США)

-Toon Boom Harmony (Постоянная лицензия $340 — 1 770 долл. США)

-TVPAINT (591,5 долл. США -$ 14,78,75)

Учебные пособия:
-Хоун. (учебник Grease Pencil, 2D-учебники)

— Как анимировать в Firealpaca

-Как анимировать в clip studio paint

В любом случае, поскольку Windows удалила Windows Movie Maker, оригинальная ссылка для скачивания, вот безопасная версия, похожая на законный Windows Movie Maker, ПОТОМУ ЧТО люди чертовски дерьмовые

лет

2

назад 15 731 заметка через kyoshitaurus (©piipstachio) · реблог

Голосуйте за спасение Америки 2020 →
https://href.li/?https://votesaveamerica.com/

Не забудьте!

2 года назад · 2 заметки · реблог

#vote

fullofbugs:

напоминание о том, что этот блог, хотя и не имеет политической направленности, поддерживает BLM. подхалимам и расистам здесь не рады и никогда не будут.

2 года назад · 242 575 заметок через tyleroakley (©fullofbugs) · реблог

Учимся рисовать по учебникам учителя рисования средней школы на YouTube

Перейти к содержимому

Опубликовано вИскусство

После пяти лет создания уроков по искусству на YouTube Джессика Хоппер теперь транслирует в прямом эфире «Карантинные выпуски» своих уроков, создавая картины с такими материалами, как растворимый кофе и кетчуп.

по Хаким Бишара 3 апреля 2020 г. 2 апреля 2020 г.

Подпись к уроку по рисованию глаз Джессии Хоппер на YouTube (все изображения любезно предоставлены Джессией Хоппер) Задолго до того, как они стали необходимостью, Джессика Хоппер, учитель рисования в средней школе из Фарго, Северная Дакота, создавала видеоуроки по гравюре и рисованию, которые стали вирусными на YouTube.

Канал Хоппер на YouTube стал популярным в 2015 году, когда она загрузила серию руководств по рисованию черт лица. С пошаговыми инструкциями, переданными дружелюбным, успокаивающим голосом, Хоппер учит своих зрителей, как профессионально рисовать глаза, нос и рот, в дополнение к уроку по пропорциям лица.

За короткое время количество подписчиков на ее канале YouTube превысило 100 000 человек. Ее самый популярный урок «Как нарисовать нос» набрал более 3,3 миллиона просмотров. Второе по популярности — ее видео о рисовании глаз, набравшее более 2,5 миллионов просмотров.

«Меня действительно удивило, насколько популярными стали эти видео», — сказал Хоппер Hyperallergic в телефонном разговоре. «Я буквально только что сделал их для своих восьмиклассников, чтобы посмотреть, хорошо ли они работают».

Хоппер, которая также преподает искусство в качестве адъюнкт-профессора в Университете штата Миннесота в Мурхеде, недавно начала транслировать в прямом эфире «Карантинные выпуски» своих учебных пособий. В недавнем уроке она рисовала предметы домашнего обихода (начиная с самого популярного товара дня — туалетной бумаги), используя такие материалы, как растворимый кофе, кетчуп, горчица и грязь в качестве заменителей краски. И она сделала это, игриво общаясь со своими зрителями через чат.

Скриншот одного из недавних видеороликов Хоппер «Art Club: Quarantine Edition». свои собственные онлайн-классы по искусству. «Полезно, что я могу поделиться своими знаниями об этом со всеми другими учителями, которые сейчас находятся в одной лодке».

Jescia Hopper

Когда ее спросили, какой важный совет она может дать учителям рисования, которые изо всех сил пытаются приспособиться к проведению своих курсов в Интернете, она ответила: «Лучше всего найти технологию, которая работает для вас, и изучить ее, вместо того, чтобы пробовать разные платформы. . Вам будет легче, а вашим ученикам будет легче».

Дистанционное обучение искусству требует от педагогов творческих технических решений для проведения видеоуроков из дома. «Я видела, как многие учителя делают свои собственные держатели для смартфонов для просмотра сверху из ПВХ-трубы, чем я и занимаюсь», — продолжила она. «Приятно видеть изобретательных людей».

В то время как школы и университеты готовятся к длительному закрытию до осени, Хоппер неохотно адаптируется к новой реальности, в которой она может общаться со своими учениками только онлайн.

«Я ужасно скучаю по своим ученикам, — сказала она. «Проводя эти прямые трансляции, я все еще могу общаться с ними, а также делиться этими уроками с другими людьми, которые, возможно, постоянно борются с одиночеством».

Но музей в Гарварде до сих пор носит имя члена опальной семьи, печально известной своей ролью в опиоидном кризисе.

Валентина Ди Лиша и Жасмин Лю

Истории Паркер оживляют многие из ее работ, придают им смысл и заставляют нас сочувствовать ей и им. Это проблема?

Майкл Гловер

Работы и миры, представленные на выставке Хэнкока, кажутся пропитанными стремлением к повествовательному искуплению через самонаблюдение и аспекты его христианского воспитания.

Дженнифер Ременчик

Проблема с биографическим фильмом Эндрю Доминика «Блондинка» заключается в предположении, что виктимизация Монро была самой увлекательной ее чертой.

Зеба Блей

Когда я недавно наткнулась на фотокнигу Сандры Каттанео Адорно «Агуас-де-Оуро», я услышала волны и бумбоксы и даже почувствовала соль на губах.

Себастьян Мельц-Колласо

Работы более 70 художников из южноазиатской диаспоры были выставлены на аукцион, чтобы помочь наиболее уязвимым сообществам Пакистана в рамках инициативы, возглавляемой женщинами и ЛГБТ.

Рея Найяр

Совет по адресу Вашингтон-стрит, 70 в Бруклине, где раньше располагалась резиденция художников, рассматривает возможность замены «Имитируемой флоры» Хелен Броу обычными фотографиями достопримечательностей Бруклина.

Билли Анания

Tagged: Статьи, коронавирус, COVID-19

Хаким Бишара — старший редактор Hyperallergic. Он также является содиректором галереи Soloway Gallery в Бруклине, управляемой художниками. Бишара является получателем Фонда Энди Уорхола 2019 года и Creative Capital… Хаким Бишара: еще

• Коллекционер, утверждающий, что сжег работу Фриды Кало для NFT, находится под следствием
• Музеям США пора отказаться от аморальной индустрии
• Найдите своего астрологического демона в этом редком справочнике по персидскому мистицизму
• Лоаб, последняя городская легенда Интернета, хуже, чем что-либо
• Радостный китч и затяжное кипение искусства Ника Кейва

Спонсор

Как нарисовать симпатичную аниме девушку шаг за шагом?

1. Нарисуйте каркас девушки с большой головой.
2. Теперь нарисуйте дополнительные линии, чтобы сформировать тело.
3. Используя фигуры, нарисуйте фигуру.
4. Добавьте все необходимые детали.

Animated anime drawing

Another great drawing of Naruto

Colours are another exaggerated feature of anime

Anime girl drawing

How to draw anime eyes выражать разные эмоции

Посмотрите на эту маленькую анимешную милашку

Gorgeous pencil anime sketch

Now this is a stunning drawing

Easy anime drawings

Absolutely beautiful

Watercolor anime painting

Как нарисовать преувеличенную прическу

1. Нарисуйте эллиптическую форму и добавьте крест для симметрии.
2. Нарисуйте глаза, помня, где они расположены на горизонтальной линии креста.
3. Продолжайте рисовать нос и рот, еще раз учитывая вертикальную поперечную линию.
4. Продолжайте рисовать шею и уши, формируя лицо.
5. Добавьте детали к глазам.
6. Добавьте волосы.

Как нарисовать аниме мальчика

Видео урок как нарисовать Гоку из Dragon Ball

Различные примеры причесок

Как нарисовать губы аниме

Другое руководство по натяжению Anime Step

Как рисовать персонажей аниме в соответствии с их возрастом и ростом

Видеоурок о том, как рисовать выражения лица