Учимся рисовать для начинающих красками: Обучение рисованию красками

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы для новичков

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.

Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.

Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.

Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Способ Сезанна.

Классический способ

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.
  

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.

Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Как нарисовать природу красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать природу легко и красиво

Эта статья будет посвящена урокам, которые покажут как нарисовать природу легко и красиво. Используя данные уроки, вы сможете научиться не только передавать на листе понравившиеся пейзажи, но и ставить акцент на важных объектах в ваших картинах.

Горный пейзаж

Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Приступаем к рисованию:

• Начнём с простой ломаной линии. Проводим её от одного бока листа к другому. Каждую вершину нужно разделить. Последнюю вершину мы сделаем объёмной. Проводим от верхушки ещё одну ломаную линию к краю листа. Так наш природный пейзаж получится естественнее.
• Удлиняем линии. Если есть желание, к уже сделанной разметке можно дорисовать дополнительные возвышения. В правой части листа нарисуем ещё одну гору.
• Потом нам нужно нарисовать солнце. Его выведем с помощью маленькой окружности в правом верхнем углу. Задняя часть будет находиться в тени, поэтому её нужно аккуратно заштриховать.
• Доходим до центра рисунка. Нужно показать, что одни горы находятся на дальнем плане. Поэтому внизу чертим ещё одни возвышенности и также заштриховываем теневую сторону.
• Заштриховываем горы на переднем плане. Здесь на карандаш можно нажимать сильнее, но штрихи не должны доходить до нижних возвышенностей.
• Осталось заштриховать горы, находящиеся с правой стороны. Тень делаем едва заметной, а расстояние между штрихами должно быть больше.
• Нарисуем дорогу от гор, расположенных слева. Проведём две волнистые линии. Обратите внимание, что чем ближе приближается дорога к переднему плану, тем шире она должна становиться.
• С правой стороны над дорогой поместим высокое дерево. Это будет сосна. Проводим линию и начинаем добавлять пушистые ветки. Немного дальше, у нас будет ещё несколько деревьев. Чем дальше они будут располагаться, тем меньше будут нуждаться в прорисовке.
  Растительность на самых дальних участках просто обозначаем маленькими штрихами. План на правой части листа покрываем волнистыми линиями, работу повторяем и с левой частью листа.
• Поднимаемся к нему. От гор аккуратными штрихами делаем зарисовку. Так, мы выделим небо. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства.
• Теперь можно изобразить облака. Для этого проводим прямые линии, и чем они выше, тем длиннее должны быть. Сверху добавляем волнистые линии, а снизу слегка заштриховываем.
• Картина почти готова. Осталось внести мелкие элементы, например, камни, траву и птиц в небе. Штрихуем горы ещё раз, но уже в обратном направлении, а на дороге прорисовываем тень от большого дерева.

Готово, вот как рисуется природа простым карандашом.

Скетч пейзаж

Ещё один интересный вариант изображения природы. В этот раз нам понадобится лист, в нашем случае, это формат А5, простой карандаш и ластик. Теперь рассмотрим, как можно нарисовать природный пейзаж просто и красиво:

1. Сделаем простую разметку. Тонкой линией обозначим места, где будут находиться горы.
2. Начнём отмечать с левой стороны тёмные участки. Достаточно заштриховать те места, которые вы посчитаете нужным. В некоторых местах можно сделать штрихи темнее. Каждый штрих делается хаотично, строгих правил в этой технике нет.
3. Когда работа с горами окончена, можно наметить те места, где у нас будут находиться ёлки. Проведём силуэты для стволов, после этого обозначим, где будет речка. Теперь сделаем наши ёлки реалистичнее. Достаточно просто закрыть стволы штриховкой.
4. Лёгкими штрихами закрашиваем участки земли. В некоторых местах делаем землю темнее. Края речки затемняем и прорисовываем тут травинки. Заштриховываем речку.
5. Добавим ещё несколько штрихов к горам. Затемняем отдельные участки, наводим контуры жирной линией. Ластиком можно добавить больше света.
6. Осталось добавить несколько деталей, чтобы картина «ожила». На нашем образце будет находиться стадо гуляющих буйволов на поле. Расположите их на заднем плане, чтобы не прорисовывать этих животных детально, достаточно обычных силуэтов. На переднем плане нарисуем цветы и траву.

На этом всё. Теперь можно переходить к следующим интересным способам рисования.

Как рисовать природу пастелью

Рисовать пастелью это очень интересное занятие, ведь картины получаются не только яркими, но и реалистичными. Для урока мы на megamaster.info будем использовать именно пастель. Кроме сухой пастели, потребуется подготовить и специальную бумагу, в нашем случае это бумага для пастели светлого, оранжевого цвета. Готовы? Тогда приступаем:

1. Верхнюю часть листа закрашиваем голубым мелком. Это будет небо. Пальцем растушёвываем закрашенный участок. Часть неба затемняем синим мелком и снова всё растушёвываем. Белым отметим расположение облаков. Растушёвываем эти детали аккуратными, круговыми движениями.
2. Светлым серым мелком отмечаем вершины. Они будут находиться на заднем плане. Полностью заштриховываем её и растушёвываем. С помощью фиолетового мелка окажем теневую часть горы. Этим же цветом отметим небольшие углубления в возвышенности, то есть те места, куда свет не падает.
3. Добавим синий и тёмный серый оттенок в тень. Аккуратно растушёвываем новые слои. На светлую сторону добавим немного жёлтого и светлого коричневого оттенка. Наведём грани светлым серым мелком, чтобы возвышенность не была гладкой. На вершину нанесём белые штрихи. Всё растушёвываем.
4. Берём светлый коричневый мел и по бокам нарисуем скалы. Расположите их так, чтобы гора была между ними. Растушёвываем и фиолетовым мелом наводим тени и внесём немного синего тона. Текстуру скал можно отобразить с помощью светлого коричневого мелка. Бежевым мелком передадим самые светлые участки скал. Добавим немного зелёного цвета. Так, будет проявляться зелень на возвышенностях.
5. Спереди коричневым мелом отметим берега. В центре оставляем место для воды. Небольшими штрихами отметим в дали деревья. Ближе к переднему плану коричневым мелком нарисуем два высоких ствола. Зелёным наводим крону на деревьях. Светлым цветом поставим блики на деревьях.
6. Под деревьями будут камни. Для них используем тёмный коричневый цвет. Самым тёмным оттенком затемняем низ каждого камня. Всё растушёвываем.
7. Немного светлого коричневого цвета добавим к берегам. На оставшемся участке используем голубой мелок. Закрашиваем всё и растушёвываем. Теперь создадим вид льющейся воды из-за камней. Для этого потребуется белый мелок.
   Немного теней и света добавим на воду.

Картина готова. При желании можно навести ещё немного зелени на берегах.

Рисуем с детьми красками

Даже маленькие художники не откажутся создать красивую картину. Мы подобрали инструкцию, которая расскажет, как нарисовать природу красками. Перед рисованием подготовим: гуашь, кисточки, воду, простой карандаш, палитру и бумагу. Теперь можно переходить к творчеству:

1. Начнём с простого наброска карандашом. От одной стороны листа к другой примерно по центру протянем длинную волнистую линию. Это будут холмы. Снизу добавим ещё одну полосу, это будет холм, расположенный ближе к нам. Его конец соединим с линией выше. Сделаем третий холм, он будет располагаться близко к переднему плану, поэтому его разместим как можно ниже.
2. В верхнем правом уголке листа изобразим круглое солнышко. С помощью волнистых полосок изобразим по сторонам картины кусты. Обозначим на картинке дорожку. Она будет извилистой. В левой части картины сделаем набросок будущего дерева, нарисуем его ствол и ветки.
3. Набросок готов. Теперь рассмотрим подробно, как рисуется такая природа краской. Смешиваем синюю и белую краску так, чтобы у нас получился голубой. Полученным оттенком закрашиваем всё небо.
   Нужно закрыть лист до холмов. Жёлтой краской закрасим солнышко. Белой обозначим в небе облака. Делаем это с помощью волнистых линий. Тени на облаках проставим голубоватым оттенком.
4. Смешиваем зелёную и жёлтую краску. Нужно получить яркий салатовый оттенок. Закрашиваем дальний холм. В используемый цвет добавляем немного зелёного и закрашиваем второй холмик, а для третьего используем чистый зелёный.
5. Коричневым закрашиваем ствол дерева. Аккуратными точками и зелёной краской проставляем листики на нём. Тёмным зелёным закрасим кустики. Для тропинки используем светлый коричневый цвет на дальнем плане, а на ближнем тёмный коричневый.
6. Ещё несколько деталей. Добавим к дереву цветы. Это делается так же, как и с листвой, только здесь используем розовую краску. Нарисуем на травке цветочки, для этого используем розовый и жёлтый тон.

В данном раздел вы узнаете, как нарисовать природу карандашом поэтапно, у нас больше 100 уроков. Здесь Вы найдете замечательные горные, морские, степные, а так же лесные пейзажи. Научитесь правильно и симметрично изображать отдельные детали того или иного предмета, научить расставлять акценты на наиболее важных объектах Вашего творчества.
Кроме того рисуя по данным поэтапным урокам Вы научитесь максимально точно и реалистично изображать понравившиеся Вам пейзажи, что даст Вам отличные знания и навыки в области развития Вашего творчества.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Как научиться рисовать с нуля? Популярные техники рисования для новичков

Наверное каждый в детстве мечтал и задавался вопросом — как научиться красиво рисовать или даже писать собственные картины? Однако, очень часто мечты так и остаются мечтами из-за банальной нехватки навыков или смены интересов. Некоторым не хватает желания или терпения продолжать развиваться в данном направлении, поэтому они опускают руки, переключаясь на что-то другое.

Всему виной сложившиеся стереотипы о том, что для рисования требуется наличие творческого таланта или профильное образование художника. Это далеко не так. Да, скорее всего у вас не получится создавать шедевры как у великих художников, но изучить основы профессии и писать картины для себя и близких — вполне реально.

Из основных требований можно выделить:

• владение кистью или карандашом, с чем справится даже ребенок;
• упорство и целеустремленность.

Всего каких-то 15-20 минут в день и уже за месяц можно добиться действительно поразительных результатов. В этой статье мы рассказываем о том, как научиться рисовать с нуля за несколько простых этапов.

Что потребуется для начала?

В первую очередь следует определиться с расписанием уроков. Проанализируйте свой график, подберите наиболее подходящее время, когда вы будете свежи и полны сил. Заранее спланированное расписание поможет вам не пропускать уроки из-за внезапно навалившихся дел. Если у вас очень плотный график, занятия можно разбивать на две или более частей.

Поначалу некоторым бывает непросто сосредоточиться и собраться, однако уже после 5-7 занятий, когда появляется заметный результат, интерес к живописи начинает возрастать все больше и больше.

Для обучения вам понадобятся:

1. Блокнот, альбом или листы А4 (около 40).
2. Простой карандаш.
3. Ежедневник или календарь для отслеживания занятий.

Техники рисования для начинающих

Как научиться рисовать карандашом, даже если вы еще новичок в изобразительном искусстве? Лучший способ обучения — освоение техник желаемого направления, которые художник использует в дальнейшем для определения собственного стиля написания картин.

Техники живописи разделяются по следующим параметрам: используемые инструменты и материалы, варианты смешивания красок, направления и длина штрихов мазков.

Разделяют две основные подкатегории техник рисования:

Традиционные

• Академический рисунок

  Суть техники заключается в изображении предметов, по типу круга или цилиндра, где автор старается передать объем и формы определенного объекта.


«Профиль воина в шлеме» Леонардо Да Винчи




• Живопись маслом

  Довольно старая и доступная техника, которая отлично подходит для начинающих художников. На мастер-классе по живописи вы можете написать свою первую картину маслом всего за 3 часа.


«Утро в сосновом лесу» И. Шишкин, К.Савицкий




• Акварельная живопись

  В основе картин лежат водяные краски. При помощи данной техники художник отображает богатство тона, построение формы и пространства. На мастер-классах вас научат всем тонкостям работы с акварелью, созданию картин и скетчей высокого качества.


«Всадница» К. Брюллов

Нетрадиционные

• Рисование эпоксидной смолой

  Распространенный и оригинальный вид творчества, который не требует особой подготовки и отлично подойдет для начинающих художников. Смола тонким слоем наносится на очертания будущей картины или на уже готовые нарисованные картины.

  На мастер-классах по рисованию вас научат работать с эпоксидной смолой и создавать настоящие произведения искусства из подручных материалов.


Картина из эпоксидной смолы, срез камня




• Флюид Арт

  Жидкий акрил разных цветов поочередно или сразу выливается на холст, после чего смешивается, образуя красивый абстрактный рисунок. В зависимости от плотности и выбранных цветов, с каждым разом получается уникальное произведение искусства в стиле абстракции.


«Я — дракон» А.Гусакова




• Песочная техника

  Для создания картин используется стекло и сыпучий материал по типу песка.


«Петя и волк» Кэролин Лиф




• Граттаж

  Данный метод создания картин заключается в царапании листа бумаги, покрытого воском или черной краской.


«Белые ночи» М.Добужинский




• Скетчинг

  Техника скоростного рисунка, которая отображает настоящий момент на бумаге, передавая живые эмоции и атмосферу. На мастер-классах по рисованию вы можете научиться всем тонкостям создания скетчей.


«Городской скетчинг шаг за шагом» Клаус Майер-Паукен




• Свечная графика

  При помощи свечи наносится очертание рисунка, после чего остальные части окрашивают акварелью. Достаточно необычная техника, при помощи которой можно создавать настоящие шедевры.


«Свеча»

Рисуем от простого к сложному

В зависимости от того, что рисует художник, используются различные подходы. Так, например, рисуя человека или цветок, зарисовки у того и другого будут разными.

Новичкам не советуется сразу браться за сложные композиции, тем более если они самостоятельно проходят обучение. Начинать лучше с простого, постепенно дополняя свои рисунки новыми элементами.

Тренируясь на подобных экземплярах и поначалу срисовывая, вы приобретаете навыки, которые сможете использовать в дальнейшем. Методика «от простого к сложному» по силам даже ребенку и позволяет максимально быстро освоить основы живописного творчества.

Мастер-классы по рисованию

Научиться рисовать может каждый, вне зависимости от возраста и таланта. Просто кому-то потребуется больше времени, а у кого-то получается быстрее. Но как научиться рисовать с нуля карандашом дома, если у вас не очень много свободного времени для обучения и сортировки тонн информации в интернете?

На помощь приходят мастер-классы по живописи. Данные мероприятия имеют заранее продуманную программу от специалистов живописного дела и дают ответ на главный вопрос всех новичков — как быстро научиться рисовать? Широкий выбор направлений, опытные учителя, а самое главное — результат уже после первых занятий! Учиться можно как дома, так и в уютных арт-студиях, где ничего вам не будет мешать.

Переживаете, что у вас совсем нет опыта и рисовать это «не про вас»? На подобных занятиях вы убедитесь, что это далеко не так. Необходимо лишь желание и упорное стремление к конечной цели.

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Техники рисования гуашью для начинающих

Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.

 

 

Как рисовать гуашью: основы рисования

В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.

 

 

Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством. 

 

 

До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:

 

 

• Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски. 

 

 

Рисуем гуашью поэтапно для начинающих

• В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью. 

 

 

Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания. 

 

 

Техники рисованию гуашью

Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.

 

 

Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка. 

 

 

Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур. 

 

Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка. 

 

 

При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.

 

 

Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом.  

 

Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.

 

 

Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры. 

 

Хотите научиться рисовать? Лучше научись рисовать.

Существует распространенное заблуждение, что рисунок и живопись невероятно разные. Некоторые люди считают, что вы можете научиться рисовать, не понимая основных концепций рисования. Это заблуждение не только совершенно неверно, но и в том, что оно может помешать вашему развитию как художника.

На самом деле рисунок и живопись идут «рука об руку». Обучение рисованию — это ступенька к обучению рисованию. Концепции, извлеченные из рисования, переносятся в живопись, а понимание концепций рисования действительно улучшает ваш рисунок. Хотя используемые медиумы различны и имеют свой собственный набор возможностей и ограничений, мыслительный процесс художника остается очень похожим в обеих дисциплинах.

Учимся рисовать

Рисунок — это, по определению, нанесение сухих следов на поверхности. Но очевидно, что это еще не все. Когда вы учитесь рисовать, вы тренируете свой мозг видеть мир так, как его видят ваши глаза, а не так, как ваш мозг интерпретирует его.

Мы видим мир как собрание линий, форм, значений, форм, цветов и текстур.Это наши глаза видят мир в его истинной природе. Только когда наш мозг вмешивается и сообщает нам, что мы видим, информация, которую мы получаем от глаз, имеет смысл. Когда мы рисуем, мы тренируем свой мозг, чтобы видеть то, что видят наши глаза, блокируя наш разум от того, чтобы сказать нам, что мы рисуем .

«Этюд драпировки». Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века

Метки, сделанные на плоской поверхности, помещаются там, чтобы создать иллюзию, которая на самом деле обманывает умы наших зрителей.Итак, крайне важно, чтобы мы понимали, как создавать эти иллюзии. И чтобы понять, как следует интерпретировать эти знаки, мы должны иметь твердое представление о том, как мы видим. Мы учимся «видеть», когда учимся рисовать.

Связь рисунка и живописи

Ясно, что та же цель существует и в живописи. Рисуя, мы тоже создаем иллюзию. Тот, который обманом заставляет зрителя понять, что сцена — это объект, пейзаж или портрет.Линии, формы, значения, формы, цвета и текстуры по-прежнему приводят к этой иллюзии. Единственная разница в том, что они наносятся по-разному, влажной средой и обычно кистью.

Процессы любой среды различаются в зависимости от ее характеристик. Цветные карандаши наносятся иначе, чем угольные, но оба считаются рисунком. Масляные краски наносятся иначе, чем акварельные, но оба считаются живописью.

И хотя процессы меняются, мыслительный процесс художника остается прежним.Он по-прежнему сосредоточен на создании иллюзии на основе наблюдаемых линий, форм, значений, форм, цветов и текстур наблюдаемого объекта.

Вот почему линия, форма, значение, форма, цвет и текстура считаются элементами искусства.

«Слон». Рембрандт, около 1637 г. Черный мел и уголь

Почему следует начинать с чертежа

Рисование в большинстве случаев происходит быстрее, чем рисование. Художник может быстро делать отметки и оценивать результаты своих усилий в более короткие сроки.В рисовании часто процесс идет медленнее, поэтому и обратная связь тоже медленнее. По этой причине лучше всего начинать с рисования и переходить к рисованию после того, как будет выработано твердое понимание того, как создавать эти иллюзии.

Если ученик начинает с рисования, он с большей вероятностью испытает разочарование просто потому, что процесс и результирующая обратная связь медленнее. Процессы, связанные с рисованием, также более сложны, что добавляет еще один уровень сложности. Но если учащийся уже выработал твердое понимание использования элементов путем развития навыков рисования, он с большей вероятностью приспособится к изучению процессов рисования.Их ум уже обучен «видеть», поэтому они могут сосредоточиться на изучении среды вместо изучения обеих концепций одновременно.

Чертеж — это основа — это отправная точка. Неважно, в каком направлении вы хотите развить свое искусство, все должно начинаться с рисования. Гравюра, живопись, архитектура и даже скульптура — все основано на концепциях того, что мы узнаем, когда рисуем.

Это причина того, что все заслуживающие доверия программы высшего образования начинают своих студентов с рисования.Они понимают, что живопись лучше всего осваивается после понимания концепций рисования. Живопись не требует мастерства рисования, но требует «здорового» контакта с ним.

Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Когда я впервые принял решение начать рисовать, это было одним из лучших решений, которые я когда-либо принимал. Это открыло совершенно новый мир, за который я искренне благодарен, но в то же время меня засыпали множеством вопросов, на которые мне нужно было ответить, и один из них был: должен ли я научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Нет, вам не обязательно учиться рисовать перед рисованием, но это будет дополнительным бонусом, если у вас уже есть базовые основы рисования.Это поможет вам разобраться во многих деталях нового проекта, и построение вашей картины будет намного лучше, если вы сначала рисуете, а затем рисуете.

Я не был уверен, стоит ли мне научиться рисовать, прежде чем пытаться рисовать, но только через некоторое время я понял, что в моих картинах чего-то явно не хватает.

В зависимости от того, хотите ли вы более рыхлую или плотную картину, достаточно иметь грубый рисунок, и вам, возможно, даже не нужно уметь рисовать вообще!

Вот почему вам лучше научиться рисовать перед тем, как рисовать.

Почему важно научиться рисовать

Вы когда-нибудь испытывали тот момент, когда смотрите на сцену и не знаете, с чего начать? На изображении есть автомобили, здания, деревья, облака и люди, которые могут заставить вас чувствовать себя ошеломленным.

Вы лучше поймете предмет, который собираетесь рисовать.

Предварительный быстрый или подробный набросок поможет вам определить важные области, которые вы можете включить в свою картину, и заполнить пробелы там, где вы хотите привлечь внимание зрителя.

Рисуя, вы можете легко набросать идеи довольно быстро, по сравнению с рисованием чего-либо.

Это также дает вам лучшее представление о композиции и тональных значениях, экспериментируя с выбором, выбирать или оставлять определенные элементы еще до того, как вы начнете рисовать.

Рисование также даст вам хорошее представление о формах, значениях, свете и тени, которые необходимы для рисования определенного объекта.

Я также нахожу невероятно полезным иметь представление о том, как я хочу, чтобы картина выглядела, сначала рисуя ее перед началом, поскольку это также предотвращает страх перед пустым холстом, но, что более важно, это может помочь в принятии лучших решений, а не входя в картину вслепую.

Это не значит, что вам не следует сразу начинать рисовать, потому что вы еще не умеете рисовать!

Если вы действительно хотите начать что-то рисовать, продолжайте. Но пока вы это делаете, начните с рисования 5-10-минутного наброска каждый день, а со временем, по мере развития своих навыков, вы заметите резкое улучшение своего искусства.

С чего начать рисование (Советы для начинающих)

Как и в случае с рисованием, оно может стать ошеломляющим, поскольку у него много информации, но нет четкого направления, с чего начать.

Лучший способ научиться рисовать — это начать с основ.

Совет. Ознакомьтесь с нашим полным подробным руководством о том, как научиться рисовать для начинающих, в котором вы узнаете, с чего начать и чему учиться.

По мере того, как вы становитесь более опытными, вы сможете расширяться и изучать новые вещи, но пока вот что вам следует делать, если вы полный новичок в рисовании:

1. Научитесь рисовать основные формы

Почти все, что вы видите вокруг себя, обычно состоит из формы.Телефон, который вы держите в руке, или экран компьютера, на который вы смотрите, имеет форму прямоугольника. Лампочку можно нарисовать с помощью круга.

Просто потренируйтесь рисовать такие фигуры, как круги, квадраты, прямоугольники, овалы, и научитесь рисовать их трехмерную форму — лучшее место для начала.

Как только вы освоите эти формы, вы сможете разбить любой сложный рисунок с помощью фигур.

В конце концов, все дело в визуализации этих фигур, чтобы превратить их в предмет, который вы рисуете.

Важно помнить, что вы стремитесь не к совершенству, а скорее к последовательной практике. Сначала ваши круги могут даже не выглядеть как круги, но чем больше вы что-то делаете, тем лучше у вас это получается.

2. Набросок из реальной жизни

Это моя последняя практика — учиться рисовать с натуры.

Если вы когда-нибудь захотите рисовать на пленэре, наличие хороших знаний и навыков рисования с натуры может сильно повлиять на то, как выглядят ваши картины, когда вы находитесь в этой конкретной среде рисования.

Вы также не ограничены фотографией только с одного ракурса для рисования, но вы можете использовать предмет в реальной жизни, чтобы нарисовать его под разными углами, повышая свои навыки и знания об этом конкретном предмете.

3. Учитесь на основе руководств и видео

Уроки рисования — настоящее благословение для начинающих.

Может быть трудно понять все, что нам нужно знать, когда вам нужно все это изучить самостоятельно, но вид, как кто-то другой ведет вас через шаги, может удивить вас своими способностями, повысив вашу уверенность в себе, что побудит вас продолжать .

Перспективный рисунок трудно понять самостоятельно, но я обнаружил, что изучение учебных пособий в таких местах, как Youtube, сокращает работу, когда у вас есть кто-то, кто преподает вам сложные принципы.

Связанное сообщение: Уроки и советы по рисованию акрилом, которые идеально подходят для начинающих

4. Учитесь у других людей

Поиск вдохновения у тех, кто вам нравится, — отличный способ мотивировать вас учиться рисовать.Перерисовывая то, что они создали, вы сможете понять, как и почему они приняли определенные решения.

Рисовать и учиться у других людей — это нормально, если вы не выдаете их за свои собственные без указания авторства или не используете эти рисунки без разрешения художника.

Пока вы держите эти рисунки только для глаз, не должно быть никаких проблем.

См. Также: Нет мотивации рисовать? Вот 9 способов быстро это исправить

5.Книга «Пошаговый рисунок»

Для новичка гораздо лучше учиться по книгам для рисования, в которых объясняются фактические шаги по разбивке рисунка, чем по книге, которая просто объясняет процесс без реальных изображений, указывающих шаги.

Есть много полезных книг, которые вы можете использовать, чтобы научиться рисовать много разных вещей, и я предлагаю вам взять книгу, в которой вы хотите научиться рисовать на эту тему.

Заключение

Научиться рисовать, прежде чем рисовать, гораздо предпочтительнее, так как легче понять такие концепции, как свет и тень, включая композицию и перспективу, что очень важно при рисовании пейзажей и городских пейзажей.

Однако последнее, что я хочу сделать, — это оттолкнуть вас, заставив вас разочароваться в том, что вам нужно знать, как рисовать, прежде чем рисовать.

Я был уверен, пока не понял для себя, почему так важно рисовать, прежде чем рисовать. Теперь мне нравится думать об этом как о накоплении большего количества навыков и знаний для создания лучших картин в будущем.

Рисование перед рисованием дает вам хорошее представление о том, где должны быть вещи, и не делает вас рабом фотографии.

Поначалу у вас могут быть не очень красивые рисунки, но чем более последовательны вы в рисовании, тем в конечном итоге вы удивитесь, если сравните свой первый рисунок с тем, что произойдет через месяц.

Просто помните, вам не нужно создавать подробные чертежи, но сделать набросок тоже достаточно!

Связанное сообщение: Рисование гуашью: все, что вам нужно знать

Учимся рисовать — Учимся рисовать Academy

Академия рисования — это место для начинающих и художников среднего уровня, где они могут научиться рисовать маслом, акрилом, маслами, смешиваемыми с водой, и гуашью.

Присоединяйтесь к более чем 70 000 студентов по всему миру, которые учатся рисовать.

Присоединяйтесь к более чем 70 000 студентов со всего мира в Академии «Научитесь рисовать», когда вы станете ее участником

Онлайн-классы по искусству | Интернет-курсы искусства | Онлайн-школа искусств

Добро пожаловать в Академию рисования . Наши онлайн-классы и онлайн-курсы по искусству предназначены для того, чтобы помочь начинающим
научиться рисовать маслом, акрилом, гуашью, акварелью, блокнотами и рисованием

Присоединяйтесь к более чем 70 000 студентов по всему миру, которые учатся рисовать и
рисуют с помощью «Учимся рисовать» Academy

Добро пожаловать в Академию Learn To Paint.За последние шесть лет мы научили более 70 000 студентов по всему миру рисовать, используя простой метод рисования Мура . Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или художником среднего уровня, вы обязательно добьетесь значительного прогресса, когда присоединитесь к Академии Learn To Paint Academy сегодня.

Научитесь рисовать с помощью метода рисования Мура

Если вы пытались научиться рисовать раньше или просто не знаете, с чего начать, то вы попали в нужное место. Метод рисования Мура , который был разработан, чтобы помочь начинающим рисовать, а художникам среднего уровня — добиться прочного прогресса в своих навыках рисования. Вы можете научиться рисовать.

Следуйте инструкциям и учитесь рисовать, выполнив 3 простых шага к созданию картины. Это упрощает процесс обучения рисованию.

Начав с базовой палитры, вы узнаете, как смешивать большинство цветов, которые вам нужны, для огромного набора стилей рисования.

Завершите свою первую картину, используя всего 3 кисти.Это делает его простым и легким, чтобы вы могли следить за ним.

Когда вы станете участником сегодня, вы получите мгновенный доступ

Зарегистрируйтесь сегодня в качестве ежемесячного или годового участника, и вы получите мгновенный доступ к ряду преимуществ, разработанных, чтобы помочь вам улучшить свою картину. Вот некоторые из того, что включено:

35+ полных курсов рисования

Когда вы станете ежемесячным или годовым участником, у вас будет мгновенный доступ к более чем 35 полным курсам рисования.Охватывает все, от введения в акриловую живопись и масляную живопись, до смешивания цветов и даже продвинутой живописи импрессионистов. Плюс … все время добавляются новые курсы, к которым вы получите доступ, пока останетесь участником

150+ Проектов рисования

На сегодняшний день мы зарегистрировали более 150 полнометражных проектов рисования. Как ежемесячный или ежегодный участник, вы будете иметь мгновенный доступ ко всем из них, а также справочные фотографии и подробные инструкции о том, как завершить картины.Каждый месяц добавляются новые проекты рисования, к которым у вас будет полный доступ, если вы выберете один из вариантов членства ниже.

Присоединяйтесь к сообществу

Как ценный участник вы присоединитесь к нашему сообществу вдохновленных художников со всего мира. В Академии «Learn To Paint» работают тысячи художников с разным опытом. Некоторые только начинают, а некоторые уже стали очень опытными. Присоединяйтесь к обсуждениям, просите о помощи и болейте за своих сокурсников, общаясь с участниками со всего мира

Сессия рисования в прямом эфире

Присоединяйтесь к нам для наших регулярных прямых трансляций.Вы можете присоединиться и рисовать прямо во время наших сеансов рисования вживую. А также получите ответы на все свои вопросы о живописи, обучении рисованию и становлении работающим художником в наших регулярных прямых трансляциях с вопросами и ответами.

Masters Analysis

Наша программа Masters Analysis предназначена для наших ежемесячных и ежегодных участников, чтобы лучше понять работу некоторых из настоящих мастеров живописи. Каждую неделю мы будем выбирать одного мастера-художника из прошлого или современного художника и подробно знакомиться с их жизнью, их работой и их методами.Изучая мастеров живописи, вы узнаете много нового о разных подходах к рисованию.

Программа «Основы»

Самый большой ключ к тому, чтобы стать великим художником, — это овладеть основами или основами. Ежемесячные и ежегодные участники программы «Основы» будут иметь доступ к ряду курсов и проектов, призванных помочь вам овладеть этими основами. Сюда входят такие вещи, как композиция и дизайн, значения, цвет, кисть, края и так далее.

Критика и отзывы

Каждый месяц Род будет предоставлять всестороннюю видео критику работы участников (а также его собственные работы).Как ежемесячный или ежегодный участник, у вас будет возможность подавать свои картины на критику. Род сделает подробный видео-обзор работы участников, чтобы все участники могли у них поучиться. В процессе вы научитесь критиковать свою работу.

Задачи для постоянных участников

Еще одно большое преимущество ежемесячного или годового членства — это возможность принять участие в наших обычных испытаниях. Каждый месяц или около того мы проводим групповое испытание, которое немного весело, но также побуждает вас расширять свои навыки и изучать новые навыки.Испытания для участников были одними из самых популярных событий в Академии Learn To Paint

. Как видно из вышеизложенного, когда вы станете участником, вы получите огромную ценность, которая поможет вам в вашем путешествии по рисованию.

Мы разработали Академию «Learn To Paint Academy», чтобы превратить вас из абсолютного новичка в компетентного художника, достаточно квалифицированного, чтобы участвовать в местных художественных выставках и начать продавать свои картины. Многие из наших членов, которые были с нами в течение многих лет, сделали именно это, а немногие даже начали свой собственный бизнес по обучению искусству и выиграли награды за свое искусство.

Это ваша возможность присоединиться к нам и тысячам участников по всему миру, которые являются частью семьи Learn To Paint

О вашем наставнике

Род Мур — современный австралийский художник-импрессионист. Родился в красивом районе Нуса в Квинсленде, Австралия, и черпает вдохновение в окружающих его удивительных зарослях, а также в потрясающих пляжах этого региона.

Род — звезда телешоу «Пленэрная живопись ТВ» и «Да, ты можешь рисовать ТВ», а также создатель метода рисования Мура .Он стремится распространить магию живописи среди новичков по всему миру.

За последнее десятилетие Род лично научил сотни студентов научиться рисовать на своих популярных семинарах и более 70 000 студентов по всему миру с помощью онлайн-курсов и программ.

Благодаря своему опыту обучения других рисованию Род приобрел обширные знания о том, как пройти путь от новичка до опытного художника. Менее чем за десять лет Род сам прошел путь от начинающего до профессионального художника.

Посетите личный сайт Рода, посвященный искусству — Нажмите здесь, чтобы просмотреть

За последние восемь лет мы научили рисовать сотни студентов на наших однодневных семинарах и более 70 000 в Академии Learn To Paint Academy. Теперь твоя очередь. Готовы ли вы начать учиться рисовать с помощью метода рисования Мура?

Зарегистрируйтесь сегодня и начните свое путешествие по живописи

Приходите и присоединяйтесь к нашему фантастическому сообществу студентов, которые учатся рисовать здесь, в Академии Learn To Paint.Если вы всегда мечтали научиться рисовать, то вы попали в нужное место. Присоединяйтесь сегодня как полноправный член и наслаждайтесь преимуществами! Выберите вариант членства ниже:

Свободный член

Присоединяйтесь бесплатно для ограниченного доступа

• Бесплатный вводный курс
• Сообщество бесплатных участников
• Ограниченный доступ к прямой трансляции
• Обновить в любое время

Ежемесячный участник

Полный доступ для участников, ежемесячное продление Отмена в любое время

• 35+ курсов живописи
• 150+ живописных проектов
• Критика участников
• Анализ магистров
• Основы программы
• Регулярные прямые трансляции
• Advanced Live Streams
• Библиотека записи прямых трансляций
• Полный доступ к сообществу
• Новые курсы и проекты

Годовой член

Полный доступ для участников, ежегодное продление Отмена в любое время

• 35+ курсов живописи
• 150+ живописных проектов
• Критика участников
• Анализ магистров
• Основы программы
• Регулярные прямые трансляции
• Advanced Live Streams
• Библиотека записи прямых трансляций
• Полный доступ к сообществу
• Новые курсы и проекты
• Ежегодные участники экономят $ 101
• БОНУС — Продай свое искусство на eBay

Примечание. Вы соглашаетесь стать ежемесячным или ежегодным членом Learn To Paint Academy.Все платежи ежемесячно или ежегодно и в долларах США. После того, как вы воспользуетесь этим предложением скидки, возврат средств невозможен. Доступ предоставляется для курсов рисования и проектов, созданных Академией Learn To Paint, и не включает в себя какие-либо курсы, связанные с бизнесом, или лицензионный контент (курсы, созданные сторонними художниками)

Все, что вам нужно сделать, это решить, какой вариант членства дает больше всего смысл для вас прямо сейчас, затем нажмите кнопку Присоединиться сейчас для этого уровня членства. Затем вы попадете на страницу регистрации, чтобы создать свою учетную запись.Как только ваша учетная запись будет создана, вы получите мгновенный доступ.

Вот отзывы некоторых наших студентов …

Я действительно получил художественную пользу с тех пор, как начал работать в Академии «Learn to Paint Academy». Род не только упрощает процесс рисования для своих учеников, но также объясняет зачастую сложные и абстрактные концепции, лежащие в основе создания искусства и оценивая его за концептуальную, историческую и культурную семиотику.

-Колин, Австралия

Последние несколько лет с вами в качестве учителя и LTPA были для меня невероятным опытом.Прохождение программы MCI открыло мне мир искусства. Продолжение путешествия с LTPA значительно улучшило мои навыки.

3 шага, 3 цвета, 3 кисти — победитель в обучении рисованию. Самая простая методология, которую я видел в Интернете, точка.
Спасибо за вашу постоянную и ценную поддержку и обучение.
Высоко оценен и рекомендован.

— Джон, Тайвань

Присоединение к сообществу Академии Learn To Paint и изучение метода рисования Мура очень помогло мне на моем пути к тому, чтобы стать художником.

Как новичок, я часто был ошеломлен, но работа с этим упрощенным методом значительно упростила его.

— Гаэтанн, Канада

Мои несколько предыдущих попыток с уроками рисования до метода Рода были сокрушительными неудачами. 1 апреля 2020 года я начал учиться в Академии рисования с неожиданно быстрыми результатами. 5 Day Painting Challenge прекрасно объединил в себе все, что я изучал и практиковал на курсах Академии. Я никогда не мечтал, что когда-нибудь окажусь на этом этапе рисования! Простота метода Рода позволяет легко добиться удивительно хороших результатов с первой попытки! Большое спасибо, Род, за жизненно важное достижение веры в то, что я могу это сделать !!

-Шерлин, США

«Для меня Род познакомил меня с совершенно новым опытом в моей жизни.Я записался на онлайн-курс «Учимся писать пейзажи маслом» почти 7 лет назад.
Помню, как я боялся, когда подошла моя очередь нанести краску на холст. Я не знал, умею ли я рисовать, но с самого начала знал, что этим буду заниматься всю оставшуюся жизнь. Мне просто нравится, как краска скользит по холсту. Так что да, я определенно рекомендую Rod’s Academy! Если вы похожи на меня и начинаете как хобби, вы можете быть удивлены, куда может вас привести путешествие. Огромное спасибо Роду.»

— Моника, Австралия

Моя семья, друг и даже я поражены картиной, которую я нарисовал с Родом во время его онлайн-урока. Я давно хотел рисовать, но у меня никогда не хватало смелости сделать это . Месяц назад я наткнулся на рекламу искусства Мура на Facebook. Я прочитал отзывы людей, просмотрел фотографии улыбающихся людей с их красивыми картинами и решил попробовать. Род делает его класс таким легким для понимания и понимания. Я смешивал цвета, рисовал перспективы, и когда я закончил, у меня на стене висела картина, которой я могу гордиться.Я сделал вторую картину с такими же прекрасными результатами. Метод стержней работает! И я обязательно буду записываться на другие занятия.

— Ольга, Россия

Это лишь некоторые из отзывов, которые мы получаем от студентов ежедневно.

В наших учениках нет ничего особенного. Как и вы сейчас, большинство из них на каком-то этапе изо всех сил пытались научиться рисовать.

С помощью метода рисования Мура они научились сразу же упрощать процесс рисования, овладели основами и практиковали свои навыки, пока не начали достигать лучших результатов.Доказательства на фотографиях, не так ли?

Итак, теперь ваша очередь.

Решите присоединиться к нам, и я увижу вас внутри Академии Learn To Paint, готовой помочь вам в вашем путешествии по обучению рисованию.

С уважением,

Род Мур

Learn To Paint Academy

Создатель метода рисования Мура

Получите ответы на свои вопросы

Убедитесь, что вы получили ответы на свои вопросы, чтобы вы могли уверенно принять положительное решение присоединиться к нам в качестве пожизненного члена.

Вот некоторые из часто задаваемых вопросов, которые мы получаем:

Q / На каком уровне находятся курсы?

A / Метод рисования Мура преподается таким образом, что его можно переносить между акриловыми красками, маслами, маслами, смешиваемыми с водой, и гуашью. Таким образом, любой из курсов, преподаваемых на любой из этих сред, можно перенести на другие среды.

Q / Как мне получить доступ к курсам?

A / После того, как вы станете участником, для вас будет создана учетная запись в Learn To Paint Academy.Эта учетная запись позволяет вам в любое время получить доступ к членской зоне с вашими данными для входа. Просто войдите в свою учетную запись, чтобы получить доступ к своим курсам и проектам.

Q / Когда начинаются курсы?

A / Нет установленного времени или расписания для курсов. Вы принимаете их в своем собственном темпе. Так что просто войдите в систему, когда будете готовы, и не торопитесь, проходя курсы в нужном вам порядке.

Q / Как долго у меня будет доступ?

A / Членство в Learn To Paint Academy похоже на членство в Netflix.Пока вы остаетесь активным участником, вы будете иметь доступ к курсам, проектам и другим преимуществам для участников. Если вы когда-нибудь решите отменить свое членство, вы потеряете доступ после окончания оплаченного периода членства.

Q / Могу ли я действительно научиться рисовать?

A / Да … если есть желание и попробуйте. На сегодняшний день метод рисования Мура помог более 70 000 студентов по всему миру научиться рисовать. Некоторые продолжают участвовать в художественных выставках, продавать свои работы в Интернете, выигрывать награды и открывать свой бизнес по обучению искусству.Доказано, что метод рисования Мура работает … так что, если вы будете следовать его указаниям, вы можете получить аналогичные результаты.

Q / Какие художественные принадлежности мне нужны для начала работы?

A / Красота метода рисования Мура в том, что мы рекомендуем его простоту. Поэтому рекомендуемые нами расходные материалы минимальны. Как только вы станете пожизненным участником, мы поделимся с вами необходимыми принадлежностями для рисования, используемыми на каждом из курсов.

Зарегистрируйтесь сегодня и начните свое путешествие по живописи

Приходите и присоединяйтесь к нашему фантастическому сообществу студентов, которые учатся рисовать здесь, в Академии Learn To Paint.Если вы всегда мечтали научиться рисовать, то вы попали в нужное место. Присоединяйтесь сегодня как полноправный член и наслаждайтесь преимуществами! Выберите вариант членства ниже:

Свободный член

Присоединяйтесь бесплатно для ограниченного доступа

• Бесплатный вводный курс
• Сообщество бесплатных участников
• Ограниченный доступ к прямой трансляции
• Обновить в любое время

Ежемесячный участник

Полный доступ для участников, ежемесячное продление Отмена в любое время

• 35+ курсов живописи
• 150+ живописных проектов
• Критика участников
• Анализ магистров
• Основы программы
• Регулярные прямые трансляции
• Advanced Live Streams
• Библиотека записи прямых трансляций
• Полный доступ к сообществу
• Новые курсы и проекты

Годовой член

Полный доступ для участников, ежегодное продление Отмена в любое время

• 35+ курсов живописи
• 150+ живописных проектов
• Критика участников
• Анализ магистров
• Основы программы
• Регулярные прямые трансляции
• Расширенные прямые трансляции
• Полный доступ к сообществу
• Библиотека записи в реальном времени
• Новые курсы и проекты
• Ежегодные участники экономят $ 101
• БОНУС — Продай свое искусство на eBay

Примечание. Вы соглашаетесь стать ежемесячным или ежегодным членом Learn To Paint Academy.Все платежи ежемесячно или ежегодно и в долларах США. После того, как вы воспользуетесь этим предложением скидки, возврат средств невозможен. Доступ предоставляется для курсов рисования и проектов, созданных Академией Learn To Paint, и не включает в себя какие-либо курсы, связанные с бизнесом, или лицензированный контент (курсы, созданные сторонними художниками)

У вас есть дополнительные вопросы?

Если у вас остались вопросы, на которые нет ответа, обратитесь в нашу службу поддержки — Щелкните здесь для получения информации о службе поддержки

Готовы начать? Решите, какой вариант членства вам подходит, а затем нажмите кнопку «Присоединиться».

Искусство для детей и начинающих: рисование и акварель

Вы ищете начальный курс рисования для своего ребенка?

Хотели бы вы, чтобы опытный учитель рисования руководил вашим ребенком в творческом процессе?

The Art for Kids: Drawing and Painting Painting может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 лет.С помощью 11 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных, ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.

В каждом арт-проекте есть два шага:

• Шаг 1: Рисование

• Шаг 2: Рисование

Процесс обучения, используемый для рисования в проекте, проверен детьми, пошаговый метод, который одновременно вдохновит и порадует вашего ребенка рисованием! Этот процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта. Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» разработан, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Я хотел бы получить известие от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме. У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком на этом курсе Art for Kids .

Пусть начинается творческое веселье!

Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому.Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы тратил вечность на переделку произведения искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, во время обеденного перерыва, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как использовать акварельные краски и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

Как правило, теплые цвета можно определять как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный диапазон цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбирать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть то, что называется хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины . Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель размера 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков и мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

• Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с заливки кисти чистой водой и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите (подождите, если вам кажется, что он слишком влажный) .
• После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
• Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, у вас будет на больше шансов достичь гармоничных результатов на . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .

Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

• Начните с рисования серии овалов. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете закрашивать ранее нанесенный слой краски, нижележащая краска приподнимется и размазнет первую форму.
• Теперь нарисуйте новую серию овальных форм поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смывок слоев краски друг на друга после высыхания .

• Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
• Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать размывки холодных цветов , а во втором — заливки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод, называемый мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые диффузные смешения цветов.

• Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
• В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
• Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
• Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
• Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте, какие цветовые вариации вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать

Drawing
Бесплатные инструкции, пошаговые инструкции и учебные пособия

Живопись
Все о рисовании красками и кистью.

Рисование фигур
Научитесь рисовать человеческую форму — базовую позу, построение, портреты и многое другое.

Животные
В этом разделе вы найдете полезные инструкции о том, как рисовать животных.

Пейзажи
Учебники, которые покажут вам, как рисовать и раскрашивать пейзажи и городские сцены.

Натюрморт
Узнайте, как рисовать натюрморты и как улучшить свои знания, технику и навыки рисования

Комиксы и манга
Научитесь рисовать, рисовать и раскрашивать свои собственные комиксы и манга

Разное
Здесь вы можете найти разные темы о рисовании, живописи и изобразительном искусстве.

Материал
Обзоры, советы и рекомендации по материалам и инструментам для рисования и живописи.

Здесь, на art-class.net, вы найдете руководства, уроки рисования, мастер-классы и многое другое по искусству, живописи, рисунку и фотографии — онлайн и бесплатно. Вы можете изучить простые пошаговые инструкции, например, рисовать животных или людей. Вы можете научиться рисовать масляными красками. Вы найдете инструкции по рисованию в перспективе или мастер-классы, которые покажут вам, как реализовать свои собственные идеи. Кроме того, вы можете научиться рисовать с помощью компьютера и соответствующего программного обеспечения, например. Adobe Photoshop.Вы можете научиться улучшать свои навыки фотографирования. В картинной галерее можно увидеть мои собственные работы, эскизы и фотографии. Это и многое другое можно найти на сайтеart-class.net — «Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать».

Если вы хотите читать этот сайт на немецком языке: Kunstkurs-Online.de

Рисование — отличное хобби, и поэтому так много людей хотят научиться рисовать. Но настоящий азарт в большинстве случаев начинается только с более высоких навыков. Это означает, что вам придется пройти путь обучения и упражнений, что потребует от вас большого количества выносливости и терпения.

Уроки рисования на этом сайте помогут вам на этом пути. Со всеми советами, которые вы можете найти здесь, вы сократите время, которое вам понадобится, чтобы стать лучше. Почему это так? Ну, потому что есть много ошибок новичков, которых можно избежать, если у вас есть соответствующие теоретические знания.

Типичная область рисования, в которой вы можете получить огромные преимущества с помощью теоретических знаний, — это рисование фигур. Рисунок рисунка означает изображение людей и рисование портретов.Вы можете многое узнать о пропорциях человеческого тела, нарисовав лицо или определенные части тела, такие как руки, ноги, нос, глаз и т. Д.

Чтобы помочь вам научиться рисовать, уроки разделены на разные категории. С помощью этой структуры вы можете напрямую найти руководства по рисованию в соответствии с вашими интересами. Если вы хотите нарисовать пейзаж, например, вы можете найти полезные уроки в разделе пейзажи . Вы можете узнать больше об основах рисования пейзажа, а также о рисовании в перспективе.
Еще одна большая тема в изобразительном искусстве — рисунок и живопись натюрморта. Вот почему вы также можете найти раздел по этой теме.

Просто взгляните и найдите учебники, которые вам интересны. Все это бесплатно, и мы будем постоянно расширять содержание веб-сайта.

Другой большой темой на этом сайте является живопись. Вы также найдете множество уроков, которые покажут вам, как рисовать. От рисования масляными красками до рисования аэрографом вы можете многое узнать об этой области изобразительного искусства.

Но не только раздел живопись интересен художнику кисти. Многие другие разделы и учебные пособия предлагают отличные знания, поскольку темы натюрморта, животных, пейзажа и так далее не ограничиваются рисованием. Вы можете делать все это и с красками.

25 самоучителей по рисованию на холсте для начинающих | Артистизм

Вам не нужно расстраиваться, если вы только что сделали себя знаком с чистым холстом.Серьезно, не позволяйте изобилию инструментов и цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас чай. Даже если это так кажется, знайте, что живопись может быть вашим ведром раскрасьте (каламбур!) своими идеями. Откройте для себя красочный мир живописи с этими крутыми Уроки рисования на холсте «Сделай сам» Объяснение для начинающих.

Картина это очень спокойное и расслабляющее занятие. Так что не беспокойтесь о том, чтобы стать любителем. Вам не нужно быть экспертом в живописи, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.А также даже не нужно слишком много тратить на окрасочное оборудование. Просто возьми основные предметы и изучите несколько основных советов а остальное мы разберемся в пути.

Геометрический Точка

Один из самых крутых и самые простые картины это тот, где все, что вам нужно сделать, это сделать точки разных размеров и цветов на холсте. Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать Это.

Чтобы создать эту картину, вам понадобится около 4-5 разных цветов краски, в том числе один для основы, а гигантский холст и несколько круглых набегов.Затем нанесите слой краски как ваш базовый цвет. Как только краска высохнет, промокните ее ногтями и тогда по всему холсту с прекрасной текстурой.

Градиент Картина

Вы были бы поражены тем, что при покраске можно обойтись малярным скотчем. Возможности находятся бесконечный. Этот градиентный рисунок — один из таких примеров, который вы можете сделать только в несколько часов и дайте ему достойное место на стене вашей гостиной.

Просто нарисуйте базовый цвет на холст, и когда он высохнет, приклейте его любым желаемым способом.Сейчас пришло время нарисовать градиент цветов, которые вы используете в каждый проклеенных участков. Дайте краске высохнуть, а затем удалите ленту. У тебя есть а красивая градиентная картина готова выставлять напоказ.

Шеврон Картина

Это еще одно зрелищное пример покраски используя ленту с добавленным предметом зубной щетки. Да, вы правильно прочитали. Этот красивая фактурная картина в виде шеврона — мечта художников, любящих все Сделай сам.

Запаситесь холстом, немного цвета, белая краска для основы, малярный скотч и зубная щетка или, может быть, более чем один.Затем поиграйте с цветами и разлейте краску по всей поверхности. в холст разными мазками. Дайте ему высохнуть, а затем приклейте скотчем холст. аккуратный шаблон. После этого используйте эту зубную щетку и закройте незакрытые участки. с участием лента в белой краске. Не снимайте ленту, если краска не высохла.

Мандала Картина

Искусство мандалы — это красиво впечатляет, но также очень сложно рисовать для начинающих. Но кто сказал ты должно быть идеально. Вам нужно всего лишь немного порисовать, кроме это время вы будете использовать акриловые краски, а не карандаш и холст для поверхность.

Начните с рисования красивого градиент краски на холсте. Затем используйте кисть меньшего размера с заостренным кончик и начинаем раскрашивать дизайн. Это оно. Просто придерживайтесь того дизайна, который у вас есть взятый для справки, и вы обязательно получите красивую картину мандалы.

милая Розовые розы

Если это картина, то ты делаю и это тоже как новичок, тогда что может быть лучше нарисовать чем несколько красивых розовых роз, от которых просто захватывает дух.Цветочный искусство всегда в ярости, но и творить его довольно сложно. После всего, Уловить красоту цветов может быть немного сложно. Но эта картина руководство от Pamela Groppe поможет вам раскрашивать розы.

Вам понадобятся краски в цвета розовый, белый и зеленый. Но вы можете нарисовать розы в любой другой цвет. Вы можете начать с рисования листьев вокруг области того размера, который вам нужен. хочу ваша роза, чтобы быть. Затем переходите к розам, создав сначала их заднюю чашу. а также затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы. чаша, руки вне чаши и лепестков.

Пунктирный Радуга

Кажется, мы не можем получить достаточно точек. Наверное потому, что его легко сделать практически из любых круговой объекты. В этом случае вам понадобится карандаш с резиной. это назад было бы еще лучше. И раскрасить в разные цвета. Далее все, что вам нужно к Сделайте это воткнуть карандаш в краску, а затем на холст. Переключите стороны карандаша и продолжайте менять цвета после каждых нескольких раундов, и вы будете иметь красивую радугу на холсте.

Агат Вдохновленный Окрашенный

Вдохновленный агатовой скалой, здесь вы могли создать современное абстрактное искусство, которое беспорядочно, но именно поэтому оно выглядит так красивая. Чтобы создать это прекрасное искусство, вам понадобятся тюбики с краской, кусок картона и много газет, потому что там будет очень запутаться.

Начните с рисования линий красок на холсте в узор по вашему выбору. Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз. из один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно. Делать красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.

Абстрактный Картина

С геометрическими узорами легко и весело играть во время покраски. Эта абстрактная картина — один из таких примеров, который показывает вам не нужно быть экспертом, чтобы создавать удивительное искусство.

Вам понадобится лента и гигантский холст, который вы нужно будет разрезать на три части. Наклеиваем ленту на обратную сторону полотна. штук и временно присоединяйтесь к ним. Затем нанесите ленту случайным образом на холст. а также затем начните заполнять участки примерно 2-3 слоями краски.Когда покрасить все высохло удалите малярную ленту как с лицевой, так и с обратной стороны из кусочки холста и ваша картина готова.

Легкий Пейзаж

Так непросто рисовать пейзаж. Но если посмотреть, это тоже не так уж и сложно. Вот как вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.

Начните с нанесения слоя белая краска на холсте. Далее нужно нарисовать линии акриловой краской. верно в середине полотна.Выберите цвета, которые вы хотите в своем пейзаж. Начните с цвета в центре, растягивая его наружу и тогда сделайте то же самое со всеми цветами. Легкими штрихами смешайте цвета, используя а щетка. Дайте ему прикосновение к своему творчеству, и ваш пейзаж будет готов к украсть все внимание.

Жидкость Картина

Жидкая живопись — это весело потому что все, что вам нужно сделать, это вылить краску на холст.