Учимся рисовать людей поэтапно карандашом для начинающих: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

✅ Уроки рисования. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Учимся рисовать с нуля картины

Как начать рисовать с нуля — краткое руководство из 6-ти упражнений

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

Уроки рисования. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Учимся рисовать с нуля картины

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

Мила Наумова
Автор проекта,
профессиональный преподаватель рисунка,
живописи и композиции.
Автор книг:
«О каляках-маляках, или Как Стать Художником?»
«Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР»)
«Капля смелости»

Любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?

Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней?

Б азовый курс рисования для в зрослы х

желающих быстро научиться рисовать

(результат за 2-3 недели)

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так

чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!

А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать

.
Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!

Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s):

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря).

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

• Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

• Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
• Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
• Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
• Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
• Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
• Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
• Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

• составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
• для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
• поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

• Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
• Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
• Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
• Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
• Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
• Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

• Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
• Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

• Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

• Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
• Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
• Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

• Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

• На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

• Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
• Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

• Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
• Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
• Дорисовать верхнюю часть одежды.
• Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

• Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
• Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

• Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
• Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
• Изобразить 2 недостающие конечности.
• Стереть второстепенные линии.
• Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

• располагать глаза строго в срединной части лица;

• конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
• основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
• расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
• ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
• расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

• при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Источники:

http://design-mania.ru/tools/uroki-knigi/risovat-snulya/
http://www.mogut-vse.ru/k1.htm
http://handsmake.ru/uroki-risovaniya-dlya-nachinayuschih-s-nulya.html

Курс рисования человека для начинающих

Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»

Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека для начинающих», который проводится на базе художественной школы рисования «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.

На кого рассчитан наш курс?

Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.

Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:

• карандаш;
• маркер;
• уголь;
• акварель;
• сангина;
• линер;
• масло.

За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое.

Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.

С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!

Надо нарисовать человека. Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр. , продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека.

Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

• Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
• Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
• Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
• У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
• Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
• Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
• На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
• Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
• Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
• Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

1. Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
2. Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
3. Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
4. Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
5. Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
6. Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

• Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
• На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
• Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
• Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
• Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
• Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
• Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

Если удастся вывести умения на новый уровень, создавайте рисунки и показывайте на выставках. Это повысит вероятность, что люди, увлекающиеся произведениями искусства, приобретут одну из работ.

Не забывайте о поздравительных открытках, используемых многими компаниями. Фирмам требуются специалисты, которым под силу сделать открытки привлекательными для всех категорий клиентов.

Комиксы и карикатуры – еще один способ заработка. В газетах публикуются политические карикатуры, а производители для рекламы продукции используют комиксы. Заработать можно и на этом.

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

И так, как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Соблюсти правильные пропорции человеческого тела может быть довольно сложно, а иногда просто даже не знаешь с чего начать.

К счастью есть несколько простых приёмов чтобы нарисовать человека или персонажа мультфильма. В независимости от того кого вы хотите нарисовать, начальный набросок у них будет практически одинаковый. В этой статье я покажу вам как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих с картинками.

Как можно нарисовать человека пошагово? Чтобы красиво нарисовать человека и он получился пропорциональным нужно выполнить несколько не сложных подготовительных мероприятий.

Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей.

Каждая секция будет равна 1 длине головы, то есть длине головы вашего человека сверху вниз. Как правило, взрослые фигуры имеют высоту 8 голов, поэтому такая разметка на бумаге в начале поможет вам сохранить правильные пропорции рисунка.

• -Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы разделить вертикальную линию, и имейте в виду, что верхняя горизонтальная линия будет верхней частью головы вашего человека, а нижняя линия будет нижней частью его ног.
• -Если вы хотите нарисовать ребенка, разделите вертикальную линию на меньшее количество секций, поскольку дети, как правило, ниже взрослых. Например, используйте 3 секции чтобы нарисовать малыша и 6 секций, чтобы нарисовать для 10-летнего ребёнка.

Вначале нарисуйте грубые очертания различных частей тела.

Используйте длины голов, которые вы отметили на бумаге, чтобы определиться с пропорциями тела. Убедитесь, что вы сделали наброски для головы, рук, тела и ног. Не думайте о том, чтобы сделать очертания фигуры точными, ведь это всего лишь грубый набросок.

• -Контур головы должен попадать в верхнюю секцию.
• -Контуры тела и рук человека должны начинаться со второй секции и продолжаться до четвертой.
• -Контуры ног должны занимать нижние 4 секции.

Соедините и уточните очертания различных частей тела.

Обведите внешние края тела, чтобы соединить все контуры, они должны плавно соединяться. С этого момента вы можете начать регулировать пропорции тела, чтобы оно выглядело более мужским или женским, в зависимости от того, кого вы собираетесь нарисовать.

• -Если вы хотите нарисовать человека с мужскими чертами лица, расширьте плечи, грудь и талию, а также согните бедра, чтобы они были уже. В общем, используйте больше угловых линий при определении контура вашего рисунка.
• -Чтобы нарисовать человека с женскими чертами лица, сузьте плечи и область груди, а также расширите бедра. Попробуйте использовать более округлые, мягкие линии, чтобы очертить фигуру.

Добавьте мелкие детали на ваш рисунок, такие как кисти рук и черты лица.

Также вы должны набросать контуры ног, волос и колен. Если вы рисуете человека с женскими чертами лица, добавьте грудь и округлите бедра. Для человека с мужскими чертами, обозначьте мышцы пресса живота, груди и рук.

• -На этом этапе тело человека должно быть закончено.

Нарисуйте одежду на теле человека.

На этом этапе вы можете проявить творческий подход. Попробуйте нарисовать разные стили и фасоны рубашек, брюк, обуви и аксессуаров. Для более женственного образа нарисуйте платье или юбку поверх фигуры.

Просто нарисуйте одежду там, где она должна быть, тут всё предельно просто. Затем сотрите все части тела внутри контуров одежды, так как эти области будут закрыты.

Удалите ненужные линии и добавьте тени на вашем рисунке.

Сотрите вертикальные и горизонтальные линии, которые вы нарисовали в начале, чтобы разметить пропорции тела. Сотрите все предыдущие наброски, которые не относятся к окончательному рисунку.

Когда вы закончите, закрасьте одежду, кожу и волосы, чтобы сделать человека более реалистичным и трехмерным.

Совет . Когда вы будете наносить тени на свой рисунок, представьте, что с одной стороны вашего нарисованного человека присутствует воображаемый источник света. После этого сделайте части тела человека на противоположной стороне темнее, поскольку именно там будут находиться тени.

Рисуем мультяшного человека

Нарисуйте овал и разделите его на 4 равных части.

Это будет голова вашего человечка из мультфильма. Сделайте голову больше, чем она должна выглядеть на самом деле, так как персонажи в мультфильмах обычно имеют преувеличенные пропорции.

Используйте горизонтальную и вертикальную линию, чтобы разделить овал на 4 равные части.

• -Горизонтальные и вертикальные линии в овале помогут вам дорисовать лицо персонажа из мультфильма позже.

Нарисуйте цилиндр для шеи и прямоугольник для туловища.

Нарисуйте шею так, чтобы она выходила из нижней части овала по центру. Затем нарисуйте прямоугольник, выходящий из нижней части шеи, чтобы создать туловище вашего персонажа.

• -Если вы хотите нарисовать персонажа из мультфильма с женскими чертами лица, сделайте верхнюю часть прямоугольника уже, а нижнюю часть прямоугольника шире.
• -Чтобы нарисовать персонажа мультфильма с мужскими чертами, расширьте верхнюю часть прямоугольника и сделайте нижнюю более узкой.

Нарисуйте цилиндры для рук и ног, а также круги для коленей и локтей.

Вы должны нарисовать 2 цилиндра для каждой руки и ноги и круги их соединяющие. Круги на вашем рисунке будут очертаниями суставов.

Вы можете расположить руки и ноги в зависимости от того, что делает ваш мультипликационный персонаж, но, как правило, руки должны вытягиваться из верхних углов туловища, а ноги должны выдвигаться вниз от нижней части.

Совет : используйте прямые угловые линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа мужского пола, и круглые мягкие линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа женского пола.

Обведите контуры рук и ног.

Нарисуйте контур кисти руки для каждой руки. Затем нарисуйте контур ступней ноги в конце каждой ноги. Не старайтесь изобразить их точными. Позже вы вернётесь к ним для более детальной прорисовки.

Нарисуйте лицо и волосы.

Нарисуйте глаза над горизонтальной линией, а рот и нос по середине вертикальной линии. Поскольку вы рисуете мультфильм, а не реального человека, преувеличьте глаза, сделайте их больше, чем остальные черты лица.

Когда вы рисуете волосы, линия роста волос должна быть немного ниже, чем верх головы.

• -Проявите творческий подход с выбранной прической. Вы можете сделать своему человечку простую короткую прическу или же попробовать нарисовать длинные и вьющиеся волосы.

Нарисуйте одежду на теле мультяшного человека.

Как и в случае с волосами, вам решать, какую одежду вы хотите нарисовать. Вы можете попробовать нарисовать рубашку с коротким или длинным рукавом, шорты или брюки, платье, юбку или любой другой наряд, который вам нравится.

Кроме того, не забывайте рисовать обувь и добавлять аксессуары вашему мультипликационному персонажу.

• -После того, как вы нарисуете одежду, сотрите все, что находится внутри контуров одежды, так как эти части тела вашего персонажа из мультфильма будут закрыты.

Сгладьте линии на вашем эскизе и удалите всё не нужное.

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

учимся рисовать карандашом поэтапно портрет с фотографии

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом

Как нарисовать портрет

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Учимся рисовать портрет. Рисуем портрет поэтапно | Учимся Рисовать …

Учимся рисовать портреты карандашом поэтапно | Школа рисования | Постила

Как нарисовать портрет Хилари Дафф карандашом поэтапно

Нарисовать портрет карандашом поэтапно — Учимся рисовать

Как нарисовать портрет карандашом? Пошаговая инструкция.

Как нарисовать портрет Эммы Уотсон простым карандашом поэтапно

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Как Нарисовать Храм Карандашом — plantmust

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 4

Как рисовать портрет карандашом ✏ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет карандашом? Пошаговая инструкция.

Как нарисовать портрет

Как нарисовать портрет Анджелины Джоли карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет. Поэтапное рисование портрета для начинающих …

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 4

Как рисовать портрет? | Рисуем лицо мужчины и женщины карандашом . ..

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет девушки карандашом поэтапно

👩🏻 🎨 Рисуем карандашом портрет поэтапно | Уроки рисования …

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: важные советы

Как нарисовать портрет Энн Хэтэуэй простым карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет | Как рисовать лицо человека карандашом

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 5

Учимся рисовать портрет карандашом для начинающих поэтапно \u2013 Как …

Как нарисовать портрет

Рисуем портрет карандашом поэтапно | Портрет Фигуратив | Pinterest …

Как рисовать лицо? | Рисуем портрет женщины и мужчины карандашом . ..

Как нарисовать девушку. Поэтапное рисование девушки для начинающих …

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать портрет Энн Хэтэуэй простым карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение …

Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля …

Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как научиться правильно рисовать портреты людей карандашом …

Учимся рисовать портрет. Рисуем карандашом портрет поэтапно …

Как нарисовать портрет девушки карандашом

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты | Блог издательства . ..

Как нарисовать портрет

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать мужской портрет карандашом? Уроки рисования

Учимся рисовать портрет. Рисуем карандашом портрет поэтапно …

Как научиться рисовать портреты карандашом

Как рисовать портрет карандашом поэтапно? :: SYL.ru

Как нарисовать брюнетку карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Как нарисовать портрет мужчины карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 3

Учимся рисовать портрет. Рисуем карандашом портрет поэтапно …

Как научиться рисовать портреты карандашом? (+видео поэтапно)

Как научиться рисовать портреты карандашом?

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Рисуем портрет мальчика цветными карандашами STABILO Original . ..

Как нарисовать портрет девушки? | Рисуем лицо девушки карандашом …

Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …

Как рисовать портрет? Основы рисунка головы человека. | zaholstom.ru

Рисуем женский портрет — Одри Хэпберн, Поэтапная демонстрация …

Как Научиться Рисовать Карандашом (с Нуля, Поэтапно) Москва

Как нарисовать портрет с фотографии?

Рисуем портрет мальчика цветными карандашами STABILO Original …

Как рисовать портрет? Основы рисунка головы человека. | zaholstom.ru

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать портрет

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Учимся рисовать графический портрет карандашом

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как нарисовать лицо девушки? | Рисуем поэтапно портрет девушки в . ..

Как научиться рисовать портрет 🚩 Как рисовать портрет карандашом …

Как нарисовать портрет мамы карандашом поэтапно

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно | Как легко и …

Как рисовать волнистые волосы: рисуем волосы карандашом поэтапно …

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 2

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: важные советы

Рисуем женский портрет — Одри Хэпберн, Поэтапная демонстрация …

Как рисовать портрет? Основы рисунка головы человека. | zaholstom.ru

Как нарисовать портрет Эми Ли простым карандашом поэтапно

Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

Как нарисовать портрет поэтапно, Рисуем портрет. Как научиться …

Портрет рисунки карандашом \u2013 Как нарисовать портрет поэтапно для …

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Как научиться рисовать человека – поэтапные инструкции. Как правильно рисовать людей, не имея навыков

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т. д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

Пошаговое рисование фигуры человека

Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

Рисуем фигуру человека в движении

После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

Охотник

Гладиатор

Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

Балансирование

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Как правильно рисовать рисунки карандашом

Учимся рисовать карандашом

Каждый человек рождается с каким-то генетическим багажом, что дает ему определенные предрасположенности. Однако, несмотря на некоторые различия, мы все люди, и большая часть нашего генетического кода почти одинакова. И именно здесь находится предрасположенность к рисованию. Каждый из нас может научится рисовать карандашом поэтапно. Единственное препятствие, которое стоит на нашем пути, при проведении времени над листом бумаги, — это призрак сравнения с более одаренными. Когда мы выходим из этих безумных манер сравнения с другими и фокусируемся на удовольствии рисования, мы обнаружим наш собственный особый стиль. Пока мы практикуем достаточно, терпеливо и настойчиво, мы создаем шедевры независимо от «врожденного» таланта. Так что возьмите карандаш и создайте свой шедевр!

Как научиться правильно рисовать карандашом?

Рисование карандашом — это не подвиг. Трудно создавать красивые работы, но для опытных художников это хлеб насущный. Если вы новичок, и задаетесь вопросом о том, как научится хорошо рисовать карандашом, то это самое большое препятствие в обучении рисованию карандашом. В конце концов, как вы можете нарисовать уродливое каракули? Большинство людей бросают рисунок в какой-то момент, объясняя отсутствие таланта, в то время как на самом деле им не хватает настойчивости. Чтобы быть настоящим художником, вам нужны сотни часов обучения, поэтому, если вы собираетесь остановится на полпути, то даже не начинайте, потому что вы потратите свое время зря. Однако, если вы готовы принять для себя вопрос — как самостоятельно научиться рисовать карандашом, пройдитесь по следующим пунктам:
— Тени;
— Человек;
— Найдите учителей;
— Создание репродукции;
— Экспериментируйте;

Тени.
Если вы новичок, то не начинайте со сложных и запутанных изображений. Сосредоточьтесь на кубах, эллипсах и других твердых телах. Визуализируйте источник света в разных местах и их тени так, насколько это возможно, потому что от тени будет зависеть качество вашей работы. Как только вы подумаете о том, что вам становится скучно с такой подготовкой, и ваши тела уже затенены, начинайте рисовать другие объекты. Будь то кружка, кувшин или цветочный горшок — вы будете довольны рисунками, видя, сколько вы тренировались на кусках. Постепенно переходите к более сложным объектам.

Человек.
Когда вы собираетесь нарисовать рисунок средней сложности, задайтесь повторно вопросом, как рисовать рисунки карандашом для начинающих поэтапно? Если вы не прирожденный гений, вы не представляете, как рисовать стекло или нержавеющую сталь. Чтобы овладеть такими сложными структурами, вам нужно знать правила, которые управляют их тенями, а затем проверять теорию на практике. Когда вы собираетесь рисовать людей, вам нужно подробно изучить долю частей человеческого тела и создать ландшафты. Для этого вы должны овладеть знаниями о проекции. Сам да Винчи узнавал пропорции человеческого тела, поэтому не бойтесь обращаться к книгам в поиске ответа на то, как можно научиться рисовать карандашом.

Найдите учителей.
Они вам подскажут, как научиться рисовать поэтапно. В интернете вы найдете много видео, снятых талантливыми художниками. Вы найдете не только множество ценных технических советов, но и мотивацию для дальнейшей работы.

Сделайте репродукции.
Проще всего создать шедевр, перерисовывая другие рисунки. Поэтому не стесняйтесь создавать личную копию красивого рисунка, который вы можете найти в интернете. Вы заметите, что у вас уже есть навыки, необходимые для создания чего-то, что раньше вы не могли нарисовать. Перерисовывая такие репродукции вы поймете нюансы, которые сделают работу замечательной, и вы сможете применить ее в своей, уже авторской работе.

Экспериментируйте.
Чтобы уйти от монотонности и скуки в рисовании, вам приходится иногда экспериментировать. Вы должны отдать жизнь своим рисункам. На самом деле, это не будет очень вдохновляющая работа, но насколько вы будете довольны? У вас также есть возможность найти свой собственный стиль, так что получайте удовольствие от формы. Это просто форма игры, которая отличает художника от мастера, поэтому не ограничивайте себя стереотипами — будь художником. Отличная школа рисунка карандашом в Москве http://videoforme.ru/course/drawing-1-moskva. Успехов вам!

 990 total views,  1 views today

Назад: Организация корпоративных перевозокВперед: Как выбрать ортопедический матрас?

Советуем почитать

class=»title»>

Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов

Джо Катапано

Введение

Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать свой путь и стать в какой-то мере создателем комиксов.

Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры.Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается прежней. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи.Итак, начнем, ладно?

Заявление об отказе от ответственности

Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред.Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.

Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей. И есть многие из этих создателей, которые обожглись отсутствием продаж или списками отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей.Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов. И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они вызывают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».

Так что давайте не будем предполагать, что каждого создателя комиксов ждет впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно копаются в ремесле, то на самом деле ничто не может их остановить. Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества авторов индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.

Зачем рисовать комиксы?

Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его. Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

Комиксы обычно используются для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек.Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют получить опыт в одной из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время. Этот процесс — проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который был передан мне. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

Итак, зачем рисовать собственный комикс?

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете. И иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать ситуацию и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.

Большинство креативщиков согласятся, что одна из главных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, в которых вы участвуете.Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества. Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы.Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом. Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, обрисовать в общих чертах и ​​даже написать полный сценарий.Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.

И, наконец, то, что я считаю наиболее важной причиной для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это чужая идея или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ.У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам. Они, конечно, не получатся идеальными, но они будут твоими, история и все такое.

Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …

С чего начать?

Я уже предполагал это раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ без хотя бы четкого контура, в котором идет сюжет, — глупая затея.Итак, ваш первый шаг должен быть …

Запись

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа. Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно быть из того места, в котором вы чувствуете себя укорененным. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.

Начнем с ваших героев и героинь. Нет, я не имею в виду тех, кто в колготках и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взбудоражили внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.

Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории.Этот список я называю Легендами комического повествования. Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, из-за реальных связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.

Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали.«Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.

Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить несколько частей. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.

Затем подумайте о вещах, которые вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии. Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем.Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.

Итак, исходя из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения, вы начинаете находить маленькие кусочки большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.

Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.

Из этих списков я, естественно, начал больше тянуться к одним идеям и источникам вдохновения, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

1. Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.

2. Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.

3. Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим лет было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.

Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.

Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:

Спасите кошку, Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

По рассказу Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля Стивена Пинкера

Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

Работа в теме

После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.Star Circuit на самом деле был написан несколько раз, и каждый раз он фокусировался на другой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.

Затем создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.

Например, логлайн Star Circuit: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску пути чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”

В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Спустя некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследовать. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные стороны вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.

Для того, чтобы кто-нибудь мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем нужно иметь дело в истории, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.

Теперь я не собираюсь разбирать все, что входит в состав написания сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.

Начни с подставок для книг

Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

Великий океан

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, по большей части, отчасти проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко упускал из виду раньше.

Краткое описание битов

Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.

Историю лучше всего резюмирует Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно рассказать историю, чтобы она действительно была интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты воедино и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.

Участок

Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

Правильный путь построения мира

Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.

Но если вы тонко направите свою аудиторию на обстановку, добавив небольшие детали в фоновое изображение и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.

Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее… Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.

Персонажи заземления в универсальном

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

Доски настроения

Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

Скрипт или отсутствие скрипта

Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.

Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.

Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.

Очевидно, что есть художники и писатели, предвзятые из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно как индивидуальному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то узнаете, в каком направлении вы наклоняетесь.

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.

После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …

Искусство

Чего большинство людей не осознают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.

Design Anchors — это ориентиры, с которыми вы будете связывать все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.В этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.

Вот якоря для Star Circuit.

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.

Все проектируем

Основы создания чего-либо — это использование якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.

Персонажи

Таблицы моделей

-Эскиз всего тела

Ремонт головы

Таблицы выражений

Среды

Вид сверху вниз, три четверти, эскиз

— Соответствующий мудборд

Оружие / техника

-Эскиз сбоку

— Эскиз с видом в три четверти

Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.

Ваш набор инструментов

Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете зайти в блог и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

Рабочий процесс традиционного искусства

Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

Карандаши и держатели

Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным он выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих рисунков и комбинацию держателя грифеля 2 мм 2h с диафрагмой.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для финишной обработки.

Ластики

Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.

Ваши варианты: ластики-палочки (для подробностей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики для замешивания

Стандарт: блочные пластиковые ластики

My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для основной части работы. Мне также нравится использовать подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

Бумага

Этот раздел на самом деле является одним из самых важных факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.

Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.

My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем обычная бумага Strathmore.

Чернила

Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья

Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.

My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.

лайтбокс

Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить последнюю артборд как можно более чистой.

Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую легкую подушку.

Мой выбор: Если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.

Сканер / принтер

Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.

Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.

Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.

Блокноты на спирали

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть одна записная книжка только для построения мира, одна для каждого сюжета и темы и одна для описаний персонажей и окружения.

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите свои карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …

Цифровой рабочий процесс

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.

Компьютер

Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания безупречным.

Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Несмотря на то, что экран не является передовым, машина подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.

Планшет для рисования

Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.

Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант дороже, чем у Yiynova, но в итоге вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с дополнительными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы покупаете любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

Программное обеспечение

Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.

Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам систематизировать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Программное обеспечение для рисования

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.

После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.

Навыки

Черчение

Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.

Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда речь идет о динамических зарисовках. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.

Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений таким образом, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.

Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память о многолетнем опыте — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой по совершенствованию инструментов.

Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.

Анатомия: Возможно, эта тема наиболее очевидна только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, вы хорошо выполнили свою работу.

Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.

Визуальное повествование

Это также разбивается на несколько более мелких подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

.

Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.

Действующие лица 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.

Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.

Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально именно поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.

Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.

Жизнь художника

Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.

Визуальная библиотека

Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

Все запоминают разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

Возьмите свою ссылку

Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.

Читать

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

Дисциплина

Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы много работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. Иногда люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а иногда магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.

Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, занимаетесь ли вы временем поиграть в видеоигры или съесть свой любимый десерт, найдите способ создать положительную обратную связь, чтобы начать работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в курсе!

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разложу процесс и приведу примеры из своей книги.

Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….

Рисование страницы комиксов

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.

Эскизы

Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в эскиз.

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.

Видите ли, во всем есть композиция. По одному на каждый снимок внутри панелей, есть один, который объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в кадрах.

Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске комиксов. Именно здесь в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).

Карандаши

Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.

Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружающей среды. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.

Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.

Чернила

Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не утверждаю, что у меня лучшая линейная работа с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

При сканировании убедитесь, что разрешение изображения не менее 300 dpi.

Цвета

Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это конкретные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Письма

Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.

Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Редакции

Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества создаваемого материала.

В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы в картинке четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….

Издательство

Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.

Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.

У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.

Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и ​​обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.

Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более безопасный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.

Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти на другие конвенции, где требуются поездки.

Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Сейчас даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, когда вы получаете удовольствие от этого.

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт веб-комиксов. Пора задуматься о …

Краудфандинг

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.

Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал оплотом для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — это хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы сможете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.

1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.

2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас, возможно, уже есть поклонники книги.

3. План резервного копирования — Сейчас это мнение немного спорно, но выслушайте меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу фанатам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

Последний вариант для того, чтобы ваш комикс попал в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

Гранты

Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …

Представьте свою книгу

Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и кратко. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.

Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.

Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.

Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:

Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. На самом деле высокая концепция — это всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.

Вот моя версия для Star Circuit:

Цепь звезды

Высокая концепция:

Киберпанк-гоночное приключение с сильной семейной атмосферой.

Слоган

«Человечество никогда не побеждало в гонке»

Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:

Логлайн

Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

Участок

В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.

И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.

Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отшельник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.

Я не собираюсь приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.

И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

Вот описание темы Star Circuit:

Тема

Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

Образцы из книги —

Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.

Соглашение о выпуске

Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.

Переезд

Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда — под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.

Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.

Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют ценность, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и истории, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.

Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.

Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Трехлетний рисунок — Развитие малышей

Вехи в рисовании трехлетней давности +

Как научить вашего трехлетнего ребенка рисовать свинки пеппа и многое другое

Вам интересно, каким должен быть ваш 3-летний рисунок ? Беспокоитесь, что ваш трехлетний рисунок мужчины слишком прост? Каковы вехи рисования трехлетней давности?

Рисование — это важный этап познавательной деятельности и мелкой моторики детей в возрасте 3 лет.То, что они пишут на бумаге, и то, как мы сокращаем время рисования, действительно важно для общего развития, а также для предварительных навыков письма.

Мелки и фломастеры для 3-х летнего творчества

OTHolly является участником программы партнерской рекламы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon я зарабатываю несколько пенни, когда вы совершаете покупки по моим ссылкам. Вы можете найти больше в моей политике раскрытия информации.

Итак, я предполагаю, что у вас уже есть основы дома — толстые мелки, несколько точечных маркеров, несколько толстых маркеров и мясная бумага.

Важно предложить 3-летним детям много разнообразия в их рисовании. Такие уникальные цветные маркеры, цветные карандаши интересной формы, бумага с различной текстурой или пастель.

Видео: Занятия по рисованию с 3-летним ребенком

Это видео показывает некоторые из перечисленных забавных идей для рисования с 3-летним ребенком. Посмотрите видео или прокрутите вниз.

Преимущества рисования для 3-х летних

Рисование для 3-летнего ребенка на самом деле является важной вехой в развитии.Это означает, что это ключевой показатель общего развития вашего ребенка.

Вот некоторые преимущества рисования для вашего 3-летнего ребенка:

1. Познание: В 3 года ваш малыш начинает понимать, что у него есть творческие способности. Это означает, что они могут придумать что-то, а затем воспроизвести это на странице. Это действительно навык критического мышления. Это означает, что ваш трехлетний ребенок может анализировать образ, который есть у него в голове, и пытаться воспроизвести каждую часть этого изображения.Действительно потрясающий материал!
2. Предварительные навыки письма: Простые формы и рисунки, которые рисует ваш трехлетний ребенок, являются основой для обучения письму. Каждая буква состоит из разных форм. Изучение того, как рисовать формы, предшествующие написанию, — это то, что позволит вашему малышу позже воспроизвести каждую букву.
3. Пространственные навыки и понимание размера . Пока ваш двухлетний ребенок рисует круги и линии, он многое узнает о расположении и размере.Они начинаются с 3 огромных пересекающихся кругов и называют это лицом и глазами. На третий год это превратится в два параллельных маленьких круга внутри большого круга. Это развитие и понимание размера и места играет большую роль в зрительно-моторной координации и многих других навыках.
4. Развитие внимания и концентрации на задаче. Мы ожидаем, что к 3 годам малыш сможет сосредоточиться на рисовании в течение 10–15 минут. Это также должно увеличиться в течение года.
5. Маленькие мышцы руки развиваются и учатся держать и манипулировать различными маркерами и мелками. А также мышцы плеча, локтя и запястья
6. Сенсорные навыки понимания того, насколько сильно или мягко нажимать и как разные маркеры и мелки ощущаются в руках

Вехи рисования 3-летнего возраста

Вот некоторые из того, что мы ожидаем увидеть на рисунке 3-летнего ребенка:

1. Самопроизвольный рисунок .Другими словами, вы даете им карандаш и бумагу, и они что-то рисуют без вашей помощи или руководства. К трем годам мы ожидаем увидеть, что малыш сможет назвать то, что он нарисовал, даже если картинка не соответствует тому, что он задумал.
2. Более длительный период времени: В 3 года ваш малыш должен уметь сидеть от 10 до 15 минут. Это не означает, что каждый раз, когда вы предлагаете рисование, вы можете гарантировать 15 минут, чтобы выпить холодный кофе. Но когда они чувствуют себя по-настоящему занятыми, это может длиться так долго.Вы также хотите видеть, что ваш трехлетний ребенок может заполнять пространства цветом и что он не устает быстро раскрашивать и рисовать.
3. Формы для предварительного письма: Трехлетний ребенок должен уметь рисовать вертикальную и горизонтальную линию, а также круг. На третьем курсе учатся имитировать ваш рисунок плюса.

Трехлетний рисунок человека

Рисунок мужчины — довольно увлекательная веха в развитии ребенка.Я имею в виду, что мы все ждем этой милой фотографии «моей семьи», верно?

Возможно, нам придется подождать еще немного.

Трехлетний ребенок должен уметь нарисовать какое-то изображение человека, но это может быть всего лишь несколько взаимосвязанных кругов. Обычно ближе к концу 3-го года мы видим простой рисунок спонтанно сближающегося мужчины. Это может быть фотография, на которой около 4 частей тела и пропорции нарушены.

Думаю, важно сказать, что некоторые малыши раньше учатся рисовать более сложные рисунки.И что в возрасте 3 лет можно начинать «обучать» своего малыша более сложным картинкам, например, свинке Пеппе.

Тем не менее, мы должны очень внимательно относиться к тому, чтобы не пытаться подтолкнуть наших малышей к тому, чтобы они «раскрашивали в рамках линий», как говорят. ЭТО не имеет значения, что мы не можем распознать картинку. Но важно то, что им предоставляется много возможностей для практики.

Рекламный ролик о рисовании человека и его связи с интеллектом:

Итак, вы, возможно, слышали, что детали рисунка человека ребенком являются показателем их интеллекта.Позвольте мне объяснить это немного подробнее:

Существует экзамен, который называется «Тест Гуденаф Харрис на рисование человека». Это используется с 1926 года для понимания и измерения интеллекта детей на основе их рисунков. В упрощенной версии теста подсчитывается количество черт, которые ребенок рисует на человеке (например, глаза, ресницы, брови, зрачок и т. Д.)

Он измеряет не художественные способности, а понимание многих компонентов, составляющих трехмерное изображение: человека.И поэтому было признано, что это довольно эффективный инструмент.

Однако, как правило, тест используется для детей от 5 лет и старше.

Это означает- тот факт, что ваши малыши рисуют человека в виде трех кружков на странице, ничего не говорит об их интеллекте . Значит, они развиваются по норме. Это оно!

Также, «обучая» своего трехлетнего ребенка совершенствовать рисунок человека до каждой детали, вы не повышаете его интеллект.

Если вы хотите повысить интеллект своего 3-летнего ребенка с помощью мелков и бумаги: дайте им время для спонтанного рисования!

Вот несколько примеров того, как может выглядеть спонтанный рисунок 3-летнего ребенка:

Ручка для карандашей, трехлетняя

На второй год мы видим, как малыши начинают переходить от полного захвата руки вверх к пальцам, держащим карандаш и указывающим на бумагу. Это называется цифровым захватом проната и выглядит примерно так.

Ключевые особенности:

• Запястье высоко поднято
• Пальцы, направленные к бумаге, но все еще высоко на маркере
• Маркер все еще удерживается ладонью

К концу 3-го года обучения малыши должны начать двигать пальцами (независимо) в фиксатор штатива .

Ключевые особенности этой ручки:

1. Предплечье обращено вниз (к бумаге)
2. Прямое запястье
3. Цветной карандаш указывает между большим и указательным пальцами
4. Действие рисования в основном использует движение пальцев

В этом возрасте я бы не исправил ручка для карандаша , если карандаш не направлен между последними 3 пальцами руки.

Мы углубимся в общие проблемы, связанные с рисунками трехлетней давности, и что с ними делать дальше.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на конечном продукте, попробуйте:

• Поощряйте самовыражение и творчество, что не является идеальным конечным продуктом или рисунком
• Используйте слова, чтобы поощрить то, что занятие доставляет удовольствие, а не его производительность
• Рисование превосходит окраску, потому что оно по-другому использует мозг
• Мультисенсорное рисование
• Поза и сидение важнее, чем то, как они держат карандаш
• Рисование — это то, чем дети должны заниматься почти каждый день, если не каждый день

Рекламное объявление о спонтанном рисовании vs.раскраска

Вот в чем дело: раскраски не очень полезны для развития мозга. И на самом деле было показано, что они уменьшают творческий потенциал. Ой!

Однако спонтанное рисование использовалось как метод обучения дошкольников дивергентному мышлению и воображению. Другими словами, рисование учит детей творчеству. (источник).

Однако раскраски действительно находят хорошее применение. Они очень полезны, когда вам просто нужно, чтобы ваш малыш чем-то занялся, пока вы включаете посудомоечную машину, делаете быстрый телефонный звонок или тихо сидите в ресторане.

Воспитание детей — это не только то, что для них на 100% лучше всего. Мы также должны вписать себя и повседневное функционирование в картину.

Итак, я говорю: старайтесь не делать слишком много раскрасок. Может быть, не больше одного раза в неделю или реже. Или позвольте им раскрасить то, что они наблюдают за вами. Даже если это просто смайлик.

Если вы ищете какую-нибудь тихую независимую распечатку на ходу, вы можете взять I-spy и распечатать для подбора цветов здесь.

Идеи упражнений для рисования с 3-летними

Прекрасно рисовать вместе с 3-летним ребенком и позволять ему имитировать ваши простые, соответствующие возрасту рисунки, НО спонтанный рисунок также очень важен.

Это означает — используйте идеи, получайте удовольствие от них! Но также дайте вашему малышу время нарисовать самостоятельно. И вы получаете бонусные баллы, если потом спросите их, какова их фотография.

Напомним, что некоторые из важных этапов рисования для трехлетних детей — это

.

• Учимся рисовать знак «плюс»
• Освоение вертикальных и горизонтальных линий и окружностей.И показывая больше контроля при их рисовании. Это означает разные размеры и больше внимания уделяется фактическому положению каждой из этих простых форм.
• А также начать формировать узоры и складывать вместе разные простые формы, чтобы сформировать картинку.

Вот несколько забавных идей для рисования, которые вы можете сделать вместе (как показано на видео выше):

1. Круговые узоры на вертикальной поверхности
   • Приклейте большой кусок мясной бумаги к стене и позвольте своему трехлетнему ребенку поочередно рисовать 2 круга разного цвета.Это отлично подходит для обучения шаблонам и последовательности. К тому же, практикуя простую форму, например круги на вертикальной поверхности, задействуется больше мышц.
2. Lion
   • Как вы видели в видео, трехлетние дети обычно не усваивают диагональные линии. Так что их лев не будет выглядеть идеально. Однако этот простой рисунок — отличный способ попрактиковаться в позиционировании и пространственных отношениях.
3. Свинка Пеппа
   • По правде говоря, у Свинки Пеппы действительно много шагов.Вы могли легко согласиться на рисование только лица. Однако это то, что многие дети очень заинтересованы в рисовании. С другой стороны, как только они научились рисовать Пеппу, с остальной семьей довольно легко это сделать.
4. Лягушка ловит мух
   • Как вы видели на видео, мой трехлетний ребенок нарисовал мух. Если они готовы принять вызов, лягушку тоже можно нарисовать. Это отличное занятие по рисованию, которое поможет 3-летним детям практиковать контролируемое рисование линий.Провести встречу с мухой на самом деле довольно сложно для этой возрастной группы.
5. Дерево, трава, цветы и воздушный змей
   • Начало полной картины. Здесь снова использовались простые формы предварительной записи, чтобы практиковать размер и позиционирование.
6. Змея и гусеницы
   • Рисование линий для змей и кругов гусеницы поможет вашему трехлетнему ребенку научиться рисовать. Если линии параллельны, а круги соприкасаются, это бросает вызов их чувству положения и пространства.
7. Смайлики
   • Не пугайтесь, если все лица будут выглядеть немного сварливыми. Чтобы нарисовать линию, изгибающуюся с каждой стороны, потребуется немного практики.
8. Rainbows
   • Это интересный способ попрактиковаться в этих изгибах линий, точности в сохранении линий и использовании нескольких цветов.
9. Улитки
   • В 3 года ваш малыш не сможет нарисовать идеальную раковину улитки.Стремитесь больше к множеству перекрывающихся кругов с телом, похожим на змею.
10. Мужчина
    • Хотя обычно изображение мужчины становится узнаваемым только в 4 года, практиковать простых человечков из палочек интересно даже сейчас. Как всегда, не волнуйтесь, если в конце концов он не будет похож на человека. Сосредоточьтесь на опыте, а не на продукте.

Создание игровых приглашений для спонтанного розыгрыша

Как я уже сказал выше, спонтанное рисование — это лучший крем для рисования трехлетнего ребенка.Поэтому мы хотим создать возможности для наших малышей, чтобы они могли делать это, не вступая в странную борьбу за власть.

Вы знаете, что бывает, когда вы пытаетесь надеть шляпу учителя, а ваш малыш этого не чувствует.

Ура, это не так весело и в целом отвлекает вашего малыша от спонтанного творческого самовыражения.

Легкий способ для этого — розыгрыш рисунков или приглашение поиграть. Хорошая новость в том, что это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРОСТО. Нравится:

• Наличие мольберта для рисования и под рукой
• Держать эту потрясающую доску для рисования под рукой во время поездок на автомобиле
• Добавьте свободное рисование в свой распорядок дня перед едой
• Храните набор для рисования или принадлежности для рисования с бумагой в месте, где вы малыш может свободно получить доступ к
• страницам каракулей , на которых нарисовано начало рисунка, но ваш трехлетний ребенок должен рассказать историю через рисунок.

Общие проблемы, связанные с чертежами трехлетней давности, и что с ними делать

Ваш трехлетний ребенок ненавидит рисование:

Правда в том, что не все дети склонны к творчеству. Это совершенно нормально. Ваш трехлетний ребенок не обязательно должен быть следующим Ван Гогом.

Но это большое но! Рисование — это развивающий навык, и это путь, который нужно проложить малышам, чтобы писать. Если ваш трехлетний ребенок ненавидит рисование, смешайте это! Проявите творческий подход, но продолжайте предлагать рисовать ежедневно.

• Если ваш малыш — строитель: представьте, что он рисует Эйфелеву башню вместе с множеством линий
• Может быть, ваш малыш любит быть активным: заставьте его рисовать линии как классическую доску.
• Предлагайте самые разные типы маркеров, мелков и художественных принадлежностей. И постарайтесь увлечь своего малыша, сначала нарисовав его, чтобы он мог подражать вам.
• Будьте осторожны в своих ответах на их незаинтересованность и на то, что они рисуют. Подтвердите, что рисование — это весело, а не то, что они достигли чего-то вроде того, чтобы оставаться в линиях.

Ваш трехлетний ребенок хочет рисовать только со взрослым или смотреть, как вы рисуете, или говорит, что его рисунок плохой

Имитация, наблюдение за рисованием взрослого и последующее копирование того, что вы нарисовали, — важный этап обучения рисованию. При условии, что рисунок соответствует возрасту (то есть соответствует этапам рисования для 3-летних).

Иногда, если ребенок чувствует, что ему нужно «достичь» или получить «правильную» картину, он может уклоняться от страха перед неудачей.

Это может произойти, если люди хвалят рисунки трехлетнего ребенка или кто-то их исправляет. Это могло быть из-за взаимодействия со взрослым или братом или сестрой.

Смысл в том, чтобы подчеркнуть, что рисование с этого момента является забавным / расслабляющим / забавным / творческим.

Попробуйте заняться рисованием со своим 3-летним ребенком :. Нравится:

• Вы рисуете муху, а она рисует сверху, чтобы «поймать» муху
• По очереди рисуйте длинные дороги на бумаге для мясников, а затем ведете машину по дороге
• Мультисенсорные упражнения для рисования: например, рисование крема для бритья или соляного подноса

Рисунок на стенах трехлетней давности

Мы можем ожидать, что к 3 годам ваш малыш поймет, что ему не положено рисовать на стенах.Итак, мы должны спросить, почему они все еще выбирают это?

• Они любят рисовать, и им негде заняться. Если вы думаете, что это причина, возьмите мольберт для рисования, или стол для рисования, или даже просто приклейте бумагу для мясников на стену. Таким образом, у них есть пространство «да», к которому они могут прийти.
• Они проверяют границу. Если вы думаете, что это причина того, что ваш трехлетний ребенок рисует на стенах — вернитесь к основам. Правило: «Рисуем только на бумаге».Повторите это и предоставьте бумагу. Я думаю, что также полезно поддержать их в очистке стены, которую они нарисовали на себе.

Плохое сцепление с карандашом в возрасте 3 лет

Захват карандаша все еще развивается в этом возрасте. Я знаю, что вас могут обмануть, попробовав все эти забавные уловки pinterest для исправления хватки карандаша у малышей. Я действительно рекомендую вам не делать этого. Мышцы руки все еще развиваются. Следовательно, если вы зажимаете руку карандашом, не соответствующей стадии развития, это принесет больше вреда, чем пользы.

Некоторые вещи, на которые, возможно, стоит взглянуть эрготерапевту:

• Если карандаш существует, просуньте руку через последние три пальца руки (средний, безымянный, детский)
• Слабость или усталость в мышцах. Это означает, что вашему трехлетнему ребенку кажется, что он изо всех сил пытается схватиться за маркер, или кажется, что его руки быстро устают.
• Гипермобильность: если вы заметили, что суставы пальцев вашего трехлетнего ребенка кажутся очень подвижными или слишком сильно сгибаются.

Ваш трехлетний ребенок быстро устает, когда рисует

Сам процесс рисования требует от трехлетних детей большой координации и контроля позы.Трехлетний ребенок, который хочет положить голову на стол после менее чем 10 минут рисования, вызывает беспокойство. Очевидно, это должно быть последовательным, а не только тем разом, когда вы рисовали прямо перед сном.

Я не могу переоценить, насколько важна и важна осанка у маленьких детей. Если ваш малыш быстро устает:

• Проверьте кресло, которое они используют. Я рекомендую этот замечательный стул для малышей, потому что он отлично поддерживает. Но какой бы стул вы ни выбрали, убедитесь, что у него есть подставки для ног и что ваш малыш сидит прямо.
• Если дело не в стуле и чувстве усталости, ваш трехлетний ребенок, кажется, часто говорит: я настоятельно рекомендую обратиться к терапевту. Они смогут оценить физическую выносливость и устойчивость осанки ваших малышей.

Нет концентрации или трехлетний ребенок не может сидеть для рисования

Если кажется, что ваш малыш не может сидеть за столом более 2 минут, попробуйте:

• Снаружи, рисунок на тротуаре
• Рисование на вертикальной поверхности — например, на мольберте или на бумаге мясника, приклеенной к стене
• Стоя, рисуя за столиком для малышей

Не рисую человека

Если ваш трехлетний ребенок, кажется, не умеет рисовать узнаваемого человека, меня бы это не волновало.Обычно малыши начинают это делать только к концу 3-го года обучения. И даже тогда это обычно простая картинка, состоящая примерно из 4 частей тела.

Вкратце:

1. Рисование — это этап в развитии трехлетних детей
2. Спонтанное рисование учит трехлетних детей творчеству и является лучшим рисованием, которое вы можете предложить своему трехлетнему ребенку.
3. Приглашения для рисования и наличие художественных принадлежностей для вашего 3-летнего ребенка очень важно.Вы можете получить эти потрясающие страницы с каракулями здесь.
4. Вы можете помочь своему трехлетнему ребенку отточить формы до написания, изучить узоры, размеры и пропорции, рисуя простые вещи и позволяя им имитировать ваши рисунки. Как рисование в видео выше.

14 советов по рисованию натюрмортов для студентов и профессионалов

Рисование натюрморта — это старинная практика, которая украсила многие художественные классы. Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, вы должны научиться смотреть на вещи по-другому.Использование правильных техник рисования натюрморта

Этот процесс включает использование специального набора приемов для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство. Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.

Хотите ли вы создавать реалистичное искусство или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов научит вас ценным навыкам, которые помогут вам стать лучше как художнику. Это позволяет вам обрести уверенность в том, что вы сможете правдоподобно воплотить свое искусство в жизнь.

К счастью, я собрал некоторые из моих любимых советов по рисованию натюрмортов, которые помогут вам начать работу и помогут упростить рисование натюрморта. Эти советы будут жизненно важны в том, как рисовать натюрморт. Используйте эти техники натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Роберты Зорге

Учитесь учитывать пропорции

—Один из самых верных советов по рисованию натюрморта, когда дело доходит до успешного рисования, — это узнать все о пропорциях.Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором вам следует сосредоточиться. Если вы собираетесь работать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг. Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.

Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильной визуализации, заключается в том, что они не получают правильных пропорций. Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.

Это помогает начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом.Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения. Например, вы можете понять, что кофейный полицейский — это примерно два тюбика бальзама для губ в высоту.

Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до наброска и размещения этих предметов. Понимание того, где они располагаются относительно друг друга, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.

Не бойтесь преувеличивать

—Конечно, натюрморты предназначены для воссоздания жизни, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль.Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; тем не менее, многие художники-натюрморты и художники были известны своим вкладом в этот стиль работы. Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.

Знание того, когда следует преувеличивать формы, — это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрмортов, которую новички могут освоить.

Пока вы в каком-то отношении остаетесь верным исходной сцене, это все еще имеет значение.Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!

Ищите основные формы

—Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, — это определить основные формы предметов вокруг вас. Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, некоторые из них можно для начала разбить на них. Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.

Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь.Используйте базовые формы, чтобы обозначить, куда все упадет. Вы можете легко добавить детали после.

Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму. Это позволяет вам легко размещать и пропорционировать формы, а об остальном беспокоиться позже.

Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет правильного размера и упростить добавление деталей. Используя общие формы, вы можете быть уверены, что не будете так сосредоточены на деталях, что в конечном итоге получите изуродованный предмет.

Сделайте двумерный поворот

—Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о сглаживании элементов. Результаты этой техники могут быть довольно удивительными. Общая идея состоит в том, что вы убираете всю глубину сцены. В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, будто кто-то взял в нее утюг.

Это не только невероятно интересно смотреть, но и может быть интересным испытанием для рисования. Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!

Фото Шарлоты Блунаровой

Набросок, слегка натюрморт Совет для рисования

—Большинство художников знают, что это нужно делать в первый раз, но это особенно полезно для натюрмортов.На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, позже. Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.

Они не должны быть детализированными, но все они должны быть там. Убедиться, что все расположено надлежащим образом, имеет решающее значение для успеха окончательного изображения.

Скетчинг позволяет вам получить смутное представление о том, что вам нужно делать в итоге. Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, убедитесь, что все выглядит правильно.

Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем заходить слишком далеко. Это поможет вам сэкономить на пересмотрах и в целом значительно упростит вашу жизнь.

Обратите внимание на освещение

—Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы. Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в реальной жизни. В большинстве случаев, если изображение выглядит плоским, освещение выключено.

Освещение — это то, что объединяет изображение. Он вдыхает жизнь в изображения, добавляя вид глубины. Правильное освещение поможет вам продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.

Поклоняйтесь теням

—Если и есть одна важная составляющая рисунка натюрморта, то это тени. Правильная обработка теней чаще всего делает изображение. Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему должную глубину.

Речь идет о том, чтобы сделать трехмерный сценарий трехмерным на бумаге. Даже если ваш рисунок плоский, ваша аудитория должна смотреть на изображение так, как если бы они могли дотянуться прямо до него.

Размещение теней отлично подходит для создания характерного рисунка натюрморта. У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.

Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту. Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как правильно их применить.Это отличный способ заставить объекты отклоняться от страницы. Это также может помочь вам продемонстрировать освещение и пропорции.

Фото Науэля Хокса

Измените текстуру

—Хотя рисунок натюрморта предназначен для более или менее точной визуализации, вы все равно контролируете ситуацию. Интересный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными — это сосредоточиться на выделении текстуры. Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.

Вместо этого сосредоточьтесь на выделении определенных элементов и размытии других по мере необходимости.Результат невероятно привлекателен. Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.

Не бойтесь перекрываться

—Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетически приятными, реальная жизнь грязная. Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации. В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.

Это позволит вам реалистично воплотить сцену в реальной жизни.Это также показывает, почему пропорции так важны. Если ваша кофейная чашка вдвое больше тарелки, у нас проблемы.

Для того, чтобы сделать это успешно, вы захотите использовать шаг зарисовки, чтобы убедиться, что элементы верны. Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах. Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, имеет решающее значение для правдоподобия.

Не избегайте цвета

— Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не закон.Вы можете легко добавить цвет в свои рисунки для лучшего изображения. Добавление раскраски к вашим изображениям может помочь объединить ваш рисунок.

Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие изюминки для более интересного вида. Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное. Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!

Фото Криса Барбалиса

Начните с больших объектов, чтобы сделать натюрморт легким

—Вы будете рисовать сцену с объектами разного размера с большой вероятностью.Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене. Эти элементы могут помочь вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.

Также легче добавить в сцену более мелкие элементы, чем более крупные. Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет построена вся сцена.

Практикуйте свои техники затенения

—Огромная часть успешного рисования натюрморта построена на штриховке.Не все области затенения создаются одинаково. Вы захотите узнать, как управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы. На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.

Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или подразумевают изменения цвета. Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться растушевывать тени. Вместо того, чтобы резко останавливать затененный участок, попробуйте позволить ему естественным образом исчезнуть.

Это будет более плавным и реалистичным для зрителя.Затенение применяется ко всем частям рисунка, как элементам, так и фону.

Тщательно выбирайте сцену

— Большая ошибка, которую делают люди, выбирая неправильную сцену для своих натюрмортов. Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.

Хороший натюрморт — это больше, чем просто техника. В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы. Это важно для получения привлекательного конечного продукта.

Учитывайте свой угол

— Отличный способ упростить рисование натюрморта — это рассмотреть свой ракурс. Если вы постоянно меняете угол, под которым вы видите изображение, у вас будут проблемы. Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.

Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным или просто бросить вызов самому себе. Некоторые люди даже выбирают снимок под углом, чтобы убедиться, что он остается неизменным. Если вы хотите снять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы — отличный способ сделать это.

Заключение

Искусство рисования натюрмортов было одним из основных для художников на протяжении веков. Это не только удивительный способ максимально раскрыть свои таланты и улучшить свое ремесло, но и весело. Самое лучшее в натюрмортах — это то, что вы можете создать сцену.

Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы.