учимся рисовать как нарисовать собаку поэтапно для начинающих легко
учимся с нуля поэтапно рисовать карандашом. как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих.
Kak Risovat Lva Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami Risovat
от самых простых уроков для детей до продвинутого уровня взрослых.
учимся рисовать как нарисовать собаку поэтапно для начинающих легко. как нарисовать собаку поэтапно для детей. поэтому сейчас мы попробуем показать как правильно и легко нарисовать этих собачек. маленьким детям не поддаются сложные линии поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак.
можно нарисовать его от руки read more как нарисовать собаку поэтапно в 5 шагов. для только начинающих подойдут самые простые уроки а также есть уроки для продвинутых художников чтоб оттачивали свое мастерство. узнайте как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих.
целый раздел как нарисовать собак карандашом поэтапно шаг за шагом как рисовать щенков и как нарисовать собак разной породы.
как легко нарисовать собаку. как нарисовать овчарку поэтапно для детей.
как начать учиться рисовать. как нарисовать губы карандашом поэтапно еще 5 фото учимся рисовать котёнка поэтапно урок рисования карандашом для начинающих детей и школьников уроки рисования каранда. очень подробно с большими картинками.
как научиться рисовать собаку с помощью карандаша поэтапно для детей и начинающих. как нарисовать собаку поэтапно в 5 шагов в этом разделе я покажу вам как рисовать динозавра собаку поэтапно. поэтапная инструкция рисования собаки карандашом поэтапно для детей.
питомцы преданы своим хозяевам поэтому их считают полноценными членами семьи. собака является любимым домашним животным детей и взрослых. будем рисовать пальму реку и острова.
как нарисовать собаку карандашом поэтапно для детей. многие дети любят овчарок.
9 10 Let Uroki Risovaniya Kak Narisovat Kota Vse O Detyah
9 10 Let Uroki Risovaniya Kak Narisovat Sobaku 17 Porod
Kak Narisovat Milogo Shenka Celikom Prosto Risunki Dlya Detej I
Kak Narisovat Sobaku Porody Pomeranskij Shpic Karandashom S
Risuem Poetapno Learn Art Easy Risuem Sobaku Risuem Poetapno
Kak Prosto I Legko Narisovat Sobaku S Izobrazheniyami Sobaki
Kak Bystro Narisovat Kota Risovat Risunki Risovat Zhivotnyh
Kak Narisovat Sobaku Poetapno Dlya Detej Legko Karandashom
Kak Narisovat Rozu Uchimsya Risovat Rozu Karandashom S
Kak Narisovat Sobaku Prosto Risuem Youtube
Smeshnaya Umnaya Sova Kak Narisovat Sovu Dlya Detej Art Video Art
Kak Narisovat Sobaku Lyogkie Risunki Dlya Nachinayushih Risunki Dlya
Kak Narisovat Sobaku Poshagovo Risuem Sobaku Dlya Nachinayushih
Uchimsya Risovat Shenka Poetapno Urok Risovaniya Karandashom Dlya
Risuem Kota Guashyu Po Motivam Kim Haskins Uroki Risovaniya
Kak Nauchitsya Risovat Malenkogo Kotenka Prostym Karandashom V
Risuem Zhivotnyh Poetapno Karandashom Kak Nauchitsya Risovat 38
Kak Narisovat Sobaku Dlya Detej 9 Let Video S Izobrazheniyami
Kak Narisovat Delfina Risuem Kraskami Guash Ot Rybakit Youtube
✅ Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Основы рисования карандашом.
Учимся рисовать анимеУроки рисования в стиле аниме
Для начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.
Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год). Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.
Как рисовать аниме?
Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме. Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, как нарисовать аниме глаза, жесты, передать характер и настроение персонажей.
Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.
Особенности рисования персонажей аниме
1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.
2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.
3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.), кошачьи уши и многое другое.
4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного «Чиби» (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.
Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.
5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций).
В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.
6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!
7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.
Как научиться рисовать карандашом с нуля. С чего начать?
Вам понадобится 20 минут в день
Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Самое сложное — начать
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги.
Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.
Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
Что вам потребуется для начала уроков рисования:
2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).
3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.
Приступим
Шаг первый — составляем расписаниеВозьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю.
Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.
Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.
Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.
Главное не сдавайтесь!
Шаг второй — настраиваемсяНачните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.
Шаг третий — определяем уровеньИтак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.
Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.
Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!
Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером и заголовком урока).
Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:
Надеюсь вы не сильно устали? Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!
Шаг четвертый — черпайте знания из разных источниковНе зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.
Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.
Шаг пятый — начните сейчас!Подписывайтесь в группу вконтакте, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.
Рисование поэтапно персонажа аниме карандашом для начинающих
Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.
А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.
Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.
Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.
Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.
Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.
Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом
Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:
- Рисуем контур, представляя примерные пропорции для лица, его размер. Контур состоит из треугольника, который смотрит вниз острым углом.
Закругляем его сверху от нижней точки, прорисовываем острые скулы. Стираем лишние линии, когда получится лицо.
Рисуем глаза. Внимательно изучите рисунок, выберите нужную форму. Проведите горизонтальную линию, чтобы определить место для средней линии глаз.
Его форма зависит от персонажа, а положение губ — от конкретной эмоции.Заштриховываем. Внимательно посмотрите на картинку, с которой срисовываете, если она есть.
Штрихи могут быть частыми, или вовсе отсутствовать. Тогда прорисовывается лишь контур причёски.
Рисование парня с нуля: тело в полный рост
Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее. Здесь больше деталей.
Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:
- Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
- Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
- Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
- Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок.
Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи. - Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.
Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.
Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.
Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.
Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.
Тело девушки для начинающих
Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.
Помните несколько правил:
- Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
- Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
- Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
- Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
- Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
- Тонкие руки.
- Талия — очень тонкая.
- Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
- Ноги очень длинные, формы — округлые.
Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.
Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.
Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.
Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.
Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.
Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.
Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.
Примеры нарисованных картинок
Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.
Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.
Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:
- Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
- Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
- Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.
Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы.
Можно списаться по интернету с практикующими художниками.
Полезное видео
Источники:
http://risunci.com/risuem-anime/risuem-anime/
http://web-paint.ru/uroki-risovaniya/s-chego-nachat.html
http://trand-store.ru/dom/narisovat-personazha-anime-karandashom.html
Как нарисовать натюрморт карандашом. «Фрукты» — натюрморт для начинающих
Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.
32 188 т.
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.
8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.
9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Какая красота!
Читай также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как быстро и красиво нарисовать рисунок ко Дню Победы, в сад, в школу. Рисунки 9 мая, георгиевская лента, звезда,солдат, обелиск, вечный огонь, танк, самолет.
День Победы – самый главный праздник нашей страны. В детских садах и школах к 9 мая устраивают конкурсы рисунков, посвященные этой дате, приглашают ветеранов и дарят им различные поделки, в том числе рисунки. Предлагаем идеи, что можно нарисовать ко Дню Победы, так же пошаговые варианты, с помощью которых ребенок быстро и красиво изобразит солдата, танк или самолет.
Детский рисунок к 9 мая быстро и красиво, идеи
Самый простой вариант поздравить ветерана, это нарисовать рисунок. Перед вами примеры рисунков детей ко Дню Победы.
Как нарисовать рисунок к 9 мая поэтапно
Как нарисовать 9 мая
Сначала изображаем дату – 9. Фигура должна быть похожа на каплю. Делаем двойной контур.
Далее рисуем буквы – мая.
Рисуем гвоздики, сначала верхнюю часть – соцветия, затем стебель и листики. Разукрашиваем.
Как рисовать солдата
Солдата начинаем рисовать с головы – рисуем круг, затем, от головы – две линии (шея). Далее туловище в виде трапеции. Затем пририсовываем ноги и руки.
На голове рисуем фуражку и наш рисунок готов. Остается только разукрасить.
Как нарисовать обелиск
Начинаем рисовать обелиск с нижней его части – постамента в виде шестигранника. Затем пририсовываем прямоугольник, который должен быть вытянут вверх. Проводим линии от углов по середине, вниз. Два прямоугольника должны быть вверху под наклоном. Между ними нарисуем звезду в круге. На постаменте – вечный огонь, выходящий из звезды. По бокам от основного вертикального прямоугольника нарисуем две платформы и напишем на них даты войны. Чтобы рисунок выглядел живым, рисуем окружающий пейзаж – солнце, зелень, небо.
Учимся рисовать георгиевскую ленточку поэтапно
Рассмотрим один из вариантов, как нарисовать георгиевскую ленточку.
Приложите линейку к бумаге и нарисуйте прямые линии крест на крест. Их должно быть 4.
Удаляем лишние линии ластиком и прорисовываем овалы сверху.
Три линии разукрасьте карандашом или красками черным цветом.
Оставшиеся полоски разукрашиваем оранжевой краской.
Георгиевская ленточка в День Победы стала неизменным атрибутом. Можно нарисовать ее по разному. Предлагаем еще один вариант. Возьмем три карандаша – желтый, черный и простой. Контуры ленты, придумайте сами, их следует нарисовать простым карандашом, а потом разукрасить.
Как быстро и красиво нарисовать вечный огонь, рисунок поэтапно
Если вы думаете, что вечный огонь сможет сносно нарисовать только художник, вы ошибаетесь. Следуя инструкции, это сделать совсем не сложно.
Начинаем с рисования круга, от которого отходят пять лучей. Для придания объема дорисовываем очертание звезды, придаем объемность.
Все линии соединяем.
В центре круга рисуем огонь.
Можно взять за основу такую схему
Сначала рисуем две линии крест на крест. Далее – основание-чаша, как на рисунке. Получаем острый угол путем соединения треугольников и нижней линии крести. Затем следует удалить лишние линии и дорисовать огонь – несколько контуров.
.
Знамя Победы рисунок карандашом поэтапно
1.Сначала учимся рисовать символику. Рисуем прямоугольник со вспомогательными линиями.
2. Затем начинаем вырисовывать серп и молоток, как на схеме.
3. Дорисовываем серп и молот, рисуем звезду.
4. Дорисовываем правую часть, добавляем контур звезды.
5. Вот такая символика должна получиться
Мы научились рисовать символику для Знамени Победы. Теперь нарисуем само Знамя.
1.Начинаем рисовать Знамя с флагштока, затем – очертания флага.
2. Все линии соединяем. Это пример, вы можете нарисовать Знамя с другими очертаниями.
Научившись рисовать Знамя Победы с символикой, можно использовать его в любой композиции на рисунках, посвященных Великой Отечественной Войне.
Как нарисовать звезду схема, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать самолет схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать танк схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Рисование для начинающих | paul-carney-arts
На этом этапе программы рисования вы пройдете через несколько очень важных этапов обучения рисованию. В нем вы научитесь развивать свое понимание геометрии в природе, чтобы иметь возможность видеть и рисовать трехмерные формы. Этот навык жизненно важен для рисования и имеет прямое отношение к упражнениям с перспективой далее в этом разделе. Я также включил упражнение по написанию трехмерных букв, потому что оно снова учит вас принципам рисования в перспективе. Перспектива — это минное поле сложности и сложности, но, честно говоря, я думаю, что лучше сосредоточиться на получении основ, прежде чем пытаться усвоить трудные вещи.В разделе также выполняется штриховка 3D-форм. Вам нужно будет применить навыки, которые вы освоили на этапе «Основы», — затенение плоских тонов и переход от светлого к темному, потому что теперь затенение становится намного сложнее. На этом этапе важно узнать, где разместить темную и светлую штриховку, чтобы вещи выглядели солидно.
Упражнение 1: 3D-фигуры
Мы переходим от видения и рисования простых 2D-форм в мире вокруг нас к способности рисовать 3D-фигуры и формы.Если мы сможем точно определять и рисовать трехмерные фигуры, наши навыки рисования улучшатся.
Совет Пола
Надеюсь, вы помните эти основные советы по выполнению этого упражнения! Рисовать 3D-фигуры сложно, но если вы сначала слегка набросаете их, вы можете проверить, правильны ли они, прежде чем двигаться дальше. Если вы делаете легкий набросок, вы можете стереть их и исправить, если их нужно изменить. Нажми слишком сильно, и ты разозлишься!
Попрактикуйтесь в рисовании трехмерных фигур в своем альбоме для рисования.Нарисуйте несколько маленьких и аккуратно прорисуйте их, затем постепенно набирайте все быстрее и быстрее.
Упражнение 2: Затенение кубов и цилиндров
Это важный шаг на пути к способности затенять объекты вне поля зрения. Как только вы сможете правильно растушевать эти формы, вы будете на правильном пути. Только не забудьте аккуратно растушевать края и не оставлять зазоров. Плавно смешайте эти тона!
Совет Пола
Уловка для того, чтобы эти формы выглядели твердыми и реалистичными, заключается в том, чтобы сделать ваши тени плавными, плавными и аккуратными по краям, и это требует тех же навыков, которые вы изучили в предыдущем разделе.Возьмите острый карандаш и попробуйте использовать штриховой карандаш 2B, если можете. Тона должны постепенно переходить от светлого к темному, а не наноситься сплошными полосами. Не торопитесь и по-настоящему осознаете это, может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать все правильно.
Когда вы чувствуете себя довольным тем, что вы сделали, пора задуматься о том, как применить свои новые навыки. Что вы можете нарисовать в форме куба или цилиндра? Нарисуйте что-нибудь от x-Box до небоскреба, а затем попытайтесь оттенить их так, как вы узнали.
Упражнение 3: Затенение сферы
Это упражнение ОЧЕНЬ сложно освоить, потому что вам нужно плавно смешивать затенение, одновременно рисуя изогнутую поверхность шара. Если вы можете делать это хорошо, вы добиваетесь больших успехов, но, возможно, вам придется повторить это несколько раз, чтобы добиться правильного результата.
Совет Пола
Уловка для того, чтобы эти формы выглядели твердыми и реалистичными, заключается в том, чтобы сделать ваши тени плавными, плавными и аккуратными по краям, и это требует тех же навыков, которые вы изучили в предыдущем разделе.Возьмите острый карандаш и попробуйте использовать штриховой карандаш 2B, если можете. Не торопитесь и овладейте этим, может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать это правильно.
Когда вы чувствуете себя довольным тем, что вы сделали, пора задуматься о том, как применить свои новые навыки. Что вы можете нарисовать сферической формы? Нарисуйте свой сферический объект, а затем попытайтесь закрасить его так, как вы узнали.
Упражнение 4: Натюрморт
Теперь мы начинаем объединять два предыдущих упражнения в один наблюдательный рисунок, на котором мы рисуем трехмерные фигуры перед собой и пытаемся их затемнить.
Совет Пола
Вы можете легко выполнять это упражнение дома, используя коробки для упаковки пищевых продуктов, которые я использовал в презентации. Но вы можете легко переключить объект на что-то другое, что вам больше нравится, например, консоль X-Box или шкатулку для драгоценностей.
Упражнение 5: Надпись
Раньше я любил делать это в школе и использовал любую возможность, чтобы рисовать трехмерные надписи. Поначалу это немного загадка, потому что вам нужно решить, где провести линии перспективы, но когда вы «уловите» это, это круто.
Совет Пола
Поначалу многие люди находят этот урок действительно запутанным. Я тоже! Но когда ты «понял», это действительно круто. Приготовьтесь сначала разочароваться, пока не научитесь. Если вы все еще застряли, попросите кого-нибудь показать вам, как это сделать. Продолжайте пытаться и не сдавайтесь!
Упражнение 6: Перспектива
После небольшого введения в перспективу мы начинаем развивать свои навыки и знания, чтобы рисовать объекты в перспективе.Есть гораздо больше перспектив, чем это, но я твердо верю, что как только вы овладеете этим, вы легко подберете остальное по ходу дела.
Совет Пола
Уловка для того, чтобы эти формы выглядели твердыми и реалистичными, заключается в том, чтобы сделать штриховку гладкой, плавной и аккуратной по краям, и это требует тех же навыков, которые вы использовали в предыдущем разделе. Возьмите острый карандаш и попробуйте использовать штриховой карандаш 2B, если можете. Не торопитесь и овладейте этим, может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать все правильно.
Совет Пола
В Интернете есть множество упражнений на перспективу, и если вы хотите, вы можете проверить их и узнать о них больше. Однако, на мой взгляд, на данном этапе не стоит особо беспокоиться об этом. Главное — знать, что такое перспектива, и сначала разобраться с ее простыми аспектами. Повсюду можно увидеть простую перспективу, особенно когда вы смотрите на здания и дороги. Взглянуть!
Упражнение 7: Рисование мультфильмов
Меня часто просят выполнить это упражнение, поэтому я добавил его, чтобы вы могли развлечься.Я люблю рисовать мультфильмы, и это способ их рисовать и затемнять.
Совет Пола
Ничто не иллюстрирует силу затенения лучше, чем трехмерная анимация и мультфильмы в виртуальной реальности. Они показывают, как штриховка превращает простые контурные рисунки в то, что выглядит как настоящие объекты. Попробуйте создать свои собственные мультфильмы, а затем закрасить их, и однажды вы, возможно, будете снимать свои собственные фильмы, такие как «История игрушек». Сладкий!
Оценка вашей работы
Следующее руководство должно помочь вам увидеть, как улучшить вашу работу.Когда мы рисуем что-либо, всегда есть что улучшить, так что не принимайте это на свой счет. Чтобы улучшить рисунок, нужно время. Посмотрите на изображения ниже, чтобы узнать больше о том, как оценивать свою работу. Выберите, какой код применяется к вашей работе, и следуйте полученным советам.
С чего начать? — Цвет Корова
На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)
Время считывания: 4 мин + 20 мин практики
Привет!
Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о «, с чего начать, ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!
Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.
Итак, поехали:
1. Упражнение Пикассо
Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :
Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!
Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с верхнего левого угла , если вы правша, или с верхнего правого угла , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.
Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂
Это изображение Игорь Стравинский, , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?
2. Научиться видеть как художник
Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.
Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:
рисунок символаРазница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?
Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.
Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.
Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.
Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.
Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.
3. Ежедневная практика
Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь рядом с этой подписью снова напишите свое имя, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для людей, владеющих обеими руками).
Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы умеете держать ручку и писать свое имя, так в чем разница?
Что ж, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.
Пробег король.
Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!
Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:
Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.
4. Общие вопросы
Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?
Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.
Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?
Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!
Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?
Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.
Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.
Вот часть 2 :: Сетка . Вот , часть 3: Натюрморты
Если есть вопросы, оставьте комментарий!
Развитие рисования у детей | Развитие малышей
Как родители маленьких девочек, мы восхищены их многими навыками.От таких важных этапов, как ползание и умение пользоваться ложкой … до надевания одежды и узнаваемой речи. Но иногда упускают из виду их усилия по рисованию. Однако, как вы вскоре увидите, этот навык важен по целому ряду причин, связанных с развитием. А еще здесь тихо, недорого и приятно!
Когда у моего ребенка скорее всего начнется рождение ребенка?
Большинство детей готовы начать рисовать первые каракули в возрасте от 12 до 18 месяцев. На этом этапе они могут сесть без посторонней помощи, взять предмет в кулак и перемещать его по поверхности.они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» — ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время. Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности.
Первые каракули
Было бы неплохо начать с большого листа бумаги (например, мясного), приклеенного к полу липкой лентой. Это облегчает ее широкие, преувеличенные движения, чтобы оставаться на странице.Предложите один мелок — короткий и толстый, который легче всего схватить маленькой руке. Она будет держать его в кулаке — многие дети так держат мелки, ручки и карандаши до школьного возраста. Ее движения будут происходить от плеча или локтя с очень небольшой точностью. Но по мере того, как ваш ребенок перемещает карандаш взад и вперед, он начинает понимать, что вызывает появление отметок; это открытие приносит большую радость.
Возраст от 2 до 3 лет
Примерно в возрасте 2 лет ваш малыш начнет перемещаться с случайных на контролируемых каракулей.Его мелкая моторика (движения запястий / кистей / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору — малыши любят демонстрировать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим. Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают, например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках.
Возраст от 3 до 4 лет
К 3 годам рисунок может измениться от простого «нанесения отметок» до попытки что-то изобразить. Круг с двумя прямыми линиями (для ног) обычно обозначает человека. На этом этапе многие дети во время рисования разговаривают сами с собой или с другими; некоторые начнут «давать имена» своим изображениям. Большинство заметит буквы и включит их в рисунки.
От 4 до 5 лет
На этом этапе молодой художник все еще может выбирать цвета случайным образом (например, зеленое небо), и объекты также будут размещаться случайным образом.Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» — то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи. Она также может начать рассказывать истории со своих рисунков.
Очень важно помнить, что, как и в случае с любыми указаниями по развитию ребенка, указанные выше этапы являются средними — ваш ребенок может проходить их медленнее или быстрее в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, как часто / долго он может рисовать.
Как вы можете помочь
Исследования показали, что тип поддержки жизненно важен. Это звучит очень просто, но лучшее, что вы можете сделать, — это просто сидеть, смотреть и слушать; проявляя интерес, когда рисует и развлекается. Когда вы задаете вопрос или поощряете — лучше сосредоточиться на усилиях, чем на результате. (Вы найдете несколько примеров ниже.) Исследователи часто задают такие вопросы, как «Что это?» может привести к разочарованию, так как ваш ребенок может подумать, что ему не удалось создать желаемое «искусство».Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» — уменьшая свои творческие способности — или просто отказываясь от этого.
Положительный отзыв:
- «Вы много работали. На этом рисунке много точек! »
- «Это весело, двигая карандашом по кругу?»
- «Мы поставим это в холодильник, чтобы папа мог его увидеть, когда вернется домой!»
- «Давай вложим в конверт и отправим бабушке!»
Менее эффективная обратная связь:
- «Что это?» («Расскажи мне о своем рисунке» лучше.)
- «Ты забыл оружие!»
- «Попробуйте нарисовать свой дом, как это делает Джонни…»
- «Нет, небо голубое. Вот синий мелок.
Известные художники начала карьеры
Поощряя ребенка рисовать, вы можете задаться вопросом, проявляет ли он особый талант. Это возможно, но более вероятно, что они просто получают удовольствие от веселого и жизненно важного для развития занятия. Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали.В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками. Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям.
Рисование может улучшить многие другие навыки вашего ребенка
Американское исследование 2009 года показало, что способность детей в детском саду рисовать коррелирует с их способностью писать алфавит. Казалось бы, чем больше времени на рисование, тем лучше.В другом исследовании (в 1994 г.) изучались две группы детей — и было обнаружено, что дети, которые проводили больше времени дома, занимаясь рисованием и письмом, в конечном итоге стали лучше писать и рисовать более творчески.
Рисование также связано с речевыми навыками ребенка. Исследование 2006 года показало, что способность детей рисовать связана с их способностью быстро называть предметы. Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это учит их социальным навыкам.Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма.
Ряд исследований также связали способность детей рисовать с их способностями к обучению.
Статья Гейба МакГрата
Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)
«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега
Пошаговый подход к рисованию акрилом
В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.
Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.
Необходимые материалы:
- Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
- , размер 6, акриловая кисть Isabey Isacryl, фундук ,
- , размер 10, кисть Isabey с эффектом памяти, круглая.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
- Умбра жженая
- Ультрамарин синий
- Кадмий желтый светлый
- Перманентный ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic
- Карандаш 3B
- Кухонный рулет
- Емкость для варенья для чистящей кисти.
- Маленький или ковшик для разбавления краски
У старых мастеров было легко
Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.
Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.
Не только эстетически, но и как знак силы.
Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.
Вот почему его часто называют французским ультрамарином.
Слишком большой выбор
В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.
Существуют тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.
Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.
Не будет.
Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.
Для начала 3 простых шага:
Шаг 1. Нанесите цветной грунт.
Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.
Шаг 2. Вытяните изображение.
Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.
Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.
Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Значение контраста в живописи.
Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1
На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.
Стенограмма видео
Утренний класс, я Уилл Кемп из школы искусств Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.
Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать работу, разложите свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы иметь его. твоя стена дома.
Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.
Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.
Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.
Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась четкая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.
Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .
Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.
Прищурились?
Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.
Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.
Для этого самой темной областью является эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с обожженной умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и о том, как выбрать кисть для рисования акрилом , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.
Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.
Итак, как только у меня это получится, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.
Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.
Итак, я окуну его в немного воды, а затем натереть кухонным полотенцем.
Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не получится.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.
Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.
Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.
Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.
Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, где я не был полностью тверд, потому что хочу немного текстуры, немного движения в этой области.
Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких бликов в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.
Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.
Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.
Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и довольно водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белый цвет художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.
Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.
Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет под ним; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.
Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.
Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку некоторых областей цвета.
Смешивание цветов
На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.
Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как ваш парикмахер может научу смешивать цвета.
6 преимуществ рисования для детей
Мало что так естественно для маленьких детей, как рисование.Независимо от того, занимается ли ваш ребенок мелом на тротуаре или мелками на бумаге для принтера, он или она, вероятно, наслаждается творчеством. Наряду с другими формами выражения, такими как танец и рассказывание историй, рисование имеет множество преимуществ для развития. В этом блоге мы перечисляем шесть причин, по которым ваш ребенок может рисовать дома, в детском саду и в школе.
1. Развивает мелкую моторику
Мелкая моторика включает любое специализированное движение рук, запястий и пальцев. Став взрослым, вы полагаетесь на мелкую моторику, когда печатаете, водите машину или даже пишете.Вашему ребенку важно в раннем возрасте развить сильную мелкую моторику.
Держать письменные принадлежности и манипулировать ими — один из лучших способов улучшить мелкую моторику ребенка. Рисование создает немедленную визуальную обратную связь, которая меняется в зависимости от того, какой инструмент использует ваш ребенок и как он или она его использует. Эта обратная связь помогает вашему ребенку определить наилучшие способы достижения желаемого результата.
2. Поощряет визуальный анализ
Маленькие дети еще не понимают некоторых концепций, которые вы можете принять как должное, таких как расстояние, сравнение размеров и текстурные различия.Рисование дает вашему ребенку прекрасную возможность осознанно усвоить эти понятия.
Если ребенок рисует определенные предметы, особенно во взаимосвязи друг с другом, это может помочь ему или ей выполнить фундаментальный визуальный анализ повседневных пространств. Чтобы поддерживать такой рисунок дома, предложите ребенку нарисовать примеры большого и маленького, грубого и гладкого, дальнего и ближнего и т. Д.
3. Помогает установить концентрацию
Поскольку большинству детей нравится рисовать, это задание дает время, чтобы развить концепции концентрации и практики.Эти концепции будут иметь важное значение для успеваемости вашего ребенка даже в начальной школе.
Умение замечать мелкие детали, концентрироваться на достижении определенного результата и выполнять сложные задания помогает вашему ребенку повзрослеть.
4. Улучшает координацию рук и глаз
Помимо улучшения мелкой моторики, рисование позволяет вашему ребенку установить связь между тем, что он видит, и тем, что он делает. Эта зрительно-моторная координация важна в спортивных и развлекательных ситуациях, а также в академических сценариях, таких как уроки почерка.
Чтобы улучшить зрительно-моторную координацию, попросите ребенка нарисовать объект, глядя на него, или скопируйте нарисованный вами рисунок.
5. Повышает уверенность в себе
Как родитель или опекун, вы, вероятно, любите слышать фразу: «Посмотрите, что я сделал!» Когда у вашего ребенка есть возможность создавать физические представления своего воображения, мыслей и переживаний, он или она обретает уверенность.
Рисование может помочь вашему ребенку почувствовать внутреннюю мотивацию, чувство собственного достоинства и значимость.Это утверждение придаст ему или ей больше уверенности в других областях, которые могут быть не такими естественными, как рисование.
6. Обучает творческому решению проблем
Рисование, наряду с визуальным анализом и концентрацией, побуждает ребенка творчески решать задачи. Когда он или она рисует, ваш ребенок должен определить, как лучше всего соединить части тела, изобразить эмоции и изобразить определенные текстуры.
Предоставление конкретных заданий по рисованию, таких как создание семейного портрета, а также обсуждение цвета, метода или особого выбора вашего ребенка, могут помочь ему или ей со временем развить более сильные навыки решения проблем.
Чтобы помочь вашему ребенку почувствовать мотивацию рисовать и творить, используйте положительное подкрепление. Возможно, вы захотите разместить готовые рисунки в комнате вашего ребенка или в других частях вашего дома, включить персонализированные рисунки в письма членам семьи и похвалить своего ребенка за практику и конкретные достижения.
Поощряйте вашего малыша рисовать на протяжении всего его детства, чтобы воспользоваться всеми перечисленными выше преимуществами.
Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство
Последнее обновление: 12 января 2019 г.
Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.
Одноточечная перспектива: определение
Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:
… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…
Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.
Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).
Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а имеет ближайший к вам угол, то двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.
Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта
В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:
На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:
Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой повернуты к единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.
«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линийКлючевые моменты:
- Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода
Учебное пособие по перспективе с одной точкой
В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).
Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.
Рекомендуемое оборудование:
- Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
- Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы
Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.
УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ
Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.
Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
- Правильно расположите точку схода и линию горизонта
- Поймите, что:
- Объекты над линией горизонта рисуются так, как если бы вы смотрели на них (вы видите нижнюю часть объекта)
- Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
- Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)
Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:
Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы
Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, создавая постепенно более сложные формы.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Нарисовать стопку блоков разного размера
- Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край области вырезания
- Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы
Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.
Следующее видео помогает объяснить, как пошагово нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:
Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:
Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.Упражнение 3: перспективные печатные буквы
Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.
В следующем видео показано, как это сделать:
Упражнение 4: поиск центров и равных пространств
В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.
По завершении этого упражнения вы должны уметь:
- Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
- Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
- Нарисуйте плитки на полу в перспективе
- Нарисовать уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора
Это объясняется в следующем видеоуроке:
Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки
Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.
Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:
Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.Пригородная сцена Карины Барабановой:
Этот одноточечный перспективный рисунок изображает тщательно ухоженную территорию, окруженную домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Также обратите внимание на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:
Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.Эскиз Данияра:
Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.Упражнение 6: окружности и кривые
Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.
Ключевые точки:
- Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
- Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
- Поймите, что:
- Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
- Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления
Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:
Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:
Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. На этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.Рисунок старшеклассника Estherlicious:
Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых во всем салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку
Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или прилегающие коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.
На приведенном выше рисунке показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.
Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:
Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.
Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.Комната с одноточечной перспективой работы голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:
На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:
Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.Спальня с перспективой в одну точку от Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:
Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:
Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем, построенный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:
Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.Перспективный интерьер от S.Kim:
Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, если встанет в дверной проем комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также включен в Student Art Guide:
Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них. Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это незавершенная работа, и со временем она будет добавлена!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
этапов зарождающегося письма | Вдумчивое обучение K-12
Новые писатели открывают для себя множество способов отправки письменных сообщений.Образцы письма на этой странице демонстрируют различные виды письма, очевидные в классе детского сада. Каждый образец демонстрирует одно или несколько качеств эффективного письма.
Рисование и имитационное письмо
Ребенок пишет сообщение с каракулями, имитирующими «взрослое» письмо. Показывает индивидуальность и попытку общаться с окружающими.
Копирование слов
Ребенок копирует слова из подручных материалов, таких как книги, плакаты и стены для слов.Написание имеет смысл и показывает знание образования букв и концепции слов.
Рисунок и цепочки писем
Ребенок пишет случайными буквами, чтобы передать сообщение. Буквы сформированы хорошо, но не имеют отношения к звукам. Писатель осознает, что печать и искусство несут смысл.
Раннее фонетическое письмо
Ребенок пишет слова, используя буквы (в основном согласные) для обозначения слов и звуков. Письмо демонстрирует индивидуальность, фокусируется на теме и имеет смысл.
Фонетическое письмо
Ребенок пишет слова, используя буквы для обозначения каждого слышимого звука. Слова имеют смысл и могут использоваться для написания более длинных текстов.
Обычное / фонетическое письмо
Ребенок сосредотачивается на теме и использует текст, близкий к правильному. Письмо демонстрирует зарождающийся голос.
Рисование и имитационное письмо
В этом типе раннего письма ребенок пишет сообщение или делится идеями с другими с помощью рисунков и имитационного письма.Каракули и случайные буквы часто считаются имитацией «взрослого» письма.
Первый пример здесь показывает индивидуальность. Обратите внимание на использование вымышленных букв для имитации письма.
Второй пример показывает попытку правильного образования букв и слов.
Копирование слов
В этом типе раннего письма ребенок копирует слова из подручных материалов, таких как книги, плакаты и стены со словами. Писатель может знать или не знать значения слов.
Первый пример здесь показывает способность ребенка использовать рисунки, составлять письма и копировать заголовок из книги. Сюжет посвящен теме «Моя любимая история».
Во втором примере автор копирует строку несвязанных слов для темы «Рыбные слова». Письмо показывает начало использования слов и формирование букв.
Рисунок и цепочки писем
В этом типе раннего письма ребенок пишет случайными буквами, но должен передать определенное сообщение.Буквы часто не имеют отношения к обычным буквенным звукам или орфографии. (Иногда учитель или писец переводят сообщение в общепринятую форму.)
Автор первого примера переводит свою цепочку букв как «играю с моей младшей сестрой». Через искусство ребенок сосредотачивается на теме. Показана начальная способность формировать буквы.
По словам автора второго примера, название — «Езда на велосипеде». Показана ранняя попытка формирования букв.Иллюстрация передает некоторое значение.
Раннее фонетическое письмо
В этом типе раннего письма ребенок пишет связанные буквы (в основном согласные) для обозначения слов. Иногда для слова используется звук самой буквы; например, «r» — это слово — это .
Это письмо переводится следующим образом: «Я спрашиваю отца, позовет ли он меня товарищем по играм». Письмо фокусируется на теме и показывает раннюю попытку написать предложение.
В этом примере символы и согласные звуки используются, чтобы показать, что писатель любит свой кукольный домик.Это письмо демонстрирует индивидуальность, ранний образец голоса.
Фонетическое письмо
В этом типе раннего письма ребенок пишет слова, используя буквы для обозначения каждого слышимого звука. Используются согласные и гласные. Также могут использоваться некоторые знаки препинания.
Это письмо сосредоточено на теме и имеет смысл. Писатель демонстрирует понимание гласных и согласных звуков, использует слова и предложения. Искусство дополняет письмо.
Автор этого образца использует как согласные, так и гласные для написания слов и написания предложения.Искусство несет в себе детали и демонстрирует новый голос.
Обычное / фонетическое письмо
При этом типе письма ребенок все чаще пишет с использованием обычных орфографий и структур. Формирование букв также более условно.
Этот писатель фокусируется на теме и проявляет индивидуальность. В письме правильно используются слова и предложения.
Сообщение автора имеет смысл и показывает понимание дружеского письма. Письмо демонстрирует правильное использование слов и предложений.
.