Барокко главные задачи: Контрольная работа по МХК в 11 классе | Материал по МХК (11 класс) по теме:

Разное 

Содержание

Искусство классицизма и рококо. Урок-презентация по МХК/искусству, 11 класс

МХК, 11 класс

Урок № 6

Искусство классицизма и рококо

Д.З.: Глава 6, ?? (с.63), тв. задания (с.63-65), таб. (с. 63) в тетради заполнить

© А.И. Колмаков

ЦЕЛИ УРОКА

  • дать представление об искусстве классицизма, сентиментализма и рококо;
  • расширять кругозор, навыки анализа жанров искусства;
  • воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к музыкальному творчеству рококо.

ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

  • О. Фрагонар;
  • классицизм;
  • Г. Риго;
  • рококо;
  • сентиментализм;
  • гедонизм;
  • рокайлеи;
  • маскароны;
  • В.Л. Боровиковский;
  • ампир;
  • Ж.
    Ж. Руссо

Проверка знаний учащихся

1. Каковы характерные черты музыкальной культуры барокко? Чем она отличается от музыки эпохи Возрождения? Аргументируйте свой ответ конкретными примерами.

2 . Почему К . Монтеверди называют первым композитором барокко? В чём выразился реформаторский характер его творчества? Что характерно для «Взволнованного стиля» его музыки ? Какое отражение этот стиль нашёл в оперных произведениях композитора? Что объединяет музыкальное творчество К. Монтеверди с произведениями барочной архитектуры и живописи ?

3. Что отличает музыкальное творчество И. С. Баха? Почему его принято рассматривать в рамках музыкальной культуры барокко? Приходилось ли вам слушать органную музыку И. С. Баха? Где? Каковы ваши впечатления? Какие произведения великого композитора вам особенно близки? Почему?

4. Каковы характерные черты русской музыки барокко? Что представляли собой партесные концерты XVII — начала XVIII в. ? Почему развитие русской барочной музыки связывают с формированием композиторской школы в России? Какое впечатление производит на вас духовная хоровая музыка М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского?

Универсальные учебные действия

  • определять существенные признаки стилей
    классицизма и рококо, соотносить их с определенной исторической эпохой; исследовать причинно-следственные связи , закономерности смены художественных моделей мира; оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи ; выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма; находить ассоциативные связи и различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства; характеризовать основные черты
    , образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма; выдвигать гипотезы, вступать в диалог , аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам; систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVII—XVIII вв. (работа с таблицей)
  • определять существенные признаки стилей классицизма и рококо, соотносить их с определенной исторической эпохой;
  • исследовать причинно-следственные связи , закономерности смены художественных моделей мира;
  • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи ;
  • выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
  • находить ассоциативные связи и различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства;
  • характеризовать основные черты , образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
  • выдвигать гипотезы, вступать в диалог , аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам;
  • систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVII—XVIII вв. (работа с таблицей)

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

  • Эстетика классицизма.
  • Рококо и сентиментализм.

Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеют эстетика классицизма, искусство рококо и сентиментализм?

подвопросы

  • Эстетика классицизма. Обращение к античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Выработка собственной эстетической программы. Главное содержание искусства классицизма и его творческий метод. Черты классицизма в различных видах искусства. Формирование стилевой системы классицизма во Франции и ее влияние на развитие художественной культуры западноевропейских стран. Понятие о стиле ампир.
  • Рококо и сентиментализм *. Происхождение термина «рококо». Истоки художественного стиля и его характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства). Сентиментализм как одно из художественных течений в рамках классицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположник Ж. Ж. Руссо. Специфика русского сентиментализма в литературе и живописи (В. Л. Боровиковский)

Эстетика

классицизма

  • Новый художественный стиль — классицизм (лат . classicus образцовый) — следовал классическим достижениям Античности и гуманистическим идеалам Возрождения.
  • Искусство Древней Греции и Древнего Рима стало для классицизма главнейшим источником тем и сюжетов: обращения к античной мифологии и истории, ссылки на авторитетных учёных, философов и писателей.
  • В соответствии с античной традицией был провозглашён принцип первенства природы.

Левицкий Д.Г.

Портрет

Дени Дидро. 1773—1774 гг. Музей искусства и истории   города Женевы в Швейцарии.

«…изучать Античность, чтобы научиться видеть Природу»

(Дени Дидро)

Эстетика

классицизма

Эстетические принципы классицизма:

1. Идеализация древнегреческой культуры и искусства, ориентация на нравственные принципы и идеи гражданственности

2. Приоритет воспитательного значения искусства, признание ведущей роли разума в познании прекрасного.

3. Пропорциональность, строгость, ясность в классицизме сочетаются с законченностью, завершенностью художественных образов, универсализмом и нормативностью.

  • Главным содержанием искусства классицизма стало понимание мира как разумно устроенного механизма, где человеку отводилась существенная организующая роль.

О. Фpaгonap. Портрет

Дени Дидро. 1765-1769 гг. Лувр, Париж

Эстетика

классицизма

Творческий метод классицизма:

  • стремление к разумной ясности, гармонии и строгой простоте;
  • приближение к объективному отражению окружающего мира;
  • соблюдение правильности и порядка;
  • подчинение частного главному;
  • высокий эстетический вкус;
  • сдержанность и спокойствие;
  • рационализм и логичность в поступках.

Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской (1648). Лондонская Национальная картинная галерея

Эстетика

классицизма

Каждому из видов искусства были

присущи свои особенные черты:

1. Основой архитектурного языка

классицизма становится ордер ( тип

архитектурной композиции, использующий

определённые элементы и

подчиняющийся определённой архитектурно-

стилевой обработке ) , гораздо более

близкий по формам и пропорциям к

зодчеству Античности.

2. Произведения архитектуры отличают

строгая организованность

соразмерность и уравновешенность

объёмов, геометрическая

правильность линий, регулярность

планировки.

3. Для живописи характерны : чёткая

разграниченность планов, строгость

рисунка, тщательно выполненная

светотеневая моделировка объёма.

4. Особую роль в решении

просветительской задачи играли

литература и в особенности театр ,

ставший самым массовым видом

искусства этого времени .

Ш. Персье, П.Ф.Л. Фопmеп.

Триумфальная арка на площади Каррусель в Париже. 1806 г. (стиль — ампир)

Эстетика

классицизма

  • в эпоху царствования «короля – солнце» Людовика XIV (1643-1715) была выработана некая идеальная модель классицизма, которой подражали в Испании, Германии, Англии и в странах Восточной Европы, Северной и Южной Америки.
  • вначале искусство классицизма было неотделимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка.

Г. Риго. Портрет Людовика XIV.

1701 г. Лувр, Париж

Эстетика

классицизма

  • Казанский собор в Петербурге (1801-1811 гг. ) Арх. А.Н. Воронихин.
  • Искусство в форме так называемого революционного классицизма, служило идеалам борьбы против тирании, за утверждение гражданских прав личности, созвучных Французской революции.
  • На последней стадии своего развития классицизм активно

выражал идеалы наполеоновской империи.

  • Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (от фр. style Empire — «имперский стиль») – стиль позднего (высокого)

классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во

Франции в период правления императора Наполеона I.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

  • Характерной особенностью XVIII в. в западноевропейском искусстве стал неоспоримый факт одновременного существования с классицизмом барокко, рококо и сентиментализма.
  • Признавая только гармонию и порядок, классицизм «выпрямил» причудливые формы барочного искусства, перестал трагически воспринимать духовный мир человека, а основной конфликт перенёс в сферу отношений между отдельной личностью и государством. Барокко, изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, уступило место классицизму и рококо.

О. Фрагонар. Счастливые

возможности качелей. 1766 г.

Коллекция Уоллес, Лондон

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

В 20-е гг. XVIII в. во Франции

сложился новый стиль искусства –

рококо (фр. rocaille — раковина). Уже

само название раскрывало

главную, характерную черту этого

стиля – пристрастие к изысканным

и сложным формам, причудливым

линиям, во многом напоминавшим

очертания раковины.

Раковина то превращалась в

сложный завиток с какими-то

странными прорезями, то в

украшение в виде щита или

полуразвёрнутого свитка с

изображением герба или эмблемы.

Во Франции интерес к стилю

рококо ослабел уже к концу 1760-х

гг., но в странах Центральной

Европы его влияние было

ощутимо вплоть до конца XVIII

столетия .

Ринальдиевское рококо:

интерьеры Гатчинского замка.

г. Гатчина

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Главная цель искусства рококо — доставлять чувственное

наслаждение ( гедонизм ). Искусство должно было

нравиться, трогать и развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад и «сады любви».

Сложные любовные интриги, мимолётность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства рококо.

Аллегория изобразительного искусства,

1764 г. — Холст, масло; 103 х 130 см.  Рококо. Франция.  Вашингтон, Нац. галерея.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства:

• грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость

и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике;

• орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей, масок;

• сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота;

• культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции, изощрённая чувственность, эротичность;

• культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («Прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного человека;

• эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность

образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов,

чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного

взгляда или влажного блеска в глазах.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях

декоративно-прикладного искусства Франции (интерьерах дворцов

и костюмах аристократии). В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре — в виде свитков, щитов и замысловатых раковин — рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих

соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маекаранов (лепных или резных масок в виде

человеческого лица или головы зверя, размещённых над окнами, дверьми, арками, на фонтанах , вазах и мебели).

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Сентиментализм (фр . sentiment — чувство). В мировоззренческом плане он, как и классицизм, опирался на идеи просветительства.

Важное место в эстетике сентиментализма занимало изображение мира чувств и переживаний человека (отсюда его название).

Чувства воспринимались как проявление природного начала в человеке , его естественного состояния, возможного только при тесном контакте с природой.

Достижения цивилизации с множеством

соблазнов, развращавших душу

«естественного человека», приобретали

явно враждебный характер.

Своеобразным идеалом

сентиментализма стал образ сельского

жителя, следовавшего законам

первозданной природы и живущего в

абсолютной гармонии с ней .

Court Joseph-Desire (Жозе-Дезери Кур). живопись. Франция

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Основоположником сентиментализма считают французского просветителя Ж. Ж. Руссо, провозгласившего культ

естественных, природных чувств и

потребностей человека, простоты и

сердечности.

Его идеалом был чувствительный,

сентиментальный мечтатель,

одержимый идеями гуманизма,

«естественный человек» с «прекрасной душой», не развращённый буржуазной цивилизацией.

Главную задачу искусства Руссо

видел в том, чтобы учить людей

добродетели, звать их к лучшей

жизни.

Главный пафос его произведений

составляет восхваление человеческих чувств, высоких страстей, пришедших в столкновение с общественными, сословными предрассудками.

Французский̆ философ, писатель, мыслитель эпохи Просвещения. Также музыковед, композитор и ботаник. Родился: 28 июня 1712 г., Женева. Умер:2 июля 1778 г. (66 лет), Эрменонвиль, близ Парижа.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Правомернее всего рассматривать сентиментализм как одно из художественных течений, действовавших в рамках классицизма.

Если рококо делает акцент на внешнем проявлении чувств и эмоций, то сентиментализм

подчёркивает внутреннюю,

духовную сторону бытия человека.

В России наиболее яркое воплощение сентиментализм нашёл в литературе и в живописи, например в творчестве В. Л. Боровиковского.

В.Л. Боровиковский. Лизынька и Дашинька. 1794 г. Государственная

Третьяковекая галерея,Москва

Контрольные вопросы

1 . Какова эстетическая программа искусства классицизма? В чём выразились связь и различия между искусством классицизма и барокко?

2 . Каким образцам Античности и Ренессанса следовало искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и почему ему пришлось отказаться?

3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его особенности отвечали вкусам и настроениям своего времени? Почему в нём не нашлось места для выражения гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном искусстве?

4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли

считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия эмоционального воздействия на человека этих стилей?

5*. На каких идеях просветительства базировался сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля классицизма?

Творческая мастерская

Темы презентаций, проектов

  • «Роль Франции в развитии европейской художественной культуры».
  • «Человек, природа, общество в эстетической программе классицизма».
  • «Образцы Античности и Возрождения в искусстве классицизм».
  • «Кризис идеалов барокко и искусство классицизма».
  • «Рококо и сентиментализм — сопутствующие стили и течения классицизма».
  • «Особенности развития классицизма в искусстве Франции (России и др . )».
  • «Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма».
  • «Культ естественного чувства в искусстве сентиментализма».
  • «Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового искусства».

рефлексия

Оцените свою работу на уроке, закончите предложения:

  • Сегодня я узнал…
  • Было интересно…
  • Было трудно…
  • Я научился…
  • Я смог…
  • Меня удивило…
  • Мне захотелось…

Литература:

  • Программы для общеобразовательных учреждений. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2011
  • Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень : учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
  • Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Информационные технологии на уроках МХК

ГБПОУ МО «Сергиево-Посадский колледж»

Преподаватель гуманитарных дисциплин Горина Руфина Витальевна

Используемые технологии: информационная технология.

Методическая разработка урока по дисциплине «История изобразительного искусства» на тему «Искусство классицизма, живопись классицизма», по разделу «Западноевропейское искусство XVII-XVIII вв.»

Тема урока: Искусство классицизма в западноевропейском искусстве.

Цель: Ознакомление студентов с понятием «классицизм», временем его появления, особенностях стиля в архитектуре, скульптуре и живописи, рассмотрение основных представителей стиля.

Задачи:

1. Дать понятие классицизму

2. Объяснить историческую подоплеку появления стиля

3. Познакомить студентов с архитектурными скульптурными и живописными памятниками выполненными с данном стиле

4. Научить отличать стиль от других по характерным особенностям

5. Способствовать развитию у студентов эстетических представлений

Тип урока: Комбинированный урок

Оснащение: Учебная доска, компьютер, проекторная доска, тесты

Ход урока

1. Организационный момент

Проговорить тему урока, написанную на доске, заполнить журнал

2. Этап опроса студентов по теме «Искусство барокко»

Тестирование студентов по предыдущей теме – «Искусство барокко»

Вопрос 1.Стиль в искусстве 16-17 вв., сменивший Ренессанс:

А) готика

Б)баpокко

В)модеpн

Вопрос 2.Основные чеpты баpокко:

А)гаpмоничность

Б) тяготение к пышности и декоpативности, динамичность, контpасты и экспpессия

В)пpостота

Вопрос 3.Линия — доминанта в композиции баpочного здания:

А)пpямая

Б)кpивая

Вопрос 4.Аpхитектоp, скульптоp, автоp площади св.Петpа в Риме:

А)Баppомини

Б)Мадеpна

В)Беpнини

Вопрос 5. Задачи баpочного искусства:

А) воспитание богоподобного человека

Б)отpажение внутpеннегомиpа человека, pаскpытие человеческих чувств

Вопрос 6. «Барокко» в переводе с итальянского:

А) причудливый

Б) роскошный

В) презентабельный

Вопрос 7. Родиной Барокко является:

А) Англия

Б) Германия

В) Фландрия

Г) Италия

Д) Голландия

Вопрос 8. Главной задачей Барокко является:

А) прославление церкви

Б) прославление роли простого народа

В) прославление аристократических кругов

Вопрос 9. Какой характер носит культура Барокко?

А) светский Б) религиозный В) фольклорный

Вопрос 10. Человек в эпоху Барокко ощущает себя:

А) центром Вселенной Б) «мечущимся»

В) свободным гражданином Г) странствующим путником

Вопрос 11. Выберите те черты, которые характерны для стиля «Барокко»:

А) статичность Б) роскошь В) театрализованность

Г) аскетизм Д) динамичность Е) общая планировка

Ж) детализация З) патетика И) излишество К) скромность

Вопрос 12. Главные темы искусства барокко:

А)героизация личности, которая вступает в битву с враждебной средой

Б)мучения и страдания человека, мистические аллегории

В)человеколюбие, гуманизм

Г) идеал прекрасного, гармоничного человека

Д) соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти

Вопрос 13 Для произведений искусства барокко характерно:

А) конфликт человека и общества

Б)картинная зрелищность

В)контрасты масштабов, цвета, света и тени

Г)утверждение ценности земного бытия, величия ума и творческих способностей человека

Д)познание мира через чувства

Е) синтез архитектуры, живописи и скульптуры

Ж)эмоциональный накал страстей

Ответы

1

Б

2

Б

3

Б

4

Б

5

Б

6

А

7

Г

8

В

9

А

10

А

11

Б,в,д,ж,и

12

В

13

д

Критерии оценки:

1-7 – неудовлетворительно

8-9 – удовлетворительно

10-11 – хорошо

12-13 – отлично

Сообщить студентам оценки

3. Этап подготовки студентов к активному сознательному усвоению знаний

Предлагаю Вам самостоятельно найти в учебниках значение слова «Классицизм», подумать, с чем ассоциируется в Вас это слово.

Индивидуальная работа студентов с учебником, краткая запись понятие «классицизма» в тетради, обмен мнениями поп поводу появления темина и ассоциаций с ним связанных.

Классицизм – это художественный стиль в европейском искусстве XVII — начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону.(Демонстрация 1 и 2 слайдов)

4. Этап усвоения новых знаний

Классицизм стал противоположностью стиля барокко. Кризису и экспрессии барокко противопоставлялись гармоничность и осмысленность классицизма. Основа стиля – опора на античные стандарты красоты и стремление к идеализму, характерное для Возрождения. (Демонстрация слайдов 3 и 4)

  1. Какие античные стандарты в изобразительном искусстве Вам знакомы?

  2. Какие характерные особенности искусства Возрождения Вам известны?

Обмен мнениями, ответы

В период господства классицизма формируется четкая иерархия жанров. Под «высокими» жанрами живописи подразумеваются исторический, религиозный и мифологический жанры. Здесь используются образы мифологических героев, духовенства, политиков. К «низким» жанрам относятся портрет, натюрморт и пейзаж. Такие картины используются в бытовой сфере, они относятся к обыденности и воспринимаются как нечто незначительное.

Смешение жанров в эпоху классицизма не допускается. В искусстве существуют строгие каноны, которые подразумевают четкое разграничение образов, отсутствие аллегории и иносказательности. (Демонстрация 5 слайда)

Архитектура классицизма, по-видимому, возникла на основе различных, но взаимосвязанных достижений, которые радикально изменили отношения между человеком и природой. Первое состояло в неожиданном увеличении способности человека осуществлять управление природой: к середине XVII в. эта способность вышла далеко за рамки технических возможностей Ренессанса.

Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством нового класса — буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, не строгости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии.

Классицизм стимулировал археологические исследования, которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых античных цивилизациях. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях, заложили теоретические основы движения, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом абсолютной и вечной красоты. Популяризации античных форм способствовали многочисленные альбомы, содержавшие изображения архитектурных памятников.

История искусства понимает под термином «классика» в самом узком смысле греческое искусство в период между архаическим стилем и эллинизмом, т. е. примерно V-IV вв. до н. э. В несколько менее узком смысле под это понятие подпадает работавшее по строгим правилам искусство греческой и римской античности. Блокообразный корпус сооружения членят только пилястры и карнизы. Ордеры колонн уже не только украшают стену, но и несут на себе систему балок. В качестве небогатого декора используются наряду с гирляндами, урнами и розетками также классические пальметты и меандры, бусы и ионики. (Демонстрация слайда 6) Олицетворением классицистической архитектуры является фасадная сторона греческого или римского храма с треугольным фронтоном или портиком с колоннами (Демонстрация слайда 7). В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Характерной чертой стиля были боскеты и перлоги (Демонстрация слайда 8 и 9). Запись в тетради терминов «боскет», «перлога». Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы (Демонстрация слайдов 10 и 11). Запись в тетради терминов «десюдепорт», «анфилада»

Внешний вид здания приобрел архитектурный элемент под названием «бельведер» (Демонстрация слайда 12).

  1. Какие элементы стиля из ранее озвученных являются архитектурными, а какие декоративными, почему?

Обмен мнениями, студенты приходят к общему мнению в процессе обсуждения.

Художники эпохи классицизма стремились к гармонии, идеализации и созданию эстетики. Яркие эмоции считались уродливыми. Господство разума над эмоциями, пропаганда порядка во всех жизненных сферах общества и являлась идейной основой картин того времени. (Демонстрация слайда 13)

Стиль начинался с творчества французских художников, его распространению способствовало создание во Франции Королевских академий, в которых изучали живопись, скульптуру и архитектуру. В дальнейшем классицизм распространился по всем странам Европы. Значительное место стиль занимал и в творчестве русских художников.

Яркими представителями классицизма являются Никола Пуссен, Жан Огуст Энгр, Клод Лоррен, Жак Луи Давид.

Демонстрация слайдов 14, 15, 16, 17, их внимательное рассмотрение, выделение особенностей классицизма в картинах, обсуждение выбранных художниками тем, цветового решения полотен

К конце первой трети 19 столетия ведущая роль классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектурного эклектизма. Оживает художественная традиция классицизма в неоклассицизме конца 19 – начала 20 веков.

Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века.

5 Этап закрепления знаний

  1. Назовите особенности стиля классицизм

  2. Перечислите архитектурные новшества стиля

  3. Приведите примеры художников, творивших в стиле классицизма

  4. Составьте свое мнение об отличие стиля от ранее изученных

1-2 вопроса – удовлетворительно

3 вопроса – хорошо

4 вопроса – отлично

Сообщить студентам оценки

7 Этап домашнее задание Демонстрация слайда 18 с заданием на дом

Урок № 6. Искусство классицизма и рококо

МХК, 11 класс
Урок № 6
Искусство
классицизма и
рококо
Д.З.: Глава 6, ?? (с.63), тв.
задания (с.63-65), таб. (с.
63) в тетради заполнить
© А.И. Колмаков
ЦЕЛИ УРОКА
дать представление об искусстве
классицизма, сентиментализма и
рококо;
расширять кругозор, навыки анализа
жанров искусства;
воспитывать национальное
самосознание и самоидентификацию,
уважение к музыкальному творчеству
рококо.

3. ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

О. Фрагонар;
классицизм;
Г. Риго;
рококо;
сентиментализм;
гедонизм;
рокайлеи;
маскароны;
В.Л. Боровиковский;
ампир;
Ж. Ж. Руссо

4. Проверка знаний учащихся

1. Каковы характерные черты музыкальной культуры барокко? Чем
она отличается от музыки эпохи Возрождения? Аргументируйте
свой ответ конкретными примерами.
2 . Почему К . Монтеверди называют первым композитором барокко? В
чём выразился реформаторский характер его творчества? Что
характерно для «Взволнованного стиля» его музыки ? Какое
отражение этот стиль нашёл в оперных произведениях
композитора? Что объединяет музыкальное творчество К.
Монтеверди с произведениями барочной архитектуры и живописи ?
3. Что отличает музыкальное творчество И. С. Баха? Почему его
принято рассматривать в рамках музыкальной культуры барокко?
Приходилось ли вам слушать органную музыку И. С. Баха? Где?
Каковы ваши впечатления? Какие произведения великого
композитора вам особенно близки? Почему?
4. Каковы характерные черты русской музыки барокко? Что
представляли собой партесные концерты XVII — начала XVIII в.?
Почему развитие русской барочной музыки связывают с
формированием композиторской школы в России? Какое
впечатление производит на вас духовная хоровая музыка М. С.
Березовского и Д. С. Бортнянского?

5. Универсальные учебные действия

определять
определять существенные
существенные признаки
признаки стилей
стилей классицизма
классицизма
и
и рококо,
рококо, соотносить
соотносить их с определенной исторической
эпохой;
эпохой;
исследовать
исследовать причинно-следственные связи,
связи,
закономерности
закономерности смены
смены художественных
художественных моделей
моделей мира;
мира;
оценивать
оценивать эстетическую,
эстетическую, духовную
духовную и
и художественную
художественную
ценность
ценность культурно-исторической
культурно-исторической эпохи;
эпохи;
выявлять
выявлять способы
способы и
и средства
средства выражения
выражения общественных
идей
идей и
и эстетических
эстетических идеалов
идеалов эпохи
эпохи в
в процессе
процессе анализа
анализа
произведений
произведений искусства классицизма,
классицизма, рококо и
сентиментализма;
сентиментализма;
находить
находить ассоциативные
ассоциативные связи
связи и
и различия
различия между
художественными
художественными образами классицизма, барокко и
рококо,
рококо, представленными в различных
различных видах
видах искусства;
искусства;
характеризовать
характеризовать основные
основные черты,
черты, образы
образы и темы
темы
искусства
искусства классицизма,
классицизма, рококо
рококо и
и сентиментализма;
сентиментализма;
выдвигать
выдвигать гипотезы,
гипотезы, вступать
вступать в диалог,
диалог, аргументировать
аргументировать
собственную
собственную точку
точку зрения
зрения по
по сформулированным
сформулированным
проблемам;
проблемам;
систематизировать
систематизировать и
и обобщать
обобщать полученные
полученные знания
знания об
об
основных
основных стилях и течениях искусства
искусства XVII—XVIII вв.
(работа
(работа с таблицей)
таблицей)
ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
1. Эстетика
классицизма.
2.Рококо и
сентиментализм.
Задание на урок. Какое значение для Мировой
цивилизации и культуры имеют эстетика
классицизма, искусство рококо и
сентиментализм?

7. подвопросы

1.
1.
2.
2.
Эстетика
Эстетика классицизма.
классицизма. Обращение
Обращение кк античному
античному
наследию
наследию и
и гуманистическим
гуманистическим идеалам Возрождения.
Выработка
Выработка собственной
собственной эстетической
эстетической программы.
программы.
Главное
Главное содержание искусства
искусства классицизма
классицизма и
и его
его
творческий
творческий метод.
метод. Черты
Черты классицизма
классицизма в
в различных
различных
видах
видах искусства.
искусства. Формирование стилевой системы
системы
классицизма
классицизма во Франции
Франции и ее влияние на развитие
художественной
художественной культуры
культуры западноевропейских
западноевропейских стран.
стран.
Понятие
Понятие о
о стиле
стиле ампир.
ампир.
Рококо
Рококо и
и сентиментализм*.
сентиментализм*. Происхождение
Происхождение термина
термина
«рококо».
«рококо». Истоки
Истоки художественного
художественного стиля
стиля и
и его
его
характерные
характерные особенности. Задачи
Задачи рококо
рококо (на
(на примере
примере
шедевров
шедевров декоративно-прикладного
декоративно-прикладного искусства).
Сентиментализм
Сентиментализм как
как одно
одно из
из художественных
художественных течений
течений
в
в рамках
рамках классицизма.
классицизма. Эстетика
Эстетика сентиментализма
сентиментализма и
и
его
его основоположник
основоположник Ж.
Ж. Ж.
Ж. Руссо.
Руссо. Специфика
Специфика русского
русского
сентиментализма
сентиментализма в литературе
литературе и живописи (В. Л.
Боровиковский)
Боровиковский)
Эстетика
классицизма
Левицкий Д.Г.
Портрет
Дени Дидро.
1773—1774
гг. Музей
искусства и
истории
города
Женевы в
Швейцарии.
Новый художественный
стиль — классицизм (лат .
classicus образцовый) следовал классическим
достижениям Античности и
гуманистическим идеалам
Возрождения.
Искусство Древней Греции и
Древнего Рима стало для
классицизма главнейшим
источником тем и сюжетов:
обращения к античной
мифологии и истории,
ссылки на авторитетных
учёных, философов и
писателей.
В соответствии с античной
«…изучать Античность, чтобы
традицией был
научиться видеть Природу»
провозглашён принцип
(Дени Дидро)
первенства природы.
Эстетика
классицизма
О. Фpaгonap. Портрет
Дени Дидро. 1765-1769 гг.
Лувр, Париж
Эстетические принципы классицизма:
1. Идеализация древнегреческой
культуры и искусства, ориентация на
нравственные принципы и идеи
гражданственности
2. Приоритет воспитательного
значения искусства, признание
ведущей роли разума в познании
прекрасного.
3. Пропорциональность, строгость,
ясность в классицизме сочетаются с
законченностью, завершенностью
художественных образов,
универсализмом и нормативностью.
Главным содержанием искусства
классицизма стало понимание мира
как разумно устроенного механизма,
где человеку отводилась
существенная организующая роль.
Эстетика
классицизма
Клод Лоррен. Отплытие царицы
Савской (1648). Лондонская
Национальная картинная галерея
Творческий метод
классицизма:
стремление к разумной
ясности, гармонии и
строгой простоте;
приближение к
объективному отражению
окружающего мира;
соблюдение
правильности и порядка;
подчинение частного
главному;
высокий эстетический
вкус;
сдержанность и
спокойствие;
рационализм и
логичность в поступках.
Эстетика
классицизма
Каждому из видов искусства были
присущи свои особенные черты:
1. Основой архитектурного языка
классицизма становится ордер (тип
архитектурной композиции, использующий
определённые элементы и
подчиняющийся определённой архитектурностилевой обработке), гораздо более
Ш. Персье, П.Ф.Л. Фопmеп.
Триумфальная арка на
площади Каррусель в Париже.
1806 г. (стиль — ампир)
близкий по формам и пропорциям к
зодчеству Античности.
2. Произведения архитектуры отличают
строгая организованность
соразмерность и уравновешенность
объёмов, геометрическая
правильность линий, регулярность
планировки.
3. Для живописи характерны: чёткая
разграниченность планов, строгость
рисунка, тщательно выполненная
светотеневая моделировка объёма.
4. Особую роль в решении
просветительской задачи играли
литература и в особенности театр,
ставший самым массовым видом
искусства этого времени .
Эстетика
классицизма
в эпоху царствования
Г. Риго. Портрет Людовика XIV.
1701 г. Лувр, Париж
«короля – солнце» Людовика
XIV (1643-1715) была
выработана некая идеальная
модель классицизма, которой
подражали в Испании,
Германии, Англии и в странах
Восточной Европы, Северной
и Южной Америки.
вначале искусство
классицизма было
неотделимо от идеи
абсолютной монархии и
являлось воплощением
целостности, величия и
порядка.
Эстетика
классицизма
Казанский собор в Петербурге (1801-1811 гг.) Арх. А.Н. Воронихин.
Искусство в форме так называемого революционного классицизма,
служило идеалам борьбы против тирании, за утверждение
гражданских прав личности, созвучных Французской революции.
На последней стадии своего развития классицизм активно
выражал идеалы наполеоновской империи.
Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (от фр.
style Empire — «имперский стиль») – стиль позднего (высокого)
классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во
Франции в период правления императора Наполеона I.
Рококо и
сентиментализм
Характерной особенностью XVIII в.
в западноевропейском искусстве
стал неоспоримый факт
одновременного существования с
классицизмом барокко, рококо и
сентиментализма.
Признавая только гармонию и
порядок, классицизм «выпрямил»
причудливые формы барочного
искусства, перестал трагически
воспринимать духовный мир
человека, а основной конфликт
перенёс в сферу отношений между
отдельной личностью и
государством. Барокко, изжившее
себя и пришедшее к логическому
завершению, уступило место
классицизму и рококо.
О. Фрагонар. Счастливые
возможности качелей. 1766 г.
Коллекция Уоллес, Лондон
Рококо и
сентиментализм
Ринальдиевское рококо:
интерьеры Гатчинского замка.
г. Гатчина
В 20-е гг. XVIII в. во Франции
сложился новый стиль искусства –
рококо (фр.rocaille — раковина). Уже
само название раскрывало
главную, характерную черту этого
стиля – пристрастие к изысканным
и сложным формам, причудливым
линиям, во многом напоминавшим
очертания раковины.
Раковина то превращалась в
сложный завиток с какими-то
странными прорезями, то в
украшение в виде щита или
полуразвёрнутого свитка с
изображением герба или эмблемы.
Во Франции интерес к стилю
рококо ослабел уже к концу 1760-х
гг., но в странах Центральной
Европы его влияние было
ощутимо вплоть до конца XVIII
столетия .
Рококо и
сентиментализм
Главная цель искусства рококо
— доставлять чувственное
наслаждение (гедонизм).
Искусство должно было
нравиться, трогать и
развлекать, превращая
жизнь в утончённый
маскарад и «сады любви».
Сложные любовные интриги,
мимолётность увлечений,
дерзкие, рискованные,
бросающие вызов обществу
поступки героев, авантюры
и фантазии, галантные
Аллегория изобразительного искусства,
развлечения и праздники
1764 г. — Холст, масло; 103 х 130 см.
определяли содержание
Рококо. Франция.
произведений искусства
Вашингтон, Нац. галерея.
рококо.
Рококо и
сентиментализм
Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства:
• грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость
и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к
экзотике;
• орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок,
цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей,
масок;
• сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим
количеством белых деталей и золота;
• культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции,
изощрённая чувственность, эротичность;
• культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в
скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам
(«Прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного
человека;
• эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность
образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов,
чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного
взгляда или влажного блеска в глазах.
Рококо и
сентиментализм
Мебель в стиле
рококо
Наибольшего расцвета стиль
рококо достиг в произведениях
декоративно-прикладного
искусства Франции (интерьерах
дворцов
и костюмах аристократии). В
России он проявился прежде
всего в архитектурном декоре в виде свитков, щитов и
замысловатых раковин рокайлей (декоративных
орнаментов, имитирующих
соединение причудливых раковин
и диковинных растений), а
также маекаранов (лепных или
резных масок в виде
человеческого лица или головы
зверя, размещённых над
окнами, дверьми, арками, на
фонтанах , вазах и мебели).
Рококо и
сентиментализм
Court Joseph-Desire (Жозе-Дезери
Кур). живопись. Франция
Сентиментализм (фр . sentiment — чувство).
В мировоззренческом плане он, как и
классицизм, опирался на идеи
просветительства.
Важное место в эстетике сентиментализма
занимало изображение мира чувств и
переживаний человека (отсюда его
название).
Чувства воспринимались как проявление
природного начала в человеке , его
естественного состояния, возможного
только при тесном контакте с
природой.
Достижения цивилизации с множеством
соблазнов, развращавших душу
«естественного человека», приобретали
явно враждебный характер.
Своеобразным идеалом
сентиментализма стал образ сельского
жителя, следовавшего законам
первозданной природы и живущего в
абсолютной гармонии с ней .
Рококо и
сентиментализм
Французскийй̆ философ, писатель,
мыслитель эпохи Просвещения.
Также музыковед, композитор и
ботаник. Родился: 28 июня 1712
г., Женева. Умер:2 июля 1778 г. (66
лет), Эрменонвиль, близ Парижа.
Основоположником сентиментализма
считают французского просветителя
Ж.Ж. Руссо, провозгласившего культ
естественных, природных чувств и
потребностей человека, простоты и
сердечности.
Его идеалом был чувствительный,
сентиментальный мечтатель,
одержимый идеями гуманизма,
«естественный человек» с «прекрасной
душой», не развращённый
буржуазной цивилизацией.
Главную задачу искусства Руссо
видел в том, чтобы учить людей
добродетели, звать их к лучшей
жизни.
Главный пафос его произведений
составляет восхваление человеческих
чувств, высоких страстей, пришедших
в столкновение с общественными,
сословными предрассудками.
Рококо и
сентиментализм
Правомернее всего рассматривать
сентиментализм как одно из
художественных течений,
действовавших в рамках
классицизма.
Если рококо делает акцент на
внешнем проявлении чувств и
эмоций, то сентиментализм
подчёркивает внутреннюю,
духовную сторону бытия человека.
В России наиболее яркое
воплощение сентиментализм
нашёл в литературе и в
живописи, например в
творчестве В. Л. Боровиковского.
В.Л. Боровиковский. Лизынька и
Дашинька. 1794 г. Государственная
Третьяковекая галерея,Москва

22. Контрольные вопросы

1 . Какова эстетическая программа искусства классицизма? В
чём выразились связь и различия между искусством
классицизма и барокко?
2 . Каким образцам Античности и Ренессанса следовало
искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и
почему ему пришлось отказаться?
3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его
особенности отвечали вкусам и настроениям своего
времени? Почему в нём не нашлось места для выражения
гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо
достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном
искусстве?
4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли
считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль
рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия
эмоционального воздействия на человека этих стилей?
5*. На каких идеях просветительства базировался
сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно
ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля
классицизма?

23. Творческая мастерская

24. Темы презентаций, проектов

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Роль Франции в развитии европейской художественной
культуры».
«Человек, природа, общество в эстетической программе
классицизма».
«Образцы Античности и Возрождения в искусстве
классицизм».
«Кризис идеалов барокко и искусство классицизма».
«Рококо и сентиментализм — сопутствующие стили и
течения классицизма».
«Особенности развития классицизма в искусстве Франции
(России и др . )».
«Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма».
«Культ естественного чувства в искусстве
сентиментализма».
«Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового
искусства».

25. рефлексия

Оцените свою работу на уроке,
закончите предложения:
Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я научился…
Я смог…
Меня удивило…
Мне захотелось…

26. Литература:

Программы для общеобразовательных учреждений.
Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.:
Дрофа, 2011
Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень :
учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Обзор курса «История искусства в творческой практике»

Концептуальная история искусства. Чем она отличается от традиционной истории искусства? Почему фотограф и кинематографист должны знать концептуальную историю искусства? Культурная база , заказчик, исполнитель.

Изобразительная деятельность человека как следствие врожденной потребности. Логико-вербальное и образно-синтетическое мышление. «Лево-» и «правополушарники», амбидекстры.

Цельное и дробное восприятие произведений искусства. Понятие «гештальт». Открытый и закрытый гештальт. Уровни гештальтов.

Зарождение изобразительного искусства. Наскальные рисунки как проявление потребности. Аритуальность наскальных рисунков.

Изобразительное искусство. Виды. Определения. Пространственные и временны́е искусства.

Искусствоведение и искусствоведы. Дж. Вазари, Р. Мутер, Г. Вёльфлин, Б. Р. Виппер, Э. Гомбрих. Искусствовед как переводчик с языка образов на язык слов.

Мерность искусства. Четырехмерные, трехмерные и двухмерные изобразительные искусства. Архитектура, скульптура, живопись.

Что изображает архитектура? Четырехмерность архитектуры. Трехмерность скультуры. 2.5-мерность живописи и графики.

Этапы развития искусства. Готика, примитивы, классика, барокко, хроматизм, современное искусство (парижская школа). «Измы». Изобразительные цели и задачи каждого из этапов. Концентрированная натура, концентрированная идея, концентрированное мироощущение.

Стили и направления в современном искусстве, их отличие от этапов.

Что такое средние века? Жизнь Европы в средние века. Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк как проводник в культуру Европы средних веков. Наивность, абсурдность и предвзятость современного представления о средних веках. «Живое Средневековье». Средневековые ценности. Образ и стиль жизни в средние века. Взаимоотношения между людьми. Философия и мировоззрение Средневековья.

Феодализм. Вассальная зависимость. Ленно.

Средневековое понимание искусства.

Готика. Происхождение термина. Готика как «философия леса». XIII век. Иль-де-Франс, Нормандия, Пикардия, Шампань.

Готический город. Принцип устройства. Зона собора. Зона герцога. Аббатства и аббаты как феодалы. Выход из вассальной зависимости.

Готический дом (городской, сельский). Принцип устройства. Фахверк.

Готический собор. Подлинное назначение соборов. Готический собор как общественное здание. Необходимость как драйвер развития готического искусства. Созидательный труд как дело благочестия. Рим и Византия.

Принципы строительства готических соборов. Каркасный принцип. Метод пропорционирования. Круг, квадрат, треугольник. Арочный свод. Контрфорсы и аркбутаны. Травеи. Трифорий. Апсида. Апсидиальные проходы. Принцип украшения готических соборов. Строительные артели.

Готическая скульптура. Взаимосвязь и взаимодействие готической скульптуры с пространством готического собора. Гармоническое восприятие. Скульптурные артели.

Готический витраж. Сверхвысокие контрасты готических витражей и их восприятие. Артели витражистов.

Поздняя (интернациональная) готика. Немецкая и фламандская готика. Готическая живопись. Губерт и Ян Ван Эйки. Был ли Губерт? Рогир ван дер Вейден. Жан Фуке. Рекомендуемые к посещению города и музеи.

Тандем исполнителя и заказчика в готический период. Прототипы и разработка.

Готика как фундамент Ренессанса в Северной Европе. Готический коллективизм. «Готический изгиб».

Рекомендуемые маршруты путешествий по теме «Готика». Рекомендуемая литература на русском языке.

Изобразительный и литературный компонент произведений. Произведение изобразительного искусства как продукт цивилизации.

Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век).

Ранний Ренессанс (XIV век) как период в итальянском искусстве.

Дученто, Треченто, Кватроченто. Фигура и фигуративные шифры. Искусство примитивов. Смыслы живописи примитивов по П. Франкастелю. Южный и северный Ренессанс. Ранний Ренессанс как этап в развитии искусства. Смена ценностей. Литературно-символический характер искусства раннего Ренессанса. Антиклерикальный вектор и гуманистические приоритеты.

Средневековые спектакли и фигуративные шифры.

Натура и ее отображение. Иллюзия пространства. Выход из плоскости. Италия как «центр Вселенной» в искусстве. Ренессанс как век иллюзии. Постепенное ослабление литературного компонента в живописи и скульптуре.

Зарождение фотографии как проекционного метода в эпоху раннего Ренессанса. Камера обскура. 175-летний юбилей как юбилей фотопленки, но не фотографии. Фотография в эпоху раннего Ренессанса. Открытие линейной перспективы. Филиппо Брунеллески, Паоло Тосканелли и Леон Баттиста Альберти. Окно Альберти. Открытие воздушной перспективы. Пьеро делла Франческа.

Козимо Медичи и его вклад в развитие искусства. Искусство как инвестиция. Искусство как способ духовной отмывки денег. Живопись как наука.

Савонарола и Лоренцо Великолепный.

Основные представители раннего Ренессанса. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства раннего Ренессанса.

Цели и ценности раннего Ренессанса в фотографии и кинематографе. Фигуративные шифры в фотографии и кино.

Высокий и поздний Ренессанс как этап в развитии искусства. Чинквеченто. Окончательная победа над плоскостью. Понятие «визуальная пластика». Искусство Высокого и позднего Ренессанса как классическое искусство.

Основные признаки классического искусства по Г. Вёльфлину. Линейность, многослойность, замкнутость, множественность, тектоничность, ясность. Классические композиционные правила.

Пластичность как скульптурность. Светотень.

Стили и направления в период Высокого и позднего Ренессанса. Основные представители и произведения. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства высокого и позднего Ренессанса.

Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти как столпы чинквеченто. Венецианская классика. Тициан.

Гуманистические античные ценности. Эпоха раскопок. Век иллюзии (по Р. Мутеру).

Классическое искусство как искусство ясного показа.

Цели и ценности Высокого и позднего Ренессанса в фотографии и кинематографе. Культ формы и объема в фотографии.

Барокко как этап в развитии искусства. Изобразительные цели и задачи, поставленные барокко. Задача оживления фигур как следующая за целью иллюзии глубины пространства. Задачи оживления и движения как главные задачи барокко.

Признаки барокко по Вёльфлину. Живописность, глубинность, атектоничность, неясность, единство и открытость (разомкнутость).

Переход от классической линейности к живописности. Живописное ви́дение.

Переход от классической плоскостности к глубинности.

Переход от классической тектоничности к атектоничности.

Переход от классической множественности к единству.

Направленное освещение как фактор неясности.

В чем «порочность» барокко? Барокко как искусство визуального намека.

Движение как оживление фигур.

Барокко как период, охватывающий весь XVII в., весь XVIII в. и первую половину XIX в. Южное (Испания, Италия) и северное барокко (Голландия, Фландрия).

Веласкес, Рибера, Гойя. Караваджо. Рубенс, Ван Дейк, Франс Хальс, Вермеер, Рембрандт. Стили и направления в период барокко. Эль Греко.

Примеры и разбор произведений барокко. Рекомендации по музейному изучению искусства барокко.

Цели и ценности барокко в фотографии и кинематографе. Визуальный намек в фотографии и кино.

Импрессионизм как этап в развитии изобразительного искусства. «Импрессионизм» как случайный термин. Импрессионизм как закономерный исход барокко. Импрессионизм как социальный протест. Импрессионизм как научный метод. Импрессионизм и академизм.

Хроматизм как базовая ценность импрессионизма. «Жизнь нужно искать в цвете» (Ван Гог). Теория Мишеля Шеврёля.

Конфликт формы и колорита. Отказ от иллюзии глубины пространства как вынуждения мера импрессионистов. Отказ от литературного компонента.

Оппонентный хроматизм и оппонентные пары. Северный импрессионизм. Обоснование импрессионизма с позиции науки о зрении. «Они просто не умеют рисовать!» и доказательство обратного.

Основные представители и произведения импрессионизма. Эдуар Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Альфред Сислей.

Постимпрессионизм. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген.

Исследователи и популяризаторы.

Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению произведений хроматизма.

Цели и ценности хроматизма в фотографии и кинематографе. Культ цвета в фотографии. «Рисованная фотография».

Зачем знакомиться с творчеством Эдварда Мунка? Феномен Мунка как итоговый продукт искусства второй половины XIX века. Феномен Мунка как «мутация», определившая переход от хроматизма к свободному искусству. Феномен Мунка как квинтэссенция современности. Феномен Мунка как квинтэссенция западного индивидуализма. Феномен Мунка как субстрат свободы в искусстве.

Смещенная активность и творчество. От концентрированной натуры к концентрированной идее. Дуализм творчества Мунка.

Вехи жизни и творчества Эдварда Мунка. «Больная девочка», «Крик», «Фриз жизни», «Девушки на мосту», «Мадонна», «Меланхолия», «Обнаженная», «Вязовый лес весной».

Где и как смотреть Мунка?

Эдвард Мунк и фотография. Мункова идея фризов (серий) как инструмент концентрации идеи в фотографии.

Зачем знакомиться с творчеством Марка Шагала? От концентрированной идеи к концентрированному мироощущению.

Культура идиш как европейский феномен. Хасиды. Философия, мировоззрение и мироощущение хасидов. Хасиды в Европе и России. Танец, как образный язык хасида. Танец как образ жизни. Танец как образ мысли.

Летающие люди и животные в символике хасидов. Влияние хасидской культуры на культуру Европы. Еврей, русский или русский еврей?

Парижская школа. Между экспрессионизмом и сюрреализмом. Движение по спирали. Из Кватроченто в XX век — фигуративное кодирование у Шагала. Летающие люди и животные в символике Шагала.

Цветовые коды Шагала. Форма и колорит в раннем творчестве. Отделение формы от колорита в творчестве позднем. Гражданин мира. Гражданин вечности.

Где и как смотреть Шагала?

Мункова идея фризов (серий) как инструмент концентрации мироощущения в фотографии.

Искусство США в контексте американской культуры. Колониальный, демократический и индустриальный периоды культурной истории США.

Искусство колониального периода. Американские индейцы. Индеец как произведение искусства. Чарльз Кинг.

Наивное искусство или Американский примитив. Американский примитив как выражение эстетического кода, скрытого в американской нац. психологии. Филадельфия, Бостон, Нью-Йорк.

Джон Копли, Бенджамин Уэст, Гилбер Стюарт.

Возникновение национальной школы живописи и подъем республиканского романтизма. Американский пейзаж. Гудзонская школа. Влияние дюссельдорфцев. Томас Коул. Внутренняя эмиграция Коула. Коул как американский предтеча Мунка (Путешествие жизни, Поступь империи). Фредерик Черч, Эшер Дюран, Альберт Бирштадт, Томас Моран.

Американские академии художеств. «Позолоченный век». Школа «мусорных ведер».

Американский импрессионизм. Джон Саржент.

Модернизм. Регионализм и социальный реализм. Абстрактный экспрессионизм. Поп-арт и масскульт. Минимализм и концептуализм.

Символизм Эндрю Уайета.

Искусство дикого Запада.

Американские музеи и галереи.

Влияние американского искусства на современные фотографию и видеоарт.

Британская интерпретация барокко. Английская живопись XVIII в. как период финальной выработки и излета барокко. Портрет на plain air. Разработка краевых отношений. Линейность в связке с живописностью (Вёльфлин). Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Томас Лоуренс, Антонис Ван Дейк (английский период), Джордж Ромни.

Уильям Тернер как предтеча импрессионизма.

Прерафаэлиты. Джон Эверетт Миллес, Холман Хант, Данте Габриэль Россетти, Майкл Россетт, Томас Вулнер, Фредерик Стивенс, Джеймс Коллинсон.

Влияние британского барокко и прерафаэлизма на искусство США и России.

Русское искусство XVIII — XIX вв. как производное искусства европейского. Русский портрет и русский пейзаж. Наследие дюссельдорфцев в пейзаже. Иван Шишкин. Исаак Левитан.

Анализ русского искусства Александром Бенуа.

Русский авангард. Русские «измы» начала XX века. Супрематизм, абстракционизм, конструктивизм. Манифесты и манифестанты. Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Василий Кандинский. Влияние русского авангарда на европейское искусство и искусство США.

Русский авангард в искусстве как продукт социальных потрясений начала XX века. Русский авангард как новация и как вклад в мировую культуру.

Русский авангард и русский рок — параллели.

46) Художественные стили западноевропейской культуры XVII – XVIII вв.: барокко, рококо, классицизм, сентиментализм.

Черты барокко:

1. парадность

2. яркие, выразительные образы

3. передача сильных чувств

4. Человек изображается в парадной обстановке, с регалиями, соответствующими его положению, его характер имел второстепенное значение

Черты рококо:

1. для него характерно игривость и пышный декор

Черты классицизма (вторая половина 18 века)

1. интерес к античности

2. яркие, выразительные образы

3. величавое спокойствие персонажей

4. человек изображается в парадной обстановке, с регалиями

5. Простолюдины изображались реалистично

Черты сентиментализма:

отход от парадного портрета, появление камерного портрета, отражающего чувства человека.

47) Художественные стили западноевропейской культуры XIX в.: романтизм, реализм, основные течение модернизма

Черты романтизма (начало 19 века):

– постижение внутреннего мира человека – популярность портрета

– интерес к жизни простых людей – распространение бытового жанра

– Романтический герой – незаурядный, одинокий, не понятный окружающим, стремится к бесконечной свободе, обычно несчастен и часто трагически погибает

Черты реализма (середина и вторая половина 19 века):

– изображение жизни такой, какой она есть

– изображение социальных пороков

– интерес к простому человеку

– расцвет бытового жанра

– глубокий психологизм

Модернизм:

— поиск новых форм самовыражения художника

— отход от традиций реализма

Импрессионизм:

— стремление передать свои мимолетные впечатления и эмоции

— запечатлеть мир в изменчивости и подвижности

— особое внимание уделяется передаче света и воздуха

Символизм:

— выражение своих чувств посредством символов

— уход от реальности в вымышленный мир

Кубизм:

— в основе – три геометрические фигуры: (квадрат, треугольник и круг), к которым сводится изображение

— чувства и переживания изгоняются из картины

Сюрреализм:

— примат подсознательного над сознательным

— необузданная фантазия

48) Характерные черты мировой культуры Новейшего времени.

Новейшее время – это эпоха после окончания Первой мировой войны до наших дней.

Особенности:

1. Европейской традиции свойственен экспансионизм, то есть стремление к как можно более широкому распространению своих ценностей.

2. Глобализация – в последние десятилетия во всех сферах жизни проявляется тенденция к формированию единого мирового пространства в политике, экономике, и культуре, тенденция к перерастанию какого-либо явления в явление мирового масштаба.

3. В центре внимания современной культуры находится человек. Существует представление о равенстве всех людей.

4. Преобладание индивидуализма над коллективизмом.

5. Рационализм. Стремление людей к мистике и иррациональному знанию, увлекаясь астрологией, нетрадиционной медициной, полтергейстом, НЛО.

6. Прагматизм – все, что делается, планируется, и даже «мечтается», обязательно должно иметь практическую направленность, приносить осязаемые плоды и доходы.

7. Динамизм – во всех сферах имеется прогресс.

8. Прогрессивный характер развития, благодаря которому человечество постоянно идет вперед.

9. Популяризация научных знаний.

10. Широкое распространение образования

11. Светский характер культуры – мировоззрение современного человека.

Художественная культура классицизма и рококо — Искусство (II часть) — Каталог файлов

 

                               Художественная культура классицизма и рококо

Эстетика классицизма

Новый художественный стиль — классицизм (лат. classicus — образцовый) — следовал классическим достижениям Античнос­ти и гуманистическим идеалам Возрождения. Ориентация клас­сицизма на Античность, ставшую его культурной прародиной, определила содержание решаемых им художественных проб­лем. Искусство Древней Греции и Древнего Рима стало для клас­сицизма главнейшим источником тем и сюжетов. Почти обяза­тельными были обращения к античной мифологии и истории, ссылки на авторитетных учёных, философов и писателей. В со­ответствии с античной традицией был провозглашён принцип первенства природы, которой должно подражать искусство. Так, Д. Дидро призывал «изучать Античность, чтобы научиться видеть Природу». Философии Нового времени особенно созвуч­на была идея республиканской формы правления, успешно про­явившая себя в истории Древнего Рима.

Развивая идеалы эпохи Возрождения, искусство классициз­ма стремилось отражать идеи гармонического устройства мира, подчинения индивидуальности интересам общества и государст­ва. Конечной целью всех общественных преобразований для просветителей было построение более совершенного общества, основанного на гуманном отношении к человеку, признании его равноправия. В отличие от Ренессанса, где идеалу свободной личности соответствовали лишь избранные, теперь каждый человек мог достичь высокого общественного статуса. Вместе

с тем, следуя идеалам Античности и Возрождения, классицизм сумел выра­ботать собственную эстетическую про­грамму, определившую характер этого стиля.

Главным содержанием искусства классицизма стало понимание мира как разумно устроенного механизма, где че­ловеку отводилась существенная орга­низующая роль.

В творческом методе классицизма, независимо от вида искусства, были за­ложены стремление к разумной ясности, гармонии и строгой простоте, к объек­тивному отражению окружающего ми­ра, соблюдение правильности и порядка, подчинение частного главному. Класси­цизм формировал представления о вы­соком эстетическом вкусе, призывал к сдержанности и спокойствию в проявлении чувств, ориентировал на рационализм и логичность в по­ступках.

В зависимости от возможности того или иного вида искусст­ва решать поставленные перед ним задачи определялась его со­циальная и художественная значимость. Каждому из видов ис­кусства были присущи свои особенные черты. Основой архитек­турного языка классицизма становится ордер, гораздо более близкий по формам и пропорциям к зодчеству Античности. Про­изведения архитектуры отличают строгая организованность — соразмерность и уравновешенность объёмов, геометрическая правильность линий, регулярность планировки. Чёткая разгра­ниченность планов, строгость рисунка, тщательно выполненная светотеневая моделировка объёма характерны для живописи. Особую роль в решении просветительской задачи играли литера­тура и в особенности театр, ставший самым массовым видом ис­кусства этого времени.

В целостную стилевую систему классицизм сложился во Франции в эпоху могущественного короля Людовика XIV (годы правления 1643—1715). Именно здесь была выработана некая идеальная модель, позволившая стать основой творчества не только в собственной культуре, но и завоевать художественное пространство других европейских стран. Французскому образцу в этот период подражали в Испании, Германии и в странах Восточной Европы. Даже Англия вы­нуждена была признать авторитет французской культуры. Особый ва­риант стиля был создан в русской художественной культуре в конце XVIII — начале XIX в. Своё прояв­ление он нашёл прежде всего в архи­тектуре, а также в скульптуре и жи­вописи. Распространение класси­цизма было поистине всеобщим; влияние этого, пожалуй, самого ин­тернационального стиля чувствова­лось даже в странах Северной и Юж­ной Америки.

За долгие годы существования не раз менялась идеологическая ориен­тация классицизма. Если вначале искусство классицизма было неотде­лимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка, то позднее, в форме так называемого революционного классициз­ма, оно служило крайне противоречивым идеалам борьбы про­тив тирании, за утверждение гражданских прав личности, со­звучных Великой французской революции. На последней ста­дии своего развития классицизм активно выражал идеалы наполеоновской империи. Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (фр. еmрiге — импери).

Рококо и сентиментализм

В XVIII в. западноевропейское искусство становится едва ли не главным объектом острых дискуссий, точкой столкновения различных мировоззрений, отражавших общую картину смеше­ния и разнообразия форм его существования. Современники спорили об отношении искусства и природы, о роли и назначе­нии художника и зрителя, соотношении правды и вымысла. Ха­рактерной особенностью этого времени стал неоспоримый факт не постепенной сменяемости, а одновременного существования с классицизмом барокко, рококо и сентиментализма.

Как же в этой непростой ситуации «уживались» классицизм и господствовавшие более полувека идеалы барокко? Как уже отмечалось, классицизм был первым чётко оформившимся на­правлением в европейском искусстве, создавшим собственную эстетическую программу, выработавшим строгие правила худо­жественного творчества. Искусство барокко, в большей степени опиравшееся на интуицию, чем на рациональное начало, такой теории не создало. Классицизм отказался от принципиальной противоречивости барокко, смело отверг его главный девиз: «Кто не нарушает правил, тот не поэт». Признавая только гармонию и порядок, классицизм «выпрямил» причудливые фор­мы барочного искусства, перестал трагически воспринимать ду­ховный мир человека, а основной конфликт перенёс в сферу от­ношений между отдельной личностью и государством. Барокко, изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, усту­пило место классицизму и рококо.

В 20-е гг. XVIII в. во Франции сложился новый стиль искус­ства — рококо (фр. rocaille — раковина). Уже само название рас­крывало главную, характерную черту этого стиля — пристрас­тие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям, во многом напоминавшим силуэт раковины. Раковина то пре­вращалась в сложный завиток с какими-то странными проре­зями, то в украшение в виде щита или полуразвернутого свитка с изображением герба или эмблемы. Во Франции интерес к сти­лю рококо ослабел уже к концу 1760-х гг., но в странах Цент­ральной Европы его влияние было ощутимо вплоть до конца XVIII столетия.

Искусство рококо формировалось в эпоху духовного кризи­са абсолютистской власти во Франции. Отражавшее идеалы и настроения высших слоёв французского общества, оно не могло не испытывать на себе влияния аристократических заказ­чиков.

Главная цель искусства рококо — доставлять чувственное наслаждение {гедонизм). Искусство должно было нравиться, трогать и развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад и «сады любви». Сложные любовные интриги, мимолётность ув­лечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу по­ступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства.

Характерными чертами стиля рококо в произведениях ис­кусства можно признать следующие:

грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утон­чённость и импровизация, пасторальность (пастушеская идил­лия), тяга к экзотике;
орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабе­сок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных карту­шей, масок;
сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота;
культ прекрасной наготы, восходящий к античной тради­ции, изощрённая чувственность, эротичность;
культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного че­ловека;
эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманен­ного взгляда или влажного блеска в глазах.

Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях декоративно-прикладного искусства Франции (интерьерах двор­цов и костюмах аристократии). В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре — в виде свитков, щитов и замыс­ловатых раковин — рокайлей (декоративных орнаментов, ими­тирующих соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маскаронов (лепных или резных масок в ви­де человеческого лица или головы зверя, размещённых над ок­нами, дверьми, арками, на фонтанах, вазах и мебели).

Позднее стиль рококо был «реабилитирован» ро­мантиками, ему отдали должное импрессионисты, он послужил эталоном для выработки концепции творческих объединений художников «искусства для искусства». Напри­мер, в эпоху модерна в России к рококо обратили свои взоры ху­дожники «Мира искусства».

Новым заметным явлением художественной культуры стал сентиментализм (фр. sentiment  — чувство). В мировоззренче­ском плане он, как и классицизм, опирался на идеи просве­тительства, но высвечивал иные его грани. Важное место в эс­тетике сентиментализма занимало изображение мира чувств и переживаний человека (отсюда его название). Чувства, в свою очередь, воспринимались как проявление природного начала в человеке, его естественного состояния, возможного только при тесном контакте с природой. Достижения цивилизации с мно­жеством соблазнов, развращавших душу «естественного челове­ка», приобретали явно враждебный характер. Своеобразным идеалом сентиментализма стал образ сельского жителя, следо­вавшего законам первозданной природы и живущего в абсолют­ной гармонии с ней.

Основоположником сентиментализма считают французского просветителя Ж. Ж. Руссо, провозгласившего культ естествен­ных, природных чувств и потребностей человека, простоты и сердечности. Его идеалом был чувствительный, сентименталь­ный мечтатель, одержимый идеями гуманизма, «естественный человек» с «прекрасной душой», не развращённый буржуазной цивилизацией. Главную задачу искусства Руссо видел в том, чтобы учить людей добродетели, звать их к лучшей жизни. Главный пафос его произведений составляет восхваление чело­веческих чувств, высоких страстей, пришедших в столкновение с общественными, сословными предрас­судками.

Сентиментализм не обладал всей пол­нотой большого стиля. Ему были непод­властны отдельные виды искусства (на­пример, архитектура), весьма ограниче­ны были его возможности и в отдельных жанрах (например, в исторической жи­вописи). В связи с этим правомернее все­го рассматривать сентиментализм как одно из художественных течений, дейст­вовавших в рамках классицизма. Но ес­ли рококо делает акцент на внешнем проявлении чувств и эмоций, то сенти­ментализм подчёркивает внутреннюю, духовную сторону бытия человека.

В России наиболее яркое воплоще­ние сентиментализм нашёл в литературе и в живописи, например в творчестве В. Л. Боровиковского.

Немало общего между сентимента­лизмом и предромантизмом, общим для которых является изображение конфликта «естественного чело­века» с общественными и природными стихиями, с мрачными бурями и потрясениями жизни, предчувствие которых было за­ложено во всей культуре XVIII в.

 

Вопросы и задания

1.               Какова эстетическая программа искусства классицизма? В чём выразились связь и различия между искусством классицизма и барок­ко?

2.               Каким образцам Античности и Ренессанса следовало искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и почему ему пришлось от­казаться?

3.               Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его осо­бенности отвечали вкусам и настроениям своего времени? Почему в нём не нашлось места для выражения гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо достиг наивысшего расцвета в декора­тивно-прикладном искусстве?

4.               Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль рококо «до­бавил» к барокко? Каковы отличия эмоционального воздействия на человека этих стилей?

5*. На каких идеях просветительства базировался сентимента­лизм? Каковы его главные акценты? Правомерно ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля классицизма?

 

Творческая мастерская

Заполните таблицу, отразив в ней характерные черты стилей классицизм, рококо и сентиментализм (см. презентацию).

 

Темы проектов, рефератов или сообщений

«Роль Франции в развитии европейской художественной культу­ры»; «Человек, Природа, Общество в эстетической программе класси­цизма»; «Образцы Античности и Возрождения в искусстве класси­цизма»; «Кризис идеалов барокко и искусство классицизма»; «Рококо и сентиментализм — сопутствующие стили и течения классицизма»; «Особенности развития классицизма в искусстве Франции (России и др.)»; «Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма»; «Культ естественного чувства в искусстве сентиментализма»; «Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового искусства».

 

Книги для дополнительного чтения

Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.

Даниэль С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.

Западноевропейская художественная культура XVIII в. М., 1980.

Искусство XVIII века / под ред. А. М. Кантора. М., 1977. (Малая история искусств).

Карев А. А. Искусство XVIII в. в России. М., 2004.

Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.

Мирецкая Н. В., Мирецкая Е. В., Шакирова И. П. Культура эпохи Просвещения. М., 1996.

Пинский Л.М. Ренессанс. Барокко. Просвещение. Статьи. Лек­ции. М., 2002.

 

 

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).

 

 

Конспект урока, предмет История искусств

Дудкина Полина

План- конспект урока в ДХШ при НГХУ

Преподаватель:

Чеснокова Г.Н.

Предмет История искусства класс3в

Дата проведения 20.09.2018

Тип урока Комбинированный

Тема урока Искусство 17 века. Италия.

Цель:Создатьусловия дляхудожественно — эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности

Задачи:

Образовательная:

Варианты:

1 уровень Сформировать представление об искусстве 17 века

2 уровень Изучить основные особенности стилистических направлений этого периода (барокко, классицизм, реализм), архитектуру, скульптуру и живопись мастеров Италии 17 века (К. Мадерна, Д.Л. Бернини, братья Карраччи, Караваджо)

3уровень Умение назвать основные стилистические направление, характерные черты барокко, классицизма и реализма, ведущих архитекторов, скульпторов и живописцев Италии 17 века, назвать их основные работы

Воспитательная:создать условия для воспитания эмоционально -нравственной отзывчивости, уважительного отношения к истории, традициям и памятникам итальянской школы, эстетических взглядов, устойчивый интерес к занятиям по истории искусств

Развивающая: способствовать развитию эстетического восприятия действительности, духовно-нравственному воспитанию средствами воздействия искусства

Основныепонятия, термины барокко, классицизм, реализм, Карло Мадерна «Собор св.Петра», Джованни Лоренцо Бернини «Киворий», «Площадь Святого Петра», «Скала Реджа», «Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз св.Терезы», Бюст Людовика 14, портрет Констанции Буонарелли, Аннибале Карраччи «Вознесение Мадонны», «Мадонны со святым Матфеем», «Бегство в Египет», Караваджо «Гадалка», «Лютнист», «Вакх», «Корзина фруктов», «Положение во гроб», «Успение Марии»

Средства обучения:

для преподавателяПрезентация, наглядное пособие

для обучающегосяТетрадь, ручка

Формы работы на уроке: Фронтальная, индивидуальная

Методы

словесные: Рассказ, беседа_

наглядные: Иллюстрация, демонстрация-показ видео (Караваджо «Лютнист», «Корзина фруктов», «Положение во гроб»)

практические: решение кроссворда

Планируемый результат

Предметный Знание ведущих архитекторов, скульпторов и живописцев Италии 17 века, их основных работ, особенности стиля барокко, классицизма, реализма

ЛичностныйГотовность к самообразованию и саморазвитию, сформировать интерес к изучению истории искусств

Метапредметный Использование полученных знаний в рисунке, живописи, композиции, дизайне

Эскиз наглядного пособия Эскиз оформления доски

Эскиз работы учащихся

Этапы урока

1.Организационный момент____________3(мин)

2.Теоритическая часть 45мин)

3.Решение кроссворда 10(мин)

4.Закрепление материала методом опроса 10(мин)

5.Подведение итогов 2(мин)

Ход урока

Здравствуйте, меня зовут Полина Андреевна. Тема сегодняшнего урока: «Искусство Италии 17 века». (запишем). Вы уже изучили искусство Италии 16 века, скажите каких мастеров Италии вы знаете?

17 век-один из важнейших этапов в истории европейского общества, в развитии его культуры. Подготовленное творчеством некоторых крупнейших мастеров 16 века новое художественное мироощущение складывается в Италии уже на рубеже 16-17 веков, раньше, чем в других странах. И в дальнейшем именно здесь рождались некоторые творческие тенденции, получившие затем общеевропейское значение. Рим в этот период оставался важнейшим художественным центром Европы, где бывали, а порой и подолгу жили, и работали многие ведущие художники эпохи.

Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был обусловлен всеми особенностями ее исторического развития. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко, образно-стилистические принципы которого приобретают в дальнейшем широкое значение для эволюции всей европейской художественной культуры. Однако, будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это направление не было единственным. Кроме него и параллельно с ним развиваются реалистические течения и классическое, которые получили значительное развитие во многих художественных центрах Италии.

На прошлом уроке вы уже изучили эти стилистические направления, назовите характерные черты барокко, классицизма и реализма.

Барокко. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Черты барокко: контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к слиянию искусств , одновременно — тенденция к самостоятельности отдельных жанров.

Гармонический идеал искусства Возрождения сменяется в 17 в. попыткой раскрытия образов через драматический конфликт, путем передачи эмоций, углубление в духовный мир изображенных. Присущая искусству Возрождения автономия(самостоятельность) каждого вида искусства(жив,арх,скульп), их равноправное соотношение между собой теперь разрушается. Подчиняясь архитектура, скульптура и живопись органически сливаются в одно общее декоративное целое. Живопись стремится иллюзорно расширить пространство интерьера; скульптурный декор, вырастая из архитектуры, переходит в живописную декорацию.

Основная художественная идея эпохи барокко — психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике. Мастера в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции.

Архитектура

Для архитектуры барокко характерны: пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Особое значение в нем получают крупные, криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны — фронтальность, фасадность построения. Здания воспринимаются во многих случаях с одной стороны — со стороны главного фасада, нередко заслоняющего объем сооружения.

В итальянской архитектуре представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Он утвердил стиль барокко и его творчество является переходным ль раннего к зрелому барокко. В 1604 г Мадерна был назначен главным архитектором собора св Петра. Им составлен проект расширения собора путем пристройки передней, входной части. При постройке нового переднего фасада Мадерна совершенно изменил первоначальный замысел Микеланджело (задумал собор в виде центрического сооружения, увенчанного куполом и стоящего в центре большой площади, которая позволяла обойти здание вокруг и увидеть его со всех сторон). Модерна же пристроил к центрическому зданию трехнефную базилику, вернувшись таким образом к форме латинского креста. Также выдвинул вперед главный фасад и закрыл своей пристройкой от зрителя боковые стороны. Удлинение здания привело к тому, что купол собора виден полностью лишь на очень большом расстоянии. На фасаде мы видим элементы, характерные для барокко: обилие декора, активное использование ордерной системы, скульптурный декор. (зарисовать план)

Центральной фигурой зрелого барокко является Джованни Лоренцо Бернини.

С 1629 Бернини после смерти Модерна, продолжал работу над собора св Петра. Он

объединил казавшиеся до того разобщенными обе главные части собора — центрическую, сооруженную Микеланджело, и базиликальную, построенную Мадерной. Он возвел в соборе под главным куполом большой бронзовый киворий (сень (навес) над престолом (алтарём), поддерживаемая колоннами.) В плане представляет собой квадрат, состоит из четырёх арок, опирающихся на четыре колонны. Их витая, спирально- закрученная форма создает барочный, декоративный эффект. Это сооружение- огромный бронзовый балдахин, в котором объединились элементы архитектуры и скульптуры. Эта сень условно считается первым произведением итальянского зрелого барокко.

Самым значительным архитектурным произведением была площадь перед собором св. Петра в Риме. Архитектор создал 2 площади- большую эллипсовидную(овальную), которая окружена колоннадой. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Это повышало декоративный эффект и эмоционально воздействовало на зрителя. Вместе с тем сами колоннады, где использовался тосканский ордер, чрезвычайно монументальны. Над упруго изгибающейся линией антаблемента( перекрытия)- статуи святых. С момента выхода зрителя на овальную площадь коллонады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции- главному фасаду. Вторая площадь в виде трапеции, которая ограничивается по бокам галереями и фасадом собора. Такая ограниченность со всех сторон не дает подойти к собору сбоку, для зрителя остается доступным лишь главный фасад. На первой площади также симметрично расположились два фонтана, созданные по проекту Бернини и обелиск( египетский) в центре.Площадь св. Петра- самый крупный ансамбль итальянского барокко. (зарисовать план площади).

В Ватикане Бернини была создана парадная лестница- Скала Реджа. Здесь архитектор использовал приемы искусственного усиления перспективы. Постепенное сужение марша и снижение свода создает впечатление большей глубины помещения и значительного увеличения размеров самой лестницы. Но при этом добивается театрально эффекта- фигура папы , визуально увеличивается, что придает большую торжественность образу.

Скульптура.

Бернини также являлся и талантливым скульптором. Скульптура Бернини представляет неповторимое соединение всех характерных черт барокко. В ней органически слились предельная острота реалистического изображения и напряженность, драматизм, экспрессия с большим количеством декоративных элементов. К этому присоединяется непревзойденное владение техникой обработки мрамора и бронзы. Его первые работы, выполненные в мраморе, относятся к бесспорным шедеврам.

«Давид». Автору удается передать напряжение духовных и физических сил библейского героя, который изображен в заключительный момент борьбы с врагом. Бернини доводит экспрессию до предела. Фигура Давида показана в резком, стремительном повороте.Каждая линия его тела динамична и словно несет в себе заряд энергии. Давайте вспомним, кто из скульпторов эпохи Возрождения к теме изображение Давида? (Донателло, Верроккьо, Микеланджело). В отличии от фронтальных скульптур эп Возрождения «Давид» представляет собой образец круглой пластики, которая предназначена для обзора с разных точек зрения.

Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон и Дафна».Скульптурная группа «Аполлон и Дафна» отличается сильнейшим динамическим потенциалом.

Шедевром монументальной скульптуры барокко является знаменитая группа «Экстаз св. Терезы». Над склоняющейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Обе фигуры словно парят на облаках в пространстве неглубокой ниши. Образ Терезы необычайно экспрессивен, ее близкое к обмороку состояние передано с психологической проникновенностью. Мистическое содержание (что также х-но для барокко)- видение небесного посланца- обретает полную иллюзию жизни. Веки полузакрыты, голова запрокинута назад, она как будто бы не видит ангела, но чувствует его присутствие. Лицо ангела с двусмысленной улыбкой противопоставлено прекрасному одухотворенному лицу Терезы. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Свет мягко освещает фигуры, белеющие среди позолоты. Благодаря эффекту освещения и виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проеме стены.

Важную роль сыграл Бернини в создании нового типа скульптурного портрета, лучшим примером которого служит мраморный бюст Людовика 14. При сохранении выразительности черт лица, холодного, высокомерного, главное внимание сосредотачивается теперь на усилении декоративных эффектов, трактовка падающих локонов пышного парика и как бы подхваченных ветром развивающихся драпировок. «Портрет Констанции Буонарелли».

Живопись.

На грани 16-17 веков возникают два направления : болонский академизм (классицизм), который обычно рассматривается как ранний этап развития искусства барокко, и реалистическое искусство.

Болонская академия. Братья Карраччи. Классицизм

Болонский академизм начинает развиваться в 16 веке. Три болонских художника- Лодовико, Агостино и Аннибале Караччи вырабатывают основы нового стиля, опираясь на изучение классического наследия 16 века. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье «Академию вступивших на истинный путь». В своей художественной практике братья Карраччи придерживались определенным принципам, которые в последствии получили название «академическая доктрина». Для достижения совершенства в искусстве они требовали подражания памятникам античности и эп. Возрождения. Другим важным принципом было изучение натуры, постоянное рисование. Однако натура, в представлении академистов, несовершенна, художники обязаны исправить ее, опираясь на идеалы классического искусства. Историческое значение Академия заключается в том, что они впервые создали художественную школу с разработанной программой обучения. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия, история, мифология, рисование с античных слепков и натуры, живопись.

Из трех братьев особой индивидуальностью отличался Аннибале Карраччи. Он создает 2 алтарные картины: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со святым Матфеем». Если в первой еще много манерности в изображении фигур и в их экспрессии, то вторая характеризуется спокойствием, величественностью образов, что показательно для начала нового этапа итальянской живописи. «Пейзаж с бегством в Египет» может быть назван одним из первых образцов классического пейзажа.

Караваджо. Реалистическое течение.

Несколько лет спустя после сложения болонского академизма начинает развиваться другое направление, которое стремится к поиску жизненных образов и обычно обозначается термином «караваджизм», производным от имени его главы- Микеланджело Меризи да Караваджо. В отличии от мастеров болонской школы, которые стремились к созданию идеальных образов, Караваджо с исключительной для того времени смелостью обращается к изображению непосредственной жизни, натуры. В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельный жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты, которые толкуются в чисто жанровом плане.

В своих ранних произведениях Караваджо привносит в итальянскую живопись понятие «жанр», ранее свойственный только художникам Нидерландов. Но в отличие от них, Караваджо мало интересует то, что происходит или должно произойти, для него интереснее сами уличные типы – гадалка, картежники, шулера. Свои модели художник ищет в народной среде. «Гадалка». Вместе с тем, обращаясь к жизни Караваджо не просто копирует ее: он обобщает все свои образы, преувеличивает(монументализирует) образы. «Шулеры». На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Реалистичный сюжет из уличной жизни внесли свежую струю в тогдашний мир живописи и привлекли внимание к высокому мастерству начинающего художника, проявившемуся в изображении мелких деталей, таких как перчатки с отверстиями для пальцев у пожилого шулера и напряжённый взгляд юного. Картина наполнена чрезвычайным психологизмом, связывающим трёх персонажей в единое целое, хотя каждый из них исполняет свою роль в разыгрывающейся драме. Крупные фигуры часто выдвинуты на передний план и часто показаны с низкой точки зрения. Четкий рисунок подчеркивает выразительные жесты и мимику лиц, резкая светотень выявляет пластику форм, материальность.

Столь же материально передаются детали композиции: цветы с фруктами, музыкальные инструменты. Картина «Лютнист»(единственная работа в России, Эрмитаж). Она характерна для раннего творчества Караваджо жестким рисунком и сравнительно светлым колоритом. В ней Караваджо воплотил излюбленный тип из народа. Полное лицо, большие черные глаза, пухлые губы. Посмотрите, с каким реализмом он изобразил деревянную лютню, пожелтевшие листы бумаги, яркие цветы и фрукты. Юноша поглощен игрой на инструменте, о чем говорит наклон головы, вдохновленный взгляд, который смотрит как будто мимо зрителя. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Это придает монументальность и значительность.(фильм)

Те же стилистические черты обнаруживают и мифологические картины этого времени. «Вакх». Композиции ранних работ строятся на сравнительно неглубоком переднем плане. В них мало разработано пространство, т.е место действия не обозначено. Все внимание сосредоточено на фигурах и натюрморте. Это как будто не герой мифов, а реальный человек. Существует такое мнение, что это автопортрет художника.

Натюрморт становится самостоятельным мотивом некоторых произведений. «Корзина фруктов».(фильм)

К концу 1590-х годов завершается ранний этап творчества, наступает период зрелости мастера. Окончательно формируется его стиль. Караваджо обращается теперь к монументальной живопись. Он пишет большие алтарные картины. Искусство мастера становится глубже и значительнее. Караваджо не переносит никакой театральности, которая х-на для барокко. Главными для Караваджо остаются темы религиозные – алтарные образа, – которые Караваджо воплощает с истинно новаторской смелостью как жизненно достоверные.(3 картины для церкви с эпизодами из жизни Матфея). Одна из работ этого цикла- «Призвание апостола Матфея». Караваджо трактовал сюжет как сцену из современной жизни. За столом мы видим группу людей. Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр, прорывает мрак. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Его направление также организует взгляд зрителя, заставляя его читать сцену слева направо. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр — лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне. Иисус появился лишь на мгновение — его босые ноги повёрнуты к выходу.

Первым годами 17 века(1600) датируется один из шедевров живописи Караваджо- «Положение во гроб». Построенная по диагонали композиция отличается ясностью, отсутствием излишних подробностей и при этом чрезвычайной выразительностью. Лучом света выделено из мрака тело Христа. С предельной жизненностью переданы окружающие его персонажи, в частности, фигура наклонившегося ученика. Особой эмоциональностью отличается образ Марии- матери Христа. Вся группа изображена с низкой точки зрения, что придает работе монументальность. (фильм).

Для зрелого творчества мастера характерны монументальность, величественность композиций, скульптурность формы, классическая ясность рисунка. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушное Тот же реализм, который не допускает никакой идеализации, отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии». В противоположность традиционной иконографии Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Необычное композиционное решение. Основная масса расположена в нижней части холста. Торжественность прощания. Композиция выстроена вокруг Марии — центральной темы картины. Её окружают сломленные апостолы с Марией Магдалиной. Божия Матерь изображена так, что тело Ее как будто пересекает холст. С большим реализмом изображены руки. У Богородицы бледный лик, как будто после болезни, глаза закрыты… Все это – изображение скорее телесной стороны жизни, чем духовной. Чтобы подчеркнуть особую бледность Пречистой Девы, Караваджо использует алый цвет, типичный для своих работ. Караваджо наполняет приглушённую сцену необыкновенной монументальностью, усиливая драматический эффект кроваво-красным полотнищем в верхней половине картины. Художник использует малейшие нюансы светотени. Распределение освещения заставляет глаз зрителя двигаться от лица Девы к скорбно склонившейся Магдалине, далее к фигурам апостолов и, наконец, ко всей картине целиком. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены.

В поздних работах сохраняется темная тональность, но живописная манера становится мягче, внимание уделяется передаче среды, пространства. В этот период мастер создает ряд замечательных произведений. К наиболее значительным относится «Портрет гроссмейстера Мальтийского ордера Алофа де Виньякура», который поражает реализмом, убедительностью образа. «Поклонение пастухов». Красный цвет и композиция построена по диагонили.

Творчество Караваджо отличается новизной восприятия жизни, смелостью в толковании традиционных сюжетов, своеобразие живописных приемов, оказало сильнейшее влияние на многих х-ков как в Италии, так и в других странах.(Рубенс, Рембрант, Веласкес).

Теперь для закрепления материала я предлагаю вам решить кроссворд. Проверяем ответы.

Давайте еще раз вспомним отличительные черты Барокко, кто яркий представитель этого направления, классицизм, кто работал в этом направлении, реализм, яркий представитель этого направления.

Сейчас я вам покажу вам примеры архитектуры в стиле барокко и классицизм, попробуйте сказать, чем они отличаются. Тоже самое в скульптуре и живописи.

Какие работы Караваджо показались вам наиболее интересными и почему?

Спасибо за урок.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351843-konspekt-uroka-predmetistorija-iskusstv

21.1: Период барокко — гуманитарные науки LibreTexts

Барокко — это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы.

Цели обучения

Назовите наиболее выдающиеся черты искусства барокко и его самых известных художников

Обзор: Период барокко

Барокко — это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы в 17-18 веках.В неформальном употреблении слово барокко описывает нечто сложное и очень подробное.

Самыми важными факторами в эпоху барокко были Реформация и Контрреформация, при этом развитие стиля барокко считалось тесно связанным с католической церковью. Популярность стиля фактически поощрялась католической церковью, которая решила на Тридентском соборе, что искусство должно передавать религиозные темы и прямое эмоциональное участие в ответ на протестантскую Реформацию.Искусство барокко по-разному проявлялось в разных странах Европы из-за их уникального политического и культурного климата.

Характеристики

Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие скульптуры, живописи, архитектуры, литературы, танца и музыки. Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.

Использование техники светотени — известная черта искусства барокко.Эта техника относится к взаимодействию между светом и тьмой и часто используется в картинах с тускло освещенными сценами для создания очень контрастной драматической атмосферы. Техника светотени видна в картине « Избиение младенцев » Питера Пауля Рубенса. Другие известные художники эпохи барокко включают Караваджо (который считается предшественником этого движения и известен своими работами, характеризующимися крупными планами и сильными диагоналями) и Рембрандта.

Резня невиновных Питера Пауля Рубенса : Светотень относится к взаимодействию между светом и тьмой и представляет собой технику, часто используемую в картинах тускло освещенных сцен для создания очень контрастной драматической атмосферы.Эта техника видна в этой картине Питера Пауля Рубенса.

В архитектурном стиле барокко акцент был сделан на смелые пространства, купола и большие массивы, примером чего может служить Национальный дворец Келуш в Португалии. В музыке стиль барокко составляет большую часть классического канона. Среди известных композиторов — Иоганн Себастьян Бах, Джордж Гендель и Антонио Вивальди. В более позднюю часть периода стиль барокко назывался , рококо , стиль, характеризующийся все более декоративными и сложными работами.

Национальный дворец Келуш, Португалия : В архитектурном стиле барокко акцент был сделан на смелые пространства, купола и большие массивы, примером чего может служить Национальный дворец Келуш в Португалии.

План уроков музыки в стиле барокко | Study.com

Длина

От 1 до 1,5 часов

Материалы

  • Музыкальные образцы периода барокко
  • Доступ к технологиям
  • Художественные принадлежности, такие как мясная бумага и маркеры для создания графика времени

Ключевые слова

  • Музыка барокко
  • Пианофорте
  • Протестантская Реформация
  • Opera
  • Многослойные мелодии
  • Иоганн Себастьян Бах
  • Джордж Фридрих Гендель
  • Клаудио Монтеверди

Стандарты учебных программ

  • CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.3

Детально проанализировать серию событий, описанных в тексте; определить, были ли предшествующие события причиной более поздних или просто предшествовавшие им.

  • CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.4

Определять значение слов и фраз, используемых в тексте, включая словарь, описывающий политические, социальные или экономические аспекты истории / социальных наук.

  • CCSS.ELA-Literacy.SL.9-10.1

Инициировать и эффективно участвовать в ряде совместных дискуссий (один на один, в группах и под руководством учителя) с разными партнерами по темам, текстам и проблемам 9–10 классов, опираясь на идеи других и выражая их владеть ясно и убедительно.

Инструкции

  • Подключайте учащихся к обучению, повторяя или кратко рассказывая о музыке эпохи Возрождения, общих характеристиках, стиле и композиторах.
  • Теперь познакомьте студентов с периодом барокко, сыграв несколько образцов музыки периода барокко.
  • Попросите учащихся обозначить свои записные книжки «Музыка барокко», а затем начать видеоурок «Что такое музыка барокко»? — Определение, история, характеристики и композиторы.
  • Остановите видео на 0:46 и определите словарные термины.Спросить:
    • Чем музыка барокко похожа на музыку эпохи Возрождения? Чем он отличается?
    • Каковы были даты периода барокко?
    • Откуда произошло название музыки в стиле барокко?
  • Попросите учащихся создать в своих записных книжках подкатегорию под названием «История музыки барокко» и попросить их делать записи в следующем разделе.
  • Возобновите видео и сделайте паузу на 1:56. Помогите учащимся определить термины, а затем предложите учащимся обсудить эти вопросы в небольших группах:
    • Как новые инструменты повлияли на музыку барокко?
    • Как религиозные изменения повлияли на музыку барокко?
    • Какие типы композиций были созданы в эту эпоху?
  • Попросите учащихся создать в своих тетрадях еще одну подкатегорию с надписью «Характеристики музыки барокко».
  • Возобновить видео и сделать паузу в 3:09. Просмотрите три характеристики со студентами, а затем уточните их понимание, задав следующие вопросы:
    • Какое влияние на музыку и музыкантов оказали верхние и нижние тона?
    • Что помогло композициям, изначально использовавшимся для обучения игре на музыкальных инструментах, стать популярными концертными произведениями?
    • Почему размер оркестров рос в период барокко?
  • Попросите учащихся создать в своих тетрадях последнюю подкатегорию под названием «Композиторы эпохи барокко».Попросите учащихся делать заметки о композиторах, обсуждаемых на уроке, затем возобновите просмотр видео, позволяя ему закончить до конца.
  • Просмотрите подробную информацию об этих трех композиторах и позвольте студентам задать оставшиеся вопросы.
  • Пройдите тест всем классом, чтобы проверить понимание. Просмотрите и исправьте вместе, чтобы устранить недопонимание.

Мероприятие

  • Разделите учащихся на небольшие группы или партнерские пары.
  • Поручите каждой группе создать временную шкалу, начиная с 1600 года и заканчивая 1750 годом.
  • Попросите учащихся исследовать период барокко с помощью технологий и создать визуальную шкалу событий, произошедших в это время, с акцентом на событиях, связанных с музыкой. Попросите их включить информацию о жизни композиторов и поощрять художественное творчество.
  • Когда учащиеся закончат свою работу, попросите их представить классу перед тем, как развесить шкалу времени в классе для демонстрации.

Расширения

  • Назначьте студентам композитора периода барокко и попросите их провести исследование перед написанием биографии.
  • Попросите учащихся послушать фортепиано и сравнить его с современным фортепиано.

Введение в эпоху барокко

Изучение музыки открывает совершенно новый мир самовыражения. Однако вы можете не осознавать, что многое из того, что мы думаем сегодня о «чувствах в музыке», восходит к музыке прошлого. Возможно — и более конкретно — «чувства в музыке» пришли из периода барокко.

Эпоха барокко — один из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.Искусство и музыка этой эпохи были в значительной степени заказаны церковью и королевской семьей, чтобы приобщить мирян к художественному миру через эмоциональную напряженность, богатую текстуру и богатую красоту.

Что такое «барокко» и когда было барокко?

Термин барокко происходит от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», которая использовалась для архитектуры и произведений искусства, создававшихся в то время. Музыка этого периода была известна своей богато украшенной и неумолимой, но в результате были созданы шедевры ряда композиторов, таких как Бах и Гендель.Эпоха барокко пришлась на период с 1600 по 1750 год. Однако это не период времени. Скорее, это стиль музыки.

Характеристики музыки барокко

Есть несколько вещей, которые отличают музыку эпохи барокко от других периодов. Вы можете прислушаться к каждому из них, пытаясь определить или оценить произведения в стиле барокко:

Контраст . Музыка периода барокко известна своими отчетливыми изменениями в динамике, сочетанием соло и ансамблей, а также различными звуками глубины и текстуры.Все эти концепции сыграли жизненно важную роль во многих композициях в стиле барокко.

Сложность . Музыка барокко была временем экспериментов и расширения. Композиторы использовали множество различных форм и сложных вариаций. Большинство произведений следуют формату быстро-медленно-быстро и, как известно, их сложно играть.

Бассо континуо . Также известный как фигурный бас или глубокий бас , это метод создания аккомпанемента из составной басовой партии путем воспроизведения басовых нот и импровизации гармонии над ними.

Доктрина привязанностей . Композиторы эпохи барокко пытались передать в своей музыке не одну эмоцию, например счастье, а целый ряд человеческих эмоций.

Различные инструментальные звуки . Период барокко содержал несколько инструментов эпохи Возрождения, в том числе записывающие устройства, альты, флейты, лютни и целый ряд струнных инструментов. Тем не менее, самым большим и вездесущим инструментальным развитием, сделанным в эту эпоху, был клавесин.

Известные композиторы эпохи барокко

Первая часть эпохи барокко связана с жанрами итальянского происхождения, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Антонио Вивальди — известный композитор, особенно прославившийся своими концертами, такими как Four Seasons .

Самая влиятельная фигура в музыке барокко — Иоганн Себастьян Бах. Объем написанных им произведений огромен и включает в себя несколько шедевров. Одно из самых популярных его произведений — Токката и Фуга ре минор BWV 565 .Это величественное, но захватывающее произведение было признано величайшим произведением для органа из когда-либо созданных.

Несмотря на то, что Италия сыграла важную роль в развитии музыки барокко, другие страны Западной Европы внесли не менее важные дополнения, а их композиторы создали свои собственные уникальные стили. Это привело к различиям между народами в том, как составлялась музыка, и в правилах исполнения. Эти различия также сыграли роль в развитии музыки барокко, которую мы переживаем сегодня.

Среди других примечательных имен — Джордж Фридрих Гендель (известный по произведениям Water Music и Messiah ), Генри Перселл, Георг Филипп Телеманн и Алессандро Скарлатти.

Эпоха барокко, как никакая другая, способствовала развитию искусства, поскольку музыка становилась все более доступной для людей. Пьесы создавались не только для того, чтобы слушатели получали больше удовольствия от прослушивания, но и для эффективного общения с ними, умышленно вызывая сильные эмоции.

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его дух и влияние можно услышать повсюду, и его музыка до сих пор затрагивает многих людей.

Хотите узнать больше о различных аспектах музыки? Присоединяйтесь к Musical U сегодня, чтобы получить доступ к мощным ресурсам и поддерживающему сообществу таких же музыкантов, как вы.

Период музыки барокко: обзор

Эпоха музыки барокко была периодом музыкального развития, когда основные события заложили основу для классической музыки следующих нескольких столетий.Оркестр родился, как и важные новые музыкальные формы, такие как опера и концерт. Была создана гармоническая система, которая доминировала в западной музыке на протяжении следующих классических и романтических периодов, и было написано много произведений, которые остаются популярными сегодня.

В этом посте мы подробнее рассмотрим музыку периода барокко. Мы исследуем его историю, некоторые теоретические и стилистические разработки того времени, а также ключевых композиторов эпохи барокко. Мы надеемся, что это даст вам новое понимание и понимание богатой, сложной и красивой музыки этого увлекательного периода.

Когда была эпоха барокко?

Период барокко длился полтора века, примерно с 1600-1750 гг.

Он продолжил эпоху Возрождения и стал третьей из шести основных эпох западной классической музыки.

Стиль барокко

Термин «барокко» происходит от португальского слова barroco , что означает «жемчужина необычной формы».

Хотя это может показаться странным описанием периода музыки, оно относится к богато украшенному характеру искусства, вышедшего из эпохи.

Тем не менее, нужно быть осторожным, делая обобщения о музыке барокко, поскольку этот термин охватывает невероятно широкий спектр стилей, особенно по мере того, как национальная музыкальная идентичность стала более выраженной.

В целом музыка стала более грандиозной, драматичной и полной контрастов (с точки зрения динамики и фактуры), а мелодии часто украшались орнаментами, такими как трели и повороты.

Точно так же изобразительное искусство и архитектура того периода были сложными и упадочными.

Музыка также стала более эмоциональной, и там, где в пьесе были тексты, композиторы пытались связать значение текста с содержанием музыки.

Пьесы, как правило, содержат одну явную эмоцию, в отличие от более поздней музыки.

Например, одно движение пьесы в романтический период может вызвать широкий спектр эмоций в быстрой последовательности.

Полифоническая композиция преобладала в конце периода Возрождения, когда несколько сложных мелодий переплетаются друг с другом, создавая впечатляющий эффект.

Известный как stile antico , он продолжался в эпоху барокко, но, как правило, использовался только в религиозных помещениях.

Тем временем светская музыка начала использовать более простой разработанный итальянцами стиль stile moderno , в котором использовалась выразительная гармония и подчеркивался сольный голос и четкое разделение между мелодией и басовой линией.

Популярность, значимость и сложность инструментальной музыки росли.

Раньше он часто использовался для сопровождения танцев или для использования в религиозных мероприятиях, но теперь это было искусство, которое нужно слушать само по себе.

Танцевальные сюиты были популярной инструментальной формой: они были вдохновлены настоящими танцами, но на самом деле были предназначены только для прослушивания.

Новые музыкальные формы

Многие музыкальные формы и структуры, созданные в эпоху барокко, станут опорой классической музыки в последующие столетия.

Три основных из них, которые должны были быть разработаны, — это Опера, Концерт и Сонаты, которые стали очень популярными.

Рождение Opera

Опера — театральное сочетание вокальной музыки, актерского мастерства, дизайна костюмов, декораций и иногда танца — зародилась в Италии в самом конце эпохи Возрождения, поскольку группа художников под названием Флорентийская Камарата стремилась возродить идеалы и музыкальную драму Древняя Греция.

В 1607 году итальянский композитор эпохи барокко Клаудио Монтеверди написал оперу L’Orfeo , основанную на греческой легенде об Орфее, и ставшую самой ранней из сохранившихся опер, которые до сих пор регулярно исполняются.

Оперные певцы были высококвалифицированными виртуозами, и героические роли часто писались для высокопоставленных кастратов-мужчин.

Вот выдержка из L’Orfeo :

Клаудио Монтеверди — «L’Orfeo »

Концерты

Инструментальный концерт также получил развитие в эпоху барокко.

Концерты с участием солиста в сопровождении большого ансамбля дали звездным артистам возможность продемонстрировать свои способности невиданным ранее образом.

Обычно они состоят из трех частей, одна медленная заканчивается двумя более быстрыми.

Антонио Вивальди написал сотни скрипичных концертов, а И.С. Знаменитые «Бранденбургские концерты » Баха являются примером концертов Grossi , поскольку в них представлена ​​группа солистов, разделяющих между собой основной мелодический материал, в сопровождении более крупного ансамбля:

Бранденбургский концерт No.3 соль мажор Иоганна Себастьяна Баха

Другие новые формы

Другие новые музыкальные формы, возникшие в период барокко, включают:

  • Оратория — крупномасштабное произведение для оркестра, солистов и хора
  • Соната — инструментальное произведение для небольшой группы или соло, состоящее из нескольких частей
  • Кантата — вокальное произведение, состоящее из нескольких частей, в котором используются ансамбли разных размеров и часто в составе хора
  • Сюита — серия танцевальных произведений в одной тональности

Гармония в эпоху барокко

В период Средневековья и на протяжении большей части периода Возрождения музыка была основана на гаммах, или ладов, .

Период барокко полностью отказался от этого подхода в пользу установления «гармонии общей практики», где каждый тон диатонической гаммы функционирует в соответствии с его взаимоотношениями с тоникой (или основной нотой, первой ступенью гаммы).

Это означало, что пьесы располагались в установленных ключевых центрах и использовали стандартные последовательности аккордов, такие как совершенные (V-I) каденции.

Эта функциональная тональная система останется преобладающей в классический и романтический периоды и до сих пор широко используется, например, в современной популярной музыке.

Обозначения и теория: Фигурный бас и бассо континуо

Фигурный бас — это новая разработка в нотной записи, которая немного напоминает символы аккордов, которые мы позже увидим в джазе и популярной музыке.

Клавиатуру (обычно клавесинисту или органисту) дается басовая партия, написанная с использованием традиционных обозначений, с маленькими цифрами, помещенными над нотным станом.

Эти цифры будут относиться к интервалам, которые должны быть сыграны над каждой басовой нотой, таким образом подразумевая аккорды, с которыми клавишник импровизировал бы аккомпанемент.

Бассо континуо — это система, в которой аккордовый инструмент и один или несколько инструментов с басовым регистром (например, виолончель или фагот) вместе играют частично импровизированный аккомпанемент, используя фигурную басовую нотацию.

В целом, в период барокко профессиональные музыканты должны были быть опытными импровизаторами как солисты, так и аккомпаниаторы, и только позже импровизация в значительной степени исчезла из классического исполнения.

Выдающиеся композиторы эпохи барокко

Дж.С. Бах

Итальянские композиторы были в авангарде многих крупных достижений эпохи барокко, охватывая музыкальные изменения раньше своих современников в других странах, хотя позже чрезвычайно важные композиторы появились из Германии, Франции и Англии.

Практически все композиторы зарабатывали на жизнь покровительством религиозных или политических институтов.

Музыка барокко по-прежнему популярна и по-прежнему часто исполняется и записывается.

Среди основных композиторов:

  • Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — один из величайших композиторов всех времен: немец написал чрезвычайно важную клавишную музыку, концерты, танцевальные сюиты и духовную вокальную музыку, такую ​​как Св.Мэтью Страсти.
  • Герог Фридрих Гендель (1685–1759) — немецкий композитор, большую часть своей карьеры проработавший в Лондоне, сочиняя оперы, брутальные концерты и многое другое. Оратория Мессия остается невероятно популярной. Его музыка оказала влияние на таких классических композиторов, как Моцарт и Бетховен.
  • Доменико Скарлатти (1685-1757) — итальянец, наиболее известный своими 555 клавишными сонатами.
  • Антонио Вивальди (1678-1741) — композитор, скрипач-виртуоз, педагог и католический священник.
  • Генри Перселл (1659-1695) — один из величайших английских композиторов. Его камерная опера « Дидона и Эней » — одно из самых известных его произведений.

Серия скрипичных концертов Four Seasons Вивальди — одно из самых любимых произведений эпохи барокко:

Анотонио Вивальди — «Времена года: лето (L’Estate)»

Инструменты

«Оркестр в стиле барокко», автор — ArionOrchestreBaroque (CC BY-SA 3.0)

Многие инструменты, использовавшиеся в период барокко, используются до сих пор.

Использовались струнные инструменты, такие как скрипки и виолончели, а также деревянные духовые инструменты, такие как блокфлейты, флейты, гобои и фаготы.

На этом этапе у медных духовых инструментов еще не было вентилей.

В

струнных инструментах использовались новые техники, такие как тремоло, (своего рода эффект качания) и пиццикато, (перещипывание струн).

Композиторы начали экспериментировать с более крупными ансамблями с несколькими исполнителями в каждой партии, чтобы получить более полный звук, таким образом, по сути, породив оркестр.

Оркестр в стиле барокко был меньше современного и иногда управлялся с клавесина.

На другом конце ансамблевого спектра были очень популярны сольные клавишные произведения, а богато украшенная контрапунктовая (другое слово для полифонии) клавесин (предшественник фортепиано) является классическим звучанием периода барокко.

Сводка

Итак, на этом мы завершаем наш путеводитель по периоду барокко.

Мы узнали о рождении оперы, концерта и различных других форм, а также об установлении гармонической системы, которая веками доминировала в музыке Вестрена.

Мы также познакомились с некоторыми блестящими композиторами, произведения которых широко исполняются и сегодня.

Мы надеемся, что вы нашли наш взгляд на этот музыкальный период проницательным и что вам понравилось слушать некоторые прекрасные произведения этой захватывающей эпохи.

Концепция барокко в JSTOR

Abstract

Apoyándose en la escuela alemana de Historia de los Conceptos, este artículo описывает algunas etapas de la Historia del termino barroco.A la vez, articula algunos desafíos del trabajo sobre elconcepto: su estatus como noción históricamente exógena, su circación interdisciplinaria, sus apropiaciones nacionales y regionales, las estrategias cognitivas a las cuecuales estura presta usos ideológicos-políticos a los cuales este programa puede dar lugar y, finalmente, sus inestabilidades axiológicas combinadas con sus intermitencias históricas. Рассматривайте todo lo anterior, se trata de unconcepto en el que tanto la configuración como la trayectoria históricas Poseen una gran complejidad.Más que desear reducir esta complejidad, reconoceremos en ella el signo de una notable eficiencia del barroco en la Historiaultural que llega hasta nuestros días.

Информация о журнале

Revista Canadiense de Estudios Hispánicos [RCEH] было основано в 1976 году и является официальным изданием Канадской ассоциации латиноамериканцев. Задача журнала с момента его создания заключалась в том, чтобы стать международным форумом в Канаде для обмена знаниями и интеллектуальными исследованиями в области латиноамериканских исследований по широкому спектру методов и подходов.Публикуя передовые, высококачественные, наводящие на размышления работы выдающихся канадских и зарубежных ученых, журнал служит связующим звеном между канадскими исследователями латиноамериканских исследований и международным сообществом. Мы стремимся и впредь быть форумом передового опыта для исследователей в области латиноамериканских исследований — культуры, литературы и кино ‚и мы отмечаем, что RCEH в настоящее время считается одним из ведущих журналов в нашей дисциплине.

Информация об издателе

RCEH является официальным изданием Канадской ассоциации латиноамериканцев.Он распространяется по всему миру и принимает исследовательские работы по языку, литературе, кино и истории культуры латиноамериканского мира, написанные на любом из испанских языков, на французском или английском языках. В журнале также есть обзорный раздел. Издает три ежегодных выпуска, один из которых — монография. С момента своего создания цель RCEH состояла в том, чтобы создать форум для международного диалога по латиноамериканским исследованиям. Статьи должны быть строгими и оригинальными и вносить значительный вклад в область их исследований.La RCEH es la publicación oficial de la Asociación Canadiense de Hispanistas. Tiene una diffusión mundial y acepta trabajos devestigación sobre lengua, literatura, cine, e Historiaultural del mundo hispánico, redactados en cualquiera de las lenguas hispánicas, en francés o en inglés. La revista consta, asimismo, de una sección de Reseñas. Publica tres números anuales, uno de los cuales es un monográfico. Desde sus comienzos el objetivo de la RCEH ha sido constituir un foro de diálogo internacional sobre los Estudios Hispánicos.Los artículos deben ser rigurosos y originales y constituir una aportación importanta su área devestigación.

План уроков: эпохи Возрождения и барокко

ПЛАН УРОКА: Севилья и Рим, объединенные культурой (Ренессанс и барокко)

Введение:

Предполагается, что этот план урока будет проводиться группами студентов в обоих городах: Испанские студенты разработают часть, касающуюся Севильи и итальянских студентов, связанных с Римом.Есть некоторые общие действия, которые нужно выполнять в мобилях, изложенных в проект, например, конкурс о культурном содержании или представление учащимися художественного наследия обоих городов в том месте, где хранятся настоящие произведения искусства. Отдых будут размещены в пространстве eTwinning или на странице Facebook в качестве подготовки окончательных проектов.

Результаты обучения:

Конкретные цели и задачи этого урока не были закрыты или решены ранее.Первой задачей учеников по совету учителя будет их определение. Учитель может установить или предложить основные цели, например, те, которые относятся к четырем основным навыкам. и грамматическое содержание, дающее больше свободы культурным. Некоторые из целей этого урока могут быть следующими:

— Изучить и познать искусство эпохи Возрождения и Барокко.

— Исследовать и узнать исторический возраст этих художественных стилей.

— Чтобы исследовать и знать историю обоих городов: Рима и Севильи.

— Изучить и сравнить общие элементы эпох Возрождения и Барокко (XV — XVIII вв.). веков): архитектура, скульптура и живопись.

— Изучить и узнать некоторые из наиболее репрезентативных произведений искусства этого возраст.

— Изучить влияние культуры Возрождения и барокко в литературе.

— Понимать письменные тексты о литературе, искусстве и истории.

— Разбираться в аудиогидах и видео об искусстве и истории.

— Чтобы выучить, понять и использовать идеальные времена в английском языке: настоящее совершенное и прошедшее совершенные простые и непрерывные, модальные совершенства. Чтобы узнать и понять пассивный залог.

— Писать тексты о художниках, их возрасте и их работах с указанием данных и их мнение о них.

— Использовать инструменты ИКТ для поиска и передачи информации об этих темы.

— Изучить методы групповой работы.

Согласование учебной программы:

Этот план урока подходит для студентов B1. уровень Общеевропейской компетенции владения иностранным языком, но его можно легко адаптировать к более высоким или более низким уровням. Внутри школы этот уровень обычно совпадает с испанским 1 st Bachillerato. Содержание грамматики является частью учебной программы этого уровня, а культурное содержание используется для повышения осведомленности учащихся о Европе путем создания чувства принадлежности. к одному сообществу через знание общего культурного и исторического наследия обеих стран.

Содержание:

Языковое содержание:

— Прошедшее время: простое прошедшее, прошедшее непрерывное / настоящее совершенное и прошедшее совершенное простое и непрерывный.

— Временные наречия и временные дополнения

— Временные сложные предложения и линкеры.

— Пассивный

— Относительные предложения

Культурное содержание:

— История Севильи и Рима.

— Искусство и ремесла эпохи Возрождения и барокко.

— Архитектура эпохи Возрождения и барокко и градостроительство

— Литература эпохи Возрождения и барокко и ее использование в театре и кино.

— Сходства и различия между Римом и Севильей.

Требуемое время:

Для этого плана урока потребуется один час в неделю в течение двух месяцев, то есть около 8 часов, чтобы студенты могли исследовать и поделиться информацией, плюс еще один месяц (4 урока) на подготовку вопросов конкурса и заключительных презентаций.Он начнется в октябре 2018 года.

Организация:

Класс будет организован в группы, даже если студенты иногда работают. индивидуально. Они также будут работать в классе ИКТ. Каждая группа будет работать как по культурной теме, так и по лингвистической тематике. Культурные могут быть следующими:

— Архитектура эпохи Возрождения и барокко:

o Рим:

§ Бернини и Борромини

§ важные церкви 17 -го века: С.Аньезе ин Агоне, С. Иво алла Сапиенца, С. Игнацио, С. Андреа аль Квиринале, С. Карло алле Кватро Фонтане.

§ Собор Святого Петра.

o Севилья:

§ Ратуша

§ Собор

§ Алькасар

§ Церкви: Sta M la Blanca, San Onofre, El Sagrario, San Luís, Capilla San José, El Salvador, La Macarena, convento Santa Isabel и т. Д.

§ Archivo de Indias.

§ Parlamento andaluz

— Живопись и скульптура

o Рим:

§ Посещение Виллы Боргезе и Галереи Боргезе.

§ Музеи Ватикана

§ Мишель Анджело, Леонардо, Рафаэло, Караваджо

§ Бернини, Канова

o Севилья:

§ Музей изобразительных искусств

§ Мурильо, Вальдес Леаль, Сурбаран, Веласкес

§ Мартинес Монтаньес, Хуан де Меса.

— Другие места:

o Рим:

§ Джаниколо и вид на Рим с Бельведера.

§ Темплетто дель Браманте и Академия Испании.

§ Район Трастевере

o Севилья:

§ Район Санта-Крус

§ Досточтимые и Каридад

§ Триана

§ Керамический центр

Студенты в Риме будут исследовать итальянские места, произведения и персонажей, а также студенты в Севилье испанские. Они подготовят презентации для студентов из другой страны.

Вовлеченные компетенции

  • Лингвистическая компетенция: они будут развивать свои практические знания английского языка, поскольку все документы будут написаны на этом языке.
  • Цифровая компетенция: учащиеся должны будут использовать различные цифровые инструменты, которые помогут им изучить новые способы работы.
  • Культурное сознание и выражения: учащиеся должны будут изучать произведения искусства, памятники и литературные произведения и интерпретировать их.
  • Социальная компетентность: они будут работать в группах и будут знать студентов из других стран.
  • Чувство инициативы: Консультации с источниками и интерпретация данных.

Материалы, ресурсы и инструменты ИКТ

Материалы и ресурсы зависят от возможностей каждой школы, но они будут быть в основном следующим:

— Учителя и ученики: не только те, кто работает над проектом, но и все остальные. школа.

— Компьютеры и электронные устройства с выходом в Интернет.

— Цифровая доска.

— Микрофон и камера.

— DVD, книги и словари

Некоторые из инструментов ИКТ, которые могут быть использованы учащимися, следующие:

— Сайты

— Электронные письма

— Skype

— Blogger для создания блога с информацией

— Презентации с PPS или Prezi

— Видео с Powtoon или Present.me

— Групповая работа через Trello или Padlet.

Методология и мероприятия

Методология будет коммуникативной и ориентированной на учащихся. Проектное обучение и также будет использована игра. Учителя будут способствовать самообучению среди своих учеников, выступая в качестве помощников в обучении, но они также получат помощь и поддержку, в которых они нуждаются. Использование английский язык на протяжении всего плана урока является фундаментальным, вместе с другими иностранными языками — итальянским для испанского и испанским для итальянцев.Групповая работа и инструменты ИКТ будут также используется на некоторых этапах.

Задачи :

1. Формирование групп и распределение заданий

У студентов будет возможность выбрать членов групп, а также темы, над которыми они будут работать. Учитель вмешается только в случае конфликта. Было бы удобно назначать роли членам группы, а также анализировать поведение групп. время от времени с помощью анкеты, подобной следующей:

Сколько человек в группе?

За время предыдущего действия сколько их

§ говорит только на иностранном язык?

§ делал заметки или писал вещи вниз?

§ задавал вопросы, связанные с Мероприятия?

§ ответил на некоторые вопросы, связанные с активность?

В § внесены предложения, связанные с Мероприятия?

§ пригласил кого-то еще в группе способствовать?

2. Поиск информации

Каждая группа должна провести исследование, чтобы найти информацию по заданной теме. Они могут использовать любой источник, который сочтут подходящим. Учитель может порекомендовать некоторых из них, если их попросят, в любом случае им придется решать, нужна им помощь или нет. Иногда им придется распределять работу, которую нужно сделать за пределами класса, потому что иногда у них нет времени или средств, чтобы сделать это там.

Учитель может порекомендовать разные веб-сайты или посоветовать им, как пользоваться поиском. движки и библиотека, чтобы исследовать их самостоятельно.Им дадут указания относительно типа информации, которую они должны искать. Учитель также может предложить им выполнить предыдущий план для распределения задач. Вся информация должна быть на английском языке, а источник должен быть зарегистрирован.

3. Включение информации в блог и / или в Twinspace.

Вся соответствующая информация, найденная и разработанная студентами, будет включена в блог создан для проекта, где его могут увидеть все.Он также будет доступен в Twinspace. Все студенты должны загрузить некоторую информацию, так как использование инструментов ИКТ также будет оценено. В Учитель будет отслеживать информацию перед ее загрузкой, поскольку это будет источником информации для подготовки культурных конкурсов.

4. Подготовка и представление пунктов грамматики и теста.

Каждая группа в Севилье и Риме должна будет подготовить презентацию по грамматике. на английском языке, который они выберут в начале урока.Поскольку над каждой темой будут работать испанская и итальянская группы, они могут работать вместе и обмениваться информацией. и идеи. Каждая группа должна будет сделать презентацию перед классом.

Затем каждая группа должна будет создать несколько вопросов, которые будут включены в тест по грамматике, который будут сдавать все ученики на следующем уроке. Тест будет исправлен и отмечен самими учениками, путем обмена, с помощью учителя.

5. Формирование вопросов и организация конкурсов по исследуемым темам.

После того, как вся культурная информация о Севилье и Риме была загружена в блог и Twinspace, каждая группа должна будет создать небольшую анкету по теме, над которой они работали, это будут вопросы, которые будут использоваться для конкурсов, которые будут организованы во время обоих мобильности, те, что в Севилью и в Рим.

Когда итальянцы приедут в Севилью, им придется ответить на вопросы о загруженная информация и презентации, сделанные испанскими студентами в посещенных местах, в конкурсе, который состоится в последний день мобильности.То же самое произойдет, когда Испанцы едут в Рим. Чтобы подготовиться к этим соревнованиям, остальные студенты, которые не участвуют в мобилях, должны помочь своим представителям, подготовив имитационное соревнование в которые они зададут им возможные вопросы.

Победителям обоих конкурсов будут вручены призы.

6. Подготовка презентаций к памятникам

Студенты каждой страны должны будут выступать в качестве туристических гидов студентов, которые посетить их город.Для выполнения этой роли они подготовят презентации, которые будут проводиться в посещенных местах, которые, как планируется, будут следующими:

Италия:

— Бернини и Борромини работают по городу. важные церкви от 17 -го века: С. Аньезе в Агоне, С. Иво алла Сапиенца, С. Игнацио, С. Андреа аль Квиринале, С. Карло алле Кватро Фонтане.

— Собор Святого Петра и музеи Ватикана

— Вилла Боргезе, галерея Боргезе

— Джаниколо и вид на Рим с Бельведера.Темплетто дель Браманте и Академия Испания. Район Трастевере

Испания:

— Собор и Хиральда. Алькасар, Сальвадор, Archivo de Indias

— Ратуша, Сан-Онофре, Капиллита-Сан-Хосе, Санта-Мо-ла-Бланка

— Сальвадор, Санта-Крус, Досточтимые.

— Андалузский парламент, Макарена, Сан-Луис, монастырь Санта-Исабель.

— Музей изящных искусств, Каридад, арена для боя быков, Триана.

Гидами будут все учащиеся групп, участвующих в проекте, а не только участвующие в мобилях, так как все они должны внести свой вклад в разработку аудиогидов и будут оцениваться на предмет выполнения этого плана урока.

7. Журнал учета мобильности

Студенты, участвующие в мобилях, должны будут заполнить журнал учета опыт. Они должны включать информацию обо всех своих посещениях, мероприятиях и опыте, а также могут добавлять рисунки и фотографии.Его обязательно нужно будет отдать учителю по решению срок.

8. Создание аудиогидов.

В конце плана урока участвующие в проекте группы ставят вместе вся информация была собрана и переработана для создания аудиогида в каждой стране по исследуемым темам.

Эти аудиогиды будут записаны на английском и испанском языках в Севилье, а также на английском и Итальянский в Риме. Их можно использовать в будущих посещениях и школьных экскурсиях к этим памятникам.

Оценка

Типы оценки:

1. Начальная оценка: в начале урока план, студентам будет предоставлена ​​анкета по теме, чтобы узнать их предыдущие идеи. После того, как они попытаются ответить на него самостоятельно, произойдет объединение знаний, чтобы они все начнется с одной точки.

2. Непрерывная и формирующая оценка: на протяжении всего разработка всех модулей, оценка всех действий будет осуществляться с помощью различных инструментов, таких как наблюдение, рубрики и учебные дневники.

3. Самооценка: в конце плана урока, студенты будут оценивать свою работу.

4. Совместная оценка: студенты должны будут оценить их сверстники в некоторых мероприятиях, таких как презентации грамматики, презентации во время культурных посещений и их поведение в группе.

Критерии оценки

То, что будет оцениваться, связано не только с четырьмя языковыми навыками, но и с к отношению и достижениям в отношении автономии учащихся и совместной работы. Критерии будут в основном следующие:

— Отношение студента к процессу: интерес, участие, инициативность, творческий подход.

— Персональная работа: выполнение задач, своевременность.

— Знания: приобретение правильной и ясной грамматики и культурных понятий.

— Групповая работа: сотрудничество, готовность помочь, участие.

— Адекватность устных и письменных выражений

— Понимание письменных и устных текстов.

— Развитие четырех навыков: чтение, письмо, речь и аудирование.

Инструменты оценки

— Учебный дневник и журнал

— Рубрики

— Анкеты

— Культурные конкурсы

— Грамматика и тест

— Совместная оценка презентаций посещенных памятников

Квалификация

Квалификация будет проводиться по рубрике, которая будет включать все аспекты, которые необходимо принять во внимание, и их отношение к ключевым компетенциям.Эта рубрика будет дана студентам, чтобы они знали, как они будут оцениваться. Включает в себя все оценки критерии и аспекты, оцениваемые при выполнении плана урока.

В конце плана урока ученики ответят на оценочный лист, где они будут оценивать свою успеваемость, поведение одноклассников и роль учителя.

Ниже приведены примеры этих двух документов.

НАПИСАНИЕ РУБРИКИ

Черты / баллов

1

2

3

4

Фокус и детали

Не ясны тема и основные идеи

Тема одна, основные идеи несколько понятны

Есть одна четкая и хорошо сфокусированная тема.Основные идеи ясны, но не поддерживаются Подробная информация.

Есть одна четкая, четко сформулированная тема. Основные идеи ясны и хорошо поддерживаются подробная и точная информация

Организация

Нет четкого введения, структуры или заключения.

Во введении изложена основная тема. А заключение прилагается.

Во введении излагается основная тема и дается обзор статьи. Заключение прилагается.

Введение является привлекательным, в нем излагается основная тема и дается обзор бумага.Информация актуальна и представлена ​​в логическом порядке. Вывод убедительный.

Голос

Неясна цель написания статьи.

Авторская цель написания несколько ясна, и есть свидетельство внимания к аудитории.Знания автора и опыт работы с тема ограничена.

Авторская цель написания несколько ясна, и есть некоторые свидетельства внимания к аудитории. Знания и опыт автора с темой очевидны

Авторская цель написания очень ясна, и есть веские доказательства внимания к аудитории.Обширные знания автора и опыт работы с темой очевиден.

Выбор слова

Писатель использует ограниченный словарный запас. Может присутствовать жаргон или клише, которые умаляют значение.

Автор использует понятные слова, но в письме отсутствует разнообразие.

Автор использует яркие слова и фразы.Выбор и размещение слов иногда неточны и / или кажутся преувеличенными.

Автор использует яркие слова и фразы. Выбор и размещение слов кажется точным, естественным и необязательным.

Структура предложения

Грамматика

Орфография

Предложения звучат неудобно, отвлекающе повторяются или трудны для понимания.Автор допускает многочисленные ошибки в грамматике и / или орфография, мешающая пониманию.

Большинство предложений хорошо построены, но имеют схожую структуру и / или длину. Автор допускает несколько грамматических ошибок и / или орфография, мешающая пониманию.

Большинство предложений хорошо построены, имеют различную структуру и длину.Автор допускает несколько грамматических и / или орфографических ошибок, но они все же не мешать пониманию

Все предложения хорошо составлены, имеют различную структуру и длину. Автор не допускает грамматических и / или орфографических ошибок.

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ РУБРИК

Трассы / Очки

1

2

3

4

Соответствие

Устное и письменное выражение и понимание

(лингвистические компетенции)

Использование чрезмерно упрощенного языка с грамматическими и орфографическими ошибками.

Он / она понимает Мало и плохо

Использование очень простого языка с некоторыми грамматическими и орфографическими ошибками.

Он понимает только самые простые выражения.

Использование правильного выражения с небольшим количеством ошибок, использование немного разнообразной лексики.

Понимание приемлемо. Он / она понимает большую часть языка.

Использование правильного и выразительного языка с богатым и разнообразным словарным запасом. Он понимает почти все.

Реализация задач и результаты обучения

(учимся учиться)

Он не выполнил практически ни одной задачи, а тесты и результаты работы ограничены.

Половину заданий он выполнил, и результаты тестов и заданий мало адекватны.

Он / она выполнил большинство заданий, и большинство тестов и заданий хорошие.

Он выполнил все задания и результаты тестов и заданий отличные.

Использование инструментов ИКТ

(цифровые компетенции)

Он / она не использовали какие-либо инструменты ИКТ или не использовали их надлежащим образом

Он / она использовал некоторые инструменты ИКТ, но неэффективно.

Он / она использовал несколько инструментов ИКТ с разными результатами.

Он / она использовал необходимые инструменты ИКТ надлежащим и эффективным образом.

Принятие решений и творчество

(Чувство инициативы)

Он / она не принимал решений, только выполняет инструкции.

Он / она принял несколько решений, но не проявляет творчества.

Он / она принимает решения, когда это необходимо, и пытается проявлять творческий подход.

Он / она обычно принимает решения и проявляет много творческого потенциала.

Участие и сотрудничество с группой.

(социальные и гражданские компетенции)

Он / она не участвует в принятии решений и не участвует в выполнении заданий и создает конфликты.Отрицательное отношение.

Он / она немного участвует в групповых обсуждениях, но недостаточно сотрудничает. Пассивное отношение.

Он / она достаточно часто участвует в групповых обсуждениях и обычно участвует в выполнении заданий. Хорошее отношение.

Он / она активно участвует в групповых обсуждениях, организует задания и помогает в выполнении. Отличное отношение.

Знания о возрасте. (Сознание и формы культурного самовыражения)

Он / она не интересуется культурным и междисциплинарным содержанием.

Он / она знает некоторые подробности о культурном содержании, но не проявляет особого интереса.

Он / она знает основное культурное содержание своего возраста, но с отсутствием подробностей.

Он / она подробно знает культурное содержание и проявляет к нему интерес.

ОЦЕНКА УРОКА ПЛАН О РИМЕ И СЕВИЛЬЕ

САМООЦЕНКА СОДЕРЖАНИЕ:

1 .Были ли выполнены задачи успешно?

— Поиск информации __ Si __ №

— Загрузить работу в блог __ Si __ №

— Грамматика тест __ Si __ №

— Конкурс __ Si __ №

— Презентация __ Si __ №

2 .Какая будет ваша оценка от 1 до 5 в каждой деятельности?

— Поиск информации ___

— Загрузить работу в блог ___

— Грамматический тест ___

— Конкурс ___

— Презентация ____

ОЦЕНКА БЛОКА :

Что вы думаете о задачах? Оценить от 1 (я не согласен) на 5 (согласен)

  1. Задания были интересны ___
  2. Я узнал новое вещи ___
  3. Мне нравится работать в группы ___
  4. Было смешно ___
  5. Было легкий ___

Хотите сделать комментарий?

ОЦЕНКА

ГРУППА И Я:

УЧИТЕЛЬ:

Задачи: Оценить 1 (неверно) — 3 (верно)

__ Не все участвовали

__ Слишком долго спорили

__ Мы не говорили по-английски

__ Мы не все записали

__ Группа мне не помогла

__ Группа смеялась надо мной.

__ Я предпочитаю выполнять задания самостоятельно

Проблемы: Оценить 1 (неверно) — 3 (верно)

__ мало помогло

__ занервничал во время устных презентаций

__ не ответил на мои вопросы

__ не объяснил мои сомнения

__ неправильно оценил

__ не очень хорошо объяснил, что нам делать

Комментариев:

ОБЩАЯ ОЦЕНКА БЛОК : Выберите одну опцию

__ ОТЛИЧНО

__ ХОРОШО

__ ПРИЕМЛЕМО

__ НЕ ХОРОШО

__ ПЛОХО

Классический период музыки

Классический период музыки, возможно, получил свое название как популярный дескриптор для всей западной сложной инструментальной композиции, но его фактическая временная шкала относительно коротка.Всем остальным музыкальным эпохам выделяется как минимум целое столетие. Однако классической эрой часто называют вторую половину восемнадцатого века. В своем самом продолжительном периоде классическая эра длилась всего семьдесят-восемьдесят лет и закончилась не позднее 1820 года. Несмотря на короткую продолжительность классической эры, ее влияние на инструментальную музыку было огромным.

Период получил название «классический» из-за философского и культурного возврата к классическим ценностям античности, которые сильно повлияли на музыкальную композицию.Эпоха барокко положила конец первому возвращению Европы к философским и художественным ценностям классического Рима и Греции. Классическая эпоха, в свою очередь, была явным отходом от стиля барокко. В этой статье вы узнаете об основных характеристиках музыки классической эпохи, о том, чем она отличается от того, что было раньше, и о том, как ее название стало использоваться в качестве более широкого термина для западной инструментальной музыки.

Краткое описание музыки ClassicaL Era

Большинство поклонников современной музыки, скорее всего, сочли бы странным узнать, что музыка классической эпохи возникла в результате поиска более простого, чистого, гуманистического музыкального выражения с универсальными качествами и привлекательностью.

В рамках своего стремления к универсальности композиторы классического периода использовали сочетание качеств, каждое из которых преобладает в различных европейских традициях. Композиторы со всей Европы опирались на формальность и точность немцев, лирическое мастерство из Италии и техническое мастерство, ценимое во Франции, для создания своих произведений. В конечном итоге они разработали узнаваемые формы, которые могла бы идентифицировать и оценить любая аудитория в любом месте.

Действительно, написание и исполнение музыки, которая понравилась бы наибольшему количеству людей, было основной целью композиторов классической эпохи.Они стремились создавать произведения с чистым, сбалансированным и элегантным звуком. По этой причине музыка Классической Эры в значительной степени гомофонична с более простыми мелодиями, поддерживаемыми второстепенными гармониями и более значительным использованием аккордов. Композиторы также увеличили использование фраз разной длины, которые четко перемежаются каденциями. Это изменение фразировки и более частое использование каденции позволило композиторам отображать разнообразный диапазон настроения и эмоционального выражения в одном и том же произведении.

Симфония Гайдна No.14 ля мажор, репрезентативное произведение композиции ранней классической эпохи.

Классический период также ознаменовался формализацией многих музыкальных форм, таких как симфония и концерт, которые до сих пор составляют основу небольшой классической музыки «до». С этой стандартизацией форм и более простыми мелодиями композиторы того времени включали больше примечаний относительно того, как должны были исполняться их произведения. Хотя эра виртуозов еще не наступила, отдельные композиторы начали переход от слуги к церкви или двору к прославленному художнику в классическую эпоху.

Истоки и контекст классического периода

Музыка классической эпохи возникла не на пустом месте. Музыка развивалась в рамках более широкой культуры того времени, получившей название «Эпоха Просвещения » , которая разделяла некоторые характеристики с эпохой Возрождения, наиболее очевидно ее возвращение года в древний мир Греции и Рима для культурного вдохновения . Обоим периодам предшествовали времена, когда Церковь играла доминирующую роль в обществе, и люди подчинялись ее воле.

В отличие от этого, античность придерживалась более гуманистического видения . Он предоставил пространство для индивидуальности в контексте универсального идеала, объединяющего всех в общем человечестве. Эти универсальные идеалы были выражены через объективные истины, к которым мог получить доступ любой посредством разума, логики и диалектики. Труды Ньютона оказали большое влияние, поскольку они определили структуру и основу для формального, рационального исследования, которое можно было бы использовать для продвижения научных открытий.Информация, собранная посредством эмпирического исследования, может быть организована посредством категоризации и иерархии, улучшая общее понимание мира. В области политической философии такие писатели, как Локк и Монтескье, говорили о неизменных индивидуальных правах, которые не были предоставлены внешней властью, такой как церковь или монархия, но существовали в природе .

На художественном уровне ценности организации и логики проявлялись в более упорядоченной эстетике баланса и элегантности. Изобразительное искусство того времени часто называют «неоклассическим» из-за того, что они использовали древность как пробный камень творчества.

Пример неоклассической архитектуры на Глиптотеке, Кенигсплац, Мюнхен, Германия. Фото Диего Делсо, любезно предоставлено Wikicommons.

Скульптура той эпохи, сфокусированная на неоклассическом видении идеализированной, героической человеческой формы. Гудон был известен своими неоклассическими бюстами таких великих людей, как Джордж Вашингтон и Вольтер.Итальянский скульптор Канова создавал полнофигурные произведения, часто основанные на древней мифологии, такие как , , , Три грации, и его кулачные бойцы. Эти визуальные художники, а также композиторы классической эпохи считали, что сама красота может быть достигнута путем выполнения логических, объективных правил, таких как пропорция и баланс.

Три грации Кановы. Фото Яира Хаклая, любезно предоставлено Wikicommons.

Философское возрождение разума и личности, наряду с растущим, более грамотным средним классом, начало подрывать власть и контроль традиционных властей.Усовершенствования в печати распространяют знания среди общественности вне контроля церкви или монархий. Люди могли начать политическую критику местных властей и сделать свой собственный выбор досуга.

В музыкальном контексте это означало, что Церковь больше не была основным покровителем музыкантов и композиторов, равно как и дворянские дворы. Аристократические дома были важными музыкальными покровителями в классическую эпоху, но средний класс с растущим богатством хотел, чтобы музыка была в их домах и жизни.Начали расти и публичные музыкальные фестивали и выступления. Средний класс был заинтересован в том, чтобы стать музыкантами-любителями и ведущими, а не только членами аудитории. Эти социальные сдвиги были еще одной силой, которая подтолкнула к постоянному потоку более простой и доступной музыки.

Для профессиональных композиторов и музыкантов упор на науку и организацию был применен к музыке путем кодификации композиционных правил, что привело к созданию многих классических музыкальных форм, которые используются до сих пор.

Клейма классической музыки

Классические ценности рационализма, универсальности, космополитизма и элегантности были художественным вдохновением для музыки классической эпохи. Эти классические идеалы проявились в музыке с использованием:

  • Гомофонические мелодии для создания чистой, простой, текстуры, аудитория может подключиться к
  • гармоний, составленных на основе формализованных правил гармонической функции, которые поддерживают мелодию и работают с ней для обогащения текстуры сбалансированным, контролируемым образом
  • более медленная, более управляемая динамика, такая как использование crescendo, diminuendo, и sforzando , чтобы обеспечить сдержанное эмоциональное выражение и более изящные переходы
  • Линейное повествование с четкими, сбалансированными фразами, перемежающимися ритмом
  • шаблонное, тематическое развитие, часто через диалектику между контрастирующими темами или прогрессиями через вариации тем
  • : большое разнообразие внутри пьесы за счет изменения тональности, динамики и мелодий

Отличный пример устройства Classical Era, которое воплощает в себе эстетические и философские ценности того времени: использование предшествующей / последующей мелодии, которая представляет собой четкую линейную мелодию, подчеркнутую гармоничным балансом и четким разрешением, отмечающим конец партии.Вот пример из первой части Симфонии Моцарта до мажор, K. 551

Как музыка классической эпохи отделилась от музыки барокко

Некоторые важные художественные сдвиги происходят в результате эволюции того, что было раньше, в то время как другие возникают в результате отказа от прецедентного стиля. Многое из того, что определяло музыку классической эпохи, можно рассматривать как отказ от эстетических ценностей и отличительных черт периода барокко.

Галант, или музыка «чувственного стиля» как ступенька между барокко и классикой

Музыка барокко и классика какое-то время сосуществовали. Музыкальные вкусы прошли через различные переходные фазы, прежде чем период барокко окончательно закончился. В эпоху позднего барокко доминировал новый художественный стиль под названием « рококо, ». Рококо отошел от искусства барокко как более легкий и игривый стиль. Искусство и архитектура в стиле барокко украшены великолепными орнаментами.

В музыке стиль рококо назывался стилем Галанта или чувственным стилем. Элегантнее и сдержаннее, чем музыка в стиле барокко, но и менее серьезно. Композиторам нравился модный стиль за его более гармоничный вид. Тем не менее, растущее ощущение того, что орнамент в стиле Галанта был поверхностным и чисто декоративным, не соответствовал философским, упорядоченным предпочтениям эпохи Просвещения. Отсюда окончательный более сильный разрыв с художественными ценностями и формами барокко.

Четкие различия между барокко и классической музыкой

Вы можете увидеть черты классической эпохи, характеризующиеся ее естественным, более простым стилем, который, как считается, отражает объективный стандарт хорошего вкуса, в явном рельефе по сравнению с музыкой в ​​стиле барокко:

  • Музыка барокко была более изысканной, в основном полифонической с более сложной текстурой, что придавало ей совершенно неестественное звучание, в то время как в музыке классической эпохи использовались более простые текстуры для создания более естественной, мелодичной атмосферы.
  • В то время как музыка классической эпохи имеет линейную основу, перемежающуюся четкими, отдельными фразами, каждая из которых может иметь свой эмоциональный центр, композиция в стиле барокко с чередующимися мелодическими и ритмическими паттернами, сосредоточенными на одном настроении.
  • Композиторы классической эпохи отказались от bassocontino , фиксированного, непрерывного аккомпанемента, который был ритмической и гармонической основой композиции в стиле барокко. Композиторы написали специфические аккомпанементы басовых линий и гармоний к каждому произведению, которое существовало в уравновешивании мелодии.
  • Композиторы классического периода предоставили увеличенные обозначения, поскольку большая часть художественных расцветов заимствована из темпа и динамики, и поскольку все части были написаны для объединения в связные фразы на протяжении всего произведения.
  • Богато текстурированная музыка в стиле барокко с преобладанием тона клавесина контрастирует с более естественным звучанием инструментов, предпочитаемых публикой классической эпохи, таких как струнные и деревянные духовые инструменты.

От школы Манхейма к венскому классическому стилю

Школа Манхейм , основанная при немецком королевском дворе, выросла в период пересечения барокко и классического стиля, а также его переходных стилей.Композиторы Манхейма, работавшие в середине восемнадцатого века, были первыми приверженцами и новаторами норм классической музыки, которые будут более полно развиты и систематизированы позже, в классическую эпоху. Композитор манхеймской школы Карл Стамиц — прекрасный пример того времени; в его работах присутствуют элементы стиля Галанта, а также использование сонатной формы.

Концерт № 1 для альта Стамица ре мажор

К концу восемнадцатого века наступил расцвет классической эры с венским классическим стилем, который иногда называют Первой венской школой.Вена была художественным и культурным эпицентром Европы. Здесь собрались все великие и хорошие композиторы, в том числе Моцарт, Гайдн и Бетховен.

Именно в среднюю и позднюю фазы классической эры были утверждены кодифицированные музыкальные формы, такие как симфоническая и сонатная формы. Это также было вершиной музыкальных ценностей классической эпохи, о чем свидетельствует струнный квартет Фа мажор Бетховена, соч. 59, № 1 (1806).

Развитие музыкальных форм

Наличие благородных провинциальных покровителей, а не местной церкви или королевского двора с почти неограниченными ресурсами, часто оставляло классических композиторов с меньшим количеством музыкантов разного уровня мастерства.Этот относительный дефицит прекрасно соответствовал ценностям эпохи Просвещения в отношении более простой и универсальной музыки, которой могли бы наслаждаться и даже исполнять поклонники музыки из среднего класса. Результатом стал рост камерной музыки в эпоху классической музыки. Примеры включают:

  • Формы камерной музыки, широко используемые на концертах и ​​фестивалях под открытым небом, такие как divertimenti , серенады и ноктюрны

Моцарт Eine kleine Nachtmusik KV 525

  • Струнный квартет, выросший из трио-сонаты в стиле барокко, но в классической эволюции, дал каждому из четырех инструментов чистый голос.

Струнный квартет Гайдна, соч. 33, № 3 ( Птица )

Гайдн также стандартизировал формат симфонии на четыре части (хотя Моцарт обычно придерживался трех):

  • первая часть: часто в форме сонаты, в аллегро
  • вторая часть: медленнее и лиричнее, возможно, в форме сонаты
  • третья часть: менуэт и трио или скерцо и трио; еще одно оживленное движение, вызывающее танец, с трио, зажатым менуэтом или скерцо
  • Четвертая часть: энергичный финал, обычно в форме сонаты или рондо

Стандартизация сонатной формы была необходимой частью формализации четырехчастной симфонии.В эту эпоху сонатная форма была систематизирована в ее экспозицию — развитие — перепросмотр проекта тематического исследования.

Две другие музыкальные формы, появившиеся в классическую эпоху, пришедшие на смену барокко Concerto Grosso , форма небольших групп инструментов, выступающих против более крупного оркестра:

  • Сольный концерт, который подчеркивал мастерство отдельного солиста и привлекал внимание публики. Сольный концерт существовал в эпоху барокко, но был написан для более широкого диапазона инструментов из-за его популярности в классический период.
  • Концертная симфония (или концертная симфония), в которой используются несколько групп солистов, которые контрастируют друг с другом и с оркестром.

Концертная симфония соль мажор Жозефа Булоня, кавалера Сен-Жоржа

Еще одним популярным музыкальным форматом, появившимся в классическую эпоху, была комическая опера. Не то чтобы серьезная опера в то время не была распространена. Это были и часто рисовались истории из греческой мифологии, например, Глюк Orfeo ed Euridice .

Комическая опера, или opera buffa , рассказывала истории обычных людей в сумасшедших обстоятельствах или в эпических поисках любви — мало чем отличаясь от телевизионных ситкомов, но с большим количеством музыки. Например, есть книга Моцарта Cosi Fan Tutte , где два солдата заключают пари, смогут ли их подруги остаться верными.

Эволюция оркестров и инструментов в классический период

Одним из главных отклонений от эпохи барокко было исчезновение клавесина из классической композиции.К середине восемнадцатого века на смену ему пришло фортепиано, но оно не было центральным инструментом в творчестве, как клавесин. Однако появление фортепиано в том виде, в каком мы его знаем сегодня, появилось в конце восемнадцатого века, и классические композиторы полюбили его, написав множество концертов и сонат.

Струны приобрели большую известность из-за их особой способности лучше всего отражать человеческий голос. Этот человеческий, естественный элемент был привлекателен для классической публики. Моцарт формализовал сонату для скрипки с фортепианным сопровождением во время классической эры, которая обычно содержала две части.Соната Моцарта № 21 ми минор для скрипки

Деревянные духовые инструменты также сыграли заметную роль и впервые стали отдельной частью оркестра. Как и струнные, деревянные духовые инструменты ценились за их способность воспроизводить естественные, элегантные тона. Число и тип деревянных духовых и роговых инструментов, которые стали стандартом в оркестре, росли.

Весь оркестр рос и стандартизировался в классический период. Его основной формат из четырех инструментальных разделов был установлен композиторами манхеймской школы.Позже, в классический период, стандартный размер оркестра вырос за счет добавления нескольких существующих инструментов, особенно в секции деревянных духовых и рожковых. Включение новых инструментов, таких как тромбон и валторна, также способствовало росту оркестра.

Изучение композиторов классической эпохи и их творчества

Вы уже почувствовали вкус трех главных фигур классической эпохи: Гайдна, Моцарта и Бетховена. Какими бы важными они ни были для понимания музыки классической эпохи, с того времени были и другие талантливые композиторы и произведения, достойные упоминания.Ознакомьтесь с нашим списком 10 классических композиторов, которые вам нужно знать , чтобы глубже познакомиться с более широким спектром классических композиторов.

Если музыкальных сэмплов здесь недостаточно (а их нет), мы также собрали 20 из лучших композиций классического периода всех времен .

Как вам классическая симметрия и простота!

Classical Era закладывает основу для более личного знакомства с романтической эпохой

Прелесть стандартизации форм в том, что они служат плодотворной отправной точкой для дальнейших инноваций.Даже на более поздних стадиях самого классического периода классические композиторы уже играли с самими формами, которые они организовали.

Например, более крупный оркестр стал средством интенсивного и грандиозного самовыражения. Таким образом, с некоторой помощью Бетховена, это стало катализатором начала романтической эры. Послушайте его Симфонию № 3 ми-бемоль мажор ( Eroica ).

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *