Частные уроки рисования: мифы и реальность
Я фотографирую то, что не хочу рисовать, и рисую то, что не могу сфотографировать.
Ман Рэй, художник и фотограф
Живопись – это не только искусство, но и способ самовыражения. Творчество позволяет нам говорить то, о чём мы молчим в повседневной жизни. Оно даёт возможность показать свои чувства и эмоции, не опасаясь быть непонятым.
По данным на конец 2020 года почти половина наших соотечественников (примерно 47%) с удовольствием занимается креативом. И пусть рисование не стоит на первом месте рейтинга самых популярных творческих активностей, оно остаётся востребованным как среди детей, так и среди взрослых.
Но как научиться рисовать, если последний раз вы держали в руках кисточку ещё в школе? Имеет ли смысл записываться на групповые занятия или лучше обратиться к грамотному репетитору? Об этом и многом другом мы расскажем вам сегодня в нашей статье.
Лучшие преподаватели по рисованию доступны для занятий
Поехали!
Какие форматы частных уроков рисования существуют?
Итак, вы приняли решение записаться на курсы по рисованию, но не знаете, какие лучше выбрать.
Мы рекомендуем обратить внимание на следующие важные моменты:
- ваши личные предпочтения. Одним необходима творческая атмосфера и группа единомышленников рядом, а другие раскрывают свой потенциал только работая один на один с преподавателем.
- уровень мастерства. Научиться рисовать может каждый, но у всех это занимает разное количество времени. Если вы только в начале пути и понимаете, что вам будет некомфортно заниматься в одной группе с теми, кто рисует лучше вас, то отдайте предпочтение индивидуальным урокам.
- рабочий график. Все мы живём в разном ритме и не всегда готовы подстраиваться под расписание других учеников. Цените своё время и комфорт? Это ещё один повод выбрать частные занятия по рисованию.
- цели и задачи на курс. Программа, которую предлагает преподаватель на групповых уроках, максимально универсальная. Она не учитывает личные пожелания каждого студента. Однако, если у вас есть конкретные цели, которых вы планируете достичь к концу курса, то правильнее нанять репетитора.
Он составит для вас адаптированную программу.
Взвесив все “за” и “против”, вы приняли решение обратиться к частному преподавателю? Поздравляем! Вы сделали первый шаг на пути к раскрытию своего творческого потенциала. Теперь остаётся только выбрать формат уроков.
Занятия по рисованию дома
Для многих это самый удобный вариант. Учитель рисования приходит к вам домой и проводит урок в максимально комфортных для вас условиях. Единственное, что вам потребуется, это заранее купить все необходимые материалы. Хотя за дополнительную плату вы можете договориться с преподавателем о том, чтобы он каждый раз привозил с собой все принадлежности.
Главный плюс этого формата – экономия времени на перемещения по городу. Но помните, что в квартире должно быть подходящее для занятий место. Тёмный угол на кухне точно не подойдёт.
Уроки рисования у преподавателя
Частные занятия рисованием могут также проходить у репетитора дома или в той студии, где он обычно работает.
Если вы не любите пускать незнакомых людей в квартиру или просто понимаете, что в домашней обстановке у вас не получится на 100% отвлечься от бытовых дел и погрузиться в процесс написания картины, то приезжайте к учителю сами.
Идеально, когда у преподавателя есть собственная небольшая студия с хорошим светом и всеми необходимыми материалами. Запах краски, какие-то наброски на стенах, мольберты и холсты, – все это сразу настраивает на нужный лад, вдохновляет и помогает творить.
Онлайн занятия по рисованию
Ценителям современных технологий мы советуем попробовать онлайн уроки рисования. Скайп, Zoom и другие специализированные платформы отлично подходят для проведения дистанционных лекций и выполнения практических заданий.
Ни вам, ни репетитору не надо даже выходить из дома, чтобы позаниматься. Достаточно подключиться к интернету, включить камеру и начать урок. Вы не привязаны к конкретному месту и можете учиться где угодно.
Если вы занимаетесь с репетитором дома, то найдите для этого подходящее местоИ, вопреки расхожему мнению, формат видеоконференции не только не снижает результативность, но даже повышает её.
Это происходит за счёт внедрения в урок геймификации, которая оказывает положительно влияние на динамику занятия.
Ученики лучше вовлекаются в учебный процесс и дольше остаются сконцентрированными. Это особенно актуально, когда мы говорим про онлайн уроки по рисованию для детей и подростков.
Каких целей помогают достичь индивидуальные занятия по рисованию?
Желание заниматься с частным преподавателем не всегда связано с личными причинами. Иногда бывает сложно найти хорошие местные курсы по рисованию, поэтому люди ищут репетиторов на специализированных сайтах, таких как Superprof.
Жителям больших городов эта проблема незнакома, а вот в регионах с ней сталкиваются регулярно. Это одна из главных причин, по которой уроки рисования онлайн становятся с каждым годом всё популярнее. Тем более, что цели у учеников бывают самыми разными.
Подготовка к творческим конкурсам
Мы уверены, что среди наших читателей есть люди, которые мечтают связать свою жизнь с искусством.
А при поступлении в профильные учебные заведения будущим студентам придётся сдавать экзамен по рисунку.
Если вы планируете стать модельером, дизайнером, архитектором или художником, то необходимо заранее готовиться к творческому конкурсу. Собирайте портфолио и занимайтесь с частным преподавателем, который поможет освоить все базовые техники рисунка и подготовиться к такому ответственному экзамену.
Помните, что многие репетиторы по рисованию тоже когда-то учились в этих ВУЗах. А значит, они помогут вам не только подтянуть ваши навыки в живописи и графике, но и подскажут, как правильно составить то самое портфолио. Это ключевой этап, который нельзя игнорировать. Приёмная комиссия внимательно рассматривает работы абитуриентов и выбирает только лучших кандидатов.
Улучшение оценок в школе
Рисование по-прежнему входит в общеобразовательную программу. Однако не у всех детей есть интерес к этому предмету, да и раскрыть свой потенциал в рамках школьного урока не всегда получается.
Многие просто стесняются рисовать и показывать свои работы одноклассникам.
В этом случае на помощь придёт репетитор по рисованию. Не думайте, что это пустая трата времени и денег. Во-первых, психологический комфорт ребёнка и его уверенность в собственных силах – крайне важный аспект в учебном процессе. Во-вторых, креативного мышления – это тот навык, который требуется всем современным людям. И здорово, если начать развивать его ещё в детстве.
Получение удовольствия
Когда школьные годы остались позади, а амбиций становиться вторым Пикассо у вас нет, то почему бы не заняться рисованием для собственного удовольствия. Сейчас существует даже отдельное направление, которое называется арт-терапия, но оно больше направлено на обретение психологического комфорта и спокойствия.
А вот обычные занятия по рисованию онлайн или офлайн вполне могут стать вашим новым хобби. Определитесь с тем, в какой технике вам было бы интересно творить, и найдите подходящего репетитора, который научит вас базовым вещам.
Зная основы, вам будет проще импровизировать и создавать уникальные работы как маслом, так и акриловыми красками, пастелью или углём.
Какие преимущества дают уроки рисования с репетитором?
Какой бы ни была ваша цель, она должна быть разбита на конкретные этапы с чёткими сроками их выполнения. Только так вы добьётесь того, чего хотите. Мечтаете стать иллюстратором, графическим дизайнером или карикатуристом? Подумайте, какие шаги позволят вам приобрести желанную профессию, и начинайте действовать прямо сейчас.
А частные уроки по рисованию помогут вам двигаться быстрее. Если вы совсем новичок, то вам предстоит долгий путь. Для того чтобы пройти его в ускоренном темпе, обратитесь к опытному репетитору. Главный плюс индивидуальной работы – это изучение всех тем в комфортном для вас ритме.
Творчество должно радовать и наполнять энергиейНа том, что даётся легко, вам не придётся долго останавливаться, а сложному материалу вы сможете уделить больше времени.
Таким образом, каждая минута ваших уроков будет проходить максимально эффективно. Преподаватель рисования обычно фокусируется на слабых местах ученика, чтобы помочь ему преодолеть все трудности.
И это уже второй существенный плюс частных уроков – адаптированная программа. У вас всегда есть возможность углубиться в ту тему, которая кажется вам наиболее интересной, особенно, если вы занимаетесь исключительно для собственного удовольствия.
Планировали научиться рисовать акриловыми красками, но неожиданно увлеклись пастелью? Это нормально. Программа курса может меняться в зависимости от ваших предпочтений. Просто обсудите это со своим преподавателем и попросите его подготовить несколько дополнительных занятий по этой технике рисования.
В качестве бонуса репетиторы по рисованию часто предлагают своим ученикам уроки по истории искусства. Насмотренность и знание особенностей различных стилей – это основа творчества. Не секрет, что для создания чего-то своего, надо сначала несколько раз повторить то, что уже было кем-то придумано до нас.
Грамотные преподаватели это знают, поэтому нередко организуют для своих учеников совместные походы в музеи и на выставки, занятия по истории искусства и тематические клубы. Всё это позволяет расширить кругозор и выйти за рамки привычных представлений о творчестве.
Как найти хорошего репетитора по рисованию?
Любые индивидуальные занятия требуют финансовых вложений. Именно поэтому к выбору по-настоящему классного преподавателя нужно подойти ответственно. Но как понять, что вам подходит этот специалист? На какие критерии следует ориентироваться?
Хороший репетитор по рисованию должен быть страстно увлечён своим делом и уметь слушать учеников. Если хотя бы одного из этих качество у него нет, то он вряд ли сможет передать вам знания и опыт, которыми обладает.
Безусловно, уровень профессионализма тоже является важным критерием при выборе учителя. Именно поэтому мы не рекомендуем искать преподавателей на сомнительных сайтах с частными объявлениями.
Проще всего найти репетитора на специализированных платформах, например, на Superprof.
Каждый специалист в своём профиле указывает образование и опыт работы, а также методику преподавания, которую он использует. Помимо этого, другие ученики, которые когда-либо занимались с этим учителем, имеют возможность оставить отзыв о нём.
Не игнорируйте их комментарии. По ним вы легко поймёте, подходит ли вам стиль работы того или иного преподавателя. Ведь не секрет, что одни студенты предпочитают классический подход и дисциплину, а другим нравится творческий поток и образ репетитора-друга, который всегда подскажет и поможет в трудной ситуации.
Типичная ошибка, о которой нам часто пишут студенты, это выбор репетитора исходя из его тарифов. Считает, что чем выше стоимость занятия, тем лучше качество. К сожалению, это не всегда так.
Цена за урок складывается из целого ряда факторов, например, образования и опыта преподавателя, а также уровня и целей ученика.
Но иногда студенты художественных ВУЗов, которые подрабатывают репетиторами, подходят к преподаванию более творчески, чем их взрослые коллеги. А стоимость их услуг ниже.
Для того чтобы быть уверенными в своём выборе, обязательно берите пробное занятие, которое обычно предлагается бесплатно. Так вы поймёте, подходит ли вам репетитор или лучше всё же продолжить поиски.
Репетитор по живописи и рисунку в Москве
КОГДА ОБУЧЕНИЕ
В РАДОСТЬ
ОБО МНЕ
Приветствую вас, дорогие друзья!
Меня зовут Екатерина. Я — профессиональный художник и частный преподаватель по живописи, рисунку, композиции, иначе говоря, репетитор. Мой преподавательский стаж составляет более 10 лет.
В свое время я с отличием окончила СПбГАИЖСА (Академию художеств) им. Репина (факультет живописи), на сегодняшний день веду активную творческую деятельность, регулярно участвую во всероссийских и международных выставках, состою в Союзе Художников России.
Имею успешный опыт по подготовке абитуриентов к поступлению в ведущие художественные учебные заведения: МАХЛ, училище 1905 года, МГАХИ им. В.И. Сурикова и МГХПА им. С.Г. Строганова и т.д. Работаю с людьми абсолютно разной возрастной категории, в том числе с детьми, а также с теми, кто просто хочет научиться рисовать «для себя». Имею опыт обучения людей с нулевым уровнем подготовки. Оказываю помощь в выполнении домашних заданий студентам и школьникам.
Практикую индивидуальный подход к ученику и составляю программу обучения с учетом его начального уровня. Владею различными техниками живописи и рисунка: масло, акрил, темпера, гуашь, акварель, пастель, карандаш, сангина, соус, уголь и т.д. Имею свою авторскую методику, которая, как показывает практика, даёт отличные результаты. Занятия проходят познавательно и увлекательно в спокойной творческой атмосфере. Объясняю все очень понятно и доступно.
Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!
ПРОГРАММА
Для учеников старшего возраста:
Основы изобразительного искусства.
Постановка руки, развитие глазомера и пространственного мышления, линейно-конструктивный и тональный рисунок, изучение воздушной перспективы, законов объема, правил построения предметов различной формы, обучение технике штриховки, цветоведение.Живопись и рисунок в различных техниках: акварель, гуашь, масло, пастель, уголь, сангина, сепия, соус
Рисунок гипсовых геометрических фигур (куб, шар, конус, пирамида, параллелепипед)
Драпировка
Рисунок и живопись натюрморта
Рисование в технике гризайль (монохромная живопись)
Гипсовая голова
Портрет и фигура человека. Изучение анатомии и пропорций.
Скетчинг (портрет, фигура, анималистика, интерьер)
Основы композиции. Сюжетная картина на свободную и заданную темы.
Копийная практика
Пейзаж, цветы
Картина за 1 день.
Создание своего собственного художественного произведения в любом стиле, технике и жанре. Рисуется, как правило, для себя или в подарок.
Задачи программы:
Обучающие
Программа базируется на классической русской школе академического рисунка и рассчитана на обучение учеников старшего возраста, желающих подготовиться в художественный ВУЗ, училище, школу, студентов художественных учебных заведений, а также тех, кто просто хочет научиться рисовать «для себя».
Основная задача — обучение теоретическим и практическим знаниям основ изобразительного искусства; разнообразным формам изображения на плоскости (с натуры, по памяти, представлению и воображению), выполнение художественных работ в различных техниках, стилях и жанрах в соответствии с творческим замыслом.
Развивающие
Индивидуальный подход к каждому ученику, развитие талантов и способностей, художественного вкуса, творческого воображения, эстетического чувства понимания прекрасного, зрительно-образную память, ассоциативное мышление, потребность в самовыражении через творчество.
Для учеников младшего возраста:
Основы изобразительного искусства. Цветоведение.
Живопись и рисунок в различных техниках: акварель, гуашь, акрил, пастель, карандаш.
Аппликация. Граттаж.
Лепка
Натюрморт. Рисунок и живопись. В различных техниках.
Цветы
Анималистика. Рисование животных.
Пейзаж
Портрет человека и фигура человека. Изучение пропорций.
Задачи программы:
Обучающие
Программа рассчитана на обучение «с нуля».
Начиная с основ композиции, конструктивного и тонального рисунка, ученики осваивают техники акварельной, пастельной, темперной и гуашевой живописи в различных стилях и жанрах;
Основная задача — обучение теоретическим и практическим знаниям, разнообразным формам изображения (с натуры, по памяти, представлению, воображению), выполнение художественных работ в различных техниках, применению разнообразных материалов, в соответствии с творческим замыслом.
Развивающие
Индивидуальный подход к каждому ученику, развитие талантов и творческих способностей, художественного вкуса, воображения, эстетического чувства понимания прекрасного, зрительно-образную память, ассоциативное мышление, потребность в самовыражении через творчество.
Воспитательные
Проявление интереса к искусству, формирование культуры восприятия произведений искусства и творческой активности.
* План занятий составляется индивидуально и корректируется в зависимости от целей обучения, начального уровня подготовки, индивидуальных особенностей ученика, требований учебного заведения или пожеланий родителей.
ЗАНЯТИЯ
Процесс обучения происходит следующим образом:
Количество занятий:
Определяется индивидуально с учетом целей, начального уровня
подготовки, индивидуальных особенностей ученика и пожеланий
родителей.
Продолжительность:
Индивидуально для каждого ученика исходя из цели обучения.
Обычно 1 занятие длится не менее 90 -120 мин.
Периодичность проведения:
Определяется индивидуально для каждого ученика.Наиболее распространенный вариант: 1-2 раза в неделю.
Время проведения:
с 11:00 — 20:00.
Стоимость:
У ученика: 3000р./ 60 мин. (с выездом до 30 мин.), 3500 р./ 60 мин. (с выездом от 30 мин.)
У преподавателя: 2500 р./ 60 мин. (рядом с м.Бунинская аллея)
Материалы для живописи маслом
Какие материалы и принадлежности необходимы для живописи масляными красками?
Преимущества индивидуальных занятий
В чем отличие занятий с репетитором от занятий в группах? Насколько эффективнее может быть индивидуальное обучение?
Читать еще
ВОПРОСЫ
ОТЗЫВЫ
«Если видишь на картине…». Как проходят уроки рисования в школе?
дмитрий иванов
Страна и мир 04 октября 2022
Чем нам запомнились школьные уроки рисования? Кому‑то радостью творчества, избавленного от зубрежки учебника.
А кому‑то стрессом из‑за безуспешных попыток изобразить дерево. Что такое урок рисования в современной школе? Как ставить оценки ученикам? Об этом наш разговор с учителем рисования
Татьяной ВАСЕХИНОЙ.
— Сколько лет в школе учат рисованию?
— С первого по восьмой классы. В советские времена было на год меньше. В старых советских программах было так: в начальной школе ребята учились понимать, что такое предмет, как его изобразить на плоскости, составить из простых геометрических фигур более сложные и их нарисовать. Эти занятия есть и сейчас. К ним добавляется информация о том, что такое композиция, что такое построение предмета от пятна или от линии. Учитель придумывает задание на развитие воображения.
В первом классе учимся видеть, наблюдать, зарисовывать то, что увидели, переносить на бумагу свои эмоции и чувства. Видеть цвет, знакомимся с понятием цвета — теплого или холодного.
— Можно привести пример задания на развитие воображения?
— Учитель предлагает ребенку нарисовать на листе цветовое пятно произвольно, используя две-три краски. Затем пофантазировать и дорисовать образ или целую композицию, которая родилась в голове. Подобные задания были и в советское время.
— Начальная школа окончена, что дальше?
— В средних классах все серьезнее. В пятом классе начинаем знакомиться с видами и жанрами изобразительного искусства. В шестом классе изучаем портрет, начиная с Древнего Египта и Античности. Выясняем, что такое пропорции лица и как их перенести на бумагу. Идем от простого к сложному. Дети начинают с шаржей, простых схематических портретов. Заканчивается этот цикл созданием портрета известной исторической личности.
В восьмом классе изучаем основы разных видов дизайна. Школьники придумывают тему и создают в группе газету или журнал.
Также они знакомятся с профессией художника-декоратора.
— Серьезно. В советской средней школе я и не слыхивал про исторические портреты.
— А я помню, как в пятом классе нам ставили натюрморт, и мы знакомились с понятиями «свет и тень», «форма», пытались все это изобразить. В современной школьной программе появилось больше вариантов изучения различных техник. Прежде было два вида техники — карандаши и акварельные краски (с упором на краски).
Сейчас мы используем много техник и материалов — восковые мелки, аппликацию, лепку, граттаж и так далее. Это хорошо. Потому что не все могут взять в руки карандаш и создать шедевр, не всем нравится детально работать над рисунком. Работа с разными материалами и в разных техниках дает детям больше возможности самовыразиться.
Учитель должен показать техники с помощью своего умения и демонстрации иллюстративного материала. В том числе на компьютере.
Попробовав различные техники, любой ребенок понимает, что он может сделать что‑то красиво. Расчет на то, чтобы ребенок почувствовал себя успешным в какой‑то технике или виде изобразительного искусства.
— Много ли по‑настоящему желающих заниматься рисованием?
— Немного. Не скажу в процентах, но количество таких желающих постоянно уменьшается. Несмотря на доступ к разным техникам.
— В чем вы видите причину?
— Дети стали меньше фантазировать. Многие ребята берут образы из компьютера, а не из души. Сравниваю рисунки детей начала 2000‑х годов, когда я начинала преподавать, и современные. Интересных работ стало меньше, хотя самородки по‑прежнему встречаются. Но их всегда было немного.
— Фантазию ограничили компьютеры?
— Думаю, что это так. Дети стремятся упростить свою жизнь. Зачем что‑то придумывать, когда можно открыть экран, быстро найти картинку и ее срисовать.
— Так, может, обучать детей сразу компьютерному дизайну?
— А как это скажется на их психике, на их зрении? Они и так очень много времени проводят за компьютером. Понятно, что современный мир немыслим без компьютера и Интернета. Но живое рисование, живое творчество, живое общение должны быть.
— Я слышал выражение в применение к школьникам — «поставить руку». Уместно ли такое обучение для совсем юных, не думающих о карьере художника?
— На мой взгляд, уместно. Причем с первого класса. Компьютер — это когда работают только два пальчика. Во время рисования работает вся рука.
— Эстетика комиксов, например манга, влияет на рисование детей?
— Не возьмусь рассуждать на эту сложную тему. Замечу только, что ребята используют образы, увиденные ими в современных мультфильмах и компьютерных играх. Но и раньше мультяшные персонажи занимали умы детей.
Те, кто не любит рисовать, предпочитают изобразить персонажа из игры «Майнкрафт», там сплошные кубики и квадратики. Все время, начиная с третьего класса, призываю: ребята, придумайте что‑нибудь самостоятельно.
— Сейчас много мест, где дети могут заниматься рисованием в вечернее время. Это не мешает вам учить тех, кто такие занятия посещает?
— Нисколько. Учителя рисования преподают очень по‑разному. Это зависит от их личных пристрастий — живопись, графика, прикладное искусство. Все видят уроки по‑разному: кто‑то пойдет на улицу и покажет, как трамвай рисовать (если есть возможность), другой учитель в классе нарисует, а третий на компьютере покажет.
— Какой способ вам ближе?
— Рисование рукой.
— А по художественным музеям надо с детьми ходить?
— Надо, но поход в музей возможен при совместном участии классного руководителя и родителей.
За 45 минут невозможно доехать до музея и провести экскурсию. Организация таких событий вещь достаточно сложная.
— Конкурсы детского рисунка полезны?
— Конечно, полезны, дети имеют возможность показать свои способности, самовыразиться не только в школе. Другое дело, что количество конкурсов сейчас сильно увеличилось. В школу приходит много приглашений поучаствовать в конкурсах — от районного до общенационального масштаба. Темы могут быть самыми разными — памятные даты, праздники, в том числе народные. Честно говоря, обилие конкурсов отвлекает от основной школьной программы.
— Какой выход?
— На уроке мы кратко обсуждаем, что можно нарисовать для конкурса, иногда делаем эскизы. Но основную работу дети делают либо дома, либо на внеклассных занятиях.
— Поговорим об оценках. Помню, в советской школе было строго: не дано тебе рисовать — получи «три с минусом» по итогам учебного года.
Но рисование не арифметика, не таблица умножения. Можно ли сейчас так оценивать успехи или неудачи по рисованию?
— Мы предпочитаем оценивать не качество (скажем так) рисунка, а старание человека. У ребенка может не получаться, но он старался. Получилась «краказяба», но он старался. Пять я ему не поставлю, но четверку он заслужил.
— Вы окончили?..
— Факультет изобразительных искусств Герценовского университета.
— Он заточен на подготовку учителей рисования. Не было желания пойти в свободные художники?
— Не было. До университета 7 лет отработала учителем начальных классов. Рисовать любила всегда, поэтому и поступила на данный факультет. Кстати, рядом со мной учились много таких студентов, будущих педагогов.
— Если бы вы могли изменить программу уроков рисования, что бы вы сделали?
— Убрала бы избыток информации.
Больше бы рисовала вместе с детьми, развивала их фантазию. Информация интересна и полезна, но кому‑то 5 минут хватает на рисунок, а другому и всего урока мало, чтобы себя выразить.
— Можно ли увлечь рисованием или этот интерес от природы?
— Думаю, что можно. Все зависит от таланта преподавателя. Он должен быть увлечен, и тогда дети увлекаются. Не всегда мне это удается. Урок на урок не приходится.
Современные дети на скрывают эмоций, прямо высказывают свое мнение. Например: «Мне, Татьяна Анатольевна, это неинтересно. Можно я порисую что‑то другое?». Или наоборот: «Мне интересно, я этим займусь».
— То есть каждый урок — это бой за рисование?
— В некоторые классы я иду с таким чувством.
— Наверное, в седьмой?
— Да, переходный возраст. Убеждаю подростков, что рисовать нужно.
— Для чего нужно рисовать тем, кто не собирается быть художником?
— Важно держать в руках предмет, которым можно рисовать. Деятельность кончиков пальцев напрямую связана с развитием мозга. Иначе зачем младенцам с первых дней жизни дают погремушки? Рисование развивает воображение, внимание. Уроки творчества учат ребят наблюдать, анализировать, создавать своими руками что‑то новое, свое. Все это пригодится в жизни любому человеку.
#школа #дети #обучение #учителя
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 185 (7268) от 04.10.2022 под заголовком ««Если видишь на картине…»».
Материалы рубрики
05 октября, 10:57
Губернатор Александр Беглов поздравил педагогов с Днем учителя
03 октября, 15:33
Житель Петербурга погасил алиментный долг ради работы в Эстонии
03 октября, 13:34
Снова в школу.
Проект «Учитель для России» начал 9-й набор участников03 октября, 12:38
В Ленобласти поставят памятник педагогу Константину Ушинскому
30 сентября, 19:12
Когда празднуют День учителя в 2022 году?
Комментарии
Загрузка…
Новости партнеров
Детские мобильные уроки рисования: дома или в школе
Детские мобильные уроки рисования: дома или в школе — TRAVELING ART SHACKgoogle-site-verification=Yq0yxvJ5adRbnuC9n—ewYY-IvPduCVpTX7Sy2SBTR8
Traveling Art Shack’s ~ Уроки рисования один на один Возраст: от 4 до 12 лет. старые
Ваш ребенок или подросток хочет больше заниматься искусством в своей жизни?
Мы приедем к вам домой, чтобы провести бесплатную оценку, чтобы определить художественные навыки и природные способности вашего ребенка.
Затем создайте художественную программу, которая будет творческой, веселой и улучшит врожденные таланты вашего ребенка к самовыражению, чтобы они расцвели, направляя ребенка к целостному подходу к творчеству!
Подход The Traveling Art Shack заключается в том, чтобы встречаться с каждым ребенком там, где он есть, давая им личную возможность каждую неделю формировать свои уроки рисования.
Урок рисования длится от 45 минут до 1 часа. по продолжительности – определяется родителем.
Передвижная художественная хижина приедет к вам домой для уроков рисования. В определенное время у нас может быть урок рисования в парке или художественном музее, если позволяет погода.
Это может быть прекрасным опытом для вашего ребенка, чтобы исследовать различные среды и расширить свое восприятие и творческие способности!
Стоимость за каждый урок рисования один на один составляет: 75,00 долларов США за сеанс.
Пожалуйста, обратите внимание: Цена может меняться в зависимости от потребностей художественных занятий для ребенка:
Все художественные материалы будут включены, небольшая плата может быть добавлена за более дорогие материалы для проекта или для покрытия расходов на посещение музея.
Продолжительность урока рисования: либо от 45 минут до 1 часа , и мы можем предоставить занятия продолжительностью от 4, 6, 8 до 10 недель, которые будут определены Родителем.
Travel Art Shack’s ~ На дому Групповые уроки рисования/домашнее обучение предоставляются!
Возраст: от 4 до 12 лет. old
Хотели бы вы организовать художественную группу у себя дома или вы живете в высотном здании с общей комнатой, в которой вы можете забронировать время~ для того, чтобы ваш ребенок был среди своих друзей и вместе изучал искусство?
The Traveling Art Shack создан для того, чтобы это произошло ~ предлагая разнообразные увлекательные, причудливые и веселые уроки рисования!!
Дети, делящиеся искусством в небольших интимных группах, улучшают сотрудничество, социальные навыки, сотрудничество, обмен идеями, уважение творческого подхода друг друга к искусству и наслаждение воображением и дружбой друг друга!!!
Групповые уроки рисования : Может быть от 5 до 10 учеников, чтобы сделать его интимным, чтобы каждый ребенок получал равное качественное внимание на каждом уроке.
Мы также можем организовать совместное творчество разных возрастов в группе и соответственно адаптировать различные художественные техники/проекты, соответствующие возрасту.
Стоимость за каждый Групповой урок рисования на ребенка $25 (включая все материалы и плату учителя).
Продолжительность урока рисования составляет 1 час, и мы можем предоставить занятия от 4, 6, 8 до 10 недель.
Traveling Art Shack’s ~ Сотрудничество со школами: Pre-k, Montessori, частные или чартерные школы.
Возраст: от 2 лет до средней школы
Traveling Art Shack с радостью поможет разработать художественную программу, которая улучшит вашу учебную программу, будь то школьный день или внеклассные уроки рисования. Мы стремимся сделать искусство доступным для всех детей, что позволит глубже понять и оценить все формы искусства. Цель этих искусных программ — предоставить не только интересный и творческий опыт обучения, но и повысить навыки.
Студентам предлагается исследовать, выражать свои чувства, мысли и взаимодействовать со своими сверстниками в теплой и дружеской обстановке посредством художественного опыта.
Свяжитесь с : Дарлин, основательница Traveling Art Shack для получения дополнительной информации, планирования встречи и цен.
Отзыв: «В нашей школе нет обычной учебной программы по изобразительному искусству. Мы пригласили Дарлин из Traveling Art Shack приехать в наш кампус, чтобы подарить художественный опыт ученикам детского сада, первого и второго классов. Она не только планировала и готовила материалы для всех девяти классов учащихся, но и создавала специализированные уроки на основе учебных программ для каждой возрастной группы и для отдельных классов в классах! В то время как нашим студентам нравилось узнавать о формах искусства разных культур и некоторых важных художественных принципах (форма, цвет, линия и т. д.), мне понравилось, как легко Дарлин сделала весь процесс, особенно настройку и очистку.
Все наши ученики ушли с произведением искусства и чуть большим количеством знаний, чем пришли. Я был так счастлив, что Дарлин смогла помочь предоставить нашим ученикам такой полезный и интересный опыт!»
Ханна Герберт
Координатор специальных проектов
Чартерная школа Браунсвилля по подготовке руководителей
Путешествия Art Shack Политика отмены : Существует 24-часовая политика отмены, и
клиент должен оплатить урок искусства, если он меньше требуемого периода времени. Пожалуйста, поймите, что трудно записать другого студента(ов) с таким коротким уведомлением. Спасибо за понимание.
Отзывы родителей и детей:
* «У моей дочери Амели был один из уроков рисования в местном парке.
Дарлин, учитель рисования, и Амели сели на пиновое одеяло прекрасным весенним днем и рисовала на улице! Как здорово!! Амели принесла домой милую сумочку из фетра, которую она создала вместе с Дарлин. Она прекрасно провела время и с нетерпением ждет следующего урока рисования!»
~Родитель: Кася, Нью-Йорк
* «Я люблю рисовать, рисовать и делать вещи из переработанных материалов, но больше всего в искусстве я люблю свою учительницу рисования Дарлин!» ~ Янна, 10 лет
* » Госпожа Дарлин много лет работала моим учителем рисования в летнем художественном лагере, и она научила меня всевозможным способам работы с художественными материалами и использованию моего воображения в художественных работах. . Одним из моих любимых арт-проектов было создание скульптуры из фруктов!»
~ Карина, 12 лет.
Главная • TeachKidsArt
Последние новости из блога
Помочь детям повторить «Элементы искусства и принципы дизайна» легко, если сделать из этого игру! Эта охота за пляжными мячами подходит для самых разных возрастов.
Я использовал его с 1-го класса до старшей школы, настраивая свои вопросы или указания для учеников, с которыми я его использую.
Это занятие работает внутри или снаружи, независимо от того, есть ли у вас… [Подробнее…]
Детям понравится делать эту безумную корону, чтобы отпраздновать платиновый юбилей королевы Елизаветы II. «Королевский юбилей» — это особый праздник, отмечающий количество лет правления короля или королевы. Это происходит не каждый год, а только в определенные годы. Каждый юбилей представлен драгоценным металлом: Серебро (25 лет), Золото (50 лет),… [Подробнее…]
Пробовали ли вы использовать художественные открытки для обучения или повторения важных концепций искусства? Это интересный способ показать своим ученикам великолепные художественные работы, научить или повторить важные концепции и в то же время обеспечить практический опыт обучения.
Где найти художественные открытки
Все, что вам нужно, это коллекция художественных открыток или других небольших репродукций изобразительного искусства.
… [Подробнее…]
Художник будет комбинировать некоторые или все элементы искусства (линия, форма, форма, пространство, текстура, значение, цвет) для создания картины, рисунка или скульптуры. Элементы искусства Scavenger Hunt в картине — интересный способ научить этим понятиям. Когда вы преподаете Элементы искусства, вы даете своим ученикам общий словарный запас, с помощью которого можно говорить об искусстве. … [Подробнее…]
Эти красочные бумажные цветы для Синко де Майо делать весело и легко. В то время как оранжевые ноготки являются обычными для Дня мертвых, вы найдете цветы Синко де Майо всех цветов радуги. Ежегодное празднование Синко де Майо (проводится каждый год 5 мая) посвящено годовщине победы Мексики над Французской империей в битве… [Подробнее…]
Это веселое занятие по смешиванию цветов идеально подходит для детей в 2 класса и выше. Изначально я создал этот проект, чтобы отпраздновать наш «100-й день в школе», но детям понравится делать это в любое время! Ваши ученики получат ценный опыт смешивания цветов при создании произведения искусства, достойного рамы.
Приведенный выше пример был создан второклассником в 50-минутном арте… [Подробнее…]
Из искусства можно многое узнать о культуре! Когда я посетил Гаити, я узнал, что гаитяне одновременно стойкие и находчивые. Их находчивость очень очевидна в их искусстве. Одним из примеров изобретательности гаитян являются открытки с коллажами природы, которые они делают и продают. Они собирают местные органические материалы, которые используют для создания простых сцен… [Подробнее…]
Что такое гаитянское искусство металла? Гаитянское искусство металла признано во всем мире как творческая, уникальная форма искусства. Он сделан из переработанных бочек из-под масла, которые художники открывают, растирают и разрезают на металлические «холсты». Рисунки обычно сначала рисуются на картоне, а затем обводятся мелом на металле. Затем они используют молоток и долото, чтобы вырезать свои рисунки… [Подробнее…]
Винсент Ван Гог всегда был одним из моих любимых художников. Потом я прочитал эту книгу, и моя признательность ему стала еще больше.
Я думал, что уже много знаю о Ван Гоге, но «Учась у Анри Ноуэна и Винсента Ван Гога — портрет сострадательной жизни» Кэрол А. Берри научила меня гораздо большему, чем я ожидал.
Теперь Ван Гог больше, чем … [Подробнее…]
Сделайте красочный подсолнух для Украины, чтобы выразить свою поддержку! Детям 2-го класса и старше нравится делать эти выразительные подсолнухи масляной пастелью. Возможно, вы даже захотите сделать его сами! Вы можете найти бесплатную загрузку, чтобы помочь вам в моем магазине TPT. Подсолнух является национальным цветком Украины и уже много лет является символом мира. Яркий подсолнух… [Подробнее…]
Художественные проекты школьных аукционов — идеальный способ привлечь учащихся к следующему общешкольному сбору средств!
Художественные проекты школьных аукционов помогают вашей художественной программе процветать
Со всеми сокращениями финансирования образования в наши дни такие программы, как искусство и музыка вынуждены конкурировать за все более маленькую долю бюджета своей школы .
… если они попадут в бюджет … [Подробнее …]
Китайский Живопись кистью восходит к 4000 г. до н.э., и техники передаются от мастера к ученику. В отличие от того, чему большинство из нас учат сегодня об искусстве, копирование и совершенствование техники были важнее и ценились выше, чем самовыражение. Китайская живопись кистью использует простые мазки кисти для захвата одного объекта или… [Подробнее…]
На создание этого урока оп-арта ко Дню Святого Валентина вдохновило творчество британской художницы Бриджит Райли. Я знал, что мальчики из моего 5-го класса не собираются участвовать в традиционном проекте валентинки в этом году, поэтому добавление сердца к рисунку от руки в стиле Оп-Арт казалось идеальным компромиссом! Я делал этот проект несколько раз, и некоторые из моих 5-го, 6-го и… [Подробнее…]
Эти красочные сердечки для 1 класса и старше вдохновлены американским художником Джимом Дайном (1935 — ). Они делают забавный проект на День святого Валентина или ЛЮБОЙ день, когда вы хотите поделиться любовью!
Вы можете увидеть мою демонстрацию (вверху) и несколько картин моих художников 1-го класса ниже.
Да, эти картины ниже написаны первоклассниками!
Ключи к успеху
Есть два ключа… [Подробнее…]
Отпразднуйте 100-летие школы с этим веселым проектом для детского сада! Предложите детям нарисовать, как они выглядят сегодня и как, по их мнению, они будут выглядеть через 100 лет. Как видите, результаты будут очаровательными! Даже если ваш 100-й день в школе уже прошел, это забавный проект, которым можно заняться в любое время. Детям понадобится: Белая конструкция размером 12 x 18 дюймов… [Подробнее…]
Один из многих забавных способов совместить искусство и науку — сделать карандаш устойчивым к снежинкам с помощью акварели. Учащиеся еще в детском саду любят учиться рисовать снежинки. И еще веселее, когда вы рисуете их белым карандашом, и они волшебным образом появляются, когда их закрашивают акварелью! Прежде чем рисовать или рисовать… Начните этот урок с… [Подробнее…]
Японское искусство изготовления цветочного шара оригами всегда кажется подходящим занятием на Рождество.
Он умиротворяющий и успокаивающий, работа над ним почти медитативна, а когда закончите, он станет прекрасным украшением!
Как и во многих проектах оригами, это украшение из цветочных шаров оригами выглядит намного сложнее, чем оно есть на самом деле. На самом деле это такая же простая последовательность… [Подробнее…]
Учащиеся любят приносить домой этих изысканных оригами-журавликов, чтобы повесить их на рождественскую елку! Я делаю их со своими 5- и 6-классниками, и хотя это проект не для начинающих, каждый год у меня есть хотя бы один ученик, увлеченный оригами, который уже знает, как их делать! Хотя эти краны сложны, они… [Подробнее…]
Моим пятиклассникам очень понравилось делать эти японские украшения в стиле Нотан. «Нотан» — японское слово, означающее «темный/светлый». Он представляет собой концепцию дизайна гармоничного сочетания темных и светлых (2D) форм.
Эффекта японского нотана легко добиться с помощью вырезной бумаги. Это выглядит сложнее, чем есть на самом деле, и студенты… [Подробнее.
..]
Этот проект «Candy Cane-O-Gram» год за годом становится любимым проектом. Он может выглядеть как обычная бумажная леденец, но он содержит особое скрытое сообщение для получателя. Как только дети сделают свое первое, они «зацепятся» и не захотят останавливаться! 1. Используйте линейку, чтобы провести параллельные линии праздничными цветами по краям бумаги. Сделайте несколько линий… [Подробнее…]
Ваши детки прыгают от стен в предвкушении приближающегося праздника? Нужен проект в последнюю минуту, чтобы заинтересовать их? Попробуйте сделать эти светящиеся украшения, похожие на витражи! Учащимся 3-х классов и старше понравится распространять рождественское настроение, когда они вешают эти искусственные витражи на елку или дарят их в качестве подарков. Сделайте свой собственный искусственный… [Подробнее…]
Этот веселый художественный проект с осенними листьями идеально подходит для учащихся 1 класса и старше. Это легко сделать, каждый может чувствовать себя успешным, и результаты прекрасны.
Попробуйте сами!
Арт-проект «Осенние листья» с Crayon Resist
вдохновлен Энди Голдсуорти
Материалы:
• белая плотная бумага 12×18• черный мелок (или масляная пастель), разломанная пополам… [Подробнее…]
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УЧЕБНЫЕ РЕСУРСЫ НА TEACHERS PAY TEACHERS
Пластилин: инструменты, методы и советы
Создайте свой собственный цветовой круг
Знакомство с Echo Drawing
*NEW* Еще! Эхо-рисунок
Последние записи в блоге
Детям понравится делать эту сумасшедшую поделку в виде короны, чтобы отпраздновать платиновый юбилей королевы Елизаветы II. «Королевский юбилей» — это особый праздник, отмечающий количество лет правления короля или королевы. Это происходит не каждый год, а только в определенные годы. … [Подробнее…]
Пробовали ли вы использовать художественные открытки для обучения или повторения важных концепций искусства? Это интересный способ показать своим ученикам великолепные художественные работы, научить или повторить важные концепции и в то же время обеспечить практический опыт обучения.
Где найти художественные открытки
Все… [Подробнее…]
Художник будет комбинировать некоторые или все элементы искусства (линия, фигура, форма, пространство, текстура, значение, цвет) для создания картины, рисунка или скульптуры. Элементы искусства Scavenger Hunt в картине — интересный способ научить этим понятиям. Когда вы обучаете элементам… [Подробнее…]
Эти красочные бумажные цветы для Синко де Майо делать весело и легко. В то время как оранжевые ноготки являются обычными для Дня мертвых, вы найдете цветы Синко де Майо всех цветов радуги. Ежегодное празднование Синко де Майо (проводится каждый год 5 мая), … [Подробнее…]
Это веселое занятие по смешиванию цветов идеально подходит для детей 2-го класса и старше. Изначально я создал этот проект, чтобы отпраздновать наш «100-й день в школе», но детям понравится делать это в любое время! Ваши ученики получат ценный опыт смешивания цветов при создании… [Подробнее…]
Из искусства можно многое узнать о культуре! Когда я посетил Гаити, я узнал, что гаитяне одновременно стойкие и находчивые.
Их находчивость очень очевидна в их искусстве.
Одним из примеров изобретательности гаитян являются карты-коллажи с природой, которые они делают… [Подробнее…]
Что такое гаитянское искусство металла? Гаитянское искусство металла признано во всем мире как творческая, уникальная форма искусства. Он сделан из переработанных бочек из-под масла, которые художники открывают, растирают и разрезают на металлические «холсты». Рисунки обычно сначала рисуются на картоне, а затем… [Подробнее…]
Винсент Ван Гог всегда был одним из моих любимых художников. Потом я прочитал эту книгу, и моя признательность ему стала еще больше. Я думал, что уже много знаю о Ван Гоге, но «Учимся у Анри Нувена и Винсента Ван Гога — портрет сострадательной жизни»… [Подробнее…]
Сделайте красочный подсолнух для Украины, чтобы выразить свою поддержку! Детям 2-го класса и старше нравится делать эти выразительные подсолнухи масляной пастелью. Возможно, вы даже захотите сделать его сами! Вы можете найти бесплатную загрузку, чтобы помочь вам в моем магазине TPT.
Подсолнух является национальным… [Подробнее…]
Помочь детям изучить «Элементы искусства и принципы дизайна» легко, если сделать из этого игру! Эта охота за пляжными мячами подходит для самых разных возрастов. Я использовал его с 1-го класса до старшей школы, настраивая свои вопросы или указания для… [Подробнее…]
Художественные проекты школьных аукционов — идеальный способ привлечь учащихся к следующему общешкольному сбору средств! Художественные проекты школьных аукционов помогают вашей художественной программе процветать Со всеми сокращениями финансирования образования в наши дни такие программы, как искусство и музыка вынуждены конкурировать за… [Подробнее…]
Китайская живопись кистью восходит к 4000 г. до н.э., техника передается от мастера к ученику. В отличие от того, чему большинство из нас учат сегодня об искусстве, копирование и совершенствование техники были важнее и ценились выше, чем самовыражение. Китайский… [Подробнее…]
Этот урок оп-арта Валентина был вдохновлен искусством британской художницы Бриджит Райли.
Я знал, что мальчики из моего 5-го класса не собирались участвовать в традиционном проекте валентинки в этом году, поэтому добавление сердца к рисунку от руки Op-Art казалось идеальным… [Подробнее…]
Эти красочные сердечки для первоклассников и старше вдохновлены американским художником Джимом Дайном (1935 — ). Они делают забавный проект на День святого Валентина или ЛЮБОЙ день, когда вы хотите поделиться любовью! Вы можете увидеть мою демонстрацию (вверху) и несколько картин моих художников 1-го класса ниже. … [Подробнее…]
Отпразднуйте 100-летие школы с этим забавным проектом для детского сада! Предложите детям нарисовать, как они выглядят сегодня и как, по их мнению, они будут выглядеть через 100 лет. Как видите, результаты будут очаровательными! Даже если ваш 100-й день в школе уже прошел, это… [Подробнее…]
Один из многих забавных способов совместить искусство и науку — заставить карандаш сопротивляться снежинкам с помощью акварели.
Учащиеся еще в детском саду любят учиться рисовать снежинки.
И еще веселее, когда вы рисуете их белым карандашом, чтобы они волшебным образом появлялись, когда… [Подробнее…]
Японское искусство изготовления цветочного шара оригами всегда кажется подходящим занятием на Рождество. Он умиротворяющий и успокаивающий, работа над ним почти медитативна, а когда закончите, он станет прекрасным украшением! Как и во многих проектах оригами, этот цветочный шар оригами… [Подробнее…]
Учащиеся любят приносить домой этих изящных оригами-журавликов, чтобы вешать их на рождественскую елку! Я делаю их со своими 5- и 6-классниками, и хотя это проект не для начинающих, каждый год у меня есть хотя бы один ученик, страстно увлеченный… [Подробнее…]
Моим 5-классникам нравилось делать эти японские Орнаменты, вдохновленные нотаном. «Нотан» — японское слово, означающее «темный/светлый». Он представляет собой концепцию дизайна гармоничного сочетания темных и светлых (2D) форм. Эффекта японского нотана легко добиться с помощью… [Подробнее…]
Этот «Candy Cane-O-Gram» год за годом становится любимым проектом.
Он может выглядеть как обычная бумажная леденец, но он содержит особое скрытое сообщение для получателя. Как только дети сделают свое первое, они «зацепятся» и не захотят останавливаться!
1. Используйте линейку, чтобы… [Подробнее…]
Ваши дети прыгают от стен в предвкушении приближающегося праздника? Нужен проект в последнюю минуту, чтобы заинтересовать их? Попробуйте сделать эти светящиеся украшения, похожие на витражи! Учащиеся 3-х классов и старше получат удовольствие, распространяя рождественское настроение, развешивая эти… [Подробнее…]
Этот веселый художественный проект с осенними листьями идеально подходит для учащихся 1 класса и старше. Это легко сделать, каждый может чувствовать себя успешным, и результаты прекрасны. Попробуйте сами! Арт-проект «Осенние листья» с Crayon Resist вдохновлен Энди Голдсуорти Материалы: •… [Подробнее …]
День рождения художника • Teachkidsart
январь 12 -Джон Сингер Sargent (1856-1925)
19-Пол Cezanne (18391106) 1-Пол Cezanne (18391106) 1-Paul Cezanne (1839-1906) 1-Paul .
Уроки, вдохновленные Полом Сезанном на Teaching Kids Art
23 -Edouard Manet (1832-1883)
28 -Jackson Pollock (1912-1956)
. на Teaching Kids Art
2 -Хосе Гуадалупе Posada (1852-1913)
Уроки, вдохновленные Хосе Гуадалупе .0267
3 -Norman Rockwell (1894-1978)
8- Franz Marc (1880-1916)
13 -грант Wood (1891-1942)
Wood на Teaching Kids Art
24 -Winslow Homer (1836-1910)
25 -Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
( март. !)
2 -Теодор ( Dr.
Seuss ) Geisel (1904-1991)
Уроки, вдохновленные доктором Сьюз на Teaching Kids Art
6 — Michelangelo Diodovico Buonarorti Simoni (1475-1564646464464464464464464464464464464464464464464464464464464464464464464
7 -Piet Mondrian (1872-1944)
Уроки, вдохновленные Piet Mondrian на Teaching Kids Art
13 -George Rodrigue (1944-2013)
30 -FRANCO (1944-2013)
30 6-Franco (1944-2013)
30 6-Franco (1944-2013). Goya (1746-1828)
30 – Vincent van Gogh (1853-1890)
Lessons inspired by Vincent van Gogh on Teach Kids Art
6 – Raphael Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520)
12 -Роберт Delaunay (1885-1941)
Уроки, вдохновленные Робертом Делауном на Teaching Kids
15 -Thoma Hart Hart -Thoma Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart Hart .
0005 Бентон (1889-1975)
15 -Леонардо DA Vinci (1452-1519)
Уроки, вдохновленные Леонардо да Винчи на Teaching Kids Art
20 – JOAN 6. 1983)
Lessons inspired by Joan Miro on Teach Kids Art
23 – Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
24 – Willem de Kooning (1904-1997)
26 -Джон Джеймс Audubon (1785-1851)
4 -Keith Haring (1958-1990)
Уроки, вдохновленные Keith Haring на Kids Kids Art 7777777779 9 -Francois Pompon (1855-1933)
Уроки, вдохновленные Francois Pompon на Teach Kids Art
11 -Сальвадор Dali (1904-1989)
.
0006 на Teaching Kids Art
13 -Georges Braque (1882-1963)
14 -Томас Gainsborough (1727-1788)
15 -Jasper Johns (1930-)
-Jasper Johns (1930-)
9000 -JASPER JOHNS (1930-)
9000 -Jasper . Lessons inspired by Jasper Johns on Teach Kids Art
21 – Henri Rousseau (1844-1910)
22 – Mary Cassatt (1844-1926)
6 – Диего Velazquez (1599-1660)
7 -Пол Gauguin (1848-1903)
10 -Maurice Sendak (1928-2012)
-John (1776-1877)
-John (1776-1877)
-John (1776-1877)
13 – Христо Владимиров Явачев (1935-)
17 – М.
К. Эшер (1898-1972)
Уроки, вдохновленные М.К. Эшер на Teach Kids Art
25 – Эрик Карл (1929-)
Lessons inspired by Eric Carle on Teach Kids Art
28 – Peter Paul Rubens (1577-1640)
5 – Chuck Close (1940)
6 – Frida Kahlo (1907-1954)
Lessons inspired by Frida Kahlo on Teach Kids Art
6 – Jamie Wyeth (1946-)
7 – Marc Chagall (1887-1985)
Уроки, вдохновленные Marc Chagall на Teaching Kids Art
10 -Camille Pissarro (1830-1903)
10 -Джеймс Аббатт Макнеил 6661111111111111119 -Джеймс Аббатт McNeill 6666611111111111119 10 0006-Джеймс Аббатт Макнеил 66661111111111111119 100006-Джеймс Аббатт Макнеил 66611111111111111119 10 0006-Джеймс Аббатт Макнеил 666) 1903)
10 -Giorgio de Chirico (1888-1978)
12 -Amadeo Modigliani (1884-1920)
.
0006-Andrew Wyeth (1917-2009)
14 -Gustav Klimt (1862-1918)
Уроки, вдохновленные Gustav Klimt на Teaching Kids Art
15 –56666666611111195 15 –566666666666-—. . . . 666666666111115 15 –56666666-—. 666666667
9000 15 –566666666- lemt . 1606-1669)
19 – Edgar Degas (1834-1917)
22 – Alexander Calder (1898-1976)
Lessons inspired by Alexander Calder on Teach Kids Art
24 – Alphonse Mucha (1860-1939)
26 – Andy Goldsworthy (1956-)
Lessons inspired by Andy Goldsworthy on Teach Kids Art
28 – Beatrix Potter (1866- 1943)
28 -Marcel Duchamp (1887-1968)
6 -Энди Warhol (1928-1987)
18 -Gustave .
4)
( International Dot Day September 15th)
7 – Anna Mary Robertson ( Grandma) Moses (1860-1961)
20 – Dale Chihuly ( 1941-)
Уроки, вдохновленные Дейлом Чихули на Teaching Kids Art
23 -Katsushika Hokusai (1760-1849)
23 -Луиза Nevel (1900-1988)
-Луиза (1900-1988)
0005 27 -Thomas NAST (1840-1902)
29 -Michelangelo DA Caravaggio (1571-1610)
4 -Jean-François 6 (70006141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414141414.
4 -Frederic Remington (1861-1909)
6 -Ромеро Бритто (1963-)
Уроки, вдохновленные Ромеро Бритто . (1911-1978)
22 -N. C. Wyeth (1882-1945)
25 -Pablo Picasso (1881-1973)
. 27 -Roy Lichtenstein (1923-1997)
30 -Alfred Sisley (1839-1899)
31 -Йоханнес (январь) . 4 – Жерар van honthorst (1592-1656)
Уроки, вдохновленные Джерардом Ван Хонторстом на Teaching Kids Art
10 -William (1697-1764)
édouill (1697-1764)
ROUill (1697-1764) —— (1697-1764).
1868-1940)
14 -Claude Monet (1840-1926)
Уроки, вдохновленные Клодом Моне на Teaching Kids Art
14 -Sonia Delaunay (1885-1979)
-Соня Моне (1885-1999) -Соня Моне .0264 Lessons inspired by Sonia Delaunay on Teach Kids Art
15 – Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Lessons inspired by Georgia O’Keeffe on Teach Kids Art
21 – René Magritte (1898-1967)
Lessons inspired by Rene Magritte on Teach Kids Art
23 – José Clemente Orozco (1883-1949)
26 – Charles Schulz (1922-2000)
28 -William Blake (1757-1827)
2 -Georges Seurat (1859-1891)
.
