Уильям эддисон двиггинс: William Addison Dwiggins — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

William Addison Dwiggins

WAD, как он сам себя называл, родился 19 июня 1880 года в Мартинсвилле, Огайо в семье врача. В девятнадцатилетнем возрасте он стал одним из первых учеников Фредерика Гауди (Frederic W. Goudy) в чикагской Frank Holme School of Illustration. После окончания учебного заведения в 1904 году он вместе с женой Мейбл переехал в Кембридж, Огайо, где создал собственную типографию, но она, к нашему счастью, не окупилась, и поэтому уже с 1905 года по приглашению Гауди (они вместе год или два снимали студию в Чикаго после окончания Двиггинсом вуза) Уильям навсегда поселился в Гингаме, Массачусетс, начав карьеру рекламного художника.

Одна из первых работ Двиггинса, подарок для матери. Хранится в Бостонской библиотеке. Из альбома пользователя ebensorkin на flickr. com.

Экслибрис для матери Двиггинса, Евы Зигфрид Двиггинс (Eva Sigfried Dwiggins). Подписан «DG», следовательно, создан совместно Двиггинсом и Гауди. Скорее всего, Гауди нарисовал монограмму ESD, а WAD — все остальное. С

linotype. com.

Объявление о готовности работать фрилансером, 1905. Возможно, первые наброски шрифта Winchester. С linotype. com.

Рабочее место. Воспроизведено в Бостонской библиотеке редких книг, не экспонируется. Из блога wadwiggins. blogspot. com.

В 1910 году он купил ручной пресс и основал White Elephant Press, в 1917 году на два года стал исполнительным директором Harvard University Press, а в 1919 году совместно со своим двоюродным братом Лоренсом Б. Зигфридом (Laurance B. Siegfried, заметная фигура в американской издательской индустрии) написал (и напечатал в гарвардской типографии) злобную книгу «An Investigation into the Physical Properties of Books

», в которой упрекнул современных ему дизайнеров в механическом подходе и раскритиковал американское книгоиздание, после чего издатель Альфред А. Кнопф (Alfred A. Knopf) предложил ему, собственно, улучшить положение рынка (Двиггинс создал в общей сложности 329 книг для Кнопфа). Между прочим, «An Investigation…» была издана Бостонским обществом каллиграфов — вымышленным клубом, куратором которого являлся доктор Герман Пютершайн (Hermann Puterschein), альтер-эго художника. Несмотря на то что общество было, по сути, розыгрышем, конституция и сертификат почетного членства в нем были оформлены самим Двиггинсом безупречно.

Альфред Кнопф в своем техасском офисе. Фотография из архива семьи Кнопф. С

hrc. utexas. edu.

Решение поменять работу в рекламном дизайне на работу в книжном дизайне выкристаллизовывалось у Двиггинса лет шесть. В марте 1922 года он понял, что не может закончить работу для Карла Парингтона Роллинза (Carl Purington Rollins), печатника в Йельском университете. Он писал, что не может понять, что с ним, что-то напоминающее страх сцены. Как выяснилось, это был диабет (от него умер отец художника). Диагноз был поставлен в 1922 году, а в 1923-м уже начались клинические испытания инсулина, однако Двиггинс все же предпочел сменить род деятельности и перешел, скажем так, на сидячий образ жизни. В письме Роллинзу он сообщает, что решил коренным образом навсегда поменять область, в которой работает. Коренным, правда, не получилось, потому что реклама была более прибыльной, поэтому WAD продолжал время от времени возвращаться к ней.

Обложка журнала «Clothes», который издавал один из Бостонских магазинов, 1929. С linotype. com.

Карьера Двиггинcа как книжного дизайнера началась в 1926 году, когда он сделал ограниченное и популярное издания книги My Mortal Enemy Валлы Кэйтер (Walla Cather), для Alfred A. Knopf. Две самые характерные черты созданных им книг — орнаменты, полученные с помощью трафаретов, на которые его вдохновили раскрашенные индейские ткани, и ручной леттеринг на корешках.

«My Mortal Enemy». С самой первой своей книги Двиггинс демонстрировал повышенное внимание к типографике и качеству набора. Краткое описание шрифта, использованного в книге, я видел только в его работах. Кстати, он потом сделает переработку именно Scotch-шрифта. Из альбома пользователя ysch на flickr. com.

Корешки трех из сотен оформленных Двиггинсом книг. Из альбома пользователя rahbuhbuh на flickr. com.

Орнаменты, построенные с помощью трафаретов. Из дипломной работы Тиффани Уардл (Tiffany Wardle, стр. 93). Оригинал взят из книги Stencilled ornament and illustration (Dorothy Abbe, Boston: Trustees of the Boston Public Library, 1980, pp.27 и 35).

В 1934 году Двиггинс стал главным дизайнером издательства Alfred Knopf. Некоторые замечательные образцы творчества Двиггинса, правда, были сделаны не для Кнопфа:

Футляр, корешок, разворот и титул книги «Таинственная история доктора Джекилла и мистера Хайда» Роберта Луиса Стивенсона, Random House, 1929. Из альбомов пользователей pauldhunt и ysch на flickr. com — они сфотографировали образцы, которые им показывал Герард Унгер (см. выше) на своих лекциях в Редингском университете.

«Машина времени» Герберта Уэллса. Random house, 1931. Самый знаменитый дизайн Двиггинса. Из альбомов pauldhunt и ysch на flickr. com.

Опыт УЭДа в рекламе описан в его книге Layout in Advertising (New York: Harpers & Brothers,1928), ставшей стандартом для отрасли (сложно найти более достойного автора — в одном только 1914-м он сделал около девяноста «рекламок» для Paine Furniture), а мысли о графическом дизайне — в сборнике эссе MSS by WAD (1949).

Разворот книги Layout in Advertising (New York: Harpers & Brothers, 1928) и обложка переиздания 1948-го года. Из дипломной работы Тиффани Уардл (стр. 86) и с linotype. com.

Дизайном шрифта Уильям Эддисон Двиггинс занялся только в середине творческого пути как уже состоявшийся дизайнер — в 1929 году он создал первую гарнитуру для

Mergenthaler-Linotype, на которых потом проработает 27 лет, и тогда же получил престижнейшую золотую медаль AIGA (American Institute of Graphic Arts, ее обычно вручали уже в конце творческого пути). А 1928 год журнал Publisher’s Weekly назвал «годом Двиггинса».

Первой работой для Linotype стало создание пробных рубленых прописных (Gothic, как их называли в Америке — отсюда шрифты Мориса Фуллера Бентона (Morris Fuller Benton) называются Franklin Gothic, News Gothic и т. п., лучший пример «готического» шрифта — Акциденц-Гротеск). Это стало вызовом для Двиггинса, поскольку в 1928 году в Layout in Advertising он писал что-то вроде: «Рубленые шрифты в своих вариациях малопривлекательны — выглядят небрежно, без стати, и интересны только своей простотой. Словолитни сделают рекламщикам большое одолжение, если создадут рубленый шрифт с хорошим дизайном».

Это заявление было, разумеется, провокацией, потому что уже тогда в Европе были созданы геометрические Futura, Erbar и Kabel, но УЭД всегда считал создание шрифта ручным, что ли, ремеслом, а Linotype должен был быть конкурентоспособным, и Двиггинс легко согласился на их предложение, которое, в письме тогдашнего президента Linotype к Двиггинсу от 25 февраля 1929 года, звучало так: «Что вы понимаете под „хорошим дизайном шрифта“? А если вы можете объяснить, то, может быть, и нарисуете? И если так, то может быть, вы захотите, чтобы его вырезали?». Стоит, наверное, пояснить, что шрифт тогда был ничем, фантазией, пока его не вырезали из металла и не пробовали что-нибудь напечатать.

В Linotype WAD плотно сотрудничал с Чонси Гриффитом (Chauncey H. Griffith, CHG), начальником отдела типографики (пока того в 1949 году не уволили). Их переписка наглядно демонстрирует процесс проектирования. Билл делал наброски своих идей и посылал их с комментариями. Грифф в ответ звонил или тоже отвечал письменно, обсуждая назначение шрифта, его функции и место в типографическом реестре. В целом переписка включает в себя около 1200 эскизов, заметок, эссе и графиков, причем все они касаются только шрифтов для линотипа (в смысле, механизма под названием линотип).

По контракту WAD получал 7000$ за три шрифта в год, не считая экспериментальных образцов и консультирования. Экспериментальные, кстати, не в смысле необычные, а в смысле незаконченные — каждая шрифтовая работа должна была пройти кучу утверждений, чтобы быть полезной и занимать определенную нишу на рынке.

Двиггинс рисовал свои буквы размером в 120-й кегль, использовал трафареты. Он подробно описывает свою технику в письме к Рудольфу Ружичке (Rudolph Ruzicka, автор известного шрифта Fairfield):

«В настоящее время я работаю следующим образом: сначала пером или кистью аккуратно рисую алфавит 120-м кеглем. Начинаю со строчных, и позволяю им задавать стиль прописных. 120-й кегль — удобный размер для работы, к тому же его можно превратить в двенадцатый — у меня есть уменьшающее стекло, если установить его на уровне ремня, а рисунок положить на пол, то можно примерно понять, как буквы, кривые и все такое будут выглядеть при десятикратном уменьшении. Когда я начинаю понимать, чего хочу, я посылаю образец Гриффиту, и он дополняет его несколькими буквами — как правило, строчными h и p.» Письмо было издано отдельным документов и называется «

WAD to RR».

WAD to RR, фотокопия оригинала. Из дипломной работы Тиффани Уардл (стр. 89). Оригинал их книги WAD to RR (Cambridge, MAL Harvard College Library, 1940).

Иллюстрация к письму WAD to RR. Из

дипломной работы Тиффани Уардл (стр. 92). Оригинал их книги WAD to RR (Cambridge, MAL Harvard College Library, 1940).

Для соблюдения пропорций, толщин, закруглений, арок и прочих составных элементов своих букв Двиггинс использовал целлулоид и бумажные трафареты. Совмещая вышеперечисленные элементы, он понимал, как шрифт будет работать (используя термин Юрия Гордона (yurigordon), искал графические рифмы). С помощью этой же методики он создавал свои орнаменты в стиле ар деко и кубистские композиции, которые часто использовал в книгах. Двиггинс создал около двух дюжин шрифтов, большая часть из которых осталась в стадии эксперимента или была использована в заголовках. При его жизни в продажу поступили только Metro, Electra, Caledonia, Caravan Ornaments и Eldorado, однако же Electra и Caledonia и Fairfield Ружички около сорока лет были стандартными шрифтами в американской издательской индустрии.

Трафареты Двиггинса. Иллюстрация к лекции Герарда Унгера в Редингском университете. Из альбома pauldhunt на flickr. com.

«[Designing type] is a job that you have to dream over anyhow, and take up and lay down again». Эта непонятная цитата стала своего рода девизом Двиггинса. Понимать стоит, видимо, как то, что создавая шрифт, нужно постоянно думать о нём, приниматься за работу, когда появляются идеи, а потом снова откладывать.

M E T R O

Итак, Двиггинс был куда ближе к творчеству Фредерика Гауди (само собой) и Эдварда Джонстона (Edward Johnston) с его основанном на каллиграфии Johnston Sans, чем к новым немецким строгим и геометричным гротескам типа Футуры.

В общем, результатом работы стал гуманистический гротеск Metro. Его сейчас использует, например, Nivea.

Ранние наброски Metro похожи скорее на гротеск-антикву (1930). В 1932 году некоторые буквы были переделаны, a и g стали одночастными, J перестала свисать etc. Шрифт, как мне кажется, стал похож на Sans Serif Гауди, примерно как Gill Sans на работу Джонстона. И, как в случае с английскими работами Гилла и Джонстона, Metro стал куда популярнее своего предка — он получился как будто чем-то ровно средним между каллиграфией и гротесками, у него нет ярко выраженных немецких или швейцарских корней и при этом он явно сделан руками (в отличие от пресловутой Футуры или Фрутигера, которые сделаны руками неявно).

Аппликация с буквами из Metro, предположительно 1929 год. С linotype. com.

Рекламный проспект с Metro, выпущенный Linotype. С linotype. com.

«Если не сделать ваш шрифт теплым, это будет просто очередная третьеразрядная демонстрация хорошей техники, как коробка с болтами примерно… а я хотел сделать шрифт, который вместил бы в себя весь 1935 год, но он должен был быть теплым — таким, чтобы он был полон крови и индивидуальности, таким, чтобы он на вас бросался».

E L E C T R A

Electra — первый текстовый шрифт Двиггинса. Он начал работу над ним в 1930 году. Тонкие и треугольные засечки напоминают о работах Гауди и Симона Пьер-Фурнье-младшего (Simon-Pierre Fournier le jeune). Сам художник хотел, чтобы его работа отражала эпоху технического прогресса. Работа была закончена 25 мая 1939 года.

Одна из работ Симона Пьер-Фурнье-младшего. С connare. com.

Electra: эскизы и результат. Иллюстрации к лекции Герарда Унгера в Редингском университете. Из альбома pauldhunt на flickr. com.

Курсив тоже переделан от каллиграфии в сторону рациональности и напоминает просто наклоненные буквы. Двиггинс его перерисовал в 1944 году.

Винсент Коннэр (Vincent Connare), бывший шрифтовой дизайнер Microsoft, в своем эссе, посвященном некоторым шрифтам Двиггинса, пишет, что цифровая версия Электры, к сожалению, тоньше, чем оригинал, и это несколько портит общее впечатление.

Цифровая версия шрифта Electra производства фирмы Adobe (прямое и курсивное начертания). C сайта adobe. com.

C A L E D O N I A

Caledonia — шрифт, получившийся после заказа Linotype переработать популярную тогда книжную гарнитуру Scotch Roman, потому что ее американскую версию критиковали за тяжелые прописные и неравномерность в наборе. Но вот Scotch Roman от Miller & Company (1920) этих недостатков лишена, например.

Фрагмент брошюры словолитни De Vinne Press, 1907. Их вариант Scotch Roman был дополнением к версии Miller & Richard (1903). С typefoundry. blogspot. com.

Двиггинс объяснял дефекты в Scotch Roman стачиванием литер и ругал шрифтовиков 19-го века за использование циркуля и приемов технического черчения, которые убивали оригинальную грубоватость и «выкачивали жир», убирая таким образом «шотландскость». Он изучил Baskerville, Bodoni и Didot и даже кое-что перерисовал в самом начале работы, но потом отказался от этого метода — Linotype (опять) нужен был «современный» дизайн. Поэтому Двиггинс обратил внимание на переходную антикву нового стиля, спроектированную Вильямом Мартином (William Martin) для Вильяма Балмера (William Bulmer) в 1790 году, которая была чем-то между работами Баскервиля и Дидо. Она, очевидно, подошла, поэтому и послужила основой для Каледонии (Caledonia — древнее название Шотландии). К сожалению, у меня нет возможности рассмотреть ее поближе, но по словам того же Vincent Connare, Двиггинс хотел создать живую, сбалансированную гарнитуру, поэтому, например, вертикальные штрихи слегка искривлены («прямая линия — мертвая линия», по выражению Яна Вермулена (Jan Vermeulen, голландский типограф ХХ века)), а засечки соединяются с основными штрихами под небольшим углом. К еще большему сожалению, реконструкция (revival) Каледонии под названием New Caledonia убила все эти тонкие особенности, чем в Linotypе, судя по пресс-релизам, сильно гордятся.

Фрагмент рекламного листка, посвященного новогу шрифту, 1938 г. Из альбома pauldhunt на flickr. com.

Интересно, что Linotype продавал альтернативную версию шрифта с более длинными выносными элементами для улучшения читаемости. Caledonia стала самой известной работой Двиггинса, а ее популярность еще недавно была где-то на уровне Times New Roman.

Небольшая книжка про New Caledonia, созданная юзером pulluptheroots c flickr. com.

T I P P E C A N O E

К слову о Bodoni, Двиггинс пытался создать свою, неклассическую версию знаменитого шрифта. Его рабочее название — Tippecanoe (Experimental No. 286 & No. 283). Он работал над ним с 1942 по 1945 гг.

«Все вариации Бодони — Лино-, Моно-, даже „оригинальный“ словолитни Bauer — можно описать одним словом: нудный. Он делает любую книгу чопорной и холодной. Я часто хочу использовать в книге шрифт такого контраста и цветности, какие может обеспечить только Бодони, но, к сожалению, не могу этого сделать с сегодняшними возможностями».

Шрифты Bodoni и Didot производства Linotype. С сайта identifont.com

«Большая проблема с Бодони-образными шрифтами — когда они соединяются в слова, им не хватает динамизма. Конечно, дело в линиях по линейке и в дугах по циркулю, но главное — в резком отрыве закруглений от штрихов. Это движение Бодони совершают с грациозностью танцующей коровы. Увы, еще нет отлитого в металле аналога поведения пера в местах этих соединений — иначе буквы давно бы уже построились в слова и пошли. Поэтому задача — найти такой метод, который позволил бы свободно оперировать с кривыми , но в рамках построения шрифта».

Здесь стоит (или не стоит, но все равно) опять напомнить, что Двиггинс работал только с линотипом, в котором литеры отливались из типографского сплава. То, что можно получить цифровыми методами и офсетной печатью, хорошо видно на примере Eldorado. Конечно безупречность и одинаковость каждой буквы — чуть ли не больший недостаток, но об этом не здесь и не сейчас. В общем, работа над Tippecanoe так и не была завершена, хотя шрифт был одобрен — в письме из Linotype к Двиггинсу от 11 октября 1945 года говорится, что «мистер Гриффит предлагает вам отложить работу, пока мы не вырежем экспериментальные образцы». Tippecanoe использовался для набора книги «The Creaking Stair» (1949, автор Элизабет Коутсворт (Elizabeth Coatsworth)), и на этом все.

Из статьи Двиггинса (в сборнике MSS by WAD) об идеальных прямых знаках. Буква O, номер 8 — из Tippecanoe. Из дипломной работы Тиффани Уардл (стр. 86). Оригинал из книги MSS by WAD: A letter about designing type (Cambridge, MA: Harvard College Library, 1950, p. 43).

Прямое и курсивное начертания Tippecanoe и шрифт в наборе. Огромное спасибо Тиффани Уардл за предоставленные иллюстрации, найти их самостоятельно невозможно. Они из книги «Postscript on Dwiggins», Typophile Chap Books: XXXVI, Volume Two.

кто был первым графическим дизайнером / Skillbox Media

Американский дизайнер по образованию был иллюстратором. После обучения он решил открыть собственную типографию, но это не увенчалось успехом. Тогда Двиггинс (или WAD — как он сам себя называл по трём инициалам) начал карьеру в рекламе.

Изображение: Уильям Аддисон Двиггинс / The Metropolitan Museum of Art: The Architect & The Industrial Arts, 11th Exhibition of Contemporary American Design

С 1917 года Двиггинс стал исполнительным директором типографии Гарварда. В эти годы WAD издаёт критические брошюры о современном американском дизайне книг под псевдонимом Dr. Hermann Puterschein. Также он выпускает книгу с упрёком к коллегам — An Investigation into the Physical Properties of Books («Исследование физических свойств книги»). Работа была издана от имени вымышленного Бостонского общества каллиграфов.

Один из тезисов книги заключался в том, что массовое производство на печатных машинах пагубно сказалось на качестве дизайна. Свою точку зрения WAD выражал эмоционально и саркастично:

После этой публикации Двиггинсу предложили работу в издательстве Alfred Knopf, в котором он в дальнейшем оформил более 300 книг.

Активное развитие Двиггинса в книжном дизайне связывают с поставленным ему диагнозом — в 1922 году у него нашли смертельный по тем временам диабет. Последние годы жизни Двиггинс решил посвятить любимому делу вопреки тому, что реклама была более прибыльна. Но Двиггинса спас инсулин, который только начинали использовать: он прожил ещё более 30 лет и умер на 76-м году жизни.

Кроме книжного дизайна, в середине своей карьеры WAD занялся разработкой шрифтов. Первый был создан в 1929 году для студии Linotype, с которой Двиггинс работал до конца своей жизни. Периодически дизайнер возвращался к рекламе, но известен он именно книгами и шрифтами.

Метро (шрифт) — Википедия

метро это без засечек шрифт семья создана Уильям Эддисон Двиггинс и выпущен американским Компания Mergenthaler Linotype с 1929 г.^[1]^[2]^[3]

Metro был первым шрифтом Двиггинса, который он создал в возрасте 49 лет, зарекомендовав себя как один из выдающихся художников-шрифтовиков и дизайнеров книг начала 20 века. В 1928 году Двиггинс написал Макет в рекламе, в котором он критиковал отсутствие «хороших» шрифтов без засечек.^[4] Гарри Л. Гейдж, помощник директора по типографике в Linotype, рецензировал книгу и в 1929 году предложил нанять Двиггинса для разработки «хорошего» шрифта без засечек, которого, по его мнению, не хватало. Двиггинс был приглашен в качестве консультанта и быстро наладил отношения с Чонси Х. Гриффит, руководитель отдела шрифтового дизайна компании, который будет руководить производством всех своих шрифтов до конца своей карьеры.^[5]

Metro вдохновила волна новых «геометрический» дизайн без засечек, такой как Futura, которые привлекли внимание своей базой на простых геометрических формах, таких как круги и прямые линии, а не на традиционном «гротескном» стиле шрифтов без засечек, таких как Франклин Готик.^[6] Хотя его мнение об этих новых дизайнах было менее негативным, Двиггинс не был удовлетворен строчными буквами в существующих геометрических шрифтах и решил создать шрифт с отрывами от чистой геометрии, которые могли бы сделать его более интересным для чтения.^[7]^[8]^[9] Однако в разгар геометрической моды его подход оказался менее популярным, чем ожидалось, и несколько лет спустя шрифт был переработан, чтобы он больше напоминал популярный Futura. Несколько цифровых возрождений в последние годы вернулись к оригинальным проектам Двиггинса или предложили их в качестве альтернативы.^[5]^[10]^[11]

Предпосылки и развитие

В рекламе 1932 года показаны все четыре веса обеих версий Metro, что подчеркивает универсальность шрифта. Следует отметить использование в оригинальной Metro прямой перекладины. е, который был альтернативой до выхода Metro No. 2.

К тому времени, когда Двиггинс написал Макет в рекламе, сотрудники Mergenthaler хорошо осознавали указанные им недостатки. Система Linotype, которая печатала новый шрифт под управлением клавиатуры и сплошными блоками, была очень популярна в газетах из-за преимущества в скорости по сравнению с набором вручную, но она медленно завоевывала признание для качественной печати книг. К 1920-м годам руководство компании пришло к выводу, что главный недостаток системы — это отсутствие шрифтов хорошего дизайна, и они работали над исправлением этого недостатка, уже наняв художественного консультанта Эдварда Эверетта Бартлетта; Британский филиал нанял прекрасного принтера Джордж У. Джонс, и его конкурент Корпорация Монотипия, комментатор по печати Стэнли Морисон, по схожим причинам.^[12]

При приеме на работу Двиггинса стало ясно, что Linotype стремился к шрифту, который мог бы конкурировать с европейскими геометрическими шрифтами без засечек, которые в настоящее время были в моде. Двиггинс предложил, чтобы некоторые из этих недавних выпусков, а именно Кабель, Futura и Гилл Санс- он считал «готику хорошего дизайна», но что они, по его словам, «хороши в заглавных буквах, а бред в строчных».^[2] Таким образом, он попытался разработать шрифт, который меньше полагался бы на чистую геометрию, выбрав двухэтажный шрифт. а и грамм, значительный разброс в ширине хода, а также срезанные клеммы на восходящих и спусковых элементах, как если бы они были нарисованы Broadnib ручка. Эти особенности придают его первоначальному дизайну гуманистические качества в духе Джонстон и Gill Sans, но редизайн 1932 года в значительной степени обошелся без более откровенно гуманистических элементов, и даже сегодня он в первую очередь считается геометрическим, как и его конкуренты.

Двиггинс нарисовал только самую смелую гирю из семейства, Metroblack, с тремя более легкими гирями, экстраполированными чертежным бюро Linotype на основе его дизайна.^[5] Благодаря короткому дизайну и широкому интервалу, Metro часто использовалось в американских газетах 20-го века для заголовков разделов (часто в конкуренции с другими шрифтами без засечек, такими как Futura, Spartan, Темп и мода), а Linotype продвигала его как компаньона для своихГруппа удобочитаемостишрифтов, пригодных для печати на некачественной газетной бумаге.^[13]^[7]

Релизы металлического типа

Шрифты Metrolite и Metroblack No. 2 показаны на образце Linotype.^[13] Оба ряда текста создаются из одних и тех же дуплексных матриц, которые могут иметь любой вес, поэтому ширина одинакова; легкий вес имеет тенденцию выглядеть шире из-за меньшей ширины штриха.

Метро вышло для Линотипа чугунный состав в следующих наборах:

Метролит + Метроблэк (1929)
Метротин + Метромедиум (1931)
Метролит №2 + Metroblack № 2 (1932)
Метролит №2 Курсив + Футеровка Метротон + Футеровка Метромедиум (1935)
Метромедиум № 2 Курсив + Metroblack No 2 Курсив (1937)
Метролайт № 4 Курсив + Метротон № 4 Курсив

Первоначальный выпуск состоял из утяжелителей Metrolite и Metroblack, причем последний был основан непосредственно на оригинальных чертежах Двиггинса.^[14]^[7]^[15] В качестве демонстрации выпуск Дикая природа: журнал тихих приключений на Аляске к Рокуэлл Кент был напечатан в Metrolite.^[5] Два дополнительных веса, Metrothin и Metromedium, последовали в 1931 году.

Система Linotype накладывала ограничения на структуру символов, и было стандартом предлагать два шрифта на одном и том же «дуплексном» матрица которые поэтому должны быть одинаковой ширины. Поэтому Linotype предлагала Metrolite и Metroblack как пару, а затем Metrothin и Metromedium; В результате вынужденного обмена метриками между весами, столь далекими друг от друга, формы глифов меняются между более широкими и более сжатыми по мере увеличения веса.

После запуска в производство серия Metro была переработана, и несколько персонажей были изменены, чтобы имитировать популярные тогда Futura семья из Литейный завод типа Бауэра Германии.^[16]^[17] Строчные а и грамм выполнены одноэтажные, криволинейные е был заменен на более обычный вариант с турником (изначально предлагался как альтернатива) и большой А, M, V, и W приобрела заостренные вершины, среди других изменений. Новое семейство было названо «Метро № 2» и могло быть сформировано путем замены матриц № 2.^[5] Linotype также предлагал несколько других альтернатив, в том числе четырехконечный W и е с угловой перекладиной на манер Кабельи «Уникальные столицы» в декоративной, Оптимизация модерна стиль.^[5]

Курсив, в основном наклонный, был добавлен позже и несовместим из-за разного веса. Только Metrothin Italic имеет нижнюю часть ж, вместе с прямым т в манере Futura; строчный курсив ж и т имеют более выраженную кривую во всех остальных весах, но строчные буквы j как ни странно нет. Немногие, если какие-либо из этих функций были перенесены в цифровые воплощения, которые обычно выбирают простые наклонные (см. Ниже).^[5]

Цифровые возрождения и интерпретации

Компания Linotype и ее владелец и бывший соперник выпустили несколько оцифровок. Монотипия:

Метро №2, его первое цифровое метро, основано на использовании металлических шрифтов. Он включает три веса: Metrolite, Metromedium и Metroblack (Metrothin не осуществил переход на цифровую технологию) без курсива.^[5] Предлагаются две версии каждого веса: одна с базовым набором латинских символов, а другая — с более полным набором акцентированных и специальных латинских символов.^[18]
Метро Офис, разработанный Акирой Кобаяши и выпущенный в 2006 году, предлагает модернизированный дизайн с некоторым использованием оригинальных символов Двиггинса (кроме закругленных строчных букв е). Как следует из названия, он предназначен для текстовых редакторов с двумя весами плюс наклонные. Все четыре стиля имеют общие показатели не только друг с другом, но и со всеми другими членами серии Linotype «Office», что позволяет плавно менять шрифты и стили без перекомпоновки текста. Однако это также означает, что формы многих персонажей были изменены, что придало им более «свободный», более традиционный эстетический вид по сравнению с оригиналом.^[5] Курсив также включает строчные буквы ж с спусковым крючком, который был особенностью Metrothin (но не других утяжелителей) в металлической версии.^[19]
Метро Нова, разработанный Тоши Омагари в 2012 году для Линотип: фильм и выпущен коммерчески в 2013 году, возвращается к оригинальным рисункам Двиггинса, расширяя набор символов за счет полного набора акцентированных и альтернативных глифов. Персонажи из Metro No. 2 предлагаются через стилистические наборы OpenType, а также текстовые рисунки и маленькие шапки. Диапазон отягощений расширен до семи, наряду с шестью сокращенными отягощениями, все с наклонными. Название весов также не соответствует оригинальному Metro, с исходными четырьмя весами, примерно равными Light, Regular, Medium и Black в Metro Nova. При создании расширенного набора опций дизайн был упорядочен по сравнению с оригиналом (ширина символов которого изменялась между более широкими и более узкими формами из-за дуплексирования весов на машине Linotype), с отчетливым характером по сравнению с версией в металле.^[5] Тем не менее, это самая полная версия на рынке, наиболее близкая к оригинальному дизайну Двиггинса.^[20]^[5]

Помимо официальных оцифровок Linotype, распространилось множество неофициальных возрождений или дизайнов, основанных на Metro:

Bitstream оцифрованное метро как Геометрический 415 в 1990 г .; эта версия предлагает три веса (Lite, Medium и Black) плюс наклонные с базовым набором латинских символов. Тильда также предлагает вариант этого дизайна с более широким набором акцентированных латинских символов. Эта версия шрифта — единственная среди цифровых предложений, которая включает наклонный шрифт, сохраняющий характерные строчные буквы. ж и т глифы из металлической версии.^[21]
Детройт Метро из GroupType, также известного как Grosse Pointe Metro или же DH Sans, является версией, более или менее прямо основанной на металлическом Метро № 2. Версии «DH Sans» и «Grosse Point Metro» включают наклонные, полученные от вертикальных форм, в то время как «Detroit Metro» также включает «мягкие» (округлый) вариант, а также два «грубых» варианта с неидеально заполненными очертаниями.^[22]^[23]^[24]
Экзаменатор Н.Ф.от Ника Кертиса для Nick’s Fonts, представляет собой несколько более свободное возрождение Metro. Он включает в себя три толщины: Light, Regular и Bold, все с косыми углами, примерно соответствующие Metrolite, Metromedium и Metroblack.^[25]
Реле, разработано Сайрус Хайсмит за Бюро шрифтов в 2002 году был вдохновлен как Metro Двиггинса, так и Эрик Гилл»Гилл Санс». Он имеет отличительный истинный курсив и пять начертаний по четырем ширинам, что дает 20 стилей плюс курсив (всего 40 шрифтов).^[26]
Джим Паркинсон разработали собственную сокращенную цифровую версию, Хроника Метро, для Хроники Сан-Франциско в 1997 году, чтобы сопровождать заказную версию Двиггинса Электра. Позже он переработал этот шрифт в отдельный дизайн, Ричмонд, выпущенный в 2003 году. Richmond, в котором также чувствуется влияние ATFс Бернхард Готика, имеет пять начертаний плюс истинный курсив, четыре сокращенных начертания (только вертикально), а также строчные и затемненные заглавные буквы, всего 16 шрифтов. Кэри-Смит, Элизабет. «Обзор шрифта: Мэллори». Типографский. Получено 2 декабря 2017.

внешняя ссылка

Для меня — LiveJournal

Перед отпуском у меня появилась идея написать историю создания шрифта Magnolia Script, который был представлен 1-го августа 2016 года миру бесплатно, и я свою идею предложил Тане Черкиз, непосредственно дизайнеру шрифта. В итоге мы написали два текста, которые и хотим представить читателям.

Напомню, что бесплатный шрифт Magnolia Script был нарисован Таней Черкиз, при моральной и технической поддержке Ивана Гладких и Дениса Серикова.

—

История создания Magnolia Script от Тани Черкиз

1. Идея шрифта
У нас чувствуется недостаток рукописных шрифтов. Я постоянно вижу на улицах и в магазинах одни и те же шрифты. Лишь изредка Лобстер, Наутилус и Аппетит разбавляются шрифтами, сделанными на коленках из латинских, либо сделанных дизайнерами, не полностью понимающими, как должны выглядеть кириллические знаки. Мне захотелось разбавить однообразие и привнести что-то своё. Изначально планировала сделать шрифт похожий на то, что я итак часто рисую: круглые, пухлые, мягкие буквы, которые соединяются между собой. Нужен такой шрифт, чтобы можно было сразу набирать логотипы, использовать шрифт в дизайне упаковок и оформлении ресторанов и кофеен.

Смотрю на зарубежные аналоги и наши: Madre Script, Tartine Script, Nexa Script, Nautilus Pompilius, Lobster, Funkydori. Так же смотрю на работы леттереров, выбираю что-то из своих старых работ:

2. Первые скетчи

Я не отрисовываю весь алфавит на бумаге, только накидываю основные знаки. Если нужно в процессе работы понять, как рисуется какой-то знак, то я просто рисую его от руки, понимаю, какая форма должна быть и копирую ее сразу в вектор.

3. Проблемы в скриптах
Когда речь идет о непрерывном соединении букв, обязательно столкнешься с вопросом, что делать с такими знаками как г, з, ж, э, х.
В латинице есть несколько форм для r, s, z — опять же выбор, какую лучше взять.

Нужно определиться с длиной соединения. Так, чтобы расстояние между буквами было оптимальным и не нужно было рисовать много альтернатив.
Изначально в первых набросках соединение было очень длинным. Помним о том, что шрифт должен приемлемо смотреться там, где нет поддержки опентайпа.

Так как я хочу, чтобы все буквы соединялись, у букв будет удлиненный штрих, он будет некрасиво смотреться рядом с пунктуацией и пробелом. Значит, нужно рисовать для каждого символа альтернативу, где не было бы такого длинного штриха. Мы решили, что делать такие альтернативы для всех-всех букв не будем, а будем ориентироваться в первую очередь на русский язык.

4. Доработка символов
Пожалуй, самыми проблемными символами в шрифте были в и б. Никак не давались! Изначально все округлые буквы типа о, б, в, р, ф, ю были такими:

Но тогда была проблема разрыва символа и пустоты внутри буквы, а так же буква О смотрелась очень пустой.
В итоге я от таких букв отказалась в пользу этих:

5. Альтернативы и лигатуры
Альтернативы “ради красоты” изначально не планировались, почти все альтернативы сделаны только для того, чтобы набор был красивым и все буквы аккуратно соединялись.
Пример, когда подставляется своя альтернатива:

И даже для такого почти незаметного соединения:

Для буквы г сделали так же замену с альтернативами, чтобы избежать лигатур.
Лигатуры ввели только для пар ег, ёг, ес.

Напомню, что альтернативы вводились только как решение проблем с соединениями, а не для увеличения вариативности набора.
Исключениями стали только альтернативы для букв з, д, у, g, y — их оставили с хвостами, потому что они классные.

6. Метрики и кернинг
После того как все буквы были отполированы и сделаны, оказалось, что есть проблемы с метриками и кернингом. Основная проблема — это соединение прописной и строчной, буквы должны были сходиться идеально, не должно было быть никаких дырок. Но часть знаков прямая, а часть округлая, поэтому что-то да нужно было бы кернить. Пары можно было делать либо отрицательными, либо положительными. Я выступала за то, что прямые пары типа Нн керниться не должны, и нам пришлось кернить все пары с первой круглой буквой (Оа, Юа). Так же пришлось делать кернинг для многих прописных пар, т.к. из-за своша многие пары слипались. В итоге в шрифте оказалось невероятное количество кернинг пар.

Тем временем у шрифта наконец-то появляется название — Magnolia Script. Его рабочим названием было Hydrangea, но оно слишком трудно произносится.

7. Тестирование
Снова просматриваем каждую пару букв и находим места, где можно было бы использовать опентайп, например, ёг это один символ, но для такой ситуации не было прописана замена р, о, и т.п.

Определяемся, что выпустим шрифт 1 августа. Начинаю рисовать промо-картинки.

—

История создания Magnolia Script от Ивана Гладких

Шрифт Магнония Скрипт начал свою жизнь в июне 2015 года. Автор Таня решила сделать качественный скрипт на базе своего леттеринга. Моё же знакомство с этим шрифтом началось лишь через три месяца. Таня прислала мне скетч первой собранной версии.

Вот так выглядела Магнолия Скрипт вначале:

Из кассы знаков были кириллица, латиница, несколько кирилловских лигатур, цифры, немного служебных знаков и пожалуй всё. Никаких альтернейтов и продуманной логикеи в шрифте не было. Но было желание сделать качественно. Вот как выглядела касса знаков первой версии шрифта:

Мои первые комментарии по проекту были скорее концептуальными, нежели техническим, хотя о технике конечно тоже шла речь.
Меня больше волновал вопрос конепции, ведь уже существует и Лобстер, и Наутилус.

Но немного пожив с проектом, я в принципе понял, что эта идея неплохая, тем более, что шрифт постепенно стал превращаться из утенка в красивого лебедя.
Уже через полтора месяца шрифт обзавелся большим-пребольшим списком правок, который внесла Таня.

Постепенно шрифт превращается в полноценный проект, отточенный и оттеситрованный с большой кассой знаков:

Я помогаю Тане не только словом, но иногда и руками. Чтобы было нагляднее, в частности очень сложно разобраться с метриками в «рукописниках» с первого раза, здесь сложная методология.

Договариваемся о подключении к проекту Дениса как технического инженера. Денис помогает закончить первую версию шрифта. В нем появляются опентайп фичи и контекстные альтернативы. Всё, первая версия шрифта фактически закончена, надо оттестировать и релизить.

Но проект по личным причинам дизайнера замораживается на 4 месяца, хотя осталось допилить чуть-чуть, тесты и доводка.

Мы периодически выходим на связь, даем друг другу обещания, но целая зима пролетает со скоростью конкорда.
После возвращения к проекту, шрифт в талантливых руках Тани совершает квантовый скачок.

Обнаруживаем лишние точки на контурах, Таня все подчищает:

Выравнена диакритика, продумываем длину хвостов у букв и логику работы шрифта в среде, где не работает опентайп:

Продумана логика встречу нижних выносных элементов между собой и рядом с другими буквами:

В процессе работы становитс понятна логика взаимодействия букв и сценарий появления контекстных альтернатив (разираемся с длиной правых нижних хвостов):

Мы начинаем бороться за детали, дело в том, что нашим спором оказался базовый набор метрик (полуапрошей) для символов», в рукописниках сложно без использования кернинга сделать так, чтобы строчные и прописные символы дружили между собой метриками. Какую-то группу символов нужно назначить базовой (как правило Н П Ш и подобные). Я выступал за отрицательные пары (Чтобы подбивались символы На Па и другие), Таня выступала за положительные пары для пар Оа Юа и другие.

Обратите внимание на пару «Ма», вот собственно за что была борьба:

Паралельно у меня возникает идея создания «технического регламента» по ОТ фичи, так как в шрифте будет очень много контекстных альтернатив. Иногда возникают дыры в ритме шрифта, системно справляемся с этой проблемой внутри всего шрифта:

Прошел год с начала проекта, мы разобрались с апрошами и кернингом и примерно представляем как будет развиваться история с опентайпом, теперь осталось отточить детали, например апроши для встречи букв со служебными знаками:

В результате различных тестов возникают баги, правим:

Мы внедряем в шрифт согласно регламенту опентайп фичи и приступаем к еще одному этапу тестирования, все время возникают вопросы, добавляются пары и уточняется регламент фич. В итоге логика работы контекстных альтернатив меняется кардинально.

Код контекстных альтернатив внутри шрифта получился достаточно большой, где-то 4 машинописные страницы (на картинке кусок кода и код целиком):

В ходе работы оказывается, что в Магнолии глифов намного больше, чем написанных фич. Не все символы можно вытащить и режиме просмотра альтернативных знаков внутри Адобовских продуктов, поэтому решаем добавить слистические альтернативы, тестируем:

Так как мы выбрали схему по метрикам Тани, то на круг в итоге в шрифте оказалось более 18 тысяч пар, а столько в шрифт просто не влазит. Таня решила прорядить список «вручную», на это уходит много времени. Чтобы контекстные альтернативы работали по определенным алгоритмам, в шрифт добавляются специальные классы:

Публикуем.

7 интересных фактов о карьере графического дизайнера

Что означает графический дизайн?

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации. Выражение идей, смыслов и ценностей с помощью изображений, шрифтов и видео — это самая привлекательная современная специализация. Если вам нужно более подробное описание того или иного направления, например, для помощи в курсовой работе, вы можете попросить экспертов написать вашу работу. В этом случае вы получите больше данных о графическом дизайне и освободитесь от сложных исследований.

Графический дизайнер — это специалист, занимающийся созданием визуальных композиций с использованием средств и методов, используемых в типографике, живописи, фотографии и верстке. Основная деятельность представителя этой профессии — придать информации определенный визуальный облик, доступный для восприятия и понимания окружающими его людьми.

Графический дизайнер — это проводник, переводчик между создателем информационного сообщения, представителем целевой аудитории, для которой оно предназначено. Специалист применяет инструменты и методы, используемые в изобразительном искусстве и типографике, компьютерных и цифровых технологиях, а также современном программном обеспечении.

Интересные факты о профессии графического дизайнера

Какие интересные факты о графическом дизайне? Мы собрали семь удивительных фактов об этой профессии. Если этой информации недостаточно для написания академической статьи, воспользуйтесь помощью в написании заданий от профессионалов графического дизайна с многолетним опытом.

Если вы пойдете на курс графического дизайна и сомневаетесь, эти факты помогут вам принять остаточное решение.

Спрос на графических дизайнеров растет с каждым годом

Многие компании, предлагающие различные услуги или продукты, ищут профессиональных графических дизайнеров, которые могут продвигать их услуги или продукты и повышать интерес клиентов к бренду. По данным Бюро статистики труда, в 2020 году спрос на графических дизайнеров вырос на 13% и будет увеличиваться ежегодно на несколько процентов.

Стоит помнить, что есть несколько типов графических дизайнеров, и в каждой области не хватает специалистов. В связи с приходом коронавируса многие офлайновые компании начали разрабатывать сайты для продвижения услуг, и каждому из них нужен уникальный дизайн.

Вам не нужно пять лет учиться на графического дизайнера и иметь ученую степень

Графический дизайн — это творческая профессия, и для освоения этого направления необязательно пять лет посещать учебное заведение. Если у вас есть навыки подбора цветов, разработки графического дизайна и понимания сути дизайна, этого достаточно, чтобы начать карьеру.

Мы рекомендуем обязательно пройти несколько курсов по графическому дизайну, чтобы улучшить свои знания. Учтите, что клиентов больше всего озадачивает качество работы, а не то, сколько лет вы учились — если вы мастер в разработке дизайна и соблюдаете все сроки, фирмы будут рады сотрудничеству.

Если у вас возникли трудности с пониманием темы, вы можете связаться с экспертами в этой области и сказать: «Напишите мою статью для меня» — авторы дадут профессиональные советы по всем непонятным вопросам и создадут документ, который может удивить читателя, чтобы вы могли легко представить все интересные подробности о графическом дизайне.

Вы можете быть фрилансером и не зависеть от начальника

Быть графическим дизайнером — значит быть вашим начальником. Вам не нужно отправлять свое резюме в компании — вы можете разместить информацию о своих навыках на специальных платформах для поиска работы или создать профиль в Linkedin. Сами клиенты будут искать вас, и если бы вы смогли заинтересовать их своим портфолио, заказов пришло бы много.

Отметим, что устроиться на полную ставку графическим дизайнером в одной фирме практически нереально — компании считают это дорогостоящим, и чаще всего это разовый проект. Продвигая себя в качестве фрилансера, вы увеличиваете шансы на продвижение по карьерной лестнице.

Можно получить большую зарплату

По данным Payscale, зарплата графического дизайнера начального уровня составляет около 40 600 долларов в год или 3380 долларов в месяц. Это довольно приличная зарплата, потому что графический дизайнер начального уровня выполняет базовые задачи.

Заработная плата старшего графического дизайнера составляет примерно 60 000 долларов в год или 5 000 долларов в месяц. Если вы профессиональны и выполняете задачи как можно быстрее, ваша зарплата может составлять от 7000 долларов в месяц. Перспектива дохода прекрасна.

Нишевый дизайнер более востребован

Вы можете выбрать одну нишу, в которой вы будете предоставлять услуги графического дизайнера, например, по теме спорта или для компаний по индивидуальному письму. Многие компании считают, что графические дизайнеры, работающие только в одной нише, лучше справляются со своей работой. Менее востребованы обычные графические дизайнеры.

Вы можете стать знаменитым

В истории графического дизайна многие талантливые и неординарные личности внесли огромный вклад в развитие этой профессиональной индустрии. Одна из самых ярких фигур в истории графического дизайна — Лео Бернетт — блестящий имиджмейкер и основатель всемирно известного рекламного агентства Leo Burnett Worldwide.

Бернетт был одним из первых, кто предложил самый короткий и простой способ создания эффективных визуальных композиций, отдав предпочтение живым и ярким изображениям и отказавшись от длинных скучных лозунгов. Его клиентами были такие легендарные компании, как Marlboro, CocaCola, McDonald’s, Pillsbury и Walt Disney. Таким образом, графический дизайн — это способ прославиться.

Уильям Аддисон Двиггинс изобрел графический дизайн

Уильям Аддисон Двиггинс — отец термина «графический дизайн». Он был успешным американским дизайнером, работал над плакатами, брошюрами, рекламными макетами в газетах и других периодических изданиях.

В 1922 году Уильям Аддисон ввел термин «графический дизайн» и использовал его для обозначения различных типов полиграфических работ, таких как книжный дизайн, иллюстрация, типографика, шрифт и каллиграфия. Термин получил распространение только после Второй мировой войны.

Каковы плюсы и минусы работы графическим дизайнером?

У каждой профессии есть свои плюсы и минусы — графический дизайн не исключение. Поэтому в этой профессии нужно быть очень гибким, чтобы минусы не мешали вашей карьере.

Плюсы:

• Вы можете работать где угодно. Если вы графический дизайнер, то можете работать где угодно. Все, что вам нужно, это компьютер и доступ в Интернет или графический планшет.
• Свободный график. Работая на себя, вы контролируете свое рабочее время: можете работать 12 часов или 2 часа — все зависит от загруженности.
• Широкий круг клиентов. Работайте с клиентами, которые ценят вас и вашу работу. У вас есть право выбора.
• Неограниченное творчество. Делайте те проекты, которые вам нравятся. Создавайте фирменный стиль, логотип, изучайте полиграфию, разрабатывайте сайты, мобильное приложение или заходите в навигационные системы.
• Возможность быстрого запуска. Вы можете начать собственное дело без начального капитала. Было бы полезно, если бы у вас было место в коворкинге, веб-сайт и компьютер.
• Возможность иметь личный бренд. Инвестируйте в свое будущее, создав сильный личный бренд в графическом дизайне.

Минусы:

• Высокая конкуренция. Вам придется много работать, чтобы набраться опыта и составить портфолио. Будьте готовы потратить много времени и усилий на начальных этапах.
• Большая загруженность. Будьте готовы, ведь вам придется заниматься продвижением бизнеса, составлением договоров, документов, расчетами. Вам понадобится счет, печать, визитки, сайт и многое другое.
• Неопределенность. Во всем вас ждет неуверенность. Придется во всем полагаться только на себя. Если вы готовы рискнуть, вам понадобится немного удачи, терпения и много сил.

Графический дизайн — это хорошая карьера?

Графический дизайнер нужен в таких областях, как необходимые навыки, которыми должен обладать каждый графический дизайнер:

• Развитие интернет-проектов.
• Разработка компьютерных игр.
• Кинопроизводство.
• Дизайнерские услуги.
• Информационный дизайн и СМИ.
• Издательское дело и полиграфия.
• Реклама и маркетинг.
• Связи с общественностью.

Последние мысли

Следовательно, быть графическим дизайнером — это хорошая карьера. Вы можете развиваться во многих сферах — вы будете знать все о проектировании, быть в курсе последних инноваций, разработок в мире ИТ и стать незаменимым помощником для многих компаний.

До следующего раза, проявите изобретательность! — Pix’sTory от Оскара Митчелла

Оскар Митчелл — профессиональный авторский сервис по написанию курсовой работы из Лос-Анджелеса. Он всегда готов предоставить студентам интересные, качественные и вдохновляющие сочинения на любую тему. Он всегда рад поделиться своими идеями с широкой аудиторией, поэтому не упускайте шанс расширить свой кругозор.

1912 год / 5 000 изобретений XX века

Авиалиния регулярная
Авиалиния регулярная, с использованием аэропланов «Виктория», «Луиза» и «Ганза», появилась в Германии между Берлином и Фридрихсхафеном.

Авианосец
Авианосец, оборудован в марте корабельным ангаром французский крейсер «Фудр». (В 1913 г. в качестве корабля-базы гидросамолётов он уже принимал участие в маневрах флота на Средиземном море.)

Автогенератор
Автогенератор, изобрёл американский инженер-электротехник Эдвин Говард Армстронг.

Автомобильное электрическое освещение
Автомобильное электрическое освещение, проведено на американском автомобиле «Кадиллак». Оно работало от подзаряженной генератором батареи, созданной инженером Чарлзом Кеттерингом.

Автомобильные стеклоочистители
Автомобильные стеклоочистители, работающие с помощью шнурка, выпустила немецкая фабрика братьев Браун.

Автомобильный электрический стартер в качестве серийного оборудования
Автомобильный электрический стартер в качестве серийного оборудования, ввели на американском автомобиле «Кадиллак». Стартер работал от подзаряженной генератором батареи, разработанной Ч. Кеттерингом. Получив электростартер, двигатель внутреннего сгорания (ДВС) легко запускался, это лишало паро- и электромобили их важнейшего преимущества.

Вентиль «солнечный»
Вентиль «солнечный», реагирующий на солнечный свет, изобрёл шведский инженер Ниль Дален. Его использовали для автоматического управления подачей ацетилена на безлюдные маяки, бакены и железнодорожные семафоры.

Вертолёт одновинтовой с автоматом перекоса несущего винта и рулевым винтом
Вертолёт одновинтовой с автоматом перекоса несущего винта и рулевым винтом (нелетающая модель), построил в натуральную величину русский студент МВТУ Борис Николаевич Юрьев. На международной выставке воздухоплавания в Москве модель удостоилась малой золотой медали. Однако средств для создания действующей машины у училища не нашлось.

Винт-пропеллер
Винт-пропеллер, наиболее совершенной формы, изобрёл русский учёный Николай Егорович Жуковский. Использовался во время Первой мировой войны, в честь изобретателя получил название «винт НЕЖ».

Вода питьевая
Вода питьевая, стерилизованная ультрафиолетовыми лучами, появилась на рынке в Маниле.

Гидротурбина низкого давления поворотно-лопастная
Гидротурбина низкого давления поворотно-лопастная, изобрёл австрийский инженер Виктор Каплан из Высшей технической школы в Брно, Чехия. По конструкции она осевая реактивная. (После дальнейших конструктивных разработок эти турбины, известные как «турбины Каплана», применяли на гидроэлектростанциях.)

Гиростабилизатор (автопилот)
Гиростабилизатор (автопилот), сконструировал американский инженер Элмер А. Сперри и демонстрировал в полете.

Dwiggins, W. A. 1880-1956 (William Addison) [WorldCat Identities]

Overview

Works:	658 works in 922 publications in 1 language and 27,804 library holdings
Genres:	Fiction History Historical fiction Psychological fiction Biographies War fiction Short stories Juvenile works Novels Bibliographies
Roles:	Author, Illustrator, Book designer, Contributor, Editor, Other, Redactor, Book producer, Honoree, Dedicatee
Classifications:	PS1868, 813.3

Most widely held works about W. A Dwiggins

The books of WAD : a bibliography of the books designed by W.A. Dwiggins by Dwight E Agner( Book )
William Addison Dwiggins : a talk delivered to the Bookbuilders of Boston, April MCMLXXIII by Dorothy Abbe( Book )
W. A. Dwiggins : a life in design by Bruce Kennett( Book )
Strings attached : Dorothy Abbe, her work and WAD by Anne Bromer( Book )
Father Catich’s visit with Bill Dwiggins by W. A Dwiggins( Book )
Floor plan of a legend by Herbert W Simpson( Book )
Dwiggins : a characterization of the designer of the mark of the Cygnet Press by Paul M Hollister( Book )
WAD : the work of W.A. Dwiggins by W. A Dwiggins( Book )
Check list of an exhibition of the work of W.A. Dwiggins held at the Boston Public Library, June-August, 1948; with informal comments on a number of the books by Boston Public Library( Book )
William Addison Dwiggins by Dorothy Abbe( Book )
WAD, 1880-1956 by Paul A Bennett( Book )
An exhibition of contemporary American book illustration : as represented by the work of W.A. Dwiggins, Rockwell Kent, Rudolph Ruzicka, Edward A. Wilson at the Lakeside Press Galleries, October, November, December( Book )
WAD : [portraits of W.A. Dwiggins : keepsake SP Society of Printers] by Dorothy Abbe( Book )
Concerning a book about W.A.D by Southworth-Anthoensen Press( Book )
A Prospectus announcing publication of Robert Nathan’s novel, One more spring : in a new edition( Book )

Most widely held works by W. A Dwiggins

Audience Level

0				1
	Kids	General	Special

Associated Subjects

Covers

Alternative Names

D., W.A., 1880-1956

D., W. A. (William Addison Dwiggins)

D., W. A. (William Addison Dwiggins), 1880-1956

Dwiggins, Bill

Dwiggins, Bill 1880-1956

Dwiggins, W. A.

Dwiggins, W. A. 1880-1956

Dwiggins, William A.

Dwiggins, William A. 1880-1956

Dwiggins, William Addison

Dwiggins, William Addison 1880-1956

Püterschein, Hermann

Püterschein, Hermann 1880-1956

W. A. D 1880-1956

W. A. D. (William Addison Dwiggins), 1880-1956

WAD 1880-1956

WAD (William Addison Dwiggins), 1880-1956

William Addison Dwiggins

William Addison Dwiggins artist amerikan

William Addison Dwiggins artista estadounidense

William Addison Dwiggins artista estatunidenc

William Addison Dwiggins artista statunitense

William Addison Dwiggins dessinateur de caractères typographiques, calligraphe, illustrateur

William Addison Dwiggins ealaíontóir Meiriceánach

William Addison Dwiggins tipógrafu estauxunidense (1880–1956)

Двиггинс, Уильям Аддисон

威廉·阿迪遜·德威金斯

Languages

Вспоминая В.А.Двиггинса, дизайнера начала 20 века, который никогда не уклонялся от орнамента — взгляд на дизайн

Путешествиях Марко Поло

«Орнамент — это музыка пространства.
— Уильям Эдисон Двиггинс

Дизайнер начала 20 века Уильям Аддисон Двиггинс был ярым сторонником украшения печатной страницы. Подобно флеронам ранних печатников, он создавал орнамент, который гармонировал с шрифтом, «не путем переделки элементов, взятых из старопечатных книг; скорее, создавая свои собственные проекты », — сказала Дороти Эбби, давний помощник Двиггинса.

Это было то, что я испытал на собственном опыте во время недавнего пребывания в букинистическом магазине, когда случайно наткнулся на копию книги Томаса Дрейера «Сила печати — и мужчины». Книга была «спроектирована и украшена», согласно колофону Двиггинса, и опубликована компанией Mergenthaler Linotype в 1936 году. Меня сразу привлекли смелые узоры из случайных геометрических форм, покрывающие бумажные обложки. Внутри книги поразительные головные уборы, построенные из тех же форм, вводят каждую часть; все они дополняют два лица Линотипа Двиггинса, Metro и Electra. Эта книга пробудила во мне аппетит к Двиггинсу и его смелому использованию орнаментов.

Power of Print — и Men

В начале своей карьеры Двиггинс в основном занимался рекламой, но когда в 1922 году ему поставили диагноз диабет, он обратил внимание на свою страсть к книгам. В период с 1923 по 1928 год он разработал 12 томов для восьми разных издателей, и, по словам Аббе, «почти во всех этих книгах Двиггинс использовал тот или иной из декоративных приемов», которые он продвигал.Он спроектировал в целом 280 торговых книг для Альфреда А. Кнопфа, установив фирменный стиль издателя, и предоставил титульные листы, переплет, надписи или другие декоративные детали, такие как виньетки и заглавные буквы, еще 55 в течение его лет. — длительные отношения с издателем, которые длились до смерти Двиггинса в 1956 году. Ему также было поручено разработать специальные выпуски для Random House, The Limited Editions Club и The Overbrook Press.

Двиггинс получил медаль AIGA в 1929 году, а в 1937 году AIGA представила выставку «Работа У.А. Двиггинс »в галерее Architectural League в Нью-Йорке (вторая из трех персональных выставок AIGA, посвященных Двиггинсу). В пресс-релизе, объявляющем о выставке 1937 года, которая спрятана в архивах AIGA, Двиггинс описывается как «каллиграф, шрифтовой дизайнер, типограф, техник во многих неизведанных способах иллюстрации и декора, известный дизайнер книг, кукловод и авторитет в кукловодах. суставы и манипуляции, мыслитель и писатель ». Этот невероятный диапазон талантов был продемонстрирован в сотнях произведений на выставке: в каталоге выставки на видном месте были представлены 65 образцов вышитых по трафарету повязок Двиггинса, инициалов, колофонных устройств и иллюстрированных заголовков глав в 32-страничном разделе каталога под названием «Альбом для вырезок». .”

The Treasure in the Forest

A Christmas Carol

Примеры в каталоге были напечатаны только в один цвет и представлены вне контекста, что затрудняет установление системы отсчета или понимание воздействия работы. Я хотел испытать полный эффект, поэтому я использовал список из 259 выставленных предметов в каталоге в качестве руководства для поиска в местных библиотеках Сан-Диего настоящих книг, созданных Двиггинсом.

Когда я нашел только одну, я обратился в Бостонскую публичную библиотеку, где хранятся все личные и студийные записи Двиггинса — обширный архив, организованный Аббе. К сожалению, отдел редких книг и рукописей находился на ремонте и закрыт для исследователей. Вместо этого они направили меня к Брюсу Кеннетту, автору будущей биографии, W. A. Dwiggins, A Life in Design, , который любезно пригласил меня в свой амбар в Нью-Гэмпшире, превратившийся в домашнюю студию. Однажды в середине октября мы сочувствовали и ахали над его коллекцией Двиггинса, которая включает необычные памятные вещи и впечатляющий запас книг, литературные пространства которых — обложки, корешки и промежуточные страницы — поют песню Двиггинса.

One More Spring

Когда Кеннетт листал 500-страничный макет своей иллюстрированной биографии Двиггинса, он приводил примеры различных подходов Двиггинса к орнаменту и иллюстрациям, от рисунков пером и тушью в сочетании с ручным письмом до более эффективных методов, таких как тиснение и трафарет, которые Двиггинс очень экономит время, особенно когда дело касается повторяющихся элементов и фоновых узоров.От торговых книг для крупных издательских компаний до ограниченных выпусков для небольших частных типографий «Двиггинс делал свои марки и трафареты в первую очередь для украшения и иллюстрирования книг», — сказал Кеннетт.

Двиггинса, которую он причудливо назвал в Stencilled Ornament и Иллюстрации «прелюдией к штампу», представлена в десяти заголовках глав книги Modern Color Катлера Пеппера, опубликованной в 1923 году Гарвардским университетом. Нажмите. Под влиянием штампованных мотивов, таких как «веточки и цветы» на индийском набивном хлопке, Двиггинс экспериментировал с вырезанием отдельных элементов на небольших кусках вишневого дерева.Он манипулировал ими, как резиновыми штампами, нажимая деревянные мотивы на чернильной подушечке, штампуя их на бумаге и при необходимости заполняя пером и чернилами. По словам Кеннетта, наивысший уровень его достижений в этой технике — замысловатая деталь на титульном листе Streets in the Moon Арчибальда Маклиша, опубликованная Houghton Mifflin в 1926 году. Кеннетт объяснил, как Двиггинсу было трудно из-за непрозрачности дерево «, чтобы точно увидеть, где создается впечатление по отношению к другим элементам, уже размещенным на странице.Итак, Двиггинс продолжил поиск лучших методов.

Modern Color

Дальнейшие эксперименты привели к его фирменным трафаретам, вырезанным вручную из тонкого прозрачного целлулоида с помощью инструментов ручной работы, которые Двиггинс вылепил по образцу японских мастеров (нож X-acto еще не был изобретен).Одним из больших преимуществ было то, что он мог видеть сквозь целлулоид, плюс он мог поворачивать трафарет, чтобы создать обратное изображение. Двиггинс разработал графический словарь, состоящий из сотен вырезанных линий, кривых и твердых форм. «Он мог комбинировать несколько элементов бесчисленным множеством способов, всегда обеспечивая немного несовершенства и разнообразия в дизайне, и никогда не было чего-то чисто механического», — сказал Кеннетт.

Используя тушь и модифицированную кисть для бритья, он работал непосредственно на бумаге, интуитивно повторяя, смешивая и комбинируя элементы по одному, создавая множество натуралистических и геометрических узоров, границ и орнаментальных виньеток.Этот метод был впервые применен к орнаменту в его Paraphs 1928 года, сборнике из семи эссе, автором которого является Двиггинс под псевдонимом Герман Пютершайн. Он использовал трафареты, чтобы создать зигзагообразный узор на обложке книги, а также толстые и тонкие линии границы титульного листа и серию уникальных графических виньеток. Это была первая из двух книг, написанных Двиггинсом, которые были опубликованы Альфредом А. Кнопфом. Вторая, Millennium 1 , была пьесой о марионетках, опубликованной в 1945 году.

Tales

Attitude

Иногда он сначала прорабатывал изображение карандашом, тушью или акварелью, затем наклеивал лист целлулоида поверх рисунка, который он легко обводил на пленке, осторожно отодвигая от себя нож.Перед окончательной обрезкой Двиггинс положил черную бумагу под целлулоид, чтобы убедиться, что намеченные царапины обнаружились. При необходимости он протер царапины французским мелом, чтобы сделать их более заметными. Если в дизайне использовалось более одного цвета, он вырезал отдельные трафареты для представления каждого цвета, которые служили окончательной иллюстрацией для цветоделения. Двиггинс применил этот метод к образным иллюстрациям в книге Роберта Натана One More Spring , опубликованной The Overbrook Press в 1935 году.Эти красочные, стилизованные, жестовые изображения персонажей и сцен из рассказа вводят каждую главу.

One More Spring,

Gargantua and Pantagruel №

В книгах ограниченным тиражом, таких как Х. Дж. Уэллса «Сокровище в лесу », изданная издательством Press of the Woolly Whale в 1936 году, Двиггинс воспользовался методом трафарета, который французы назвали pochoir . Он вырезал разные трафареты для каждого цвета и наносил цвет вручную с помощью кисти, которой часто помогала его жена Мэйбл.

Для монохромных рисунков он использовал черную тушь для рисования. Для прозрачного цвета он использовал гуашь, а для достижения непрозрачности добавил белый цвет.Чтобы точно сопоставить различные трафареты, он построил картонные и деревянные рамки для печати, которые удерживали бумагу на месте с помощью датчиков. Каждое изображение в книге было уникальным в своем роде, и в некоторых случаях он намеренно изменял цвет, чтобы добавить уникальности. «Мне нравятся сочетания цветов Дальнего Востока; Эффект соуса чатни с большим количеством перца, горчицы и специй, странные гармонии, которые заставляют вас сидеть », — сказал Двиггинс в Bookbinding в 1936 году.

«Сокровище в лесу

рисунками

«Орнаменты Двиггинса, как по своей структуре, так и по цвету, часто требовали внимания», — писал историк шрифтов Пол Шоу. «В этом отношении они были далеки от замысловатых и классически упорядоченных« картинок »орнаментов, разработанных Брюсом Роджерсом и Т.М. Клеландом, с которыми их иногда сравнивают». Дизайн обложки книги Двиггинса для книги Джеймса М. Кейна « Серенада», , опубликованной Альфредом А. Кнопфом в 1937 году, относится к числу тех смелых, нетрадиционных дизайнов, которые воют, чтобы их услышали или, в данном случае, увидели.

Помимо украшения книг, в студии Двиггинса были в наличии трафареты с отдельными буквами, полными алфавитами и нотами для самых разных целей. Он вырезал нестандартные трафареты для повседневных нужд, например, почтовые инструкции, которые он наносил на конверты, чтобы дополнить свою каллиграфию: Печатные материалы, Зарегистрированные, Запрошенная квитанция, Специальная доставка, Почта первого класса. Он даже применил этот метод на ранних этапах шрифтового дизайна, создав трафареты повторяющихся основ и кривых букв.

Серенада

Используя свою изобретательную технику трафарета, Двиггинс ввел лирическую форму абстрактного декора и красочную стилизованную иллюстрацию в жаргон американского графического дизайна. По крайней мере, на некоторое время; европейский модернизм, скрывающийся за углом, скоро изгонит украшения.«Орнаментализм стал считаться старомодным», — сказал Кеннетт. Теперь старое снова новое.

Уильям Эддисон Двиггинс

Мартинсвилль, иллюстратор, родившийся в Огайо, каллиграф, типограф, дизайнер книг, автор, шрифтовой дизайнер и кукловод, 1880–1956 (Хингем, Массачусетс). Pic (1955). Все его шрифты были разработаны для компании Mergenthaler Linotype, где он проработал 27 лет. Он также был исполняющим обязанности директора издательства Гарвардского университета с 1917 по 1918 год.В 1919 году он основал Общество каллиграфов в Бостоне и был фактически опытным каллиграфом, нарисовавшим множество украшений и разработавшим множество жакетов. Двиггинс изучал надписи у Гауди в Чикаго, когда учился в Школе иллюстрации Фрэнка Холма. Когда Гауди переехал в Хингем, Двиггинс последовал за ним и должен был проработать там всю оставшуюся жизнь. Как кукловод он часто использовал псевдоним доктор Герман Путершайн. Его статьи:

Некоторые причины и причины формы римских букв (1919), короткое эссе, полное цитат, несколько хороших, но в основном уничижительных, относительно основных текстов, модных в то время, таких как Century , Caslon, Cheltenham, Pabst, Cadmus and Scotch.
WAD RR, письмо о шрифтовом дизайне , Департамент печати и графических искусств, Библиотека Гарвардского колледжа, Кембридж, Массачусетс, 1940. В этом письме другу, RR, полностью написанном красивым почерком, он объясняет, как сделать тип.

Его шрифты:

Аркадия (1943-1947). Mac McGrew: Arcadia — экспериментальный шрифт, разработанный Уильямом А. Двиггинсом для Мергенталера в 1943-47 годах, использованный в Some Random Recollections Альфредом А. Кнопфом для Typophiles как Chapbook XXII в 1949 году.
Каледония (1938-1939). Известен как Transitional 511 в Bitstream, Новой Каледонии в Adobe и Новой Каледонии в Linotype. См. C651 Roman на компакт-диске SoftMaker MegaFont XXL, 2002. Никола Калеффи жалуется, что New Caledonia и BT 511 слишком слабые и пропускают старые цифры.
Mac McGrew: Caledonia и Caledonia Italic были разработаны Уильямом А. Двиггинсом для Linotype в 1938 году, а два года спустя были добавлены Caledonia Bold и Bold Italic. Версия Bold Condensed была выпущена Lino для использования в заголовках газет.Каледония была описана как модернизация шотландского римского (а Каледония — древнее название Шотландии), но это нечто большее. Это также показывает влияние шрифта Bulmer с большой долей индивидуальности Двиггинса. Он описывает шрифт как обладающий «живостью действия. […] качество в изгибах — в том, как они удаляются от прямых стеблей каллиграфическим движением, и в нервном угле на нижней стороне шрифта. арки, когда они спускаются вправо «. Caledonia Italic, разработанная специально для линотипа и его механических ограничений, а не адаптированная из литейного цеха, особенно успешна, и вся семья стала очень популярной.В размерах текста короткие спусковые элементы могут быть отобраны для номинальных размеров тела, в то время как более красивые длинные спусковые элементы (не выделенные курсивом) требуют на один пункт большего размера тела. Сравните Баскервиль, Балмер, Скотч.
Границы каравана (1938). Четыре шрифта доступны на Linotype (1976).
Устав (1946 г.). Mac McGrew: Charter был экспериментальным шрифтом специального назначения, разработанным Уильямом А. Двиггинсом для Mergenthaler в период с 1937 по 1942 год. Вертикальный шрифт, только строчные буквы и несколько других показанных символов были заполнены.Для тестов их сочетали с колпачками Electra. Он был использован в книге ограниченного тиража The Song Story of Aucassin and Nicolete, разработанной и напечатанной в 1946 году С. А. Джейкобсом в издательстве Golden Eagle Press, Маунт-Вернон, Нью-Йорк, с маленькими заглавными буквами Electra вместо обычных заглавных букв. В период с 2010 по 2018 год Кристобаль Хенестроса разработал титульный шрифт Royal Charter, цифровое возрождение Charter. С помощью Оскара Янеза это стало розничным шрифтом в Sudtipos под названием Mon Nicolette.
Эльдорадо (1953).Берри, Джонсон и Джасперт называют более раннюю дату — 1951 год. Создано Жаком де Санлеком-старшим после строчной римской буквы XVI века. Возрожден в 1993 году в Font Bureau как Eldorado Дэвидом Берлоу, Джейн Паттерсон, Тобиасом Фрер-Джонсом и Томом Рикнером. Мак МакГрю: Эльдорадо — современный римский стиль, созданный В. А. Двиггинсом для Linotype около 1950 года на основе ранних испанских моделей. Строчные буквы компактные, с небольшой x-высотой и длинными восходящими элементами. Некоторые курсивные буквы имеют скорописную или декоративную форму; также обратите внимание на колпачок Y с изогнутыми рукавами без засечек.
Electra (1934-1935), текстовый шрифт с характерной буквой Q, но в остальном ненавязчивой формой глифов. Известный как Transitional 521 в Bitstream. Mac McGrew: Electra — это современный современный шрифт, разработанный У. А. Двиггинсом для Linotype. Легкий вес был нарисован в 1935 году, жирный — несколькими годами позже. Помимо удобочитаемости и отличительного характера, Electra отличается выбором курсива. Electra Italic — это действительно наклонный римский шрифт, в то время как Electra Cursive, выпущенный в 1944 году, больше похож на обычный курсив; отличается только строчная буква.Как и ряд лучших гарнитур Linotype, у Electra также есть выбор из коротких спусковых элементов, которые будут накладываться на номинальное тело, или длинных спусковых элементов, которые должны быть на одно очко больше. Сравните Fairfield. Цифровое возрождение было осуществлено Джимом Паркинсоном в 2010 году: Parkinson Electra. Паркинсон сделал еще одно возрождение в 2017 году, Aluminia, исключительно для использования в книге Брюса Кеннетта о В.А.Двиггинсе в 2017 году. В 2018 году Лаура Гарсия попыталась возродиться во время учебы в Type West.
Экспериментальная 267Д.
Falcon (опубликован в 1961 году) — экспериментальный шрифт Mergenthaler Linotype. Мак МакГрю: Falcon был разработан во время Второй мировой войны для Linotype Уильямом А. Двиггинсом и выпущен в 1961 году. Ему казалось, по его словам, «найти золотую середину между механической точностью и плавностью и разнообразием написанного от руки. предлагая часть этого потока и разнообразия, но контролируя его, чтобы буква могла повторяться «.
Хингем (1937-1943). Мак МакГрю: Hingham было экспериментальным газетным лицом, первоначально называвшимся Newsface, разработанным между 1937 и 1943 годами Уильямом А.Двиггинса, для улучшения читаемости. Мергенталер вырезал только кегль 7 пунктов, и он использовался только для тестов.
Метро (1929-30). Это знаменитое семейство шрифтов без засечек было издано Linotype в 1936-1937 годах. Он также называется Metroblack и иногда датируется 1928 годом. В цифровом формате он известен как Geometric 415 в Bitstream и Metro Office, Metro # 2, Metrolite, Metromedium и Metroblack в Linotype. Это DH Sans в FontHaus. Он был возрожден как Examiner NF Ником Кертисом (2009).Он живет другой жизнью как Grosse Pointe Metro в Group Type. Mac McGrew: Metrolite и Metroblack были разработаны Уильямом А. Двиггинсом и представлены Linotype в январе 1930 года в качестве первых американских шрифтов, присоединившихся к тенденции к использованию без засечек, начатой Futura и Kabel. Эти шрифты менее механичны, чем европейские импортные, и рекламировались как менее однообразные и неразборчивые. За первыми двумя гирями вскоре последовали Metrothin и Metromedium. В 1932 году несколько персонажей были переработаны; после этого серия была продвинута как Metrothin No.2, Metrolite № 2, Metromedium № 2 и Metroblack № 2, включая измененных персонажей, но оригинальные персонажи были доступны в качестве дополнений. Metrolite No 2 Italic был показан в 1935 году вместе с Lining Metrothin и Lining Metromedium, которые похожи на маленькие заглавные буквы обычных шрифтов. Курсив для Metromedium № 2 и Metroblack № 2 был показан в 1937 году. Metrolite № 4 Italic и Metrothin № 4 Italic по сути тот же дизайн, но более узкий для механических целей. Unique Capitals изготавливаются для некоторых размеров Metrothin и Metromedium.Альтернативные фигурки делаются следующим образом: Gothic № 39, для Metrothin № 2, аналог Spartan Light. Gothic № 40, для Metrolite № 2, аналог Spartan Medium. Готика № 41, для Metroblack № 2, похожа на Spartan Black. Gothic № 42, для M etrothin № 2, аналог Kabel Light. Gothic № 43, для Metrolite № 2, аналог Kabel Medium. Готика № 44, для Metromedium № 2, аналогична Kabel Bold. Gothic № 45, для Metroblack № 2, аналогично Sans Serif Extra Bold.
Стуйвесант (1942-1947).Mac McGrew: Stuyvesant и Stuyvesant Italic были разработаны в 1942-47 годах Уильямом А. Двиггинсом, вдохновлены причудливым голландским шрифтом, вырезанным Дж. Ф. Розартом около 1750 года, и использовались в 1949 году в The Shelby Letters, из Калифорнийских рудников, 1851-1852 гг. , опубликованный Альфредом Кнопфом. Совершенно другой Stuyvesant, новинка, была произведена Keystone до 1906 года, возможно, до 1900 года.
Tippecanoe (1944-1946). МакГрю пишет: Tippecanoe был экспериментальным шрифтом, разработанным в 1944-46 годах Уильямом А.Двиггинса для Mergenthaler, на тему Бодони-Дидо. Он был использован в книге Элизабет Коутсворт, подруги Двиггинса «Скрипящая лестница», опубликованной в 1949 году издательством Coward-McCann. Сравните с Лувеном Смелым [Морриса Фуллера Бентона]. .
Винчестер (1944 г.). Возрожденный как ITC New Winchester Джимом Спайсом. Мак МакГрю: Winchester Roman и Winchester Uncial с их курсивом были завершены в 1944 году Уильямом А. Двиггинсом, Uncial — это эксперимент, направленный на облегчение чтения английского языка путем исключения некоторых восходящих и спускаемых элементов, обычно используемых в этом языке.Заглавные буквы курсивом и другие символы были нарисованы в 1948 году, но не вырезаны. Хотя шрифты ручного типа были изготовлены на матрицах линотипов компанией Mergenthaler, они были отлиты и использовались только Двиггинсом и Дороти Аббе, начиная с 1950 года в Puterschein-Hingham Press, где они были партнерами до его смерти в 1956 году. f появляется в обоих курсивных алфавитах. Обычный курсив f был вырезан, но, по-видимому, не приведен.
Он работал с несколькими производителями пишущих машинок, включая Underwood, Remington Rand и IBM, но ни один из них не был закончен.Он оставил ряд интригующих рисунков, которые сейчас хранятся в Бостонской публичной библиотеке. В своем «Досье» Тоши Омагари объединил эти материалы, чтобы создать единое семейство моноширинных шрифтов: вертикаль была взята из рисунка моноширинных строчных букв для неизвестного клиента, а курсив был взят из работы, которую он сделал для Андервуда, которую он назвал Aldine.

Мэтт Десмонд создал Dwiggins Deco в 2009 году и пишет: Этот шрифт был первоначально разработан в 1930 году В.А.Двиггинсом для обложки книги Пола Холлистера «Американские алфавиты».На обложке были только 26 букв алфавита, поэтому остальные цифры, знаки препинания, символы и акцентированные символы были созданы в соответствующем стиле [арт-деко]. Бесплатная версия под названием Dwiggins Initials KK была разработана в 2012 году Джоном Уоллрингом. Заслуживает внимания также сценарий Двиггинса Стефана Хаттенбаха (2018), разработанный совместно с Гленном Шёквистом.

Книги о Двиггинсе включают книгу Брюса Кеннетта W.A. Dwiggins A Life in Design (2017, Letterform Archive).

Ссылка на линотип. Ссылка на FontShop. Ссылка Klingspor. Ссылка MyFonts. Биография Николаса Фабиана. Группа изображений Flickr для Двиггинса.

Просмотр цифровых шрифтов, основанных на работах Двиггинса. Посмотреть шрифты W.A. Dwiggins.

ВНЕШНИЕ ССЫЛКИ
William Addison Dwiggins
[Информация о дизайнере]
Monotype link
Dafont page
Klingspor Museum page
MyFonts search
Monotype search
Fontspring search
Google search

Internal LINKS
Типовые дизайнеры ⦿ Шрифт-дизайнеры ⦿ Дингбаты (оригинал) ⦿ Экспериментальный тип ⦿ Типовая сцена в Огайо ⦿ Типовая сцена в Иллинойсе ⦿ Типовая сцена в Массачусетсе ⦿ Современный стиль [Bodoni, Didot, Walbaum, Thorowgood, Computer Modern и др.] ⦿ Унциальные гарнитуры ⦿ Гарнитуры в стиле ар-деко ⦿ Caslon ⦿ Фредерик Уильям Гоуди ⦿ Челтнем ⦿ Моррис Фуллер Бентон ⦿ Скотч Роман ⦿ Шрифты для пишущей машинки ⦿

Об Уильяме Аддисоне Двиггинсе: американском художнике (1880 — 1956)

Уильям Аддисон Двиггинс (19 июня 1880 — 25 декабря 1956), американский шрифтовой дизайнер, каллиграф и дизайнер книг. Он приобрел известность как иллюстратор и коммерческий художник, и он привнес в дизайн шрифтов и книг некоторую смелость, которую проявил в своей рекламной работе.Его работы можно охарактеризовать как орнаментированные и геометрические, похожие на стили ар-модерн и ар-деко того периода, с использованием восточных влияний и отходом от более антикварных стилей его коллег и наставников Апдайка, Клеланда и Гауди.

Двиггинсу приписывают введение термина «графический дизайнер» в 1922 году для описания его различных видов деятельности в области печатных коммуникаций, таких как дизайн книг, иллюстрация, типографика, надписи и каллиграфия (его первые шрифтовые проекты были выпущены намного позже).Этот термин получил широкое распространение только после Второй мировой войны.

Карьера

Двиггинс начал свою карьеру в Чикаго, работая в сфере рекламы и надписей. Вместе со своим коллегой Фредериком Гауди он переехал на восток в Хингем, штат Массачусетс, где провел остаток своей жизни. Он получил признание как писатель и много писал о графическом искусстве, особенно эссе, собранные в MSS WAD (1949), и его Layout in Advertising (1928; rev. Ed. 1949) остается стандартным.В первой половине двадцатого века он также создавал брошюры, используя псевдоним «Доктор Герман Путершайн».

Его яростная атака на современных книжных дизайнеров в Исследование физических свойств книг (1919) привело к его работе с издателем Альфредом А. Кнопфом. Alblabooks, серия тщательно продуманных и выполненных торговых книг последовала и сделала много для повышения общественного интереса к формату книги. Ему наскучила рекламная работа, и Двиггинс, возможно, был более ответственным, чем любой другой дизайнер, за заметное улучшение книжного дизайна в 1920-х и 1930-х годах.Дополнительным фактором в его переходе к дизайну книг был диагноз диабета в 1922 году, который в то время часто был смертельным. Он прокомментировал: «Это произвело революцию во всей моей атаке. Моя спина повернута спиной к более банальной рекламе … Я буду создавать произведения искусства на бумаге и дереве по собственному сердцу, не обращая внимания ни на какой рынок».

В 1926 году Chicago Lakeside Press наняла Двиггинса для разработки книги для кампании «Четыре американских книги». Он сказал, что приветствует возможность «сделать что-нибудь помимо мусорных корзин», которые будут «незамедлительно выброшены», и выбрал Tales Эдгара Аллана По.Пресса посчитала, что его гонорар в размере 2000 долларов является низким для иллюстратора, демонстрирующего его коммерческую мощь. Во многих проектах Двиггинса использовались целлулоидные трафареты для создания повторяющихся элементов декора.

Он и его жена Мейбл Хойл Двиггинс (27 февраля 1881 — 28 сентября 1958) похоронены на кладбище Хингхэм-центр, Хингем-центр, Массачусетс, недалеко от своего дома на Ливитт-стрит 30 и студии Двиггинса на Ирвинг-стрит 45. После смерти жены Двиггинса многие работы и активы Двиггинса перешли к его помощнице Дороти Эбби.

Полная биография Двиггинса Брюса Кеннетта, которая считается первой, была опубликована в 2018 году Музеем архива букв Сан-Франциско.

Гарнитуры

Интерес Двиггинса к надписи привел к тому, что компания Mergenthaler Linotype Company почувствовала талант и знания Двиггинса и в марте 1929 года наняла Двиггинса в качестве консультанта для создания шрифта без засечек, который стал Metro, в ответ на продажу аналогичного шрифта на европейских литейных заводах. такие как Erbar, Futura и Gill Sans, которые, по мнению Двиггинса, потерпели неудачу в нижнем регистре.У Двиггинса сложились успешные рабочие отношения с Чонси Х. Гриффитом, директором Linotype по развитию типографики, и все его шрифты были созданы для них. Его наиболее широко используемые книжные гарнитуры, Electra и Caledonia, были специально разработаны для композиции линотипов и имеют чистую лаконичность.

Считается, что следующий список его шрифтов является полным. У Двиггинса было несчастье войти в сферу шрифтового дизайна в период, который последовательно охватил Великую депрессию и Вторую мировую войну, и в результате многие из его проектов не продвинулись дальше экспериментального литья.Некоторые из его шрифтов были выпущены в коммерческую продажу только после его смерти или, хотя и не были выпущены сами по себе, использовались в качестве вдохновения для других дизайнеров.

Metro серии
- Metrolite + Metroblack (1930, линотип)
- Metrothin + Metromedium (1931, линотип)
- Метролит №2 + Metroblack №2 (1932, линотип)
- Метролит №2 Курсив + футеровка Метротонин + футеровка Метромедиум (1935, линотип)
- Метромедиум №2 Курсив + Metroblack No 2 Курсив (1937, линотип)
- Metrolight №4 Курсив + Metrothin №4 Курсив (Линотип)

При запуске в производство серия Metro была переработана, несколько символов изменены, чтобы лучше отражать популярную тогда Futura. Так образовалась серия «Метро № 2». Некоторые возрождения возвращаются к первоначальному выбору дизайна Двиггинса или предлагают их в качестве альтернативы.

серии Electra
- Electra + Electra Oblique (курсив) (1935, линотип)
- Electra Bold + Italic (линотип)
- Electra Cursive (1940, Linotype, курсив для Electra)
- Соответствующие украшения, иногда называемые серией Караван (линотип)
Устав (разработан в 1937-42 гг., Используется только для одной книги, никогда не выпускался, линотип)
Hingham (Разработан в 1937-43 гг., Разрезан на 7 пт.но не выпущен, Линотип)
Каледония серии
- Каледония + курсив (1938, линотип)
- Caledonia Bold + Italic (1940, линотип)
Arcadia (Разработан в 1943-47, используется только для Typophile Chapbook XXII , никогда не выпускался, Линотип)
Tippecanoe + Italic (разработан в 1944-46, использовался только для The Creaking Stair Элизабет Коутсворт, никогда не выпускался, Linotype), взгляд Двиггинса на Bodoni
Winchester Roman + Italic + Winchester Uncials + Italic (1944–48, вручную отлита Двиггинсом, не выпущен Linotype; римлянин был позже оцифрован как ITC New Winchester )
Stuyvesant + Italic (ок.1949, используется только для нескольких книг, Linotype, никогда не издавался), основанный на шрифте, вырезанном Жаком-Франсуа Розаром в Голландии около 1750 года.

Eldorado + Italic (1950, линотип; возрожден Font Bureau в 1990-х годах в трех оптических размерах), на основе шрифтов, вырезанных Жаком де Санлеком Старшим, используемых Антонио де Санча
Falcon + Italic (разработан в 1944 г. / выпущен в 1961 г., Linotype), книжный шрифт с засечками в старом стиле с острой отделкой
Экспериментальная 63 (ок.1929-32, никогда не выпускался), гуманистический модулированный шрифт без засечек, предфигурирующий Optima на 25 лет, неизвестный Zapf до 1969 года
Experimental 267D (не выпущен), задуманный как ответ на Times New Roman от Monotype, но в конечном итоге от него отказались в пользу лицензирования самой Times.

Другие шрифты, вдохновленные его различными надписями, были созданы после его смерти, хотя они не были утверждены Двиггинсом при его жизни:

Dwiggins Deco (2009, Мэтт Десмонд для MadType; основан на модульном алфавите геометрических фигур, созданном Двиггинсом в 1930 году для американских алфавитов Полом Холлистером)
P22 Dwiggins Uncial (2001, Ричард Кеглер для Международного Дома шрифтов; основан на унциальной каллиграфии Двиггинса для рассказа 1935 года)
P22 Dwiggins Extras (2001, Ричард Кеглер для International House of Fonts; набор украшений на основе трафаретов и ксилографий, использованных Двиггинсом)
Dwiggins 48 (оцифрованный набор начальных заглавных букв, первоначально созданный Dwiggins с размером 48 пунктов для Plimpton Press)

Уловка, которую использовал Двиггинс для создания динамически выглядящих форм букв, состояла в том, чтобы спроектировать буквы таким образом, чтобы кривые на внутри письма не совпадают с таковыми снаружи.Это намеренное нарушение было вызвано трудностью вырезания марионеток для его кукольного театра. С тех пор он использовался другими дизайнерами шрифтов с засечками, такими как Мартин Майор и Сайрус Хайсмит.

Помимо шрифтового дизайна Двиггинса, текст, написанный Двиггинсом в Layout in Advertising о выборе шрифта, начинается со слов: «Почему лидеры искусства печати восторженно отзываются о конкретном шрифте? Что они в нем видят? ? «, использовался многими дизайнерами шрифтов в качестве текста-заполнителя, подобно тандему Quousque или lorem ipsum.

Марионетки

Любовь Двиггинса к резьбе по дереву привела к тому, что он создал театр марионеток в гараже на 5 Ирвинг-стрит, который находился позади его дома на 30-й Ливитт-стрит в Хингеме, штат Массачусетс. Он также создал марионеточную группу под названием Püterschein Authority. В 1933 году он дал там свой первый спектакль «Тайна слепого нищего». Свой второй театр Двиггинс построил при своей студии на Ирвинг-стрит, 45. Дальнейшие постановки Управления Пютершайна включали «Прелюдию к Эдему», «Брат Джероми», «Тысячелетие 1» и «Принцесса Примула Шахабанская в Персии».«Большинство его марионеток было двенадцать дюймов в высоту. Марионетки были подарены трехкомнатной коллекции Двиггинса Бостонской публичной библиотеки в 1967 году.

Наследие

В 1957 году, через год после его смерти, Bookbuilders of Boston, организация профессионалов книгоиздания, которую помог создать Двиггинс, переименовала свою высшую награду в W.Премия А. Двиггинса.

Книги с иллюстрациями или дизайном

Уильям Аддисон Двиггинс: трафаретный орнамент и иллюстрация (Дороти Аббе), Princeton Architectural Press, 2015 (ISBN 978-1616893750)
Бо Браммелл , Вирджиния Вульф (Римингтон и Хупер, 1930)
The Complete Angler , Изаак Уолтон (Merrymount Press, 1928)
Hingham, Old and New , (Комитет трехсотлетия Хингема, 1935)
История русской литературы с древнейших времен до смерти Достоевского , князь Д.С. Мирский (Альфред А. Кнопф, 1927)
Одинокий нападающий , Роберт Фрост (Альфред А. Кнопф, 1933)
Paraphs, Герман Пютершайн (Альфред Кнопф для Общества каллиграфов, 1928)
Машина времени: изобретение , Х. Г. Уэллс (Рэндом Хаус, 1931)
Волк-ведьма: История дяди Ремуса , Джоэл Чендлер Харрис (Бэкон и Браун, 1921)

ADC • Global Awards & Club

В своей краткой биографии Уильяма Аддисона Двиггинса Дороти Аббе, его близкий соратник в последние годы его жизни, начинает с того, что рассказывает нам, каким хорошим человеком он был.Человек, который относился к своей работе очень серьезно, но легкомысленно относился к себе, с ним, по общему мнению, было приятно работать.

Билл Двиггинс родился в 1880 году в Огайо, изучал искусство в Чикаго и к 1904 году поселился, как оказалось, на всю жизнь в Хингеме, штат Массачусетс, чтобы продолжить свою карьеру.

В ранние годы Двиггинс большую часть своей работы занимался рекламой. А в 1928 году он написал Макет в рекламе . Это считалось стандартным текстом по этой теме, настолько, что книга была переиздана двадцать лет спустя.

Его сердце было в создании книг, и это побудило его стремиться улучшить в целом низкое качество торговых книг в Америке. Полагая, что появление машины никоим образом не несовместимо с художественным совершенством, Двиггинс приступил к разработке методов использования новой технологии в художественных целях.

Он разработал систему орнамента, с помощью которой можно было создавать маленькие или большие узоры из серии маленьких декоративных элементов, которые он вырезал по трафаретам. Но больше всего он хотел, чтобы его запомнили шрифтовым дизайном, и он был потрясающим продюсером в этой области.Он разработал пять продаваемых шрифтов: Metroblack / Metrolite, Electra, Caledonia, Eldorado и Falcon. Из десяти других неполных лиц пять использовались экспериментально в книгах пилотного размера с 12 пунктами.

Двиггинс получил почетное членство в Бостонском обществе печатников и клуб Double Crown в Лондоне, медаль AIGA, почетную степень Гарвардского университета и назначение в Американскую академию искусств и наук.

Билл Двиггинс облегчил рабочую нагрузку, построив миниатюрный театр, завершенный до мельчайших деталей, представляющий собой слепок великолепных двенадцатидюймовых марионеток, которые он вырезал из дерева с непревзойденным мастерством, с которым он подходил ко всем художественным начинаниям.Театр марионеток вместе с его типографскими работами и другими формами его искусства сейчас находится в Бостонской публичной библиотеке, где три зала посвящены коллекции Двиггинса.

В последние два года жизни из-за слабого здоровья Двиггинса он больше не мог работать, но хорошее настроение никогда не покидало его. Он сказал: «Это было грандиозное приключение; Я доволен.»

Уильям Аддисон Двиггинс умер в своем доме на Рождество 1956 года.

Обратите внимание: здесь представлено содержание биографии в том виде, в котором она была опубликована в 1979 году.

Утраченные шрифты W.A. Dwiggins

Дизайнер-первопроходец Уильям Аддисон Двиггинс обладал отличным чувством юмора. Однако в середине 1920-х он пережил период, когда он не мог взять в руки газету, хотя бы немного расстроился. Не обязательно в новостях — хотя некоторые из них тоже были плохими, — но с шрифтом, которым они были напечатаны. «Готика — газетная закладка — в ее различных проявлениях мало что может похвалить», — писал он в одном из своих многочисленных трактатов. , 1928 год Макет в рекламе .«Это не слишком разборчиво. В нем нет благодати. Готические капители незаменимы, но хороших готических капителей не бывает ».

Боевые слова — особенно если учесть, что словами не дать отпор. Несколько месяцев спустя Двиггинс получил письмо от Гарри Гейджа, помощника директора по типографике в Mergenthaler Linotype Company, с просьбой положить ручку туда, где был его рот. Гейдж надеялся расширить количество новых шрифтов, которые его компания предлагала своим клиентам. Он прочитал готический удар Двиггинса и согласился.Может ли Двиггинс сделать шрифт для Linotype — вроде Gothic, но лучше?

Он мог. «Скажите, с какой скоростью вы должны двигаться», — ответил Двиггинс. «Я буду заниматься бутлегером все лето, но типичное лицо — это работа, о которой все равно нужно мечтать».

Двиггинс за своим столом в 1941 году, работая над шрифтовым дизайном. Бостонская публичная библиотека

Следующие 28 лет — вплоть до своей смерти в 1956 году — Двиггинс мечтал о шрифтах. Однако он сделал больше: он разработал десятки из них. Он делал шрифты для книг, журналов, газетных статей, заголовков газет и пишущих машинок, в том числе раннее творение IBM.(«Формы букв просто естественным образом исходили из его пальцев», — однажды написал его ровесник, Рудольф Ружичка.) Все, кроме нескольких, с тех пор ушли в безвестность, оставленные позади из-за неудачи или обстоятельств.

И все это несмотря на сильное наследие Двиггинса в других областях. К тому времени, когда он начал разрабатывать шрифты, дальновидный книжный дизайнер, каллиграф и иллюстратор уже сделал несколько неизгладимых отпечатков на американском визуальном ландшафте. Возможно, он был первым, кто использовал слово «графический дизайнер» в 1922 году, и то, как он работал в рамках дисциплин и между ними, теперь является определяющим аспектом этой области.

«У него была некоторая ясность видения во всех этих разных вещах, над которыми он работал, что я считаю действительно вдохновляющим и необычным», — говорит Брюс Кеннетт, дизайнер книг и автор будущей биографии художник, В. А. Двиггинс: жизнь в дизайне . «Он всегда думал о конечном пользователе». Сегодняшние конечные пользователи, которые могут увидеть всю карьеру Двиггинса, могут посчитать, что стоит еще раз взглянуть на эти потерянные гарнитуры, чтобы узнать, чему мы можем научиться.

Ранние исследования Metroblack, первого полного шрифта, разработанного Двиггинсом. В. А. Двиггинс / Публичная библиотека Бостона

Получив письмо Гейджа, Двиггинс погрузился в непревзойденную готику. Он рисовал узоры, в десять раз превышающие размер шрифта из 12 пунктов, и вырезал из них трафареты, чтобы можно было переставлять буквы по своему желанию. К концу 1929 года он придумал Metroblack, надежный шрифт без засечек, в котором простота готики сочеталась с чувством тепла и нотками таланта: фигурные петли для g и бойкие хвосты для Q.Linotype произвела несколько побочных продуктов в других весах — Metrolite, Metrothin и Metromedium — и начала их продавать.

К сожалению, есть ряд вещей, которые могут убить шрифт. Одно из них — общественное мнение: хотя Линотип был поклонником семьи Метро, рекламируя ее как наводящую на размышления о «надписях на старых греческих и римских монетах», публика была настроена скептически. «Публика жаждала всего современного», — пишет Кеннетт, и они предпочитали, чтобы их дизайн смотрел вперед, а не назад. В моде были изящные и эффективные типы, такие как Футура.

Этот сатирический график из «Отрывков из исследования физических свойств книг» Двиггинса иллюстрирует его стиль дизайна и его склонность к критике с юмором. WA Dwiggins / Public Domain

Когда клиенты пожаловались на несколько строчных букв Metro, назвав их неудобными, Dwiggins и Linotype изменили их дизайн и выпустили их как Metro 2. Хотя компания держала это в списке, к 1940-м годам этот шрифт фактически был на пенсии, затмеваясь более гладкими и эффективными лицами, такими как Futura, и аналогичным Spartan от Linotype, разработанным собственными силами.

Схожая судьба постигла и других типовых рисунков Двиггинса, некоторые даже до крещения. Экспериментальный № 63, откровенно гуманный шрифт с толстыми ножками и асимметричными полосами, над которым Двиггинс работал несколько лет, в конечном итоге был отклонен Linotype как «каскадный шрифт» и отложен на полку.

Примеры предложений скорописи Aldine, предназначенные для домашнего использования на пишущей машинке. W. A. Dwiggins / Boston Public Library

Плохое время также может испортить шрифт. В начале 1930-х годов Двиггинс сотрудничал с компанией, производящей пишущие машинки Underwood, над разработкой игристого курсива, который, как он писал, предназначался «для социальных писем — домашнего использования — корреспонденции юношеской лиги и тому подобного.«Его так и не выпустили из-за плохого делового климата Великой депрессии», — пишет Кеннетт.

В тот же период Двиггинс написал своему боссу в Linotype, подробно описывая некоторые идеи переделки лица шотландского римлянина. «Это на долгие годы после войны», — добавил он в конце. Затем он осознал свою ошибку, вычеркнул «война» и написал «депрессия».

Он мог бы написать то же письмо десятью годами позже без исправления. «Во время [Второй мировой войны] металла было мало, — говорит Кеннетт.Многие компании, в том числе типографии, посвятили часть или все свои помещения военным усилиям — Linotype, среди прочего, производила бомбовые прицелы, — что оставляло гораздо меньше места для экспериментов.

Война совпала с самыми продуктивными годами Двиггинса. Он придумал для компании целый набор форм, которые, как он написал, были предназначены для «расширения оборудования Lino в ближайшие дни, когда мы прекратим забой и вернемся к разумной человеческой деятельности».

Linotype держал Двиггинса на гонораре, что означало как большую творческую свободу, так и никаких гарантий.«Он мог сколько угодно голубое небо, а потом они выбирали, какие из них превратить в настоящий металл», — говорит Кеннетт. «Некоторые из этих типов были разработаны до такой степени, что на них набирались целые книги, но Linotype так и не довела их до полного коммерческого выпуска».

Тестовые чертежи для Устава, которые Двиггинс разработал как полностью вертикальный сценарий. W. A. Dwiggins / Boston Public Library

Некоторые из них были разработаны с определенной целью. Одним из них был Чартер, совершенно прямолинейное лицо, написанное сценарием.«По причинам, известным только Двиггинсу, он был убежден, что Чартер сделает долгую карьеру в оформлении юридических документов», — пишет Кеннетт. Вместо этого у него вообще не было карьеры: он так и не прошел пилотную стадию.

Другие родились из обширных и многопрофильных знаний Двиггинса в области истории дизайна. «Часто он видел что-нибудь из истории полиграфического дизайна и хотел бы его улучшить», — говорит Кеннетт. «Он видит шрифт начала 1600-х годов в Испании и говорит:« О, я хочу что-то с ним сделать.’”

Так родилось Эльдорадо, которое Двиггинс описал как «нечто яркое и красочное, чтобы создать такую историю, как Остров сокровищ ». (Хотя Эльдорадо в конечном итоге был высечен в металле и использовался в книжном производстве, он погиб на другом опасном перекрестке — он не был достаточно популярен, чтобы перейти к набору пленок.)

Работа 1942 года, Tippecanoe, была задумана как дань уважения итальянскому дизайнеру 19 века Джамбаттиста Бодони, которому другие современные дизайнеры пытались подражать, по словам Двиггинса, «со всей оленевой грацией скачущей коровы.Linotype провел Типпеканоэ на протяжении всего пилотного этапа, но не дальше. А картины Франса Хальса, голландского портретиста 17 века, вдохновляли Стуйвесанта, которому Двиггинс придавал «некоторую сытую прочность», — чего тоже так и не было.

«Я думаю, он был готов [создавать шрифты] за 20 лет до того, как ему представился такой шанс».

Была Аркадия, которую Двиггинс описал как «круглую и свежую — как новолуние в один прекрасный день — стрижку ногтя Дианы на ноге».«Был Винчестер, рассчитанный на легкое чтение. Ни один из них не прошел пилотную стадию. К тому времени, когда война закончилась, здоровье Двиггинса начало ухудшаться. Он никогда не пересматривал многие из этих идей.

Однако в некоторых ярких случаях все удавалось. Двиггинс создал несколько шрифтов, которые выдержали испытание временем и успешно перешли от металлического набора к пленке, а затем и к цифровому. Один из них, «Каледония», был результатом тех лет работы над римейком шотландского романа — он был запущен в производство в период между Великой депрессией и войной и с тех пор застрял, как правило, в книгах.Еще один книжный шрифт, Electra, был выпущен в 1935 году. Двиггинс хотел, чтобы он сочетал в себе точность с «теплым, человечным, личным качеством — полным теплой животной крови».

Пожалуй, наиболее интересным из всех сохранившихся является набор, который Кеннетт называет «модульными декоративными элементами», — орнаментами для караванов. Они вообще не образуют слов; вместо этого они строго декоративны, предназначены для использования для отдельных завитушек или, вместе взятых, в качестве широкого поля узора. Хотя их нельзя прочитать, они явно связаны с буквами, как двоюродные братья, которые специализировались в театре и танцах.«Он считал это очень волшебным продолжением алфавита», — говорит Кеннетт.

Образец Electra Abstract, еще одного набора типографских символов, созданного Двиггинсом. (Эти не вышли.) У. А. Двиггинс / Бостонская публичная библиотека

Орнаменты «Электра», «Каледония» и «Караван» всегда были доступны любому типографу, который хочет их использовать. Метро тоже застряло. Это неплохой средний показатель — все артисты заканчивают с попаданиями и промахами. Однако, учитывая продолжительность и интенсивность карьеры Двиггинса в области шрифтов, его наследие могло бы быть намного шире.«По моим подсчетам, существует более 30 идей для шрифтов», — говорит Кеннетт. «В итоге шесть из них были коммерчески выпущены. Все остальные просто скрыты от радаров ».

Кеннетт говорит, что еще большие затраты неисчислимы: «Я думаю, что он был готов [разрабатывать шрифты] за 20 лет до того, как ему представилась такая возможность», — говорит он. «Я думаю, он настаивал на том, чтобы начать раньше».

Экспериментальный № 63, который впоследствии обрел жизнь под руководством другого конструктора, Оптимы. W. A. Dwiggins / Boston Public Library

Это чувство утраты подтверждается тем фактом, что за десятилетия, прошедшие после его смерти, влияние Dwiggins регулярно возобновлялось, иногда замаскированное.В 1952 году Герман Цапф, еще один известный дизайнер шрифтов, выпустил свой собственный шедевр Optima. (Вы можете узнать его по Мемориалу ветеранов Вьетнама или по финальным титрам «Экзорцист ».) Более десяти лет спустя он был шокирован, обнаружив во время архивной поездки, что он фактически переделал экспериментальный № 63 Двиггинса — так — так называемый «каскадёрский шрифт». Другие дизайны, включая Эльдорадо и Винчестер, были воскрешены в эпоху цифровых технологий современными шрифтовыми дизайнерами.

Есть надежда на еще большее количество таких пробуждений.Хотя Двиггинс больше не является центральной фигурой, которой он когда-то был, «он по-прежнему многими почитается», — пишет Кеннетт. В конечном счете, цель Кеннета состоит в том, чтобы с помощью его книги это число увеличилось.

Иллюстрированная обложка буклета «Украшения для каравана». Бостонская публичная библиотека

Это большая книга — 480 страниц, но любой, кто хотя бы пролистает ее, увидит крошечную часть наследия Двиггинса: все это напечатано шрифтами, которые он разработал. Отрывки из произведений Двиггинса находятся в Метро, Эльдорадо, Каледонии и других, в то время как остальная часть текста появляется в новом возрождении Электры, которое Кеннетт заказал для этого проекта у дизайнера Джима Паркинсона.

«Все [цифровые] версии Electra до этого были тощими, изможденными и утомительно читать», — говорит Кеннетт. «У этого есть все тепло и надежность, которые всегда были в версии для высокой печати». Такая устойчивость, возможно, проистекает из того, что он один из последних выживших типов, содержащий в наборе четких линий мужские мечты, наследие и «теплую кровь животных».

WA Dwiggins: A Life in Design

WAD work

До встречи с дизайнером книжных обложек Луизой Фили, моей женой уже более тридцати лет, я никогда не слышал и не видел ни одной работы Уильяма Аддисона Двиггинса (Dwig , WAD, Билл).Я понятия не имел, что он (или кто-то еще в этом отношении) ввел термин «графический дизайн» (или «графический дизайнер») или что его талант коснулся всех сфер «коммерческого искусства». Я также не имел понятия, что он был эрудированным дизайнером-критиком-сатириком. Я полностью пропустил эту работу, несмотря на то, что я считал обширным исследованием истории дизайнерского письма. К тому времени, когда меня осветил Двиггинс, я написал около полдюжины важных американских и европейских дизайнеров и иллюстраторов, среди которых были люди, которые, я уверен, знали Двиггинса лично.Тем не менее, я оставался постыдным и смущенно невежественным. Пока не пришло искупление.

W.A. Dwiggins: A Life in Design — это удивительно исчерпывающее биографическое повествование и тщательно подобранная коллекция редких и замечательных работ WAD. Когда издатель Роб Сондерс, основатель Letterform Archive, попросил меня представить этот том и показал мне толстый макет презентации, я сказал ему, что лучшее, что я могу собрать, — это похвала фанатов.

Двиггинс тесно сотрудничал с С.Арт-директор Д. Уоррена Уотсон Гордон, выпускающий альбомы с образцами, образцы и другие материалы для продажи, оттачивает свое мастерство в средствах массовой информации.

И это правда: Брюс Кеннетт, известный исследователь Двиггинса, биограф и сам дизайнер книг — фактически он разработал все страницы на этой странице — проделал исключительную (и важную) работу по воссозданию жизни в дизайне и дизайне. дизайн жизни. Этот текст впечатляет и завораживает, а подробный набор изображений настолько хорош, что я не мог удержаться от восклицания «Вау, я никогда этого не видел» после каждого переворачивания страницы.

В этой книге много всего, но, прежде всего, она является доказательством того, что если есть какие-либо сомнения относительно теории происхождения графического дизайна, Двиггинс сделал больше для продвижения, диверсификации и интеграции графических, типографских и полиграфических дисциплин. чем кто-либо другой из его поколения.

Чтобы узнать больше о Двиггинсе, посетите Sappi The Reflected Works , в котором история Sappi рассказывается через коллекцию работ по рекламе, образованию и продвижению 1910–1969 годов, включая наши работы с легендарным отцом графического дизайна У.А. Двиггинс. Или купите здесь свой собственный экземпляр W.A. Dwiggins: A Life in Design, напечатанный на Sappi Opus Dull. Чувствую себя счастливчиком? Щелкните эту ссылку, чтобы получить копию специального ресурса The Reflected Works: Dwiggins или набора заметок The Reflected Works: Dwiggins.

Есть ли в этом смысл?

История дизайн-систем

Графический дизайн — относительно молодой способ самовыражения, в первую очередь ответ на потребности промышленной революции.

Раннее Возрождение

С момента изобретения подвижного шрифта в начале 1400-х годов дизайн книг был ремеслом, в первую очередь ориентированным на удобочитаемость.Типографика нейтральна, заголовки встречаются очень редко. Изображения использовались редко и в основном в культовых целях. Книга была просто средством передачи устных слов.

Уильям Эдисон Двиггинс

Уильям Аддисон Двиггинс ввел термин «графический дизайн» в 1922 году, чтобы описать процесс создания книг как сочетание набора, иллюстрации и дизайна. Книжный дизайн превратился из простого ремесла в искусство интерпретации.

Двиггинс был директором издательства Гарвардского университета и основателем Общества каллиграфов в Бостоне.Он родился в 1880 году, когда была изобретена машина линотипа.

Обложка этой книги Двиггинса демонстрирует новый образ мышления: что , видя , так же важно, как , читая , и что типографика и иллюстрации могут использоваться для символизма. Двиггинс большую часть своей жизни проработал в рекламе и выпустил книгу Layout in Advertising в 1928 году.

Футуристы, дадаисты и де стиль

В то же время в начале 20-го века немало художественных движений оказали влияние на развитие графического дизайна.Наиболее важными из них были футуристы, дадаисты и де Стейл.

С этими механизмами произошло очень сильное переосмысление графической формы, поскольку многие из них отвергли прежнее разделение между высоким искусством и повседневным дизайном. А вот и футуристический манифест 1927 года.

Футуристы начали с того, что многие итальянские художники отказались от традиционного искусства и вместо этого стремились визуализировать будущее, технологии и промышленную революцию. В графике это означало эксперименты с типографикой, геометрическими формами и цветом.Текст в графике больше не был запрещен.

Футуристическое движение было тесно связано с фашизмом и Муссолини в Италии, поэтому графическое искусство футуристов можно увидеть в газетах и плакатах.

Дадаизм был художественным движением, возникшим как реакция на Первую мировую войну. Они в значительной степени заимствовали экспериментальную типографику футуристов, хотя их стиль был более сюрреалистичным. Они восстали против любой логики в искусстве.

В графическом искусстве они объединили выразительную типографику и крайнее использование белого пространства с интенсивным использованием фотомонтажа. Сам шрифт содержал столько же символизма, сколько и написанные им слова. Это плакат к международной дадаистской выставке 1921 года.

Вот обложка «Анны Блюм» Курта Швиттерса 1919 года.

De Stijl , или Стиль на голландском языке был движением абстрактного искусства, сформировавшимся в Нидерландах.В строгом минимализме художники De Stijl придерживались минимума экспрессии, редко используя что-либо, кроме прямых линий и основных цветов. Здесь находится знаменитый художник Пит Мондриан, одна из ведущих фигур движения Де Стидж.

Здесь, с оригинальным логотипом публикации De Stijl, важно отметить почти алгоритмическое использование формы и пропорции. Использование формы и цвета указывает на более поздние работы Сола Левитта и даже на ранние эксперименты в области вычислительного искусства.

В целом эти движения оказали решающее влияние на использование типографики, формы и цвета в публикациях. Это уменьшило различие между high art и полиграфическим дизайном, и все три из этих движений оказали большое влияние на учение в Баухаусе.

Баухаус

Мало что повлияло на современную архитектуру, искусство и дизайн, как школа Баухаус в Германии. Школа Баухаус, открытая Вальтером Гропиусом в 1919 году в Веймаре (изображение комплекса Баухаус в Дессау), взяла модернистский подход к объединению искусства и ремесла.

Баухаус стал возможным благодаря тому, что ряд технологий и машин промышленной революции стал доступен каждому.

Основным девизом Баухауза было , форма следует за функцией , что означало упор на функциональную простоту:

«Подобно тому, как в мастерских Баухауза самому маленькому предмету полезного использования придают простейшую геометрическую форму, так и это самые большие из них. Таким образом, здесь создается ощущение убедительного единообразия всех предметов, созданных человеком независимо от размера, от металлической пепельницы до здания »- Рудольф Арнхейм

«Но идея освободиться от традиций и начать заново с двух основных мотивов, практических требований жизни и условий материалов настолько хороша, что на данный момент все остальное не имеет значения» — Рудольф Арнхейм

Таким образом, графические продукты эпохи Баухауза тесно связаны со всеми другими областями искусства, практикуемыми в Баухаусе.Ничто не используется без функционального значения, что привело к усилению внимания к сеткам и пропорциям. Теория цвета также играла важную роль в курсах Foundation Bauhaus.

Ряд важных цифр:

Василий Кандинский использовал геометрические формы в своей картине — вероятно, самой известной — у Гуггенхайма есть большая его коллекция.

Пауль Клее в основном считается художником, но выпустил множество эссе с дизайном («Письма по теории формы и дизайна», на английском языке называется «Блокнот Пауля Клее»), в которых подчеркивается философия Баухауза о сочетании искусства и ремесел.

Баухаус особенно важен для нас из-за этого парня, Йоханнеса Иттена. Иттен был одним из авторов основных курсов в Баухаусе, и он больше всего известен своими работами в области теории цвета.

Если вам интересно, почему он выглядит так странно, то это потому, что он был последователем христианского культа огня Маздазнан, члены которого придерживаются строгой вегетарианской диеты, выполняют ритмическое дыхание и гимнастические упражнения. Это важно, поскольку работа Иттенса по теории цвета тесно связана с его духовными убеждениями.

Иттен в основном известен своей книгой Искусство цвета , здесь в сокращенной версии Элементы цвета . Мы будем намного больше говорить об этой книге в цветном классе. В книге он рассказывает о 7 цветовых контрастах и об общем подходе к использованию цвета в искусстве.

Йозеф Альберс, ученик Иттена, также писал о теории цвета. Он провел большую часть своей жизни, создавая эти картины точно таких же форм и размеров, но меняя цвет.Он использовал это, чтобы увидеть, как цвет взаимодействует с формами.

Он написал эту книгу под названием The Interaction of Color , которая, вероятно, является самой популярной книгой по теории цвета для начинающих.

Оба создали таксономию цвета

Альберс, а также Мохоли-Надь были одними из первых иммигрантов-модернистов в США, и оба они оказали глубокое влияние на новое поколение американских графических дизайнеров в золотой век рекламы. Альберс был назначен главой отдела графического дизайна в Йельском университете, а Мохоли-Надь стал главой школы New Bauhaus в Чикаго в 1937 году.

Несмотря на то, что большинство людей думает о Баухаусе как о месте ремесел и архитектуры, нельзя недооценивать его отпечаток на графическом дизайне. Как вы видите на этом плакате выставки Баухауса, использование цвета, геометрических форм и типографики в композиции было очень игривым, но строго модернистским. Обратите внимание на прямые линии, как в архитектуре Вальтера Гропиуса или Ле Корбюзье.

Баухаус внезапно закрылся в 1933 году после интенсивного давления со стороны нацистской партии.Считающийся дегенеративным искусством ведущими нацистскими политиками, модернизм Баухауса был заменен искусством и архитектурой, основанными на идеалах классицизма. Этот недавно обнаруженный романтический реализм проявился в архитектуре во главе с главным архитектором Гитлера Альбертом Шпеером. Немецкое искусство также было продиктовано нацистской партией, в частности Гитлером и рейхсмаршалом Германом Герингом (у которого в конце Второй мировой войны была одна из самых больших коллекций произведений искусства, известных человеку). В последующие годы на графический дизайн сильно повлияли смены режимов во всем мире.

Ян Чихольд

Вдохновленный первой выставкой Bauhaus Weimar, Ян Чихольд выпустил Die Neue Typografie в 1928 году. То, что сегодня считается крайним модернистским манифестом типографики, оказало глубокое влияние на графический дизайн и типографику того времени.

В книге Чихольд осудил использование шрифтов с засечками, а также центрированного дизайна. Книгу можно рассматривать как руководство к «швейцарскому стилю» графического дизайна.

Чихольд вступил в конфликт с нацистским режимом и вместе с семьей переехал в Швейцарию.В 1940-х он переехал в Лондон, где создал руководство по дизайну Penguin Books и помог создать более 500 знаменитых книг в мягкой обложке Penguin.

Вот пример оформления книги Penguin Books 1930-х годов в мягкой обложке и исправленная версия Чихольда 1950-х годов справа.

Дизайнеры больших идей

Эти европейские дизайнеры оказали влияние на новое поколение американских дизайнеров, в первую очередь вокруг Нью-Йоркской школы рекламы 50-60-х годов.Эти так называемые дизайнеры Big Idea часто полагались на творчество отдельного дизайнера, внедряя идею художника в основную рекламу.

Эти дизайнеры, отличающиеся балансом между простотой и игривостью, произвели революцию в рекламной индустрии. Этот период часто называют золотыми днями рекламы, как это прославлено в сериале Безумцы .

Кампания Think Small Уильяма Бернбаха стала ярким примером дизайнеров «Большой идеи».Важно понимать, что этот вид рекламы сильно отличался от того, что было до него. Он был в первую очередь сосредоточен на идеях одного дизайнера и был гораздо более минималистичным, с интенсивным использованием белого пространства, упрощенной типографики и творческого копирования текста.

Beetle изначально проектировался как автомобиль для людей для нацистской Германии, поэтому Beetle не имел очевидного успеха на американском рынке. Кампании Think Small удалось построить прочные отношения между Beetle и американскими потребителями.

Вот еще один пример из кампании. Игривость и простота были чем-то совершенно новым в рекламе. Также обратите внимание на использование «.» в конце коротких заголовков. Вот где это началось.

Уильям Бернбах определенно был одним из многих дизайнеров, которые взяли на себя роль независимого художника:

«Давайте докажем миру, что хороший вкус, хорошее искусство и хорошее письмо могут хорошо продаваться». — Уильям Бернбах

Пол Рэнд , без сомнения, один из самых влиятельных графических дизайнеров в истории отрасли.В основном он известен своим логотипом для IBM, NeXT computer и тысячи других компаний.

Вот несколько примеров его работ. Обратите внимание на прекрасное использование цвета. Обратите внимание на состав. Это просто, но блестяще. Ни пальца на это не приложить.

Судя по всему, Стив Джобс заплатил

Рэнду 100 000 долларов за разработку этого логотипа. История такова, что, когда Рэнд показал логотип, первые слова Джобса были такими: «Могу я вас обнять?».

Одна из самых престижных компаний в мире.

Рэнд также известен своей критикой образования в области графического дизайна. Он ушел с поста главы отдела графического дизайна в Йельском университете, потому что они включили теорию постмодерна в учебную программу. Очевидно, это противоречило его модернистскому мышлению.

Рэнд также известен своими многочисленными книгами, которые помогли определить, что на самом деле представляет собой графический дизайн:

Прежде чем вы сфокусируете свои мысли, вы повсюду, потому что ищете. Вы чувствуете. Вы ищете вещи.Вы не знаете, что делаете. Ты потерялся. Вы попали в лабиринт. Итак, мышление — номер один в процессе проектирования. Дизайн — это продукт вашего мышления — Пол Рэнд

Другой вид определения состоит в том, что дизайн — это система отношений между всеми аспектами проблемы, что означает отношения между вами и куском холста, вами и ластиком, вами и пером. Отношения между пропорциями элементов, которые означают соотношение размеров. Я могу продолжать весь день.Это одна из причин, почему так сложно реализовать дизайн. Потому что каждый раз, когда вы что-то делаете, вероятность ошибки огромна. Процесс проектирования — от сложности к простоте. Часть сложности наполнена всевозможными ужасными проблемами. — Пол Рэнд

Пол Рэнд выпустил множество книг (см. Рекомендуемая литература ), в которых он часто утверждал, что графический дизайн с его акцентом на цвет, форму и пропорции следует рассматривать как основу всех изобразительных искусств.Реклама стала видом искусства.

Еще один очень важный дизайнер того периода — Saul Bass , который наиболее известен своими дизайнами постеров к фильмам. Позже он начал снимать титры для фильмов, все они были анимированы вырезками из бумаги. Вот трейлер фильма «Человек с золотой рукой».

.. а вот трейлер «Психа» 1960 года.

Швейцарский стиль

Swiss Style — это термин, используемый для описания нового подхода к графическому дизайну, пришедшего из Швейцарии в 1960-е годы.Этот подход был основан на двух книгах: «Сетевые системы» Йозефа Мюллер-Брокманна и «Проектирование программ» Карла Герстнера.

Эта графическая эстетика и метод были второй волной европейского модернизма, оказавшей влияние на США. Принципиально отличный от подхода «большой идеи», он основан на допущении модернистского рационального «метода», кодифицированного подхода, не столь зависимого от индивидуалистического вдохновения и талант дизайнера. — «Выражение американского графического дизайна», Кэтрин Маккой, 1990 г.

Модель Swiss Style объединила графический дизайн в ряд простых ограничений и правил.Используйте Helvetica. Используйте сетку. Это было возвращение к чисто функциональной графике, которая была описана как Bauhaus application . Модель Swiss Style оказала глубокое влияние на американские корпорации, как показано в этом видео из фильма Helvetica .

Один чрезвычайно важный дизайнер — Josef Muller-Brockmann , который в книге Grid Systems предлагает использовать строгие сеточные системы для упорядочивания графических элементов на странице.Это то, о чем мы будем много говорить в классе грид-систем.

Важно понимать, что этот механический способ дизайна нравится не всем. Пропала творческая свобода художника. Продукты простые, но без игривости, например, Пол Рэнд.

… который можно услышать практически в любом интервью с Брокманном:

«Сообщение достигнет максимальной выразительной силы, если объект или идея представлены эстетично и эффективно с минимумом сопутствующего дизайна.Следует избегать как субъективного орнамента в смысле иллюстративного преувеличения, так и чрезмерно объективного представления »- Йозеф Мюллер-Брокманн.

В программах проектирования , Карл Герстнер идет еще дальше и предлагает подход к графическому дизайну, основанный на строгих модульных принципах.

Как видно на рисунке выше, Герстнер часто полагается на правила, которые можно повторно использовать для создания нескольких версий дизайна. В этом смысле работа Герстнера почти алгоритмична.

Что важно использовать в этом классе, так это то, как эти швейцарские дизайнеры решили — в отличие от дизайнеров Большой идеи — как визуальное искусство — это баланс между работой в системе и выходом из системы. Многие принципы Герстнера можно напрямую перенести в программные алгоритмы, и его работа указывает на понятие последовательного искусства и даже на ранние эксперименты в области вычислительного искусства.

Серийный номер

Аспекты серийного художественного движения можно проследить до 1930-х годов, но оно привлекло внимание публики в 1960-х, когда появились такие художники, как Карл Герстнер и Сол Левитт.Центральное место в работах серийных художников занимает концепция создания искусства с помощью алгоритмов, хотя компьютер все еще не был инструментом художника.

Сол Левитт, наверное, самый известный серийный художник. Он интересен нам тем, что сосредоточен на системе, лежащей в основе изобразительного искусства. Для Левитта настоящим произведением искусства был алгоритм, а не конечный продукт.

Система — это произведение искусства; визуальное произведение искусства — доказательство системы — Сол Левитт

Вы, наверное, знаете Левита по его красочным фрескам, созданным с помощью этих простых алгоритмов.

Левитт известен тем, что создал алгоритм и позволил своим помощникам выполнять его. Он создавал простые правила для произведения искусства, сначала рисуя все комбинации вручную.

Затем переведите его в распечатанный лист правил.

Наконец, правила будут преобразованы в скульптуру или картину, в основном выполненную ассистентами.

Работа Левитта важна для нас в этом классе не только из-за отчетливых графических качеств его работы, но и потому, что она построена на алгоритмическом процессе, который лучше всего выполняется компьютером.

Краткая история компьютеров

Сейчас хорошее время поговорить о компьютерах.

Первый заслуживающий внимания инструмент компьютерного дизайна был создан Иваном Сазерлендом в 1963 году. Он назывался Sketchpad и был очень ранней формой программы для рисования САПР.

Пользователь мог манипулировать геометрическими фигурами на экране с помощью светового пера. Важно, потому что это был один из первых примеров инструмента компьютерного проектирования.

Xerox PARC — исследовательский центр, основанный в 1971 году как исследовательское подразделение корпорации Xerox.Он широко известен своим вкладом в информатику, включая пользовательский интерфейс, мышь, лазерный принтер и т. Д.

Вот Дуглас Энглебарт из Стэндфордского университета (позже PARC), который впервые представляет компьютерную мышь.

Я показываю вам это видео, потому что важно понимать, что очень небольшая группа людей в конечном итоге разработала все основные взаимодействия человека с компьютером, которые мы все используем сегодня. С тех пор большая часть этого не изменилась.

Обратите внимание на внимание к деталям. Если не размещать значки поверх темных пикселей на заднем плане, значки становятся более четкими.

Вот и инфографика для вас!

Вот сравнение дизайна интерфейса для Документов Google за последние 5 лет и оригинального интерфейса для Xerox Star 1981 года. Это должно дать вам представление об их достижениях. Также стоит напомнить, что отличный дизайн — это продукт ограничений.

Творения Xerox Parc оказались безумно важными еще и потому, что 24-летний Стив Джобс посетил помещения PARC и был вдохновлен на создание некоторых из самых важных инноваций для графических дизайнеров.

Я хочу показать вам это видео не только потому, что оно очень весело, но и потому, что вы понимаете, что Стив Джобс сделал для вычислений :. Внезапно компьютер стал инструментом творчества. Сейчас это кажется очевидным, но тогда этого не было.

Macintosh оказался настолько удачным, потому что над ним работали музыканты, художники, поэты и историки, которые также оказались отличными компьютерными специалистами.- Стив Джобс

Пригласил дизайнеров к участию! Сделал эти инструменты доступными.

Компьютер стал инструментом творчества.

Первые компьютеры в искусстве

Точно так же, как Баухаус, где машины стали доступны обычным людям, компьютер постепенно стал доступным для художников. Некоторые из первых, где художники, известные как движение The New Tendencies , базируются в Югославии, но вместе с художниками со всего мира.

«Новые тенденции» исследовали использование компьютера в 1960-х и 1970-х годах на международных выставках и в журнале «Bit International».

Вот фотография собрания в Париже в 1962 году.

Карл Рейнхартц в 1962 году.

Хосе Мария Ютурральде в 1972 году.

Мануэль Барбадиллой, 1973 год.

Еще одной важной вехой в компьютерном искусстве была выставка «Репонсивный глаз», состоявшаяся в MoMa в 1965 году. На ней были представлены некоторые из новейших разработок в так называемом «оптическом искусстве». Многие художники использовали компьютеры для создания своих произведений искусства.

Йозеф Альберс представил работы на выставке.

Компьютерные художники второго поколения

Второе поколение художников началось в 1980-х и 1990-х годах. Общим для всех их были сильные познания в искусстве программирования и сосредоточенность на нем.

Джон Маэда написал влиятельные книги «Design by Numbers», «Creative Code» и «Maeda & Media». Он был главой группы эстетики и вычислений Массачусетского технологического института и учителем создателей процессинга Бена Фрая и Кейси Реаса, а также Джареда Шиффмана из ITP.

Марк Уилсон известен своими экспериментами с плоттерными рисунками. Он получил главный приз Ars Electronica в 1992 году, и хотя его ранние работы были задолго до появления компьютерной графики, его стиль очень похож на эстетику e.грамм. Карл Симс.

Карл Симс известен своим эволюционным графическим искусством (например, инсталляцией на Галапагосских островах). Он часто использовал системы частиц и искусственную жизнь в своих компьютерных программах для получения окончательного результата. Существует интересная связь между инструкциями Сола Левита и программой Карла Симса, которая выбирает их при выводе.

Интернет и программы дизайна как среды программирования

Ничто так не способствовало развитию новых художников-программистов, как Интернет.Серия сред программирования стала привлекать дизайнеров, которые иначе не думали бы о программировании как о творческом проявлении.

Конечно, есть Интернет и HTML + CSS (но не язык программирования). Ничто не сделало больше для воспитания новых художников-программистов, чем Интернет.

Adobe Director и язык программирования Lingo. Впервые появилась возможность рисовать объекты на экране и управлять ими с помощью кода.Хотя очень просто.

Несмотря на плохую репутацию, Flash пользовался огромным успехом у графических дизайнеров. Идея рисования объектов и манипулирования ими в коде (DisplayObject и граф сцены) была чрезвычайно мощной и вдохновила ряд современных фреймворков.

Начато издание

книг о Flash и режиссере, ориентированных только на дизайнеров. Однако интересно то, что все эти книги посвящены генеративному искусству, а не графическому дизайну.Обратите внимание на то, что использовать свое имя хакера на обложке книги все еще было супер модно.

… ну и конечно же Обработка!

Сегодня

Учитывая эту историю систем в графическом дизайне, этот класс исследует возможности пересечения графического дизайна и вычислений. Вот несколько примеров дизайнеров, работающих в этой сфере.

Э. Рун Кан

Логотип Массачусетского технологического института, созданный программой обработки. Для онлайн и печати.Мы поговорим об этом подробнее в классе логотипов.

Графические системы.

Сагмайстер и Уолш

Красота — это часть функции. Логотип как система шрифтов, узоров и т. Д.

То же самое и с этим.

Стюарт Смит

Отсюда…

… к этому.

Джонатан Паки

Карстен Шмидт

Другое

Вот несколько примеров автоматизации кода в печатных книгах.

Заключить

Мы не работаем в слепую. Есть история людей, которые были до нас и думали о графическом дизайне и графическом дизайне с помощью компьютеров.

Для меня важно, чтобы вы все знали об этом, прежде чем приступить к выполнению задания.То, что мы программируем, не означает, что мы что-то изобретаем. Люди веками занимались графикой, и это важно знать. Мы можем нарушать правила, но мы не можем их игнорировать. И чтобы согнуть их, мы должны их понять.

Надеюсь, на этом курсе вы научитесь сочетать свое визуальное творчество и свои технические навыки таким образом, чтобы они оптимизировали друг друга. Это баланс, который, как я вижу, есть у очень немногих людей в генеративном искусстве. Речь идет не о смазывании холста алгоритмом повторения.Речь идет о том, чтобы использовать компьютер по назначению, и не обязательно размещать кучу вещей на холсте случайным образом. Считать!

William Addison Dwiggins

кто был первым графическим дизайнером / Skillbox Media

Метро (шрифт) — Википедия

Предпосылки и развитие

Релизы металлического типа

Цифровые возрождения и интерпретации

внешняя ссылка

Для меня — LiveJournal

7 интересных фактов о карьере графического дизайнера

Что означает графический дизайн?

Интересные факты о профессии графического дизайнера

Спрос на графических дизайнеров растет с каждым годом

Вам не нужно пять лет учиться на графического дизайнера и иметь ученую степень

Вы можете быть фрилансером и не зависеть от начальника

Можно получить большую зарплату

Нишевый дизайнер более востребован

Вы можете стать знаменитым

Уильям Аддисон Двиггинс изобрел графический дизайн

Каковы плюсы и минусы работы графическим дизайнером?

Графический дизайн — это хорошая карьера?

Последние мысли

1912 год / 5 000 изобретений XX века

Dwiggins, W. A. 1880-1956 (William Addison) [WorldCat Identities]

Вспоминая В.А.Двиггинса, дизайнера начала 20 века, который никогда не уклонялся от орнамента — взгляд на дизайн

Уильям Эддисон Двиггинс

Об Уильяме Аддисоне Двиггинсе: американском художнике (1880 — 1956)

Карьера

Гарнитуры

Марионетки

Наследие

Книги с иллюстрациями или дизайном

ADC • Global Awards & Club

Утраченные шрифты W.A. Dwiggins

WA Dwiggins: A Life in Design

WAD work

История дизайн-систем

Раннее Возрождение

Уильям Эдисон Двиггинс

Футуристы, дадаисты и де стиль

Баухаус

Ян Чихольд

Дизайнеры больших идей

Швейцарский стиль

Серийный номер

Краткая история компьютеров

Первые компьютеры в искусстве

Компьютерные художники второго поколения

Интернет и программы дизайна как среды программирования

Сегодня

Э. Рун Кан

Сагмайстер и Уолш

Стюарт Смит

Джонатан Паки

Карстен Шмидт

Другое

Заключить

Добавить комментарий Отменить ответ