Упражнения по живописи: Основы живописи. Упражнения и творческие задания | Школа искусств

Основы живописи. Упражнения и творческие задания | Школа искусств

начало

Основы живописи. Упражнения и творческие задания

18. Выполните упражнение по получению различных оттенков цвета в акварельной живописи путем наложения одного цвета на просохший слой другого. Новые цвета образуются от просвечивания одного слоя сквозь другой.

19. Проверьте, какие будут оттенки, если смешать разные цвета. Попробуйте к синему цвету добавить красный, зеленый, желтый, черный, белый и др.

20. Добейтесь плавных переходов от желтого к зеленому и сине-зеленому, от желтого к оранжевому и красному, от синего к лиловому и красно-фиолетовому.

21. Нарисуйте подобные орнаменты и раскрасьте их, используя контрастные сочетания цветов. Нарисуйте подобные орнаменты и раскрасьте их, используя контрастные сочетания цветов

22. Рассмотрите рисунки кувшинов. Определите, какой из них самый легкий, а какой тяжелый, какой больше, а какой меньше?

Основы живописи. Упражнения и творческие задания

23. Рассмотрите репродукции пейзажей, в которых хорошо видны перспективные изменения цвета, различное освещение. Подумайте и расскажите о том, какие знания по цветоведению (локальный цвет, теплый и холодный цвета, дополнительные цвета, цветовой контраст и др.) помогают воспринимать картину, чувствовать то, что взволновало художника.

24. Ответьте, при каком освещении цвет теней будет казаться теплым, а при каком – холодным (на пленэре и в помещении). Для того чтобы правильно ответить на этот вопрос, проведите необходимые наблюдения (пейзажа в солнечную и в пасмурную погоду, утром, в полдень и вечером; натюрморта при дневном и электрическом освещении).

Основы живописи. Упражнения и творческие задания

25. Выполните упражнение – нарисуйте зеленое и красное яблоки, применяя различные живописные приемы и соблюдая определенную последовательность: рисунок общей формы, нанесение локального цвета (блик остается светлым), проработка теней, обобщение формы. Одно яблоко нарисуйте, используя прием лессировки, а другое – раздельными мазками.

26. Составьте натюрморт из предметов в одной цветовой гамме или контрастных по цвету и светлоте. Полюбуйтесь красотой цветовых сочетаний, расскажите о чувствах, которые вызывает у вас этот натюрморт. Передайте свои впечатления в живописном этюде.

27. Рассмотрите одни и те же предметы (помидор, огурец, репу, кабачок, лук, апельсин, яблоко, лимон, грушу и т. д.) на разных по цвету фонах (синем, красном, белом, зеленом, желтом и т. п.). Расскажите, как изменялся видимый вами локальный цвет предметов на каждом фоне.

28. Выполните рисунок зимнего или весеннего пейзажа, используя технику раздельного мазка и учитывая эффекты пространственного смешения цветов.

И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

29. Рассмотрите картину И. Вишнякова “Портрет Ксении Тишининой”, выполненную в богатом теплом колорите, и расскажите о том, какие цвета и оттенки использовал художник, какой цвет он добавил для украшения платья и прически. Посмотрите, как контрастируют светлые и темные пятна картины. Определите, есть ли на этой картине охристые и коричневые цвета.

30. Выполните упражнение – нарисуйте дерево гуашью в теплом колорите.

Последовательность рисования дерева в теплом колорите (гуашь)

Последовательность рисования дерева в теплом колорите (гуашь)

1. Выполнение рисунка кистью, передача общей формы кроны и пропорциональных соотношений дерева.
2. Первая прокладка основного цветового тона кроны дерева. Проработка цвета неба и земли.
3. Прорисовка деталей. Передача верных тональных отношений, уточнение формы кроны и ствола.

31. Выполните упражнение гуашью на цветном фоне – нарисуйте цветущий куст

Последовательность рисования цветущего куста на тонированном фоне (гуашь)

Последовательность рисования цветущего куста на тонированном фоне (гуашь)

1. Выполнение рисунка кистью, одним цветом, темнее фона. Передача общей формы куста, его композиционное размещение.
2. Первая прокладка основного цвета фона. Для неба использован цвет тонированной бумаги.
3. Уточнение рисунка с использованием белил.
4. Проработка деталей светлым по темному и, наоборот, завершение работы.

продолжение

Источник Мане

Живопись,задание №1

Упражнение № 1 (2 часа)
«Растяжки от темного к светлому и наоборот»
В этой работе дети обучаются самостоятельной правильной работе кистью( белка № 7 или 8) акварельными красками. На практике видят зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараются контролировать светлоту (тон) взятого цвета, работая на палитре. Упражнение называется «Растяжки от темного к светлому и наоборот».Попутно мы обращаем внимание на деление цветов на теплые и холодные. Самым трудным в этом упражнении оказывается правильное размещение в листе пяти одинаковых прямоугольников, где все измерения и сравнения производятся не с помощью линейки, а с помощью карандаша и собственного глазомера.

Упражнение № 2 ( 2часа)
«Растяжка между цветами»
Ребята выбирают несколько своих цветов и постепенно добавляя на палитре к одному цвету другой, получают на трех прямоугольниках перетекания между тремя чистыми цветами .В итоге мы имеем различные смеси , часто необычные и разные у каждого ребенка. В этом упражнении есть элемент творчества, т.к. сочетания цветов дети выбирают каждый свои.

Упражнение № 3 (2 часа)
« Цветовой круг». Знакомство с цветоведением.
Изобретен цветовой круг был Исааком Ньютоном в 1666 году и используется до сих пор, чтобы показать, как цвета совмещаются друг с другом и как смешивать их для получения вторичных и третичных цветов. Дети узнают о существовании основных и смешанных цветов. Для более легкого запоминания цвета обозначены различными графическими символами. Основные цвета-красный, желтый и синий-это квадраты, смешанные-большие круги , нюансы смешанных цветов-маленькие кружочки, а серый-треугольник. Последовательно мешаем из основных цветов сложные, попутно знакомясь с понятием «дополнительные цвета»

Упражнение №4 (4 часа)
Упражнение, воспитывающее внимательность, старательность и трудолюбие. Работа ведется только с основными цветами.(!!!) Нужно сделать растяжки между основными цветами(3 шкалки по 10 полос) . постепенно добавляя на палитре к каждому полученному оттенку немного того цвета, к которому мы « шагаем».Очень внимательно нужно отнестись к сохранению изначально выбранного тона.

Упражнение №5 (2 часа)
«Гризайль, лессировки»

Это очень простое упражнение обучения технике акварельного письма. Мы пробуем проследить зависимость тона в акварели от количества красочных слоев. Выбираем технику «гризайли»(одноцветная живопись) и последовательно заполняем одним, двумя и тремя слоями 3 прямоугольника серым цветом(разбавленный черный цвет). Стараемся работать методом «заливки», выдерживая один и тот же средний тон. В этом случае, если работать по-сухому, можно проследить усиление тона.

Упражнение №6 ( 2 часа)
« Светотональные градации»
Здесь осуществляется переход к объему. На примерах реальных предметов происходит знакомство с передачей объема за счет передачи освещения.

Изучаются понятия, определяющие объем предмета: блик, свет, полутень, собственная тень, 2 рефлекса-световой и теневой- и падающая тень. Для быстроты дети рисуют по трафарету 5 кувшинчиков, на которых поэтапно, слой за слоем, выполняют элементы объёма(как в упр. № 5). Для закрепления материала мы выполняем контрольную работу: преподаватель от руки рисует каждому свой самый замысловатый предмет, на котором ученик должен самостоятельно отработать схему передачи объёма предмета и подписать названия градаций.

Упражнение №7 (4 часа)
«Осенние листья»
В этом упражнении происходит первая работа с натуры после начала выполнения упражнений. Но задача заключается в том, что осенние листья мы рисуем и пишем, используя все изученные правила и законы. Рисуем мы их, не обводя или срисовывая, а гармонично размещаем их в листе, строим, упрощая сложную форму до геометрической формы, постепенно усложняя её и находя характерные только для этого листика детали. Главный принцип – «от простого к сложному».

Живописные и графические упражнения — презентация онлайн

1. Живописные и графические упражнения

Учитель ГБОУ СОШ №339
Невского района
Санкт-Петербурга
Гончарова Марина Николаевна
• Графика-искусство рисования тоном, пятном, линией.
Графикой называются рисунки, сделанные карандашом,
тушью, гравюры. Язык графики и главные ее
выразительные средства-это линия, штрих, контур, силуэт,
пятно, Тон, белый фон бумаги.

3. Живописные упражнения

• Выполните упражнение на достижение разной тональной
характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени
светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой
краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте
слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте
этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть.
Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника.
Третий прямоугольник покройте краской еще раз — по
просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных
переходов цвета от самого светлого к самому темному.
• . Выполните упражнение по
«растяжению» цвета. Возьмите
насыщенный раствор какойнибудь краски и, постепенно
добавляя воду, постарайтесь
добиться плавного перехода от
самого темного к самому светлому
тону, направляя движение кисти
слева направо или сверху вниз.
Сделайте еще один вариант этого
упражнения, располагая мазки
один над другим и двигаясь снизу
вверх.

7. Заливка, переход цветов, растяжка

Заливка,
переход
цветов,
растяжк
а

8. Графические упражнения

• Как можно выразить
линиями, пятнами, точками
ощущение плавного,
резкого?

9. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур:

прямоугольник (квадрат), круг, треугольник

10. Один из рисунков выделить цветом

Упражнения по правополушарному рисованию | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Большинство людей в детстве, юности и зрелом возрасте испытывают тягу к творческой реализации. У некоторых она выражается в потребности рисовать. Многие, попробовав несколько раз на практике изобразить что-нибудь стоящее, отказываются от этой затеи, полагая что они лишены склонностей к творчеству. Американский педагог Бетти Эдвардс не согласна с ними. Являясь учителем с большим стажем, она создала метод, позволяющий абсолютно любому человеку без физических и умственных отклонений научиться рисовать.

Правополушарное рисование: мастер-класс

Бетти Эдвардс — доктор наук в области искусства, психологии и педагогики. Будучи преподавателем Калифорнийского государственного университета, она получила уникальный практический опыт обучения студентов с различным творческим потенциалом. Вместе с фундаментальными знаниями в области анатомии, физиологии и психологии он лег в основу ее авторского метода, получившего название «

Правополушарное рисование«. Он заключается в активизации работы определенных участков головного мозга, отвечающих за образное восприятие.

Тонкости методики, ее научное обоснование и действенные упражнения госпожа Эдвардс отобразила в своих книгах «Откройте в себе художника» и «Художник внутри вас». Труды были переведены на семнадцать языков и послужили основой для создания обучающих программ во многих государствах.

Какое правополушарное рисование и какие упражнения работают

Традиционные школы строят процесс обучения на освоении технических приемов, изучении пропорций, перспектив, теории цвета и прочей информации, обработкой которой занимается левое полушарие. Такой подход целесообразен для талантливых людей, с хорошим творческим потенциалом, но малоэффективен для остальных.

Бетти Эдвардс пошла другим путем. Она считает, что сначала нужно активизировать работу правого полушария, отвечающего за творческую деятельность человека, а уже после осваивать технические приемы. Для этого существуют специальные упражнения, регулярное выполнение которых позволяет человеку развить видение края пространства, отношений, тени, света и целого, что является основой для овладения навыками рисования и живописи.

Эффективными являются упражнения, которые заставляют человека поступать вопреки устоявшимся нормам. Это разнонаправленные движения конечностей, расфокусирование взгляда, одновременное выполнение противоречивых действий и прочие нелогичные шаги, направленные на разрыв существующих шаблонов.

Правополушарное рисование: упражнения

Существует масса заданий, выполнение которых благоприятно отражается на работе правой половины мозга. Вот наиболее эффективные:

• Работа пальцами. Эти незамысловатые манипуляции очень действенны. Самое простое упражнение — «Колечки». Заключается в поочередном соединении большого пальца одной руки с четырьмя другой (от указательного до мизинца). После освоения выполняется максимально быстро. Руки меняются после каждого цикла.
• Зеркальное рисование. Задача заключается в симметричном изображении цифр, букв или фигур, которые на бумаге будут зеркальными друг другу. Выполняется одновременно двумя руками.
• Разнонаправленные движения конечностей. Такие упражнения очень распространены. Одно из самых простых — одновременное вращение ногой по часовой стрелке, а согнутой в локте одноименной рукой — против.
• Передвижение с расфокусированным взглядом. Карлос Кастанеда утверждал, что оно активизирует альтернативное восприятие реальности, развивает периферическое зрение, обостряет интуицию и способствует появлению экстрасенсорных способностей. Сначала рекомендуется освоить неторопливую ходьбу, затем можно переходить к бегу трусцой.
• Специальное чтение. Для его выполнения разноцветными карандашами, ручками или фломастерами пишутся названия цветов. Чтение выполняется в максимально быстром темпе. Сложность заключается в несоответствии названия цвета и его фактического отображения.

Отзывы ученых про правополушарное рисование

Исследование, проведенное в 2015 году в Германии, показало, что метод правополушарного рисования — это универсальная и очень действенный способ обучения. Он достаточно прост в освоении и поразительно эффективен. Швейцарские ученые подтвердили этот факт. Они доказали, что развитие правого полушария обостряет интуицию и значительно увеличивает скорость принятия решений, особенно в экстренных ситуациях.

Больше инвормации по мастер классам по правополушарому рисованию или отзывам и упражнениям смотритет тут:

Правополушарное рисование это быстрый метод обучения рисованию?

Живописные и графические упражнения

Урок

Живописные и графические упражнения

Цели и задачи: определить уровень подготовки детей; расширить знания о разнообразных возможностях художественных материалов; изучать основы цветоведения, графики; развивать графические умения и навыки, глазомер, аккуратность, усидчивость, внимание, аналитические способности, ассоциативное мышление.

Оборудование: для учащихся – акварель (предпочтительно), гуашь, палитра, кисти, бумага, тушь, линейка, перо, уголь, сангина; для учителя – методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», «Графические упражнения».

Ход урока

I. Организация класса.

II. Вступительное слово.

Учитель. На прошлом уроке мы с вами изучали «Цветовой круг», теплые, холодные, хроматические и ахроматические, сближенные и контрастные цвета.

Сегодня, пользуясь этими знаниями, вы выполните серию живописных и графических упражнений.

III. Практическая работа под руководством учителя.

1. Живописные упражнения: различные приемы работы акварельными красками.

1) Многослойное, последовательное покрытие прозрачной акварелью определенного цвета по предварительно просохшему слою краски в пределах заданного контура.

2) Работа акварельными красками в один слой по влажной бумаге. Ослабление цвета от яркого к бледному (сверху вниз) за счет постепенного добавления воды. Излишки воды снимаются сухим концом отжатой кисточки.

3) Прием многослойной последовательной работы акварелью (одним цветом) по предварительно просохшему слою краски. Усиление цвета от бледного к яркому (3–4 степени силы тона).

4) Методом работы «мазком», точкой создать постепенный переход от теплых цветов и оттенков к холодным (мозаика).

2. Беседа по вопросам:

– Чем отличаются цветные краски от черной, белой и серой? (Первые – хроматические, вторые – ахроматические, во вторых цвет как таковой не присутствует.)

– Что делает черно-белые картины «живыми» и выразительными? (Линия, штрих, точка, пятно, их сочетания, силуэт, тень, ритм.)

– Какими бывают линии? Рассмотрите таблицу и покажите линии и способы штриховки.

3. Выполнение графических упражнений по рис. 1–5.

1) Рассмотрите рисунки, выполненные разными графическими материалами. Как можно выразить линиями, пятнами, точками ощущение плавного, резкого?

Дайте работам название. (Черная тушь, перо, сангина, уголь.)

Рис. 1. Серия графических упражнений

2) Заполнение формата различными по форме треугольниками (кругами, прямоугольниками) так, чтобы читался зрительный центр.

Рис. 2. Заполнение формата

3) Творческое задание. Рассечение формата пересекающимися прямыми и плавными кривыми линиями. Раскрашивание (штрихи, точки) получившейся сетки в соответствии со своим желанием и настроением. Выделение зрительного центра (показать его).

Рис. 3. Рассечение формата

4) Композиция из пересекающихся между собой линейных фигур (геометрических и др.) Заполнение пересечения по принципу контраста (часть черной фигуры, закрытая соседней, должна быть белой, и наоборот; фон нейтральный, серый).

Рис. 4. Композиции из пересекающихся фигур

5) Композиционное упражнение с различным ритмом и тоновым решением (черный, белый, серый), выполненное гуашью, акварелью.

Рис. 5. Композиционные упражнения с различным ритмом и тоновым решением

4. Терминологическая работа.

Учитель предлагает вспомнить материал о графике как виде изобразительного искусства.

Графика – искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой называются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использоваться, но не так смело, как в живописи (где он главный). Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика – все это ее разновидности.

Штрих – короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем выполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пастелью, фломастерами.) Линия длиннее штриха. Линия образует контур предметов на бумаге, рисунке.

IV. Итог урока.

1. Экспресс-выставка. Оценка и выбор лучших работ.

2. Уборка рабочих мест.

3. Ответы на вопросы:

– Какие упражнения вам понравились больше: живописные или графические?

– Почему? А какие были труднее?

Спасибо за урок! все постаралась! молодцы!

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными. Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.  То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5. Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

упражнения по работе с цветом

Влияние цвета в художественных работах очень велико. Он помогает передать настроение картины в целом или задать ключевые характеристики персонажам. Каждый цвет носит определенную эмоциональную и смысловую нагрузку: теплые цвета — побуждают к действию, холодные — успокаивают, пастельные — смягчают, яркие — стимулируют и оживляют.

CubeSona

Цветовая гармония:

1) Монохроматическая
— 1 цвет (перепад тона)
— помогает создать эффективную атмосферу

2) Аналогичные цвета
— цвета, расположенные вплотную друг к другу в цветовом круге
— создают мирное и комфортное настроение

3) Триадные сочетания цветов
— цвета равноудаленные друг от друга на цветовом круге
— игривое настроение

4) Комплементарные цвета
— расположены друг напротив друга
— 1 цвет должен доминировать

5) Разделенные комплементарные цвета
-помогают изображению выглядеть более живым или веселым

6) Двойные комплементарные цвета
— 2 пары противоположных цветов
— лучше всего их использовать для переднего и заднего планов

Покопаться в цветовом круге и посмотреть различные схемы можно здесь:

https://colorscheme. ru/

https://color.adobe.com/ru/create

Пример использования цветовых сочетаний в работах Ann Maulina:

Психология цвета.
При помощи цвета можно задать настроение и вызвать нужные эмоции у зрителей. Например, красный ассоциируется с энергией или агрессией в зависимости от контекста вашей работы. Зеленый символизирует мир и гармонию, это цвет природы.Вот наиболее частые значения и ассоциации:

Благодаря правильно подобранным сочетаниям цветов можно управлять взглядом зрителя и показать центр композиции. Лучше всего привлекает игра контрастов.
Это могут быть:
— контраст светлого и темного;
— контраст по цвету;
— контраст по насыщенности;
— контраст теплого и холодного;
— контраст по площади цветовых пятен.

Sylvain Sarrailh

Работа с контрастами от психолога и французского художника-иллюстратора AquaSixio (Cyril Rolando).Его картины с символическим подтекстом появились именно благодаря психологии. В основном, сюжетами работ стали случаи из медицинской практики. С помощью картин он пытается описать яркие эмоци и передать скрытые страхи своих пациентов. Вдохновение для своих работ художник черпает из воспоминаний о детстве, ведь именно в то время все наши фантазии становятся реальностью.

И небольшой туториал художника, рассказывающий о способе подбора цветов для своих работ:

Еще один хороший пример наглядно показывающий влияние выбранных цветов в сцене, это цветовые скрипты (color scripts) на анимационных, игровых и киностудиях. С их помощью задают общее настроение в кадре и могут вызвать определенные чувства у зрителя: радость, безмятежность, нагнетание обстановки, волшебство и т.д.
Пример на скриптах из м/ф «Хортон»

Источник

Предлагаем вам проделать несколько упражнений для практики:

1. Возьмите несколько различных цветовых схем и создайте собственные композиции на их основе. Целью этого упражнения является сохранение баланса при переносе цветов и оттенков.
Можете воспользоваться этими сайтами для подбора цветовых сочетаний:

https://color.romanuke.com/
https://colorscheme.ru/

Пример подобного упражнения в работах Exellero

2. Давайте устроим виртуальный пленэр и попрактикуемся крупными мазками передавать общее настроение кадра. Для этого можно взять понравившиеся фото разных стран и мест и сделать 20-30 набросков простыми мазками, не углубляясь в детализацию.

3. Перерисовка кадра из фильма.
С помощью этого упражнения можно потренировать композицию, стилистическое решение вашей работы и проанализировать влияние цвета на общую атмосферу сцены.
Примеры подобного упражнения от Elena Berezina

Мы собрали визуально интересные композиции из фильмов для проработки этого упражнения. Перерисуйте их или выберите свои. Для начала важно сконцентрироваться на основных массах, не углубляясь в детали. И только после их нанесения стоит прорабатывать нюансы.

4. Нарисовать одну и туже композицию в разное время суток или при разном освещении.

Xu Zhang

Успехов вам!

Всех желающих повысить свой уровень при поддержке профессиональных преподавателей приглашаем на наши курсы по окружению, цифровой иллюстрации, казуальной графике, 3D для геймдева и анатомии.
Пополните свое портфолио новыми профессиональными работами!

Подписывайтесь на наш обучающий блог — вас ждут новые авторские статьи и уроки.

Спасибо за внимание!
Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.

Другие статьи по теме:

Гайд по созданию цветовых схем

Начало пути: 7 упражнений и ежедневных практик для художника

4 упражнения по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Упражнение «Важность искусства»

Упражнения укрепляют тело человека. Упражнения по рисованию сделают ваши работы сильными.

Когда мы тренируемся, мы тренируем свой разум и тело, чтобы действовать тогда, когда пришло время действовать. Занимаясь своим искусством, мы тренируем свой ум, чтобы видеть и понимать мир так, как должен художник, и мы приобретаем больше опыта с выбранной нами средой. Дополнительным преимуществом является эксперимент.Мы, вероятно, будем более открыты для экспериментов, если знаем, что то, что мы создаем, предназначено для практики.

Упражнение или практика должны быть регулярной частью распорядка любого артиста. Многие согласятся, что практика важна, но многие люди просто не знают, как заниматься, не создавая законченную работу. В этом уроке я поделюсь четырьмя упражнениями по рисованию, которые предназначены специально для практики.

Ниже приведены четыре упражнения, призванных укрепить навыки художников любого уровня.Упражнения направлены на различные навыки и элементы искусства (линия, форма, форма, значение, пространство, текстура). В приведенных ниже примерах использовалась масляная краска, но для этих упражнений подходит любая непрозрачная краска.

Используемые специфические пигменты включают:

• Белый титан
• Желтый кадмий средний
• Охра желтая
• Кадмий красный средний (используется только для акварельной копии)
• Ализарин малиновый (использован только для акварельной копии)
• Красный Индийский
• Ультрамарин синий
• Голубой фтало (используется только для акварельной копии)
• Черный слоновая кость

Все четыре упражнения по рисованию небольшие, размером всего 4 х 4 дюйма.Они были выполнены на доске для иллюстраций, покрытой двумя тонкими слоями левкаса. Каждое упражнение занимало 1-2 часа.

Упражнение по рисованию №1 — Рисование от желтого к белому

Я помню первое упражнение, когда я был студентом. Мой профессор живописи назначил нашему классу картину в цвете желтый и бело-желтый цвет, служащий «черным». Желтый — самый светлый из всех оттенков. Использование его вместо черного требует, чтобы художник втиснул всю шкалу значений в узкий диапазон.

Какую пользу это упражнение приносит художнику? Создание реалистичной формы в узком диапазоне значений требует точно расставленных значений. Это упражнение учит художника различать мельчайшие изменения стоимости на поверхности.

Для этого упражнения я решил нарисовать череп. Взглянем на эталонное фото…

Подходит любой объект или изображение с полным диапазоном значений (от черного до белого). Выберите предмет, соответствующий вашим текущим навыкам рисования.Кроме того, я решил использовать желтую охру вместо желтого кадмия. Yellow Ochre — самый темный желтый цвет. Используйте желтый кадмий или лимонно-желтый цвет, чтобы действительно бросили вызов самому себе.

Начните с трех значений: чистый желтый, желтый светлый с белым и белый с оттенком желтого. Мы не будем использовать чистый белый цвет ближе к концу упражнения по рисованию.

Первый шаг — упростить. Заблокируйте более темные значения (не только черный) чистым желтым цветом. Затем нарисуйте все средние тона со средним значением, показанным на палитре выше.Закончите блокировку в картине самым светлым оттенком, близким к белому. Для начала трехмерной формы достаточно трех значений.

После того, как картина заблокирована, пора вернуть сложность объекта. Откройте для себя новые ценности, смешав края нарисованных фигур вместе. Чтобы точно настроить цвет, раскрасьте предварительно смешанные значения в друг друга. Это называется мокрый по мокрому.

Наконец, добавляйте чисто белые штрихи только там, где вы наблюдаете самые светлые оттенки у объекта.На черепе эти места были во лбу, вокруг глаза справа и на некоторых зубах.

Упражнение по рисованию №2 — Рисование винограда

Я впервые увидел это следующее упражнение в старом альбоме по искусству, когда был подростком. Картина винограда — это не столько конкретный элемент искусства, сколько таинственная иллюзия полупрозрачности. Это упражнение призвано раскрыть часть этой тайны. Кроме того, это упражнение дает ученику возможность наблюдать, как использование нескольких оттенков на монохроматическом объекте может создать большее ощущение света и реализма.

Посмотрите на фотографию винограда (внизу). Обратите внимание на свет с обеих сторон винограда. Источник света слева, предположительно солнце. Свет, излучаемый солнцем, имеет холодный белый цвет. Виноград также светлый с правой стороны. Если бы это были оливки, правая сторона была бы темной из-за непрозрачности оливок. Однако виноград слегка полупрозрачный. Чтобы создать эту иллюзию, нужно заменить тень на свет. В случае с виноградом этот свет должен быть теплым, а не холодным.

Начните с рисования свободной поверхности, например, столешницы, для вашего винограда. Нарисуйте форму винограда поверх фона, используя красный цвет. В качестве альтернативы вы можете использовать кадмий красный средний с оттенком черного. Добавьте тень рядом с виноградом. Тень в конечном итоге будет способствовать иллюзии прозрачности.

На виноград и рядом с отбрасываемой тенью нанесите желтый кадмий там, где обычно должна быть тень. Смешайте желтый с красным, чтобы он стал мягким.Смешайте небольшое количество синего с белым и проведите мазком по верхнему левому краю винограда. Холодный свет на винограде и теплый свет на винограде отражают прозрачность, присущую винограду. Затем добавьте белый свет и используйте конец кисти, чтобы ослабить нижнюю часть.

Теперь закончите отбрасываемую тень. Смешайте фоновый цвет с центром тени, чтобы создать иллюзию света, проходящего через виноград.

Упражнение по рисованию № 3 — Рисование травы

Третье упражнение дает художникам косвенный подход к созданию текстур, таких как трава, волосы, кора деревьев и т. Д.Вместо того, чтобы пытаться создать реалистично выглядящую траву с самого первого мазка кисти, сделайте предварительный шаг по тонированию фона темным цветом. Затем, когда слой высохнет, поверх темного слоя используются более светлые оттенки.

Вот ссылка на фото, которую мы будем использовать для третьего упражнения по рисованию…

Темный цвет, используемый для фона (смешанный с черным, коричневым и темно-зеленым), станет небольшими неправильными тенями, создаваемыми отрицательным пространством между травинками.Я использую масляную краску для этих упражнений, но цвет фона акриловый, потому что я хотел закрасить сухой слой цвета и не хотел ждать три дня, чтобы сделать это (масло можно нанести поверх акрила, но не наоборот) .

Затем начните с вершины квадрата (наиболее удаленной области) и нанесите мазки зеленого цвета. Используйте medium , чтобы разбавить краску по мере необходимости. Убедитесь, что ваши отметки различаются по ширине, направлению и цвету. Используйте белый и желтый цвета, чтобы варьировать величину и температуру стеблей травы.Перед тем как перейти к композиции, я использовал мягкую сухую кисть для швабры, чтобы смягчить и размыть эти мазки.

Продолжайте работать с нижними двумя третями композиции таким же образом, но только смягчите мазки в самом низу квадрата с помощью швабры.

Когда все стебли травы встанут на свои места, выберите несколько стеблей для бликов. Добавьте небольшое количество белого в середину этих лезвий, чтобы создать быструю градацию (см. Лезвие в центре внизу).Вы также можете добавить или заострить несколько темных участков между лезвиями. Я использовал черный цвет слоновой кости, чтобы воссоздать некоторые из этих форм.

Упражнение по рисованию №4 — Подражайте другому средству

Раньше я использовал описанные ранее упражнения по рисованию, но это последнее упражнение для меня совершенно новое. Он был вдохновлен картиной Уильяма Майкла Харнетта под названием Job Lot Cheap . Натюрморт, написанный в 1878 году, изображает группу книг, выставленных на продажу. В левом нижнем углу картины есть знак, который, кажется, сделан либо тушью, либо акварелью. Конечно, это картина маслом, но Харнетт мастерски манипулировал своими непрозрачными красками, чтобы создать сильную иллюзию. Способность манипулировать своим медиумом до такой степени, что он кажется другим медиумом, является признаком истинного мастерства.

Вот посмотрите на всю картину…

А вот и область, о которой говорилось выше, подробнее…

Это упражнение полезно художнику по-разному. Это упражнение укрепляет навыки критического наблюдения.Иллюзия прозрачности требует точного сочетания значения и цвета. Кроме того, маляр должен сосредоточиться на качестве кромки. Акварельные мазки могут иметь чрезвычайно острые края и , они могут раствориться в небытии, если нарисовать их по насыщенной поверхности. Художник должен манипулировать своими мазками, чтобы воссоздать качество смешивания, которое определяет внешний вид акварели.

Вот эталонное фото, которое мы будем использовать для этого упражнения…

Начните с смешивания цветов, похожих на те, что указаны в вашем акварельном образце. Моя справка состоит из необъективных цветовых форм. Я начал раскрашивать фигуры в цвет так, как они могли бы выглядеть, если бы они не сливались вместе. Прежде чем начинать фигуру, обратите внимание, темные ли ее края. Одной из определяющих характеристик акварели являются темные края, на которых пигмент оседает при высыхании. Закрасьте эти края темным цветом , а затем закрасьте остальную часть формы . Таким образом, вы можете использовать более светлый цвет, чтобы придать форму темным краям и сделать их более тонкими, чтобы они напоминали акварель.

При использовании акварели один цвет наносится поверх другого, образуя оптическую смесь — третий цвет.Чтобы добиться того же эффекта с масляной краской, вы должны на своей палитре физически смешать третий цвет, создаваемый двумя акварельными слоями. Затем нарисуйте этот третий смешанный цвет прямо в форме, созданной первыми двумя перекрывающимися цветами.

Во время рисования используйте кисть, чтобы смягчить размытые края и смешать цвета, чтобы создать градацию цвета и значения там, где это необходимо.

Примечание: В этом упражнении я не использовал растворитель для разбавления краски.Без использования среды вязкость краски оставалась постоянной. Это помогает мне предсказуемо смешивать цвета друг с другом, при этом каждый цвет соответствует силе другого.

Заключение

Маленькие упражнения по рисованию дают художнику тот же опыт и практику, что и большие и более сложные произведения искусства, но за меньшее время и под меньшим давлением. Стремитесь завершить каждый квадрат за один присест. Используйте предоставленные ссылки или наслаждайтесь поиском своих собственных. Самое главное, постарайтесь включить время практики в свое творческое путешествие.Выгоды от этого окупятся в вашем искусстве, и вы увидите улучшения в своей работе за гораздо более короткий период времени.

21 Упражнения по цифровой живописи и как они помогают создавать лучшее искусство — Artsydee

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Вы хотите вывести свое цифровое искусство на новый уровень? Знаете ли вы, что существует множество различных упражнений по цифровой живописи, которые могут помочь в достижении этой цели?

В этом сообщении в блоге я поделюсь 17 упражнениями по цифровой живописи, которые помогли мне и моим ученикам расти как художники.

Хотите научиться рисовать пейзаж в Photoshop? Как насчет создания эффекта акварели без кистей и красок?

В этом списке найдется что-то для всех! Ознакомьтесь с этими замечательными идеями и начните развивать свои художественные навыки уже сегодня!

21 удивительное упражнение по цифровой живописи

Нарисуйте один и тот же объект 5 раз, используя 5 разных кистей

Выберите случайный объект или форму и нарисуйте их пять раз на одном холсте, используя пять разных типов кистей.

Это упражнение по цифровой живописи не только увлекательно, но и поможет вам лучше познакомиться с цифровыми кистями и с тем, что вы можете с ними делать!

Попробуйте изучить цифровые кисти, такие как акварельные кисти, цифровые акриловые кисти, масляные кисти и многое другое. Узнайте, что они могут делать и как их использовать.

Вы будете удивлены цифровыми рисунками, которые можно создать с помощью всего одного типа кисти!

[Связанная статья: Каков правильный размер холста для цифрового искусства ? ]

Рисование трехмерной формы

Рисование трехмерной формы традиционно может быть трудным, и то же самое касается цифровой живописи. Но, как гласит старая пословица, чем больше вы тренируетесь, тем лучше становитесь!

Итак, это фантастическое упражнение для отработки того, как создать иллюзию трехмерности на цифровой двумерной поверхности!

Для этого упражнения вам нужно будет найти 3D-объект и раскрасить его. Если у вас нет 3D-объекта, создайте его!

Попробуйте использовать кубики или сферы, чтобы попрактиковаться в этом упражнении по цифровой живописи. Вы также можете использовать инструмент измерения в Photoshop, чтобы добавить дополнительную информацию, например линии перспективы и точки схода.

Это означает, что вы не можете использовать какие-либо эффекты Photoshop или Procreate, такие как освещение или тени.

Цель состоит в том, чтобы использовать только основные штрихи, такие инструменты, как растушевка и осветление, а также режимы наложения слоев, чтобы создать иллюзию формы и пространства!

Нарисуйте цифровую галактику

Это отличное упражнение для всех, кто хочет научиться рисовать звезды и галактическое пространство.

Для выполнения этого упражнения вам нужно будет создать слои цвета в Photoshop или Procreate, а затем использовать различные инструменты для создания звездообразных образований.

Вот несколько интересных вещей, которые стоит попробовать — это использовать инструмент smudge tool и различные режимы наложения.

Вы также можете использовать стили слоя для создания звезд в слоях более темного цвета или путем создания сплошных белых звезд.

Чтобы сделать это упражнение более сложным, вы можете создать цифровую галактику с нуля! Подумайте, как у каждой звезды может быть 100 лет пути до столкновения с другой звездой.

Результат всегда классный! Это еще и весело, потому что чем реалистичнее выглядит ваше цифровое пространство, тем лучше!

Нарисуйте цифровой падающий лист

Создайте цифровую картину падающего листа, используя ограниченную цветовую палитру.

Это упражнение по рисованию лучше всего выполнять в Photoshop или Procreate, но его можно выполнять и с другими программами для рисования!

Цель состоит в том, чтобы использовать свои художественные навыки для создания красных и зеленых оттенков, смешивая и сопоставляя цвета, которые уже есть.

Это очень поможет вам при попытке нарисовать что-то вроде зеленого яблока или красной розы!

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Вам понадобится коричневатый цвет и несколько разных оттенков зеленого.Его также можно создать с помощью инструмента «Цветовой тон» или путем наложения коричневого цвета. Использование инструмента оттенка позволит вам добавить больше вариаций в ваши цвета!

— Вы также можете использовать темно-коричневый или синий цвет для теней на цифровом изображении осенних листьев.

Создание цифровой картины с некоторой текстурой

Создание цифровой текстуры — одна из самых сложных задач при рисовании в цифровом виде.

В результате это упражнение — отличный способ помочь вам попрактиковаться в построении текстуры в ваших произведениях искусства!

Вот несколько советов по созданию цифровой текстуры:

— Используйте стили слоя (особенно грубый и зернистый), чтобы добавить текстуру к вашим картинам.

— Попробуйте установить кисть на жесткую круглую кисть, а затем использовать инструмент «Размытие». Используйте это в стиле слоя, чтобы создать цифровую текстуру.

— Используйте высококонтрастные цвета для цифровых картин с цифровой текстурой. Высокая контрастность действительно хорошо работает с грубыми или зернистыми стилями слоя!

Есть много интересных способов создания текстуры в ваших цифровых картинах, так что получайте удовольствие!

Создание рисования контурных линий

Рисование контурных линий — это когда вы визуализируете цифровую картину в своей голове, а затем создаете ее, используя только прямые линии.

Это действительно интересное упражнение, потому что вы видите, сколько художественных навыков требуется!

Попробуйте воспроизвести объект или сцену, используя только контурные линии.

При выполнении этого упражнения по цифровой живописи следует помнить о некоторых вещах:

— Чем реалистичнее контурные линии, тем лучше.

— Вы также можете попробовать нарисовать цифровой набросок фотографии, используя только линии. Это поможет вам привыкнуть к визуализации того, как будет выглядеть сцена, чтобы ее нарисовать!

Упражнения по цифровой живописи — отличный способ улучшить навыки рисования в цифровом формате.

Нарисуйте цифровой закат

Поэкспериментируйте с цифровыми кистями для заката из Procreate или Photoshop!

Создайте цифровую картину, изображающую то, как вам кажется закат.

Наращивайте слои цветов, пока не закончится закат.

Узнайте, как использовать кисти в программах Photoshop или Procreate. Если вы новичок в цифровой живописи, было бы неплохо попрактиковаться с более простыми кистями, пока вы к ним не привыкнете.

Заштрихуйте камень

Заштрихуйте камень простыми мазками.

Цель — передать форму, форму и глубину цифровой живописи. Это простое упражнение по цифровой живописи, которое поможет вам научиться рисовать визуально!

Вот несколько вещей, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Используйте различные техники мазков кистью и поэкспериментируйте с использованием большой мягкой кисти.

Это в сочетании с различными кистями для рисования придаст вам текстуру камня. Важно поэкспериментировать с различными цифровыми кистями.

Попробуйте затемнить его, добавляя слои цвета или используя кисти со встроенной текстурой, например, деревянную кисть.

Если вы все же используете деревянную щетку, попробуйте установить ее на «Мягкую», а затем выключить сглаживание.

Это придаст вам красивый внешний вид!

Создайте страницу, полную абстрактных форм

Это упражнение по цифровой живописи может стать отличным способом освободить ваш ум и придумать что-то действительно интересное. Вы можете полностью отказаться от всего, что вы знаете о цифровой живописи, например, от смешивания или создания форм.Позвольте себе проявить творческий подход!

Создайте впечатляющее абстрактное изображение.

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Используйте много ярких цветов!

— Попробуйте передать ощущение расстояния, создав плоскую композицию. Вы можете сделать это, используя меньшее количество объектов меньшего размера.

Нарисуйте трехмерное лицо монстра или персонажа

Постарайтесь передать объем вашего персонажа. Вы можете сделать это, используя сильные тени и блики.

Вот некоторые вещи, которые следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровой живописи:

— Создайте ощущение глубины, поместив одну сторону объекта дальше назад, чем другую сторону объекта.

— Вы можете использовать цвет, форму и значение, чтобы создать ощущение формы в вашей цифровой живописи.

— Используйте холодные блики с теплыми тенями для более интересного эффекта!

Не бойтесь немного сходить с ума от этого упражнения.

Помните, что цель состоит в том, чтобы рисовать с чистым выражением и не беспокоиться о том, как ваша цифровая картина будет выглядеть на самом деле, когда вы закончите!

Посмотрите эту замечательную статью Лукаса Пейнадора о том, как рисовать портреты в Procreate!

Рисование цифровой руки

Практикуйтесь в рисовании рук и пальцев, используя только простые цифровые кисти.

Выберите позу, которая вам интересна, а затем воспроизведите позу в своей цифровой картине!

Попробуйте нарисовать пять разных цифровых рук или пальцев.

Это отличное упражнение, потому что оно помогает вам познакомиться с тем, как выглядит каждая часть руки.

Визуализация монохромной цифровой живописи

Это упражнение по цифровой живописи — отличный способ сосредоточиться на ценности и на том, как создать объем в цифровой живописи.

Научитесь рисовать или раскрашивать только одним цветом.Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас непростым упражнением, потому что вам придется узнать о непрозрачности, сетках и режимах слоев!

Сделайте снимок неодушевленного предмета, преобразуйте его в черно-белое и сделайте монохромный цифровой рисунок.

Попрактикуйтесь в рисовании отражений в воде

Как и в случае с обычным зеркалом, чтобы изображение появилось в воде, вы можете использовать отражения от объектов.

Вы можете создать отражение листьев или других предметов, плавающих на поверхности воды!

Как только вы освоитесь, это расслабляющее упражнение по цифровой живописи.

Цель состоит в том, чтобы ваше отражение выглядело ярким и четким.

После того, как вы попробовали этот процесс несколько раз, попробуйте нарисовать отражения случайных объектов или сцен!

Нарисуйте цифровые перья.

Постарайтесь, чтобы они выглядели реалистично.

Это упражнение по цифровой живописи среднего уровня, потому что оно требует, чтобы вы рисовали реалистично, а затем задумывались о том, как действуют перья в реальной жизни.

Цель состоит в том, чтобы ваши цифровые перья выглядели мягкими, пушистыми и полными движения!

Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас непростым упражнением, поскольку оно требует реалистичности рисования. Но, как я уже упоминал ранее… практика ведет к совершенству!

Раскрасьте черты лица

Это упражнение по цифровой живописи подходит для любого уровня цифрового художника.

Если вы опытный художник, попробуйте создать эту картину, «наращивая» черты одного цвета на другой.

Это вызов вашему творчеству! Если вы новичок, то раскрасьте эти черты лица так, как вам удобно!

Используйте свой палец!

Не используйте инструмент «Перо» для создания фигур всей цифровой живописи.

Вместо этого используйте технику рисования от руки для создания цифрового искусства, а затем используйте инструмент «Перо» для добавления цифровых деталей.

Это поможет вам сделать ваши цифровые картины более естественными!

Попробуйте использовать одну кисть для всего.

Попробуйте использовать одну цифровую кисть, чтобы делать все (или почти все) в вашей цифровой живописи.

Я рекомендую вам использовать маленькую круглую кисть, потому что она помогает рисовать более плавно!

Это отличное упражнение для начинающих, потому что оно учит, как привыкнуть работать только с одним инструментом или кистью.

После того, как вы закончите это упражнение, вы можете попробовать использовать разные кисти в следующем цифровом рисовании!

Сделайте несколько цифровых рисунков

Рисование в традиционном смысле слова — это действительно веселое и расслабляющее занятие!

Кроме того, рисование — хороший способ разогреться перед тем, как рисовать настоящую цифровую картину.

Вы также можете использовать каракули в качестве упражнения для отработки реалистичного затенения и рисования форм!

Испытайте себя в быстрой цифровой живописи, но не пытайтесь довести ее до совершенства.Пусть ваши цифровые каракули будут свободными и веселыми!

Практика рисования с помощью видимых штрихов

Создайте цифровую картину, в которой мазки краски будут хорошо видны, а не будут плавными и последовательными.

Если вы новичок в цифровой живописи, это будет тяжелое упражнение для вас!

Однако, если вы научитесь лучше рисовать и рендерить кожу, мех или волосы, эта практика вам очень поможет!

Копия картины старых мастеров

Если вы готовы принять вызов, попробуйте нарисовать что-нибудь вроде копии Да Винчи или Рембрандта.

Это отличное упражнение, потому что оно поможет вам улучшить свои навыки цифровой живописи и управления кистью.

Цифровые картины, похожие на картины маслом, прекрасны! Мне было очень весело, пытаясь воспроизвести стиль известных художников-масляных художников, особенно тех, которые рисовали натюрморты.

Создайте портрет, используя только инструмент клонирования

Это очень весело — бросить вызов самому себе, раскрашивая лица. Традиционно портреты делались масляными красками (или акварелью).

Однако, если вы чувствуете себя комфортно с цифровой живописью и инструментом клонирования, попробуйте создать портрет, используя только этот инструмент!

Вы также можете применить эту технику к другим объектам, таким как здания или пейзажи.

Что нужно помнить о цифровой живописи

Вернуться к основам

Если вы не можете заставить свои цифровые изображения выглядеть «правильно», вернитесь к основам.

Занимаюсь традиционным рисунком и живописью.Практикуйте перспективу, штриховку и пропорции.

Я искренне верю, что для того, чтобы стать отличным цифровым художником, вам прежде всего нужно иметь отличное понимание традиционной живописи!

Установите правильный размер цифрового холста

Если вы собираетесь напечатать окончательную цифровую картину, убедитесь, что вы установили размер холста равным размеру фактического отпечатка или больше.

Вы действительно не хотите печатать свои цифровые картины на бумаге, размер которой меньше размера оригинальной цифровой картины!

[Подробнее об использовании правильного размера цифрового холста читайте в этой статье]

Сделайте визуальные перерывы.

После продолжительной цифровой живописи глаза могут устать.

Обязательно делайте перерывы от экрана, чтобы увидеть свежий взгляд!

Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи

Как мне начать изучение цифровой живописи?

Лучший способ начать обучение цифровой живописи — это играть.

Получайте удовольствие от своего компьютера или планшета и начните расширять свои представления о цифровом программном обеспечении, которое у вас есть.

Вы также можете узнать больше о деталях цифровой живописи, записавшись на курс цифровой живописи. У Skillshare есть несколько потрясающих и вдохновляющих курсов, которые помогут вам освоить основы.

Вы также можете исследовать цифровую живопись в Интернете и практиковать основы без прохождения курса.

Еще один хороший способ изучить цифровую живопись — изучить работы художников, которыми вы восхищаетесь. Узнайте, как они начинались — самые успешные и известные артисты все где-то начинали!

В целом, лучшее, что вы можете делать как цифровой художник, — это практиковаться, практиковаться, практиковаться!

Какое приложение используется для цифровой живописи?

Я рекомендую использовать Photoshop Digital Painting, который, вероятно, является самым популярным программным обеспечением для цифровой живописи. Однако вы также можете использовать другие приложения для цифрового рисования, такие как Corel Painter Sketch Pad или Paint Tool Sai.

Есть много руководств по использованию всех этих программ в Интернете. Возможно, вы даже найдете более подходящий для вашего стиля обучения!

Какой курс цифровой живописи самый лучший?

И снова Skillshare — отличное место для начала изучения цифровой живописи.

Каковы основы цифровой живописи?

Основы включают в себя такие вещи, как использование различных кистей и инструментов в Photoshop или использование слоев.

Другой необходимый вам базовый навык — это рисование мышью! (Это сложнее, чем рисовать карандашом!)

Сколько существует видов цифровой живописи?

Цифровая живопись — это фактически форма цифрового искусства. Типы цифровой живописи включают в себя:

• — Традиционная цифровая живопись (масляная живопись, акварель, акриловая живопись и т. Д.)
• — Картина акварельным карандашом
• — Цифровая пастель и рисунки углем
• Цифровые рисунки тушью

Также, существует множество других видов цифрового искусства, таких как цифровые скульптуры, цифровой рисунок и цифровые инсталляции.

Как освоить цифровое искусство?

Практика, практика, практика! Других способов стать настоящим цифровым художником нет.

Не удивляйтесь тому, что современные цифровые художники кажутся более простыми. Им потребовались годы, чтобы отточить свои навыки, и они всегда осваивали новые приемы, чтобы совершенствовать свое мастерство.

Какое приложение используют большинство цифровых художников?

Самыми популярными приложениями для рисования являются Corel Painter Sketch Pad и Photoshop.

Какие материалы для цифрового рисования используются?

Рисование на планшете в некотором роде напоминает традиционный рисунок карандашом или ручкой. Таблетки бывают разных размеров и простоты использования.

Более дорогие планшеты часто легче рисовать, и они лучше имитируют настоящие материалы, такие как мел, уголь или масляная краска.

Вы также можете рисовать прямо на цифровой бумаге с помощью стилуса, если вам не нужен полноценный планшет. Как вариант, вы можете использовать свой палец!

Как я могу получить бесплатное цифровое искусство?

Есть два способа получить бесплатное цифровое искусство:

— Найти бесплатное цифровое искусство и изображения в Интернете (например, в Картинках Google).

— Создавайте свои собственные цифровые картины, следуя инструкциям или просто экспериментируя!

Какое приложение для цифрового искусства лучше всего для начинающих?

Самыми популярными приложениями для цифрового искусства являются Sketchbook Pro, Krita для начинающих и Manga Studio 5.

Я лично начал использовать Procreate на своем iPad, чтобы начать свою карьеру в области цифрового рисования.

Цифровая живопись — это работа?

Также можно продавать свои цифровые картины и рисунки в реальной жизни или через Интернет на таких веб-сайтах, как Etsy.

Некоторые художники работают в студии, занимаясь искусством, тогда как другие работают на себя как фрилансер. Цифровые художники иногда даже работают на себя, создавая собственные произведения искусства или работая с клиентами.

Какие бывают виды цифровой живописи?

Существует много различных типов цифровой живописи, в том числе:

— Традиционная цифровая живопись (масляная живопись, акварель, акриловая живопись и т. Д.)

— Картина акварельным карандашом

— Цифровая пастель и уголь

Цифровая живопись тушью

Какой лучший сайт о цифровом искусстве?

Не забудьте заглянуть на DeviantArt и CGSociety, чтобы найти вдохновляющее цифровое искусство!

Заключение

Возможно, вы видели много сообщений о том, как улучшить свои навыки цифровой живописи или рисования. Вот несколько упражнений по цифровой живописи, которые помогут вам начать работу с такими вещами, как затенение, перспектива и композиция!

Надеюсь, вам понравилась эта статья и вы нашли некоторые из этих упражнений полезными. Если да, поделитесь им со своими друзьями или семьей, которые интересуются цифровой живописью!

И если вы ищете другие способы улучшить свои навыки, ознакомьтесь с другими моими сообщениями в блоге по этой теме — я всегда добавляю новые советы и рекомендации, которые помогут сделать любого лучше художником.Еще раз спасибо за чтение и удачного рисования!

Ограниченный фокус, форма, цвет и нота в студийном ландшафте

Каждую весну я провожу курс в Академии Гейджа под названием Пейзаж: основная теория и процесс . Это необычный урок тем, что мы работаем не на улице, а только в студии. Класс построен вокруг упражнений, которые развивают основные навыки, такие как выбор места, ценность, упрощение и массирование, композиция и цветовые стратегии. Это трудные идеи для начинающих, средних (и даже продвинутых!) Художников — особенно когда они пытаются изучить на пленэре , где им приходится иметь дело с такой большой визуальной сложностью и логистическими проблемами.Есть надежда, что, изучая эти концепции с помощью упражнений в контролируемой, медленно развивающейся среде студии, развивающиеся художники получат основу, на которой они смогут лучше наблюдать и делать выбор, когда они находятся на улице.

Студенты обычно выбирают разные предметы для каждого упражнения, но в этом классе одна ученица, Мэгги Шарки, придерживалась одного и того же предмета на протяжении большей части четверти, что обеспечило очень связную демонстрацию прогресса. Мэгги пишет:

«Хотя уроки по ограниченному фокусу, формам и исследованиям с двумя и четырьмя значениями были превосходными, часть класса, которая действительно открыла мне глаза, была цветовая стратегия.Я всегда строго полагался на наблюдение за цветом и задавался вопросом, как мне выйти из этой колеи и стать более выразительным. Подробно изучая эффекты аналогичных, дополнительных, нейтральных и высокотехнологичных выразительных стратегий, я теперь понимаю, что могу выбирать цвета, прежде чем начать рисовать, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены. . »

Первые несколько недель занятий посвящены изучению требований к хорошему предмету.Мы много говорим о дифференциации — способности различать значения, формы и цвета друг от друга, а также о том, как это поддерживает организацию изображения и помогает создать впечатление пространства.

Ограниченный фокус. Первые упражнения предназначены для того, чтобы заставить взгляд и руку ученика упростить. Первым актом упрощения является ограниченный фокус — наложение «окна изображения» вокруг большей сцены, которое устраняет лишнюю информацию и дает больший фокус наиболее важным аспектам композиции.Здесь Мэгги удаляет более 50 процентов своей исходной фотографии, но при этом создает менее растянутую и более сфокусированную композицию. Наш взгляд плавно перемещается в окно изображения и вниз по реке. Обратите внимание, что изображение черно-белое. На этом этапе, когда мы хотим только оценить формы, значения и композицию, цвет может действительно усложнить ситуацию.

Упражнение с четырьмя значениями. Упражнение с четырьмя значениями — одно из моих любимых, потому что оно всегда является откровением для студентов.Это столько же о ценностных отношениях, сколько об упрощении и объединении. Цель состоит в том, чтобы перевести предмет, используя всего четыре значения. Формы должны быть относительно плоскими, без каких-либо переходов между значениями. Конечно, в теме больше, чем , чем четыре значения, поэтому это упражнение заставляет нас делать выбор. Какое из немногих доступных значений является лучшим выбором для каждой области картины? Удивительно видеть, сколько всего можно передать такой экономией форм и ценностей — это и есть суть упражнения.

Двухзначное упражнение. Это упражнение также работает с ограниченным набором значений, но только с двумя — черным и белым. Столь строгие ограничения ценностей заставляют художника делать еще больший выбор относительно того, как интерпретировать промежуточные значения. Какие значения станут белыми, а какие — темными? Как и картина с четырьмя значениями, результаты могут стать откровением. Полученное высококонтрастное, похожее на узор изображение является самым элементарным, основным описанием лежащих в основе композиционных энергий.Поэтому это упражнение (даже в меньшем масштабе карандашом) можно использовать в качестве исследования для оценки веса и распределения форм в композиции. Этот тип исследования называется планом стоимости или Notan . В этом упражнении реализованы сильнейшие уроки композиции для всего класса.

Инструкции по выполнению этих упражнений приведены на страницах 62–65 моей книги «Пейзажная живопись».

Цветовая стратегия. Как только значения, упрощенные формы и композиция поняты, класс начинает рисовать в цвете. В моем подходе к обучению цвету пейзажа исходная фотография никогда не является основным ориентиром для цвета. Фактически, мы вообще не ссылаемся на цветные фотографии, а только на черно-белые. Цвет рассматривается с точки зрения цветовых стратегий. В «Гармонии аналогии» [ Artists & Illustrators , июль 2011] я написал: «Когда мы смотрим на природу, мы никогда не говорим: Это просто не выглядит гармоничным! Естественный свет никогда не перестает быть убедительным. Но для художников, которые рисуют не солнечным светом, а пигментами на холсте, гармония возникает не случайно.Это происходит за счет использования структурированного цветового плана или стратегии . Стратегия похожа на рецепт гармонии — набор цветовых отношений, которые доказали свою эффективность и могут использоваться в качестве формулы для построения нашей цветовой композиции. Подобно музыканту, который сочиняет в определенной тональности, чтобы поддерживать определенные типы гармонических отношений, колорист полагается на стратегию поддержания сплоченного отношения между цветами ».

Первая цветовая стратегия, которую мы исследуем, — это аналогичная гармония.Аналогичные цвета — это те, которые наиболее тесно связаны на цветовом круге. Поскольку аналогичные цвета обладают врожденной способностью создавать глубоко гармоничные отношения, они могут быть особенно эффективной стратегией для пейзажистов. В последующих упражнениях исследуется дополнительная и нейтральная стратегия.

Для своей следующей картины Мэгги сначала провела серию цветовых исследований (см. Ниже), чтобы определить, какая стратегия лучше всего подходит для этого конкретного предмета. Каждое исследование составляет около 3-1 / 2 дюйма, и каждое занимает не более 15 минут.Она говорит: «Теперь я понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать рисовать, и объединить их с формой, стоимостью и композицией, чтобы создать полное выражение сцены».

---

Дополнительные ресурсы

Основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Цветовые стратегии, 104–105
Интерпретация формы и массы, 62–65
Глава 5: Упрощение и массирование

Разделение ценностей в ландшафте

Гармония нейтралов

Демонстрация: изучение композиции с помощью ограниченного фокуса

Выдержка из главы 5: Упрощение и массирование

Правильный свет: сила исследования цвета

4 упражнения по теории цвета, которые подойдут для вашей картины на новый уровень

Фото: Stock Photos from JKesler / Shutterstock

Наборы для рисования поставляются с различными хроматическими трубками, но насколько хорошо вы умеете их использовать? Правильный выбор палитры для вашего проекта — это навык, которому должны овладеть все художники. Независимо от того, являетесь ли вы опытным акварелистом или только начинаете заниматься акриловыми красками, понимание теории цвета значительно улучшит вашу живопись.

Если вы чувствуете себя подавленным радугой выбора, не волнуйтесь. Изучив основы теории цвета, вы получите удовольствие от выбора оттенков и даже смешивания собственных красок. Однако, как и во всем, всегда помогает немного практики. Здесь мы собрали четыре упражнения по теории цвета , которые помогут вам вывести свои картины на новый уровень.

Улучшите свою живопись с помощью этих веселых и простых упражнений по теории цвета

Сделайте цветовое колесо.

Фото: Stock Photos from Golubovy / Shutterstock

Большинство креативщиков знакомы с цветовым кругом. Этот старинный инструмент, по сути, возник на основе цветового круга Исаака Ньютона, опубликованного в 1665 году. Он показывает взаимосвязь между первичными, вторичными и третичными цветами.

Для первого упражнения вы должны познакомиться с цветовым кругом , сделав свой собственный .Используя эталонную фотографию, вы сначала добавите основных цветов из красного, синего и желтого. В большинстве моделей желтый цвет расположен вверху круга, красный — внизу справа, а синий — внизу слева. После этого смешайте краски вместе, пока не создадите вторичных цвета зеленого, оранжевого и фиолетового, и разместите их соответственно вокруг колеса.

Попрактикуйтесь в смешивании цветов.

Фото: Стоковые фотографии с сайта kosmos111 / Shutterstock

Теперь, когда вы создали базовое цветовое колесо, вы можете попрактиковаться в его расширении .Начните снова с создания основного колеса с основными цветами. Затем смешайте их, пока не получите второстепенные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. На этом этапе, когда вы смешиваете любой первичный цвет с любым вторичным цветом (или любой вторичный цвет друг с другом), вы создаете так называемый третичный цвет . Это отличный способ узнать, сколько цветов вы можете произвести, используя только самые необходимые тюбики для краски.

При создании этих третичных цветов расположите их в круге. В зависимости от того, какие цвета вы создаете, ваше новое колесо может сильно отличаться от ваших эталонных фотографий, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным.Это все для практики.

Сопоставьте образцы цвета.

Фото: Stock Photos from Юлия Лотоцкая / Shutterstock

Третье упражнение поможет вам развить навыки подбора цветов . Используя сложное цветовое колесо в качестве эталона, попробуйте воссоздать третичные цвета, которые вы видите, смешав основные цвета: красный, синий и желтый. Уделите столько времени, сколько вам нужно, и не расстраивайтесь, если вам потребуется несколько раз, чтобы сделать все правильно, так как найти правильную комбинацию может быть сложно.

Однако, когда у вас есть ручка, вы можете использовать это упражнение, чтобы попрактиковаться с другими образцами, которые вы найдете, например с одеждой, краской для стен и упаковкой. Это также значительно улучшит вашу способность улавливать цвета с жизни.

Попрактикуйтесь в сочетании дополнительных цветов.

Фото: Стоковые фотографии с сайта katrinshi / Shutterstock

В четвертом упражнении вы исследуете важность дополнительных цветов — цветов, которые появляются напротив друг друга на цветовом круге.Эти комбинации включают красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Сочетание дополнительных цветов создаст динамические визуальные эффекты, которые улучшат ваш дизайн.

Используйте смешанные краски для создания узоров и форм, используя только дополнительные цвета, и посмотрите, как они дополняют друг друга. Например, вы можете сделать узор в красно-зеленую полоску или нарисовать синий фон с оранжевым кружком внутри. Обязательно дайте необходимое время высохнуть и не позволяйте цветам смешиваться.После этого попробуйте другие комбинации, используя не дополнительные цвета, и сравните разницу.

Продолжайте тренироваться.

Освоить теорию цвета непросто, поэтому важно продолжать развивать свои навыки, смешивая краски и проверяя их. Последовательная практика поможет вам лучше понять цветовое колесо и все возможности, которые оно предлагает. Если вам нужна помощь в начале работы над следующим проектом, обязательно ознакомьтесь с нашим длинным списком идей для рисования.

Хотите узнать больше о цвете? Репродукция книги Эмили Нойес Вандерпол 1902 г. «Проблемы цвета » — идеальный инструмент для тех, кто хочет изучить практическую теорию цвета.

Статьи по теме:

Цветовое колесо: откройте для себя увлекательную историю самого мощного инструмента художника

5 практических советов по рисованию, которые выведут ваше искусство на новый уровень

17 способов для художников продать свои творческие работы в Интернете

5 советов, которые помогут организовать вашу художественную студию в творческую гавань

8 упражнений по теории цвета для улучшения ваших картин

Художники обычно беспокоятся о том, что выбирает правильную цветовую схему для новой картины.Хотя техники рисования создают различные эффекты, которые имеют значение, когда вы работаете над своим проектом, они не единственные.

Эти техники легко могут быть омрачены, если вы выберете неправильные цвета. Вы можете даже случайно отправить совершенно другое сообщение.

Есть причина, по которой счастливые картины так редко создаются с использованием только оттенков серого. Когда дело доходит до получения желаемого результата, теория цвета имеет огромное значение.

Отчасти поэтому Пабло Пикассо получил признание за свой выбор цвета целую часть своей карьеры.Чтобы нарисовать красивые образы, которые вы держите в уме или видите перед собой, вам нужно понимать цветовую схему. Лучший шанс, который у вас есть, когда дело доходит до этого, — это использовать цветовое колесо, чтобы помочь с упражнениями с цветовыми схемами.

Цвет — это то, в чем должен хорошо разбираться любой художник, если он надеется полностью понять свое ремесло. С помощью этих веселых и простых упражнений вы сможете расширить свои знания о рисовании цветового круга. Вы даже научитесь создавать цвета, которые вам нужны для рисования!

Если вас интересует живопись, ознакомьтесь с другими материалами, посвященными живописи:

Создайте свое собственное цветовое колесо Упражнение по теории цвета

Чтобы полностью усвоить теорию, лежащую в основе цветового круга, вам нужно начать с понимания ее в простейшей форме.Вы, безусловно, можете выполнить быстрый поиск в Интернете, и вам будут представлены тысячи изображений с немного разными цветовыми кругами. Однако лучший способ узнать о магии цветов и теории цвета — это создать свою собственную версию .

Начиная с основ, вам нужно сосредоточиться на основных цветах: красном, синем и желтом. Что касается традиционных моделей, вам нужно сделать желтый цвет самой северной точкой на цветовом круге.

Красный будет падать в нижний правый угол, а синий будет противостоять ему в нижнем левом углу вашего цветового круга.Эти цвета послужат вашей основой для всего будущего создания цветов.

Теперь, используя смешанные краски, которые у вас есть, или купив набор основных красок, начните размещать ваши зеленые, оранжевые и пурпурные цвета вокруг колеса. Делайте это до тех пор, пока не получите полный круг, переходящий от желтого к зеленому.

Это продемонстрирует разницу между одним цветом и другим. Теперь вы создали свой первый цветовой круг для справки! Результат должен выглядеть примерно так.

Создавайте свои собственные цвета

Теперь, когда у вас есть базовое цветовое колесо, к которому вы можете вернуться, вы можете создать свою собственную сложную версию. Пришло время создать свое собственное цветовое колесо, используя свои краски и навыки смешивания. Начните снова с ваших основных цветов рисования.

Начните с смешивания красок по две за раз. Смешайте синий с желтым, красный с желтым и синий с красным. Результат должен быть зеленым, оранжевым и фиолетовым.

Эти результаты называются вторичными цветами и являются результатом смешения любых двух основных цветов.С этого момента любые два цвета, которые вы смешиваете из своих творений, которые не являются побочным продуктом смешивания двух основных цветов, будут считаться третичным цветом.

Это прямой результат смешивания любого цвета со второстепенным или третичным цветом для создания нового. Вы можете делать это до тех пор, пока хотите создать коллекцию цветов.

Продолжайте смешивать цвета, затем систематизируйте свои творения, чтобы заполнить полностью настраиваемое цветовое колесо из них. Вы заметите, что в зависимости от того, какие цвета вы смешали, комбинация определит, где будет размещен каждый новый цвет. Не волнуйтесь, если не получится с первого раза. Все это часть учебного процесса.

Изобретите (Цветное) колесо заново

Поскольку вы смешали всевозможные забавные цвета, пора посмотреть, насколько хорошо вы сможете сочетать их в этом упражнении с цветовыми схемами. Для этого упражнения по рисованию вам нужно будет распечатать довольно сложный цветовой круг по вашему выбору или просто потянуть его на своем надежном телефоне или планшете.

После того, как вы нашли цветовое колесо с различными третичными цветами, вы можете начать практиковать сопоставление цветов.Вам нужно будет посмотреть на место, куда попадает каждый цвет, и попытаться смешать свои собственные цвета краски, чтобы создать что-то похожее.

Учитывая различия в красках, важно понимать, что вы не сможете добиться идеального соответствия каждой из них. Изо всех сил постарайтесь увидеть, насколько хорошо вы можете смешивать свои собственные цвета, чтобы создать общий цвет, к которому вы стремитесь.

Это отличный способ попрактиковаться в смешивании собственных красок, чтобы получить желаемые цвета, вместо того, чтобы полагаться на покупку предварительно смешанных красок.Готовые краски могут быть очень дорогими. Они также не дают вам возможности проверить глаза художника так же, как индивидуальное смешивание цветов.

Эксперимент с дополнительными цветами

Научиться смешивать цвета — важный шаг к пониманию того, как их использовать для достижения наилучших результатов, и фантастическое упражнение по теории цвета. Противоположности на цветовом круге позволят максимально раскрыть цвет, который вы пытаетесь выделить.

Это настоящее искусство контраста, и именно столько художников преуспевают в создании потрясающих визуальных эффектов .Также он эффективен для создания теней.

Сами противоположные цвета называются дополнительными цветами. Общие дополнительные цвета включают красный и зеленый, оранжевый и синий или желтый и фиолетовый. Чтобы понять влияние дополнительных цветов друг на друга, вы начнете со сложения их вместе.

Это поможет вам понять, насколько на самом деле их контраст. Вы можете добиться этого, разместив их рядом в полосатом узоре, стараясь не смешивать их.Вы также можете использовать более темный вариант в качестве основы, а затем применить более яркий из двух сверху в любой форме, чтобы увидеть, как цвет появляется.

Когда вы закончите, воссоздайте это с цветами, которые не считаются дополнительными, чтобы увидеть истинную разницу. Вы заметите, что желтая звезда на фиолетовом фоне намного ярче желтой звезды на красном фоне. Вот почему цветовой круг так важен при выборе цвета ваших картин. Это может полностью изменить общий эффект.

Попробуйте аналогичную живопись, чтобы узнать силу оттенков

В этом проекте вы сосредоточитесь на использовании похожих цветов на цветовом круге для создания аналогичной цветовой схемы.Аналогичная цветовая схема состоит из разных оттенков цветов, близких друг к другу на цветовом круге. Художник может использовать различные оттенки синего и пурпурного, чтобы передать тень города на реке.

Эти цвета хорошо подходят друг другу из-за схожей основы, которая позволяет им почти никогда не конфликтовать. Результаты выбора этих аналогичных цветов в качестве основы для вашей картины могут быть исключительно визуально ошеломляющими.

Вам нужно взять разные оттенки одного и того же цвета, а затем начать рисовать изображение, используя только эти цвета.Хотя в некоторых аналогичных картинах используются другие цвета помимо начального набора, мы не будем выполнять это упражнение. Чтобы понять, как схожие цвета могут создавать текстуры, вам нужно сосредоточиться только на одном наборе.

Хороший способ попрактиковаться в этом — создать на дереве текстурированные листья с использованием зеленого и желтого цветов. Другой — использовать оттенки других цветов, чтобы сделать любое изображение таким, как если бы оно было отфильтровано через цветную линзу. Наблюдение за тем, как использование похожих цветов влияет на картину, может помочь вам узнать истинную силу оттенков.

Изучение создания света и тени для освоения тона

Чтобы лучше понять, как можно изменять цвета, вам нужно попрактиковаться в создании более светлых и темных версий цвета. Распространено мнение , что самый быстрый способ сделать краску темнее или светлее — это добавление белой или черной краски .

Это просто неправда. На самом деле результаты, как правило, не совпадают с тем, что люди на самом деле ищут.

Хотя добавление белой краски к красной краске сделает более светлый красный или розовый цвет, это далеко не идеальный вариант.Реальность такова, что вы будете делать белый цвет, который будет окрашен другим цветом.

Вместо этого вы захотите создать такую ​​же яркую и более светлую версию оригинала. В большинстве случаев это приведет к более пастельному оттенку, чем к светло-красному.

Добавление черного к красному цвету, чтобы сделать красный цвет более темным, с большей вероятностью создаст красный смешанный цвет черного, серого или коричневого. Хотя при смешивании можно использовать белый и черный, их всегда следует использовать экономно.

Вы должны полностью понимать, что происходит, когда вы применяете их к другому цвету для достижения наилучших результатов, прежде чем использовать их.

Чтобы создать более светлый или темный цвет, обычно нужно добавить более светлый или темный цвет из цветового круга . Это может означать добавление оранжевого или желтого к красному. Это может означать смешивание фиолетового, чтобы смягчить оранжевый оттенок, или смешивание его с чем-то более темным, например, синим или фиолетовым.

Настоящая уловка заключается в применении очень небольшого количества нового цвета за раз. Это даст вам полный контроль над новым цветом. Это может занять некоторое время, но с практикой это станет для вас более инстинктивным, когда вы научитесь смешивать цвета.

Оттенки серого Упражнение по теории цвета

Поскольку создание серого — это самая упрощенная цветовая шкала, которую вы можете создать, это отличное место для начала. Кроме того, это наиболее полезно в качестве отправной точки, когда дело доходит до изучения ценностей.

Ценность — насколько светлый или темный конкретный цвет. Для создания идеальной серой шкалы вам понадобится только черно-белая краска.

Постепенно изменяйте соотношение черного и белого с помощью краски, чтобы создать серию серых линий, варьирующихся от светлых к темным.Ваша шкала должна быть белой с одной стороны и черной с другой.

Продолжайте экспериментировать со смешиванием этих цветов, пока не получите достаточно плавный переход от белого к черному, используя только оттенки серого. Это интересный способ очень просто попрактиковаться в различных пропорциях краски .

После того, как вы закончите это, вы можете использовать это как ссылку для создания других шкал с использованием других цветов. Серая шкала поможет вам убедиться, что ваши цветовые тона совпадают и переходят плавно.

Это поможет создавать картины в низком и высоком ключе, позволяя увидеть, где на самом деле цвета лежат в спектре. Это также очень успокаивающий и методичный процесс.

Изучение влияния значений цвета при рисовании

Обладая новым или существующим пониманием цвета, вы можете попытаться создавать картины как в низком, так и в высоком ключе. Это поможет вам лучше понять важность ценности в картине.

Чтобы создать картину в сдержанном ключе, вам нужно использовать более темные цвета.Большинство картин в сдержанном ключе работают в более темном диапазоне, а более светлые цвета в картине падают примерно на средний уровень для ценности.

С другой стороны, рисование в высоком ключе будет сосредоточено на более высоком или более светлом конце шкалы значений. Это означает, что большинство используемых цветов будут очень яркими для светлых тонов.

Более темные цвета попадут в тот же средний диапазон, что и более яркий конец картины в низком ключе. После того, как вы закончите и то, и другое, вы заметите, как значение цвета может изменить тон произведения.

Практикуясь в работе в этих диапазонах, вы начнете видеть истинное влияние значений, когда дело доходит до окраски . Увидеть силу, которую вы можете передать, используя только небольшую часть диапазона, открывает глаза большинству художников.

Результаты действительно прекрасны, и это действительно отличный способ понять важность понимания того, как использовать цветовое колесо. В вашем распоряжении множество техник.

Заключение

Если ваша основная цель — научиться лучше рисовать, то изучение этих упражнений по теории цвета принесет много пользы, чтобы улучшить свое использование цвета.Понимание цветов и динамических результатов, которые они могут дать, поможет вам получить более полное представление о живописи как искусстве.

Это также поможет вам передать более сложные изображения вашей аудитории с помощью теории цвета. Независимо от того, хотите ли вы просто создать красивую картину или сложное произведение искусства, о котором нужно размышлять, чтобы полностью понять, теория цвета — отличный инструмент для развития ваших навыков художника.

Вы знаете, что такое анагольный цвет?

Часто задаваемые вопросы об упражнениях по рисованию

Как я могу улучшить свои навыки рисования?

Прямой ответ — рисовать больше.Нет никакого способа обойти это. Если вы хотите улучшить свою картину, вам нужно рисовать больше, и упражнения в этой статье помогут вам стать лучше.

Вы должны уметь рисовать, чтобы рисовать?

Нет. Однако умение рисовать — огромное преимущество, которое поможет вам научиться рисовать быстрее.

Что означают свободные мазки кисти?

Это означает, что ваша рука, запястье и кисть для рисования должны быть свободными. В результате мазки кисти не будут слишком жесткими.Если мазки кисти слишком жесткие, рисунок будет выглядеть неестественно.

Какие навыки нужны для рисования?

Вы должны уметь передавать формы и формы и заставлять их выглядеть трехмерно на двухмерной поверхности. Вы также должны знать, как освещать объекты, использовать цвет, создавать привлекательные композиции, смешивать и создавать различные значения с помощью краски.

100 Арт-терапевтических упражнений — Шелли Кламмер

~ Фриц Перлз

Вот популярный в Интернете список занятий арт-терапией, первоначально опубликованный в 2011 году блогом школы медсестер.Я исследовал текущие ссылки, которые отражают самые вдохновляющие директивы арт-терапии в Интернете сегодня, стараясь максимально приблизить их к исходному списку.

Наслаждайтесь!

Шелли Кламмер

Эмоции

С помощью этих полезных упражнений справьтесь с эмоциями, такими как гнев и печаль.

1. Нарисуйте или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
2. Создайте колесо эмоций. Используя цвет, это упражнение заставит вас критически задуматься о своих эмоциях.
3. Создайте картину в медитации. Ищете творческий способ расслабиться? Есть проблемы с сидением и медитацией? Медитативная живопись может быть именно тем, что вы ищете. Не требуется никаких навыков рисования или опыта — только желание расслабиться и стать более творческим.
4. Составьте журнал. Журналы не должны основываться только на словах.Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
5. Познакомьтесь с марионеточной терапией. Марионетки не только для детей. Сделайте свой собственный и пусть они разыграют сцены, которые вас расстраивают.
6. Используйте штриховое искусство. Линия — один из самых простых и основных аспектов искусства, но он также может содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, что вы чувствуете.
7. Создайте открытку, которую вы никогда не отправите. Вы все еще сердитесь или расстроены кем-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
8. Создайте семейную скульптуру. Для этого задания вы делаете глиняное изображение каждого члена семьи — матери, отца, братьев и сестер и любых других близких или влиятельных членов семьи, чтобы исследовать эмоциональную динамику и роли в вашей семье.
9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы, долина, когда вам было грустно.Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и освободив его.
11. Нарисуйте свое сердце. Нарисуйте свои чувства в форме сердца.

Релаксация

Арт-терапия — отличный способ расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться.

1. Краска под музыку. Дать волю своему творчеству в ответ на музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
2. Нарисуйте каракули. В этом упражнении вы превратите простой набросок во что-то красивое, используя линии, цвет и свой творческий потенциал.
3. Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, оно может понравиться и взрослым. Запачкайте руки и получайте удовольствие, разводя краску.
4. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
5. Рисуйте с закрытыми глазами. Неспособность видеть то, что вы рисуете, усиливает подвижность, интуицию, осязание и чувствительность.
6. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Вовлечение тела и движение может помочь высвободить эмоции во время рисования.
7. Используйте цветные блоки. Цвета часто связаны с множеством эмоций. Выберите несколько кусочков краски для работы и коллажируйте, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
8. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. Если вы думаете, что ваши картины слишком узкие и контролируемые, эта коллекция советов и приемов, которые вы можете попробовать, поможет вам работать в более свободном стиле.
9. Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только те цвета, которые вам кажутся успокаивающими.
10. Рисуем песком. Подобно дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке, что может быть очень расслабляющим и отличным способом очистить ваш разум.
11. Сделайте зентангл. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы расслабиться и уменьшить стресс.
12. Цвет в конструкции. Иногда простое раскрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
13. Нарисуйте снаружи. Работа на пленэре может быть интересным способом расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы работаете над искусством.

Счастье

Art может не только помочь вам справиться с плохим, но также поможет ценить хорошее и сосредоточиться на нем. Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.

1. Создайте коллаж из своего видения идеального дня. Подумайте, что для вас является идеальным днем, и создайте коллаж.Что насчет этого коллажа вы можете сделать сегодня?
2. Делайте снимки того, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя. Распечатайте и создайте их, чтобы они постоянно напоминали о прекрасных вещах в жизни.
3. Сделайте коллаж на тему понравившейся цитаты. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их во что-то визуально вдохновляющее.
4. Создайте рисунок, олицетворяющий свободу. Сюрреалисты восприняли автоматический рисунок как способ включить случайность и подсознание в свои рисунки и освободить себя от художественных условностей и повседневного мышления.
5. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь в жизни духовные переживания? Нарисуйте то, что вам казалось интуитивно.
6. Сделайте чучело. Мягкие приятные предметы могут быть очень удобными. Этот проект можно использовать для создания воображаемого животного по вашим интуитивно понятным рисункам.
7. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
8. Постройте «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать безопасное и теплое место, в котором вы чувствуете себя как дома.
9. Задокументируйте опыт, в котором вы сделали то, что не думали, что сможете сделать. Нам всем приходится делать то, в чем мы иногда боимся или в чем не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
10. Придумайте дикое изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
11. Сделайте молитвенный флаг. Отправьте свои молитвы за себя или окружающих во вселенную с помощью этого проекта.

Портреты

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими людьми — это портреты.

1. Создавайте автопортреты прошлого, настоящего и будущего. Этот рисунок или картина должны отражать, где вы были, кто вы сегодня и каким видите себя в будущем.
2. Нарисуйте сумку автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. Внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
3. Выбирайте людей, которые для вас наиболее важны в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный способ признать то, что для вас действительно важно, и выразить свою благодарность.
4. Коллаж «Я есть». Создайте интуитивно понятный коллаж и узнайте больше о себе.
5. Создайте выразительный автопортрет. Краска выразительных цветов. Подбирайте цвета для эмоционального воздействия.
6. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, представив себя воином в этом занятии.
7. Создайте серию трансформационных портретов. Измените свое представление о себе с помощью этого списка идей для автопортрета.
8. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте свой портрет.
9. Создайте эскиз изображения тела. Практикуйтесь в рисовании жизни, чтобы полюбить все разновидности человеческого тела, включая ваше собственное.
10. Нарисуйте зеркальный автопортрет. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем больше в нем отражается истинная реальность».
11. Нарисуй себя супергероем. Многим нравятся истории о супергероях.Мы перекликаемся с темами рассказов, с дилеммами и проблемами, с которыми сталкиваются супергерои, и стремимся к их благородным порывам и героическим поступкам.

Травмы и потери

Эти задания потребуют от вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

1. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Директива арт-терапии для поиска безопасного места.
2. Создать мини-диораму. Диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или что-то из вашего воображения.
3. Коллаж «Ваши заботы прочь». Отбросьте свои заботы и начните рвать, резать, измельчать и наслаивать,
4. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся, и в этом проекте у вас будет шанс выявить этот страх и, надеюсь, поработать над его преодолением.
5. Превратите болезнь в искусство. Боретесь с потенциально смертельной болезнью? Обсудите свои чувства по поводу болезни.
6. Художественный журнал через потерю в вашей жизни. Если вы потеряли любимого человека, запишите это в свой художественный журнал.
7. Создавайте эфемерное искусство . Рисование песком практикуется во многих культурах, как правило, в лечебных целях. Создавайте красивые узоры с помощью песка на холсте.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

1. Создайте мотивационный коллаж. Сделайте коллаж на доске визуализации. Наполните его изображениями, которые вас мотивируют.
2. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам продемонстрировать всему миру, что находится в вашей маске и на лице, которое вы надеваете.
3. Создайте коллаж из беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
4. Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам кажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их, чтобы создать коллаж, который поможет вам расслабиться.
5. Коллаж из картины. Добавьте в картину символику коллажа.

Собственный

Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти художественные проекты.

1. Нарисуйте свои хорошие качества. Рисование ваших хороших качеств поможет вам стать более позитивным и улучшить самооценку.
2. Нарисуй себя животным. Есть ли какое-нибудь животное, которое вас особенно интересует или которое вы считаете родственным по духу? Нарисуй себя этим животным.
3. Создайте журнал временной шкалы. Распечатайте самые важные моменты своей жизни с помощью этого письменного терапевтического упражнения.
4. Создайте коллаж животных из джунглей. Выберите животных из джунглей, которые вам кажутся наиболее интересными, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
5. Создайте идеальный образ. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
6. Раскрасьте себя с разных сторон. Раскройте свои эмоции через рисование.
7. Создавайте искусство по отпечаткам пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы сами. Используйте чернила и краски, чтобы создавать произведения искусства по вашим отпечаткам пальцев.
8. Нарисуй себя в виде дерева. Ваши корни будут загружены описаниями вещей, которые придают вам силы и ваши хорошие качества, в то время как ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
9. Конструктор ящика для фрагментов. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку, помогая построить единое целое и сделать вас счастливее.
10. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что запомнилось вам в детстве? Это задание просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
11. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы сыграли и как бы разворачивалась история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
12. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект просит вас визуально представить свою жизнь.
13. Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
14. Нарисуйте комикс. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточится на комическом событии, которое произошло с вами.
15. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это очень универсальный способ самовыражения. Создайте свой собственный, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
16. Создайте поле значений. Во-первых, создайте коллаж или нарисуйте рамку, которая представляет вас. Затем поместите в коробку предметы, которые представляют то, что вы больше всего цените.

Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам быть довольными тем, что у вас есть, и выразить за это свою благодарность.

1. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в своей жизни? Нарисуйте или создайте коллаж из работы, которая представляет эти вещи.
2. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение почитает тех, кто вас поддерживает. Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
3. Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-то для кого-то может быть отличным способом почувствовать себя хорошо и помочь другим сделать то же самое.
4. Изготовить анкер арт. Кто якоря в вашей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь и украсите его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
5. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хотя бы одно хорошее в жизни, так что сядьте и выясните, что делает вас счастливым, а затем нарисуйте это.
6. Вылепите руку из гипса. Узнайте о символике ручного литья.
7. Нарисуйте камень. Нарисуйте камни для релаксации и веселья.
8. Создайте дерево благодарности. За что вы благодарны? В этом глиняном проекте вас попросят написать эти вещи на листьях, чтобы построить дерево.
9. Создайте карту жизни. Карта жизни поможет вам узнать, чего вы хотите для себя и своей жизни
10. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
11. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашей духовной стороной и укрепить вашу стойкость.

В уме

Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

1. Создать блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
2. Mind Mapping. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
3. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
4. Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте его для вдохновения при рисовании или раскрашивании.

Разное

Если вы все еще ищете что-то, что расширит ваши возможности, поможет или успокоит вас, эти проекты могут соответствовать всем требованиям.

1. Используйте натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более примитивной стороной себя.
2. Исследуйте архетипы. Изучите архетипы, чтобы понять, как вы видите и создаете свой мир.
3. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя ближе к себе.
4. Лепите духовные фигуры. Соединитесь с теми, кто ушел, или с вашей собственной духовной сущностью, используя эти скульптурные фигуры.
5. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто использовать то, что у вас есть.В любом случае вы поймете, как изменить и переоценить свою жизнь.
6. Коллаж со старинными фотографиями. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии. Изучите эти техники смешанной техники со своими старыми фотографиями.
7. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитым произведением, создайте собственное произведение. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
8. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают двое вместе, поэтому найдите партнера и работайте вместе над чем угодно.
9. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, создайте свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
10. Изготовить цветные цветные карандаши. Размышляйте о своей духовной стороне с этим проектом, который позволяет вам создать свой собственный витраж.
11. Покрасьте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть. Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать миру.

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Предлагаем вам руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст.Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице.Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Стирка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды. Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания.Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Вытирания

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение. Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы.В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков. Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя в краску матовый материал, вы можете создавать светящиеся сцены.Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями. Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска в цветных блоках

Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы. Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот только двое.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином. Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. Нанося краску на рабочую поверхность, вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите изобретательность

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам наиболее подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши техники будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.