Что такое импрессионист: Импрессионист — это… Что такое Импрессионист? — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Импрессионист — это… Что такое Импрессионист?

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, поэтому акцент — на это уходящее мгновение, на настоящее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

История

Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности.

Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Истоки

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в.в. н. э. В эпоху Возрождения живописцы, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали сходные с импрессионизмом свето-цветовые проблемы и вырабатывали своеобразную импровизационную технику. В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс; работы Яна Вермеера Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым проблемам ещё ближе к импрессионизму ; этот художник был заново открыт, благодаря импрессионистам. Работы двух испанских классиков XVII века — Диего Веласкеса и Эль Греко имеют тот же импрессионистический потенциал.

В конце XVIII и в начале XIX века в Англии бурно развивается искусство пейзажа, в масляной и акварельной техниках, и такие живописцы, как Уильям Тёрнер и Джон Констебл внесли существенный вклад в будущее торжество пленэрной и динамичной живописи. В самой Франции не только пейзажисты «барбизонской школы», но так же Эжен Делакруа и Гюстав Курбе открывают дорогу новым тенденциям.

Факторы, как появление и становление фотографии, увлечение японским искусством, а так же — современностью, своей эпохой, сыграли свою важную роль. В фотографии — ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм; новые точки зрения, крупный план… Что касается японских мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, они прямо повлияли на живопись Эдуара Мане, Клода Моне и Эдгара Дега.

Эволюция

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Бужевале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан, Париж, написанный в 1872 г.

дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других.

Импрессионисты — такие художники, как Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо.

Влияние на живопись и искусство

Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические выставки импрессионистов продолжались до 1886 г.; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом, — говоря современным языком…

Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Музыкальный импрессионизм

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.

См. также детальную статью Импрессионизм (музыка)

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Что такое «импрессионизм» и как его распознать? | Арт Кухня / Учимся рисовать

Наверняка вы знаете, что за явление представляет из себя импрессионизм — одно из ключевых движений изобразительного искусства Франции конца XIX и начала XX веков. Это течение подарило всему миру множество именитых художников, которых знают люди, совершенно далёкие от искусства. И помимо того, что импрессионизм оставил яркий след в истории, он также подарил мировому искусству целый океан возможностей выражения в живописи, множество новых направлений. Импрессионизм стал чем то большим, чем просто направлением, а именно приобрёл нарицательное значение. Но обо всём по порядку.

Хоть в наши дни картины течения импрессионизма могут казаться чем то обыденным и даже близким к академической живописи, во времена его зарождения во Франции они производили совершенно другое впечатление. Они буквально противостояли академизму и салонной живописи. Вместо надуманных и постановочных композиций (зачастую на мифологические и исторические темы) художники-импрессионисты взяли за основу изображение мимолётного переменчивого состояния среды и сиюминутные сюжеты. Не секрет, что именно из-за этих тем для живописи возникло название для течения — художники буквально ловили “впечатление” и переносили его на холст.

Разумеется “впечатление” нужно ловить очень быстро, у творца было мало времени на строгий четкий рисунок — поэтому одной из основных черт импрессионистической живописи является небрежность и размашистость мазков. Так же импрессионисты ввели в моду пленэрную живопись, то есть зарисовки на свежем воздухе. Разумеется она была и раньше, но еще никогда не использовалась так массово и служила скорее просто инструментом для больших картин. Из-за приверженности импрессионистов пленэру в их произведениях преобладают реалистичные сюжеты, в которых нет места чему то нереальному или “графически-условному”.

Бульвар Монмартр зимним утром Камиль Писсарро (1830-1903)Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр – весенний дождь»Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр ночью»

Бульвар Монмартр зимним утром Камиль Писсарро (1830-1903)

Именно из за этого подхода к предмету изображения художник мог многократно изображать один и тот же пейзаж, каждый раз создавая новое произведение со своей особой жизнью в конкретном мгновении.

Отсутствие очень мелких деталей в картине так же работает на “сиюминутность” впечатления. Зритель, как и автор работы выхватывает эмоции от конкретного мотива, света и цветов, силуэтов людей, не фокусируя своё внимание на чем то мелком и ненужном в данный момент. В качестве акцентов служат только блики света, рябь воды и всё, что создаёт эффект движения и вносит в картину больше света.

Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»Эдгар Дега, «Танцовщицы в розовом»

Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»

К слову о свете. Свет и воздух — пожалуй главные инструменты в импрессионизме. Не даром искусствоведы считают, что художник-импрессионист рисует не объекты, а воздух, в котором преломляется свет, исходящий от них. Поэтому картинам этого течения свойственна лёгкость и воздушность.

Клод Моне, «Туманное утро на Сене»Уильям Меррит Чейз, «После полудня в парке»

Клод Моне, «Туманное утро на Сене»

Резонансный в момент появления импрессионизм нашел отклик не только во Франции, но и по всему миру. Художественные приёмы, которые сформировались в определённый визуальный язык, использовались и продолжают использоваться далеко за пределами этого течения — даже в современном академизме ему нашлось место, как и во многих других стилях и направлениях.

Коровин Константин, «Гурзуф», 1914Даниэль Герхартц, «Непослушные ноги»

Коровин Константин, «Гурзуф», 1914

Стоит учитывать и тот факт, что импрессионистические приёмы использовались задолго до того, как их стали применять Моне, Писсарро, Ренуар и другие сподвижники течения импрессионизма — к примеру такими художниками как Вильям Тёрнер и Эжен Делакруа.

Эжен Делакруа, «Вид с моря»Уильям Тернер, «Дождь, пар и скорость»

Эжен Делакруа, «Вид с моря»

Если взять работы классиков, работы современных живописцев, и выделить одно общее зерно импрессионизма, то мы получим как раз те его признаки, о которых говорили выше. Даже мы с вами, на канале “Арт Кухня” творим, используя это наследие, в удовольствие себе и другим. И я надеюсь, что мы не будем сбавлять наших темпов!

На «Арт Кухне» есть тест на тему импрессионизма, в нём вы можете испытать свои знания в этой области https://zen.me/1ewc7hx2

Подписывайтесь на канал, ставьте лайк 👍 и задавайте вопросы в комментариях! Увидимся в следующей статье 😉

Зарождение музыкального импрессионизма

Чувственная красота, отсутствие уродливой правды жизни, образы Востока: посмотрим на важные черты импрессионизма в музыке 👇

🌳 Цветущие сады и море в разном освещении, балерины в классе и фланёры на бульварах. Импрессионистская живопись не стремится к социальному комментарию, бичеванию проблем, размышлениям об истории. Она как бы дает отдохнуть нашей этике, с удовольствием наблюдая за игрой бликов и красочными пятнами. Музыкальный импрессионизм точно так же отвернулся от стремления романтиков транслировать общественные и философские истины с помощью музыки.

Ему важнее культ чувственной красоты.

🙅‍♂️ «Отключение» этики влечет за собой исчезновение из мира импрессиониста всего уродливого и страшного. Тяжелая рефлексия, размышления о времени и смерти, гротеск и сарказм, — ничего этого вы не найдете ни в художественном, ни в музыкальном импрессионизме. Исключение составляет лишь единственная опера Дебюсси — ее герои страдают и мучаются. Именно поэтому часто, несмотря на звуковую импрессионистичность этой работы, ее называют символистской.

✨ Картины импрессионистов представляют собой зыбкую, вибрирующую поверхность: графика уступает место слоистой мозаике бликов. Похожим образом исчезают протяженные и развернутые мелодии у композиторов-импрессионистов. На их место приходят короткие, подвижные мотивы, звуковые точки, зовы.

💐 Часто импрессионизм ассоциируется со свежей, блещущей красками палитрой. Точно так же музыкальный импрессионизм открыл колористическое письмо: в музыке это игра с тембром.

Наиболее красиво звучащие оркестры, журчание и щебет, сочетания инструментов вроде «флейта, альт и арфа», — все это музыкальный импрессионизм. Примечательно, что умение красочно оркестровать они заимствовали от русских: в первую очередь — от Римского-Корсакова.

🌧 Импрессионисты открыли пленэр и были внимательны к природе. То же в музыке; стоит взглянуть на заголовки пьес Дебюсси или Равеля: «Снег Танцует», «Мертвые листья», «Сады под дождем», «Лодка в океане».

🤩 Так же, как их коллеги-художники, композиторы-импрессионисты были очарованы образами Востока. Послушайте как звучит национальная индонезийская музыка — ансамбль ударных под названием гамелан. Услышанные в 1889 году на Всемирной выставке в Париже, эти металлофоны, гонги и барабанчики стали эстетическим потрясением для Дебюсси и Равеля.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/3bkvbGfbQ-w54A
⏱ Время прослушивания: 3 минуты.

Импрессионизм — Викизнание… Это Вам НЕ Википедия!

Импрессионизм (англ. Impressionism) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

В наброске рисунка для комнатных обоев и то больше законченности, чем в этом пейзаже.
Луи Леруа, 1874

Импрессионизм родился в апреле 1874, когда в Париже несколько художников, потерявших надежду показать свои работы на официальных Салонах из-за постоянных отказов жюри, решили объединиться и организовать собственную выставку в ателье фотографа Феликса Надара. Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр.». Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926).

Выставка 1874 года была отмечена недоумением и любопытством публики, насмешками прессы, а также появлением презрительного прозвища «импрессионисты», придуманного критиком Луи Леруа, который имел в виду картину Моне «Впечатление (Impression): восход солнца» (ок. 1872—1873).

Спустя годы Моне вспоминал историю с названием картины и суетой вокруг него:
Название нужно было для каталога: ведь это, в самом деле, не могло пройти как вид Гавра. Тогда я сказал: «Используйте слово «впечатление»». Кто-то вывел отсюда «импрессионизм», и тогда-то началась потеха.

Именно те качества, против которых на первых порах восставали многие критики — эскизность, незавершённость живописи, — были оценены позднее благожелательной критикой как достоинства.

Эти разные художники были едины в своём неприятии художественного истеблишмента и его монопольного права решать, что следует показывать на выставках. Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. Деятельность импрессионистов — их противостояние условностям и единовластию охранителей традиционной культуры путём организации независимых выставок — послужила образцом для новаторов следующего столетия. И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой.

С середины девятнадцатого столетия Париж становится первой подлинно современной метрополией, как в градостроительном, так и в социальном отношении, и многие импрессионисты изображали в своих произведениях этот новый городской пейзаж. Роль искусства в изменившемся обществе стала предметом художественных, литературных общественных дебатов, и импрессионисты сознательно стремились идти в ногу со временем, предлагая новые приёмы, теории, методы, пополняя репертуар тем. Их увлечение зрительными впечатлениями от натуры, стремление воспроизвести то, что видит глаз, а не то, что известно художнику, равно как и метод работы не в четырёх стенах мастерской, а на открытом воздухе, где можно наблюдать игру света и цвета, все это стало поистине революцией в живописи. Их отказ от исторических и аллегорических сюжетов, особое внимание к скоротечным моментам современной жизни что, но замечанию Моне, требует спонтанности, а не расчёта в работе, — ознаменовали окончательный разрыв с общепринятыми темами и практикой.

Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы», и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура).

У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские живописцы предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837), импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы. Сильное воздействие на них оказали также особенности тогдашней фотографии — светотеневые контрасты, размытые очертания, срезы объектов при кадрировке — и японские гравюры, с их отличными от западных композиционными и перспективными построениями, цветовыми плоскостями.

На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки; часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. В период 1871—1886 состоялось восемь ныне прославленных выставок, которые сразу привлекли к себе внимание публики. Реакция критики была в основном враждебной, особенно на первых порах, но у импрессионистов были и влиятельные защитники, некоторые из них, например писатели Эмиль Золя и Жорис Карл Гюисманс, стали их друзьями. Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль.

Не будет преувеличением утверждать, что на протяжении 1870-х годов импрессионисты увлекались почти исключительно световыми эффектами в пейзаже. Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма». Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры, и с этого момента направление становится менее единообразным. Так, Ренуар обратился к человеческой фигуре, приблизившись к классическому типу её изображения; фигуры Моне стали более плотными, а затем художник усвоил аналитический подход к зрительному восприятию. Тематический репертуар группы расширился. Кризис, сказавшийся и на младшем поколении импрессионистов, вскоре привёл к решительному отходу от первоначальных позиций движения. Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль.

Путь, пройденный импрессионизмом, наиболее отчётливо прослеживается в творчестве его ведущих представителей. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне. Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости; S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Последние годы своей жизни, с 1914 по 1923 год, Моне посвятил созданию восьми крупных полотен с изображением кувшинок, которые предназначались для украшения зала в Оранжерее Тюильри в Париже. Вывешенные вместе, со всех сторон окружая зрителя, они вызывают ощущение бесконечности — или, как говорил Моне, «непостоянства мира, меняющегося на наших глазах». Мазки, складываясь в единое целое, вовлекают зрителя в процесс творчества — эта основополагающая идея воспринята многими художниками двадцатого столетия. Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов.

Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура, и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876). Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да, именно приятной!». Ренуар снова и снова возвращался к сюжетам досуга парижан, с наслаждением передавая тонкие цветовые нюансы человеческого тела и роскошных тканей. Около 1883 года он окончательно распрощался с чистым импрессионизмом и перешёл к классической обнажённой натуре, написанной в более сухой, не столь чувственной манере. Этот этап был недолгим, и позднее Ренуар совместил интерес к классицизму с уроками, вынесенными из импрессионизма. Его мазок стал более свободным и открытым, так что некоторые искусствоведы увидели в поздних работах Ренуара, так же как и Моне, предвестие абстрактного экспрессионизма.

Эдгар Дега принял участие в семи из восьми выставок импрессионистов, но всегда считал себя реалистом и заявлял:
Ничье искусство не было менее спонтанным, чем моё. То, что я делаю, — результат размышлений и изучения великих мастеров. О вдохновении, спонтанности, темпераменте мне ничего не известно.

Блистательный рисовальщик, он применил импрессионистическую трактовку света для передачи объёма и движения. Как и большинство его товарищей, Дега делал зарисовки с живой натуры, но предпочитал заканчивать работу в мастерской, поскольку полагал, что «гораздо лучше рисовать то, что присутствует только в вашем сознании. Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью… и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры». В поисках нужных ему мотивов Дега посещал кафе, театры, цирки, ипподромы, балетные представления. Из всех импрессионистов Дега в наибольшей мере испытал влияние фотографии, с типичными для неё перепадами резкости в изображении, ощущением мимолётности сцены, срезами фигур и пространства, кадрированием снимка. С конца 1880-х он начал работать пастелью и писать женские фигуры в естественных, интимных позах, словно они были подсмотрены в замочную скважину, чему не было прецедентов в мировом искусстве. Историк искусства Джордж Хард Хамилтон заметил по поводу этих поздних работ: «Их колорит, несомненно, стал последним и самым крупным вкладом Дега в современное искусство. И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты».

Среди тех, кто участвовал в выставках импрессионистов, были две выдающиеся женщины Берта Моризо и Мэри Кэссетт. Присущая им живописная свобода, характер линии, как и сосредоточенность на сценах обыденной жизни, сродни искусству Мане и Дега. По всей видимости, Мэри Кэссетт ориентировалась на многие источники: любование линией она восприняла от японской гравюры, яркие цвета от импрессионистов, наклонные ракурсы и фотографические срезы — от Дега, и все это соединилось в уникальной манере, запечатлевшей свойственное художнице нежное, интимное видение обыденной жизни.

Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании. Он даже с большей настойчивостью, чем французские импрессионисты, отстаивал ту точку зрения, что живопись отнюдь не описательное искусство и сводится к расположению цветов, форм и линий на холсте. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок. 1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике», импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды, и это за двадцать лет до «Соборов» Моне. Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность.

В конце 1880-х и в 1890-х годах импрессионизм был по достоинству оценён и воспринят в странах Европы и в США. Германия на рубеже веков была особенно восприимчива к внешним веяниям, и новые приёмы французской живописи прижились в местном натурализме. Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925). В США импрессионизм был восторженно принят как прессой, так и публикой, художниками, коллекционерами, так что некоторые из наиболее богатых коллекций импрессионизма находятся теперь в США. Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902).

Дега и Ренуар занимались также и скульптурой, однако среди мастеров, непосредственно связанных с импрессионизмом, скульпторов не было. Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). Их работы отмечены игрой света, движением, спонтанностью исполнения, фрагментированием и членением формы посредством светотени. Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф.

Значение импрессионизма невозможно переоценить. Творческий эксперимент этих художников, как и их образ действий, ознаменовали отход от устаревших традиций, ценностей и суждений, и последующие авангардистские движения будут следовать их примеру в отстаивании артистической свободы и права па новаторство. Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма, инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. С импрессионизма начались продолжавшиеся на протяжении всего двадцатого века поиски в области выразительности цвета, света, линии и, что особенно важно для этого времени, формы. Но, пожалуй, самое важное в деятельности импрессионистов состоит в том, что они начали борьбу за освобождение живописи и скульптуры от задач исключительно описательных, дабы, создав новый язык, приблизить их к таким искусствам, как музыка и поэзия.

Основные собрания[править]

Институт Курто. Лондон
Музей Метрополитен. Нью-Йорк
Музей Орсе. Париж
Музей Оранжери. Париж
Национальная галерея искусств. Вашингтон
Музей искусств. Филадельфия

Музей русского импрессионизма, Москва – Афиша-Выставки

Есть,был и будет у нас в России импрессионизм Этот факт подтверждает Музей русского импрессионизма. Импрессионизму в России не везло. Появившись в конце 19 века,заявив о себе,как о новом направлении в искусстве,быстро был вытеснен авангардом. Но,несмотря ни какие трудности импрессионизм продолжает жить до сих пор. Художники стремятся выразить настроение,эмоции, экспериментируют со светом и цветом.
Благодаря коллекционеру Борису Минцу появился проект Музея русского импрессионизма. Изначально,здание Музея было хранилищем для сахара и муки. А британское архитектурное бюро John McAslan+Partners превратило это здание в один из современных,стильных арт-объектов Москвы.Основной цвет в интерьерах Музея светло-серый. И на таком фоне работы русских импрессионистов смотрятся великолепно. В коллекции музея находятся:Константин Коровин,Валентин Серов,Василий Поленов,Петр Кончаловский,Юрий Пименов,Константин Юон,Александр Герасимов и многие другие знаменитости. Периодически постоянная экспозиция курсирует с этажа на этаж,это всегда только создает новые ощущения. Круговая панорама только добавляет впечатления от посещения Музея.
Музей ведет активную работу по всем направлениям. Постоянно временные экспозиции сменяют друга,все временные выставки потрясающе офрмленны,всегда стильно и по-новому,множество разнообразных экскурсий, читаются интереснейшие лекции,когда читаешь анонсы,жалеешь,что нельзя успеть на все.Очень заманчиво.
На пятом этаже есть чудесное кафе,хитро спланированное,из лифта сначала попадаешь в кафе,где чудно пахнет кофе,конечно,невозможно не поддаться соблазну. А летом можно с чашечкой кофе выйти на крышу,и это потрясающе.
Не забыты в Музее и люди,которым не дано увидеть глазами работы,но они могут это сделать руками. Очень трогательно.
Замечательный бонус Музея-работа в понедельник. Я как-то засомневалась,позвонила в музей,но рано,ровно в 11-00 мне перезвонили из музея,я чуть не расплакалась от такого участия.
Особняком стоит шикарный магазин «Коров и Серовин»,где можно засесть надолго,листая альбомы.
Один из лучших современных артобъектов.

Художники импрессионисты — презентация онлайн

1. Импрессионизм. Художники -импрессионисты.

Импрессионизм. Художники импрессионисты.
Вступление.
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густотуЕго запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
О. Мандельштам

3. Слово учителя. Что такое импрессионизм?

Импрессионизм – это признание в любви
человека ко Вселенной, это встреча
солнечного света и духовного.
Импрессионизм(фр.impression«впечатление»)- направление в искусстве
последней трети XIX-начала XX века;
представители которого стремились
передать свои мимолётные впечатления и
наиболее естественно запечатлеть реальный
мир в его подвижности и изменчивости.
http://www.impressionism.ru/history.html

4. Художники -импрессионисты

Художники импрессионисты
Эдуард Мане
(1840-1882)
Огюст Ренуар
(1841-19190
Эдгар Дега
(1834-1917)
Клод Моне
(1840-1926)
http://www.impressionism.ru/history.html#impressionism

5. Эдуард Моне и его сюжеты

Отдых 1869г
«Завтрак в мастерской» 1830
Флейтист 1866г
Канал Гранде
1875
Завтрак на траве 1837
http://www.tereks.com/albums/mane.ht
m
Э.Моне «Бар в «ФолеБержер»
Жизнь и творчество Эдуарда Мане
1840-1882
Он был из семьи хорошего достатка и знал
беззаботную жизнь. Желая быть
человеком своего времени,
Мане стремился к новаторству
в искусстве. Мане
испытывал неутолимую
жажду новизны, острых
ощущений. Провозглашал
свободу творчества, имел
право без особой мотивировки
соединять не соединимое.
http://www.impressionism.ru/history.html#impressionism

7. В самой известной его картине «Завтрак на траве», он представил на зеленой лужайке под тенью деревьев двух элегантно одетых,

беседующих мужчин, между ними обнаженную женщину, вдали еще
одну в рубашке. На холсте поражало соседство одетых мужчин с
наготой. Символ классической красоты, и черные сюртукипринадлежность современной моды.

8. В картине «Завтрак в мастерской» Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед

собой, открывая подлинную красоту и поэзию в
повседневном течении жизни»

9. «Бар в «Фоли-Бержер»

Эдуард Мане 1886г – последняя большая картина Мане. Эту
картину называют самым фантасмагорическим
произведением. Пространство бара, отраженное в зеркале,
расширяется до бесконечности, превращаясь в искрящуюся
огнями поэтическую среду.

10. Жизнь и творчество Клода Моне Клод Моне родился В Париже в 1840 г, а юность провел в Гавре, куда переехали его родители. Гавр —

морской порт.
Первыми впечатлениями Моне были море, суда, обилие
красок. Пейзаж приобрел ведущее значение в творчестве
Моне. Именно в изображении природы художник
осуществляет смелые эксперименты с цветом и светом.
Палитра Моне избавилась от
темных тонов, приобретя
радужность и свежесть.
Далее художник обращается к решению
новых задач: запечатлеть мгновение,
а главное- атмосферу и свет,
разлитый в нем.
Он писал множество картин с одним и тем же, но поразному освещенным предметом наблюдения.
Например, стог сена утром, в полдень, вечером, при луне,
в дождь и так далее.

11. Клод Моне и его картины

«Кувшинки» 1895
Парламент 1917
«Поле маков» 1890
«Регата в Аржанте» 1895
«Лето» 1879
«Женщина с зонтиком»
1890
http://www.tereks.com/images/Monet/6044.htm

12. «Регата в Аржанте»

Клод Моне 1895г. Запечатлеть мгновение.

13. Клод Моне. Запечатлеть мгновение.

«Кувшинки» 1895
«Поле маков» 1890
«Парламент» 1917 г

14. Огюст Ренуар- «живописец счастья»

Ренуар создал особенный мир пленительных
женщин и безмятежных детей, радостной
природы и прекрасных цветов.
Он создал свой любимый тип женщин с
пухлыми губами, вздернутым носиком,
непокорной челкой и неизменной улыбкой.
«Портрет Жанны Самари»
«Женщина в шляпе» 1900
«Женщина в чёрном» 1876
http://www.tereks.com/albums/renuire.htm

15. Дети — это счастье и одна из любимых тем Ренуара

«Девочка с лейкой», «Ребенок с
кнутиком».
В картинах Ренуара дети наивны, милы и
обаятельны. У детей задорно
поблескивают глазки, кожа мягко сияет,
золотистые кудри блестят.

16. Круг тем Эдгара Дега

Почти все свое дарование Дега посвятил миру
театра, главным образом балету. Он изображал мир
балета с самых различных точек зрения.
Движение стало лейтмотивом его творчества. Его
композиции динамичны: построены и в глубину.
С одинаковым блеском он передавал и утомительнооднообразные будни и праздничность спектаклей.
Круг тем Эдгара Дега
«Танцовщицы» 1878
«На отдыхе» 1897
llection_dega.htm http://impressionnisme.narod.ru/DEGA/co

17. Круг тем Эдгара Дега

«Танцовщица» 1878
«Танцовщицы» 1874
«Звезда» 1883
Круг тем Эдгара Дега
«Голубые танцовщицы»
«Певица»
llection_dega.htm http://impressionnisme.narod.ru/DEGA/co

18. «Танцевальный класс в опере»

19. Значительное место в творчестве Дега занимает серия картин с изображением обнаженного женского тела. Мы видим женщин,

купающихся, вытирающихся, причесывающихся…
Художник создал поэтические образы, полные жизненной
энергии и красоты.

20. Основные черты живописи импрессионистов

1. В природе ни один цвет не существует сам
по себе. Единственный источник цветасолнце; зеленый цвет листа меняется в
зависимости от времени дня и
световоздушной среды.
2. Тени имеют свой цвет, но не бывают
черными, так как черного цвета в чистом виде
не бывает.
3. Живописец должен писать только семью
красками спектра.
4.Пренебрежительное отношение к контуру.
Импрессионисты перестали подразделять
предметы на главные и второстепенные.
http://sputnik.mto.ru/Docs_13/ped.journal/Vio/Vio
_02/resource/works/AzarovIB/web/index.htm

«Импрессионизм в живописи» > Жизнь в искусстве

Презентация на тему: «Импрессионизм в живописи»

1 слайд.

Импрессионизм в живописи.

2 слайд.

Что такое «современное искусство»?

С какого времени можно считать искусство современным?

Понятие современного искусства появилось с 1860 года, когда отверженные художники стали объединяться в группы и устраивать собственные выставки в Париже. Арт-критики обозвали их импрессионистами, от слова (фр. impressionnisme, от impression — впечатление). На выставки импрессионистов посетителей приходило гораздо больше, чем на официальные академические вернисажи. Это не значит, что народ сразу оценил и понял творчество импрессионистов. Большинство обывателей приходило просто посмеяться или повозмущаться на тему «современного» искусства.

Что же так раздражало и шокировало публику в те времена?

Все дело в том, что импрессионисты стали впервые изображать мир таким, каков он является на самом деле, а не таким, каким мы его себе представляем. Проще говоря, мы привыкли думать, что небо голубое, трава зеленая, а море – синее. Но при этом так же часто, как и эти цвета, мы видим и желтую траву, и розовые облака, и красное море на закате. Но почему-то на тот момент это было неузнаваемым. Это шокировало людей.

3 слайд.

Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес.

4 слайд.

В чем особенность живописи импрессионистов?

Импрессионисты не делали четких контуров. Они создавали мир мазками, точками, штрихами.

Изобретение в 19 веке фотографии резко изменило наше видение окружающего мира, и импрессионисты первыми отметили эти изменения. Под влиянием фотографии складывается иное отношение художника к композиции и к точности изображения окружающего мира. Фотокамера оказалась средством передачи реальности с точностью, ранее недостижимой. Единственное, что было недоступно фотографии того времени — цвет. Импрессионисты также обратили внимание на современные им научные теории в области природы цвета и механизма его восприятия человеческим глазом, по которым вся цветовая гамма восходила к нескольким чистым цветам. Поэтому художники-импрессионисты пишут небольшими мазками чистого цвета, создающими нужный оттенок только при рассмотрении полотна с определенного расстояния. Сознательно нарушая каноны академической живописи, они используют насыщенные цвета, часто в неожиданных сочетаниях, накладывают краски так, что полотно в целом производит впечатление бесформенного пестрого пятна, что порой шокировало неподготовленную публику.

Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Голубой — Оранжевый
Красный — Зелёный
Жёлтый — Фиолетовый

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Почти все художники-импрессионисты с наибольшей точностью цветовоспроизведения писали на пленэре. У них была такая возможность, потому что в то время как раз придумали краску в тюбиках, и ее можно было брать повсюду с собой. До этого художники носили краску в специальных кожаных мешочках.

5 слайд.

Импрессионизм — это простота, повседневность, приятное впечатление, радость от жизни, красота каждого мгновения, наслаждение, чистота, искренность.

6 слайд.

Эдуард Мане, Клод Моне,

Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей,

Камиль Писсарро – одни из самых известных художников импрессионистов.

7 слайд.

Одним из мастеров был Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа.

На картинах Моне сначала невозможно разобрать, что изображено. Огромное количество точек, разноцветных мазков. Потом постепенно отходя на определенное расстояние от картины, мы начинаем прозревать – появляется пруд, вода, кувшинки. Мир на картине меняется так же, как в природе. Как и на воздухе, мы не сможем увидеть такой же точно рассвет или закат, ведь в разные мгновения мир неповторим.

Клод Моне написал Лондон в туманный день. Увидев картину на выставке, лондонцы удивились: все считали, что туман серый, а художник нарисовал его в красно-багровых тонах.

Рассмотрев эту странную картину, люди вышли на улицу. Лондон был окутан туманом.

И вдруг зрители увидели, что художник прав: туман был красным.
В нем будто отражались дома из красного кирпича, которых много в этом городе.

Художник пишет отдельно каждой краской, не смешивая их на палитре. Эта техника была совершенно новой. Путь художников-импрессионистов был трудным. Их не понимали, над ними смеялись. Они жили в нужде, часто голодали и продавали свои картины за гроши. И все-таки продолжали работать, не изменяли своим убеждениям. Создавали картины под открытым небом.

Однажды Моне писал огромную картину. Чтобы достать до ее верха, он вырыл канаву и опустил туда часть холста, но в мастерскую не ушел.

8 слайд.

Эдуарда Мане всегда привлекали сцены бытового характера, необычные внешности и типажи, как будто случайно «пойманные» моменты, впоследствии запечатленные на века. Среди известных картин Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в «Фоли-Бержер», «Флейтист», «Нана» и другие.

9 слайд.

Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму , особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих красочных тонов на коже лица.

10 слайд.

Эдгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он писал людей различных общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки — в кафе, на улице, на скачках.

Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности. На самом деле в них всё тщательно продумано. Вот этой четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линий произведения Дега отличаются от работ других импрессионистов.

11 слайд.

Альфред Сислей, прежде всего, работал над пейзажными зарисовками, передавая настроения и впечатления.

Особая чувствительность разительно отличает его от художников этого направления. Сислей прежде всего поэт в душе. Его картины, часто нечеткие, неясные, отражают романтически-задумчивый взгляд на мир.

Излюбленные герои Сислея – небо и вода, вид которых меняется ежесекундно. Особое значение для Сислей имеет цвет. В работе с этой деталью художник достиг совершенства, каждый оттенок обдуман и наполнен символическим смыслом.

Среди всего разнообразия природных картин Сислей отдавал предпочтение уединенным, спокойным местам, полюбив их больше шумных столиц.

12 слайд.

Камиль Писсарро.

Больше всего художнику пришлась по вкусу природа, ее-то он и изображал во всех красках, а если сказать точнее, то у Писсарро был особый талант подбирать мягкость цветов, сочетаемость, после чего на картинах словно появлялся воздух

13 слайд.

Русское искусство в 19 веке испытывало значительное влияние французской культуры. Особенности русской школы заключались в этюдности работ.

Что собой представлял импрессионизм в живописи? Художники-основатели стремились запечатлеть сиюминутные впечатления от контакта с природой, а русские творцы старались еще и передать более глубокий, философский смысл произведения.

14 слайд.

Русский импрессионизм в живописи наиболее последовательно и плодотворно представлен в творчестве Константина Коровина.

Страстная любовь к природе помогла ему интуитивно придавать невообразимую живость статической картинке, благодаря соединению подходящих красок, ширины мазков, выбора темы. Невозможно пройти мимо его картин «Пристань в Гурзуфе», «Рыба, вино и фрукты», «Осенний пейзаж», «Лунная ночь. Зима» и серии его работ, посвященных Парижу.

15 слайд.

Игорь Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Художник-импрессионист изображает пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь.

Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, состоящую из более ста маленьких разноцветных набросков, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Часто стиль живописи Игоря Эммануиловича называют научным импрессионизмом, потому как он придавал большое значение свету и воздуху на полотнах и создал множество исследований о передачи цвета.

16 слайд.

В картинах, писавшихся по этюдам с натуры, Исаак Левитан, чтобы сохранить изначальную свежесть восприятия природы и владевшее им настроение, опускал подробности, обозначал порой детали двумя – тремя точными мазками, добивался ощущения трепетной зыбкости световоздушной среды, окутывающей ландшафт. Новизна его пейзажей была близка по письму работам французских художников.

17 слайд.

Живопись Валентина Серова пронизана присущей только русскому импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент.

Профессионализм художника позволил наполнить работу «Девочка с персиками» сразу несколькими жанрами: на картине мы видим и портрет, и натюрморт, и пейзаж за окном. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев. Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку, и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением.

18 слайд.

Итак, основными чертами импрессионизма являются:

Подвижность, изменчивость, и мимолётность впечатлений.
Сочность и яркость красок.
Чистота тона.
Динамизм стремительных мазков.
Свето — теневые эффекты.
Вибрация света и воздуха.
Фрагментарность композиций, срезы фигур.
Поиск прекрасного в обыденном и современном.

19 слайд.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистской живописи – писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые. Они накладывали краски отдельными мазками. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.

Представители импрессионизма в живописи старались запечатлеть ускользающий момент, обратить внимание на то, что мы не замечаем в повседневной жизни – на прекрасные мимолётные образы. Кроме того, особенностью импрессионизма является тот факт, что художники-импрессионисты стараются донести не только статичный образ, но и впечатление, которое они испытали, наблюдая его.

20 слайд.

Стиль известного поэта Афанасия Фета называют импрессионизмом в поэзии.

Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений милого лица.
В дымных тучках пурпур розы.
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Первая особенность, которая роднит импрессионизм в живописи и лирику Фета, — стремление зафиксировать впечатление от мига, в котором отразилось движение жизни, переливы настроений, «трепет жизни».

Вторая общая примета – предмет изображения.

Тематика стихов Фета – Природа, Любовь, Красота.

21 слайд.

Использованная литература:

Н.М. Сокольникова «Краткий словарь художественных терминов»
Энциклопедия для детей. Искусство. под редакцией М.Аксеновой
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия

Педагог дополнительного образования Сыромягина Анджела Эриковна

фактов об импрессионизме для детей

Клод Моне, Впечатление, Восход , (1872), холст, масло, Musée Marmottan

Импрессионизм — это стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века. Живопись импрессионистов показывает реалистичные предметы, нарисованные в широком, быстром стиле, с легко различимыми мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, восход солнца»).Художественный критик Луи Лерой увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».

Художники-импрессионисты в основном известны своей работой масляными красками на холсте. Некоторые художники-импрессионисты также писали акварели и гравюры. Также есть скульптура импрессионистов.

История

Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро оказали влияние на импрессионистов

В 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию.Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда делались в мастерской. Часто показывали сказки из мифологии. Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины были написаны очень плавно и аккуратно.

В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских людей в реалистической манере, отличной от классицизма.Они часто рисовали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников — Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро. Мы ничто в сравнении, ничто». Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и вместе начали рисовать. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.

Ежегодно академия в Париже проводила большую выставку (художественное шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней изображена обнаженная женщина, сидящая на траве, с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве.Картины Моне и его друзей тоже были отвергнуты. Они были разгневаны и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III дал разрешение на проведение другой выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, от которых «отказались». Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от того стиля, к которому они привыкли.

В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативная анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов» .Они начали организовывать собственное художественное шоу. В 1874 г. состоялась первая выставка 30 художников. Критик Луи Лерой высмеял их работу и написал статью под названием Выставка импрессионистов . Публика, пришедшая на выставку, также стала использовать это имя. Вскоре сами художники стали использовать название «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они платили дилеру по имени Пол Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он устраивал выставки в Лондоне и Нью-Йорке.Постепенно их картины становились популярными. Некоторые импрессионисты, Моне и Ренуар, дожили до старых и знаменитых, но другие умерли очень бедно. Основными художниками, которых называют «импрессионистами», являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Арманд Гийомен, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт и Фредерик Базиль.

Многие художники недолго работали с импрессионистами, но затем начали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами.Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.

В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники из других стран также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов стиль импрессионизма распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию. Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма на протяжении всего ХХ века.

Предмет и стиль

Импрессионизм и фотография

До импрессионистов многие художники писали портреты.До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть «внешность» человека (как он выглядел). Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли пойти фотографироваться. По мере того, как камеры совершенствовались, фотографы начали делать «снимки» пейзажей и людей на природе.

Фотография оказала на художников два эффекта. Во-первых, это означало, что им было намного труднее жить портретами.Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, сделанное камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно не рисуются художниками. Художники-импрессионисты учились по фотографиям. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, будто он находится здесь, глядя на сцену глазами художника.

Субъекты

Художники-импрессионисты писали не своим воображением, литературой, историей или мифологией, как большинство других художников XIX века.Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, в котором они отдыхали, свою семью, своих друзей, свои студии и вещи, которые были вокруг их дома. Иногда им «поручали» (давали задание) написать чей-то портрет.

Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни. Они нарисовали женщин, стирающих и гладящих, танцоров балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и официантку со скучающим видом, обслуживающую клиентов.Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти предметы достаточно интересны для рисования.

Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном как о пейзажах. Художники-импрессионисты не довольствовались тем, что рисовали или быстро рисовали эскизы на открытом воздухе, а затем создавали грандиозные картины в студии. Художники-импрессионисты не были довольны рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.

Техника

Художники-импрессионисты искали «технику» (способ что-то делать), чтобы писать пейзажи, показывающие свет и погоду. Свет и погода все время меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал краски на улицу и быстро делал цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей мастерской.Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.

Моне, Скалы в Поурвилле . Краски ярких цветов использовались без смешивания.

Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей на отдыхе. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.

Клод Моне встретил Будена и узнал, что единственный способ «запечатлеть» то, как пейзаж выглядит в определенное время, — это очень быстро рисовать маленькие картинки, не беспокоясь о смешивании красок, чтобы сделать приятные гладкие ровные цвета.Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не утруждая себя деталями, художники-импрессионисты запечатлевают реалистичное «впечатление» мира, который они видели вокруг себя.

Некоторые из вещей, которые они нарисовали, были: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие через пшеничное поле с ярко-красными маками, растущими на нем, солнечный свет, пробивающийся сквозь листья на танцующих , поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.

Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог носить их на улице. Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как день шел и свет менялся, он клал один и брал другой. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток. Моне также сделал серию картин Стог сена , показывая их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снегу.Картины, написанные на открытом воздухе, называются «пленэрными». Художники-импрессионисты часто вместе выезжали в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнить.

Прочие формы импрессионизма

Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистами. Позже другие композиторы также назывались импрессионистами, в том числе Морис Равель, Поль Дюкас, Эрик Сати и Альбер Руссель.

Галерея картин импрессионистов

Щелкните каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки и цвет.

Захват сцены

Эжен Буден, Причал в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Молотить зерно , (около 1880 г.)
Пьер Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)

Как камера

Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер Огюст Ренуар, На концерте , (1874)

Люди на природе

Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Моне Живопись в своей лодке , (1874)
Пьер Огюст Ренуар, Обед на лодке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)

Смена времен года в городе

Камиль Писсарро, Лувесьен осенью
Камиль Писсарро, Бульвар Монтемартр ночью (1898)
Альфред Сислей, Лувесьен в снегу
Клод Моне. Париж осенью , (1873)
Камиль Писсарро, Париж весной

Свет на воде

Моне, Мост в Аржантёе
Пьер Огюст Ренуар, Дворец дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в порту Марли , (1876)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)

Хронология: Жизни импрессионистов

Импрессионисты

EasyTimeline 1.90

Сбой создания временной шкалы: найдено более 10 ошибок
Строка 5: идентификатор: значение Мане: лаванда

— Ожидаются данные для команды «Цвета», но строка без отступа.

Строка 5: id: значение Мане: лаванда