Третьяковка представила выставку художников Кузбасса
Экспозиция во многом посвящена небывалому преображению Кемеровской области в 20-30-е годы прошлого века, когда художники специально приезжали в регион, чтобы увидеть, как, например, в чистом поле на глазах возникает новый завод.
На портретах – фактурные мужественные лица. Это кузбасские шахтёры, которые сегодня, что называется, «дают стране угля». Своих земляков художник Илья Гапонов написал кузбасслаком – его как раз из угля изготавливают и, как правило, используют для защиты металла от коррозии. Эта серия открывает выставку «Даёшь Кузбасс!» к трехсотлетию Кемеровской области.
«Мы представляем произведения художников 20-30-х годов, которых высылали в творческие командировки, в регион, где строился самый невероятный угольно-промышленный комплекс. Причём строился зачастую вручную, и вы увидите, как это происходило, через свидетельства художников», – рассказывает Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.
Одно из полотен – часть триптиха «Стахановцы Кузбасса». Это шахтёры из Прокопьевска ранним утром идут на работу. Картина Амшея Нюренберга не экспонировалась больше 80 лет. Теперь она в тридцать восьмом зале Третьяковки. Именно у этого полотна останавливаются школьники-художники из Кузбасса. Поездка в столицу – им подарок за творческие успехи.
«Это талантливые ребятишки из Кузбасса, из детских домов и те, кто учится в художественных школах, они так же рисуют и многие из них – призеры региональных и всероссийских конкурсов, у многих из них нет возможности приехать в Москву и посетить Третьяковскую галерею. Многие из ребят из Белово, там как раз есть предприятия, я считаю, было бы хорошим результатом, если бы они тоже начали писать картины на этот счёт. И может через 10-15-20 лет мы их тоже выставили и увидели. Ведь очень важно, чтобы каждый знал историю», – считает Павел Федяев, депутат Госдумы, зампред комитета по транспорту и строительству.
Софья Хлопотина сегодня подробно изучает историю своей семьи.
У неё в роду телеуты – тюркский малочисленный народ. На выставке «Даёшь Кузбасс!» и эта тема раскрыта – через работы художника Александра Кирчанова.
«Он часто изображал в своих работах жителей коренного народа – телеутов. И для меня это была настолько близкая тема, потому что я сама являюсь представительницей этого народа, и я начала изучать материал, смотреть его работы, все вот это величие нашей национальности. Все обряды. Он все показал», – рассказывает Софья Хлопотина.
«У нас есть в Кемерово музей, там тоже картины привозят из всяких стран, но таких картин никогда не видел, очень красивые. Рисую с четвертого класса, меня никто не учил, я самоучка», – говорит Артем Чижаев, воспитанник школы-интерната №27 г. Кемерово.
На других полотнах тридцатые годы – пик индустриализации. В Новокузнецке завод удалось построить за тысячу дней – рекордные сроки.
«Уральский кузнецкий металлургический комбинат. Его так назвали, объединяет Кузбасс вместе с Уралом. Это должна была стать основа промышленности Советского Союза.
Увидеть индустриальный Кузбасс в Третьяковке можно до 10 мая. А школьники из Кемеровской области на творческих каникулах в Москве пробудут до конца недели. Впереди – другие выставки, а ещё экскурсии по столице. В портрете которой теперь есть и эти кузбасские штрихи.
Документальный фильм «Познавая цвет войны»
Картина стала продюсерским дебютом известного молодого актёра, лауреата премии «Золотой Орёл» Кирилла Зайцева («Движение вверх», «Серебряные коньки», «Союз Спасения», «Коп»).
В 2018 году Кирилл Зайцев получил предложение от группы энтузиастов участвовать в съёмках документального фильма об известных художниках-шестидесятниках. В роли ведущего он проведёт зрителей дорогой Памяти.
Автор идеи и креативный продюсер – молодой художник Александра Костюлина: «Во время подготовки в 2017 году в Союзе художников России выставки «Адрес памяти – Воскресенское» мне посчастливилось пообщаться с художниками, которые в юном возрасте прошли через Великую Отечественную войну. Захотелось, чтобы и у других людей была возможность посмотреть на их картины, услышать истории из военного детства и понять, как в суровых условиях формировалось их творчество. Так родилась идея создания этого фильма».
Продюсер Анастасия Трубчевская: «Герои нашего фильма за годы войны и эвакуации повзрослели духовно, стали людьми, глубоко чувствующими. Всё это они отразили в своих поразительных картинах о Великой Отечественной войне, хранящих воспоминания, с которыми фильм познакомит зрителей.
Дарья Башвинова: «Даже в самых тяжелых обстоятельствах всегда есть «свет в конце тоннеля», всегда есть надежда. Я хочу, чтобы мои дети это знали».
Актёр и продюсер Кирилл Зайцев: «В 2018 году, приступив как актёр к съёмкам фильма, чтобы помочь его завершить, я привлёк к этой работе режиссёра, лауреата Государственной премии России Игоря Коняева. В нашем фильме он выступил под псевдонимом Игорь Чёрный».
Автор сценария и режиссёр Игорь Чёрный: «По-разному сложились судьбы героев этого фильма.
Самый старший, народный художник СССР, академик РАХ, академик АПН СССР Борис Неменский в составе Студии военных художников имени М.Б. Грекова дошёл до Берлина. А самый младший, народный художник РФ, академик РАХ Павел Никонов в составе учеников Московской средней художественной школы продолжил своё обучение в эвакуации в селе Воскресенское. Сегодня рассказать о той жизни и трудностях времени могут немногие. Но, наши герои-академики: народный художник СССР Виктор Иванов, народные художники СССР братья Сергей и Алексей Ткачёвы, заслуженный художник РФ Клара Власова, народный художник РФ Андрей Тутунов, живописец и график Рошаль Натапова, историк-международник Виталий Меньшиков и народный художник СССР Валентин Сидоров с высоты своего возраста и колоссального опыта заставляют вспомнить слова выдающегося художника Гелия Коржева: «Именно это военное поколение формировало дух эпохи…».
Документальный фильм «Познавая цвет войны» становится событием в пространстве Союза художников России.
Работа над ним велась три года. Съемки проходили в Москве: в Музее Победы, в Российской государственной библиотеке, в Московской центральной художественной школе при РАХ, на Академической даче им. И. Е. Репина в Тверской области, в городе Алексин Тульской области, в селе Воскресенское Республики Башкортостан.
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/64999/episode_id/2266408/video_id/
Фильмы о художниках Archives — risoval-ko.ru
Смотрите видео «Время Босха. Андрей Фурсов» онлайн. Сегодня у нас преинтересный и познавательный разговор о таком большом явлении, как Босх и его самой знаковой работе. Триптих Босха «Сад земных наслаждений», одно из наиболее загадочных и, в то же время, характерных его произведений, стало поистине знаковым в мировой культуре. И необычайно тонко отвечает нынешним реалиям нашей жизни не только в живописи, но и в философии нашего дня. Интересный и познавательный разговор с Андреем Фурсовым о следе, оставленном Босхом, о его значении для мира, о созвучии нашему времени.
read more
рубрика: Фильмы о художниках
Поль Сезанн (19 января 1839 – 22 октября 1906)
французский художник, постимпрессионист.
В фильме «Импрессионисты. Поль Сезанн» ведущий Тим Марлоу раскроет в подробностях для нас тему, почему именно Поля Сезанна называют отцом современной живописи, опираясь на его факты жизни, путь творческого развития и участие в движение Импрессионистов.
Смотрите он-лайн фильм «Импрессионисты. Поль Сезанн»
read more
рубрика: Фильмы о художниках. Документальный фильм
Представляем вашему вниманию документальный фильм «Тайна Пикассо», режиссёра Клузо. Вам предоставляется редкая возможность увидеть великого художника. И редчайшая возможность — увидеть творческий процесс великого художника, увидеть Пикассо за работой.
В этом фильме делается попытка приоткрыть завесу тайны рождения искусства, подглядеть творческий процесс и его извилистые, замысловатые пути к материализации замысла художника. Пикассо творит прямо перед камерой, мы видим процесс от замысла до финала.
Смотрите онлайн фильм «Тайна Пикассо» (1956)
read more
рубрика: Фильмы о художниках
Виктор Михайлович Васнецов создавал полотна на темы исконной русской истории, русских народных сказок и былин. Он нёс большую миссию изучения, сохранения и прославления русских корней, русского духа и культуры и самобытности. Сам о своих картинах он писал так: «В них сказывается весь облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим». И сам он был воплощением лучших черт русского народа. Васнецов стремился придать эпический характер своим художественным произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.
Смотрите он-лайн фильм «Виктор Васнецов. «Я только Русью жил»
read more
Смотрите он-лайн фильм «Кузьма Петров-Водкин. Вселенная художника» (Центрнаучфильм (1987). В этом фильме раскрывается и показывается суть художественного творчества Кузьмы Петрова-Водкина на примере его картин.
Всю свою богатую творческую жизнь художник Кузьма Петров-Водкин искал живописную форму «философской картины мира». Для этого он учился у православных иконописцев, потом в Петербурге, посетил и работал в Москве, во Франции, в Лондоне. Специально ездил в Италию, чтобы подняться на Везувий, read more
Исаак Левитан
Над вечным покоем, 1894
Холст, масло. 150×206 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Этот небольшой фильм «История одного шедевра. Исаак Левитан. «Над вечным покоем», предлагаемый к вашему онлайн просмотру, повествует об одной из известнейших картин — шедевре Исаака Левитана «Над вечным покоем».
О её значении и высоких смыслах, передаваемых художником. Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Церковь на картине написана с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца». Картина оставила значимый след в мировом искусстве и является наиболее ярким и тонким выражением внутреннего я художника в Божественном мире. read more
Предлагаю Вашему вниманию фильм «Мировое искусство: Фрида Кало / Frida Kahlo (1982)».
Фрида Кало (Frida Kahlo) — знаменитая мексиканская художница, признанная мастером сюрреализма и наиболее известная своими автопортретами. Годы жизни: 6 июля 1907 — 13 июля 1954, полное имя: Магдале́на Карме́н Фри́да Ка́ло Кальдеро́н.
Сама же она писала интуитивно, и узнала о том, что она сюрреалистка только став весьма знаменитой, после получения признания великих художников того времени. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на её творчество.
Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт.
>> смотреть он-лайн
read more
рубрика: Фильмы о художниках
Знаменитая картина «Мастерская художника» Гюстава Курбе — полотно с необычной судьбой. Судьба её связана с громким скандалом XIX века. В письмах друзьям Курбе рассказывает о ней как о загадке или ребусе. И не смотря на то, что современники Курбе думали иначе, сегодня эта картина считается шедевром.
Второе название этой картины таково: «Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей творческой жизни». Это гигантское полотно Курбе сделал центральным экспонатом своего «Павильона реализма», устроенного им в противовес официальной экспозиции французской живописи на Всемирной выставке 1855 года.
read more
Все знают картину «Крик» Эдварда Мунка. Даже если найдётся тот, кто ни разу в жизни не слышал такой фамилии «Мунк», и ни разу в жизни не раскрыл художественного альбома, — и он знает «Крик».
Петр Вайль рассказывает в своём фильме «Гений места. Осло — Эдвард Мунк» об этой и других картинах Эдварда Мунка, органично вписывая свой рассказ в городской пейзаж Осло и окружающих его диких фьордов, неотделимых от творчества норвежского художника.
Смотрите фильм «Гений места. Осло — Эдвард Мунк» он-лайн в разделе «Фильмы о художниках».
read more
5 документальных фильмов о художниках, которые заставят вас полюбить живопись
Документальные фильмы 5 о художниках, которые заставят вас полюбить живопись
Сезанн: портреты жизни (2018)
Это документальный фильм, снятый основателем инициативы Филом Грабским. Он использовал увлекательную одноименную выставку, выставленную в Музее Орсе в Париже. Эта выставка была сделана, чтобы рекламировать менее известную часть художественного производства француза Поля Сезанна.
Фильм был сделан на основе выдержек из его личной переписки и сотрудничества великих международных экспертов.
Режиссер приглашает нас познакомиться поближе с великим художником-импрессионистом. Он проводил исследования структур, чистоты цвета и его почти геометрического представления природных форм. Поэтому он считается предшественником некоторых из величайших художественных движений 20-го века. Это, несомненно, один из обязательных к просмотру документальных фильмов.
Боско. Сад снов (2016)
Эль Боско, Сад земных наслаждений. Режиссер Хосе Луис Лопес Линарес. Этот фильм стремится стать открытым диалогом между зрителем и работой. В этом участвовали философы и музыканты, чтобы предложить ответы на вопросы, которые провоцирует нас видение картины.
Каналетто и искусство Венеции (2017)
Этот документальный фильм основан на последней выставке, посвященной венецианскому гению, выставленной в Лондоне, в Королевской галерее в Букингемском дворце. Это документальный фильм режиссера Дэвида Бикерстаффа, Он также принадлежит к познавательному сериалу «Выставки на экране».
Приглашение исследовать магию и романтизм каналов Венецианской республики Серениссима. Всегда рукой одного из своих самых известных соотечественников, канала Джованни Антонио.
Фильм знакомит нас с биографией, творческим процессом и исторической эволюцией творчества художника. Кроме того, он уделяет особое внимание отношениям Каналетто со своим покровителем, англичанином Джозефом Смитом.
Дэвид Хокни в Королевской академии художеств (2018)
Фил Грабский снова за камерой съемки для выставок на экране. Это документальный фильм об одном из самых востребованных художников в новейшей истории Великобритании. Фильм в качестве нити повествует о двух выставках, посвященных фигуре поп-художника. Эти образцы были сделаны в Королевской академии художеств в 2012 и 2016.
Фильм обогащен сотрудничеством художника, 80 лет, который делится впечатлениями и признаниями со зрителями. Это необходимо для одной из самых знаменитых фигур двадцатого века, чьи выставки продолжают регистрировать миллионы посетителей.
Соролла, торжество света (2014)
Этот документальный фильм, посвященный всего лишь минутам 60, является одним из наиболее полных документальных фильмов художников, удовлетворяющих любопытство к его работе. Это направлено Валенсианом также Баститом Мигелем. Он был снят в течение четырех лет в тех же местах, что вдохновляло характерную светящуюся и влажную кисть Хоакина Сороллы.
Это необходимый фильм, чтобы восстановить фигуру этого испанского гения изобразительного искусства, доступную и информативную. Без сомнения, он полностью познакомит вас со вселенной света, моря и цвета валенсийца.
Несомненно, эти документальные фильмы художников заставят вас полюбить живопись и узнать больше об этих великих мастерах.
10 документальных фильмов о художниках — Look At Me
Пикассо, Лихтенштейн, Магритт, Миро и ещё два десятка художников, появляющиеся в объективах документальных режиссёров
Look At Mе продолжает рассказывать о документальных фильмах об искусстве, которые стоит посмотреть.
В этот раз в нашей подборке — фильмы, где вы можете увидеть говорящими легендарных и современных художников, которые объясняют, чем они занимаются, высказываются об искусстве и о том, как видят окружающий мир.
Тайна Пикассо (Mystery of Picasso)
режиссёр Анри-Жорж Клузо
| |
|
Снятое больше 50 лет назад киноэссе Клузо до сих пор остаётся уникальным документальным фильмом о творческом процессе. Центральная фигура фильма — Пабло Пикассо в поздней фазе своей популярности (всемирно известный художник только в этом фильме говорит от первого лица), который рассуждает об искусстве, делится источниками вдохновения и рисует прямо в кадре, подписывая холсты знаменитым небрежнымм автографом. |
Мой архитектор (My Architect)
режиссёр Натаниэль Кан
| |
|
Внебрачный сын знаменитого архитектора Луиса Кана после смерти отца отправляется в путешествие по всему миру в поисках зданий, которые его отец придумал, людей, которые его знали и женщин, которые его любили. Натаниэль Кан снимает на видео интервью с выдающимися современниками и коллегами отца, пытаясь найти его то в работах, которые он оставил после себя, то в воспоминаниях людей, бывших с ним знакомыми. Пронзительный и печальный фильм Натаниэля Кана — это фильм об архитектуре, но ещё в большей степени — это пронзительная драма о поиске родителя-знаменитости, который давал сотни интервью при жизни, но остался тайной за семью печатями для собственного ребёнка. |
Художники рисуют (Painters Painting)
режиссёр Эмиль де Антонио
| |
|
«Художники рисуют» — самый известный фильм замечательного американского документалиста Эмиля де Антонио, снимавшего острые и глубокие фильмы на самые злободневные темы — от движения битников до убийства Джона Кеннеди. Этот документальный фильм 1972 года не потерял актуальности даже спустя 40 лет: в истории нет более исчерпывающего описания американского искусства второй половины 20 века от первых лиц. |
«Художники рисуют» — это серия подробных и предельно откровенных интервью с теми, чьи имена стали синонимами слова «сontemporary art» в Америке: в кадр Эмиля де Антонио попали Виллем де Кунинг, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, Энди Уорхол и ещё десяток художников, позже вошедших в учебники по истории искусства. Многие из них давали интервью задолго до того, как получили признание. отрывок из интервью роберта раушенберга
режиссёры — Крис Хант и Мелвин Брагг
| |
|
В 1990-м году на новой волне западного консюмеризма автор фильма Мелвин Брагг, работавший на BBC и придумавший тележурнал об искусство the South Bank Show, обращает внимание на Роя Лихтенштейна — человека, зафиксировавшего в своих картинах переход общества от производства к потреблению. |
Сам Рой подробно рассказывает в кадре о том, как он выбрал свою узнаваемую технику, как конкурировал с Энди Уорхолом и что его больше всего беспокоит в западном обществе.
Мьсе Рене Магритт (Monsieur Rene Magritte)
режиссёр Люк де Эйш
| |
|
Замечательный документальный фильм о бельгийском сюрреалисте Рене Магритте, где авторы попадают в дом художника и рассказывают о его жизни в Брюсселе, добираются до редких архивных записей и находят на них самого Рене Магритта, говорящего на плёнку о том, как он придумал персонажа в котелке, откуда в его картине так много птиц и почему его вдохновляют дождливые дни Брюсселя. |
Чак Клоуз (Chuck Close: A Portrait in Progress)
режиссёр Мэрион Кэджери
| |
|
Современный американский художник-портретист, рисующий в жанре гиперреализма, рассказывает в кадре документального фильма о том, как рисование начиналось для него как лечение от болезни, а стало главным смыслом жизни. Клоуз рассказывает о своих моделях и том, что находит в них удивительного, о роли детальности в своих работах, а о мастерстве Чака рассуждают в кадре важные американские художники — Алекс Катц, Кики Смит, Филипп Гласс и Доротея Рокберн. |
Жоан Миро: Театр Мечты (Joan Miro: Theatre of Dreams)
режиссёр Робин Лоу
| |
|
Знаменитый испанский художник в своём доме на Майорке дает интервью своему старинному другу, тоже художнику — Роланду Пенроузу. За окном — почти начало 80-х, триумфы и поражения Миро — давно позади. Тем вкрадчивее и спокойнее интонации художника, тем более размерен и отвлечен их разговор об искусстве, вдохновении, абстракции и сюрреализме. Кошмары истории, перемены идеологий, воспоминания о революционном арт-движении проносятся в этом частном разговоре двоих приятелей всего лишь как декорации, и именно беседа ни о чём и обо всём сразу приковывает всё внимание зрителя. |
отрывок из другого фильма о Жоане Миро
Даунтаун 81 (Downtown 81)
режиссер Эдо Бертольо
| |
|
Раритетный фильм о жизни нью-йоркского андеграунда рубежа 70-80х, знаменитый тем, что Жан-Мишель Баскиа играет в нем главную роль. Вроде бы художественный фильм о жизни подпольного художника, бродящего по опустевшему и опасному Манхеттену, на самом деле почти документальный: Баскиа бродит в этом фильме, одетый в своем привычном стиле, ссорится с хозяином неоплаченной квартиры, болтается по городу без дела, рисует граффити и слушает хип-хоп. В общем, делает всё, что обычно — только на камеру. Текст для фильма был также написан художником вместе с режиссёром и прочитан его голосом. |
Хельмут Ньютон: Сцены на грани
режиссёр Адриан Мабен
| |
|
Авторский документальный фильм 1989 года Адриана Мабена о фотографе Хельмуте Ньютоне, его работе с моделями, проектах для журналов и преодолении табу. Ньютон захвачен в фильме Мабена в стадии, когда он уже стал очень знаменитым, но ещё не превратился в уставшую от славы мировую легенду. Он цинично и иронично высказывается об эстетике и окружающей действительности, провоцирует, легко противостоит пуританству и закомплексованности. |
И кроме истории о фотографии в фильме высвечивается история о большой творческой фигуре, которая любит быть в оппозиции и привлекать всеобщее внимание.
Bomb It
режиссер Джон Рейс
| |
|
Бодрый документальный фильм о граффити в истории искусства — от наскальной живописи первобытный предков до появления современной граффити-сцены. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы и промзоны новой территорией искусства. |
Читайте также
10 лучших фильмов о великих художниках • ARTANDHOUSES
Трагические судьбы художников всегда волновали кинематографистов, которые нередко также испытывают на себе все сложности творческой профессии. В последние годы фильмам, посвященным реальным арт-персонажам, уделяется всё большее внимание — отсутствие качественных вымышленных историй только популяризирует байопики. В ожидании очередных громких киноисторий о живописцах ARTANDHOUSES вспоминает лучшие образцы этого жанра.
«Жажда жизни»
Винсент Миннелли, Джордж Кьюкор, 1956
Фильм режиссеров «Жижи» и «Моей прекрасной леди» снят по одноименному роману Ирвинга Стоуна о жизни и творчестве Винсента Ван Гога и предлагает зрителям практически полную биографию становления постимпрессиониста — от миссионерской деятельности в шахтерском Боринаже до смерти. Немаловажную роль в картине играют отношения с Полем Гогеном и братом Ван Гога — Тео. «Жажда жизни» примечательна в первую очередь великолепными актерскими работами Кирка Дугласа, который играет самого Ван Гога, сначала вдохновленного творчеством, затем доведенного до безумия, и Энтони Куинна, исполнившего роль Гогена, нервного, харизматичного друга и наставника. Первый получил «Золотой глобус», второй был удостоен премии «Оскар» как лучший актер второго плана. Немаловажной в «Жажде жизни» является и работа художников — натурные кадры и крупные планы в картине выстроены так, будто они действительно сошли с полотен Ван Гога.
«Монпарнас, 19»
Жак Беккер, 1958
Эта трагическая история о посмертном признании таланта Амедео Модильяни поначалу старательно притворяется классической французской мелодрамой. Бедный и непризнанный гений Модильяни, которого тонко играет любимец женщин Жерар Филип, оказывается во власти успешной и неплохо зарабатывающей журналистки Беатрис Гастингс, пьет целыми днями и рисует в местных кабаках портреты за смешную плату, пока не встречает в Академии Коларосси юную Жанну Эбютерн, роль которой в фильме исполнила красавица Анук Эме. Именно для нее Моди, как его называли в богемном Париже, готов полностью изменить свой образ жизни, однако дни Модильяни к тому времени уже сочтены. В отличие от более современного фильма «Модильяни» Майкла Дэвиса, где также речь идет о последних годах жизни итальянского экспрессиониста, Жак Беккер не доводит любовную историю Моди и Жанны до известного трагического конца, а постепенно, ближе к финалу картины, переключается на тему артистического успеха и вечной дилеммы: лучше хорошо заработать или заниматься любимым делом до конца своей жизни? Трагическая участь постигла не только героя ленты Беккера, но и исполнителя главной роли: Жерар Филип, заставивший после выхода этого фильма влюбиться всех зрительниц в обаятельного неудачника Модильяни, скончался через полтора года после выхода «Монпарнаса, 19» в возрасте тридцати шести лет.
«Караваджо»
Дерек Джармен, 1986
Британский режиссер Дерек Джармен начинал как художник-постановщик картины Кена Рассела «Дьяволы». Тяга к тщательно выстраиваемому кадру, насыщенному художественными деталями, и осмысление именно что искусства кино заметна и в одной из немногих его режиссерских полнометражных работ «Караваджо», посвященной основателю реализма и, в частности, его насыщенному не только творчеством, но и любовными отношениями «римскому периоду». Несмотря на то, что за основу сюжета Джармен берет любовный треугольник художника (Найджел Терри), его натурщика Рануччио (Шон Бин) и любовницы Раннучио (Тильда Суинтон), концентрируется режиссер всё-таки на творчестве Караваджо, стиль которого оказывается как нельзя близок британцу Джармену.
«Баския»
Джулиан Шнабель, 1996
Режиссерский дебют американца Джулиана Шнабеля, который через десять лет после этой работы получил приз Каннского фестиваля за другую биографическую драму «Скафандр и бабочка», участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, но остался там, к сожалению, без наград. Родившийся в Бруклине Шнабель сам был частью яркой артистической тусовки нью-йоркских неоэкспрессионистов конца 1970–1980-х годов, так что не удивительно, что именно этому периоду он и посвятил свою первую киноработу и в качестве центральной фигуры для этой истории выбрал самого трагического персонажа — художника Жан-Мишеля Баскию, погибшего в возрасте двадцати семи лет. Речь в фильме идет о становлении Баскии — от художника граффити до соавтора Энди Уорхола. Роль последнего в фильме играет музыкант Дэвид Боуи, Баскию — персонажа талантливого, но в чем-то наивного — актер Джеффри Райт, а самого Шнабеля, который в фильме скрывается за выдуманным персонажем Альбертом Мило, — Гари Олдман.
«Поллок»
Эд Харрис, 2000
Режиссерский дебют актера Эда Харриса, в котором он же и сыграл заглавную роль — американского идеолога абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, звучит главным образом как признание в любви бунтовщикам, талантливым, хоть и склонным к вредным привычкам, и не признающим консервативные взгляды модного общества. Картина, как и свойственно многим биографическим лентам, начинается с отчаяния непризнанного в предвоенные годы Поллока, поклонника Пикассо и Рембо, и сосредоточивается на семейных отношениях с Ли Краснер, которая стала для американского художника не столько музой, сколько продюсером и куратором. Но главными преимуществами этой ленты становятся всё-таки бурные сцены создания Поллоком своих шедевров, от которых и получает явное удовольствие сам Эд Харрис.
«Фрида»
Джули Тэймор, 2002
Одна из самых успешных лент, посвященных великим художникам, и уж точно самая знаменитая работа в скромной фильмографии режиссера Джули Тэймор. Она запомнилась многочисленным зрителям в первую очередь работой актрисы Сальмы Хайек, жаждавшей сыграть свою легендарную соотечественницу — яркую художницу и покорительницу сердец Фриду Кало. На протяжении всего фильма заметна отдача, с которой Хайек выстраивает образ экстравагантной художницы, старательно воплощая на экране надломленную, эксцентричную, но сексуальную натуру Кало. Старания актрисы не могли не заметить американские киноакадемики — Хайек стала первой мексиканкой, получившей номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль». В тот год, правда, награда досталась не ей, а Николь Кидман, которая, кстати, тоже играла реального исторического персонажа и женщину непростого характера — писательницу Вирджинию Вулф в фильме «Часы».
«Найденный рай»
Марио Андреаккио, 2003
Фильм австралийского продюсера и режиссера рассказывает о жизни художника Поля Гогена на Таити — острове, где живописец нашел вдохновение и спокойствие вдали от шумного, изматывающего непониманием и бедностью Парижа. Собственно на этом противопоставлении французской столицы с умиротворяющим островом и строится картина Андреаккио. Причем парижская история по яркости эмоций существенно выигрывает — не в последнюю очередь за счет работы актрисы Настасьи Кински, которая играет в «Найденном рае» жену художника — Мэтте. Главную же роль в ленте Андреаккио с воодушевлением исполняет актер Кифер Сазерленд, для которого работа в этой картине стала одной из немногих по-настоящему сложных драматических ролей. Интересно, что за семнадцать лет до выхода «Найденного рая» в мировом прокате появилась биографическая драма «Волк на пороге», в которой роль того же Гогена, правда, в период возвращения в Париж, сыграл отец Кифера — Дональд Сазерленд.
«Призраки Гойи»
Милош Форман, 2006
Режиссер Милош Форман — один из главных создателей биографических картин, в которых он, в отличие от большинства кинематографистов, занимается не просто пересказом нелегкой артистической судьбы, а представляет художественный взгляд на роль творца в обществе. К такому типу фильмов оскароносного режиссера относятся и «Призраки Гойи». В масштабном костюмном полотне, рассказывающем главным образом об ужасах испанской инквизиции, придворный живописец Франсиско Гойя в исполнении актера Стеллана Скарсгарда, казалось бы, не является героем первого плана, но именно через его работы и отношение к суровой действительности и рассказана эта история о юной музе (Натали Портман) художника, обвиненной в приверженности к иудаизму и встретившей на своем пути коварного священника Лоренцо (Хавьер Бардем).
«Камилла Клодель, 1915»
Брюно Дюмон, 2013
Довольно неожиданная работа французского мизантропа Брюно Дюмона с его любимой актрисой Жюльетт Бинош в роли художницы и скульптора Камиллы Клодель. В этой ленте Дюмон практически полностью отходит от свойственного ему жестко-сатирического повествования и сосредоточивается на истории Камиллы Клодель, как когда-то она была сосредоточена на своей любви к Огюсту Родену. Однако Дюмон, известный своей любовью к непрофессиональным актерам, выбирает для истории период жизни художницы в сумасшедшем доме (его обитателей играют душевнобольные люди), куда ее поместил брат — дипломат и поэт Поль Клодель. Там Камилла живет тем, что пишет письма брату, вспоминает свое былое мастерство и ревность Родена к своему таланту.
«Уильям Тернер»
Майк Ли, 2014
Картина британского режиссера, обладателя «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля Майка Ли посвящена одному из главных британских художников Уильяму Тернеру, чью роль в фильме блистательно исполняет опять же один из главных британских актеров Тимоти Сполл. Их Тернер — обрюзгший, ворчливый, отгороженный от мира, слишком инфантильный, уже в преклонном возрасте живущий с отцом, бывшим мастером по изготовлению париков, но при этом всё тот же чуткий к натуре, тонкий живописец, с какой-то детской наивностью отправляющийся делать эскизы георгианской Англии и пугающийся появления на родине американской фотокамеры, совершенно не приспособленный к реальной жизни, но безусловно ценящий искусство, завещанное родной стране.
Гамлет Овсепян: Без названия — О художниках
Без названия, Видео 4:30 мин., 1976
«Вращение вокруг камня», во времена социализма, похожие и десятки лет одинаково повторяющиеся дни – такова была наша жизнь. Однообразная жизнь гонится за нами, а мы бежим за ней. (Гамлет Овсепян)
В этом видео без названия Овсепян ходит вокруг огромной скалы, кажется, без какой-либо цели. Проходит несколько минут, и ничего не меняется: он продолжает свое медитативное движение вокруг скалы. Создает ли он границу своим бесконечным хождением? Может быть, он сам становится границей? И что символизирует этот огромный камень, вокруг которого он ходит? Армению? Или даже Кавказ? Конечно, мы ошибаемся в таких прямых (гео)политических интерпретациях.
Большинство работ Овсепяна – это видео, на которых запечатлены простые, на первый взгляд обыденные действия, лишенные какого-то значения, – зевание, почесывание, размышление. Подход Овсепяна – прямой, полный и зачастую полон юмора, его действия граничат с абсурдом и исследуют момент отчуждения личности за пределами социальной и политической сфер жизни.
Кроме того, на выставке возникает захватывающий диалог с героиней Таус Махачевой Супертаус, где также фигурирует огромный камень.
Гамлет Овсепян
*1950 Ашнак, Армянская ССР, СССР. Живет и работает в селе Ашнак, Армения
1974 окончил Художественное училище Терлемезяна. 1970–1972 служил в Армии. 1978-1980 жил в Москве. Женат, имеет трех детей: сын и две дочери. Главные выставки: 2012 Нью-Йорк; 2011 Карлсруэ, Германия, видео-арт; 2010 Антверпен, Бельгия, видео- арт, галерея современного искусства; 2011 Лондон, участвовал в аукционе «Christie’s»; 2011 Нью-Йорк, США, музей «Нью Музеум», видео арт. Персональные выставки: 2005 Ереван, «Возвращение», в центре Экспериментальное искусства; 1997 Ереван, в галереи Чарли Хачатурян; 1992 Париж, Франция. Участвовал в биеннале: 2001 Венеция; 2009 Стамбул; 2012 Пекин.
Четыре художника о будущем видеоарта
Исаак ЖюльенПосле персональной выставки в Jessica Silverman Gallery в Сан-Франциско, прерванной из-за заказов на убежище, Исаак Жюльен, 60 лет, работал в Санта-Крус, где в филиале Калифорнийского университета находится Isaac Julien Lab . Жюльен, известный своими великолепными видеороликами, посвященными радикальным историям, которые он выпускает в различных форматах, от одноэкранных видеороликов до иммерсивных многоэкранных инсталляций, должен провести показ в Фонде искусств МакЭвой в Сан-Франциско осенью.
Съемка сейчас невозможна. Может быть, в 2019 году боги смотрели на меня свысока, потому что у меня было какое-то безумное намерение реализовать эти два гигантских проекта — «Чудесное запутывание» по архитектору Лине Бо Барди и «Уроки часа» по Фредерику Дугласу. — и я сделал. Это означает, что 2020 год был годом с большим количеством выставок, и я делал одноэкранные версии своих работ, так что это время, когда больше постпродакшн. Если бы я этого не сделал, это было бы очень разрушительно.Есть вещи, которые вы действительно можете продолжать делать во время социального дистанцирования, а есть вещи, которые вы не можете.
И все же мы наблюдаем расцвет видеоарта и медиа-работ в социальных сетях. Я участвовал в этом кинофестивале Metro Pictures, который, на мой взгляд, был действительно успешным. Мне очень понравилось смотреть «Балтимор» [его короткометражку 2003 года с Мелвином Ван Пиблсом в главной роли], и было здорово иметь возможность опубликовать об этом в Facebook и Instagram, получить все отзывы о работе.Я понял, что многие видео-арты, которые мы создаем, в некотором смысле связаны с тем временем, когда они были созданы. У людей есть память. Но здорово иметь возможность распространять их на платформах социальных сетей и знакомить с работой новой аудитории. Зрители были очень взволнованы, и это заставило меня задуматься о возможности того, как эти работы могут жить в другом качестве. Когда у нас есть выставка работ, показываемых в музее, возможно, мы сможем одновременно разместить одноэкранную версию в социальных сетях и рассматривать обе платформы как выставочные пространства.
Что хорошего в фестивале, так это то, что вы были взволнованы тем, кто будет следующим артистом, а затем вы посмотрели фильмы, и у вас было время их посмотреть, и вы действительно могли многому научиться. С тех пор другие мои работы выставлялись на специальных мероприятиях. Например, в Бразилии Goethe-Institut в Сальвадоре показал мой фильм Fanon [«Франц Фанон: Черная кожа, белая маска» (1995)] — он шел всего 24 часа, и его посмотрели более 37 000 человек. Мы как бы не могли поверить в это, когда эта цифра вышла.Как ни странно, фильм Fanon также был показан на выставке в Сингапуре, и они показали его в Интернете, и его видели несколько друзей из Германии. Итак, у вас есть интернационализация платформы, когда разные люди смотрят разные работы.
Вот вроде загорелся предохранитель. Ко мне обратились многие другие учреждения и музеи, и я подумал: «Хорошо, погоди минутку. Думаю, я мог бы остановиться и подумать над этим еще немного, потому что, возможно, мы сможем сделать это сами, в студии.»
Познакомьтесь с современными видеохудожниками, чья работа интригует и увлекает
Согласно Гегелю, художники должны следовать духу времени и, более того, идти по пути, который они считают прогрессивным — вот что делает искусство выше китча. Еще в начале 1960-х video было новым средством , и художники, сумевшие осознать его потенциал, открыли новую главу в искусстве. Видеоарт был (и остается) похожим на авангардное кино, но этот жанр каким-то образом стал еще более автономным, освобожденным от обязанности рассказывать истории и пренебрежительным ко всем условностям, связанным с созданием фильмов. Видеохудожники , однако, максимально использовали новую среду, используя ее способность доставлять информацию прямым и немедленным образом, документировать все выступления и события, а также манипулировать реальностью и играть с восприятием зрителя; и, прежде всего, реагировать на меньший бюджет. Момент, когда искусство пересекалось с видеозаписью, был почти так же важен, как и момент появления Интернета, поэтому мы могли задуматься о жанре с сегодняшней точки зрения и попытаться определить его статус сегодня.Видеозапись — это не то, что мы используем так же, как раньше, благодаря технологиям все кардинально изменилось, но преимущества, предоставляемые движущимися изображениями, более или менее те же. Давайте посмотрим, как видеоарт соотносится с миром современного искусства, когда мы рассмотрим искусство 10 художников, которые работают или раньше работали с этим увлекательным видом искусства.
Билл Виола — Жизнь, отраженная в воде
Билл Виола, наверное, суперзвезда современного видеоарта, и я думаю, вы не удивитесь, что он первый в этом списке.На протяжении всей своей карьеры он был очарован темами рождения и смерти, затрагивая темы бессознательного и подсознательного состояния бытия. Эти проблемы время от времени появляются в его работах, и они продолжают влиять на его искусство сегодня. В буквальном, физическом смысле, его видео довольно часто включают воды, или жидкости аналогичного типа, которые обычно напрямую связаны с персонажами, которые появляются в его видео. Отношения между этими брызгами, приливами слоев воды и людьми в его видео иногда бывают агрессивными и обычно инсценируются как важный мотив, особенно в замедленных, поскольку они позволяют аудитории с большим вниманием созерцать каждое движение.
Rachel Rose — от очень далекого до очень крупного плана
Следующая художница в нашем списке — 28-летняя Рэйчел Роуз — одна из самых молодых авторов этой статьи. Американская художница получила большое признание после ее инсталляции Palisades в лондонской галерее Serpentine Sackler. Похоже, что Роуз интересовался понятием и возможностями стекла как архитектурного мотива и материала, который разбивает реальность на две части, в то же время обладая способностью создавать коллаж, который ставит под сомнение внутреннюю и внешнюю стороны объекта. здания (и всего остального, если на то пошло).Ниже мы включили видео, относящееся к этой работе, и предлагаем вам посмотреть его, пока вы здесь.
Пипилотти Рист изливает наши тела
Один из самых увлекательных способов использования проецируемых движущихся изображений — связать их с окружающей средой, и с этой задачей справился известный швейцарский художник Пипилотти Рист. Поскольку ее искусство в основном основано на визуальных стимулах, Рист подчеркивает силу цвета и то, как он может влиять на наши чувства.В остальном ее искусство вдохновлено простыми рассказами, которые мы обычно можем связать, что было ясно продемонстрировано в ее видео Ever is Over All (произведение искусства стало настолько популярным, что послужило источником вдохновения для нового видео Бейонсе). Тем не менее, искусство Пипилотти Рист неоднократно восхвалялось в мире искусства, и ее популярность не зависит от массовой культуры. Pour Your Body Art (например), вероятно, была одной из самых известных выставок MoMA, поскольку ей удалось включить корпус здания в саму инсталляцию и сделать интерьер более интересным, чем когда-либо.
Дуг Эйткен превращает архитектуру в суперархитектуру
Другой тип взаимоотношений между видео и архитектурой поощряется американским художником Дугом Эйткеном, чья способность превращать простые поверхности в яркие платформы претендует на статус подарка. Эйткен ставит свои инсталляции в помещении и на открытом воздухе, часто задействуя не только несколько стен здания, поскольку его работы часто основаны на нескольких каналах. Одной из его самых известных работ была Sleepwalkers , представленная в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Проекции были размещены на восьми внешних стенах здания, и предполагалось, что они будут видны с улицы. Благодаря этой доступности произведение стало широко узнаваемым и признанным огромным количеством людей (некоторых из которых неохотно привлекла выставка). Как заметила теоретик Сильвия Лавин, эта инсталляция превратила архитектуру здания во что-то даже лучшее, чем сама архитектура (которую, пожалуй, можно было бы назвать суперархитектурой ).
Райан Трекартин — Все сверхъестественное
Фильмы американского художника Райана Трекартина обращаются к поколению Интернета, обращаясь к реальности и сюрреальности нашего времени. По сути своей неоднозначный, способный изменить ваше настроение от отвращения к энтузиазму и снова к отвращению, Трекартин затрагивает ряд тем, которые касаются жизни нашего поколения и будущих поколений. Если вы примете во внимание способность его видео передавать повествования, вы обнаружите, что они очень близки к тому, чтобы стать настоящими, «законными» фильмами.Мы рекомендуем вам не торопиться и посмотреть прикрепленный ниже клип, и мы обещаем, что он заставит ваш мозг путешествовать по тысячам слоев различных мнений и чувств, только чтобы вернуть вас к вашим собственным мыслям, задаваясь вопросом, есть ли какие-то сходства. между Центром Дженни и будущим человечества. Наслаждаться!
Йонас Мекас — крестный отец американского авангардного кино
Как видно из названия, Йонас Мекас был ключевой фигурой независимого кино и основателем New American Cinema; тем не менее, его работы продолжают вдохновлять художников и кураторов по всему миру.Мы не будем говорить обо всех фильмах и видео Йонаса, а только упомянем, что большая часть его жизни была записана (им самим) благодаря потусторонней способности художника запечатлеть моменты своей повседневной жизни и найти лирический тон. в каждом из них, и мы все можем согласиться, что это художественная добродетель как таковая. С 2006 года до своей смерти в 2019 году Мекас экспериментировал с Интернетом, вероятно, раньше всех предвосхитил его основную цель. Это намерение было увенчано, когда Мекас завершил свой проект 365 дней в 2007 году, сборник коротких видеороликов, снятых в течение года и ежедневно загружаемых на его веб-сайт.Этот проект помог Mekas выйти на мировую аудиторию и заинтриговать огромное количество кураторов, интересующихся феноменом Интернета.
Видео через Франческо Урбано Рагацци
Джоан Джонас исследует переход между перформансом и видеоискусством
Американская художница Джоан Джонас — одна из ключевых фигур видео-перформанса, олицетворяющего переход от перформанса к видео-арту. Хотя она начала свою карьеру в качестве скульптора, «поиски женского языка в искусстве » — вот что заставило ее заинтересоваться видео, в котором, по словам Джоан, меньше господствовали мужчины.С конца 60-х Джоан изучает возможности видеоспектаклей, часто вовлекая собственное тело и физическое присутствие, но также отказываясь от этих условностей на более позднем этапе своей карьеры и обращаясь к другим предметам, таким как животные. Большинство ее видео вдохновлено историей, будь то исторический факт или личное наблюдение, но повествование редко делается слишком очевидным (однако название часто очень помогает).
Дара Бирнбаум — Феминизм и видеоарт
Другой легендарный видеохудожник из США — Дара Бирнбаум.Похоже, что с самого начала ее карьеры ее внимание было сосредоточено на гендерных предрассудках и квазиидеологии, которые окружают сущность образов и движущихся изображений в массовой культуре. Бирнбаум исследовал эстетику, связанную с образами, предлагаемыми СМИ, уделяя особое внимание телевидению и его влиянию на людей, особенно в отношении проблемной роли женского тела. Большинство ее работ создаются путем редактирования существующих видео, которые она реконструирует и объединяет, чтобы создать новые проекты.Обычно они состоят из наиболее стереотипных примеров форматов телепрограмм, таких как популярные викторины, телесериалы, шоу в прямом эфире и т. Д.
Ана Мендьета — видео как документ
Кубинская художница Ана Мендьета была известна своими перформансами, но она также была одним из пионеров в области видеоарта (и в ее искусстве они плавно переплетались друг с другом). Ее подход к медиуму носил документальный характер, и, хотя она умерла в очень молодом возрасте, ее короткая жизнь позволила ей создать более сотни произведений видеоарта.Ее влияние на современных художников и даже на художников ее собственного поколения, возможно, поначалу не так очевидно, но как только вы начнете царапать поверхность, вы обнаружите, что ее работы были визуально и по своей сути знаковыми. Имея это в виду, взгляните на изображение, представленное выше, которое изображает Untitled (Blood and Feathers) Мендьеты 1974 года выпуска слева и женщину-птицу Канье Уэста ( Runaway , 2010) справа. Сходство между этими двумя формами женского жертвоприношения негласно, но очевидно.
Сью де Бир — Между фантазией и реальностью
Наконец, вот еще один художник из Америки, благодаря которому переход от видеоинсталляций к другим формам искусства кажется естественным и легким. Чаще всего масштабные видео Сью де Бир обращаются к их окружению. Отчасти это может быть связано с цветами, которые она использует, и завораживающими фильтрами, в которых купаются ее видео — что бы это ни было, в ее работах есть галлюцинаторный оттенок, который погружает вас в их пленительную ауру.Как в одноканальных, так и в многоканальных видео, а также в этом спроектированном диалоге между видео и выставочным пространством Сью де Бир, кажется, успешно соединяет фантазию и реальность . Это делается таким образом, чтобы не отклоняться ни от одного из двух, оставляя открытыми обе возможности.
Видеомаркетинг для художников: создание и распространение контента
Узнайте, как представить аудитории информацию, не отнимая при этом слишком много их драгоценного времени с помощью видеоконтента.
, Jessica Fender
Видеоконтент всегда важен для любого бизнеса или влиятельного лица. Это не только позволяет художнику создавать привлекательный материал, но также помогает распространять сообщение, привлекая внимание аудитории. Поскольку мы живем во времена, когда все всегда очень заняты, видео — лучший способ представить аудитории информацию, не отнимая при этом слишком много их драгоценного времени. Кроме того, это помогает вашим зрителям увидеть, кто стоит за видео, и установить связь.
Видеооператор на стенде Agora Gallery в Artexpo New YorkЛучший способ добиться всего этого — точно знать, какие элементы вам нужно включить в свои видеоролики, чтобы они могли принести наилучший результат. Есть несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы извлечь из этого максимальную пользу. Вот несколько идей, которые помогут вам добиться успеха.
Создание видео хорошего качества. Как это сделать и что нужно учитывать, чтобы обеспечить максимально возможное качество?
Знайте цель вашего видео- Чтобы подготовиться к созданию видео, которое будет иметь успех, вам необходимо знать точную цель вашего видео.В зависимости от вашей целевой аудитории вам нужно будет решить, будет ли ваше видео развлекательным, образовательным или тем, где вы делитесь пугающим или личным опытом. Это всего лишь несколько примеров типа контента, который вы можете выбрать для создания, но все они могут помочь вам определиться с темой и начать исследование того, как ее представить. Некоторые вопросы бывает трудно затронуть, и они могут вызвать дискомфорт у вас или вашей аудитории или поставить вас в затруднительное положение. Следовательно, знание цели вашего видео поможет вам заранее спланировать его и его сценарий и позволит вам без проблем переходить от одной части к другой.Чем лучше вы спланируете это заранее, тем легче вашей аудитории будет следить за историей.
- Хотя для некоторых это может быть само собой разумеющимся, наличие съемочной студии, даже если она небольшая, может быть большим преимущество для качества вашего контента. Хотя некоторые видеохудожники предпочитают снимать на открытом воздухе, всегда бывают случаи, когда вам потребуется определенная среда для съемок.Это также зависит от того, создаете ли вы видео для собственных нужд или работаете с компанией, которая в них нуждается. В любом случае вам нужно будет убедиться, что у вас есть профессиональное оборудование, чтобы сделать это успешно. Помимо камер, различных объективов и микрофона, вам следует приобрести профессиональное освещение, а также фон для ваших видеороликов, который может быть тематическим или даже зеленым. Это поможет вам создать подходящую среду для съемок, особенно когда вы снимаете себя для других людей.
- Включение письменного контента в ваши видео — это то, что поможет вашей аудитории еще больше сфокусироваться и поможет вам сделать видео более интересным для них. Есть довольно много вещей, которые вы можете использовать в качестве подписей или любой другой формы письменного контента в ваших видео. Наиболее частая причина, по которой люди используют письменный текст, заключается в том, что они хотят добавить подписи для слабослышащих. Субтитры могут помочь вашему видео привлечь большую аудиторию и позволить вам заслужить уважение многих людей.Если вы хотите, чтобы письменный контент, который вы включаете в свои видео, был максимально высокого качества, вы можете выбрать одну из лучших письменных служб, доступных в Интернете, чтобы они могли редактировать и дорабатывать ваш контент в соответствии с вашими потребностями.
- Музыка может мгновенно сделать все более востребованным, и вы можете выбрать из множества музыкальных опций онлайн. В зависимости от того, где вы хотите продвигать свое видео, вам нужно будет использовать разную музыку.Чтобы сделать его более универсальным, вам, вероятно, следует попытаться держаться подальше от популярной музыки, поскольку она может быть подвержена притязаниям на авторские права, что может вызвать у вас проблемы.
Есть много способов найти в Интернете треки, на которые не будет распространяться авторское право, если вы укажете авторам. Вы можете без проблем использовать их на любой платформе, от YouTube до Instagram. Это дает вам возможность использовать уникальную и подходящую музыку для ваших видео без необходимости проводить много исследований.
- Наконец, еще одна хорошая идея для создания видео хорошего качества, которое будет продаваться и интересно вашей аудитории, — это добавить закадровый комментарий, особенно если видео не содержит никаких других форма разговора. Будь то учебный, учебный, короткометражный фильм или монолог, вы всегда можете добавить закадровый голос поверх исходных диалогов, чтобы помочь своей аудитории отслеживать ход видео.Озвучивание очень легко сделать и добавить к вашим видео с помощью простого приложения-редактора, и они могут помочь добавить больше глубины вашим историям. Только не забудьте добавить субтитры, чтобы каждый из вашей аудитории мог получить доступ к вашему контенту.
Совместное использование вашего видео с аудиторией
Есть довольно много вещей, которые вы можете сделать, чтобы убедиться, что ваше видео доступно в Интернете. Вот несколько способов успешно поделиться им со своей аудиторией.
Используйте правильные платформы социальных сетей- Прежде всего, для того, чтобы вы успешно продвигали свои видео, вам нужно будет использовать для этого подходящие платформы социальных сетей.В настоящее время крупнейшей платформой для обмена видео является YouTube. Ежедневно на этой платформе просматривается почти 5 миллиардов видео, поэтому вы можете точно представить, почему она стала такой популярной. Каждая отдельная платформа может что-то предложить своим пользователям, особенно создателям, которые пытаются привлечь внимание к своему контенту. Instagram и Twitter, например, позволяют вам намного легче контактировать с вашей целевой аудиторией и могут помочь вам найти способы связаться с ними без особых проблем.С другой стороны, на Facebook ваша аудитория с большей вероятностью будет искать вашу страницу сознательно или находить ее по тегу или предложению друга. Возможно, вам стоит поэкспериментировать с использованием различных платформ социальных сетей, чтобы поделиться своим контентом, и посмотреть, какие из них лучше всего подходят для вашей ниши. Также стоит отметить, что каждая социальная сеть требует немного разного подхода к созданию и распространению контента. Даже длина ваших видео должна быть разной в зависимости от того, куда вы их загружаете.Для аудитории в Instagram и Twitter более короткие видео подойдут лучше. Постарайтесь изложить свои идеи за одну минуту или меньше.
Более длинные видео лучше подходят для вашей страницы в Facebook. Здесь вы можете подробнее рассказать о своем проекте, идее или мероприятии.
Если вы планируете создать длинноформатное видео, YouTube и IGTV, представленные Instagram в прошлом году, будут лучшим вариантом для охвата целевой аудитории.
Поделитесь превью своего видео- Платформы социальных сетей предлагают своим пользователям множество различных способов создания ажиотажа для их предстоящего контента.Распространенной тактикой, которую используют многие художники и создатели контента, является создание коротких превью своих видеороликов или даже публикация изображений в своих лентах моментов в своих будущих видеороликах. Еще одна вещь, которую многие предпочитают сделать, — это использовать функцию истории, которую в настоящее время предлагает большинство платформ. Благодаря этому они могут делиться своим собственным мнением и идеями о своих будущих творениях и давать небольшие подсказки и картинки своей аудитории, которые помогут вызвать волнение среди их аудитории. Однако есть вероятность, что ваша история или превью может затеряться среди стены контента, которую пользователи видят в своих лентах.Чтобы повысить свои шансы на то, что вас заметят, вы можете создать увлекательное изображение или миниатюру видео, которое привлечет внимание читателей. Многие популярные блогеры и компании включают некоторые элементы брендинга в свои превью видео, так почему бы не использовать эту тактику? Вы можете создать свой собственный логотип или придумать уникальные элементы типографики, чтобы люди знали, кто является автором данного видео, когда они увидят его в своей ленте.
Миниатюры всегда работают в пользу создателя и могут помочь им сделать свой контент более привлекательным и интересным для текущих подписчиков.Аудитория также с большей вероятностью будет делиться и комментировать то, что им нравилось заранее, поэтому уровень вовлеченности также значительно вырастет.
Работа с известными влиятельными лицами- Другая распространенная тактика, позволяющая видеохудожникам делиться своими работами в Интернете, — это работа с влиятельными лицами, которые смогут продвигать их. Наилучший вариант для этого — включить влиятельного человека в ваше видео и обратиться к его подписчикам с помощью небольшой пьесы по сценарию, интервью или любой другой формы контента, который понравится вам и их подписчикам.Инфлюенсеров любят и доверяют их подписчики, и обычно они имеют большое количество подписчиков на своих страницах в социальных сетях. Работая с ними, вы сможете привлечь внимание этой аудитории и добиться того, чтобы ваша работа была видна и заинтересована, которых она заслуживает.
- Еще одна замечательная тактика, которую вы можете использовать, чтобы сделать ваши видео более востребованными в Интернете, — это спросить у своих подписчиков предложения о том, что они хотели бы видеть в вашем следующем творчестве.Даже если вы работаете с компанией, которой требуются определенные рекламные видеоролики для их деятельности в Интернете, вам все равно следует обращаться за советом к их подписчикам через учетные записи компании в социальных сетях. Включение аудитории в творческий процесс поможет им почувствовать, что их ценят и хотят увидеть, как их идеи воплощаются в жизнь в ваших видео. Чем больше вы цените тех, кто вас поддерживает, и чем больше вы используете их идеи в своей работе, тем легче вам будет построить с ними прочные отношения.
- Наконец, то, что вы можете использовать в свою пользу, что поможет вам установить лучшую связь со своей аудиторией и позволит вам создавать контент, который понравится вашим подписчикам, — это спонтанные короткие видеоролики и рассказы в ваших социальных сетях. Функция истории стала широко популярной среди влиятельных лиц и других пользователей социальных сетей и позволяет вам снимать серию коротких видеороликов, когда вы хотите, о чем угодно.У вас может быть возможность получать ответы от ваших подписчиков и даже начинать опросы, чтобы получить обратную связь от вашей аудитории в отношении загруженного видео или идей для будущего контента. Спонтанные видеоролики — это всегда хорошая идея, если вы хотите не только продемонстрировать свои навыки видеосъемки, но также установить связь со своей аудиторией и придать своей странице более индивидуальный вид. Хорошая идея — также показать себя на видео и поделиться с подписчиками более личными подробностями о своей повседневной жизни или своих творческих идеях, когда у вас появится такая возможность.Если вы не готовы начать прямую трансляцию спонтанно, но хотите заинтересовать зрителей, вы всегда можете добавить несколько живых элементов в свой видеоконтент. Вы можете выйти на улицу, чтобы снять короткий сеанс вопросов и ответов или интервью, вместо того, чтобы снимать его в студии. Не бойтесь рисковать. Новые форматы видеоконтента поощряют эксперименты.
- Быть создателем контента может быть непросто. У вас могут закончиться идеи или вы не сможете выразить свои мысли так, как хотели бы в фильме.Независимо от того, что вы решите создать, всегда важна поддержка вашей аудитории, и это поможет вам легко сделать ваш контент более популярным в Интернете.
Единственное, что вам нужно сделать, это усердно работать над созданием качественного контента и не забывать просить совета и идей, когда вы чувствуете, что застряли. Чем больше вы включите своих подписчиков в процесс создания, тем больше поддержки вы получите.
В качестве рекламной галереи мы гордимся разнообразной группой художников со всего мира, представленных нами.Хотите уделить своему искусству больше времени, а проблемы с маркетингом и продвижением оставьте кому-то другому? Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художника для получения дополнительной информации.
Джессика Фендер — специалист по цифровому маркетингу и редактор контента для различных веб-сайтов, включая Topwritersreview.com, где вы можете проверить ее последний обзор Grabmyessay. Джессика сосредоточена на создании инновационных и удобных для клиентов стратегий роста бизнеса. Не стесняйтесь подписываться на Джессику в Twitter и связываться с ней в LinkedIn.
Этот пост также доступен на: Испанский
Известные видеохудожники Верх К современным художникам, занимающимся видеоартом, относятся: Энди Уорхол произвел ряд видеофильмов, которые теперь считаются частью этого жанра. Представитель Среди образцов его работ: «Сон» (1963), изображающий 6-часовой сон. поэта Джона Джорно; «Империя» (1964), 8-часовой фильм Империи Государственное здание в Нью-Йорке в сумерках; и 45-минутный фильм «Ешь» мужчина ест грибы.В 1966 году он поставил «Девочки из Челси», состоящий из одновременного показа двух фильмов с изменяемой звуковой дорожкой для обновления зрителей на двойных сюжетах. Это использование мультиизображения отозвалось эхом. Ранее созданная Уорхолом шелкография с несколькими изображениями работала как «Двадцать Мэрилин». (1962). Питер Кампус (р. 1937), один из самых важных видеохудожников 1970-х, был ключевым новатором в студии операторская работа и видеотехника. Его работа «Три перехода» использовала многочисленные процессоры, микшеры и редакторы для записи собственного фильма.Другие работы Питера Кампуса: Double Vision (1971), Interface (1972), Три перехода (1973), R-G-B (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Видео Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Кэтлин в сером (2004), Варух Благословенный (2004). Он представлен в частном и публичном коллекции по всему миру, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк. Скульптор Джоан Йонас (р. 1936) был одним из первых приверженцев видео и исполнительского искусства, который начал снимать в естественных и промышленных условиях и достигли новаторских Видео выступления.В период с 1972 по 1976 год в ее видеороликах была изображена она сама. как ее альтер-эго Органический Мед, чтобы исследовать сложные женские изображение. «Можжевельник» (1976) был мифологическим, в то время как ее «Линии в Песок »(2002) — инсталляция-перформанс, основанная на переработке Хелен. Трои, которая исследовала себя и тело. В 1994 году Йонас был награжден большая ретроспектива в Stedelijk Музей в Амстердаме, для которого она воссоздала несколько своих перформансов. работает в инсталляциях для музея.За этим последовало в 2003 году персональные выставки в галерее Розамунд Фельсен (Лос-Анджелес) и Pat Hearn Gallery (Нью-Йорк), а в 2004 году крупной выставкой в Queens Museum искусства (Нью-Йорк). В 2005 году она стала профессором изобразительных искусств в Массачусетском университете. Технологический Институт. Билл Виола (1951 г. р.), Выпускник Колледжа визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета учредил сам как один из самых известных видеохудожников в мире.Известен свое техническое и творческое мастерство в жанре, Виола сосредотачивается на рождении, смерть, любовь и эмоции черпают вдохновение из дзен-буддизма, христианства мистицизм и исламский суфизм. Его использование очень замедленного видео позволяет зрителю полностью усвоить образы и их значения. Например, его «Нантский триптих» (1992), записи (слева) о роженице на руках у мужчины, а (справа) умирает старуха. В центре, изображение человека, движущегося в воде, наводит на мысль о нашем беспомощном существовании между эти двойные факты существования.В 1997 году Виола была удостоена высшей 25-летней премии. ретроспектива Уитни Музей американского искусства, а в 2000 году он был избран в Американский Академия наук и искусств. Его работа «Страсти» — сборник Медленное движение Виолы, вдохновленное эпохой Возрождения, было показано в Лос-Анджелесе, Лондон, Мадрид и Канберра, три года спустя, а в 2005 году его новая постановка оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», дебютировавшей в Опере National de Paris. Другое Важное 20-е Века Художники на основе линз Для других видео- и / или фотохудожников, см. биографии следующих фотохудожников. • Уокер
Эванс (1903–1975) Фотограф времен Великой депрессии, фотограф соцреализма ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ДВИЖЕНИЯ, |
Как зарабатывать деньги как художник в сети в 2021 году
Художники вдыхают жизнь в наш мир — они предлагают перспективу, бросают вызов статус-кво и озвучивают истории, которые необходимо услышать.Есть одна загвоздка: как вы, как художник в Интернете, зарабатываете надежные деньги?
Хорошие новости: когда дело доходит до зарабатывания денег на высококачественном креативном видеоконтенте, у вас есть множество вариантов. Но как именно зарабатывать деньги как творец? У нас есть советы экспертов, как быть открытыми, диверсифицировать источники дохода и развивать бизнес с помощью видеоконтента.
Давайте посмотрим, как художники могут использовать видео (предупреждение о спойлере: это не только для кинематографистов!), И посоветуем, с чего начать.Это очень много, поэтому мы сосредоточимся на пяти основных направлениях:
Приступим!
Как зарабатывать деньги как художник с видеоЭто захватывающее время быть художником. Видео помогает артистам выходить на новую аудиторию, снимать интересные истории и оказывать влияние на бизнес. Прокрутите наш список, чтобы узнать, как зарабатывать деньги в качестве исполнителя в Интернете с помощью видео.
1. Продемонстрируйте свою работу на видеоплатформе
Кинематографисты, видеооператоры и другие создатели, работающие с видео, могут максимально расширить свой охват, распределяя свои работы по всем доступным платформам.Короткометражные фильмы и художественные фильмы лучше всего демонстрировать на личных веб-сайтах и сайтах видеохостинга, таких как Vimeo. Более короткие видеоистории могут найти лучшую аудиторию в социальных сетях.
Где я должен разместить свое видео, чтобы получить наибольшее распространение?
Не беспокойтесь о том, где вам следует распространять свои видео. Размещайте свои видео везде! Поделитесь своим контентом на сайтах видеохостинга, на своем личном веб-сайте и в социальных сетях, чтобы максимально наблюдать за своей работой.
2. Откройте для себя Vimeo Staff Picks
В то время как большинство технологических компаний полагаются на алгоритмы, чтобы раздувать качественный контент, ничто не сравнится с человеческой оценкой работы, которая раздвигает границы рассказа. У Vimeo есть собственная команда кураторов, которая просматривает сотни и тысячи видео, чтобы найти уникальные истории, которые вдохновляют, бросают вызов и превосходят искусство видео. Многие начинающие авторы открыли новые возможности для карьерного роста после получения значка Staff Pick.
3. Отправьте свою работу на кинофестиваль
Для кинематографистов отправка работы на кинофестиваль может принести множество преимуществ. Более широкая экспозиция, награды, а также возможности налаживания контактов и распространения могут стать вашими благодаря успешной подаче фильма.
Для этого исследуйте кинофестивали, посвященные вашему жанру фильмов — короткометражные, художественные, документальные или авангардные, и многие другие. Просмотрите процесс подачи, чтобы подготовить наиболее убедительную заявку. (Бонусные баллы, если вы используете приватную ссылку на Vimeo, чтобы поделиться своим фильмом!)
4.Лицензируйте свой видеоматериал
Не позволяйте вашему ролику или тщательно составленному кадру приземлиться на гумне. Рассмотрение вопроса о лицензировании ваших видеоматериалов для фондовых коллекций. Существует множество платформ для монетизации ваших видеоматериалов на таких платформах, как Shutterstock, Pond5, Getty Images и Vimeo.
5. Создайте портфолио
Помимо размещения фильмов в Интернете, подачи заявок на фестивали и лицензирования ваших работ, создатели видео могут создавать портфолио своих работ и доступных услуг для привлечения заказных работ.Онлайн-портфолио незаменимы для тех, кто хочет продемонстрировать свою работу, быть обнаруженным, получить комиссионные и монетизировать свои навыки.
6. Найдите работу по найму онлайн
Активный поиск работы в Интернете — отличный способ найти творческие вакансии. Вы можете использовать торговые площадки для фрилансеров, такие как Upwork, Toptal, Vimeo, 99designs, Fiverr и, конечно же, старый добрый Craigslist, чтобы найти открытые списки. Совет Pro: это также отличный способ создать реферальный пул клиентов.
7.Консультации и творческое направление
Художникам, получившим образование или получившим образование в определенной области, вы можете посоветовать компаниям, учреждениям или отдельным лицам в отношении их творческого направления. Создание публичного артистического профиля может помочь вам получить эти конкретные возможности. Даже если вы не можете проконсультироваться лично, виртуальные консультации могут быть столь же эффективными.
8. Запустите канал видеоблога
Даже если у вас нет списка платящих клиентов, которым нужен креативный совет, ваш творческий профиль может извлечь выгоду из того, что вы поделитесь своей точкой зрения на творческие темы, подробными инструкциями по сложным процессам или даже AMA.
Видеоблоггинг может помочь вам создать заинтересованную аудиторию, одновременно помогая вам участвовать в творческом сообществе. Рекламные видеоролики по запросу или AVOD могут стать хорошей отправной точкой для роста аудитории при получении пассивного дохода.
9. Проведите виртуальное мероприятие
Если у вас есть группа дружелюбных творческих людей, которые заигрывают с идеей проведения панельных дискуссий, интервью, дискуссий, посвященных интеллектуальному развитию, интерактивных семинаров и других практических занятий по программированию, возможно, пришло время запустить виртуальное мероприятие.Творчески ориентированное виртуальное мероприятие (или постоянная серия веб-семинаров) может стать реакцией нашего поколения на салон 18 века.
Как создать виртуальное мероприятие?
Наш контрольный список поможет вам с уверенностью спланировать и провести ваше следующее виртуальное мероприятие.
10. Создать обучающую онлайн-студию
Преподавание — отличная стратегия диверсификации для работающих художников или любителей, которые строят свой бизнес. Производство обучающих видеороликов, в частности, обеспечивает среду для создания видеороликов, расширения аудитории и открытия источника дохода.Вы можете создать специальный веб-сайт, на котором онлайн-студенты могут зарегистрироваться или использовать существующие платформы, такие как Skillshare, Udemy и LinkedIn.
11. Продавайте отдельные видеоролики в виде семинаров или показов по запросу.
По мере того, как вы создаете свою библиотеку видеоконтента для творческих мастерских по просмотрам, вы можете рассмотреть возможность монетизации доступа к своим видео в течение определенного периода времени. Платформы OTT (over-the-top) позволяют взимать ежемесячную плату за доступ к вашему контенту и могут помочь вам получать пассивный доход от видео в течение многих месяцев или лет.
12. Прямая трансляция и продажа билетов
Артисты, которые в основном работают в сфере исполнительского искусства, такие как драматурги, актеры, музыканты, танцоры и кинооператоры, могут найти новые возможности как для монетизации видеоконтента, так и для расширения своего охвата с помощью сервисов потокового вещания и взимания платы за просмотр (PPV).
Вы также можете создавать закулисный контент, подробные интервью и захватывающие впечатления для зрителей и фанатов.
13. Прямая трансляция с кнопкой пожертвовать
Помимо известности, наград и безграничного самовыражения — художники служат более высокому призванию.Они активисты, защитники и лидеры. Прямая трансляция с помощью кнопки пожертвования помогает выделить причины, важные для отдельных артистов. Вариант пожертвования может также снизить барьер доступа для зрителей, которые не готовы платить определенную цену.
14. Продам товар
Художники, мастера и хранители старинных вещей могут добиться успеха, продавая товары в Интернете. Продавайте такие товары, как принты, керамику или другие товары, на цифровых торговых площадках или на своем собственном веб-сайте.
Тогда расскажите о себе с помощью видеомаркетинга! Эти более короткие видеоролики могут помочь продвинуть ваш бренд, выделить сезонные акции и удержать покупателей на разных платформах.
15. Познакомьтесь с партнерским маркетингом
Для социально подкованных художников и влиятельных лиц партнерский маркетинг — отличный способ получения пассивного дохода.
Сотрудничайте с брендами или компаниями, которые вам нравятся, чтобы выделять продукты и решения, имеющие отношение к вашему бренду. Аффилированные партнеры обычно получают комиссионные за каждую совершенную ими продажу.
Как монетизировать в Instagram?
Ознакомьтесь с 7 лучшими способами монетизации Instagram.
Почему художники должны рассматривать возможность монетизации видео напрямую?Теперь, когда мы открыли множество способов использования видео, давайте поговорим о монетизации видео для вашего творческого процесса и бренда.Потоковое видео по запросу — это растущий рынок, который по-прежнему будет опережать другие носители по потреблению контента.
Мы выделили 4 основных критерия ценности для построения стратегии монетизации видео:
Развивайте и расширяйте сообщество художников
Монетизация видео поможет вам расширить нишевую аудиторию, состоящую из увлеченных создателей и поклонников. Судя по тенденциям подписок, которые мы наблюдаем в Vimeo, обучающие видео имеют наивысшую пожизненную ценность в расчете на одного пользователя — 464 доллара США. Мы знаем, что люди ищут контент, который им нравится и которые готовы платить.
Создайте платформу для глубокого обучения и вдохновения
Для художников, которые любят преподавать, монетизация видео — отличный способ запустить DIY-канал. Другие художники могут использовать ваш контент для развития навыков, совершенствования своей работы и получения вдохновения.
Создайте новые источники дохода для своего искусства
Монетизация видео — отличный вариант для художников, ищущих пассивный доход. Предоставляя высококачественный закрытый видеоконтент, вы можете позволить потенциальным покупателям получать доступ к вашему контенту в любое время и в любом месте.
Поделитесь своим видением, миссией и посланием через библиотеку контента
Ваша библиотека видеоконтента может акцентировать внимание на ваших произведениях искусства, помогая вам подчеркнуть свой творческий процесс, увлечения и истории, которые вы хотите рассказать с помощью искусства.
7 советов от художников, зарабатывающих на OTTВ связи со стремительным ростом специализированных OTT-каналов начинать работу может быть немного затруднительно. У нас есть семь советов по созданию потрясающего контента и запуску вашего канала, посвященного искусству, прямо от авторов прямо здесь, на Vimeo.
1. Определите свое творческое сообщество
Прежде чем планировать тщательно продуманные кампании, маркетологи начинают с определения своей целевой аудитории. Как создателю, продюсеру и писателю собственного канала OTT важно понимать свое сообщество, его цели и потребности, а также то, как ваш контент может им лучше всего служить.
Одна из вещей, которую мы действительно хотели создать, — это не только источник для людей, которые приходят и учатся делать глиняную посуду. Мы хотели создать сообщество.И с помощью ClayShare мы хотели убедиться, что они чувствуют, что их поддерживают не только мы на занятиях, но и наше сообщество.
Джессика Путнум-Филипс, ClayShare
2. Определите навыки и уроки, которым вы хотите научить
После того, как вы закрепили свое сообщество, самое время разработать видеоконтент и учебную программу. Если вы хотите научить вас рисованию, вязанию или изготовлению керамики, вам нужно создать категории видеоконтента, которые будут понятны вашей аудитории в процессе обучения.
Категории могут включать определенные навыки, философию или фундаментальные знания, которые новому художнику необходимо учиться и расти. Например, вы можете рассмотреть такие категории, как «Новые выпуски», «Серии для начинающих», «Промежуточные навыки», «Запуск своего бизнеса» и другие.
Делайте то, что вам нравится. Я действительно ценю идею быть самим собой, когда вы это понимаете. Я думаю, что подлинность, которую мы привносим в эти отдельные платформы, делает их уникальными.И поэтому я призываю всех быть самими собой.
Дэн Костелло, Йо Ре Ми
3. Планируйте свой календарь творческого содержания
После того, как у вас есть начальные категории и несколько отличных видео под рукой, пора спланировать свой календарь контента и производство видео.
Как правило, мы наблюдаем самый высокий уровень вовлеченности у каналов, которые выпускают новый контент стабильными темпами. Например, в 2017 году мы видели, что ведущие сети в каждом жанре выпускают как минимум одно новое видео в неделю для своих подписчиков.Сайты с самым высоким ростом в 2017 году выпускали контент примерно два раза в неделю. Не забудьте установить ритм, который лучше всего подходит вашей аудитории.
Хотите узнать, как монетизировать свои обучающие видео?
Ознакомьтесь с нашим руководством по увеличению доходов с помощью обучающего видео.
4. Запустите свой потоковый бренд
Когда вы соберете всех своих уток подряд, пора начинать жить! Определите, какая платформа OTT предоставит лучшие инструменты, ресурсы и сообщество, которые помогут вам развивать свой бизнес.
Ищете подходящую платформу OTT?
Узнайте о ключевых составляющих успеха OTT из нашего инсайдерского руководства по поставщикам OTT.
В то время как многие бренды смотрят на OTT как на метод монетизации, создатели, художники и защитники используют потоковую передачу как способ объединить людей и усилить голоса и истории для общего блага. Целенаправленный контент может сделать бренд стриминга / OTT блеском.
Outfest начинался как кинофестиваль, который расширил истории сообщества LGBTQIA +.С тех пор они запустили потоковую платформу, чтобы отмечать истории и режиссеров, которые воплотили их в жизнь. Так что не забудьте также подумать о своей цели и увлечениях, чтобы помочь вашему контенту охватить и повлиять на вашу аудиторию!
Outfest Now использует одни из лучших шоу-технологий, чтобы донести наши истории до сообществ по всему миру. Мы считаем, что все еще существует значительная недопредставленность, даже несмотря на весь имеющийся контент, и надеемся, что Outfest Now станет одним из любимцев медиаиндустрии.
Дэмиен Наварро, Outfest
5. Продвигайте свои услуги нужной аудитории
После того, как ваша аудитория будет взаимодействовать с вашим каналом OTT, вы можете захотеть расширить свой охват с помощью маркетинговых кампаний, рекламных акций или эффективных стратегий, которые помогут объединить вашу аудиторию и снизить барьеры для входа.
Например, Yo Ri Mi, бренд, который предоставляет ресурсы по йоге и музыке для детей, провел в марте 2020 года кампанию, предлагая бесплатный доступ к своему приложению, и в конечном итоге привлек 1000 новых пользователей.С помощью аналитики команда смогла использовать свою более широкую аудиторию, чтобы получить более глубокое понимание и адаптировать контент, который лучше обслуживал бы все их сообщество приложений.
6. Не забывайте о аппетитах к приложениям
Лучшее в создании стримингового бренда — это то, что ваша аудитория может смотреть видео где угодно, когда угодно и на любом устройстве. Клиенты Vimeo отмечают повышенный уровень взаимодействия с фирменными приложениями. Наши данные показывают, что специальное приложение помогает увеличить количество новых подписчиков на 20% и снизить отток подписок на 20%.
Vimeo позволяет нам транслировать видео в формате Full HD на любую из наших платформ в любую точку мира. Контент, который у нас есть, часть из него настолько прекрасна, что мы не хотели, чтобы он был испорчен платформой, которая не могла его поддерживать.
Питер Томлинсон, Endurance Sports
Ищете дополнительные ресурсы по приложениям OTT?
Ознакомьтесь с нашим ресурсом OTT App 101.
7.Продолжайте оптимизировать свой канал
Креативность во вселенной ОТТ — это комбинация инстинктов, экспериментов, здоровой дозы риска и данных. Чтобы оптимизировать свой канал OTT, используйте отзывы своей аудитории вместе с данными, собранными на выбранной вами платформе.
Как мне расширить свой OTT-канал за счет данных?
Ознакомьтесь с нашими 3 решениями, позволяющими заставить ваши данные OTT работать на вас.
Какие художники должны использовать видео?Прежде чем углубиться, важно понять, что «художник» — довольно широкий термин.Вы можете подумать о режиссерах, художниках или музыкантах — и все они верны! Но мы узнали из прожекторов для авторов, что художники бывают самых разных форм и размеров. Кто-то разрабатывает брендированную рекламу? Художник. Кто-то продюсирует короткометражный фильм на Vimeo? Тоже художник.
С учетом сказанного — все художники могут извлечь выгоду из видео. Независимо от творческой специальности, видео может помочь вам узнать больше, получить деньги и расширить аудиторию.
Вот три типа художников, которые используют видео:
1.Художники, которые продают и продвигают свои работы.
Закройте глаза и представьте творца, который научился зарабатывать деньги с помощью искусства (или, если быть точнее, видео). Вы видите директора? Сценарист? DP? Независимо от того, какую творческую роль вы себе представляли, мы готовы поспорить, что вы думали о ком-то из киноиндустрии. И ты был бы прав! Так много членов нашего влиятельного сообщества Vimeo делятся своей работой, публикуют вакансии и резюме в нашей сети For Hire и, как правило, разрушают всю идею «делать то, что вы любите».
2. Художники, обучающие творческому процессу или навыкам.
Для художников, не работающих в киноиндустрии, видео может помочь запечатлеть творческий процесс. Художники-ремесленники, обладающие навыками или специальностью, могут использовать видео, чтобы вдохновлять других, разбивать сложные процессы и создавать библиотеку контента, чтобы помочь другим раскрыть свой творческий потенциал.
3. Художники, которые продают свои работы, обучают навыкам и сотрудничают с другими брендами или предприятиями.
Или, может быть, и то и другое понемногу! Художникам часто приходится проявлять творческий подход к своим потокам доходов, что приводит к комбинированию обоих подходов к видео.
Есть много возможностей для креативщиков использовать видео. Прежде чем погрузиться в то, как зарабатывать деньги как художник в Интернете и офлайн, давайте разберемся с распространенными заблуждениями о монетизации искусства.
4 заблуждения о том, как зарабатывать деньги как художник
Если вы устали отвечать на вопросы о том, как вы зарабатываете на жизнь, занимаясь искусством, у нас есть для вас. Перечислим и развенчаем четыре самых распространенных мифа о художественном успехе.
1. Художники зарабатывают деньги только на продаже своих произведений искусства.
Когда люди думают о художниках с прибыльной карьерой, многие думают о немногих избранных, которые выставляют свои работы в престижных галереях или огромных кинотеатрах. Но у художников есть несколько способов монетизировать свои работы!
Конечно, некоторые художники могут неплохо заработать на продаже произведений искусства или репродукций. Но авторы также могут получать доход, проводя классы, семинары, выступая с речами или размещая видеоканал в прямом эфире.
2. Для обучения художественным навыкам требуется учебное заведение.
Прощайте, артистические привратники! Хотя нам нравится получать хорошее художественное образование, важно помнить, что творчество — это занятие на всю жизнь. Люди всегда осваивают новые навыки или погружаются в новые увлечения, диплом не требуется.
3. Художники никогда не раскрывают свой творческий процесс.
Творческий процесс — это личный опыт. Некоторые художники неохотно рассказывают о том, как они работают, об инструментах и техниках, которые они используют, и могут даже задаться вопросом, может ли преподавание в классе снизить качество работы.
К счастью, это не так. Когда художник обучает своему ремеслу — процессу, техникам и инструментам — он может оставаться более вовлеченным в свою работу, разрабатывать более точные техники и расширять свои знания, одновременно оказывая влияние на других художников.
История успеха
Узнайте, как Clayshare превратилась из увлеченного проекта в процветающий бизнес
4. Никто не будет платить за обучение художественному мастерству.
Повторяйте за нами: если у вас хороший контент, люди придут.Не поддавайтесь мысли, что никто не будет платить за вашу работу! Давайте развенчаем такое мышление о дефиците.
Привычки к потреблению контента стремительно изменились за последний год.
В марте 2020 года Nielsen сообщил, что более 60% потребителей смотрели больше контента дома, в то время как Forbes сообщил о всплеске жаждущих полосы пропускания интернет-пользователей (70%), потребляющих развлечения, такие как фильмы в формате 4K и телевидение. В результате стриминг подскочил на 12%
В дополнение к растущему числу зрителей, которые переходят на обычный кабель, мы обнаружили некоторые интересные данные с каналов 1M OTT, которые называют Vimeo домом.
Нишевый контент в обучающей категории работает очень хорошо с LTV (пожизненная ценность) 464 долларов и ARPU (средний доход на пользователя) 45 долларов, как показано на графике ниже.
Что такое OTT и SVOD?
Ознакомьтесь с подробным руководством, чтобы разобраться в жаргоне монетизации видео.
Поскольку больше людей, чем когда-либо, потребляют цифровой контент и потоковое видео, становится очевидным, что возможности для художников, стремящихся научить своим навыкам, в мире стриминга очень высоки.
Решения по подписке(SVOD), такие как Vimeo OTT, предлагают художникам новый способ обучения своим навыкам, развития сообщества и построения устойчивого бизнеса на основе образовательного контента.
Если вы художник или художник в душе, который хочет научить вас рисовать, конструировать керамику, отбрасывать удары или даже помогать детям раскрыть силу искусства, у нас есть несколько удивительных ресурсов. Вот все способы, которыми вы можете разместить свой увлеченный проект в Интернете и в стратосфере потокового вещания.
Как цифровые художники зарабатывают деньги?
Цифровые художники зарабатывают деньги разными способами. Они могут монетизировать искусство, продавая коммерческие работы или цифровые продукты, например образовательные видео.
Заключение: как зарабатывать деньги как художникВидео — мощное средство рассказывать истории и зажигать движения. Мы призываем всех художников задуматься о том, как видео может повлиять на их работу. Мы рассмотрели здесь много вопросов, поэтому давайте подведем итоги нашего руководства о том, как зарабатывать деньги с помощью видео.
- Узнайте, как художники могут зарабатывать деньги и использовать видео.
- Определите ценность услуг по монетизации видео и потоковой передачи для вашего бренда.
- Получите советы от создателей Vimeo OTT, которые могут повлиять на ваш творческий бизнес.
- Определите все типы художников, которые могут использовать видео для монетизации искусства (подсказка: это больше всего!).
- Развенчание типичных мифов о том, как художники зарабатывают деньги
Готовы овладеть искусством ОТТ? Ознакомьтесь с нашим мастер-классом по прямой трансляции 101.
100 Videoartistas
100 Video Artists — это смелая приверженность медиуму, который родился всего 50 лет назад и стал самым характерным визуальным языком 21 века.
Сотня самых значительных и новаторских видеохудожников, работающих сегодня, всех поколений, от первопроходцев, начавших разрабатывать эту среду, до молодых творцов-экспериментаторов. Видео — это новая и изменяющаяся форма визуального выражения, находящаяся на перекрестке кино, телевидения, фотографии и действия, между концептуальным искусством, социальной критикой и документальным кино.
100 Видеохудожников — это книга, в которую вошли очерки двух выдающихся специалистов в области истории видеоарта и современного международного видео-творчества (Дэвида А. Росс и Кристин Ван Аш). У каждого из 100 художников есть текст, посвященный их практике, написанный экспертом по современному искусству, иллюстрированный изображениями некоторых из их самых важных видеороликов (выбранных самими художниками). Большинство художников выбрали критика или теоретика, написавшего эссе.Авторы со всего мира и из всех сфер приняли участие в этой знаменательной публикации, которая устанавливает отправную точку для изучения и анализа видеоарта сегодня.
100 Video Artists — первая публикация, которая подошла к теме на этом международном уровне: 100 художников 36 национальностей и 85 авторов из 19 стран собрались вместе, чтобы принять участие в инновационном и независимом проекте, далеком от представленных тенденций по коллекциям, музеям и рынку.Работа, состоящая исключительно из визуального творчества и специальной критики.
Включены 100 видеохудожников:
Эйджа-Лийза Ахтила, Дуг Эйткен, Шанталь Акерман, Фрэнсис Алес, Эммануэль Антилье, Кутлуг Атаман, Мишель Одер, Шоджа Азари, Евгения Бальселлс, Роза Барни, Мэттьюэври Бальселлс, Роза Барба, Джудитри Барбэ , Яэль Бартана, Гай Бен-Нер, Урсула Биманн, Дара Бирнбаум, Манон де Бур, Кэндис Брайтц, Клаус фон Брух, Франсуа Бухер, Мэтью Бэкингем, Питер Кампус, Джанет Кардифф и Джордж Буре Миллер, Чен Чи-Джен, Дэвид Клэрбоут, Хавьер Кодесал, Джеймс Коулман, Фил Коллинз, Дониган Камминг, Джонас Дальберг, Диас и Ридвег, Себастьян Диас Моралес, Уилли Догерти, А. К. Долвен, Стэн Дуглас, Харун Фароки, Питер Фишли и Дэвид Вайс, Дуглас Гордон, Родни Грэм, Йохан Жоао Мария Гужман и Педро Пайва, Дэвид Холл, Дуг Холл, Гэри Хилл, Хаббард / Бирчлер, Марин Хьюгонье, Пьер Юйге, Эмили Жакир, Кристиан Янковски, Исаак Жюльен, Джеспер Джаст, Уильям Кентридж, Иоахим Кестер, Дэвид Ламелас, Анника Ларссон, Марк Лекей, Зилла Лойтенеггер, Марк Льюис, Марселлвс Л., Кристиан Марклай, Дорит Маргрейтер, Стив Маккуин, Бьёрн Мельхус, Аэрноут Мик, Трейси Моффат, Брюс Науман, Юн Нгуен-Хацусиба, Томас Очоа, Марсель Оденбах, Мелик Оганян, Жоао Онофре, Тони Оуртиферист, Пол Пфайферист, Пол Пфайферист , Ульрике Розенбах, Михал Ровнер, Аида Руилова, Анри Сала, Хираки Сава, Анн-Софи Сиден, Майкл Сноу, Шон Снайдер, Дженнифер Стейнкамп, Хито Штайерл, Кэтрин Салливан, Ева Сассман / Rufus Corporation, Фиона Тан, Сэм Тейлор-Вуд, Салла Тюкка, Франческо Веццоли, Билл Виола, Марийке ван Вармердам, Джиллиан Уеринг, Апичатпонг Вирасетакул, Джейн и Луиза Уилсон, Роберт Уилсон, Ян Фудонг, Кэтрин Ясс, Артур Змиевски.
Авторы основных текстов:
Кристин Ван Аше — главный куратор Центра Жоржа Помпиду, заведующая отделом новых медиа. Она курировала многочисленные выставки таких художников, как Нам Джун Пайк, Марсель Оденбах, Тони Оурслер, Гэри Хилл, Стэн Дуглас, Йохан Гримонпрес, Брюс Науман, Пьер Юйге и Дэвид Клаербут, а также тематические выставки, такие как La Vidéo, un art, une histoire .
Дэвид А. Росс имеет 38-летнюю карьеру в качестве музейного работника, педагога и предпринимателя в области искусства.Он руководил Институтом современного искусства, Бостон (1982-90), Музеем Уитни, Нью-Йорк (1991-98), и SFMoMA, Сан-Франциско (1998-2001). Росс читал лекции в различных университетах США, был членом жюри и уполномоченным на многих международных выставках, включая Венецианскую биеннале и Международный Карнеги.
Авторские тексты художников:
Карстен Аренс, Монтсеррат Альборес, Мике Бал, Хоакин Барриендос, Стефан Берг, Этьен Бернар, Кэролайн Буржуа, Дж. Дж. Чарльзуорт, К.Ондин Чавойя, Хосе Луис Клементе, Елена Криппа, Пенелопа Кертис, Энн Деместер, Селия Диес, Том Донован, Лоуренс Дрейфус, Дэвид Эллиотт, Роберт Энрайт, Харальд Фалькенберг, Джейн Фарвер, Жан Фишер, Сантьяго Гарсиа Гилина Наварро, Мартияго Гарсиа Наварро, Мартин Марк Глёде, Чема Гонсалес, Дженнифер А. Гонсалес, Самуэль Гросс, Пас Гевара, Джон Г. Ханхардт, Юко Хасегава, Мигель Б. Эрнандес-Наварро, Вульф Херцогенрат, Дэйв Хики, Филипп Кайзер, Томас Капельски, Лоуренс Кардиш, Марта Лэнгфорд, Эмма Лавин, Лиза Ле Февр, Педро де Льяно, Франческо Манакорда, Марти Манен, Марта Мантекон Морено, Тара МакГиль, Тара Мей-Эндрюс, Филипп-Ален Мишо, Джонатан Т.Д. Нил, Сюзанна Нойбауэр, Майкл Ньюман, Карен Ньюман, Роза Оливарес, Шон О’Тул, Жан Перре, Рафаэла Платоу, Моника Портильо, Джордж Кваша, А.Л. Риз, Роберт Р. Райли, Сара Робайо Шеридан, Дитер Роэльстрэте, Жан- Кристоф Ройу, Серхио Рубира, Майкл Раш, Бартоломью Райан, Раша Салти, Альберто Санчес Балмиса, Даниэль Шрайбер, Барри Швабски, Карин Сейнсот, Берта Сишель, Раймар Стэндж, Кэтрин Саммерхейс, Эми Таубин, Томас Мишель Карель Терио, Роша Грегель Терио Волк, Гильда Уильямс, Октавио Зая, Таня Зимбардо, Лори Зиппай, Макс Золлер.
40 величайших музыкальных видеохудожников
Музыкальные видеоклипы — идеальное внебрачное дитя искусства и коммерции, даже больше, чем сама поп-музыка. Рекламное визуальное сопровождение популярной песни не требует связного повествования (хотя в редких случаях оно требуется). Просто нужно, чтобы он подходил к песне, продавал пластинку и, возможно, заставлял артиста выглядеть круто. Но с момента запуска MTV 40 лет назад на этой неделе несколько избранных записывающих артистов помогли поднять музыкальные клипы до уровня искусства — иногда случайно, а иногда тщательно подбирая работы таких блестящих режиссеров, как Марк Романек, Хайп Уильямс и Спайк. Джонз.Вот 40 художников за последние четыре десятилетия, которые помогли видео убить радиозвезду.
40. Лил Ким
Хотя более ранние женщины-MC, такие как Salt-N-Pepa и Queen Latifah, использовали музыкальные видеоклипы, чтобы начать свою карьеру, в мгновенно культовых появлениях Лил Ким в видео 1997 года она позиционировалась как что-то вроде Мадонны хип-хопа. От цветных наборов, нарядов и париков в «Crush On You» Лэнса Риверы до ее привлекательного появления в видео Пола Хантера на «It’s All About The Benjamins» Puff Daddy, Лил Ким стала правящей королевой MTV Jams .И тема Черной Барби в видео Фрэнсиса Лоуренса на фильм 2000 года «How Many Licks?» несомненно вдохновил пару поколений кукол рэпа.
39. Жемчужное варенье
Музыкальные видеоклипы были не только лучшим, но и практически единственным способом преуспеть в популярной музыке в начале 90-х, но Pearl Jam бросили вызов этому статус-кво, став самым известным противником MTV. Их ориентированные на исполнение видеоклипы на «Alive» и «Even Flow» подняли дебютный альбом группы 1991 года, Ten , до платиновых продаж.Но драматический клип Марка Пеллингтона на «Джереми» сделал Pearl Jam культурным феноменом, получившим награду «Лучшее видео года» на церемонии MTV Video Music Awards 1993 года. Затем группа нажала на тормоза. Их следующее видео «Oceans» транслировалось только за пределами Америки, и они отказались снимать видео на «Black» или любую песню из своих следующих трех альбомов. Тем не менее, Pearl Jam оставались чрезвычайно популярной группой на радио и в гастрольных кругах без MTV. Когда они, наконец, вернулись к созданию видео, они сделали все по-своему, включая анимационный клип Тодда Макфарлейна 1998 года на песню Do the Evolution.”
38. Дрейк
Следуя по стопам Рика Спрингфилда, Обри «Дрейк» Грэм был телезвездой, прежде чем стал звездой музыкального видео. Он прославился, сыграв на шоу Degrassi: The Next Generation , прежде чем покорить мир хип-хопа в 2009 году, хотя видео, снятое Канье Уэстом на его прорывной хит «Best I Ever Had», оказалось несмешной осечкой. В конце концов, Дрейк нашел свою опору с Режиссером X, который руководил тематикой бар-мицвы «HYFR» в 2012 году и видео 2015 года на «Hotline Bling», которое сделало танцевальные движения Дриззи сенсацией.
37. Сплит Энц
Несмотря на то, что Сплит-Энц является национальным достоянием своей родной страны, Новой Зеландии, он был гораздо менее известен в других частях света — попав в первую сотню только однажды с «I Got You» 1980-х годов. Но когда они начинали в середине 70-х, они были необычайно целеустремленной и визуально образной арт-рок-группой, когда перкуссионист Нил Кромби создавал диковинные костюмы, прически и декорации, одновременно снимая множество видео для группы.То, что мы так далеко опередили конкурентов в области музыкальных видеоклипов, в конечном итоге окупилось, поскольку 1 августа 1981 года в первые 24 часа программ MTV были показаны четыре разных видео из Split Enz.
36. Кейт Буш
Когда Кейт Буш в подростковом возрасте подписала контракт с EMI Records, она потратила часть своих достижений на классы интерпретирующего танца и обучение пантомиму, заполнив свой первый тур в 1979 году сложной хореографией и частой сменой костюмов.Но потом она больше не гастролировала в течение 35 лет, сосредоточив свои силы на записи амбициозной серии альбомов и перенесении своей театральной чувствительности в музыкальные клипы.
35. Foo Fighters
Ожидание от сольного проекта Дэйва Грола после Нирваны было заоблачным в 1995 году, но он отказался снимать видео на первый сингл Foo Fighters «This Is A Call». Но вскоре Foo Fighters стали известны развлекательными видео с гораздо более светлым тоном, чем у Nirvana, такими как видео «Big Me», пародирующее тогда вездесущие рекламные ролики Mentos и снятое бывшим басистом Lemonheads Джесси Перецем.Но сюрреалистический клип Мишеля Гондри на «Everlong» 1997 года остается визитной карточкой группы и лучшим видео.
34. Эминем
С того момента, как «My Name Is» впервые вышел в эфир, Эминем стал звездой. Яркие игривые визуальные эффекты, созданные Филипом Этвеллом и доктором Дре, помогли придать черному чувству юмора детройтского рэпера мультяшную привлекательность для всех возрастов. Но видеоклип на «Stan» также позволил Эминему проявить свои способности повествования, превратив одну из его самых амбициозных песен в эпический мини-фильм.
33. Aphex Twin
Ранние видеоролики Aphex Twin, такие как замедленный фильм режиссера Джарвиса Кокера для «On», подчеркивают потустороннюю красоту экспериментальной электроники Ричарда Д. Джеймса. Но когда взрыв жанра в конце 90-х привел к увеличению бюджетов на видео, Aphex Twin и режиссер Крис Каннингем объединились для серии вызывающих конфронтацию видео, таких как «Come To Daddy» и «Windowlicker», в которых использовалась ранняя компьютерная графика, чтобы выразить угрожающую ухмылку Джеймса. на всевозможных неожиданных телах.
32. U2
Немногие группы использовали видео, чтобы заново изобрести себя так, как это сделали U2. В 80-х ирландский квартет был серьезными политическими рокерами, отдававшими дань своему американскому влиянию и политическим героям. Но в 90-х U2 возродился как модная, ироничная группа с Боно, высмеивающим эпоху информации на кабельном телевидении, и своим собственным имиджем рок-звезды в серии постмодернистских видеороликов для фильмов Achtung Baby 1991 года и Zooropa 1993 года.
31. Бритни Спирс
Бритни Спирс железной рукой правила эпохой Total Request Live . Во-первых, это были пикантные клипы директора по металлу 80-х Найджела Дика на «… Baby One More Time» и «Oops! Я сделал это снова », которая доминировала в эфире. Но по мере того, как развивалась поп-музыка 2000 года, развивалась и она, с такими стильно поставленными видео, как «Я раб 4 U» режиссера Фрэнсиса Лоуренса и шутливая сатира Джозефа Хана «Токсичный.”
30. Дидди
Блестящие костюмы, линзы «рыбий глаз», драматические перерывы и танцевальные паузы — будь то Пафф Дэдди или Дидди, Шон Комбс всегда добивался успеха. Когда он узнал, сколько стоят эпические видео Guns N ’Roses, он решил потратить больше, задействовав Денниса Хоппера и Дэнни Де Вито в своем антиутопическом видео« Victory »и навсегда расширив масштаб и сферу хип-хоп видео.
29.Примус
Неважно, были ли они самой странной металлической группой 90-х или самой тяжелой альтернативной группой, Primus создавал забавно скрученные видео, которые воспроизводились как на Headbanger’s Ball , так и на 120 Minutes . Певец / басист Лес Клейпул подготовил некоторые из самых запоминающихся видеоклипов группы, в том числе одноразовый «Mr. Krinkle »и« Wynona’s Big Brown Beaver », в которых группа выступала в причудливых ковбойских костюмах из поролона.
28. Linkin Park
Тёрнтаблист Linkin Park Джо Хан снял многие музыкальные клипы группы, придав им футуристическую визуальную эстетику, соответствующую их высокотехнологичному слиянию рэпа, рока и электроники. Видеоклипы Хана варьировались от видео-перформанса «In the End», наполненного компьютерной графикой, до полнометражного аниме «Breaking the Habit» и великолепного цифрового искажения «Waiting for the End».
27.Devo
Devo всегда была одной из самых визуально сознательных групп новой волны, создавая для групп униформу, такую как знаменитые красные шляпы с энергетическим куполом, и показывала короткометражку Чака Стэтлера The Truth About De-Evolution на кинофестивалях до того, как группа заключила контракт с рекордом. Их яркие сатирические видеоклипы на такие песни, как «Whip It», появились в 80-х как раз вовремя для активной ротации на MTV. Басист Devo Джерри Казале снял большую часть видео для группы — иногда в со-режиссуре со Стэтлером — и продолжил режиссировать видео для других групп, включая The Cars и Foo Fighters.
26. ZZ Top
Членам ZZ Top было всего 33 года, когда они выпустили Eliminator в 1983 году, но длинные бороды гитариста Билли Гиббонса и покойного басиста Дасти Хилла сделали группу похожей на древних волшебников блюз-рока. Это резко контрастировало с тем, как выглядели другие рокеры — например, Брюс Спрингстин, который был того же возраста и носил чисто выбритый вид в узких синих джинсах для эпохи видео, — но ZZ Top доминировал на MTV, как и все, кто имел культовые сериалы. видео.
25. Инструмент
Участники Tool почти никогда не снимались в собственных музыкальных клипах. Вместо этого в их видео обычно изображается серия гротескных анимированных существ, созданных гитаристом Адамом Джонсом. Странные и интригующие визуальные эффекты соответствуют запутанным прогрессивным ритмам таких песен, как «Sober» и «Schism».
24. Разбивание тыкв
Режиссерская команда мужа и жены Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис помогла Smashing Pumpkins стать одной из самых амбициозных альт-рок-групп 90-х, выпустив великолепные видеоклипы на «Tonight, Tonight», «1979», «Rocket,». »И« Конец — это начало — это конец.Попутно певец / гитарист Билли Корган превратился из мальчишеского фронтмена «Today» в злодейскую лысую фигуру в таких клипах, как «Zero».
23. Radiohead
Radiohead преуспевают в создании захватывающих видеороликов, где мало что происходит. Певец Том Йорк проводит все видео «Karma Police» на заднем сиденье автомобиля, тогда как в «No сюрпризов» он смотрит в камеру из какого-то резервуара с водой. «Just» — это мужчина, лежащий на тротуаре, а «Street Spirit (Fade Out)» — это участники группы, которые едва передвигаются в замедленной съемке.Но неподвижность этих видео противоречит суматохе в их историях и образах, что делает их идеальными компаньонами для все более амбициозных альбомов Radiohead. Хотя они могут показаться наименее вероятной группой, которая вдохновит на создание танцевального мема, видео 2011 года на «Цветок лотоса» также стало вирусным благодаря диким движениям Йорка.
22. Принц
Хотя его фильмы Под вишневой луной и Мост граффити получили плохие отзывы, режиссерские навыки Принца явно подходили для музыкальных клипов, основанных на его успешных клипах, таких как «Когда плачут голуби» и «Малиновый берет».Но некоторые из лучших видео принца просто давали икону возможность выставить напоказ свои вещи и продемонстрировать его неудержимую сексуальную харизму, прыгая в «Kiss» или буквально показывая свою задницу в «Gett Off».
21. R.E.M.
R.E.M. стала одной из самых уважаемых групп 80-х с серией видео, которые проецировали своего рода антизвезду, полностью удерживая участников группы от «Это конец света, каким мы его знаем (и я чувствую себя прекрасно)». и «Fall On Me», которые лишь мельком встречаются в качестве второстепенных персонажей в других видео.Но когда R.E.M. привлекли внимание их нетрадиционного фронтмена, Майкл Стипе всегда был неотразим, особенно в незабываемо насыщенном и текстурированном видео Тарсема Сингха на «Losing My Religion».
20. Том Петти
Некоторые хартлендские рокеры, такие как Джон Мелленкамп, стали звездами MTV в синих джинсах и деревенской иконографии, но Tom Petty & The Heartbreakers, как правило, были немного более высокопарными с видео, такими как апокалиптическая фантастика «You Got Lucky» и Alice In Страна чудес на тему «Больше сюда не приходи».Такие расцветы, а также эпизоды с участием таких кинозвезд, как Джонни Депп и Ким Бейсингер, сделали Петти одной из немногих икон рока бумеров, которая оставалась основным продуктом MTV даже в 90-е.
19. Нирвана
Точно так же, как Nirvana оказали огромное музыкальное влияние за крайне короткий период времени, их полдюжины видеоклипов поместили их в зал славы MTV. Анархический концерт в спортзале старшеклассников «Smells Like Teen Spirit» Сэмюэля Байера и вдохновленный битломанией «In Bloom» Кевина Керслейка — это как забавные зеркальные отражения того эффекта, который Nevermind оказал на мир.Но запоминающиеся цвета и образы в последнем видео группы «Heart-Shaped Box», снятом Антоном Корбайном из обработки самого Курта Кобейна, — пожалуй, самое горько-сладкое напоминание о том, что фронтмен группы умер на пике своего творчества.
18. Говорящие головы
Дэвид Бирн сам снял многие видео Talking Heads, в том числе первое и самое известное видео группы «Once In a Lifetime» (со-режиссером и хореографом в постановке другого раннего участника MTV, Тони Бэзил).В течение 80-х «Говорящие головы» рисовали на более крупных визуальных полотнах, в том числе фильм Джонатана Демме «Прекратите осознавать смысл », ставший, пожалуй, самым популярным концертным фильмом всех времен, и «Правдивые истории» , фильм Бирна, который сопровождал их альбом 1986 года. имя. Но группа также продолжала снимать отличные короткие видеоролики, в том числе замечательно текстурированные вырезки и вставки Джима Блашфилда для «And She Was».
17. Ван Хален
В большинстве ранних видео Ван Халена группа просто имитирует свое выступление на сцене, используя харизму молодого акробатика Дэвида Ли Рота и магию Эдди Ван Халена с гитарой.Но в конце концов причудливое чувство юмора Рота вдохновило его на создание более сложных видеороликов, таких как «О, красотка» и безумно занимательный «Hot For Teacher». Даже в менее громкую эпоху группы с Сэмми Хэгэром на вокале, они продолжали снимать запоминающиеся видео, такие как творческий текстовый клип Марка Фенске 1992 года на песню «Right Now».
16. Дэвид Боуи
Дэвид Боуи одним из первых стал использовать музыкальные видеоклипы задолго до того, как они стали стандартным инструментом продвижения для всех артистов, начиная с видеоклипа «Space Oddity», который он снял для американского переиздания песни 1973 года.«Ashes To Ashes» 1980 года, который в то время стоил полмиллиона долларов, считается самым дорогим видеоклипом, созданным до появления MTV. Когда прибыло MTV, Боуи снова изобрел себя, представив поп-спектакль «Let’s Dance» (а также, что менее лестно, его римейк «Dancing in the Street» с Миком Джаггером). В последующие годы Боуи продолжал снимать новаторские захватывающие видео, такие как клип Марка Романека на альбом 1993 года Jump They Say.
15.Beastie Boys
MTV сделало Beastie Boys звездами, когда они превратили свой шумный, дерзкий взгляд на хип-хоп в комедийные видео, такие как «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)». По мере того, как Beasties созрели и разнообразили свое звучание, они тяготели к ретро-китчу таких видео, как «Hey Ladies» и незабываемой пародии на драму Спайка Джонза на «Sabotage». Адам Яух (под псевдонимом Натаниэл Хорнблауэр) снял некоторые из самых занимательных видеоклипов группы, в том числе «So Whatcha Want» и «Intergalactic.”
14. Guns N ’Roses
От цилиндра Слэша до скользких танцевальных движений Эксла Роуза Guns N ’Roses выглядели так, как будто они созданы для управления MTV. В то время как видео группы Appetite for Destruction успешно заставили их выглядеть максимально круто, в 90-е их амбиции возросли до трилогии видеороликов, снятых Энди Мораханом, основанных на рассказе Эксла Роуза и друга Дель Джеймса.«Estranged» был забавно снисходительным и стоил 4 миллиона долларов, чтобы показать Роуз, плавающую с дельфинами, и Слэша, поднимающегося из океана, чтобы исполнить гитарное соло. Но нет никаких сомнений в непреходящей привлекательности эпического подхода GNR к видео. «Ноябрьский дождь» стал первым музыкальным видео 20 века, которое на YouTube превысило миллиард просмотров.
13. Леди Гага
От научной фантастики «Покерное лицо» и «Born This Way» до криминальных эпосов «Папарацци» и «Телефон» Леди Гага вернула зрелищность популярным видео, по которым так не хватало.«Плохой роман», снятый Фрэнсисом Лоуренсом, — вероятно, величайшее музыкальное видео эпохи YouTube — идеальный союз запоминающейся хореографии, потусторонних костюмов и декораций.
12. Джанет Джексон
Джанет Джексон росла на глазах у публики, поэтому, когда она стала поп-звездой, она продолжила развивать свою личность с помощью музыкальных клипов. Ее ранние видео Control имели очарование соседской девушки, но вскоре она стала футуристической революционеркой «Rhythm Nation», рок-звездой «Черной кошки» и чувственным секс-символом «Love Will Never Do (Without Ты).«И на каждом этапе ее карьеры почти всегда была невероятная хореография.
11. Девятидюймовые гвозди
В 90-х Nine Inch Nails раздвинули границы того, что темные, тревожные образы были разрешены на MTV, особенно в фильмах «Closer» и «Perfect Drug», снятых Марком Романеком. В последние годы Трент Резнор и Аттикус Росс стали плодовитыми композиторами музыки для фильмов, и они использовали этот опыт, чтобы пообщаться с некоторыми из тех же режиссеров для видео Nine Inch Nails, в том числе с Дэвидом Финчером для «Only» и Дэвидом Линчем для « Вернулся с привидениями.”
10. Канье Уэст
Немногие записывающиеся артисты приложили больше усилий для создания неизменно звездных видео, чем Канье Уэст, от его самофинансируемого альбома для вырезок «Through the Wire» до трех разных видеороликов для «Jesus Walks». Хайп Уильямс был избранным режиссером Уэста для таких стилизованных работ, как дань уважения Акире «Stronger» и эстетика девушки-пин-ап в ретро-стиле из «Gold Digger», в то время как Спайк Джонз помог Уэсту мыслить нестандартно в таких видео, как «Flashing Lights» и «Отис.”
9. Busta Rhymes
Баста Раймс практически прорвался сквозь экран в видеороликах о его звездных первых появлениях в качестве гостя в «Сценарии» A Tribe Called Quest и «Flava In Ya Ear (Remix)» Крейга Мака. Когда он пошел в одиночку, он стал музой самых диковинных идей Хайпа Уильямса — от экстремальных эффектов линз «рыбий глаз» из «Woo Ha !! Got You All in Check »на светящуюся в темноте раскраску тела« Положи руки туда, где мои глаза могут видеть », на фантастический мир компьютерной графики« What’s It Gonna Be ?! »
8.Питер Габриэль
В «Бытии» Питер Гэбриэл превратил себя в особый эффект, надев причудливые костюмы во время концертов группы, чтобы создать театральное впечатление. После того, как он ушел из группы и стал сольным, Габриэль начал выступать без костюмов, но придал свое визуальное чутье невероятно творческой серии музыкальных клипов. По мере того, как звезда Габриэля росла и дебютировал на MTV, его видеобюджеты росли, кульминацией чего стала революционная покадровая анимация Стивена Р. Джонсона в видео на самый популярный хит певца «Кувалда.”
7. Outkast
В ранних видеороликах, таких как «Бал игрока» режиссера Шона Комбса, Outkast дал бурлящей хип-хоп сцене Атланты первые проблески национальной известности. Но поскольку Andre 3000 и Big Boi взяли свою музыку в новых амбициозных и разнообразных направлениях, их видео, такие как «B.o.B.» и «Роза Паркс» также полна красок и креативности. Когда каждый из них записал сольные треки для альбома « Speakerboxxx / The Love Below » 2003 года, режиссер Брайан Барбер дал обеим сторонам незабываемые визуальные эффекты от группы, полной Андре 3000 из «Hey Ya!» к сюрреалистической танцевальной вечеринке CGI «Как ты двигаешься.”
6. Бейонсе
Многие артисты сняли видеоклипы на каждую песню в альбоме, в том числе Бейонсе для B’Day 2006 года. Но именно одноименный опус Бея в 2013 году и последовавший за ним Lemonade в 2016 году, выпущенные одновременно в аудио- и видеоформатах, принесли фразу «визуальный альбом» в популярный жаргон. К тому моменту Бейонсе уже оставила неизгладимый след в истории музыкальных клипов своей модной хореографией «Одинокие дамы» и «Без ума от любви», не говоря уже о ее более ранней работе с Destiny’s Child.
5. «Странный Эл» Янкович
https://youtube.com/watch?v=ZcJjMnHoIBI
«Weird Al» Янкович был далеко не первым музыкальным комиком, сделавшим кавер на популярную песню с новыми забавными текстами. Но приверженность Янковича к делу — с почти идентичным воспроизведением песен, которые он пародировал, — сделала его самостоятельной поп-звездой. Когда MTV дебютировал в начале своей карьеры, Янкович придерживался того же совершенно глупого подхода к видео. «Eat It» (режиссер Джей Леви) олицетворяет план Янковича, копируя «Beat It» Майкла Джексона, кадр за кадром, а затем добавляя как можно больше визуальных приколов, чтобы дополнить глупое зрелище усатого архитектора, пытающегося танцевать короля поп-музыки. движется.
4. Мадонна
Мадонна стала королевой поп-музыки отчасти благодаря умному заимствованию. Она проницательно вложила свой собственный вклад в Gentlemen Prefer Blondes в «Материальной девушке», попросила Дэвида Финчера воссоздать Метрополис в «Самовыражении» и вывела культуру бальных танцев Гарлема в мейнстрим в «Vogue». Но точно так же многие видеоклипы Мадонны являются оригинальными умными творениями, от резвящихся в Венеции в «Like A Virgin» до провокационного «Like A Prayer» и мрачно-преследующего «Frozen» Криса Каннингема.”
3. Björk
Начиная с сногсшибательного видео на «Human Behavior» 1993 года, Бьорк и постоянный режиссер Мишель Гондри мгновенно выделили сольную карьеру исландской певицы, отличной от ее предыдущего успеха с ее старой группой The Sugarcubes, невероятной серией визуально новаторских глазных конфет. . Вскоре другие великие режиссеры сделали некоторые из своих лучших работ с Бьорк, от причудливой музыкальной стилизации Спайка Джонза «Это так тихо» до истории любви Криса Каннингема «Все наполнено любовью».”
2. Мисси Эллиот
С того момента, как Мисси Эллиот танцевала в надутом мешке для мусора в клипе Hype Williams для своего дебютного сольного видео «The Rain», она зарекомендовала себя как единственный в своем роде рэпер и новое поколение видеозвезд. Почти каждое видео Мисси Эллиот, казалось, происходило на убийственной вечеринке на другой планете, с частым соавтором Дэйвом Мейерсом, который предоставлял Эллиотту дикие цветовые палитры для «Get Ur Freak On» и «Gossip Folks», а затем позволял ей бросить вызов гравитации в «Lose Контроль.И это даже не считая одного из лучших музыкальных клипов всех времен в «Work It».
1. Майкл Джексон
Майкл Джексон — король поп-музыки, но он также король музыкальных клипов. Во-первых, он навсегда разрушил цветовой барьер первых лет существования MTV, установив рекордный успех фильма Thriller 1982 года и его трио невероятных видео. Электрическим танцевальным фильмам Джексона требовалось только умное освещение, чтобы стать незабываемым в «Билли Джин», но поскольку альбом продолжал продаваться, Джексон поставил свои амбиции выше, наняв режиссера Джона Лэндиса для эпического 13-минутного видео «Триллер».
