Википедия экспрессионизм: HTTP status 402 — payment required, требуется оплата

Разное 

Содержание

Экспрессионизм — frwiki.wiki

Эрнст Людвиг Кирхнер , Berliner Straßenszene ( Уличная сцена в Берлине ), 1913, холст, масло (121 × 95  см ), Neue Galerie , Нью-Йорк .

Франц Марк , Die großen blauen Pferde (1911).

Экспрессионизм является художественным движением изобразительным появились в начале XX — го  века в Северной Европе, особенно в Германии. Экспрессионизм затронул несколько областей искусства: живопись , архитектуру , литературу , театр , кино , музыку , танцы и  т. Д. Экспрессионизм был осужден нацистским режимом, считавшим его «  дегенеративным искусством  ».

Резюме

  • 1 Описание
  • 2 происхождения
  • 3 Филиала
    • 3.
      1 Die Brücke (Мост)
    • 3.2 Der blaue Reiter (Синий всадник)
  • 4 расширения
    • 4.1 Архитектура
    • 4.2 Литература
      • 4.2.1 Размытые контуры экспрессионистского движения в литературе
      • 4.2.2 Обзоры
      • 4.2.3 Немецкая экспрессионистская поэзия
    • 4.3 Театр
    • 4.4 Кино
    • 4.5 Музыка
    • 4.6 Танец
  • 5 Примечания и ссылки
  • 6 См. Также
    • 6.1 Библиография
    • 6.2 Статьи по теме
    • 6.3 Внешние ссылки

Описание

Экспрессионизм — это проекция субъективности, которая имеет тенденцию искажать реальность, чтобы вызвать у зрителя эмоциональную реакцию. Представления часто основаны на мучительных видениях, искажающих и стилизирующих реальность для достижения максимальной выразительной интенсивности. Это отражение пессимистического видения экспрессионистов своего времени, преследуемых угрозой Первой мировой войны . В экспрессионистских работах часто используются символы, на которые оказывает влияние зарождающийся психоанализ и исследования символизма .

В начале XX — го  века, это движение глубоко укоренились в Северной Европе (особенно Германии) является реакцией на импрессионизм французского языка. В то время как импрессионизм все еще описывает физическую реальность, немецкий экспрессионизм больше не привязан к этой реальности и подчиняет ее настроениям художника.

Экспрессионизм также порывает с импрессионизмом очень агрессивной формой: яркими цветами, резкими линиями. Таким образом, это часть непрерывности фовизма, который начинает исчерпывать себя и главные представители которого уходят более или менее жестоко: Матисс , Марке , Ван Донген , Брак , Дерен , Фриез и Вламинк . Однако экспрессионизм на самом деле не движение или школа, а скорее реакция против академизма и общества. Художники-экспрессионисты часто остаются изолированными.

Le Cri , художником Edvard Munch , или

Великая Синяя Лошадь  (в) на Франце Марк является репрезентативным экспрессионистом жанра в живописи. В музыке симфонии Дмитрия Шостаковича экспрессионистские по духу с конца 1920-х годов .

Происхождение

Вид Толедо из Эль Греко (1595-1610) между ретроспективно резонируют с экспрессионистскими работами XX — го  века .

Эрнст Людвиг Кирхнер . Ксилография (гравер Эрих Хекель ), 1910, обложка каталога: выставка Die Brücke, Галерея Арнольда, Дрезден

Мы можем связать живописец XV — го и XVI — го  века, Маттиас Грюневальд и Эль Греко , экспрессионизм, но на практике этот термин применяется в основном к произведениям XX — го  века.

Первые предупредительные элементы экспрессионизма появляются в конце XIX — го  века, особенно в серии Эдварда Мунка под названием Крик , а также эволюцию работы Ван Гога и Энсор .

Искусствовед Вильгельм Воррингер в 1908 году первым заговорил об «экспрессионизме».

Экспрессионизм также зародился по мере того, как улучшалась фотографическая техника и коренным образом изменялись отношения между искусством и реальностью. Изобразительное искусство теряет свою функцию привилегированного средства воспроизведения объективной реальности, что усиливает его субъективный компонент и постепенно позволяет ему освободиться от норм.

Принадлежности

Несколько групп могут быть связаны с экспрессионизмом, например, Новая ассоциация мюнхенских художников (NKVM) и Берлинский сецессион, от которого они откололись, соответственно Der blaue Reiter (Синий всадник) и Die Brücke (Мост). В 1918 году ноябрьская группа выкристаллизовала свое политическое значение. После 1933 года это движение в его формальном измерении оказало влияние на многих других художников, таких как абстрактные экспрессионисты в Соединенных Штатах.

Die Brücke (Мост)

Die Brücke была основана в 1905 году Эрнстом Людвигом Кирхнером , Фрицем Блейлом , Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуфом в Дрездене . К ним присоединились Макс Пехштейн и Эмиль Нольде в 1906 году , Отто Мюллер в 1910 году и Куно Амьет . Фовист Ван Донген также присоединился к ним и был посредником со своими французскими товарищами. Намерение группы состояло в том, чтобы привлечь любой революционный элемент, который хотел бы объединиться с ними, поэтому они выразили это в письме к Нольде. Их самым большим интересом было разрушить старые условности, идентичные тому, что происходило во Франции .

По словам Киршнера, они не могли навязывать себе правила, и вдохновение должно было течь свободно и немедленно выражать эмоциональное давление художника; их меньше заботят формальные аспекты, и эта позиция отделяла их от фовизма Матисса и Брака очень жестокими и кровавыми сценами.

Для немцев содержание важнее формы. Нагрузка социальной критики, которую они придали работе, принесла им вину консерваторов, обвинявших их в том, что они представляют опасность для немецкой молодежи.

Кирхнер считался наиболее аутентичным представителем Die Brücke . Он был сверхчувствительным художником, который рисовал улицы и городскую жизнь Берлина по-новому и оригинально. Его тощие и заостренные формы, с кислотными цветами, характерны, в работах , таких как Школа танца в 1914 году .

Эмиль Нольде , хотя и покинул группу в конце 1907 года , также считался одним из самых важных представителей группы. Под влиянием бельгийского Ensor и Ван Гога он чувствовал сильное влечение к черному примитивизму и мифу о дикарях. Его поиски рая были сосредоточены больше на конкретизации первозданного, чем на эскапистских взглядах, формируя его трагическое чувство к природе и его психологическое и инстинктивное вдохновение, элементы, которые сделали его главным художником-экспрессионистом. Примерно в 1909 году , после тяжелой болезни, он начал писать картины на религиозную тематику, в которых выражал свое мистическое вдохновение.

Эдвард Мунк , хотя и не связан с Die Brücke , считается отцом экспрессионизма. Он был норвежцем и до 1885 года интересовался импрессионизмом и символизмом.

С 1892 года его стиль полностью сформирован: извилистые изгибы, произвольные цвета, одержимость немощью и смертью, тревожные существа, бегущие от массы цвета, как мы наблюдаем в его самой известной картине «Крик» . Его пребывание в Германии до 1908 года объясняет его влияние на Die Brücke . В 1913 году группа была распущена в результате очевидных различий между компонентами группы и создания рынка, который усложнил для них требования общего фронта.

Der blaue Reiter (Синий всадник)

В 1912 году другая группа художников, включая Василия Кандинского , Франца Марка , Августа Макке , Алексея Явленского , Габриэле Мюнтер и Марианну фон Верефкин, собралась в Мурнау , недалеко от Мюнхена , под именем Der blaue Reiter . В отличие от Die Brücke , художники Der blaue Reiter чувствовали необходимость создать более контролируемый язык для продвижения своих сообщений. Они издали книги и организовывали выставки. Они разработали духовное искусство, в котором они довели натурализм до абстракции.

Они поделились некоторыми идеями с экспрессионистами Die Brücke , но обладали большей чистотой инстинктов, а также хотели уловить духовную сущность реальности. На этот счет их идеи были более сложными и умозрительными. Самыми крупными представителями были Кандинский и Франц Марк, которых сопровождали Макке, Явленски и Клее .

Кандинский, выходец из Москвы , прибыл в Мюнхен в 1896 году . В 1909 году он основал Новую ассоциацию художников Мюнхена и организовал выставки 1909 и 1910 годов, чтобы представить работы фовистов и ранних кубистов. В каталоге, подготовленном во время второй выставки, он начал представлять свою теорию искусства, которая закончилась двумя годами позже публикацией его книги Du spirituel dans l’art . В 1912 году , после выхода из ассоциации, он вместе с Францем Марком основал компанию Der blaue Reiter. Это имя происходит от любви Кандинского к всадникам и любви Франца Марка к лошадям. Группа разошлась с войной, в которой погибли Мак и Марк. На первых двух выставках Der blaue Reiter были представлены графические работы и графика.

Август Макке , Дама в грюнер-жаке ( Женщина в зеленой куртке , 1913), Музей Людвига , Кельн .

Василий Кандинский , Фуга (1914), Фонд Бейелера , Риэн . Это произведение можно отнести к абстрактному экспрессионистскому направлению.

В 1913 году они будут приглашены для участия в международной выставке в Берлине под названием «Берлинский осенний салон». Его поэтика была определена как лирический экспрессионизм, в котором бегство было направлено не на дикий мир, а на духовность природы и внутреннего мира. Для Кандинского живопись должна была расшириться от тяжелой материальной реальности до абстракции чистого видения с цветом в качестве среды, отсюда и развитие сложной теории цвета. В книге 1913 года « La Peinture com art pur» он утверждает, что живопись — это уже отдельная реальность, мир в себе, новая форма бытия, которая действует на зрителя через зрение и вызывает в нем глубокие духовные переживания. Ранее, в 1910 году , Кандинский создал первые абстрактные акварели.

По мнению Клее, художник должен был смешаться с силами природы и действовать как медиум, чтобы его творения воспринимались так же, как мы принимаем природные явления. В отличие от Кандинского, Клее был убежден, что искусство может улавливать творческий смысл природы, и поэтому отвергал абсолютную абстракцию. В частности, Клее позволил себе влияние в самом начале, как Маке, по simultaneism из Delaunays . В то же время он был первым художником, вошедшим в царство бессознательного, когда Фрейд и Юнг начали их изучать.

После роспуска группы в 1919 году Вальтер Гропиус основал Баухаус в Веймаре , школу рисования и архитектуры, учителями которой были величайшие мастера конструктивного экспрессионизма и которая объединила таких людей, как Фейнингер , Клее и Кандинский.

В Германии после Первой мировой войны появился «экспрессионистский реализм» — движение, в котором художники оторвались от абстракции, размышляя о фигуративном искусстве и отвергая любую деятельность, которая не касалась проблем насущной послевоенной реальности. Это движение объединило Отто Дикса , Джорджа Гроса , Макса Бекмана и скульптора Барлаха .

Расширения

Альвар Кавен , Sokea soittoniekka ( Слепой музыкант , 1922).

Рольф Неш , Мост через Эльбу I (1932 г.).

Среди ведущих художников в начале XX — го  века, по крайней мере с периодом экспрессиониста:

  • Германия: Барлах , Макс Бекман , Фриц Блейль , Кампендонк , Отто Дикс , Феликсмюллер , Вилли Гейгера , Джордж Грос , Хеккель , Карл Хофер , Отто Ланге , Эльфрида Lauckner , Эрнст Людвиг Кирхнер , Кете Кольвиц , Вильгельм Lehmhbruck , Эльфрида — Wächtler , август Маке , Франц Марк , Людвиг Майднер , Модерзон-Беккер , Отто Мюллер , Мюнтер , Рольф Неш , Эмиль Нольде , Пехштейн , Карл Шмидт-Rottluff , Франц фон Штук , Вернер Шольц  (де) , Пол Thesing .
  • Австралия: Сидни Нолан , Чарльз Блэкман , Джон Персиваль , Альберт Такер  (en) , Джой Хестер .
  • Австрия: Рихард Герстль , Эгон Шиле , Оскар Кокошка , Альфред Кубин , Макс Оппенгеймер .
  • Бельгия: Констан Пермеке , Гюстав Де Смет , Фриц ван ден Берге , Джеймс Энсор , Альберт Серваес , Флорис Йесперс , Альберт Друсбеке , Пьер Алешински .
  • Бразилия: Анита Малфатти , Кандидо Портинари , Ди Кавальканти , Ласар Сегалл .
  • Испания: Исидре Нонелл , Хосе Гутьеррес-Солана .
  • Эстония: Конрад Мяги , Эдуард Вийралт .
  • Эквадор: Освальдо Гуаясамин .
  • США: Иван Олбрайт , Милтон Кларк Эйвери , Джордж Биддл  (en) , Хайман Блум  (en) , Питер Блюм  (en) Чарльз Э. Берчфилд , Дэвид Бурлюк , Стюарт Дэвис , Элейн де Кунинг , Виллем де Кунинг , Бьюфорд Делани , Артур Голубь , Норрис Эмбри , Филип Эвергуд , Джебран Халил Джебран , Уильям Гроппер , Филип Густон , Марсден Хартли , Альберт Котин  (en) , Ясуо Куниёши , Рико Лебрен , Джек Левин , Альфред Генри Маурер  (en) , Элис Нил , Абрахам Раттнер  (en) ) , Бен Шан , Гарри Шульберг  (en) , Джозеф Стелла , Гарри Стернберг  (en) , Генри Оссава Таннер , Доротея Таннинг , Макс Вебер (художник) , Хейл Вудрафф  (en) , Карл Зербе  (en) .
  • Финляндия: Тико Саллинен , Альвар Кавен , Юхо Мякеля , Вяйне Аалтонен .
  • Франция: Фредерик Фибиг , Жорж Руо , Жорж Гимель , Генерал Поль , Морис Роше , Шаим Сутин , Антун Крюйсен , Мари-Терез Оффре , Бернар Буффе .
  • Греция: Жорж Бузианис .
  • Венгрия: Тивадар Коштка Чонтвари , Ливия Вайда .
  • Индонезия: Аффанди .
  • Ирландия: Джек Б. Йейтс .
  • Исландия: Эйнар Хаконарсон  (де) .
  • Италия: Эмилио Джузеппе Доссена .
  • Мексика: Матиас Гериц (немецкий эмигрант), Руфино Тамайо .
  • Норвегия: Эдвард Мунк , Кай Фьелл .
  • Нидерланды: Чарльз Эйк , Виллем Хофхейзен , Яап Мин  (нл) , Ян Слуйтерс , Винсент Ван Гог , Ян Вигерс , Хендрик Веркман  (нл) .
  • Польша: Хенрик Готлиб , Магдалена Абаканович .
  • Португалия: Мариу Элой , Амадео де Соуза Кардозу .
  • Россия: Василий Кандинский , Марк Шагал , Алексей фон Явленский , Наталья Гончарова , Мстислав Добужинский и Марианна фон Веревкин (русская, ныне швейцарская).
  • Швейцария: Карл Ойген Киль  (де) , Куно Амьет , Пауль Клее .
  • Швеция: Эстер Альмквист

Архитектура

Творчество Эриха Мендельсона — экспрессионистское. См., Например, башню Эйнштейна в Потсдаме , Германия .

Литература

В литературе обычно выделяют три стадии экспрессионизма:

  • Первый экспрессионизм ( Frühexpressionismus ) до кануна Первой мировой войны.
  • Экспрессионизм от Первой мировой войны до 1925 года.
  • Поздний экспрессионизм и его исчезновение при нацистском режиме.
Размытые контуры экспрессионистского движения в литературе

Обычно приводит имена поэтов Хьюго Болл , Готфрид Бенн , Иван Голль и Тракль , но также связаны с экспрессионизмом романы Франца Кафки и несколько драматургов немецких начале XX — го  века, такие как Георг Кайзер или Эрнст Толлер . Во Франции, где этот термин не широко используются в литературе, был разговор экспрессионизма в связи с романом Мирбы , Dans Le Ciel , который он написал под влиянием Ван Гога , или Apropos. Его Шалости и Моралей .

Журналы
  • Die Fackel (1894-1936)
  • Дер Штурм (1910-1932)
  • Die Aktion (1911-1932)

Menschheitsdämmerung . Симфония Юнгстера Дихтунг , Ровольт , 1920

Немецкая экспрессионистская поэзия

Поэт Пьер Гарнье , посвятивший Готфриду Бенну несколько книг , вместе со своей женой Ильзой опубликовал первую во Франции книгу об экспрессионизме в 1962 году .

Немецкий экспрессионист поэзия до сих пор известно очень мало и переведен во Франции: ему не хватает особенно на публике французского перевода Menschheitsdämmerung ( «Сумерки [или рассвет] человечества»), важной альманаха и его последовательных введений (1919, 1922, Новый Йорк был 1959) Курта Пинтуса в его многочисленных изданиях в Германии, начиная с первого в Rowohlt Verlag в 1920 году ( 35- е  издание в 2009 году, Rowohlts rororo Klassiker в мягкой обложке).

Театр

Август Стриндберг и Франк Ведекинд обычно считаются предшественниками экспрессионистского театра. Первым драматургом, открыто названным экспрессионистом, был Август Страмм .

Влияние кино на экспрессионистский театр было очевидно с первых моментов, когда декорации и костюмы актеров использовались в качестве инструментов для драматических произведений, выходящих за рамки конформизма традиционных театральных представлений. Автор, актер и зрители должны разделить внутреннее видение первого, придя к мистическому тону, подчеркивающему мимику. Самый символичный представитель появляется после Первой мировой войны: Эрнст Толлер . Впоследствии это движение окажет влияние на других авторов, таких как Бертольд Брехт .

Кинотеатр

С выходом на экраны фильма «Кабинет доктора Калигари» в 1920 году Роберт Виен стал одним из первых режиссеров, которые привнесли элементы экспрессионизма в кино . Таким образом, мы достигаем символизма благодаря декорациям, свету, костюмам и интерпретациям персонажей, элементам, которые стремятся показать на большом экране искаженное представление о реальности.

Немецкое немое кино по-прежнему символически ассоциируется с экспрессионизмом с такими режиссерами, как Фридрих Вильгельм Мурнау , Фриц Ланг и Пауль Вегенер . Наиболее характерными произведениями этого периода являются « Носферату» и « Фауст», немецкая легенда из Мурнау, «Три света» и серия Доктора Мабузе де Ланга. Избыток — главная особенность жанра кино, лежащего между ужасом и фэнтези. Некоторые более поздние фильмы будут сняты в том же стиле при переходе к звуковому кино, например, M le Maudit Фрица Ланга.

Позже другие кинематографисты будут использовать элементы кинематографического экспрессионизма, такие как Альфред Хичкок , Орсон Уэллс , Кэрол Рид или Анджей Вайда , но при этом перенимают гораздо более зрелую эстетику и избегают театральных излишеств.

Музыка

Der blaue Reiter опубликовал в своем первом альманахе работы трех композиторов: Арнольда Шенберга (который также практиковал экспрессионистскую живопись), Альбана Берга и Антона фон Веберна , трио, сформированное так называемой второй школой Вены . Вольф-Дитер Дуб, 1983 , стр.  23

  • ↑ Есть несколько версий.
  • ↑ Следует также процитировать Мориса Дюмона , Гюстава ван де Вёстейна , Кэтрин Шеффнер …
  • ↑ Ян Чилверс, Оксфордский словарь искусств , т. 2004, Oxford University Press, стр.  506 ( ISBN  0-19-860476-9 ) .

    • Смотрите также

    Список используемой литературы

    • Ор Алфиревик, экспрессионизм как творческий Radical Склонность в архитектуре , Arhitektūra я urbanizam , 2012, п о  34, стр.  14-27 .
    • Доктор Тайфун Белгин, профессор Ральф Мельчер, Жаклин Мунк, Андрей Наков, Марк Рестеллини, профессор Раймунд Штекер, Дениз Вендель-Порай, Детмар Вестхофф, доктор Роман Цигльгенсбергер, Экспрессионизм и экспрессионизм — Der Blaue Reiter vs Brücke — Берлин-Мюнхен 1905-1920 гг. каталог выставки Pinacothèque de Paris, 2011, 376 с. ( ISBN 9782358670241 )  
    • Вольф-Дитер Дюбе ( перевод  с немецкого), Журнал экспрессионизма , Женева / Париж, Скира,, 170  с. , 36 см. ( ISBN  2-605-00026-5 )
    • Дитмар Эльгер, Экспрессионизм. Немецкая художественная революция , французский перевод: Françoise Laugier, Cologne , Taschen , 2002, ( ISBN  3822820415 )
    • Пьер и Ильза Гарнье , немецкий экспрессионизм (эссе с последующим выбором текстов, двуязычный немецкий / французский для стихов), Андре Сильвер, колл. «Вы знаете? », 1962  ; переизданный 1979 г.
    • Морис Годе, L’Expressionnisme , Париж, PUF, колл. «Германские перспективы», 1999, 368 с. ( ISBN  978-2130501442 ) .
    • Статья «Экспрессионизм» Мориса Годе (1-4) и Оливье Агара (5, Кинематографическое искусство) в Словаре германского мира , Элизабет Декюто (реж.), Мишель Спейн и Жак Ле Райдер , Париж, Баярд, 2007, стр. .  340-346 ( ISBN  9782227476523 ) .
    • Морис Лемэтр, Немецкий экспрессионистский театр (Центр творчества, Париж, 1967), Фонд Висмута-Лемэтра, 13, rue de Mulhouse, 75002 Париж, Франция.
    • Жан-Мишель Пальмье ,
      • Экспрессионизм как бунт. Вклад в изучение художественной жизни при Веймарской республике , I. «Апокалипсис и революция», Париж, Пайо, 1978.
      • Экспрессионизм и искусство , 1. «Портрет поколения», 2. «Живопись — театр — кино», Париж, Пайо, 1979 и 1980 годы.
    • Ален Пуарье, Экспрессионизм и музыка , Файяр, колл. «Пути музыки», Париж, 1995, 311 с. ( ISBN  9782213592435 ) .
    • Лайонел Рихард , немецкие экспрессионисты. Двуязычная панорама поколения , Масперо, 1974, тростник. La Découverte / Maspéro, сб. «Голос», 1983, тростник. Комплекс, 2001.
    • Serge Fauchereau (1939-), авангардом в XX — го  века искусства и литературы, 1905-1930 , Париж, Фламмарион, 2016 ( ISBN  978-2-0813-9041-6 ) (стр. 17-89)

    Статьи по Теме

    • Архитектурный экспрессионист , Киноэкспрессионист
    • Абстрактный экспрессионизм
    • Примитивизм
    • (де) Обширный список художников и художников-экспрессионистов
    • (de) Немецкое сообщество …
    • (де) немецкая экспрессионистская литература . ..
    • Экспрессионистская музыка ( (de) de: Expressionismus (Musik) , (en) en: Expressionist music )
    • (де) Экспрессионистский танец
    • (де) Экспрессионистская живопись религиозных построек
    • Курт Пинтус
    • Menschheitsdämmerung — документ экспрессионизма

    внешние ссылки

    Пост Импрессионизм

    Движение
    по XIX — го  века    		 Неоимпрессионизм  · Дивизионизм  · Пуантилизм  · Перегородчатость  · Наби  · Синтетизм  · Символизм  · Ар-нуво
    Художники Эмиль Бернар  · Поль Сезанн  · Жорж Дюфренуа  · Поль Гоген  · Анри де Тулуз-Лотрек  · Одилон Редон  · Анри Руссо  · Жорж Сёра  · Поль Синьяк  · Винсент ван Гог  · Рене Шютценбергер
    Движение
    по XX — го  века    		 Фовизм  · Die Brücke  · Der Blaue Reiter  · Экспрессионизм  · Кубизм
    Художники Жорж Брак  · Андре Дерен  · Василий Кандинский  · Эрнст Людвиг Кирхнер  · Франц Марк  · Анри Матисс  · Пикассо  · Карл Шмидт-Ротлуф
    Выставки Groupe де XX  · La Libre ESTHETIQUE  · Независимых художники  · Осенний Салон  · Вольпините выставки  · Le Barc де Boutteville  · Салон де Cent  · Амбруаз Воллар
    Отзывы Октав Маус  · Феликс Фенеон  · Альбер Орье  · Река Жорж

    <img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

    ЭКСПРЕССИОНИЗМ. Западноевропейская литература ХХ века: учебное пособие

    ЭКСПРЕССИОНИЗМ

    Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях», интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Но в отличие от символистов экспрессионисты, ориентирующиеся на интуитивизм А. Бергсона, сосредоточивают свои поиски в иррациональной сфере Духа. Интуиция, жизненный порыв провозглашаются основными средствами в приближении к высшей духовной реальности. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

    Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Возводя в культ творческий акт, экспрессионисты считают его единственным способом подчинить мир материи и изменить его.

    Истина для экспрессионистов выше красоты. Тайное знание о мироздании принимает вид образов, которым присуща взрывная эмоциональность, создаваемая как бы «пьяным», галлюцинирующим сознанием. Творчество в восприятии экспрессионистов вы-

    ступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных экстатических состояниях, импровизации и смутных настроениях художника. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения; вместо созерцания – видения, экстаз. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Есть только видение этого, ландшафт искусства, проникновение в глубину, первозданность и духовную красоту… Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

    Произведения в экспрессионизме – не предмет эстетического созерцания, а след душевного порыва. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Доминантой художественного языка становится деформация, в частности гротеск, возникающий в результате общего гиперболизма, волевого натиска, борьбы с преодолением сопротивления материи. Деформация не только искажала внешние очертания мира, но и эпатировала гротесковостью и гиперболичностью образов, совместимостью несовместимого. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Экспрессионизм ставил целью реконструкцию человеческой общности, достижение единства Вселенной через символическое раскрытие архетипов. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»).

    Экспрессионизм отличает претензия на универсальное пророчество, что требовало особого стиля – призыва, поучения, декларативности. Изгнав прагматичную мораль, разрушив стереотип, экспрессионисты надеялись освободить в человеке фантазию, обострить его восприимчивость, усилить тягу к поиску тайны. Формирование экспрессионизма началось с объединения художников.

    Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер, и др. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Живописцы-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Цвет для них, как и для фовистов, становится основой организации художественного пространства.

    В формировании экспрессионизма в литературе значительную роль сыграл журнал «Акцион» («Действие»), основанный в Берлине в 1911 г. Вокруг этого журнала сплотились поэты и драматурги, в которых наиболее сильно проявился бунтарский дух направления: И. Бехер, Э. Толлер, Л. Франк и др.

    Журнал «Штурм», начавший выходить в Берлине с 1910 года, был сосредоточен на эстетических задачах направления. Крупнейшими поэтами нового направления стали Г. Тракль, Э. Штадлер и Г. Гейм, поэзия которых усвоила и творчески переработала опыт французского символизма – синестезию, утверждение превосходства Духа над материей, стремление выразить «невыразимое», приблизиться к тайне мироздания.

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Экспрессионизм: «сквозь границы невозможного…»

    Экспрессионизм: «сквозь границы невозможного…» Искусство выражения Термин экспрессионизм (от лат. expressio – «выразительность», «осмысленность») обозначает стремление современного художника выразить современность с ее преувеличенностью чувства, эксцентричностью,

    4.

     Рассказ или описание? Атаки на экспрессионизм. Споры о лирике

    4. Рассказ или описание? Атаки на экспрессионизм. Споры о лирике Либеральные тенденции, нашедшие отражение в борьбе с вульгарным социологизмом во время дискуссии о романе, были сбалансированы во второй половине 1930-х годов куда более жестким литературным каноном. Об этом

    Экспрессионизм

    Экспрессионизм Экспрессионизм, возникший в середине 1900-х годов в Германии, получил некоторое распространение в Австро-Венгрии, а также отчасти в Бельгии, Румынии и Польше. Это самое серьезное из авангардистских течений ХХ в., почти лишенное шутовства и эпатажа, в отличие,

    ЭКСПРЕССИОНИЗМ

    ЭКСПРЕССИОНИЗМ Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об

    Все об абстрактном экспрессионизме | РБК Стиль

    ​

    Абстрактный экспрессионизм
     

    Манифест Марка Ротко 1943 года, который объясняет абстрактный экспрессионизм:

    • Искусство для нас — путешествие в неизведанный мир.

    • Наша функция как художников — заставить зрителя видеть мир нашими глазами.

    • Мы за огромные форматы работ, потому что они обеспечивают эффект. Мы хотим переизобрести живопись. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзию [объема] и обнажают правду.

    • Для нас важны только трагические и вневременные темы.  

    Джексон Поллок в своей мастерской кружит вокруг расстеленного на полу холста. В зубах у него сигарета, а в руках — краска, он ее выплескивает прямо на холст, тут же хватает другую банку, льет краску из нее, быстро перемещается к другому краю полотна, оставляет там россыпь брызг и бросается дальше — швырять и расплескивать цвет.

    Джексон Поллок за работой

    Из этих «танцев» потом появится искусство перфоманса, а сами работы Поллока станут символом абстрактного экспрессионизма — художественного движения, расцветшего в США 1940-х — середине 50-х. Именно тогда Нью-Йорк стал мировой столицей искусства: незадолго до Второй мировой волны многие представители ведущего тогда художественного течения — сюрреализма — эмигрировали из Европы в Новый Свет и перевезли туда же авангард художественной мысли.

    Их идеи попали на благодатную почву и стали основой для нового направления: абстрактные экспрессионисты целью своего творчества вслед за сюрреалистами объявляли исследование и высвобождение подсознания. Делали это они с помощью отказа от реалистических форм и создания абстрактных живописных произведений огромных размеров. 
     

    ​​Марк Ротко
     

    «Меня интересует только передача главных эмоций — страдания, экстаза, ужаса и так далее — и то, что многие плачут, когда видят мои работы, говорит о том, что у меня это получается… Те, кто рыдают перед моими картинам, испытывают те же религиозные ощущения, что и я во время работы над ними».

    Марк Ротко

    Поллок не думал о реакции зрителя на свои работы — она могла быть какой угодно. Другой знаменитый абстрактный экспрессионист Марк Ротко, наоборот, старался добиться вполне определенного эффекта: в своих произведениях он через цвет пытался передать религиозные переживания. С полотнами Ротко надо оставаться один на один, они должны приковывать все внимание зрителей — по этой причине художник отказывался участвовать в групповых выставках, говорил, что для общения с его работами музеи не совсем подходят, и мечтал построить в США сеть специальных часовен и выставляться там. Возведена была, правда, только одна капелла в Хьюстоне, в которой расположились 14 работ Ротко, почти монохромно-черных, символизирующих остановки на крестном пути Христа. Капеллу до сих пор используют представители всех религий — видимо, художнику удалось передать универсальное переживание божественного.

    Виллем де Кунинг
     

    «Меня не интересует избавление от предметности и «абстракция» сама по себе, так же как и восприятие картины только так дизайна, формы, линии или цвета. Я могу вкладывать в живопись гораздо большее — драму, злость, боль, любовь, фигуры, идеи о пространстве. Через ваши глаза все это снова становится эмоциями или мыслями».

    Виллем де Кунинг

    В работах главного, после Полока, абстрактного экспрессиониста видны истоки всего художественного движения — кубизм, сюрреализм, экспрессионизм и даже наследие Рубенса и Рембрандта. Последними художник вдохновлялся для создания знаменитой серии «Женщин», в которой он разрушает не только представление о том, как должна выглядеть классическая картина, но и экспериментирует с женскими героями: в отличие от традиционных для живописи образов, его героини — не пассивные красавицы, а агрессивные и угрожающие создания. 

    «Женщина III»

    «Женщина VI»
     

    Минимализм

    ​Дональд Джадд

    		 Если абстрактные экспрессионисты стремились в работах выразить чувства и личную драму, то минималисты хотели, чтобы их произведения не поддавались интерпретации, ничего не изображали и ни к чему не отсылали.

    Главная их цель — позволить зрителю по-новому пережить пространство, почувствовать его реальность и собственное в ней присутствие. Для воплощения этой идеи они выходят за грани плоскости и создают скульптуры, как правило, простые геометрические формы. Произведения минималистов предполагают активность зрителя — тому стоит исследовать их со всех сторон: акт познания становится инструментом получения опыта. 

    Художественным методом одного из главных минималистов — Дональда Джадда — стала повторяемость. Одинаковые структуры, появляющиеся в его работах раз за разом, вводят зрителя в состояние медитации. Часто объекты Джадда огромны: художник создавал только их идеи и чертежи, а производство происходило на фабриках. Использовались при этом промышленные материалы — металл, бетон и стекло. 

     

     

    Дональд Джадд:

    «Я хочу, чтобы мои работы были простыми. Я не хочу, чтобы они были ни натуралистичными, ни фигуративными, ни экспрессивными».

    Ричард Серра

    Для Джадда главным в произведении была форма, а материал становился лишь способом ее исследования, а Ричард Серра в своих скульптурах изучал свойства материй. Масштабы его экспериментов и произведений постепенно увеличивались: в начале карьеры, в 1960-х, он делал работы галерейного формата, а к 2000-м перешел к созданию гигантских скульптур в городском и природном ландшафте. Но где бы не находились его работы, главное в них — ощущение дискомфорта. По словам Серра, его искусство создано не для того, чтобы нравиться, а для того, чтобы воздействовать, и поэтому ощущение неудобства — это как раз то, что нужно. Неудивительно, что его творения не всегда пользуются популярностью и иногда дело доходит до демонтажа: работу Ротко «Изогнутая кривая», установленную на Манхэттене, властям пришлось убрать после протестов жителей.  

    Дэн Флавин

    Так же как и все минималисты, автор стремился трансформировать пространство и способы его восприятия, но его главным выразительным средством был цвет — художник создавал инсталляции из неоновых световых трубок. Он отрицал интерпретации и говорил, что «мои работы — только то, чем они являются, и ничто другое». Искусство при этом превращалось в чистый опыт, оценить размах которого можно в оформленной художником церкви S. Maria Annunciata in Chiesa Rossa в Милане. Сакральное пространство метафорически примирило минималистов и абстрактных экспрессионистов: несмотря на разницу методов, и церковь Флавина, и капелла Ротко по отзывам посетителей производят одинаково неизгладимое впечатление и помогают пережить мистический опыт.

    Экспрессионизм (театр)

    Вызов:


    Википедия

    Октябрь 12, 2021

    Экспрессионизм — модернистское движение в драматургии и театре, которое сложилось в Европе (в основном Германии) в первые десятилетия XX века и позднее в США. Является частью более широкого экспрессионистского движения в искусстве.

    Экспрессионизм на американском спектакле

    Содержание

    • 1История
    • 2Стиль
    • 3См. также
    • 4Примечания
    • 5Литература

    Германия была увлечена экспрессионистским движением в начале XX века, наиболее известными авторами экспрессионистских представлений были Георг Кайзер и Эрнест Толлер. Известными драматургами были Райнхард Зорге, Ханс Хенни Янн и Арнольт Броннен. Они считали шведского и германского драматургов Августа Стриндберга и Франка Ведекинда предшественниками их драматургических экспериментов.

    Произведение Оскара Кокошки «Убийца, Надежда Женщин» было первой полной экспрессионистской работой для театра, которую начали показывать с 4 июля 1909 в Вене. В пьесе неназванный мужчина и женщина борются за доминирование. Мужчина сдаётся женщине; она заключает его в тюрьму. Он сбегает, и она умирает от его прикосновения. Первой значительной экспрессионистской пьесой был «Сын» Вальтера Газенклевера (первое представление состоялось в 1916 году).

    Экспрессионистские пьесы часто вызывают духовное пробуждение и страдания их героев, которые называются станциями драмы, смоделированных на страдании и смерти Иисуса, на «Стадии креста». Август Стриндберг был пионером в этой области с его автобиографической трилогией «Путь в Дамаск».

    Пьесы часто делают акцент на буржуазные ценности и признанные авторитеты, выступающие, чаще всего, в роли отца. В пьесе Рейнхарда Зорге «Нищий» (Der Bettler) отец молодого героя бредит про перспективу интеллектуального богатства Марса, и протагонист решает отравить его. В произведении Арнольда Броннена Измена Родине сын закалывает своего деспотичного отца до смерти только для того, чтобы отбиться от сексуальных приставаний своей матери. В экспрессионистской драме текст написан экспансивно, восторженно. Леопольд Йесснер обрёл известность благодаря своим экспрессионистским спектаклям, которые стали его визитной карточкой.

    В 1920-е годы экспрессионизм получил самое высокое распространение в своей истории, так как появились пьесы Софи Трэдуэлл, Лайоша Эгри и Элмера Райса.

    • Эпический театр
    • Театр жестокости
    1. Berghaus (2005, 55-57).
    2. Rorrison (1998, 475) and Schürer (1997b, ix, xiv)
    • Berghaus, Günter. 2005. Theatre, Performance, and the Historical Avant-Garde. Palgrave Studies in Theatre and Performance History ser. New York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-61752-0
    • Rorrison, Hugh. 1998. «Hasenclever, Walter.» In Banham (1998, 475)
    • Schürer, Ernst, ed. 1997a. German Expressionist Plays. The German Library ser. vol. 66. New York: Continuum. ISBN 978-0-8264-0950-8

    Экспрессионизм, театр, Язык, Следить, Править, Текущая, версия, страницы, пока, не, проверялась, опытными, участниками, может, значительно, отличаться, от, версии, проверенной, января, 2015, проверки, требуют, правок, Экспрессионизм, модернистское, движение, д. Ekspressionizm teatr Yazyk Sledit Pravit Tekushaya versiya stranicy poka ne proveryalas opytnymi uchastnikami i mozhet znachitelno otlichatsya ot versii proverennoj 31 yanvarya 2015 proverki trebuyut 7 pravok Ekspressionizm modernistskoe dvizhenie v dramaturgii i teatre kotoroe slozhilos v Evrope v osnovnom Germanii v pervye desyatiletiya XX veka i pozdnee v SShA Yavlyaetsya chastyu bolee shirokogo ekspressionistskogo dvizheniya v iskusstve Ekspressionizm na amerikanskom spektakle Soderzhanie 1 Istoriya 2 Stil 3 Sm takzhe 4 Primechaniya 5 LiteraturaIstoriya PravitGermaniya byla uvlechena ekspressionistskim dvizheniem v nachale XX veka naibolee izvestnymi avtorami ekspressionistskih predstavlenij byli Georg Kajzer i Ernest Toller Izvestnymi dramaturgami byli Rajnhard Zorge Hans Henni Yann i Arnolt Bronnen Oni schitali shvedskogo i germanskogo dramaturgov Avgusta Strindberga i Franka Vedekinda predshestvennikami ih dramaturgicheskih eksperimentov Proizvedenie Oskara Kokoshki Ubijca Nadezhda Zhenshin bylo pervoj polnoj ekspressionistskoj rabotoj dlya teatra kotoruyu nachali pokazyvat s 4 iyulya 1909 v Vene 1 V pese nenazvannyj muzhchina i zhenshina boryutsya za dominirovanie Muzhchina sdayotsya zhenshine ona zaklyuchaet ego v tyurmu On sbegaet i ona umiraet ot ego prikosnoveniya Pervoj znachitelnoj ekspressionistskoj pesoj byl Syn Valtera Gazenklevera pervoe predstavlenie sostoyalos v 1916 godu 2 Stil PravitEkspressionistskie pesy chasto vyzyvayut duhovnoe probuzhdenie i stradaniya ih geroev kotorye nazyvayutsya stanciyami dramy smodelirovannyh na stradanii i smerti Iisusa na Stadii kresta Avgust Strindberg byl pionerom v etoj oblasti s ego avtobiograficheskoj trilogiej Put v Damask Pesy chasto delayut akcent na burzhuaznye cennosti i priznannye avtoritety vystupayushie chashe vsego v roli otca V pese Rejnharda Zorge Nishij Der Bettler otec molodogo geroya bredit pro perspektivu intellektualnogo bogatstva Marsa i protagonist reshaet otravit ego V proizvedenii Arnolda Bronnena Izmena Rodine syn zakalyvaet svoego despotichnogo otca do smerti tolko dlya togo chtoby otbitsya ot seksualnyh pristavanij svoej materi V ekspressionistskoj drame tekst napisan ekspansivno vostorzhenno Leopold Jessner obryol izvestnost blagodarya svoim ekspressionistskim spektaklyam kotorye stali ego vizitnoj kartochkoj V 1920 e gody ekspressionizm poluchil samoe vysokoe rasprostranenie v svoej istorii tak kak poyavilis pesy Sofi Treduell Lajosha Egri i Elmera Rajsa Sm takzhe PravitEpicheskij teatr Teatr zhestokostiPrimechaniya Pravit Berghaus 2005 55 57 Rorrison 1998 475 and Schurer 1997b ix xiv Literatura PravitBerghaus Gunter 2005 Theatre Performance and the Historical Avant Garde Palgrave Studies in Theatre and Performance History ser New York Palgrave Macmillan ISBN 978 0 230 61752 0 Rorrison Hugh 1998 Hasenclever Walter In Banham 1998 475 Schurer Ernst ed 1997a German Expressionist Plays The German Library ser vol 66 New York Continuum ISBN 978 0 8264 0950 8Istochnik https ru wikipedia org w index php title Ekspressionizm teatr amp oldid 116788814, Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите,

    истории

    , книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, секс, порно, скачать, скачать, sex, seks, porn, porno, скачать, бесплатно, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры

    Аль-Хельд — Википедия

    Аль-Хельд (12 октября 1928 — 27 июля 2005) был американцем Абстрактный экспрессионист художник. Он был особенно известен своими крупномасштабными Картины с резкими краями.[1] Как художник, за всю его карьеру произошло множество стилистических изменений, однако ни одно из них не произошло одновременно с каким-либо новым популярным стилем и не выступило против определенного вида искусства.[2] В 1950-х его стиль отражал абстрактный экспрессионистский тон, а затем перешел на геометрический стиль в 60-е гг. В 1980-х годах произошел переход к живописи, которая подчеркивала яркое геометрическое пространство, отражающее глубину. бесконечность.[3] С 1963 по 1980 год он был профессором искусств в Йельский университет.[4]

    Содержание

    • 1 Предпосылки и образование
    • 2 Карьера
    • 3 Пигментные картины
    • 4 Картины с твердой кромкой
    • 5 Картины с алфавитом
    • 6 Геометрическая абстракция
    • 7 Акварели
    • 8 Современные произведения
    • 9 Смотрите также
    • 10 Рекомендации
    • 11 внешняя ссылка

    Предпосылки и образование

    Рожден в Бруклин, Нью-Йорк В 1928 году он вырос в Восточном Бронксе, сыном бедной еврейской семьи, брошенной на пособие во время депрессии. Хелд не проявлял интереса к искусству, пока не покинул военно-морской в 1947 году. Вдохновленный своим другом Николай Крушеник, Хелд зачислен в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Первоначально он думал об обучении в Мексике под руководством известного художник-монументалист Дэвид Сикейрос, который создал гигантские произведения, содержащие интенсивный политический материал. Однако G.I. аккредитация, которую он планировал использовать для помощи в поездках, не была принята в школе, которую он планировал посещать.[5] В 1951 г. при поддержке Г.И. Счет, он отправился в Париж на два года учиться в Académie de la Grande Chaumière. В Париже он решил, что реализм не для него, и перешел в абстракцию. В начале 50-х Авангард художники в Соединенные Штаты получали новое вдохновение от абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Марк Ротко, и Виллем Де Кунинг.[нужна цитата ] Вместе эти художники привнесли новый образ мышления, который повлиял на Хельда. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 году и женился на Жизель Векслер, от которой у него родилась дочь Мара. После разрыва с женой он уехал в Сан-Франциско, где познакомился с будущим постмодернистским танцором и хореографом. Ивонн Райнер. Они вместе переехали в Нью-Йорк в 1956 году, поженились в 1957 году и расстались в 1959 году. Затем в 1969 году он женился на скульпторе Сильвии Стоун.[нужна цитата ]

    Карьера

    Его первая выставка была открыта в 1952 году в Galerie Huit в Париже. Однако арт-сцена в Нью-Йорке начала приобретать новую популярность, и Хельд вернулся туда.[6] Во время одного из его соло Абстрактный экспрессионист выставки в 1959 г. — масштабные картины красочного, простого Абстрактные геометрический формы получили все большее признание в Америке и Европе. В 1962 году он был назначен в Йельский университет Факультет искусств (где преподавал до 1980 г.). В 1965 году критик Ирвинг Сэндлер курировал признанный критиками Конкретный экспрессионизм показать на Нью-Йоркский университет с работами художников Аль-Хельда и Нокс Мартин и скульпторы Рональд Бладен, Джордж Шугерман и Дэвид Вайнриб. [7]

    В 1964 году Хельду была присуждена Медаль Логана искусств и получил Guggenheim Fellowship в 1966 году. Чувствуя, что он исчерпал потенциал своего стиля, в 1967 году он переключился на черно-белые изображения, которые касались сложных перспектив и «пространственных загадок». Некоторые критики отвергли эту работу как просто дезориентирующую; другие назвали это лучшим достижением Хельда на сегодняшний день. К концу 1970-х он снова ввел цвет в свои работы. В 1988 году был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.

    В свои более поздние годы Хелд заработал комиссии до миллиона долларов. В 2005 году он завершил большой красочный фреска в Метро Нью-Йорка система, в Лексингтон-авеню / 51-53 улицы станция.

    Три фрески Хелда были в оригинале. WTC 7 строительство.[8][9]

    В 76 лет Хельд был найден мертвым в своем доме. вилла плавательный бассейн возле Камерата, Италия 27 июля 2005 г. Считается, что он умер от естественные причины.

    Пигментные картины

    Самой отличительной чертой пигментных картин Хельда были толстые мазки краски в случайных направлениях, которые напоминают абстрактный экспрессионизм. Эти штрихи были короткими, жесткими и обычно назывались картина действия. Цвета включали земляные тона, которые приглушены и хаотично распространяются. Типичным для многих из этих картин не было ни переднего, ни заднего плана, а участки были залиты каплями. Со временем, в пятидесятые, Хельд начал удлинять свои жесты и объединять штрихи в треугольники, круги и прямоугольники. Это намекало на геометрические абстракции это началось в конце 1959 года.[10]

    Картины с твердой кромкой

    Без названия Аль-Хельд, 1964, Художественный музей Гонолулу

    В конце 50-х годов Хелд начал терять интерес к жестовой живописи. Он и несколько других художников, таких как Моррис Луи и Кеннет Ноланд почувствовал, что возникает растущая проблема. Этот стиль собрал большое количество посредственных художников и стал для них чрезмерным. [11] К 1960 году ему удалось найти альтернативный метод, получивший название жесткий край. Другими словами, это было описано как пост-живописная абстракция, новая абстракция и крутое искусство. Известный организатор выставок Ирвинг Сэндлер известен как конкретный экспрессионизм.[нужна цитата ] Развитие этого стиля также привело к тому, что Хельд изменил свою среду с масла на акрил на водной основе. Эти картины имели яркие геометрические конфигурации, расположенные по всему холсту, напоминая фреску.[12] Все картины были необъективный это означает, что произведение искусства не представляет человека, место или вещь. Без названия с 1964 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу является примером художника жесткий край стиль.

    Картины с алфавитом

    В этих работах Хельд доводит конкретную абстракцию до крайности. Примерно в 1961-1966 годах Хельд создал большие абстрактные буквы английский алфавит. Этим картинам были присвоены названия Большое «N», Большой «Х»и т. д. По мере того, как Хелд играет с восприятием зрителей, происходит тонкое изменение букв, изменяя фигуру в кадре. Сами буквы покрывают холст, а цвета в работах заставляют их одновременно наклоняться вперед и назад. Это позволяет зрителю задуматься об идеях пространства и формы, а также о том, как измерение играет ключевую роль.[13]

    Геометрическая абстракция

    В 1967 году Хелд почувствовал, что его ограничивает плоскостность предыдущих абстракций с твердыми краями.[14] Он хотел каким-то образом создать больше места для изображения, однако рисование фигур на фигурах постоянно скрывалось бы друг под другом. Поэтому Хелд считал, что добавление глубины и создание трехмерных форм на холсте было его лучшим вариантом. Работы Ворота Гизы II и Фламандский IV хорошие примеры этого стиля.[15] Репрезентативный черно-белый панно объемных форм в пространстве, Холст Ротко, сдан в эксплуатацию Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.[16]

    Все эти работы выполнены в черно-белом акриле. Квазигеометрические структуры зигзагообразны во всех направлениях, обычно образуя сложные формы. кубический. Несмотря на одинаковую согласованность содержания во всех работах, каждая из них сохраняет свой собственный уникальный дизайн. Элементы, подобные сетке, стали более заметными, предлагая структуру, аналогичную структуре каркаса в зданиях. Картины в некотором роде дезориентируют своими нецентрированными узорами и не имеют места для перспективы. По мере того как сложность его искусства росла, идея его искусства считалась минималистичный стал менее доминирующим лейблом. Еще одна замечательная характеристика этих произведений — масштаб. Например, в Филадельфия в 1976 году он написал две свои самые большие фрески, Порядок / Беспорядок и Вознесение / Спуск. Каждая фреска была размером 13 х 90 футов и простиралась по всему офисному зданию.[17][18]

    Акварели

    Находясь вдали от своей студии в Нью-Йорке в 1980-х годах, он создал несколько акварельных картин в Рим. [19] Перспектива форм создавала ощущение глубокого космоса, расширяясь до холста, что кажется вечным. Эти работы проверяют воображение при помощи пересекающихся плоскостей и выступающих на картинке больших и малых форм. Визуальная концепция бесконечности Хелда заставляет зрителя смотреть внутрь себя. Такие работы, как «Пачинко», заставляют зрителей задавать вопросы, чтобы понять, насколько огромны структуры по отношению друг к другу на картине, и это приводит к большему количеству вопросов.[20] Понимание форм динамично, поскольку определенные объекты могут быть большими и далекими или маленькими и рядом с передним планом. Восприятие пространства заставляет аудиторию увидеть проблему наблюдения за окружающей средой.

    Современные произведения

    Многие современные произведения искусства Хельда включают большие симметричные беспредметные структуры с яркими цветами. Используя акриловую среду, он создал взаимосвязанные каркасы, которые накладываются друг на друга с глубоким рассмотрением архитектура. Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. ISBN  0-933920-38-5

    внешняя ссылка

    • Интервью с Элом Хельдом, 1975, 19 ноября — 1976, 8 января, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
    • Биография Sheldon Gallery
    • Некролог в Хранитель, 2005
    • Фонд Аль-Хельда
    • Эл Хельд в Национальной галерее Австралии из коллекции Кеннета Тайлера

    Кирпичный экспрессионизм wiki | TheReaderWiki

    Copyright

    The image is from Wikipedia Commons

    MinecraftStatus.net | CheckTheIP.com | TheDicts.com | TheReaderWeb | Wikipedia

    Чилехаус в Гамбурге (1924)

    Ратуша Вильгельмсхафена (1929)

    Церковь на Гогенцоллернплац в Берлине (1934)

    Кирпичный экспрессионизм (нем. Backsteinexpressionismus) — обозначение для особого варианта архитектурного экспрессионизма с использованием кирпича, который был характерен для Германии 1920-х годов. В основном данный стиль был распространён в больших городах Северной Германии и в Рурской промышленной области. Помимо этого, амстердамская школа также использовала данный архитектурный стиль, впоследствии распространившийся и на другие регионы.

    История стиля

    Кирпичный экспрессионизм возник параллельно с новой функционально-экономической архитектурной школой Баухауза. В то время, как в архитектуре Баухауза осознанно отказывались от всех декоративных украшений, архитекторы экспрессионизма разработали свой орнаментальный язык с грубыми, резкими, часто заостренными элементами; горизонтальными и вертикальными формами. Таким образом представители экспрессионизма пытались выразить напряжение и динамику послевоенного времени, а также отразить его стремительность и напряженность, прогресс и поначалу радостное предвосхищение будущего.

    Особенности материала

    При строительстве использовался обожженный кирпич (Backstein), однако главным строительным материалом являлся клинкерный кирпич (Klinker), поэтому часто кирпичный экспрессионизм называют ещё клинкерным (Klinkerexpressionismus). Клинкерная плитка стоила дороже, поэтому она в основном использовалась только для оформления фасадов, но в то же время она была устойчивым материалом, поэтому она лучше всего подходила для промышленных предприятий. Именно по этой причине кирпичный экспрессионизм получил широкое распространение в суровых Рурских климатических условиях, где он стал типичным региональным стилем. Также шероховатая поверхность, характерная для клинкерного кирпича, и его богатая цветовая палитра (от красно-коричневого до фиолетового) позволила ему стать одним из популярных материалов того времени.

    Кирпичные мозаики

    Особенностью кирпичного экспрессионизма является живость фасадов, которая достигается за счет целенаправленной кладки кирпича в узоры и орнаменты. Таким образом, большая пустая поверхность стен становилась живой и яркой. Эти орнаменты придавали фасадам вертикальный и горизонтальный ритм. Из кирпичей создавались целые скульптурные изображения. Иногда из-за своего индивидуального, особого внешнего вида в качестве декоративного элемента использовался обожженный клинкерный кирпич. По сути, это был бракованный кирпич, но с очень необычными оттенками. Фасады зданий украшались скульптурами из клинкерного кирпича, керамики и другими элементами, например, в духе арт-деко, что было не удивительным для того времени. Также чувствуется влияние модерна, который в 20-е гг. достиг большой популярности. Архитекторы-экспрессионисты часто использовали другие стили, даже восточную архитектуру.

    Anzeiger-Hochhaus в Ганновере (1928)

    Главный символ Ганновера

    Наиболее известным примером является издательская высотка Anzeiger-Hochhaus в Ганновере. В оформлении её фасада можно увидеть не только восточный, но и готический стиль. Это здание высотой 50 метров с позеленевшим от времени медным куполом считается главным архитектурным символом Ганновера. Его строительство было завершено в 1928 году, оно вошло в число самых высоких зданий в Германии. Под куполом сначала находился планетарий, а после Второй Мировой Войны в нём оборудовали кинотеатр. С 1947 до 1949 года, до переезда в Гамбург, в здании располагалась редакция недавно созданного еженедельного журнала Der Spiegel.

    • Backstein-Expressionismus, Broschüre der Stadt Gelsenkirchen ([1])
    • Helmut Bertram: Visitenkarten aus Backstein. In: Lichtwark-Heft Nr. 75. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf 2010. ISSN 1862-3549.
    • Jürgen Kwiatkowski und Peter Gottschlich: Kamp-Lintfort — Menschen und Denkmäler. Sutton-Verlag 2007, ISBN 978-3-86680-092-2.
    • На Викискладе есть медиафайлы по теме Кирпичный экспрессионизм

    Other Languages

    • Čeština
    • Deutsch
    • English
    • Esperanto
    • Español
    • Eesti
    • Suomi
    • Français
    • Italiano
    • Polski
    • Українська

    Copyright

    • This page is based on the Wikipedia article Кирпичный экспрессионизм; it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3. 0 Unported License (CC-BY-SA). You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.

    Экспрессионизм | Эстетика Вики | Фэндом

    Экспрессионизм

    Это мое лицо, когда кто-то не знает, что такое экспрессионизм.

    Десятилетие происхождения

    20 век

    Создатель(и)

    Жюльен-Огюст Эрве

    Ключевые значения

    изображение эмоций и чувств

    Сопутствующая эстетика

    Художественная академия
    Авангард

    Экспрессионизм — это модернистское движение, первоначально в поэзии и живописи, зародившееся в Германии в начале 20 века. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл эмоционального опыта, а не физической реальности.

    Его типичная черта — представлять мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроение или идеи

    Содержимое

    • 1 визуальный элемент
    • 2 СМИ
      • 2. 1 Письменная поэзия
      • 2.2 Проза
    • 3 известных художника
    • 4 поджанра
      • 4.1 Немецкий экспрессионизм
    • 5 Галерея

    Визуальный

    Стиль зародился в основном в Германии и Австрии. Было несколько групп художников-экспрессионистов, в том числе Der Blaue Reiter и Die Brücke.

    Экспрессионизм развивался как авангардный стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во времена Веймарской республики, особенно в Берлине. Стиль распространился на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру, живопись, литературу, театр, танцы, кино и музыку.

    Этот термин иногда вызывает тревогу. В историческом смысле художников гораздо старше, таких как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистами, хотя этот термин применяется в основном к работам 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной и субъективной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.

    СМИ

    Письменная поэзия

    Среди поэтов, связанных с немецким экспрессионизмом, были:

    • Якоб ван Ходдис
    • Георг Тракл
    • Вальтер Райнер
    • Готфрид Бенн
    • Георг Хейм
    • Эльза Ласкер-Шюлер
    • Эрнст Штадлер
    • Август Страм
    • Райнер Мария Рильке (1875–1819 гг.)26): Записные книжки Мальте Лауридс Бригге (1910)
    • Гео Милев
    • Т. С. Элиот
    • Рудольф Броби-Йохансен
    • Том Кристенсен
    • Пер Лагерквист
    • Харальд Ландт Момберг
    • Эдит Сёдергран

    Проза
    • Франц Кафка (1883–1924): «Превращение» (1915), «Процесс» (1925), «Замок» (1926)
    • Альфред Дёблин (1878–1957): Берлин Александерплац (1929)
    • Уиндхэм Льюис (1882–1957)
    • Джуна Барнс (1892–1982): Найтвуд (1936)
    • Малкольм Лоури (1909–1957): Под вулканом (1947)
    • Эрнест Хемингуэй
    • Джеймс Джойс (1882–1941): раздел «Ночной город» Улисса (1922)
    • Патрик Уайт (1912–1990)
    • Д. Х. Лоуренс
    • Шейла Уотсон: Двойной крючок
    • Элиас Канетти: Ауто-да-Фе
    • Томас Пинчон
    • Уильям Фолкнер
    • Джеймс Хэнли (1897–1985)
    • Рауль Брандао (1867–1930): Хумус (1917)

    Известные художники

    • Генрих Кампендонк
    • Эмиль Нольде
    • Рольф Неш
    • Франц Марк
    • Аршил Горького
    • Эрнст Барлах
    • Вильгельм Лембрук
    • Эрих Хеккель
    • Паула Модерзон-Беккер
    • Отто Дикс
    • Карл Шмидт-Ротлуф
    • Эрнст Людвиг Кирхнер
    • Макс Бекманн
    • Конрад Феликсмюллер
    • Карл Хофер
    • Август Маке
    • Эльфриде Лозе-Вехтлер
    • Людвиг Мейднер
    • Паула Модерзон-Беккер
    • Габриэле Мюнтер
    • Минас Аветисян
    • Кете Шмидт Кольвиц
    • Эгон Шиле
    • Оскар Кокошка
    • Зинаида Серебрякова
    • Василий Кандинский
    • Франц Марк
    • Поль Гоген
    • Фердинанд Ходлер
    • Анри Матисс
    • Алексей Явленский
    • Чарльз Эйк
    • Виллем Хофхейзен
    • Ян Слейтерс
    • Винсент Ван Гог
    • Ян Вигерс
    • Хендрик Веркман
    • Константа Пермеке
    • Густ Де Смет
    • Фриц Ван ден Берге
    • Джеймс Энсор
    • Альберт Дросбеке.
    • Жорж Руо
    • Хаим Сутин
    • Эдвард Мунк
    • Эгон Шиле
    • Карл Ойген Киль
    • Марио Элой

    Поджанры

    Немецкий экспрессионизм

    Немецкий экспрессионизм  немецкое искусство начала двадцатого века движение, которое подчеркивало внутренние чувства или идеи художника над воспроизводящую реальность, и характеризовалась упрощенными формами, яркими цвета и знаки жестов или мазки. Карл Шмидт-Ротлуф.

    Галерея

    Немецкий экспрессионизм

    абстрактный экспрессионизм | Примеры предложений

    Словарь > Примеры абстрактного экспрессионизма

    абстрактного экспрессионизма еще нет в Cambridge Dictionary. Ты можешь помочь!

    Добавить определение

    Кроме того, абстрактный экспрессионизм имеет образ мятежного, анархичного, в высшей степени своеобразного и, по мнению некоторых, довольно нигилистического.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Она также пишет яркие портреты, в которых сочетает реализм с абстрактным экспрессионизмом .

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Паррилли — художник-самоучка, вдохновленный абстрактным экспрессионизмом .

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Он был известен как художник.

    От

    Википедия

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

    От абстрактного экспрессионизма он перешел к крупномасштабным картинам, в которых используются блестящие металлические предметы, обычно встречающиеся на мотоциклах или других транспортных средствах.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Это было во времена, когда господствовал экспрессионизм.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Они характеризовались редуктивной философией минимализма и спонтанной импровизацией и выразительностью abstract экспрессионизм .

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Он широко интерпретируется как реакция на господствовавшие тогда идеи абстрактного экспрессионизма , а также их расширение.

    Из

    Википедия

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

    Абстрактное Экспрессионизм и другие более концептуальные формы искусства стали нормой.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Часто кажется, что как в произведении абстрактного экспрессионизма , картину можно было бы с таким же успехом повесить вверх ногами или на боку.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Его стиль живописи был в основном абстрактным экспрессионизмом , хотя он экспериментировал с несколькими другими стилями.

    От

    Википедия

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

    Abstract Экспрессионизм приобрел популярность в последние десятилетия.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Его движение в абстрактный экспрессионизм и вдали от фигуративной работы, в том же духе, что и деконструктивистский отказ от орнамента в пользу геометрии.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Он работал в основном в абстрактном экспрессионизме , хотя писал и в других стилях.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    В конце концов он почувствовал, что абстрактный экспрессионизм стал скучным и зашел в тупик.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    В течение 19В 50-е годы, по мере того как абстрактный экспрессионизм приобретали популярность, его работы постепенно теряли популярность.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Ее основной объем работ, в основном картины, создан под влиянием природы и считается абстрактным экспрессионизмом .

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Абстракция Экспрессионизм в целом расширил и развил те определения и возможности, которыми располагали художники для создания новых произведений искусства.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Он заимствовал условности модернистской живописи, используя те же приемы, что и в экспрессионизме, но с намерением получить совсем другие результаты в постмодернистской ситуации.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Поттер никогда не преследовал режим действия «капнуть / бросить» 9.0390 абстрактный экспрессионизм в любой заметной степени.

    From

    Wikipedia

    Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован под лицензией CC BY-SA.

    Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Кембриджского словаря, издательства Кембриджского университета или его лицензиаров.

    BETA

    Добавить определение

    абстрактного экспрессионизма еще нет в Cambridge Dictionary. Ты можешь помочь!

    Часть речи

    Выберите существительное, глагол и т. д. прилагательноенаречиевосклицательный знаксуществительноечислопрефикссуффиксглагол