Замкнутая композиция картинки: Открытая и закрытая композиция — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Открытая и закрытая композиция

Вы можете очень удивиться, узнав что существует открытая и закрытая композиции. Откуда взялись эти определения?

Фотография всегда была очень близка к живописи. Этот постулат верен даже сегодня. Первыми, кто попробовал фотографировать, были ученые — химики или физики. Это связано с тем, что изначально сам процесс был увлекательным с научной точки зрения. Например, первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825-1827 годах. Не вдаваясь в подробности, достаточно сказать, что художники быстро переняли эту технику.

Естественно, что эти два вида визуального искусства во многом очень похожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — похожие, интересные сюжеты, красивый свет. То, что они раньше запечатляли с помощью холста, кисти и небольшого количества краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию.

Теперь, когда мы знаем, откуда в фотографии берутся правила и принципы композиции, мы можем обсудить два основных типа более подробно.

Что такое закрытая композиция?

Фотография с закрытой композицией — это изображение, где все элементы аккуратно расположены внутри кадра.

Элементы изображения, в котором используется замкнутая композиция, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его прыгать с одного объекта на другой. Другими словами, это такая композиция, в которой основной объект четко выделяется среди остальной части кадра и сразу привлекает внимание.

Часто, хотя и не всегда, основной объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам/границам. Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный объект, не от краев фотографии (или любого другого произведения визуального искусства, если на то пошло). Такая композиция часто приводит к статичным, последовательным, стабильным изображениям, которые кажутся законченными и спокойными.

Закрытая композиция подходит для ряда жанров фотографии. Натюрморт, портрет, пейзаж, и даже уличная фотография могут очень удачно сочетать закрытую композицию.

Натюрморт, также широко известный как naturmort (nature morte — «мертвая природа» по-французски), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция наряду с портретной фотографией. В некоторых жанрах один из двух типов встречается чаще, чем другой. Например, в пейзажах чаще используется открытая композиция, нежели закрытая.

Определенные методы компоновки могут помочь улучшить статическую композицию, например, кадрирование внутри фотографии.

Представьте, что эта фотография была сделана не через арку из красного песчаника естественной формы в Юте. Снимок продемонстрировал бы в таком случае обширный пейзаж и использовал бы открытую композицию. Съемка через арку заключала основной объект фотографии в обрамление, эффективно превращая открытую композицию в закрытую.

Что такое открытая композиция?

Открытая композиция, как вы уже догадались, полная противоположность закрытой. Там, где закрытая композиция часто связана со статичными объектами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция, так или иначе, динамична. Это не означает, что если у вас есть портрет, на котором объект движется, это должно означать, что изображение основано на открытой композиции. Не само движение делает вашу фотографию динамичной, а ощущение движения, достигаемое разными способами. Эти средства включают ведущие линии, цвет, количество и размещение объектов и т.д.

Ваша фотография может обходиться без единого движущегося объекта. Пока есть множество линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд зрителя от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.

На фотографии, использующей открытую композицию, элементы изображения уходят к краям и кажутся выходящими за его пределы. Не менее важно то, что открытую композицию можно получить при отсутствии обрамления и ограничений.

Такое изображение вовлекает зрителя внутрь изображения и позволяет легко представить, что происходит за пределами физических границ этой конкретной фотографии. Конечно, в некоторых ситуациях открытая композиция может использоваться даже для изображения с обрамлением.

Как и в случае с закрытой, практически все жанры фотографии могут успешно использовать открытую композицию. Очень хороший пример открытой композиции — пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, именно ощущение пространства и глубины подчеркивает открытую композицию. Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата. Вместе с тем широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольник не создает открытой композиции, но добавляет динамику фотографии.

Промежуточный тип

Иногда бывает очень сложно различить два типа композиции. Например, вы можете встретить пейзажную фотографию, которая имеет четкую перспективу и не имеет реальных границ, в отличие от приведенного выше примера, где пейзаж обрамлен. Все эти элементы заставят вас поверить в то, что на фотографии использована открытая композиция. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают ваш взгляд к одному главному элементу фокуса и удерживают его там, такая характеристика определит все же замкнутую композицию. Так что это? По правде говоря, и та, и та. Очень сложно заключить произведение искусства в набор правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от креативности, задумки и мастерства самого фотографа. При этом зачастую характеристики одного из типов, более заметны, чем характеристики другого на одной фотографии.

Взгляните на фотографию ниже.

На первый взгляд, внутри фотографии четко заключен главный элемент. Темный квадратный арочный проем действует как своего рода рамка, которая удерживает взгляд зрителя от краев изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Простительно думать, что это закрытая композиция.

Однако, если вы присмотритесь, то заметите, что есть несколько разных объектов, а не просто двор в целом. Часть мотоцикла, изображение красного автомобиля и часть серебряной машины справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и никто из них не кажется заметно важнее остальных. Кажется, что здесь нет какого-то одного главного элемента, а есть несколько разных, расположенных в разных частях фотографии. Такое количество отдельных важных объектов делает изображение в некоторой степени динамичным, потому что заставляет несколько раз переводить взгляд на разные части фотографии. Тогда вы понимаете, что показан только фрагмент сцены.

Представить остальную часть здания с белыми оконными рамами и скрытую половину велосипеда или автомобиля очень легко, и так это и происходит, когда вы смотрите на фотографию. Элементы уходят к краям квадратного арочного проема, который действует как внутренний каркас кадра, и за его пределы. Таким образом, эта фотография включает в себя характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.

Задание для начинающих

Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также ознакомились с некоторыми примерами изображений, которые помогут вам отличить одно от другого, попробуйте определить, какой из типов используется на следующих фотографиях. Обоснуйте свои ответы.

Замкнутая и открытая композиция

Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру. На рисунке 7 показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости формата.

Рисунок 7 — Закрытая композиция

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм.В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция, когда визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально расширяющейся траектории (рисунок 8).

Рисунок 8 — Открытая композиция

Построить замкнутую и открытую композиции на основе геометрических тел (стилизованных растительных мотивов) (Приложение А, рисунки 4 — 5).

Требования:

работа выполняется в карандаше (в ахроматическом исполнении, с решением тональных отношений), 4-6 вариантов;
композиционное решение должно быть оригинальным.

Материал и размеры композиции

Графитный карандаш. Формат листа – А3.

Нюанс и контраст

Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например, размеру или геометрическому виду.

Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную и мелкую зернистость, в цвете — оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдаленным.

Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например, возрастанием яркости цвета и увеличение размеров (рисунок 9).

Рисунок 9 — Нюансное сочетание элементов

Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Контраст может быть сдержанным и обостренным.

Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов, например, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Обостренный контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, цвете, пластике (рисунок 10).

Рисунок 10 — Контрастное сочетание элементов

1 Выполнить ряд упражнений на нюансное сочетание элементов ахроматическими цветами и хроматическими (Приложение А, рисунки 6-7).

2 Построить целостную композицию, основанную на контрастном сочетании элементов ахроматических цветов и хроматических (Приложение А, рисунки 8-9).

Требования:

Материал и размеры композиции

Акварель, гуашь, цветные карандаши. Формат — А3.

Формат

Формат (лат.formo – придаю форму) – линейные размеры (длина, ширина, высота). Декоративное панно, мозаика, орнаментальная роспись – каждая из этих композиций требует своего формата, при этом существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и абсолютная величина формата. У художников-графиков есть определенный закон: чем меньше композиция, тем относительно большими должны быть поля работы. Эмблемы, экслибрисы хорошо смотрятся на листах, в которых поля значительно больше самого изображения. Для больших композиций поля должны быть узкими. Прямоугольные картины имеют вертикальные, горизонтальные, квадратные форматы. Формат может быть овальным, круглым (рисунок 11), квадратным (рисунок12), многоугольным в зависимости от композиционных задач.

Рисунок 11 — Композиция в круглом формате

Рисунок 12 — Композиция в квадратном формате

Закомпоновать композицию из растительных мотивов или геометрических элементов в овальный, круглый и треугольный форматы.

Требования:

Материал и размеры композиции

Акварель, гуашь, цветные карандаши. Формат: овальный и круглый, приблизительно 16 см в диаметре; треугольный – 15-18 см.

Замкнутая композиция как композиционный принцип

В прошлой статье мы говорили о равновесии в кадре как об основном принципе построения композиции и выяснили, что в некоторых случаях можно отходить от этого приема для придания снимку более художественного и реального вида.

В фотографии другие композиционные принципы также можно использовать по-разному. Возьмем, к примеру, портретный снимок. Он часто строится как замкнутая композиция. Основные ее линии направляются к центру кадра, замыкаются внутри него и не выходят за пределы.

Принцип замкнутой композиции

Границы кадра в портрете чаще всего не срезают фигуры, обуславливаются ее контурами, используют их как опоры и очерчивают лишь необходимое пространство, сосредотачивая внимание зрителя на лице человека.

На лицо, как правило, приходится и акцент света. Такая замкнутая композиция широко применяется в студийном портрете.

Посмотрим теперь, как решен с точки зрения композиции репортажный снимок, представленный ниже.

Снимок 1. В дни фестиваля

Мы наблюдаем, что композиция здесь обладает своими особенностями – она разомкнута, главные линии в кадре выходят за его пределы. Сам кадр не имеет обрамляющих элементов, вписанных в его рамку в соответствии с законами композиции.

На снимке элементы у краев режутся рамками кадра. За счет этого зритель воспринимает снимок как часть большой динамичной картины, события которой не ограничиваются рамками кадра и развиваются за его пределами.

Это на первый взгляд кажется случайным построением, но на деле оказывается закономерным, так как выделяет документальный характер снимка. Этот же прием подчеркивает движение, динамичность репортажного снимка, отлично передающего сцену.

Этот факт совершенно не означает, что в репортажном жанре отсутствуют композиционные законы. Наоборот, здесь они должны соблюдаться более строго. Обязательным условием репортажного снимка должно являться наличие смыслового и зрительного центра кадра, акцента на главном объекте. Без этих моментов репортажный снимок будет перегруженным, пестрым и трудно понимаемый зрителем.

Также в репортажном снимке важна динамичность изображения. Ее можно усилить композиционными приемами построения кадра. Присутствие диагональных линий в композиции кадра, учет поворотов фигур людей, направления жестов и взглядов способствуют живости и динамичности в репортажном снимке.

Многие фотографы при репортажных съемках грешат попытками постановки снимка. Такой подход, как правило, приводит к потере достоверности и документальности снимка. Зритель сразу видит это. Поэтому вся работа по композиционному построению снимка заключается в выборе:

направления съемки;
высоты точки съемки;
расстояния до объекта;
типа объектива для съемки;
замкнутая композиция или нет.

Таким образом, в основе композиционного творчества заложен принцип выбора.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т. д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

Рис. 11д

Рис. 11е

Рис. 11и

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль.

Композиция портретного изображения

Редкая рецензия на произведения фотоискусства обходится без фразы: «Снимок выразителен по композиции». Что она означает?

В пространственном искусстве, к которому относится и фотография, под композицией в широком смысле этого слова разумеют систему изобразительного истолкования сюжета. В более узком, формальном, значении композиция — это рациональное соединение отдельных частей изображения в целостную картину. Назначение такого соединения — максимально усилить идейно-художественное воздействие произведения, способствовать правильному его пониманию, активизировать внимание зрителей.

В оценке эстетических достоинств произведения мы исходим из одного критерия: жизненной правды и красоты. Вот почему автор обязан позаботиться о гармонической связи всех компонентов изображения и отчетливо выразить свой замысел.

Композиционные приемы многообразны, и каждому из них предназначено быть средством выражения определенной идеи. Идея воздействует через форму. «Форма существенна. Сущность формирована» (В. И. Ленин, Философские тетради, М., Госполитиздат, 1947. стр. 119),— указывает В. И. Ленин.

Форма призвана помогать пониманию содержания. «Неразвитость и непрочность формы не дает возможности сделать дальнейшие серьезные шаги в развитии содержания…» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, изд. 5, т. 8, стр. 378).

Форма — отнюдь не заменяемая внешняя оболочка. Она — органическое выражение содержания. Если форма не будет соответствовать содержанию, идея произведения может остаться неясной или даже превратно понятой.

Ошибочно возводить в примат формальные приемы, но не меньшее заблуждение — пренебрегать их значением. Идейное воздействие произведения зависит от эстетической функции формы.

Художественная форма не возникает готовой. Ее порождает способ упорядочения зрительных элементов, составляющих изображение.

Без развитой способности подходить к ним аналитически, без осознанного стремления сделать рисунок целостным и гармоничным не получить убеждающего, реалистического образа. Реализм — это всегда цельный образ.

Как писал И. Н. Крамской, композиции «нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения подмеченного по существу; и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собою, фатально и неизбежно, именно такою а не другою» («И. Крамской об искусстве».— «Творчество». 1962, № 6).

Умение строить картину вытекает из умения видеть натуру. Компоновать — значит выражать свое отношение к объекту. Художник всегда проявляет себя как оценщик явлений жизни. Уже на предварительной стадии организации сюжета проверяется его творческая способность обобщать и типизировать — отбирать и отделять постоянное, существенное от случайного, частного.

Нельзя раскрыть тему без отбора явлений и фактов, без образного обобщения.

Нельзя поэтому и композицию понимать упрощенно, ограничиваясь расстановкой фигур или предметов на картинной плоскости. Недопустимо также фетишизировать какой-либо отдельный прием. Каждый элемент должен нести определенную смысловую нагрузку и подчиняться основной мысли автора. Чтец, расставляя акценты в тексте, знает, когда и как поднести слово,— он руководствуется соотношением всех частей литературного произведения. Живописец также добивается взаимосвязи и соразмерности всех частей своей картины. Однако его задача не сводится к простой координации изобразительных элементов между собой. Композицию надо понимать шире, как метод творческого мышления художника.

«Главное для меня — композиция,— рассказывал художник Суриков о своей «Боярыне Морозовой».— Тут есть какой-то твердый неуловимый закон, который можно чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный кусок холста или лишняя поставленная точка разом меняет композицию» («Замечательные полотна». Л., «Художник РСФСР«. 1961. стр. 318).

В другом месте живописец говорит о построении такой картины, в которой ничего не переставишь и не переменишь: «… какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить» («Аполлон». 1916, № 6-7. стр. 62).

Суриков ясно понимал зависимость темы от способа ее выражения. Создавая на своих знаменитых полотнах образ народа как героя истории, он долго и мучительно искал наиболее выразительные композиции. Фотоснимок — не «саженная картина», но и к фотомастеру относится требование найти «замок», скрепляющий все части изображения в единое целое. Стремясь выразить свой замысел, он последовательно выбирает точку съемки, план, ракурс, свет. Иначе говоря, ищет точного соответствия средств фототехники задуманной идее образа. Всякое иное построение кадра будет свидетельствовать о непродуманном подходе к сюжету.

«Если в картине много порядка и ясности,— пишет Анри Матисс в своих «Заметках живописца», — то значит, что с самого начала этот порядок и ясность существовали в уме художника или что художник сознавал их необходимость».

В применении к фотографии мысль Матисса можно выразить так: фотохудожник должен умозрительно видеть наилучшую композицию кадра еще до спуска затвора.

Одна из функций композиции — владеть вниманием зрителя. Глаз ищет на картинной плоскости прежде всего тот зрительный центр, который помогает уяснить идею произведения. Внимание рассеивается, если в самом расположении объектов не соблюдена смысловая связь. В том особенно наглядно убеждают жанровые сюжеты, вмещающие кроме людей пейзаж, интерьер, предметы быта. Многоплановые снимки, как правило, выразительнее одноплановых — они свободнее по архитектонике и разнообразнее по темам.

В композиционно продуманном произведении нет обособленных смысловых кусков — все составляющие его части взаимно согласованы. Если бы каждая из них смотрелась порознь, то не создалось бы общности впечатления.

Когда мы рассматриваем картину Репина «Не ждали», то взгляд останавливается прежде всего на пришельце в дверях, а затем уже переходит на другие персонажи. О безупречной композиции этого полотна писалось много. Мы словно сами присутствуем в комнате, где происходит событие, и следим за переживаниями его участников.

Острота их психологической характеристики поразительна. Как много говорит нам хотя бы «поза» ног испугавшейся девочки, выросшей без отца…

Построение картины предопределяется ее сюжетом. Стоит только в ней что-то изменить, как изменится и смысл изображения. Примеры тому дает та же классическая живопись. «Было замечено, что «Сикстинская мадонна» так тонко построена, что достаточно лишь взглянуть на нее в зеркальном отражении (при котором вся сюжетная сторона сохранится и изменится лишь композиция) и картина потеряет значительную долю своего обаяния: в фигуре мадонны исчезнет легкий подъем, плавный, спокойный ритм. Все эти композиционные приемы применены в «Сикстинской мадонне» с таким тактом, что начала равновесия и ритма, вся ее гармоническая закономерность невольно воспринимаются как исконные признаки самой природы» (М. Алпатов, Композиция в живописи, М., «Искусство», 1940, стр. 50).

Лучшая композиция та, которую не замечаешь. Недаром говорят, что искусство композиции состоит в умении скрывать приемы. Отсутствие навязчивости — первый признак слитности формы и содержания. Всякая назойливость изобразительных приемов, будь то неоправданный обрез, головоломный ракурс или чрезмерная контрастность, дезориентирует зрителя.

Принципы композиционной организации различны, но их назначение одинаково: сделать произведение конструктивно законченным, неделимым. Совершенная по композиции картина заключаете себе только один сюжет. Какой бы объект ни взять, ему должна соответствовать своя, наилучшая структура изображения. Если вы можете предложить другой, более удачный вариант, значит, предыдущий был несовершенным. Вот почему И. Е. Репин, тринадцать лет работавший над «Запорожцами», в поисках лучшего решения неоднократно изменял или вовсе убирал великолепно написанные фигуры.

«Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе» (Дени Дидро, Об искусстве, М., «Искусство», 1936, стр. 166-167),— говорил Дидро.

Общие положения о композиции живописного произведения в равной степени распространяются и на художественный снимок. Фотографическая композиция также предусматривает связь основных элементов изображения. При съемке эту связь устанавливают направлением оптической оси объектива. Необходимо, чтобы зритель сосредоточил внимание прежде всего на той части изображения, которая получена проекцией центрального луча объектива.

Забота о построении кадра начинается еще до обращения к визиру и завершается лишь при кадрировании отпечатка. Но в отличие от живописца, вольного размещать предметы изображения по собственному усмотрению, фотограф свегда поставлен перед необходимостью считаться с данным состоянием натуры. Выбор точки съемки связан, в свою очередь, с положением аппарата и взятым ракурсом. Расстояние до объекта, угол наклона оптической оси объектива, высота найденной точки — все это влияет на масштабы и форму изображаемых предметов, а следовательно, и на их расположение в кадре.

В. Масленников. С добрым утром!

Композиционно организованный снимок всегда отличается каким-то единством составляющих его элементов. Весь его изобразительный строй подчинен общему ритму — каждая линия и пятно перекликаются между собой. Такая фотография легко воспринимается и ее приятно рассматривать.

Идейно-художественное воздействие снимка зависит от того насколько все компоненты изображения скоординированы межд собой по законам динамики, ритма, равновесия или симметрии. Взаимосвязь элементов изображения может проявляться и масштабном сопоставлении предметов и в контрастах света и тени. Если в кадре, скажем, превалируют линии, то основу композици составит их ритмическое чередование. Если снимок строится на равновесии или симметрии его частей, то приобретает значение распределение светотеней. При всех условиях снимок должен быть зрительно упорядочен — иметь смысловой центр и сохранять тональное соотношение планов.

Фотографическому изображению свойственна детализация. Пр компоновке кадра фотограф не отказывается от подробностей, но выбирает из них наиболее многозначащие. В ряде случае удается раскрыть сюжет через отдельную деталь изображаемое предмета. Какая-нибудь частность, дающая представление о целом, порой способна обрисовать человека полнее, чем самая подробная моделировка всех внешних черт. Именно стремление к лаконичности, к устранению лишних подробностей имел в виду Дега, когда говорил: «Искусство есть умение жертвовать».

Фотография — искусство техническое.

Но, как ни велико воздействие технологии, в работах ярко выраженного творческого почерка всегда преобладает какой-то принцип изобразительной трактовки. В одном случае автор использует такой выразительны прием, как контраст светотеней, в другом — тональную гармонию пятен и линий, в третьем — уравновешенность всех частей изобра жения и т. д. Это создает стилевые особенности фотоизображения

Однако неверно на этом основании выделять и рекомендовать определенные типы композиционного построения. Тяготение к установленным схемам порождает безличное творчество и появление удивительно схожих снимков. Между тем еще не так давно находились досужие фотоведы, пытавшиеся устанавливать номенклатуру «основных типов композиций». Да и теперь мы нередко читаем: «треугольная», «диагональная», «тональная» композиция. Подобные определения мало что говорят о достоинствах снимка. Подгонять сюжет под нормативную схему — занятие столь же бессмысленное, как подсчитывать комбинации красок вечернего заката. Схем построения много, но они не существуют независимо. Фотоискусство отображает реальную жизнь. Изменяется жизнь, изменяются темы и сюжеты, а с ними — и архитектоника кадра.

М. Шмеркович. Портрет мальчика

Придумывать заранее композицию могут лишь те, кто ищет в съемке повод блеснуть изощренной игрой световых эффектов. На примате условного и субъективного отношения к действительности зиждется эстетика формалистов всех толков.

Для советского фотохудожника нет «неинтересных» тем или нефотогеничных объектов. Впрочем, можно взять актуальную тему, свежий сюжет, характерный объект, и все же не получить произведения фотоискусства. Анализ покажет, что одной из причин неудачи явилась недооценка роли и значения композиции.

Но в чем же состоит ее особенность? Фотографической композиции присуща динамичность, стремление передать движение вечно изменчивых форм внешнего мира. Способность фиксировать мгновение — самое неоспоримое преимущество фотографии. Человек, вооруженный фотоаппаратом, успевает запечатлеть в окружающей действительности многое такое, что не может увидеть живописец.

М. Шмеркович. Портрет мальчика

Для фотоснимка особенно специфично сочетание двух планов — переднего и заднего. «Вот, например, очень крупно снятая деталь летящего истребителя — часть фюзеляжа и кабина, в которой видна голова пилота, а дальше в глубоком пространстве неба видны два маленьких самолета,— пишет критик об одном из композиционных приемов. — Это сочетание весомого, конкретного изображения самолета на переднем плане с почти условным изображением двух мчащихся вдали истребителей создает впечатление высоты полета, романтичности и одновременно реальности происходящего (Ю. Скуратов, «Да здравствует мир на земле!»).

Такое композиционное решение невозможно ни в живописи, ни в графике. Там оно производило бы впечатление совершенной противоестественности: зачем вдруг понадобилось художнику отсекать часть самолета и ставить ее в таком странном ракурсе? Но для снимка, сделанного, очевидно, с борта другого самолета, такое построение вполне естественно, так же как естественна часть крыла, врезающаяся в пейзаж, снятый с воздуха. А введите это крыло в картину — она сразу превратится в перерисованное фото» (А. Александров, Своим путем.— «Творчество». 1960, № 5, стр. 19).

Фотография всегда будет сильна способностью показать жизнь со стороны, недоступной живописи. У фотохудожника шире горизонты наблюдения. Получив свободу выбора места съемки, он смог расширить и традиционные принципы композиции — тональное равновесие, ритмический повтор, подчинение части целому и пр. Объектив позволяет произвольно смещать планы, перспективу, пропорции.

В. Китас. — Мой портрет!

Чисто фотографическое видение натуры нередко можно заметить в произведениях живописи. Советский художник Б. Иогансон, например, построил композицию своей известной картины «Допрос коммуниста» (1933) в ракурсе, как бы совмещающем две точки наблюдения.

Снимок может иметь замкнутую композицию, не выходящую за пределы кадра. Вместе с тем фотомастера ввели в практику широкое панорамирование, а также обрез изображения, вынесенного за границы картинной плоскости. Последний прием часто используют при репортажной съемке. Свободная композиция может создавать впечатление случайности, но эта «случайность» на самом деле подсказана замыслом.

Отказ от замкнутых форм построения, применение крупных планов с обрезом кадра, обращение к увеличенным против натуры пропорциям — все это разнообразит архитектонику фотографического изображения.

Поиски новых решений, разумеется, не должны переходить в самодовлеющий эксперимент. Если в природе все построено по законам целесообразности, то в искусстве — еще и по законам красоты. Между тем находятся фотографы (особенно на Западе), увлекающиеся умышленно нелогичной композицией. К чему приводит эта тенденция, представить нетрудно.

Исходя из требований привычного зрительного восприятия, мы оцениваем снимок прежде всего по степени завершенности и гармоничности всех его частей. Это зависит от умения строить кадр, а значит, и от умения мыслить образно.

Способность пространственного мышления подразумевает развитое чувство композиции. Каждый сантиметр кадра — свидетельство этого чувства. В учебных заведениях некоторых стран композицию преподают даже как самостоятельный предмет. В Японии, например, ученикам предлагается несколько раз нарисовать животное так, чтобы оно угадывалось по фрагментам. Это так называемая «композиция дубового листа».

К сожалению, у нас нередко злоупотребляют самим словом «композиция«. Порой случается, что явную недодержку при проявлении принимают за «рыхлость композиции» и с глубокомысленным видом рассуждают о «тональной неуравновешенности».

В фотографическом изображении тон играет ту же роль, что и колорит в живописном полотне.

Художественному фотопортрету присуща широкая шкала светотеневых переходов, но это не означает, что рисунок должен пестрить. Задача автора — привести его к тональному единству. Общая тональность изображения, зависящая от силы источников света, падающих на объект, также служит смысловой мотивировкой образа. Далеко не безразлично, в какой тональности представлено лицо человека. Даже разные отпечатки с одного негатива могут изменять впечатление. Поэтому очень важно сохранить верное соотношение оттенков.

Черно-белая фотография передает цвета и объемы предметов градацией тонов от самого светлого до самого темного. Границу пересечения плоскостей выражает линия. Она зрима на снимке и является изобразительным элементом наравне с тональным пятном. Линии иногда даже преобладают и своим направлением воздействуют на восприятие сюжета. Поэтому и различают два основных вида построения кадра — тональное и линейное.

Остается добавить, что композиция фотоснимка отличается от композиции кинокадра. «Движущееся изображение» фильма воспринимается совокупно с другими в монтажном сцеплении кадров. Фотоснимок же рассчитан на отдельное и притом длительное рассматривание.

А. Устинов. Ф. И. Панферов

Можно вырезать из киноленты кадр с изображением лица человека и увеличить его. Будет ли это портретом? Конечно, нет. Художественный фотопортрет, как сказано, отличается отделкой светописного рисунка, тонкой нюансировкой светотеней (не говоря уже о том, что изображается конкретная личность, а не актер, играющий роль).

В дореволюционной литературе писалось: «России принадлежит честь введения в фотографию композиции, столь блестящим образом представленной А. О. Карелиным». Очевидно, имелась в виду способность выдающегося портретиста организовывать сложные, многофигурные сюжеты на определенную тему. По условиям тогдашней фототехники это действительно требовало огромного умения и вкуса. Теперь, в эпоху сверхскоростной съемки, отпала необходимость подобных инсценировок.

Цель композиции фотопортрета — дать представление о сущности образа. Как же этого достигает современный фотохудожник?

Родченко. Николай Асеев

Принцип объединения изобразительных элементов обусловлен видом изображения (портрет в рост, поколенный, поясной, головной и т. д.). Очевидно, что в индивидуальном портрете важнее всего социальная и психологическая характеристика объекта. Впрочем, к ней стремятся также в групповом портрете. Однако архитектоника последнего сложнее — она зависит от сюжетной мотивировки объединения персонажей.

Многофигурное изображение может быть составлено из нескольких групп при условии какого-то единства их действия. Все это не освобождает от предварительной режиссуры даже при моментальной съемке.

Фотограф иногда вынужден усаживать или ставить снимающихся так, чтобы они не мешали друг другу.

Не исключено также размещение по несходству их физического типа. Еще Леонардо да Винчи рекомендовал высокого человека ставить рядом с низким, худого — с толстым или сопоставлять их по фасону одежды («Трактат о живописи»). Как показывает само слово, композиция предусматривает расположение изобразительных элементов. Но объект съемки подвижен, и всякое расположение должно выражать собой движение. Его передают позы, жесты, мимика.

Сюжетному портрету совершенно не обязательно быть многоплановым изображением. Напротив, правильнее выносить действующих лиц на первый план, чтобы показать их внешнее различие.

Какое бы решение ни принял фотограф, сделанный им снимок должен отвечать одному непременному условию: иметь так называемый «центр внимания». Уяснить идею произведения помогает совпадение зрительного и смыслового центров.

Фотографировать необходимо с учетом особенностей нашего бинокулярного зрения. Этому значительно содействуют объективы с достаточно длинными фокусными расстояниями — они передают масштабы и пропорции форм без заметного искажения.

Помимо оптики нужен подбор соответствующих источников света. Учитывая их особое значение, автор одной статьи предлагает сначала определить композицию портрета, а затем уже подбирать высоту расположения и направления лучей взятого осветителя («Свет в портрете» — «Советское фото>. 1959, № 12).

Судя по приводимым им иллюстрациям, так можно достичь лучшей моделировки рисунка лица. Однако все снимки получены при неподвижном состоянии объекта, то есть при заданном положении головы. В учебных целях результат вполне оправдывает себя, но для мастера это не решает всей проблемы создания подлинно художественного изображения.

Композиция фотопортрета — не обособленный процесс. Он охватывает несколько стадий. Спрашивается: как должен поступить автор, стремящийся уловить движение? Ведь совершенно очевидно, что не объект съемки придан к осветительным приборам, а, напротив, их нужно приноравливать к нему.

Велика роль таких технических факторов, как оптика и освещение. И тем не менее на композиционную структуру будущего кадра влияет прежде всего точка и момент съемки. Непродуманный их выбор нередко приводит к раздробленности кадра.

В процессе съемки фотографу необходимо отделить основной объект от окружающих его предметов, то есть получить светописный рисунок, не одинаковый по глубине резкости. Этого достигают наведением на фокус и диафрагмированием. В зависимости от сюжета и подвижности самого объекта применяют то малую, то большую диафрагму. Но, вообще говоря, в каждом конкретном случае результат решает не столько свойство объектива, сколько собственное чутье, умение отделять главное от второстепенного.

Заранее продуманное заполнение кадра — залог верного построения. Никакая последующая «вытяжка» не добавит того, что было упущено при наблюдении через видоискатель. Опытный профессионал мыслит целостной суммой впечатлений от натуры. Располагая объект в рамках кадра, он знает, что фронтальное положение фигуры, да еще при полном фасе лица, неизбежно порождает статичность. Более оживляет композицию поворот головы в три четверти.

Говорить о композиции фотопортрета, основанной на равновесии фигуры и фона, можно лишь в отношении сюжета, где много пространства. Здесь вступает в права взаимодействие контрастирующих тонов. Если фигура человека занимает, скажем, левый край кадра, то ее стремятся чем-то уравновесить справа (пейзажем, зданием, предметом интерьера). Иначе создалось бы впечатление неустойчивости. Снимок лучше смотрится, когда фигура или голова с освещенной стороны отделены от края или, наоборот, приближены к нему с теневой.

Старое правило портретной съемки гласит, что лицо должно быть расположено выше центра кадра и на равном расстоянии от краев. Не удивительно, что строгое следование этому правилу приводит к шаблону. Как же это совместить со стремлением разнообразить композицию?

Вопрос задавал еще Дидро, уделявший много внимания форме живописных произведений. Великий просветитель считал главным признаком хорошего портрета его «действие». Под этим он подразумевал наличие движения, выраженного свободным поворотом головы и мимикой. Дидро желал видеть кроме сходства еще внутреннее состояние человека. «До тех пор, пока портретисты будут передавать только сходство без композиции, я о них буду мало говорить…» — писал он.

Известно немало отличных фотопортретов, где на картинной плоскости сознательно оставлена ничем не заполненная площадь. Или, наоборот, масштабы изображения настолько укрупнены, что фигура или голова показана только частично. Убрав за кадр волосы, лоб, плечи, фотомастер как бы приближает лицо к зрителю (часть вместо целого — распространенный прием фотографической композиции).

Однако при съемке фигуры двигающегося человека неосмотрительно выводить из кадра ту часть будущего изображения, в сторону которой он движется. В равной степени это касается и головного портрета, где с выражением лица связано направление взгляда. Здесь также напрашивается требование оставить впереди лица свободное пространство.

Так именно поступила фотолюбительница инженер Мария Шмеркович в своем «Портрете мальчика». Построение погрудного изображения обусловлено расположением фигуры и направлением взгляда. Снимок сделан с большим настроением, ощутить которое помогает отсутствие назойливых подробностей. Четкое сопоставление основных компонентов по фактуре особенно усиливает его выразительность.

Мастер познается в разнообразии композиций. Современные профессионалы прибегают к самому неожиданному размещению объекта в кадре. Частым случаем стало, например, построение, основанное на равновесии противоположных по диагонали углов. (Например, автор снимка «Мой портрет!» В. Китас дал в нижнем углу поясное изображение человека, а в верхнем — висящую на стене картину.) Похожую «композицию по углам» встречаем в работе итальянского фотохудожника А. Новаро «Труженик моря» (снимок получил на международной выставке в Москве золотую медаль). Но тут применено противопоставление двух тональностей — светлой (лицо старика) и темной (широкая плоскость фона)…

Изображение живого человека нельзя уложить в прокрустово ложе стандартных схем. Нет незыблемых правил композиции, и тем более не может быть никаких навсегда установленных «типов» построения. Самая убедительная композиция — та, которая подсказана жизнью.

«Я считаю,— говорил художник П. Кончаловский,— что идея композиции всегда заключается в самой действительности. Когда эту созданную природой композицию пропускаешь через себя, тогда-то и видишь, что природная композиция оказывается страшно верной, что она выше всех перестановок, какие может изобрести человек. Думать, что можно скомпоновать лучше природы,— это ошибка: надо просто окончательно продумать то, что видишь, чтобы понять, как там все великолепно устроено. Надо только все время, постоянно и внимательно разбираться в том, что видишь…» (А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 89).

Так утверждает живописец, вольный заниматься «перестановкой». Как же не согласиться с ним фотографу, сила искусства которого в неоспоримой достоверности запечатленного факта! …В перерыве одного заседания фотожурналист заметил в холле Ф. И. Панферова, читавшего книгу. Он отвлек внимание писателя и сфотографировал его в том положении, в каком застал. А поза была вызвана длиной кресла. Оставалось лишь вписать фигуру по вытянутому вдоль прямоугольнику. Построение кадра вызвано конкретной обстановкой.

Горизонтальный формат позволяет разнообразить позу сидящего человека. Бесчисленные подтверждения тому находим в живописи. К ней особенно поучительно обращаться. (Речь идет не механическом подражании или заимствовании, а о сравнительном анализе приемов.) Очень выразительно, к примеру, построение портрета Северцова кисти М. В. Нестерова. Художник свободно разместил на полотне фигуру отдыхающего профессора, показав его с размахом рук по спинке дивана. ..

Точность композиции — следствие точности наблюдения. В портретном изображении выбор формального решения целиком обусловлен содержанием сюжета. Задача его построения сводится к отбору тех изобразительных элементов, которые глубже раскрывают внутреннюю основу образа.

Портретному снимку недостаточно быть грамотно «слаженным» — в нем еще должна присутствовать мысль. Современная фототехника позволяет воспроизвести внешний облик в мельчайших подробностях. Но не в том смысл творческого фотографирования. Правдоподобие деталей еще не создает художественной правды. Существеннее убедиться, насколько детализация усиливает образ. Поэтому в ряде случаев предпочтительнее лаконичность, обобщающая форму и открывающая зрителю простор для воображения.

В фотографии допустим любой формальный прием, но важно, чтобы он способствовал воплощению идейного замысла. Иной раз даже острые ракурсы и преувеличенные пропорции более оправдывают себя, чем каноническая композиция, обратившаяся в трафарет.

Группировка изобразительных элементов не подчиняется каким-то раз навсегда установленным правилам. Едва ли поэтому можно согласиться, например, с таким определением: «Правильное сочетание элементов изобразительной формы». Композиция — не детские кубики, которые требуется правильно сложить, чтобы получить картинку. Многие произведения живописи построены совсем «неправильно», но от этого они не перестают быть выдающимися.

Известный искусствовед М. Алпатов в книге «Композиция живописи» напоминает, что в истории пространственных искусств примеров нарушения правил было не меньше, чем примеров строгого их соблюдения.

Художник Ван Гог, например, отмечал, что в фигурах Микеланджело «ноги решительно слишком длинны, а бедра и зады — слишком широки», но эти неправильности, по его словам, «истиннее буквальной правды» (Из послесловия Е. Муриной к книге Ирвинга Стоуна «Жажда жизни». (М., Гослитиздат. 1961. стр. 510)).

Б. Кудояров. Валерий Чкалов

Отступления от «буквальной правды» известны и реалистическому фотоискусству. В 1937 году Б. Кудояров сфотографировал длиннофокусным объективом Валерия Чкалова. Портрет был сделан с явным нарушением правил съемки (фигура дана в перспективном преувеличении). Зато этот сознательно примененный приен «оскульптуривания» помог мастеру создать на редкость выразительный образ выдающегося советского летчика.

…Неоспорима польза учебных руководств по фотографии. Без них невозможна практическая подготовка многомиллионной массы фотолюбителей. Но вкусу и наблюдательности нельзя научиться по литературе. И кто вступает на путь профессионализации, тот должен помнить, что подлинное творчество — всегда поиск.

Советский человек ныне живет и действует в качественно условиях, чем, скажем, четверть века назад. Изменилась не только окружающая его обстановка — изменился он сам, его внутренний и внешний облик, манера поведения, одежда. Все это обязывает фотохудожника зорко подмечать знаменательные перемены находя им каждый раз новое изобразительное решение, а следовательно, и новую композицию.

Побольше портретов хороших и разных,— часто повторяем мы. Лишь разнообразием композиции, наряду с углубленным проникновением в образ, можно выразить богатство человеческих характеров, настроений, чувств, выразить широту интересов и устремлений нашего современника.

Композиция в фуд-фотографии. Часть 1.

Определимся с определениями. И зачем изучать композицию?

Это будет последняя часть из разряда «Поговорим». И в следующий раз мы перейдем к делу 😉

Термин «композиция» пришел к нам из латинского языка. На латинском compositio означает «сочинение, составление, единение, связь». В фотографии, композиция – это такое расположение предметов в кадре, обусловленное его содержанием, характером и идеей, которое позволяет воспринимать их как единое целое.

Центральная замкнутая композиция.

Внутри содержит несколько неявных углов и треугольников.

Для меня, композиция – это сила притяжения. Как мы все привязаны к планете силой притяжения, так и предметы в кадре связываются воедино, и только нет ее, композиции — притяжения, как все оторвалось, разлетелось по углам и получился хаос (и не тот, что отлично выглядит на фотографии и достигается долгим кропотливым трудом над кадром ;)), на изображение становится тяжело смотреть.

Множество диагоналей.		С помощью композиционных приемов можно не только организовать пространство в кадре, можно придать ему особый смысл или ощущение. Можно выделить главное, можно управлять взглядом зрителя, придать ощущение движения или непоколебимости, сделать изображение объемным или плоским, все в наших руках. Мы все, блоггеры, фуд-фоторграфы – разные. Кому-то из нас не требуется особых дополнительных знаний, чтобы построить удачный кадр, а достаточно собственного вкуса и чутья. Кто-то продирается сквозь правила и книги, чтобы освоить это непростое искусство. Кто-то просто движется методом проб и ошибок. Кому-то удобнее продумать все заранее и выставить композицию еще до того, как блюдо будет готово. А кого-то не посещает муза, пока ее не привлечет запах готового пирога.
Пространственная перспектива.		Но, я думаю, все из нас хотя бы раз попадали в ситуацию, когда кадр просто не клеится, и в сотый раз передвинутая ложка все никак не желает вписываться в кадр. Или, рассматривая чужие работы, мы не до конца можем понять, почему же эта работа привлекает наше внимание, а другая, очень похожая, не нравится совсем. А может быть, вы любите не действовать по правилам, а нарушать их? Ну тогда почему бы не ознакомиться с этими самыми правилами, чтобы знать, что мы нарушаем и зачем 😉
Необычная композиция в форме «а».		По вопросам в первой части статьи, и вашим ответам, понятно, что многим не хватает времени, чтобы заниматься теорией и работать над кадром долгое время. И есть хочется, и семья ждет за столом, да и пост в ЖЖ хочется скорее написать. :)) Именно в такой ситуации, я смею надеяться, помогут эти небольшие статьи. При выполнении заданий или просто при чтении, различные аспекты композиции усвоятся, уложатся в голове, и в следующий раз, при скоросном фотографировании «с пылу с жару», эти знания начнут работать: что-то вспомнится, на что-то вы сознательно обратите внимание, и что-то, обещаю, будет работать на подсознательном уровне, вы даже не заметите! И с каждым разом, с каждым усвоенным правилом или моментом – все проще будет складываться композиция.

Вследующий раз мы уже возьмем один предмет и посмотрим, на что можно и нужно обратить внимание при съемке, и, конечно, будем фотографировать!

И обсудить:
А как вы фотографируете? Много ли снимков делаете? Заранее знаете, как будет выглядеть фотография, или экспериментируете? Как часто у вас получается именно то, что вы задумывали с самого начала? Вспоминаете ли вы об известных вам правилах композиции в процессе? Если вспомнаете, то какие?

Все картинки в статье кликабельны.

Открытая композиция

Дом Открытая композиция

просмотров — 155

Замкнутая композиция

Типы композиций по расположению изобразительного материала

Замкнутая композиция отгорожена от внешнего мира многочисленными рамочками, центростремительностью. Она сворачивается, как улитка, и не выпускает наружу ничего. Полная изоляция. Она сама по себе, она самодостаточна, и ничто вокруг ее не интересует. У такой композиции может быть только внутренняя динамика. Никаких развивающихся силовых линий, вся динамика замкнута на себя. Символ инь и янь — идеальная замкнутая композиция. (рис.10а, 10б.)

(рис.10а) (рис. 10б.)

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.(рис.11а, 11б, 11в)

(рис.11а) (рис.11б) (рис.11в)

Как и почему поля изображения играют роль в кадрировании

Роль полей, которые играют в композиции изображений, объяснить непросто. Что еще хуже, разные книги и учебные курсы дают немного разные объяснения. Вот простой пример открытого и закрытого обрамления.

При создании кадра то, что мы выбираем для кадра, оказывает прямое влияние на эмоциональную реакцию зрителя. Это относится как к съемкам реального мира, так и к синтетическим изображениям.

Я часто предлагаю своим студентам прочитать книгу Стивена Каца «Режиссура фильма: кадр за кадром», поскольку это действительно отличный ресурс. Глава 15, Открытые и закрытые обрамления, кажется, вызывает больше всего проблем. Это также может быть связано с тем, что разные книги по-разному объясняют терминологию открытия / закрытия.

Что происходит на практике при кадрировании изображения

Короче говоря, имея дело с открытым и закрытым кадрированием, мы должны решить, может ли объект пересекать границы изображения и казаться частично внутри и снаружи изображения.

Чтобы лучше понять значение этого выбора, взгляните на следующие снимки. Контент одинаков в обоих, но визуальное воздействие разное.

На кадре слева в закрытом кадре зритель испытывает более сильную эмоциональную реакцию. Это обрамление также подчеркивает важность того, на что смотрит актриса. Это не зависит от размера объекта. Скорее, это из-за того, что объект перекрывает изображение.

Снимок в открытом кадре справа более объективен, требует меньшей эмоциональной реакции и позволяет зрителю блуждать по кадру. Мы можем считать это более театральным, потому что границы изображения напрямую связаны с границами сцены.

В кинематографии нижняя граница обычно не подчиняется правилам кадрирования.Как и в реальном мире, мы склонны игнорировать то, что происходит ниже точки интереса.

Мастер-класс по обрамлению

Прекрасный пример открытого и закрытого обрамления можно найти в анализе Сергеем Эйзенштейном картины Валентина Серова, изображающей актрису Ермолаеву, стоящую перед зеркалом.

Обрезая картину по композиционным линиям, найденным на заднем плане, Эйзенштейн превращает картину с открытой рамкой, на которой актриса стоит целиком на полях, в более плотные кадры, которые в конечном итоге становятся закрытой рамкой.

Цифровая кинематография упрощает кадрирование

В цифровой кинематографии выбор между открытым или закрытым кадрированием может стать решением поста. Просто используйте при съемке только закрытое обрамление. Затем изображения можно довольно легко преобразовать в открытое кадрирование с небольшим увеличением. При съемке HD потеря разрешения незначительна.

Очевидно, обратное невозможно, так как при открытом кадрировании то, что находится вне кадра изображения, вообще не было захвачено.

Ссылки

Стивен Д.Кац, «Режиссура кадра за кадром», Анн-Арбор, Michael Weise Productions, 1991, ISBN 0-941188-10-8
Сергей Эйзенштейн, «Изабранные производства в сести томач», Москва, Искусство, 1963-1970,

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то собрано или расположено: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования. И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другое изобразительное искусство начинается с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице. Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3.

Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять ваше уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, в которых ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Вероятно, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все из них будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Современные камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет его, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара — ничто, а дар без работы — ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.”- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсель Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а что ненавидит из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно, нажмите кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

Композиция

Состав

Состав является одним из самые сложные, но мощные и захватывающие аспекты двухмерного дизайна.

Это технический фундамент вашего имиджа. Без него изображения визуально разваливаются.

Фотокомпозиция — это основа, на которой мы строим наши изображения правильным подбором, расстановкой, организацией и сочетанием визуальных элементы в области изображения для создания гармоничной и приятной работы.

Развивайте свой композиция рано, перемещая себя или элементы, пока аранжировка не будет приятно вам. Внесение серьезных изменений и корректировок позже в дизайн процесс намного сложнее.

Остаток

Композиция «Бычий глаз»

Определенное НЕТ, НЕТ в хорошем составе.

При размещении основного Правый шлепок объекта в центре области изображения называется Прямо в точку.

Этого следует избегать всегда, если у вас нет для этого веской причины.

С основным объект в центре фоторамки глаза попадут на картинку и оставайтесь в центре кадра, глядя на Бычий глаз / основной объект и не будет перемещаться по изображению, чтобы увидеть и насладиться другими предметами. Глаз очень быстро устанет и потеряет интерес к фотографии.

Ваша цель при создании изображений — заставить людей смотреть на них, получать от них удовольствие, говорить о них и купить их.Если они не могут заинтересоваться изображением, они не будут удосужился взглянуть на это и точно не куплю.

Лучше, чтобы главный предмет всегда был ВЫКЛЮЧЕН В ЦЕНТРЕ. Даже если это просто немного Off Center улучшит композицию изображений.

Пропорции — Правило третей

Пропорция относится к размеру отношение визуальных элементов друг к другу и ко всей картинке. Один из Причина, по которой пропорция часто считается важной в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на это эмоционально.Пропорция в искусстве исследована на предмет сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающееся в дизайне, это Золотая середина или Золотая середина. соотношение.

Эдгар Дега Л’Этуаль 1876-77

Вы можете использовать правило третей в качестве руководства при размещении вашего предметы.
г. пересечения этих воображаемых линий предлагают четыре варианта размещения центр интереса для хорошей композиции.
Вы может также применять правила правила третей к размещению горизонта в ваших фотографиях.

Представьте, что вы снимаете пейзаж и вдали есть изолированный фермерский дом или одно дерево посреди поле, действующее как главный фокус.Большинство фотографов придерживаются этого объект в центре кадра — что может сработать в некоторых ситуациях. Тем не мение, вы, как правило, получите более приятное чувство баланса, если разместите его с помощью правило третей.
Для этого разделите видоискатель камеры на воображаемую сетку, используя два горизонтальная и две вертикальные линии. Затем точка фокусировки помещается на любой объект или рядом с ним. четырех точек пересечения, созданных этими линиями.

Правило третей также можно использовать для определения положения горизонта.Это заманчиво приклеить его к центру кадра, но если вы не снимаете симметричная сцена, такая как отражение в озере, результат имеет тенденцию выглядеть очень статичный и безжизненный.
Гораздо лучший подход — разместить горизонт на одну треть от вершины или от края до края. нижняя часть кадра, поэтому вы подчеркиваете либо небо, либо землю. Чтобы помочь вам Для этого разделите видоискатель на три части, используя два воображаемых горизонтальных линий, затем скомпонуйте сцену перед собой так, чтобы горизонт падал на одну из них.

Никогда не следует заставлять изображение соответствовать правилу третей, но когда при осторожном использовании он может работать хорошо, и через некоторое время вы обнаружите, что естественным образом разделив сцену на три части, чтобы облегчить положение важных элементы.

sgrais

Максимально эффективное использование линий

Линии просто невозможно победить, когда дело доходит до для придания изображению глубины и динамизма.Помимо создания сильного чувства направление, они также несут взгляд через сцену, поэтому он охватывает все по пути.

Горизонтальные линии разделяют сцену на слои и создают успокаивающий эффект. вторя горизонту. Глаз обычно движется слева направо и постоянно вверх по сцене.
Вертикальные линии гораздо активнее, поэтому они придают картине напряжение и сильное впечатление. чувство вертикального направления — подумайте о высоких стволах хвойных деревьев тянется к небу.

Альберт Renger-Patzsch

Геометрия в композиции

Геометрические элементы редко бывают хорошими в качестве предметов, начальных или второстепенных. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. Они имеют как минимум три общих и очень важных применения:

1. Ведущая строка

Ведущая линия делает то, что говорит: она ведет взгляд от одной части картинка в другую: от переднего плана к фону, второстепенный объект к основному предмету (но очень редко наоборот).Ведущая строка добавляет движение к статичной картинке и связывает в ней различные элементы вместе. Диагонали, дуги или другие незамкнутые кривые образуют хорошие направляющие линии.

2. Пространственный делитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые работают вместе, чтобы составить композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда участки могут создать сильную композицию даже при отсутствии четкого точки интереса.

3. Обрамляющий элемент

Элемент кадрирования служит для концентрации внимания на главном объекте. Обычно это закрывает как минимум два края изображения и может хорошо вторгаться в него, иногда занимая в нем большую часть места. Чтобы это сработало, обрамление элемент должен иметь несколько интересных характеристик: цвет, текстуру, или форма. Смелые геометрические формы отлично подойдут в качестве элементов обрамления: особенно хорошо подходят треугольники или дуги.Обычно элементы обрамления должны быть более сдержанные и более приглушенные, чем основной предмет: они не предназначены для отвлечения, но чтобы сфокусироваться, даже когда фактическая точка изображения является элементом кадрирования, например, с некоторыми примерами Фальшивой темы.

Гарри Виногранд Без названия 1954

Шерман Хайнс, Гарри Каллахан, Август Сандер

Что это значит?

Геометрические элементы простые, узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые.Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и, следовательно, менее интереснее, чем треугольники или открытые кривые.

Некоторые геометрические формы обладают особенно большим композиционным потенциалом:

Диагонали
треугольников
дуги
S-образные кривые

Мы собираемся сосредоточиться на этих формах и их использовании.

Диагональ

Пожалуй, самый яркий композиционный устройство, принцип диагонали, было впервые применено в японской печати мастера, Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ. Европейские художники были ошеломленный нетрадиционной глубиной, созданной естественным направлением глаз вдаль. В фильме «Внезапный дождь» в «Сёно» Андо Хиросигэ, в котором в дополнение к диагональной линии снизу справа вверх слева он уточняет картину, изображая дождь по диагонали, поворачивая верхушки деревьев слева, тем самым добавляя драматический эффект.

Sudden Rain In Shone Андо Хиросигэ 1893

Самый похожий западный аналог быть «Похороны под зонтиками» Анри Ривьера, в котором он усиливает чувство глубина, синтезируя диагональный принцип и западную перспективу выражается в более высокой раме. Он не только включил диагональ композиции, он также позаимствовал тему, не считавшуюся аутентичной до того времени.

Похороны под зонтиками Анри Ривьер 1895

Поскольку диагональное устройство обеспечивает драматическое прикосновение к картинке, наиболее эффективно при использовании в подобных тематиках столь же необычные природные явления, как в представленных примерах.

Дон Хонг-Оай

Картинка с диагональным элементом почти всегда динамичнее и ярче чем та же картина без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно разделяют пространство на участки, диагонали соединяются. Действительно, один из самых распространенных и эффективное использование диагонали — это * ведущая линия * — то, что соединяет от основного объекта к второстепенному объекту, заставляя глаз перемещаться внутри кадра.В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придание картинке трехмерности.

Вот изображение, составленное вокруг диагоналей, используемых в качестве выносных линий, и создать трехмерность:

Вот изображения, составленные по диагонали, используемой в качестве ведущей линии, и разделитель пространства, но не в первую очередь индикатор перспективы:

sgrais

Простая диагональ — один из самых универсальных геометрических объектов, используемых в композиции.Ищите их и извлекайте из них лучшее. Однако поскольку диагональ — это линия, которая часто входит и выходит из изображения, это важно надеть что-нибудь, чтобы глаз не выскользнул из кадра. Используй это как ведущая линия, от основного предмета к второстепенному или переднему плану к фону, например, — хороший способ расположить это.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, включающая по крайней мере одну диагональ.Существование закрытый, он не выводит взгляд из кадра. Однако особенно Равносторонний треугольник намного статичнее диагонали. Сам по себе, и особенно в середине кадра, это может привести к статическому и скучному состав. Иногда из треугольных участков получаются необычные снимки, например один, например:

Дуга

Дуга может быть прекрасным композиционным элементом.Незакрытый, он может служить ведущая линия, притягивающая взгляд к основному объекту, пространственному разделителю или элементу кадрирования, фокусирующая внимание на основном объекте:

sgrais

Абелардо Морелл

Особенно, если он асимметричный, он может вызвать динамичный и интересный состав.

Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, которые нужно сбалансировать. (обычно) асимметричная композиция, созданная дугой, и попытаться найти способ чтобы максимально использовать дугу — не просто включайте ее, сосредоточьтесь на ней и ее Назначение в композиции: ведущая линия, соединительная линия, пространственная разделитель или обрамляющий элемент?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S.Это композиционное золото. Если вы видите одну, вы * знаете *, что есть хорошая фотография. Кривая S — это чуть ли не единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но его также можно использовать как ведущую линию, элемент обрамления или просто что-нибудь еще.

sgrais

Дон Хонг-Оай

Ключ

Идея — ознакомиться с приведенными выше принципами в качестве руководства по тренировке глаз для естественного создания интересных и мощных композиций.При этом работайте, чтобы упростите, сократив все элементы в картине до только той информации, которая вам нужна чтобы выразить вашу тему или идею. Со временем очень продуманный процесс разработка композиции уступит место более естественной, интуитивно понятной, интересная и автоматическая деятельность, в результате чего получаются более оригинальные аранжировки. Вы также сможете лучше контролировать свое визуальное утверждение, выражая то, что ты хочешь.

Фотография Композиция: Полное руководство — Пейзажная фотография

В этой статье я суммирую все мои знания и опыт, на сборку которых у меня ушло 6 месяцев.Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти в нем новую полезную информацию. Уже есть сотни статей, десятки справочников. И некоторые из них действительно хороши. Тем не менее, по-прежнему существовала потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво оформленном и простом в использовании. Я приложил все усилия, чтобы он оставался простым, кратким и понятным, с множеством полезных вещей, которые можно было загрузить для дальнейшего использования. Кроме того, я стараюсь сделать его как можно короче с нулевым ворсом для такого огромного количества материала.Меньше разговоров, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

Примечание: большую часть времени я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены с природой. Хотя у уличной или портретной фотографии есть свои особенности, они все же следуют тем же принципам композиции. Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

Содержание

Почему композиция важна
Картина и фотография Композиция
Концепция и принципы композиции
Методы композиции
Строительные блоки композиции
Как контролировать композицию и влиять на нее
Как улучшить композицию при редактировании
Бонус № 1: Динамическая симметрия — миф или реальность
Бонус № 2: Блок-схема принятия решения о композиции
Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции
Заключительное слово

Почему композиция важна

Позвольте мне спросить вам вопрос.Вы когда-нибудь имели возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайным образом нажимаете клавиши или струны? Бьюсь об заклад, он производит то, что нельзя назвать музыкой, и от этого болят уши. Между тем, набор одинаковых аккордов, правильно выровненных, создает что-то красивое и значимое. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с надлежащим образом расставленными предметами создает ощущение гармонии, и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональность и красоту.

Тот же принцип применяется ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего угодно. Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы остаться в ней. Чтобы нарушить правила, вы должны сначала знать правила. Я бы предпочел называть их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучит глупо и вызовет путаницу.Я знаю, что некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Как таковых правил нет, есть вещи, которые выглядят лучше по психологическим причинам. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный снимок.

Живопись и фотография Композиция

Живопись и фотография — это изобразительное искусство. Они во многом похожи, но есть одно огромное различие. Что касается картины, у художника могут быть недели и месяцы, чтобы набросать будущий шедевр, он может построить идеальную сложную композицию, проверяя и калибруя каждый шаг, каждое дерево, каждую позицию волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, неподвижная природа, мы можем не торопиться, чтобы создавать композиции, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. А с уличной и спортивной фотографией дело обстоит еще хуже; Иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы решить. Я указал всего несколько элементов композиции: несколько диагоналей, ведущих к перышку, две спирали и общий диагональный переход от черного к белому.Конечно, в этой картине гораздо больше. Атрибуция: Илья Репин — Проект Йорка (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Public Domain, Link

Как вы можете видеть, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать еще один или два снимка на случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

Концепция и принципы композиции

Прежде чем углубляться в методы, нам нужно понять, что такое композиция фотографии, как она создается, какие ключевые моменты она имеет, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

Форма рамки

Очевидно, нам нужно начать с формы рамки, поскольку это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу поговорить подробнее о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3: 2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размер слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина, по которой рамка расположена горизонтально, очевидна — именно так мы видим вещи благодаря положению глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точного измерения 3: 2, и 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2: 3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за вытянутой формы тела, и это единственная веская причина для этого.

Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень устойчив и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина выбрать квадратный формат для вашего снимка. Предмет должен быть сам по себе очень устойчивым, без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть узоры или что-то симметричное.

Вертикальное и горизонтальное выравнивание

Практическое правило — выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтально, и наоборот.Иногда вы можете сделать наоборот, чтобы увеличить напряжение, то есть включить вертикальный объект. В этом случае убедитесь, что вокруг него достаточно места для передышки.

Заполнить рамку

Этот принцип заполнения легко понять и реализовать. У вас есть рамка, и все она должна работать для вашей истории, для вашего изображения. Постарайтесь расположить элементы так, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также применимо к размеру предметов.Постарайтесь использовать всю имеющуюся у вас область, а не только ее часть. Возьмем такой вариант — если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку. Утес заполняет нижнюю левую часть кадра, облако — противоположную сторону.

Важное замечание — не помещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, поскольку визуальный вес увеличивается по направлению к краям. Это касается любых отвлекающих форм. Чем ближе к стороне, тем больше внимания будет уделяться тому, как наши глаза сканируют изображение.

Еще одна плохая идея — расположить вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, так как они отвлекают от основного предмета.

Визуальное повествование

Рассказывание историй — это суть любой фотографии. Мы что-то видели и хотим рассказать о предмете или истории, которую он передает зрителю. Если ему нечего сказать или сообщить, это снимок, а не фотография. Все это руководство посвящено различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Существуют определенные правила или структуры письма, такие как линейное повествование, нелинейное повествование, у него должен быть сюжет и т. Д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все это и многое другое формирует ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

Пожалуйста, рассмотрите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на рассказ, который он рассказывает.Постарайтесь понять, в чем заключается сюжет каждой финальной картины.

В чем прикол? Меняется только контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

Попутно я также приведу несколько примеров.

Следуйте за мной в Instagram

Интересное место

Прежде всего, определите, о чем ваша фотография, кто главный герой, главный объект. Это может быть какой-то объект, например дерево, а также настроение или чувство. Что-то сработало, заставило вынуть камеру и вглядеться в бесконечность, визуализируя будущий снимок.Вы строите целую историю вокруг этой темы. Объектом интереса может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между некоторыми второстепенными объектами, цветом, узором, ритмом и т. Д. Не ограничивайте себя чем-то твердым. Здесь представляет интерес сравнение, соотношение между мертвой и живой растительностью

Дыхательное пространство

Первое, что вас интересует, это то, где разместить главный предмет. Начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и приемов композиции, нам нужно поговорить об общем позиционировании в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать вашему объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть какая-то область, не закрытая другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или какая-либо его часть) находится слишком близко к стороне. Сканирующий глаз спотыкается о таком позиционировании, и плавность изображения нарушается.Вы можете управлять количеством передышки для определенных эффектов, но мы обсудим это позже. Первый хорошо заполняет кадр и имеет большую диагональ, но рамка блокирует движение, и обрыв становится слишком массивным и доминирующим, потому что он почти достигает край. Второй снимок выглядит более воздушным и предлагает движение.

Проверить углы

Как и при размещении высококонтрастных объектов рядом с краями кадра, углы имеют еще большее значение. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект рядом с углом сразу привлекает огромное внимание, и взгляд постоянно к нему прыгает. Ключ к композиции — простота и ясность. Изображение справа более четкое.

Проверить фон

Это не проверка данных полиции, но она также важна. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но, глядя на фото, выложенные любителями, не могу не повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от фона, он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют или не смешиваются с главной достопримечательностью.

Упростить

Вот так — если это не добавляет к истории, исключите ее. Вы правильно поняли — включайте как можно меньше.

На самом деле, чтобы создавать отличные композиции, вы должны научиться исключать без сожалений и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком яркое и т. Д., Удалите это. Стремитесь к ясности. Некоторые вещи вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их во время съемки.Этот процесс удаления вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда старайтесь включать как можно меньше.

На первом кадре много песка и темная скала справа — все это отвлекает от основной идеи, шторма.

Это зависит от удобного для наших глаз свойства отфильтровывать множество вещей. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать остальное.Эта способность не применима к изобразительному искусству. Поэтому мы должны удалить все, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю понять концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

Весы

Составные весы — сложная концепция. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно усилить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то идею. Обычно баланс легко измерить, просто взглянув на фотографию.

Знаете ли вы, где лучше всего тренировать композицию? Это пустыня! Ознакомьтесь с моим кратким руководством по фотографии в пустыне Солнце здесь самая яркая и требовательная область, нам нужно сбалансировать ее с большей яркой зоной (она должна быть больше, потому что она менее яркая)

Присоединяйтесь ко мне на одном из частных семинаров по фотографии в Голд-Косте. Мастерские

Задайте себе вопрос — уравновешивается или падает в сторону? «Тяжелые» элементы — это темные, яркие, высококонтрастные, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким облаком. Фактический вес элемента в этом случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, когда вы не хотите помещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если вы не пытаетесь сбалансировать что-то намного большее. примеры сбалансированных или несбалансированных композиций.

Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то уравновесить. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применяется к отношениям объекта и сцены. Картинка слева несбалансирована, так как камень внизу слишком велик, и нет ничего достаточно прочного, чтобы сбалансировать его. Снимок справа хорошо сбалансирован — двойник темной скалы — яркие отражения.

Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Баланс противоположен забалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный снимок полностью зависит от создателя, поскольку они по-разному влияют на зрителя. Преднамеренное несбалансированное фото, увеличивающее ощущение опасности и масштаб

Статический баланс

Статический баланс создается тем же или похожие объекты, расположенные на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и крепкое темное дерево с другой стороны, и они будут уравновешивать друг друга.Статический баланс, созданный с помощью облака и двойного водоворота

Dynamic Balance

Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс, который труднее понять. У нас темная волна и насыщенная вода. Их уравновешивает насыщенное небо. Небо мягче по тонам, но балансирует, потому что оно ближе к краю.

Передний план, Средний план и Задний план

Эти «основания» являются основным способом разделения фотографии.Эта сегрегация очень важна и должна проникнуть в ваше подсознание. Фотография — это трансформация трехмерного мира в двухмерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все способы, чтобы вернуть им объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что находится рядом с фотографом), задний план (самые далекие объекты, например, далекие горы и небо) и средний план (все, что между ними).

Почему три слоя?

Если у нас всего один слой, он может выглядеть плоским и тусклым. Если бы у нас было двое, они могли бы соревноваться друг с другом. Три позволят зрителю плавно заглянуть в кадр все глубже и глубже. Однако возьмите телеобъектив, сильно увеличьте масштаб на зеленых холмах с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий план со всем, что есть в нем. Это частный случай, когда он работает. Еще один отличный пример уменьшения количества слоев — это когда пейзаж очень графичный, как туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.

Подробнее в InstagramГрафический пейзаж с двумя уровнями

Примеры макетов фотографий

Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите некоторые далекие скалы и небо в качестве фона, море в качестве середины и скалы или пляж на переднем плане. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана, практически без середины.Вы также можете войти в воду и зафиксировать движение воды на переднем плане.

Техники композиции

Мы сделали это через концепцию композиции и общие принципы реализации. Похоже, пора углубиться и узнать настоящие правила и методы, которые вы можете применить для получения мгновенных результатов. Некоторые методы могут показаться противоречащими друг другу, но это означает лишь то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я вам больше скажу; вам не нужно ничего использовать из них, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Слушайте свое сердце и Гармонию внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.

Должен вас предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них становятся композиторами? Не говоря уже о том, что я был великим композитором. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых фотоаппаратов и Photoshop можно научиться делать хорошие фотографии менее чем за год. Но это не значит, что у этих картинок правильный и содержательный макет.99% фотографов останавливаются на Правиле третей и диагонали. Этих двоих достаточно, чтобы делать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы справиться со всеми ними.

В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и техник. На базовом уровне вам нужно будет структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии были рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.

Важное замечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из важных линий, которую следует проводить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.

Ведущие линии

Ведущие линии — это линия, по которой взгляд зрителя следует за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей линией, это основная концепция любой композиции. Есть множество способов сформировать ведущую линию. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь как минимум три объекта для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.

Важное замечание: не разделяйте фрейм линией на две части. Больше всего это касается вертикальной линии посередине кадра. Линии должны «оставаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.

Натяжение и стабильность

Линии, параллельные краям (вертикальным и горизонтальным), добавляют сцене устойчивости. Диагонали и треугольники добавляют динамизма и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальна, а стены вертикальны, это то, что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала.Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник — это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Из треугольников можно построить всю картину, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В общем, использование геометрических фигур в фотографии — хорошая идея, и треугольник является наиболее динамичным из них. Композиция, состоящая из нескольких треугольников

Возьмите вот что: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное то, что вы можете использовать любое количество линий в кадре, если они все играют вместе. Если вы хотите получить безмятежное, спокойное, успокаивающее фото, не добавляйте к нему много динамики. Если вам нужно много движения и энергии, добавьте диагонали и треугольники. Все основные линии вертикальны, и поэтому фотография намного более стабильна.

Диагонали

Создание диагоналей легко и просто. Диагонали везде, всегда старайтесь включить их в свой снимок. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет следить за ней глазами.Будьте осторожны, не позволяйте ему уводить зрителя из кадра, заставлять его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — поместить какой-нибудь важный объект где-нибудь в глубине кадра и несколько диагоналей, ведущих прямо к нему. Диагонали лучше всего работают, когда они начинаются с углов.

Есть два способа разместить диагонали на изображении:

Самый очевидный способ — из одного угла в другой. Таким образом, в итоге у нас останется только две строки.
Так называемый диагональный метод предлагает диагональные линии из каждого угла, выходящие под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не дает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены где угодно на четырех делениях пополам. Однако, в отличие от других правил, это строго придерживается правила размещения элементов точно по линиям, практически без отклонений.

По диагонали по возрастанию / убыванию

Способ организации элементов в кадре влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают изображение слева направо. Вот как мы читаем и пишем и так смотрим на вещи. Даже если что-то отвлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и потом просматриваем его слева направо. На самом деле, я слышал, как некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я обнаружил, что она подходит, по крайней мере, для меня. И этого должно быть достаточно, чтобы значить, что это подходит для некоторых людей.

Хорошо, а что это значит для композиции? Предположим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двумя способами — как испытание, как крутой холм, который кто-то должен победить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответственно, потому что мы знаем оба чувства — когда мы поднимаемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот уклон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.

Для меня первый означает вызов, а второй предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ интерпретировать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ является как восходящей, так и нисходящей, в зависимости от того, где зритель начинает ее «читать».

Пример повествования

Вернемся ненадолго к повествованию, поскольку такой наклон дает нам отличный пример для фантазий. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.

Человек собирается начать подъем. Впереди долгий путь.
Человек это сделал! Он наверху!
Он собирается спуститься, впереди легкая прогулка.
Он внизу, и прогулка была приятной.

Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст, и мы можем сразу же создать историю.

Добавьте еще больше психологии, прочитав мое объяснение человеческого восприятия Гештальт-восприятие

Диагональные типы

Вот еще один взгляд на диагональные направления и их психологическое значение. Диагональное направление для повествования

1-4 — Диагональ входа. Хорошо, чтобы главный герой попал в кадр.

4-1 — Выходная диагональ. Точно так же, показывая поезд, идущий вдаль.

2-3 — Активная диагональ. Хороший макет для преодоления борьбы, например, тяжелой битвы или восхождения на гору.

3-2 — Демонстрационная диагональ. Что-то выставляется напоказ, вроде протеста или марша.

Учтите это при составлении композиции.

Правило третей

Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделяем фотографию, как указано в названии, на трети, образуя простую сетку. Правило гласит, что главный объект следует поместить на одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных пересечениях. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Также не забудьте нанести важные линии на линии сетки. Фактически, эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели некоторую визуальную связь, но не говорит нам, как добавить динамизма, как соединить плоскости и т. Д.Это простой двухмерный макет.

Для любопытных: Правило третей происходит от Rabatment of Rectangle. Этот метод позволяет построить два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Вы не поверите, но при обычном соотношении сторон 3: 2 этот рабатмент точно на трети.

Золотой прямоугольник

Золотое сечение имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что в прошлом художники и ученые рассчитывали их тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на Правило третей. Линии сетки не разделяют рамку на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из естественных пропорций, многие вещи построены вокруг золотого сечения, в том числе в некоторой степени и люди.

Золотой треугольник

Я не уверен, почему это правило называется «золотым», поскольку оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, для этого легко составить руководящие принципы. Нарисуйте одну диагональ от угла к углу, а затем проведите две линии из оставшихся углов так, чтобы они составляли угол 90 градусов, а основная диагональ образовывала в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники не симметричны, и при необходимости вы можете перевернуть их.

Золотая спираль

Математика потрясающая.Когда мы оглядываемся, может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы находим желтую ромашку, ясно показывающую спирали, расположенные с числами Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиралевидные, на нее тоже похожи зародыши. Приятно видеть правило, описывающее устройство мира. Спираль Фибоначчи

Золотая спираль представляет собой самовоспроизводящуюся спираль с постоянным коэффициентом роста. Разумеется, никто не будет точно рассчитывать эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило тоже не строгое, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов приблизиться к золотой спирали. Другое дело — числа Лукаса. Для нас это не имеет большого значения, потому что невооруженным глазом спирали выглядят одинаково. Просто следуйте общему принципу.

Объекты должны образовывать нечто напоминающее спираль с основным предметом, близким к небольшой точке закручивания.

Золотое сечение — миф или реальность

Каждый раз, когда я публикую где-нибудь об этом соотношении, я слышу, что кто-то не согласен.По этой теме ведется много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он находится во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.

Главный аргумент против этого — утверждение, что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас есть это внутреннее ощущение — у этого парня пальцы короткие, у другого — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть внутреннее чувство гармонии.И это соотношение говорит о Гармонии. Я считаю, что существуют некоторые универсальные Правила Гармонии, и у нас есть кандидат, чтобы описать это правило прямо здесь, перед нами. Никто не идеален, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.

Я чувствую, что эти соотношения и правила коррелируют с присущим мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это отличная компания.

Примечание — отсутствие гармонии тоже может радовать зрителя.Обращает на себя внимание конфликтность и динамизм.

S-образная кривая

Эта форма очень динамичная и приятная. Он изгибается по всему кадру, давая возможность просматривать все части и переходя к главному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более пологий и запоминающийся. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.

Непрерывные изогнутые линии

Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь — по возможности держать всю строку в кадре. Если линия выходит за край рамки, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.

Центральная композиция

Каждое руководство по композиции предлагает читателю любой ценой избегать центральной композиции и помещать объект в пересечения сетки (конечно, используя Правило третей).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект. Крайне важно использовать только один объект (темный, с высоким контрастом или насыщенностью) для этого типа снимка, чтобы он не создавал отношений с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, неплохо иметь заметную симметрию вокруг объекта.

Еще один миф заключается в том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний и задний план конкурируют друг с другом и имеют равный вес. Вы можете поместить его посередине в следующих случаях:

1. Когда одна из частей значительно прочнее, чем другая. В этом случае зрительный центр все равно будет в более массивной части.
2. Когда горизонт не одна из ваших линий подписи.
  Горизонт играет здесь второстепенную роль. Основная ведущая линия идет от нижнего правого угла по краю обрыва и затем продолжается в облака.
3. Опять же, если у вас есть симметрия. Хорошим примером может служить пейзаж с отражениями.
4. Панорамные снимки. Вытянутая форма панорамы добавляет веса большей стороне. Итак, если вы чувствуете себя хорошо, помещая горизонт в верхнюю треть для обычного кадра 3 x 2, тот же подход к панораме делает передний план слишком тяжелым и заглушает всю фотографию.Поместите горизонт близко к центру.

Симметрия

Все знают, что такое симметрия. Ищите где угодно — архитектуру, отражения. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. Д. Симметрия везде. Вот почему нам это нравится и мы ищем это. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.

Следуйте за мной в Instagram

Сходство

Очень крутая техника — найти сходство между совершенно разными объектами. Главное — увидеть похожие формы и подчеркнуть их своей композицией. Как только вы заметите сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но такой же формы.Приятно замечать и снимать — одно удовольствие. Сходство несколько похоже на повторение (рассматривается далее в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.

Композиция для радиальной фотографии

Радиальная композиция проста. По сути, это подвид диагональной композиции с множеством линий и треугольников. У этой конкретной формы есть один главный предмет и множество линий, указывающих на него.Важно не иметь другого центра тяжести или значительных линий, чтобы эффект был еще сильнее. Вся планировка напоминает солнце и солнечные лучи.

Негативное пространство

Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить рамку»? Это правило разбивает концепцию начинки на части. Мы намеренно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малых размеров человека.Негативное пространство — прекрасный пример со вкусом нарушающего правила.

Правило шансов

Правило шансов предполагает, что мы находим нечетное количество объектов на фотографии более привлекательным, чем четное число. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами. Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. В середине всегда есть что-то, окруженное другими элементами, что дает визуальный якорь. Глядя на это фото, я все время думаю об отношениях между лошадьми, о том, почему одна из них отдельно, и т. Д. Такой макет побуждает к рассказу.

Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу я включить пять элементов? Стоит ли добавить в толпу 27 человек? Бессмысленно, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четыре человека? Ответ — расположить группы элементов.Группа предметов может составлять единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить три объекта на фотографии. Эта диаграмма предназначена только для того, чтобы дать вам общее представление о том, как это работает, и не дает исчерпывающего изображения, работающего в каждом случае

Я знаю, это последнее изображение поднимет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально группировать элементы, они становятся единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.

Блокировать / разблокировать область

Это правило немного связано с передышкой.Помните, это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не забивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (разблокированных) областей на изображении. Два приведенных ниже примера показывают и то, и другое. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать кадр. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.Область открыта или не заблокирована, потому что между скалами есть щель.

Неправильный тип области может испортить выстрел. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с несущейся волной. Закрытая зона в этом случае может задушить его, остановить и прервать действие. Иногда этого эффекта недостаточно, чтобы действительно что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.

Способы создания «закрытого» кадра:

Основные линии заканчиваются внутри изображения.
Основные линии охватывают область кадра. Это могла быть арка или какое-то другое ограждение.
Когда территория закрыта, например, для интерьера.

Закрытое пространство

Открытое пространство побуждает зрителя выйти за пределы края, удлинить изображение и задуматься о неизвестном.

Контраст

Одним из основных и наиболее важных методов является использование контраста. Это очень выразительный метод создания некоторого конфликта, некоторого контраста между объектами в кадре.Вот несколько примеров контраста:

Свет (темные / светлые объекты)
Цвет (холодный / теплый или любая противоположная пара)
Психологическое состояние (счастливое / грустное)
Физическое состояние (расслабленное / напряженное, гладкое / грубое)
Отношение части к целому.

Что касается цветового контраста и теории цвета в целом — я принял трудное решение оставить все это за пределами этого руководства, поскольку оно добавило бы в это руководство еще пару тысяч слов, имеющих довольно отдаленное отношение к состав.Однажды теория цвета может стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я просто упомяну одну вещь — цветовое колесо, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):

Subject Isolation

Традиционный взгляд на изоляцию — неглубокий глубина резкости. Таким образом объект отделен от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно сосредоточить внимание на главном герое, а все остальное — не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открытая диафрагма на объективе, либо большее фокусное расстояние, либо и то, и другое.

Такой подход вряд ли применим к пейзажному фотографу. Однако есть еще одна реализация, которую мы можем использовать. Другие способы изолировать объект:

Обрамление. Используйте какую-нибудь рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
Соотношение «фигура-земля». Используйте какой-то цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.

Обрамление

Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг вашего основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет фотографии и контекст. Рамка в рамке делает акцент на центре. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.

Соотношение фигура-земля

Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:

Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все о соотношении фигуры и земли.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.

Вы можете использовать любой из методов из главы «Контрастность», а также новый: «Резкость / размытие». Чаще всего используется способ размытия фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортажах. С этим типом разделения вам все равно может понадобиться один из других типов для достижения наилучшего результата. Готов поспорить, вы сразу заметили этого парня. Представьте его на темном фоне.

Повторение

Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как шеренга марширующих солдат. Повторение обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза стремятся следить за линиями и отдыхать при просмотре таких фотографий. Однако простое повторение относительно скучно. Это может хорошо подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени для созерцания. Он также хорошо работает как вспомогательный прием, дополняющий другие элементы рисунка.

Ритм

Должен признать, наткнулся на эту тему и застрял больше недели. Я просмотрел множество статей и книг безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это правда, но на элементарном уровне. Это намного больше!

Акустический ритм

Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы, кроме кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими словами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одной доли, повторяющейся с течением времени, той же доли и тех же пауз между ними. Это похоже на музыку? Это вообще интересно? Это скучно.

Давайте сделаем немного интереснее. Сделайте каждую третью тишину вдвое больше. Он мгновенно становится ритмичным! Теперь измените один из ударов, чтобы он отличался, теперь у нас есть два ритма одновременно. Понять легче, чем объяснить.

Определение ритма

Проще говоря, ритм — это повторяющийся образец элементов, различающихся по сильным или слабым элементам или меняющимся условиям.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то, повторяющееся во времени, и само повторение должно создавать узор. Вы можете создать несколько ритмов в одном кадре, и это сделает фотографию еще более интересной.

Ритм в фотографии

Например, простое повторение линий — очень схематичный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже более привлекательно, чем набор похожих объектов. Еще одна модификация исходного примера повторяющихся строк — добавление нескольких более длинных промежутков (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Сформирует ли ваш паттерн хорошо звучащий бит?

Ритм не должен быть излишне графическим, иметь точные формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвет (ягоды в поле) или форму (тени). Глаз должен уметь воспринимать сходство и легко расширять визуальный узор за пределы фоторамки. Сколько ритмов вы видите здесь?

Вы можете создать ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т. Д.Все идет. Ритм — это повторение, которое побуждает глаз двигаться в определенном направлении.

Нарушение ритма

Иногда мы можем включить наш главный предмет в ритм, или это может быть сам ритм. В других случаях у нас есть какой-то другой тип объекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно нарушить ритм, чтобы выделить объект. Другая причина, чтобы его сломать, — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку поближе.

Глубина резкости

Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который существенно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что все, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.

Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макросъемки и т. Д. — размытый фон. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот небольшой трюк часто используется, например, в кино.

Линейная перспектива

Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но они, кажется, указывают на одну точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным, заметным и легким в создании. Чем дальше начальные точки на картинке, тем лучше эффект.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются около середины нижнего края.

Еще один способ улучшить линейную перспективу — включить похожие объекты, уходящие вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.

Тональная и воздушная перспектива

Наше восприятие реальности неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными объектами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она влияет на удаленные объекты больше, чем на те, что находятся ближе к нам.Часто люди склонны путать вещи и делать синонимы тональной и воздушной перспективы, что неверно.

Перспектива имеет следующие свойства:

Четкость и резкость постепенно уменьшаются с увеличением глубины.
Насыщенность также уменьшается, а цвета бледнеют с расстоянием.
Контраст тускнеет и смягчается.
Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.

Итак, чем меньше насыщенность и четкость объектов, тем они кажутся дальше.Перспектива мгновенно добавляет объем фотографии, делая ее трехмерной.

Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут выглядеть ближе, чем они есть на самом деле.

Воздушная перспектива

Наихудший свет для раскрытия воздушной перспективы — это передний свет, когда Солнце находится прямо за фотографом. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает их почти невидимыми.

Лучший свет — это задний свет, потому что он освещает маленькие частицы, летящие в воздухе, в то время как темная сторона большинства объектов направлена в сторону камеры. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.

Тональная перспектива

Предположим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха для создания какой-либо дымки. Или это может быть совершенно свежий и прозрачный осенний день. Нет возможности получить воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план и более яркие объекты на задний план, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подтипом тональной перспективы.

Как управлять перспективой

Как усилить перспективу	Как ослабить перспективу
Выберите точку обзора с видимым расстоянием	Выберите низкую точку обзора, чтобы не было среднего и плоскости отсоединены
Используйте широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане	Используйте телеобъектив на расстоянии
Используйте боковой свет	Используйте передний свет
Включите дымку или туман в расстояние, уменьшение насыщенности с глубиной	Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Ползунок Overdo Clarity.
Увеличьте яркость изображения с глубиной, т. Е. Сделайте передний план темным, средний — ярче, задний план — еще ярче	Выровняйте яркость по всему изображению.

Паттерны

Как и ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не стимулирует движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы рисунка, то мы предполагаем, что он тянется за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы больше не сможем различать каждый элемент. На этот раз они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны уметь отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Обычно объекты следует группировать близко друг к другу, чтобы сформировать узор.

Разрыв шаблона

Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого следует разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание — все, что идет не по порядку с остальными элементами рисунка. И такое несовершенство сразу привлекает внимание бунтаря.

Строительные блоки для композиции в фотографии

Хорошо, теперь все ясно, к какой окончательной форме и композиции следует стремиться. Но как его построить? Какие строительные блоки? В этой главе я обрисую строительные блоки серого, приведу несколько примеров и, надеюсь, дам вам новые идеи и подводные камни.

Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в одной композиции.

Сплошные линии

Самый очевидный элемент композиции — сплошная линия. Это может быть что угодно — стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь прочное и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся на бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют диагонали на фотографии.

Предлагаемые и прерывистые линии

Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или прерывистые линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты это знаешь, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем их найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.

Направление с помощью взгляда / движения

Есть удобный прием, отчасти связанный с предложенными линиями.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, зрение или движение образуют очень сильные композиционные линии. Его даже достаточно, чтобы соединять плоскости или образовывать диагональ. Одно важное замечание — дать достаточно передышки для направления взгляда. Они не стреляют лазерами по скату, я показываю линию взгляда как композиционную диагональ

Если, например, человек движется или смотрит в сторону край кадра вызывает удручающее чувство, грусть, безысходность.Похоже на тупик, конец истории.

Визуальные массы

Как я уже сказал в разделе «Баланс» этой статьи, фундаментальные элементы баланса — это визуальные массы. На самом деле все на фото напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о известности и визуальной силе.

Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
Контрастность. Черное на белом и белое на черном — это важная область, которая выделяется.Все идет, любые светлые или темные участки. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
Твердые предметы. Любое расположение точек имеет значение. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.

Этот кадр идеально сбалансирован. Яркая визуальная масса воды (больше) уравновешивает почти темную скалу и пляж.

Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.

Тени

Еще одна характерная особенность, с помощью которой можно построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и, будучи темными, они создают приличный визуальный вес.

Цвета

Цвета, точнее сказать, цветные области составляют один из основных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего перестараться и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом всего кадра.

Цвет также является одним из способов нарушить узор или ритм или создать новое настроение.

Яркость и контраст

Не все фотографии цветные. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Поэтому не всегда можно использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, поскольку цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастных областей.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для светлых, так и для темных тонов, а также для краев областей.

Лица и фигуры

Это действительно небольшая глава. Любое лицо, даже маленькое, имеет психологический вес для нас, людей. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма приносит больше визуального веса и значения, чем такая же неживая.

Текстуры и узоры

И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Обычно они не имеют никакого направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные области для глаз и могут занять некоторое время зрителя. Шаблон одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.

Короче говоря, узор привлекает внимание и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамизма и движения, поэтому их следует использовать вместе с другими строительными блоками композиции.

Как управлять составом и влиять на него

Существуют определенные параметры, которые существенно влияют на состав. Думаю, я уже упомянул все из них в статье, но это достаточно важно, чтобы написать резюме для лучшего понимания.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это первое и главное, что нужно решить, прежде чем вынимать камеру. Разные фокусные расстояния дают разный визуальный эффект.

Сверхширокий

0-24 мм

Широкий

24-35 мм

Нормальный

40-58 мм

Telephoto

60 мм +

Широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив растягивает и преувеличивает передний план.Такой объектив обычно используется для пейзажной фотографии. Если ваша фотография касается простора, отношения переднего плана к фону, масштаба, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и чувством масштаба. Этот вид стекла реже используется для других жанров фотографии.

Телеобъектив

Владение широкоугольным объективом даже для пейзажного / туристического фотографа очень ограничено, и я настоятельно рекомендую вам иметь и более длинные объективы.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, на котором все объекты кажутся ближе друг к другу.

Если объект находится далеко или тональная перспектива проявляется только в удаленных объектах, рекомендуется использовать более длинный объектив.

Обычная линза

Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных композиций.

Здесь нет правильного или неправильного выбора, так как у всех будет свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, купите универсальный объектив и испытайте его на полгода. Затем просмотрите свои фотографии и запишите используемый диапазон фокусных расстояний.

Добавить героя

Добавление сюжетного героя очень помогает. Он сразу же начинает передавать историю, привнося ощущение масштаба, подчеркивая связь фигуры с землей. Он выполняет множество функций и улучшает общий вид. Этот подход применим к ландшафту (добавьте человека или животное), к природе (добавьте единственный опавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Небольшой нюанс сильно меняет. Представьте себе эту фотографию без серфера

Длинная выдержка

Длинная выдержка обязательно влияет на композицию фотографии. Он способен сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать волнения моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское скопление теней, создавать звездные следы и т. Д. Существует множество способов реализации и изменить общую структуру кадра. Помните об этом в следующий раз, когда будете в дикой природе.

Высота точки обзора

Учитывайте также точку обзора, то есть высоту вашей камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это изменяет внешний вид фотографии. Как высота точки обзора влияет на вашу композицию

Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижнее положение скрывает середину, тем самым уменьшая эффект удлинения, переходящий с переднего плана на задний.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — у нее отличный потенциал выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.

Pro Совет: выбирайте широкоугольный объектив с минимальными затратами. Это делает любую землю огромной и заметной.

Верхняя точка обзора растягивает все между передним планом и фоном, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничное изображение. Однако ему не хватает более сильной точки зрения на низшую точку зрения.

Направление и качество света

Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно направление.

Боковой свет лучше всего — освещает объекты под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, которые тоже отлично подходят для композиции.

Подсветка имеет разные свойства.Фотографировать труднее, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект сияющего наполнения. Такие фото имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты демонстрируют зрителю свою темную сторону, добавляя к общему тональному контрасту. И, наконец, все эти объекты могут иметь ярко освещенный край.

Самый плохой передний свет. Во-первых, он значительно ослабляет любую дымку, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.

Другой вид света — дневной свет, когда Солнце находится выше. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже можем этим воспользоваться. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. Д.) Рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то вдалеке. Он делает все эти райские кадры.

Как улучшить композицию при редактировании

Как проверить композицию

Могут быть случаи, когда вы не уверены, достаточно ли выделяется ваша композиция, если она обращается к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли он или существует только в вашей голове. Сильно размывайте фото в программе редактирования. Значительные линии, области, формы и цвета все еще должны быть видны. Все блоки композиции должны оставаться и формировать каркас композиции. S-образная кривая все еще хорошо видна на размытом снимке.

Photoshop Crop Tool

Вы, наверное, знаете об инструменте кадрирования в Lightroom и Photoshop. Но не многие знают о скрытых в нем сетках помощников по композиции.После выбора инструмента кадрирования на панели инструментов вверху появляется еще одна кнопка. Он включает в себя набор сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку в раскрывающемся меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения не симметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift + O.

Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность

Я видел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, посвященные этой теме полностью.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо абсурдны, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Кроме того, в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторого исследования я должен сказать, что это полная чушь. Леонардо жил более 500 лет назад, и принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. С учетом всего сказанного я не хочу сказать, что теория ошибочна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку в нем используется множество диагоналей и он основан на тех же принципах.

Бонус №2: Блок-схема принятия решения о композиции

Отказ от ответственности: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно для моих читателей. Нажмите, чтобы увидеть больше и не забудьте поделиться!

Бонус №3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции

Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это работает так же хорошо, особенно если вы хорошо разбираетесь в композиции!

[sociallocker] [/ sociallocker]

Final Word

Я надеюсь, что эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее создавать композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не что-то, что вы узнаете в форме озарения или момента, когда вы попадаете в затруднительное положение. Это требует практики, внимательного мышления и анализа. Мой лучший совет — взять какое-нибудь правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем переходите к следующему. Второй уровень — объединение некоторых правил и т. Д.

Если вам понравилась эта статья, держу пари, вам понравится читать руководство по редактированию, которое я создал, чтобы избежать самых неприятных ошибок редактирования.Узнать больше

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ
«10 советов по постобработке пейзажной фотографии»

Понимание формального анализа

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения.(PDF, 168 КБ)

Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии.(PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу.В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы.Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур.На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы.Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму. Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно.Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное.Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов.Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере.Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями.Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображаемый объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д.В трехмерных работах художники используют настоящую текстуру, чтобы придать работе тактильное качество.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Фотография — это искусство, и поэтому создание изображения — дело личного вкуса. Есть много способов использования композиции в пейзажной фотографии, и, чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций.Эти правила композиции ландшафта являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге построим нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Само собой разумеется, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно осмыслить нашу работу.

1. Правило третей

Правило третей очень простое.Просто представьте сетку из 9 прямоугольников на вашем изображении и попытайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки располагались на этих линиях — или, еще лучше, в точке пересечения двух линий.

Как правило, следуя правилу третей, я стараюсь разместить нижнюю часть горизонта на верхней третьей линии (иногда на нижней трети) и поставить точку фокусировки на верхнем левом или верхнем правом пересечении третей. Затем я попытался бы найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей.Это создает диагональ на фотографии, которая имеет тенденцию добавлять глубину.

На этой фотографии маяка Годреви в Корнуолле очень просто изображено правило третей. Достопримечательности размещены на пересечении линий сетки по правилу третей.

Может быть, потому, что это правило настолько простое, что многие фотографы хотят искать что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; Полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Мне нравится, когда точки фокусировки располагаются немного ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей.Но с практической точки зрения, расположение точек фокусировки слишком близко к краю кадра при съемке фотографии на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использовать в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому соблюдение правила третей хорошо послужило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно уже давно используется нами, сознательно или подсознательно, в архитектуре и искусстве.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, который имеет размеры, которые находятся в золотом сечении (известный как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник.В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший золотой прямоугольник, и так далее.

Если мы начнем с золотого прямоугольника (обведен черным) и отрежем квадрат (красный), у нас останется золотой прямоугольник меньшего размера (синий).

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет стороны в соотношении 1,618: 1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотую спираль можно найти, соединив углы квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль точек.

Иллюстрация золотой спирали.

Золотую спираль можно наложить в любой ориентации, и я могу найти множество моих собственных фотографий, которые иллюстрируют эту композиционную помощь, но я не могу сказать, что когда-либо буду готов ограничиться ее строгим использованием в полевых условиях.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым на цифровые камеры, поскольку размер кадра зеркальной камеры составляет 3: 2. Это не золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к золотой спирали в этой статье (и многих других в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения, мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить точку фокусировки. Но помните, что эту спираль можно разместить в одном из четырех направлений на вашем изображении, и вы получите четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткурно в Корнуолле виден хорошо расположенный горизонт и изгибающаяся волна, имитирующая форму Золотой спирали, ведущей на снимок.

Фотография Годреви хорошо сочетается с золотым сечением и спиралью, особенно горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Также обратите внимание, что камень находится на спирали.

Горизонт немного ближе к середине фотографии при соблюдении золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть наложенные ниже два правила:

Золотая спираль побуждает нас думать о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном итоге, к фокусной точке, ведя взгляд по кадру таким образом, чтобы большая часть изображение покрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Вводные линии и диагонали

Начальные линии и диагонали позволяют привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, на котором мы ориентируемся, тем больше будет интереса. Начальные линии работают лучше всего, если они соединяют передний план с фоном и не должны выводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или повернуть и снова войти внутрь.

Подробнее: вводные линии и точки схода

Из этих трех фотографий, я думаю, что средняя — лучшая композиция, потому что вводная линия идет от угла и заканчивается внутри кадра, так что ваш взгляд попадает в кадр, но не выходит за пределы кадра.

Пути, реки, дороги, стены и множество других физических объектов можно использовать, чтобы направить взгляд на картинку. Использование длинной выдержки при съемке волн во время их отлива также может создать приятные линии, идущие из углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более низкая скорость затвора может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусной точке, или иногда нам повезет и мы находим небо с диагональными узорами в нем, которое только и ждет, чтобы его запечатлели.

На этом изображении бухты Кинанс снег, а затем и пляж, направляют взгляд снизу слева по диагонали в дальний вид.

Другие идеи для пейзажной композиции

Допустимо размещать отражения по центру фотографии, но постарайтесь сместить главную точку фокусировки в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более выразительной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Также подойдет кадрирование объекта. Я часто использую деревья для обрамления фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуги, облака, арки и двери — это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание рамки в вашей композиции

Здесь радуга обрамляет маяк на острове Фэйр-Айл, Шетландские острова.

Шлюз можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Эти поворотные полосы образуют повторяющийся узор, разделенный уходящими тонами.

Ищите формы на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Здесь изгибающееся облако в небе соответствует изгибу дюн переднего плана

Don’t Overdo It

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переоценить образ.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой».

Он предлагает нам почувствовать композицию. Нам не нужно постоянно думать о правилах, вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но тогда он, вероятно, уже был опытным, уверенным художником, когда написал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.”

И Уэстон, и Адамс соглашаются «делать», а не «фотографировать», и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимки с того места, где мы впервые замечаем возможность — это было бы «несложно». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, посмотреть, как передний план и фон работают вместе, возможно, дождаться подходящего света или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку зрения или более низкую и рискнуть пойти немного влево или вправо.

alexxlab Автор записи

Открытая и закрытая композиция

Замкнутая и открытая композиция

Нюанс и контраст

Замкнутая композиция как композиционный принцип

Принцип замкнутой композиции

С этой статьей так же читают:

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

Композиция портретного изображения

Композиция в фуд-фотографии. Часть 1.

Открытая композиция

Дом Открытая композиция

Читайте также

Как и почему поля изображения играют роль в кадрировании

Что происходит на практике при кадрировании изображения

Мастер-класс по обрамлению

Цифровая кинематография упрощает кадрирование

Ссылки

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

1.Непустой холст

2. Расположение

3.

4. Принуждение к фотографии

5. Состав и значение

6. Сосредоточьтесь на предмете

7. Путешествие глаза

8. Проблемы стихий

9.Вы создаете композицию

10. Правила. Если вы должны.

11. Опрокидыватель весов

Композиция

Треугольник

Дуга

Фотография Композиция: Полное руководство — Пейзажная фотография

Содержание

Почему композиция важна

Живопись и фотография Композиция

Концепция и принципы композиции

Форма рамки

Вертикальное и горизонтальное выравнивание

Заполнить рамку

Визуальное повествование

Интересное место

Дыхательное пространство

Проверить углы

Проверить фон

Упростить

Весы

Статический баланс

Dynamic Balance

Передний план, Средний план и Задний план

Почему три слоя?

Примеры макетов фотографий

Техники композиции

Ведущие линии

Натяжение и стабильность

Диагонали

По диагонали по возрастанию / убыванию

Пример повествования

Диагональные типы

Правило третей

Золотой прямоугольник

Золотой треугольник

Золотая спираль

Золотое сечение — миф или реальность

S-образная кривая

Непрерывные изогнутые линии

Центральная композиция

Симметрия

Сходство

Композиция для радиальной фотографии

Негативное пространство

Правило шансов

Блокировать / разблокировать область

Контраст

Subject Isolation

Обрамление

Соотношение фигура-земля

Повторение

Ритм

Акустический ритм