Живопись онлайн бесплатно: Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

---

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

---

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

---

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

---

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

9 курсов онлайн и офлайн

Мария Горячкина

занимается искусством с детства

Рисунок — это такой же навык, как и катание на велосипеде.

Освоить его можно в любом возрасте и заодно развить креативность, внимательный взгляд на мир и детали вокруг.

Я практикующий художник: участвую в выставках в России и Англии, курирую независимые выставки современного искусства. А еще учу людей рисовать: раньше работала в частных детских садах и школах, теперь преподаю на курсах в Британке — Британской высшей школе дизайна — и веду индивидуальные занятия.

Научиться рисовать можно и самостоятельно, но легче записаться на курсы и мастер-классы. При выборе курса пригодится знание терминов: чем отличается рисунок от графики, какие бывают техники. Коротко расскажу об основных понятиях.

Разница между графикой и живописью. В галереях картины часто подписаны «холст, масло», «бумага, карандаш». Именно материалы и определяют техники рисования.

Рисовать можно карандашами, пастелью, красками — всем, что оставляет следы на основе. Илья Репин рисовал даже окурками. Работы, созданные с помощью карандашей, мелков, маркеров или на печатных станках, называются графикой. Сюда же относят акварель.

Живопись — это рисование красками: масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми. Живописные произведения часто выполняют на плотной основе: на холсте, дереве или стекле.

Жанр и стиль. Жанр определяет тему и объект изображения, отвечает на вопрос «что рисовать». Есть три основных жанра: портрет, пейзаж и натюрморт.

Стиль отвечает на вопрос «как рисовать» и определяет формальные качества произведения: форму, цвет, композицию, штриховку, иногда материалы. Стили — это все те «измы» в истории искусства: реализм, импрессионизм, академизм.

В академической живописи существуют четкие принципы композиции, построения, светотени и колористики. Благодаря им художники создают реалистичные произведения, визуально приближающиеся к фотографии.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова — академическая картина. Увидеть ее можно в Русском музее в Петербурге

Я собрала девять школ, которые обучают разным видам творчества. Порядок — от более академичного к более современному.

Паспарту

Цена: одно занятие — 2400 Р, курс — 6000 Р, выездной тур — от 15 900 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Садовая-Каретная, 2/24 и ул. Жуковского, 5

Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Школа не только учит рисовать с нуля, но и дает теоретические знания. Ученики разбираются, как работает цвет, композиция, светотень и рефлексы, как их применять и комбинировать.

Работа проходит в формате мастер-классов, которые регулярно обновляются. Референсы и материалы разные: акриловые и пастельные «Натурщица в роуче», акварельные и маркерные «Римские руины в скетче», масляные «Я — импрессионист».

На курсе масляной живописи учат создавать законченные произведения — от быстрого наброска до финальных бликов на картине. Сюжет можно выбрать самостоятельно, чтобы рисовать только то, что нравится. На всех этапах дипломированные педагоги готовы помочь, направить и рассказать больше об истории искусства.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Возьми кисть

Цена: одно занятие — от 1480 Р, курс по маслу — 18 000 Р, базовый курс — 34 400 Р
Когда: мастер-классы постоянно, базовый курс — с 29 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, стр. 6, подъезд 1А
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Студия предлагает двухчасовые мастер-классы по акварели и маслу: можно нарисовать пейзаж с Эйфелевой башней, пионы или папайю. Для желающих углубиться в техники рисования есть очные и онлайн-курсы на два-три месяца, среди них «Живопись маслом», «Портрет», «Скетчинг».

Новичкам подойдет трехмесячный базовый курс. На нем расскажут об основах карандашного рисунка, штриха и композиции, познакомят с натюрмортом, пейзажем, основами портрета, дадут понимание цветовой теории, принципов работы с тоном и нюансами цвета и техники масляной живописи.

Простая школа

Цена: одно занятие — от 2000 Р, курс — от 8000 Р, коворкинг — 200 Р в час
Когда: постоянно, ближайший «Этюд по памяти» стартует 24 июля

Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Пятницкая, 71/5, стр. 2
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

«Простая школа» предлагает занятия и для начинающих, и для более опытных художников: по графике, живописи, ботанической иллюстрации, скетчингу и даже по ручной печати и на офортном станке. Сейчас доступны не все направления, за объявлениями лучше следить в инстаграме.

На уроках можно исследовать пейзажи, натюрморты, портреты или пройти цикл занятий, которые раскроют особенности рисования воды или природы в темное время суток. Летом многие занятия проходят на пленэрах.

Также школа работает в формате коворкинга для тех, кто не хочет привязываться к курсу или направлению, но хочет самостоятельно поработать, порисовать или почитать книги из библиотеки.

Художественный руководитель школы Дмитрий Горелышев написал книгу «Простое рисование». Она рассказывает о композиции, графических материалах, рисовании людей и вещей — пригодится тем, кто хочет самостоятельно научиться рисовать.

Основы рисунка в Skillbox

Цена: 30 000 Р
Когда: в июле 2021 года
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Трехмесячный курс из 10 занятий охватывает и рисунок углем, и масляную живопись. Ученики научатся работать с материалами, подбирать их под свою идею, выбирать удачные цветовые сочетания, работать с перспективой, изображать динамику и статику. Занятия проходят в видеоформате, есть домашние задания.

Тем, кто хочет развиваться не только в традиционном рисунке, но и в цифровом, Skillbox предлагает курсы по компьютерной иллюстрации и основным графическим редакторам.

Приходи рисовать

Цена: одно занятие — от 450 Р, курс — от 5000 Р, коворкинг — 1000 Р в день
Когда: рисунок с натуры — постоянно, за датами начала остальных курсов следите на сайте
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Электрозаводская, 21, подъезд 3
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Для тех, кто хочет попробовать рисунок с натуры, в студии проводят групповые сессии — раз в неделю по воскресеньям. Каждый независимо от опыта может порисовать и поучаствовать в обсуждении результатов. Разбирают техники пятна и линии, механические различия между графическими и живописными материалами. Преподаватели устраивают трансляции в инстаграме и рассказывают, что делают.

Студия также работает в формате коворкинга — по предварительной записи можно прийти в студию поработать над собственными проектами, используя оборудование и пространство школы. Материалы можно принести с собой или купить на месте. Педагоги студии прокомментируют работу и помогут при необходимости.

Студия Let’s Art Space

Цена: одно занятие — от 750 Р, курс — 6000 Р без материалов, 8000 Р с материалами
Когда: курс по альтернативной печати — 8 августа, мастер-классы — постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Покровка, 27, стр. 1
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме» или на сайте

Let’s Art Space предлагает три курса на выбор, за открытием наборов на курсы лучше следить в инстаграме.

«Современные техники» — курс-исследование, в котором разбирают понятия формы, цвета, композиции и динамики. Много внимания уделяется материалам. Результаты включают акварельные наброски, гуашевые картины, акриловые узоры на ткани, например на сумке.

Курс «Живописные практики» фокусируется на рисовании красками и исследует живопись через техники и философию художников 20 века: Анри Матисса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и других.

«Альтернативная графика» — курс о графических материалах: туши, маркерах, карандашах и пастели, а также о способах создавать графику без офортного станка. Занятия знакомят с линогравюрой, техниками трафаретной печати, монотипией и диатипией. Это виды печати, при которой краска наносится напрямую на поверхность печатной формы: ткань или плоский предмет. Потом создается оттиск изображения на бумаге или ткани. Особенность такой печати — отпечаток получается в единственном экземпляре.

Курс художницы Лизы Смирновой

Цена: 35 000 Р
Когда: 4 сентября
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Если интересен конкретный художник или стиль, можно обратиться напрямую к нему. Например, московская художница Лиза Смирнова, которая занимается скетчингом и вышивкой, предлагает онлайн-курс «Рисуй». Он направлен на развитие творческого мышления. Ведущая рассказывает, как использовать карандаши, мелки, ткань, бумажные вырезки, чтобы поймать и передать суть объекта, сформировать взгляд художника и расширить представление о рисунке.

За время курса участники выполняют 40—60 графических работ, исследуя четыре темы:

1. Абстракция.
2. Быт и интерьер.
3. Рисуем мир: город и природа.
4. Лицо и эмоции.

В процессе ученики узнают, как работать с пространством и узкой цветовой гаммой, передавать характер героя. За обновлениями лучше следить в инстаграме: в мае Лиза перенесла курс на осень — с 4 сентября по 3 октября.

Школа Маши Янковской

Цена: трехмесячный курс — от 7000 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне, запись и подробности через «Вотсап»
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Маша Янковская — бывший редактор Esquire и автор обложки литературного выпуска журнала за 2019 год. У художницы, недавно открывшей выставку «Таро Янковской», два курса: «Как рисовать людей» и «Акварель от Маши Янковской». Первый дает базовые навыки по рисованию человека, разбирая анатомию и особенности художественного построения лица и тела: пропорции, особенности ракурса и светотени, мимику, сложные кисти и стопы. Отдельно прорабатывается посадка одежды.

На курсе «Акварель от Маши Янковской» не научат рисовать натюрморты или пейзажи, но ученики получат навыки для создания броских работ, в том числе в стиле фэшн-иллюстраций. Отдельное внимание преподаватели уделяют фактуре и свету, техникам рисования лица и тела.

Онлайн-уроки Tate Modern

Цена: бесплатно
Когда: постоянно
Где: в онлайне

Онлайн-проект создала одна из самых больших галерей современного искусства Tate Modern. Занятия подойдут для тех, кто знает английский и готов заниматься самостоятельно.

В коротких роликах — пошаговые инструкции, как создавать работы в стиле и технике Василия Кандинского, Уильяма Тернера, Энди Уорхола и других художников. Здесь можно познакомиться не только с рисунком и живописью, но и со скульптурными техниками литья и слепков, печатью гравюр или шелкографии, методами работы с тканями или другими необычными материалами. Все через призму истории современного искусства.

Онлайн-курсы Синхронизации

Как смотреть балет

Разберём главные постановки в истории за 7 занятий

проходите сейчас

записи вебинаров

Главные -измы
в искусстве XX в.

Сравниваем ключевые направления в современном искусстве на Западе и в России

проходите сейчас

записи вебинаров

Гид по русскому
искусству

От икон Рублёва до картин Малевича за 8 занятий

проходите сейчас

записи вебинаров

Как справляться со стрессом

5 вебинаров, чтобы изучить стресс и понять, как жить с ним и преодолевать его

проходите сейчас

записи вебинаров

Театр: история
и современность

Узнаем, как развивался театр, и научимся понимать современные постановки

проходите сейчас

записи вебинаров

Как работает иммунитет

6 вебинаров об иммунной системе, вирусах, аллергии и онкологии

проходите сейчас

записи вебинаров

Проследите историю советского государства от становления до распада

проходите сейчас

записи вебинаров

записи вебинаров

проходите сейчас

От Античности до Евросоюза

История Европы

История России

От Рюрика до Горбачева

проходите сейчас

записи вебинаров

Книга Основы живописи. Полное учебное пособие. Композиция, перспектива, живопись

1. Главная
2. д’Анрие
3. Основы живописи. Полное учебное пособие. Композиция, перспектива, живопись

Язык: Русский

Тип: Текст

Год издания: 2020 год

Функции для работы с книгой

Аннотация:

В это издание вошли три уникальных руководства: «Популярное руководство к изучению перспективы и теории теней по курсу рисования д’ Анрие» (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1887 г.), «Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву, фрески, миниатюры, брызганье по дереву и проч. Профессора Ф. Дитриха» (выпущено в Санкт-Петербурге в 1903 г.), «Руководство к рисованию акварелью Армана Касана» (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1890 г.). Подобные пособия предоставляют современному читателю уникальную возможность заглянуть в мастерскую художника, жившего 150–200 лет назад и из первых рук узнать, чему он учился, какие задачи перед собой ставил. Каждая из этих книг – кладезь полезных советов и профессиональных секретов от мастеров прошлого. Многие положения, замечания и выводы исследователей прошлого не утратили своей ценности и по сей день и, безусловно, помогут современным художникам справиться с многообразием возникающих в процессе работы творческих задач. Данное пособие, являясь ценным руководством по акварели, масляной живописи, перспективе и теории теней, будет не только полезным и интересным самоучителем для художников, но и любопытным историческим документом для всех любителей живописи.

Полная версия:

Читать онлайн «Основы живописи. Полное учебное пособие. Композиция, перспектива, живопись»

лучшие бесплатные онлайн-курсы по культуре и искусству

Всем, кто давно хотел заняться самообразованием, но не знал, с чего начать, редакция «Вашего досуга» рекомендует освоить формат онлайн-курсов: в сети можно найти немало платформ, предоставляющих бесплатный, но качественный контент от ведущих вузов мира и известных лекторов. Лекции на русском языке расширят ваш кругозор. Лекции на английском еще и подтянут знание языка.

Если ваши интересы лежат в плоскости культуры и искусства, наша подборка займет вас надолго.

МАТЕРИАЛ НЕ УСТАРЕЕТ

Источник: «Арзамас»

1. КАК СЛУШАТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Музыканты Петр Айду и Григорий Кротенко и искусствовед Константин Дудаков-Кашуро — о том, что мешает нам наслаждаться классической музыкой и что нужно знать, чтобы ее полюбить.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. КУРС ПО БАЗОВЫМ АСПЕКТАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ

Кто проводит: Висконсинский университет
Язык: английский

Краткий вводный курс, прочитанный Джеми Хенке, преподавательницей Школы музыки Висконсинского университета в Мадисоне. Лекции предназначаются для тех, кто не специализируется в музыкальной теории и включают в себя шесть занятий по истории музыкальных течений: от барокко к композиторской музыке ХХ века. В первой лекции объясняется, как можно самостоятельно написать простую мелодию, а также основные термины музыкальной теории на английском языке.

Курс можно бесплатно пройти на официальной странице в iTunes.

3. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Источник: портал One Minute Music Lesson
Язык: английский

Серия видеоуроков «Как читать музыку» от проекта One Minute Music Lesson представляет собой короткие уроки об основных терминах и принципах нотной грамоты на английском языке. В одной из лекций также объясняется, как организована клавиатура фортепьяно.

Бесплатные видеоруки доступны на официальном сайте курса.

4. ВСЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ В 65 КАРТОЧКАХ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Ключевые события европейской академической музыки: от Пифагора до Кейджа. Составили Федор Софронов, Борис Филановский, Юлия Богатко и Ирина Старикова.

Пройти мини-курс можно на официальном сайте проекта.

5. КУРС ПО ИСТОРИИ ЗАПАДНОЙ МУЗЫКИ

Кто проводит: Йельский университет
Язык: английский

В лекциях курса освещаются самые разные направления музыки до ХХ века включительно, некоторые лекции полностью посвящены отдельным композиторам: Баху, Моцарту, Вагнеру, Бетховену, или отдельным музыкальным жанрам в интерпретации этих композиторов. Курс читает Крэг Райт, музыкальный теоретик, специалист по средневековой и ренессансной музыке, а также по творчеству Моцарта, автор нескольких научных монографий.

Бесплатно пройти курс можно на официальном сайте университета.

6. ЛЕКЦИИ О ЯЗЫКЕ МУЗЫКИ ОТ ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА 

Источник: Open Culture
Язык: английский

Шесть лекций знаменитого американского композитора, пианиста, главного дирижера Нью-Йоркской филармонии с 1958 по 1969 годы. Курс был прочитан в 1973 году в альма-матер Бернстайна — Гарвардском университете; лекции посвящены языку музыки: музыкальному синтаксису, семантике, фонологии. Они подойдут для продвинутых слушателей, которые уже владеют азами музыкальной грамоты. В лекциях также используются фрагменты видеозаписей концертов, на которых Бернстайн выступал в качестве дирижера.

Бесплатно прослушать лекции можно на официальном сайте платформы.

7. ПОИГРАЙТЕ НА УДАРНЫХ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Ударные — одни из самых древних музыкальных инструментов. Они есть в каждой стране мира, на них играют шаманы, армейские барабанщики, рокеры и академические музыканты. О самых интересных ударных «Арзамас» рассказывает вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где проходила выставка «Безграничный слух», посвященная разным возможностям звука и слуха. Выберите инструменты, которые вам нравятся, и поиграйте в оркестр!

Бесплатно поиграть на ударных можно на официальном сайте проекта.

Источник: «Арзамас»

1. КАК ПОНИМАТЬ ЖИВОПИСЬ XIX ВЕКА

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Кандидат искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, Илья Доронченков, рассказывает о том, как восемь художников-революционеров осмысляли историю и современность.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. КУРС ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Кто проводит: Оксфордский университет
Язык: английский

В этой подборке можно прослушать аудиозаписи 30 реальных лекций для студентов Оксфордского университета. Темы абсолютно разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая. Лекции читают лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета, приглашенные лекторы из Эссекского и Эдинбургского университетов, а также специалисты из коммерческой сферы.

Лекции доступны бесплатно на официальной странице в iTunes бесплатно.

3. КУРС О РОЛИ ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ

Кто проводит: Tate
Язык: английский

Женщины всегда занимались искусством, но, прежде чем их заметили и признали, прошло немало времени. В курсе Тейт-Британии рассказывается о трудностях, с которыми сталкивались художницы: от обучения до продажи картины, о борьбе за свои права, о феминизме в искусстве. Вы познакомитесь с работами Барбары Хепуорт, Лорны Симпсон, Нан Голдин и других художниц и увидите, как в них отражаются современные вопросы пола, равенства, свободы, демократии и многие другие.

Лекции бесплатно доступны на сайте проекта. 

4. ВВОДНЫЙ КУРС ПО ИСТОРИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА

Кто проводит: Saylor Academy
Язык: английский

Бесплатный онлайн-курс посвящен западному искусству и охватывает период от итальянского проторенессанса XIII века до современного искусства. Цель этого вводного курса, как утверждают его авторы, не столько познакомить аудиторию с какими-то конкретными произведениями и фактами из истории живописи, скульптуры и архитектуры, сколько подтолкнуть к дальнейшим изысканиям и более глубокому погружению в интересующие темы. Серия лекций должна научить понимать искусство, рассматривать его в историческом и культурном контексте. Курс рассчитан примерно на 25 часов и состоит из 11 тематических блоков, выстроенных в хронологическом порядке. В каждом блоке предлагаются задания или темы для размышления, а также даются ссылки на различные интернет-источники для самостоятельного изучения.

Бесплатно пройти курс можно по ссылке. 

5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, митьки и концептуалисты — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в видео и лекциях.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

6. АРХИВЫ И МУЗЕЙНЫЕ ХРАНИЛИЩА

Кто проводит: Tate
Язык: английский

Что представляет собой музейный архив? Как хранятся произведения искусства? В этом курсе сотрудники галереи Tate приглашают заглянуть за кулисы и посмотреть на архивные экспонаты, среди которых есть как законченные произведения, так и наброски и черновики, оставшиеся от великих художников. Кроме того, в курсе рассказывают, как реставрируют шедевры, и как анализируется тема памяти в живописи и архитектуре.

Лекции бесплатно доступны на сайте проекта. 

7. РУССКИЙ АВАНГАРД

Источник: «Арзамас»
Язык: русский

Историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века, Андрей Сарабьянов, рассказывает о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

8. ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ИРИНЫ КУЛИК «НЕСИММЕТРИЧНЫЕ ПОДОБИЯ»

Кто проводит: Музей современного искусства «Гараж»
Язык: русский

Каждая из лекций цикла — нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному — это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».

Бесплатная и полная запись всех лекций цикла доступна по ссылке.

Источник: Flickr.com. Автор: Roman

​1. АРХИТЕКТУРА КАК СРЕДСТВО КОММУНИКАЦИИ​

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

16 апреля на сайте просветительского проекта «Арзамас» появился новый курс — по архитектуре. Куратором его стал Вадим Басс — историк архитектуры, кандидат искусствоведения и доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге. Слушателям доступны восемь лекций, в которых рассказывается, как понимать здания, как архитекторы вводят в заблуждение горожан и почему пространство может стать источником свободы. Традиционно, каждая лекция сопровождается не менее интересными дополнительными материалами, например,  коллекцией фотографий лайнеров начала и середины XX века и конкурсом «Кто кого тоталитарнее».

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. 56 ЛЕКЦИЙ ПО ИСТОРИИ АРХИТЕКТУРЫ ​

Кто проводит: Университет штата Огайо ​
Язык: английский

Лекции по истории архитектуры были прочитаны профессором Жаклин Гаргус для студентов архитектурного факультета. При этом подкаст и видеозаписи, которые по итогам выложили на iTunes, вполне подойдут и для тех, кто просто интересуется историей и культурой. Курс охватывает период с Древнего Египта до XIX века в Европе. Помимо видеозаписей, слушателям доступны дополнительные материалы, в том числе «Архитектурный словарь».

Видеоуроки доступны на официальной странице в iTunes бесплатно.

​3. ЛЕКЦИИ ПРАКТИКУЮЩИХ АРХИТЕКТОРОВ ОТ FIU ​

Источник:  Международный университет Флориды (FIU)​
Язык: английский

Специально по приглашению Университета Флориды практикующие архитекторы, дизайнеры интерьеров и ландшафта выступили перед студентами и поделились своим опытом, знаниями и видением профессии. Среди почти 60 специалистов — Джименес Лаи, основатель  Bureau Spectacular, которое работает на пересечении архитектуры и медийного искусства; профессор Альфредо Андиа, известный не только преподавательской практикой в университетах Дании, Аргентины, Чили, Италии, Японии и США, но и десятком публицистических статей о современной архитектуре; Андреа Понзи, архитектор, писатель и автор недавно вышедшей книги «Сан-Франциско, карты восприятий». Лекции не связаны между собой, так что смотреть их можно вразнобой.

Подкаст можно бесплатно слушать на официальной странице в iTunes.

Источник: «Арзамас»

1. УРОКИ КИНЕМАТОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Источник: «Все курсы онлайн»
Язык: русский

В переводе с греческого на русский кинематография значит «изображение движения». Создавать движущиеся изображения научились в далеком XIX веке. Позже появилось искусство съемки и воспроизведения живой картины на экране. Сегодня киноискусство привлекает создателей классического кино и видеографов, занимающихся продакшеном видео любого жанра (рекламы, музыкальных клипов, роликов).

Бесплатные уроки доступны на сайте платформы.

2. ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО МЕЖДУ ВЫМЫСЛОМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Подкаст о том, как режиссеры-документалисты видят реальность — и показывают ее нам, а также ключевые документальные фильмы XX века, главные жанры неигрового кино, советы, что посмотреть, и тест на кинематографическую интуицию

Бесплатные уроки доступны на сайте платформы.

3. ФИЛОСОФИЯ КИНО

Кто проводит: MIT
Язык: английский

Курс от MIT о философии киноискусства. Вы узнаете про инструменты создания смысла и вопросы эстетики в фильмах. Курс включает 4 семинара, которые были записаны в стенах университета еще в 2004 году.

Бесплатно посмотреть лекции можно на официальном сайте.

Источник: «Арзамас»

1. ВЕСЬ ШЕКСПИР

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Лекции театроведа Алексея Бартошевича и все остальное, что нужно знать о шекспировском театре, его эпохе, зрителях и героях.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. ЛЕКТОРИУМ ТЕАТРОЛОГИИ

Источник: «Театрология»
Язык: русский

Ведущие российские преподаватели и театральные критики рассказывает о театре: от Генделя до нового андеграунда.

Бесплатно пройти курс можно по ссылке.

3. ТЕАТР АНГЛИЙСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Театровед и критик Марина Давыдова рассказывает о языке, на котором разговаривал со зрителями театр времен Шекспира.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

Источник: «Арзамас»

1. КАК РАБОТАЕТ ЛИТЕРАТУРА

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Лекции Александра Жолковского, в которых литературоведение становится точной наукой и раскрываются секреты Пушкина, Пастернака, Мандельштама, Толстого, Чехова — и художественного творчества вообще.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. «БЕСЕДЫ О РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ» ЮРИЯ ЛОТМАНА

Источник: LitvaCOM
Язык: русский

Юрий Михайлович Лотман — легенда, услышать или прочитать которого должен каждый, кто интересуется русской литературой и культурой. Лекции можно найти на книжных полках, но видео, в котором Лотман рассказывает о дореволюционном российском мире, производят гораздо большее впечатление. Да, выглядят они немного «ретро», но смысл от этого не теряется.

Бесплатно прослушать все лекции можно по ссылке.

3. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Шесть курсов о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

4. ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРЕТИЧЕСКУЮ ФОЛЬКЛОРИСТИКУ

Источник: ПостНаука
Язык: русский

Фольклор — это совокупность «текстов культуры», которые тяготеют к изложению относительно устойчивого набора смыслов относительно устойчивыми средствами. Это тексты, возникающие при каждом отдельном исполнении, поющиеся и рассказываемые, маленькие и большие, передаваемые преимущественно устным путем, связанные с обрядом и бытовыми обстоятельствами или независимые от них. Как правило, они являются скорее воспроизводимыми, чем производимыми заново, и никому специально не «принадлежат» — ни определенному автору, ни отдельному исполнителю. Для изучения устных текстов и традиций (включая мифологические) теоретическая фольклористика выработала свои аналитические приемы, свой арсенал понятий и терминов, обозначила свои «предметные поля», свою проблематику и исследовательские перспективы. Именно о них пойдет речь в предлагаемых лекциях.

Лекции доступны бесплатно по ссылке.

5. КАК ЧИТАТЬ РУССКУЮ ЛИТЕРАТУРУ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Инструкции по написанию «Евгения Онегина», романов Достоевского и рассказов Чехова, а также лекции Игоря Пильщикова о том, почему мы не понимаем классиков.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

6. ЛЕВ ТОЛСТОЙ ПРОТИВ ВСЕХ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Аудиолекции о жизни и смерти великого русского писателя, а также его смешные выражения, мудрые мысли, личные вещи и тест на литературное чутье.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

7. ПОДКАСТ-КУРС О ТВОРЧЕСТВЕ ДАНТЕ

Источник: Ваш Досуг
Язык: русский

Вас ждут 10 неожиданных и захватывающих тем о Данте, которые вы можете читать на специальном сайте dante700.vashdosug.ru или слушать в виде аудиоподкастов. Половина эпизодов — это обстоятельный рассказ одного из лучших в мире экспертов по Данте, Клаудио Джунты — профессора итальянской литературы в университете Тренто и специалиста по средневековой литературе. Его лекции выполнены в edutainment-формате, сочетая развлекательную легкость с академической глубиной.

Прослушать курс о творчестве Данте можно бесплатно на проекте Вашего Досуга.

1. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Дети заслуживают той же музыки, что и взрослые. Как звучали семидесятые? Что такое «постпанк»? За что дают титул «бог электрогитары»? Arzamas предлагает путеводитель по истории популярной музыки для детей и родителей — с плейлистами и подробными комментариями.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

2. КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СТИХОТВОРНЫЙ РАЗМЕР

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Редактор Arzamas и бывший стиховед пытается помочь школьникам и студентам.

Бесплатно ознакомиться с материалом можно по ссылке.

3. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ДЕТСКОЙ ПОЭЗИИ XX ВЕКА

Источник: «Арзамас» 
Язык: русский

Агния Барто и Игорь Холин, Сергей Михалков и Олег Григорьев. По просьбе Arzamas филолог Олег Лекманов выбрал лучшие детские стихи XX века. Некоторые вы знаете наизусть, некоторые забыли, а что-то прочитаете впервые.

Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

47 лучших музеев мира, которые можно посетить онлайн

Самый полный список музеев, которые можно посетить, не выходя из дома.

19 марта 2020

«Фрешмены»: 10 молодых мировых художников, за которыми интересно следить

С какими материалами и темами работают те, кто завтра будут определять мировую художественную повестку.

12 августа 2020

Николас Рефн назвал 10 своих самых любимых фильмов

А мы попробовали понять, как они отразились на творчестве эксцентричного датчанина.

16 сентября 2020

Творческая студия Я Творю — мастер-классы по живописи и рисованию

Наши ученики

Творческая студия Я Творю

Творческая студия Я творю – это студия живописи и рисования, объединяющая вместе людей, любящих создавать и украшать мир вокруг себя своими руками.

Творческая студия Я Творю – это:

* Мастер-классы по живописи маслом для взрослых и детей, новичков и опытных художников;
* Мастер-классы по акварели и скетчингу;
* Мастер-классы по пастели;
* Авторские мастер-классы с именитыми художниками из России и зарубежья;
* Дни рождения в студии, корпоративные и выездные мастер-классы, девичники и арт-вечеринки;
* Курсы обучения живописи по разным направлениям живописи для новичков и уже продвинутых учеников;
* Детские мастер-классы и курсы изучения рисования и живописи.

Творчество – очень важная программа гармоничного развития человека, как ни банально это звучит. Даже взрослому человеку обязательно нужно уделять время этому виду деятельности и всячески себя развивать в рисовании, рукоделии, хобби или живописи.

Нельзя только ходить на работу, строить бизнес или заниматься домом, нужно обязательно находить время и посвящать его лично себе, развивать себя в разных направлениях, давать себе возможность погрузиться в приятные эмоции от творчества, отдохнуть от накопившейся текущей усталости и почувствовать новые силы на новые свершения. А живопись и творчество – тот путь, который сможет гарантированно подарить вам это непередаваемое чувство радости от созидания чего-то вашими руками.

“Я не умею рисовать” – это сомнение, которое мы с удовольствием и практически перед каждым занятием развеиваем у наших участников мастер-классов. И после занятий все без исключения уходят довольными с готовыми, написанными лично ими, картинами.

Картина маслом за 3 часа – отличный формат мастер-класса по живописи маслом, который подходит даже для новичков. Живописью маслом можно начать заниматься в любом возрасте с любым уровнем подготовки. И это еще один предрассудок, что, только закончив художественную школу, можно начать рисовать “сносно”.

Приходите на наши мастер-классы по живописи и рисованию и убедитесь, что творить может каждый!

Творите с нами! Будем рады раскрыть вашего внутреннего художника!

обучающие сайты » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Всегда мечтали научиться рисовать, но так сложилось, что мама в детстве не отдала вас в художественную школу, а вам уже далеко не десять? Ничего страшного! Познавать искусство никогда не поздно, особенно если душа просит творчества и рвется в полет.
 

 
Сами знаете, в каком веке мы живем. Сегодня прямо дома можно научиться чему угодно, в том числе писать натюрморты и пейзажи. Есть уйма онлайн-курсов, видео-уроков и прочих возможностей стать живописцем. Все Курсы Онлайн собрал наиболее доступные и удобные ресурсы.
 

Web-paint
Проект создали по книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Автор предлагает рисовать всего 20 минут в день, и уже через месяц вы будете уверенно рисовать карандашом. Это подходящий старт, ведь карандашные наброски часто ложатся в основу живописных шедевров. Начнете с простейшей геометрии в альбоме, закончите сложными зданиями и портретами. Все обучение изложено простым живым языком. На сайте размещено огромное количество материалов – рисунков с нуля, каждый из них дополнен комментариями. Если обратитесь к книге – получите еще и множество советов автора, увидите работы его учеников. Книгу можно скачать бесплатно.

Могут все
Сайт обещает результаты всего за 2-3 недели. Первым делом автор собирается научить вас «художественному зрению»: выйдя на луг, вы, как художник, должны видеть не травку, лес за озером и козу, жующую эту травку, а «линии и пятна». А этот навык научит вас работать с натурой. Дальше вас ждут подробные описания, как делать наброски, учитывая свет и тень; знакомство с общими принципами. Сайт тут же показывает, как работает курс – дает примеры работ учеников «до и после», так что сразу можете и программу оценить, и свои возможности. Учиться вы будете по методике известного художника Альбрехта Дюрера.

Линтэум
Ресурс расскажет, с чего начинать, когда в набросок добавлять детали, приступать к работе с палитрой. Очень удобна последовательность: на каждый шаг – своя картинка, все расписано вплоть до подбора оттенков палитры; к отдельным урокам есть видео на русском и английском языках. Уроки по рисованию акрилом, пастелью, акварелью, гуашью. Тут же вам посоветуют книги-самоучители по отдельным техникам, полезные статьи. Линтэум не только бесплатные картиночки предлагает – здесь каждый может пройти бесплатный курс акварели для начинающих. Ресурс удобный и простой, а главное – информативный и практичный.

Институт самообразования. Живопись
Группа Вконтакте, где ну просто очень много обучающих видеороликов – более 2 тысяч. Есть подборки на английском, есть мастер-классы прямо с пленэров. Многие такие онлайн-уроки подготовлены членами Союза художников России – материалы называются «Мир Белогорья». Масло, пастэль, акварель и другие техники. Пейзажи, натюрморты, композиция. Детальная прорисовка мимики, черт лица. Здесь можно поучиться многому. Единственное – уроки сложноваты, можно сказать, для продвинутых. Художники пишут быстро, практически не останавливаясь на конкретных этапах. Но такой видео-контент точно не будет лишним, если вы уже знакомы с основами живописи и хотите развиваться.

Уроки рисования
Вас сначала научат рисовать простую призму, а затем характер человека. От карандаша проведут к краскам, от быстрых этюдов – к полноценным живописным картинами. Чтобы вам на этом сайте было комфортно, вы должны любить и текст: его здесь много. В остальном все просто – нужно следовать инструкциям. В зависимости от уровня вашего навыка на главной странице выбираете урок – можете начать с основ карандаша, а потом приступить к изучению масляной живописи. Читаете описание работы, советы по техникам и всей работе. На подсказки авторы сайта абсолютно не жадны – учат всем премудростям художественной работы. Например, советуют использовать промасленные деревянные палитры, потому как они не вытягивают масло из краски и те не будут густеть.

18 бесплатных мастер-классов преподавателей школы рисования Вероники Калачевой
Сайт сразу же просит авторизоваться – взамен вам дают и обещанные 18 мастер-классов, и полезную рассылку (примеры писем на странице внизу), и возможность оценки работ, и еще пару бонусов. Курсы в этой школе платные, но почти 2-мя десятками объемных видео автор решила поделиться со всеми безвозмездно. Акварель, скетч, иллюстрация и пастель, а также коммерческая фешн-иллюстрация, калиграфия и латтеринг, которые не предлагают другие сайты. Еще лекция по импрессионистам и гид по живописи в целом. Рисунки могут показаться сложными, но будьте смелее, пробуйте, слушайте мастеров, и все у вас получится.

MS Paint: Microsoft Paint Online

Microsoft Paint также известен как MS Paint. Это базовая программа для рисования графики, которая была незаменимой входит во все версии операционной системы Microsoft Windows. MSP предоставляет простые способы создания различных типов графика с разными инструментами. Инструменты включают кисти, генераторы форм, ручки и ластики. Многие пользователи Windows может также не знать о его наличии, учитывая популярность инструментов для создания графики в Интернете.Итак, вам нужно точно знаю, откуда получить доступ к MS Paint.

Простота MS Paint — главная причина его популярности среди пользователей для редактирования графики. Примем к сведению различных инструментов, которые вы можете получить с MS Paint для создания и редактирования графики. Самый главный инструмент, который вы можете отметить в MS Paint, — это инструменты рисования. Различные значки в «Инструмент Коробка »указывают на различные художественные инструменты, такие как кисти, ластики и рисование от руки.Вы также можете найти другие инструменты в «Наборе инструментов» для создания таких фигур, как квадраты, прямоугольники и круги.

Интересно, что инструмент «Заливка цветом» может помочь вам раскрасить определенный участок изображения в определенный цвет. В результате вам не нужно проблема раскрашивания раздела вручную. Вы также можете использовать «Панель инструментов» для добавления текста к изображениям в MS Paint. Пользователи также могут найти инструменты для увеличения и уменьшения определенного изображения наряду с инструментами для изменения всего изображения.Например, у вас есть опция «Отразить и повернуть» для поворота изображения в нужном направлении. Самый важный из все, MS Paint обеспечивает гибкость совместного использования открытого файла по электронной почте.

Когда мы получили в руки первый компьютер, в детстве мы были заинтригованы РС покрасить. Это было единственное приложение, которое дало нам понять, что в цифровом формате мы можем дать волю нашему творчеству. Все мы, особенно дети 90-х, были немного разочарованы, когда мы узнали, что Microsoft полностью прекратит поддержку MS Paint. Вскоре, чтобы продвигать Paint 3D, который поставляется с Windows 10.Хотя Paint все еще доступен в Windows, со временем Microsoft планирует удалить его навсегда и сохраните его как продукт магазина Windows только для пользователей, которые все еще хочет использовать MS Paint.

Попробуйте Следующая Лучшая вещь

Те из нас, кто все еще хочет сделать MS Paint частью своей жизни, следующая лучшая вещь в магазине. Взгляните на MS Paint онлайн. Это простой в использовании веб-интерфейс приложение, внешний вид которого точно такой же, как у MS Paint.Не только что пользовательский интерфейс MS Paint online напоминает версию MS Paint используется в более старых версиях окон. Цветовая палитра расположена внизу и классические значки боковой панели, приложение обещает вам старую классическую версию Windows. опыт. Я лично проверил инструмент и обнаружил, что он работает правильно в все основные браузеры без каких-либо проблем с кросс-браузерной совместимостью.

Технические характеристики из MS Paint Online

Let’s взгляните на возможности MS Paint онлайн и на то, как его удается оживить опыт MS Paint старой Windows.

• Веб-приложение отлично работает на всех устройствах, операционных системах, а также во всех основных браузерах например Chrome, Firefox, Opera и Internet Explorer.
• В старом MS Paint пользователю было дано только 3 возможности отменить или повторить свое действие. В MS Paint онлайн, у вас есть неограниченное количество повторов и отмен.
• Если вы разрешите хранение в ваша локальная система, ваша работа будет автоматически сохранена.
• При растяжении / перекосе позволяет вы можете растянуть изображение более чем на 500% с одной попытки.
• Предположим, вы и некоторые ваших друзей планируют вместе работать над проектом. Вы можете начать новый многопользовательский сеанс и поделитесь ссылкой с друзьями. Однако это не бесшовные. Действия, выполняемые вашими друзьями, могут прервать вашу текущую работу. Кроме того, эти сеансы не являются частными, и в любой момент вы можете потерять свою работу.
• Поскольку браузеры поддерживают SVG, вы можете использовать это приложение для открытия и редактирования файлов SVG.
• Вы можете легко повернуть изображения с помощью Ctrl + <и Ctrl +>. Что особенного, вместо поворачивая изображения только на 90 градусов, вы можете повернуть их на любой угол вашего выбор.
• Обрезка изображений не выполняется требуется использовать инструмент кадрирования. Вы можете удерживать клавишу Ctrl и выбрать любой часть изображения, чтобы обрезать ее.

Что нового в MS Paint онлайн?

Сейчас что мы обсуждали, как MS Paint Online улучшает старые функции MS Раскрасьте, давайте посмотрим, какие дополнительные функции добавлены.

• Прежде всего, можно отредактировать и создавать прозрачные изображения. Перейдите в Image => Attributes, чтобы получить доступ к инструмент прозрачности. Если какое-либо изображение имеет прозрачные пиксели, по умолчанию они будут открыть в прозрачном режиме.
• Для доступа к дополнительным функции, перейдите к просмотру => Доп. Вы найдете множество функций, которые не было в краске MS.
• Приложение дает вам несколько темы. Зайдите в меню «Дополнительно» и выберите любую тему в соответствии с вашими предпочтениями. предпочтение.
• Вы можете создавать анимированные GIF-файлы с помощью этого приложения. Вы можете получить доступ к инструменту либо из дополнительных материалов, либо с помощью сочетание клавиш Ctrl + Shift + G.Однако при создании GIF проверьте изображение размер, поскольку GIF-файлы обычно имеют больший размер.
• Помимо набора предустановленные цвета, вы также можете добавить новые цветовые форматы, перейдя в меню Получить цвета вариант.
• Просто щелкните или коснитесь выбранный цвет, и вы можете переключаться между цветами фона и переднего плана.
• Лучшая особенность — приложение работает даже на мобильном телефоне.

Ограничения приложение

Такие огромное приложение с таким количеством функций обязательно будет иметь некоторые ограничения.

• Было несколько проблем вроде внезапная остановка Quick Undo в Chrome.
• Помимо основных браузеры, в браузерах, которые не так хорошо известны, но используются миллионами, приложение Не работает должным образом.
• Скольжение в Firefox и Chrome для мобильных устройств по-прежнему есть некоторые ошибки.
• Перемещение содержимого текстового поля вверх и вниз при растрировании изображения.

Оценка картины | 48 часов или меньше

Получить онлайн-оценку>

Оценка картины

У вас есть картина и вы хотите узнать ее ценность? Наши специалисты предоставят вам бесплатную оценку стоимости вашей картины на основе текущего рынка и помогут вам продать картину по наиболее выгодной цене.

Картины имеют сильное символическое значение. Реалистичные или абстрактные, все техники передают уникальные и полностью субъективные эмоции, которые делают каждое произведение искусства по-своему особенным.

Каждое произведение искусства — это также свидетель своей эпохи, неотделимый от исторического момента, который своей сущностью переносит в наши дни.

Например, картины импрессионистов XIX века ценятся за технику масляной живописи, которую они демонстрируют. С их дальновидным наследием финансовая ценность этих произведений искусства также может быть значительной, если они написаны знаменитым художником.

Другие работы считаются шедеврами эстетики, и их красота может иметь невероятную ценность на аукционе.Вот почему некоторые художественные стили высоко ценятся художественными галереями.

Современные стили живописи также очень популярны, особенно в дизайне интерьеров, например, ар-деко. Каждая картина содержит кусочек истории, который производит сильное впечатление в любой комнате, и, в зависимости от определенных, точных критериев, это сильное символическое значение может иногда выражаться в значительной цене на аукционе.

Хотите продать картину?

Возможно, у вас есть редкое произведение искусства, и настоятельно рекомендуется получить оценку от оценщика, чтобы получить наилучшую возможную цену.

Воспользуйтесь услугами наших экспертов, чтобы получить бесплатную оценку вашей картины, чтобы оценить ее истинную ценность на рынке искусства.

Вы можете подать онлайн-заявку на оценку как ваших старых, так и современных произведений искусства. Бесплатная экспертная оценка будет доставлена ​​вам в течение 48 часов и при полной конфиденциальности.

Как мы ценим вашу живопись?

Наши специалисты по истории искусства определяют происхождение и подлинность каждой картины, определяя происхождение каждого произведения искусства.

После детального осмотра картины мы определяем ее текущее состояние и можем дать численную оценку. Затем это позволяет вам позиционировать работу на рынке по лучшей цене и интегрировать ее в инвентарь для аукциона по цене, соответствующей текущим рыночным тенденциям.

Бригада арт-аукционистов

Наша команда искусствоведов собирает весь свой специализированный опыт и понимание рынка искусства, чтобы определить справедливую стоимость вашей картины .Вы можете получить бесплатную оценку в течение 48 часов непосредственно через нашу онлайн-форму, и затем мы предложим лучший канал для продажи ваших работ.

Наши специалисты будут сопровождать вас на протяжении всего процесса и гарантировать вам надежную, честную и безопасную экспертизу при продаже вашей картины или картин.

Получить онлайн-оценку>

Рисовать Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

установка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

сделать пропорциональный делитель 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

Самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значения 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие навыки чистки зубов 11 минут

смазывание маслом 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 минута

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

Скачать произведения ✨ | USEUM

Скачайте тысячи изображений произведений искусства без лицензионных отчислений и используйте их как хотите, в любой точке мира! Беспокоитесь о мелком шрифте каждый раз, когда вы загружаете произведение искусства из Интернета? Больше не беспокойтесь! Бесплатно скачивайте и используйте произведения искусства, которые вы найдете на этой странице, в любых целях, в том числе в коммерческих.Это также относится к всем работам, у которых активирована кнопка «Загрузить»! Мы постоянно делаем все больше доступных работ, так что следите за обновлениями, подписавшись на нашу рассылку справа! ➜

Вы можете скачать ✨ 23,027 ✨ работ из 7 музеев!

Поддержите наше стремление сделать искусство доступным для всех

Наша функция Download Artworks на сегодняшний день обслужила сотни тысяч пользователей Интернета со всех уголков мира.Но с ростом популярности USEUM растут и его расходы. Если вам нравится пользоваться нашей платформой, мы приглашаем вас стать покровителем. Став покровителем, вы поможете нам справиться с постоянно растущими расходами на использование USEUM, гарантируя, что наша платформа будет продолжать работать в обычном режиме (что становится все более сложной задачей), что позволяет нам продолжать проверку авторских прав и добавлять больше картин, известных художников и музеев для неограниченного скачивания.

Поддержите нас: станьте покровителем

🔒 Членство надежно управляется Patreon.com

Бесплатные изображения музея

Следующие музеи предлагают большую часть своих коллекций бесплатно, и теперь вы можете скачать их здесь:

Если стрелка загрузки  не отображается рядом с произведением искусства в коллекции музея, это означает, что оно недоступно для загрузки из-за ограничений авторского права. Регулярно добавляются новые музеи. Подпишитесь справа, чтобы получать уведомления о новых релизах и музеях, доступных для загрузки.

Искать!

Вы можете выполнить свободный поиск текста по всем произведениям искусства, которые были проверены на авторские права и доступны для загрузки, используя основной поиск USEUM вверху. Чтобы узнать больше, читайте:

 Искать бесплатные работы

Что я могу делать с загруженными изображениями?

	Возможно, наш рабочий стол — одна из тех вещей, над которыми мы долго играем каждый день, так почему бы не сделать его особенным! Наша тщательно подобранная коллекция обоев состоит из картин, которые мы опробовали и протестировали на наших ноутбуках и планшетах, и мы настоятельно рекомендуем!  Выбор обоев

Как я могу скачать произведения искусства?

Существует множество способов загрузить изображения произведений искусства без лицензионных отчислений.Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать обо всех различных способах загрузки произведений искусства:

 Как скачать произведения

Поддержите наше стремление сделать искусство доступным для всех

Наша функция Download Artworks на сегодняшний день обслужила сотни тысяч пользователей Интернета со всех уголков мира. Но с ростом популярности USEUM растут и его расходы. Если вам нравится пользоваться нашей платформой, мы приглашаем вас стать покровителем. Став покровителем, вы поможете нам справиться с постоянно растущими расходами на использование USEUM, гарантируя, что наша платформа будет продолжать работать в обычном режиме (что становится все более сложной задачей), что позволяет нам продолжать проверку авторских прав и добавлять больше картин, известных художников и музеев для неограниченного скачивания.

Поддержите нас: станьте покровителем

🔒 Членство надежно управляется Patreon.com

инструментов онлайн-дизайна | Г-н Фатта

Онлайн-программа для рисования, которую иногда называют программным обеспечением с открытым исходным кодом, предоставит вам множество Интернет-сайтов, которые позволяют рисовать прямо в веб-браузере на Chromebook или настольном компьютере. Изучите следующие сайты в порядке их появления. Использование предоставленных руководств для выполнения следующих проектов.Создавайте и сохраняйте коллекцию различных изображений с сайтов и объединяйте их в многоуровневую работу, открывая их все в одном Pixlr. Как и Photoshop, Pixlr позволяет создавать несколько слоев в одном документе. Если у вас есть Photoshop, воспользуйтесь им. Ознакомившись с сайтами, создайте серию изображений, которые вы можете включить в свое портфолио. Следуйте инструкциям, перечисленным ниже, и выполните следующие задания. Посещайте его чаще, чтобы получать обновления и новые задания.

Я могу понять ожидания класса, просмотреть проекты и получить доступ к руководствам и рубрикам по проектам, посетив mrfatta.com, просмотрев программу и ознакомившись с сайтом.

Я могу создать общий документ слайд-шоу, создав документ Google Slides в моем округе, назначенный Google Drive, и поделившись документом Slides со школьным адресом электронной почты г-на Фатты.

Я могу начать создавать иллюстрации на своем домашнем компьютере, используя ссылки г-на Фатты на бесплатное цифровое программное обеспечение с открытым исходным кодом, доступное в Интернете.

Я могу создать изображение пламени в различных цветах и ​​эффектах, перейдя в приложение Flame Painter и изучив различные настройки, доступные в инструментах и ​​ползунках меню.

Я могу создать и сохранить JPG из изображений Flamepainter, сделав снимок экрана, удерживая клавиши CTRL и ALT и нажав клавишу Print Scr на ПК для копирования, команду shift 3 на Mac и вставив копию в новый документ. в другом программном приложении, таком как Pixlr, и сохранении изображения в формате JPG на вашем компьютере.

Я могу создать и сохранить спиральный градиент, в котором два цвета смешиваются вместе, используя функцию «Спираль градиента» и параметры в Sumopaint.com и сохраните на свой компьютер.

Я могу объединить два изображения Flamepainter или другие изображения вместе, вставив изображения в разные слои в многослойном программном приложении, таком как Photoshop, Sumopaint и Pixlr, и смешав слои с помощью режимов наложения для интеграции изображений.

Я могу создать серию шаблонов обоев, которые я мог бы применить к своим проектам, выбрав меню Swatch и Pattern в приложении MudCu.be, выбрав узор на панели Swatch и используя инструмент Paint Bucket, чтобы залить узор в всю область документа.

Я могу сохранить изображение, созданное в приложении Mudcu.be, щелкнув значок «Сохранить диск», щелкнув правой кнопкой мыши загруженное изображение и сохранив файл на свой компьютер.

Я могу создать уникальное цифровое изображение, комбинируя и интегрируя изображения, которые я создал из различных программных приложений, используя режимы наложения для интеграции многослойных изображений в Pixlr.

Я могу разместить свою законченную иллюстрацию в цифровом портфолио, сфотографировав иллюстрацию и вставив ее на новый слайд в документе портфолио Google Slides, которым я поделился с г-ном.Электронный адрес Фатты.

Я могу оценивать, уточнять и оценивать свои работы, сравнивая их с установленными критериями, указанными в рубрике проекта, и дорабатывать и / или добавлять недостающие функции или детали.

FlamePainter позволяет создавать эффекты пламени и дыма и имеет множество настроек для изменения эффектов. Чтобы сделать снимок экрана на Chromebook, удерживайте Ctrl и щелкните значок клавиши переключателя окон в верхней центральной части клавиатуры.Вот изображение, которое поможет вам, и эта ссылка дает более подробную информацию. Чтобы сделать снимок экрана на ПК, удерживайте клавиши CTRL + ALT и нажмите клавишу Print Scr.

PIXLR https://pixlr.com/e Pixlr — это приложение для редактирования фотографий, которое имеет те же возможности, что и ваш смартфон. Он может регулировать контрастность, яркость и имеет множество фильтров на выбор. В нем есть несколько основных инструментов для рисования и кистей, которые можно использовать для нанесения на фотографию.

Sumopaint Нажмите «Изучить в Интернете» и ознакомьтесь с возможностями рисования, которые можно реализовать с помощью различных инструментов и палитр для рисования и рисования.Ограничено двумя слоями, но включает в себя настройки слоя «Режимы наложения».

MudCube Изучите различные эффекты, которые можно создать с помощью
различных настроек и цветов. https://galactic.ink/sketchpad/

Sumo3D Online 3D Editor для создания и печати 3D-моделей и интерьеров. Интегрируется с библиотекой Sumo для добавления модулей, изображений, звуков и текстур.

Sketch.io — это бесплатный онлайн-инструмент для дизайна. Он имеет множество шаблонов, которые используются в нескольких проектах, представленных на этом сайте, а также имеет функцию градиента.Это онлайн-инструмент для рисования и дизайна, который позволяет создавать разнообразные изображения и включает инструменты для создания градиентов, форм, узоров и многого другого.

Gravit.io — это инструмент векторного рисования, который используется для рисования объектов в векторном формате, а не в растровом. Вы можете использовать его для рисования оригинальных логотипов и другой графики, используя инструмент «Перо» и кривые пера. Вы можете создать учетную запись, используя учетные данные Google вашего учебного заведения.

DSketchIo Очень увлекательный инструмент для рисования, позволяющий точкам танцевать и плавать, следуя за курсором в довольно завораживающем волновом узоре.

Расширения форматов файлов

Расширения файлов — это три буквы после точки в названии файла, которые сообщают компьютеру, в каком формате находится файл и с чего его открывать. Расширения форматов файлов, такие как JPG и PNG, являются распространенными форматами графического дизайна. Для сохранения документов в формате JPG или PNG из различных онлайн-приложений требуются разные методы. Воспользуйтесь этим руководством, чтобы узнать, как сохранить свою работу в формате JPG или PNG.

Учебное пособие | Сохранение в форматах JPG и PNG

 
 

 
 

 
 tutorial_saveweb_02 
 
 

 
 tutorial_saveweb_04 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_13 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_14 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_15 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_16 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_17 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_18 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_19 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_20 
 
 

 
 Tutorial_SaveWeb_21 
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 

Учебное пособие | Проект I | Спиральные градиенты пламени

Направления: Создайте несколько (5-7) проектов с помощью Flame Painter, исследуя и изменяя различные настройки параметров в нижней части экрана, изменяя настройки на цвет, размер, фокус, скорость и многое другое.После завершения серии Flame Painter объедините изображения и управляйте ими в Sumopaint, многослойном приложении, похожем на Photoshop. Используйте следующее руководство, чтобы направлять вас на протяжении всего проекта. Убедитесь, что в каждом из 4 готовых проектов есть свидетельства объединения более одного изображения / слоя. Вставьте свои 4 готовые работы в свое портфолио Google, как показано в руководстве.

 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 2 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 3 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 4 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 5 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 6 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 7 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 8 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 9 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 10 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 11 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 12 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 13 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 14 
 
 

 
 Онлайн-инструменты Шаг 15 
 
 

 
 Mr_Fatta_OnlineИнструменты 
 
 
 

Flame Painter Рубрика

Вы можете оценивать, уточнять и оценивать свое произведение искусства, сравнивая его с установленными критериями, указанными в рубрике проекта, и дорабатывать и / или добавлять недостающие функции или детали.Используйте следующую рубрику, чтобы оценить свою работу над проектами Flame Painter. Чтобы определить свою оценку, дайте себе баллы за предметы, свидетельства которых вы показали. Добавьте недостающие элементы, приложите больше усилий, чтобы улучшить свои навыки, если вы обнаружите, что вам не хватает определенного академического мастерства. Введите оценку в своем портфолио Google в разделе комментариев под изображением слайда.

.

Учебное пособие | Проект II | Узорчатые спирали

Направления: Создайте несколько (5-7) проектов с помощью MudCube, исследуя текстуры и узоры, включенные в параметры инструмента.После завершения вашей узорчатой ​​серии объедините их с картинами Flame Painter и управляйте изображениями в Sumopaint. Следующее руководство поможет вам в работе над проектом. Убедитесь, что в каждом из 4 готовых проектов есть свидетельства объединения 3 или более изображений и слоев. Вставьте свои 4 готовые работы в свое портфолио Google, как показано в руководстве.

• Шаг шаблона 2

• Шаг шаблона 3

• Шаг шаблона 4

• Шаг шаблона 5

• Шаг шаблона 6

Художник-график и учитель искусств Mrs.На mrsras.com у Раса больше интересных и интересных проектов в области цифрового искусства. Начните свое путешествие с ее проекта «Тесселяционный портрет», следуя руководству по проекту.

Учебное пособие | Проект III | Цифровая живопись

Инструкции: Следуйте инструкциям в следующем руководстве, чтобы создать цифровую картину цветка с помощью PIXLR Paint. Следующее руководство поможет вам в работе над проектом. Вставьте готовую работу в свое портфолио Google.

• Tutorial_DigitalPainting_01

• Tutorial_DigitalPainting_02

• Tutorial_DigitalPainting_03

• Tutorial_DigitalPainting_14

• Tutorial_DigitalPainting_13

• Tutorial_DigitalPainting_12

• Tutorial_DigitalPainting_11

• Tutorial_DigitalPainting_10

• Tutorial_DigitalPainting_09

• Tutorial_DigitalPainting_08

• Tutorial_DigitalPainting_07

• Tutorial_DigitalPainting_06

• Tutorial_DigitalPainting_05

• Tutorial_DigitalPainting_04

Учебное пособие | Проект IV | Радиальный цветочный пейзаж

Направления: для этого проекта сейчас требуется Sumopaint Pro.Следуйте инструкциям в следующем уроке, создайте несколько (5-7) цветов с помощью Sumo Paint. Следующее руководство поможет вам в работе над проектом. Вставьте готовую работу в свое портфолио Google.

Учебное пособие | Проект V | Радиальная конструкция

Направления: Следуйте инструкциям в следующем руководстве, чтобы создать радиальный дизайн с помощью Sumo Paint. Следующее руководство поможет вам в работе над проектом. Вставьте готовую работу в свое портфолио Google.

Drawsland Старый инструмент для рисования, но стандартные инструменты есть.

DSketchIo Изучите различные эффекты, которые можно создать с помощью
различных настроек и цветов.

Deviant Art Удивительный инструмент для рисования с многочисленными инструментами для рисования, материалами и эффектами.

MudCube Изучите различные эффекты, которые можно создать с помощью
различных настроек и цветов.

Scheme-it Изучите различные эффекты, которые можно создать с помощью
различных настроек и цветов
.

Floorplanner Изучите различные эффекты, которые можно создать с помощью
различных настроек и цветов
.

Подробнее | Национальные стандарты основных искусств

Создание VA: Cr1.1.HSI Используйте несколько подходов, чтобы начать творческую деятельность. VA: Cr1.2.HSI Формируйте художественное исследование аспекта современной жизни с использованием современной практики искусства или дизайна.VA: Cr2.1.HSI Занимайтесь созданием произведения искусства или дизайна, не имея заранее составленного плана. VA: Cr3.1.HSI Применяйте соответствующие критерии из традиционных и современных культурных контекстов, чтобы исследовать, размышлять и планировать исправления для произведений искусства и дизайна в процессе. Представляя VA: Pr.4.1.HSI Анализируйте, выбирайте и курируйте артефакты и / или произведения искусства для представления и сохранения. VA: Pr5.1.HSI Проанализируйте и оцените причины и способы презентации выставки. Ответ VA: Re7.1.HSI выдвигает гипотезы о том, как искусство влияет на восприятие и понимание человеческого опыта. VA: Re7.2.HSI Проанализируйте, как визуальные образы влияют на понимание мира. VA: Re9.1.HSI Установите соответствующие критерии для оценки произведения искусства или коллекции произведений. Подключение VA: Cn10.1.HSI Документируйте процесс разработки идей от ранних стадий до полностью разработанных идей. VA: Cn11.1.HSI Опишите, как знание культуры, традиций и истории может повлиять на личную реакцию на искусство.

Национальные стандарты основных искусств Изобразительное искусство включает традиционные изобразительные искусства, такие как рисунок, живопись, эстамп, фотография и скульптура; медиаискусство, включая кино, графические коммуникации, анимацию и новые технологии; архитектурное, экологическое и промышленное искусство, такое как городской, интерьерный, продуктовый и ландшафтный дизайн; народное искусство; и произведения искусства, такие как керамика, волокна, ювелирные изделия, изделия из дерева, бумаги и других материалов.