Типы света: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый | Статьи | Фото, видео, оптика
Чтобы понимать, как строятся схемы света, научиться рисовать их и использовать на практике, нужно разобраться с типами света: рисующим, заполняющим, контровым и фоновым. Разберёмся на конкретных примерах, что делает каждый тип света, когда он нужен и не нужен. И составим инструкцию, как работать разными с схемами света, двигаясь от простого к сложному.
Для этого портрета понадобился только рисующий и фоновый свет / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Рисующий свет
Заполняющий свет
Заполняющий + рисующий свет
Контровый свет
Контровый свет + рисующий/заполняющий свет
Фоновый свет
Съёмка с тремя источниками света и больше
В фотографии вообще очень много говорят про свет: про его источники (естественный и искусственный, постоянный или импульсный), про его характер (мягкий и резкий). Каждый первый учебник фотографии начинается с пассажа про то, что «фотография — это светопись».
И есть ещё типы света: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый — они отвечают за роль источника в схеме. Новичку может быть сложно разобраться во всём этом разнообразии. На деле с типами света всё просто, нужно только положить в голову две вещи.
- Первое: тип света — это не положение источника в пространстве и не тип прибора, который светит. Источником вообще может быть не вспышка или фонарь, а отражатель, белая стена или, например, окно или дверной проём, если съёмка идёт в помещении. Тип света — это то, что свет делает в конкретном кадре. У каждого из типов есть своя задача в схеме света.
- И второе: не обязательно использовать все типы в одной схеме, можно обойтись одним-двумя.
Всё обычно начинается с него. Если сильно упростить, рисующий — это тот, который позволяет хорошо проработать объёмы и детали на предмете. Задача рисующего света — осветить предмет, чтобы его было хорошо видно: чтобы у него был выраженный светотеневой рисунок, который подчёркивает объёмы, и можно было рассмотреть мелкие детали в светлых областях.
Самый классический вариант рисующего света для портрета — рембрандтовский свет. Чтобы получить рембрандта, источник света нужно располагать чуть сверху и чуть сбоку относительно лица модели.
Рембрандтовский свет получился, если на половине лица человека, которая освещена хуже, отчётливо виден треугольник из теней. Если поймали блик на тёмном глазу — вообще отлично / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Это та самая ситуация, когда снимок сделан с единственным источником света. И этот свет рисующий. С таким светом можно смело снимать портреты в низком ключе.
В студии роль заполняющего света в студии чаще всего выполняет софтбокс среднего размера, стрипбокс или портретная тарелка.
К портретам выше можно придраться: слишком густые тени, в которых теряются детали. Это допустимо для портретов в низком ключе, но с этим можно бороться с помощью заполняющего света, если вы хотите получить более светлую и менее контрастную картинку.
Основная задача заполняющего света — заполнить тени. Осветить их. При съёмке с выраженным заполняющим светом теней на снимке нет совсем. Яркий пример чистого заполняющего света — съёмка в лайткубе. При съёмке портретов один заполняющий источник используется редко, разве что в подобных случаях:
Чистый заполняющий свет, направленный сверху на лицо модели. Минимум теней, практически никакого светотеневого рисунка на лице / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
С похожим светом мы работаем, когда съёмка идёт на улице в пасмурный день. Такой свет даёт минимум проблем — с ним сложно получить синяки под глазами или просто неудачные тени — теней практически нет. Такой свет часто называют скучным и плоским, но при этом он — самый простой и удобный.
С одним источником заполняющего света можно, например, смело снимать группу шилопопых детей в студии. Никуда они из света не убегут — он повсюду.
В студиях, чтобы получить чистый заполняющий свет, чаще всего используют один большой октобокс, который располагается фронтально или почти фронтально.
Важный момент: такой свет не стоит делать верхним / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
При более спокойных съёмках портретов изолированный заполняющий свет используется редко. Зато часто используется пара — рисующий+заполняющий.
Это одна из самых популярных портретных комбинаций, на которой построены многие схемы света.
Ставим свет, как на прошлом примере и добавляем к нему второй источник — заполняем тени. Мы не высвечиваем их полностью, но делаем более светлыми. Таким образом на лице модели сохраняется светотеневой-рисунок (спасибо рисующему свету), а за счёт заполняющего света этот рисунок становится более мягким и менее контрастным.
На схеме справа рисующий источник света, который создаёт объёмы (тени на щеке, подбородке и шее), слева заполняющий, который делает эти тени мягче / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
При студийной съёмке портрета чаще всего за заполняющий свет отвечает источник света в большом октобоксе, как на картинке выше.
Это вообще наиболее универсальная и простая в использовании схема света под портреты с двумя источниками. Её легко выставить, и она терпима к движениям модели в кадре: если человек слегка сместился или повернулся, такой свет не становится катастрофически хуже.
Ещё один вариант с одним рисующим и одним заполняющим: портретная тарелка сверху + отражатель снизу и немного сбоку.
Это очень распространённая схема для бьюти-съёмки / Фото: profoto.com
Схемы с портретной тарелкой более требовательны к навыкам модели. Если она немного смещается вперёд, назад или в сторону, свет будет меняться. С таким светом лучше всего снимать более-менее опытного человека.
И ещё один важный момент: как только вы начали работать с двумя источниками света, вам потребуется настраивать баланс между ними. В обеих схемах выше мощность заполняющего света должна быть меньше, чем у рисующего, иначе рисующий станет незаметным и с лица пропадут тени.
Контровый свет — это свет, направленный в объект сзади.
Его задача — создавать светящийся контур по краю объекта. Жёсткий контровик в качестве единственного источника света используют для съёмки силуэтов.
Контровый свет может быть направлен прямо на камеру, а может под небольшим углом / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Схема контровый + рисующий может использоваться для того, чтобы подсветить волосы модели.
Такой подход позволяют добавить портрету настроения и лучше отделить модель от фона / Фото: panele.lt
В качестве контрового света чаще всего используют рефлектор со шторками, но можно брать и софтбокс или стрип. Контровик также часто используют, чтобы добавить портретам в интерьере глубины и атмосферы.
Здесь в качестве контровика используется более тёплый источник света по сравнению с основным / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Фоновый свет освещает фон, если это необходимо. Изолированно (без других источников света) практически не используется.
С фоновым светом можно также снимать силуэты, но в этом случае де юре съёмка идёт с отражённым от фона контровым светом.
Чаще всего фоновый свет комбинируется с рисующим или заполняющим. В качестве примера для фонового света чаще всего используют классический студийный портрет с пятном света на фоне.
Здесь используется чёрный фон, но благодаря фоновому свету он не непроглядно чёрный, на съёмке есть объём / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Фоновый свет также очень важен при съёмке портрета в интерьере. Зачастую это то, что отличает хороший портрет в интерьере от фотки на мобильник. Два снимка ниже без лишних слов объясняют, почему фоновым светом не стоит пренебрегать при съёмке в интерьерах.
На снимке справа вспышка, направленная на фон, не сработала, и у кадра сразу другое настроение / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт
Можно ли выстроить сложную схему, в которой рисующий источник света вычерчивает лицо модели, контровик подсвечивает волосы, фоновый даёт пятно за спиной, а заполняющий подбивает тени? Можно.
И есть шансы, что будет красиво — сейчас поясним, что мы имеем ввиду.
Можно ли снимать рисующим, заполняющим и контровым? Можно.
Можно ли с рисующим, контровым и фоновым? Можно.
Но есть несколько нюансов. Во-первых, нужно подбирать баланс между разными источниками. Чем больше на площадке источников света, тем сложнее настроить их так, чтобы они делали красиво, а не забивали друг друга и создавали световую кашу. Как это сделать — тема для отдельного разговора.
Во-вторых, стоит учитывать размер студии. В маленьком помещении снимать со сложными схемами света очень сложно. Если зал в студии 35-40 квадратов, потолок невысокий и стены белые, контровый свет имеет большие шансы биться в стену за спиной фотографа и потолок, рассеиваться и превращаться в дополнительный заполняющий. С остальными источниками тоже будут происходить такие же чудеса. Конечно, эта проблема больше актуальна для небольших городов, но в голове стоит держать и это.
И последнее: многие сложные схемы более требовательны к моделям.
Важно, чтобы человек умел стоять или сидеть в свету и не выскакивать из него. Поэтому чем более съёмка тяготеет к репортажке (в кадре дети, домашние животные, нервные взрослые люди), тем меньше источников света стоит использовать.
Если голова уже пошла кругом от всех этих «но» и нюансов, рисующих и заполняющих источников, вспоминаем то, с чего начинали: не обязательно использовать все типы света в одной схеме. Вы вот что скажете про человека, который взял в руки молоток, штангенциркуль, отвёртку, дрель и пару саморезов и всем этим пытается одновременно работать? Правильно, что он — странный персонаж. Особенно если ему нужно просто забить гвоздь в стенку.
Со светом так же. Если опыта немного, не стоит хвататься сразу за пять источников, насыщая схему света до предела. Лучше научиться хорошо снимать с одним рисующим или комбинацией рисующий + заполняющий/контровик.
Читайте также:
8 простых схем света с тремя источниками
Сложные схемы света: как настроить, 6 готовых вариантов для практики
Октобокс: что это, где использовать, схемы света
Фотосъёмка с одним источником света: распространённые и креативные световые схемы
Высокий ключ: что такое, как снимать, схемы света
Низкий ключ: что это такое, как снимать, схемы света
Заполняющий свет в фотографии
Для чего нужен заполняющий свет? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его.
Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки. А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.
То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет. В природе подсветка теней происходит за счет света, который рассеян слоем воздуха и отражен от окружающих объектов – асфальта, стен домов и пр.
Заполняющий свет – это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой». В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света – отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.
Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света. Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.
Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными. Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.
Качество подсветки теней – это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат – сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя. Например, «дневной» вариант освещения объекта легко превратить в «ночной», всего лишь изменением интенсивности заполняющего света, оставляя при этом неизменным направление и интенсивность рисующего света.
Возможен и обратный процесс. Таким образом, мы пришли к выводу, что заполняющий свет – это один из инструментов, позволяющий влиять на контрастность изображения объекта. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы зритель воспринимал на снимке один источник света, а не несколько.
На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.
Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света.
Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении. Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.
Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок. Но тут может притаиться опасность. Нужно обратить внимание на то, в какой цвет окрашены эти поверхности.
Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты. Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.
Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее. Этим и пользуются уже несколько веков многие живописцы. Например, Ван Гог всегда в спектр солнечного диска добавлял краску холодного цвета, чем добивался на своих полотнах слепящего эффекта солнца.
Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию. Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.
Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии. Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного.
Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.
Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует. Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам – глубина пространства и освещения, сюжет, объемы. Матисс как бы освещает пространство картины заполняющим, рассеянным, ровным светом, который идет со стороны зрителя. Этот свет все элементы картины выделяет в одинаковой степени, внимание не акцентируется ни на чём.
Copyright by TakeFoto.ru
Что такое заполняющий свет в фотографии?
Заполняющий свет — один из невоспетых героев в фотоиндустрии, однако в базовом трехточечном освещении заполняющий свет может быть столь же важным, как и ключевым. Правильный выбор может сделать ваши изображения намного лучше.
Заполняющий свет — это вторичный источник света, расположенный напротив ключевого света, который заполняет тени, создаваемые ключевым светом, чтобы уменьшить контраст и увеличить детализацию.
Базовая установка трехточечного освещения, в которой используется заполняющий свет. Когда фотографы только начинают, большинство может быть не совсем уверено в том, как создать хороший заполняющий свет, следя при этом за тем, чтобы ни одна из других областей не была переэкспонирована.
Попытка сбалансировать несколько источников света может показаться сложной, и многие захотят прибегнуть к определенному правилу заполняющего освещения.
Несмотря на то, что есть несколько замечательных рекомендаций по использованию заполняющего света, все зависит от вашего вкуса в освещении, чтобы настроить освещение.
Заполняющий свет в студии
Позвольте мне рассказать, как лично я работаю с заполняющим светом в студии. Этот метод ни в коем случае не является ракетостроением, и я, конечно, не пришел с ним, но я настоятельно рекомендую настроить все таким образом, поскольку он прост и интуитивно понятен.
Есть немного другой способ сделать это на месте, о котором мы расскажем позже.
1. Получите черную рамку Прежде всего, вам нужно выключить все стробоскопы и убедиться, что вы получаете полностью черную рамку, исключающую любой посторонний свет. Таким образом, вы работаете только с тем, что необходимо: стробоскопом.
2.
Включите заполняющий свет Второй шаг — включите заполняющий свет и настройте его так, чтобы он был лишь немного виден на изображении.
3. Включите подсветку клавиш Наконец, включите подсветку клавиш и отрегулируйте параметры мощности в соответствии с желаемым балансом заливки/клавиши. Имейте в виду, что когда вы увеличиваете яркость заполняющего света, вы должны уменьшать тональность, чтобы избежать передержки.
Fill Light On Location
При работе на локации нужно быть более осторожным с заливкой. В зависимости от сценария вы можете использовать стробоскоп для заполнения или просто использовать доступный световой фон/дневной свет.
1. Выставить фон. Настройте параметры камеры на желаемые уровни и проверьте, довольны ли вы результатами света, которым вы не можете управлять.
2. Включите подсветку ключа. В отличие от съемок в студии, вам сначала нужно будет набрать ключ.
3.
Сбалансируйте ключ и окружение и заполните. Если вы решили использовать окружающую среду в качестве заполняющего света, измените экспозицию камеры и увеличьте или уменьшите значение ключевого света. Если вы используете дополнительную стробоскопическую вспышку для заполняющего света, обязательно сбалансируйте ее с цветом окружающих огней.
Способы создания заполняющего освещения
Вот несколько основных способов создания заполняющего освещения на фотографии.
Большой софтбокс
Возможно, это самый простой способ создать заполняющий свет, если вы арендуете студию. Многие, если не все, обязаны иметь большой софтбокс. По сути, вы хотите использовать софтбокс достаточно большой, чтобы создать бестеневой свет и покрыть весь набор.
Как правило, этот способ создания заполняющего света подразумевает размещение софтбокса прямо за объектом. Форма модификатора не так важна, если вы хотите использовать его в качестве заполняющего света, для этого метода отлично подойдет либо 5-футовый окта, либо софтбокс 4×6.
Недостатком этого устройства является то, что вы не сможете работать с большими наборами, так как софтбокс слишком мал для эффективного охвата большого набора. Другим недостатком является портативность, вам придется создавать свой собственный софтбокс, что, если вы спросите меня, может быть проблемой, особенно что-то такое массивное, как 4×6.
Большой зонт
Подобно большому софтбоксу, большой зонт — очень распространенный способ создания заполняющего света, который я чаще всего использую в своей работе. Редко у меня за спиной стоит белый зонт с диффузором на 1,5 ступени. Даже если я им не пользуюсь, он всегда рядом, если он мне понадобится.
Хотя этот метод также имеет ограничения по размеру, я могу объединить несколько зонтов в огромный источник света, который будет достаточно дешевым, чтобы заполнить любой набор. Еще одним преимуществом использования зонтов для заполняющего света является то, что зонты очень компактны по сравнению с софтбоксами.
Даже огромный 165-сантиметровый зонт, который у меня есть, складывается до той же длины, что и моя подставка для фонаря, что делает его мечтой на натуре.
Сетка с голой лампочкой позади
Если вам нужны очень большие источники света, вы можете взять сетку и зажечь в нее свет. Это обычно используется в студийных условиях, поскольку этот метод слишком сложен для большинства выездных работ.
Самое замечательное в использовании большого холста — это возможность получить очень мягкий заполняющий свет, который незаметен независимо от того, насколько большой становится набор. Вы всегда можете выбрать более крупный холст и при необходимости добавить больше света. Некоторые фотографы запускают несколько вспышек через одну сетку, чтобы увеличить мощность заполняющего света.
Отраженный свет
Самый дешевый способ получить заполняющий свет — это отразить его от белого потолка. Будучи доступным для всех, этот метод имеет несколько недостатков.
Прежде всего, вы не можете контролировать, куда идет ваша заливка. Например, если вы хотите заполнить только определенную часть изображения, вы можете расположить зонт или софтбокс, чтобы покрыть только эту область.
Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что всякий раз, когда вы отражаете свет от цветной поверхности, он может вызвать цветовой оттенок, действуя как тонкий гель. Отскочите от желтой стены, и вы получите желтый свет, отскочите от синей, и у вас будет синий свет.
Кольцевая лампа
Заполняющий свет « подделка ». Причина, по которой я называю это фальшивкой, заключается в том, что это противоречит всему, что я говорил ранее о заполняющем свете. Тем не менее, кольцевая вспышка обычно используется в небольших помещениях, где вы не всегда можете разместить большой софтбокс или холст. Кольцевая вспышка имеет волшебное свойство скрывать тени позади объекта, создавая искусственный мягкий свет. Чтобы сделать свет немного мягче, я предлагаю приобрести отражатель мягкого света для кольцевой вспышки.
Заключительные мысли
Заполняющие источники света часто делают таким образом, что невозможно сказать, использовался он или нет. Но будьте уверены, большинство профессиональных изображений имеют заполняющий свет в той или иной форме. Редко изображения с глубокими тенями без деталей становятся популярными в индустрии, по крайней мере, с современной эстетикой.
Что такое заполняющий свет — незамеченный герой трехточечного освещения
Что такое заполняющий свет в фотографии?
Что делает заполняющий свет?
Заполняющий свет — это только один источник света в традиционной 3-точечной настройке освещения, но он является определяющим фактором для вашего стиля освещения. Прежде чем мы углубимся в типы заполняющего света и способы его использования, мы должны сначала получить базовое представление о его назначении. Это определение заполняющего света поможет понять, чем он отличается от других источников света в вашей установке.
FILL LIGHT DEFINITION
Что такое заполняющий свет в фотографии?
Заполняющий свет отвечает за экспонирование деталей объекта, попадающих в тени основного света.
Это вторичный свет в традиционной 3-точечной установке освещения. Заполняющий свет обычно располагается напротив ключевого света, чтобы буквально заполнить тени, которые создает ключевой свет. Сила заполнения является определяющим фактором для стиля освещения и настроения кадра. То, как кинематографист использует заливку, определяет тени, контраст и яркость сцены.
Что делает заполняющий свет?
- Определяет коэффициент контрастности
- Создает глубину и размерность
- Создает более равномерный стиль освещения
- Подчеркивает детали и формы объекта Среди всех методов пленочного освещения степень заполнения является одним из определяющих факторов настроения любой установки освещения. Лучшие кинематографисты мира прекрасно понимают, как это влияет на визуальный стиль сцены.
Какова роль заполняющего света в традиционной трехточечной схеме освещения? Он определяет глубину, контраст и тени; обычно он измеряется как отношение основного света к заполняющему.
Эти соотношения света определяют общий стиль и настроение кадра.Например, соотношение освещенности 2:1 в пользу ключевого света по сравнению с заполняющим светом приводит к более мягкому стилю освещения с минимальным количеством теней и меньшей контрастностью. Это типичное соотношение света, используемое при освещении в светлых тонах для создания веселого и приподнятого настроения в сцене. Более радикальное соотношение освещения, такое как 8:1, имеет совершенно противоположный эффект.
Коэффициенты освещения по 3 точкамПреобладают резкие тени и высокая контрастность, поскольку заливка минимальна. Это типичное соотношение света, используемое в неброском освещении для создания более драматичного и серьезного тона.
Кинематографические стили освещения полностью зависят от этого коэффициента освещенности. Коэффициент контрастности и глубина кинематографического освещения в значительной степени зависят от того, как кинематографист использует заливку.
Что такое заполняющий свет в системе трехточечного освещения?
Чтобы лучше понять взаимосвязь между тональностью и заливкой и их влиянием на общее настроение кадра, посмотрите это видео о методах видеоосвещения.Кинематографист обычно определяет светосилу исходя из настроения, которое он хочет создать. Используя меньше заливки, они могут создавать резкие тени и больше контраста. Используя больше заливки, они могут создать мягкое освещение и более яркий снимок.
Фотосъемка с заполняющим светом
Как использовать заполняющий свет
Существует несколько основных приемов, о которых следует помнить при использовании заполняющего света в вашей установке освещения. Настройка каждого из них влияет на настроение и общий стиль вашей установки освещения.
Размещение вашего источника света
Первый метод — это размещение вашего заполняющего света. Поскольку целью заполняющего света является экспонирование теней, создаваемых ключевым светом, заполняющий свет обычно располагается под таким же углом, как ключевой свет от камеры, но с противоположной стороны.
Это позволит заливке обнажить теневую сторону объекта.Поэкспериментируйте с заливкой, сначала используя только ключевой свет. Определите, где есть нежелательные тени и контраст, которые требуют экспонирования, и расположите заливку так, чтобы экспонировать эту часть кадра. Это видео от Aputure, в котором рассказывается о позиционировании света.
Освещение 101: Введение в размещение светаОпределение качества света
Теперь, когда вы можете определить, где разместить заливку, давайте поговорим о качестве света. Как правило, поскольку заполняющий свет должен подчеркивать глубину и формы кадра и не создавать теней, в качестве заполняющего освещения обычно используется более мягкий свет. Это создает более естественное, рассеянное распространение света на теневой стороне объекта.
Для создания мягкого освещения кинематографисты используют диффузию, шелк и отражающие панели для рассеивания заливки. Еще один способ создать более мягкое освещение — расположить заливку подальше от объекта.
Описание 4 типов света
Чтобы лучше понять различные качества света, в этом видео анализируются различия между жестким, мягким и рассеянным светом.Настройка интенсивности света
Наконец, последний основной вариант заполняющего света — это сила света. Заливка обычно никогда не должна конкурировать с ключевым светом или создавать собственные тени. Сила заливки зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать с помощью освещения. Более сильный ключевой свет создаст более ровный, светлый стиль освещения, яркий, веселый и воздушный, который можно найти в коммерческой работе, а также в некоторых из лучших комедийных фильмов.
Более слабый ключевой свет обеспечивает более высокий коэффициент контрастности с более резкими тенями и более глубокими темными тонами. Это используется для создания загадочного или драматического тона, который используется в некоторых из лучших триллеров. Получите лучшее представление о разнице между освещением в низком и высоком ключе и о том, как они влияют на настроение.
Соотношение освещения и настроение
Сила заливки является определяющим фактором настроения вашей системы освещения. Обязательно поэкспериментируйте с заполняющим освещением и этими методами, чтобы определить и создать уровень контраста и глубины, которые могут потребоваться вашему снимку. После того, как вы определили стиль освещения вашего снимка и то, как использовать заливку в вашей настройке, пришло время определить, какой тип заливки использовать.
Примеры заполняющего света
Типы заполняющего света
Кинематографисты используют различные методы для создания экспозиции. Каждый метод немного скорректирует общий вид вашего стиля освещения. Выбор правильного типа заливки может помочь вам создать настроение, которое вы хотите создать с помощью освещения.
1. Осветительные приборы
Наиболее очевидным источником является просто использование другого осветительного прибора. Лучшие комплекты освещения часто имеют регулировку мощности, которая чрезвычайно полезна для получения точного количества экспозиций заполнения для вашего снимка.
Светодиодные лампы являются распространенным источником для заполнения, потому что вы часто можете контролировать их яркость и цветовую температуру, чтобы они соответствовали вашей сцене. Кольцевые огни часто дают равномерное соотношение света 1: 1. Практика в сцене также является отличным источником для заполнения и может помочь вашей установке освещения выглядеть более естественно.Чтобы узнать больше о преимуществах практического освещения, обратитесь к самому гуру света Роджеру Дикинсу.
Роджер Дикинс о практическом освещении • Подпишитесь на YouTube
2. Отражатели и отражатели
Отражатели и отражатели отлично подходят для съемки на улице. Когда кинематографисты снимают внешние сцены с солнцем в качестве основного источника света, они часто используют отражающие доски, чтобы осветить теневую сторону объекта.
Отражатели и отражатели также отлично подходят, когда вам не нужен особенно сильный источник света. Использование отражающей доски для отражения света от вашего ключевого света к теневой стороне объекта может быть всем, что вам нужно.
Если вы хотите подчеркнуть детализацию и глубину снимка, сохранив при этом некоторый контраст, попробуйте использовать отражатель или отражатель.3. Стены
Настройка вашего кадра также может обеспечить заполнение. Например, если вы снимаете на фоне яркой или белой стены, свет от основного источника света будет отражаться от стены, заполняя темную часть объекта. Этот метод также рассеивает свет и создает более естественный вид ярких сцен. Если вы используете этот метод, обязательно заблокируйте и поставьте своих актеров и камеру так, чтобы стена заполнила их теневую сторону.
4. Негативное заполнение
Иногда свет, отражающийся от стен, может быть нежелательным при попытке сделать более контрастный снимок. Именно здесь негативное заполнение становится частью фотографии с заполняющим светом. Использование черных флажков, дюветина или других черных тканей может устранить любой нежелательный свет. Хитрость заключается в том, чтобы расположить черную ткань так, чтобы блокировать нежелательный свет от вашего объекта.
