Зарисовки художника
Зарисовки художника, как и готовые картины и этюды, всегда представляли особый интерес у настоящих ценителей графики. Зарисовки выступают не только как подготовительный материал в творчестве, но зачастую они смотрятся как законченные и вполне самостоятельные отдельные произведения.
Это относится к такому молодому художнику как Дмитрий Сажнов. Родные пейзажные мотивы вызывает у автора неподдельный интерес и является для него важными. Зарисовки художника трепетны в своей живой манере. Автор внимательно изучает окружающую его жизнь, и словно художник документалист, запечатлевает различные временные отрывки. Он пользуется только карандашом и бумагой, и ему этого вполне достаточно. Мастер старается использовать минимум средств, и достигать максимум выразительности. Каждая работа наполнена свои настроением и состоянием, и в каждой работе виден свой, особый подход. Ничто так не вдохновляет автора как богатейшие русские пейзажи, певучие и глубокие в своей лирике и содержании. Художник регулярно отправляется в творческие поездки по городам России, где рождаются его правдивые натурные зарисовки. Особенно полюбились мастеру провинциальные города, один из которых город Боровск, очень живописный град калужской области, где зарисовки художника воплотились в соответствующую серию. Также интересны и другие серии графических зарисовок, посвященных городу Москве и Санкт- Петербургу. Зарисовки художника пронизаны энергичным восприятием натуры и темпераментом самого художника. Мастер является продолжателем основ и традиций русской реалистической школы.
Некоторые зарисовки художника находятся в частных собраниях как нашей страны, так и в ряде зарубежных стран. В настоящее время автор является действительным членом Союза Художников Подмосковья, состоит в секции графики, полон сил и творческих идей. Подробнее ознакомится с карандашными рисунками художника можно . Графика, и это без сомнения, является излюбленным жанром и страстью молодого автора, и она раскрывает его как личность и как человека вообще. Зарисовки художника обладают настоящим живым и искренним впечатлением, которым автор так стремится поделиться со зрителем. Через карандаш, в своих зарисовках, молодой мастер сумел обрести и выразить себя.
25 скетчбуков, зарисовок и эскизов художников
В своих рисунках художники отражают первое впечатление, эмоции от увиденного. Отправляясь в путешествия или прогулку, они берут с собой скетчбук. Когда их впечатляют новые места, им хочется сохранить и зафиксировать ощущения, чтобы поделиться с миром. Именно такие зарисовки вызывают наибольшее впечатление у зрителя.
Представляем вам подборку из 25 скетчбуков, зарисовок и эскизов художников, которыми можно любоваться вечно!
Adriano Mello
Alfonso García
Anna Egida
Artur Stępniak
Ayse Bakir
Duncan Cameron
Grzegorz Wrobel
Ieva Ozola
James Anzalone
Luis Gómez Feliu
Luis Ruiz
Marc Taro Holmes
Mattias Adolfsson
Nina Johansson
Paul Heaston
Pietro Cataudella
Rafael Pujals
Reid Schlegel
Ricardo Cabral
Romain Laforet
Stuart Kerr
Архитектурные акварели от Michał Suffczynski
Архитектурные зарисовки разных художников
Евгений Бондаренко
Ольга Григорьева-Климова
Статьи по теме
33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами
Портреты Кевина МакШейна
Портфолио недели #11: Иллюстратор Аарон Хорки
Как выработать собственный стиль в иллюстрации
Живописцы или рисовальщики?
Общую историю русского театрально-декорационного искусства мы изучаем, в основном, по монографиям замечательных искусствоведов Ф.Я.Сыркиной, М.Н. Пожарской и Е.М. Костиной. Фундаментальные труды этих авторов схожи в одном – это учебники по истории русского и советского театрально-декорационного искусства, в которых подробно описаны дошедшие до наших дней старые эскизы декораций и костюмов, и работы современных художников-сценографов.
В рассказах о декорационном искусстве первой половины XIX века часто употребляется понятие «перенос спектакля», заказы декораций за рубежом. При этом авторы не объясняют, как это происходило практически, с какими конкретно иностранными художниками вела переговоры Дирекция императорских театров. При переносе спектакля на российскую сцену оговаривалась ли, кто в этом случае является автором декораций? Существовало ли авторское право в современном его понимании? О художественных связях с европейскими мастерами известно очень мало. Часто пишут о влиянии, но в чем оно заключается – не уточняется.
Данная статья имеет скорее прикладное значение. За десятилетия работы в Отделе театрально-декорационного искусства Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства в качестве хранителя отдела автор пересмотрела практически все материалы этого отдела, имела возможность их сравнения и спокойного изучения. За эти годы мною установлен ряд имен западноевропейских художников, которые опосредованно оказали огромное влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства.
Для начала необходимо определить положение театрального художника в служебной иерархии Императорских театров.
В 1891 году в Санкт-Петербурге скончался театральный художник Андреас Леонгард Роллер (в России его называли Андреем Адамовичем Роллером). В Ежегоднике Императорских театров за сезон 1890-91 год опубликован большой некролог на смерть Роллера. В контексте темы статьи примечательна следующая строка: «За время своей службы при Императорских театрах Андреем Адамовичем Роллером исполнен целый ряд прекрасных живописных работ, из которых особенно замечательны декорации: к опере «Роберт-дьявол» (1834 г.)…. балету «Фауст» (1854 г.)»[1].
То есть, декорации спектакля приравнены к живописной работе. Следовательно, имеют самостоятельное художественное значение, как станковое живописное произведение. Но декорации выполнялись по эскизам декораций, которые имели своих авторов. Тем не менее в данной статье о них речь не идёт, поскольку им придают второстепенное значение. Здесь необходимо уточнить практику изготовления театральных декораций.
Обратимся к профессионалу. Погожев Владимир Петрович – управляющий делами Петербургской конторы Императорских театров с 1882 по 1900 гг. в своих воспоминаниях написал: «Особый уголок сценической жизни представляет собой малоизвестная публике область подготовки внешней обстановки спектаклей. Мало кто интересуется этим уголком… А между тем к этому делу приурочен большой состав разного рода художников-специалистов, начиная от живописца и до закройщика, портного и парикмахера…
Наиболее благоприятное поле для закулисной работы художника представляет собой, конечно, декорационная часть, т.е. изготовление живописных картин пейзажа, и построек, и внутренности зданий и подобающих машинных устройств для сценических эффектов. В этом отношении у петербургских театров почтенное прошлое…
Упомяну ещё о штатных художниках Дирекции. В дореформенное время рисунки для монтировочного инвентаря изготовлялись не для всех постановок, а лишь для исключительных, исторических или фантастических. Они заказывались обыкновенно художникам-рисовальщикам с хорошим именем, а потому оплачивались весьма высоко».[2]
В обоих источниках четко разделяются два типа художников – художники-рисовальщики и живописцы. Живописцами называют художников, которые выполняли сами театральные декорации. Сегодня их называют исполнителями. На театральных афишах XIX века всегда стоит имя художника-живописца. Так кто же были художники-рисовальщики – в нашем понимании авторы идеи художественного оформления спектакля?
C 30-х годов XIX века художественное оформление спектаклей в императорских театрах полностью определялось немецкими художниками. Причиной тотального господства немецких художников-декораторов были эстетические пристрастия Императорского двора. Отправной точкой стал 1815 год. 23 октября 1815 года в Берлине состоялась помолвка Великого князя Николая Павловича и прусской принцессы Шарлотты. Это было взаимное чувство, с романтическими прогулками по Берлину и первым совместным посещением театра. В Берлинской опере они посмотрели «Волшебную флейту» Моцарта в оформлении Карла Шинкеля. Живописные задники Шинкеля стали мерилом прекрасного для будущей русской императрицы Александры Федоровны. Венчание состоялось в Санкт-Петербурге в 1817 году. Брак был счастливым для обоих. В 1832 году в самом центре Санкт-Петербурга был открыт новый драматический театр. В честь любимой супруги императора новый театр получил название Александринский. И в качестве личного подарка Александре Федоровне, как напоминание о счастливых днях помолвки в Берлине потолки трех аванлож театра ( семейная, личная и царская ) были выкрашены в синий цвет и украшены золотыми звездами. Это ремейк задника Карла Шинкеля для арии Царицы ночи к опере «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.
Великий немецкий архитектор Карл Фридрих Шинкель (1782-1841) с 1815 по 1832 год оформлял спектакли для Берлинских королевских театров. Самой прославленной его работой стало оформление оперы В.-А. Моцарта «Волшебная флейта» (1815 год). С 1811 года художник занимался искусством литографии. Самостоятельно переводил свои эскизы декораций в литографии, сохраняя их этим самым для изучения и копирования. Стал первым немецким литографом. Преподавал. Любимым и самым знаменитым учеником Шинкеля был Карл Вильгельм Гропиус (1793-1870).
По рекомендации Шинкеля, именно к Гропиусу обратились представители Дирекции Императорских театров.
Карл Гропиус стал первым немецким художником, чьи декорации появились на сцене Большого и Эрмитажного театров. Кроме готовых комплектов декораций, изготовленных братьями Гропиусами непосредственно в Берлине, в 1930 году в Санкт-Петербург поступили и рисунки типовых, образцовых декораций. Примечательно использование их русскими декораторами.
Карл-Вильгельм Гропиус. Эскиз типовой декорации. Готический зал.
1830-e гг. Бумага, тушь, акварель. ГИК 3569/622
У работы Гропиуса нетрудно заметить связь с аналогичным эскизом образцовой декорации Карла Шинкеля «Готический зал».
Незначительные изменения и типовая декорация в руках русского художника Павла Александровича Исакова (1823 – 1881) приспосабливается к конкретному спектаклю.
Павел Александрович Исаков. Эскиз декорации IV действия к опере «Роберто д’Эвере» Г. Доницетти. 1844 г.
Императорская итальянская опера. Большой театр. 1845. Бумага, акварель
ГИК 5638/17
В данном случае следует отнести и Карла Гропиуса и Павла Исакова к категории художников-рисовальщиков. Потому что на афише 1844 года стоит имя художника Андрея Адамовича Роллера.
Проводником немецкого романтизма в русском театрально-декорационном искусстве стал Андрей Адамович Роллер (1805 – 1891). После окончания учебы в Венской Академии Изобразительных искусств начал профессиональную деятельность в качестве декоратора и изобретателя машин в театре «Ан-дер-Вин» (Вена). Работал в Мюнхене, где сблизился с художниками Симоном и Анджело Квалио. В 1830 году поступил в Берлинский придворный Кенигштадский театр. В 1834 году по приглашению Дирекции Императорских театров приехал в Россию и был принят на службу в качестве машиниста и декоратора петербургской сцены. Карьера Роллера была стремительной – в 1839 году он уже академик Императорской Академии Художеств. За 45 лет службы оформил сотни спектаклей и воспитал несколько поколений художников-декораторов. Первой самостоятельной работой Андрея Адамовича Роллера в России стало оформления балета «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы, Большой театр, Санкт-Петербург, 1834 год. Художник использовал новейшие технические изобретения немецкого театра и перенёс их на русскую сцену: движущиеся панорамы и разваливающиеся декорации. Особым успехом у зрителей пользовалась сцена «Пожар в Александрии». По контракту с Дирекцией Роллер мог заниматься театральной живописью в свободное от изготовления машин время. Плата за сочинение декораций была вдвое меньше, чем за изготовление театральной машинерии. Однако самолюбивому Роллеру хотелось быть именно художником. Эскизы декораций к «Кесарю в Египте» не самые удачные – рисунок слишком дробный, излишне многоцветный.
А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы. Большой театр. Санкт-Петербург. 1834
ГИК 3239/11
Для того чтобы добиться признания и угодить художественным вкусам Императорскому семейству, Роллер прибегает к помощи своих знаменитых соотечественников. Можно сказать, что использует их в качестве художников рисовальщиков. В собрании нашего музея есть уникальные экспонаты, которые иллюстрируют эту помощь.
В 1854 году на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Фауст» на музыку Джакомо Паниццы и Цезаря Пуни. Постановка Жюля Перро. В афише перечислены следующие художники Г. Вагнер, А. Роллер, Ф. Серков, И. Шангин и скульптор Бастид. Это художники-живописцы, исполнители декораций. Хотя в некрологе Роллера он указан как единственный художник.
Рассмотрим эскизы художников рисовальщиков, которые помогали живописцам. Необходимо сказать, что практически все работы Роллера и его современников в собрании музея происходят из коллекции Левкия Ивановича Жевержеева, который в свою очередь приобрел их у генерала Нарбута, мужа дочери Андрея Адамовича Роллера. То есть Жевержеев приобрел личное собрание Роллера.
1. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Пещера дьяволов». ГИК 3569/216. Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Но в левом нижнем углу есть подпись «Simon Gvaglio» и дата 1854 .[3] Размер почтового конверта 12,2 х 15,5. Это дружеское письмо Симона Квалио Андресу Роллеру. На обороте эскиза большой текст на немецком языке следующего содержания:
«Кулисы с чертями по мере необходимости, ажурный занавес
по контурам большого среднего чёрта, однако
необходимы крылья, цепочка летучих мышей и кусок скалы
на который опираются его руки. (неразборчиво) ещё остаются при
ажурном занавесе. Нижняя часть черта, правда, может
показаться чем-то уж очень непотребным, посему
хорошо если ты сделаешь нижнюю часть несколько больше.
Перспектива со скалами и огнем и побольше воды».[4]
Симон Квалио Оборот эскиза
Эскиз декорации к балету «Фауст»
ГИК 3469/216
2. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж». ГИК 3569/313.
Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Художник Анджело Квалио. Подпись в левом нижнем углу черными чернилами. Размер 9,1 х 13,0. Это также одновременно эскиз декорации и дружеское письмо. Только текст на немецком языке не на обороте, а внизу под рисунком.
Технические указания, как соединить идиллию с бездной и кровавой водой с помощью расписных тюлей.
Анджело Квалио. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж».
ГИК 3569/313.
Симон и Анджело Квалио (отец и сын) принадлежат к знаменитой семье итальянских художников в XVII веке переселившейся в Германию. Наиболее знамениты братья Доменико, Лоренце и Симон Квалио.
Доменико (1786-1837) и Лоренце (1793-1869) – художники архитектурных и пейзажных видов. Симон Квалио (1795-1878) –с 1814 года был художником придворного театра в Мюнхене, а с 1828 года – декоратор Мюнхенских королевских театров. Судя по автобиографии Андреаса Роллера, хранящейся в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина, художники близко познакомились уже в 1839 году. В это время Роллер совершил большую поездку по Германии, с целью познакомиться с последними достижениями европейского декорационного искусства.
Анджело Квалио (1829-1890) – сын Симона Квалио сменил своего отца на должности придворного театрального живописца. Основал в Мюнхене собственную декорационную мастерскую. Познакомился и, судя по доверительному тону письма, подружился с Роллером уже в 1840-е годы.
А теперь сравним рисунки декораций отца и сына Квалио с работой Роллера.
А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Фауст» на музыку Дж. Паниццы и Ц. Пуни Постановка Ж. Перро. Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1854. ГИК 3569/369 Эскиз состоит из двух листов, склеенных по горизонтали. Оба листа разграфлены, что свидетельствует о том, что они подготовлены к переносу на живописные декорации. На афише стоит имя Андрея Адамовича Роллера. Сходство рисунков поразительное. Роллер соединил рисунки и Симона и Анджело Квалио. Особенно интересна «Пещера дьяволов». Роллер учитывает рекомендации Симона Квалио о «непотребности» нижней части фигуры дьявола и заменяет змей на кусок скалы. Так кто же автор оформления? Идея и суть картины, безусловно, принадлежат Симону и Анджело Квалио. Но, по терминологии В.П. Погожева, они – художники-рисовальщики. Декорации выполнил Андрей Роллер – он художник-живописец. Как следствие, имена Симона и Анджело Квалио отсутствуют на афише и остаются неизвестными зрителям. 29 октября 1868 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Царь Кандавл» на музыку Цезаря Пуни. В премьерной афише перечислены следующие художники: Г. Вагнер, П. Егоров, Прохоров [5], М. Шишков, А. Бредов, А. Роллер. Вагнер, Егоров, Прохоров, Шишков, Бредо – это все ученики Андрея Роллера и его помощники «в живописном деле», то есть исполнители декораций. В фондах музея не найдено ни одного эскиза декораций к балету «Царь Кандавл», выполненного вышеперечисленными художниками. Зато есть два великолепных эскиза декораций и четыре макета, промаркированных печатью парижского ателье декораций «C.David». Необходимо было выяснить, чьи рисунки легли в основу оформления этого балета. | |
Эскиз декорации 2-го действия к балету «Царь Кандавл» на музыку Ц. Пуни
Неизвестный художник из парижской мастерской «C. David.”
В журнале «Всемирная иллюстрация» за 1869 год опубликована гравюра с рисунком Н. Богданова «Сцена из 2-го действия балета «Царь Кандавл».
История повторяется. Дирекция императорских театров закупила комплект эскизов и макетов к балету «Царь Кандавл» в Парижской декорационной мастерской, но самостоятельного художественного значения этим работам не придала. Для Дирекции – это подготовительный материал. С современной точки зрения, безусловно, автором художественной идеи балета «Царь Кандавл» является неизвестный художник из парижского ателье «С. Давид». На афише остались имена «художников-живописцев», то есть исполнителей. Автор забыт.
Но всё же главным источником вдохновения для Андрея Адамовича Роллера и его учеников оставался великий немецкий художник романтик Карл Шинкель. Невозможно рассматривать Роллера как самостоятельного, независимого художника. Практически все его работы в той или иной степени соотносятся с творчеством Карла Шинкеля, вплоть до прямого копирования.
Роллер дважды оформлял оперу «Фердинанд Кортес» Гаспаре Спонтини. И оба раза в качестве первоисточника использовал оформление Шинкеля. В фондах музея имеется четыре эскиза декораций к этой опере размером с почтовый конверт. Это, скорее всего, рисунки друга и коллеги Роллера художника Анджело Квалио. Зарисовки Квалио полностью копируют литографии Карла Шинкеля. Очевидно, в 1838 году Роллер повторил оформление Шинкеля, используя зарисовки своего друга. В 1859 году Роллер пользуется опубликованным в 1849 году литографированным альбомом декораций Шинкеля[6].
К. Шинкель Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г. Спотини
Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.[7]
А.А. Роллер.
Эскиз декорации 1 акта оперы «Фердинанд Кортес» Г. Спонтини
Большой театр. Санкт-Петербург. 1856
ГИК 3569/321
К. Шинкель Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спотини
Репродукция с авторской литографии К.Шинкеля. Потсдам. 1849.
А.А. Роллер. Эскиз декорации и мизансцена к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спонтини
Большой театр. Санкт-Петербург. 1856.
ГИК 3569/929
Есть ещё более показательные примеры. В 1853 году в Большом (Каменном) театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Отелло». Художник спектакля Андрей Роллер. В качестве основы своего эскиза декорации Роллер использовал гравированный рисунок Шинкеля. Просто раскрасил его и подал в качестве собственного произведения. В театральной афише 1853 года главным художником указан Андрей Роллер, без какого-либо упоминания Карла Шинкеля.
К. Шинкель. Декорация 1 акта оперы «Отелло» Дж. Россини
Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.
А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини
Большой театр. Санкт-Петербург. 1853.
Репродукция с авторской литографии К. Шинкель, акварель.
ГИК 3147/34
В 1856 году Роллер получает звание Профессора перспективной живописи Петербургской Академии художеств. Это время полного признания художника как Императорским двором, так и публикой. В 1860 году возобновлена постановка оперы «Отелло» Дж. Россини. Художник – А. Роллер. Но спустя семь лет профессор Роллер уже не копирует Шинкеля, а выступает как его благодарный последователь. Влияние Шинкеля видно и в композиции рисунка и в стремлении к монументальной подаче изображения.
А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини
Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1860.
ГИК 2449/43
Подытоживая сюжет о влиянии немецких художников на формирования русского театрально-декорационного искусства первой половины XIX века, можно сказать, что благодаря Андреасу Роллеру, российская публика знакомилась с лучшими образцами европейской театральной живописи. Творчество Карла Шинкеля и его учеников сформиловало визуальный образ русского театра.
А практика разделения театральных художников на рисовальщиков и живописцев продолжалась до конца XIX века.
[1] Ежегодник Императорских театров. Сезон 1890-01. С.-Петербург. 1892.Стр.296.
[2] В.П.Погожев. Силуэты театрального прошлого. И.А.Всеволожский и его время. «Кучково поле. Фонд «Связь эпох».2016. стр.233
[3] Подпись и дата написаны черной краской кисточкой, на последних двух цифрах пятно. Поэтому можно увидеть как «1» так и «4».
[4]Перевод сделан старшим научным сотрудником Государственного Эрмитажв, хранителем отдела немецкой живописи 19 века Б.И.Асварищем.
[5] Имя художника Прохорова не найдено
[6] Sammlung von Theater-decorationen. Erfunded von Schinkel. Vollstandig auf 32 Tafeln Darcetellt. Neue verbesserte Aufolage. Potsdam. Verlag von Ferdinanl Riegel/ 1849 /
[7] Репродукция напечатана в зеркальном изображении
Автор: Елена Федосова, старший научный сотрудник СПбГМТиМИ
Зарисовки с поля боя: какой видели войну татарстанские художники-фронтовики | Персона | ОБЩЕСТВО
Около сотни художников из Татарстана мобилизовали на фронт в годы Великой Отечественной войны. Многие из них так и не вернулись домой. Но некоторые смогли выжить, сохранить свои фронтовые зарисовки и показать детям и внукам, какой они увидели войну.
Фронтовой дневник в картинках
Когда началась война, Александру Родионову было 23 года. Художником он стал на фронте. Делал в своём дневнике зарисовки с поля боя, посвящал их памяти погибших героев. Изображая солдат во время отдыха, он стремился передать их состояние: любовь к родине, тоску о мирной жизни, готовность к подвигу.
В наградном листе Родионова указано, что с ноября 1944 года гвардии лейтенант работал художником в редакции армейской газеты «Во славу Родины». Часто выезжал на передовую и делал там зарисовки отличившихся бойцов и командиров. За короткое время освоил производство типографских клише в боевых условиях и передавал в газету портреты героев сражений за Одер, Нейсе, Шпрее и Берлин. За это его отметили медалью «За боевые заслуги». Он также награжден орденом Отечественной войны второй степени и медалью «За оборону Сталинграда». После Победы тема войны осталась одной из ключевых в творчестве Александра Родионова. Картины он писал, опираясь на свои фронтовые воспоминания.
А вот художник Махмуд Усманов занимался живописью ещё до призыва в армию — работал учителем рисования в Кукморе. В годы войны он тоже трудился в армейских газетах, сделал множество фронтовых рисунков. Отличился и в воинской службе, за что получил орден Красной звезды, медали «За боевые заслуги» и «За победу над Германией». В 1946 году он демобилизовался в Казань, работал в товариществе «Татхудожник».
Портрет солдата
С пятого курса художественного училища добровольцами на финский фронт ушли художники Лотфулла Фаттахов и Харис Якупов. Они росли как братья: Лотфулла рано остался сиротой, и семья Якуповых приютила его. Когда началась война, их распределили по разным фронтам. Вскоре переписка оборвалась…
«Отец попал в 86-ю Краснознаменную стрелковую дивизию имени Татарского ЦИК, которая дислоцировалась рядом с Брестом, на границе с Польшей, — рассказывает
22-летнего Лотфуллу контузило, из носа, из ушей шла кровь, потом два-три месяца он ничего не слышал. В таком состоянии его и взяли в плен. В годы войны он прошёл несколько концлагерей — Линген, Лимбург и другие. В таких нечеловеческих условиях ни о каком творчестве, конечно, не могло быть и речи. Думали только о том, как выжить. Похудели до 38-40 килограммов.
«Несколько раз отец пытался бежать, — рассказывает Фарида Лотфулловна. — Он был похож на немца – высокий блондин с голубыми глазами. Надзиратели думали, что в нём течёт арийская кровь, и оставляли его в живых. А тех, с кем он бежал, крупные овчарки загрызали тут же у него на глазах. Однажды уже после войны друг моего брата пришёл к нам домой с овчаркой. Отец открыл дверь и, увидев большую собаку, упал в обморок. Он до конца жизни боялся овчарок».
По дороге в очередной лагерь Лотфулла с товарищем из Ленинграда снова решились на побег. Разобрали пол в вагоне поезда и на ходу решили лечь между рельсами. Остальные на такой побег не согласились, а они рискнули и спаслись. Долго шли пешком, пока не вышли к границе с Францией. Там встретили партизан и попали во французское Сопротивление.
«Об этом я узнала уже после смерти отца, когда нам с братом разрешили изучить его дело в архиве, — говорит дочь художника. – Но мы и до этого подозревали, что его жизнь каким-то образом была связана с Францией. Дело в том, что отец никогда не смотрел фильмов о войне, кроме одного раза. Это была картина про французскую эскадру. Он смотрел очень внимательно и вдруг засмеялся над репликой французского лётчика ещё до того, как её перевели на русский язык. Скорее всего, он понимал по-французски».
Фронтовой портрет Ивана Калитина, написанный Лотфуллой Фаттаховым Фото: АиФ-Казань/ из архива Ф.Шарифуллиной«Война – это моя тема»
Войну Лотфулла Фаттахов окончил летом 1946 года в Венгрии и сразу же написал письмо своему другу и брату Харису Якупову. Судьба этого художника в годы войны сложилась более удачно. С июня 1941 года старшина Якупов выполнял спецзадания командования дивизии. Воевал в Белоруссии, показал себя стойким, хладнокровным, выдержанным командиром, за что получил медаль «За боевые заслуги».
«В 1941 году мы вели бои почти круглосуточно, и я почти забыл, что я художник, — вспоминал Харис Якупов. — С 1942 года с альбомом уже не расставался, рисовал первых пленных под Москвой, разрушенные города, села и так далее. Желание рисовать и рисовать увеличивалось с каждым месяцем. Я понимал, что для истории мои рисунки пригодятся. Я почему-то всегда чувствовал, что останусь жив, обязательно останусь, и знал, что, когда наступит мир, у меня будет такая колоссальная тема, как война, буду писать большие полотна по сюжетам, увиденным в эти тяжелые дни. Ведь все военные сюжеты моих работ взяты из реальности. Так что в мирные годы война у меня — одна из ключевых тем».
Художник был писарем и чертёжником в Черниговской стрелковой дивизии. В наградном листе сказано, что «находясь в наступавших подразделениях, он умудрялся своевременно и правдиво информировать дивизионный штаб». А в боях за Чернигов его инициативность и находчивость помогли форсировать реку Десна и овладеть городом. Так 23-летний Харис заслужил орден Красной звезды. Позже он привёл в порядок документацию штаба 15-го стрелкового корпуса. Художник чертил отчётные и оперативные карты, создал хронологию всех наступательных боев корпуса. Был удостоен ордена Отечественной войны второй степени.
Харис Якупов участвовал в сражении на Курской дуге. «В первый день мы отбили 11 атак, — рассказывал он. — Немцы через каждый час вводили свежие силы, но мы неплохо держались. И так семь дней — с утра до вечера, только ночью чуть-чуть было затишье, немножко отдыхали, а с рассветом опять бои. Это была мясорубка. Не знаю, кто меня спас… Уцелел. Мы все были охвачены азартом, от земли до неба чёрные облака гари поднимаются, крики кругом… Спустя семь дней немцы прекратили наступление. Мы поняли, что они выдохлись, а мы пошли в контрнаступление. Они, конечно, огрызались сильно, но были это уже не те немцы. Они сдавали деревни, города… После Курской битвы весь мир уже понимал, что победа будет непременно за советскими войсками. 1944 год был наш, немцам был капут».
Харис Якупов прошёл Сталинград, Польшу, Германию. День Победы встретил в Праге. «Мы уже восьмого мая знали, что война вот-вот закончится, но когда мир подписали, мы ещё воевали до 11 мая, такая была ситуация. Немцы отступали в сторону американских войск и не хотели сдаваться, у них была команда не сдаваться именно русским. Наши послали парламентеров. Мы смотрим, немцы хорошо их приняли, не стреляют. Поговорили, наши пошли обратно, и тут немцы расстреляли их в спину. Да… А война уже кончилась… Наш командующий дал приказ стрелять по колоннам. Некуда немцам было деться, много мы их положили. На этом эпизоде в 10 часов вечера 11 мая война для нас закончилась».
«Держитесь любой ценой!»
Об одном из боёв подробно рассказывал и художник-портретист Виктор Куделькин. Войну он встретил 30-летним, воевал в составе второго Белорусского фронта, был ранен, контужен. Участвовал в обороне Москвы, взятии Кенигсберга. В боях получил ордена Красной звезды и Отечественной войны. Военную службу окончил в марте 1946 года в Германии командиром взвода связи бригады правительственной связи СССР.
Виктор Куделькин и его фронтовой альбом Фото: Государственный музей ИЗО РТ«Наш взвод 742-й отдельной роты вместе со стрелковыми частями пробился к Висле, — вспоминал Виктор Куделькин. — Мы здесь подступали к самому берегу реки. Из-за деревьев видим реку шириною примерно метров 400, её поверхность — белая снежная равнина, но сапёры говорят, что она еле выдерживает человека, а о переправе на технике и говорить нечего. Нужен мост. Но его не построить, пока нет плацдарма на том берегу…
Гитлеровцы сидят тихо, себя не выдают, чувствуют себя в безопасности. Командир предложил выделить группу для форсирования реки, в том числе и связистов. Как правило, это бывало в тех случаях, когда задача требовала беспредельной отваги, самопожертвования, смертельного риска, но готовность к подвигу во имя Родины, верность присяге всколыхнула сердца солдат.
Рано утром в назначенном пункте форсировать Вислу не удалось: гитлеровцы открыли такой плотный огонь, что не подпустили нас даже к воде. Пришлось в темноте спускаться к реке.…На рассвете пятачок, на котором мы закрепились, скрылся в огне и дыму. Разрывы снарядов и мин слились в единый грохот. А рация доносила с другого берега глуховатый голос командира: «Держитесь любой ценой!»
…После войны Виктор Куделькин преподавал живопись в Казанском художественном училище, которое он возглавил в 1946 году.
Плакат, созданый Байназаром Альменовым Фото: АиФ-Казань/ Александра ДорфманНе шпион, а художник
В годы войны в редакции татарской газеты «Вперёд на врага!» работал художник Байназар Альменов. Он постоянно выезжал в командировки на передовую. Месяцами находился на первом Прибалтийском фронте или в освобождённой Белоруссии. На передовой, под обстрелом он делал зарисовки для фронтовой газеты. А в короткие минуты отдыха делал наброски солдатского быта. К примеру, зарисовка «Язык» доставлен» отражает состояние пленного немца, его испуг, трусость. Иногда художник рисовал углём, но в основном карандашом.
«Однажды зимним утром отец проснулся, когда на фронте было затишье, — рассказывает Инга Альменова, дочь художника. — Обычно отовсюду слышна стрельба, взрывы, а тут тишина. Решил он пройтись вокруг с альбомом и карандашом, поискать интересные сюжеты для зарисовок. Вскоре увидел в овраге советскую гаубицу, закиданную ветками и припорошённую снегом. Сел на пенёк и начал рисовать. Как раз в это время шёл караул. Увидев подозрительного человека в гражданской одежде с альбомом, караульные схватили его и потащили в землянку. Утром друзья обнаружили, что художник пропал. Бегали, искали, пока кто-то не сказал, что Байназара повязали, как шпиона. В общем вовремя они его вызволили, а то поди докажи, что ты художник, а не шпион!»
«Он рисовал и фронтовые портреты рядовых, офицеров, командиров, — продолжает Инга Альменова. — Многие агитационные плакаты военных лет тоже создал отец. На плакате «Фашизма кровавого сатрапы» Гитлер изображён как хищный паук, который ползёт, прикрываясь бронёй танка. Плакаты «Хлеб фронту» или «Не оставляй!» о том, что в поле нужно беречь каждый колосок. Эти же сюжеты в военные годы печатали и на открытках, конвертах».
В семье Альменовых хранится открытка, которую Байназар прислал своей будущей жене Анне, которая пережила блокаду Ленинграда и эвакуировалась в Казань. Загадочную телеграмму девушка получила от возлюбленного из Москвы. В ней было написано «Анка…», а дальше всё запечатано крестиками. Дело в том, что Байназар написал Анке на татарском языке, а военные цензоры, видимо, не смогли перевести, поэтому решили перестраховаться. А текст-то был безобидный: «Анка мин сине бик бик бик яратам», то есть «Анка я тебя очень очень очень люблю».
В годы ВОВ Байназар Альменов получил медаль «За отвагу». После войны он иллюстрировал книгу Нури Арсланова «Зоя» про Зою Космодемьянскую. Также у него была серия работ «Зверства фашистов», которую он не завершил.
Военный агитационный плакат Байназара Альменова Фото: АиФ-Казань/ Александра ДорфманФакт
Некоторые художники-фронтовики Татарстана после войны породнились. Так, Лотфулла Фаттахов в 1948 году женился на сестре Хариса Якупова. А сам Харис женился на сестре Байназара Альменова. Их дети посчитали, что в их объединённом роду на сегодня около 20 художников.
Смотрите также:
Петербург глазами художника. Экскурсия+зарисовки города+ланч
Описание экскурсии
Предлагаем Вам уникальную возможность ощутить настоящую творческую атмосферу Петербурга и сделать свои зарисовки города под руководством петербургского художника.
Наше мероприятие состоит из двух частей:
— экскурсионной прогулки по району Моховой улицы и Литейного проспекта
— зарисовок города под руководством петербургского художника.
За время нашей экскурсии Вы сможете почувствовать настоящую атмосферу Петербурга и запечатлеть ее в своём художественном произведении.
Первая часть экскурсии.
Маршрут экскурсионной прогулки тщательно выверен и построен так, чтобы Вы смогли увидеть город во всем его многообразии. Мы найдём с Вам такие образцы европейской архитектуры как итальянский дворик с фонтаном, палаццо эпохи Возрождения, изысканный французский особняк (в котором жил профессор Преображенский по версии режиссера фильма). Но также, я проведу вас по запутанной системе проходных дворов с невероятными дворам-колодцами, черными лестницами и мрачными стенами-брандмауэрами.
Это будет захватывающее путешествие по разнообразию архитектурных стилей и сквозь историю быта петербуржцев от 19 века до нашего времени.
Вы увидите, как меняется Петербург и в тоже время как неизменно сохраняет своё художественное очарование.
Вторая часть экскурсии.
Вторую половину экскурсии мы проведем в современном арт-пространстве — Голицын лофт, где в атмосферном кафе с видом на реку Фонтанку и Инженерный замок, нас будет ждать ароматный чай и встреча с петербургским художником.
За 1,5 часа зарисовок города, все участники смогут написать масляной пастелью наброски Петербурга.
Творческое занятие с художником рассчитано на любой уровень подготовки.
Место встречи
Сад Дружбы. Литейный пр. .
Смирнова М.А., Давлетшина Л.Ф. Путевые зарисовки как метод отображения эстетического восприятия окружающего мира художником
Образец ссылки на эту статью: Смирнова М.А., Давлетшина Л.Ф. Путевые зарисовки как метод отображения эстетического восприятия окружающего мира художником // Бизнес и дизайн ревю. 2021. № 1 (21). С. 10.
УДК 741.021.4
ПУТЕВЫЕ ЗАРИСОВКИ КАК МЕТОД ОТОБРАЖЕНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА ХУДОЖНИКОМ
Смирнова Маргарита Александровна
ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), профессор, кафедра изобразительного искусства и народной художественной культуры», strelez-45@bk.ru, +7-916-156-03-06.
Давлетшина Лилия Фирдусовна
ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), студент 2 курса бакалавриата, направление подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», [email protected], +7-950-945-01-16.
Аннотация. Потребность фиксировать и передавать другому человеку информацию: слова, чувства, мысли была у человека всегда, человек – существо социальное. Вербальное и невербальное общение – основа коммуникации между людьми. Общение художника со зрителем – в композиции, идее, передаче эмоций его произведения. Процесс формирования и становления личности художника продолжается в течении всей жизни. Успешность творчества профессионального художника и мастера во многом зависит от его визуального художественного восприятия. Главный научный результат: в статье показано как художественное восприятие творца формирует навык создания эстетического художественного образа. Это не пассивный повтор картины окружающего мира, а создание на основе увиденного через анализ, синтез и обобщение уникальной и гармоничной композиции.
Ключевые слова: рисунок; графика; творчество; эстетическое восприятие; зарисовки в пути; художественно-графические материалы.
TRAVEL SKETCHES AS A METHOD OF DISPLAYING THE ARTIST’S AESTHETIC PERCEPTION OF THE WORLD AROUND THEM
Smirnova Margarita Aleksandrovna
Gzhel State University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), Professor, Department of fine arts and folk art culture, [email protected], +7-916-156-03-06.
Davletshina Liliya Firdusovna
Gzhel state University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), 1st year undergraduate student, specialty » Decorative and applied arts and crafts», [email protected], +7-950-945-01-16.
Abstract. The need to record and transmit information to another person: words, feelings, thoughts has always been with a person, a person is a social being. Verbal and nonverbal communication is the basis of communication between people. The artist’s communication with the audience is in the composition, idea, and transfer of emotions of his work. The process of formation and formation of the artist’s personality continues throughout his life. The success of the work of a professional artist and master largely depends on his visual artistic perception. Artistic perception of the Creator forms the skill of creating an aesthetic artistic image. This is not a passive repetition of the picture of the surrounding world, but the creation of a unique and harmonious composition based on what you see through analysis, synthesis and generalization.
Keywords: drawing; graphics; creativity; aesthetic perception; sketches on the way; artistic and graphic materials.
Введение
Мир прекрасен в своем разнообразии. Мир удивителен для интересующихся и умеющих видеть, мир путешествий часто открывает нам взгляд художника. «Пауза на рисование позволяет в первую очередь замедлиться и притихнуть, в какой-то момент даже слиться с окружающей средой и стать ее частью» [3]. Зарисовки окружающего мира и наброски фигур людей и животных, незамысловатых бытовых сцен и полных драматизма моментов охоты берут свое начало с древних времен. Первобытный художник передавал окружающую действительность быстрыми и простыми линиями, подчеркивающими красоту пейзажа, необыкновенный силуэт распускающегося цветка, утонченность, грацию или неповоротливость определенного животного, завораживающий своей грациозностью певучий полет стаи птиц.
Уже в первых рисунках были применены условные приемы изображения: декоративные элементы в виде точек, палочек, кружочков, различных упрощенных знаков, способы очерчивания контура предмета, животного или человека на подходящей поверхности: в жилище, в пещере, на скалах, порой неплохо сохранившиеся и до наших дней. Таким образом «…в процессе создания стилизованного рисунка применяются декоративные условные приемы для выражения характера и пластического образа натуры» [1, с. 16].
Позже, в эпоху Возрождения, появилось ясное разделение понятий быстрого и длительного рисунка, каждый из которых преследовал свои цели и задачи. Длительный рисунок предполагал глубокий анализ и точную проработку всех деталей, а набросок отображал общее впечатление, пропорции и образ, запомнившийся художнику.
Цель исследования – анализ метода эстетического восприятия отображения окружающего мира художником при выполнении путевых зарисовок.
Объект исследования – метод эстетического восприятия отображения окружающего мира художником при выполнении путевых зарисовок.
Предмет исследования – процесс выполнения зарисовок, выполняемых художником в путешествиях.
Задачи для решения поставленной цели:
- рассмотреть роль рисунка в эстетическом восприятии действительности;
- определить графические материалы и способы рисования в пути;
- исследовать возможности формирования творческого восприятия окружающего мира художником.
Методы исследования: визуальное восприятие, сравнительный анализ, обобщение, исследование и синтез художественно-графических приемов.
Результаты исследования и их обсуждение
Зарисовки в пути – очень хорошая практика для художника, от студента до мастера – профессионала. Для начинающего творца она полезна тем, что тренирует глазомер, учит выделять главное в натуре, будь то фигура человека или пейзаж, и постепенно оттачивает способность быстро выстраивать композицию в листе. Для мастеров это постоянная тренировка руки, чтобы не ослабевали имеющиеся навыки и возможность совершенствовать ее виртуозность, уверенность и точность. «Главное – ваши впечатления от увиденного и опыт создания картин. Именно так, шаг за шагом, будет пополняться ваш бесценный личный художественный архив» [8].
Роль рисунка в формировании эстетического восприятия, мировоззрения художника сложно переоценить. Под художественным восприятием понимается эстетическое ощущение действительности с целью создания художественного произведения, а также восприятие существующих произведений искусства. Микеланджело, гениальный скульптор эпохи Возрождения говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи, и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, потому что он может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом, и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии» [Цит. по: 7]. Итак, не вступая в спор с гением, соглашаемся, и даже утверждаем, что в основе всех видов изобразительных искусств лежит рисунок.
Известные великие мастера рисунка: А.А. Дюрер, Леонардо да Винчи, Д.Б. Пиранези, А.А. Иванов, В.А. Серов, И.Е. Репин, А.А. Дейнека и многие другие оставили человечеству богатейшее собрание набросков и зарисовок, изучая которые можно увидеть вдумчивый анализ формы, построение ее конструкции и передачу характера. В музейных экспозициях мы можем увидеть зарисовки пейзажей, архитектуры, животных, наброски бытовых и уличных сцен, портреты современников. Многие работы настолько выразительны и композиционно-органичны, а образ настолько передает состояние, психологию и характер того или иного портрета, сюжета, что эти зарисовки вправе считать законченными самостоятельными произведениями.
Практика частого рисования зарисовок и набросков качественно формирует навык создания мастером художественного образа, что в конечном итоге посредством экспозиций и выставок служит формированию эстетического взгляда на окружающий мир у большого количества людей. Во время рисования важно определиться с целью и задачами; понять, что больше всего привлекает в натуре, на чем хочется акцентировать свое внимание; «…чтобы убедительно изобразить предмет, его следует изучить досконально» [2, с. 14], выделить простое из сложного. В попытке найти образность показывается глубина авторской мысли, открывается характер художественного образа.
Не менее важно грамотно подобрать материал для выполнения зарисовки, наиболее подходящий для выражения этого художественного образа. Например, если художник хочет выделить образ портретируемого человека, он может выполнить линейный набросок, схватывающий основные черты лица, одежды и прочего, и в результате получить легкий и вместе с тем понятный портрет. Воодушевить и вдохновить художника может многое: цвет, форма, характер, ритмы. Но рисовать и находиться в пути означает быть в постоянном движении: стремительно меняющегося пейзажа за окном поезда, не стоящих неподвижно животных, часто меняющих позу сидящих в электричке людей, да и вибрация вагона не облегчает работу художника, поэтому при выполнении зарисовки скорее всего по силам выполнить только одну задачу. В движении, быстрых скетчах важно сохранить красоту линии, легкость. Необходимо попытаться передать впечатление, то самое, к которому стремились импрессионисты.
Можно подумать, что в дороге сложно использовать различные художественно-графические материалы, потому что путь предполагает минимальный багаж за спиной. На самом деле эта практика предоставляет широкий выбор средств – от карандаша, фломастера, линера до палочки угля или сепии, все зависит от того, сколько времени можно потратить на зарисовку.
Самый известный способ, являющийся популярным во все времена – рисование обычным графитным карандашом (рисунки 1-3). Этот материал дает возможность делать как линейные наброски, так и работы с разработкой светотени. Здесь можно играть с толщиной линии и степенью нажатия, а также мягкости самого графита и работы ластиком, что дает возможность акцентировать светлые и темные пятна на листе бумаги, убедившись «в светотональной целостности композиции» [5, с. 57].
Более современный, но не менее часто используемый способ – рисование черной ручкой. Данный метод учит точности и уверенности, так как эту зарисовку будет сложно подправить позже. Художник не может изменить толщину линии, (забыты перьевые ручки, да и в условиях работы в поездке, это очень сложно), зато тонкие линии создают легкость в работе, тем самым ее будет сложно перегрузить. Интересно сочетание черной ручки с белым угольком или маркером на тонированной бумаге. Также линию ручки можно использовать в качестве линейного контура с последующей доработкой цветными карандашами или мелками (рисунок 4).
Существует еще один увлекательный метод – рисование белилами или белым мелком. Данная техника всегда используется в рисовании только на тонированной бумаге и желательно на темной. Лучше всего работать выделением света. Путем акцентирования световых пятен получаются атмосферные, воздушные и лучезарные работы.
Интересный и тонально богатый вариант исполнения рисунков – рисование с использованием мягких материалов. Этот способ привлекателен широким спектром действий. Обычным углем можно передать тонкие градации светлого и темного, используя прокладку пятен и легкую прорисовку деталей. В мягком материале можно играть не только толщиной линии, степенью нажатия мелка, но и использовать разные оттенки цвета. С помощью кисти руки и пальца можно выполнить растяжку, смешивать цвета, делая их более глубокими. Соус, сангина, уголь, акварельные или восковые мелки, пастель имеют приятную структуру и оставляют красивую шероховатость на поверхности бумаги, что создает определенный лейтмотив. На основе путевых зарисовок при доработке в мастерской профессиональный художник создает целые серии увлекательных путешествий в мир графики (Рис. 5). «Процесс рисования – это процесс познания, это путешествие, в котором узнаешь новое о характерах и жизни изображаемых героев. Человек, рисуя, непроизвольно вникает в события, происходящие в то время. Он начинает лучше понимать характеры и жизнь изображаемых героев. А как иначе? Художник должен понимать, что он пытается изобразить, нарисовать, а в дальнейшем творческом пути – придумать» [4, с. 417]. И это те качества произведения, которые «являются носителями эстетических ценностей, духовной наполненности, жизненности художественных образов» [5, с. 72].
Выводы
В целом путевые зарисовки – это большая свободная площадка для творчества, в которой играя и комбинируя материалами и форматами листа, художник может легко и интересно выражать себя, находить новые композиции и вдохновляться на большие законченные произведения. А дорога – прекрасная возможность художнику понаблюдать за настоящей жизнью: не «постановочными» натюрмортами, застывшим ландшафтом, а постоянно меняющимся сельским и индустриальным пейзажем, спешащими в суете жизни людьми, игрой света и тени вне мастерской. «Исследуя, ощупывая мир вокруг нас кончиком карандаша, мы получаем от него намного больше – глубины, красоты, радости, впечатлений, смыслов. Вы заметите, что ваш взгляд больше не скользит быстро и равнодушно вокруг – он теперь умеет задерживаться, рассматривать, любоваться и анализировать» [6].
Таким образом, в изобразительном искусстве заключен большой потенциал для воспитания воображения, интуиции, ассоциативного, образного мышления, увлечения творчеством. Роль профессионального художника состоит в формировании эстетического восприятия окружающего мира, в том числе и через эскизы, идеи, наброски, зарисовки, созданные в пути. «Возможность видеть мир в картинках – вот что такое рисование. И это придаёт путешествию совершенно особенный вкус» [6]. Дорога искусства открыта для всех.
Список литературы
- Бегидова С.Н., Василенко П.Г. Стилизованное рисование как особый вид художественного творчества // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2016. № 3 (183). С. 15-21.
- Василенко Е.В., Василенко П.Г., Фурсов А.И. Академический рисунок – основа образования в сфере дизайна и изобразительного искусства // Modern Science. 2019. № 9-2. С. 14-16.
- Зачем рисовать в путешествиях. URL: https://zen.yandex.com/media/tessaart/zachem-risovat-v-puteshestviiah-5e712d7232c2634f5168a Электронный ресурс (дата обращения 26.10.2020).
- Смирнова М.А., Савельева Е.В. Опыт реализации задач патриотического воспитания в рамках дисциплин гуманитарного и художественного циклов // ЦИТИСЭ. 2019. № 4. С. 408-422.
- Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства /Р. Паранюшкин. Изд. 2-е. Ростов н/Д: Феникс, 2005. 79 с.
- Путешествие с рисованием. Часть 1. Зачем рисовать в поездке? URL: https://zen.yandex.ru/media/prostoart/puteshestvie-s-risovaniem-chast-1-zachem-risovat-v-poezdke-5d296902fe289100adea972d //Электронный ресурс (дата обращения 26.10.2020).
- Франсиско де Ольянда. Четыре диалога о живописи (1548). Перевод А.Г. Габричевского // Мастера искусства об искусстве. М.: Искусство. Т. 2. 1966. С. 197.
- Шайнбергер Ф. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. С. 160.
References
- Begidova S.N., Vasilenko P.G. Stilizovannoe risovanie kak osobyy vid hudozhestvennogo tvorchestva (Stylized drawing as a special kind of artistic creativity), Vestnik Adygeyskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 3: Pedagogika i psikhologiya, 2016, № 3 (183), p. 15-21.
- Vasilenko E.V., Vasilenko P.G., Fursov A.I. Akademicheskiy risunok – osnova obrazovaniya v sfere dizayna i izobrazitelnogo iskusstva (Academic drawing-the basis of education in the field of design and fine arts), Modern Science, 2019, № 9-2, p. 14-16.
- Zachem risovat v puteshestviyah (Why draw when traveling). URL: https://zen.yandex.com/media/tessaart/zachem-risovat-v-puteshestviiah-5e712d7232c2634f5168a985. Elektronnyy resurs (data obrashcheniya 26.10.2020).
- Smirnova M.A., Saveleva E.V. Opyt realizatsii zadach patrioticheskogo vospitaniya v ramkakh distsiplin gumanitarnogo i hudozhestvennogo ciklov (Experience in implementing the tasks of patriotic education within the disciplines of the humanities and art cycles), CITISE, 2019, № 4, р. 408-422.
- Paranyushkin R.V. Kompozitsiya: teoriya i praktika izobrazitelnogo iskusstva (Composition: theory and practice of fine art)/R. Paranyushkin. Izd. 2-e. Rostov n/D: Feniks, 2005. 79 p.
- Puteshestvie s risovaniem (Travel with Drawing). Chast 1. Zachem risovat v poezdke? URL: https://zen.yandex.ru/media/prostoart/puteshestvie-s-risovaniem-chast-1-zachem-risovat-v-poezdke-5d296902fe289100adea972d //Elektronnyy resurs (data obrashcheniya 26.10.2020).
- Fransisko de Olyanda. Chetyre dialoga o zhivopisi (Four dialogues about painting) (1548). Perevod A.G. Gabrichevskogo, Mastera iskusstva ob iskusstve. M.: Iskusstvo. T. 2. 1966. p. 197.
- Shaynberger F. Sketchi bez granicts. Smelye zarisovki v doroge, v gorode, na plyazhe i gde ugodno (Sketches without borders. Bold sketches on the road, in the city, on the beach and anywhere). M.: Mann, Ivanov i Ferber, 2019. p. 160.
Рецензент:
Рымшина Татьяна Алексеевна — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, Москва, Протопоповский переулок, 9), кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой изобразительных искусств, член ВТО ОО «Союз художников России», [email protected], +7-926-440-57-96.
Rymshina Tatyana Alekseevna — Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9), candidate of study of art, associate professor, manager of department of fine arts, member of WTO OO «Union of artists of Russia» of [email protected], +7-926-440-57-96.
Работа поступила в редакцию: 22.12.2020 г.
Первые рисунки знаменитых художников
Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Посмотрите на первые детские рисунки ныне признанных гениев.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1484
Нарисовано в 13 лет
Пауль Клее. Женщина с зонтиком. 1883–1885
Нарисовано в 4–6 лет
Сальвадор Дали. Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
Нарисовано в 10–12 лет
Сальвадор Дали. Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
Нарисовано в 6–10 лет
Пабло Пикассо. Пикадор. 1889–1890
Нарисовано в 8–9 лет
Микеланджело. Мучения святого Антония. 1487–1488
Написано в 12–13 лет
По материалам: artinvestment.ru
11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю
Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.
Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тэга «Мастера живописи» взлетели до небес! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории.(Да, произведения искусства!) Часто у нас есть возможность только посмотреть на завершенные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия. И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.
Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.
Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.
Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.
Альбом для рисования и эскиз
Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным. Альбом для рисования — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают.Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.
Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства.Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем каракули.
Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.
1. Ле Корбюзье
Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени.Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.
Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.2. Заха Хадид
Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн.В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».
Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты. Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.3. Эдгар Дега
Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах.Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями. В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.
Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.4.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул».Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.
Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.5. Эгон Шиле
Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей.Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.
Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.6. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру.В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.
Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг. Предоставлено Musée du Louvre. Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.7. Питер Пауль Рубенс
Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности.Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.
Питер Пауль Рубенс, «Лион», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy. Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок. 1614/1616, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.8. Фрэнк Гери
Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным.Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао.Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy. Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао. Фотография Мартина Стегера.9. Пабло Пикассо
Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм.Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением.Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (версия« О »)», 1955. Предоставлено Christie’s.10. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников XIX века.Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.
Эжен Делакруа, «28 июля — свобода руководства людей», 1830 г.Масло, холст, 64,5 х 81,3 см. Предоставлено Christies London.11. Уильям Тернер
Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций скетчей и альбомов. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе.Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для рисования Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.
Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794.Предоставлено Tate Collection.Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изобразительного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и никогда не должны восприниматься как менее ценные. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства.Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.
Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.
Написано Танией Тейшейрой
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусстваэскизов для рисования: бесплатные методы создания эскизов и многое другое
Если вы хотели научиться рисовать, но не знали, с чего начать, то вы попали в нужное место.Нет смысла пытаться разобраться в технике рисования самостоятельно, когда у вас есть специалисты, подобные представленным здесь, чтобы помочь вам в рисовании эскизов!
Во-первых, вы научитесь «видеть» как художник под руководством Гранта Фуллера, автора книги «Начать рисовать и рисовать сейчас» . В этом отрывке Фуллер объясняет, как визуализировать объекты для рисования эскизов, используя вашу память для заполнения пробелов.
Затем освоитесь с рисованием эскиза жестов с Джеффом Меллемом, автором книги Sketching People: Life Drawing Basics .Меллем делится упражнением по рисованию, которое поможет вам чувствовать себя увереннее, когда вы возьмете карандаш в руки.
Затем найдите вдохновение у двух художников, представленных в Sketchbook Confidential , коллекции эскизов талантливых профессиональных художников, которые приглашают вас ознакомиться с их процессами. В отрывке, который вы найдете в этой бесплатной электронной книге, почерпните вдохновение из набросков Кейт Старлинг и Роберто (Боб) Кардинале.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Вот что вы узнаете, скачав бесплатно:Урок 1: Начни рисовать и рисовать прямо сейчас Грант Фуллер
Вот часть того, что внутри: «Узнайте, что вы можете делать с карандашом. Посмотрите, какие отметки оставит простой карандаш. Точка оставляет определенный тип линии, сторона — другую отметку. Разные значения давления и скорости приводят к очень разным результатам. Этот тип экспериментов поначалу может показаться бессмысленным, но вы должны быть знакомы с карандашами, которыми вы пользуетесь, как музыканты со своими инструментами.Рисование создает связь с вашим глазом, мозгом и рукой, которая будет иметь жизненно важное значение для создания успешных рисунков ».
Из
Рисование людей: основы рисования жизни Джефф Меллем«Жест — это первый шаг в создании рисунков, основанных на вашем воображении. Или, может быть, я должен сказать воссоздание, потому что вы пытаетесь перевести то, что вы увидели в мгновение ока, в рисунок, на проявление которого может уйти несколько минут.
«В общественных местах объекты редко остаются неподвижными надолго.Они постоянно жестикулируют или меняют вес. Если они занимаются чем-то очень активным, например, играют в баскетбол или даже просто ходят, они сохранят позу лишь долю секунды.
«Жест позволяет быстро передать, что делает ваш объект съемки. Это дает прочную основу, так что при дальнейшем развитии рисунка фигура поддерживает плавный, организованный ритм. Если это основание слабое, то будет и окончательный рисунок ».
Из
Sketchbook Confidential — с участием Роберто (Боб) Кардинале«Делая наброски, я стараюсь очень внимательно относиться к ощущениям от произведения и к тому, какую часть или части я должен преувеличить, чтобы получить ощущение, что я ищу.Когда я рисую, я чувствую себя очень открытым и расслабленным, поскольку я не пытаюсь сделать законченный или важный рисунок. Как будто я просто думаю о форме, а не пытаюсь ее создать. Скетч может делать то, что хочет, и я не чувствую необходимости контролировать его ».
Из
Sketchbook Confidential — с изображением Кейт Старлинг«Я всегда делаю композиционный набросок перед тем, как начать рисовать, и хотя это началось как дисциплина, направленная на устранение фальстартов в рисовании, я обнаружил, что это способ сосредоточить свое внимание на процессе рисования.Делая наброски, я успокаиваюсь и готовлюсь к концентрации; через короткое время я чувствую, что перехожу в другое психическое состояние ».
Готовы освоить новый навык? Узнай о рисовании эскизов сегодня:
Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
эскизов и альбомов известных художников
Это привилегия — заглянуть в чужой альбом для рисования, потому что это почти то же самое, что получить шанс на мгновение увидеть мир их глазами.Иногда это дает вам представление о том, как картины или скульптуры, которые мы стали называть «великими», впервые зародились как зарождающиеся идеи, представленные просто каракулями или пометками на странице. Или, наоборот, иногда рисунки в альбомах — это изысканно детализированные или красиво оформленные работы, маленькие шедевры сами по себе. Если, как часто говорят, глаза — это зеркало души, то альбомы для рисования, как визуальные журналы, — это окно в душу художника.
Альбом для рисования — это место, где художник записывает идеи, воспоминания и наблюдения.Альбомы для рисования Леонардо да Винчи являются наиболее известными, многие книги опубликованы с его обширными рисунками, диаграммами и заметками. Но у каждого художника есть альбомы для рисования, и приятно видеть, что рисунки и картины на страницах их альбомов легко узнаваемы как написанные рукой великого художника, чьи законченные работы мы знаем.
Ниже приведены ссылки на веб-сайты и книги, где вы можете увидеть образцы эскизов и альбомов некоторых известных художников.Некоторые поступают из музеев, где выставлялись альбомы для рисования, некоторые — из галерей, некоторые — из избранных произведений других писателей. Они завораживают умы, сердца и души представленных художников.
Эскизы известных художников
- Леонардо да Винчи , Эскизы Леонардо , на Ретинарте; Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, чьи знания и опыт также включали многие другие области, такие как архитектура, математика, музыка, изобретения, инженерия, анатомия и многие другие.Он нарисовал Мона Лизу и Тайную вечерю .
- Альбом для рисования Джона Констебля , в Музее Виктории и Альберта; Джон Констебл (1776-1837) был английским художником-романтиком, известным прежде всего своими пейзажными картинами.
- Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Sketchbooks , в галерее Тейт; J.M.W. Тернер (1775-1851) был английским пейзажистом-романтиком.
- Альбомы для набросков Моне , из музея Мармоттан Моне, Париж, в Институте искусств Кларка; Клод Моне (1840-1926) был одним из основателей и лидеров французского импрессионистского движения.
- Рисунки Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог (1853-1890) был голландским художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников Нидерландов.
- Генри Мур, Через альбом для набросков : Эти рисунки были сделаны на память о людях, спавших на платформах лондонского метро во время «блиц» 1940-х годов; в качестве материалов использовались перо и тушь, мелок и акварель на дешевых тетрадях; рисунки были воспроизведены коллотипом-факсимиле и опубликованы как портфолио The Shelter Sketchbook .Генри Мур (1898-1986) был британским художником, известным своими крупномасштабными органическими фигурными бронзовыми скульптурами.
- Джорджия О’Киф из музея Джорджии О’Киф; Джорджия Окифф (1887-1986) была одним из самых значительных американских художников двадцатого века и наиболее известна своими абстрактными крупномасштабными картинами цветов.
- Альбомы Ричарда Дибенкорна; Ричард Дибенкорн (1922–1993) был американским художником, который известен, среди прочего, своими картинами Ocean Park Series . Альбомы Ричарда Дибенкорна — замечательное собрание всех двадцати девяти его альбомов, каждая страница которых оцифрована и доступна в Интернете. Это действительно подарок.
- Дэвид Хокни: Sketchbook-London: Дэвид Хокни (р. 1937) — чрезвычайно разносторонний и влиятельный современный английский художник.
- Альбомы Дэвида Хокни
- Галерея Мэтью Маркса , в которой представлены альбомы Карла Андре, Луиз Буржуа, Гэри Хьюм, Джаспера Джонса, Эллсуорта Келли, Брайса Мардена, Эда Рейнхардта, Ричарда Серра, Сая Твомбли, Энди Уорхола
- Сай Туомбли зарисовывает , Коллекция онлайн, `Метрополитен-музей; Сай Твомбли (1928-2011) был американским художником, скульптором и фотографом.
Рекомендуемые книги
Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art
Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 -м и 18 -м векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей и по сей день. Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты
.Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом.В отличие от тех прошлых эпох, когда художественные мастера могли быть «найдены» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас. Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.
Адонна Кхаре
Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, сочетающий реалистичные изображения животных с баснословным повествованием на основе изображений.Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения. Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, тренируя свои навыки цветного карандаша.
Марко Маццони
Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками.В то время как его портреты сардинских травников 16-18 -х годов веков, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, рисунки Марко Маццони цветным карандашом оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и таланта. для дизайна. Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.
Диего Фацио
Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi.Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения. Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, которые отражаются через мокрое стекло.Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.
Дирк Дзимирский
Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.
Пол Лунг
Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и по-прежнему публикует большую часть своей незавершенной работы на DeviantArt. Он изображает животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большое количество прекрасных графитовых портретов в его портфолио.
Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитовым карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но довольно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.
Пол Кадден
Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и повседневных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.
Кэт Райли
Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в уединенном пространстве портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, хватающих кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.
Пьер-Ив Риво
Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который фокусирует свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти творческие проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Шедевры этих 9 художников по графиту обязательно вызовут у вас творческий поток и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга для чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.
репродукций с эскизами | Чеканка
Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым.С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.
Подробнее ▶ ︎
Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое.Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати вашего любимого художественного рисунка Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!
О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ
Художественное сообществоMinted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете. Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники.Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.
В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники из разных стран. Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид.За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.
Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме. Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин.Посмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!
ТАК МНОГО ПРЕДМЕТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА В МАГАЗИНЕ
Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки. Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.
- Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
- Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
- Рисунки природы: Принесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки. Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
- Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц.Работы по этой тематике отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
- Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства. Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
- Typography: Оцените искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства.Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, из нашей полной коллекции типографского искусства.
- Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценили бы нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий. Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.
Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и целенаправленно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге.Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.
СОСТАВИТЕ ПРЕЗЕНТАЦИЮ ВАШЕГО ИСКУССТВА
Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.
- Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте.Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Для тех, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
- Размер отпечатка: В каждой комнате возникают разные проблемы, когда дело доходит до выбора идеального размера стен. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 x 7 дюймов до впечатляющих 44 x 60 дюймов.Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
- Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный изысканный вид. Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем на выбор более десятка вариантов обрамления ручной работы. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную.Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
- Бордюр и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета. Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки в режиме без обрезки, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как искусство карты, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин.Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца. Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.
У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна.Художественный стиль — это просто!
Читать меньше ▶ ︎
Эскиз | искусство | Britannica
Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.
Рафаэль: Мадонна с младенцемМадонна с младенцем , (этюд для Мадонна Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.
Предоставлено Альбертиной, ВенаВ традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими. Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме.Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной фотографией и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.
Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному. Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, изменили сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт.Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ. Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.
Art Hounds: художник делает зарисовки о карантине и социальной справедливости
Маленькое заклинание, «знак для всех продолжающихся пожаров», созданное художником Чанси цветным карандашом.
Предоставлено Chanci
Певец и автор песен из Миннеаполиса Тейлор Джонсон, также известный как Proper’T, приветствует иллюстратора, чьи работы плодовиты и разнообразны.Оушен Джерни, он же Чанси, рисует, рисует, делает коллажи и пишет комиксы.
«Одна вещь, которая мне нравится в [Чанси], — это их уязвимость», — сказал Джонсон. «Это действительно журнал о том, как они переживают жизнь», со стихами и высказываниями, включенными в красочные линейные рисунки. Чанси, который идентифицирует себя как квир-белый художник, часто использует свое искусство, чтобы призывать к проблемам расового равенства и социальной справедливости.
Шестая панель комикса #LANDBACK художника Чанси: «Накопление богатства — это накопление власти, и оно увековечивает системы, которые продолжают грабить общины чернокожих и коренных жителей», — сказал местный музыкант Туфавон.Создан маркерами и карандашами.
Предоставлено Чанси
Джонсон описывает, как он впервые испытал способности Чанси как художника-эскиза.
Несколько лет назад они были вместе за бранчем, когда на улице вспыхнул пожар.
Джонсон и еще несколько человек бросились на помощь.
Ситуация разрешилась, они вернулись и обнаружили, что Чанси набросал и написал о сцене во всей ее напряженности.
Эшли Хэнсон, исполнительный директор Департамента общественной трансформации, организации под руководством художников, базирующейся в Гранит-Фоллс, Миннесота., рекомендует перформанс художницы Бетани Лакторин из Нью-Лондона, Миннесота, под названием «Дар».
Это интерактивный, безопасный для COVID-19 художественный опыт для одной или двух аудиторий, который является частью серии Lacktorin «Искусство по назначению», которая побуждает людей назначать встречу для занятий искусством так же, как и для других видов ухода за собой .
«Есть много особого волшебства в том, чтобы прийти и испытать это», — сказал Хэнсон. Она описала 45-минутное выступление как форму вызова и ответа.Исполнитель и аудитория общаются через предметы и создают историю.
Шоу проходит по сельским городкам Миннесоты. Организация Хэнсона провела шоу в Yes! Дом на прошлой неделе. Затем он отправится в Центр искусств Хатчинсона 27 и 28 марта.
Билеты ограничены. Пока вы будете в Хатчинсоне, Хэнсон также рекомендует посетить выставку Томаса Пульциера «Заблудшее стадо», которая продлится до 9 апреля.
Пол Мелхерт — педиатр из Стиллуотера, штат Миннесота., кто любит искусство.
Недавно ему понравилась выставка «Без ограничений» в галерее Argyle Zebra в Нижнем городе Святого Павла.
В выставке принимают участие 85 местных и региональных художников самых разных стилей.
Работы со знакомыми именами висят рядом с работами начинающих художников.
«Это своего рода возрождение, когда люди узнают, что они все еще здесь», — говорит Мельхерт, который восхищается тем, как галерея адаптировалась к COVID-19. Чтобы воспроизвести ощущение традиционного открытия, он сообщает, что «каждому отдельному артисту был выдан ваучер на то, чтобы принять у себя пятерых друзей или членов семьи, вроде одной семьи, на одночасовое мероприятие с напитками и закусками, чтобы они почувствовали себя особенными и поддерживается.”
Полноэкранный слайдПредыдущий слайд3 из 3
« Космический малыш »Джереми Джонса, с найденными объектами, резьбой по дереву, различными красками, наклейками, переводными изображениями и смолой / стекловолокном.Фото Джереми Джонса | Предоставлено Argyle Zebra Gallery
1 из 3
«Затаив дыхание», Грета Сандквист, масло на деревянной панели в колыбелиФото Греты Сандквист | Предоставлено Argyle Zebra Gallery
2 из 3
«Весенние желания» Беби Кейт, акварель и тушь на акварельной бумагеФото Бебе Кейт | Любезно предоставлено Argyle Zebra Gallery
Следующий слайдВы делаете доступными новости MPR.Индивидуальные пожертвования лежат в основе ясности освещения событий нашими репортерами по всему штату, историй, которые нас связывают, и разговоров, дающих представление о перспективах.
