Импрессионизм
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression – «впечатление») – живописный стиль, появившийся во Франции в 1870-е – оказал огромное влияние на развитие всей живописи XX столетия. Термин был придуман критиком Луи Леруа по аналогии с картиной Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872. Музей Мармоттан, Париж).
Суть импрессионизма заключалась в том, чтобы передать с помощью живописи ощущение реальности окружающего мира в его подвижности, изменчивости, непостоянстве.
И.Э.Грабарь. Зимнее утро. 1907. Холст, масло. 80.80,5. СевХМ
К.С.Малевич. Поля. Этюд. Около 1930. Холст, масло. 25×35. ГРМ
М.Ф.Ларионов. Рыбы. 1904–1906. Холст, масло. 93,5.105. РГОХМ
Н.А.Тархов. Париж. 1900-е. Холст на картоне, масло. 99.81. КОХМ
0 / 0
В русском искусстве импрессионизм имел свою собственную историю. Ещё в 1890-е об этом стиле, как свидетельствовал А.Н.Бенуа, мало что было известно. Первым заинтересовался импрессионизмом К.А.Коровин – импрессионистические приёмы появляются в его живописи уже в конце 1890-х.
В 1900-е импрессионизм становится в России популярным стилевым явлением, захватывает СРХ, МТХ, «Московский салон». В этом стиле работают многие художники: А.Е.Архипов, В.Н.Бакшеев, О.Э.Браз, И.И.Бродский, С.А.Виноградов, К.И.Горбатов, И.Э.Грабарь, Н.В.Мещерин, Н.Д.Милиоти, К.К.Первухин, П.И.Петровичев, Н.А.Тархов, Л.В.Туржанский, Н.И.Фешин, М.Е.Харламов и другие.
Через увлечение импрессионизмом прошли в 1900-е будущие авангардисты М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, К.С.Малевич. В.В.Кандинский говорил об огромной влиянии на него картины Клода Моне «Стог сена», также «стогами» восхищался П.П.Кончаловский. Моне вообще был наиболее ценимым художником в среде русских авангардистов.
В 1921 экспозиция петроградского МХК открывалась импрессионистическими произведениями. В 1924–1925 Малевич работал с учениками в Гинхуке, где изучались пять основных систем современной живописи, первой из которых был импрессионизм, занявший важное место в его теории «прибавочного элемента».
В 1929 вокруг Малевича после закрытия Гинхука складывается «Кружок новой западной живописи», где помимо других стилей изучали импрессионизм.
В 1928–1932 Малевич «воссоздавал свою творческую биографию» (Е.В.Баснер. Живопись Малевича из собрания Русского музея (Проблемы творческой эволюции художника) // Казимир Малевич в Русском музее. СПб., 2000. С.15–27) и написал несколько картин «в стиле импрессионизма». В начале 1930-х Малевич говорил о своём интересе к Огюсту Ренуару, а в 1932 работал над рукописью «Практика импрессионизма и его критика» (РГАЛИ).
Живописная система импрессионизма продолжала интересовать русских художников и в конце 1930-х. Так, А.И.Ржезников опубликовал в нескольких журналах (Советское искусство. 1939. 18 февраля; Творчество. 1939. №7; Искусство. 1940. №2, 4) ряд статей об импрессионизме и его связях с классическим и современным искусством. Позднее критик О.М.Бескин писал, что в этих статьях Ржезников «стремится доказать (и делает это в основном убедительно) необходимость синтеза импрессионистической непосредственности восприятия природы, сезанновской композиционной конструктивности и тонально-световой обобщённости и предметности старых мастеров» (О.
Бескин. [Вступ. ст.] Персональная выставка А.И.Ржезникова [Каталог]. М.,1968). Другим важным тезисом Ржезникова было утверждение о том, что французский импрессионистический пейзаж оказал огромное влияние на мировую живопись.
Стиль Импрессионизм в живописи. Художники направления Импрессионизм. Картины в стиле Импрессионизм.
Импрессионизм — дословно «впечатление» (от фр. impression), течение в искусстве XIX-XX веков, начавшее свой путь во Франции и покорившее впоследствии весь мир. Попытка художников запечатлеть на холсте не столько саму действительность, сколько эмоциональное переживание, впечатление, произведенное окружающим миром на живописца.
История развития
В 60-х годах 19 века молодые художники, уставшие от тяжеловесного академизма, искали новые способы выражения себя в искусстве. В отличие от многих других направлений, в которые приходили живописцы и следовали уже установленным догмам, импрессионизм стал объединяющим понятием для совершенно разных художников, искавших свой стиль самостоятельно.
Благодаря Клоду Моне и его картине «Впечатление. Восходящее солнце», выставленной в Париже в 1874 году, слово «импрессионизм» закрепилось в обществе, так как журналист Луи Леруа, раскритиковавший одну из выставок Салона отверженных, окрестил ее «Выставкой впечатленцев».
До этого времени можно отметить такие вехи в истории импрессионизма, как показ Эдуардом Мане своего «Завтрака на траве» (1863г.), собрания всех будущих последователей в кафе Гербуа и совместное творчество в Онфлёре Моне, Э. Будена и Йонкинда.
В первые годы импрессионизм подвергался резкой критике и гонениям, именно поэтому знаменитая совместная выставка в 1874 году прошла в «Салоне отверженных», где выставлялись работы, отринутые жюри официального Парижского салона.
Особенности стиля
- Отказ от четких контуров академизма.
- Отсутствие детализации.
- Легкие, словно дрожащие, мазки
- Игра света и тени
Для импрессионистов было характерно смешивать краски прямо на холсте с помощью наложения их в правильной последовательности.
Иногда форму предметов можно различить на холстах импрессионистов лишь отойдя от него на достаточное расстояние, тогда как при ближайшем рассмотрении кажется, что это не картина, а лишь хаотичный набор мазков. А от произведения так и веет сиюминутностью момента, когда кажется, что стоит отвернуться и в следующий миг изображение изменится.
Художники-импрессионисты
Клод Моне — известен сериями картин, которые были написаны им в одном и том же месте, но в разных погодных условиях или разное время суток. Именно эти серии прекрасно показывают, какими непохожими по ощущениям могут быть пейзажи в зависимости от того, в какое время на них смотрит зритель.
Эдуард Мане — ставший апологетом и одним из первых представителей этого течения. Он начинал свой путь в классической живописи, но будучи отвергнутым из-за своих дерзких идей, впоследствии примкнул к группе молодых художников-импрессионистов.
Эдгар Дега — в отличие от многих соратников, избегал творить на пленэре и воспевал театр, балет и оперу.
Известен своими изображениями танцовщиц и танцевальных классов.
Камиль Писсарро — больше всего увлекался идеей предметов в воздушной среде, пронизанной светом. Писал в основном пейзажи в необычной технике прорисовки плотными мазками. Зачастую это городские виды или сельская местность.
Поль Сезанн — яркий представитель постимпрессионизма из Франции. В его работах можно видеть противоречивость личности и его внутреннюю борьбу. Известен фантастической трудоспособностью и тем, что уничтожал свои работы, которые казались ему несовершенными.
Постимпрессионизм
Стал объединяющим для различных направлений живописи в Европе конца XIX — начала XX века. Охарактеризовался стремлением живописцев изображать сущность жизни через декоративную ее стилизацию и символы. Когда художественное сообщество снова находилось в поисках новых смыслов, форм и идейно-нравственных ценностей. Сформировался в 1886г. в момент кризиса и раскола импрессионистов, когда на их последней выставке в коллекции были представлены работы будущих постимпрессионистов.
7 художников, которых вам нужно знать
Во второй половине 1800-х годов существовала супергруппа, которая штурмом покорила мир искусства. Познакомьтесь с импрессионистами, стремящимися занять свое место на арт-сцене. После ряда отказов от Салона радикальная группа художников сформировала Анонимное общество художников, скульпторов и граверов. Позднее они стали известны как импрессионисты. Клод Моне привел группу к общественному сознанию своей картиной 1872 года 9.0007 Impression, Sunrise,
Одним из менее известных художников-импрессионистов является Фредерик Базиль.
Базиль родился в Монпелье в 1841 году, а в 1862 году переехал в Париж, чтобы изучать медицину. К большому огорчению отца, Базиль завалил тесты и бросил учебу. В то время как его отец не поддержал его решение бросить медицинскую школу, Клод Моне аплодировал ему. Хотя его карьера была короткой, влияние Базиля на импрессионистское искусство произошло в 1860-х годах, когда он глубоко погрузился в импрессионистскую художественную сцену.
Познакомившись с Ренуаром и Моне на уроках рисования, Базиль делил с ними студию на Левом берегу и Монмартре в Париже. Ни на одну из их работ не было большого спроса, поэтому финансирование в основном исходило от отца Базиля, от которого он все еще получал небольшое пособие. Моне испытывал некоторые финансовые трудности и часто просил у Базиля доллар или два. Их крепкая дружба и преданность Базиля импрессионистскому искусству были увековечены в групповом портрете, также известном как 9.0007 Студия Базиля
К сожалению, пара разошлась, когда началась франко-прусская война. Пока Фредерик Базиль сражался на поле боя, Клод Моне избежал войны, отправившись в 1870 году к безопасным берегам Англии. Художник заявил сослуживцу, что не погибнет во франко-прусской войне, сказав: «У меня слишком много чем заняться в жизни». (Питер Шьельдаль, 2017). Однако Базиль умер в первый же день сражения, когда ему было всего 28 лет. Если бы Базиль прожил дольше, возможно, он создал бы больше, чем те 47 картин, которые он оставил после себя.
Вам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей
Клод Моне считается одним из ключевых представителей импрессионистского искусства. Родившийся в маленьком городке в Нормандии, Моне переехал в Париж в 19 лет.
. Он ворвался на сцену с яркими картинами быстро меняющегося современного Парижа. Хотя он наиболее известен своими природными сценами, Моне писал городские пейзажи, заполняя холст за холстом городскими горизонтами, вокзалами и мостами. Он часто перерисовывал одну и ту же сцену, например вокзал Сен-Лазар, которую увековечивал на холсте около двенадцати раз.
Моне баловался карикатурами, прежде чем ворваться на сцену с запоминающимися пейзажами. Но именно тогда он познакомился с художником-пейзажистом Эженом Буденом, который вдохновил его на написание 9 картин.0007 на пленэре (на открытом воздухе), что его стиль стал определять сам себя. Он продолжал помогать уводить импрессионистов от движения натуралистов благодаря своей революционной картине
Приверженность Моне к живописи на пленэре иллюстрируется коротким пребыванием в Аржантее в 1870-х годах, где он писал с рыбацкой лодки по Сене.
В 1874 году Моне и живущие в Париже художники проведут независимую выставку в Париже, где Impression, Sunrise будет выставлен. К 1883 году художник-импрессионист был готов к спокойной жизни в Живерни, где снял дом на лоне природы. Он оставался там до своей смерти в 1926 году, написав свою знаменитую серию «Водяные лилии» в последние годы своей карьеры.
3. Берта Моризо: женщина-импрессионист
Берта Моризо заслуживает такого же признания, как и ее современники-импрессионисты. И, по праву, в последних поколениях она получает по заслугам. Родившийся в 1841 году, Моризо происходил из семьи высшего сословия. Ее родители поощряли Моризо и ее сестру Эдму заниматься рисованием, платить за уроки и строить для девочек студию в семейном доме. К тому времени, когда им исполнилось двадцать, картины сестер были приняты в Парижский салон.
В то время как Эдма бросила рисовать, чтобы посвятить себя своей новой семье, Берта продолжила. И при сильной поддержке своих сверстников Моне, Ренуара и Мане, зачем ей останавливаться? Выйдя замуж и родив ребенка от брата Эдуарда Мане Евгения, она оставалась страстным художником. Рисование было таким семейным делом, что она часто служила моделью для своего зятя Эдуарда.
Когда художники-импрессионисты дебютировали со своей выставкой в 1874 году, Моризо представила десять картин для выставки и пропустила только один раз, потому что была беременна дочерью Жюли. Она была искусным документальным фотографом современного досуга, снимая женщин по всему Парижу, наслаждающихся неторопливыми занятиями.
В то время как ее коллеги-мужчины изображали сцены в кафе и городскую жизнь, Моризо искала привилегированный класс женщин в их домашнем хозяйстве или на природе и документировала их жизнь своими короткими, быстрыми мазками.
Эдуард Мане был одним из пионеров перехода от реализма к импрессионизму. Художник-импрессионист родился в Париже в 1832 году. Вместо того, чтобы изучать право, как того хотели его буржуазные родители, Мане копировал работы Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Поддержку в его любви к искусству оказал его дядя Эдмон Фурнье, который часто брал его с собой на экскурсии в Лувр. Страсть к искусству не помешала отцу подтолкнуть Мане к жизни на государственной службе. Мане не беспокоился, так как его отец беспокоился о фамилии. В конце концов, у них не было другого выбора, кроме как поддержать Мане после того, как он снова и снова провалил военно-морские экзамены.
Сюжеты Мане включали обычных людей. Художник решил, что нищие, цыгане и уличные музыканты достойны изображения в высоком искусстве. В 1865 году он вызвал скандал после того, как изобразил проститутку в Олимпии , картине, которая была включена в Салон. Хотя это была не первая работа Мане, шокировавшая публику. За два года до Олимпия Мане выставил Обед на траве шокированной публике Салона.
Мане был важной фигурой в импрессионистском искусстве, обучив группу технике alla prima, или мокрому по мокрому живописи. Полотна Мане ярки и полны жизни. Его применение цветов располагало их рядом, что выглядело смело. К тому времени, когда ему исполнилось сорок, здоровье Мане начало быстро ухудшаться. Он переключился на натюрморт меньшего размера, изображая тарелки с едой и вазы, наполненные цветами.
То, что он был старше остальных художников-импрессионистов на десять лет, не помешало Камилю Писсарро внести свой вклад в движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Он родился в 1830 году на острове Сент-Томас в южной части Карибского моря в семье французского еврея и матери-креолки. Писсарро отправили в школу-интернат в Пасси, Франция, в возрасте 12 лет, и он вернулся к работе в магазине своих родителей в 17 лет. Вскоре он встретил датского художника Фрица Мельби и отправился в приключение, в ходе которого они путешествовали по миру.
В 21 год Писсаро приземлился в Венесуэле и полностью посвятил себя рисованию. Он встретил Моне в 1859 году и разделил его неприязнь к традиционному искусству Салона. Вскоре он попал в круги художников Поля Сезанна и Эдуарда Мане, а также писателя Эмиля Золя в кафе Гербуа и увидел новую форму искусства. В мире, который резко развивался вместе с индустриальным движением, импрессионисты хотели запечатлеть мимолетные моменты жизни.
Как и Моне, Писсарро избежал военных действий франко-прусской войны, переехав в Лондон. Здесь он познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, поборником импрессионистского искусства.
Писсарро часто изображал предметы в сельской местности. Рабочих, горничных и сельских жителей часто изображали яркими цветами, от которых отражался свет. Его картина Gelee Blanche была словесно разорвана критиками за грубые сюжеты, яркие цвета и выразительные краски.
6. Пьер Огюст Ренуар: художник забав
Картины импрессионистов Пьера Огюста Ренуара запечатлели современную жизнь. Импрессионист по стилю, его свободные мазки прославляли обычных людей и улицы яркими, живыми красками. Ренуар был шестым ребенком в семье моряка и швеи. Когда его семья переехала в Париж, где-то между 1844 и 1846 годами, они поселились недалеко от Лувра. Это место было праздником для подающего надежды художника, который начал копировать картины, висевшие в музее в 1860 году. Впервые он встретил Клода Моне и Фредерика Базиля в мастерской своего учителя Шарля Глейра в 1862 году.
Благодаря новым железнодорожным линиям, соединяющим Париж с сельской местности, все больше и больше горожан уезжало из города, чтобы исследовать сельскую местность. За ними последовали импрессионисты. После пяти месяцев работы с Глейром они отказались от своего учителя и студии в пользу рисования на улице.
Учась вместе, Ренуар и Моне также тесно сотрудничали, часто рисуя бок о бок. Потребовалось всего несколько картин Ренуара, чтобы быть отвергнутыми из Салона, прежде чем он, наконец, присоединился к Моне в создании независимой выставки. Ренуар изображал современную жизнь радостной, приятной и приятной, в отличие от других импрессионистов, чья тема касалась социальной критики. Он заметил: «На мой взгляд, картина должна быть чем-то приятным, веселым и красивым. Да, хорошенькая! В жизни и так слишком много неприятных вещей, чтобы не создавать их еще больше». (Зои Вандервейде, 2019 г.)
Ренуар смог обеспечить себя в финансовом отношении заказами портретной живописи.
Хотя его стиль изменился после поездки в Италию, где он наслаждался великими работами художников эпохи Возрождения, Ренуар вернулся к легким и ярким мазкам, которые определяли его стиль десятилетия назад.
Эдгар Дега родился в богатой семье банкиров в Париже в 1834 году. Хотя в свидетельстве о рождении его звали Илер Жермен Эдгар Де Га, мир знает его как Эдгара Дега. Его художественные способности были признаны его семьей в молодом возрасте. В поездках по музеям Парижа Дега копировал работы мастеров эпохи Возрождения. Он также копировал сцены с фресок в свой блокнот.
Дега не торопился бы называть себя художником-импрессионистом, предпочитая прослыть «реалистом» или «независимым» художником. Тем не менее, его вклад в импрессионизм остается неоспоримым, поскольку он стремился запечатлеть мимолетные моменты жизни, как это видно в его повседневных уличных сценах и движениях его танцоров.
Он рисовал одни и те же предметы снова и снова, чтобы усовершенствовать свою технику.
Дега написал свою первую балетную картину примерно в 1867–1868 годах. Размышляя о своей любви к балету, он заметил: «Люди называют меня художником танцующих девушек. Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в том, чтобы передать движение и нарисовать красивую одежду». (Пол Трахтман, 2003).
Импрессионизм – Институт искусств Миннеаполиса
Планируйте провести время с 8–10 произведениями искусства.
Многие из этих вопросов предназначены для того, чтобы побудить внимательно присмотреться и критически мыслить. Прочитайте этикетку каждого произведения искусства, чтобы найти ответы на вопросы, основанные на фактах. Работы нет на просмотре? Не волнуйтесь: есть много других мест, которые стоит посетить!
Начните знакомство с импрессионизмом с примера академической живописи, например, «Продавец ковров». В целях обсуждения этот тур также включает образцы живописи американских импрессионистов и постимпрессионистов.
Вы можете ознакомиться с другими работами на сайте Mia’s Collections!
Избранные работы
Жан-Леон Жером, Торговец коврами, Галерея 357
Торговец коврами, ок. 1887, Жан-Леон Жером, холст, масло, можно посмотреть в галерее 357 или изучить онлайн на сайте коллекций Мии 9.0047 Вопросы-подсказки- До импрессионизма
- • Что приходит на ум, когда вы слышите термин «академический»?
- • Как бы вы описали эту картину?
- • Что происходит?
- • Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
Клод Моне, Берег моря в Сент-Адресс, Галерея 355
Берег моря в Сент-Адресс, 1864, Клод Моне, холст, масло, можно посмотреть в галерее 355 или изучить онлайн на сайте коллекций МииВопросы-подсказки
- Ранний импрессионизм
- • Какими словами вы бы описали эту картину?
- • Как, по вашему мнению, Моне уловил «ощущение» пребывания на берегу моря?
- • Как это можно сравнить с «Продавцом ковров»?
- • Какие работы вы предпочитаете? Почему?
Жан-Фредерик Базиль, Пейзаж у реки Лез, Галерея 355
Пейзаж у реки Лез , 1870 г.
, Жан-Фредерик Базиль, холст, масло, выставлен в галерее 355 или просмотрен в Интернете на сайте коллекций Мии 9.0047 Вопрос Подсказки- • Что в этой картине кажется наиболее реальным?
- • В чем он выглядит более реальным, чем «Продавец ковров»?
- • Опишите мазки в небе. Чем они отличаются от мазков на листьях?
Клод Моне, Натюрморт с фазанами и ржанками, Галерея 355
Натюрморт с фазанами и ржанками, 1879 г., Клод Моне, холст, масло, можно посмотреть в галерее 355 или изучить онлайн на сайте коллекций Мии 9.0047 Вопрос-подсказка- Импрессионизм
- • Что происходит на этой картине?
- • Как вы думаете, что произошло раньше? Что будет дальше?
- • Что здесь кажется импрессионистским?
- • Как вы думаете, насколько внимательно Моне наблюдал за этими птицами? Что вы видите, что заставляет вас так думать?
Клод Моне, Стог зерна, Солнце в тумане, Галерея 355
Зерновой стог, Солнце в тумане, 1891, Клод Моне, холст, масло, можно посмотреть в галерее 355 или изучить онлайн на сайте коллекций Мии 9.
0047 Вопрос-подсказка- • Опишите диапазон цветов, который вы видите.
- • Некоторые считают, что это реалистичная картина; другие считают его более декоративным. Что вы думаете? Почему?
- • Как вы думаете, какие события привели к этому моменту?
- • Как вы думаете, какое время года здесь изображено? Почему?
- • Что вас интересует?
Берта Моризо, Дочь художника Жюли с няней, Галерея 351
Дочь художника Жюли со своей няней, ок. 1884 г., Берта Моризо, холст, масло, выставлена в галерее 351 или просмотрена в Интернете на сайте коллекций Мии 9.0047 Вопрос Подсказки- • Как вы думаете, что здесь происходит? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- • Как вы думаете, какое сейчас время суток? Откуда вы знаете?
- • Как вы думаете, картина закончена или незакончена? Почему?
- • Какие впечатления вы видите?
Камиль Писсарро, Place du Théâtre Français, Париж: Дождь, Галерея 351
Place du Théâtre Français, Париж: Дождь, 1898, Камиль Писсарро, холст, масло, выставлена в галерее 351 или просмотрена онлайн на сайте Mia’s Collections SiteВопрос-подсказка
- • Как вы думаете, где был художник, когда писал это?
- • Как вы думаете, какое сейчас время года? Что вы видите, что заставляет вас так думать?
- • Как Писсарро представил «впечатление» о погоде?
- • Вы бы хотели посетить это место? Почему или почему нет?
Пьер Огюст Ренуар, Голова молодой женщины
Голова молодой женщины, конец 19 века, Пьер Огюст Ренуар, холст, масло.
Исследуйте онлайн на сайте Mia’s Collections SiteВопрос-подсказка
- • Опишите диапазон цветов кожи и волос этой молодой женщины.
- • Где вы видите мазки Ренуара?
- • Как вы думаете, о чем она думает? Что насчет ее лица говорит вам об этом?
- • Как вы думаете, что происходит вокруг нее? Почему?
Эдгар Дега, Портрет мадемуазель. Гортензия Вальпинсон, Галерея 351
Портрет мадемуазель. Гортензия Вальпинсон, ок. 1871 г., Эдгар Дега, масло на матраце, выставлено в галерее 351 или просмотрено в Интернете на сайте коллекций Мии 9.0047 Вопрос-подсказка- • Что происходит на этой картине?
- • Какие детали нарисовал Дега, чтобы помочь вам увидеть это?
- • Эта картина напоминает вам фотографию? Если так, то каким образом?
- • Что в нем кажется вам необычным или примечательным?
Теодор Вендель, «Ловцы бабочек»
Ловцы бабочек, 1900-08, Теодор Вендель, холст, масло.
Исследуйте онлайн на сайте Mia’s CollectionsВопрос-подсказка
- Американский импрессионизм
- • Что здесь происходит? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- • Как художник использовал мазки разного размера, чтобы передать глубину?
- • Чем — если вообще — отличается эта американская живопись от французского импрессионизма?
Ричард Э. Миллер, Зонтик
Зонтик, 1910-13, Ричард Э. Миллер, холст, масло. Исследуйте онлайн на сайте коллекций МииВопросы-подсказки
- • Как художница показала движение на этой картине?
- • Что он сделал для создания глубины?
- • Каким образом он создал плоскую поверхность?
- • Считаете ли вы это обычным или необычным?
Почему?
Винсент Ван Гог, Оливковые деревья, Галерея 355
«Оливковые деревья», 1889 г., Винсент Ван Гог, холст, масло, можно посмотреть в галерее 355 или изучить в Интернете на сайте коллекций МииВопросы-подсказки
- После импрессионизма
- • Опишите эту картину.
