Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
Сегодня мы разучим 6 классных техник, которые помогут виртуозно управлять кистью в акварельной живописи.
Цветные полоски
Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.
Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.
Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.
Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.
Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.
Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.
Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.
Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.
Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?
Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.
Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.
Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.
Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.
Разная толщина
Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию.
Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».
Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.
Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.
Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.
После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.
Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.
Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.
По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.
Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.
Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.
Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.
Взмах от запястья
«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость.
Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.
Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.
Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.
Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».
А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.
Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.
Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.
Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.
Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.
Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.
Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.
Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.
Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.
Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет.
Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.
Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.
Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.
Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.
Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.
Удар
Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.
Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.
Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.
Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.
Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.
Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.
Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.
Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.
Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.
Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.
Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.
Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.
По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.
Четкие контуры
Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.
Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.
Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.
Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.
Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?
Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.
Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.
Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.
Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.
Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.
Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Основы живописи
Очная группа Евгении Деминой
Записаться
25 октября — 20 декабря
По вторникам
С 19 до 22
9 занятий по 3 часа
Когда начинаешь заниматься живописью, естественно, возникает много вопросов: как сочетать цвета, как писать маслом и как вообще вести работу. На эти вопросы лучше отвечать последовательно.
Поэтому идем от простого к сложному и постепенно изучаем разные аспекты живописи.
Сначала делаем упражнения: узнаем, какой тон и цвет класть, чтобы получился объемный и вписанный в среду предмет. Дальше пишем натюрморт, применяя навыки из упражнений. Разбираемся, как вести длительную работу: разрабатываем эскизы и переносим композицию на формат. Делаем подмалевок, лепим цветом объем предметов и уточняем касания пятен. В конце — расставляем акценты.
Начинающим занятия в группе помогут освоить азы живописи и грамотно выстроить работу над длительной постановкой. И сформируют базу, на которую можно будет опереться уже в самостоятельной практике.
Занятия рассчитаны на тех, кто
– Никогда не писал маслом, акрилом или темперой или писал пару раз
– Давно пишет, но чувствует, что топчется на месте, потому что не хватает системных знаний
Какие вопросы поможет решить
– Хочу заниматься живописью, но не знаю, с чего начать
– Хочу понять, как сочетать цвета
– «Зализываю» живопись, не получается работать мазками
– Не знаю, как писать при разном освещении
– Не могу предсказать результат и грамотно организовать процесс работы
Техники
Масло, акрил, темпера
Что развивается
• Понимание, как работает цвет и тон
• Навык обращения с масляными красками
• Умение последовательно вести работу
Результат
Несколько этюдов и законченный натюрморт формата A2
Разбираемся в основах живописи: какого цвета свет и тень; какой оттенок у рефлекса; как вообще смешивать краски и изображать цветом форму и пространство.
Идем от простого к сложному: начинаем с коротких упражнений и переходим к длительной работе, в которой сочетаем все полученные навыки.
Евгения Демина — преподаватель
Живописец, керамист. Закончила Строгановку, с 2013 вела в Простой школе живописные практики, которые переросли в живописные группы.
Инстаграм про живопись
Личный Инстаграм
22 500 ₽
Живопись преподавателя
Программа
1. Тон. Гризайль
Учимся видеть светлоту пятна. Работаем одним цветом, чтобы прочувствовать тон, потом перейти к цвету и не раздробить при этом композицию. Пишем натюрморт одной темной краской, при необходимости разбавляем белилами.
2. Мазок
Учимся свободно обращаться с разными кистями, подбирать кисть под задачу, лепить форму мазком. Работаем одним цветом, чтобы сосредоточиться на живописной текстуре. Широкими мазками делаем наброски с предметов, стараясь передать форму и фактуру предмета.
3. Теплохолодность. Холодный свет
Разбираемся, как ведет себя цвет при разном освещении. Пишем несложный натюрморт из ярких цветных и белых предметов при холодном свете лампы. Разбираем теорию: какой цвет при холодном свете будет у бликов, светов, полутонов, теней, рефлексов.
4. Теплохолодность. Теплый свет
Пишем тот же натюрморт при теплом свете. Разбираем теорию: какой цвет при теплом свете будет у бликов, светов, полутонов, теней, рефлексов.
5. Эскизы к длительной работе
Учимся последовательно вести длительную работу. Делаем тоновые композиционные наброски карандашом и цветовые выкраски композиции к натюрморту. Выбираем формат для длительной работы.
6-9. Ведение длительной работы
Переносим композицию на большой формат сразу кистью. На этапе подмалевка закрываем большие плоскости цвета, работаем тонким красочным слоем. Затем уточняем объем, «вылепливаем» форму предметов, работаем уже плотным красочным слоем.
Смягчаем касания цветовых пятен там, где это необходимо, и усиливаем контрасты на переднем плане. В конце — расставляем акценты.
Материалы
– Мастихин
– Маслёнка
– Палитра — лучше деревянная
– Тряпки
– Пачка влажных салфеток
– Скотч бумажный
Кисти
Приносите, какие есть, — на первом занятии Женя скажет, что докупить.
Если кистей нет, купите плоские щетинные со скругленным ворсом марки «Пинакс» — №4, 6, 8 и 10.
Для акрила или темперы— картон, грунтованный акрилом или просто белый ватман.
Для масла — грунтованный картон формата А2. Предпочтительнее с маслянным грунтом фирмы «Подольск». Будем резать сами под задачу.
Краски
Лучше масло. Темперу или акрил тоже можно.
Масло — лучше «Мастер-класс», «Ладогу», «Подольск» или «Гамму.
Старый мастер». Цвета вот эти:
– белила — любые;
– кадмий жёлтый тёмный;
– кадмий лимонный;
– сиена натуральная;
– кадмий красный светлый;
– краплак фиолетовый прочный;
– охра, на выбор: золотистая, светлая, жёлтая, тёмная;
– марганцевая фиолетовая, капут-мортум или гутанкарская фиолетовая;
– сиена жжёная или охра красная;
– берлинская лазурь или голубая ФЦ;
– ультрамарин или кобальт синий спектральный;
– кобальт зелёный тёмный или светлый;
– умбра жженая или марс коричневый тёмный.
Разбавители (для акрила и темперы не нужно)
– Льняное масло
– Даммарный лак
– Пинен или очищенный скипидар (терпентин)
– Ретушный лак.
Click to order
11 упражнений, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки (даже в те дни, когда вам не хочется рисовать) — подкаст «Учитесь рисовать»
Мы все были там. На самом деле, вы можете быть там прямо сейчас .
Мысль о рисовании приводит вас в ужас. Начать, не говоря уже о завершении, что-то сложное совершенно непосильно. А это значит, что ты даже не заходишь в свою студию. Это может случиться, особенно когда жизнь кажется тяжелее, чем обычно.
На прошлой неделе Марк Инес (Эпизод 11: Эпизод ЦВЕТА) поделился с полдюжиной отличных идей о том, как попрактиковаться в смешивании цветов. Большинство упражнений были самостоятельными проектами, которые прекрасно сочетались с музыкой, книгой на пленке… или выпуском подкаста. 🙂
Его идеи как нельзя кстати. Если рисование кажется чрезмерным прямо сейчас, это нормально. Позвольте себе немного послабления. Возможно, это идеальное время, чтобы попробовать что-то меньшее и более конкретное. Такие упражнения отлично развивают ваши навыки.
1. Рисование на время
Один из способов рисования Джейн Дэвис (эпизод 3) – ставить перед собой задачи, такие как рисование на время.
Пообещайте делать отметки и наносить краску в течение определенного времени, например, 30 минут. Цель не в том, чтобы иметь готовое произведение искусства, которое вам нравится. Цель состоит в том, чтобы просто продолжать идти. Преодолейте сопротивление и просто продолжайте рисовать.
Почему это здорово: иногда мы действительно сосредотачиваемся на финальной картине. Нравится ли нам это? ПОНРАВИТСЯ ли это другим людям? Это упражнение помогает нам сосредоточиться на самом процессе. Как вы реагируете на то, что вы опускаете? Куда это приведет вас дальше?
2. Попрактикуйтесь в смешивании цветов
Если вы чувствуете, что вам не хватает вдохновения, попробуйте смешивать определенные цвета краски. Энни О’Брайен Гонсалес (Эпизод 1) предлагает взять кусочек краски, а затем попытаться подобрать этот цвет с краской, которую вы смешиваете самостоятельно.
Почему это здорово: это упражнение действительно сосредотачивает вас на индивидуальной задаче.
3. Цветовые схемы
Энни О’Брайен Гонсалес (эпизод 1) в своем интервью рассказывает о трех различных цветовых схемах (монохроматических, аналогичных и дополнительных). цветной карандаш) это три отдельных раза, каждый с другой цветовой гаммой.
Почему это здорово: Удивительно, насколько разными могут быть картины в зависимости от цветовой гаммы. Кроме того, забавно чувствовать, что вы хотите использовать цвета вне схемы. Держись! Очень старайтесь оставаться в рамках выбранной вами схемы. Вы узнаете, что возможно, когда сделаете это.
4. Создайте образцы цветов
Возьмите краски, которые у вас есть под рукой, и посмотрите, на что они способны. Действительно. Энни О’Брайен Гонсалес (Эпизод 1) рекомендует взять все эти синие и красные цвета и посмотреть, сколько фиолетовых можно получить.
Это, наверное, тонна. Сохраняйте образцы цветов, чтобы знать, как вы добились этого и какие цвета вы использовали, чтобы вы могли вернуться туда снова.
Почему это здорово: сейчас самое время использовать имеющиеся у вас материалы. Они могут многое.
5. Уменьшиться
Возможно, сейчас слишком сложно закончить полную картину. Но пусть это не мешает вам рисовать оптом. Давайте возьмем страницу из одного из альбомов Стэна Курта (Эпизод 10). Каждый день Курт рисует в них небольшую квадратную картину. Курт использует свои обычные материалы и работает над теми же темами. Тем не менее, они намного меньше, и он может делать их перед телевизором.
Почему это здорово: не буду врать. Иногда вам нужно что-то, что вы можете сделать перед телевизором.
6. Создайте доску Pinterest
Стэн Курт (Эпизод 10) использует Pinterest как часть своего творческого развития. Он просматривает и собирает произведения искусства, которые ему действительно нравятся.
Почему это здорово: Приятно начать видеть, какая работа вас привлекает. Вы можете узнать что-то о своих любимых картинах, чего раньше не знали. Вы также можете проанализировать, почему вам нравятся понравившиеся картины. Может быть, вы найдете темы (например, типы цветов или использование значений), которые затем сможете использовать в своей работе.
Вы знаете ту стопку журналов, которую еще нельзя переработать? Энн Эбготт (Эпизод 6) предлагает вам просмотреть и поискать цветовые сочетания, которые вам нравятся, либо в картинах, либо в рекламе. Вырежьте их и создайте блокнот.
Если вы хотите подняться на ступеньку выше, попробуйте смешать эти цвета. Затем вы можете добавить это в свой блокнот, чтобы с одной стороны поместить цветовую комбинацию.
С другой стороны, выясните, как краски, которые у вас есть под рукой, могут смешивать эти цвета.
Почему это здорово: проект, связанный с разрезанием журналов? ДА, ПОЖАЛУЙСТА.
8. Ограничьте количество фигур
Возьмите образец и бросьте вызов себе, сократив его до 10–12 фигур. Это упражнение, которое Марк Мехаффи (эпизод 5) делает со своими учениками на семинаре, помогает вам попрактиковаться в выборе того, что важно (и что не важно) в сцене, которую вы рисуете.
Почему это здорово: Думайте об этом больше как о головоломке, которую нужно решить, чем о чем-либо еще.
9. Практика изучения ценности
Уверенность в ценности сделает ваши картины намного сильнее. Пегги Хабетс (Эпизод 4) предлагает сделать миниатюрный рисунок и изучить его ценность. Поэкспериментируйте с тем, насколько по-другому себя чувствует объект, когда вы меняете шаблоны значений.
Почему это здорово: как и идея «Ограничьте количество фигур» выше, это тоже похоже на головоломку, которую нужно решить. Может быть очень весело создать их кучу и просто попробовать разные комбинации светлого и темного.
10. Эскиз!
Каждую неделю Creative Catalyst Productions (полное раскрытие информации, моя основная работа) я делюсь 15-минутным видео-слайд-шоу для практики рисования. Каждый по теме. Все, что вам нужно сделать, это взять бумагу, ручку и нажать кнопку воспроизведения. Это простой способ попрактиковаться в рисовании с очень низкими ставками.
Почему это здорово: Если бы вы взяли на себя обязательство делать что-то подобное в день, можете ли вы представить, насколько укрепятся ваши навыки рисования всего за несколько месяцев?!
11. Практикуйтесь в рисовании конкретных предметов
В моем интервью с акварелистом Энди Эвансеном, Эвансен (эпизод 12), Эвансен предлагает выделить время, чтобы попрактиковаться в одном аспекте вашей живописи.
Например, если в вашем пейзаже есть фигуры, посвятите день рисованию только маленьких фигурок. (Это будет отдельно от занятий по рисованию фигур.)
Почему это здорово: это снижает риск того, что может показаться рискованным. Если, например, вы не чувствуете себя очень уверенно, добавляя людей на свои картины, это может вызвать сильный стресс, КОГДА вы находитесь на картине. Но не так много, если это просто куча картинок из Google и чистый лист акварельной бумаги.
Получите больше идей о том, как стать лучше в рисовании, подписавшись на информационный бюллетень подкаста «Учитесь рисовать»! Добавьте свое имя и адрес электронной почты ниже.
Упражнение по рисованию акрилом. Упражнение первое: молочный кувшин Картина
Часть вторая: Продолжайте рисовать
Часть третья: Завершите свою картину
Мы ожидаем, что каждая часть этого урока займет около часа, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.
Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно, вы можете остановиться. Если у вас есть больше часа свободного времени, то работайте столько, сколько вам удобно!
Введение
Мы просто обожаем видео Уилла Кемпа! Ему легко следовать, и он рекомендует ту же начальную палитру, что и мы, так что она будет хороша для тех из вас, кто купил только три самых важных цвета (титановый белый, ультрамариновый синий, жженая сиена). Это упражнение с молочным кувшином разбито на три части. Каждая часть должна занимать около часа, поэтому вы можете удобно останавливаться после каждой части.
Конечно, не думайте, что вам нужно закончить картину за один сеанс. Помните, вы всегда можете вернуться к своему холсту позже. Не беспокойтесь о том, сколько времени это займет у вас — Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы!
Вот изображение, которое вам понадобится для рисования:
Источник изображения: http://willkempartschool.
com/how-to-paint-a-warm-and-cool-still-life-painting-using- only-2-colors/
Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по изображению выше и выбрать «сохранить как», чтобы сохранить его на свой компьютер. Если у вас есть принтер, распечатайте это изображение в цвете, чтобы использовать его в качестве справочного материала.
Для каждой Части мы рекомендуем вам сначала посмотреть видео полностью, не рисуя, а затем рисовать во второй раз, когда вы смотрите видео. Мы всегда рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Чтобы сделать видео полноэкранным, щелкните поле в правом нижнем углу:
Затем щелкните то же поле после завершения, чтобы свернуть видеоэкран и вернуться к тексту. Не забывайте, что вы можете сделать паузу в любое время, щелкнув две вертикальные линии, а затем перезапустить, щелкнув белый треугольник, показанный на иллюстрации выше в левом нижнем углу.
Также всегда полезно в каждой части полностью прочитать наш текст, прежде чем пытаться рисовать.
Часть первая: подготовка, набросок и первоначальное рисование его можно просмотреть или скачать здесь: Milk Jug Part One Closed Captions
Возьмите холст размером 8 x 10 дюймов или больше и заложите основу (средне-серый тон из титаново-белого, ультрамаринового синего и жженой сиены). После того, как он высохнет (около 20 минут, в зависимости от густоты краски, холода или жары на улице и т. д.), нарисуйте кувшин на холсте карандашом 2B или 3B. Не давите слишком сильно — это всего лишь легкий набросок, который поможет вам в рисовании. Вспомните наш урок Быстрые и грязные приемы переноса изображения на холст. Посмотрите видео № 1 до 3:43, чтобы пройти часть эскиза.
Оставшаяся часть видео №1 (после 3:43) проведет вас через начальные этапы рисования. Не забудьте взять с собой краски, любые кисти, которые у вас есть (Уилл Кемп использует фундук 6-го размера и круглую 10-го, но вы действительно можете использовать любую кисть, которая у вас есть), средство для глазирования и, конечно же, предметы первой необходимости: тряпки, мисочку с водой.
, палитра, мольберт. Цвета вашей краски не обязательно должны точно совпадать (помните — вот почему это арт! ). Кстати, Уилл смешивает краски мастихином. Если у вас есть мастихин, отлично! Если нет, вы можете смешивать цвета непосредственно кистью, просто следите за тем, чтобы краска не попала под наконечник (металлическую часть) кисти, потому что это может повредить щетину.
На видео палитра Уилла Кемпа стоит вертикально рядом с холстом. Вы не обязаны этого делать! Вы можете положить свою палитру на стол рядом с мольбертом и холстом… Уилл Кемп делает это, чтобы мы могли видеть его палитру, когда он рисует. Он также много говорит о теплых и холодных цветах. Если у вас есть цветовой круг, который вы создали в Основной теории цвета, полезно иметь его под рукой, чтобы вы могли следовать вместе с Уиллом Кемпом, когда он обсуждает небольшую теорию цвета в этом видео.
Когда он смешивает свой первый цвет для рисования, он кратко упоминает очень тонкую грань между тонкими красками и густыми красками.
Более жидкие краски будут немного прозрачными, в то время как более густые краски будут более непрозрачными. Уилл говорит: «Для этого нужно немного поэкспериментировать, и на самом деле не стоит недооценивать, какую разницу это может иметь — будь то слишком тонкий или слишком толстый — может иметь огромное значение для успеха вашей картины». Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Уилл Кемп расскажет вам об этом в видео, и, как он сказал, нужно немного поэкспериментировать, поэтому, чем больше вы рисуете, тем больше смысла для вас начинает приобретать!
В видео Уилл сначала рисует самые темные цвета. Это хорошая привычка! Начните с самых темных цветов, чтобы помочь установить ценность вашей картины. Если вы начнете со светлых цветов, вам может быть сложно изменить их и сделать темными (помните, что когда белый смешивается с другим цветом, он становится светлее). Когда вы смотрите на эталонное изображение, чтобы увидеть значения, полезно закрыть один глаз и прищуриться другим. Попробуйте, прежде чем начать рисовать.
Не волнуйтесь, если цвета вашей краски не совпадают с цветами Уилла Кемпа. Вы станете лучше с практикой, и создание чего-то своего собственного настолько уникально и особенное — если бы мы хотели точности, у всех нас были бы наборы для рисования по номерам!
Раскрашивая нижний край кувшина, Уилл обращает внимание на очень важную мысль: помните, что его нельзя сплющивать. Это восходит к нашему предыдущему уроку «Учимся доверять своим глазам». Мы логически знаем, что дно молочного кувшина плоское, поэтому наша тенденция состоит в том, чтобы рисовать его плоским дном, но если вы действительно посмотрите на фотографию, то увидите, что на самом деле нижний край закруглен. Рисуй то, что видишь, а не то, что ты думаешь, ты должен видеть.
На эталонном изображении на столе есть темная линия, которая проходит по диагонали через картину. Уилл упускает это из виду, что приводит к еще одному важному моменту: вам не нужно включать все, что вы видите в свою картину. Вы можете отредактировать то, что не считаете нужным для композиции, например, эту строку.
Конечно, если вы хотите нарисовать это, это зависит от вас, как от художника!
Не забывайте держать кисть чистой и влажной. Смывайте его в тарелке с водой при переключении между цветами и когда он не используется. Возможно, вам придется добавлять небольшое количество воды на кисть, когда вы рисуете, чтобы она не высыхала. Если краску становится трудно передвигать, вам, вероятно, нужно добавить в краску немного воды и/или глазури.
Часть вторая: продолжение рисования
Акриловые натюрморты для начинающих – часть 2 из 3, автор willkempartschool
Если вам нужна стенограмма того, что Уилл говорит в видео, она доступна для просмотра или загрузки здесь: Milk Jug Part Two Closed Captions
Как и раньше, просмотрите видео один раз, прежде чем пытаться рисовать. с Уиллом. В зависимости от того, сколько времени прошло с тех пор, как вы закончили первую часть, вам может понадобиться снова выложить краски на палитре, если они высохли.
В этом видео Уилл Кемп начинает с добавления синего цвета фона. Хотя может показаться, что фон не очень важен, помните, что цвета зависят от окружающих цветов. Если вы идеально нарисуете свой объект (в данном случае кувшин с молоком), а затем добавите фон в последнюю очередь, это изменит то, как вы видите кувшин для молока. Поэтому полезно добавить фон в вашу картину довольно рано, чтобы вы могли лучше оценить цвет и ценность своей картины. Чтобы его синий фон не был слишком подавляющим, он добавляет дополнительную жженую сиену (просто прикосновение) к синему, чтобы слегка нейтрализовать его. Если бы он просто использовал чистую краску Ultramarine Blue, она была бы слишком яркой и выделялась бы на картине, а не для фона.
Вы заметите, что когда он добавляет краску на задний план, он использует что-то вроде чистящего движения, чтобы нанести краску. Его кисть заполнена не тоннами краски, а совсем немного, и, используя это чистящее движение чуть более жесткой кистью, он создает текстуру.
Текстура — хорошее дополнение, потому что она придает рисунку некоторый визуальный интерес, а не просто плоские однотонные цвета. Кроме того, не используя точно такой же синий цвет на всем фоне, Уилл делает свои картины живыми и интересными. Синий на правой стороне кувшина немного светлее, чем синий на левой стороне кувшина, и это помогает нам понять освещение в сцене. Свет падает с правой стороны кувшина для молока, что создает темные тени на левой стороне кувшина. Изменяя тон фона, он будет казаться более реалистичным.
Часть третья: дорисуйте свою картину
Акриловый натюрморт для начинающих. Часть 3 из 3, автор willkempartschool
Если вам нужна расшифровка того, что Уилл говорит в видео, она доступна для просмотра или загрузки здесь : Milk Jug Part Three Closed Captions
Посмотрите один раз полностью, прежде чем пытаться рисовать.
В третьей части видео Уилл начинает добавлять теплый оттенок кувшину, используя краску жженой сиены. Около 14:40 он начинает рисовать более светлую часть молочного кувшина. Обратите внимание, что хотя он и светлее, он не добавляет белила в свою краску. Это сделало бы цвет более тусклым, но мы хотим, чтобы цвет оставался красивым и ярким, поэтому Уилл добавляет воду в краску только для того, чтобы сделать ее светлее.
Даже на этом этапе росписи он еще довольно рыхлый — еще ничего не доработано и не имеет деталей. Это все приходит в конце! Помните, что она не должна быть идеальной с самого начала. Вы будете улучшать его по мере продвижения, но сохранение некоторой расплывчатости сделает его более профессиональным, чем если бы вы попытались сделать каждый край идеальным или слишком сильно растушевать. Сходите в музей и посмотрите на некоторые картины вблизи, чтобы увидеть, как много профессиональных и известных художников оставляют свои работы довольно рыхлыми — даже если издалека они выглядят идеально, есть вероятность, что вблизи работа кисти очень рыхлая.
Примерно в 4:00 Уилл начинает использовать немного глазури — он использует жидкость для глазури Golden (блеск) и наливает ее прямо на палитру в чистое место. Уилл разбавляет краску жженой сиены глазурью и наносит ее поверх темных теней, которые он нарисовал на кувшине в первом видео. Средство для остекления делает краску прозрачной, поэтому вы все равно можете видеть, что находится под ней. Это позволяет сиене жженой влиять на цвет под ней, делая ее темнее без потери яркости пигмента сиены жженой.
Чтобы осветлить определенные места, где свет падает на кувшин, Уилл добавляет немного титанового белого в свою жженую сиену. Ближе к центру кувшина есть тень. Чтобы смешать этот цвет, Уилл использует немного своей темной смеси из предыдущей и добавляет жженую сиену и немного синего ультрамарина, чтобы охладить его. Втирайте это в более темные области, которые вы видите на кувшине. Вы заметите, что пока Уилл работает над этой частью теней, он продолжает смешивать новую краску и продолжает добавлять в смесь ультрамарин синий, чтобы добиться приятных, мягких переходов между цветами теней.
Помните, что, продолжая рисовать, продолжайте смотреть на исходную фотографию! Рисуйте то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, должны видеть. Это лучший способ обеспечить успех вашей живописи. Уточните любые части вашего рисунка, которые выглядят не совсем правильно; добавьте темные оттенки там, где вы их видите, используя смесь ультрамарина синего и жженой сиены.
На переднем крае молочного кувшина есть отраженный свет, и Уилл закрашивает его, добавляя немного титанового белого в свою смесь красок Ultramarine Blue и жженой охры. Если в какой-то момент вы запутались в том, как смешивать цвета, которые вы видите на эталонной фотографии, сделайте наилучшее предположение, а затем поднесите кисть к фотографии, чтобы увидеть, насколько она точна. Посмотрите на два цвета рядом друг с другом и попытайтесь определить, что вам нужно добавить, чтобы приблизить цвет краски к тому, что вы видите — нужно ли больше белого? Должен ли он быть холоднее по тону? Добавьте синий. Должно быть теплее? Добавьте коричневый.
