История шрифтов: История возникновения шрифта

История возникновения шрифта

История возникновения письменности уходит своими корнями в глубокую древность. Сложный и длительный путь претерпел рисунок знаков, прежде чем он превратился в алфавит.
Из истории мировой письменности известны четыре вида письма:
пиктографическое
идеографическое
слоговое
буквенно-звуковое

Пиктографическое письмо

К наиболее раннему периоду относится пиктографическое (картинное, или рисуночное) письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей. В этот период одни и те же понятия изображались в рисунках различно, так как не было еще никакой системы письма. У разных племен были свои рисунки, которые вырезались на камне зубом акулы или другими приспособлениями. Возможно, что эти рисунки сочинялись заново по мере необходимости для каждой записи в процессе работы над изображением. Многие рисунки, дошедшие до нас, остались еще не разгаданными.

Идеографическое письмо

Значительно позже, в эпоху образования государств и развития торговли, в Китае и в Египте на смену пиктографическому письму пришло идеографическое, т. е. письмо при помощи идеограмм, а не букв. Одним письменным знаком обозначалось целое слово. Это уже была система графических форм, поскольку последовательность знаков соответствовала порядку слов в речи. Предметы изображались либо символическими знаками (солнце, луна), либо графическими изображениями: птица, зверь и т. д.

Слоговое письмо

Позднее появилось слоговое письмо, в котором знаками обозначались слоги. Слоговым письмом древние египтяне писали на папирусе — писчем материале из стеблей тростника. Папирус свертывали в свитки, чтобы он не ломался. Надписи делали очень старательно и медленно. Слоговое письмо было громоздким, так как в нем смешивались словесные и слоговые знаки (клинопись и египетские иероглифы). Виды этого письма существовали много веков у народов Древнего Востока и в странах Восточной Азии — Японии, Китае, Корее.

Буквенно-звуковое письмо

Буквенно-звуковое письмо появилось во втором тысячелетии до н. э. В нем знаки означали отдельные звуки (фонемы). Причем знаки в зависимости от произношения могли по-разному передавать звуковые особенности языка. В буквенно-звуковом письме с помощью графических знаков можно было передавать человеческую речь.

С течением времени графические знаки усовершенствовались, на смену одним приходили другие, более простые по форме, передающие новое значение. Появившаяся буквенно-звуковая система стала основой для письменности многих народов мира, языковая специфика которых нашла отражение и в фонографическом составе их алфавитов. Каждый язык стабилизировался на определенном количестве знаков, составляющих алфавит. Первых алфавитов дошло до нашего времени немного.

В зависимости от специфики языка в алфавитах разных народов получилось различное количество букв, например: в современном итальянском — 21, в русском — 33, в чешском — 39, в армянском — 39. Каждый алфавит (шрифт) представляет собой систему графем и имеет свои закономерности в построении и развитии.

Первым алфавитом в Европе был буквенно-звуковой алфавит, который появился около XI века до н. э. Он был создан финикийцами и явился прообразом многих алфавитов мира. От финикийцев алфавитное письмо перешло к грекам (VII — VIII вв. до н. э.) Предполагается, что структура графем исторически связана с иероглифическими изображениями, что подтверждается также исходными наименованиями некоторых букв греческого алфавита.

Древнегреческий шрифт

Древнегреческий шрифт весьма прост и выразителен. Он построен с помощью линий, образующих геометрические формы: квадрат, круг, треугольник.

Предполагается, что от греческого алфавита (возможно, через посредство этрусского) произошло латинское письмо — письмо древних римлян (III в. до н. э.). В дальнейшем латинское письмо стало международным.

Самый древний почерк латинского письма носит название «капитальное письмо» (I — V вв.) или «капитальный шрифт». Надписи этим шрифтом выполнялись на папирусных свитках и пергаментных кодексах (деревянных книгах). На папирусе писали тростниковым пером, а на пергаменте — гусиным, на каменных плитах буквы высекались.

Капитальное письмо было двух видов:
квадратное (красивое, монументальное)
рустичное («деревенское»)

Квадратное письмо носило геометрический характер: все буквы вписывались в квадрат;
Рустичное письмо отличалось некоторой простотой и свободой исполнения, буквы имели декоративную ромбовидную форму.

Для более быстрого написания текста появился шрифт «курсив» (в переводе с латинского — «наклонный»). Его буквы значительно упростились, но несколько потерялась четкость и красота, а следовательно, удобочитаемость.

Для переписки литературных текстов к IV в. сформировался так называемый унциал, имеющий буквы искривленной формы. Унциал просуществовал до IX в. Он представлял собой спокойное величественное письмо с характерными округлыми формами. Его буквы как бы сплетались плавными линиями пера. Закругленность букв способствовала быстроте написания.

В VII — IX вв. появляется шрифт полуунциал. Буквы полуунциала имели удлинения сверху и снизу. Этот шрифт был переходным к курсивному минускульному письму. «Минускул» в переводе с латинского — «маленький». Минускул широко применяется в Западной Европе. Писали тогда на восковых табличках. Затем в IX в. получили дальнейшее развитие варианты каллиграфических шрифтов.

Римское письмо

Римское письмо было неудобочитаемым, потому что оно выполнялось без интервалов между словами. Буквы текста скорее вычерчивались, чем писались. В эпоху средневековья письмо было привилегией писцов, которые придавали немалое значение красоте букв в тексте.

К VII в. первоначальный минускул изживает себя, претерпевает изменения и получает свое завершение в каролингском письме, названном в честь правления во Франции династии Каролингов.

К концу XI в. каролингский минускул господствовал во многих странах Западной Европы.

В конце XI — начале XII в. стал складываться новый по форме букв шрифт с острыми штрихами под названием готический. Он существовал в эпоху господства готики в архитектуре и искусстве. Готический шрифт получил широкое распространение по всей Европе — в Германии, Франции, Англии и др. Этот шрифт явился новой ступенью в развитии латинской письменности.

В XIV в. в Италии, во Франции, появляются образцы так называемого гуманистического письма, ничего общего не имеющего с готическим шрифтом. Этот шрифт по времени совпал с эпохой Возрождения, и поэтому его еще называют ренессанс-антиква. Исследованию и графической обработке этого шрифта придавали значение известные художники и ученые эпохи Возрождения. Они стремились придать шрифту строгую логическую и математическую обоснованность, варьируя форму и пропорции букв.

С возникновением книгопечатания произошел исторический перелом в развитии шрифтов. Образцами для изготовления типографских шрифтов (гарнитур) стали рукописные шрифты. Немецкий изобретатель Иоганн Гутенберг изобрел способ печатания книг. Первые его книги печатались готическим шрифтом, поскольку антиква у немцев распространения не имела.

Первые правила по построению латинского шрифта были опубликованы в 1509 г. Лукой Пачоли, учеником Леонардо да Винчи. Пачоли предлагал строить буквы на основе квадрата, используя для этого его диагонали и вписанную в него окружность. Однако шрифт получался малодинамичным и однообразным. Немецкий художник и геометр Альбрехт Дюрер создал образец своего варианта латинского шрифта. Он также брал за основу формы буквы квадрат, стороны которого делил на 10 равных частей, и строил сетку, состоящую из квадратов. За толщину основного штриха брал размер шириной одной клетки, толщину соединительных штрихов тоньше основных на одну треть. Его шрифт достаточно контрастный и интереснее, чем у Пачоли.

В 1529 г. Жофруа Тори разработал свой образец шрифта, взяв за основу конструкции букв также квадрат. Его шрифт построен весь с помощью чертежных инструментов, отличается от шрифта Дюрера меньшей контрастностью и некоторой монотонностью.

В эпоху классицизма возникла новая так называемая классическая антиква. Она уже не имела никакой связи с рукописным шрифтом. Ее отличает большая контрастность (примерно 1 : 10), наплывы округленных элементов, тонкие засечки. Шрифт стал четким, красивым и удобочитаемым. Над созданием шрифтов работали художники разных стран: итальянец Джамбатиста Бодони, француз Фирмен Дидо, немец Вальбаум и другие.

В XIX в. создается целая серия новых видов шрифтов (гарнитур): египетский, гротеск или рубленый, антиква-гротеск, ленточная антиква.

В художественно-оформительских работах получили широкое распространение шрифты антиквы, которые легко выполняются шрифтовыми перьями и кистями.

***

Создателями славянской азбуки были монахи-миссионеры — братья Кирилл и Мефодий. С именем Кирилла связана азбука древнерусского письма, получившая название «кириллицы». Впервые была создана азбука с четкой и ясной графикой знаков. В основу было положено греческое унциальное письмо. Новая азбука была распространена по всему государству.

Старославянская письменность известна с X в. в двух различных начертаниях: глаголицы и кириллицы. Вначале оба начертания существовали параллельно, но со временем за основу русской письменности была взята кириллица. Древнейшие русские рукописи XI в. были написаны кириллицей, почерком, который получил наименование устава. Одним из лучших образцов уставного письма является «Остромирово Евангелие». Позже устав сменился полууставным письмом.

Преимущество полуустава состояло в скорости написания текста. Уставы и полууставы выполнялись по строго определенному правилу — уставу, от которого и произошло их название. Постепенно появляется скорописный шрифт — скоропись, которая использовалась при переписке книг, составлении деловых бумаг, актов и т. п.

Начиная с XV вв. для написания заглавий книг применялось особое письмо — вязь. Вязь представляла собой декоративное письмо, с помощью которого выделялись заглавия в виде непрерывного равномерного орнамента.

Лучшие образцы русской вязи сложились в середине XVI в. в Москве при Иване Грозном, а также в Новгороде. Первые книги, напечатанные Иваном Федоровым, славились красиво выполненной вязью (гравированной на дереве). Начиная с XVII в. искусство оформления книги вязью постепенно стало приходить в упадок.

В 1708 г. Петр I ввел в обязательное употребление новый русский гражданский шрифт, представляющий собой синтез традиционных русских и родственных им форм латинского шрифта того времени. По форме, пропорциям и начертанию гражданский шрифт близок к западноевропейской антикве. Главным достоинством нового шрифта являлась удобочитаемость, простота и ясность конструкций букв. Были введены арабские цифры вместо обозначения цифр буквами. Проведенная реформа способствовала распространению грамотности на Руси. При Петре I было издано 650 названий книг, из них около 400 были напечатаны новым русским гражданским шрифтом. Первой книгой гражданской азбуки была книга под названием «Геометрия». Она была выпущена Печатным двором в Москве в 1708 г.

На протяжении XVIII в. русский шрифт улучшается и совершенствуется. Громоздкие выносные линии укорачиваются, исчезают некоторые ненужные элементы букв. Шрифт становится единым и более строгим по рисунку.

Шрифты конца XIX и начала XX в. создавались под воздействием нового стиля модерн («модный») и в целом не представляли особой художественной ценности. Однако в отдельных образцах книгоиздания заслуживают внимания такие шрифтовые гарнитуры, как елизаветинская, латинская, академическая и другие.

После свершения Великой Октябрьской социалистической революции все книгопечатание перешло в руки государства. Уже на втором месяце существования Советского государства была проведена реформа русского правописания. Из старого алфавита были изъяты лишние буквы, которые затрудняли изучение русского языка. Русская грамматика стала более упрощенной и доступной. Одновременно с созданием новой системы письма велась большая работа по освоению новых типографских гарнитур. В настоящее время все типографские гарнитуры шрифтов строго квалифицированы в соответствии с Государственным общесоюзным стандартом (ГОСТом). Не стандартизированы рукописные и рисованные шрифты, применяемые для декоративно-оформительских работ.

Над созданием новых шрифтовых гарнитур в период становления Советского государства и в дальнейшие периоды работали художники: С. Чехонин, Е. Белуха, М. Борисова-Мусатова, М. Кирнарский, Г. Банникова, Е. Глущенко, Д. Баженов, И. Богдеско, Н. Ильин, Е. Коган, С. Пожарский, И. Рерберг, С. Телингатер, В. Фаворский и многие другие. Некоторые шрифтовые гарнитуры носят названия по фамилиям их авторов, например: шрифт Чехонина, шрифт Банникова, шрифт Рерберга и т. д.

Таким образом, ознакомившись с историей развития шрифтов, можно сделать вывод, что лучшие образцы русского шрифта создавались на основе классических шрифтов, а также разновидностей других шрифтов, проверенных временем.

Всё о шрифтах: История | Веб-Острова Анатолия Куликова

В начале этой статьи можно было бы написать некую банальность, вроде «Шрифты являются неотъемлемой частью дизайна…» и прочие вводные слова. Но мы отринем такую концепцию, как устаревшую форму бытия.

Идея написания этой статьи (или даже конспекта) пришло после разговора о шрифтах — внезапно я осознал, что ничего, кроме каких-то технических знаний по этому вопросу особо не имею, и сие чувство долго не давало мне покоя, ибо знание — сила, не знание — слабость. Так и родилась идея создания конспекта по шрифтам и всему, что с ними связано. И начнём мы с исторического экскурса в историю шрифтов.

На мой взгляд, первыми шрифтами правильно будет назвать рисунки древних людей охрой на камнях. Поясню почему. Собственно, что есть сам шрифт — это графическое начертание букв и символов, составляющих единую стилистическую и композиционную систему. В зависимости от сложности языка — а мы примем за аксиому, что у древних людей язык был очень простым — шрифт соответственно будет проще. Слов было немного, поэтому каждое можно легко заменить на рисунок. Забавно, что сейчас стали использовать больше смайликов — возвращаемся к тому, с чего начинали. Sad, but true.

Итак, у древних людей был примитивный язык, вероятно, не очень много слов, которые успешно заменялись картинками, которые, составляя друг с другом композицию, образовывали предложения или послания, понятные тогдашнему человеку.

Древний мир и Европа

Время шло, язык усложнялся, и взамен картинкам пришли графические обозначения букв. Сначала до этого догадались в Древнем Египте, где изобрели знаки символы, которые хотя и передавали некоторое значение/смысл/явление, в полной мере не были буквами в сегодняшнем понимании. Однако, у них уже был свой собственный выработанный стиль, рисовка и тому подобное. Первый же алфавит придумали финикийцы около 11 века до н. э., который стал первоисточником для греческого, латинского, кириллического — вот в нашем рассказе появляется алфавит, а следовательно, и шрифты в нашем современном понимании.

Греки творчески доработали финикийский алфавит. Получилось неплохо, просто и минималистично — он построен с помощью простых линий, образующих геометрические формы: квадрат, круг, треугольник. Впоследствии (но это не точно) греческий стал прообразом латинского письма, которое уже распространилось очень широко.

Самая древняя версия латинского шрифта называлась «капитальным письмом», и имело уже целых два варианта начертания — квадратное (красивое, монументальное) и рустичное (в народе — «деревенское»). В первом варианте все буквы вписывались в квадрат, во втором же случае — простота написания с элементами декора. Да, и буквы имели ромбовидную форму.

В дальнейшем, ради ускорения написания, появился курсивный вариант написания (что с латыни переводится как «наклонный»). Скорость написания не совсем пошли на пользу — красота букв потерялась, а удобочитаемость снизилась.

В дальнейшем, для переписки сформировался унциал — спокойное величественное письмо с характерными округлыми формами. Его буквы соединялись между собой плавными линиями, а закруглённость букв пришлась очень кстати для быстрого написания.

В конце 11 — начале 12 века стал складываться новый по форме букв шрифт с острыми штрихами под названием готический. Он существовал в эпоху господства готики в архитектуре и искусстве. Готический шрифт получил широкое распространение по всей Европе, и в целом существует до сих пор. Немецкий изобретатель Иоганн Гутенберг, который изобрёл книгопечатание, в своих книгах использовал именно готический шрифт.

В эпоху Возрождения (в 14-15 веке) учёные умы Италии и Франции явили свету нечто, совсем не похожее на готический шрифт — Ренессанс-антиква. Этому шрифту художники и учёные Возрождения пытались придать логическую обоснованность, играя с формами и пропорциями букв. Например, ученик Леонардо да Винчи, Лука Пачоли в 1509 году опубликовал первые правила построения латинского  шрифта — буквы предлагалось строить буквы на основе квадрата, используя для этого его диагонали и вписанную в него окружность. Правда, получалось однообразно и не хватало драйва. Более интересный вариант начертания предложил немецкий художник и геометр Альбрехт Дюрер — он не стал изобретать велосипед и также вписывал буквы в квадрат, но стороны основного квадрата он разделил на 10 равных частей, и строил сетку, состоящую из квадратов. За толщину основного штриха брал размер шириной одной клетки, толщину соединительных штрихов тоньше основных на одну треть.

Переход в эпоху классицизма также породил новый вид шрифта, который называется Классическая Антиква. Над его созданием работали многие художники, но отдельно можно выделить Джамбатиста Бодони, Фирмена Дидо и Вальбаума (имя потерялось на просторах немецких земель). Шрифт отличает большая контрастность (примерно 1/10), наплывы округленных элементов, тонкие засечки. Шрифты, которые появились на основе антиквы, достаточно широко применяются в оформительских работах.

На рубеже 19-20 веков появляется целый ряд видов шрифтов — египетский, гротеск или рубленый, антиква-гротеск, ленточная антиква. Египетский шрифт отличался одинаковой толщиной всех линий и засечек. Гротеск (или ещё «рубленый») имеет одинаковой толщины линии литер, но без засечек. На его основе было разработано целое семейство гротескных шрифтов.

20 век явил миру новые гротескные и рубленые шрифты, которые подчёркивали новый стиль в архитектуре и искусстве — конструктивизм. Среди новых шрифтов пользуются популярностью футура Поля Реннера, пеньо Кассандра, эрбар-гротеск Якова Эрбара и гилл-гротеск Эрика Гилла.

Шрифты земли русской

Если не брать различные версии о Великой тысячелетней истории Руси, в которых волхвы летали на Сириус и научили все остальные народы писать, а использовать классическую версию учёных (которые, конечно, всё скрывают), то создателями славянской азбуки были братья-монахи Кирилл и Мефодий. Он был основан на греческой письменности, а сами буквы получили достаточно ясную и чёткую графику. Всё это получило название кириллица. Древнейшие русские рукописи 11 века были написаны по особым правилам, получившим название устав. Позже, за необходимостью более быстрого письма сформировался полуустав. Но скорости для переписки книг или составления корреспонденции всё равно не хватало, и появился новый, более быстрый вариант с говорящим названием — скоропись.

С 15 века начал появляться особый, декоративный шрифт — вязь. Им оформляли заголовки, и наиболее сильный расцвет пришёлся на царствование Ивана Грозного — первые книги, отпечатанные Иваном Фёдоровым, имею красивык вязь, выгравированную на дереве. Но  начиная с 17 века искусство оформления книги вязью постепенно стало приходить в упадок.

В 1708 году Петр I ввел в обязательное употребление новый русский гражданский шрифт, представляющий собой синтез традиционных русских и родственных им форм латинского шрифта того времени. По форме, пропорциям и начертанию гражданский шрифт создавался, по всей видимости, на основе западноевропейской антиквы. Со временем шрифт совершенствовался, лишние элементы пропадали, само начертание становится единообразным и строгим.

В конце 19 — начале 20 века, под влиянием модного тогда стиля модерн появляется множество шрифтов, которые не представляют собой особой художественной ценности. Однако, отдельные образцы заслуживают упоминания о себе — елизаветинская, латинская и академическая.

СССР с самого начала своего существования взялась за реформу русского правописания: буквы, которые затрудняли изучение русского языка, были изъяты, а грамматика стала более упрощенной и доступной. Одновременно проводилась работа по разработке типографских гарнитур — все их приводили к соответствию Государственному общесоюзному стандарту (ГОСТу), исключая только рукописные и рисованные шрифты, выступавшие элементом оформления или декора.

Современные шрифты

Здесь будет совсем немного информации, хотя написать можно и целую книгу. Почему? Потому что мы живём как раз в этот самый момент, и новые шрифты появляются прямо сейчас, на наших глазах.

Современный шрифт неотрывно связан с понятием компьютерного шрифта (угадайте почему). Он более строгий, чем его предшественники, и для него характерны прямые засечки и резкий контраст. В резком контрасте кроется и его слабость — он отлично подходит для заголовков и крупных надписей, но для написания длинных текстов он не слишком удобен.

Современный шрифт — это файл, который содержит в себе векторные и растровые начертания ПРОПИСНЫХ и строчных букв, цифр (от 0 до 9) знаков пунктуации (точки, запятые и их совместные комбинации, знаки вопроса и ударения) и прочие знаки. Существует специальный стандарт кодирования всех этих знаков — Юникод, который на сегодняшний момент имеет в своём составе 136 690 символов для 123 разновидностей писменностей на планете Земля — чтобы никто не чувствовал себя обиженным и обделённым. Но стандартно шрифт обычно имеет 1-2 языка (латиница + кириллица) и набор знаков препинания и букв. Правда, стоит отметить, что некоторые шрифты вообще не имею букв, цифр и знаков, а сплошь состоят из изображений.

Всё разнообразие современных компьютерных шрифтов можно взять и разделить на 3 группы:

1. Mono (он же моноширинный шрифт)
2. Serif (шрифт с засечками)
3. Sans или sans serif (шрифт без засечек)

Моноширинные шрифты отличаются тем, что все символы имеют одинаковую ширину независимо от букв (ваш Капитан). В основном они применяются при разработке или терминалах, где написанный код должен быть удобно выровнен.

Шрифты Serif (с засечками) обычно применяются в массивных текстах — в книгах, журналах и вообще везде, где «многа букаф». Засечки облегчают связывание букв в единую линию, тем самым повышая удобство при чтении текста, что в общем и является главным. Вот, самый популярный — и удобный для чтения само собой — шрифт Times New Roman является типичным представителем шрифта Serif.

Шрифты Sans — прямая противоположность Serif и указанных засечек на знаках не имеют. Их основное предназначение — небольшие массивы текста, такие как заголовки и подписи. Редко используются для основного текста, но при условии что он небольшого размера, потому что шрифты Sans имеют более низкое удобство для чтения при нахождении в большом массиве.

Раз уж мы упомянули о шрифтах Sans, нельзя обойти стороной и один шрифт-изгой, имя которому — Comic Sans. Основное правило этого шрифта — никогда не использовать этот шрифт ☺. На самом деле шутка, поскольку этот шрифт использовался в играх The Sims и Undertale, компанией Apple в рекламе iCards, и в оформлении коллекционных 25-центовых монет Канады, выпущенных в 2004 году. Шах и мат, хейтеры Comis Sans. Однако же, неумелое использование этого шрифта часто подвергается критике. Но неумелое использование шрифта даже Helvetica не очень спасёт — типографика это искусство.

Появление шрифтов

Сложно переоценить роль шрифта в истории человеческой культуры. Ведь изображение языковых символов имеет ничуть не меньшее значение, чем сам язык, являющийся универсальным средством общения. В зависимости от специфики того или иного языка в различных алфавитных системах используется определенное количество букв.
Каждый из алфавитов представляет собой совокупность графем, для которой характерны свои правила в построении и развитии. Шрифт же является графическим начертанием письменных знаков, причем закономерности его построения напрямую зависят от области использования письма – книги, рукописные тексты, пресса, реклама и т.д.

Первые шрифты

Считается, что впервые алфавит изобрели финикийцы в XI веке до н.э. Он являлся буквенно-фонетической системой, состоящей из 22 знаков. Выгодным отличием финикийского алфавита от неалфавитных письменностей являлась относительная простота в изучении и использовании. Это послужило мощным толчком в развитии экономических, торговых, социальных и международных отношений.

Греческий алфавит является прямым наследником финикийского. Шрифт, используемый для начертания его знаков, был предельно прост и весьма выразителен. Его построение осуществлялось с помощью элементарных геометрических форм – квадратов, кругов и треугольников. Существует мнение, что именно от греческого алфавита произошла латиница, которая сегодня является международной системой письма.

Древнейший латинский шрифт называется «капитальным». Он имел две разновидности – квадратную и рустичную. Первая использовалась для начертания важных государственных документов, указов, докладов и т.д. Вторая же отличалась простотой и свободой исполнения – буквы такого шрифта имели ромбовидную, в некоторой степени декоративную, форму.

Развитие шрифтов

С течением времени появилась потребность в ускорении письма. Так появился шрифт курсив – буквы в нем были относительно простыми и записывались под наклоном. Это несколько упростило сам процесс записи, однако снизило четкость и красоту письма и, как следствие, удобство чтения.

В IV веке появился шрифт унциал. Он использовался для переписи литературных произведений. Буквы в нем имели несколько искривленную форму, однако в целом такой шрифт имел величественный вид с характерными округлыми формами. В VII-IX столетии был разработан полуунциал с удлиненными кверху и книзу буквами. Следом за ним возник минускульный шрифт, который получил весьма широкое распространение в Средневековой Европе. Что касается римских шрифтов, поначалу они не отличались удобством для чтения. В старой латинице не использовались пробелы между словами, а буквы в тексте не писались, а вычерчивались.

В конце XI века появляется готический шрифт, который использовался в Европе вплоть до XIV столетия. В эпоху Возрождения создается гуманистический шрифт, который более известен под названием ренессанс-антиква. Для него характерна строгая логическая и математическая обоснованность, то есть четкие пропорции и форма букв.
С появлением же книгопечатания в области шрифтов произошла настоящая революция. В XIX веке было разработано множество новых видов – египетский, гротеск, антиква, ленточная антиква и т.д., многие из которых используются и по нынешний день.

История шрифтов / Тренды / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Мы давно воспринимаем книги и другие печатные материалы как должное. Однако до изобретения печатного станка Йоханнесом Гутенбергом в середине 15 века книги писались от руки. Они были в основном доступны только элите, хотя растущая грамотность среди среднего класса увеличила спрос на них.

История создания шрифтов в значительной степени зависела от наличия технологий, начиная с печати Гутенберга и заканчивая достижениями в области цифровой типографики в 20-м и 21-м веках.

Книги для масс

Гутенберг признал, что возможность массового производства книг быстро и дешево была выгодной перспективой. Он использовал подвижный шрифт, используемый в Восточной Азии, и шнековые прессы, используемые фермерами в Европе, для разработки идеи для первой печатной машины.

Поскольку Гутенберг был ювелиром, он мог создавать долговечные блоки для букв, которые можно было бы использовать снова и снова. В то время как написание букв для каждой страницы может занимать целый день, страница может быть напечатана столько раз, сколько необходимо.

Буквенные формы Гутенберга основывались на каллиграфии Блэклеттер, которая использовалась для написания рукописей. Недостатком было то, что он ограничивал объем текста, который мог уместиться на одной странице, создавая более длинные книги, которые требовали больше времени для настройки.

Страницы из Библии Гутенберга с оригинальным шрифтом Blackletter и декоративными иллюстрациями

Компактные гарнитуры

Шрифты Blackletter были оригинальным стандартом для печати, главным образом потому, что они имитировали стиль почерка того времени. Но, как упоминалось выше, недостатком было то, что они занимали много места на странице.

В 1470 году Николас Дженсон признал, что более простые формы букв позволят разместить больше текста на одной странице, что приведет к более коротким книгам. Он создал первый римский шрифт.

Ранний римский шрифт Дженсона был более обтекаемым, чем Blackletter, и экономил место на странице

Шрифт Дженсона был первым, созданным на основе типографских принципов, а не моделей рукописи. Его римский шрифт является основой для множества современных шрифтов, включая Centaur, созданный Брюсом Роджерсом в 1914 году, и Adobe Jenson, созданный Робертом Слимбахом в 1996 году.

В то время как римский шрифт Дженсона экономил место на печатной странице, другие пытались сэкономить еще больше места для повышения эффективности печати книг. В 1501 году Aldus Manutius и Francesco Griffo создали первый курсивный шрифт, который позволял разместить на странице еще больше текста. Хотя изначально он был изобретен как мера экономии места, курсив по-прежнему используется для выделения текста.

Пример раннего курсивного шрифта

Улучшение читабельности

Эффективность была не единственной типографической проблемой, с которой сталкивались дизайнеры первого шрифта. Читаемость ранних шрифтов не была идеальной, особенно курсивных, которые использовали для экономии места.

В 1734 году Уильям Каслон создал новый стиль шрифта, который включал больше контраста между штрихами в каждой форме буквы. Теперь эти шрифты, называемые шрифтом «старого стиля», сделали буквенные формы более отличимыми друг от друга, улучшая читабельность.

Ранний образец шрифта Уильяма Каслона

Джон Баскервиль сделал еще один шаг в 1757 году, создав переходные шрифты с более четкими буквами. В то время как он улучшал шрифт, чернила и печатные машины, его шрифт был чернее, чем у его современников. Дизайн Баскервиля был раскритикован из-за толщины. Один из его критиков даже зашел так далеко, что сказал, что его шрифт будет «ответственным за ослепление нации». Его шрифт стал коммерческим провалом, но был возрожден в 20-м веке, и с тех пор он был провозглашен «величайшим печатником, которого когда-либо имела Англия».

Появление современных шрифтов с засечками

В 1780-х годах два типографа — Firmin Didot во Франции и Giambattista Bodoni в Италии — создали современные шрифты с засечками с чрезвычайным контрастом между штрихами. На первый взгляд, гарнитуры очень похожи по внешнему виду и демонстрируют качество работы по литью металла, выполняемой соответствующими компаниями, так как более тонкие штрихи требуют гораздо лучшего мастерства.

Есть несколько четких различий между этими двумя шрифтами, в основном по внешнему виду и расположению конкретных буквенных форм. Например, заглавная буква J в Bodoni простирается ниже базовой линии, а в Didot она находится на базовой линии. 

Из-за степени контраста между тонкими и толстыми штрихами в современных засечках, таких как Didot и Bodoni, они плохо читаются при меньших размерах. Они лучше всего подходят для заголовков, хотя в высоких разрешениях они могут быть пригодны для основного текста.

Сравнение разных версий Бодони и Дидота.

Первый шрифт с засечками

Первый коммерчески доступный шрифт с засечками или египетский шрифт, названный «Антик», появился в 1815 году и был разработан Винсентом Фиггинсом. Он привлек больше внимания, чем более традиционные засечки. Основной характеристикой шрифтов с засечками является отсутствие кривизны на засечках.

После выпуска первого шрифта с засечками в начале 19-го века их популярность быстро росла, наряду с ростом печатной рекламы. Некоторые шрифты были разработаны специально для использования в больших размерах для печатных материалов, таких как плакаты. Это было отклонением от более ранних крупномасштабных типов шрифтов, которые адаптировали под книги.

Oldstyle Antique Миллера и Ричарда, с засечками в египетском стиле, с немного закругленными засечками.

Крупномасштабный рекламный дизайн также привел к появлению первого шрифта без засечек.

Появление шрифтов без засечек

Примерно в то же время, когда стал доступен первый шрифт с засечками, появился шрифт и без засечек. В 1816 году Уильям Каслон IV разработал «Две линии английского египтянина», также известный как «египетский Каслон». Он быстро завоевал популярность, и реклама и другие печатные материалы начала 19-го века выделялись благодаря его использованию.

Пример египетского шрифта «Две линии» от Caslon («две линии» — имеется ввиду высота шрифта).

На шрифт без засечек влияли печатные буквы, которые обычно использовались в классической древности, когда засечки были минимальными или отсутствовали полностью. В начале 1800-х годов Египет штурмом «захватил» значительную часть западного мира, и типографика, и дизайн были взяты из древнеегипетского искусства и его блочного стиля надписи.

Следующее значительное развитие в стиле шрифтов без засечек произошло 100 лет спустя, когда Эдвард Джонстон разработал культовый шрифт для лондонского метро — все еще используемый сегодня.

История шрифтов 20-го века

20-й век принес еще более важные события в истории шрифтов. Первым штатным дизайнером шрифта был Фредерик Гоуди, который начал свою карьеру в 1920-х годах. Он создал знаковые шрифты, которые все еще используются, в том числе Copperplate Gothic и Goudy Old Style.

В 1957 году Макс Мидингер разработал Helvetica, возможно, самый культовый шрифт 20-го века. Другие минималистские шрифты тоже были разработаны в 20-м веке, включая Futura (разработанный Полом Реннером) и Optima (разработанный Германом Цапфом).

Цифровая типографика

Первая цифровая гарнитура — Digi Grotesk — была разработана Рудольфом Адом в 1968 году. Ранние цифровые шрифты были растровыми изображениями, что приводило к неидеальной читаемости при небольших размерах. В 1974 году были разработаны первые контурные (векторные) шрифты, что привело к лучшей читаемости при одновременном уменьшении размеров файлов.

К концу 1980-х годов были созданы шрифты TrueType, которые позволяли как компьютерным дисплеям, так и устройствам вывода, таким как принтеры, использовать один файл. В 1997 году были изобретены шрифты OpenType, которые позволили платформам Mac и ПК использовать один файл шрифтов.

В том же году CSS включил в себя первые в мире правила стилизации шрифтов, а в следующем году в Internet Explorer 4 была добавлена ​​первая поддержка веб-шрифтов (хотя они не были широко распространены в то время).

Эволюция гарнитуры в Интернете

21-й век принес значительные успехи в веб-шрифтах. В 2009 году был разработан веб-формат открытого шрифта (WOFF), который был добавлен в стандарт открытого веб-сайта W3C. Это развитие подготовило почву для широкого распространения веб-шрифтов в 2011 году, когда все основные браузеры наконец приняли поддержку WOFF.

Широкое распространение веб-шрифтов позволяет дизайнерам практически неограниченный выбор шрифтов.

Широко распространенная поддержка веб-шрифтов произвела революцию в цифровом дизайне, позволив дизайнерам практически неограниченные возможности в веб-типографике и появлении тенденций, включая большую типографику и использование контурных шрифтов.

Введение переменных шрифтов в стандарт OpenType в 2016 году усилило революцию в веб-типографии. Переменные шрифты могут изменять размер и вес в зависимости от того, где они используются в дизайне, в одном файле шрифта. Эта гибкость означает использование меньшего количества файлов шрифтов, что приводит к ускорению загрузки страницы.

Google Fonts позволяет людям показывать только переменные шрифты в своих результатах поиска.

Что готовит будущее

Переменные шрифты оказали значительное влияние на дизайн цифровых шрифтов , но все еще есть место для новых тенденций и технологий, которые появятся в будущем. Одной из областей, где еще не хватает многих шрифтов, является глобальный охват языков. Хотя многие шрифты ориентированы на латинские наборы символов, существуют другие западные языки (такие как греческий и кириллица), которые следует более широко включать в качестве стандартных.

Некоторые области дизайна меняются и развиваются быстро, но типография развивалась медленнее на протяжении веков. Одной из новых технологий является разработка цветных шрифтов в формате OpenType-SVG. Эти шрифты позволяют дизайнерам использовать несколько цветов в одном глифе. Хотя технология для этого существует уже несколько лет, она еще не получила широкого распространения. С другой стороны, веб-шрифты были технически возможны в течение более десяти лет, прежде чем они получили широкое распространение.

Если история шрифтов что-то продемонстрировала, так это то, что типографика будет продолжать развиваться, чтобы удовлетворить потребности дизайнеров и читателей.

 

Источник  

Шрифты. История развития — презентация онлайн

1. Шрифты

История развития

2. Возникновение письменности

Письменность
является продуктом
развития языка и целиком определяется
требованиями, предъявляемыми к ней
языком, а также наряду с другими
факторами развития общества стала
влиять на развитие языка.
Язык и письменность с течением времени
развиваются и совершенствуются,
совершенствуется и алфавит, как
совокупность знаков.
Алфавитом,
или азбукой, называется
совокупность знаков, принятых для
обозначения звуков речи в письменной
системе какого-либо языка
и расположенных в определенном порядке.
Слово
«алфавит» происходит от двух
первых греческих букв: «альфа» и «бета».
В прошлом в России вместо названия
«алфавит» употребляли слово «азбука»,
которое происходило от первых двух букв
русского алфавита: «аз» и «буки». Знаки
алфавита называются буквами.
Алфавит,
буквы которого имеют общую
закономерность своих начертаний,
называется шрифтом.
Каждая
буква современных нам алфавитов
представляет собой результат длительного,
иногда весьма сложного развития, и ее
форма имеет глубокие исторические корни.
В большинстве случаев прообразом
современного начертания буквы является
изображение конкретного материального
одушевленного или не одушевленного
предмета. Изменения в развитии алфавита
происходили сравнительно медленно, по
мере появления новых требований со
стороны развивающегося языка.
Ещё
на заре своего развития человек
стремился фиксировать проявления
окружающей его действительности и своё
отношение к ней. Вначале для этого служили
различные предметы, связанные с тем или
иным событием и напоминавшие о нём.
Позже
стали употреблять
различные условные знаки в
виде раковин, камешков,
узелков, зарубок, палочек и
т.д. С течением времени
система сочетаний этих
знаков уточнялась и
усложнялась, превратившись
в так называемое
предметное письмо
(узелковое, из раковин и
т.п.).
Узелковое
письмо Инков — кипу
У
ряда народов на ранней ступени их
развития получило распространение образнокартинное, или пиктографическое письмо.
В этой системе письма определенные
события изображались в виде рисунка,
примитивного и весьма условного.
Пиктогра́мма
(от лат. pictus — нарисованный
и греч. γράμμα — запись) — знак,
отображающий важнейшие узнаваемые
черты объекта, предмета или явления, на
которые он указывает, чаще всего в
схематическом виде.
Постепенно
для ускорения процесса
письма выработались упрощенные
изображения того или иного предмета.
Такие знаки-символы по своей форме
часто уже не имели ничего общего с видом
предметов, которые ими обозначались.
Появились
знаки, соответствующие
отвлеченным понятиям. Такой вид письма
называется образно-символическим
или идеографическим.
Наиболее
ранним идеографическим
письмом является клинопись, созданная в
четвертом тысячелетии до нашей эры
шумерами.
Кли́нопись
— наиболее ранняя из
известных систем письма. Форму письма
во многом определил писчий материал —
глиняная табличка, на которой, пока глина
ещё мягкая, деревянной палочкой для
письма или заострённым тростником
выдавливали знаки; отсюда и
«клинообразные» штрихи.
Позже
клинопись стала применяться в
Ассиро-Вавилонии, Армении и у других
народов.
В VI веке до нашей эры клинопись усвоили
персы. Наряду с обозначением целых слов
они стали обозначать определенными
фигурами отдельные звуки речи, однако к
алфавиту не перешли.
К
образно-символическому письму
относятся также китайские иероглифы (от
греческого слова hieroglyphoi — священная
резьба), появление которых отмечается в
третьем тысячелетии до нашей эры.
Основой китайских иероглифов являлись
упрощенные изображения различных
предметов. Особенно хорошо это видно в
древнем китайском письме.
Для обозначения отвлеченных понятий и глаголов в древнейшем
китайском письме широко использовались сочетания иероглифов,
изображающих материальные предметы. Так, например, глагол
«рвать» обозначался знаком «дерево» и расположенным над ним
знаком «рука» (19, 21), слово «светлый» изображалось сочетанием
знаков «солнце» и «месяц» (22. 25), глагол «петь» — знаками «рот» и
«птица» (26—29), «слушать» — знаками «дверь» и «ухо» (30, 31).
Иероглифическая
письменность
сохранилась
до настоящего
времени и
существует в трех
странах мира —
Китае, Японии и
Корее.
В
Древнем Египте также было
создано иероглифическое письмо.
Иероглифические надписи уже
встречаются на памятниках и в пирамидах,
сооруженных египтянами около трех тысяч
лет до нашей эры. Древнеегипетские
иероглифы представляют, как правило,
знаки, начертание которых точно
воспроизводит форму обозначаемого
предмета.
Древние
египтяне почти решили проблему
перехода от образно-символического
письма к звуковому — фонетическому. Со
временем иероглифы стали применяться
для обозначения слогов, а потом и звуков.
Для этого использовались иероглифы,
начальные звуки которых совпадали с
требуемым звуком. Всего у египтян
насчитывалось до двадцати пяти таких
букв, однако полный переход на
фонетическое письмо ими осуществлен не
был.
Греки
познакомились ввели обозначения
гласных звуков. Например, греческой
букве «альфа» соответствует буква «алеф»,
букве «бета» — «бет», «дельта» — «далет» и т.д.
Греческие
колонии в Италии перенесли
туда свою письменность, на основе
которой были созданы различные варианты
латинского алфавита. Древнейшим
памятником латинской письменности
является так называемый сосуд Дуэна,
относящийся к V веку до нашей эры.
Надпись на сосуде выполнена левым
направлением.
После
объединения Римом Италии
впервом веке до нашей эры был введён
единый латинский алфавит,
сохранившийся практически без изменений
до нашего времени. В новом алфавите
были устранены дополнительные значки,
имевшиеся в ранних латинских алфавитах,
усложнявшие письмо и затрудняющие
чтение. Латинский алфавит стал
распространяться в Западной Европе и
вскоре стал там основным алфавитом.
Огромное
значение для развития
шрифтов в первой половине XV
века имело появление книгопечатания с
применением подвижных литер.
Книгопечатание существовало и ранее,
однако печатание производилось с досок,
на которых вырезались тексты. Впервые
этот способ был применен в VI в Китае. В
Китае же в IX веке существовало
книгопечатание подвижными литерами из
обожженной глины. Изобретателем этого
способа считается кузнец Пи-шень.
Повсеместное
использование подвижных
литер для книгопечатания
началось только после
разработки этого
способа Иоганном
Гутенбергом. Он применил
для массового
производства литер резные
пуансоны и матрицы,
выдавливаемые с помощью
пуансонов в мягком
металле. В матрицах из
легкоплавких сплавов
отливались литеры.

29. Развитие письменности на Руси

О месте и времени возникновения славянской
азбуки мнения ученых различны. Св. Кирилл,
именем которого названа славянская азбука,
возможно, создавал ее на основе «русскых
письмен» (о них упоминается в его «Житии»),
постепенно изменяя и дополняя. Между тем, в
древней славянской письменности, наряду
с кириллицей, мы видим и другую азбуку глаголицу. Есть мнение, что св. Кирилл
изобрел именно «глаголицу», а «кириллица»
возникла спустя полвека, в школе
болгарского царя Симеона, в конце Х века.
Слово «глаголица» обозначает азбуку вообще.
Глаголица основана на греческой скорописи более
раннего периода VI-VII веков, а кириллица — точное
повторение греческого литургического устава IX
века. О более древнем происхождении глаголицы
говорит и то, что форма знаков глаголицы,
видимо, подвергалась изменениям. Благодаря
стремлению писцов к «украшательству», буквы
постепенно приобрели причудливо-замысловатую
форму, которая отличает глаголицу от других
алфавитов, делает её непохожей, за исключением
некоторых букв, на свою прародительницу,
греческую азбуку. Глаголица существовала на
протяжении большого отрезка времени и, как это
всегда бывает, впоследствии была заменена более
простой и удобной кириллицей.
Можно
допустить также, что св. Кирилл
при создании новой славянской азбуки
использовал характерные славянские
знаки из древней глаголицы, есть
основания утверждать, что письменность
на Руси существовала и раньше, об этом
свидетельствуют торговые и
дипломатические отношения, культурные
связи с Византией, подтвержденные
письменными источниками. Возможно, что
весьма заметные следы греческого
влияния в рисунке глаголицы облегчили
его задачу.

33. О первых шрифтах

Первые
шрифты были рукописными. В
переводе с немецкого die Schrift означает
почерк, письмо. Основой для большинства
европейских шрифтов
послужил греческий
капитальный (capitalis — главный) шрифт,
появившийся в VIII в. до н. э. Знаки этого
шрифта были только прописные, не
существовало также междусловных
пробелов, высота букв в одной строке
могла быть различной.
греческий капитальный шрифт
греческий капитальный шрифт
Греческий
капитальный шрифт
совершенствовался, развивался и получил
окончательную завершенность в римском
маюскуле — шрифте, состоящем из
больших, т. е. прописных, букв. Такой
шрифт применяли для торжественных
надписей, выполняемых на камне.
Такой шрифт применяли для торжественных
надписей, выполняемых на камне.
Позднее
возник шрифт рустика —
деревенский. Он писался пером в
наклонном положении, благодаря этому
вертикальные штрихи получались тонкими,
а горизонтальные жирными.
Наряду
с рустикой существовал шрифт
квадрата, который имеет сходство с
капитальным шрифтом, а форма некоторых
букв хорошо вписывается в квадрат.
шрифт квадрата
Приблизительно к началу нашей эры рукописный шрифт
принял еще одну форму —унициал. Раньше в колонке
текста по ширине строки писалось приблизительно 12
букв (отсюда и происхождение слова «унициал», т.е.
двенадцатая часть). Унициал отличается округлостью
форм знаков. Эта особенность объясняется, в
частности, тем, что для письма использовали
тростниковую палочку — калам или кисть, что
определило характер букв.
Необходим был шрифт для повседневной
практики, и они стали писаться в
виде римского курсива, т.е. «бегущего», «косо
лежащего».
Со временем из соединения унициального
шрифта с курсивом возник полу-унициальный
шрифт. Он имел начертания не на двух
строчных линиях, как в унициале, а на
четырех, из-за того, что у букв
появились верхние и нижние выносные
элементы. Эти выносные элементы знаменуют
постепенный переход к строчным буквам.
Шрифты полу-унициального письма иначе
называются минускульными (шрифт
маленьких, т.е. строчных, букв).
Каролингский
минускул
В XII—XIII вв. в Германии, Англии, Фландрии минускул
стал постепенно вытесняться остроконечным,
угловатым шрифтом, называемым готическим.
Особенностями раннего готического письма Германии
являются темная общая картина письма, сжатость букв
и надломленность их концов. Узкое письмо позволяет
уместить в параграфе больше текста и разделить
страницу на две колонки, что приводило к
вертикальности в строении страницы.
Такое ломаное готическое письмо, назвали
текстурой (textura — дословно ткань).
Текстура
— шрифт с надломленными
дугами.
Круглоготический шрифт или ротонда —
просторнее и с округленными надломами).
Швабский шрифт (просторный с дугами
слева и справа).
Фрактура — наполовину округлая,
наполовину надломанная).
Круглоготический шрифт или ротонда
Швабский шрифт
Фрактура

50. Акцидентные шрифты

различны по своим графическиэкспрессивным и читабельным параметрам. Оформление
заголовков, титулов, обложек и рубрик призывает шрифты быть
более сдержанными, дабы не акцентировать на себе все
зрительское внимание и гармонировать с основным текстом
издания.
Трафаретный шрифт. Применяется в
акциденции для имитации надписей,
выполненных по трафаретному шаблону.
В
эту группу также войдут шрифты крупных
кеглей, предназначенные для набора
плакатов и заголовков, и шрифты с
чрезмерно выраженными акцидентными
признаками: сверхузкий и сверхширокий,
сверхсветлый и сверхжирный,
сверхконтрастный, антиква-гротеск,
ленточная антиква, матричные и
моноширинные.
Акцидентные шрифты обладают повышенным
эстетическим воздействием на зрителя.
Своеобразные художественные формы вызывают
из памяти людей определенные ассоциативные
образы, основанные на предшествовавшем
опыте, наделяя, тем самым, сообщение
дополнительным смысловым контекстом.
АКЦИДЕНТНЫЕ
И ДЕКОРАТИВНЫЕ: Шрифты
в стиле «Модерн», Шрифты в стиле «Арт
Деко», Шрифты в стиле «Оп-арт». Шрифты
в латинском стиле, Антиква-гротеск,
Итальянские шрифты, Трафаретные
шрифты, Контурные, трехмерные,
фактурные и выворотные, Машинописные и
моноширинные, Компьютерные и
экранные, Экспериментальные шрифты.

54. Times Roman и Baskerville

Новый дизайн шрифта, относящийся к 18-ому столетию,
принято называть переходным из-за его промежуточного
положения между старым и современным стилями. К группе
переходных шрифтов можно отнести такие шрифты как Times
Roman и Baskerville, их отличительными чертами являются
более высокая контрастность — вертикальные элементы
заметно толще горизонтальных и вертикальная напряженность
(символы типа «O» и «0» имеют симметричное построение, хотя
строчные буквы, такие, как «e», могут все еще иметь
диагональную напряженность), они также выглядят более
прямыми, линейными.
Засечки этих шрифтов не очень длинные, их форма близка к
треугольной, иногда они связаны с основными элементами
выносными линиями. Эти шрифты интересны тем, что у них
почти нет индивидуальных особенностей (особенно у Times
Roman), глаз быстро привыкает к ним, такой незаметный
шрифт подходит для набора больших текстовых массивов.
Times Roman — наиболее широко известный шрифт из группы
переходных.

57. Антиква

Шрифт Гарамон. Относится к группе ренессанс
антиквы. Разработан великим мастером
словолитного дела Клодом Гарамоном в 1532 году.
1.
Антиква старого стиля: Венецианская
антиква старого стиля, Французская
антиква старого стиля, Голландская
антиква старого стиля, Английская антиква
старого стиля;
2. Переходная антиква;
3. Антиква нового стиля;
4. Брусковые шрифты: Египетские
шрифты, Геометрические брусковые
шрифты, Гуманистические брусковые
шрифты, Шрифты типа Кларендон.

59. Антиква

Анти́ква
(лат. antīqua «древняя») — класс
типографских наборных шрифтов с
засечками, появившийся в эпоху
Возрождения в Западной Европе. Основой
для разработчиков первых
гуманистических, или ренессансных
антикв служил рукописный книжный
почерк — гуманистический минускул.
Шрифт
Гарамон. Относится к группе
ренессанс антиквы. Разработан великим
мастером словолитного дела Клодом
Гарамоном в 1532 году.

61. Новая антиква

Новые
шрифтовые идеи развивались в
конце 18 — начале 19 века. Образцы
шрифта того периода времени
называют новой антиквой. Этот период
отличается специфической
консервативностью.
Развитию антиквенных тенденций
способствовала популярность гравюры на
меди. Наиболее известные шрифты типа
новой антиквы: Джамбатиста Бодони (17401813), Фирмен Дидо (1764-1836) и Юстас
Вальбаум (1768-1839).
Переходная антиква
Новая
антиква

63. Гротески

В
ХХ веке, экспериментируя с формами
готического письма, художники шрифта
создали гротесковые шрифты. Шрифты
без засечек, прекрасно различимые
издалека, формы которых были строги и
геометричны. По сей день гротесковые
шрифты совершенствуются и занимают
главенствующее положение в шрифтовой
моде.

65. Каллиграфия

Вместе с курсивом антиквы из минускула
гуманистов образовался вид рукописного
письма, стилистически безупречное
исполнение, которого
называется каллиграфией(от греческого
слова kallos — красивый и grapho — писать).
Иногда в каллиграфии, помимо обычного и
тонкого пера используют кисти и линейки.
Настоящей колыбелью каллиграфии,
безусловно являются Китай и Япония, но там
она живет по своим сложным, строгим
законам с древнейших времен, которые в этой
статье пока не могут быть затронуты.
Вне Японии и Китая в разные эпохи
каллиграфические шрифты имели особые
виды.
Шрифт Vivaldi. В форме знаков, имитирующих письмо
ширококонечным пером, ясно закрепилось движение инструмента
по поверхности. Каллиграфический характер букв традиционно
используется для ассоциирования с романтическими,
утонченными чувствами, изяществом, удовольствием,
пластическими формами искусства, музыкой, театром,
поэзией.

Журнал «Шрифт» • Краткая история геометрических гротесков в немецкой культуре

15 февраля 2017

Фердинанд Ульрих

Анастасия Минасова

Евгений Юкечев

Крат­кая ис­то­рия гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков

в не­мец­кой куль­ту­ре

Шриф­ты вы­ра­жа­ют дух сво­е­го вре­ме­ни. Бур­ные два­дца­тые XX ве­ка по­да­ри­ли ми­ру це­лый ряд от­кры­тий в ис­кус­стве и на­у­ке, то­гда же про­изо­шло ин­тен­сив­ное раз­ви­тие ин­же­нер­ной мыс­ли в Гер­ма­нии. Всё это на­шло от­ра­же­ние и в «но­вой ти­по­гра­фи­ке». Меж­ду 1925 и 1930 го­да­ми окон­ча­тель­но сфор­ми­ро­вал­ся прин­ци­пи­аль­но иной взгляд на шриф­т и со­вре­мен­ную ти­по­гра­фи­ку: шриф­ты ста­ли «стро­ить», что да­ло им­пульс раз­ви­тию гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков.

1926 го­ду в Гер­ма­нии про­ис­хо­дит ряд важ­ных со­бы­тий. Бы­ла по­стро­е­на бер­лин­ская ра­дио­баш­ня с об­зор­ной пло­щад­кой на вы­со­те 125 мет­ров, от­крыв­шая зри­те­лю но­вый вид на ме­га­по­лис. В том же го­ду гол­ланд­ский ар­хи­тек­тор и пре­по­да­ва­тель Ба­у­ха­у­за Март Ст­ам (Martinus Stam, 1899–1986) спро­ек­ти­ро­вал кон­струк­цию кон­соль­но­го сту­ла, со­бран­но­го из сталь­ных тру­бок (по су­ти, пер­вый стул в ис­то­рии, не име­ю­щий зад­них но­жек) и об­ла­да­ю­ще­го по­движ­ной кон­струк­ци­ей. В это же вре­мя ар­хи­тек­тор Людвиг Мис ван дер Роэ, вер­нув­шись из Штут­гар­та — где он уви­дел впер­вые мо­дель сту­ла Ста­ма — лёг­кой ру­кой усо­вер­шен­ство­вал его кон­струк­цию и в 1927 го­ду по­лу­чил па­тент на сво­й ва­ри­ан­т так на­зы­ва­е­мо­го сту­ла Freischwinger (са­мо­ба­лан­си­ру­ю­щий­ся кон­соль­ный стул). Эта кон­струк­ция из сталь­ных дуг пред­ла­га­ла усев­ше­му­ся в не­го при­ят­ную эр­го­но­мич­ную ам­пли­ту­ду по­ка­чи­ва­ния.

1 — кон­соль­ный сту­л Kragstuhl по мо­де­ли Мар­та Ста­ма из кол­лек­ции ди­зайн-му­зея Vitra; 2 — ва­ри­ант мо­де­ли са­мо­ба­лан­си­ру­ю­ще­го­ся кон­соль­но­го сту­ла Freischwinger Людви­га Ми­са ван дер Роэ. Из вос­по­ми­на­ний Сер­ги­у­са Рю­ген­бер­га (Sergius Ruegenberg, 1903–1996), од­но­го из со­труд­ни­ков Ми­са ван дер Роэ: «В но­я­бре 1926 го­да Мис вер­нул­ся из Штут­гар­та и рас­ска­зал нам о сту­ле Ст­ама и его иде­ях. Тут же на ви­сев­шей ря­дом дос­ке он на­ри­со­вал стул Ст­ама со сло­ва­ми: „Если из­ба­вить­ся от этих урод­ли­вых муфт (а кар­кас пер­вой мо­де­ли сту­ла Ста­ма был сде­лан из пря­мых труб, со­единён­н­ных муф­та­ми — прим. ред.) и за­ме­нить углы на ду­ги, он пре­об­ра­зит­ся“», — и од­ним дви­же­ни­ем на­ри­со­вал ря­дом эс­киз но­во­го сту­ла«. © Фо­то: Malik Gallery Collection, про­из­во­ди­те­ль объ­ек­тов ме­бе­ли с 90-лет­ней ис­то­ри­ей, при­дер­жи­ва­ю­щий­ся при­нци­пов Ба­у­ха­у­за.

В этот же пе­ри­од, в 1925–1926 го­дах, в Бер­ли­не под ру­ко­вод­ством ар­хи­тек­то­ра Бру­но Та­у­та (Bruno Taut, 1880–1938) на­ча­лось стро­и­тель­ство но­вых, со­вре­мен­ных жи­лых ком­плек­сов: посёл­ка «Хи­жи­на дя­ди То­ма» (Onkel Toms Hütte) и ми­кро­рай­о­на Ху­фай­зен (Hufeisensiedlung, нем. посёлок «Под­ко­ва»). Оба рай­о­на спро­ек­ти­ро­ва­ны как боль­шие жи­лые ком­плек­сы, вы­стро­ен­ные длин­ны­ми объ­единён­ны­ми меж­ду со­бой сек­ци­я­ми, со мно­же­ством ма­лень­ких око­шек раз­ных раз­ме­ров. Опыт воз­ве­де­ния этих ми­кро­рай­о­нов в Бер­ли­не ста­л важ­ной ве­хой в ис­то­рии гра­до­стро­и­тель­ства и од­ним из пер­вых при­ме­ров ре­ше­ния острой про­бле­мы не­хват­ки до­ступ­но­го жи­лья. То­гда же сту­ден­ты Ба­у­ха­у­за пе­ре­ез­жа­ют в Дес­сау, в но­вое зда­ние шко­лы, спро­ек­ти­ро­ван­ное Валь­те­ром Гро­пи­у­сом. Све­то­про­зрач­ный фа­сад это­го зда­ния прак­ти­че­ски сра­зу стал яв­ле­ни­ем зна­ко­вым, как и над­пись B-A-U-H-A-U-S на фа­са­де из при­ми­тив­ных гео­мет­ри­че­ских букв, по­стро­ен­ных по мо­дуль­ной сет­ке. Ба­зо­вые гео­мет­ри­че­ские фор­мы (квад­рат, тре­уголь­ник и круг) к то­му мо­мен­ту уже бы­ли по­всю­ду: они ис­поль­зо­ва­лись в ар­хи­тек­ту­ре, про­мыш­лен­но­сти, гра­фи­че­ском ди­зай­не и, ко­неч­но же, в над­пи­сях и бук­вах.

В 1925 го­ду в спе­ци­аль­ном вы­пус­ке не­мец­ко­го жур­на­ла «Ти­по­гра­фи­че­ские ве­до­мо­сти» (Typographische Mitteilungen), оза­глав­лен­ном «Эле­мен­тар­ная ти­по­гра­фи­ка» (Elementare Typographie), бы­ла опуб­ли­ко­ва­на ста­тья Яна Чи­холь­да, в ко­то­рой он опи­сал свои взгля­ды на «но­вую ти­по­гра­фи­ку». Чи­хольд ут­вер­ждал, что но­вая ти­по­гра­фи­ка сле­ду­ет за иде­я­ми функ­ци­о­наль­но­сти, от­ри­цая из­бы­точ­ные ор­на­мен­ты и ис­поль­зуя в ка­че­стве основ­ных гра­фи­че­ских эле­мен­тов ли­нии и про­стей­шие гео­мет­ри­че­ские фор­мы. В четвёр­том пунк­те сво­е­го ма­ни­фе­ста Чи­хольд пи­сал: «В ка­че­стве основ­но­го шриф­та дол­жен ис­поль­зо­вать­ся гро­теск в лю­бых сво­их ». В те го­ды мно­гие сло­во­лит­ни стре­ми­лись со­зда­вать шриф­ты, осно­вы­ва­ясь на ба­зо­вых гео­мет­ри­че­ских фор­мах, ко­то­рые не толь­ко удо­вле­тво­ря­ли бы по­треб­но­сти но­вой ти­по­гра­фи­ки, но и ви­зу­аль­но со­от­вет­ство­ва­ли ду­ху вре­ме­ни.

Не­боль­шие вре­мен­ные ин­тер­ва­лы меж­ду вы­хо­да­ми та­ких шриф­тов на­гляд­но по­ка­зы­ва­ют, что в кон­це 20-х — на­ча­ле 30-х го­дов су­ще­ство­ва­ло мно­же­ство «шриф­тов сво­е­го вре­ме­ни». Да­лее мы рас­ска­жем о не­сколь­ких ори­ги­наль­ных гео­мет­ри­че­ских шриф­тах ме­тал­ли­че­ской эпо­хи, а так­же об их пер­вых ре­кон­струк­ци­ях 1970-х го­дов, о не­ко­то­рых ин­тер­пре­та­ци­ях по­сле­ду­ю­щих лет и со­вре­мен­ном раз­ви­тии это­го по­пу­ляр­но­го в на­ши дни жан­ра.

Гро­те­ски и лет­те­ринг в Ба­у­ха­у­зе

По­дав­ля­ю­щее боль­шин­ство идей Ба­у­ха­у­за бы­ло осно­ва­но на эле­мен­тар­ных гео­мет­ри­че­ских прин­ци­пах, ко­то­рых при­дер­жи­вал­ся и Гер­берт Бай­ер (Herbert Bayer, 1900–1985), сту­дент Ба­у­ха­у­за, впо­след­ствии пре­по­да­ва­тель ти­по­гра­фи­ки там же. Имен­но он спро­ек­ти­ро­вал над­пись для фа­са­да но­во­го зда­ния Ба­у­ха­у­за, а в 1925 го­ду за­ни­мал­ся раз­ра­бот­кой «уни­вер­саль­но­го» ал­фа­ви­та, из­вест­но­го как Universalschrift. Бай­ер пы­тал­ся при по­мо­щи цир­ку­ля и ли­ней­ки со­здать шрифт, у ко­то­ро­го не бы­ло бы раз­де­ле­ния на строч­ные и про­пис­ные зна­ки. Стро­го го­во­ря, это был не шрифт, а лишь на­бор ал­фа­вит­ных зна­ков. Меж­ду 1925 и 1930 го­да­ми, Бай­ер не­сколь­ко раз его, а в сво­ей ста­тье «В по­ис­ках но­во­го шриф­та» (Versuch einer neuen Schrift) для про­фес­си­о­наль­но­го жур­на­ла он пред­ста­вил бо­лее на­сы­щен­ное на­чер­та­ние в нор­маль­ном и за­ужен­ном ва­ри­ан­тах, из­вест­ное се­го­дня как «Ал­фа­вит» Бай­е­ра (Bayer’s Alphabet). Бук­вы Бай­е­ра бы­ли стро­го гео­мет­рич­ны, что за­труд­ня­ло их чте­ние в мел­ких кеглях.

Не­ко­то­рые кол­ле­ги Бай­е­ра то­же экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ли в об­ла­сти гео­мет­ри­че­ских шриф­тов. Ко­неч­но, са­ма идея гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков не при­над­ле­жа­ла Ба­у­ха­у­зу: к это­му мо­мен­ту на про­тя­же­нии де­ся­ти­ле­тий по­хо­жие зна­ки ис­поль­зо­ва­лись ху­дож­ни­ка­ми на фа­са­дах и вы­вес­ках ма­га­зи­нов. Од­на­ко по-на­сто­я­ще­му по­пу­ляр­ны­ми гео­мет­ри­че­ские гро­те­ски ста­ли имен­но то­гда, ко­гда пре­по­да­ва­те­ли Ба­у­ха­у­за на­ча­ли ис­поль­зо­вать их в учеб­ной про­грам­ме. На­при­мер, Йост Шмидт, ко­то­рый на­ря­ду со шриф­та­ми без за­се­чек, брус­ко­вы­ми шриф­та­ми и но­во­стиль­ной ан­ти­к­вой на­ри­со­вал мо­дуль­ный гео­мет­ри­че­ский гро­теск. В 1926 го­ду бы­ли опуб­ли­ко­ва­ны эс­ки­зы Тра­фа­рет­но­го шриф­та (Schablonenschrift) Йо­зе­фа Аль­бер­са (Josef Albers, 1888–1976), осно­ван­но­го на сет­ке и по­стро­ен­но­го из квад­ра­тов, тре­уголь­ни­ков, кру­гов и их сег­мен­тов. Пять лет спу­стя его упро­сти­ли, ис­поль­зо­вав в ка­че­стве осно­вы лишь де­сять эле­мен­тов (сре­ди них уже не бы­ло тре­уголь­ных форм), и он стал из­ве­стен как Ком­би­на­тор­ный шрифт (Kombinationsschrift).

Впро­чем, ни один из так на­зы­ва­е­мых шриф­тов Ба­у­ха­у­за не был от­лит в ме­тал­ле. Каж­дый раз все зна­ки ри­со­ва­лись вруч­ную, а если нуж­но бы­ло пе­ча­тать боль­шие объ­ё­мы тек­ста, при­ме­ня­лись дру­гие, не гео­мет­ри­че­ские, но близ­кие по ду­ху гро­те­ски. Ча­ще все­го в сво­их пла­ка­тах Ба­у­ха­уз ис­поль­зо­вал два на­бор­ных шриф­та: Venus сло­во­лит­ни Bauersche Gießerei, на­по­ми­на­ю­щий о сти­ле ар-де­ко, с ха­рак­тер­ны­ми за­вы­шен­ны­ми та­ли­я­ми зна­ков, и шрифт под на­зва­ни­ем Grotesk не­мец­кой сло­во­лит­ни J.G. Schelter & Giesecke (по­это­му се­го­дня его ча­сто на­зы­ва­ют Schelter Grotesk). Вряд ли в Ба­у­ха­у­зе поль­зо­ва­лись ка­ки­ми-ли­бо гео­мет­ри­че­ски­ми шриф­та­ми, вы­пу­щен­ны­ми в кон­це 1920-х. Един­ствен­ным из­вест­ным ис­клю­че­ни­ем яв­ля­ет­ся тра­фа­рет­ное на­чер­та­ние Futura Black, по­хо­жее на тра­фа­рет­ный шрифт Аль­бер­са и ис­поль­зо­ван­ное на об­лож­ке жур­на­ла Bauhausbücher No.12, вы­пу­щен­но­го в 1930 го­ду.

Erbar-Grotesk, 1926

Пер­вым от­ли­тым в ме­тал­ле не­мец­ким гео­мет­ри­че­ским гро­те­ском стал Erbar-Grotesk, вы­пу­щен­ный сло­во­лит­ней Ludwig & Mayer в 1926 го­ду. Его со­зда­тель Якоб Эр­бар (Jakob Erbar, 1878–1935) взял в ка­че­стве ба­зо­во­го эле­мен­та сво­е­го шриф­та круг (от­ме­тим прак­ти­че­ски иде­аль­но круг­лую фор­му про­пис­ной бук­вы О).

В сво­их пер­вых шриф­то­вых ка­та­ло­гах ком­па­ния пи­са­ла, что «этот креп­кий гро­теск лишён вся­ких глу­по­стей» и ко­гда-ни­будь он вы­тес­нит из на­бор­но­го це­ха «ста­рые бес­ха­рак­тер­ные ». В пе­ри­од с 1926 по 1930 го­д Erbar-Grotesk вы­рос в бес­пре­це­дент­но боль­шое шриф­то­вое се­мей­ство со мно­же­ством на­чер­та­ний: от свет­ло­го до жир­но­го с со­от­вет­ству­ю­щи­ми кур­си­ва­ми, уз­ки­ми на­чер­та­ни­я­ми, а так­же не­сколь­ки­ми ори­ги­наль­ны­ми кон­тур­ны­ми на­чер­та­ни­я­ми для за­го­лов­ков и бук­виц. По­зд­нее по­яви­лись шриф­ты Lucina, Lichte fette Grotesk, Lumina и Lux, ко­то­рые бы­ли сво­е­го ро­да «род­ствен­ни­ка­ми» се­мьи Erbar-Grotesk. Ха­рак­тер­ны­ми чер­та­ми Erbar-Grotesk яв­ля­ют­ся двух­част­ная строч­ная «а» и вы­ра­зи­тель­ная ли­га­ту­ра «ß», у ко­то­рой есть и верх­ний, и ниж­ний вы­нос­ные эле­мен­ты. От­го­лос­ки шриф­та Erbar-Grotesk и по сей день мож­но встре­тить на мно­гих улич­ных ука­за­те­лях в за­пад­ной ча­сти Бер­ли­на.

Futura, 1927

В 1927 го­ду сло­во­лит­ня Bauersche Gießerei вы­пу­сти­ла шрифт Futura, спро­ек­ти­ро­ван­ный Пау­лем Рен­не­ром. Боль­шой по­пу­ляр­но­стью шрифт обя­зан не толь­ко сво­е­му име­ни, но и ре­клам­но­му сло­га­ну Die Schrift unserer Zeit (нем. «шрифт на­ше­го вре­ме­ни»), по­явив­ше­му­ся бла­го­да­ря из­да­те­лю Яко­бу (Jakob Hegner, 1882–1962). Ко­неч­но, ут­вер­жде­ние, что Futura бы­ла един­ствен­ным шриф­том сво­е­го вре­ме­ни, че­рес­чур са­мо­на­де­я­нно — шриф­то­вой ди­зайн был так­ же раз­но­об­ра­зен, как и ар­хи­тек­ту­ра или про­мыш­лен­ный ди­зайн, и, ко­неч­но, су­ще­ство­вал це­лый ряд гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков, осно­ван­ных на схо­жих кон­цеп­ци­ях и иде­ях.

По­сле вы­хо­да шриф­та Futura в 1927 го­ду бы­ло мно­го спо­ров, по­вли­ял ли на не­го Erbar-Grotesk или, воз­мож­но, всё бы­ло ров­но на­о­бо­рот. Из­вест­но, что Па­уль Рен­нер за два го­да до по­яв­ле­ния Фу­ту­ры (в 1925 го­ду) пред­ста­вил свои шриф­то­вые идеи на лек­ции в Кёльн­ской ака­де­мии изоб­ра­зи­тель­но­го и при­клад­но­го ис­кус­ства (Kölner Werkschule), где в то вре­мя Якоб Эр­бар. Сам же Эр­бар ут­вер­жда­л, что на­чал про­ек­ти­ро­ва­ние сво­е­го шриф­та не­сколь­ки­ми го­да­ми ра­нее. Есть и дру­гой по­вод для спо­ров: про­пис­ные бук­вы шриф­та Futura уз­на­ют­ся в так на­зы­ва­е­мом Kramer-Grotesk ар­хи­тек­то­ра Фер­ди­нан­да Кра­ме­ра (Ferdinand Kramer, 1898–1985) — од­но­го из кол­лег Рен­не­ра по Шко­ле изящ­ных ис­кусств Франк­фур­та. Кра­мер офор­мил вы­вес­ку и вит­ри­ны ма­га­зи­на гео­мет­ри­че­ски­ми бук­ва­ми, ко­то­рые и счи­та­ют­ся шриф­та Futura.

Идея Рен­не­ра вос­хо­ди­ла к ло­ги­ке зна­ков рим­ско­го мо­ну­мен­таль­но­го пись­ма, ко­то­рые в сво­ей осно­ве име­ли от­но­ше­ния гео­мет­ри­че­ских фор­м: кру­га, квад­ра­та и тре­уголь­ни­ка, этот приём ис­поль­зу­ет­ся и в по­стро­е­нии про­пис­ных букв шриф­та Futura. Как и в рим­ском мо­ну­мен­таль­ном, ши­ри­ны про­пис­ных у Фу­ту­ры за­мет­но раз­нят­ся: O и G прак­ти­че­ски иде­аль­но круг­лые, в то вре­мя как E, F и L впи­са­ны в по­ло­ви­ну квад­ра­та. Не­смот­ря на то что гео­мет­ри­я бы­ла по­пу­ляр­на, шрифт Рен­не­ра силь­но от­ли­чал­ся от экс­пе­ри­мен­тов с цир­ку­лем и ли­ней­кой в Ба­у­ха­у­зе. В ран­них вер­си­ях строч­ные a, g, m, n, u и r в шриф­те Futura прин­ци­пи­аль­но гео­мет­рич­ны­, но впо­след­ствии они бы­ли при­ве­де­ны к бо­лее при­выч­ным шриф­то­вым фор­мам.

В то вре­мя боль­шин­ство шриф­тов вы­пус­ка­лось в нор­маль­ном и жир­ном на­чер­та­ни­ях с со­от­вет­ству­ю­щи­ми кур­си­ва­ми, но для Фу­ту­ры бы­ла раз­ра­бо­та­на своя вну­ши­тель­ная си­сте­ма на­чер­та­ний: mager (свет­лое), Buchschrift (ре­гу­ляр­ное, до­слов­но — книж­ное), halbfett (по­лу­жир­ное), dreiviertelfett (бук­валь­но жир­ный на ¾, по­зд­нее по­лу­чив­ший в ан­гло­языч­ной си­сте­ме на­зва­ние demi bold) и fett (жир­ное), каж­дое чуть плот­нее пре­ды­ду­ще­го. На­чер­та­ние Buchschrift пред­на­зна­ча­лось для на­бо­ра длин­ных тек­стов, и шрифт ис­поль­зо­вал­ся в книж­ной про­дук­ции всех ви­дов.

В гео­мет­ри­че­ских гро­те­сках ча­сто «за­плы­ва­ют» ме­ста сты­ков основ­но­го и при­мы­ка­ю­ще­го штри­хов, и, что­бы тол­щи­ны бы­ли оп­ти­че­ски оди­на­ко­вы­ми, их при­хо­дит­ся кор­рек­ти­ро­вать, об­лег­чая штри­хи. Это хо­ро­шо вид­но в жир­ных на­чер­та­ни­ях Фу­ту­ры, где бы­ло при­ня­то боль­шое ко­ли­че­ство ком­про­мисс­ных ре­ше­ний: штри­хи, при­мы­ка­ю­щие к основ­ным, силь­но за­уже­ны, не­ко­то­рые про­пис­ные зна­ки по­те­ря­ли острые на­вер­шия (со­еди­не­ние двух штри­хов в верх­ней ча­сти бук­вы, на­при­мер у A и M), ко­то­рые яв­ля­лись од­ной из глав­ных осо­бен­но­стей свет­лых на­чер­та­ний, из­ме­ни­лась сте­пень от­кры­то­сти строч­ной e, — всё это со­зда­ёт ощу­ще­ние не­ко­то­рой не­по­сле­до­ва­тель­но­сти об­ще­го ди­зай­на.

И тем не ме­нее Futura до сих пор остаёт­ся са­мым по­пу­ляр­ным гео­мет­ри­че­ским гро­те­ском то­го вре­ме­ни. От­ча­сти это про­изо­шло бла­го­да­ря ак­тив­ной меж­ду­на­род­ной тор­го­вле сло­во­лит­ни Bauer Type Foundry (Bauersche Gießerei). И фра­за ху­до­же­ствен­но­го кон­суль­тан­та Bauer Ген­ри­ха Йо­ста (Heinrich Jost, 1889–1948) в од­ной из пуб­ли­ка­ций 1928 го­да под­чёр­ки­ва­ла ре­ши­тель­ность этой ком­па­нии: «Фу­ту­ра долж­на спо­соб­ство­вать раз­ви­тию „эле­мен­тар­ной ти­по­гра­фи­ки“, на­пра­вив её в но­вое ».

Kabel, 1928

Вско­ре по­сле вы­пус­ка гар­ни­тур Erbar и Futura на рын­ке по­явил­ся ещё один гео­мет­ри­че­ский гро­теск. В 1928 го­ду сло­во­лит­ня Klingspor, рас­по­ло­жен­ная в не­мец­ко­м го­ро­де Оф­фен­бах, вы­пу­сти­ла шрифт Kabel Ру­доль­фа Ко­ха (Rudolf Koch, 1876–1934), ши­ро­ко из­вест­но­го кал­ли­гра­фа и ху­дож­ни­ка шриф­та, при­вер­жен­ца идей «Дви­же­ния ис­кусств и ремё­сел». Ско­рее все­го, Kabel обя­зан сво­им име­нем пер­во­му в ис­то­рии транс­ат­лан­ти­че­ско­му ра­дио­те­ле­фон­но­му со­еди­не­нию меж­ду Ве­ли­ко­бри­та­ни­ей и США, ко­то­рое слу­чи­лось в 1927 го­ду и ста­ло важ­ным меж­ду­на­род­ным со­бы­ти­ем.

DIN Mittelschrift и DIN Engschrift на про­тя­же­нии не­сколь­ких де­ся­ти­ле­тий ис­поль­зо­ва­лись в Гер­ма­нии по­все­мест­но, но лишь в 1995 го­ду ди­зай­нер шриф­та, ис­сле­до­ва­тель стан­дар­та DIN 1451 Аль­берт-Ян Пол (Albert-Jan Pool, *1960) сде­лал на их осно­ве для шриф­то­вой биб­лио­те­ки FontFont гро­теск, при­год­ный для ис­поль­зо­ва­ния в тек­сто­вом на­бо­ре — FF DIN. На про­тя­же­нии мно­гих лет Аль­берт-Ян ис­сле­ду­ет ге­не­зис DIN 1451. Он при­шёл к вы­во­ду, что часть фак­тов в ис­то­рии шриф­та DIN так и оста­нет­ся не­из­вест­ной. Но не­со­мнен­но, вы­пуск стан­дар­та DIN в 1936 го­ду в Гер­ма­нии сы­грал клю­че­вую роль в рас­про­стра­не­нии но­вой мо­де­ли шриф­та, ис­то­ри­че­ские кор­ни ко­то­рой вос­хо­дят к стан­дар­там 1905 го­да, введён­ным в об­ра­ще­ние Ко­ро­лев­ски­ми прус­ски­ми же­лез­ны­ми до­ро­га­ми. Сле­дуя этой ло­ги­ке, в 2005 го­ду шрифт DIN от­ме­тил своё . Аль­берт-Ян так­же до­пус­ка­ет, что эти же­лез­но­до­рож­ные над­пи­си мог­ли вдох­но­вить и пе­да­го­гов Ба­у­ха­у­за Гер­бер­та Бай­е­ра и Йост Шмид­та на раз­ра­бот­ку их мо­дуль­ных .

Воз­ро­жде­ние шриф­тов в эпо­ху фо­то­на­бо­ра

С из­ме­не­ни­ем тех­но­ло­гий на­бо­ра по­яви­лись но­вые тре­бо­ва­ния к шриф­там. В 1976 го­ду ITC объ­яви­ла о воз­ро­жде­нии «од­но­го из са­мых уни­каль­ных гро­те­сков» — . Вик­тор Ка­ру­зо (Victor Caruso) из Photo Lettering Inc. спро­ек­ти­ро­вал этот шрифт по за­ка­зу ком­па­нии D. Stempel AG, ко­то­рая в 1956 го­ду при­об­ре­ла сло­во­лит­ню Klingspor вме­сте со все­ми шриф­та­ми, сре­ди ко­то­рых был и Kabel. Прак­ти­че­ски че­рез 50 лет по­сле пер­во­го вы­пус­ка гар­ни­ту­ры Kabel ком­па­ния ITC за­яви­ла, что но­вый ори­ги­наль­ный шрифт был сде­лан так, «как его бы на­ри­со­вал сам Ру­дольф Кох, будь в его рас­по­ря­же­нии тех­но­ло­гии ». По­ми­мо не­сколь­ких не­зна­чи­тель­ных из­ме­не­ний (вро­де бо­лее округ­ло­го ниж­не­го эле­мен­та у бук­вы g, из­менён­но­го угла на­кло­на пе­ре­кла­ди­ны e и ром­бо­вид­ных то­чек над i), са­мым за­мет­ным от­ли­чи­ем ста­ло ра­ди­каль­ное уве­ли­че­ние вы­со­ты строч­ных зна­ков.

Боль­шая вы­со­та строч­ных зна­ков — ха­рак­тер­ный при­знак про­ек­тов ITC, эта осо­бен­ность шриф­тов бы­ла вос­тре­бо­ва­на ре­клам­ной ин­ду­стри­ей. Впро­чем, в слу­чае шриф­та Kabel оче­вид­но, что та­кие из­ме­не­ния при­ве­ли к по­те­ре им сво­их из­на­чаль­ных про­пор­ций. В эпо­ху фо­то­на­бо­ра бла­го­да­ря воз­мож­но­сти лёг­ко­го ко­пи­ро­ва­ния и из­ме­не­ния шриф­тов по­яви­лось мно­же­ство не­ ли­цен­зи­ро­ван­ных долж­ным об­ра­зом вер­сий шриф­та Kabel от раз­ных про­из­во­ди­те­лей: они на­зы­ва­лись Cable, Kabell, Kabello и так да­лее.

В 1975 го­ду ком­па­ния ITC вы­пу­сти­ла ещё один шрифт с округ­лы­ми гео­мет­ри­че­ски­ми фор­ма­ми. Его на­ри­со­ва­ли Ка­ру­зо и его кол­ле­га Эд Бен­гет (Ed Benguiat, *1927). Гром­кое имя шриф­та — ITC Bauhaus — поз­во­ля­ет пред­по­ло­жить, что он име­ет оче­вид­ные ис­то­ри­че­ские кор­ни. Во всех ка­та­ло­гах ITC то­го вре­ме­ни ут­вер­жда­ет­ся, что про­об­ра­зом но­во­го шриф­та по­слу­жил Universal typeface, спро­ек­ти­ро­ван­ный в 1925 го­ду Гер­бер­том . Но если срав­ни­ть эти два шриф­та, ут­вер­жде­ние ока­жет­ся весь­ма спор­ным. Ко­неч­но, не­ко­то­рые фор­мы строч­ных зна­ков на­по­ми­на­ют Universalschrift (фор­ма х — два по­лу­кру­га, ка­са­ю­щи­е­ся друг дру­га «спин­ка­ми», — дей­стви­тель­но яв­ля­ет­ся пря­мой ци­та­той), но об­щий внеш­ний вид шриф­та по­лу­чил­ся, увы, далёким от ори­ги­на­ла. Вдо­ба­вок из-за не­боль­ших раз­ре­зов в не­ко­то­рых бук­вах об­раз шриф­та пред­стаёт не­сколь­ко лег­ко­мыс­лен­ным.

В кон­це кон­цов, про­сто­та и ори­ги­наль­ность идеи Universalschrift бы­ли в кон­цеп­ции юни­кей­са. ITC Bauhaus — это не воз­ро­жде­ние шриф­та Байе­ра и не воз­ро­жде­ние ка­ко­го-ли­бо дру­го­го шриф­та, со­здан­но­го в ле­ген­дар­ной шко­ле. К со­жа­ле­нию, из-за на­зва­ния этот шрифт ча­сто при­ни­ма­ют как не­что вы­шед­шее из стен Ба­у­хау­за или тес­но с ним свя­зан­ное. На­при­мер, им на­бра­ны вы­вес­ка Apotheke и на­зва­ние ули­цы Bauhausstraße все­го в 500 ша­гах от ис­то­ри­че­ско­го зда­ния шко­лы.

Тем не ме­нее ITC Bauhaus — это шрифт сво­е­го вре­ме­ни (1970-х го­дов), во мно­гом схо­жий с со­вре­мен­ни­ка­ми: Blippo Black Джо Тэй­ло­ра (1969), Burko Дэви­да Л. Бур­ке (1970), ITC Pump Bold Фи­лип­па Кел­ли (1975) и Horatio Бо­ба Нью­ма­на (1971). Шрифт ITC Ronda, вы­пу­щен­ный Гер­бом Лю­ба­ли­ным (Herb Lubalin, 1918–1981) в 1970 го­ду, то­же мо­жет быть при­чис­лен к это­му ря­ду, не­смот­ря на то что он от­ли­ча­ет­ся от всех ме­нее экс­цен­трич­ны­ми и бо­лее эле­гант­ны­ми про­пис­ны­ми. В это же вре­мя Лю­ба­лин сов­мест­но с То­мом Кар­не­зе (Tom Carnase, *1939) ра­бо­тал над ещё од­ним гео­мет­ри­че­ским шриф­том — ITC Avant Garde, осно­ван­ным на ло­го­ти­пе од­но­имён­но­го жур­на­ла. В пе­ри­од с 1970 по 1977-й он был рас­ши­рен до не­боль­шо­го се­мей­ства из не­сколь­ки­х на­чер­та­ни­й раз­ной на­сы­щен­но­сти с экс­тра­ор­ди­нар­ным ко­ли­че­ством ли­га­тур. До се­го­дняш­не­го дня этот шрифт со­хра­ня­ет свою по­пу­ляр­ность и при­сут­ству­ет в бес­чис­лен­ном ко­ли­че­стве ло­го­ти­пов.

Avenir, 1988

В кон­це 1980-х Ад­ри­ан Фру­ти­гер по соб­ствен­ной ини­ци­а­ти­ве пред­ло­жил ком­па­нии Linotype но­вый шрифт. Он провёл не­боль­шое ис­сле­до­ва­ние и ука­зал на про­бел, ко­то­рый об­на­ру­жил в их шриф­то­вой кол­лек­ции: в ней от­сут­ство­ва­ла со­вре­мен­ная вер­сия гео­мет­ри­че­ско­го гро­те­ска. По­мня об ус­пе­хе ITC Avant Garde де­ся­тью го­да­ми ра­нее и на­блю­дая, как гео­мет­ри­че­ские гро­те­ски сно­ва воз­вра­ща­ют­ся в мо­ду, Фру­ти­гер хо­тел спро­ек­ти­ро­вать но­вый гео­мет­ри­че­ский шрифт, ко­то­рый был бы не ак­ци­дент­ным (как мно­гие его со­вре­мен­ни­ки), а тек­сто­вым, «са­мо­сто­я­тель­ным и ».

От­прав­ной точ­кой для шриф­та Avenir ста­ла строч­ная о, Фру­ти­гер счи­тал её пер­вой и са­мой важ­ной . В от­ли­чие от сво­их пред­ше­ствен­ни­ков, он не стал ис­поль­зо­вать цир­куль, по­сколь­ку осо­зна­вал всю важ­ность оп­ти­че­ских ил­лю­зий при про­ек­ти­ро­ва­нии шриф­та, осно­ван­но­го на гео­мет­ри­че­ских фор­мах. Пер­вый про­то­тип был на­ри­со­ван в свет­лом на­чер­та­нии, а вы­пу­щен шрифт был уже в ше­сти на­чер­та­ни­ях: свет­лом, тек­сто­вом, нор­маль­ном, по­лу­жир­ном, жир­ном и сверх­жир­ном.

На­зва­ние шриф­та недву­смыс­лен­но ука­зы­ва­ет на шрифт Рен­не­ра Futura (avenir с фран­цуз­ско­го — «бу­ду­щее»), а строч­ные зна­ки, оче­вид­но, бы­ли сде­ла­ны под вли­я­ни­ем Neuzeit-Grotesk. Мож­но ска­зать, что Avenir — по­ис­ти­не гео­мет­ри­че­ский гро­теск, вы­ве­рен­ный оп­ти­че­ски и впол­не при­год­ный для дли­тель­но­го чте­ния. Мно­го лет спу­стя Фру­ти­гер вспо­ми­нал: «Avenir — это шрифт, в ко­то­рый я вло­жил огром­ное ко­ли­че­ство сил. Я хо­тел, что­бы он вы­шел со­вер­шен­ным. Это са­мый точ­ный из всех шриф­тов, что я ».

Циф­ро­вые ре­кон­струк­ции шриф­тов

В на­ча­ле 90-х, с по­яв­ле­ни­ем циф­ро­вых тех­но­ло­гий в об­ла­сти шриф­то­во­го ди­зай­на, воз­ник­ла но­вая вол­на шриф­то­вых ре­кон­струк­ций. Прак­ти­че­ски все гар­ни­ту­ры, упо­мя­ну­тые вы­ше, до­ступ­ны се­го­дня в циф­ро­вом фор­ма­те. По­сле то­го как в 1972 го­ду ком­па­ния Neufville при­об­ре­ла ак­ти­вы сло­во­лит­ни Bauer, уна­сле­до­вав боль­шую часть ли­цен­зий, она по пра­ву на­зы­ва­ет се­бя «до­мом Futura» и пред­ла­га­ет по­ку­па­те­лям 22 на­чер­та­ния Futura . Сей­час уже ни­ко­го не уди­вить оби­ли­ем раз­ных вер­сий од­но­го шриф­та: толь­ко в шриф­то­вой биб­лио­те­ке Linotype (вхо­дя­щей в сеть Monotype Imaging Inc.) мож­но при­об­ре­сти шриф­ты Futura от Berthold, Bitstream, Linotype, ParaType и URW++.

В шриф­то­вую кол­лек­цию Linotype так­же вхо­дят две вер­сии шриф­та Kabel — ITC Kabel и вер­сия, со­хра­ня­ю­щая ори­ги­наль­ный ди­зайн Ру­доль­фа Ко­ха. Шриф­ты DIN Neuzeit и Neuzeit S так­же име­ют­ся в этой кол­лек­ции, но если DIN Neuzeit мож­но счи­тать до­ста­точ­но прав­до­по­доб­ной пе­ре­ра­бот­кой, то Neuzeit S очень далёк от ори­ги­наль­но­го Neuzeit Grotesk. В про­цес­се раз­ра­бот­ки циф­ро­вых вер­сий гар­ни­тур, как пра­ви­ло, до­бав­ля­ют­ся не­об­хо­ди­мые се­го­дня зна­ки: зна­ки ва­лют, сим­вол @, знак ко­пи­рай­та, дро­би и так да­лее. К со­жа­ле­нию, они про­ек­ти­ру­ют­ся не все­гда кор­рект­но и без долж­но­го вни­ма­ния к ори­ги­на­лу, а по­то­му мо­гут оста­вать­ся чуж­ды­ми эле­мен­та­ми в шриф­те. При­ме­ром же по­сле­до­ва­тель­но­го про­ек­ти­ро­ва­ния с улуч­ше­ни­ем удо­бо­чи­та­е­мо­сти шриф­та мо­жет слу­жить FF DIN, ре­гу­ляр­но вхо­дя­щий в спи­сок бест­сел­ле­ров ком­па­нии FontShop.

По­ми­мо за­ре­ко­мен­до­вав­ших се­бя круп­ных дис­три­бью­те­ров, в на­ча­ле 90-х по­яви­лось мно­го но­вых шриф­то­вых ком­па­ний: The Foundry, осно­ван­ная в 1989 го­ду Дэви­дом Ке­ем и Фре­дой Зак (David Quay и Freda Sack), и P22 Type Foundry, осно­ван­ная в 1994-м Ри­чар­дом Кегле­ром (Richard Kegler). Обе ком­па­нии пред­ла­га­ют по­ку­па­те­лям до­ста­точ­но боль­шую кол­лек­цию ран­них гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков. The Foundry про­даёт так на­зы­ва­е­мую Architype Collections, со­сто­я­щую из пя­ти шриф­тов с го­во­ря­щи­ми на­зва­ни­я­ми: Konstrukt, Universal, Crouwel, Renner и Ingenieur. Не­слож­но до­га­дать­ся, что Universal — од­на из вер­сий шриф­та Universal Гер­бер­та Бай­е­ра. В ней строч­ная а, ко­то­рую Бай­ер на­ри­со­вал как аль­тер­на­тив­ный глиф, ста­ла ча­стью основ­но­го на­бо­ра. Гар­ни­ту­ра Architype Renner вклю­ча­ет в се­бя че­ты­ре на­чер­та­ния Futura со все­ми из­на­чаль­но пла­ни­ру­е­мы­ми аль­тер­на­ти­ва­ми. Р22 в сво­ей Bauhaus Collection то­же пред­ла­га­ют вер­сию Futura, ав­то­ри­зо­ван­ную Фон­дом Гер­бер­та Бай­е­ра (Herbert Bayer Estate). Эта вер­сия яв­ля­ет­ся не­ким сим­био­зом раз­лич­ных ри­сун­ков Бай­е­ра. Их же про­ект Albers Collection, со­здан­ный сов­мест­но с Фон­дом Йо­зе­фа Аль­бер­са (Josef Albers Foundation), вклю­ча­ет в се­бя оба шриф­то­вых экс­пе­ри­мен­та ди­зай­не­ра — Schablonenschrift и бо­лее по­зд­ний Kombinationsschrift.

FF Mark, 2013

Так же, как не­воз­мож­но до­под­лин­но опре­де­лить, кто же был ав­то­ром ори­ги­наль­но­го ди­зай­на кон­соль­но­го сту­ла — Март Ст­ам или Людвиг Ми­с ван дер Роэ (или, как ут­вер­жда­ют не­ко­то­рые ис­то­ри­ки, всё-та­ки Мар­сель Брой­ер), — ни один ди­зай­нер не мо­жет пре­тен­до­вать на изоб­ре­те­ние гео­мет­ри­че­ско­го гро­те­ска. Не­сколь­ко ди­зай­не­ров и сло­во­ли­тен прак­ти­че­ски од­но­вре­мен­но уло­ви­ли ви­та­ю­щую в воз­ду­хе по­треб­ность в со­зда­нии шриф­та, от­ра­жа­ю­ще­го идеи и дух со­вре­мен­но­сти. У этих шриф­тов схо­жая основ­ная идея, но при этом со­вер­шен­но раз­ный внеш­ний вид и ха­рак­тер­ные осо­бен­но­сти.

Од­на из со­вре­мен­ных раз­ра­бо­ток гео­мет­ри­че­ско­го шриф­та — FF Mark, со­здан­ная в бер­лин­ской сту­дии FontFont (до­чер­няя ком­па­ния FontShop). Этот шрифт — не ис­то­ри­че­ская ре­кон­струк­ция, но он осно­ван на той же кон­цеп­ции, что ле­жит в осно­ве мно­гих ис­то­ри­че­ских при­ме­ров. FF Mark — ори­ги­наль­ный шрифт, от­ве­ча­ю­щий со­вре­мен­ным тре­бо­ва­ни­ям ти­по­гра­фи­ки и ди­зай­на шриф­та. В от­ли­чие от гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков на­ча­ла XX ве­ка, про­пис­ные зна­ки FF Mark ба­зи­ру­ют­ся не на про­пор­ци­ях рим­ско­го мо­ну­мен­таль­но­го пись­ма, а стре­мят­ся к од­ной ши­ри­не, они до­ста­точ­но ши­ро­ки и хо­ро­шо сба­лан­си­ро­ва­ны с вы­со­ким ро­стом строч­ных. Не­смот­ря на срав­ни­тель­но не­боль­шое ко­ли­че­ство оп­ти­че­ских ком­пен­са­ций, текст, на­бран­ный FF Mark, да­же в мел­ких кеглях лег­ко чи­та­ет­ся.

FF Mark со­сто­ит из два­дца­ти ре­гу­ляр­ных и два­дца­ти уз­ких на­чер­та­ний, что пред­ла­га­ет поль­зо­ва­те­лю до­воль­но ши­ро­кие ти­по­гра­фи­че­ские воз­мож­но­сти. На­клон­ные и пря­мые на­чер­та­ния FF Mark в рав­ной сте­пе­ни со­хра­ня­ют ред­кую для ста­рых гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков гео­мет­рич­ность. Кро­ме то­го, в шриф­те при­сут­ству­ет ка­пи­тель, ми­ну­скуль­ные циф­ры, дро­би, ин­дек­сы и дву­хчаст­ная фор­ма бук­вы а. В этой об­шир­ной си­сте­ме на­чер­та­ний ав­то­ры со­хра­ни­ли по­сле­до­ва­тель­ность и со­гла­со­ван­ность всех эле­мен­тов, что по­тре­бо­ва­ло до­пол­ни­тель­ных уси­лий при раз­ра­бот­ке уз­ких на­чер­та­ний.

В шриф­те есть ряд ли­га­тур, сре­ди ко­то­рых ft, на­по­ми­на­ю­щая о шриф­те Futura. Имен­но её Якоб Хегнер срав­нил с под­ко­во­об­раз­ным . Так­же в ком­плек­те най­дёт­ся не­мец­кий сти­ли­сти­че­ский сет с «эс­цет» и циф­рой 7 с пе­ре­кла­ди­ной. Та­кие де­та­ли, как по­ло­же­ние «но­ги» про­пис­ной R или аль­тер­на­тив­ная по­зи­ция ум­ла­у­та над бук­вой О, в ви­де мед­ве­жьих ушек, на­по­ми­на­ют об ис­то­ри­че­ских фор­мах, на­сы­щая об­раз уз­на­ва­е­мы­ми ре­пли­ка­ми. Со­зда­те­ли FF Mark под­чёр­ки­ва­ют, что они стре­ми­лись не толь­ко за­им­ство­вать до­сто­ин­ства сво­их пред­ше­ствен­ни­ков, но и учи­ты­вать их ошиб­ки, ре­шая про­бле­мы, воз­ни­ка­ю­щие при раз­ра­бот­ке гео­мет­ри­че­ских гро­те­сков.

Ори­ги­наль­ный текст был опуб­ли­ко­ван в бло­ге FontShop в 2014 го­ду.
Фер­ди­нанд Ульрих (Ferdinand Ulrich), ти­по­граф, ис­то­рик шриф­та, ре­дак­тор бло­га FontShop.com. Живёт и ра­бо­та­ет в Бер­ли­не и сов­мест­но с Эри­ком Шпи­кер­ма­ном за­ни­ма­ет­ся раз­ви­ти­ем ма­стер­ской вы­со­кой пе­ча­ти p98a. С 2015 го­да ра­бо­та­ет над дис­сер­та­ций в Уни­вер­си­те­те Ре­динг (Reading University).
Ре­дак­ция вы­ра­жа­ет при­зна­тель­ность ав­то­ру за ак­тив­ную по­мощь в под­го­тов­ке ма­те­ри­а­ла.
Очерк пуб­ли­ку­ет­ся под ре­дак­ци­ей и с до­пол­не­ни­я­ми Ев­ге­ния Юке­че­ва.
Бук­ви­ца — Вла­ди­мир Ко­ло­мей­цев.Биб­лио­гра­фия

1. Klimschs Jahrbuch. Technische Abhandlungen und Berichte ueber die Neuheiten auf dem Gesamtgebiet der graphischen Künste, issues 20–26, Frankfurt/Main 1926–1932.
2. Burke C. Paul Renner. The art of typography. London, 1998.
3. Pool A.-J. FF DIN. The history of a contemporary typeface, in: Erik Spiekermann/Jan Middendorp (Ed.): Made with FontFont. Type for independent minds. Amsterdam, 2006.
4. Spiekermann E. Die Schrift der neuen Zeit, in: Studentenfutter. Ein Leitfaden durch den Buchstabendschungel. Nuremburg, 1989.
5. Ори­ги­наль­ные ка­та­ло­ги и об­раз­цы шриф­тов, упо­мя­ну­тые в ста­тье.

До­пол­ни­тель­ное чте­ние

1. Reynolds D. Some thoughts on geometric type.
2. Kupferschmid I. On Erbar and Early Geometric Sans Serifs.
3. Bilak P. Universal Grotesk.
4. Kupferschmid I. True Type of the Bauhaus.
5. Sowersby K. The development of Metric & Calibre.

История возникновения шрифта

История возникновения шрифта

11.08.2011 ПЕЧАТНИК.com

История возникновения письменности уходит своими корнями в глубокую древность. Сложный и длительный путь претерпел рисунок знаков, прежде чем он превратился в алфавит.

Из истории мировой письменности известны четыре вида письма: пиктографическое идеографическое слоговое буквенно-звуковое  Пиктографическое письмо К наиболее раннему периоду относится пиктографическое (картинное, или рисуночное) письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей. В этот период одни и те же понятия изображались в рисунках различно, так как не было еще никакой системы письма. У разных племен были свои рисунки, которые вырезались на камне зубом акулы или другими приспособлениями. Возможно, что эти рисунки сочинялись заново по мере необходимости для каждой записи в процессе работы над изображением. Многие рисунки, дошедшие до нас, остались еще не разгаданными. Идеографическое письмо Значительно позже, в эпоху образования государств и развития торговли, в Китае и в Египте на смену пиктографическому письму пришло идеографическое, т. е. письмо при помощи идеограмм, а не букв. Одним письменным знаком обозначалось целое слово. Это уже была система графических форм, поскольку последовательность знаков соответствовала порядку слов в речи. Предметы изображались либо символическими знаками (солнце, луна), либо графическими изображениями: птица, зверь и т. д. Слоговое письмо Позднее появилось слоговое письмо, в котором знаками обозначались слоги. Слоговым письмом древние египтяне писали на папирусе — писчем материале из стеблей тростника. Папирус свертывали в свитки, чтобы он не ломался. Надписи делали очень старательно и медленно. Слоговое письмо было громоздким, так как в нем смешивались словесные и слоговые знаки (клинопись и египетские иероглифы). Виды этого письма существовали много веков у народов Древнего Востока и в странах Восточной Азии — Японии, Китае, Корее. Буквенно-звуковое письмо Буквенно-звуковое письмо появилось во втором тысячелетии до н. э. В нем знаки означали отдельные звуки (фонемы). Причем знаки в зависимости от произношения могли по-разному передавать звуковые особенности языка. В буквенно-звуковом письме с помощью графических знаков можно было передавать человеческую речь. С течением времени графические знаки усовершенствовались, на смену одним приходили другие, более простые по форме, передающие новое значение. Появившаяся буквенно-звуковая система стала основой для письменности многих народов мира, языковая специфика которых нашла отражение и в фонографическом составе их алфавитов. Каждый язык стабилизировался на определенном количестве знаков, составляющих алфавит. Первых алфавитов дошло до нашего времени немного. В зависимости от специфики языка в алфавитах разных народов получилось различное количество букв, например: в современном итальянском — 21, в русском — 33, в чешском — 39, в армянском — 39. Каждый алфавит (шрифт) представляет собой систему графем и имеет свои закономерности в построении и развитии. Первым алфавитом в Европе был буквенно-звуковой алфавит, который появился около XI века до н. э. Он был создан финикийцами и явился прообразом многих алфавитов мира. От финикийцев алфавитное письмо перешло к грекам (VII — VIII вв. до н. э.) Предполагается, что структура графем исторически связана с иероглифическими изображениями, что подтверждается также исходными наименованиями некоторых букв греческого алфавита. Древнегреческий шрифт Древнегреческий шрифт весьма прост и выразителен. Он построен с помощью линий, образующих геометрические формы: квадрат, круг, треугольник. Предполагается, что от греческого алфавита (возможно, через посредство этрусского) произошло латинское письмо — письмо древних римлян (III в. до н. э.). В дальнейшем латинское письмо стало международным. Самый древний почерк латинского письма носит название «капитальное письмо» (I — V вв.) или «капитальный шрифт». Надписи этим шрифтом выполнялись на папирусных свитках и пергаментных кодексах (деревянных книгах). На папирусе писали тростниковым пером, а на пергаменте — гусиным, на каменных плитах буквы высекались. Капитальное письмо было двух видов: квадратное (красивое, монументальное) рустичное («деревенское») Квадратное письмо носило геометрический характер: все буквы вписывались в квадрат; Рустичное письмо отличалось некоторой простотой и свободой исполнения, буквы имели декоративную ромбовидную форму. Для более быстрого написания текста появился шрифт «курсив» (в переводе с латинского — «наклонный»). Его буквы значительно упростились, но несколько потерялась четкость и красота, а следовательно, удобочитаемость. Для переписки литературных текстов к IV в. сформировался так называемый унциал, имеющий буквы искривленной формы. Унциал просуществовал до IX в. Он представлял собой спокойное величественное письмо с характерными округлыми формами. Его буквы как бы сплетались плавными линиями пера. Закругленность букв способствовала быстроте написания. В VII — IX вв. появляется шрифт полуунциал. Буквы полуунциала имели удлинения сверху и снизу. Этот шрифт был переходным к курсивному минускульному письму. «Минускул» в переводе с латинского — «маленький». Минускул широко применяется в Западной Европе. Писали тогда на восковых табличках. Затем в IX в. получили дальнейшее развитие варианты каллиграфических шрифтов. Римское письмо Римское письмо было неудобочитаемым, потому что оно выполнялось без интервалов между словами. Буквы текста скорее вычерчивались, чем писались. В эпоху средневековья письмо было привилегией писцов, которые придавали немалое значение красоте букв в тексте. К VII в. первоначальный минускул изживает себя, претерпевает изменения и получает свое завершение в каролингском письме, названном в честь правления во Франции династии Каролингов. К концу XI в. каролингский минускул господствовал во многих странах Западной Европы. В конце XI — начале XII в. стал складываться новый по форме букв шрифт с острыми штрихами под названием готический. Он существовал в эпоху господства готики в архитектуре и искусстве. Готический шрифт получил широкое распространение по всей Европе — в Германии, Франции, Англии и др. Этот шрифт явился новой ступенью в развитии латинской письменности. В XIV в. в Италии, во Франции, появляются образцы так называемого гуманистического письма, ничего общего не имеющего с готическим шрифтом. Этот шрифт по времени совпал с эпохой Возрождения, и поэтому его еще называют ренессанс-антиква. Исследованию и графической обработке этого шрифта придавали значение известные художники и ученые эпохи Возрождения. Они стремились придать шрифту строгую логическую и математическую обоснованность, варьируя форму и пропорции букв. С возникновением книгопечатания произошел исторический перелом в развитии шрифтов. Образцами для изготовления типографских шрифтов (гарнитур) стали рукописные шрифты. Немецкий изобретатель Иоганн Гутенберг изобрел способ печатания книг. Первые его книги печатались готическим шрифтом, поскольку антиква у немцев распространения не имела. Первые правила по построению латинского шрифта были опубликованы в 1509 г. Лукой Пачоли, учеником Леонардо да Винчи. Пачоли предлагал строить буквы на основе квадрата, используя для этого его диагонали и вписанную в него окружность. Однако шрифт получался малодинамичным и однообразным. Немецкий художник и геометр Альбрехт Дюрер создал образец своего варианта латинского шрифта. Он также брал за основу формы буквы квадрат, стороны которого делил на 10 равных частей, и строил сетку, состоящую из квадратов. За толщину основного штриха брал размер шириной одной клетки, толщину соединительных штрихов тоньше основных на одну треть. Его шрифт достаточно контрастный и интереснее, чем у Пачоли. В 1529 г. Жофруа Тори разработал свой образец шрифта, взяв за основу конструкции букв также квадрат. Его шрифт построен весь с помощью чертежных инструментов, отличается от шрифта Дюрера меньшей контрастностью и некоторой монотонностью. В эпоху классицизма возникла новая так называемая классическая антиква. Она уже не имела никакой связи с рукописным шрифтом. Ее отличает большая контрастность (примерно 1 : 10), наплывы округленных элементов, тонкие засечки. Шрифт стал четким, красивым и удобочитаемым. Над созданием шрифтов работали художники разных стран: итальянец Джамбатиста Бодони, француз Фирмен Дидо, немец Вальбаум и другие. В XIX в. создается целая серия новых видов шрифтов (гарнитур): египетский, гротеск или рубленый, антиква-гротеск, ленточная антиква. В художественно-оформительских работах получили широкое распространение шрифты антиквы, которые легко выполняются шрифтовыми перьями и кистями. ***

Краткая история кириллицы

28.06.2007 IMPERIUM Advertising Group

В истории происхождения кириллицы до сих пор много неясного. Это связано, прежде всего, с тем, что до нас дошло очень мало памятников древней славянской письменности. На основании имеющегося исторического материала ученые строят многочисленные теории, порой противоречащие друг другу. Традиционно появление письменности у славян связывают с принятием христианства в X веке. Но книга «Сказание о письменах славянских», которую в конце IX в. написал болгарский писатель Чернигоризец Храбр, доказывает, что еще в языческую эпоху у славян были собственные буквы и знаки. С принятием христианства в русской письменности появились латинские и греческие буквы, которые, однако, не могли передать многие славянские звуки (б, з, ц).  Созданию стройной системы знаков, полностью соответствующей славянской фонетике, мы обязаны просветителям братьям Кириллу (Константину) и Мефодию. Составление такой системы (алфавита) требовалось для того, чтобы перевести византийские религиозные книги на славянский язык и распространять христианство. Для создания алфавита братья взяли за основу греческую алфавитную систему. Разработанная предположительно к 863 г. азбука получила название глаголица (от славянского «глаголить» — говорить). Важнейшими памятниками глаголицы считаются «Киевские листки», «Синайский псалтырь» и некоторые евангелия.  Происхождение второй славянской азбуки кириллицы (от имени Кирилл) очень туманно. Традиционно считается, что последователи Кирилла и Мефодия создали в начале X в. новую азбуку на основе греческого алфавита с добавление букв из глаголицы. Алфавит насчитывал 43 буквы, из низ 24 были заимствованы из византийского уставного письма, и 19 – изобретены заново. Древнейшим памятником кириллицы считается надпись на развалинах храма в Преславе (Болгария), датируемая 893 годом. Начертание букв нового алфавита было проще, поэтому со временем кириллица стала основным алфавитом, а глаголица вышла из употребления.  С X по XIV вв. кириллица имела форму начертания, названную уставом. Отличительными чертами устава являлись отчетливость и прямолинейность, нижнее удлинение букв, крупный размер и отсутствие пробелов между словами. Самым ярким памятником устава считается книга «Остромирова евангелия», написанная дьяконом Григорием в 1056-1057 гг. Эта книга является подлинным произведением древнеславянского искусства книги, а также классическим образцом письменности той эпохи. Среди значимых памятников стоит также отметить «Архангельское евангелие» и «Изборник» великого князя Святослава Ярославовича.  Из устава развилась следующая форма начертания кириллицы — полуустав. Полуустав отличали более округлые, размашистые буквы меньшего размера с множеством нижних и верхних удлинений.

Преимущество полуустава состояло в скорости написания текста. Уставы и полууставы выполнялись по строго определенному правилу — уставу, от которого и произошло их название. Постепенно появляется скорописный шрифт — скоропись, которая использовалась при переписке книг, составлении деловых бумаг, актов и т. п.

Появилась система знаков препинания и надстрочные знаки. Полуустав активно использовался в XIV-XVIII вв. вместе со скорописью и вязью.  Начиная с XV вв. для написания заглавий книг применялось особое письмо — вязь. Вязь представляла собой декоративное письмо, с помощью которого выделялись заглавия в виде непрерывного равномерного орнамента. Лучшие образцы русской вязи сложились в середине XVI в. в Москве при Иване Грозном, а также в Новгороде. Первые книги, напечатанные Иваном Федоровым, славились красиво выполненной вязью (гравированной на дереве). Начиная с XVII в. искусство оформления книги вязью постепенно стало приходить в упадок

Появление скорописи связано с объединением русских земель в единое государство и, как следствие, более стремительным развитием культуры. Назревала потребность в упрощенном, удобном стиле письма. Скоропись, оформившаяся в XV веке, позволила писать более бегло. Буквы, частично связанные между собой, стали округлыми и симметричными. Прямые и кривые линии приобрели равновесие. Наряду со скорописью была распространена также вязь. Она характеризовалась витиеватым соединением букв и обилием декоративных линий. Вязь использовалась, главным образом, для оформления заглавий и выделения единичных слов в тексте.  Дальнейшее развитие кириллицы связано с именем Петра I. Если Иван Грозный в XVI в. заложил основы книгопечатанья в России, то Петр I вывел типографскую отрасль страны на европейский уровень. Он провел реформу алфавита и шрифтов, в результат которой в 1710 году был утвержден новый гражданский шрифт. В гражданском шрифте отражались как изменения в написании букв, так и изменения в алфавите. Большинство букв обрело одинаковые пропорции, что значительно упростило чтение. В употребление были введены латинские s и i. Буквы русского алфавита, не имеющие соответствия в латинском (ъ, ь и другие), отличались по высоте.  В 1708 г. Петр I ввел в обязательное употребление новый русский гражданский шрифт, представляющий собой синтез традиционных русских и родственных им форм латинского шрифта того времени. По форме, пропорциям и начертанию гражданский шрифт близок к западноевропейской антикве. Главным достоинством нового шрифта являлась удобочитаемость, простота и ясность конструкций букв. Были введены арабские цифры вместо обозначения цифр буквами. Проведенная реформа способствовала распространению грамотности на Руси. При Петре I было издано 650 названий книг, из них около 400 были напечатаны новым русским гражданским шрифтом. Первой книгой гражданской азбуки была книга под названием «Геометрия». Она была выпущена Печатным двором в Москве в 1708 г. На протяжении XVIII в. русский шрифт улучшается и совершенствуется. Громоздкие выносные линии укорачиваются, исчезают некоторые ненужные элементы букв. Шрифт становится единым и более строгим по рисунку. С середины XVIII по начало XX вв. шло дальнейшее развитие русского алфавита и гражданского стиля. В 1758 году из алфавита были изъяты лишние буквы «зело», «кси» и «пси». Старое «io» было по предложению Карамзина заменено на ё. Получил развитие елизаветинский шрифт, который отличала большая компактность. В нем, наконец, закрепилось современное написание буквы б. В 1910 году в словолитне Бертгольда был разработан академический шрифт, объединивший элементы русских шрифтов XVIII века и начертание латинского шрифта «сорбонна». Чуть позже использование русских модификаций латинских шрифтов оформилось в тенденцию, которая господствовала в русском книгопечатании вплоть до Октябрьской революции.  Смена общественного строя в 1917 году не обошла стороной и русский шрифт. В результате широкой реформы правописания из алфавита изъяли буквы i, ъ (ять) и Θ (фита). В 1938 году была создана лаборатория шрифта, которая в дальнейшем будет преобразована в Отдел новых шрифтов при Научно-исследовательском институте полиграфического машиностроения. В настоящее время значимость шрифта никто не оспаривает. Было написано множество работ о роли шрифта в восприятии информации, о том, что каждый шрифт несет в себе эмоциональную составляющую и каким образом это можно применять на практике. Художники активно используют многовековой опыт книгопечатанья для создания все новых и новых шрифтов, а дизайнеры умело распоряжаются изобилием графических форм для того, чтобы сделать текст наиболее читабельным.

————————————————————

7

История шрифта (с инфографикой)

Книги и другие печатные материалы легко принять как должное. Однако до изобретения печатного станка Иоганном Гутенбергом в середине 15 века книги писались от руки. Обычно они предназначались для элиты, хотя рост грамотности среди среднего класса увеличивал их спрос.

На историю шрифтов

во многом повлияла доступность технологий на протяжении веков, начиная с печатной машины Гутенберга и заканчивая развитием цифровой типографики дизайнерами в 20-м и 21-м веках.

Книги для широких масс

Гутенберг понимал, что возможность массового производства книг быстро и дешево была прибыльной перспективой. Он использовал подвижные печатные машины, используемые в Восточной Азии, и винтовые печатные машины, используемые фермерами в Европе, чтобы разработать идею первого печатного станка.

Поскольку Гутенберг был ювелиром, он мог создавать прочные блоки с буквами, которые можно было использовать снова и снова. Хотя на размещение букв на каждой странице мог уйти целый день, страницу можно было бы распечатать столько раз, сколько необходимо, за один рабочий день.

Формы букв

Гутенберга были основаны на каллиграфии Blackletter, которая использовалась для написания рукописей. Обратной стороной было то, что он ограничивал количество текста, которое могло уместиться на одной странице, создавая более длинные книги, которые требовали больше времени для настройки.

страницы из библии Гутенберга с оригинальным шрифтом Blackletter и декоративными иллюстрациями.

Гарнитуры для экономии места

Шрифты

Blackletter были первоначальным стандартом для печати, главным образом потому, что они имитировали почерк того времени.Но, как упоминалось выше, недостатком было то, что они занимали значительное место на странице.

В 1470 году Николас Дженсон понял, что более простые формы букв позволят уместить больше текста на одной странице, что приведет к уменьшению длины книг и более быстрой настройке. Он создал первый римский шрифт на основе Blackletter и итальянского гуманистического письма.

Ранний римский шрифт Дженсона был более обтекаемым, чем Blackletter, и экономил место на странице.

Шрифт Дженсона был первым, который был создан на основе типографских принципов, а не рукописных моделей.Его римский шрифт является основой для множества современных шрифтов, включая Centaur, созданный Брюсом Роджерсом в 1914 году, и Adobe Jenson, созданный Робертом Слимбахом в 1996 году.

В то время как шрифт Дженсона латинскими буквами экономил место на печатной странице, другие пытались сэкономить еще больше места, чтобы повысить эффективность печати книг. В 1501 году Альд Манутиус и Франческо Гриффо создали первый курсивный шрифт, который позволил разместить на странице еще больше текста. Первоначально он был изобретен для экономии места, но курсив все еще используется для выделения текста.

Пример раннего курсивного шрифта.

Повышение читаемости

Эффективность была не единственной проблемой, с которой столкнулись первые шрифтовые дизайнеры. Читаемость ранних шрифтов была не идеальной, особенно курсивный шрифт, используемый для экономии места.

В 1734 году Уильям Кэслон создал новый стиль шрифта, который включал больший контраст между штрихами в каждой форме буквы. Эти гарнитуры, которые теперь называются шрифтом «старого стиля», сделали формы букв более различимыми друг от друга, улучшив читаемость.

Ранний образец гарнитуры для гарнитур Уильяма Каслона, в том числе его римский шрифт.

Джон Баскервиль сделал шаг вперед в 1757 году, создав переходные гарнитуры с более четкими формами букв. Хотя он улучшал шрифт, чернила и печатные станки, его шрифт был чернее шрифта его современников. Дизайн Баскервилля подвергся критике из-за толщины штрихов. Один из его критиков даже зашел так далеко, что сказал, что его шрифт будет «нести ответственность за ослепление нации».Его шрифт потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, но был возрожден в 20 веке, и с тех пор он был провозглашен «величайшим принтером, когда-либо созданным в Англии».

Образец гарнитуры раннего шрифта Баскервилля, включая курсивный вариант.

Внешний вид современных засечок

В 1780-х годах два шрифтовых дизайнера — Фирмин Дидо во Франции и Джамбаттиста Бодони в Италии — создали современные шрифты с засечками с резким контрастом между штрихами. На первый взгляд, шрифты очень похожи по внешнему виду и демонстрируют качество работы по литью металла, выполненной соответствующими компаниями, поскольку более тонкие штрихи требовали гораздо более высокого мастерства.

Между этими двумя шрифтами есть некоторые явные различия, в основном во внешнем виде и размещении определенных букв. Например, буква J в верхнем регистре в Bodoni простирается ниже базовой линии, а в Didot — на базовой линии. Удары на «3» в Бодони оба завершаются шарами, в то время как только верхний удар заканчивается мячом в Дидо.

Из-за сильного контраста между тонкими и толстыми штрихами в современных шрифтах с засечками, таких как Didot и Bodoni, они не самые читаемые шрифты при меньшем размере.Они лучше всего подходят для заголовков и отображения, хотя при высоком разрешении они могут подходить для основного текста.

Сравнение различных версий Бодони и Дидо.

Первый шрифт Slab Serif

Первый коммерчески доступный плоский шрифт с засечками или египетский шрифт, названный «Antique», появился в 1815 году и был разработан Винсентом Фиггинсом. Они привлекали больше внимания, чем более традиционные засечки. Основная характеристика шрифтов с плоскими засечками — отсутствие кривизны на них.

После того, как был выпущен первый шрифт с плоскими засечками, его популярность быстро выросла в начале XIX века, наряду с ростом печатной рекламы. Некоторые плоские засечки были разработаны специально для использования в больших размерах для печатных материалов, таких как плакаты. Это было отходом от более ранних крупномасштабных шрифтовых проектов, которые адаптировали существующие формы книжного типа.

Miller and Richard’s Oldstyle Antique, плита с засечками в египетском стиле со слегка закругленными засечками.

Благодаря масштабному рекламному дизайну появился первый шрифт без засечек.

Первое появление шрифта без засечек

Примерно в то же время, когда стал доступен первый шрифт с засечками, первый шрифт без засечек стал коммерчески доступным. Вильгельм Каслон IV разработал «Двухстрочный английский египетский», также известный как «египетский казлон», в 1816 году. Он быстро завоевал популярность, а реклама и другие печатные материалы начала 19 века выделялись своим использованием.

Пример египетского письма Каслона «Две строки» («две строки» относятся к высоте шрифта).

На шрифт

Sans serif повлияли буквенные обозначения, которые обычно использовались в классической древности, когда засеки были минимальными или отсутствовали полностью. В начале 1800-х годов египтомания захватила большую часть западного мира штурмом, и как типография, так и дизайн основывались на древнеегипетском искусстве и его блочном стиле букв.

Следующее значительное развитие шрифта без засечек произошло 100 лет спустя, когда Эдвард Джонстон разработал культовый шрифт для лондонского метрополитена, который используется до сих пор.

История шрифтов 20-го века

ХХ век принес еще более важные события в истории шрифтов. Первым шрифтовым дизайнером, работавшим полный рабочий день, был Фредерик Гауди, начавший свою карьеру в 1920-х годах. Он создал культовые шрифты, которые используются до сих пор, в том числе Copperplate Gothic и Goudy Old Style (на основе шрифтов старого стиля Дженсона).

В 1957 году Макс Мидинджер разработал Helvetica, возможно, самый культовый шрифт 20-го века. Другие минималистские шрифты были разработаны в 20 веке, в том числе Futura (разработанный Полом Реннером) и Optima (разработанный Германом Цапфом).

Цифровая типографика

Первый цифровой шрифт — Digi Grotesk — был разработан Рудольфом Хеллом в 1968 году. Ранние цифровые шрифты были растровыми, что приводило к неидеальной читаемости при малых размерах. В 1974 году были разработаны первые контурные (векторные) шрифты, которые улучшили читаемость при одновременном уменьшении размеров файлов.

К концу 1980-х годов были созданы шрифты TrueType, которые позволяли как компьютерным дисплеям, так и устройствам вывода, таким как принтеры, использовать один файл.В 1997 году были изобретены шрифты OpenType, которые позволили платформам Mac и ПК использовать один файл шрифта.

В том же году в CSS были включены первые правила стилизации шрифтов, а в следующем году первая поддержка веб-шрифтов была добавлена ​​в Internet Explorer 4 (хотя в то время они не получили широкого распространения).

Эволюция шрифтов в Интернете

21 век принес значительный прогресс в области веб-шрифтов. В 2009 году был разработан формат открытого веб-шрифта (WOFF), который был добавлен к стандартному веб-стандарту W3C.Эта разработка проложила путь к широкому распространению веб-шрифтов в 2011 году, когда все основные браузеры наконец приняли поддержку WOFF.

Широкое распространение веб-шрифтов дает дизайнерам практически неограниченный выбор шрифтов.

Широко распространенная поддержка веб-шрифтов произвела революцию в цифровом дизайне, предоставляя дизайнерам практически неограниченные возможности в веб-типографике и открывая новые тенденции, включая крупную типографику и использование контурных шрифтов.

Введение переменных шрифтов в стандарте OpenType в 2016 году усилило революцию в веб-типографике.Переменные шрифты могут изменять размер и вес в зависимости от того, где они используются в дизайне, в одном файле шрифта. Эта гибкость означает использование меньшего количества файлов шрифтов, что приводит к более быстрой загрузке страницы.

Google Fonts позволяет людям показывать только вариативные шрифты в результатах поиска.

Что ждет типографику в будущем

Вариативные шрифты оказали значительное влияние на дизайн цифровых шрифтов, но в будущем еще есть возможности для появления новых тенденций и технологий.Одна из областей, где все еще отсутствуют многие гарнитуры, — это глобальный языковой охват. Хотя многие гарнитуры сосредоточены на латинских наборах символов, существуют и другие западные языки (например, греческий и кириллица), которые следует более широко включать в качестве стандарта в файлы шрифтов.

Некоторые области дизайна меняются и быстро развиваются, но типографика на протяжении веков развивалась медленнее. Одна из новых технологий, за которой стоит наблюдать, — это разработка цветных шрифтов в формате OpenType-SVG. Эти шрифты позволяют дизайнерам использовать несколько цветов в одном глифе.Хотя технология для этого существует уже несколько лет, она пока не получила широкого распространения. С другой стороны, веб-шрифты были технически возможны более десяти лет, прежде чем они получили широкое распространение.

Если история шрифтов и показала что-то, так это то, что типографика будет продолжать развиваться, чтобы удовлетворять потребности дизайнеров, новые форматы и читатели.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Краткая история типографики и гарнитур

Типа везде — уличные указатели, журналы, Интернет.Каждый шрифт, который вы видите вокруг себя, был тщательно и тщательно спланирован, и каждый имеет свою индивидуальность и атмосферу. Но вы когда-нибудь задумывались, как появились шрифты, с которыми мы сталкиваемся каждый день? Кто их придумал и почему? Если вам интересно узнать больше о типографике, вы попали в нужное место.

Объяснение терминологии

В чем разница между гарнитурой и шрифтом? Прежде чем приступить к делу, давайте уточним используемую терминологию. Типографика — это искусство создания букв, которые мы используем каждый день.Он их проектирует, создает и воплощает в реальность. Шрифт — это набор или набор букв — это механизм, который вы используете, чтобы донести свое сообщение до читателя. Каждая буква, тире и точка с запятой будут считаться частью определенного шрифта. Гарнитура — это дизайн, который вы видите — стиль и внешний вид конкретного шрифта.

На протяжении всей истории шрифты находились под влиянием технологических достижений, культурных сдвигов и просто общей скуки по поводу состояния типографики.Вот как все прошло:

1400 ’s: Гуттенберг изобрел подвижные гарнитуры, предоставив миру более дешевый способ получения письменного слова. До этого момента все письменные материалы делались вручную и стоили очень дорого. Гуттенбург также создал первый шрифт — блэклеттер — он был темным, довольно практичным и насыщенным, но не очень разборчивым.

1470 : Николас Дженсон создал Roman Type, вдохновленный текстом о древних римских зданиях.Он был гораздо более читабельным, чем блэклетер, и быстро прижился.

1501 : Альд Манутиус создал курсив — способ уместить на странице больше слов, сэкономив на принтере деньги. Сегодня мы используем курсив как деталь дизайна или как акцент при письме.

1734 : Уильям Кэслон создал шрифт с более прямыми засечками и более очевидным контрастом между тонкими и жирными мазками. Сегодня мы называем этот типовой стиль «старым стилем».

1757 : Джон Баскервиль создал то, что мы теперь называем переходным шрифтом, шрифтом в римском стиле с очень резкими засечками и большим контрастом между толстыми и тонкими линиями.

1780: Фирмин Дидо и Джамбаттиста Бодони создали первые «современные» римские шрифты (Didot и Bodoni). Контрасты были более резкими, чем когда-либо прежде, и создавали очень крутой, свежий образ.

1815 : Винсент Фиггинс создал египетский шрифт, или Slab Serif — впервые шрифт имел засечки, которые были квадратами или прямоугольниками.

1816 Уильям Каслон IV создал первый шрифт без каких-либо засечек. В то время это было широко осуждено.Это было началом того, что мы сейчас считаем шрифтами без засечек. За это время шрифты резко выросли, и было создано множество вариаций для размещения рекламы.

1920 : Фредерик Гуди стал первым в мире шрифтовым дизайнером, разработавшим множество новаторских шрифтов, таких как Copperplate Gothic, Kennerly и Goudy Old Style.

1957 : Швейцарский дизайнер Макс Мидинджер создал Helvetica, самый любимый шрифт нашего времени. Это было возвращением к минимализму, и многие другие упрощенные шрифты, такие как Futura, появились примерно в этот период.

Настоящее : Благодаря Интернету у нас есть огромное количество старых и новых шрифтов, доступных для просмотра и использования. Все эти гарнитуры дают нам множество вариантов и выглядят для нашего дизайна сегодня, и мы не ограничены одним или двумя шрифтами, как это было бы несколько сотен лет назад.

Бен Барретт-Форрест, канадский графический дизайнер, собрал это красивое и умное видео, которое оживляет историю типографики:

Удачного проектирования!

6 исторических шрифтов, которые изменили наш взгляд на мир

Пол МакНил — типографский дизайнер с опытом работы с брендами и корпоративными коммуникациями.Он является соучредителем лондонской студии графического дизайна MuirMcNeil, а в настоящее время работает старшим преподавателем типографики в Лондонском колледже коммуникаций. Его последняя книга «Визуальная история шрифта», опубликованная Лоуренсом Кингом, уже вышла в свет.

Меня всегда восхищали шрифт и типографика как центральные столпы коммуникации, а не просто как часть набора инструментов для дизайна, и я изучал их на протяжении всей своей карьеры.

Несколько лет назад я узнал об отсутствии каких-либо окончательных историй шрифтов и, работая со студентами-дизайнерами на ежедневной основе, я также все больше осознавал их сравнительное незнание предмета.

Моим намерением для моей новой книги «Визуальная история шрифта» было заполнить эти пробелы не только из-за полезности помощи дизайнерам понять, как и почему работает шрифт, но и из-за исключительного богатства его исторических связей с технологий, эстетической среде разных эпох, социальной и идеологической эволюции. Тип — это микрокосмическое изображение культуры.

Здесь я выбрал 6 шрифтов, которые я считаю новаторскими, влиятельными или интересными.

Баскервиль (1757)

Предоставлено St Bride

В 2012 году создатель документальных фильмов Эррол Моррис провел опрос, в ходе которого читателей New York Times спросили, оптимисты они или пессимисты. Скрытая цель этого эксперимента, на который было собрано около 45 000 ответов, заключалась в том, чтобы выяснить, имеют ли шрифты, которыми были набраны его утверждения, какое-либо влияние на готовность читателя согласиться с этими утверждениями. Результат показал, что шрифт с засечками Baskerville, которому 250 лет, был более надежным, чем другие шрифты, поскольку было доказано, что он положительно влияет на отзывы читателей.Разработанный и вырезанный Джоном Баскервиллем в 1750-х годах, набор символов четко очерчен с широкими правильными пропорциями, открытыми формами счетчика и изящной кривизной.

Однако шрифт Баскервилля не считался читабельным, не говоря уже о том, что он не заслуживает доверия, когда он впервые был использован в 1757 году, когда один из его британских конкурентов обвинил его дизайнера в том, что он «ослепляет всех читателей в стране; штрихи ваших писем слишком тонкий и узкий, повредит глаз «.

Johnston (1916)

Предоставлено St Bride

Незадолго до Первой мировой войны ведущий английский каллиграф Эдвард Джонстон получил заказ от Лондонской подземной электрической железной дороги для разработки нового шрифта в рамках крупной программы обновления. имидж компании.

Работа мастера Johnson’s Railway Type демонстрирует красоту и силу типографики как средства коммуникации. Комбинация букв с пропорциями классических римских заглавных букв и радикально новых форм воплощает понимание истории формы букв в каждой детали, согласовывая гуманистические и геометрические атрибуты беспрецедентным образом.

Гуманистический геометрический шрифт без засечек Джонстона был первоначальным выражением идеи о том, что шрифт может быть преднамеренным отображением своего времени и места.Его многочисленные инновации оказали стимулирующее влияние на направление шрифтового дизайна, повлияв на все, что было после него.

Надпись Vormgevers (1968)

Плакат выставки Vormgevers, общий дизайн для музея Stedelijk Предоставлено: любезно предоставлено Stedelijk Museum

Вим Краувель, известный своим использованием типографики на основе сетки, однажды сказал: линий на футбольном поле. Вы можете сыграть в отличную игру в сетке или в паршивую игру. Но цель состоит в том, чтобы сыграть действительно хорошую игру.»

В студии Total Design, которую он основал в 1963 году, Краувель руководил всей печатной продукцией для Музея Стеделийк в Амстердаме после 1964 года, при этом каждый предмет систематически оформлялся на одной и той же невидимой квадратной сетке. В 1968 году плакат Кроувеля для выставки под названием «Vormgevers» сделал сетку видимой, обнажая фундаментальный инструмент дизайна, который почти всегда скрыт от глаз.

Плакат «Vormgevers» ознаменовал прогресс в использовании составных букв, став основным элементом дизайна и продуктом собственный систематический метод построения.Нарисованные от руки ручкой, линейкой и компасом, монолитные геометрические формы внушительных черно-белых двоичных файлов Формгеверса предвосхитили растровые изображения, точечную матрицу и светодиодную типографику ранних компьютерных дисплеев.

Frutiger (1976)

Предоставлено Полом МакНилом

В начале 1970-х годов шрифты без засечек, такие как Helvetica, стали настолько распространенными, что начали казаться бессодержательными, устаревшими и унылыми.

В дизайне своего одноименного лица для аэропорта Шарль де Голль Адриан Фрутигер стремился вдохнуть новую жизнь в шрифт без засечек, объединив рациональные, урезанные черты своего более раннего шрифта Univers с каллиграфическими принципами, обнаруженными в старых гуманистических лицах из до появления без засечек.

Хотя сегодня это не так уж и модно, Frutiger был в списках бестселлеров с момента его выпуска в 1976 году. В 2008 году, когда его попросили поразмышлять о феноменальном успехе его одноименного шрифта, Фрутигер сказал: «Он уже стал в некоторой степени популярным. стилистическое выражение 1970-х и 1980-х годов. Все средства массовой информации приняли его спонтанно. Это было просто лицо, которое можно было легко прочитать. Это было «другое лицо» между Univers и Helvetica ».

Чикаго (1984)

Предоставлено Полом МакНилом

Будучи студентом бакалавриата в 1970-х, Стив Джобс иногда посещал уроки каллиграфии просто из интереса: «Я узнал о шрифтах с засечками и без засечек, — сказал он». … о том, что делает отличную типографику великой … Десять лет спустя, когда мы проектировали первый компьютер Macintosh … мы разработали все это для Mac. Это был первый компьютер с красивой типографикой ».

Во многом это произошло благодаря новаторской работе Сьюзан Кэр, которая в 1983 году разработала Chicago, первый шрифт Apple Macintosh. Предназначен для использования на экране только одного размера, 12 пикселей высокий, Чикаго был надежным, но исключительно удобным для пользователя и оставался неотъемлемой частью как интерфейса Mac, так и идентичности Apple на протяжении более десяти лет.

Чикаго — это наглядный урок эстетической и технологической сдержанности. Работая только в пикселях на ограниченной сетке, без каких-либо ссылок, кроме необработанных компьютерных растровых изображений того времени, Каре добился хорошо модулированного шрифта с слегка контрастирующей шириной штриха и пропорциональным интервалом между буквами, что облегчало чтение даже при низком разрешении. Экран компьютера Mac.

The Alphabet (2001)

Предоставлено MM Paris

Alphabet, впервые опубликованный в журнале мод в 2001 году, не является шрифтом в обычном понимании.Вырезанные из фотографий манекенщиц, Матиас Августиньяк и Майкл Амзалаг из M / M Paris создали элементарный алфавит, состоящий из прописных букв, который свободно повторял контуры и тональные структуры изображений.

Результат — поразительная абстракция женских и буквенных форм, одновременно примитивная, чувственная и драматическая. Его историческое значение заключается в том, как он относится к потенциалу типографского дизайна в 21 веке для миграции механизированного языка из его фиксированных ограничений в печати в виртуальную, движущуюся и физическую среду.

Он также в игровой форме размышляет о культурном восприятии знаков, которые можно понять, рассматривая и читая независимо друг от друга, поднимая открытые вопросы о неоднозначной природе репрезентации и о конвергенции слов и изображений в культуре 21 века.

«Визуальная история шрифта» Пола МакНила, опубликованная Лоуренсом Кингом, уже вышла.

История и эволюция типографики

Хотя мы склонны думать о типографике как о относительно современном изобретении , практика впечатывания символов на мягкие или податливые поверхности существует уже тысячи лет.Мы можем найти примеры в древней Месопотамии, где на глиняных цилиндрических печатях были выгравированы финансовые операции, официальные подписи и даже защитные «устройства».

Хотя по сути вы можете назвать любую букву или символ, написанные людьми типографикой, мы в основном ассоциируем это слово с его современным определением, корни которого восходят к 1450 году и введению Иоганном Гутенбергом металлического печатного станка с подвижным шрифтом.

Но что превращает букву в уникальный и мгновенно узнаваемый знак? Можем ли мы определить общие элементы, присущие всем стилям надписи? Есть ли система классификации, которая поможет нам разобраться в хронологии типографики?

Присоединяйтесь к нам, и мы поближе познакомимся с анатомией шрифта, от римских квадратных капителей и венецианских засечек до движения Баухаус и декоративных шрифтов!

Распределение по типам и начальные формы

Прежде чем мы, литейный завод Fontfabric для шрифтового дизайна, рассмотрим детали, давайте сначала взглянем на то, как другие делят и классифицируют шрифты, и как выглядели некоторые ранние разработки.

Пожалуй, самая распространенная система — это система, разработанная Максимилианом Воксом в 1954 году, которая делит гарнитуры на девять отдельных категорий на основе общих черт или хронологических периодов. В 1962 году Международная типографическая ассоциация (ATypI) расширила эту систему до 10 категорий, и она используется по сей день.

Разделы, представленные ниже, не являются «заблокированными», что означает, что любой шрифт может отображать функции одного или нескольких одновременно:

— Классический (Гуманистический / Гаральдский / Переходный)
— Современный (Дидонский / Механистический / Линейный)
— Каллиграфический (Глифический / Письменный / Графический / Гэльский / Черный шрифт)
— Нелатинский язык (Греческий, Кириллица, Арабский и т. Д.))

Среды человеческого общения находятся в постоянном движении, и письмо не исключение. Она перенесла человечество от самых ранних обществ охотников-собирателей до самых пределов космоса и вместе с математикой занимает жизненно важную часть наших общих знаний и культуры.

Римское влияние

До появления тяжелой техники мы решали многие задачи вручную, и в Европе это привело к развитию точеных римских квадратных капителей, известных просто как Capitalis Monumentalis.Опираясь на огромную мощь и географическое распространение Римской империи, они заложили основу для всей структуры западного типа, позже разворачиваясь в собственные стили письма.

К ним относятся динамичные заглавные буквы Rustic, а также unicase uncial, которые помогли сформировать крохотные строчные овалы эпохи Каролингов с их характерными верхними и нижними элементами. У все более грамотного населения возрастал аппетит к книгам, что приводило к некоторым чисто функциональным изменениям, таким как уменьшение ширины букв, чтобы приспособиться к более быстрому стилю письма и сэкономить ресурсы.Результатом стал Blackletter (или «переломы»), стиль средневекового почерка, в котором используется ширококонечное перо для создания тяжелых, часто угловатых букв и сжатых счетчиков.

Примеры Incise: Trajan, Colus
Примеры Blackletter: Fraktur, Textura, Schwabacher

Иоганнес Гутенберг

Одной из главных причин повсеместного распространения письма как средства коммуникации является печатный станок Гутенберга, а точнее, подвижный шрифт, который впервые позволил объединять отдельные глифы в более длинные строки текста.

Точное и ограниченное количество буквенных символов первого шрифта Гутенберга повлияло на его успех, резко контрастируя с миллионами возможных комбинаций символов в восточно-азиатских письмах, где резьба по дереву оказалась проще. Более высокая прочность металла и возможность сохранения единого внешнего вида одного шрифта еще больше повысили репутацию технологии и, в конечном итоге, сделали ее самой распространенной формой в Европе.

Для первой в мире печатной книги — первого шрифта Библии Гутенберга — был разработан специальный шрифт на основе Textura и Schwabacher из-за их сокращенных счетчиков и увеличенного интервала.Этот метод позволит разместить больше символов в строке и, в свою очередь, больше информации на странице.

Классическая типографика

Гуманист

Эти заключенные в квадратные скобки и часто асимметричные засечки иногда называют «венецианскими» в честь итальянского города, известного своей активной типографией. Они, как правило, имеют постоянные углы напряжения, умеренный контраст штрихов и, как правило, демонстрируют сильную связь между фактическими формами глифов и используемым инструментом письма, в данном случае ширококонечным пером.

Италия в период раннего Возрождения была местом технологических чудес и концептуального переосмысления. Когда внимание общества сместилось от средневековой философии к идее свободы воли, художники и ремесленники начали экспериментировать в своих областях, определяя период в типографике как гуманистический.

Инновационные принтеры, такие как Никола Дженсон, разработали свою работу в отличие от сжатого шрифта, вдохновленного черным шрифтом, используемого в Германии, который страдал от плохой разборчивости и загроможденных, дезориентирующих макетов.Эта практика образовалась в результате слияния двух отдельных стилей — каролингского миниатюрного с его сбалансированными и широкими строчными буквами и триумфального и импозантного римского имперского капитала.

Примеры: Centaur, Jenson

Гаральде (Альдин)

Следующий сегмент гарнитуры отличается равномерной консистенцией с большим контрастом, а также умеренным весом и наклонной осью. Его название — это портфель двух великих типографов и крупных фигур эпохи Возрождения — французского штамповщика Клода Гарамонда и итальянского издателя Альдуса Манутиуса.

Французский король Франциск I проявил себя проницательным реформатором, воспользовавшись технологическим прогрессом, чтобы начать реорганизацию языка и грамматики страны, что принесло ему титул «отца и реставратора письменности».

Примеры: Bembo, Garamond

Transitional (Реалист / Реал)

Исторически связанные с рациональным духом эпохи Просвещения, эти шрифты имели намеки на каллиграфию, но в основном полагались на больший контраст штрихов, стилизованные формы с засечками в квадратных скобках и круглые выпуклые концы.

Название «réal» восходит к испанскому термину «королевский» и относится к французскому королю Людовику XIV и его желанию создать достойного преемника Гарамонда, а также достойного конкурента / аналога нынешней европейской типографии. тенденции. К этому моменту техника гравировки стала более сложной, позволяя добиться большего контраста и более мелких деталей, что хорошо взаимодействовало с преобладающими стилями искусства того времени — барокко и рококо.

Примеры: Baskerville, Romain du Roi, Caslon, Plantin (предшественник Times New Roman)

Современная типографика

Didone

Появление техники гравировки на медной пластине открыло двери для гораздо более широких вариаций с точки зрения толщины обводки, и в результате многие современные шрифты достигли уровня контраста, который ранее считался невозможным.Didone получил свое название от семейств типа Didot и Bodoni, которые были очень популярны в тот период.

Характеризуется засечками без скобок и очень высоким контрастом между толстым и тонким слоем. Didone является прямым результатом идеала классицизма для симметричных и минимальных форм, лишенных ненужных деталей.

Примеры: Bodoni, Didot, Walbaum

Плита с засечками

Появление механистической типографики совпадает с промышленной революцией в начале XIX века.Возросшая коммерция и крупномасштабные улучшения в механизированном процессе печати после 1811 г. означали, что потребовались новые гарнитуры, чтобы заполнить пустоту.

Недавно обнаруженный интерес к привлекательной рекламе означал, что новые шрифты были разработаны с учетом привлекающих внимание заголовков и неотразимых слоганов. Заметное присутствие среди всех смелых экспериментов того периода

Помимо газетных шрифтов, оптимизированных для более быстрой печати, высокий интерес к привлечению рекламы привел к появлению шрифтов для привлекающих внимание заголовков и неотразимых слоганов.В этот экспериментальный период также были введены низкоконтрастные шрифты с одинаковыми толстыми и квадратными засечками, а также Ionics или Clarendons, чьи шрифты были заключены в плавные скобки.

Хотя самый ранний известный пример плоского шрифта с засечками относится к лондонской рекламе 1810 года, первоначальный импульс был дан примерно десятью годами ранее во время знаменитой кампании Наполеона в Египте. Путешествие не достигло своих военных целей, но научная экспедиция Императора положила начало международной тенденции переосмысления восточных культур или просто заимствования модных имен без прямого визуального воздействия.Отсутствие условных обозначений для всех используемых терминов привело к общей путанице с засечками, таким образом обобщая квадратные египетские символы без квадратных скобок и заключенные в квадратные скобки Ionics.

Примеры: Egypt, Giza, Farao, Rockwell, Nexa Slab (Египтяне) / Clarendon, Ionic No. 5 (Ionics)

Без засечек

К началу 19 века типографика начала перерастать возможности, предлагаемые исключительно засечками, и новый подход к дизайну шрифтов стал очевиден с началом промышленной революции.Тяжелые и богато украшенные гарнитуры прошлого теперь конкурировали с линеалами (или linéales) — группой, объединяющей все шрифты без / без засечек с низким или нулевым контрастом между их толстыми и тонкими сегментами.

Первое использование слова «без засечек» датируется 1832 годом, когда британский основатель шрифта Винсент Фиггинс включил его в свою книгу образцов. Всего два года спустя Уильям Торовгуд выпустил Seven Line Grotesque, первый строчный шрифт без засечек и первое зарегистрированное использование термина «гротеск».

Издатели газет, владельцы магазинов и официальные учреждения быстро адаптировали новый стиль, который был не только легче читать, но и хорошо подходил для привлекающих внимание заголовков и вывесок. Эволюция шрифтов без засечек продолжалась в течение 20 века, поскольку они стали доминирующей силой в типографике.

Последние несколько десятилетий были отмечены внезапным и почти повсеместным распространением информационных технологий, что еще больше повысило популярность шрифтов без засечек. Разработчики программного обеспечения в 1990-е годы предпочитали их из-за низкого разрешения ЭЛТ-мониторов.Несмотря на то, что с тех пор шрифты с засечками были значительно оптимизированы, а современные экраны имеют гораздо более высокие технические возможности, без засечек по-прежнему правит Интернет.

Гротеск и неогротеск без текста

Гротески, сохраняющие некоторую степень контраста между толстыми и тонкими мазками, были названы в честь итальянского слова «гроттеше» из-за их (в то время) необычной эстетики. Среди первых примеров этого шрифта — шрифт «Two Lines English Egypt» из образца Caslon 1816 года, а также вышеупомянутый семистрочный вариант Thorowgood.

Гротескный внешний вид, твердый геометрический дизайн и простые, но запоминающиеся формы букв — гротеск, созданный для великолепных экранных шрифтов. Было множество вариаций, но многие из них имели горизонтальные клеммы на изогнутых символах, а также иногда почти полностью закрытые отверстия для букв, таких как «C» или «G», или изогнутую ножку в «R».

В 1920-х годах в Германии, Нидерландах и России была разработана новая форма визуального выражения, названная Международным типографским стилем.Иногда известный как швейцарский стиль из-за роли этой страны в его совершенствовании в 1950-х годах, он оказал большое влияние на модернистское движение и породил ряд концепций в архитектуре и искусстве. Среди его характерных признаков — предпочтение чистых, минималистичных форм, упор на удобочитаемость и почти религиозная вера в силу объективности.

В послевоенный период такие выдающиеся дизайнеры, как Адриан Фрутигер и Макс Мидинджер, выступали за функционально-ориентированный подход к массовому производству.Увеличивая и уравновешивая пропорции старых шрифтов Grotesque, а затем тщательно распределяя ширину и вес, они создали совершенно новый класс шрифтов. Мы стали называть их общим термином Neo-Grotesque, и с тех пор они были доминирующей силой в типографике.

Примеры: Akzidenz Grotesk, Franklin Gothic (гротеск) / Helvetica, Univers (неогротеск)

Geometric Sans

Родом из Германии 1920-х годов, стиль Geometric Sans отличается плавными формами и широким использованием геометрических форм, включая почти идеальные стойки и эффективный внешний вид.Этот период был рассадником культурных экспериментов и дал начало ряду авангардных движений, которые хотели объединить ремесла разных сред и форматов. Возможно, наиболее примечательной из них была школа Баухаус, где родилась концепция Gesamtkunstwerk («полная работа») в попытке объединить искусство, промышленный дизайн и архитектуру.

Стремление представить функциональные и упрощенные творения широкой публике распространилось и на типографику, где дизайнеры стремились к утилитарным шрифтам без беспорядка.Герберт Байер и Ласло Мохоли-Надь были одними из первых сторонников этого стиля, получив признание благодаря своим работам над универсальным шрифтом (неизданным) и Erbar (1926).

Год спустя Пол Реннер выпустил Futura, который и сегодня остается одним из самых узнаваемых геометрических шрифтов без засечек благодаря элегантному дизайну и отличной читаемости. Шрифт в значительной степени основан на пропорциях римских заглавных надписей и полностью построен из основных геометрических фигур. Он используется в большинстве современных самолетов, и именно его шрифт был выбран для памятной доски, оставленной на Луне миссией Аполлон-11 в июле 1969 года.

Примеры: Futura, Eurostile, Mont, Nexa, Intro

Humanist Sans

Пока модернисты были заняты своими реформами, другая группа была больше заинтересована в более мягком подходе к почерку и каллиграфии. Заимствованный из шрифтов эпохи Возрождения, римских заглавных букв и крошечных каролингов, этот новый стиль имел гораздо меньший контраст, в основном открытые апертуры, кривые с наклонным напряжением и терминалы, которые точно отражали мазки.

В целом, гротескные шрифты гротескного дизайна обладают гораздо более разнообразным дизайном, чем гротескные или геометрические, и хорошо подходят для современных дисплеев и просмотра на больших расстояниях.В одних случаях используется сочетание узких и широких мазков, в других — рукописный или каллиграфический. С 1980-х годов эта категория значительно расширилась, отчасти в ответ на огромную популярность таких неогротесков, как Helvetica и Univers.

Примеры: Johnston, Gill Sans, Syntax, Myriad, Squad

Гибриды

За последние несколько десятилетий границы между различными гарнитурами шрифтов стали все более размытыми, до такой степени, что теперь мы можем определить отдельный, «гибридный» класс.Существующие как часть более широкого постмодернистского движения, эти шрифты могут включать в себя функции из нескольких категорий и часто предназначены для использования для многих целей, а не для выбора.

Примеры: Optima, Gilam, Glober, Noah, Mozer

Каллиграфический

Одна из оригинальных категорий Vox, каллиграфия, включает в себя гарнитуры с ярко выраженным ручным или вырезанным происхождением. Мы можем различать пять типов каллиграфических шрифтов — скриптовые, глифические, геллические, графические и черные.

Скрипт

Гарнитура шрифта

Script, как следует из названия, имитирует стиль быстрого почерка с использованием остроконечных или ширококонечных перьев, кистей или других подобных инструментов. Хотя есть различия в ширине и высоте по оси x, скрипты обычно имеют наклонные линии, стыки букв и лигатуры и считаются одними из наиболее динамичных типографских групп.

Примеры: Bickham Script, Mistral, Intro Script, Madelyn, Nexa Script, Sensa Brush

Глифический

Иногда называемые надрезанными (или надрезанными), эти гарнитуры широко используют сужающиеся нисходящие штрихи и, как правило, сосредоточены на своих прописных буквах, в некоторых случаях полностью отбрасывая строчные.Они черпают вдохновение в вышеупомянутых римских квадратных надписях, которые часто встречались на каменных или металлических поверхностях, и поэтому требовали особой структуры, которую было бы легче нанести.

Примеры: Траян, медная готика

Графика

Графические или ручные шрифты используют нарисованные от руки ссылки, которые позже воспроизводятся с помощью пишущего инструмента, но с упором на дизайн и с меньшей скоростью, чем со сценариями. В отличие от последнего, в графических гарнитурах буквы существуют независимо и без связи между собой.Руководства обычно зарезервированы для больших дисплеев или заголовков и, как и их глифические аналоги выше, иногда существуют только в верхнем регистре.

Примеры: Banco, Klang

гэльский

гэльских шрифтов не были включены в редакцию классификации Vox 1954 года, и им пришлось ждать до 2010 года, когда AtypI проголосовала за добавление их в каллиграфическую группу. Хотя эти островные шрифты в настоящее время редко используются в официальной форме, они получили широкое распространение в Шотландии между 16 и 18 веками и продолжали появляться в ирландском наборе до середины 20 века.В настоящее время они часто появляются на вывесках и поздравительных открытках из-за их декоративного стиля и исторического значения.

Примеры: Corcaigh

Blackletter

Черные буквы, или переломы, основаны на средневековом стиле письма ширококонечным пером, который развился из каролингских крохотных букв как ответ на развитие общества. В то время университеты создавались по всей Западной Европе, и все более грамотное население испытывало растущую потребность в специализированной литературе и типографии.

Черные буквы, определяемые их угловатыми, сжатыми и часто ломанными формами, изначально были охарактеризованы Vox как форма графического шрифта, поскольку они также используют медленную технику с запястьем над поверхностью для письма. Однако в рамках пересмотра своей классификации 2010 года AtypI выделил им отдельную категорию, а также позаботился о выделении нелатинской типографики в дополнительном сегменте.

Примеры: Textura, Rotunda, Schwabacher, Fraktur, Fette Fraktur

Декоративный / Дисплей / Ржавчина

И последнее, но не менее важное: у нас есть довольно широкая категория, которая включает в себя несколько более беззаботных и игривых шрифтов.

Мы используем многие из них в дизайне плакатов, рекламе и корпоративной типографике, где их орнаментальный характер может особенно выделяться. Нам удалось добавить в эту смесь наш собственный дизайн и инновации благодаря серии шрифтов Fontfabric Rust с ее фирменным дизайном ручной работы и обширным набором дополнительных функций.

Примеры: Cubic, Colo Pro, Check, Perfograma, Nexa Rust, Intro Rust, Zing Rust, Panton Rust, 36 дней

Спасибо за чтение!

На этом мы завершаем наше погружение в завораживающий, а иногда и запутанный мир типографской классификации.

Fontfabric надеется, что вам понравилось это путешествие, и, хотя праздники не за горами, мы еще не закончили с контентом на год — так что следите!

* Изображения для галерей без засечек предоставил Денис Машаров.

типографика | Определение, история и факты

Типографика как полезное искусство

Обзор типографики предполагает, что ряд обобщенных наблюдений может быть разумным:

Первое и самое важное, типографика и полиграфия, механические процессы, с помощью которых реализуются планы типографа, являются полезными искусствами.Хотя действительно существует прекрасная типографика, типографика — это не изящное искусство. Книги, основной источник типографских примеров, в основном пишутся людьми, которым есть что сказать; они выбираются для печати в основном издателями, которые видят достоинства и надежду на прибыль в распространении высказываний авторов среди аудитории; должным образом они редактируются, разрабатываются и печатаются, в основном, мастерами, границы которых устанавливаются для них соображениями, соответствующими потребностям писателей в общении и потребностям читателей в понимании и оценке.Типограф существует не для того, чтобы выразить свои собственные дизайнерские предпочтения, свои собственные эстетические потребности, а для того, чтобы обеспечить полезную (потому что можно использовать) связь между кем-то, кому есть что сказать, и тем, кому это сказать.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Но сказать — как это сделала покойная Беатрис Вард, одна из величайших типографских авторитетов Англии, — что печать должна быть невидимой, не означает, что типограф не может внести свой вклад; Сказать, что типографика — это функциональное искусство и как таковая не должна стоять между писателем и читателем, не означает, что есть только одно решение каждой типографской проблемы, что эстетика, вкус, личные суждения и воображение не могут найти места для выражение в типографской студии.

Тем не менее, существуют ограничения на то, что типограф может и не может делать; поскольку, помимо того, что это полезное искусство с общепринятым первым использованием передачи информации, типографика, по крайней мере, по трем причинам, является второстепенным искусством.

Во-первых, он вторичен в том смысле, что его основные материалы, алфавиты или другие подобные системы обозначений, с которыми он работает, не являются его собственным изобретением. Влияние этого факта на вид искусства очевидно. Вообще говоря, западное письмо или печать достигается за счет использования относительно небольшого количества отдельных букв, которые могут быть сгруппированы в почти бесконечное количество значимых перестановок.Даже несмотря на языковые различия, формы букв и шрифтов с одного языка на другой часто переносятся. Поскольку количество изображений (букв), которые необходимо разработать, ограничено и полностью управляемо, работа шрифтового дизайнера становится менее сложной. Перенос языка делает возможным создание значимых типологий, эволюцию международных стилей и конвенций, а также развитие критериев и традиций вкуса, с помощью которых типографы улучшают свою работу.В результате можно с достаточной уверенностью сказать, что за немногим более 500 лет истории печати со времен Гутенберга было разработано не менее 8000, а очень вероятно, 10 000 или 11000 шрифтов. Таким образом, у практикующего типографа есть огромное количество типов на выбор, и, поскольку лучшие из этих типов эволюционировали в рамках космополитических традиций и выдержали испытание многими людьми во многих местах на протяжении многих лет, есть внутри доступно несколько тысяч типов, многие из которых бесспорны.

Для сравнения, японский метод письма и печати включает в себя комбинацию систем — около 3000 кандзи (символы, основанные на китайских иероглифах), сейчо (основанные на написанной кистью Кана) и две группы фонетических символов. символы ( хирагана и катакана ), каждый из которых состоит из 46 отдельных символов. Проблема индивидуального проектирования около 3000 символов, некоторые из которых невероятно сложны, — это не та проблема, которую многие дизайнеры могут преодолеть за всю жизнь.В результате у японских типографов было всего два шрифта на выбор: mincho, , примерно эквивалент западного римского шрифта, и Gothic, функционально японский без засечек. В 1960-х группа японских дизайнеров разработала третий шрифт под названием Typos.

Японские шрифты

Три японских шрифта: (вверху) Gothic, (в центре) mincho и (внизу) Typos.

Предоставлено Visible Language, c / o Музей искусств Кливленда, Огайо

Во-вторых, типограф ограничен обычаями чтения, над которыми он практически не может или не имеет никакого эффективного контроля.Внешний вид книжной страницы, независимо от того, хорошо она или плохо спроектирована, в большей степени определяется тем фактом, что западные читатели начинают с левого верхнего угла страницы и читают вправо, строку за строкой, пока не дойдут до конца, чем это происходит по эстетическое желание дизайнера. Многих типографов уже давно привлекает чистый и лаконичный вид так называемого шрифта без засечек (две маленькие основы, на которых располагаются вертикальные элементы строчной буквы «n», являются засечками, так же как и плита, указывающая назад над строчной буквой «i». »Или« l », а шрифты без засечек — это те, в которых отсутствуют такие украшения [ TI ]).Но трудность состоит в том, что почти каждое завершенное исследование показало, что шрифт без засечек труднее читать в тексте, чем шрифт с засечками. Вполне возможно, что если бы западные тексты печатались вертикально, от низа страницы до верха и читались вверх так, чтобы каждая буква занимала отдельную строку без горизонтальной связи с буквами до и после нее, очевидное преимущество шрифтов с засечками в это отношение может исчезнуть.

Рассмотрим другой пример ограничений, наложенных на типографа необходимостью работы с правилами чтения, можно предположить, что внешний вид печатной страницы изменился бы и одно из мелких неудобств чтения — «удвоение», при котором глаза заканчивают линию, а затем возвращаются к левому краю и снова начинают ту же линию — можно было бы исключить, если бы людей можно было убедить принять следующий образец чтения:

Типографика как искусство связано с дизайном,

в организованные формы письма, выбор или

слов и предложений для размещения в блоках типа

.страница а при печати как

или

Типографика как искусство связано с дизайном,

otni dezinagro eb ot smrof rettel fo, noitceles ro

слов и предложений для размещения в блоках типа

.egap и nopu gnitnirp sa

Но факт, конечно же, заключается в том, что проблемы, связанные с получением принятия любого такого фундаментального изменения, как это, могут оказаться столь многочисленными и столь существенными, что исключают его дальнейшее рассмотрение никем, кроме авторов типографских журнальных статей или учебников.Основные изменения в формате письменного текста, приписываемые типографу или, его более ранняя форма, типографу-типографу, были немногочисленными, хотя иногда и драматическими, как, например, в практике разделения следующих друг за другом предложений точками или абзацев ( которые в рукописных рукописях разделялись только вставкой знака абзаца писца без начала новой строки или отступа).

В-третьих, было бы разумно назвать типографику второстепенным искусством, потому что, как типограф использует буквенные формы и правила чтения, над которыми он мало что мог контролировать, так и то, что он вносит, становится реальностью только благодаря вмешательству механики. процесс, который, по крайней мере, в 20-м веке, часто становился прерогативой типографа, так что типограф, по крайней мере, однажды практиковал свое искусство, снятое с его окончательной печати.Яркий пример последствий такой ситуации, возможно, был замечен в первые годы компьютерных шрифтов, в которых, по мнению многих, большинство начертаний довольно ясно показывало, что они были разработаны специалистами, чьи первые способности не относились к области типография. И когда позже к этому процессу подключились типографы, они обнаружили, что им приходилось работать через экспертов по электронике, даже если в течение многих лет те, кто не мог вырезать свой собственный шрифт, были вынуждены работать через шрифтовые фонды.

Уже станет очевидно, что в худшем случае существует некоторая путаница и, по крайней мере, некоторое отсутствие единообразия в разговорах о типографах и типографике. Сами слова имеют относительно недавнее происхождение и используются в их современном смысле сознательно только примерно с середины 20 века. Трудность, конечно же, заключается в самом процессе. Гутенберг был собственным типографом. На самом деле вполне может быть, что его главным личным вкладом в изобретение книгопечатания была разработка способа вырезать и отливать шрифт, чтобы после того, как форма буквы была зафиксирована, и подготовленные формы, каждая форма буквы могла быть воспроизведена. снова и снова в одном относительно простом процессе.Он также был издателем, который взял на себя риск капиталом при выборе и подготовке материалов для печати для продажи; Предположительно он был человеком, который разработал макет каждой страницы; он, возможно, выполнил все необходимое редактирование, и он наверняка либо напечатал, либо руководил помощником в печати готового продукта. С годами многие функции, которые вначале выполнял один человек, были разделены между несколькими. Довольно рано некоторые печатники нанимали мужчин, чтобы вырезать шрифт по их дизайну; другие наняли мужчин, чтобы разработать и вырезать шрифт; некоторые предлагали свои услуги по найму другим, которые стали возвещателями; редакторы были отделены от процесса, хотя и не всегда, от ролей, принимающих решения при появлении конечного продукта.После появления томов в переплете возникли тенденции, которые в конечном итоге привели к созданию дизайнеров переплетов как отдельных художников; стало нередко встретить людей, выполняющих услуги дизайнеров книг и, как таковых, ответственных за координацию и руководство работой шрифтовых дизайнеров, верстальщиков, переплетчиков — всех, кто каким-либо образом отвечал за внешний вид книги в целом . Ситуация стала еще более омраченной из-за большого разнообразия практики в отношении статуса каждого из лиц, выполняющих одну или несколько, а в некоторых случаях все эти функции.Это могут быть профессионалы, нанятые печатными изданиями для одного проекта; они могут быть штатными сотрудниками корпоративной типографии; в очень редких случаях они могут быть одним художником-мастером-покровителем, выполняющим все функции в операциях (обычно обязательно небольших), сознательно посвященных производству «прекрасных книг».

В скобках важно отметить, что в целом основные примеры действительно прекрасной типографики — значительные разработки, открывшие возможности для улучшения типографского искусства, и, фактически, преобладание типографских примеров, представленных как выдающиеся — были выпущены издателем, типографом и типографом, работающими в рамках обычных повседневных требований своей обычной деятельности.Такое заявление, однако, не должно восприниматься как отрицание выдающихся услуг, оказываемых лучшей работой так называемых частных типографий и ценных демонстрационных томов, выпущенных в ограниченном количестве крупными изданиями, такими как Cambridge University Press в Англии, в Англии. удерживая, чтобы увидеть лучшее, на что способно судно, и, таким образом, служить образцом для самого корабля.

Цифровые шрифты: краткая история

Сегодня перед дизайнерами больше, чем когда-либо прежде, возложена задача проектирования с использованием цифровых инструментов для цифровой среды, такой как веб-страницы.Связь между цифровой печатью и печатью, которая когда-то была первостепенной, теперь является лишь одной из многих задач. Это изменение затрагивает все аспекты дизайна, но, возможно, не более чем типографику, где читаемость цифровых шрифтов во многом зависит от среды отображения.

Или нет? По мере того как цифровое оборудование становится все лучше и лучше — мы думаем об экранах сетчатки глаза и т. Д. — возникает вопрос, есть ли еще значимая разница между цифровыми шрифтами и любым другим шрифтом. Что нас ждет в будущем?

Помня об этом вопросе, мы решили обратиться к прошлому и исследовать историю цифровых шрифтов.Как именно типографика изменилась с изобретением и массовым внедрением компьютеров? Что эта история может рассказать нам о нашем времени?

История цифровых шрифтов оказалась намного более сложной, чем мы ожидали, начиная с 1950-х годов (по крайней мере). Здесь мы резюмируем это в версии, которая, если заимствовать типографский жаргон, значительно «сокращена».

Развитие технологий набора текста

_

В послевоенные годы, и особенно в 1960-е годы, ряд инноваций произвел революцию в наборе как персональных пишущих машинок, так и печатных машин массового тиражирования.Это проложило путь к цифровой революции.

IBM Selectric

Изображения предоставлены IBM.com, etsy.com

В обычных пишущих машинках используется корзина из полос ввода, которые ударяют по странице при нажатии соответствующей клавиши. Часто заклинивали.

Затем, в 1961 году, IBM представила пишущую машинку Selectric, в которой вместо этого использовалась головка в форме мяча для гольфа, показанная наверху справа, которая поворачивала соответствующий символ в положение в зависимости от набора текста пользователем. Он редко заклинивал, и, что более важно, заголовки можно было легко переключить для смены шрифта (в том числе, скажем, на полужирный или курсив).

Впервые отдельный наборщик может использовать несколько шрифтов для одного документа. Потребность в такой гибкости и многом другом проложила путь к интерфейсам настольных издательских систем, которые мы сейчас используем.

Маргаритка печать

Изображения с recycledgoods.com, wikipedia.org

На первый взгляд, принтеры с ромбовидным колесом (названные в честь цветочной формы основного компонента) могут показаться небольшим нововведением по сравнению с Selectric. Они заменяют головку сферического типа диском с радиальными спицами (показано вверху справа), который был легче и эффективнее, тем самым увеличивая скорость набора текста в два или три раза.

Но на самом деле улучшения были более значительными. Во-первых, механизм ромбовидной головки позволил использовать пропорциональные шрифты — где разные символы занимают разное пространство по горизонтали в зависимости от их формы — впервые на персональной пишущей машинке.

С другой стороны, эффективность этого метода была настолько велика, что мир вычислений принял его повсеместно. До появления графических пользовательских интерфейсов некоторые компьютеры создавали распечатки с помощью принтеров с шлейфом. После появления в конце 1970-х годов лазерной и матричной печати маргаритка оставалась основным механизмом печати из-за своей относительной доступности.Даже по прошествии своего времени знаковые цифровые устройства, такие как Apple Laserwriter, эмулировали его набор команд.

Фотонабор

Изображения через multimediaman.wordpress.com, tipgrafos.net

В сфере массового производства печатных машин основным нововведением был фотонабор, впервые представленный в 1949 году Photon Corporation в Кембридже, Массачусетс. Этот метод заменяет формы свинцового типа, или «слизняков», эфирной субстанцией света.

Вот как это работает.Оператор проецирует свет через «диск шрифтов» с вырезанными символами. Затем оператор выбирает увеличительную линзу, чтобы определить размер проецируемого персонажа. Наконец, проекция падает на светочувствительную фотобумагу или пленку, и, как по волшебству, появляются напечатанные слова. Эту пленку, в свою очередь, можно использовать для создания формы со смещением, которую можно красить и воспроизводить снова и снова.

Машина Digiset

Изображения с nonstopsystems.com, willoid.com

В конечном итоге фотонабор — такой же «аналоговый», как и старомодный печатный станок времен Гутенберга.Единственное отличие состоит в том, что формы из дерева или свинца заменяются относительно высокотехнологичными материалами из легкой и химически обработанной бумаги.

Машина Digiset, однако, была другим животным. Созданная в середине 1960-х годов немецким типографом Рудольфом Хеллом, Digiset все еще проецирует свет на фотобумагу, но делает это с помощью электронно-лучевой трубки (ЭЛТ) — той же технологии, что и в телевизорах.

Большая разница в том, что в этом случае свет не проецируется через вырез физического персонажа.Скорее, свет распределяется по крошечным точкам — эквивалентам пикселей — которые проецируются в форме выбранной буквы, которая формируется с использованием сетки в так называемом формате растрового изображения. Другими словами, это было цифровое.

Более того, у CRT был терминал редактирования, который позволял легко возвращаться и исправлять ошибки. Поскольку информация была цифровой, документы можно было даже сохранить на дискетах, как только они появятся на месте происшествия. Таким образом, машина Digiset была предшественницей настольных издательских программ на персональных компьютерах.Это было намного больше.

Шрифты становятся цифровыми

_

Достижения в полиграфической технологии потребовали дополнительных изменений в типографской практике. Стремясь приспособиться к требованиям новых машин, типографы, такие как Адриан Фрутигер, создали предшественников современных цифровых шрифтов.

Университеты

Изображения с multimediaman.wordpress.com

Хотя фотонабор имел множество преимуществ, у него были и недостатки. Проецируемый свет никогда не мог быть таким четким, как форма для букв, поэтому производители обратились к лучшим типографам мира с просьбой создать шрифты, которые более тщательно отделяли бы буквы друг от друга.

Одним из самых известных примеров является Univers швейцарского типографа Адриана Фрутигера. Целью Univers, созданного в середине 1950-х годов, было заменить Futura в качестве шрифта без засечек для фотонаборных машин. Для Frutiger результат был продуктом необходимости, а не искусства:

«Шрифты [я перерисовал] не имеют исторической ценности … подумать о тех аберрациях, которые мне пришлось произвести, чтобы увидеть хороший результат на Lumitype! V и W нужны были огромные промежности, чтобы оставаться открытыми.Мне почти пришлось ввести засечки, чтобы предотвратить закругленные углы — вместо шрифта без засечек черновики представляли собой кучу деформированных сосисок! »

Тем не менее, примерно тридцать лет спустя Univers превратился в нечто большее: модель для развивающегося мира цифрового типа. Свидетельством его известности является тот факт, что Univers Condensed был клавиатурным шрифтом Apple для Mac вплоть до 2003 года. Фрутиджер, вероятно, не был в восторге.

Digi Grotesk

Изображения с buzzfeed.com

Первый полноценный цифровой шрифт появился в мастерской Рудольфа Хелла.Его машина Digiset на основе ЭЛТ требовала, чтобы цифровые шрифты создавались с использованием световых точек на сетке, т. Е. в формате растрового изображения — все равно выглядело бы хорошо. Результатом стал Digi Grotesk (гротеск, что означает без засечек), показанный выше в его нормальной и жирной форме.

Учитывая свой новаторский статус, Digi Grotesk выглядит великолепно. Намного лучше, чем блочные растровые шрифты, появившиеся в 80-х годах. Причина этой разницы в том, что более поздние растровые изображения должны были иметь дело с чрезвычайно низким разрешением ранних мониторов ПК.Огромная машина Digiset была в сравнительно высоком разрешении.

Оптическое распознавание символов

Изображения через fontshop.com, multimediaman.wordpress.com

Еще одним ключевым моментом на пороге цифровой типографики стало движение за улучшение OCR — оптического распознавания символов — в конце 1960-х — начале 1970-х годов.

OCR — это механизм, с помощью которого машина, такая как компьютер, распознает напечатанные символы и преобразует их в цифровую информацию, которая может быть сохранена. Такая способность обработки информации была важна для таких отраслей, как банковское дело, а также для государственных учреждений.

Во времена примитивных компьютеров для оптического распознавания текста требовался шрифт, в котором каждая буква была полностью отлична от другой — чтобы компьютер не допускал ошибок — при этом человеческий глаз узнавал бы обычные буквы. Первоначальным результатом стал OCR-A, совместный проект 23 американских шрифтовых заводов в 1968 году. Вы можете узнать этот шрифт, потому что он до сих пор иногда встречается на таких вещах, как Международные стандартные номера книг (ISBN) и паспорта.

Однако

европейцев не очень обрадовали это американское решение, поэтому в 1970-х годах они наняли Frutiger (показано слева вверху) для разработки обновления.Полученный в результате шрифт OCR-B по-прежнему отвечает требованиям машинного распознавания, но при этом приближается к человеческим эстетическим стандартам.

ПК

_

К середине 1980-х персональный компьютер явно показал себя следующим большим достижением. Это означало, что с цифровыми интерфейсами взаимодействовало больше обычных людей, и со всеми типографскими проблемами, связанными с этим предложением. Решение потребовало революций не только в компьютерном оборудовании и программном обеспечении, но и в принтерах.

PostScript

Изображения с carlosicaza.com, macworld.com

В 1983 году Apple выпустила Lisa, первый компьютер с графическим пользовательским интерфейсом, который покорил фанатов графического дизайна во всем мире. Единственная проблема заключалась в том, что вы мало что могли сделать с разработанными вами вещами, поскольку не существовало технологии для передачи такой сложной информации на печатную страницу. Текст был читабельным, но далек от профессионального качества. А изображения? Забудь об этом.

Тем временем пара парней по имени Джон Варнок (на фото слева) и Чарльз Гешке бросили свою работу в Xerox и основали новую компанию, которую они назвали в честь ручья, протекавшего за их домами в Лос-Альтос, Калифорния: Adobe.

Большим изобретением

Уорнок стал PostScript, язык описания страниц, который делал именно то, что нужно Apple: он преобразовывал информацию о шрифтах для цифрового отображения в информацию о шрифтах для печати гладких векторно-изогнутых выводов. Результаты с разрешением 300 точек на дюйм рекламировались как «качество наборного текста».”

Особенно после появления LaserWriter (показан вверху справа), первого приличного принтера Apple, Apple занялась бизнесом графического дизайна.

PageMaker

Изображения через mac-history.net, arkivum.com

Третьим необходимым компонентом была лучшая программа для экранного дизайна. Представляем Aldus, компанию, позже приобретенную Adobe, и ее программу PageMaker, первую в истории настольную издательскую программу.

True Type против открытого типа

Изображения через mmlab2.rlc.dcccd.edu

Adobe предложила интегрировать PostScript в операционные системы Apple и Microsoft, но по высокой цене.В ответ компьютерные компании отказались и объединили усилия для создания собственного программного обеспечения для шрифтов и описания страниц.

Результатом стал True Type (формат .ttf или «True Type Flavor»), масштабируемая технология векторных шрифтов. Он объединил то, что раньше было двумя файлами шрифтов, одним для дисплея компьютера и одним для вывода на печать, в один.

К сожалению, немногие литейные предприятия пожелали выпустить версии своих цифровых шрифтов TrueType, потому что программное обеспечение Adobe пользовалось большим доверием.Следовательно, многие шрифты TrueType, появившиеся на рынке, были самодельными и любительскими, что подорвало доверие к программному обеспечению.

В 1996 году Adobe и Microsoft шокировали индустрию, объявив, что они совместно разработают новый формат шрифта, объединяющий PostScript и TrueType. Этот формат назывался OpenType (.otf, или формат «открытого типа»). В 2007 году почти 90% всех проданных шрифтов были шрифтами OpenType.

Современные шрифты имеют вид

_

При наличии необходимого оборудования для принтера и программного обеспечения для графического пользовательского интерфейса, задача по созданию привлекательных и удобочитаемых компьютерных шрифтов легла на плечи типографов.

Отец Роберт Палладино

Изображения с сайта appelmo.com, wikipedia.org

Как ни удивительно это звучит, Стив Джобс, возможно, был обязан успехом Apple каллиграфу-монаху-трапписту отцу Роберту Палладино, с которым он познакомился в течение года, когда учился в Рид-колледже в Орегоне.

По словам Джобса, работа Палладино в каллиграфической студии кампуса преподала ему несколько ценных уроков о важности эстетики и дизайна — элементов, которые, как считается, дали Apple преимущество перед ПК.В 2005 году Джобс рассказал собранию студентов Стэнфордского университета, что он узнал из своего опыта общения с отцом Палладино:

”Я узнал о шрифтах с засечками и без засечек, о том, как варьировать расстояние между различными комбинациями букв, о том, что делает отличную типографику отличной. Это было красиво, исторически, художественно тонко, что наука не может уловить, и я нашел это увлекательным ».

Шесть лет спустя, когда Джобс начал работу над Apple Lisa, он изложил некоторые основные требования: в нем должно быть много шрифтов, и они должны быть пропорциональными.Моноширинные драндулеты, которые мы ассоциируем с ранними вычислениями, уйдут в прошлое.

Сьюзан Кэре

Изображения с blogs.plos.org, wikipedia.org

Чтобы воплотить свою эстетическую мечту в реальность, Джобс нанял историка искусства и дизайнера Сьюзан Кэр. Помимо разработки оригинального набора иконок для графического пользовательского интерфейса Apple, Каре разработал серию пропорционально расположенных растровых шрифтов, названных в честь известных городов.

Шрифты должны отражать характер их одноименных городов.Таким образом, Чикаго большой и смелый, а Женева напоминает швейцарскую типографику.

Конечно, работа Каре будет фактически поставлена ​​под сомнение с появлением более плавных векторных цифровых шрифтов Adobe. Таким образом, вместо «Чикаго», «Женевы» и «Лос-Анджелеса» мы более знакомы со шрифтами, которые поставлялись с исходной программой PostScript: Courier, Helvetica, Times и Symbol.

Мириады

Изображения через typedesignersatwork.tumblr.com, use-my-warez.net

Роберт Слимах и Кэрол Твомбли (вверху слева) разработали Myriad, шрифт без засечек, отличающийся необычным нижним нижним элементом буквы «y», для Adobe Systems в 1992 году.Это определенно шрифт в традициях Фрутижера, созданный для чтения в цифровой среде, хотя сам Фрутигер, по-видимому, испытывает к нему смешанные чувства, якобы говоря, что он «неплохо сделан», но зашел «слишком далеко».

В 90-е годы Myriad могли показаться малоизвестным чудаком. Сегодня это один из самых известных цифровых шрифтов в мире. Почему? Потому что Apple приняла его в качестве своего корпоративного шрифта в 2002 году, заменив Apple Garamond.

Verdana

изображения через thepugetnews.com, wikipedia.org

Вирджиния Хоулетт, один из главных дизайнеров Microsoft с 1985 года, также признала необходимость шрифта в стиле Frutiger, и поэтому в 1996 году она поручила Мэтью Картеру разработать дизайн Verdana. Название представляет собой смесь слов «зеленая» и «Ана» — имени дочери Хоулетта.

Verdana отличается высокой x-высотой (длина строчных букв), широкими пропорциями и свободным интервалом между буквами, все это в совокупности позволяет легко читать на мониторах с относительно низким разрешением, которые были нормой в 1996 году.

Однако в современном мире сетчатых экранов ценность таких конструкций подвергается сомнению. В самом деле, можно даже сделать вывод, что эра экспериментов с цифровыми шрифтами, которая началась с введения фотонабора в 1950-х и продолжалась до начала 2000-х, подошла к концу. Теперь практически любой шрифт может работать как «цифровой шрифт». Может начаться новая эра экспериментов.

Как вы думаете, какими были ориентиры цифровых шрифтов? Делитесь в комментариях!

История шрифтов | printsupport-copi

В этой серии статей о шрифтах обсуждается, как осведомленность о шрифтах может увеличить доход и вовлечь вашу полиграфическую компанию на ранних этапах цикла разработки проекта.

В этой статье мы углубляемся в происхождение и историю шрифтов, чтобы помочь профессионалам в печати разобраться в бесчисленных доступных шрифтах и ​​задействовать их для развития бизнеса.

На протяжении всей истории наиболее успешные типографии выделялись, предлагая своим клиентам услуги графического дизайна. В основе графического дизайна при работе с текстом — выбор шрифта.

В условиях стремительного роста числа используемых сегодня числовых шрифтов понимание шрифтов и их происхождения жизненно важно для реализации бизнес-модели с полным спектром услуг, которая привлекает и удерживает прибыльных клиентов.

С тех пор, как люди начали писать, они беспокоились о том, насколько хорошо выглядит их готовый продукт. В эпоху, когда писать могла только элита, профессиональные писцы очень гордились четкостью и красотой своего почерка.

Должен ли текст выглядеть элегантно или легко читаемым?

Как и во всех областях дизайна, существует спор между практическими и эстетическими соображениями. Должен ли текст выглядеть элегантно или легко читаемым? Почему не оба?

Гутенберг и самые ранние гарнитуры

Когда Гутенберг первым изобрел подвижный шрифт, он должен был решить, как должны выглядеть его персонажи.Гутенберг основал свои шрифты на чернокожем стиле монахов своего региона. Его курсивные символы тяжелые и темные. Самые ранние шрифты пришли непосредственно из форм, созданных каллиграфами. Однако вскоре дизайнеры почувствовали, что каллиграфические символы не подходят.

Рукописный шрифт отражает жесты писца. Среди первых печатников зародилось мнение, что гарнитуры должны отражать модернизм того времени. Их новые шрифты были более механистичными по стилю и отражали точность, создаваемую точным копированием.Возникло то же противоречие между формой и функцией. Вы можете узнать больше об этом напряжении в книге Эллен Луптон «Мыслить шрифтом».

Гарнитуры с сохранением органических движений рук

Некоторые гарнитуры сохранили по крайней мере некоторые изюминки естественных движений руки. Другие подчеркивали абстрактную геометрию просвещенного века. Философия Италии эпохи Возрождения получила название гуманистической. Итак, мы называем шрифты, вдохновленные тем временем, гуманистическими. Эти каллиграфические шрифты больше подчеркивают изгибы человеческой руки, чем геометрические формы.

Вскоре принтеры начали группировать шрифты в семейства, в которых были бы гуманистическая и курсивная версия набора символов. Примерно в это же время тенденция резко сместилась в сторону современного механистического подхода.

Королевский алфавит

Король Франции Людовик XIV назначил комитет Академии наук с единственной целью — разработать стандартный шрифт. Результат известен как Romain du Roi (королевский алфавит).

Дизайнеры нарисовали набор символов на сетке 8 x 8, используя линейку и циркуль, как класс геометрии.Мы можем видеть влияние Romain du Roi в модном дизайне, который мы все еще используем, включая Times New Roman или Royal Romain.

Самой важной тенденцией в последующий период была всеобщая грамотность. Все больше и больше стран вводят обязательное образование. Вскоре школьные учителя обучали каждого ребенка чтению, письму и арифметике. Теперь каждый мог узнать (и критиковать), как принтеры отображают буквы и цифры.

Грамотные массы представили новый рынок

Грамотные массы представили новый рынок для СМИ.Неизбежным результатом этого стал массовый маркетинг с использованием печатной рекламы. Кроме того, маркетологи искали шрифты, пользующиеся популярностью.

В эпоху короля Людовика XIV принтеры с полным спектром услуг часто были единственным источником информации о шрифтах в своем сообществе. Их знания шрифтов позволили им тесно сотрудничать с маркетологами, чтобы посоветовать лучшие шрифты для маркетинговых материалов, которые их компания будет печатать. Чтобы оставаться в бизнесе надолго, всегда требовалось применять новейшие технологии и соответствовать ожиданиям клиентов.А это требует знания новейших стилей типографики.

В те дни дизайнеры отвечали шрифтами, которые были большими и жирными. Кроме того, их можно было масштабировать до огромной высоты, ширины и глубины заголовков. Принтеры также нашли способы смешивать и сочетать шрифты на одной странице.

Другим значительным событием конца 1800-х годов стало изобретение и повсеместное использование пишущей машинки. Обычные пишущие машинки отводят одинаковое место каждому символу. Такой шрифт называется монотипным.IBM стала доминировать в мире набора текста, как и ее монотипный шрифт Courier по умолчанию.

Гарнитуры двадцатого века, отошедшие от традиций

В двадцатом веке геометрический подход к дизайну смешался с передовыми технологиями, что освободило дизайнеров от прежних ограничений. Гарнитуры стали эластичными, и акцент сместился в сторону отношений между персонажами и отхода от традиций.

Определяющим шрифтом начала двадцатого века, вероятно, является Futura Пола Реннера, выпущенный в 1927 году.Это практичный, многоцелевой шрифт, основанный на геометрии, без засечек и завитков. По сей день читатели считают шрифты без засечек, такие как Futura или Arial, современными, практичными и легко читаемыми.

Все эти разработки, среди прочего, оставили нам три основных типа шрифтов.

• Шрифты

  с засечками сохраняют некоторые изюминки каллиграфии.

• Шрифты без засечек

  отражают геометрию и смотрят в будущее.

• Монотипные шрифты имеют одинаковый функциональный интервал между символами.

Новая задача возникла в 1960-х, когда мы начали читать тексты на экранах компьютеров. Ранние компьютерные шрифты состояли только из прямых линий. Когда в 1980-х годах начали появляться домашние компьютеры, результаты с точки зрения шрифтового дизайна были неутешительными. Проблема заключалась в низком разрешении экранов первых компьютеров и матричных принтеров.

Два предпринимателя, работающие вне гаражей, все изменили. Стив Джобс из Apple в молодости изучал каллиграфию. Он был полон решимости привнести красоту типографики в цифровой мир.Джон Варнок назвал свою новую компанию в честь ручья, протекавшего мимо его гаража. Его имя было Adobe River.

Adobe разработала PostScript, а Apple выпустила TrueType

Лазерные принтеры стали мейнстримом в 1990-х годах, а вместе с ними и настольные издательские системы. У Apple и Adobe были сложные отношения. Все, что нам нужно здесь сказать, это то, что Adobe разработала PostScript, а Apple выпустила TrueType.

Эти инструменты сделали каждого графическим дизайнером или, по крайней мере, позволили им думать, что это так.В исходной версии PostScript было всего три категории шрифтов. Это были Times, Helvetica и Courier. Другими словами, они предоставили один шрифт с засечками, один шрифт без засечек и один монотип.

Людям нравилось выбирать шрифты для выражения настроения или идей. В PostScript 3 количество шрифтов резко выросло до 136. Сегодня вы можете выбирать между более чем 600 шрифтами только в Microsoft Word, а в Интернете доступно для загрузки около 250 000 шрифтов. Это позор из-за богатства.

Выбор и комбинации безграничны

Сегодняшний мир шрифтов похож на буфет, в котором есть все, что вы можете съесть.Выбор, который вы можете сделать, и комбинации, которые вы можете придумать, безграничны. Конечно, диетологи не поклонники шведского стола. Обычно мы делаем неправильный выбор продуктов питания и неправильно комбинируем группы продуктов.

Чтобы пробиться в сегодняшнем избытке шрифтов, маркетологам и графическим дизайнерам нужен аналог диетолога в полиграфическом мире. Все чаще они обращаются за советом к экспертам о том, как принимать правильные решения в области типографского дизайна для своих сообщений.

Слишком часто кампании прямой почтовой рассылки разумно инвестируют в высококачественные материалы, печать, отделку и почтовые расходы, но терпят неудачу, потому что их типографика и шрифты производят неправильное впечатление.

No related posts.