Революционные шрифты: Ретро шрифты — каталог бесплатных шрифтов, которые Вы можете скачать

Акциденция «от Фигаро» и «от дяди Сэма»

2 — 2006

Владимир Чуфаровский

Польза и гнет романтических аллюзий

Дикий Запад из Египта, или «кларендоновые корни»

«Western-типографика»: старые идеи для новых времен

Романтика, прагматика и реверсные техники

Польза и гнет романтических аллюзий

Так случилось, что еще в школьные годы автор стал испытывать абсолютно необъяснимое влечение к ритмической лозунговой графике плакатов и транспарантов. С плакатами шли революционные массы, и смелые, хлесткие тексты призывали смести с родной земли эксплуататоров, капиталистов и, кажется, даже олигархов. По правде говоря, довольно скоро сюжеты этих революционных мистерий забылись, однако ритмическая плакатная графика непостижимым образом зацепилась в памяти. Захотелось научиться рисовать такие тексты. Несколько позже увлечение фильмами­вестернами добавило новых впечатлений, и одновременно выяснилось, что эта необычная графика может быть весьма разнообразной.

Для того чтобы завершить личные воспоминания о юных годах, приведем пример (рис. 1), который поможет конкретизировать тему данной статьи. Данный рисунок реализован средствами векторной графики и скомпонован таким образом, чтобы задник отражал собственно «молодой романтизм», а текст давал пример тех самых незабвенных шрифтов.

Рис. 1

Будучи по характеру двольно по­следовательным человеком и обладая известным упорством, автор уже в институте пытался «узнать и научиться», однако предмет устремлений оказался труднодоступным, что поначалу даже вызывало недоумение. Было совершенно непонятно, почему эта часть «революционного наследия» на определенном этапе оказалась невостребованной. Недоумение усугублял также тот факт, что авторы немногочисленных книг по шрифтовому искусству либо вообще не упоминали об этом виде шрифтов, либо ограничивались невразумительной заумью, нередко даже противореча друг другу.

Поскольку автор не критик, а практикующий дизайнер, он полагает, что цитировать фрагменты монографий и выявлять фактологические противоречия в журнальной статье совершенно неуместно. Достаточно отметить, что для данного типа шрифтов применялись самые разные названия.  В одних источниках такие гарнитуры назывались «болонскими», в других они именовались «италь­янскими», а когда автор встретился с упоминанием о том, что эти шрифты можно называть «инверсными египетскими», ему стало совсем невмоготу…

Выход из ситуации виделся один — обратиться к зарубежным источникам, но и здесь все оказалось непросто, поскольку нужную монографию не удалось отыскать даже в фондах Российской государственной библиотеки. Появившийся позднее в личной библиотеке автора солидный английский энциклопедический источник «Encyclopedia of Typefaces» позволил отчасти разобраться в существе дела, поскольку с его помощью все­таки удалось выяснить, что «ковбойские» шрифты берут свое начало в Европе. Однако всех вопросов эта книга так и не сняла. В частности, так и не возникло полной ясности с Диким Западом, с вывесками его салунов, с шерифскими афишами «WANTED», по­скольку слишком многие шрифты там были просто другими…

Дикий Запад из Египта, или «кларендоновые корни»

К сожалению, типографика не относится к числу естественных наук, для которых характерна четко отработанная и логически выстроенная терминологическая база. Именно поэтому уже упоминавшийся здесь набор названий во главе с поразившими воображение автора «инверсными египетскими» шрифтами, в сущности, не содержит ни противоречий, ни ошибок. Так сложилось, что не только в России, но и за ее пределами одни и те же шрифты могут называться по­разному. Более того, к приведенным названиям можно добавить и другие синонимические конструкции, такие, например, как «французский кларендон» и «французская антиква». Несмотря на подобное разнообразие, многие из означенных названий имеют в своей основе не только традицию, но и логику.

Как известно, классификационная группа шрифтов, которые в западной традиции принято называть египет­скими (в отечественной практике более распространен термин брусковые), выделилась из антиквы еще в начале первой половины XIX века. Одним из главных типологических признаков таких шрифтов являются брусковообразные утолщенные засечки. Совершенно неудивительно, что сначала такие шрифты пытались диверсифицировать посредством нумерации (например, Antique № 5 или Antique № 6). Наборные образцы оттисков таких гарнитур, как и их названия, не только остались в истории типографики, но и повсеместно фигурируют в серьезной справочной литературе, причем многие из этих «литьевых» шрифтов стали первоосновой применяемых сегодня компьютерных стилизаций и представлены в каталогах практически всех поставщиков. Новый тип антиквенной графики породил разнообразные вариации на эту тему, и этот процесс активно продолжался и в следующем веке. Именно поэтому не только в викторианской Англии, но и по всей Западной Европе стали появляться свои наборные образцы шрифтов подобного типа. Терминологические тонкости в то время мало интересовали художников — намного более притягательным было для них содержательное, креативное начало. В рамках такого поистине творческого процесса художники не только создавали разные варианты начертания знаков алфавита, но и экспериментировали с толщинами основных и дополнительных штрихов (рис. 2) по всему символьному ряду.

Рис. 2

Все использованные на приведенном комбинированном рисунке шрифты имеют абсолютно реальные исторические прототипы и взяты из уже упоминавшегося нами фундаментального издания «Encyclopedia of Typefaces». Нетрудно видеть, что текст пятой строки может рассматриваться как результат экспериментов с варьированием толщинами штрихов. Поскольку практические реализации результатов таких экспериментов были наиболее характерны для Франции и Северной Италии, изначально сложились и уже знакомые нам названия: «французская антиква» и «итальянские шрифты». Количество разновидностей «египетских» шрифтов с классическими пропорциями (утолщенные основные с более тонкими дополнительными штрихами) продолжало расти, причем среди них выделился наиболее популярный образец, доведенный до совершенства прежде всего стараниями британских типографов первой половины XIX века. Их авторитет привел к тому, что за шрифтами такого типа закрепилось название Clarendon (Кларендон). Подгруппу «кларендонов» отличают, в частности, подчеркнуто ортодоксальные крюкоподобные элементы в таких буквах, как, например, «R», «a» и «t». Нетрудно видеть, что всем шрифтам, выбранным для рассматриваемого рисунка, присущи означенные графические особенности. Совершенно логичным в связи с этим может считаться использование для графики текста «LOR Zero is…» термина French Clarendon, что можно перевести как французский (или даже как «офранцуженный») кларендон. Наконец, приняв классическое соотношение толщин в антиквенных шрифтах за норму, естественно считать, что в обратном случае, когда дополнительные компоненты рисунка становятся толще, чем основные штрихи, вполне оправдан англоязычный термин Reversed Egiptian.

Следует признать, что строго установленного временного рубежа, к которому можно отнести появление данной разновидности брусковых шрифтов, не существует. В настоящее время западные аналитики сходятся в одном: к 1820 году такие гарнитуры еще не появились. Однако уже к концу 30­х годов XIX века шрифты рассматриваемого типа стали включаться в «египетский» наборный материал.

Хорошо известно, что именно рекламный рынок, сформировавшийся в первой половине XIX века в наиболее развитых странах Западной Европы, дал мощный толчок развитию типоакциденции как отдельного направления в шрифтовом дизайне. Акцидентные возможности «офранцуженных кларендонов» оказались широко востребованными не только в рекламе, но и в упаковке, для изготовления вывесок, афиш и т.п. Это время дало образцы шрифтовой графики, которые до сих пор широко применяются. Рассмотрим и кратко охарактеризуем основные образцы таких шрифтов, что позволит нам также выявить определенные тенденции в развитии их графики.

Несмотря на то что неизменно присутствующий в шрифтовых каталогах фирмы Monotype шрифт Figaro не может быть признан восходящим к древнейшим графическим прототипам, начать придется именно с него (рис. 3). Дело в том, что в течение большей части XX столетия фирма Monotype входила в число признанных лидеров полиграфии и до сих пор обладает одной из богатейших шрифтовых коллекций. Поэтому, несмотря на известные изъяны в геометризированной, осовремененной графике строчного ряда Figaro (чего стоит, например, «континентальный» рисунок буквы «g» или цифровой «легковес» — семерка), он продолжает оставаться популярным и узнаваемым. Кроме того, практики и сегодня в обиходе нередко называют рассматриваемую разновидность брусковых шрифтов «фигароподобными шрифтами».

Рис. 3

Значительно «историчнее», чем Figaro, выглядит шрифт Playbill, разработанный весьма авторитетной фирмой Stephenson Blake в 1938 году (рис. 4). Графический ряд шрифта Playbill основательно укоренен в стилистике викторианского кларендона. Совершенно неудивительно, что эту гарнитуру лицензировали едва ли не все поставщики, а некоторые фирмы даже пошли на то, чтобы разработать собственные варианты сходного рисунка. Более того, на базе шрифта Playbill в 90­х годах была выведена на рынок и сразу стала очень популярной его «дисторсионная» версия, разработанная в популярной стилистике «грязного дизайна» (соответствующая иллюстрация будет рассмотрена далее).

Рис. 4

Акцидентные возможности рассматриваемого типа шрифтов к середине XIX века стали общепризнанными, что не могло не вызвать появления самых разных вариаций этого дизайна, в том числе наклонных вариантов начертания. К наиболее примечательным современным стилизациям такого типа можно отнести разработанный фирмой Ludwig & Mayer в самом начале 50­х годов шрифт Magnet (рис. 5) с характерным «однопросветным» начертанием строчной буквы «а». Другим примером подобного рода стилизаций, еще более приближенных к строю «ручного» курсива, может служить шрифт Estro (рис. 6), созданный известным итальянским дизайнером А.Новарезе в самом начале 60­х.

Рис. 5

Рис. 6

Истинные знатоки и любители жанра «вестерн» вполне обоснованно могут возразить, что для вывесок на лавках и салунах в фильмах о лихих ковбоях и отважных шерифах, как правило, используется более затейливая шрифтовая графика, чем та, что представлена на рис. 3­6. В самом деле, привлекаемые Голливудом к постановкам фильмов о Диком Западе художники в своих лучших работах используют местные, чисто американские графические материалы. В США с не меньшим энтузиазмом, чем  в странах Старого Света, были восприняты европейские «реверсные техники» построения «египетских» шрифтов, однако простым воспроизведением привозных образцов графики дело там не ограничилось. Импортированные акцидентные новинки не только прочно укоренились в Новом Свете, но и «мутировали», дав образцы шрифтов, которые прежде не встречались, и носило это в значительной степени вынужденный характер.

Исторические источники однозначно свидетельствуют, что в США к концу 30­х — началу 40­х годов XIX века не было ни мощных промышленных структур, ни сколь­нибудь развитой железнодорожной сети. При этом коммуникативные потребности общества были велики, и для их удовлетворения было явно недостаточно вывесок торговых и увеселительных заведений. В то же время полиграфическая база США не просто уступала бывшей метрополии, а фактически не шла с ней ни в какое сравнение.

Разумеется, уже через пятнадцать лет после окончания Гражданской войны Соединенные Штаты стали быстро подтягиваться к европейскому уровню, а до этого большим подспорьем американцам послужили ксилографические техники торцовой гравировки, обязанные своим развитием знаменитому английскому изобретателю и художнику Томасу Бьюик (1753—1828). В рамки одной статьи, при всем нашем желании, нет никакой возможности вместить даже краткие цитаты из его графического наследия, например из знаменитого альбома его гравюр (их там более 2 тыс.!) «Bewick­Woodblocks». В контексте данной статьи важно подчеркнуть, что Т.Бевик, начавший свою деятельность как мастер медной гравировки, привнес эти техники в ксилографию. Более того, именно он не только создал новые методики и инструментарий торцовой гравировки по дереву, но и оставил потомкам непревзойденные художественные образцы, ставшие классикой ксилогравюры. Для того чтобы продемонстрировать возможности разработанных Т.Бевиком технологий, достаточно привести пример сугубо типографического характера (рис. 7).

Рис. 7

Совершенно естественно, что технологический потенциал методик Т.Бевика стал доступен художникам, работавшим в британских колониях и в США, которые к тому времени обрели независимость от британской короны. Поскольку рассказ о вкладе ксилографических техник викторианских времен в современную типоакциденцию требует, как минимум, отдельной публикации и непосредственно не связан с темой данной статьи, единственный способ сократить изложение — перейти к рассмотрению конкретного типографического материала (рис. 8). Приведенный пример содержит образцы трех шрифтовых комплектов, и по рисунку легко убедиться, что все наборные элементы выполнены из дерева. Очевидно, что первые два образца значительно отличаются от шрифтового материала, представленного на рис. 3­6, а потому с полным основанием могут быть отнесены к образцам уже не европейского, а североамериканского типодизайна. В настоящее время для классификационного обособления шрифтов такого рода используется термин «western­типографика». Здесь важно выделить именно штатовский контекст данного графического феномена, поскольку сходная графика использовалась в XIX веке и на территории нынешней Канады.

Число примеров, аналогичных представленному на рис. 8, велико. При последовательном рассмотрении примеров такого рода в идеале необходимо вначале приводить цитаты наборных материалов (либо исторических текстовых фрагментов) XIX века, а затем отыскивать для них примеры латинских стилизаций с тем, чтобы в итоге давать примеры кириллических интерпретаций этой графики. Естественно, что на подобное академическое исследование может претендовать далеко не каждая многостраничная монография. Именно поэтому, минуя этап подробного рассмотрения исторического материала двухсотлетней давности, целесообразно сосредоточиться на примерах современной графической интерпретации типографического наследия в стилистике «вестерн», которые предпочтительнее выделить в специальный раздел.

Рис. 8

Завершая рассмотрение исторического материала, следует упомянуть и о российской практике. В период правления императора Николая I в России культивировалось довольно сдержанное отношение практически ко всем западноевропейским достижениям, а потому акцидентные новинки не могли получить здесь широкого распространения. Вместе с тем, такие предприятия, как, например, словолитня Ревильона, уже в конце 40­х годов предлагали заказчикам новую разновидность «египетских» шрифтов. В период индустриального подъема России, начавшегося при Александре III и продлившегося вплоть до столыпинских времен, рассматриваемый тип шрифтов прочно вошел в обиход. Более того, у этих шрифтов вскоре появились и отечественные разновидности. Купеческие вывески, запечатленные фотографами и живописцами конца XIX — начала XX веков, наглядно демонстрируют, что «французский кларендон» пришелся по вкусу российским обывателям ничуть не меньше, чем посетителям салунов Дикого Запада. К сожалению, после 1917 года множество типографических материалов дооктябрьского периода было безвозвратно утрачено. В связи с этим важно напомнить, что сохранившиеся (и доступные для исследователей) дореволюционные каталоги российских словолитен свидетельствуют о полной типографической состоятельности России, которая в то время входила в число лидеров мировой полиграфии. В качестве доказательства приведем фрагмент созданного в конце XIX века книжного титульного листа (рис. 9), графика которого не уступает примерам, представленным на рис. 3­4.

Рис. 9

«Western-типографика»: старые идеи для новых времен

Предваряя данный раздел, необходимо отметить, что и в США, и в Канаде весьма трепетно относятся к своему (по российским меркам недавнему) историческому наследию,  поэтому там не только собирают, но и бережно хранят типографические памятники двухвековой давности, при том что монографические публикации на данную тему стали появляться уже в конце XIX века. Так, приведенный на рис. 8 пример скомпонован на базе американских общедоступных музейных каталогов. Любовь к этой части национальной истории в эпоху компьютерных шрифтовых технологий воплотилась в разработках самого разного уровня: от любительских поделок до созданных по всем правилам типографики профессиональных разработок. При этом характерно, что количественно североамериканские шрифтовые стилизации как викторианской, так и поствикторианской стилистики ничуть не уступают, а возможно, даже превосходят европейские разработки по этой тематике.

Для России подобное разнообразие, к сожалению, не характерно, несмотря на абсолютно очевидные акцидентные возможности данного типографического материала. Случаи кириллических стилизаций рассматриваемого типа единичны. По субъективному мнению автора, самой оригинальной стилизацией такого рода является шрифт Xenia Western фирмы Paratype. Эта гарнитура довольно широко применялась еще лет десять назад, однако сегодня она, к сожалению, почти не встречается. Первопричина этого кроется в фактическом отсутствии ассортиментного выбора. Именно поэтому для дальнейшего рассмотрения будет использован менее привычный для пользователей шрифтовой материал.

Вначале приведем шрифтовые стилизации, близкие к уже упоминавшимся апробированным латинским образцам (рис. 10­11). Шрифт, использованный в первой строке, непосредственно корреспондируется с историческим прообразом (см. рис. 2), созданным в одной из лучших словолитен Европы XIX века — Barnhart Brothers & Springer. Вторая строка может быть соотнесена с упоминавшейся в предыдущем разделе гарнитурой Figaro фирмы Monotype и по существу является ее разновидностью, отличающейся от оригинала в первую очередь скругленными углами. Сопоставление обоих приведенных шрифтов подчеркивает достоинства кларендоноподобной, просветленной графики первой строки, что позволяет неограниченно использовать этот шрифт в акциденции.

Комментируя подборку шрифтовых материалов, представленных на рис. 11, автор надеется на то, что читатели разделят его предпочтения. В приведенном примере собраны несколько видов стилизаций, которые базируются на исходной графической теме, связанной с шрифтом Playbill. Эта графика смотрится весьма выразительно в каких угодно вариациях. Для примера были умышленно выбраны шрифты самой разной стилистики — вплоть до подчеркнуто ортодоксальных оттененных образцов. Используя высокий акцидентный потенциал данных шрифтов, можно реализовать всевозможные варианты его практического применения, включая печать на таре из гофрокартона и малоформатную рекламу.

Рассмотрим образцы наклонных начертаний шрифтов таким образом, чтобы была обеспечена возможность непосредственного сопоставления строк с прямой и наклонной графикой (рис. 2). По стечению обстоятельств гарнитуры Magnet у автора под рукой не оказалось, а потому пришлось воспользоваться оригинальной разработкой с рисунком буквы «м» в старой североитальянской стилистике. Приведенный пример полностью подтверждает отмеченные ранее акцидентные достоинства наклонных начертаний. Ничуть не менее эффектной может оказаться гарнитура, подобная псевдокурсивному шрифту Estro (рис. 3).

Следуя приведенным ранее образцам «деревянного набора», продемонстрируем еще несколько шрифтов. На рис. 4 представлены стилизации, связанные с графикой на рис. 8 и подобранные таким образом, чтобы в них сочетался сплошной компактный шрифт с декорированной широкой гарнитурой. Даже по небольшому фрагменту компактного текста, графика которого близка по рисунку к шрифту Ponderosa фирмы Adobe, легко убедиться в том, что на этом материале могут легко создаваться крупнокегельные композиции, весьма ценные, например, для наружной рекламы. Две строки в середине рисунка демонстрируют простой, но очень эффектный вариант пазового линейного декорирования, который восходит непосредственно к ксилографическим техникам XIX века.

Хотя представленный на рис. 15 набор шрифтов композиционно подобен только что рассмотренному нами примеру, в нем использован значительно более авангардный  по  характеру материал. Компактный оригинальный аналог ранее использованной гарнитуры, обладая известной преемственностью по отношению к рассматриваемому типу реверсных «египетских» шрифтов, тем не менее корреспондируется с вполне современной геометризированной графикой. Напомним, что в одном из предшествующих примеров уже использовалось «простреленное» декорирование, близкое к традициям так называемого небрежного дизайна. Представленный на рис. 15 шрифт демонстрирует высокие акцидентные возможности этих техник, в том числе  для крупного кегля.

Для следующего примера (рис. 16) были подобраны шрифты, близкие по рисунку к ксилографическим образцам набора, приведенным в предыдущем разделе. Хотя журнальный формат иллюстраций не дает возможности убедиться в этом со всей определенностью, в последних двух строках примера также использованы жестко геометризированные стилизации.

Акцидентная стилизация, графически близкая к последнему из упомянутых образцов «деревянного набора», приведена на рис. 17. Легко убедиться, что у шрифта, представленного во второй строке рис. 17, аналоги отсутствуют. Отметим, что число музейных образцов «деревянного набора» весьма велико, но журнальный формат данной публикации делает совершенно бессмысленным их подробное цитирование. Именно поэтому следующие распечатки в стилистике «вестерн» (рис. 18­20) будут приведены без ссылки на их прообразы.

Шрифты примера, представленного на рис. 18, отличают сходные техники декоративной отделки. Подобные методики каллиграфического декорирования были хорошо известны еще в XVI веке и возрождены в Европе и Северной Америке в викторианские времена, в том числе в практике ксилотипирования.

Графика шрифтовых стилизаций, приведенных на рис. 19, имеет определенное сходство с рассмотренными выше образцами, однако отличается от последних  более широким использованием декоративных техник.

Анализируя представленные образцы шрифтов, следует признать, что многие из этих стилизаций создавались скорее по мотивам графики XIX века, нежели как воспроизведение реальных образцов. Это в полной мере относится и к шрифтам, приведенным в следующем примере, в котором реверсные техники построения знаков выступают подчас в совершенно новом качестве. На рис. 20 собран довольно разнородный материал, демонстрирующий различные образцы шрифтов, близких к стилистике «вестерн». Наряду со шрифтами, практически полностью соответствующими канонам реверсного «египетского» рисунка, в этом примере представлены стилизации, графика которых находится под сильным влиянием эстетических тенденций последней четверти XIX века. Этот пример еще раз демонстрирует креативный потенциал дизайнерских идей, заложенных во «французском кларендоне».

К сожалению, мощный акцидентный потенциал, которым обладает реверсный типодизайн, в отечественной рекламно­издательской практике востребован мало. Досадно также, что выразительные возможности этой графики сегодня практически не используются ни в титульных, ни в инициальных элементах набора. Данный факт напрямую не связан со все еще актуальной проблемой нехватки качественных шрифтов. Для доказательства этого тезиса приведем пример буквиц, созданных в Adobe Illustrator (рис. 21). Автор намеренно воспроизвел инициалы различной сложности, в том числе  нетрудоемкие. Поскольку подавляющее большинство книг пока еще печатается в одну краску, следует отметить, что многие из приведенных инициалов вполне привлекательно смотрелись бы и при конвертации в черно­белое полутоновое изображение. Конечно, даже такие инициальные элементы способны «утяжелить» издательскую смету книг карманного формата. Однако достаточно просмотреть приведенные в статье примеры (рис. 10­20), чтобы найти в них немало образцов векторной графики, которую можно весьма выигрышно воспроизвести даже в недорогих изданиях.

Повсеместное распространение многокрасочной печати дает возможность не только энергично вводить цвет в титульные и инициальные элементы, подобно тому, как это сделано на рис. 21, но и смело использовать для формирования этих элементов 3D­графику. Чтобы конкретизировать сказанное, приведем несколько примеров.

На рис. 22 показан результат превращения текстового фрагмента, содержащего один из ранее использованных шрифтов (см. рис. 15), в объект трехмерной векторной графики. В центре рисунка демонстрируется применение градиентной заливки на фронтальной плоскости 3D­объекта. Таким образом можно получать оригинальные титульные композиции.

В принципе, еще проще проделывать подобного рода трансформации с отдельными буквами, для того чтобы продуцировать буквицы (рис. 23). В полученных таким образом инициальных элементах могут быть применены не только градиентные заливки, но и различные текстуры.

Возвращаясь к «египетскому» шрифтовому материалу, приведем последний пример данного раздела (рис. 24), на котором представлен цветной вариант эскиза логотипа девелоперской фирмы.

Рассматривая три последних примера, нельзя не упомянуть о том, что многие практики до сих пор считают, что полиграфия и 3D­технологии практически не имеют реальных точек соприкосновения. Несмотря на то что компьютерная графика в последние годы проникает в полиграфию всё глубже, такая точка зрения до сих пор имеет место. Обоснованием такой позиции, в частности, служит тот аргумент, что инструментарий 3D­графики рассчитан на телеэкран и способен создавать фрагменты растровой графики в «неполиграфическом» формате JPEG. Подобные взгляды отражают реалии трехлетней давности, поскольку сейчас в активе большинства 3D­программ имеются опции векторного экспортирования.

Касаясь вопросов, связанных с рентабельностью и себестоимостью, важно подчеркнуть, что «египетская» графика, подобная упоминавшемуся во втором разделе статьи фрагменту изысканной шрифтовой ксилотипии (см. рис. 7), в настоящее время может быть получена практически любым 3D­дизайнером средней квалификации.

Романтика, прагматика и реверсные техники

Во второй половине XIX века на европейском континенте реверсные «египетские» шрифты были одним из ходовых средств рекламной акциденции. Еще более популярен этот вид шрифтов был в то время в Северной Америке, однако новые времена неизбежно выдвигали новые эстетические идеалы и реверсные методики шрифтового дизайна плавно перетекли в стилистику ар нуво, о чем, в частности, свидетельствуют некоторые шрифтовые образцы, приведенные на рис. 20. После того как эта стилистика была «спрямлена» и сменилась новой геометризированной эстетикой, популярность шрифтов с массивными утяжеленными засечками несколько снизилась, хотя прагматичные потребности рекламной практики оказались сильнее романтических антибуржуазных установок многих лидеров функционалистического дизайна (см. даты создания шрифтов Playbill и Figaro). По прошествии почти полувека, в эпоху компьютерных технологий, шрифтовая графика получила больше свободы, чем незамедлительно воспользовались дизайнеры, которые в конце минувшего столетия дали новые образцы трактовки как ксилографических тем (рис. 25), так и реверсных техник (рис. 26).

Все представленные на рис. 25 шрифты принадлежат к одной и той же гарнитуре, своим геометризированным дизайном близкой к традициям 30­х годов, а в плане гравировки восходящей к до сих пор популярному в США «мексиканскому» декору. Разумеется, у этой гарнитуры нет прямых ксилотипических шрифтовых прообразов, хотя примененные техники декора вполне могут быть соотнесены с гравюрами по дереву в стилистике «афро­латина».

Значительно меньше связан с историческими реалиями второй пример (см. рис. 26). Представленные шрифты внушают оптимизм и по поводу тех трактовок реверсных методик, которые воплотились в реально существующие шрифты, и относительно  тех вариантов их реализации, которые появятся в будущем. Отметим, что иногда на базе реально существующего шрифта можно получить новую реверсную вариацию по старым «египетским» темам (рис. 27) — при помощи буквально нескольких строк текста на языке PostScript.

Приведенный в настоящей статье материал дает все основания утверждать, что, несмотря ни на что, всё новые варианты реверсного дизайна, выросшие как из постмодернистского креатива, так и из графики давно уже не дикого Запада будут проникать в каталоги шрифтовых вендоров. Именно поэтому в традициях не ковбойского, а кавказского застолья данную статью вполне можно завершить похожим на тост пожеланием: «За прагматический романтизм!»

КомпьюАрт 2’2006

По поводу и без… Кляксовые и набрызговые стилизации

1 — 2008

Владимир Чуфаровский

Практические предпосылки

Кляксовые и набрызговые структуры в дисторсионном контексте

Граничные и сопряженные формы

Непрошенная адвокатура для нерепрессированной графики

В первой статье данного цикла (см. КомпьюАрт № 11’2007), обозначая предмет рассмотрения, среди различных дисторсионных отделок я упоминал и о кляксовых стилизациях. Рассмотрим эту тематику более подробно.

Практические предпосылки

Многие отечественные дизайнеры считают, что применение дисторсированных шрифтов у нас началось с гарнитуры Trixie. Однако это не так, потому что примерно в то же самое время появились шрифты подобного рода, разработанные А.Тарбеевым в компании «ПараТайп» и А.Бизяевым в «ТайпМаркет». Чуть позднее несколько разработок на эту же тему было выполнено командой Letterhead под руководством Ю.Гордона и тандемом DoubleAlex во главе с А.Чекулаевым. Трудно сказать, почему этот творческий порыв не перешел в прорыв, поскольку внимание отечественных разработчиков к указанной тематике вскоре резко ослабло, хотя у наших западных коллег фронт работ в этом направлении продолжает расширяться. При этом использование дисторсионных графических решений у нас отнюдь не прекратилось. В частности, они широко востребованы на телевидении и в книжном производстве для набора титулов. Однако прикладной потенциал подобной графики гораздо шире. Настоящей статьей автору хотелось бы не только привлечь внимание коллег к рассматриваемым здесь разновидностям шрифтовой графики, но и показать, что подобные шрифты можно изготавливать и в производственных условиях.

Необходимо подчеркнуть, что кляксовые и набрызговые стилизации, о которых говорится в заголовке статьи, — неустоявшиеся термины, которые выбраны в качестве рабочих понятий для систематизации подачи материала. Дело в том, что в современных постмодернистских эстетических реалиях ввести строгое категорийное деление для акцидентных шрифтов практически невозможно из-за диффузионного стилевого взаимопроникновения.

Рис.1

Последний тезис можно пояснить примером, взятым из современной зарубежной рекламной практики (рис. 1). Даже в уменьшенном масштабе на буквах хорошо заметны и кляксовые фрагменты, и подтеки, и стилизованная эрозия. Некоторые примеры реализации таких отделок уже рассматривались в предыдущих публикациях данного цикла, и эту линию предполагается продолжить. При этом главное внимание будет уделено набрызговым приемам и, конечно, их более простым кляксовым разновидностям.

Кляксовые и набрызговые структуры в дисторсионном контексте

Кляксовые и набрызговые способы декоративной отделки стали широко применяться в шрифтовых разработках только в 1990-х годах. Конечно, частные примеры использования подобных методик можно было встретить в некоторых работах дадаистов и футуристов уже в 1920-х годах , однако систематически они стали применяться существенно позднее — в художественной практике абстрактного экспрессионизма, а также в граффити. Само собой разумеется, что такие приемы не канонизировались, а поэтому в ходу были и набрызги кистью, и аэрографические техники, включая использование аэрозольных баллончиков. В данном цикле статей неоднократно отмечалась связь современной шрифтовой акциденции с различными художественно-эстетическими феноменами модернизма, а впоследствии и постмодернизма. Применение в шрифтовой акциденции кляксовых и набрызговых техник вполне может рассматриваться как еще одно проявление таких связей.

В статье «По поводу и без… Фракционные методики», опубликованной в КомпьюАрт № 11’2007, допущена ошибка. Фразу «В данном случае можно говорить о своеобразном пересечении подходов, свойственных популярному на тот момент поп-арту…» (стр. 81, 1-й абзац) следует читать следующим образом: «В данном случае можно говорить о своеобразном пересечении подходов, свойственных популярному на тот момент оп-арту…»

Образцы использования клякс как одной из техник дисторсионного декорирования были приведены в самой первой статье (см. КомпьюАрт № 11’2007). Для того чтобы сделать изложение более связным, приведем комбинированный пример, сформированный на базе двух иллюстраций из упомянутой статьи. На рис. 2 отчетливо заметны кляксовые вкрапления, а также следы набрызгов. Эстетически не вполне обоснованные в контекс те данного примера замыкающие фрагменты справа и слева от текста «Арт-Директор» введены в него исключительно для того, чтобы дополнительно продемонстрировать имеющиеся в этой гарнитуре самостоятельные знаковые позиции. Использованная в качестве исходного прообраза гарнитура Kendo (1997) компании ITC была разработана А.Кобаяси, который в последние годы является арт-директором Linotype. Своеобразное обаяние этой разработке, конечно, придает и стилизующая ручное письмо каллиграфическая первооснова гарнитуры, причем кляксовые вкрапления не рождают здесь ассоциаций со школьными тетрадями нерадивых учеников. Впрочем, и сады камней не ассоциируются с булыжниками, которые кладут в образовавшуюся после дождя лужу для того, чтобы пешеходы могли ее перейти.

В этой статье изначально не предполагалось цитировать исторические источники, однако в сопоставительных целях есть смысл привести авторскую кириллическую разработку, в которой использовано подобие кляксового декорирования (рис. 3). Капельные декорирующие элементы здесь вполне органично сосуществуют с современной стилизацией ручного письма подобно тому, как ткани с рисунком «горошек», известные, например, по фольклорным сарафанам вековой давности, могут использоваться современными дизайнерами высокой моды. Вновь обратившись к рисунку, отметим, что в данном случае контуры всех букв имеют регулярный недисторсированный характер и лишь декоративные капли хаотическим образом разбросаны здесь от знака к знаку. При этом даже такой простой, случайный наброс декорирующих элементов существенно влияет на декоративные возможности данной гарнитуры.

На рис. 4 представлена «историческая» стилизация, близкая к дисторсированным образцам шрифтов ар нуво, известных, в частности, по опубликованным в зарубежной печати типографическим образцам из коллекции Дана Соло. Данный пример демонстрирует декорирование по принципу «белым по черному», поскольку подобные каплям белил кляксовые вкрапления соседствуют с разрыхленными контурами букв.

Для следующих двух иллюстраций (рис. 5 и 6) вновь выбраны шрифты, связанные с графическим наследием минувших времен, однако такая связь просматривается лишь на тематическом уровне, поскольку стилистически это жестко геометризованные и при этом современные авторские кириллические разработки.

На рис. 5 представлена авторская кириллическая разработка, которая трактует графические темы бастардного письма средневековых готических времен. В данном случае применена достаточно простая методика декорирования — по знакам шрифта здесь «разбрасывались» три заранее заготовленных кляксовых набора. Данный пример демонстрирует технически доступные и достаточно простые приемы оперативного декорирования уже имеющихся шрифтов.

Несколько более сложные техники декорирования демонстрирует рис. 6, где представлена авторская кириллическая стилизация, созданная по мотивам британских акцидентных шрифтов второй половины XIX века. Здесь применена комбинированная методика декорирования, поскольку по темному фону производится белое кляксовое напыление и, наоборот, на белом фоне можно видеть темные вкрапления.

Приведем еще четыре примера, также основанных на модернистских темах, но в них уже не будет никакой связи со Средневековьем.

Рис. 7 имеет заметную графическую неоднородность, поскольку оба крайних элемента нижней строки взяты от шрифтовой ар нуво-стилизации, которая полностью фигурировала в предыдущей публикации. Начертания знаков остальных фрагментов этой распечатки, по сути, являются постконструктивистскими построениями, во внутренний контур которых хаотическим образом набросаны кляксоподобные точки. Разностильные фрагменты были скомпонованы намеренно, чтобы подчеркнуть методически важное разграничение рассматриваемой здесь тематики с ранее приведенными примерами точечного декорирования в его традиционной, регулярной трактовке. Разумеется, определяющую роль в данной иллюстрации играют два стилистически однородных текстовых фрагмента, отличающихся друг от друга фактически только насыщенностью кляксового декора. Текст со словом «ТЕМНЫЙ» дан в увеличении, поскольку эта графика полноценно может выглядеть только в крупнокегельном представлении.

Следующая иллюстрация (рис. 8) в стилистическом отношении полностью однородна. Она дает методически важный пример того, насколько естественным может выглядеть сочетание графики, корреспондирующееся с акцидентными темами времен ар нуво, и современных техник декорирования.

На рис. 9 к исходному оригинальному кириллическому шрифту, близкому по стилистике к известной постконструктивистской разработке — гарнитуре Machne ITC, — применен существенно более сложный вариант декорирования. В результате применения комбинированных техник, кроме кляксовых точек, на многих буквах наличествуют зоны с имитацией аэрографических набрызгов. И в этом примере имеет место графическое заимствование из предыдущей публикации, поскольку демонстрируется вариант однородного фрагментного точечного декорирования по графической основе, связанной с графикой раннего ар деко. Разумеется, здесь вновь имеет место противопоставление постмодернистских методик и регулярных техник модернистской стилистики, однако подход еще более общий — примененный декор часто выходит за пределы контуров букв, что полностью согласуется с практическим опытом применения аэрографов. Кстати, программные средства, позволяющие имитировать работу с аэрографом, уже не один год входят в комплект поставки таких обиходных дизайнерских инструментов, как графические планшеты фирмы Wacom.

С помощью планшетов Wacom и программных PlugIn-модулей получены два последующих примера (рис. 10 и 11). На рис. 10 одна из букв представлена в увеличенном виде, что позволяет сократить технические пояснения о том, как можно на практике получить подобные графические результаты. Для этого следует инсталлировать, например, близкий по стилистике условно бесплатный шрифт Simpler в его контурной версии, после чего, выбрав необходимый элемент из библиотеки кистевых заготовок, можно градиентным образом с нужным наклоном заполнить контуры букв.

Действуя аналогичным образом, можно получить графику, подобную той, что приведена на рис. 11. При этом можно использовать жирное темное начертание гарнитуры Bloc PT с последующей «плагинной» обработкой текста для имитации стекающих по стеклу дождевых капель.

Материал, выбранный для следующих трех примеров (рис. 12-14), уже никак не связан ни с аэрографическими техниками, ни с применением PlugIn-модулей. Первоосновой для этих разработок послужила одна из примечательных акцидентных гарнитур 90-х годов — Fajita ICG фирмы Image Club Graphics. Судя по названию этой гарнитуры, она создавалась по латиноамериканским графическими темам, тем не менее графика шрифта достаточно нейтральна. Именно поэтому Fajita ICG до сих пор из моды не вышла и продолжает использоваться не только в рекламе, но и в дизайне этикеток и упаковки. На рис. 12 представлен самый нейтральный вариант начертания знаков авторской кириллической версии этого шрифта. На рис. 13 тот же самый текст воспроизведен с помощью созданного также на основе Fajita ICG кириллического шрифта, отличающегося усиленным фольклорным влиянием. Рис. 14 демонстрирует кириллический шрифт, связанный с той же самой гарнитурой, однако в данном случае все буквы снабжены покрывающими и пьедестальными элементами. Этот прием написания, известный в Европе еще со времен раннего Средневековья, в данном случае не только не противоречит, но и органично сочетается с кляксовыми вкраплениями. Отметим, что если на рис. 12 в том масштабе, который подразумевает журнальный формат, неровности контуров букв разве что угадываются, то в других двух примерах шероховатости в рисунке знаков просматриваются уже достаточно отчетливо.

Разумеется, при желании три последних примера могут ассоциироваться с рукотворными плакатами, которые в изобилии создаются на знаменитых ежегодных бразильских карнавальных торжествах, однако рукотворный характер более наглядно стилизуется в материале, выбранном для следующих двух примеров (рис. 15 и 16).

Графика, представленная на рис. 15, действительно может корреспондироваться с реальными надписями на стенах домов, покрытых известковой побелкой. Рис. 16 является тематической стилизацией на темы, связанные с ручным письмом, причем упомянутое в надписи событие действительно было организовано в нью-йоркском метро. В отличие от «бразильских» примеров, в последних двух иллюстрациях кляксовое декорирование реализовано самым ненавязчивым образом.

Графика, подобная представленной в двух последних примерах, может быть без особых затруднений создана любым дизайнером, имеющим некоторый опыт работы с графическими планшетами и достаточные практические навыки в векторизации полученных рисунков. Несколько большего опыта может потребовать создание материалов, подобных рис. 17, однако декоративные достоинства и оригинальность этого шрифта стоят потраченных на его разработку усилий.

Кляксовые построения могут быть востребованы и для дисторсированных стилизаций, связанных со старинными камейными структурами, о чем может свидетельствовать следующая кириллическая шрифтовая разработка автора (рис. 18). Применять оригинальные декорированные буквы совершенно необязательно — можно ограничиться просто наложением на камейную подложку нужных знаков какого-нибудь из готовых дисторсированных шрифтов, как это представлено на рис. 19. Несмотря на реализацию такого упрощенного подхода, иллюстрация выглядит весьма выигрышно. Подобные результаты можно получить, используя векторизованные отпечатки собственных пальцев, на которые затем помещаются символы из какого-либо доступного шрифта, стилизующего, например, машинопись.

В следующем примере (рис. 20) применена объемная шрифтовая стилизация рукотворной природы, в которой с хаотическими кляксовыми вкраплениями на фронтальных поверхностях букв эстетически выигрышно сочетается незамысловатая растушевка, затемняющая боковые грани. Конечно, для затемненного варианта начертания знаков рекомендован крупнокегельный набор.

Рассмотренная иллюстрация, подобно предыдущим двум примерам, демонстрирует привлекательность результатов, которые могут быть получены при векторизации ручных рисунков. Естественно, что при этом может потребоваться доработка оцифрованного таким образом материала в CorelDRAW, Adobe Illustrator или непосредственно в редакторе шрифтов.

Несколько более простым в разработке является следующий шрифт (рис. 21), также стилизующий объемные конструкции. Прообразы букв этого шрифта никакого декора не имели, поэтому при декорировании кляксовые элементы были заменены здесь своеобразной, заранее заготовленной матрицей из хаотически разбросанных, произвольным образом ориентированных линейных фрагментов.

Конечно, векторизация ручных рисунков требует опыта использования специализированных программных средств, которые применяются для того, чтобы достаточно трудоемкая ручная работа по сглаживанию контуров знаков была по возможности решена на программном уровне. Но при необходимости вполне добротную графику можно получить, не прибегая даже к предварительному эскизированию. Пример тому — рис. 22. В данном случае за основу был взят один из современных гротесковых шрифтов — авторская полужирная кириллическая версия шрифта Abadi MT Condenced. Кратко опишем последовательность действий в Adobe Illustrator:

1) с помощью опции Path из меню Object выполняется жирное оконтуривание разреженно набранного исходного текста;

2) создается новый слой, куда убираются новые контуры;

3) с помощью функции Distort меню Filter в каждом слое вносятся необходимые искажения, после чего слои объединяются;

4) выполняется сдвиг всех текстовых позиций до выраженного наложения друг на друга всех букв;

5) выполняется наброс декорирующих элементов, имитирующих кляксы.

Завершая раздел, приведем пять примеров (рис. 23-28), графической первоосновой которых являются известные всем гротесковые шрифты. Естественно, что в этих примерах будут использованы в основном уже обсуждавшиеся ранее техники декорирования.

На рис. 23 представлен авторский кириллический шрифт хорошо известного классического гротескового рисунка. В данном случае декор напоминает кляксы белой краски, накапанные на черном фоне.

Следующая разработка (см. рис. 24) также основана на хорошо всем известном компактном гротеске, однако здесь использовано декорирование, имитирующее размазанность кляксовых образований. При этом гладкие контуры букв искажены только в тех местах, которые «пострадали» от попадания на них клякс.

Большинство моих коллег хорошо знают, что один и тот же декор в малых и крупных кеглях может быть воспринят по-разному. Приведем пример шрифта, предназначенного для заведомо крупнокегельных применений (см. рис. 25). Поскольку в журнальном оттиске многие белые вкрапления на этом рисунке из-за неизбежного растискивания не смогут быть воспроизведены адекватно, одна из букв дана в увеличенном масштабе.

Для следующей иллюстрации (см. рис. 26) взят оригинальный дисторсированный кириллический капительный шрифт, также предназначенный для крупнокегельных применений, поэтому и здесь используются мелкие «загрязняющие» декоративные элементы. Белые вкрапления на буквах здесь сопровождаются дополнительным темным декором в околобуквенном пространстве.

Последняя иллюстрация в рассматриваемой серии (см. рис. 27) демонстрирует предельные возможности обсуждаемых методик.

Завершая раздел, приведем пример, в котором сочетаются разные акцидентные приемы (см. рис. 28). Во-первых, здесь использована комбинированная техника декорирования: белым по черному и черным по белому. Во-вторых, размер самих знаков шрифта меняется от символа к символу — более того, они по-разному позиционируются по вертикали. Строго говоря, ни кляксовых элементов декора, ни аэрографических капельных набрызгов в этой шрифтовой стилизации нет. Несмотря на совершенно очевидную стилистическую общность этой иллюстрации с предыдущими, она была поставлена последней, чтобы послужить образцом граничных форм рассмотренных методик. Отойдя от апробированных подходов к декорированию, художник шрифта может получать качественно новые креативные решения. Некоторые примеры подобных подходов будут рассмотрены в следующем разделе этой статьи.

Граничные и сопряженные формы

Характерным примером нестандартных подходов с применением разнящихся между собой методик декорирования может служить шрифт DoomPlatoon, созданный английским дизайнером Р.Хьюдженсом в 1997 году. На рис. 29 приведена авторская кириллическая версия этого шрифта. Тематической основой для данной стилизации послужили отпечатки матричных принтеров в режиме черновой печати. Однако в реальных условиях отпечатки, подобные этому шрифту, получить технически невозможно, так как невозможно, например, отпадение верхних перекладин в таких буквах, как «Е». При рассмотрении знаков исходного шрифта в сильном увеличении заметно, что при разработке данной гарнитуры реальные сканированные распечатки символов, будучи значительно увеличенными, помещались в базовый подстилающий слой, используемый в качестве образца. Соответственно при создании стилизованных знаков в рабочем верхнем слое точечные элементы могли позиционироваться согласно воле дизайнера.

Отметим, что данный пример вполне мог бы фигурировать и в предыдущей статье, где рассматривались фракционные подходы к разработке шрифтов. Это обстоятельство иллюстрирует ранее высказанную мысль о тематическом сопряжении различных акцидентных методик. Вместе с тем если отойти в сторону от аналитических препараций, то можно сделать вывод, что именно дисторсионные техники обеспечили данному шрифту большую применимость, чем его «нерыхленым» аналогам чисто матричного типа.

Определенную общность с рассмотренным примером имеет рис. 30, где представлена одна из шрифтовых разработок автора этих строк. По технике исполнения эта «поздравительная» иллюстрация имеет выраженное сходство с предыдущим примером, а псевдохаотическая методика позиционирования букв демонстрировалась на рис. 28. Кроме того, обратившись к третьему примеру этой статьи, нетрудно убедиться в структурной общности использованного там и здесь материала, причем вся разница в компоновке шрифтов сводится к тому, что в последнем случае на буквы набросаны разные декорирующие элементы из заранее подготовленного набора. Хотя говорить о дисторсированной отделке букв тут не приходится, совершенно очевидно, что при разработке всех символов данного шрифта применены рассмотренные в предыдущей публикации (КомпьюАрт № 12’2007) фракционные методики. Также можно указать на то, что рамка вокруг надписи скомпонована из специально выделенных знаков, поставленных на те позиции, которые в наборных шрифтах заняты символами «меньше» и «больше».

Декорирующие объекты необязательно должны иметь вид капель или клякс. Интересные результаты могут быть получены с помощью более общих методик декорирования даже тогда, когда используется практически не дисторсированый шрифтовой материал. Чтобы подтвердить сказанное, рассмотрим два примера, где в качестве объекта декорирования будут взяты шрифты антиквенного типа (рис. 31 и 32).

При беглом взгляде на рис. 31 может показаться, что «березовый» декор был наложен здесь на хорошо известный всем шрифт Optima. Чтобы показать, что это не так, одна из букв дана в увеличении. Хотя ни клякс, ни декорирующих точек здесь нет, в акцидентных возможностях данной гарнитуры сомневаться не приходится, даже не из-за непосредственной связи с красотами родной природы.

Шрифт, взятый для следующего примера (рис. 32), можно счесть излишне контекстуально обусловленным. Такая точка зрения будет вполне правомочной, именно поэтому была использована текстовка, шаржирующая фрагмент предвыборного плаката. В связи с этим хочется напомнить старую русскую пословицу: «Была бы лошадь — хомут найдется» — поднаторевший в своем деле дизайнер без труда сможет приспособить такой шрифтовой материал и для рекламы групп, исполняющих шансон, и для анонсов выставок экзотических колючих растений.

При сравнении рис. 31 и 32, например, с ранее приведенными примерами (см. рис. 3, 5, 6 и 9) можно утверждать, что они в эстетическом отношении весьма близки. Поэтому их можно рассматривать как результаты применения подходов, сопряженных с ранее применявшимися методиками и даже в какой-то мере их обобщающих.

Обратимся вновь к материалу, который уже безо всяких оговорок может быть признан дисторсированной графикой, и завершим раздел иллюстрациями, содержащими довольно неординарный графический материал (рис. 33-38).

Нельзя не признать, что схема декорирования, примененная в следующем примере (см. рис. 33), ранее здесь еще не встречалась. Карибские корни этого декора вполне очевидны. При этом, имея отчетливые графические различия с большинством примеров предыдущего раздела, эта иллюстрация связана с ними и в техническом, и в стилистическом отношении.

Следующие три рисунка (см. рис. 34-36) в графическом отношении весьма близки, поскольку в них применены сходные методики декорирования. Хотя в этих иллюстрациях, основанных на оригинальном кириллическом материале, не просматриваются ни кляксовые элементы, ни капельные набрызги, однако достаточно очевидны их стилистические связи с большинством ранее рассмотренных примеров.

Шрифтовой основой для рис. 34 стала подвергшаяся графической обработке кириллическая версия уже упоминавшегося шрифта AbadiMT. Следующая иллюстрация (см. рис. 35) создана на традиционной шрифтовой первооснове с использованием технически аналогичного декора. Рис. 36 базируется на кириллической версии шрифта ITC AvangardGotic и может служить образцом формальных подходов, не только дозволяемых, но и поощряемых современной эстетической традицией.

Еще один пример неканонических трактовок на первый взгляд хорошо знакомых тем приведен на рис. 37. В завершающем раздел примере (см. рис. 38) также на базе хорошо всем известного жирного гротеска жестко трактуется тема графической деструкции и распада. О востребованности такой шрифтовой акциденции говорить не приходится, тем более что рукотворные титульные фрагменты подобного рода стали встречаться и у нас.

Рис. 36

Подбирая представленный здесь материал, автор старался показать, что давно известное и, можно даже сказать, едва ли не обыденное точечное декорирование в современном эстетическом прочтении может дать совершенно неординарные результаты. Насколько востребованы рассмотренные подходы и методики? С учетом реалий современной российской дизайнерской практики и модных предпочтений утвердительный ответ на этот вопрос не вполне очевиден.

Непрошенная адвокатура для нерепрессированной графики

Традиция диктует необходимость хоть как-то оценить значимость рассматриваемой в статье тематики. В нашем случае дело осложняется тем, что все дисторсионные методики, включая и точечное накладное декорирование, стали интенсивно развиваться фактически только с начала 1990-х годов. Усилиями как маститых вендоров, так и рядовых дизайнеров эти шрифты образовали значимый сегмент западного шрифтового рынка. При этом первоначальная сдержанность в оценках быстро сменилась почти повсеместным энтузиазмом, настолько значительным, что некоторые авторитетные специалисты готовы были оценивать эти шрифты как революционные.

В самом деле, дисторсированнная шрифтовая графика стала своеобразным открытием, практическая значимость которого сегодня очевидна, хотя его перспективы и место в ряду других направлений шрифтовой акциденции более точно можно будет определить только с течением времени. Вместе с тем уже сейчас можно утверждать, что по большому счету права на жизнь этому феномену обеспечили генезис эстетических воззрений последней четверти XX века и то влияние на все виды коммуникативных средств, которое оказала компьютерная революция. Здесь вполне уместно напомнить, что историки науки почти сто лет назад пришли к выводу, что самые значительные прорывы, как правило, чаще совершаются на стыках различных направлений.

Постмодернизм, как известно, в качестве одного из своих основополагающих принципов выдвинул тезис симбиоза, который в настоящее время трактуется более широко, чем даже 30-40 лет назад. Сейчас большинство культурологов считают, что постмодернистская эстетика как реальный живой и развивающийся феномен не может быть уподоблена одному только усовершенствованию модернистского наследия и его своеобразной тонкой настройке. Свои выводы они, в частности, обосновывают тем, что симбиозные процессы, с неизбежностью возникающие на стыках разных течений и направлений в науке и искусстве, в своих высоких проявлениях способны не только улучшить имеющееся, но и дать абсолютно новые результаты. Нередко выясняется, что признанные шедевры мирового художественного наследия со всеми на то основаниями могут рассматриваться в качестве результатов подобного эстетического симбиоза. За примерами такого рода проявлений даже нет необходимости обращаться на Запад, поскольку в качестве непреложных примеров такого рода достаточно взять хотя бы собор Василия Блаженного и «Троицу» Андрея Рублева. Изучая публикации по данной тематике, можно найти мнения, что едва ли не провозвестниками нынешних постмодернистских эстетических методик многие готовы признать те гениальные симбиозные образцы архитектурных решений, которые воплощены как в этом знаменитом соборе, так и в архитектуре комплекса Московского Кремля. В первом из них можно угадать восточные веяния, а, например, в архитектуре Спасской башни — едва ли не цитирование готического декора, хотя непреходящая и неподверженная никакой конъюнктуре значимость этих шедевров мировой архитектуры является бесспорным фактом.

Примечательной чертой нашей постмодернистской эпохи также могут быть и процессы переоценки некоторых признанных достижений в архитектуре и других областях искусства сравнительно недавнего времени. При этом бывает так, что некоторые неоспоримые шедевры вчерашнего дня переводятся в разряд существенных достижений, а просто значимые или даже некогда спорные произведения и памятники, наоборот, объявляются художественными открытиями их авторов. Характерными примерами негативной переоценки в архитектуре могут считаться комплекс зданий ООН и спроектированная лауреатом Ленинской премии Оскаром Нимейером концептуальная архитектура бразильской столицы. Примером другого рода может быть практически полное забвение критических инвектив, которые в свое время высказывались в адрес Вальтера Гропиуса по поводу его проекта Багдадского университета и небоскреба «Панамерикан».

Применительно к типографике можно напомнить о противоречивых оценках творческого наследия одного из самых известных типографов прошлого века — Яна Чихолда. Будучи признанным новатором и одним из основателей лаконизированной методологии швейцарской типографической школы, он в зрелые годы стал видеть образцы вневременного эстетического совершенства в старых памятниках книжного искусства, например в знаменитых «Часословах» братьев Лимбургов. Эта двойственность в оценках творчества Чихолда вполне может быть объяснима, если обратиться к еще не отзвучавшим гимнам, которые абсолютизируют графический минимализм в дизайне.

Высказанные соображения могут быть подкреплены некоторыми данными, которые в дизайнерской среде пока сколько-нибудь широко не обсуждались. Эти данные связаны с развитием сравнительно нового научного направления — видеоэкологии, недавно считавшегося лишь разделом эргономики. Вкратце существо вопроса можно свести к тому, что запечатленные на бумаге или зафиксированные на экране образцы шрифтовой графики являются одним объектом изучения исследователей, работающих в этой области. В эти научные поиски внес заметный вклад и российский ученый В.Филин.

Видеоэкологи, изучая так называемое саккадное зрительное восприятие, установили, в частности, что однородные геометризованные среды в самых разных их проявлениях оказывают негативное влияние на человека. Напротив, абсолютно различные памятники искусства прежних времен — от русской иконописи и мировых памятников храмовой архитектуры вплоть до неоготического здания Британского парламента и сталинских высоток — такого влияния не оказывают.

К сожалению, достаточно полных и методически выверенных научных исследований того, насколько комфортно воспринимаются нами лучшие памятники книжного искусства прежних времен по сравнению с книгами, оформленными по лаконизированным концептуалистским рецептам, пока нет. Однако значимые косвенные данные в этой области наличествуют. Так, еще до Второй мировой войны изучение книжного рынка с учетом социального и образовательного уровня потребителей книжной продукции выявило, что читатели предпочитают менее концептуализированные издания.

Можно не сомневаться, что особенности, присущие по крайней мере лучшим дисторсионным образцам акцидентных шрифтов, делают их более адекватными нашим зрительным механизмам, чем, скажем, известный логотип американского «Ситибанка». Отмеченные предпосылки могут послужить залогом того, что забвение рассмотренному направлению типодизайна не грозит. Ну а что до могущественных финансовых учреждений, то тут, по-видимому, тоже беспокоиться не следует, поскольку редизайн логотипов сейчас практически никем не рассматривается как разовое мероприятие…

КомпьюАрт 1’2008

Дореволюционный шрифт

№972 42 946 просмотров 17 октября ’11 понедельник 9 лет 183 дня назад Сейчас народ выродился и не понимает, что каждый шрифт — это отдельная эпоха. Молодёжь, с самого рождения получившая компьютеры и не познавшая радость олдскульных деревянных кубиков, думает, что шрифты генерируются сразу такой монолитной кучей на торрентах, бери любой наугад. И только избранные знают, откуда они берутся на торрентах — их туда заливают археологи с бытовавших некогда в древности пиратских дисков с Митино, Горбушки и развалов у метро. В результате везде на уличных вывесках и рекламе, в полиграфии царит шрифтовая эклектика. Когда стилизация под военные плакаты делается непременно авангардистским шрифтом Родченко-Стенбергов, а в современный хайтековый дизайн вклеивается дореволюционный шрифт эпохи модерна. Особый период: шрифты конца XIX – начала XX века. Это и стимпанковский викторианский стиль, утянутый из западных типографий и переведённый на русский, и ар-нуво с его эллинистической биоорганикой, и конструктивизм и модернизм и неоклассицизм, и смесь всего этого, бытовавшая в ту эпоху. Шрифты примерно такой стилистики применяли в первой половине XX века в сначала Царской, а потом внезапно Советской России: New Standard — Обыкновенная. Великая гарнитура, несмотря на своё скромное название. Kuzanyan — гарнитура Кузаняна. Swordsman — Кларендон. Standard Poster — на основе английских жирных шрифтов середины XIX века фирмы Леман, С.-Пб. Reforma Grotesk — на основе рисунков дореволюционных ручных шрифтов Узкий Тонкий Гротеск, Полужирный Книжный Гротеск, Реформа словолитных заведений Лемана и Бертгольда в Санкт-Петербурге. Karolla — на основе шрифтов немецкого модерна. Hill — очередной модерн в стилистике логотипа органа ЦК КПСС газеты Правда. Gothic 725 — версия знаменитого шрифта Akzidenz-Grotesk, породившего все эти ваши прочие сухие утилитарные гельветики, словолитни Berthold, Берлин, 1898 год. Elizabeth — Елизаветинская, широко применялась в советских книгах, кстати. Etienne — латинский шрифт XIX века с неожиданными для него завитушками. Clarendon — ещё Кларендон. Bruskovaya — Брусковая газетная египетская, что как бы отсылает нас к началу XIX века и корсиканскому дядьке Бонапарту. Black Grotesk — тот самый эпический дубовый шрифт (Газетный чёрный) Лемана. И реконструкция, на мой вкус, исполнена тоже предельно дубово, что как бы символизирует. Bloc — жирный немецкий акцидентный гротеск. Bernhard — на основе работ Люциана Бернхарда, 1912. И они уже задрали его в вывесках и рекламе использовать. Да, он отличный, но он не для повседневного использования. Josephine, Pravda, Grenader Brokgauz & Efron Regular — весьма поверхностная реконструкция шрифта вероятно того же Лемана, которым была напечатана знаменитая энциклопедия Брокгауза и Ефрона. Old Standard — ещё одна отличная реконструкция дореволюционной Обыкновенной, менее реформированная, чем шрифт Владимира Ефимова. Atlas 1904 — реконструкция наборных антикв начала XX века. Заметны некоторые неточности, но забавно и, возможно, даже аутентично — в те времена тоже не особо вылизывали пропорции букв. шрифты конца XIX – начала XX века дореволюционные революционные советские сталинские

Международный фестиваль шрифтового дизайна «Typetersburg». Эссе по поводу двух лекционных дней

В Петербурге свершилось знаменательное событие в области шрифтового искусства и шрифтового дизайна – Фестиваль TYPETERSBURG. Событие знаковое, но ради исторической правды надо сказать, что не совсем первое в этой области. Первым, все-таки, была выставка «Шрифтъ», организованная Василием Шишкиным в 2005 году. Правда, тогда это событие ещё не было международным.

Вторым и поистине эпохальным событием был Симпозиум Международной ассоциации шрифтовых дизайнеров ATypI, проходивший в Питере в 2008 году и приуроченный к 300-летию Русского Гражданского шрифта, у истоков которого стоял царь Петр Великий. Тот год был поистине событийным: на площадке Академии Художеств одновременно с симпозиумом ATypI проходила Первая Международная выставка каллиграфии, также собравшая мастеров со всего света. Так что наш город уже имеет некоторый опыт проведения подобных мероприятий.

Однако эти события были разовыми, приуроченными к совершенно определенной дате. Тогда как Фестиваль, организованный Сергеем Рассказовым, обещает стать традиционным. И в этом его принципиальное отличие.
Поскольку Фестиваль включил в себя сразу несколько мероприятий, мы остановимся только на двух лекционных днях 6 и 7 августа.

По моему мнению, главный пафос всех выступлений – это два противоположных взгляда на практику шрифтового искусства вообще и, ýже, – шрифтового дизайна, в частности. В упрощении: одна точка зрения состоит в том, что современный шрифт – это достаточно свободная игра формами и, опять-таки, достаточно свободное, соединение различных исторических и морфологических тенденций в новом продукте, являющимся их творческой компиляцией. Этот подход допускает, в частности, и то, что овладение шрифтовым искусством не обязательно зиждется на фундаментальном академическом образовании, но что им можно овладеть, опираясь на окружающую визуальную среду, интернет, книги и накопления собственного индивидуального опыта в процессе работы. С этим подходом прекрасно уживаются многочисленные мастер-классы и интенсивы, столь распространенные в наше время у индивидуальных преподавателей, в различных школах и интернете. В рамках данного подхода традиционная теория шрифта и последовательная методика обучения шрифтовому искусству может быть, конечно, предпочтительна, но не совсем обязательна.

Другой подход, исходящий из уст опытных профессионалов, все-таки ставит во главу угла соблюдение некоторых незыблемых канонов, которые «въедаются» в плоть и кровь шрифтовика только в течение достаточно продолжительного фундаментального обучения. И уже только на основании этого фундамента подразумевается достаточно свободная интерпретация шрифтовой формы.

В большинстве выступлений прозвучала достаточно радостная констатация того, что и в шрифтовом искусстве наступила наконец эпоха постмодернизма, т.е. целенаправленная игра на смешение, переплетение им взаимодействие различных исторических типов шрифта и морфологических особенностей различных шрифтовых групп.

К сожалению, вопрос о соотношении профессионализма и «дилетантизма» в шрифтовом искусстве достаточно сложен и неоднозначен, особенно по отношению к таким разным направлениям, как леттеринг и шрифтовой дизайн.
Казалось бы, на первый взгляд, всё достаточно ясно: в шрифтовом дизайне предпочтение должно отдаваться профессионализму, ремеслу и фундаментальному образованию, а в леттеринге для проходящих, сиюминутных нужд может допускаться гораздо бóльшая вольность и свобода самовыражения. Однако, прокламируемая выступающими тенденция шрифтового дизайна – постепенная индивидуализация задач вплоть до создания шрифтов на случай или же для каждого индивидуального потребителя с его вкусами и пристрастиями, заставляет вынесение окончательного вердикта повисать в воздухе.

В леттеринге отдельных коротких надписях поздравительного, рекламного характера и надписей, созданных просто для художественного самовыражения, на первый взгляд, при активной практике, восприимчивости к ярким книжным и средовым образцам, люди достаточно быстро могут достигнуть уровня, когда надпись, сделанная ещё начинающим шрифтовиком, может быть иногда даже эффектнее работы профессионала. Смотрим различные группы «В контакте» неистовых адептов леттеринга и порой даже поражаемся их достижениям. Особенно это касается модного нынче свободного письма кистью. Выдает обычно непрофессионалов только достаточно узкий набор образцов для инспирации.

В знаменитой культовой книге Нилса Шу Мёльмана «Каллиграфити» представлено все-таки многое множество различных ходов, имеющих четкие исторические или стилевые привязки. Плюс владение классической исторической каллиграфией.
Наши «лихачи» больше берут именно лихостью, а не исторической или стилевой грамотностью. Также неофиты от леттеринга остерегаются приемов исторической классической каллиграфии, которая требует методичного обучения. А хуже всего дело обстоит с достаточно длинными надписями ставшего модным ныне и в России леттеринга уличных и интерьерных меню всевозможных харчевен. Здесь почти повальная (за редкими счастливыми исключениями) игра на понижение. В длинных надписях спрятаться за лихостью пары слов не удается. Более того, главной задачей здесь является не каллиграфический смак в его классическом или современном понимании, а возможность комфортабельного прочтения надписи потребителем в отличие от произведений настенных граффити. К сожалению, в быстрых рекламных надписях чаще всего налицо проявление своеобразной эстетики, которую один из ведущих питерских плакатистов и искусствоведов назвал «холуйской».

Отсутствие фундаментальной шрифтовой подготовки сразу выливается в беспомощной безграмотности знаков, а с другой стороны, даже люди, хорошо подготовленные и грамотные, вполне исповедуя каноны постмодернизма, начинают демонстрировать сразу весь объем своих знаний, подчас теряя чувство меры.

Но это мы уже явно забежали вперед. А теперь рассмотрим выступления ораторов в лекционные дни подробно.

Первый лекционный день

Алексей Домбровский. Надпись на фасаде

Алексей Домбровский говорил о старых русских вывесках, которые мы с таким ностальгическим восторгом видим на старинных фотографиях и ещё более ранних гравюрах. Однако оратор, конечно же, имея ввиду назидание современным сайнпентерам, сразу обратил внимание зрителей на то, как плохо эти вывески на рубеже 19-20 вв. вписывались в городскую архитектурную среду. Никто об этом не заботился в отличие от первой половины 19 в., когда, судя по сохранившимся панорамам, гораздо больше обращали внимание на согласование вывески и архитектуры. Причины достаточно прозаичные: за архитектурным образом города достаточно жестко наблюдала центральная власть, т.к. этим живо интересовались Александр 1 и Николай 1. С бурным развитием русского капитализма и рыночного хаоса на рубеже 19–20 вв. и при безраздельном диктате частного заказчика общеградостроительный взгляд на вывеску был практически потерян. Предпринимателя интересовало только максимальное выделение его имени.

С точки зрения технологии изготовления уличных вывесок в старом городе, автор отметил, что достаточно редко встречались надписи непосредственно на стене, а не на прикреплённых планшетах.

Домбровский подчеркнул, что мы часто действительно с ностальгическим умилением любуемся старинными фотографиями дореволюционных вывесок, совершенно не обращая внимание на то, что фото эти черно-белые. Следовательно, полностью скрадывается хаотическая многокрасочность, которая существовала в натуре. Некоторые дошедшие до нас цветные изображения, в частности, работ исполненных выдающимися художниками той поры, позволяют представить себе, как же на самом деле выглядела улица начала XX в.

И ещё достаточно важная деталь, которую отметил Алексей Домбровский. Хотя общее согласование с архитектурой, а также визуальное взаимодействие различных вывесок, располагавшихся на улице рядом друг с другом, по большей части практически игнорировалось, но сами по себе шрифты выполнены достаточно грамотно. Приведены примеры специальных пособий для старых сайнпентеров, прямо ориентировавших мастеров уличной надписи на образцы полиграфических шрифтов того времени. А шрифтовой ассортимент до эпохи революционного хаоса, Гражданской войны и деструктивной активности конструктивистов был весьма богат.

Только теперь, в цифровую эпоху, мы снова возвращаем себе всё это некогда утерянное богатство.

Докладчик посетовал на то, что в современной российской провинции дело с вывесками обстоит совсем не так, как в больших городах, четко ориентированных на современные западные образцы. Вывески Питера и Москвы выглядят вполне достойно.
От себя добавлю, что, между прочим, очень хорошо смотрятся вывески в Пятигорске и Кисловодске, поскольку в Пятигорске есть достаточно сильная студия, которая этим занимается.
«На закуску», желая подчеркнуть, что культура уличной вывески держится на грамотном и хорошо выверенном сочетании архитектуры и конструктивных особенностей используемого шрифта, Домбровский привёл несколько изысканных примеров западноевропейских вывесок современного и исторического стиля в качестве образца для подражания.

А чтобы показать важнейшую роль самого рисунка шрифта в надписи, кратко остановился на истории появления знаменитого шрифта Gill Sans, созданного замечательным английским мастером шрифта Эриком Гиллом в конце 20-х гг. 20 в. для корпорации Monotype, но своими пропорциями и пластикой великолепно подходящего для различного рода информационных надписей. Недаром сам Гилл был учеником и соратником основоположника современной каллиграфии Эдварда Джонстона и к тому же достиг необычайных высот в области леттеринга различных надписей и печатей.

Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. Шрифт сегодня

«Что такое шрифт сегодня?» Главная мысль выступавших в том, что создание новых шрифтов в русле разного рода классических тенденций не перспективна, поскольку количество уже созданных шрифтов подобного толка уже зашкаливает. А в то же время, как отметил уже во второй лекционный день Ждан Филиппов, «всё сочетается со всем», т.е. грамотный дизайнер может сочетать вместе любые элементы, правильно находя количество и соотношение пропорций подобно тому, как Ван Гог сочетал в своих полотнах, казалось бы, почти не сочетаемые цвета.
По мнению докладчиков, перспективно сочетание морфологических особенностей разных классификационных групп, различных стилей или пространственных модификаций формы вплоть до перехода в 3Д. Кстати, примерами подобного пространственного «выворачивания» были нарисованные еще в 70-е годы шрифты Максима Жукова ОбороТень и ПереверТень.

Часто речь идет даже о нарочитой деформации привычных форм знаков, сочетании в одном шрифте овальных букв с различным принципом построения — округлых и с нарочито спрямлёнными вертикалями основных штрихов типа шрифта FF Din. Прямо используется принцип старинной славянской вязи с буквами, то суженными по вертикали высотой во всю строку, то с буквами в обычных пропорциях, но выстроенными в 2 ряда (Balkan Sans), различные виды трафаретных шрифтов.

Широко распространена полиглифичность, представляя в составе одного фонта различные альтернативные варианты одного и того же знака. Множество экспериментов связано с различным решением хвостовых элементов таких букв, как t, a и пр. Разработаны шрифты, в которых заглавные буквы нарочито противоречат по пропорциональным особенностям строчным, как будто они взяты из другого начертания. А сочетание в одном шрифте знаков различных классификационных групп (например гротеска и бруска) имеет уже многодесятилетние корни.
В нарочито провокационных целях в некоторых буквах могут быть очень зауженные узлы, на первый взгляд как-бы противоречащие общей цветности других букв алфавита. В угловых соединениях могут «выхватываться» куски штрихов, образуя провоцирующие пустоты. Создаются шрифты специально для вертикального набора, как в китайской иероглифике.

Прямо процитируем Рудермана и Остроменцкого: «Сегодня шрифт – это растущая индустрия. Эпоха шрифтового бума. Много новинок, много новых неожиданных шрифтовых идей, много молодых и смелых дизайнеров». И вторая: «Наступило пресыщение изысканностью, сложностью контура. Современный контур – резкий, быстрый и простой».

(Правда, замечу от себя, что предыдущий выступавший привел в своём выступлении мнение Эрика Гилла, высказанное им еще в 1931 г.: «…парадоксальная ситуация; чем обильнее становится арсенал технических средств, тем ничтожнее оказываются способности тех, кто их использует»…)

И третья цитата из рассматриваемого выступления, в какой-то мере объясняющая психологические основы современного взгляда молодёжи на шрифтовой дизайн: «Молодые люди читают стихи. Они короткие, легко запоминаются и усваиваются. Как таблетки». Так что, по всей вероятности, клиповое мышление торжественно шагает по планете теперь и в шрифтовом искусстве.

Опять-таки от себя замечу: года 2 назад, а может чуть больше, по радио выступал один из поэтов бывшего андеграунда. По поводу забвения настоящих стихов, заставляющих людей слышать и думать, а не только использовать аллопатию, он горько заметил: беда народу, кумирами которого являются авторы-исполнители песен и писатели-юмористы…

Ах, мой собственный «И тонкий, тонкий эльзевир…»

Но, продолжаем дальше. «Наконец-то и в шрифтовом дизайне наступил постмодернизм и началось столкновение всего со всем». Не всегда, правда, современные архитектурные произведения в стиле постмодернизм достойны восхищения. Чаще всего наоборот. Но это об архитектуре.

Когда делают mix люди с мощным фундаментальным образованием (а именно такие люди и готовили данное выступление), это одно. Они прекрасно понимают, что делают. Но, когда их вполне классно сделанные шрифтовые хиты смотрит обыватель, понимает ли он, как и для чего это сделано, или воспринимает разработку как классический эталон, а всей стоящей за ним истории уже как бы и нет. По этому поводу в пику обывательскому взгляду, любящему всё привычное, Рудерман и Остроменцкий провозглашают: «Чистые ревайвалы больше не актуальны. Простая археология больше не интересна. Интересны переосмысления, интерпретации». А вот здесь, я бы вполне с ними согласился по существу.

Однако аппетит приходит во время еды, и далее выступающие описывают методы, которыми создаются формы новых шрифтовых знаков.

«Некоторые дизайнеры возмутительным образом игнорируют все существующие правила». Не то плохо, что вы лихо и творчески ломаете даже, казалось бы, незыблемые каноны, если вам действительно есть что сказать. Плохо то, что в молодежной по преимуществу среде новой генерации шрифтовых дизайнеров, каллиграфов-леттеристов, сайнпентеров создается определенное общественное мнение, когда, наоборот, соблюдение классических правил (положение и движение пера и пр.) и определенные кивки в сторону исторических образцов ставит вас в ранг динозавров, экстравагантных монстров и ретроградов.

Как бы то ни было, время диктует тенденции, а технологии дают возможности. Наступает время шрифтов специально проектируемых под потребности и вкусы определенного пользователя. В конце концов, экстраполируя дальше, с появлением 6-го ФонтЛаба и вообще каждый сам сможет сделать себе шрифт… Черт знает, хорошо это или плохо! Это просто по-другому. Это просто революция. А хулиганство современных дизайнеров может переходить всякие границы, например, то, что Рудерман и Остроменцкий называют «дурью».

Но сколько раз в истории искусства уже бывало: то, что сегодня «дурь», завтра – эталон…

Якоб Энгберг Петерсен. Новая эра в традиционном написании вывесок

Опыт жизни Якоба Энгберга Петерсена, в общем-то, снова обращает нас к проблеме либо получения предварительного фундаментального образования, либо достаточно длительного опыта работы в графическом дизайне и рекламе предшествующем обращению к сайнпейтингу. Как раз у него-то этого опыта было хоть отбавляй. И пусть это был опыт современный компьютерный, но это было воспитание чувства стиля, композиции и чувства вкуса. Отсюда следует резюме: если изготовлением вывесок начинает заниматься человек, имеющий за плечами образование и/или опыт не ручной работы по профессии, это одно. А если этим начинает заниматься человек без предварительной подготовки, это другое. Беда в том, что в современном визуальном пространстве, в первую очередь всеобъемлющем интернете, может быть много хорошего и много плохого. И если у вас нет некоего начального образовательного фундамента и не привит вкус, то при обращении только к интернету и уличным образцам вы рискуете и вместе с вами рискуют и ваши зрители и потребители.

Выскажу даже крамольную мысль, что даже достаточно быстрое накопление знаний, сведений и навыков в рамках повсеместно распространенных мастер-классов, воркшопов, интенсивов и т.п. еще не обеспечивает по настоящему воспитание чувства композиции, стиля и шрифтовой культуры. Почему-то во всем мире стало считаться, что развитие нового поколения идет чуть ли не по экспоненте, и с помощью могучего информационного прессинга можно сформировать человеческие инструменты, лежащие в области подсознания, также быстро, как и набить «информационный чердак» и накатать моторные навыки. Многоцветный хаос современного леттеринга просто отбивает желание освоить такие понятия, как стиль, сдержанность и композиционное единство.

И ещё одна подстерегающая опасность – это общение с заказчиком. И в Дании, как говорит сам Якоб Энгберг Петерсен, на него сначала посмотрели как на лунатика. Кто же в эпоху компьютеризации и промышленных технологий будет платить гораздо большие деньги за ручной труд. Однако в Дании всё сработало. И у нас, к счастью, находятся уже заказчики на подобную деятельность. Хотя уже в ходе лекции из зала прозвучали реплики о том, как трудно продать хорошую работу и как легко – плохую. И какие трудности с необходимостью будут встречать сайнпейнтера у нас в стране, где диктат часто совершенно малограмотного в эстетических и этических вопросах заказчика неминуемо поведет к игре на понижение планки. Конечно, здесь всплывает вопрос об общем культурном уровне общества, о чем, к сожалению, наше государство мало беспокоится…
Правда, сам выступавший был полон оптимизма: работайте с удовольствием и энтузиазмом, общайтесь с единомышленниками, как это делает он, и всё у вас обязательно получится.

Никлас Экхольм, Финляндия. Шрифт как свободная игра воображения

Шрифт как достаточно свободная игра формой, подразумевающая самые различные инспирации. В какой-то мере даже деятельность в некоем нереальном пространстве. Особенно это может касаться так называемых «быстрых» шрифтов для конкретного сиюминутного употребления, «на случай». Когда речь идет о детских книгах или неоновой рекламе, это абсолютно справедливо. Здесь можно обойтись кусочками цветной бумаги и ножницами.

Быстрые шрифты работают в рекламе продуктов, не очень важных вещей, одежды. Они с успехом вызывают у зрителя «стоп-эффект» в рекламе различного рода разовых, и не только мероприятий, шоу, фестивалей не самого высокого ранга. Тем не менее, образцы некоторых шрифтов такого плана, представленных оратором, явно выдают некую внутреннюю подготовительную работу, идущую от опыта и осведомленности. В них, например, явно проступают черты старинного унциала…

Конечно, «быстрые» шрифты востребованы рынком и имеют вполне значительную область употребления. Другое дело, если и х обилие и засилье начнет полностью формировать окружающую визуальную среду, став эстетическим эталоном…

Вполне в духе тенденций, провозглашенных в лекции Рудермана–Остроменцкого, Никлас Экхольм также проводит идею о том, что изобретения или открытия в наше время постмодернизма появляются только в процессе комбинирования различных идей в некое новое целое. То есть: 1 + 1 = 3. Хорошо, конечно, когда комбинация творческая. А что, если только механическая? Экхольм приводит слова Гераклита о том, что в результате соединения противоположностей из различных начал вырастает ещё большая гармония. Но ведь может быть и по-иному. Особенно, когда шрифт делается почти «на коленке» быстрой компиляцией разнородных формообразующих принципов.

Воистину, для ширпотреба и рекламы кафе быстрые шрифты могут быть великолепны. Однако компания Kokoro&Moi, которую представил выступающий, успешно работает и в области создания весьма долгоиграющих и очень престижных проектов, требующих гораздо более тщательной и длительной разработки. Например, ею был разработан фирменный стиль «Недели дизайна в Хельсинки». В конце концов, достаточно простой и минималистический стиль дизайна с небольшим оттенком агрессии, поддержанный правильно подобранными образными фотографиями на спортивную тематику, выражающими направление человеческой и дизайнерской, в частности, активности, очень достойно смотрится в применении к данной теме. Шрифтовое решение визуальной информации разного рода, приуроченной к «Неделе» 14 года, строится на сопоставлении двух достаточно аскетичных начертаний собственной разработки DW Sans и HDW Mono, используемых для информации и остро декоративного шрифта Shock & Ave разработки Джонатана Барнбрука с его мастерски продуманной геометрической системой.

Кстати, в рекламных плакатах к «Неделе» 14 года, при их современной насыщенности, в чем-то явно прослеживается обращение и к традициям швейцарского дизайна конца 50-х, и к веяниям новой волны 70-х. Визуальное сопровождение «Недели» 15 г. в своей фоново-декоративной подложке как бы новым, компьютерным языком случайных вариаций формы и цвета явно отсылает к «психоделической» графике 60-х. Недаром наше время именуют «постмодернизмом».

А в общем-то, это хорошо просматриваемая эклектика, тем более современное изобилие информации позволяет пользоваться любыми историко-культурными инспирациями. И, тем не менее, уже довольно значительное время есть все основания полагать постепенное наступление новой эпохи стремления к минимализму, строгости и аскетизму…

Компания Kokoro&Moi работает над чрезвычайно престижным заказом по подготовке фирменного стиля празднования 100-летия независимости Финляндии в 2017 году. Для этого разработаны 2 фирменных шрифта – супергарнитура в составе антиквы и гротеска. Самое интересное, что когда вы смотрите на антиквенный шрифт, то буквы a, n, m явно и совершенно неожиданно напоминают Петровский гражданский шрифт… Буква M с поставленными сильно под углом боковыми стойками явно смахивает на достаточно механически перевернутую W. Особенно это заметно в гротеске. Тем не менее, шрифты вполне получились. Буква g гротеска действительно, как отмечает докладчик, весьма напоминает изогнутую мебель Альвара Аалто. Нельзя не отметить, как интересно нахальные ребята делают курсивную s в гротеске, представляющую собой искусно препарированную форму рукописной строчной. На первый взгляд, буква сначала кажется неузнаваемой, однако быстро запоминается, поскольку представляет просто красивую игру вполне традиционной формой.

А вообще, как отмечает сам Экхольм, антиква инспирирована сразу несколькими историческими шрифтами, начиная от швабахера Микаэля Агриколы 1543 г. Вторым был шрифт Вальдемара Закриссона 1905 г. Вот тебе и «свободная игра воображения»! Налицо достаточно глубокая и вдумчивая работа по осмыслению и творческому освоению исторических образцов. И все-таки – форма верхних односторонних засечек строчных отдаленно напоминает Петровский гражданский шрифт в его первом варианте со своеобразным «ухом». Заглавная К имеет отдаленную инспирацию в календаре Аксели Галлен Каллела 1930 г. Буква а строчного курсива со своей конструкцией заниженного овала и выдающегося над х-линией правого крюка, как в общем и весь рисунок курсива, идет явно от ранних курсивов Альда. Так что великолепный контраст: геометрический гротеск с оригинальными формами некоторых знаков и вполне себе модернизированная ренессансная антиква с сильно наклоненными овалами, соответствующими наклону односторонних засечек, барочными каплевидными завершениями полуарок и ромбовидными точками диакритиков и пунктуации. Красивая и элегантная, и очень грамотная и крепкая «игра воображения»…

Сами Кортемяки, Финляндия. Шрифт, как иллюзия

Затронута интереснейшая проблема шрифта, как набора символов, требующих идентификации определенного обучения, образования. Более того, в свободном курсивном письме отдельные знаки вне контекста могут вообще не читаться или восприниматься амбивалентно. Но именно эта амбивалентность, а иногда и 3-х и более многозначность, может широко использоваться в прикладной графике в качестве мощного провоцирующего образного приёма. Эта двойственность прочтения может широко использоваться, например, в логотипе, что докладчик продемонстрировал на примере ещё из 60-х годов – работе одного из патриархов американского дизайна Раймонда Лауи.

Вообще проблема двойного толкования силуэта рассматривается как интереснейший приём по образованию символических изображений как предметно-портретного, так и знаково-шрифтового характера. Это, с известной, конечно, натяжкой являет собой визуальный аналог поэзии, где за комбинацией слов во фразе за их прямым семантическим значением всегда стоит некий дополнительный метафорический смысл, а иногда и не один. В изобразительной графике знаменательными примерами двояко трактуемых изображений являются работы датского психолога Эдгара Рубина, британского карикатуриста Вильяма Эли Хилла и замечательного голландского художника Морица Эшера, приведенные оратором.

Что до возникновения двойного смысла надписи или даже её видоизменения в противоположную, Кортемяки демонстрирует небольшую леттеринг-игру надписью Нате (ненависть), которая в результате постепенного видоизменения конфигурации букв при их утолщении и сближении образует их контрформами слово Love. Другим примером является образование «знака в знаке», когда при соединении уголков соседних букв внутри логотипа образуется стрелка.

Очень хорошо, что выступающий затронул ещё раз тему правильной русификации латинских шрифтов. И более того, прямо озвучил мысль о том, что в процессе кириллизации обязательно должны принимать участие российские дизайнеры, нутром чувствующие кириллицу. И все-таки, приведенный Сами Кортемяки пример показывает, насколько трудно перевести в хорошую кириллицу достаточно свободно нарисованный латинский курсив. Впрочем, как и вообще латинский шрифт, имеющий выраженную кистевую рукописную основу. Более упорядоченный шрифт ширококонечного пера переводится легче.

А дальше – провокационная игра скелетами знаков и их насыщением. А также специально задаваемый алгоритм, когда знаки, состоящие из достаточно простых форм, могут иметь сразу несколько значений. Как тут не вспомнить более чем 10-летней давности экспериментальный шрифт американца Тобиаса Фрир-Джонса, каждая буква которого имела как минимум 2 интерпретации. В этом случае полиглифичность выливается в своеобразную игру смыслами, когда одно и тоже слово можно прочитать с совершенно противоположными значениями.

Второй лекционный день

Геннадий Фридман, «ParaType». Новый fonts.ru. Представление нового сайта шрифтов ParaType.

Демонстрируя обновленный интерфейс сайта и возможности выбора с его помощью необходимого пользователю шрифта, докладчик говорил о том, как в современном обновленном поисковике найти, например шрифт, отражающий национальный язык малого народа со всеми его специфическими знаками.
Замечание: по-прежнему, поиск представляет из себя многошаговый алгоритм. Нельзя просто задавать вопрос словами, как в поисковике Яндекс, Гугл и пр., хотя и в их поисковике вам тоже через представленные сайты самим нужно будет искать необходимый шрифт.

В связи со спецификой экранного отражения Windows и усложнившимся алгоритмом получения лицензий специально выделена группа шрифтов для веб.

Докладчик осветил разные возможности поиска шрифтов на fonts.ru Классификация, предложенная в шрифтах ParaType, опирается на классификацию, предложенную прежним директором ParaType, Владимиром Ефимовым (антиквы, гротески и брусковые шрифты, старославянские, декоративные, псевдорукописные, готические и неалфавитные знаки). Для удобства выбора шрифтов предлагается разделение шрифтов по назначению и по наличию определенных типографских возможностей в качестве дополнительных и альтернативных знаков ( в алгоритме поиска по языку можно узнать, какие языки поддерживает данный шрифт и конкретное его начертание).

В процессе разработки находятся ещё 2 оригинальные возможности выбора: по эмоциональным предпочтениям и определение шрифта по его загруженной картинке. Метод идентификации по изображению на основе морфологической ширины элементов знаков путём наложения на них последовательности примитивных геометрических фигур опирается на разработку Л. Местецкого и Н. Ломова из ВМиК МГУ им. Ломоносова.

В завершении выступления показан видеоролик, демонстрирующий, как в течение нескольких минут найти на сайте fonts.ru необходимый шрифт, поддерживающий специальные знаки необходимого вам языка.

Александра Королькова, «ParaType». Теория, практика и прокрастинация

Артдиректор компании ParaType сделала очень интересный доклад, показав изнутри представление о себе действующего шрифтового дизайнера, руководителя и т.п., но одновременно ещё и живого человека, имеющего, как и все смертные, дополнительные и так же, казалось бы неотложные дела, которые, к сожалению, приходится всё время откладывать на потом. Что собственно и отражается самим термином «прокрастинация».

(Как говорят священники, нужно выбирать, что необходимо сделать, а что можно отложить или не делать вовсе.)

Александра Королькова сделала важные замечания по поводу того, как приступать к разработке шрифта и по каким пунктам вести разработку в дальнейшем. Главная её мысль – шрифт не является просто предметом искусства, но в первую очередь достаточно прикладной вещью. И первый вопрос, который должен задать себе проектировщик, – зачем? Т.е. разработка данного шрифта необходимо имеет определённую цель. А дальше идет собственно алгоритм работы. Недаром Королькова возглавила ParaType в качестве артдиректора: всё четко расставлено по пунктам. И самая главная часть – «очень много нудной работы».
 
Как и ораторы первого лекционного дня, она говорит о том, что шрифт иногда можно сделать и за один день. Но подчас на него уходят и годы. Всё зависит от поставленной задачи. Чаще же всего, если шрифт решает достаточно серьёзную задачу, он требует очень много серьёзной работы по разработке, обкатке и доделке. Определение цели шрифта практически сразу устанавливает характерные временные рамки его разработки: «длинный» или «короткий». Обычно шрифты, сделанные быстро и жизнь имеют недолгую. Хотя могут быть, конечно, и исключения.

Королькова проиллюстрировала конкретные элементы работы на примере паратайповских шрифтов свободного доступа ParaType Sans, ParaType Serif и ParaType Mono. Это шрифты для всех применений, которые мыслились в качестве альтернативы всем известным Times, Swift, Petersburg, Myriad, Calibri, FreeSet, Meta и одиозному Arial.

В отличие от ораторов первого дня Королькова, как истинная ученица и последователь великого Владимира Ефимова при всём уважении к новациям все-таки настаивает на соблюдении некоторых незыблемых и установленных поколениями традиций шрифтового дизайна, как то: следование логике ширококонечного инструмента, соблюдение неких общепринятых соотношений различных знаков и т.п. Истинным кайфом для Мастера является то, что и в халтурной провинциальной по происхождению или по мышлению малопрофессиональной типографике её шрифты несмотря ни на что вполне читаются. Излишне авангардные шрифты в данном контексте потерпели бы полное фиаско. Есть и ещё одно побочное соображение, не озвученное Корольковой, но явно подразумеваемое. Даже на фоне плохой типографики хорошие шрифты самим своим видом воспитывают вкус потребителя.

Кстати, вышеупомянутые паратайповские шрифты перешагнули национальные границы и используются также и за рубежом. Согласно своему широчайшему назначению они имеют массу начертаний для самых различных языков, включая ни кириллические, ни латинские. Сделана кириллическая модификация на болгарский манер с латинизированными строчными. Для того чтобы использовать шрифт в государственных бумагах пришлось переделать шрифт с заметным уменьшением строчных в пропорциях Times, на использование которого рассчитан ГОСТ.

«Лирическое отступление» от Д.П. Ох, уж эти российские ГОСТы! Там, где надо, их нет или они не обязательны к исполнению, а где не надо, они регламентируют всё, что надо. Я столкнулся в свое время с доделкой дизайна документации для одного из министерств. Когда я получил комплект ГОСТа на оформление документов, то пришёл в тихий ужас от некоторых его пропорциональных требований, исполнение которых приводит к уродованию внешнего вида документа. Если бы наши студенты, разрабатывая фирменный стиль, принесли бы такое на обход, мы бы их с позором выгнали.

Далее Александра Королькова приблизительно определяет этапы работы над шрифтовым проектом для людей, которые никогда этим прежде не занимались. В качестве 3-х китов шрифтового дизайна знаменитый практикующий дизайнер указывает не работу со свободным формотворчеством, иллюзиями и желательным соединением в одном продукте различных стилевых тенденций, а:
1) логику, исходящую из теории;
2) эмоциональное ощущение, но с обязательной оглядкой на историю шрифта;
3) техническое качество, которое неотъемлемо от практики использования данного шрифта в реальности.

В качестве незыблемой основы все-таки предлагается логика ширококонечного или остроконечного пера с явной оглядкой на теорию письма Геррита Ноордзея, о чем прямо свидетельствует приведенные для сравнения диапозитивы. При этом Королькова находит некоторые принципиальные скелетные различия шрифтов, идущих от ширококонечного и остроконечного пера.

Показаны некоторые особенности работы с кириллизацией авторского латинского шрифта в согласованном диалоге с его зарубежным автором.

Между прочим, в назидание многим современным студентам, стремящимся к минимизации трудозатрат и ограничению общего объема работы даже на диплом, выпускной проект Корольковой в Университете печати насчитывал не много ни мало 26 начертаний!

Выступающая затронула такую проблему, как эмоциональная окраска шрифта, которая может очень сильно отличаться у читателя и дизайнера. Также в области эмоциально-эстетической сферы лежит и то, что не всё в шрифте можно объяснить с точки зрения инструмента, логики и баланса черного и белого (формы и контрформы). Королькова высказывает соображения, как уйти от излишней нейтральности шрифта и добавить ему эмоциональной составляющей.

Несмотря на классический в целом подход к шрифтовому дизайну, как тенденцию времени и Королькова рассматривает стремление к полиглифичности современного фонта, предлагающего пользователю по нескольку альтернативных форм одного и того же глифа. Подобный подход к проектированию продемонстрирован, в частности, на примере шрифта Цирцея (Circe) с его альтернативными глифами, намекающими своими орнаментальными элементами на эпизод из Одиссеи, связанный с повстречавшейся с греками на острове волшебницей. Суперганитура подается в рекламе как шрифт «с человеческим лицом и многочисленными приятными дополнениями». Продемонстрированы ещё несколько шрифтов с альтернативными знаками и нестандартным решением некоторых элементов (нарочито разное решение овалов, хвостовых элементов и пр.).

В заключение выступающая коснулась и других видов своей деятельности, как профессиональных, так и домашних, посетовав, что слишком многое приходится относить в область прокрастинации. Это и знаменитая книга «Живая типографика», и работы в области леттеринга, работа художникам книги и пр.

Ждан Филиппов. Как я работаю с иероглифами

В основном лекция посвящена работе в Китае с использованием китайских иероглифов. «Изучайте китайский, – печально и серьёзно пошутил Ждан Филиппов, – они уже здесь, а скоро и совсем будут здесь»…

Похоже, народ уже вполне готов к полной китаизации России, понеже, как сообщило недавно радио, в этом году был грандиозный конкурс на только что открытую специальность китайской юриспруденции…

Китайские иероглифы с их необычайной семантической емкостью, предполагающей гораздо более короткую, нежели в алфавитном письме, строчку аналогичного содержания и с их чрезвычайно специфической графической формой, необычайно эстетически наполненной, несомненно, представляют как массу трудностей, так массу новых возможностей для графического дизайнера европейской школы. Чаще всего по аналогии с китайской писчей бумагой, по традиции расчерченной на маленькие квадраты, иероглифы, особенно в наружной рекламе, помещаются в боксы различной конфигурации. Чаще всего это традиционный квадрат, в который и принять вписывать черты-мазки, образующие китайский иероглиф. Но это могут быть боксы и более сложной конфигурации, многоугольники, круги.

В отличие от наших предков древних славян, от которых нам досталось интуитивное стремление к сплошному ковровому заполнению плоскости, китайцам привычно и естественно сохранение на листе белого незаполненного пространства. Традиционно китайские иероглифы писались по вертикали сверху вниз строчками, читаемыми последовательно справа налево. В результате китайская книга читается по-нашему от конца к началу. На странице более крупные выделительные иероглифы заголовка помещаются справа. В вывесках и рекламных надписях иероглифы могут располагаться для нас весьма причудливо: углом, по кругу.
Необычной для нас и очень специфической чертой является введение в современный иероглифический текст европейских слов и цифр. Поскольку иероглифы существуют только в одном виде, аналогичном европейскому маюскулу, и не существует деления на строчные и прописные, то в китайский текст вставляются заглавные буквы и прописные цифры. Причем, в случае совмещения европейского текста с иероглифами, чтение идет слева направо, как и у нас.

Европейские цифры в китайской надписи могут иметь весьма причудливые формы. Впрочем, как и сами иероглифы. В китайской типографике достаточно широко используются линейки, соотношение линейки и текста для нас очень специфичное. Например, текст из небольшой группы иероглифов может помещаться в углу образуемого бокса. Остальное пространство остается пустым. Или же линейка как декоративный элемент простирается на всю длину плашки, в то время как текст располагается в каком-то из углов. Но эти же приемы, вполне привычные китайскому зрителю, да и вполне импонирующие типографическому решению, с успехом используют европейские дизайнеры, в частности, автор данного выступления.

В китайских надписях рекламного характера иероглифы могут располагаться очень экстравагантно, например, по диагонали. Знаки могут наклоняться наподобие курсива вправо, влево. Как уже говорилось, и сами формы графики современных иероглифов могут быть весьма причудливы. Тем более что многотысячелетняя история развития графических стилей иероглифического письма дает самые различные варианты его интерпретации. Плюс к тому же различные новации общемирового развития шрифтового искусства XX века – конструктивизм, арт-деко и пр.
Китайцам повезло: их иероглиф изначально представляет собой великолепное графическое произведение. Один иероглиф может с успехом держать целую композицию.

Важнейшее замечание Ждана Филиппова «на закуску». Основываясь на опыте великих – всё сочетается со всем; искусство дизайнера и художника только в том, чтобы найти соответствующее количество и пропорции. Кстати, собственные работы оратора, представленные по ходу лекции, достаточно строго решенные, без обилия дополнительных деталей, говорят о том, что он явно работает с оглядкой на тенденции классической типографики, помнящей заветы великого Эмиля Рудера. Тем более, что сейчас явно наступило время, когда безумное компьютерное пиршество 90-х – начала 2000-х явно уходит и даже ушло в прошлое, уступая стремлению к ясности и большей простоте.

Юрий Ярмола. О шестом Фонтлабе

Революционные изменения в инструментарии Фонтлаба, вводимые в 6-ой версии, практически прямо направлены на то, чтобы постепенно стиралась грань между профессиональными и непрофессиональными пользователями. И речь идет не только о чисто технической стороне вопроса. Рычаги, призванные максимально упростить и сделать максимально удобными действия шрифтового дизайнера таковы, что вполне могут стереть сакральный ореол вокруг фигуры новых шрифтов.

Собственно говоря, сам Юрий Ярмола и не скрывает того, что в перспективе каждый сможет сделать себе какой угодно индивидуальный шрифт. Как отметили многие из выступавших, мы уже живем в эпоху шрифтового бума и шрифтовой революции. Связано это с тем, что в шрифтовое творчество включается масса людей, не имеющих фундаментального образования в этой области. Надо признать, что это общемировая тенденция, когда развитие технологий дает возможность человеку, у которого твердые вкусовые и стилистические предпочтения не воспитаны методическим обучением, свободно и властно вторгаться в области, доступные прежде только профессионалам. К сожалению, хотим мы это или не хотим, но эта тенденция неминуемо должна вести к всеобщему опусканию вкусовой планки. Для того, чтобы упростить жизнь профессионального дизайнера и в то же время позволить начинающему непрофессионалу все-таки создать более или менее грамотно сработанный шрифт, в 6-ой Фонтлаб введены алгоритмы, помогающие пользователю соблюдать единообразие сходных элементов букв и исправляющие качество кривых.

Насчет общего опускания вкусовой планки вследствие распространения новых технологий позволю себе очередное лирическое отступление. На рубеже 80-х– 90-х гг. мне довелось наслаждаться коллекцией «настоящих» Vogue и Еlle у своего приятеля фотографа, в которых практически каждый разворот можно было рассматривать как произведение искусства. В типографиях уже были начатки компьютеризации, однако не было ещё полноценного настольного МАКа. А после первой трети 90-х в связи с распространением настольных издательских систем и в этих элитных журналах заметно упал уровень индивидуализации и изысканности дизайна.

Конечно, кто же может заикнуться о том, что инновационные нововведения 6-го Фонтлаба, где можно, не заморачиваясь разрывом отдельных точек, легко откусывать и перемещать фрагменты буквы, играючи изменять форму знаков, причем вызывая консолидированные изменения в других, — это плохо. Но, с’est la vie!
Всё, к сожалению, в этом мире имеет темную оборотную сторону.

В начале выступления зрителю были представлены 3 постулата:
1. Фонты созданы из множества точек.
2. Точки связаны между собой кривыми, составляющими контур.
3. Весь фонт состоит из глифов, которые рисуются этими контурами.

 Новая версия представляет возможности контролировать сразу форму, а не только точки. Если вы берете кусок формы, то сразу вся форма начинает изменяться согласно той тенденции, которую вы выбираете. (Например, круглые буквы становятся более прямоугольными, причем сразу весь контур буквы, а не только тот кусок, который вы взяли.)

Вводя умные направляющие, можно сразу изменять ширину всей буквы, а не только отдельных элементов. Если вы вводите в Font Info параметры толщинного соотношения штрихов, то при рисовании букв программа автоматически помогает вам выстраивать глифы с соответствующими параметрами, на ходу исправляя ваш эскизный контур. Программа также может автоматически исправлять характер кривых, чтобы они смотрелись правильно сглаженными. «Умные» углы помогают сразу изменить характер всех углов буквы, сделать необходимые скругления. Программа поможет вам сделать вырезки некоторых элементов без необходимой работы по разбиению точек для выделения кусков.

Введены изменения в возможности таких инструментов, как кисть, карандаш, облегчающие вашу работу. Может вводиться очень большое количество слоев, которые потом автоматически объединяются. Множественность контурных слоев позволяет удобно строить буквы из подобных элементов-кирпичиков. Фонтлаб прекрасно поддерживает True Type хинтование, необходимое Windows. Сетка и направляющие могут наклоняться, что также облегчает работу дизайнера.

Ольга Васик. Дизайн и украшательство

Ольга Васик честно построила свое выступление с разбором собственных ошибок, чтобы подобных «ляпов» не допускали потом зрители. Лекция была посвящена соотношению функционально-дизайнерских элементов, т.е. работы с содержанием, формой, контрформой, фактурой, материалом, инструментами, композицией, как это и перечислила сама выступающая, и элементов чистого украшательства, не связанных с собственно дизайном.

Дело осложняется тем, что в леттеринге, в зависимости от задач, часто можно декорированием надписи добиться вполне адекватного решения этих задач. Снова процитируем саму Ольгу Васик. Украшательство может обеспечить:
1) привлечение внимания;
2) скрадывание недостатков;
3) создание определенного образа и характера;
4) создание узнаваемого стиля.

К сожалению, многие задачи, которые решает рекламный леттеринг для широкого потребителя, так или иначе могут балансировать на грани китча. Именно эта стилистика, рассчитанная на обывателя с не очень высоким уровнем вкуса, постепенно заполонила весь мир и в известной мере может даже считаться неким вкусовым эталоном. Это все та же игра на понижение, условия которой, к сожалению, диктует общество всеобщего потребления, незыблемые основы которого распространила на весь мир великая заокеанская империя. Абсолютно свободное формотворчество в области леттеринга ориентируется более на предыдущие образцы, нежели на функциональные основы исторической и классической каллиграфии и шрифтового дизайна. И это вполне в русле игры на понижение.

Недаром мэтр российского шрифтового дизайна Александра Королькова не выдержала всего этого натиска, сначала разбора вопиющих ошибок, а потом и апологетики свободного буквотворчества, и вставила реплику, в которой скрытно прозвучало горькое сожаление высокого профессионала по поводу шумного успеха людей, которые начали с нуля, но достаточно быстро достигли значительных успехов на ниве леттеринга.

Юрий Гордон. Вкус чтения и вкус набора

Я не луддит, – говорит знаменитый культовый художник и дизайнер. Я, конечно, не призываю ломать машины и вернуться к кустарному производству. Я — за максимальную индивидуализацию процесса чтения, которая может достигаться через индивидуализацию процесса набора. Маэстро считает, что каждый текст имеет свой некий своеобразный вкус и негоже тексты, особенно имеющие четко эмоциональную окраску, набирать вполне сбалансированными, красивыми, но равнодушными по эмоциональной составляющей шрифтами.

  

Совсем не обязательно, по его мнению, обеспечивать максимально легкое чтение, что по определению всегда считается главной задачей текстового шрифта. Но следует периодически провоцировать читателя, заставлять его спотыкаться, вдумываться, иногда почти проламываясь сквозь текст, дабы максимально проникнуться его настроением. Для этого Гордон видит 2 взаимодополняющих пути.

1. Создание нарочито индивидуальных, даже специально корявых шрифтов, нарушающих общепринятые принципы построения знаков.
2. Введение в знаковый состав полиглифичности со значительным количеством альтернативных знаков, подразумевающих индивидуальный набор с периодическим обращением к вкладке «Глифы».
  
Периодически сам Гордон вводит в набор содержащиеся в его авторских шрифтах неалфавитные символы в виде картинок, зачеркиваний, клякс и т.п. Кстати эти идеи перекликаются с перспективными направлениями развития шрифтового редактора, который в будущем даст возможность автоматически включать в набор альтернативные глифы с помощью команды эмоциональных предпочтений.

Вспомним, что о полиглифичности как о знамении времени уже говорило несколько ораторов, включая Александру Королькову, демонстрировавшую гарнитуру Circe с множеством альтернативных знаков. Правда, там были просто некоторые разновидности букв, а не чертики или кляксы, как у Гордона.
  
Интересно сравнить шрифтовое творчество и леттеринг Гордона, идущий от, казалось бы, совершенно свободного движения пера и кисти и леттеринг Ольги Васик, чаще все-таки более рисованный. Разные задачи, разное прошлое и уж очень разный вкус. Художник Гордон во всем остается художником. У Ольги Васик при всех её несомненных достижениях, довольно часто виден крен в сторону угождения общественному вкусу. Но когда она четко опирается на инструмент, сразу надпись становится гораздо более убедительной.

Так что общее резюме: традиционная книга и традиционная печать с массой предложенных шрифтовых новаций еще не готова к смерти после продолжительной тяжелой болезни. При этом все новации имеют двойную и тройную жизнь на экранах и мониторах.

И ещё. Необходимо ещё и ещё раз поблагодарить организатора Фестиваля Сергея Рассказова, поднявшего на своих плечах огромную организационно-подготовительную работу, сплотившего вокруг себя группу преданных учеников основанной им «Школы шрифтового дизайна». Несомненный успех фестиваля и несомненный успех Открытой защиты первого выпуска Школы да придадут новый импульс к продолжению и процветанию обоих его начинаний.

Новых успехов и сил тебе, Сергей!

© Дмитрий Петровский. 2016

Фотографии: © Александр Трофимов. 2016

Как правильно подобрать шрифт / Новости на 7fonts.ru

Как правильно подобрать шрифт

Среди огромного количества всевозможных шрифтов необходимо сделать правильный выбор шрифта в зависимости от того, куда необходимо его употребить. Каждый шрифт имеет название, и даже существуют такие шрифты, которые представлены рисунком и основным видом. Именно этот рисунок является самым привлекательным для зрителя и поэтому он должен полностью соответствовать основной надписи. Также шрифт должен выделять основные моменты текста.
Как правильно использовать шрифт с иллюстрациями? В первую очередь не стоит вчитываться в слова, а посмотреть на шрифт, словно на картинку. Изображение характеризуется массой отличий – толщина кисти, ее жесткость. То же самое происходит и с буквами – это своего рода рисунок. Следует проанализировать особенности изображения и уже тогда можно подбирать шрифт схожий по начертанию. К примеру, если картинка оформленная ровными горизонтальными или вертикальными линиями, то прямолинейный шрифт Mashine будет наиболее подходящим вариантом. А если рисунок более плавный и живой, то необходимо использовать шрифт, напоминающий рукописный почерк – Betina.
Если предстоит оформление сайта либо рекламного текста, то здесь необходимо запомнить самое главное правило – если текст больших размеров, то шрифт должен легко читаться. А вот к общим правилам по подбору шрифта следует отнести следующие:
1. Рисунок шрифта стоит сделать ясным, простым и привычным для читателя. Неуместно использовать революционные формы и изыски.
2. В шрифте должно присутствовать увеличенное очко строчных букв и широкие пропорции.
3. Не стоит делать сильную контрастность.
4. Лучше отдать предпочтение открытым формам, нежели закрытым.
5. При использовании шрифта подумайте о засечках. Лучше всего если их нет вообще или же использовать их в большом количестве, для придания шрифту грубоватой формы. Потому как при уменьшении в шрифте не должны присутствовать исчезающие детали.
Следует помнить, что от правильности подобранного шрифта зависит успех готового текста.

Другие новости:

Читать Шак Владимир онлайн, 19 книг

Читать Шак Владимир онлайн, 19 книг Детство сияющей птицы. Истории из жизни птенца сойки Владимир Шак Детство сияющей птицы Истории из жизни птенца сойки Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 Современное слово «сойка», принадлежащее птице с яркой расцветкой перьев, происходит от старинного слова «соять» — сиять, то есть. Испокон века сияющую птиц Сине-жёлтое настроение Владимир Шак Синежёлтое настроение Украинский флаг на картинах великих художников Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 Владимир Шак — член Международной федерации журналистов, четырежды становившийся лауреатом творческого конкурса «Журналист года» Запорожск Революционные акварели Ивана Владимирова Владимир Шак Революционные акварели Ивана Владимирова Книгагалерея Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 Иван Владимиров — самобытный художникрепортер [10.1.1870, Вильнюс, — 14.12.1947, Ленинград], подлинная слава к которому [или известность, если сказать мя Апельсины у кромки прибоя. Истории из жизни репортёра Владимир Шак Апельсины у кромки прибоя Истории из жизни репортёра Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 В книгу с несколько необычным названием историй из жизни репортера из Запорожья Владимира Шака вошли его репортажи и очерки, которые сам автор условно объ Другая Украина. От порогов Днепра до Аланских гор Владимир Шак Другая Украина От порогов Днепра до Аланских гор Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 В книгу журналиста и публициста Владимира Шака вошли его очерки о горной Украине, которая находится совсем недалеко от шумных городов — в степях Приазовья. Эт Короче говоря. Из записной книжки репортёра (СИ) Как отмечает сам автор, в эту книгу вошли короткие заметки, ярко характеризующие нашу жизнь, которые, однако, по той или иной причине не стали газетными публикациями — так и остались в записной книжке Как правило, состоят эти заметки из одного факта, Сны мёртвого человека. Истории из жизни репортёра (СИ) В этой подборке — не совсем обычные истории Точнее, совсем необычные В газетах они обычно публикуются под рубриками « Запредельное», « Тайны мира» или « Непознанное» Все три названия вполне соответствуют тому, о чем пойдет рассказ — о чудесах Сердце генерала Гурова. Истории из жизни репортёра (СИ) В истории Второй мировой войны имел место невероятный факт: сердце умершего 25 сентября 1943 года от сердечного приступа члена Военного совета Южного фронта генераллейтенанта Кузьмы Гурова было похоронено отдельно от тела генерала… А открывает книгу Другая Украина (СИ) От порогов Днепра до Аланских гор Шрифты предоставлены компанией « Пара Тайп» В книгу журналиста и публициста Владимира Шака вошли его очерки о горной Украине, которая находится совсем недалеко от шумных городов — в степях Приазовья Эти самые древние на земле горы [они старше Кавказских, например, в Кошкин сын (СИ) В четвёртую книгу историй из жизни репортёра Владимира Шака, члена Национального Союза журналистов Украины и Международной федерации журналистов, вошли его наблюдения за представителями мира животных, которых принято называть братьями нашими меньшими, и Мой друг — фотохудожник Сергей Томко Владимир Шак Мой друг фотохудожник Сергей Томко Книгагалерея Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2018 Для этой книгигалереи, которую я посвятил своему другуфотохудожнику, я отобрал сотню его снимков, очень ярко характеризующих их автора. Это не выхваченные мгн Запорожье, год 2018-й Владимир Шак Запорожье, год 2018й Дневник репортера Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир Шак, 2019 Запорожье между прошлым и будущим — так можно дополнить название этой книгидневника. Один миг из жизни города за днепровскими порогами, вместивший в себя непростой 20 Неизвестный Нестор Махно (СИ) Малоизвестные факты, связанные с личностью лихого атамана, вождя крестьянской революции из Гуляйполя батьки Махно, которого батькой стали называть в 30 лет 18+ Спокойная жизнь с цветами Адольфа Гитлера Владимир ШАК Спокойная жизнь с цветами Адольфа Гитлера Книгагалерея Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп» © Владимир ШАК, 2018 «Спокойная жизнь с цветами» — название одной из акварельных работ Гитлера, которая открывает подборку картин этой не совсем обычной книгигалереи. Кроме Украина половецкая. Почему раньше мужики были бабами? (СИ) Только несведущему человеку может показаться, что половецкие «бабы», как в народе называют степные каменные изваяния, остались далеко в Истории и больше не имеют к нам никакого отношения Это не так Как и тысячу лет назад, они попрежнему присутствуют в

установка и удаление шрифтов. Стандартная утилита для управления шрифтами

Хотя в Microsoft существует и применяется своя система сглаживания под названием ClearType , всё же многие предпочли бы тот метод, который используется в Mac OS. И помогут нам в этом небольшие утилиты Gdipp и MacType.

Gdipp — это открытый проект независимых разработчиков, который направлен на создание альтернативной технологии рендеринга шрифтов в среде Windows. При этом обеспечивается более гладкое и приятное для глаз начертание шрифтов, подобное тому, что мы видим в Mac OS и некоторых дистрибутивах Linux.

Технология Gdipp поддерживает 32- и 64-битные версии Windows Vista, 7, 8, 8.1. Для тестирования этого способа сглаживания вам необходимо скачать последнюю версию программы с домашнего сайта и установить её как обычное приложение. Следует, однако, иметь в виду, что из-за имеющихся различий со стандартной архитектурой рендеринга Windows отображение шрифтов в некоторых программах может быть некорректным. Про известные проблемы в работе Gdipp и способы их решения вы можете узнать на этой странице .

MacType

Эта программа, как и рассмотренная выше Gdipp, имеет в своей основе закрытый ранее проект GDI++. Основная функциональность точно такая же, но есть некоторые дополнительные опции, с помощью которых вы сможете более детально настроить отображение букв.

Установка MacType не отличается от установки любой другой программы в Windows, однако при первом запуске вы увидите японские иероглифы в интерфейсе. Не пугайтесь, в настройках приложения можно переключиться на английский язык. Здесь же вы сможете выбрать один из предустановленных вариантов сглаживания или создать полностью свой, изменяя такие настройки, как тип сглаживания, гамма, контраст, толщина, тень, цветовая температура RGB-сглаживания, углы и так далее.

Судя по отзывам пользователей, работа программ MacType и Gdipp вызывает довольно неоднозначные оценки. Одним вид новых шрифтов чрезвычайно нравится, другие не видят в них ничего особенного и возвращаются к стандартному ClearType. А каково ваше впечатление?

Все мы любим различные шрифты — такие красивые и нестандартные. Разумеется, не у каждого есть необходимость добавлять в систему дополнительные шрифты, но у тех, кто иногда работает с Photoshop, Word или другими аналогичными программами, вполне может возникнуть необходимость установить дополнительные шрифты на свой MacBook.

Казалось бы, нет ничего проще, но у некоторых пользователей установка шрифтов на Mac OS может вызывать проблемы. Именно для них мы и написали небольшую инструкцию о том, как добавлять шрифты в Mac OS.

Без сомнения, некоторым для работы может быть просто необходимо иметь большое количество разнообразных шрифтов на своём компьютере. В первую очередь, большинство интересуется вопросом, как добавить шрифт в Фотошоп и Иллюстратор на Mac OS, и это понятно, ведь техника от Apple пользуется большой популярностью в сфере графических дизайнеров.

К счастью, необходимости добавлять шрифт в каждую отдельную программу в Mac OS нет, достаточно просто один раз добавить его в систему, и он будет доступен из любого приложения, которое использует шрифты, а сам процесс установки займет у вас буквально 10 секунд.

Установка нового шрифта в Mac OS

Для добавления нового шрифта в систему OS X проделайте следующие действия.

1. Найдите нужный вам шрифт

В интернете достаточно сайтов, на которых вы можете скачать всевозможные шрифты для самых разных ситуаций. Найдите и скачайте файл шрифтов, который должен иметь расширение.ttf .

2. Установите шрифт

После того, как вы скачали шрифт в формате.tff, просто откройте его двойным кликом. В нижней правой части открывшегося окна нажмите кнопочку «Установить шрифт» и подождите пару секунд, пока он установится в вашей системе.

3. Проверьте результат

Если вы все сделали правильно, ваш новый шрифт будет доступен в любом приложении, которое использует системные шрифты, например, в Photoshop.

Как видите, процесс добавления шрифта на ваш компьютер с Mac OS предельно прост и состоит буквально из двух кликов.

Рассказав о разнице субпиксельного сглаживания в Mac OS X и Windows во , я не до конца раскрыл тему работы с шрифтами в яблочной операционной системе. Поэтому сегодня надеюсь исправиться, рассказать подробнее рассказать об установке шрифтов в систему и обозреть стандартную утилиту, которая поставляется с каждой версией Mac OS X.

Для экспериментов нам понадобится какая-нибудь бесплатная гарнитура, вроде моноширинной . Кстати, отменный шрифт, рекомендую.

Установка шрифтов

Предлагаю не отклоняться от плана и перейти к рассмотрению процесса установки. Первым делом, на мой взгляд, стоит рассказать о том, что в Mac OS X существует несколько папок для хранения шрифтов.

Самый простой способ установить шрифт в систему — это просто скопировать его или переместить в одну из этих папок. Их количество может разниться в зависимости от установленных программ или количества пользователей в системе. Такое разнообразие каталогов было разработано в целях обеспечения пущей безопасности . К примеру, гарнитуры, предназначенные для использования на локальном компьютере, отделяются от тех, которые могут быть доступны в сети. А среди аналогичных файлов локального компьютера выделяют системные шрифты и шрифты, доступные обычными пользователями.

Поэтому размещение каталога определяет, кто может пользоваться этими шрифтами:

• Если вы установите их в папку ~/Library/Fonts/ , то доступ к ним сможет получить только текущий пользователь. Он же будет полноправным хозяином данного каталога. А вот другие учетные записи даже не будут знать о его содержимом.
• Шрифты, установленные в папку /Library/Fonts/ , будут доступны любому локальному пользователю, но изменения в данной директории сможет провести только администратор компьютера.
• Установка файла root’ом или администратором в каталог /Network/Library/Fonts/ позволит сетевым юзерам использовать данную гарнитуру у себя в системе, если, конечно, на вашем Маке будет настроен этот тип общего доступа.
• Системные шрифты, которые используются в Mac OS X, расположены в /System/Library/Fonts/ , их настоятельно не рекомендуется удалять или заменять.

Доступ к установленным шрифтам можно получить либо после перезапуска приложения, использующего их, либо после повторного пользователя.

Стандартная утилита для управления шрифтами

Естественно, в Mac OS X есть стандартная утилита для управления шрифтами. Я уверен, что для большинства пользователей её возможностей хватит «с головой». Кроме того, она выполнена в достаточно лаконичном, спартанском стиле и чем-то напоминает :

В самой левой колонке представлены коллекции, которые дифференцируют гарнитуры по категориями: здесь есть 4 глобальные коллекции (все шрифты, кириллические, пользовательские и шрифты компьютера) и 7 настраиваемых. Они-то, как раз, и могут быть удалены или изменены по желанию пользователя, который, кроме этого, обладает полномочиями добавлять или отключать коллекции.

Доступные шрифты представлены в виде раскрывающегося списка, а на самой большой панели рисуются символы в оптимальном размере (хотя можно задать и свой по желанию). Пользователь может выбрать один из нескольких режимов просмотра или отобразить свойства выбранного шрифта:

Кроме этого, утилита позволяет искать дубликаты и отключать их «одним махом». Кроме этого, если вы прямо из запустите файл с шрифтом, то увидите «облегченное» окно с видом гарнитуры и большой кнопкой, которая позволяет установить её без дополнительный усилий. В выпадающем меню можно переключить стиль начертания шрифта, если таковые доступны.

Кстати, если вы хотите установить шрифт для всех пользователей в системе, то обязательно переключите в настройках этой утилиты каталог размещения. Там же можно отключить автоматическую активацию и уведомление об изменении системных шрифтов.

Если я что-то упустил или неверно истолковал — милости прошу в комментарии, я люблю поспорить 🙂

Устанавливать и удалять шрифты в Mac OS просто, не смотря на то, какую версию ОС вы используете. Мы расскажем вам, как устанавливать новые шрифты и удалять ненужные, а также, как восстановить системные шрифты по умолчанию, если вы что-то перепутаете.

Установка нового шрифта в Mac OS X

Установить новый шрифт очень просто. Что вам нужно:

• Кликнуть два раза на файле.ttf
• Нажать «установить шрифт»

Когда вы два раза кликните на файл шрифта, вы также увидите его образец. В этом окне вы также сможете просмотреть стилизованные версии выбранного шрифта (полужирный, курсив и т.д.) и решить, хотите ли вы его устанавливать. Это происходит через программу Font Book, которую можно запустить отдельно для управления шрифтами.

Удаление шрифтов в Mac OS X

Установили некрасивый шрифт и теперь хотите от него избавиться? Легко с этим справится, вам поможет Font Book:

• Запустите Font Book (находится в /Applications/) и используйте функцию поиска, чтобы найти шрифт, который вы хотите удалить
• Выберите шрифт, кликните правой кнопкой и выберите «Удалить «Название шрифта», или выберите аналогичную опцию в меню File
• Подтвердите удаление шрифта

Восстановление шрифтов по умолчанию в Mac OS X

Если вы случайно удалили важный шрифт или системный шрифт, или добавили так много новых шрифтов, что ваше меню превратилось в какую-то свалку, вы можете восстановить стандартное семейство шрифтов Mac OS X:

• Зайдите в меню File в Font Book, выберите «Восстановить стандартные шрифты…»
• Нажмите «Дальше» – это удалит дополнительные, не стандартные шрифты и вернет вам пакет шрифтов Mac OS X

Процедура установки/удаления/восстановления шрифтов одинаковая, как в Mac OS X 10.7 Lion, так и в 10.6 Snow Leopard.

революционных шрифтов | FontSpace

Загрузить

• Темный режим
• Помощь Войти

Присоединиться бесплатно

• Шрифты
• Стили
• Коллекции
• Генератор шрифтов
• (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
• Дизайнеры
• Разное

5

Связанные стили

• Холодный

• Необычный

• Курсив

• Дизайн

• Контур

• Groovy

• Гранж

• 1 Старый

0

• Треснувший

• Египет

• Ливия

• Révolution

• Сирия

• Йемен

• Все заглавные буквы

• 0

  Анархия

• Арабский

• Boogie

• Broken

• Chaos

• Corroded

• Dance

• Destroyed

• Disco

• Ease

Ease

roded

• Faded

• Faux Arabic

• Floor

• Freedom

• Graphic

• Hip

• Средний

• Ближний Восток

Сортировать по

• Популярные
• В тренде
• Новейший
• Имя

Для личного пользования Бесплатно

11336 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

146.4k загрузок

100% бесплатно

49905 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

2342 загрузки

Для личного пользования Бесплатно

Обычный

1070 загрузок

Еще больше стилей

78000 + бесплатные шрифты 16000 + коммерческие шрифты 3000 + Дизайнеры
• Популярные шрифты
• Коммерческие шрифты
• Классные шрифты
• Курсивные шрифты
• Блог
• Помощь
• Контакты
• Бренд
• Конфиденциальность
• Условия
• DMCA
• Карта сайта

© 2006-2021 FontSpace

революционных шрифтов | FontSpace

Загрузить
• Темный режим
• Помощь Войти
Присоединиться бесплатно
• Шрифты
• Стили
• Коллекции
• Генератор шрифтов
• (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
• Дизайнеры
• Разные

4

Связанные стили

• Sans Serif

• Дизайн

• Контур

• Декоративный

• Fire

• Flame

• Повседневный

• Futuristic

  Гевара

• Diseador Freelance

• Advanced

• Avant Garde

• Band

• Blaze

• Breakthrough

• Burning

• Коммунизм

• Culpa

• Культурный

• Cutting Edge

• Diseador

• Diseo

• Дисплей

• Espacial

• Evaporated 90 032

• Evolution

• Отлично

• Исключительно

• Extreme

• Фантастика

• Первый

• Foremost

• Вперед

  0

• Будущее

• Футуризм

Коммерческое использование

Сортировать по

• Популярные
• В тренде
• Новейший
• Имя

Для личного пользования Бесплатно

74028 загрузок

Для личного пользования Бесплатно

8088 загрузок

100% бесплатно

12689 загрузок

100% бесплатно

Обычный

2470 загрузок

Еще больше стилей

78000 + бесплатных шрифтов 16000 + коммерческих шрифтов 3000 + Дизайнеры
• Популярные шрифты
• Коммерческие шрифты
• Классные шрифты
• Курсивные шрифты
• Блог
• Помощь
• Контакты
• Бренд
• Конфиденциальность
• Условия
• DMCA
• Карта сайта

© 2006-2021 FontSpace

самых крутых шрифтов, которые вы можете использовать на своих сайтах

Это детали, которые отличают профессионально созданный веб-сайт от веб-сайта, который выглядит дилетантским.Использование самых крутых шрифтов и внимание к деталям — это факторы, которые вы можете легко настроить на своем веб-сайте, без каких-либо неблагоприятных последствий для вашего сайта, которые могут стоить вам времени и ресурсов.

Веб-сайт премиум-класса должен иметь не только отличные изображения и цвета, но также необходимо учитывать шрифты и типографику, которые понравятся вашей аудитории и помогут вам создать свой бренд.

Поскольку он играет жизненно важную роль в формировании восприятия бренда, выбор шрифта для вашего веб-сайта должен быть очень важным в процессе разработки.Тем не менее, поиск лучших шрифтов, которые привлекают вашу аудиторию, может оказаться сложной задачей. В этой статье, созданной нашей командой Slider Revolution, вы найдете самые крутые шрифты, которые привлечут внимание посетителей вашего сайта.

Самые крутые шрифты, которые сделают ваш сайт интересным

Рычаг

LeverEdge использует GT Walsheim Pro и Cooper.

Шрифт, вдохновленный буквами Отто Баумбергера, полезен, в том числе поддерживает кириллицу.GT Walsheim Pro черпает вдохновение в стиле швейцарского дизайнера 1930-х годов.

Cooper — один из тех загадочных шрифтов. Оно происходит от сложной загадки со скрытыми буквами, а GT Walsheim более точен.

Несмотря на то, что форма буквы является секретной, дизайн Купера пополнит вашу коллекцию классных шрифтов.

Брусковский

Bruskowski использует Pangram и Tiempos.

Распространение толщины шрифта Pangram начинается от Extralight до сильного черного, черпая вдохновение в некоторых великолепных геометрических шрифтах.

Коллекция Tiempos заработала себе репутацию трудолюбивого человека. Эта редакционная типографика содержит более 2800 интересных шрифтов с тщательно отпечатанными глифами.

Bruskowski — один из тех классных шрифтов, которые выведут ваш дизайн на новый уровень.

Создавайте визуально привлекательные и высокопроизводительные веб-сайты без написания кода

WoW ваши клиенты, создавая инновационные и стимулирующие веб-сайты
быстро, без опыта программирования.Slider Revolution
позволяет привлечь к вам поток клиентов за модным дизайном веб-сайтов.

Субвизуальный

Subvisual использует Colfax и Acta Display.

Colfax имеет четыре «рабочих лошадки» начертания, эволюционировавших из изысканного овального шрифта без засечек. Он также имеет два крайних стиля отображения, легко комбинируется с несколькими гарнитурами и может использоваться независимо в любом веб-дизайне без какой-либо поддержки.

Acta Display впервые появилась в чилийской газете La Tercera в 2010 году.Subvisual, происходящий из свежей и чистой семьи Acta, идеально подходит для газетной обстановки.

Шаблон Storyblocks

В этом шаблоне Storyblocks используется Heebo.

Heebo принадлежит к семейству шрифтов на латыни и иврите и расширяет «Робото», латынь Кристиана Робертсона на иврит. Меир Садан освоил файлы шрифтов этого классного шрифта, а Одед Эзер приписал иврит.

Рид

Рид использует Telegraf.

Telegraf — это сочетание нескольких гротескных форм с жесткими углами.Его счетчик с увеличением веса становится более прямоугольным. Большие размеры обеспечивают дополнительное впечатление, а меньшие размеры позволяют просматривать на экране.

A11.studio

A11.studio использует Graphik.

Graphik был выпущен в 2009 году и с тех пор стал классикой, направленной на максимальную гибкость коммуникации. Он имеет рациональную сетку, состоящую из девяти гирь внутри восьми разной ширины. .

Pixelismo

Pixelismo использует Roboto Mono и Heebo.

Вертикальные метрики Heebo отличаются от оригинального семейства Roboto из-за еврейского дизайна его основного семейства шрифтов. Семейство Pixelismo подсказывается не вручную, как Roboto, а автоматически, что приводит к повышению качества рендеринга Roboto на старых машинах с Windows.

Roboto Mono принадлежит к семейству моноширинных Roboto.

Бруно Сирило

Бруно Сирило использует BrownStd и Noe

Noe Display имеет тип дисплея с засечками, состоящий из сильного контраста мелких деталей, включая толщину и тонкость, вертикальную ось напряжения, а также элегантных кривых, которые находятся в рациональном режиме.

Турбулентный

Turbulent использует Karla и GT Sectra.

Karla — это гротескный шрифт, принадлежащий семейству San Serif, он поддерживает все языки с использованием тамильского и латинского алфавитов. Семейство шрифтов латинского алфавита состоит из курсива и римского шрифта с полужирным и обычным шрифтом.

GT Sectra — это современный шрифт семейства Serif, в котором каллиграфия ширококонечного пера сочетается с острой кромкой скальпеля.

Шаблон героя кибер-частиц

Этот шаблон героя кибер-частиц использует Fugaz One.

Fugaz One — это шрифт без засечек, формальный исток которого обусловлен его характеристиками, характеристиками жестов и геометрическими особенностями. Fugaz One сочетается с наклонным курсивом, образуя динамично интересный шрифт.

Келли Фан

Келли Фан использует Anderson Grotesk

Андерсон Гротеск — творение Стивена Френча; нео-гротескный шрифт, отрисованный вручную.

Вирусная положительность

Вирусная положительность использует Futura PT и Recoleta.

Futura PT основывает свое лицо без засечек на геометрических формах, олицетворяющих эстетическую школу Баухаус, существовавшую между 1920-ми и 1930-ми годами. Futura PT использует несколько значений веса и ширины и сейчас является популярным выбором для отображения и настройки текста.

Реколета — это композиция по разным рецептам. Его композиции основаны на нескольких шрифтах 1970-х годов, смешанных в едином свежем, знакомом дизайне, включая нежные и мягкие формы, характерные для угловых мазков Виндзора, плавности и Купера.

Мелани Юбер-Крозе

Orpheus Pro принадлежит Мелани Юбер-Крозе.

The Orpheus Pro — это простой, классно выглядящий шрифт, который начался как прямое возрождение Euphorion и Тимана Орфея. Орфей изящно смотрится и притягивает взгляд.

Фернандо Пуэнте

Фернандо Пуэнто использует журнал Ivi.

Журнал Ivi, разработанный Яном Мааком, принадлежит компании Ivy Foundry.

Шаблон туристического блога

В этом шаблоне туристического блога используется Антон.

Anton — это переработка шрифтов без засечек многих традиционных рекламных объявлений. Его буквенные формы подверглись оцифровке и изменению формы, чтобы они служили веб-шрифтом, с открытием счетчиков и оптимизацией основы для жирного отображения в новых веб-браузерах.

Джессика Хэгг

Джессика Хагг использует Sporting Grotesque и Ogg

Sporting Grotesque — оригинальное творение Лукаса Ле Бихана.

Ogg от Оскара Огга отражает уникальное сочетание типографики и каллиграфии его эпохи, когда были популярны кисти ручной работы, перья пера и белые пятна.

Мэтт Дауни

Мэтт Дауни использует Object Sans и Literata

Literata принадлежит к современному семейству шрифтов с засечками, предназначенных для чтения длинных форм, например электронных книг. Компания Literata получила комиссию от Google Play Книг в 2014 году. Он стал широко доступен с переменным начертанием шрифта в январе 2019 года.

Object Sans сочетает в себе лучшие швейцарские геометрические и неогротескные шрифты. Это современное семейство — многофункциональная рабочая лошадка, которая лучше всего подходит для экранов и печатных материалов.

Лоренцо Жирарди

Лоренцо Жирарди использует Апфель Гротецк и Кильку.

Шрифт

Apfel Grotezk имеет гибридную гарнитуру, сочетающую естественные недостатки почерка с аккуратностью однородных шрифтов san-serif.

Мощное семейство шрифтов Sprat делает сильные заявления, а также яркие логотипы. Также полезны обычные засечки. Он имеет четыре толщины: полужирный, полужирный, средний и обычный.

Шаблон целевой страницы

В этом шаблоне целевой страницы используется Lora.

Lora — это современный шрифт с засечками каллиграфического происхождения с умеренным контрастом, который хорошо сочетается с основным текстом.

Стеф Чжон

Стеф Джеонг использует Self Modern и Telegraf

Self Modern начинается с классного шрифта японского шрифта с засечками Mincho, который появился в японском журнале 2015 года и с тех пор становится все более популярным.

Telegraf сочетает гротескные формы середины века с жесткими углами. Стойки Telegraf становятся все более прямоугольными с увеличением веса, помогают при просмотре на экране небольшого размера и увеличивают воздействие при большом размере.

Джесси Зутевелле

Джесси Зутевелле использует Фудзи и Жизель.

Fuji Sans — жирный шрифт без засечек, слегка сокращенный, чтобы идеально сочетаться с брендами и смелым дизайном.

Шрифт Giselle — отличный шрифт для музыки, дизайна, фильмов и логотипов. Он также отлично подходит для телевидения, издательского дела (книги, журналы), игр, фирменного стиля и кино.

Гарденберг

Gardenberg использует Gothic A1 и Arial.

За последние 30 лет одним из наиболее часто используемых шрифтов является Arial®. Это было создание Патрисии Сондерс и Робина Николаса в 1982 году для раннего принтера IBM, идеально подходящего для текстового контента.

Шрифт без засечек A1 (корейский и латинский готический) универсален, имеет несколько весов и оптимизированное пространственное распределение.

Слайдер художественной галереи

В этом слайдере картинной галереи используется Поппинс.

Poppins — это долгая традиция геометрического шрифта без засечек, который также поддерживает латинскую систему письма и систему письма деванагари.Это всего лишь один из тех шрифтов без засечек, которые вам нужны.

Томас Боск

Томас Боск использует Элгок Альт и Беатрис.

Beatrice был разработан в Ти Морава, индонезийской пригородной деревне, расположенной на Северной Суматре, и является новинкой в ​​семействе шрифтов. Это семейство исследует контрастирующие методологии, объединяя несколько канонических экспансионистских систем, включая контрастное поведение без засечек Grotesk и инвертированные контрасты.

Рэйчел Йе

Рэйчел Йе использует Карлу и Тьемпос.

Гротескная Карла поддерживает языки, использующие тамильский и латинский алфавит. Латинский шрифт имеет полужирный шрифт и обычный шрифт с курсивом и римским шрифтом.

Коллекция Tiempos относится к семейству современных шрифтов с засечками и насчитывает более 2800 созданных глифов для редакционной типографики.

Mackenzie Child

Mackenzie Child использует Sofia Pro.

Оливье Гурват — дизайнер Sofia Pro компании Mostardesign. Sofia Pro имеет 16 различных классных шрифтов и вариантов для семейного пакета.

Гвено

Gweno использует Oaks и Vulf Sans

Oaks демонстрирует действительно классный шрифт с прямым подходом и характером, вдохновленный структурой написания знаков, использовавшейся во второй половине 1800-х годов.

Vulf Sans имеет 5 начертаний, написанных римским шрифтом и курсивом.

Шаблон строительной компании

В этом шаблоне строительной компании используется Zilla Slab.

Zilla Slab — это шрифт Mozilla, используемый для словесных знаков и заголовков, используемых во всем их дизайне.Текст имеет сложный индустриальный вид, построенный с истинным курсивом и плавными изгибами.

Квентин Хокде

Quentin Hocde’s — один из профессионально созданных веб-сайтов, упомянутых в этой статье, он использует Neue Machina.

Neue Machina тщательно обработана с использованием мощного шрифта, моноширинного шрифта и глубоких ловушек для чернил при более тяжелом весе.

Sanne Wiibenga

Sanne Wiibenga использует Moderat.

Moderat сочетает в себе резкие акценты и геометрические формы для создания действительно классного шрифта без засечек.

Джули Макенштурм

В веб-дизайне Джули Макенштурм используется Banana Grotesk.

Опубликованный в 2018 году, Banana Grotesk — действительно хороший шрифт без засечек.

Шаблон Start Agency

В шаблоне Start Agency используется Work Sans.

Семейство гарнитур Work Sans уходит корнями в ранние гротески. Обычные веса оптимизируют экранный текст при средних размерах и действительно полезны в полиграфическом дизайне.

Хенрик и София

В веб-дизайне Хендрика и Софии используются Reckless и Neue Haas Grotesk.

Это дизайн Макса Мидингера и Кристиана Шварца. Neue Haas Grotesk содержит 22 стиля и несколько вариантов семейных пакетов.

Шрифт с засечками Reckless выполнен в стиле эпохи Возрождения.

Мэтт Дейтон

В веб-дизайне Мэтта Дейтона используется Inter.

Переменный шрифт Inter принадлежит к семейству тщательно разработанных шрифтов, предназначенных для компьютерных экранов, с высокой высотой по оси x, облегчающей читаемость.

Никколо Миранда

На веб-сайте Никколо Миранды используется Saol.

Saol предлагает современные удобства, такие как широкая языковая поддержка, несколько диапазонов веса и богатый курсив.

Это серый

This is Gray использует Space Mono.

Space Mono — это дизайн компании Colophon Foundry для Google. Его семейство фиксированной ширины позволяет набирать текст на английском и западноевропейском языках.

Йеспер Дальквист

Йеспер Дальгвист использует Basis Grotesque.

Basis Grotesque от Colophon Foundry имеет четыре моноширинных гири, а также пять гирь, выделенных обычным шрифтом и курсивом.

Виктор Работа

Victor Work использует Athene и Mabry

Шрифт с засечками Athene имеет современный геометрический оттенок. Лучше всего выглядит как дисплей. Этот бесплатный шрифт с засечками — замечательный пользовательский шрифт от Мэтта Эллиса.

Mabry обладает различными характеристиками: строгими и жесткими, историческими и современными, а также грубыми и утонченными, субъективными и объективными. Это также современный Мултанский королевский, точный и изысканный.

Вик Белл

Вик Белл использует Urbane Rounded.

Urbane Rounded — несложная версия Urbane, только с изгибами. Это универсальный универсальный член семейства без засечек, состоящий из курсива и шести начертаний.

Давиде Баратта

Davede Baratta использует GT Cinetype.

GT Cinetype основан на дизайне, использовавшемся для киноиндустрии с субтитрами. Он работает с использованием лазера для удаления цветного слоя пленки, поэтому появляются только очень маленькие четкие белые буквы. Это очень интересный шрифт.

Джонни Холлман

Шрифт Джонни Холлмана использует интерфейс Segoe.

Гарнитура или семейство шрифтов Segoe широко используется Microsoft.

Андрей Робу

Чиво у Андрея Робу.

Chivo (Goat) — семейство шрифтов без засечек с современным гротескным характером типа Омнибус. Смелый внешний вид Chivo Black делает его одним из самых крутых шрифтов для заголовков и выделений.

Мартин Лаксенер

Мартин Лаксенер использует Nunito Sans.

Nunito — это шрифт без засечек с отличным балансом. Вернон Адамс отвечает за создание этого круглого терминального шрифта, который также поддерживает типографику Display.

Робин Ротман

Робин Ротман использует Европу.

Этот геометрический шрифт без засечек разработан швейцарским дизайнером Фабианом Лойенбергером. Европа продавалась в 2011 году через тип Europa. Его необычный дизайн обусловлен геометрическим и гуманистическим влиянием.

Хавьер

Хавьер использует Helvetica

Helvetica — еще один неогротескный шрифт.Akzidenz-Grotesque и другие швейцарские и немецкие образцы вдохновили создание Helvetica. Это два знаменитых дизайна XIX века, а его современный аналог отлично подходит для веб-сайтов.

Мелани Да Вейд

Мелани Да Вейд использует Проксима Нова.

Proxima Nova сокращает разрыв между гарнитурами, включая Akzidenz Grotesque и Futura, сочетая геометрический вид и современные пропорции.

Доника Ида

Доника Ида использует Коперника.

Copernicus — условный шрифт с засечками. Первоначально он был разработан в 2009 году под влиянием металлических версий Monotype Plantin, а теперь переименован в двадцать первый век.

Белый слон

White Elephant использует Mark Pro и Windsor BT.

Изготовителями шрифта Mark Pro San являются немецкие дизайнеры Кристоф Кёберлин, Ханнес фон Дёрен и отдел шрифтов.

Windsor BT — шрифт из семейства Виндзорских, созданный под влиянием римского веса и стиля.

Zef

Zef использует Лозанну.

Lausanne — элегантный шрифт без засечек, создающий эстетичный вид. Он имеет небольшие, но разборчивые размеры и несколько деталей большого размера.

Джесс + Дизайн

Jess + Design использует Quattrocento Sans.

Quattrocento Sans — это изысканное, классное семейство шрифтов. Его открытая форма письма делает его разборчивым в небольших текстах. Он читабелен, но не навязчив. Этот шрифт является наиболее подходящим шрифтом без засечек для Quattrocento.

Марко

Marco использует шрифты Caliber и Dr. Raymond.

Dr. Raymond идеально подходит для заголовков и заголовков, требующих острых краев и заметных засечек с выдающимися и четкими контурами. Этот шрифт лучше всего работает в больших масштабах. Его выдающийся характер немного отличается от своего аналога Marco, Caliber.

Шрифт

Calibre, в отличие от других надписей на вывесках, четкий и изящный. Надписи на уличных знаках Западного Берлина вдохновили на создание калибра без засечек в неогротескном стиле.

Шаблон героя сцены снежных частиц

В этом шаблоне героя используется Lilita One.

Дисплейный шрифт Lilita One лучше всего подходит для коротких текстов и заголовков из-за его жирного вида. Тем не менее, он дает мягкий вид и индивидуальный вид, где бы он ни использовался, благодаря новым привлекательным деталям и немного компактной структуре.

Union Haus

Типография Union Haus использует Archivo Black.

Archivo Black будет работать как на цифровых платформах, так и на распечатках, доступных для получения высокой топографии.

Нидия Диас

Этот шрифт задействует как Roboto, так и Playfair Display.

Playfair — условный дизайн. Поскольку он является дисплеем, его размер шрифта большой, поэтому он совместим с Джорджией в отношении основного текста как по стилю, так и по функциям.

Roboto — двунаправленный шрифт. Его структура механическая, а форма букв очень геометрическая, однако элементы шрифта имеют открытые кривые.

Дизайн Gilabert

Gilabert Design использует Apercu Regular Pro и Feijoa Display.

Apercu стремится смешать классику реализма, Franklin Gothic, Gill Sans, Neuzeit и Johnston. Его форма изображает краткое изложение его происхождения.

Принцип, согласно которому прямая линия является крайним сроком, вдохновляет дизайн Фейхоа, поэтому типографика включает буквенные формы с теплыми изгибами. Отдельные буквы имеют разные формы, но вместе они образуют уникальный дизайн.

Юлия Засс

Юлия Засс использует лаву.

Lava изначально использовалась для журналов, поэтому выдвигает на первый план силу и универсальность.Этот шрифт — один из самых крутых шрифтов, потому что он может сохранять свой стиль среди кусков текста. Нет причин опасаться, что ваш относительно длинный текст отпугнет посетителей. Lava с легкостью справится с этим.

Хикс

Hicks использует TT Norms Pro.

Основная версия TT ​​Norms Pro нейтральна и тонка, а при использовании стилистических альтернатив внешний вид более гуманистический. Этот шрифт поставляется с несколькими вариациями и стилями, включая два вариативных шрифта, с лигатурами и стилистическими альтернативами, маленькими прописными буквами и широкой поддержкой OpenType.Шрифт имеет одиннадцать начертаний, соответствующих одиннадцати курсивом.

Бобби Джангерузо

Бобби Джангерузо использует GT America.

Этот шрифт наводит мост между жанрами гарнитуры европейского гротеска и американской готики в единой гармонии. Интересный шрифт сочетает в себе дизайнерские черты обоих традиционных стилей, объединяя их с современной отделкой.

Завершение мыслей о самых крутых шрифтах, которые можно использовать на своем веб-сайте

Доступно множество популярных шрифтов, поэтому выбирать значения по умолчанию не нужно.Правильно подобранные стили и шрифты никогда не затмевают содержание вашего текста. Однако ваши шрифты могут либо заинтересовать читателя, либо ослабить его.

Шрифты

могут передавать вашим зрителям сообщения о творчестве, стабильности, изысканности или элегантности, в зависимости от фирменного стиля, который вы хотите создать. У вас есть множество вариантов, таких как те, которые выделены в этой статье, поэтому вы обязательно найдете тот, который соответствует вашему стилю.

Если вам понравилась эта статья с самыми крутыми шрифтами, прочтите эту статью с советами по созданию анкеты по дизайну веб-сайта.

Мы также писали о других полезных темах, таких как использование контракта на веб-дизайн, CSS-фреймворки и инструменты для создания фиктивного текста.

GT Super — Образец гарнитуры и покупка лицензии

языков с латинским алфавитом: абенаки, афан, афар, африкаанс, албанский, эльзасский, амис, анута, арагонский, аранский, арумынский, аррернте, арванитский, астурийский, атаял, аймара, азербайджанский, Башкирский, Баскский, Белорусский, Бемба, Биколь, Бислама, Боснийский, Бретонский, Креолский язык Зеленого Мыса, Каталонский, Кебуанский, Чаморро, Чавакано, Чичева, Чикасо, Кимбрийский, Кофан, Корнуоллский, Корсиканский, Крик, Крымскотатарский, Хорватский, Чешский, Датский , Даван, Делавэр, Дхолуо, Дреху, голландский, английский, эстонский, фарерский, фиджийский, филиппинский, финский, французский, фризский, фриульский, гагаузский, галисийский, ганда, генуэзский, немецкий, гикуйю, гуниянди, гренландский (Калааллисут), крестьянский , Гвичин, гаитянский креольский, хан, гавайский, хилигайнон, хопи, хотчек, венгерский, исландский, идо, игбо, илокано, индонезийский, ирландский, истро-румынский, итальянский, ямайский, яванский, джерриа, Кайнганг, Кала Лагав Я, Капампанган, Какчикель, Каракалпакский, Карельский, Кашубский, Киконго, Киньярван da, Кирибати, Кирунди, Курдский, Ладинский, Латинский, Латышский, Литовский, Ломбардский, Нижнесаксонский, Люксембургский, Масаи, Махува, Малайский, Мальтийский, Манкс, Маори, Маркизский, Меглено-румынский, Мериам Мир, Мирандский, Могавк, Молдавский, Монтанье, черногорский, муррин-патха, нагамский креольский, науатль, ндебеле, неаполитанский, нгиямба, Ниуэ, нунгарский, норвежский, окситанский, староисландский, древнескандинавский, осивамбо, осетинский, палауский, папьяменто, португальский, пьемонтский, польский ‘eqchi’, кечуа, раротонга, румынский, ретороманский, ротокас, инари саамский, луле саамский, северный саамский, южносаамский, самоанский, санго, сарамакканский, сардинский, шотландский гэльский, сербский, сери, сейшельский креольский, шауни, шона, сицилийский Силезский, словацкий, словенский, сомалийский, верхний и нижний сербский, северный и южный сото, испанский, шранан, суданский язык, суахили, свази, шведский, тагальский, таитянский, тетум, ток писин, токелауанский, тонганский, тшилубский, цонга, тсвана, тумбука , Турецкий, туркменский, тувалуский, цоцильский, узбекский, венецианский, вепсский, выроский, ва Илизиан, Валлония, Варай-Варай, Варлпири, Вайу, Валлийский, Вик-Мунгкан, Вираджури, Волоф, Хаванте, Ксоса, Япезе, Йинджибарнди, Сапотек, Зарма, Зазаки, Зулу, Зуни

29

Последнее обновление: 23 марта 2021 г.

В дизайне или в реальной жизни люди всегда хотели бы проверить свои возможности.Пробивать стеклянные потолки, пересекать тонкие линии, преодолевать препятствия — это глубокое желание знать, что там, что может быть, и можно ли сделать что-то из ничего.

Неограниченное количество загрузок: 1 500 000+ шрифтов, бесплатных материалов и дизайнерских материалов по

Таким образом, очарование футуристических концепций выходит далеко за рамки блестящих штуковин. Когда люди имеют в виду «будущее», они обычно имеют в виду вопрос «каким будет завтра»? Так родились такие темы, как научная фантастика.

Хотите наполнить свои работы тайной неизведанного? Для этого не нужно исследовать пространство. Вместо этого погрузитесь в эту замечательную коллекцию футуристических шрифтов, которые вы можете быстро добавить в любой из своих проектов.

Передовые футуристические шрифты
1. Breymont

Минималистичный, элегантный и изысканный Breymont — это футуристический шрифт с заглавными буквами, который выглядит современным, минималистичным и совершенно неортодоксальным.

Загрузить Breymont

2.Dreamscape

Dreamscape — футуристический шрифт, вдохновленный научной фантастикой и стилем будущего. Подходит для заголовка, плаката, футболки, обложки альбома или фильма.

Скачать Dreamscape

3. Lunar Eclipse

Lunar Eclipse — смелый и потрясающий футуристический дуэт шрифтов, одновременно чистый и стильный! Персонажи, естественно, привлекают читателя, придавая ему сногсшибательную эстетику.

Загрузить Lunar Eclipse

4.Primal

Primal — футуристический шрифт, вдохновленный старыми научно-фантастическими фильмами ужасов. Особенно здорово смотрится с большим интервалом в заголовках. Включает многоязычную поддержку, альтернативы и дополнительные услуги.

Скачать Primal

5. Produk

Простой, но полный характер, Spence Type предлагает вам этот технический дисплейный шрифт с линейными буквами, который можно использовать как в печатном, так и в веб-дизайне.

Загрузить продукт

6.Семейство шрифтов Mensura

Этот пакет от Graviton Font Foundry имеет 8 стилей и 4 начертания (с курсивом) для создания чего угодно, от заголовков до короткого основного текста. Небольшие закругленные углы создают ощущение мягкости, а тонкие линии придают ощущение современности.

Скачать семейство шрифтов Mensura

7. Семейство шрифтов Aguda

Часто самые скромные вещи оказываются наиболее практичными. Как, например, это семейство модульных шрифтов, которое может за секунды перейти от тонкого к полужирному благодаря 8 стилям, удобным для дизайнера.

Скачать семейство шрифтов Aguda

8. Логотип Akido

Созданный Александру Мольнар , этот стильный шрифт подойдет для любого проекта — от архитектуры до научной фантастики. Кроме того, вы получите прекрасный винтажный значок для личного или коммерческого использования.

Скачать логотип Akido

9. Семья Арлон

Сделайте это стоящим вашего времени с помощью всего одной загрузки с этим предложением из Marc Lohner .Вы не только получите классный шрифт с 9 начертаниями, но и получите стилистические альтернативы, лигатуры, произвольные дроби, автоматические стрелки, множество числовых вариаций и многое другое.

Загрузить семейство Arlon

10. Шрифт Orion Display

Этот минималистский геометрический шрифт от Gotham, этот минималистский геометрический шрифт от Glyph54 бывает регулярным и жирным, чтобы помочь вам создавать потрясающие монограммы, плакаты, логотипы, заголовки и приглашения. .

Загрузить шрифт Orion Display

11.Denzel Font

Созданный Олегом Уразовским , этот тяжелый шрифт отлично подойдет для заголовков и логотипов. Просто измените цвета текста или поэкспериментируйте с наложением градиента или текстуры для получения уникальных эффектов.

Скачать шрифт Denzel

12. Halcyon Typeface

Воплотите свои футуристические идеи в жизнь с этим высоким закругленным шрифтом от Tugcu Design Co .. Доступный в обычном и жирном шрифтах, это маленький шаг, который вы хотите взять на себя такое большое влияние.

Скачать Halcyon Typeface

13. ELEVEN

Этот шрифт без засечек от Routine Creative выглядит гладким и жирным, любого размера. Это делает его идеальным для современных, научно-фантастических или даже модных тем.

Скачать ELEVEN

14. BOYA

Этот закругленный шрифт от Aan Kurniawan представляет собой забавную минималистичную типографику с ультрасовременным поворотом. Благодаря 4 стилям на выбор, он остается разборчивым — даже в небольших размерах в качестве основного текста для веб-сайтов или редакционных статей.

Скачать BOYA

15. Helios Typeface

Этот футуристический шрифт, который потрясающе смотрится в заголовках, плакатах, обложках книг или журналах, позволит вашим зрителям заглянуть в будущее. Просто переключите Caps Lock, чтобы увидеть дополнительные альтернативные версии.

Скачать шрифт Helios

16. Hermes Font

Сделайте ваши проекты мощными и захватывающими с этим ярким шрифтом AL .Комбинируйте символы верхнего и нижнего регистра, чтобы создать индивидуальный эффект, резкий и сильный.

Скачать шрифт Hermes

17. Гарнитура Gore

Вы знаете, что они говорят — иди домой. И этот шрифт говорит обо всем этом и многом другом с его версиями Regular и Rough, каждая из которых столь же мощна, без изгибов, для действительно смелого вида.

Скачать шрифт Gore

18. Шрифт Robodron

Sentavio с гордостью представляет будущее этого красиво гладкого шрифта в 3 стилях: обычный, жирный и закругленный.Он идеально подходит как для печатных, так и для цифровых проектов.

Загрузить шрифт Robodron

19. Hyperion Typeface

Этот футуристический шрифт с 3-мя начертаниями поставляется с настраиваемыми лигатурами, а также альтернативными символами, к которым можно получить доступ, переключая Caps Lock.

Загрузить Hyperion Typeface

20. LineTech

Изучите возможности использования этого уникального линейного шрифта из Sentavio . Доступен в трех вариантах толщины, рекомендуется для создания современных монограмм, научно-фантастических плакатов и проектов, связанных с технологиями.

Скачать LineTech

21. Ykar

Вдохновленный геометрическими формами, Emmeran Richard с гордостью представляет вам этот заглавный шрифт без засечек, который так же уникален, как и ваше воображение. Узнайте, что вы можете создать, используя четкие символы этого шрифта.

Загрузить Ykar

22. Гарнитура Equinox

Придайте форму своим идеям, используя это универсальное семейство шрифтов Regular и Bold. Идеально подходит для научной фантастики и космического дизайна, вы также можете применить это к приключениям, брендингу или музыкальной тематике.

Скачать шрифт Equinox

23. Orborn

Этот ретро-шрифт от LogoBuy сохраняет пропорции круга, чтобы придать ему уникальную округлую форму. Удивительно, но он остается читаемым даже при небольшом размере, что делает его одним из самых практичных шрифтов в вашем наборе инструментов.

Скачать Orborn

24. Solaris

Если бы пространство можно было представить красивой типографикой, это было бы оно.Очень современный и, возможно, немного чуждый по концепции, его приятно использовать и смотреть.

Загрузить Solaris

25. Centauri

Не бойтесь погрузиться в неизведанное, когда у вас есть надежный партнер по типографике в виде этого революционного шрифта с минималистичными широкими буквами. Разработано Tugcu Design Co ..

Скачать Centauri

26. ATELA

Добавьте изюминку в свой дизайн с помощью этого драгоценного камня от Eldertype Studio .Этот жирный шрифт без засечек можно использовать для любой концепции — от научной фантастики, музыки, приключений до брендинга, печати или веб-сайтов.

Скачать ATELA

27. Croogla 4F Regular

Сергей Ткаченко с гордостью представляет этот дисплейный шрифт с элементами техно. С кириллическими символами, а также стилистическими наборами и альтернативами этот шрифт является одновременно забавным, но в то же время очень функциональным.

Загрузить Croogla 4F Regular

28.Exodar

Этот современный шрифт, доступный в обычном и контурном вариантах, — все, что вам нужно для всех ваших научно-фантастических нужд. Созданный Rometheme , он будет потрясающе смотреться на плакатах, флаерах, обложках компакт-дисков, заголовках, журналах, рекламе и многом другом.

Скачать Exodar

29. Krypto

Ультрасовременный шрифт без засечек от Studio One Four . Имея две версии, одну с закругленными геометрическими формами, он идеально подходит для постеров к фильмам с футуристической концепцией или концепцией саспенса.

Скачать Krypto

Теги: 2001 a space odyssey font download 70s style font 80s font 80s font generator 80s script font Шрифт в стиле 80s после школы мисс футуристический элерон тонкий шрифт элероны обычный шрифт скачать шрифт будильника чужой шрифт чужой шрифт генератор чужеродные шрифты чужой фильм шрифт андроид футуристический шрифт анурати назад в будущее алфавит назад в будущее пользовательский логотип назад в будущее шрифт назад в будущий генератор шрифтов назад в будущее надписи обратно в будущий генератор шрифтов логотипа обратно в будущий генератор логотипов обратно в будущий генератор логотипов онлайн назад в будущее музыка скачать назад к будущему плакату нет текста назад к будущему стиль генератор логотипов назад к будущему шрифту заголовка назад в будущее типографика шрифты поведения лучшие кириллические шрифты 2017 лучший шрифт для приборной панели лучшие шрифты для цифр лучшие футуристические шрифты лучшие футуристические музыкальные лучшие научно-фантастические шрифты лучшие научно-фантастические плакаты лучшие космические шрифты лучшие технические шрифты лучшие технологии нет шрифтов лучшие технологические шрифты beyno font beyno font ttf beyno fontface boxy font bubble font алфавит поймать вас футуристический колофон google шрифты компьютерный стиль шрифта крутые будущие шрифты крутая футуристическая электроника крутые футуристические шрифты крутые футуристические идеи крутые футуристические имена крутые футуристические продукты крутые футуристические слова крутые игровые шрифты крутые научно-фантастические шрифты крутые космические шрифты космический шрифт сумасшедшие шрифты сумасшедшие буквы шрифт коллекция шрифтов творческого рынка 5 css футуристический интерфейс шрифт кибербезопасности шрифт киберпанка dafont назад в будущее проектирование футуристических меню в иллюстраторе шрифт цифровых часов скачать шрифт элеронов скачать игру назад в будущее динамический шрифт генератор острых шрифтов острые шрифты электрический шрифт электронный шрифт эпический современный футуристический космическая музыка шрифт равноденствия экстремальный футуристический фестиваль быстро в моей машине фестиваль шрифтов шрифт fi шрифт фантастический шрифт вымышленный алфавит шрифты шрифт техно шрифты для видео звездные шрифты, такие как нейропол будущий шрифт земли будущий шрифт будущий светлый шрифт будущее смотрящего nts будущее человек шрифт будущее совершенный винтаж футуристическая графика будущее фото скопировано скачать будущее типография футуризм типография футурист жирный футурист жирный шрифт футурист фиксированная ширина жирный футурист фиксированной ширины шрифт коммерческое использование семейство футуристических шрифтов футуристический алфавитный шрифт футуристический жирный шрифт футуристические визитные карточки футуристический автомобиль hud футуристические названия компаний футуристический компьютерный шрифт футуристический пользовательские автомобили футуристический танцевальная музыка футуристический дизайн футуристический дизайн графический футуристический дизайн логотип футуристический дизайн плакат футуристический стиль дизайна футуристический скачать футуристический скачать футуристический эффект фотошоп футуристический глаз фотошоп футуристический шрифт футуристический шрифт копировать и вставить футуристический шрифт дизайн футуристический шрифт скачать футуристический шрифт генератор футуристический шрифт генератор копировать и вставить футуристический шрифт логотип футуристический шрифт фотошоп футуристический тип шрифта футуристические шрифты футуристические шрифты dafont футуристические шрифты mac футуристические шрифты на слово футуристический геймер футуристический ga mes 2018 футуристический генератор футуристический google шрифты футуристический hud фотошоп футуристический hud psd футуристический охотник футуристические идеи 2019 футуристическое воображение полный футуристический интерфейс psd футуристические буквы футуристические линии футуристический логотип футуристический логотип производитель футуристические логотипы вдохновение футуристический вид футуристические шрифты футуристический плакат футуристические названия продуктов футуристические продукты космос шрифт футуристический трафарет футуристический стиль футуристический стиль шрифт футуристический текст футуристические названия тем футуристический топ футуристический племенной футуристический тип футуристический шрифт футуристический типография футуристический пользовательский интерфейс футуристический пользовательский интерфейс футуристический интерфейс Android футуристический веб-дизайн 2018 футуристический веб-интерфейс футуристический экранный дисплей генератор игровых шрифтов игровые шрифты геометрические шрифты шрифт google gimp stencil font хорошие времена ttf google fonts eurotile google fonts exo google fonts для хэллоуина google fonts orbitron google fonts роботы google fonts маленькие заглавные буквы google fonts space google футуристические шрифты goo gle orbitron google space mono gopro тип шрифта гротескный шрифт google halloween fonts в google docs высокотехнологичные шрифты ужасные шрифты для Mac как загрузить шрифты из fontspace как нарисовать футуристический автомобиль как использовать шрифты настроения охотничий шрифт промышленный шрифт шрифт Google с лампочкой Mac футуристический коллекция плавящегося шрифта dafont минимальные дизайнерские шрифты минимальные шрифты 2018 минимальные современные шрифты минималистский шрифт фотошоп минималистский шрифт плаката современный шрифт ttf современный будущий шрифт современный футуристический шрифт современный технический шрифт современные технические шрифты моноширинный шрифт с засечками моноширинный шрифт скачать окна заголовок фильма шрифты скачать тайный шрифт наса шрифт шрифт nasalization родной американский шрифт неоновый шрифт своеобразие неоновый шрифт Google неоновые огни ttf нейропол шрифт скачать семейство шрифтов нейропол шрифт нейропол для Android шрифт нейропол для Mac нейропол веб-шрифт новые научно-фантастические фильмы скачать старый компьютерный шрифт орбита жирный шрифт орбитрон жирный орбитрон шрифт орбитрон шрифт Google орбитрон макинтош орбитрон ттф орбитрон вес космический фон t picsart шрифты премиум шрифты 2018 ретро будущее шрифт ретро футуризм иллюстрация ретро футуристические плакаты ретро футуризм космический ретро футуристический дизайн ретро футуристический шрифт ретро космический шрифт роботизированные шрифты google роялти бесплатные шрифты sci fi css шаблоны sci fi шрифты sci fi шрифты для фотошопа sci fi письма sci fi стили научная фантастика техно музыка наука шрифт наука надписи дизайн наука буквы шрифт наука символ шрифт наука шрифт научный шрифт научный шрифт научный шрифт scifi шрифт sf фильм шрифт поделиться технический шрифт скачать резкие шрифты для логотипов острые шрифты Google простой футуризм простой футуристический шрифт гладкий современные шрифты космическая эра шрифт пространство возраст шрифт скачать пространство джем шрифт пространство моно пространство моно шрифт пространство моно шрифт скачать пространство моно шрифт Google пространство тематические шрифты космический тип шрифт spcae корабль шрифт спортивный мир шрифт квадратный шрифт букв шрифт звездный путь генератор шрифтов звездный путь шрифт Mac название шрифта звездного пути шрифт звездного пути ttf звездный путь галактика шрифт звездный путь фильм шрифт звездные войны шрифт скачать звездные войны шрифт google документы звездные войны веб-трафарет шрифтов набор шрифтов супер футуристический высокий Google шрифты технический шрифт технические шрифты технический шрифт техно шрифт техно загрузка шрифта техно футурист техно жк-шрифты дафонт техно космическое пространство техно обычный шрифт технологический шрифт шрифт тесла набор шрифтов футур футур типографический курс скачать триллер шрифт треугольник шрифт шрифт шрифт фильм скачать ufo трафарет ультра шрифт v журнал шрифт скачать шрифт vger шрифт видеоигры генератор шрифтов видеоигры винтажный научно-фантастический шрифт волнистый шрифт волнистый шрифт генератор окон футуристическая тема woff hyperion

шрифты и свобода: использование типографики для построения графика СССР

Типография играет решающую роль в общении, развлечении и обучении.Но его также можно использовать для обозначения взлета и падения Советского Союза от его постреволюционного оптимизма до его распада и краха чуть более 70 лет спустя.

Новая Россия пришла с отказом от всего старого и витиеватого. После революции 1917 года страна находилась в процессе освобождения от власти царского самодержавия. Сначала была создана Ассамблея по упрощению орфографии для стандартизации письменного русского языка. Четыре буквы алфавита были исключены по степени.Далее государство поощряло советских конструкторов. Они считали своим патриотическим долгом создать совершенно новый художественный язык на службе своей новой социалистической утопии. Искусство было отражением современного индустриального общества. Ей не было места ни в мастерской художника, ни даже в музее. Вместо этого «улицы будут нашими кистями, квадраты — нашей палитрой». Государственное искусство создавалось и производилось серийно в лабораториях и на фабриках. Оно служило режиму, воспевая социалистические дифирамбы в книгах, журналах и на плакатах.

Многие художники добровольно вступили в такие организации, как Ассоциация художников революционной России , возникшая после революции. Эти спонсируемые государством организации предоставляли художникам неограниченную свободу творчества до тех пор, пока государство изображалось в положительном свете. Возникшая эстетика — конструктивизм. Его характеризовала асимметричная композиция, разительно отличающаяся от прежних. Художники рассматривали типографику как визуальный элемент сам по себе. Он общался, занимался и развлекал.Гарнитуры можно было читать, но они не просто размещались на странице. Такие художники, как Эль Лисицкий, регулярно манипулируют шрифтом и его размещением, чтобы подчеркнуть сообщение. Слова были калейдоскопичными, с динамическими ритмическими рисунками и символизировали современность машинного века. В одном предложении буквы могут изменяться по размеру или форме, чтобы создать ощущение движения или глубины. Его влияние ощущалось далеко за пределами России: Баухауз и другие авангардные движения взяли и включили элементы конструктивизма в свои собственные работы.

Под влиянием динамизма конструктивизма и Баухауза немецкий дизайнер шрифтов Пауль Реннер создал шрифт Futura. Благодаря острым буквам «V» и широким кружкам «O» он сочетал в себе функциональность и красоту. Его называли купелью будущего. Но когда нацисты пришли к власти в 30-х годах, они начали убирать это с глаз публики в пользу традиционного шрифта Fracktur. Вернувшись в СССР, Сталин взял страницу из их сборника пьес, укрепляя свою власть.С его возвышением наступила смерть художественной свободы. Он считал, что искусство должно быть «правдивым» и понятным массам. Смелые асимметричные конструктивистские шрифты быстро исчезли из поля зрения публики. Авангард считался врагом народа, а художники, которые его практиковали, были контрреволюционерами. Подобно нацистам, которые отправили Поля Реннера в ссылку, многие советские художники бежали в Европу. Те, кто остались, были изгнаны, заключены в тюрьмы или даже казнены.

Затем Сталин лишил художников права самостоятельно создавать искусство.Художники должны были следовать строгим правилам предмета и эстетики. Искусство стало официальным инструментом государства. Благодаря неформальному давлению, а затем и политике, социалистический реализм стал единственным художественным стилем Советского Союза. Эта новая эстетика поставила перед дизайнерами новую задачу. Плакаты с пропагандистскими лозунгами, такими как «Рабочие мира, объединяйтесь» и «Мир, земля и хлеб», нуждались в новом шрифте. Они не могли заимствовать у европейцев, поскольку в их гарнитурах не было кириллических символов.Вместо этого они обратились в Полиграфмаш, единственный литейный завод в СССР. В конце 30-х годов Полиграфмаш создал шрифт «Литературная» с засечками. Неофициально называемый «любимым шрифтом русских типографов», он использовался в журналах, газетах, рекламе и плакатах. В этот период было немного других экспериментов или вариаций.

За смертью Сталина вскоре последовала смерть соцреализма. Но искусство по-прежнему оставалось орудием государства. В 1974 году группа советских художников организовала неофициальную художественную выставку на пустующем поле на окраине Москвы.Государство организовало сотни не дежурных полицейских, три бульдозера, водомет и самосвалы для подавления индивидуального художественного самовыражения. Художников и журналистов избивали и арестовывали, а произведения искусства громили бульдозерами. Организатор выставки Оскар Рабин позже сказал, что «выставка была подготовлена ​​как политический акт против репрессивного режима».

В 80-е годы генеральный секретарь Михаил Горбачев провел серию широких реформ по всему СССР. Государственный контроль над искусством был ослаблен, но не исчез.Под бдительным контролем государства художники могли экспериментировать с новыми стилями и средами. Многие смотрели на Запад в поисках вдохновения, точно так же, как Запад смотрел на восток почти шестьдесят лет назад. В то время Полиграфмаш все еще создавал справочники по шрифтам, в которых указывалось, что текст должен дополнять изображение. Более пятидесяти лет государство навязывало директиву о том, что текст служит исключительно вспомогательным средством. К тому времени, когда у художников появилось больше свободы для экспериментов, было уже поздно. Дух и патриотизм, которые привели к ярким и поразительным визуальным эффектам конструктивизма, исчезли, как и Советский Союз, который распался всего несколько лет спустя.Купите наши типографские плакаты ниже или изучите коллекцию здесь.

писем из адского ящика: Кэслон, Баскервиль и Франклин: революционные типы

Если бы существовала формула скорости распространения информации, она могла бы читаться как: скорость перемещения плюс скорость воспроизведения в степени числа копий. Мы можем использовать в качестве примера Бенджамина Франклина. Он написал забавное письмо своему другу Джону Баскервиллю в 1760 году. Он, вероятно, использовал гусиное перо за письменным столом и писал в течение получаса или около того.Он поместил его в конверт, запечатал воском и отправил его по почте British Post из Лондона, где Франклин держал дом на Крейвен-стрит и жил в то время, Баскервиллю, который жил в Бирмингеме. Так что полчаса плюс минимум два дня путешествия по мощности одного экземпляра. Не очень быстрое распространение информации по сегодняшним меркам.

Но тогда письмо было не так уж важно. Просто анекдот для его друга, который начинался фразой: «Позвольте мне привести вам приятный пример предубеждения, которое некоторые высказывали против вашей Работы.”

Баскервиль был типографом, типографом и основателем шрифта, что означает, что он проектировал, отливал и продавал шрифты. Вы можете купить у него один шрифт или шрифт определенного размера (скажем, 14 пунктов). Один шрифт состоял из прописных и строчных букв (с кратными более частыми буквами), цифр и знаков препинания. Лигатуры или определенные буквенные комбинации, отлитые как одно целое, также были включены, потому что с металлическими буквами хвостовик на f, когда он рядом с другим f или i, будет выступать, и металлические типы не будут сидеть рядом друг с другом.После заказа они, вероятно, пришли на деревянную основу, обернутую плотной бумагой. (У меня есть шрифт Futura, сделанный в 1960-х годах, завернутый в бумагу и картон. Это прекрасная вещь, которую можно держать в руке, она плотная, увесистая и удовлетворительная.) Набор букв, достаточно полный для печати брошюры или обложки, вероятно, потребует много шрифтов . Баскервиль разработал свой основной римский шрифт как усовершенствование действующего чемпиона британской типографики Каслона. Эта работа — одна из причин предрассудков, о которых говорил Франклин.

Франклин, безусловно, хорошо разбирался как в шрифте Каслона, который использовался в его собственной типографии, так и в шрифте Баскервилля, к которому он относился с некоторым восхищением. Дома, в Америке, Caslon использовался в большинстве типографий. Фактически, он был настолько популярен, что даже в 20-м веке в типографиях была поговорка: «Если сомневаетесь, используйте Caslon». Если вы можете представить себе печатный текст из революционной Америки (с забавным для наших глаз использованием буквы f вместо s), вы, скорее всего, смотрите на Caslon.Если в вашем воображении буквы кажутся неровными по краям, некоторые говорят, что это связано с тем, что морской воздух несколько размыл шрифт во время его путешествия из Англии. Возможно, завернутые в доски и бумагу, шрифты сложены в ящик, который сломает спину моряку, который попытается поднять его.

Благодаря своей популярности Caslon сыграл важную роль в революционной Америке. Как в тот знаменательный день, 4 июля 1776 года, когда Американский континентальный конгресс ратифицировал свою Декларацию.Они столкнулись с проблемой распространения информации об этом до того секретном документе. Кто-то, вероятно, сам Томас Джефферсон, спрятал текст в нескольких кварталах от типографии мистера Джона Данлопа, который всю ночь настраивал декларацию на свинцовый шрифт. Он напечатал 200 копий, которые теперь называются «Dunlop Broadside», первая репродукция этих знаменитых слов. Имея в руках эти копии, они могли распространять текст по колониям, поскольку в то время не было другого способа распространять информацию.Вышеупомянутая формула может быть использована здесь: Верховая езда, это самая высокая скорость передвижения в те дни, плюс скорость воспроизведения, скажем, восемь часов или около того, чтобы установить шрифт, и еще пять или шесть, чтобы подготовить (подготовить печатные машины) и распечатать , тиражом 200 экз.

Конечно, величина хода зависит от расстояния. Один из этих экземпляров был доставлен генералу Вашингтону в Нью-Йорке, который 9 июля предстал перед своими войсками и зачитал слова вслух. Один из этих экземпляров был доставлен на корабле в Англию, где кому-то было поручено представить его королю Георгу III (в Национальном архиве Великобритании хранятся три экземпляра плаката, и они с радостью продадут вам PDF-файл с их фотографией за несколько фунтов стерлингов. ).

Вторая печать Декларации была заказана Конгрессом в январе 1777 года. Копия Данлопа была напечатана до того, как известная каллиграфическая копия была подписана 2 августа, поэтому подписавшие ее лица отсутствовали. Этот экземпляр напечатала Мэри Кэтрин Годдард, издатель и первая американская почтальонка. «Годдард Бродсайд» содержит список всех подписавших.

Обе копии декларации были напечатаны с использованием Caslon. Подумайте об этом: первые два печатных экземпляра Декларации независимости были напечатаны шрифтом британского дизайнера.Разве это не делает идеи чуть более подрывными?

Уильям Кэслон был важен не из-за новаторского дизайна своих шрифтов — он в значительной степени следовал голландскому и французскому образцам того времени, — а из-за качества его высечки и гравировки. Его письма были привлекательными и красиво написанными, перекликаясь с эстетикой, проявленной в его обучении как гравировщика на стволах. Он обратил внимание на отношения между буквами на странице с деталями и вниманием, которых в то время не видели в Британии.Его современник и критик Эдвард Роу Морс называл Каслона «Корифеем современных создателей писем».

Набор и полиграфия были в Англии с 1476 года, когда Уильям Кэкстон основал типографию и напечатал издание «Кентерберийских рассказов», и благодаря этой и последующим работам началась давняя традиция стандартизации и определения английского языка. Но качество печати и шрифта в Англии никогда не поднималось до уровня Италии, Германии, Франции и Нидерландов.Каслон изменил это, и его достижения в области совершенствования книгопечатания в англоязычном мире были встречены с определенным почтением.

Каслон начал свое литейное производство в двадцать восемь лет. Баскервиль, однако, начал свою карьеру в возрасте пятидесяти лет после того, как разбогател на «японском» бизнесе (лакировка мебели в азиатском стиле, очень шикарная в то время). Кэслон родился всего за четырнадцать лет до Баскервилля, но имел значительную фору в своем бизнесе.

Baskerville также был заинтересован в повышении качества печати в Англии, но придерживался другого подхода. European Magazine в 1785 году описал это так: «Его бумага была более тонкой глянцевой, а его чернила — более яркими черными, чем обычные; его шрифт был толще, чем обычно, толстыми мазками и тоньше, чем мелкими, и был новым способом заточен под углами ». Титульные страницы Баскервилля имели больший интервал между строками, а заголовки, состоящие только из заглавных букв, имели большой интервал между буквами, что придавало странице открытость и элегантность. Отголоски его проектов можно увидеть почти в каждом высококачественном художественном буклете, который вы пролистали.

Баскервиль — который якобы был тезкой главного персонажа в книге Артура Конан Дойля Собака Баскервилей (в которой, по иронии судьбы, Холмс посещает отель на Крейвен-стрит рядом с домом Франклина — Крейвен-стрит также станет недолгим домом столетие спустя. для молодого американского писателя по имени Мелвилл, пытающегося продать британские права на ранний роман), — добавил к противоречиям по поводу его проектов с его образом жизни. Он был атеистом. Он женился на своей экономке Саре Ивз.Она была матерью четверых детей, которую Баскервиль принял, когда ее бросил муж. Кэд обнаружился мертвым четырнадцать лет спустя, в 1764 году, и Баскервиль официально женился на ней, хотя до этого момента она в социальном плане представлялась его женой. После его смерти она руководила его печатной фабрикой, и некоторые говорят, что она сыграла важную роль в его творчестве — мысль, которую напомнила современный дизайнер Зузана Личко, которая в 1996 году создала популярное баскервильское возрождение под названием Mrs. осмеливается принять типографскую ортодоксальность того времени? Если бы Перес Хилтон опубликовал плакаты в середине 18 века, этот скандал, несомненно, попал бы в его список.

Как бы то ни было, Франклин написал Баскервиллю письмо с линией предубеждений, и оно добралось до Бирмингема на лошадях или в экипаже по суше. Может быть, это немного романтическое представление обо мне, но я представляю Сару Ивс, все еще его «домработницу» в это время, собирающую почту и доставляющую письмо Баскервиллю в его мастерскую (окруженную большими рисунками писем, которым он передавал его перфоратор, готовый шрифт, может быть, небольшой расстойный пресс и много-много томов в тонком переплете).Я представляю, как он читает письмо и смеется, а потом, возможно, читает ей вслух.

Франклин написал об этом человеке, которого он встретил, опубликованном авторе, который жаловался на Баскервилля. Франклин рассказал, что о его типах он сказал: «Штрихи ваших букв слишком тонкие и узкие, причиняют боль глазу, и он никогда не сможет прочитать их без боли… у них нет той естественной и простой пропорции между высотой и Толщина обводки, которая делает обычную печать более удобной для глаз.”

«Видите ли, — писал Франклин, — этот джентльмен был знатоком».

Проявив острое наблюдение за природой знатоков, Франклин попросил этого человека подождать, пока он ускользнет в чулан, и открыл свой экземпляр книги образцов Каслона — «обычной типографии» того времени. Он вырвал верхний лист и представил его клиенту и «лукаво склонился, чтобы проверить свое мнение», он солгал и сказал ему, что это образец Баскервилля.

«Он с готовностью взялся за это, и, пройдя по нескольким источникам, показал мне повсюду, что он думал о примерах этой диспропорции; и заявил, что тогда он не может читать Образец, не чувствуя очень сильно Боль, о которой он мне говорил.”

Итак, здесь мое романтическое воображение обращается к Бенджамину Франклину, которому сейчас пятьдесят четыре, который слушает ученого человека, указывающего на письма Каслона, думая, что они принадлежат Баскервиллю, и невежественно жалуется на то, какими ужасными он считает их. Франклин приподнял бровь и кивнул в знак признательности за остроту зрения этого человека. Может, подавить смешок кашлем.

«Это были прообразы, которых он читал всю свою жизнь с такой легкостью для его глаз; Типы, которыми его обожаемый Ньютон напечатан, на которые он налил немало; нет, те самые Типы, с которыми напечатана его собственная книга… и все же [он] никогда не обнаруживал в них этой болезненной диспропорции, пока не подумал, что они ваши.

No related posts.