Шрифт психоделический: скачать шрифт | CrazyFont- — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

история о том, как зарождался психодел – Takie Media

Psychedelic:

1) От латинского слова «psyche», означающего «ум», и от греческого слова «delos», которое означает проявить или пробудить: «пробудить разум».

2) Относящиеся к или характеризующиеся галлюцинациями, искажениями восприятия и осознания.

3) Препарат, который производит такие эффекты.

4) Художественный стиль под влиянием распространенности галлюцинаторных препаратов, особенно ЛСД, с типичными рисунками с абстрактными вихрями интенсивного цвета с криволинейной каллиграфией, напоминающей стиль модерн.

Психоделическое искусство обычно относится к искусству, на которое повлияли галлюциногенные наркотики. Однако это может также относиться к искусству контркультурного движения 1960-х годов.

Движение было тесно связано с психоделической музыкой того времени. Оно было заметно как на концертных плакатах, так и на обложках альбомов.

Открытие наркотика ЛСД (диэтиламид лизергиновой кислоты) и его последующей популярности в качестве вещества, который производит измененные состояния сознания, было в центре движения психоделического искусства.

Сан-Франциско в 1960-х годах был мировой столицей распространения контркультуры, где ЛСД был ракетой для неизведанной вселенной восприятия и эстетики.

Еще до того, как Сан-Франциско взорвался силой цветов, культурой хиппи, белыми кроликами и психоделическим искусством, этот наркотик сыграл более «отвратительную» роль в начале 20-го века в массовых манипуляциях.

Нацистские ученые были одними из первых, кто исследовал психофармацевтический потенциал ЛСД, после чего это сделали международные фармацевтические компании и, в конечном итоге, правительство США.

Изменяя сознание, ЛСД, псилоцибин и другие психоделические соединения были протестированы, чтобы определить, как они могут быть использованы в качестве нейро-медицинского военного оружия. Включая то, как солдаты на поле боя будут действовать, находясь в измененном состоянии сознания.

В 1938 году швейцарский химик доктор Альберт Хофманн был одним из первых, кто синтезировал ЛСД в пригодных для использования дозировках. Но даже он не осознавал его галлюциногенных свойств до 1943 года.

В послевоенные годы Совместное американское Агентство по разведывательным целям в Европе запустило операцию в сотрудничестве с бывшими нацистскими химиками. Во главе был лауреат Нобелевской премии Ричард Кун, который осознал, какую силу может иметь ЛСД в допросе советских шпионов.

Ричард Кун

Масштабы тестирования увеличилось: ЛСД стало инструментом контрразведки. В 1960 году гуру кислоты профессора Гарварда Лири и Ричард Альперт начали проект Гарвардского псилоцибина.

Матеус Лопес – Dream On

Первоначально чтобы решить, как «волшебные грибы», которые они обнаружили в Мексике, изменили ход человеческого сознания и подсознательное поведение. Серьезные исследования и статьи стали появляться в научных журналах.

По мере того, как кислота становилась все более распространенной, несмотря на опасения хромосомного повреждения и психоза, ЛСД быстро оказал невероятное влияние на альтернативную культуру: музыку, кино, моду, искусство и графический дизайн.

Визуальный язык психоделиков появился задолго до того, как был обнаружен препарат: некоторые опасные опиаты служили аналогичным целям. Калейдоскопические шрифты и графические модели конца 19-го века в стиле модерн, которые определяли молодежные культуры fin de siècle, являются непосредственными носителями психоделиков 60-х годов.

В 1920-х годах сюрреалистическое исследование ландшафта сновидений было также предвестником того, что станет психоделией в 60-х годах. В общем, корни психоделического дизайна уходят глубоко в другие альтернативные формы искусства.

Дориан Легрет

В 1960-е годы за запуск движения «Психоделическое искусство» отвечали различные художники-плакатисты из Сан-Франциско, такие как Уэс Уилсон и Виктор Москосо.

Уэс Уилсон был одним из самых известных дизайнеров психоделических постеров. Он изобрел стиль, который теперь является синонимом движения за мир, психоделической эпохи и 1960-х годов. В частности, он известен тем, что в 1966 году изобрел и популяризировал психоделический шрифт, благодаря которому буквы выглядели так, как будто они движутся или тают.

Уэс УилсонУэс Уилсон

Виктор Москосо был графическим дизайнером, который позаимствовал для своих комиксов викторианские образы, модерн и поп-арт. Он использовал концепцию вибрирующих цветов для создания «психоделического» эффекта во многих своих произведениях.

Вибрация достигается за счет получения цветов с противоположного конца цветового круга, каждый из которых имеет равные значения (от темного до светлого) и интенсивность (яркость).

Виктор МоскосоВиктор Москосо

Психоделический стиль достиг пика в 1966-1972. Многие работы, особенно заметные в афишах концертов и событий, изображали сильную цветовую палитру обычно контрастных цветов, наряду с декоративными буквами и калейдоскопическими завитками. Искусство этого периода также отражало модерн и викторианские влияния.

Психоделическое движение оказало сильное влияние на художников комиксов, которые создали подпольный жанр искусства комиксов, известный как «подземный комикс». Роберт Крамб был одним из его сторонников.

Комиксы под влиянием психоделики носили сатирический характер и демонстрировали многие художественные черты других психоделических произведений.

Роберт Крамб

Многие психоделические работы славятся своими визуально увлекательными стилями, но движение также породило значительные противоречия из-за его связей с запрещенными веществами. Плакаты для музыкальных фестивалей, например, Woodstock, являются типичными примерами плакатов психоделического искусства.

Плакат фестиваля WoodstockОбложка группы The Who

The Who и Jimi Hendrix Experience также представляли это течение на обложках своих альбомов.

Jimi Hendrix Experience плакат

Психоделическое движение оказало влияние не только на музыку, но и на многие аспекты массовой культуры. Это включало стиль одежды, язык, искусство, литературу и философию.

https://twitter.com/CamRC_art/status/1249044412946096128?s=20

Влияние оп-арта и поп-арта

Оп-арт, сокращение от «Оптическое искусство», – это стиль абстракции, основанный на геометрических формах, линиях и цветовых сопоставлениях для создания оптических иллюзий для зрителя. Получая популярность в 1960-х годах, такое искусство включало в себя узоры, сетки, изгиб или уменьшение объектов.

Бриджит Райли

«Поп» был термином, впервые примененным к массовой культуре, а не к искусству, но одной из целей движения поп-арт было стирать границы между «высоким» искусством и «низкой» популярной культурой.

Поп-арт был одним из главных художественных движений США в ХХ веке. Он впервые придуман в Британии в 1955 году, но неудивительно, что американцы с гораздо большим энтузиазмом и убежденностью взялись за дело потребителей и стали пионерами движения.

<div class="lazy lazy-hidden advv"><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:300px;height:600px" data-ad-client="ca-pub-5948177564140711" data-ad-slot="9708551946"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></div>

Поп-арт и поп-культура относятся к продуктам средств массовой информации, которые развивались в конце 1950-х и 60-х годов, а также к произведениям искусства, опирающимся на популярную культуру: упаковке, телевидению, рекламе, комиксам, кино.

Поп-арт пытался разрушить барьеры между высоким (старомодным) искусством и современной культурой.

Энди Уорхол

10 потрясающих шрифтовых студий и их гарнитуры – Сей-Хай

Шрифтовая работа всегда стоит в центре дизайна, будь то плакат или интерфейс. У каждого шрифта свои настроение, ритм и динамика. Все это оказывает колоссальное влияние на визуальное восприятие.

Роберт Майер, дизайнер и Web Design Lead в компании Wrike. Работал с такими компаниями как Adobe, Invision, Skoda, Electrolux, Музторг.

Наверняка все знакомы с Google Fonts, а также платными магазинами MyFonts и Fonts.com. Но кроме них существуют маленькие студии, создающие гарнитуры на продажу и на заказ. Многие из этих гарнитур хорошо вам знакомы, например для компаний Fjällräven, Scania, VSCO и Tele2 шрифты делала студия Letters from Sweden. У них доступно два десятка гарнитур для ваших коммерческих проектов.

Я постарался собрать список из не слишком известных, независимых студий. Часть представленных компаний состоят из одного-двух дизайнеров. Выбирал как функциональные, качественные наборные шрифты, так и экспериментальные акцидентные. Не буду останавливаться на том, как подбирать шрифты – это слишком глубокая тема. Здесь я лишь расскажу о своих любимых шрифтовых студиях.

Практически все шрифты в этом списке платные, но имеют бесплатную триал версию, чтобы попробовать их перед покупкой. Я очень рекомендую купить гарнитуры, которые вы будете использовать в своих проектах. Таким образом вы не только получите высочайшего качества шрифты, но и поддержите работу дизайнера. Обратите внимание, что далеко не все гарнитуры существуют в кириллице.

Откуда: Монреаль, Канада

Кириллические гарнитуры: Neue Machina, Object Sans, Gosha Sans

Компания Pangram Pangram была основана дизайнером Матье Дежардином, который и создал большинство шрифтов. Восхитительные формы, качество и большой выбор. Также имеется стартовый пакет шрифтов стоимостью 20 долларов для дизайнеров с 16 шрифтами! На кириллице доступно лишь 3 гарнитуры.

Откуда: Оклэнд, Калифорния

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

Ohno – студия, основанная в 2015 году Джеймсом Эдмондоном. Он создает яркие, живые шрифты для клиентов и на продажу. Психоделические, жирные, гротескные – любые, самые необычные гарнитуры. Доступны бесплатные демо-версии для экспериментов.

Откуда: Нью-Йорк, США

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

Sharp Type – студия из Нью-Йорка и Гранады, Испания. Дизайнеры создают шрифты для брендов, дизайнерских студий и печатных изданий.

Откуда: Осло, Норвегия

Кириллические гарнитуры: Adieu

Good Type – это независимая студия из Осло, создающая как цифровые, так и печатные шрифты на продажу и под заказ. Хороший выбор шрифтов с большим вниманием к деталям.

Откуда: Бат, Англия

Кириллические гарнитуры: EB Garamond, Gap Sans, Oswald

Единственная платформа в этом списке для бесплатных шрифтов.

Откуда: Прага, Чехия

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

Displaay – небольшая независимая студия шрифтового дизайна, основанная Мартином Вахаем из Праги.

Откуда: Лейпциг, Германия

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

Camelot – небольшая дизайн-студия из Лейпцига, основанная Морисом Гёльднером, Катариной Келер и Вольфгангом Шверцлером.

Откуда: Лондон, Англия

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

OMSETYPE является ответвлением OMSE, лондонского брендингового агентства. Они предлагают только три шрифта, но они очень хорошо продуманны.

Откуда: Веллингтон, Новая Зеландия

Кириллические гарнитуры: Отсутствуют

Вы наверняка знакомы с Klim Type. Это новозеландская студия, дизайнер Крис Соуэрсби. Он делает совершенно великолепные шрифты в разной стилистике. Моя любимая гарнитура – Maelstrom Sans.

Откуда: Лондон, Англия

Кириллические гарнитуры: Apercu, Archive, Basis Grotesque и еще 7 других

Довольно известная студия из Лондона, основанная в 2009 году. Их наиболее популярными шрифтами являются шрифты Apercu и Relative.

Больше о типографике:

IKEA представила самый «диванный» шрифт в мире

Знаменитые шрифты: шрифты за самыми известными логотипами

В Мельбурне разработали шрифт, улучшающий память

Психоделические эксперименты художника Брайана Поллетт

10 Марта 2019, 11:40

Дизайнер и художник Брайан Поллетт (Brian Pollett или Pixel-Pusha) из Сан-Франциско поставил над собой 20-дневный психоделический эксперимент.

Каждый день он употреблял по одному новому наркотику, а затем приступал к творению. Художник говорит, что «хотел создать наглядное пособие о том, как наркотики влияют на искусство» и «создать возможности для просвещения, связанные и с психоделиками, и с искусством».

«Вообразите, что прошлое, будущее и линейное время исчезли, — объясняет Поллетт. — Вы можете просто сосредоточиться на своем существовании прямо сейчас. Идея завтра смешна. Я могу создавать искусство, не заботясь о мнении посторонних, без чрезмерного анализа процесса, и интуитивно наслаждаться созданием наиболее честных работ».

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Психоделические эксперименты художника Брайана Поллетт

<h3>Дизайнер и художник Брайан Поллетт (Brian Pollett или Pixel-Pusha) из Сан-Франциско поставил над собой 20-дневный психоделический эксперимент.</h3> <br> <span> Каждый день он употреблял по одному новому наркотику, а затем приступал к творению. Художник говорит, что «хотел создать наглядное пособие о том, как наркотики влияют на искусство» и «создать возможности для просвещения, связанные и с психоделиками, и с искусством».</span><br> <span> </span><br> <span> «Вообразите, что прошлое, будущее и линейное время исчезли, — объясняет Поллетт. — Вы можете просто сосредоточиться на своем существовании прямо сейчас. Идея завтра смешна. Я могу создавать искусство, не заботясь о мнении посторонних, без чрезмерного анализа процесса, и интуитивно наслаждаться созданием наиболее честных работ».</span> <p> </p> <br> <br> <iframe src=»https://www.youtube.com/embed/tTuBTgfyNKc» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen></iframe>

https://kulturomania.ru

Психоделические эксперименты художника Брайана Поллетт

Интересное по теме

Shortparis, «Общежитие», Parks, Squares and Alleys и другие лучшие русские песни – Архив

ml { overflow-x:hidden; } #afh { z-index:1000; } .b-picnic-tro, .b-picnic-tlu, .b-picnic-bl, .b-picnic-br { background:none } //.b-picnic-tru { // background:url(https://s.afisha.ru/dsn/nrktk/nrktk-mans_bg.gif) 50% 350px no-repeat fixed; //} .b-picnic-content{ background:#fff; min-height:410px; margin-bottom:32px; } .g-visible { display:block !important; } .m-align-center { text-align:center; } .m-default-font, p.m-default-font { font-family:Arial, Helvetica, sans-serif; } .b-ya-adv-place, .b-beg-adv-place { background:#fff; } //.b-nrktk-title { // height:190px; // text-indent:-999em; // background:#fff url(https://s.afisha.ru/dsn/nrktk/nrktk-title.jpg) 0 0 no-repeat; //} .b-nrktk-player-col { float:left; width:384px; } .b-nrktk-player { display:block; width:384px; height:400px; margin:0; padding:0; overflow:hidden; } .b-nrktk-download { padding:25px 0 25px 78px; background:#333 url(https://s.afisha.ru/dsn/nrktk/nrktk-dl.gif) 13px 15px no-repeat; border-top:#4a4a4a 1px solid; font:11px/15px Arial, Helvetica, sans-serif; color:#888; } .b-nrktk-download h4 { margin-bottom:4px; font-size:13px; font-weight:normal;color:#ababab; } .b-nrktk-download a:link, .b-nrktk-download a:active, .b-nrktk-download a:visited { color:#fff; text-decoration:underline; } .b-nrktk-download a:hover { color:#fff; text-decoration:none; }

Плейлист Motherland для «Афиши»: выпуск 4

Подписаться на паблик Motherland можно здесь

1. Shortparis «Amsterdam»

Петербургские эстеты Shortparis выпустили свой первый альбом — диптих с вычурно-театральными песнями на французском и английском языках. Надрывный вокал и гитары чередуются здесь с резким и громким синтипопом; каждый трек — словно истерический реверанс в сторону эпохи декаданса.

Послушать альбом целиком

2. Bye Dead Horse «Stop the Night»

История Bye Dead Horse обычная: наслушавшись мрачной музыки 80-х, молодые люди из Ульяновска решили создать свою группу. Через некоторое время вышла первая EP, после которой наступило долгое затишье. Когда же группа собралась вновь, но уже в другом составе, начались проблемы со студиями и с записью материала, знакомые любым провинциальным музыкантам. Тем удивительнее, что, несмотря на все препятствия, Bye Dead Horse все-таки выпустили достойную похвалы первую часть дебютного альбома с весьма интересным саундом, неплохими текстами и хитовыми мелодиями. Вторую часть обещают опубликовать осенью.

Послушать первую часть альбома

3. Microwave Popcorn «Hard Garden»

Дуэт из города Волжский исполняет шершавый экспериментальный даунтемпо с приглушенным женским вокалом в духе певицы Ниобы. Интересна группа в первую очередь тем, что работает с жанрами, не так популярным среди начинающих групп (сравните хотя бы с набившими оскомину постпанком и дрим-попом).

Послушать другие песни

4. «Целибат» «Автопортреты»

Нижегородец Илья Всеравнов, создатель независимого лейбла Kotlovan и группы «Лоботомия», сменил название последней на «Целибат» и в конце марта выпустил одноименный мини-альбом. Состоит он из четырех песен с абсолютно сырым плавающим звуком и индуистской философией в текстах — получается своего рода психоделический панк.

Послушать мини-альбом целиком

5. «Спасибо» «Ляг и отдохни»

Московская группа «Спасибо» представила мини-альбом о мечтах, недугах и осознании себя как единицы во времени и пространстве. Хотя во время работы над EP упор делался преимущественно на содержание, нежели на форму, музыкальная составляющая, которая представляет из себя инди-рок с элементами серфа и краут-рока, ничуть не пострадала. Единственное, о чем сожалеют музыканты — недостаточно качественная запись вокала, по причине которой текст получился не очень разборчивым.

Послушать мини-альбом целиком

6. Parks, Squares and Alleys «Youth»

Хабаровский музыкант Сергей Хавро, создатель и единственный участник лоуфай-поп-проекта Parks, Squares and Alleys, уже больше года собирает материал для полноформатного альбома и потихоньку публикует новые треки в своей группе во «ВКонтакте». Так, очень красивая, простая и написанная абсолютно спонтанно песня «Youth» — именно с него.

7. Velvet Breasts «Наслаждение»

Мини-альбом петербургских шумовых экспериментаторов Velvet Breasts, ориентирами для создания которого послужили группы Spacemen 3 и The Velvet Underground. Музыканты писались вживую на старом цементном заводе; как результат — поп-песни под грязную импровизационную психоделию.

Послушать мини-альбом целиком

8. «Общежитие» «Нам снятся обрывки города»

Вышел третий альбом московской группы «Общежитие», который на самом деле второй: группа записала его еще три года назад, пыталась достичь легкости советской эстрады, но решили все отменить, увидев в результате простую слащавость. Однако со временем стало ясно, что «Никто не прожил жизнь дерева» не следует воспринимать столь однозначно, и сейчас запись наконец-то выпущена. Если «Месторождение» описывало судорожную жизнь мегаполиса с ее страхами, срывами и истериями, то здесь царят родные просторы и туманные леса, никому не известные железнодорожные станции, пригороды, деревни и простой русский быт.

Послушать альбом целиком

9. Jan Amit «Wish Well»

Jan Amit — это семнадцатилетний москвич, который сочиняет очень красивый и качественный IDM: засемплированные голоса детей и женские этнические вокализы тут используются для создания правдоподобной атмосферы светлой меланхолии.

Послушать другие песни

Шрифт JMH Psychedelic CAPS , Необычные — Заводные шрифты

Вы находитесь на странице шрифта JMH Psychedelic CAPS. Он был создан дизайнером . Этот шрифт бесплатный для личного пользования. Его нельзя использовать в коммерческих целях. Публикация шрифта на Fontzzz.com состоялась 23.09.2019 в 12:04. Он был помещен в категорию «Необычные — Заводные«. Версия шрифта JMH Psychedelic CAPS — «Version 1.000». Вы можете скачать шрифт JMH Psychedelic CAPS совершенно бесплатно и без регистрации, кликнув по ссылке «Скачать шрифт». Данный шрифт был сжат в ZIP-архив для вашего удобства. Архив содержит 2 файлов шрифтов.

Font name: JMH Psychedelic CAPS.otf
JMH Psychedelic CAPS.ttf
Author/Owner: [email protected] (jorge Mor?n) © (copyright).

You have to purchase a license for any promotional and commercial use:

Designer, company, non-profit organization, association, church, gamer, musician,
Online shop, blog, site and all public m?dia: Youtube, Facebook,Phone applications,
Video Games and also for a Logo, banner, brand, advertising, watermark, e-book,
books, posters, TV, cinema, you have to purchase a license, contact me.

«personal use only» does not constitut public domain or free.

Contact mail: [email protected]

By downloading, saving, using this font the user agrees to the Free Font Terms of
Use/Free Font End User License Agreement (TOU/EULA) defined below.

————————————————————————————-
Terms of Use (EULA)
Free Font End User License Agreement:
————————————————————————————-

1.) This font is free for personal use only.
*Personal use does not constitute «public domain or free.»
If you do not accept any of this agreements, do not use my fonts.

2.) The distribution, modification, reproduction of this font for
financial profit is not authorized under any circumstances
and is strictly prohibited. Do not add this font to a font CD or
compilation and or archive.

Don’t sell this font, or any product with this font on it.
Commercial use requires the user to obtain a license for commercial use.
To obtain a commercial license,contact me at: [email protected]

The font and all files attached, title and any materials are
the exclusive property of [email protected].
All rights of any kind, which are not expressly granted in this License,
are entirely and exclusively reserved to [email protected].

3.) This font file must be kept intact as downloaded. Under no
circumstances may this font file itself be edited, altered, or modified
at any time or in any measure.

4.) By downloading this font, the user accepts all liability and
sole responsibility for the font file and any attached files
there in. [email protected] is not responsible or
liable for any damages, loss or other consequences incurred
as a result of downloading this font, or otherwise relating or
associated with the download.

5) You as the user have the know where and how you can use a product,
even if you hired a designer or if you are the user of the font. If you
don’t read terms and the text file attached to the font, you can not
use that argument to discharge you, it’s a copyright infrigement, nothing less.
The user takes full responsibility of all use and misuse, by not following
this agreement, the user agrees to pay any penalty charge and legal cost
calculated by [email protected].

To purchase a license for commercial & promotional use of this font,
contact me at: [email protected]

Thanks for accepting these terms.

Психоделический стартап с деньгами Питера Тиля привлечет на IPO $100 млн :: Новости :: РБК Инвестиции

Компания разрабатывает препараты для лечения душевных расстройств на основе психоделиков. На данный момент проект уже привлек от частных инвесторов $362,3 млн

Фото: Shutterstock

Биофармацевтический стартап ATAI Life Sciences с инвестициями Питера Тиля планирует привлечь в ходе IPO $100 млн. Это следует из заявки компании в Комиссию по ценным бумагам и биржам США (SEC), которую она подала во вторник, 20 апреля, пишет CNBC.

Согласно документам, на данный момент проект уже привлек $362,3 млн. В ходе последнего раунда инвестирования в начале марта он был оценен в $2 млрд.

Компания планирует провести размещение на бирже NASDAQ с тикером ATAI. Дата IPO пока не определена, указывает CNBC. В то же время ранее агентство Bloomberg сообщало, что размещение может пройти во втором квартале. В числе организаторов IPO — Credit Suisse, Citigroup, Cowen и Berenberg.

Разработчика лекарств-психоделиков с деньгами Тиля оценили в $2 млрд

ATAI Life Sciences позиционирует себя как платформу для разработки препаратов, в том числе психоделических, для лечения депрессии, тревожности, зависимостей и других видов психологических расстройств.

Психоделики — психоактивные вещества, изменяющих восприятие, эмоциональное состояние и многие психические процессы в сознании человека.

В ноябре прошлого года миллиардер Питер Тиль инвестировал в проект €10 млн ($12 млн) через свою венчурную компанию Thiel Capital. «Сильнейшее преимущество ATAI в том, что проект обращает внимание на то, что мы должны относиться к душевным расстройствам так же серьезно, как относимся ко всем другим болезням», — отмечал соучредитель Palantir и PayPal.

Прогулка с единорогами: борцы против депрессии с инвестициями Питера Тиля

Сейчас у ATAI Life Sciences около 50 сотрудников в разных городах мира: в Берлине (штаб-квартира компании), Нью-Йорке и Сан-Диего. Пока ни один из препаратов ATAI официально не одобрен регулирующими органами. На данный момент компания проводит испытания более десятка лекарств-кандидатов.

Больше новостей об инвестициях вы найдете в нашем аккаунте в Instagram

Краткое обозначение акций компании, валюты или товара на бирже. Чаще всего состоит из букв, использованных в названии компании. Реже — из цифр (на азиатских биржах). В тикерах облигаций указаны базовые характеристики ценной бумаги — обычно цифрами. Тикеры валют состоят из трех букв. Первые две обозначают страну, а третья — первая буква в названии валюты (например, RUR — это российский рубль, а USD — доллар США). Финансовый инстурмент, используемый для привлечения капитала. Основные типы ценных бумаг: акции (предоставляет владельцу право собственности), облигации (долговая ценная бумага) и их производные. Подробнее

Автор

Карина Каримова

Уэс Уилсон — Wes Wilson

Американский художник

Роберт Уэсли Уилсон (15 июля 1937 — 24 января 2020) был американским художником и одним из ведущих дизайнеров психоделических плакатов . Наиболее известен созданием плакатов для Билла Грэма из The Fillmore в Сан-Франциско , он изобрел стиль, который теперь является синонимом движения за мир , психоделической эры и 1960-х годов. В частности, он был известен тем, что в 1966 году изобрел и популяризировал «психоделический» шрифт, из-за которого буквы выглядели так, как будто они движутся или тают.

На его стиль сильно повлияло движение модерн . Уилсон считался одним из «Большой пятерки» художников-плакатов Сан-Франциско, наряду с Альтоном Келли , Виктором Москосо , Риком Гриффином и Стэнли Маусом .

ранняя жизнь и образование

Роберт Уэсли Уилсон родился 15 июля 1937 года в Сакраменто, Калифорния . Он был воспитан его матерью в сельской местности на севере Калифорнии . После окончания средней школы он служил в армии. Переехав в Сан-Франциско , он закончил колледж, работая в небольшой типографии. Поступив в Государственный колледж Сан-Франциско для изучения философии и религии, он позже бросил учебу, чтобы содержать свою молодую семью.

Карьера

Первая издательская компания

В начале своей карьеры в Сан-Франциско он жил в жилом комплексе Wently с другими художниками, такими как Боб Карр , вместе с Уилсоном и Карром, основавшими типографский бизнес. Оба они развили навыки создания флаеров для исполнительских коллективов. Уилсон и его жена также начали общаться с местными артистами на вечеринках и танцах, в том числе с Дженис Джоплин и Джерри Гарсия . По словам Уилсона о хиппи- сцене 1960-х в Сан-Франциско: «Это было время просвещения. В 60-е мы думали об Утопии как о чем-то, что действительно должно было произойти».

Его первый крупный плакат, на котором была объявлена «Ассоциация» среди других групп, «изображает мерцающие красные буквы, похожие на пламя, на зеленом фоне». Уилсон стал «особенно известен разработанным им стилем букв», который Уилсон создал, чтобы привлекать внимание и быть «чем-то, что людям нужно было остановиться, чтобы понять». Он был вдохновлен печатными буквами Альфреда Роллера , в частности, «как они заполнили пространство и изменили стиль, чтобы сделать его своим собственным», причем Уилсон сделал его своим фирменным стилем, а другие художники последовали его примеру. Он также прославился своими «земными, чувственными женщинами, которых он рисовал».

Психоделическое увлечение плакатами

В середине 1960-х движение Хейт-Эшбери увеличило спрос на плакаты и рекламные листовки в районе Сан-Франциско, и Уилсон начал получать заказы. В 1965 году он опубликовал свой первый плакат «Мы следующие?» Войны во Вьетнаме протест плакат был разработан, самостоятельно печататься и продаваться Уилсон и изображал свастику отпечатана с американским дизайном флага. Сказал Уилсон: «Я просто выложил это, чтобы побудить людей задуматься о вещах». Плакат привлек внимание рок-промоутера Чета Хелмса , который поручил Уилсону разработать рекламные листовки для Family Dog .

К началу 1966 года Уилсон начал делать плакаты как для Хелмса, так и для Билла Грэма , оба из которых создавали еженедельные танцы: «Хелмса в бальном зале Авалона» и «Грэхема в зале Fillmore Auditorium» и « Fillmore West» . Отчасти вдохновленный танцами, Уилсон и последовавшие за ним художники попытались передать эту интенсивность в графической форме. Плакаты стали настолько популярными, что люди срывали их так же быстро, как они поднимались. Вскоре их переиздали для Распродажа. Магазины плакатов выросли как по стране, так и по всей стране ». Он создал культовые плакаты для Jefferson Airplane, Отиса Реддинга и Grateful Dead, а в 1966 году он сделал плакат для выступления Филмора в исполнении Plastic Inevitable . Другие плакаты, которые он разработал, были местными группами, такими как Quicksilver Messenger Service . На последнем концерте Beatles в Candlestick Park 29 августа 1966 года Уилсон был дизайнером плакатов.

Он полюбовно перестал работать с Хелмсом в 1960-х, и Уилсон чувствовал себя «задушенным» промоутером, сказавшим, что его искусство было «слишком далеким» в то время. Несколько месяцев спустя Уилсон начал работать исключительно на Грэхема, договоренность, которая закончилась в 1967 году из-за спора по контракту. Один из плакатов Уилсона Grateful Dead был использован на обложке журнала Life в сентябре 1967 года, и журнал процитировал его в статье о «помешательстве на национальном плакате». В 1968 году он получил премию Национального фонда искусств .

Более поздняя карьера

В 1970-х он переехал на ферму к югу от Авроры, штат Миссури , где рисовал до самой смерти. Уилсон был упомянут в художественном буклете The Art of Rock 1985 года, а также создал его оригинальную обложку. Позже он был написан Питером Зельцем в « Искусстве помолвки » . KY3 «s Ed Fillmer отправился на ферму Вильсона в 1989 году, настраивая выставку работ Вильсона в Спрингфилде художественном музее. В 1990-х годах Уилсон стал со-продюсером трех успешных выставок наскального искусства в Калифорнии.

27 мая 2006 года в галерее Киза были представлены его работы для таких групп, как The Doors , Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sopwith Camel и Grass Roots . К 2006 году его плакаты также экспонировались в Лувре , Национальном музее американского искусства в Вашингтоне , округе Колумбия , Музее современного искусства Сан-Франциско и других. К концу его карьеры афиши концертов Уилсона были собраны в ряде художественных и исторических музеев, среди которых Смитсоновский институт , Музей искусств Метрополитен и Музей современного искусства . Он продолжал работать над плакатами, когда стал старше, и в 2019 году он создал плакат для группы Moonalice в Северной Калифорнии .

Стиль и эффект

По словам News-Leader в 2006 году, «историки, журналисты и коллеги-художники приписывают Уилсону начало целого художественного движения — и стиль букв с плавными блоками, который стал синонимом 60-х годов — как отца плаката психоделического рок-концерта. Сегодняшний день. его плакаты пользуются спросом среди коллекционеров, принося сотни, а иногда и тысячи долларов ». Он экспериментировал со шрифтами и цветами, чтобы казалось, будто буквы сами движутся, помогая «открыть совершенно новый художественный стиль психоделии» вместе с такими художниками, как Стэнли Маус , Альтон Келли , Виктор Москосо и Рик Гриффин .

Вильсон был назван « Чикаго Трибьюн » «основателем движения плакатов хиппи» . Он также был описан как самый «широко известный художник-плакатист» в Соединенных Штатах в свое время в газете The Daily Californian . Он «стал одним из самых известных художников Сан-Франциско во время движения хиппи 1960-х. Знаменитый художник-плакатист психоделического рока внес значительный вклад в жизнь Хейт-Эсбери». По словам автора Эрика Кинга, плакаты Уилсона являются одними из самых коллекционируемых на сцене психоделических плакатов, а первый первый выпущенный плакат Уилсона для Tribal Stomp даже был продан за 16 500 долларов в 2005 году.

Личная жизнь

У Уилсона и его первой жены трое дочерей. Он встретил свою вторую жену Еву в Сан-Франциско в 1960-х годах в жилом комплексе Wently для художников. В 1976 году пара отправилась в Озарк, где воспитывала троих детей на бывшей молочной ферме. Он умер от рака в своем доме в Линне, штат Миссури, 24 января 2020 года. Ему было 82 года.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

психоделических шрифтов | FontSpace

Загрузить

Темный режим
Помощь Войти

Присоединиться бесплатно

Шрифты
Стили
Коллекции
Генератор шрифтов
(͡ ° ͜ʖ ͡ °)
Дизайнеры
Разные

Связанные стили

Fancy
Полужирный
Ретро
70-е годы
Винтаж
Дизайн
Декоративный
Плакат

Закругленные
Хиппи
Гранж
Фанки
Колокольчики
1960S
1970S
Trippy
Дисплей
60S
Heavy
Music
Fillmore
Art Nouveau
Bizarre
Corroded
1 Cut
1 Cut
Уничтожить
Уничтожить
Дингбаты
Наркотики
Эрозия
Эрозия
Жир
Футуристический

Коммерческое использование

Сортировать по

Популярные
В тренде
Новейший
Имя