Журнал «Шрифт» • Десять шрифтов с кириллицей 2016 года
25 июня 2017
Рустам Габбасов
Евгений Юкечев
Редакция и редколлегия журнала «Шрифт»
Почему бы в мае не вспомнить о прошедшем 2016 годе? Тем более что он был насыщен событиями как на глобальной, так и на локальной шрифтовой сцене. Вот некоторые из них. На конференции ATypI в Варшаве была представлена технология вариативных шрифтов, и, хотя об особенностях её применения споры не унимаются, очевидно, что отчасти будущее типографики где-то там.
Возможно, ответом на глобальный вызов Monotype (за покупкой FontShop последовало ещё два крупных приобретения: платформы визуального маркетинга Olapic и стартапа Swyft Media, зарабатывающего на эмодзи) явился Type Network — инициатива Font Bureau (Дэвид Берлоу и Роджер Блэк). В компании собран выразительный состав менеджмента и экспертного совета (в который вошли Дэвид Берлоу, Мэтью Картер, Петр ван Блокланд, Сайрус Хайсмит и другие).
Российский ландшафт тоже становится во многом интереснее: «ПараТайп» перезапустил магазин шрифтов Fonts.ru, в котором пользователям предложено сразу несколько оригинальных сценариев поиска и выбора шрифтов. Год назад на шрифтовом рынке появился дуэт Ильи Рудермана и Юрия Остроменцкого, анонсировав свою студию CSTM Fonts и магазин type.today, — отметим впечатляющие темпы шрифтовых релизов и профессиональной активности. И наконец, многие пользователи дождались релиза новой, шестой версии шрифтового редактора FontLab.
Разобравшись с флешбеком 2016-го, вернёмся к нашему ежегодному обзору. Условия выбора проектов остались прежними: шрифт должен содержать набор кириллических знаков, право на его использование должно быть доступно для приобретения любому желающему, дата выпуска — не ранее января и не позднее декабря 2016 года. На этот раз дополнительно к десятке мы решили собрать небольшой арьергард из 9 шрифтов, а авторам шрифтов задали пару вопросов:
Итак, все 10+9 в алфавитном порядке☟
Дизайнеры: Арина Алафердова, Дмитрий Кирсанов. Издатель: ParaType, Россия
Крупнокегельная версия шрифта Baskerville вышла в компании «ПараТайп» в сентябре 2016 года в комплектах Display и Poster. Базовые параметры гарнитур унаследованы от ITC New Baskerville, так что они составляют хорошую пару к 8 начертаниям от Джона Квартанта и Ко, сделанным в ITC в 1972 году (кириллический набор знаков был создан Тагиром Сафаевым в 1993-м). Обострённый контраст, зауженные пропорции знаков, тонкие детали (особенно примечателен курсив в Baskerville Poster) предполагают работу в крупных кеглях — и в этом масштабе Baskerville Display & Poster приобретают неприличную красоту и изящество. Можно сказать, что авторам удалось максимально претворить стремление Джона Баскервиля к тонкой и выразительной форме. Среди прописных знаков курсива можно обнаружить и альтернативные формы со свошами и росчерками, напоминающими нам о том, что сам Баскервиль был прекрасным каллиграфом.
Шрифты Baskerville и сегодня остаются рабочей лошадкой многих типографов. С советских времён (если говорить о кириллической версии) комфортные пропорции, спокойные и привычные формы этой гарнитуры встречаются на страницах детских книг, художественной литературы, документальной прозы, журналов. Эти шрифты сложно назвать остроактуальными, но они всегда будут присутствовать в арсенале дизайнера, оформляющего книгу. И теперь с появлением тщательно отрисованных крупнокегельных версий дело остаётся за умелым применением этих шрифтов не только в заголовках и на титульных страницах книг, но и в журналах, инфографике и прочих жанрах — без стеснения в кеглях и размерах.
Дизайнеры: Ольга Панькова, Илья Рудерман. Издатель: type.today, Россия
Этот неогуманистический гротеск с беспрецедентным для текстового шрифта количеством лигатур (как в латинице, так и в кириллице) был разработан по заказу журнала «Большой город». В интервью с Ильёй Рудерманом мы уже рассказывали о роли этого шрифта в издании: «Гротеск Big City сделал немало и для литературного, и для гражданского образа журнала. Во многом этому способствовала актуальная типографика с долей самоиронии, что в целом отвечало и духу индивидуальности личности, и демократизму, которые провозглашал БГ». На тот момент гарнитура содержала 11 начертаний (9 прямых и два курсивных). В 2009 году Big City стал победителем международного конкурса Современная кириллица. Шрифт долгое время оставался в эксклюзивном использовании редакцией журнала, затем начался долгий процесс доработки гротеска с участием Ольги Паньковой для публичного релиза под лейблом
В 2016 году шрифт был представлен в девяти насыщенностях (от Hairline до Heavy) с соответствующими курсивами (всего 18 начертаний). В новой версии уточнён рисунок знаков, добавлена капитель, новые лигатуры и неалфавитные символы. Если принимать во внимание, что гарнитура поддерживает более 100 языков, а лигатуры присутствуют не только в строчных, но и в прописных знаках и в капители, то грубый арифметический подсчёт даёт более 2000 лигатур в одном начертании. Умножая на общее количество насыщенностей, мы получаем астрономический объём работы, которая была проделана для того, чтобы выпустить шрифт в продажу.
Типографический потенциал этого гротеска выглядит весьма впечатляющим. Кроме необъятного количества лигатур он оснащён символами, чувствительными к регистру, всеми видами цифр, числительными, дробями, индексами, математическими знаками и знаками ключевых валют.
Стимулом к работе послужила моя стажировка в CSTM Fonts, и я была счастлива, что Илья и Юра (Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. — Прим. ред.) доверили мне именно этот шрифт. Во-первых, я фанат одноимённого журнала и до сих пор храню много номеров, а во-вторых, после долгой работы над Пулитцером было очень интересно поработать с гротеском, и особенно с лигатурной частью. Поначалу страшнее всего было вносить даже минимальные изменения в контуры, ведь этим шрифтом долго набирали журнал и он прекрасно работал! Но поскольку я всё делала под чётким руководством Ильи, больших сложностей не возникало. Думаю, всё, чему я научилась в процессе создания такой большой семьи, можно считать достижениями.
Дизайнер: Александра Королькова. Издатель: FontFont, Германия
Наследник шрифта Belladonna (эксклюзивный проект для журнала Italia), гарнитура FF Carina — это вариация на тему антикв нового стиля XVIII–XIX веков. Монументальная симметрия и статика, высокий контраст, зауженные пропорции знаков — все признаки, присущие дидонам, мы видим и здесь. Однако изобретательная работа с остроконечным пером привела к уникальному образу. Необычная пластика графем, наплывы овалов с энтазисом, чернильные сталагмиты и сталактиты засечек в прописных C, E, F, G, S, T, Z, кокетливые капли в строчных знаках — и вся неоклассика летит к чёрту, а взгляду открывается эстетика журнального леттеринга 1970-х в исполнении Герба Любалина и, например, шрифт ITC Tiffany Эда Бенгета.
Декоративность внедрена в шрифт по его же законам — лигатуры, своши, минускульные цифры и некоторые альтернативы развивают характер шрифта. Отдельного отметим альтернативный ноль в волос толщиной и кириллические лигатуры, сделанные без стремления соединить всё со всем. FF Carina поддерживает почти сотню языков, она простроена в трёх начертаниях (Regular, Bold, Black), содержит дроби и математические знаки (хотя сложно предположить, что гарнитуру будут использовать в контексте, в котором потребуются дроби и индексы).
…Арт-директор «ПараТайпа» публикует шрифт в «ФонтШопе»? В этом нет никакой конспирологии. Предложение лицензировать будущий шрифт поступило автору от FontShop на конференции ATypI ещё в 2008 году, и спустя годы Александра сдержала своё обещание.
Дизайнер: Валерий Голыженков. Издатель — type.today, Россия
Акцидентное начертание шрифта Futura Display (как и формы Futura Black), выпущенное Паулем Реннером в 1932 году, очевидно, уже навсегда останется в тени основного комплекта стилей этого геометрического гротеска. Более того, этот квадратный упрощённый шрифт в современной логике проектирования шрифтовых семейств не имеет общей конструктивной и графической основы с Футурой.
Обращение Валерия Голыженкова к неочевидной стороне Футуры привело к проверке потенциала и возможностей этой графики. Сначала First Prize производит впечатление реплики на реннеровские формы, но, разглядев детали проекта, понимаешь, что здесь работа велась совсем в другом направлении. Автор ставит перед собой задачу «генетического» эксперимента. Да, в основе работы — жёсткая логика геометрического гротеска (First Prize лишён даже скруглений внутренних овалов, а внутрибуквенное белое вырублено под прямым углом), но самое нтересное начинается с момента внедрения в эту графику конструкций наклонного и прямого курсивов (Bold Italic, Bold Upright). Добавить сюда цитирование некоторых особенностей старостильных антикв (верхние выносные элементы выше прописных, минускульные цифры), игры с начальными и концевыми росчерками — и идея доводится до возможного абсолюта.
В результате получился акцидентный шрифт, который в любом макете решительно возьмёт на себя роль солиста. И если начертание Bold действительно напомнит нам о Реннере, то Bold Italic и Bold Upright — это настоящий Голыженков. Если вам доводилось видеть его быстрые наброски шрифтовых форм (на бумажных скатертях в кафе, например), то вы поймёте, что синтез каллиграфии и шрифтовой инженерии — это характерная особенность его авторского темперамента. Шрифт способен держать как экстремально крупные кегли, так и среднекегельный набор (в умеренных количествах) и обладает всем потенциалом для развития в сторону светлых начертаний. В любом случае First Prize уже занял место в ряду состоявшихся шрифтовых экспериментов.
Импульсом для начала работы могу назвать два момента. Первый — желание дать новую жизнь одному из моих старых шрифтов. В результате FirstPrize 2000 года выпуска был полностью перестроен. Второй момент — это интерес, который проявили к шрифту Илья и Юрий (Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. — Прим. ред.) во время просмотра и обсуждения кандидатов для релиза на площадке type.today. Признаюсь, без их поддержки шрифт мог бы надолго задержаться в столе среди прочих набросков. На сегодня удалось подготовить две группы связанных между собой начертаний, каждая из которых привязана к FirstPrize Bold. Одна группа — это начертания зауженных пропорций, вторая состоит из сильно сжатых начертаний.
Сложности? Это, наверное, самый объёмный из моих проектов, и сложнее всего было на стадии технической разработки и тестирования, когда все основные идеи были уже реализованы — нужно было не отвлекаться на другие, более творческие задачи.
Дизайнеры: Винсент Чан, Кристиан Шварц, Илья Рудерман (кириллица). Издатель: Commercial Type, США
Дизайнеры Винсент Чан и Кристиан Шварц спроектировали этот гротеск в 2008 году по заказу Кристофера Мартинеза, арт-директора журнала о моде и стиле T (The New York Times Style Magazine). Журнал Т укоренён в культуре и визуальной истории большого американского мегаполиса. Хотя он был запущен в 2004 году, связь издания с NYT наводит на соображения, что каждый редизайн Т немыслим без доли консерватизма и поисков интеллигентных ходов. Первый шрифт семейства Giorgio (2007) с засечками, который арт-директор T-magazine Кристофер Мартинез наметил для заголовков, получился коктейльной гарнитурой с благородной историей. В нём смешаны высокий контраст, геометричность, несколько эксцентричных деталей в альтернативных знаках. Характерная особенность — минимальная разница между высотой строчных и прописных знаков и короткие выносные элементы. Отсылка к 1930-м была очевидной — по словам авторов Giorgio, многие решения они переняли из гарнитуры Corvinus (Bauer Type, ок. 1935) швейцарского дизайнера Имре Райнера. Это было время ненависти к орнаменту — Корвинус сделан минималистично и обладал своеобразным ритмом.
Генетика Giorgio Sans того же порядка — узкий гротеск с короткими выносными элементами, который в наборе сбивается в плотные строки, напоминающие о типографике модных журналов 20-х и 30-х годов. Он более «полиграфичен», универсален и не претендует на связь с историей, городской средой и афишами века джаза. Отдельный сет круглых и более широких прописных знаков позволяет играть с ритмами заголовков — приём, которым уже увлекались журнальные дизайнеры (не стоит забывать, что шрифт был сделан для макета десятилетней давности). Кроме того, латиница содержит четыре альтернативных знака G, Q, R и g, а в кириллице только буквам Я, я повезло иметь вариацию.
Можно сказать, что это шрифт для ручного набора — диапазон насыщенностей (9 начертаний с курсивами) предполагает побуквенную сборку акциденции, взаимодействие её с графикой и фото, тонкую работу с белым пространством листа, огромным пятном, конструкцией. Чем громче, тем лучше, но нет ничего скучнее монотонного текста, аккуратно набранного Giorgio Sans в небольшом кегле.
Дизайнеры: Манвел Шмавонян и Александр Любовенко. Издатель: ПараТайп, Россия
Mediator — необходимое и ожидаемое приближение к универсальным гарнитурам вроде Frutiger или Univers, которых по-прежнему не хватает на рынке кириллицы. Это неогуманистический гротеск со спокойной (на первый взгляд) пластикой, и его главные качества — удобочитаемость в мелких кеглях и лёгкость сочетания с книжными антиквами различного рисунка и темперамента.
У шрифта открытая апертура, разница между высотой прописных и строчных знаков существенная, как и высота выносных элементов. Прописные буквы равноширинные; образ шрифта в кириллическом наборе чем-то напоминает Humanist 531 (кириллическая версия шрифта Syntax Ганса Эдуарда Мейера, 1968). Возможно, это уже авторский почерк — оба шрифта были сделаны Манвелом Шмавоняном. Вопросы вызывают разве что зауженные начертания Narrow и Condensed: в таких тисках динамичные формы начинают «скрипеть», все изгибы, дуги, диагонали деформируются, а размашистые выносные элементы сопротивляются попыткам собрать немногословную композицию.
По словам издателя, Mediator — незаметный шрифт, но, по нашему мнению, в текстовых кеглях он достаточно эмоционален и выводит свою, совсем не медитативную мелодию. Это нужно учитывать при выборе шрифта в качестве как основного, так и вспомогательного инструмента для набора. Гарнитура содержит 30 начертаний: 8 прямых и 8 курсивных от Thin до Black, 7 зауженных и 7 узких от Thin до ExtraBold. В комплекте минускульные цифры во всех начертаниях и капитель в прямых начертаниях нормального диапазона.
У меня давно зрела мысль сделать шрифт большого диапазона с довольно широкими пропорциями. Я и раньше проектировал шрифты с большим количеством начертаний, но в таком диапазоне — начиная с Thin до Black — впервые. По большей части я проектирую текстовые шрифты. И в этот раз мне хотелось создать современный текстовый гротеск. Сложность была в том, что очень трудно выделиться в том количестве шрифтов, которые уже существуют и разрабатываются сегодня дизайнерами. Я стараюсь выделяться отточенностью моих шрифтов. Насколько это у меня получается — судить не мне.
Дизайнеры: Петер Билак, Ирина Смирнова (кириллица). Издатель Typotheque, Нидерланды
Петер Билак поставил перед собой довольно практичную задачу — создать рациональный шрифт, который работал бы в длинных текстах так же хорошо, как и в заголовках и навигации. Подобно шрифтам для систем ориентирования, November спокоен и лишён ярких отвлекающих деталей. «Порой шрифт должен просто хорошо справляться со своими обязанностями», — комментирует Билак свою задачу.
Достаточно взгляда на состав шрифтовой семьи, чтобы убедиться в её мультифункциональности. Три группы начертаний (Normal, Condensed, Compressed) в диапазоне от Hairline до Black; капитель, минускульные цифры, индексы, регистрозависимые альтернативные знаки дадут необходимую свободу дизайнеру в работе с любой типографической задачей. Добавить к этому кириллицу (дизайн Ирины Смирновой), греческий и иврит (консультации Даниэля Грамера) — и применение шрифта расширяется до 200 языков.
С набором массы от начертания к начертанию шрифт обретает темперамент, проявляя хоть и сдержанный, но довольно открытый и дружелюбный нрав. Среди цифр на себя обращают внимание 6, 8 и 9, которые, будто игнорируя соседей, выведены из круга с геометричной точностью. В светлых начертаниях видна точная работа Билака с характером овалов и формой. Позволив себе грубое обобщение, этот шрифт можно было бы назвать голландским DINом, в котором верх берёт не инженер, а прагматичный художник.
Работа над кириллицей к November шла на удивление легко. Не знаю, помогал ли мне предыдущий опыт — работа над суперсемейством Greta Sans или сам рисунок шрифта. Единственная форма, которая нашлась не сразу, — это строчная б. Лаконичность форм не позволяла добавить привычный изгиб вверх в окончании выносного элемента. Диагональный штрих требовал другого среза, а горизонтальный выносной элемент без изгиба делал форму больше похожей на шестёрку. Я нашла тот минимальный наклон, который создал необходимое движение по диагонали вверх и позволил закончить штрих строго вертикально. Когда я стала тестировать готовый шрифт, то поняла, что November действительно не обращает на себя внимания во время чтения. Чёткий и ровный ритм, вертикальный характер форм помогали сконцентрироваться, а читать в мелком кегле было на удивление легко. Закончилось тем, что деловой и незаметный November стал моим шрифтом по умолчанию в текстовом редакторе.
Дизайнер: Елена Новосёлова. Издатель: type. today
Авторское прочтение Еленой Новосёловой шрифтовой классики. Интерпретации на тему шрифтов Бодони можно найти в каталогах множества словолитен. Одной из самых убедительных работ до сих пор считается версия, выполненная для компании ITC в середине 1990-х годов под руководством Самнера Стоуна, которая включает в себя несколько оптических начертаний, основанных на трёх оригинальных кеглях в 6, 12 и 72 пункта. Совсем недавно яркий эксперимент на тему шрифтов Bodoni был проведён в проекте Parmigiano, выпущенном студией Typotheque (мы писали об этом в предыдущем обзоре).
Для версии NWT Bodoni автор выбрал образцы текстовых кеглей в 9 и 12 пунктов, что предполагает использование шрифта в длинных текстах. Однако стоит с осторожностью использовать шрифт в кегле ниже 12-го: регулярное начертание создаёт плотный и густой набор при довольно высоком контрасте, что может быть критичным при растискивании краски при печати на рыхлой бумаге. Текстура набора равномерна, а образ текста напоминает о шрифте Filosofia Зузанны Личко. В деталях же эти шрифты различаются принципиально. Если формы Filosofia смягчены, то NWT Bodoni принципиально обострён (вертикальные засечки C, E, F, G, S, T, Z — это острые клинки).
Чистота и стремительность контуров в шрифте Елены Новосёловой создаёт ощущение скорости внутри статичных конструкций знаков. Эта скорость, например, проявляет себя в ярких курсивных минускульных цифрах. Минускульные цифры можно смело причислить к основным достоинствам гарнитуры: тугие контуры 2, 3, 5 сложно не узнать в ряду подобных. Также обращает на себя внимание и характер формы внутренних овалов NWT Bodoni — они существенно заострены, тогда как в мелких кеглях многих шрифтов Bodoni из-за стремления вместить больше пространства чаще встречаются оквадраченные варианты.
Про этот шрифт я думала давно, особенно завораживала кириллица, нарисованная Бодони. Когда издательство Taschen выпустило Manuale Tipografico, я купила книгу. Начала изучать, сканировала, сравнивала рисунок для разных размеров и нарисовала свою интерпретацию. Сложность заключалась в том, что я рисовала контрастный шрифт, но этот контраст не должен был мешать чтению, а характерный рисунок Бодони требовалось сохранить.
Дизайнеры: Яна Кутьина, Андрей Белоногов, Валерий Голыженков. Издатель: Ателье Otadoya
Удачно подобранные и представленные зрителю легенда и образ шрифта, как правило, при первом знакомстве дают проекту несколько очков вперёд. Triplet — не исключение. Союз Яны Кутьиной и Андрея Белоногова в этом проекте дополнен участием Валерия Голыженкова. Триптих стал ключевой идеей проекта. «Нестандартный костюм-тройка для настоящих оригиналов», «Ультрасовременность и винтаж в одном флаконе», «Единство трёх независимых начертаний» — этими метафорами встречает зрителя авторская презентация.
Оставим оригиналов в костюме-тройке в стороне и посмотрим на два других тезиса. Triplet действительно производит впечатление одновременно и свежести (особенно справедливо это для кириллицы), и определённого винтажного флёра. Основой графики Triplet послужили шрифты, ставшие популярными в XIX–XX веках по обе стороны Атлантики, типа Latin Antique и Breite Etienne. Переходная форма окончания основных штрихов (что-то среднее между наплывом и засечкой), конструкции знаков, форма овалов и характерная графика основного начертания (Triplet Erste) создают настроение шрифта. Образ кириллицы подобран тщательно и уместно — она не противоречит логике, заданной латиницей.
«Единство трёх независимых начертаний» и правда формирует цельную картинку шрифтовой семьи. Однако сами начертания, несмотря на индивидуальные графические особенности в узком (Zweite) и курсивном (Dritte) комплектах знаков, едва ли можно назвать независимыми. Они производят впечатление последовательной и довольно изобретательной работы в рамках одной шрифтовой идеи. Собственно говоря, это вопрос терминологии.
Этот яркий проект в определённом смысле вызывает графического дизайнера на дуэль и требует от него изрядной сноровки. Но очевидно и то, что появление таких проектов расширяет артистический диапазон шрифтового мира.
Импульсом послужило желание сделать что-то совместно — нетривиальное, бодрое, желательно быстрое (мечтать не вредно), но нелегковесное. У каждого из нас имелся груз в виде энного количества затянувшихся проектов — и нести тяжело, и бросить жалко. А вот придумать-сделать-отпустить — этого нам всем не хватало. Начали с подбора музыкального референса, соответствующего настроению нашего воображаемого шрифта. В поисках визуального образа наткнулись на сдёрнутую из чьего-то инстаграма картинку с образцом шрифта, и нам показалось, что это круто. Как выяснилось позже, он выпускался различными словолитнями на рубеже XIX–XX веков под названием Latin Antique. Эта единственная картинка задала направление для Erste, а затем пришла идея про тройственность, и дальше мы двигались эмпирически.
Немало внимания уделили неалфавитной части: пуговицы, запонки, торчащий из кармана уголок платка — иногда второй план не менее важен, чем первый. Мы осознанно искали безальтернативные решения, балансировали на грани разности и созвучии начертаний. Старт был очень бодрый и воодушевляющий, а потом снова выяснилось, что делать шрифт — это довольно нудно и скучно. Но было поздно!
Дизайнеры: Вячеслав Кириленко, Гаянэ Багдасарян. Издатель: Brownfox, Россия
По рецепту античных времён в состав вермута — креплёного вина, настоянного на альпийской полыни, — входит целый набор разнотравий: тысячелистник, мята, корица, кардамон, чёрная бузина, мускатный орех и прочее. Сложно представить более подходящий вариант для названия этого шрифта: в образе и деталях Wermut смешан букет шрифтовых мотивов, что даёт как автору, так и типографу определённую свободу интерпретаций.
Wermut — яркий акцидентный шрифт, которому предписано использование в крупном и среднем кеглях. Всего два начертания (прямое и курсивное) проверят на прочность намерения дизайнера. Но парадоксальным образом в текстовом наборе, начиная с 7-го кегля, этот шрифт хорошо держит достаточно убористую, ёмкую строку. В характере антиквы при желании можно рассмотреть отсылки к узким крупнокегельным версиям так называемых «латинских» шрифтов, которые были популярны во Франции со второй половины XIX до середины XX века, или же уловить ноты немецких вариаций начала XX века на тему гарнитуры Lateinisch. Некоторые формы укажут и на Times New Roman, а кому-то вспомнятся оригинальные буквы Роже Эксофона.
Набор ассоциаций можно перечислять бесконечно и постоянно возвращаться к пряному букету разнотравий, собранному авторами шрифта. Неизгладимое впечатление на зрителя производит общая пластика с острыми элементами в прописных и строчных знаках, а также форма строчной а. Wermut — определённо художественный манифест, занимающий уникальное место в современном типографическом арсенале.
В какой-то момент мы немного устали от брутальных гротесков, и нам захотелось сделать антикву. Образ Вермута вначале сложился словесно, как если бы мы описывали характер человека. Он должен был быть неоднозначным, изящным, строгим, вызывающим, металлическим, колючим, но и немного плавно-растительным. Немного декадентским, но с классической основой. Мы стали искать соответствия этим ощущениям в шрифтах и сошлись на том, что ищем что-то между Скотч-антиквой и Таймсом. Довольно большой промежуток во времени и большая разница в визуальном облике, но это именно то, к чему мы всегда стремимся: соединить несоединимое. Буква а, главная стилеобразующая буква, совсем не похожа ни на Таймс, ни на Скотч Модерн. Именно на ней лежит задача презентации образа шрифта, она должна быть самой яркой, а все остальные буквы более сдержанными. Это становится очевидным в наборе: буква а рассыпана по тексту и всё время колет ваш взгляд.
И ещё несколько шрифтов с кириллицей 2016 года
Дизайнер: Захар Ящин (FontaZY). Издатель: ParaType, Россия•Энергичный скрипт со множеством лигатур. Неожиданно редкий зверь в кириллическом сегменте, при этом западный шрифтовой рынок, пожалуй, перенасыщен подобными проектами.
Дизайнеры: Эммануаль Рей, Алексей Ваняшин (кириллица). Издатель: Swiss Typefaces, Швейцария•Мириад альтернатив в каждом начертании этого геометрического гротеска до сих пор поражает воображение. Теперь все прямые начертания содержат и кириллицу.
Дизайнер: Ксения Белоброва. Издатель: MyFonts, США•Ещё одно торжество контекстуальной замены и фичи Liga. Примечателен контраст между винтажными, аккуратно выписанными строчными буквами и более прямолинейными прописными.
Дизайнеры: Илья Рудерман, Юрий Остроменцкий. Издатель: type.today, Россия•Обещанная авторами в 2015 году текстовая версия яркой и актуальной антиквы, переосмысляющей исторические образцы.
Дизайнеры: Дэвид Джонатан Росс, Мария Дореули (кириллица), Джордж Трентафиллакос (греческий). Издатель: djr.com, США•Правильный Дикий Запад в исполнении Дэвида Джонатана Росса. А если точнее — классический кларендон, в котором все свойства этой стилистической подгруппы доведены до предела.
Дизайнер: Петер Билак, Никола Джурек (консультации), Мария Дореули (консультант по кириллице), Джерри Леонидас и Ирен Влачау (консультанты по греческому). Издатель: Typotheque, Нидерланды.•Почерки Петера Билака (формальный, небрежный и с нажимом) в цифровом воплощении.
Дизайнер: Петер Билак, Никола Джурек (консультации). Издатель: Typotheque, Нидерланды.•Идеальный шрифт для последующего вырезывания букв круглой фрезой со сменными лезвиями разного диаметра.
Дизайнеры: Дэвид Бржезина, Слава Евчинова, Титус Нимет, Патум Эгодаватта. Консультанты: Ирен Влачау (греческий), Максим Жуков (кириллица). Издатель: Rosetta.•Гротесковая половина важной шрифтовой системы с огромным количеством начертаний и интересным подходом к проектированию пары антиква—гротеск.
Дизайн: Swisstypefaces, Алексей Ваняшин (кириллица), Паскаль Зогби (арабский). Издатель: Swisstypefaces.•Покой и воля в типографическом воплощении — теперь и с кириллицей.
Редакция благодарит всех авторов шрифтов за предоставленные материалы.Цифра «10» для обзора нарисована Яной Кутьиной и Андреем Белоноговым.Но это ещё не всё. В январе коллеги из type.today при нашем участии составили полный список шрифтов с кириллицей 2016 года.
Функция блокировки ненарушимые шрифты — Windows Client
- Статья
- Чтение занимает 4 мин
Оцените свои впечатления
Да Нет
Хотите оставить дополнительный отзыв?
Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.
Отправить
Спасибо!
В этой статье
В этой статье описывается новая функция, которая блокирует ненавязчивые шрифты для Windows 10 Technical Preview. Перед использованием функции можно увидеть введение функции и возможные сокращения в разделе функциональных возможностей. Затем выполните действия по настройке функции.
Применяется к: Windows 10 — все выпуски
Исходный номер КБ: 3053676
Функция блокировки ненарушимые шрифты
Поскольку шрифты используют сложные структуры данных и могут быть встроены в веб-страницы и документы, они могут быть уязвимы для атак на высоту привилегий (EOP). Атаки EOP означают, что злоумышленник может удаленно получать доступ к компьютеру пользователя, когда пользователи делятся файлами или просматривают веб-страницы. Чтобы усилить безопасность от этих атак, мы создали функцию для блокировки ненастоячивых шрифтов. С помощью этой функции можно включить глобальный параметр, который не позволяет пользователям загружать ненадеженные шрифты, обработанные интерфейсом графических устройств (GDI). Ненарушимые шрифты — это любые шрифты, установленные за %windir%/Fonts
пределами каталога. Функция блокировки ненарушимых шрифтов помогает остановить удаленные (веб-или электронные) и локальные атаки EOP, которые могут возникать во время процесса обработки файлов шрифта.
Как работает эта функция
Существует три способа использования этой функции:
На. Помогает остановить загрузку любого шрифта, который обрабатывается с помощью GDI и устанавливается за
%windir/Fonts%
пределами каталога. Кроме того, включается ведение журнала событий.Аудит. Включает ведение журнала событий, но не блокирует загрузку шрифтов независимо от расположения. Имена приложений, в которых используются ненарушимые шрифты, отображаются в журнале событий.
Примечание
Если вы не готовы развернуть эту функцию в организации, ее можно запустить в режиме аудита, чтобы увидеть, не вызывает ли загрузка ненарушимых шрифтов какие-либо проблемы с юзабью или совместимостью.
Исключите приложения для загрузки ненарушимые шрифты. Можно исключить определенные приложения. Это позволяет им загружать ненарушимые шрифты, даже если функция включена.
Потенциальные сокращения функциональных возможностей
После включив эту функцию, пользователи могут испытывать снижение функциональных возможностей в следующих ситуациях:
Отправка задания печати на общий сервер принтера, который использует эту функцию и где не исключен процесс шпалер. В этой ситуации не будут использоваться шрифты, которые еще не доступны в папке
%windir%/Fonts
сервера.Печать с использованием шрифтов, предоставляемых графическим .dll принтера, за пределами
%windir%/Fonts
папки. Дополнительные сведения см. в обзоре Введение в DLLs графики принтеров.Использование первых или сторонних приложений, использующих шрифты на основе памяти.
Использование Internet Explorer для просмотра веб-сайтов, использующих встроенные шрифты. В этой ситуации функция блокирует встроенный шрифт, в результате чего веб-сайт использует шрифт по умолчанию. Однако не все шрифты имеют все символы, поэтому веб-сайт может отрисовки по-другому.
Использование настольных Office для просмотра документов со встроенными шрифтами. В этой ситуации содержимое отображается с помощью шрифта по умолчанию, который Office.
Как включить и использовать функцию
Чтобы включить эту функцию, отключить или использовать режим аудита, используйте один из следующих методов.
Использование групповой политики
- Откройте редактор локальной групповой политики.
- В соответствии с локальной компьютерной политикой развяжите конфигурацию компьютера, развяжите административные шаблоны, развяжите систему и нажмите кнопку Параметры смягчения.
- В параметре Блокировка ненарушенной шрифтов можно увидеть следующие параметры:
- Блокировка ненавязаных шрифтов и событий журнала
- Не блокировать ненарушаемые шрифты
- Журнал событий без блокировки ненарушимые шрифты
Использование редактора реестра
Редактор open Registry (regedit.exe) и перейдите к следующему подкайке реестра:
HKEY_LOCAL_MACHINE\SYSTEM\CurrentControlSet\Control\Session Manager\Kernel\
Если ключа MitigationOptions нет, щелкните правой кнопкой мыши и добавьте новое значение QWORD (64-bit), назвав его как MitigationOptions.
Обновите данные значения ключа MitigationOptions и убедитесь, что вы держите существующее значение, например важное примечание ниже:
- Чтобы включить эту функцию, введите 1000000000000.
- Чтобы отключить эту функцию, введите 20000000000000.
- Чтобы провести аудит с помощью этой функции, введите 300000000000.
Важно!
Существующие значения MitigationOptions следует сохранить во время обновления. Например, если текущее значение 1000, ваше обновленное значение должно быть 1000000001000.
Restart your computer.
Просмотр журнала событий
После включив эту функцию или приступить к использованию режима аудита, вы можете проверить журналы событий для получения подробных сведений.
Проверка журнала событий
Откройте viewer события (eventvwr.exe) и перейдите к следующему пути:
Журналы приложений и служб/Microsoft/Windows/Win32k/Operational
Прокрутите вниз до EventID: 260 и просмотрите соответствующие события.
Пример события 1 — Microsoft Word
Примечание
Так как FontType — это память, не существует связанного FontPath.
Пример события 2 — Winlogon
Примечание
Так как FontType — файл, существует также связанный FontPath.
Пример события 3 . Internet Explorer, работающий в режиме аудита
Примечание
В режиме аудита проблема регистрирована, но шрифт не заблокирован.
Исправление приложений с проблемами из-за заблокированных шрифтов
Пользователям по-прежнему могут потребоваться приложения, у которых возникли проблемы из-за заблокированных шрифтов, поэтому мы рекомендуем сначала запустить эту функцию в режиме аудита, чтобы определить, какие шрифты вызывают проблемы. После того как вы выясните проблемные шрифты, вы можете попытаться исправить приложения одним из двух способов: путем непосредственной установки шрифтов в каталог %windir%/Fonts или за исключением процессов и загрузки шрифтов. В качестве решения по умолчанию настоятельно рекомендуется установить проблемный шрифт. Установка шрифтов является более безопасной, чем исключение приложений, так как исключенные приложения могут загружать любые шрифты, доверенные или ненадежные.
Исправление приложений путем установки проблемных шрифтов (рекомендуется)
На каждом компьютере, на который установлено приложение, щелкните правой кнопкой мыши имя шрифта и нажмите кнопку Установите.
Шрифт должен автоматически устанавливаться в %windir%/Fonts
каталог. Если этого не происходит, необходимо вручную скопировать файлы шрифтов в каталог Fonts и запустить установку оттуда.
Исправление приложений путем исключения процессов
На каждом компьютере с установленным приложением откройте редактор реестра и перейдите к следующему подкайке реестра:
HKEY_LOCAL_MACHINE\Software\Microsoft\Windows NT\CurrentVersion\Image File Execution Options\<Process_Image_Name>
Например, если вы хотите исключить Microsoft Word процессы, вы будете использовать
HKEY_LOCAL_MACHINE\ Software\Microsoft\Windows NT\CurrentVersion\Image File Execution Options\Winword. exe
.Если ключа MitigationOptions нет, щелкните правой кнопкой мыши и добавьте новое значение QWORD (64-bit), назвав его как MitigationOptions.
Добавьте значение для параметра, необходимого для этого процесса:
- Чтобы включить эту функцию, введите 1000000000000.
- Чтобы отключить эту функцию, введите 20000000000000.
- Чтобы провести аудит с помощью этой функции, введите 300000000000.
Важно!
Существующие значения MitigationOptions следует сохранить во время обновления. Например, если текущее значение 1000, ваше обновленное значение должно быть 1000000001000.
Добавьте дополнительные процессы, которые необходимо исключить, а затем включьте блокировку шрифта с помощью действий, которые предоставляются в приложениях Fix, исключая раздел процессы.
редакторы журнала «Шрифт» раскрыли секреты книжного дизайна в Архангельске
Когда, как не 24 мая, в День славянской письменности и культуры, рассказывать об открытии выставки «Книга как процесс» от издательства «Шрифт»?!
В субботу в библиотеке имени Добролюбова стартовал фестиваль шрифта, типографики и визуальных экспериментов Typomania. На сей раз в Архангельске он был посвящён не просто шрифту, но «Шрифту» — онлайн-журналу и издательству. В наш город приехали его редакторы, светила дизайна Рустам Габбасов и Евгений Юкечев.
Рустам Габбасов окончил мастерскую прозы Литинститута имени Горького, учился в «Британке» на курсе «Шрифт и типографика», а теперь преподаёт историю шрифта в Президентской академии (РАНХиГС). Евгений Юкечев создал шрифт для «Коммерсанта» и других журналов, читает лекции и проводит мастер-классы, сотрудничает с крупнейшим российским шрифтовым магазином «Паратайп».
Фестивалю в Добролюбовке предшествовал онлайн «Марафон славянских буквиц», а само открытие произошло буквально накануне Дня славянской письменности и культуры. 22 мая редакторы «Шрифта» прочитали большую лекцию, которая произвела фурор среди архангельских дизайнеров, а после открыли выставку «Книга как процесс».
Евгений Юкечев и Рустам Габбасов.Казалось бы, это всего лишь два десятка планшетов — но это одновременно и скрупулёзная, и откровенная, и временами забавная хроника выпуска нескольких книг, выходивших в «Шрифте», — буквально от и до. Как выбирали шрифты, как верстали, как делали макет, — всё там. Кстати, эти баннеры с воспроизведёнными этапами выпуска книг сверстали архангельские дизайнеры — Виктор Тяпков и Екатерина Чащина.
Конечно, это выставка для посвящённых или, по крайней мере, для интересующихся. И те, и другие нашлись. Но в то же время это проект для всех, кто любит книги. Ведь от того, как она сделана, зависит то, как она будет читаться. И тут важно не только, чтобы от шрифта и кеггля не болели глаза, но и то, чтобы читать было приятно. Ведь пить кофе можно и из пластикового стакана, — а можно из тонкой фарфоровой чашечки. Коктейль «Маргарита», наверное, можно выпить и из обычного стакана, но ведь неспроста же придумали для него специальный фужер, который так и называется?
Человеку непосвящённому гости Добролюбовки могли показаться какими-то гиками, но в библиотеке им внимали как настоящим гуру. К тому же, люди увлечённые своим делом, каким бы ни было это дело, всегда невероятно обаятельны. И Рустам Габбасов и Евгений Юкечев не исключение.
— Мы делаем буквы, пишем про буквы, издаём книги про буквы, — сказал главред «Шрифта» Евгений Юкечев. — Это всё очень герметично, скучно иногда, но в целом мы искренне любим то, что мы делаем.
Одной из книг, в процесс вёрстки которой посвятили зрителей, стал «Путеводитель по кириллице», родившийся из журнальных обзоров и списков лучших шрифтов за пять лет.
Евгений Юкечев.В ней читателей пригласили в «путешествие во времени и пространстве от первого Болгарского царства до Королевства Нидерландов, от Америки до Казахстана», и чтобы это действительно была славная поездочка, всё должно было быть идеально. Эта же книга помогает, по словам Евгения Юкечева, справиться с муками выбора из сотен и тысяч вариаций кириллических шрифтов.
— Мир кириллицы за последние 10-15 лет существенно вырос, — пояснил Евгений Юкечев, — драматично вырос. Но не всегда качество поспевает за количеством. У нас есть чудесная Алиса Воробей, за глаза которой мы переживаем больше всего: она 20 часов тратит на то, чтобы за каждый квартал всё, что вышло с кириллицей, собрать в список. Таким образом мы выступаем как сито шрифтового многообразия. Нам хочется показывать не только хорошее, но и новое, уникальное.
Рустам Габбасов напомнил, что кириллица — это ведь не только русский алфавит.
— Кириллица — это система письменности, которая обслуживает около 120 языков, — отметил он.
Рустам Габбасов.Ещё одна книга, в процесс вёрстки которой посвящает выставка, — это «Много букв» — сборник интервью, опубликованных в журнале «Шрифт» с 2013 по 2020 год. Работа над книгой заняла по меньшей мере три года. Издатели сразу поняли, что просто скопировать тексты с сайта не получится. Было ясно, что нужно работать тоньше. Например, придумали менять ширину колонок текста в зависимости от динамики разговора и от темперамента беседующих.
А ещё для этой книги Евгений Юкечев создал два новых шрифта. Основной — Corpus — мог бы стать шрифтом журнала Esquire, но не стал. Создавая его для этого денди-журнала, дизайнер задумал его, с одной стороны, нейтральным, а с другой — «щеголеватым». В версии 2.0 он стал ещё более спокойным и убористым. Зато второй шрифт — Struve — получился «гротесковым с умеренными причудами». Ему, по словам Евгения, свойственны неправильные пропорции и «наглость характера».
Выставка «Книга как процесс» — только первая ласточка фестиваля Typomania в Архангельске. 29 мая фест высадится в музейном дворике на Поморской, 3. Там пройдёт уличная плакатная выставка дизайнеров Энеа Бортоне (Швейцария) и Икки Кобаяши (Япония), а также большой опен-эйр — ярмарка креативных индустрий, мастер-классы и концерт «Шести мёртвых болгар».
5 июня Typomania вернётся в Добролюбовку: в библиотеке откроется сразу две плакатных выставки — внутри и снаружи.
Напомним, что фестиваль Typomania в Архангельске организовало объединение дизайнеров «Плакат-центр». Его в этом поддержали ЦСИ Архангельск (победитель конкурса «Поддержка центров социальных инноваций» программы «Эффективная филантропия» благотворительного фонда Владимира Потанина), Центр современного искусства ARKA, региональное министерство по делам молодёжи и спорта, областной Дом молодёжи и, конечно, библиотека имени Добролюбова.
Новый сетевой журнал «Шрифт» — Новые шрифты ПараТайп — ЖЖ
emil_yakupovСегодня на сайте typejournal.ru появилась третья публикация нового сетевого журнала «Шрифт». Журнал запущен в пилотном режиме, сайт журнала еще окончательно не оформлен, поэтому материалы выходят по отдельности и ссылок с одного на другой нет. Тем не менее, уже хочется сделать анонс этого нашего начинания и рассказать о команде, намерениях и некоторых подробностях его создания.
Первый материал: Гражданский шрифт и кириллический Киш
Второй материал: Austin (Остин)
Третий материал: Counterpunch — личная книга о ремесле
Идея такого журнала, как говорится, витала в воздухе. С одной стороны, я на протяжении полугода пытался внедрить эту мысль в умы коллег, а с другой, тем же самым в то же время занимался Женя Юкечев. Когда он пришел к нам в гости и начал рассказывать мне мою же идею журнала, я сразу понял, что нашел единомышленников, и что можно со спокойной совестью переложить все на плечи Жени и примкнувшего к нему к тому времени Рустама Габбасова.
После этой встречи идея начала довольно быстро материализовываться. Учредителями журнала выступили трое — Мастерская Димы Барабанеля, Паратайп и сам Женя. Важным обстоятельством, существенно облегчившим запуск проекта, явилось то, что Яндекс, руководствуясь какими-то своими высшими соображениями, выделил на это дело деньги.
Началом работы было собрание учредителей, на котором мы обсудили название будущего журнал и постановили назвать его «Шрифт», а в англоязычном варианте «Type Journal». Именно Journal, а не Magazine ибо последнее относится к легковесным журналам развлекательного толка, мы же представляли себе наше издание серьезным научным журналом. Далее были выработаны принципы формирования редакционной коллегии. Поскольку, мы хотели выпускать не просто серьезное, но и современное, авторитетное, интересное издание, то отнеслись к формированию этого органа, который должен был стать лицом журнала, со всей возможной ответственностью. Мы старались соединить в редколлегии людей разных поколений, взглядов и интересов. Ее окончательный состав, а также состав редакции журнала можно посмотреть на страничке «О проекте», где, кстати, можно оформить подписку, которая у нас пока бесплатна.
Следующим важным делом было формирование плана первых публикаций. По ним читатели должны были сразу понять, что из себя представляет наш журнал и на кого он рассчитан. Надеюсь, по первым трем публикациям это уже более-менее понятно.
Помимо содержания много сил и внимания было уделено форме, т.е. дизайну, который разрабатывал Женя с помощью Рустама и добровольных советчиков из состава редколлегии, которые всячески мешали этому процессу. Логотип сделал Илья Рудерман, а Паратайп, готовил специальные версии шрифтов для Веба — Киш и Футуру, которые усилиями Жени приобрели новый облик и разделились на текстовые и заголовочные.
Выбор шрифтового оформления для журнала «Шрифт» вопрос первостатейной важности. После месяца колебаний и метаний в качестве основного шрифта для текста был выбран Киш. Тому способствовало несколько важных соображений. Во-первых, это шрифт с очень хорошей кириллицей, работы Владимира Ефимова. У шрифта прекрасная родословная — он непосредственно связан с петровской шрифтовой реформой и является исторической основой отечественного гражданского шрифта. И, наконец, шрифт совершенно не затаскан, а потому выглядит свежо и вполне текстово, чему в частности помогли некоторые небольшие корректировки, предложенные и реализованные Женей. О Кише готовится отдельный материал в рубрике «Соло», который скоро появится, так что подробный рассказ о нем еще будет представлен.
В пару к Кишу хорошо встала Футура, кириллицу которой тоже делал Владимир Ефимов. Ее слегка подогнали в некоторых деталях к Кишу и снабдили минускульными цифрами, которые, кстати, там вовсе не случайны и не дань моде, а рисовались еще самим Реннером. Наследие Пауля Реннера в связи с подготовкой Футуры для нашего издания было еще раз ревизировано.
Помимо минускульных цифр, которые вставили в оба варианта шрифта, в заголовочное начертание вошли некоторые диковатые геометрические формы из вариантов Реннера. Это начертание планируется использовать в крупнокегельных заголовках тех материалов, где оно будет уместным.
В заключение стоит заметить, что и Киш, и Футура вошли в серию «Великие шрифты», и о них можно подробно почитать тексты с картинками на нашем сайте — укороченные версии в HTML: Киш, Футура и полные в ПДФ: Киш, Футура.
Шрифт. Визуальные искусства. Theinkpot:Type, fonts, visual art/Типографика, шрифт, графический дизайн, визуальные искусства
Компания известна всему миру как разработчик шрифтов, издатель и распространитель журнала Emigre, посвященного проблемам графического дизайна. Emigre гордится тем, что дата рождения компьютера Macintosh приходится на 1984 год—год основания первой независимой компании-производителя шрифтов, предназначеных специально для работы на компьютере. На сегодняшний день библиотека Emigre содержит более 200 оригинальных шрифтовых начертаний, разработанных современными дизайнерами из США, Англии, Голландии, Германии и Италии. С 1984 компания Emigre выпустила в свет 47 номеров журнала Emigre. С 1992 лэйблом Emigre Music издано 16 музыкальных проектов на CD и До 1984Если бы отцу Зузаны Личко, биоматематику университета Калифорнии, не потребовался для набора на компьютере научных трудов греческий алфавит, возможно мир не узнал бы такого прецедента, как Emigre. Как многие дети ученых, Зузана была очень нестандартным ребенком, левшой, любила экспериментировать. Сначала она считала, что будет архитектором и в 1981 г. поступила в университет Беркли для изучения архитектуры. Знания, полученные ею там в дальнейшем пригодились ей при строительстве мостов.Учась, она испытывала большие трудности от своей леворукости и принялась переучиваться на правшу и начала учиться писать правой рукой. Так стал развиваться ее интерес к буквам и она на время переключается с архитектуры на графический дизайн. Какое-то время она подрабатывала как фрилансер, и расширив свой круг общения в сфере дизайна, познакомилась с Руди Вандерлансом, одним из многочисленных выпускников замечательной Королевской Академии Изящных Искусств в Гааге.
Молодой человек на протяжении 1980 г. работал в крошечной дизайн-студии в Гааге и из-за материальных проблем и высокой конкуренции в том же году переезжает в Соединенные Штаты, где с 1981 по 1983 гг. изучает фотографию в университете Беркли, Калифорния, где знакомится с Зузаной Личко. После чего в 1983 г. женится на Зузане.
1983-84
Супруги выпускают на собственные деньги первый номер журнала Emigre — 500 экземляров журнала для архитекторов, поэтов и фотографов. Верстка журнала осуществлялась при помощи печатной машинки и копировального аппарата Xerox, а также ножниц и клея. Основная задача дизайна номера — графический бунт.
1984-85
В Emigre появляется первый 128К Macintosh. Зузана находит
программу FontEditor, с помощью которой создаются первые шрифты
Émigré – Emperor, Emigre и Oakland. Шрифты имеют низкое разрешение и
используются для печати на матричном принтере и в качестве экранных
шрифтов. Руди начинает использовать Emperor, Emigre и
Oakland в журнале Emigre, постепенно отказываясь от машинописного набора.
В 1985 г. появляется язык PostScript , что позволяет дизайнеру шрифта
использовать кривые разных форм в своей работе на компьютере без ограничений. Зузана разрабатывает шрифты Modula, Citizen,
Triplex.
1986-87
Émigré снимают маленькую студию и начинают работать как независимые
иллюстраторы и дизайнеры. Большая часть иллюстраций того времени
выполняется по заказам Apple Computer других компьютерных журналов.
Emigre много работает над малобюджетными проектами для независимых
предприятий. Журнал Emigre создается в основном по ночам и в выходные дни.
С каждым выпуском продается все большее количество экземпляров. Другие
дизайнеры начинают замечать и узнавать шрифты Emigre.
Просьбы коллег приводят Emigre к мысли о распространении шрифтов. Шестой номер
журнала Emigre вверг многих в состояние шока: ручная печать, три разных
сорта бумаги, картонная коробочная обложка: дешево и очень сердито. Испуганные распространители отказываются принять журнал к реализации.
Emigre решают вернуться к прежнему стандарту, но уже поздно: Emigre
№ 6 выигрывает престижную премию I.D. Annual Design Review 1987.
1987-90
С 1987 по 1990 главным заказчиком для Emigre становится некоммерческая
журнала Shift. В процессе работы над журналом Зузана Личко создает свой
первый текстовый шрифт Matrix. В конце 80-х—начале 90-х гг. у супругов появляется масса недоброжелателей и завистников, которые травят их. Основная
претензия—неудобочитаемость. Но, несмотря на критику, шрифтами Emigre, как популярным явлением, начинают интересоваться Adobe и Bitstream. Adobe принимает решение начать
реализацию трех начертаний Matrix. Мэтью Картер предлагает распространение
шрифта Variex через свою компанию Bitstream. В 1989 г. в библиотеке Emigre
появляется первый шрифт Keedy Sans, созданный без Личко. Автор шрифта, Джеффри Киди, становится регулярным автором журнала Emigre. С 1989 г. шрифты Emigre начинают пользоваться особой популярностью. Их приобретают Nike, Esquire, New York Times, ABC и CBS TV, и другие.
1990-е гг.
С 1990 г. Emigre ищет и находит дизайнеров, экспериментирующих с формами и пропорциями. Зузана Личко создает дизайн шрифтов Journal, Base, Dogma, Quartet, Narly, Filosofia, Not Caslon. В 90-х гг. журнал Emigre начинает выходить регулярно, четыре раза в год. Все чаще к работе над ним привлекаются известные дизайнеры, среди которых — Рик Валисенти, Дэвид Карсон, Анн Бардик, и такие студии, как Designers Republic и House Industries. В начале 90-х гг. Руди Вандерланс, опираясь на свой опыт издания и продажи журнала Emigre, открывает проект по распространению альтернативной музыки — Emigre Music.
1998
В конце 1998 г. выходит в свет новый шрифт Tarzana (восемь начертаний) Зузаны Личко. Разочарованные поклонники начинают говорить о закате некогда альтернативного традиционному дизайну журнала.
2002
О сайте Émigré.
Где здесь, собственно дизайн? Выглядит все это достаточно скучно, эти красный и черный цвета повсюду, с жиденькой графикой, которая делает этот сайт менее похожим на чью-то заурядную «домашнюю» страницу. Это выглядит как некий «каркас», «арматура».
Нравится быстрая навигация, четкая структура, информацию очень легко найти…
Но как не хватает дизайна! Шрифт Скотта Макелы «Dead History» очень хорош.
У этого сайта первоклассное содержание, но представлено оно очень посредственно. Такое впечатление, что у хозяев нет времени возиться с сайтом.
Copyright © Сергей Родионов
Шрифт для журнала vogue — Bitbucket
———————————————————
>>> СКАЧАТЬ ФАЙЛ <<<
———————————————————
Проверено, вирусов нет!
———————————————————
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
Где вы могли его видеть: Один из самых старых шрифтов, который используется по сей день. Журнал Vogue. Постеры к мюзиклу «Mamma Mia!». Vogue Sans TrueTypeДля власного користування. Для перегляду різних таблиць символів для цього шрифту, будь ласка, скористайтесь меню, що. Ищу название шрифта заголовка журнала Vogue. Если вам нужен именно шрифт а не лого, то Vogue Highline Serif будет самым. Свобода использования веб-шрифтов вне безопасного списка на всех ведущих. и эстетических требований современных журналов. Из всего многообразия шрифтов с кириллицей прошлого года в. в 2013 году для приложения Art российской редакции журнала о моде. Этот шрифт основан на геометрических формах и используется в. как, например, журнале Time и в операционной системе Apple s. Тогда же этот шрифт стал применяться в наборе популярного американского журнала Vogue, что принесло ему всеобщее признание. В 1901 году. We have 3 free vogue fonts to offer for direct downloading · 1001 Fonts is your favorite site for free fonts since 2001. 2016 | Шрифт для журанала Cosmopolitan | Еще шрифты на заказ для. гротеск для использования в акциденции на страницах журнала VOGUE Russia. Мы подготовили великолепную подборку из 12 бесплатных шрифтов. Выбор правильного шрифта для ваших заголовков и названий. 7 Apr 2017. DIDOT! A really amazing and fashionable font. used in the Vogue magazine, as well as that doing a project on that (: Russian beauty Anna Selezneva (Women) features in editorial for Vogue magazine Paris December 2013 issue. Photographed by Lachlan Bailey and styled by. Проект Comic Sans — замена шрифта в культовых логотипах \ Creative. Шрифт Comic Sans входит в категорию гротескных шрифтов для написания. Сотрудничает с Playboy, GQ, Esquire, Vogue, Cosmopolitan, Max и т.д. Актриса Кейт Хадсон появилась в фотосессии для журнала Self. Шрифт Empire, разработанный в 1937 году Моррисом Фуллером Бентоном, использовался для оформления журнала Vogue. Тонкий и. The latest fashion news, beauty coverage, celebrity style, fashion week updates, culture reviews, and videos on . Главный редактор и директор моды журнала Vogue дают советы. Увидимся сегодня в Москве и 8 сентября в Санкт-Петербурге. Британский Vogue усилил команду приглашенными. Мартовское издание американского журнала воспевает красоту «всех типов». Каждый выпуск журнала «Сноб» тематизирован: и вербальный, и иллюстративный материал посвящены. Шрифт в системах визуальной навигации. Стратегии не только глянцевых журналов (ELLE, VOGUE и другие), но и. 20 Aug 2017. Font used for the vogue magazine logo? Quora. Vogue s title colour varies sep 29, 2014 the amount of leading required can vary enormously. ранее запустившим на российском и казахском рынках издания Vogue, GQ , AD. Помимо лицензионных журналов, распространяемых в Сингапуре. шрифта Bazaarban, изначально спроектированного для журнала Bazaar.
11 лучших бесплатных шрифтов-кистей | ИТ Продукты
Интересная подборка бесплатных шрифтов, имитирующих буквы, написанные кистью, которые украсят дизайн сайтов и продуктов
Бесплатные шрифты-кисти — это способ гарантировать, что ваши творческие проекты, будь то печатные или цифровые, будут выглядеть уникально, увлекательно и профессионально, не требуя при этом денег. Существует множество рукописных шрифтов-кистей, но не все из них подходят для работы с нуля. Чтобы сэкономить время, Амелия Бэнси, автор блога для дизайнеров составила список лучших. Хотя все эти кисти бесплатны для личного использования, только некоторые бесплатны для коммерческого, поэтому автор рекомендует ознакомиться с условиями, прежде чем их использовать.
01. Zallord
Zallord, рисованный шрифт-кисть, отличается четкими буквами в верхнем и нижнем регистре, а также цифрами и пунктуацией (весь пакет). Яркий шрифт с аутентичным ощущением кисти был создан художницей Алисой Уэйлз и доступен для личного и коммерческого использования с сайта Graphic Design Freebies. Его можно использовать при создании этикеток, одежды, плакатов, обложек альбомов, логотипов и многого другого.
Скачать его можно здесь.
02. Hackney Typeface
Смелый и привлекательный шрифт Hackney Typeface с деревенским стилем и четкими буквами поможет проектам выйти на новый уровень. Hackney сохраняет четкость реальных нарисованных мазков в виде прозрачной текстуры и производит эффект ручной росписи. По сравнению с обычными шрифтами Hackney Typeface допускает гораздо больше настроек и выглядят гиперреалистично. Его можно использовать в любом цвете и на любом фоне.
Hackney — это шрифт, состоящий только из заглавных букв, с двумя вариантами для каждой буквы.
Скачать его можно здесь.
03. Bathi
Bathi — это нежный рукописный шрифт, созданный с помощью кисти Twinletter . Этот успокаивающий и ненавязчивый шрифт придаст проекту шарм. Бесплатный для личного использования (и всего 4,99 доллара за коммерческую лицензию), он имеет необычные расцветки, которые создают ощущение движения. Этот шрифт прекрасно подходит для названий книг, цитат, содержания абзацев, логотипов, плакатов, свадебных приглашений, оформления обложек и многого другого.
Скачать его можно здесь.
04. The Cat Has a Hat
Взяв за отправную точку популярные рассказы доктора Сьюза, создатель Люки Торнхилл сделал «Кота в шляпе» игривым и юмористическим. Торнхилл собрал более 1500 букв, цифр и символов в этот веселый, полный характеров набор.
Несмотря на то, что «кот в шляпе» выглядит как детский, Торнхилл позаботился, чтобы загрузив его можно было решать взрослые задачи брендинга и маркетинга. Некоторые пользователи даже указали, что шрифт имеет сходство с типографикой Nando.
The Cat Has a Hat применяется для плакатов, коротких сообщений, баннеров, футболок и одежды, социальных сетей и многого другого.
Скачать его можно здесь.
05. Odachi
Японские мотивы вдохновили турецкого дизайнера Мехмет Реха Тугджа на создание шрифта Odachi. Есть много потрясающих шрифтов, созданных Тугджем, но этот должен может стать любимым, не в последнюю очередь потому, что он доступен для использования в любом проекте, даже в коммерческом. Odachi состоит только из заглавных букв. В отличие от других шрифтов, написанных курсивом, он состоит из прямых линий, что придает тексту более агрессивный вид.
Шрифт подходит для баннеров, плакатов, полиграфического дизайна. Текстура с тенью в стиле ретро поможет создать ощущение старины в произведениях искусства. Он похож на шрифты Mathison и Aquatico.
Скачать его можно здесь.
06. Takhie
Простой, нежный и мягкий, Takhie был создан дизайнером и иллюстратором Nantia для личного и коммерческого использования. Профессиональная версия на веб-сайте Nantia стоит 15 долларов. Этот многоязычный шрифт поддерживает латинские и греческие символы. Стиль Takhie прекрасно подойдет для современного графического дизайна. Кроме того, шрифт имеет действительно красивое оформление, поэтому его можно использовать в большом тексте для придания индивидуальности. А также для социальных сетей, брендинга или упаковки. Кроме того, этот шрифт найдет свое место при создании декоративных изделий и приглашений.
Скачать его можно здесь.
07. Leafy
Leafy — это стильный рукописный шрифт с приятной теплотой, разработанный латвийским художником Кришиянисом Мезулисом. Он включает 95 причудливых символов, в том числе и те, которые начинаются с заглавных букв, при этом каждый символ индивидуален. Этот нежный шрифт подойдет для множества проектов, будь то личные или коммерческие. Leafy — это, по сути, лист, который олицетворяет индивидуальность. Вы не найдете двух одинаковых листьев. Линии тонкие, однородные, приятные для глаз. Тем не менее, есть некоторые детали, чтобы Leafy выглядел органично. Можно увидеть пятна на буквах и неровные штрихи.
Скачать его можно здесь.
08. Banaue
Banaue — это рукописный бесплатный шрифт, созданный вручную Иевой Мезуле в деревенском стиле с филиппинскими нотами. Название Banaue происходит от Филиппин. Банауэ — это место на севере, где рисовые поля тянутся вокруг гор. Banaue содержит 104 символа и бесплатен для личного или коммерческого использования. Добавим, что Banaue — один из самых популярных шрифтов у дизайнеров. Он может использользоваться в брендинге, дизайне предметов домашнего обихода, упаковке продуктов или просто для наложения элегантного текста на любое фоновое изображение.
Скачать его можно здесь.
09. Kust
Kust — еще один шрифт, созданный модельером и художницей Иевой Мезуле (она разработала Benaue) на основе рукописных оттисков. Эти толстые буквы были нарисованы кистью черными чернилами на твердой бумаге, что придает буквам аутентичный вид. Каждая буква, состоящая из 80 символов, имеет уникальную структуру. Есть только прописные буквы и набор штрихов. Этот шрифт доступен как для личного, так и для коммерческого использования. Он подходит для плакатов, мерча и многого другого.
Скачать его можно здесь.
10. True Lies
Пугающий шрифт True Lies Джонатана Харриса можно бесплатно загрузить для личного использования. Этот жуткий шрифт включающий алфавит, цифры, символы и знаки препинания может придать вашим проектам индивидуальность. True Lies отличается особым дизайном с длинными буквами и большим количеством энергии. Этот «шрифт ужасов» был впервые выпущен 21 января 2013 года и относится к классу необычных шрифтов. Сразу после выхода True Lies приобрел огромную популярность на рынке шрифтового дизайна. Но он не ограничивается проектами на тему ужасов. При правильном использовании True Lies принимает беззаботный вид, похожий на граффити или уличное искусство.
Скачать его можно здесь.
11. Levi Brush
Румынский дизайнер Леви Секерес разработал этот бесплатный необычный шрифт-кисть. Люди сравнивают шрифты на «One Love» Дэвида Гетты с обложкой «Viva la Vida» Coldplay. Секерес промаркировал свой шрифт как «очень личный». Он хорошо сочетается с другими шрифтами и придает естественный вид каждой букве. Набор символов включает 93 единицы базовой латиницы, 5 дополнительных символов Latin-1 и 2 знаков пунктуации, также есть компактный вариант шрифта. Кроме того для скачивания доступен Levi ReBrushed, в котором есть вариации брызг краски.
Скачать его можно здесь.
Шрифты в стиле кисти всегда выглядят необычно. Благодаря оригинальному внешнему виду а также толщине и оригинальным изгибам шрифты-кисти можно использовать в заголовках и презентациях.
Дополнительно:
https://allfonts.co/best-brush-fonts/
https://speckyboy.com/free-brush-fonts/
https://www.urbanfonts.com/fonts/brush-fonts.htm
Журнал Глаз | Особенность | Нью-йоркское состояние души
Все началось с Гарольда Росса. Бросив школу, он родился в Колорадо и вырос в Солт-Лейк-Сити. После Первой мировой войны он оказался в Нью-Йорке, где стал редактором журнала для ветеранов. Позже он переехал в Гринвич-Виллидж и тусовался с интеллектуалами и художниками, такими как писательница Дороти Паркер. Именно в этой среде Россу пришла в голову идея начать журнал, который будет освещать жизнь большого города изощренным и несенсационным способом.Это было бы правдиво и честно, не заботясь о провинциальном образе мышления; он будет рассказывать своим читателям, что происходит в городе, обсуждать важные книги и публиковать новые произведения; в нем также будут юмористические мультфильмы, карикатуры и иллюстрации, что, по сути, сделает его американской версией Punch. Итак, The New Yorker был выпущен в 1925 году.
После смерти Росса в 1952 году его правая рука Уильям Шон вступил во владение. В 1925 г. тираж составлял 14 000 экземпляров, а в 1941 г. — 171 000 экземпляров; к 1970-м годам, под редакцией Шона, он достиг пика в три четверти миллиона. В течение этого десятилетия журнал оказал наибольшее влияние на американскую политическую арену. Длинные статьи рассказывали представителям высшего среднего класса Нью-Йорка, что думать о различных темах, таких как чернокожие в Америке и американцы во Вьетнаме. В нем публиковались новые произведения таких авторов, как Набоков, Рот, Апдайк, Маламуд и Вуди Аллен. Шон оставался главным редактором до тех пор, пока его не уволили в 1987 году в возрасте 79 лет, когда Си Ньюхаус купил журнал. При преемнике Шона, Роберте Готлибе, тираж снова вырос, средний возраст подписчиков снизился, а их средний доход увеличился, и этот процесс продолжила Тина Браун (занявшая пост в 1994 году).С 1998 года Дэвид Ремник был главным редактором, пятым на сегодняшний день.
The New Yorker по-прежнему возвышается над остальными, островок вкуса в море мусора из газетных киосков. «Если мы думаем, что что-то хорошее или интересное, мы размещаем это и надеемся, что читатели пойдут с нами», — заявил Шон. Этот подход до сих пор уважают американские журналисты, которые в 1999 году проголосовали за него как за журнал года. Прежде всего, это журнал для людей, которые любят читать, а не для современных спешащих читателей.Чтобы прочесть статьи, требуется некоторое время, поэтому большинству из нас приходится напрягать внимание и замедляться, чтобы впитывать тщательно изученные статьи по широкому кругу тем. Чтение по-прежнему является средством, которое больше всего вовлекает аудиторию, что бы ни говорили нам гуру новых медиа.
Спустя три четверти века The New Yorker продемонстрировал, что традиция — это не то же самое, что консерватизм. (Помимо решения каждой проблемы, американцы обладают гибкостью, чтобы оставить те вещи, которые хорошо работают, такими, какие они есть.) Визуально может и памятник, но по духу гораздо моложе. В результате журнал решает проблему «молодости» — ошибку, которую допускают слишком многие западноевропейские компании. Раньше банкирами были мужчины определенного возраста, слегка полноватые, хорошо одетые и излучающие благонадежность. Сейчас они стараются выглядеть круто и непринужденно, но в итоге не выглядят ни круто, ни заслуживающими доверия. Боясь потерять долю рынка, европейские компании инфантилизируют свой имидж и имидж своей продукции, но погоня за тенденциями не свидетельствует о высокой самооценке.Американские компании, похоже, больше верят в себя: если что-то не сломалось, не чини. The New Yorker проделал прекрасную работу по переходу на цифровой формат в конце 1980-х годов, сохранив типографский вид, благодаря которому The New Yorker выглядит как The New Yorker . Темы, о которых говорится в его статьях, могли измениться, но типографика и макет остались прежними — вам нужно смотреть на рекламу, чтобы понять, к какому периоду относится конкретный выпуск.
Состав The New Yorker вид
Иллюстрации и карикатуры. Каждый номер имеет иллюстрацию на обложке. Чтобы «читать» такие обложки, нужно знать, что происходит в Северной Америке, на Восточном побережье, в Нью-Йорке и особенно на Манхэттене. Не зная, что игрок в американский футбол О. Джей Симпсон получил прозвище «Сок» (OJ также означает «апельсиновый сок»), например, было бы трудно расшифровать полупустой (и наполовину полный) стакан, появившийся на обложке недели. что он предстал перед судом.Тем не менее, даже если вы не можете прочитать скрытые сообщения, всегда приятно смотреть на рисунки. Изучение самых ранних обложек показывает, что мало что изменилось — только имена участников. Фоном по-прежнему является Манхэттен, и вот уже три четверти века рисуют небоскребы, небоскребы и небоскребы.
Визуальные игры разума иллюстраций на обложке продолжаются внутри. Помимо рисунков, иллюстрирующих статьи, из колонок вырываются маленькие каракули, а также карикатуры, которыми славится The New Yorker .Мне кажется, что эти карикатуры нарисованы племенем забавных стариков, которые появляются на своих собственных рисунках, и все они живут и работают на одном, но разных этажах высокого здания где-то в Нью-Йорке. Поскольку большинство этих мультфильмов были посвящены жизни небоскребов Манхэттена, вы чувствуете, что они, должно быть, нарисовали свои мультфильмы из жизни: любимые темы включают бизнесменов за офисным столом; супружеская пара в комнате той самой нью-йоркской квартиры; момент нью-йоркской уличной жизни – наблюдаемый из окна квартиры. В качестве альтернативы они одеваются как мыслящие или даже говорящие животные. В любимом недавнем мультфильме изображен человек с пальцем в настольном дневнике и телефоном у уха, спрашивающий: «Никогда? Никогда не бывает хорошо для тебя?»
Только после прибытия Тины Браун в 1990-х годах The New Yorker стали включать фотографии: бумага и технологии печати значительно улучшились за последние десятилетия двадцатого века.
Макет. Общая идея макета The New Yorker была основана на проверенной журнальной формуле horror vacui или «страх пустоты».Открытые поля с непечатаемой бумагой избегались — в конце концов, это логично в городе, где недвижимость так дорога. Только поэзия была наделена роскошью пространства. Статьи могли начинаться в любой колонке и никогда не имели громких кричащих заголовков; до Тины Браун у них даже не было стендперов. И текст, и списки были размещены в трех колонках по ширине и заполняли страницу таким образом; Буквицы используются, чтобы разбавить серый цвет. Правила, отделяющие текст от рекламы, были не совсем прямыми, что наводило на мысль о том, что они могли быть нарисованы от руки.Эти линии очень характерны для жителей Нью-Йорка. И именно в деталях скрываются ангелы и черти.
Текст. Хотя общее впечатление от журнала осталось прежним, за последние 75 лет произошли изменения, от практически невидимых до очень очевидных, от удачных до неудачных. Например, в 1970-х годах номер The New Yorker уменьшил размер страницы. В основном это делалось путем обрезки полей; ширина трехколоночного текстового блока осталась прежней, хотя и была укорочена на семь строк.Тот же шрифт — Caslon — был сохранен, но в большем размере; за счет сжатия символов и уменьшения межбуквенного интервала строки могут по-прежнему содержать такое же количество текста. Это не только облегчило чтение, но и позволило создать более солидные столбцы, что придало страницам более четкую структуру. Что касается кавычек внутри статей, то использовался меньший кегль того же шрифта Caslon. Однако общее впечатление от журнала осталось прежним.
Списки. Как типограф, я по опыту знаю, насколько сложны распечатки.Разные уровни подзаголовков необходимы для того, чтобы показать иерархию между всеми разделами и дать наглядное разъяснение всем местам, датам, времени, названиям, режиссерам, годам и времени начала, а также описаниям перечисленных событий. Чтобы направлять «ищущего читателя», который отличается от «читающего читателя», The New Yorker использует четыре шрифта: Futura, Vogue, Caslon и лицо, используемое для названия журнала на обложке. Это было разработано Ри Ирвином или основано на нарисованных им буквах.Насколько мне известно, у него нет названия, так что давайте назовем его The New Yorker. Ирвин также нарисовал «Юстаса Тилли», денди в высокой шляпе и с моноклем в руке, который появился на первой обложке. Его до сих пор можно увидеть в верхней части колонки «Talk Of The Town» каждую неделю и в разных обличьях на обложке ежегодного дня рождения.
Предупреждение от The Type Police
Одно из менее приятных изменений коснулось логотипа на обложке: в начале 1980-х контуры букв были сглажены, а их края заострены.Почему? Тот же самый шрифт — Ирвина — используется и внутри, для заголовков, где он сохраняет свои первоначальные грубые контуры и закругленные углы, как, вероятно, и нарисовал его Ирвин. Но все же было приятно увидеть обложку The New Yorker , которая должна выглядеть как дома в этих прекрасно ухоженных интерьерах Манхэттена. В том городе умеют подать себя, даже журналы такого возраста. Однако в последние несколько лет меня начало беспокоить другое. В 1997 году я отправил им факс следующего содержания:
‘Дорогой _____.Как и было обещано, официальная записка от редакции «The Type Police» с вопросом об этом шрифте, использованном на обложке. The New Yorker — один из моих любимых журналов для чтения и просмотра. Не только за иллюстрации, но и за хорошо продуманную типографику. Если я прав, лица, использованные в Vogue, я полагаю, принадлежат мистеру Шару; что-то вроде Caslon мистера Каслона и The New Yorker мистера Ри Ирвина. В дополнение к ним есть четвертое лицо, Souvenir by Mr Benquiat. Он используется только для двух коротких строк — даты и цены — на ваших замечательных обложках.Почему? Читатель The New Yorker больше никогда не увидит этот шрифт внутри. И я [а это Type Police] был бы доволен, если бы лицо было красивым, дополнением к вашему журналу. Однако прямо сейчас ваши обложки, усиленные типографикой названия и заказанными иллюстрациями, обеспокоены этими двумя маленькими типографскими бородавками. Прости. Хотя это всего лишь небольшой файл на нашем столе, Полиция Типа любит раскрывать дело и внимательно следит за вашим журналом.Еженедельно! Спасибо. Крис Х. Вермаас.’
Был ответ: The New Yorker сказал, что «благодарит меня за беспокойство». Фактически, на редакционных страницах The New Yorker используются только четыре шрифта, что, хотя и ограниченный диапазон по сравнению с другими журналами, достаточен, чтобы придать типографике сильный характер. Souvenir — это пятый, а не четвертый, как указано в моем факсе 1997 года, шрифт, и, как было сказано ранее, он используется только для тех двух строчек на обложке. После некоторых исследований мне стало ясно, что это начертание «1970-х» было первоначально нарисовано в 1914 году Моррисом Фуллером Бентоном, американцем, который является одним из моих героев шрифтового дизайна и создателем таких замечательных шрифтов, как Franklin Gothic, News Gothic и Учебник века.Этот оригинальный сувенир использовался на обложках The New Yorker с самого начала, но для целей фотосета шрифт был полностью перерисован г-ном Бенкиатом в начале 1970-х годов. Буквы были вычищены, а первоначальная изюминка исчезла, хотя в ней все еще оставался привкус того, что делало его лицо Бенкиа Фриски таким великолепным. Но его обработка придала Souvenir другое ощущение, и именно эта версия появилась на обложке в начале 1980-х.
Несмотря на мой факс, в течение двух лет не было никакого прогресса, хотя я продолжал читать журнал с прежней радостью. В 1999 году я без всяких просьб отправил несколько типографских предложений по дате и цене, напечатанных великолепными шрифтами, разработанными прекрасными американцами, от Мюллера Бентона до Фрер-Джонса. На этот раз ответа не было. Но на обложке номера от 13 марта 2000 года Souvenir исчез, его заменил тот же шрифт, который Ирвин когда-то нарисовал для логотипа. Это сделала Типовая Полиция? Нет. Интерьер тоже подвергся рестайлингу. Журнал сделал себе своего рода подарок на день рождения. Проблема с этим подарком заключалась в том, что журнал, как дама, получившая слишком радикальную подтяжку лица, уже не был похож на себя.Чтобы проиллюстрировать это, я рассмотрю шесть наиболее вредных типографских проступков.
Шесть пунктов против The New Yorker
1. Шрифт на обложке. Я рад, что «Сувенир» ушел, но использование одного и того же шрифта для строки даты и названия журнала разбавляет эффект логотипа. Типографский контраст должен создаваться с помощью как минимум двух разных шрифтов: это здравый смысл.
2. Ар-деко против модерна. В модернизме нет ничего плохого, но применение модернистского подхода к верстке журнала, построенного по правилам horror vacui , порождает новые конфликты. Например, теперь в оглавлении с пустыми полями пусто. Журнал также иногда публикует короткие статьи, расположенные неровно среди обычных колонок с выравниванием по ширине. Подобное сочетание симметричного и асимметричного наблюдается в заголовках и подзаголовках, которые теперь обрабатываются двумя способами: либо по центру, либо по левому краю.Все это дает ощущение сомнения в макете. И давайте не будем забывать, что The New Yorker уходит своими корнями в ар-деко, а не в модернизм. Смешение этих двух элементов похоже на то, как если бы сдвинуть заостренную башню здания Chrysler в стиле ар-деко в сторону или сдвинуть наклонную вершину модернистского здания CityCorp к центру. Как бы то ни было, оба здания являются утонченными произведениями своего времени.
3. Любой цвет, лишь бы он был черным. После подтяжки лица некоторые подзаголовки и строки в списках стали выделены цветом, в основном синим и красным.Интересно, почему. Хороший типограф может работать только с одним цветом — черным. Использование цвета в серых полях, сделанных из черного шрифта, создает связь с красочными иллюстрациями и рекламой. Использование только черного шрифта для редакционных материалов помогает разделить журнал на составляющие. И это тоже здравый смысл.
4. Изменения ради изменений. Основной текст списков был изменен с Caslon на Sabon, который теперь также используется для цитат в тематических статьях, хотя их текст по-прежнему установлен в Caslon.Так что же не так с Caslon, который по-прежнему хорошо справляется со своими функциями? И зачем два шрифта в одной колонке, если один, Caslon, успешно справлялся с этим десятилетиями? Подзаголовки Vogue в листингах, которые раньше торчали на полях, были передвинуты на «правую», модернистскую сторону флеша. Теперь, со скучным стрит-флешем, еще труднее найти листинг, который вы ищете. Кроме того, из-за заголовков, выровненных по левому краю, этот раздел стал похож на любой другой журнал в газетных киосках Манхэттена.Короче говоря, «Going On About Town» потерял большую часть своей типографской души из-за ненужной очистки. И это не имеет для меня особого смысла.
5. Правила размещения объявлений. Больной потерей является удаление небольшой дрожи из правил, отделяющих текст от объявлений. Эти линии были прекрасной деталью New Yorker . Трудно представить, что они могут кому-то помешать.
6. Последние детали. Последним типографским проступком является использование подкладочных цифр и имитация маленьких заглавных букв за счет уменьшения высоты обычных заглавных букв, что также снижает вес штрихов.Что The New Yorker должен сделать, так это вновь ввести правильные маленькие заглавные буквы и цифры в старом стиле. Столбцы, вероятно, будут легче читаться и выглядеть лучше. Если выбранные шрифты не содержат таких основных типографских элементов, один из многих опытных американских дизайнеров шрифтов может внести необходимые изменения за одну ночь.
Создание хорошей типографики похоже на выпечку торта: все, что вам нужно, это несколько основных ингредиентов и рецепт. Приобретите несколько шрифтов с дополнительными типографскими элементами — линиями, рамками и т. д.– и при точном следовании инструкции результат будет действительно аппетитным. Когда журнал имеет свои визуальные корни в стиле ар-деко, вы должны держаться подальше от рецептов, которые говорят: «форма следует за функцией», «орнамент — это преступление» и «меньше значит больше». The New Yorker рискует потерять свой отличительный вкус. Журнал, который уделяет так много внимания чтению, должен уважать то, как его читатели усваивают типографику и воспринимают содержание: два хрупких процесса, которые происходят (одновременно) в сознании читателей, а не на печатной странице.
Фамильярность и презрение
Чтение — сложный процесс, который еще до конца не изучен. При чтении наш мозг работает сразу на двух уровнях. Это как думать, поднимаясь по лестнице. Как только мы «поймали» ритм лестницы, повторяющиеся движения наших ног по ступеням вызывают мыслительное настроение. Тогда наше мышление идет действительно хорошо. То же самое происходит, когда наши глаза «прогуливаются» по строкам текста, медленно погружаясь в столбцы. Две разные памяти в разных частях мозга работают одновременно.Что говорит нам, как «ходить» по типографике, так это наша память о процедурах. Здесь мы храним наши знания о привычках и других рутинных действиях. И именно это говорит нам, как и когда использовать привычные вещи, такие как лестница и типографика. В то же самое время другая часть мозга сверяется с памятью о наших фактических знаниях. Здесь новые факты постоянно сравниваются со старыми, старые знания изменяются, а новые факты сохраняются. Пока мы читаем иероглифы — то есть типографику — и воспринимаем сказанное — то есть написанное содержание — одно воспоминание воздействует на другое. По этой причине типографика, созданная в соответствии с измерениями, знакомыми читателю, позволит лучше сконцентрироваться на обмене знаниями. Вот почему для журнала неразумно менять типографику, которая удобна его читателям.
Хотя читатели могут просто смотреть на журнал, журнал не может ответить на их взгляд: выпуск журнала сродни отправке обычных писем людям, которые почти никогда не отвечают на них. Обе стороны очень хорошо знают друг друга, и небольшие изменения будут прощены, как хорошему другу простится странная прическа — она просто отрастет.Однако если одна сторона сильно меняется, другая может начать переоценивать отношения, и это касается и читателей журналов. Читатели The New Yorker очень чувствительны. Некоторые зарубежные подписчики до сих пор скорбят о коричневой бумажной обертке, в которой раньше приходили их копии. На смену ему пришла прозрачная пластиковая обертка — более пятнадцати лет назад.
Конечно, журналы не должны вечно выглядеть одинаково, и эксперименты должны происходить, но частое изменение внешнего вида можно рассматривать как признак неуверенности. (А неуверенность определяется в психологии как неспособность соответствовать вашему собственному представлению об идеальном представлении о себе.) Бренды с большой историей, такие как The New Yorker , должны быть более уверенными в себе и менее уязвимыми для внушений. из отдела маркетинга. Так долго The New Yorker удавалось блокировать такие признаки ненадежности, отказываясь вносить ненужные изменения в свой дизайн; визуально он застыл во времени, но его талантливые авторы продолжали писать. По этой причине я остаюсь подписчиком, потому что именно их статьи заставляют меня читать журнал — такой контент, который демонстрирует, что есть более важные вещи, чем типографика.Но все же… может быть, The New Yorker вернется в форму к своему следующему дню рождения?
Крис Вермасс графический дизайнер, типограф и педагог, Амстердам
Впервые опубликовано в Eye no. 40 об. 10 2001
Eye — это самый красивый и собираемый коллекционный журнал по графическому дизайну, издаваемый ежеквартально для профессиональных дизайнеров, студентов и всех, кто интересуется критическими и информативными статьями о графическом дизайне и визуальной культуре. Его можно приобрести во всех хороших книжных магазинах по дизайну и в Интернете в магазине Eye, где вы можете купить подписку и отдельные выпуски.
Шрифты для заголовков: самые популярные гарнитуры, лучшие для веб-шрифтов
Шрифты • Ресурсы Андриан Валяну • 07 февраля 2013 г. • 6 минут ПРОЧИТАТЬ
Шрифты заголовков должны задавать тон всему документу. Журналы, электронные таблицы, таблоиды и даже блоги используют заголовки, чтобы создать интригу и привлечь внимание читателя к содержанию.Использование подходящих шрифтов для заголовков может сделать контент более актуальным, актуальным, важным и заслуживающим внимания.
Пока шрифты являются только канистрами для шрифтов, они должны уметь создавать необходимый образ, вызывать эмоции или выражать актуальность у читателя. Заголовок ограничен короткой фразой, поэтому эффект усиливается за счет использования хорошего шрифта. Заголовочные шрифты выполняют эту задачу. Они не слишком особенные, но при правильном использовании они могут шокировать, информировать или создавать сенсацию.
Это должно привлечь внимание читателя
Хотя заголовки могут состоять из одной строки текста, они должны быть правильно отформатированы, чтобы глаза могли улавливать новости.Привлекательность может означать что угодно, но она должна служить цели.
Выберите шрифт заголовка, который предназначен для этой цели. Что касается заголовков, наиболее распространенными типами являются Caslon, Mercury Display и Kis. Заголовки должны быть правильно расставлены и должны быть разборчивыми. Некоторый уровень контраста также поможет создать акцент. Некоторые шрифты достаточно толстые, чтобы их можно было использовать как есть, но в зависимости от вашего выбора шрифта вы также можете использовать полужирный формат, чтобы создать больший акцент.
Определенная убежденность должна присутствовать при выборе шрифта
Когда вы заранее сделаете выбор публикации или, может быть, определенных тем, это поможет создать последовательный образ для журнала или любого другого проекта, которым вы занимаетесь. Для блогов это может быть выбор шрифта для титульного листа. Выбор позволит вам экспериментировать с разными стилями. Всегда следите за тем, чтобы шрифт хорошо сочетался с основным текстом, и если у вас есть отдельный шрифт для названия вашего проекта, заголовок должен выделяться, но при этом выглядеть естественно с другими шрифтами. Известно, что некоторые публикации время от времени меняют шрифты, и это стало приемлемым методом, но, в конце концов, было бы неплохо иметь стандартный шрифт для большей части вашего контента.
Наиболее часто используемые шрифты для заголовков
Бомба Про
Онлайн-конструктор шаблонов электронной почты
С помощью Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронной почты онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны электронных писем быстрее, чем когда-либо прежде.
Попробуйте бесплатноДругие продуктыНекса
Музейная плита
Соин Санс Про
Энкорпада Про
Конкорд
Музей
Плутон
Граублау Санс Про
Бауфра
Флексо
Рама Готика
Фанкидори
Бриллианты
София Про
Мандевилья
Новеченто
Саманта Сценарий
Бри
Плита Брикса
Джентиль
Сценарий ощущения
Юникод без
Дешевая сосна
Капрал Кирквуд
Любовное зелье
Неуса
похоть
Core Sans N
Резник
Швагер
Амбассадор Плюс
Андо
Апрель
Несколько советов по выбору хороших шрифтов
- Уместность шрифта действительно будет варьироваться в зависимости от личного вкуса креативного директора, блоггера или другого человека, который может отвечать за проект. Во-первых, необходимо иметь понимание своего намерения. Стоит изучить популярные шрифты и узнать, где они используются и как воспринимаются. Имея так много доступной информации, было бы неразумно не принимать обоснованные решения о шрифтах. Некоторые люди будут сильно относиться к определенным типам или отдавать предпочтение шрифтам с засечками, а не без засечек. Это действительно должно хорошо сочетаться с намерением или общим проектом.
- Шрифт также представляет различные слои общества. Если вы ведете блог о типографике и хотите, чтобы заголовок всегда выделялся, было бы неразумно использовать случайный шрифт для удовольствия.Для серьезных заголовков каллиграфические шрифты или обычные рукописные шрифты могут не соответствовать серьезному настроению читателей. Для того, кто читает статью о предметах роскоши, заголовок должен вызывать гламур и привлекательность. Некоторые шрифты нейтральны по своей природе и идеально подходят для общих тем. Финансовые новости или статьи могут выиграть от уважаемого и дисциплинированного взгляда Бембо.
- О чем заголовок? Он говорит что-то смешное? Он хочет вас расслабить? Заголовок хочет поделиться чем-то драматическим? Это ужасающая история? В зависимости от направления, которое вы хотите придать статье, шрифт может усиливать определенные эмоции, которые могут дополнять или противоречить тексту.Вы можете с сарказмом относиться к определенному заголовку, поэтому вместо того, чтобы быть очевидным, вы можете использовать шрифт, чтобы более интуитивные читатели могли понять суть. Если вы хотите вызвать драму, более смелые и толстые мазки могут сделать впечатляющее заявление. Создание правильного впечатления должно основываться на ваших намерениях и на том, как вы хотите, чтобы люди реагировали.
Правильный шрифт для заголовков зависит не только от его формы, но и от того, как он используется и как наносится на бумагу. Хотя правильный выбор, безусловно, может улучшить сообщение, также необходимо следить за естественным течением страницы, наличием пустого пространства, иерархией шрифтов и тем, как они отличаются друг от друга.
Можно использовать почти одинаковые шрифты, но формат обязательно определит, что важно, а что нужно подчеркнуть. Если вы постоянно хотите иметь новаторский заголовок, освоение типографики может помочь вам стать лучше как коммуникатор, играя глазами и обращаясь к эмоциям с помощью хорошего стиля шрифта.
Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.
любимых шрифтов | Искусство коммуникации
Кажется, что почти у каждого, кто работает со шрифтом, есть один или два любимых шрифта.Бенджамин Франклин так любил шрифты Баскервиля, что представил их колониям. Ирландский сатирик Джордж Бернард Шоу требовал, чтобы все его произведения были установлены в Caslon Old Face. А совсем недавно любовь Массимо Виньелли к Helvetica была широко задокументирована. А как насчет других известных типофилов? Есть ли у них любимчики? Еще бы. ОТМЕЧЕННЫЕ НАГРАДЫ
Шон Адамс, партнер AdamsMorioka, считается одним из самых влиятельных людей, формирующих дизайн. Что касается его фаворита, он говорит: «Кажется, я пристрастился к Franklin Gothic. Мне нравится, что он простой и понятный, но не слишком изысканный. Он теплее, чем Univers и Helvetica, и я всем сердцем люблю строчную букву «g» Franklin Gothic».
Шэрон Вернер, руководитель Werner Design Werks, получила множество наград и похвал за свое типографское мастерство. Она разделяет любовь Адамса к Franklin Gothic и добавляет несколько дизайнов в свой список фаворитов. «Текстовые шрифты, к которым я обращаюсь, обычно представляют собой классические проверенные дизайны, такие как Clarendon, Garamond, News Gothic и Trade Gothic, в дополнение к Franklin Gothic», — говорит она.
Журнал Cedars-Sinai Discoveries, автор AdamsMorioka, представляет (слева направо) Фирмина Дидона и перерисовку викторианского шрифта для цифр 24.
Майкл Осборн — президент и креативный директор Michael Osborne Design. Он тоже предпочитает классические шрифты. «Мне нравятся Garamond, Times New Roman и Bodoni». Когда его спрашивают, почему, он отвечает: «Потому что они красивые, предсказуемые и гарантированно читабельные».
Нэнси Харрис Роуми работала арт-директором в журнале New York Times Magazine в течение 22 лет, получив более ста наград.Недавно она открыла Go For It Design, студию, специализирующуюся на дизайне нестандартных шрифтов, а также на обложках книг, упаковке и брендинге. Она говорит, что выбор шрифта похож на изучение нового языка. «В течение большей части моего пребывания в New York Times Magazine я был ограничен одним текстовым шрифтом: Original Garamond BT. В Go For It Design поиск «правильной текстуры» для раскрашивания страницы был сложным, но волнующим процессом. Меня привлекает Sabon Next за его гуманистическую элегантность и рабочие возможности.Что касается начертания текста без засечек, я люблю National за его плавный цвет и удобочитаемость».
Армин Вит является соучредителем UnderConsideration, дизайнерской фирмы и издательского предприятия в одном лице, производящего айдентику, книги и веб-сайты. Ему нравится Mercury Text. «Он отлично работает с маленькими размерами и кажется острым и прочным. Он отлично отслеживается прямо из коробки и прекрасно печатает на любом носителе».
Картофельные чипсы Kettle Brand от Michael Osborne Design с изображением Typeika.
ДИЗАЙН-ДЕЦИБЕЛЛ
Некоторые дизайнеры предпочитают шрифты с голосом; дизайнерские качества, делающие лицо активным участником графического высказывания. Другие (в том числе Массимо Виньелли) предпочитают нейтральные шрифты, которые уступают место макету.
Вит из тех, кто предпочитает шрифты с голосом, а не те, что кричат. «Меня тянет к чему-то с мягким голосом, — говорит он, — например, к Клинту или Готэму. Neo Sans для меня слишком причудливый и слишком громкий.С другой стороны, я ненавижу мягкие шрифты, такие как Helvetica. Это как бросить куриную грудку на сковороду без масла, соли и перца. Куриная грудка хороша, но ей нужно немного любви, немного специй, немного изюминки».
Стильный шрифт — это именно то, что искал Вит, когда речь шла о недавнем проекте по дизайну книги. «Риццоли обратился к нам с просьбой сделать версию в мягкой обложке Lucha Loco , настольной книги с замечательными портретами мексиканских борцов Малкома Венвилля.Нам пришлось сохранить ту же структуру оригинала: левая страница с именем борца и цитатой, правая страница с фотографией без полей. Не так много места для дизайна, поэтому мы знали, что должны выбрать идеальный шрифт. Я видел Carmen Fiesta от Type Republic за несколько недель до того, как получил работу, и я знал, что это дизайн. Он был еще в производстве, когда я спросил, могу ли я его купить. Я ждал пару недель, но оно того стоило. В нем было как раз то, что нужно для традиционного шрифта с засечками, а «зарубки» в буквах напоминают традиционный мексиканский орнамент под названием papel picado , где очень тонкие слои цветной папиросной бумаги вырезаны с великолепными узорами и изображениями.”
Lucho Loco обложка и разворот от UnderConsideration с изображением Кармен Фиесты. Вернер разделяет опасения Вита по поводу громких шрифтов. «Проблема со шрифтами, которые имеют слишком характерный голос, заключается в том, что они могут стать настолько узнаваемыми с периодом времени или конкретным проектом, что фактически становятся типовыми, и их трудно использовать для чего-то другого».
ЛОШАДИ ДЛЯ КУРСОВ
Осборн, чьи клиенты полагаются на способность его студии создавать мощные решения для брендов, часто тяготеет к шрифтам, которые делают авторитетное заявление.«Поскольку мы делаем много брендовых упаковок, типографский голос является основой для передачи определенного сообщения конкретному потребителю для определенного продукта». Далее он говорит: «Однако это зависит от проекта. Мне нужно кричать или быть разговорчивым, изображать определенную личность или просто информировать? Решение о выборе любого шрифта должно основываться на поставленной коммуникационной задаче: печатная реклама, веб-страницы, упаковка продукта». Выбор шрифта
Осборна для упаковки чипсов Kettle Brand был направлен на то, чтобы придать дизайну индивидуальность.«Наша цель состояла в том, чтобы упростить основную панель дисплея упаковки до минимума слов, подчеркнув название вкуса чипсов и улучшив присутствие на полке. Мы сделали это, используя массив сплошных цветных блоков для самых разных вкусов чипсов Kettle. Успех редизайна во многом зависел от выбора шрифта дисплея. Мы использовали Typeika, легко читаемый повседневный шрифт с засечками в верхнем и нижнем регистре, который слегка помят — идеально подходит для упаковки картофельных чипсов!»ПОКУПОЧНЫЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ
У большинства дизайнеров классика прочно укоренилась в их сердцах и жестких дисках, но что мотивирует покупать новые модели? Несколько факторов, которые часто включают дизайн цифр.
Вернер часто покупает из-за скуки или разведки. «Для меня нет ничего необычного в том, что я часто лицензирую новый шрифт от скуки с моей текущей библиотекой шрифтов. Недавно я лицензировал несколько новых только потому, что у них были интересные цифры. Поиск идеальных сжатых и расширенных шрифтов без засечек также побуждает меня лицензировать новый шрифт с большими надеждами, что это будет «Ответ». Я все еще в поиске».
Вернер только что завершил дизайн детской книги, в которой цифры играют важную роль в оформлении.«Мы хотели использовать широкий спектр числительных, которые выражали бы конкретный факт о насекомом и могли бы быть визуально включены в его иллюстрацию», — вспоминает она. «Помимо фактов о насекомых, связанных с многочисленными числами, наша цель состояла в том, чтобы продемонстрировать юным читателям, что 2 — это всегда 2, независимо от того, в каком шрифте он установлен. В нашем исследовании мы пришли к выводу, что некоторые дизайнеры шрифтов должны к тому времени, когда они доходят до цифр, они становятся скучными — рисунки часто выглядят общими, как будто они просто взяты из другого шрифта.Конечно, есть исключения, такие как новый шрифт Eames от House Industries. Это незаменимый шрифт, если вам нравятся цифры».
Распространение из Bugs by the Numbers , Шэрон Вернер и Сара Форсс, с участием Имса.
Адамс тоже верит в силу чисел. «Недавно мы закончили выпуск журнала для Cedars-Sinai и использовали Фирмина Дидо в качестве лицевой стороны одного разворота. Это такой красивый дизайн, что он может стоять один и иметь силу. На другом развороте мы использовали перерисовку викторианского шрифта для цифр 24.Этот декоративный шрифт добавляет традиции и оптимизма».
Руэми обычно осторожна в выборе шрифта, хотя соблазнительные цифры также могут легко вывести ее из себя. «Когда для проекта требуется шрифт, которого у меня нет, я буду колебаться и еще немного колебаться, но в конце концов покупаю его. Иногда я лицензирую шрифт, потому что влюбился в его дизайн и намерен окупить свои инвестиции в будущем. В настоящее время я лицензирую шрифт из Германии.(Оплата немного затруднена, потому что литейный завод не принимает кредитные карты, а банковский перевод стоит дополнительных 45 долларов. ) Но мне нужен этот шрифт, потому что цифры у него красивые. И однажды, я знаю, я создам что-то убийственное, используя их».
Недавно разработанная рекламная статья — прекрасный пример того, как Роуми выбирает шрифты на основе конкретных символов. «Все началось с причудливой буквы «к» в тексте в стиле барокко, — объясняет она. «Моя цель состояла в том, чтобы создать что-то запоминающееся — что-то элегантное, но игривое, что-то страстное, но беззаботное, и продемонстрировать мою одержимость шрифтом.Это «к» стало основой дизайна. Объединение восьми шрифтов в прямоугольник размером 3 x 8 дюймов было непростым делом. Я стремился создать поразительную текстуру, и сочетание в основном шрифтов blackletter и переплетения форм букв позволило мне это сделать. Страницу украшает Baroque Text, Ambroise Std, слегка модифицированный Neue Fraktur Extra-bold, Semilla, модифицированный Kanzlei, Didot Display Light, Beaufort Extended Heavy и модифицированный лист от Druckschrift-Initialen. Я также создал правила с элементами росчерка из Baroque Text. ”
Самореклама Go For It Design включает в себя Baroque Text, Ambroise Std, модифицированный Neue Fraktur Extrabold, Semilla, модифицированный Kanzlei, Didot Display Light и Beaufort Extended Heavy.
Избранное почти всегда субъективно. Предпочтительные шрифты печатника, политика и изобретателя 18-го века; или писатель 20-го века, или даже горстка отмеченных наградами дизайнеров 21-го века могут быть или не быть правильным выбором для любого конкретного проекта.Однако мысли, лежащие в основе выбора графических дизайнеров, являются ценным советом. Это гораздо важнее учитывать, чем выбор шрифта Garamond или National — и каждый из них будет иметь один и тот же смысл. примерно Шрифт
Smithsonian Magazine Скачать БЕСПЛАТНО
Какой шрифт используется в логотипе Smithsonian Magazine?Я провел много исследований, чтобы найти шрифт, используемый в логотипе Smithsonian Magazine. Я не нашел точный шрифт, используемый в логотипе. Скорее всего, этот шрифт был персонализирован.
Во всяком случае, я нашел два шрифта, которые очень похожи на исходный шрифт логотипа. Первый платный, второй бесплатный. Вы можете немного изменить эти шрифты, чтобы они выглядели как желаемый шрифт.
Первый шрифт — «Minion Pro Regular» — был разработан Робертом Слимбахом и опубликован Adobe. Этот шрифт премиум-класса, и вы можете купить его по ссылке ниже.
Второй альтернативный шрифт бесплатен и вы можете использовать его в своих личных проектах.Нажмите на кнопку ниже, чтобы загрузить его.
Окружающий мир полон информации и знаний, которые этот журнал рассмотрел поближе. Шрифт логотипа журнала Smithsonian Magazine в сочетании с искусством смог проиллюстрировать мир науки и выбрать четкие линии наряду с закругленными линиями. Этот шрифт логотипа подходит для многих научных брендов, журналов и листовок различных научных направлений, озаглавленных документальными фильмами о дикой природе.
О Смитсоновском журнале
Журнал был запущен в 1970 году Эдвардом К.Томпсона по просьбе тогдашнего секретаря Смитсоновского института С. Диллона Рипли с целью изучения истории, науки, искусства и природы.
В 1973 году журнал получил первую прибыль. В 1974 году кровообращение увеличилось почти в четыре раза и достигло 635 000, а в 1975 году оно достигло отметки в один миллион — один из самых успешных запусков своего времени. В 1980 году Томпсона сменил Дон Мозер, который также работал в Life, а Керри Уинфри, в свою очередь, после ухода на пенсию в 2001 году, два миллиона превысили два миллиона.
Каждый год, начиная с 2003 года, журнал Smithsonian Magazine проводит международный фотоконкурс. Представлены десятки тысяч изображений из более чем ста стран. Ежегодно с 2012 года этот журнал поддерживает награды американских гениев, отмечая инновации в искусстве, науке и технологиях.
30 отличных комбинаций шрифтов для вашего следующего дизайн-проекта
Дизайнеры часто тратят много времени, решая, какие шрифты соединить, и большинство сайтов не предлагают реального предварительного просмотра того, как будет выглядеть текст.
Чтобы облегчить жизнь всем, дизайнер Поппи Пак из Canva создала набор макетов с различными комбинациями шрифтов для заголовков и основного текста для различных дизайнерских проектов. Пак также указал размер и стиль шрифта, используемые в каждом макете. Проверьте их ниже.
1. Публикация дизайна
Скачать: League Spartan / Libre BaskervilleМокет изображения
2. Резюме
Скачать: Julius Sans One / Archivo Narrow
3.Спорт/актив
Скачать: Archivo Black / Archivo Narrow
4. Электронная книга
Скачать: Libre Baskerville
5. Розничная торговля модной одеждой
Скачать: Bebas Neue / Montserrat
6. Утонченный стиль
Скачать: Лора
7. Первая страница
Скачать: Open Sans / Cooper Hewitt
8. Технология
Скачать: Робото
9.Художественная галерея
Скачать: Купер Хьюитт
10.
Приглашение и мероприятия Скачать: Дисплей Playfair
11. Промышленная прохлада
Скачать: Норвестер / Коллектив
12. Журнал о стиле жизни
Скачать: Source Serif Pro / Source Sans Pro
13. Веломагазин
Скачать: Желтохвост / Open Sans Bold
14. Выставка
Скачать: Raleway / Roboto
15.Средиземное море
Скачать: Cinzel / Quattrocento
16. Форма и функция
Скачать: Освальд / Монтсеррат
17. Годовой отчет
Скачать: Купер Хьюитт
18. Искусство и предмет
Скачать: Коллектив / Gidole
19. Журнал мод
Скачать: Бодони
20. Приключение
Скачать: Мерриуэзер
21.Журнал
Скачать: Лига Готика / Коллектив
22. Веб-дизайн
Скачать: Лато
23.
Финансовая реклама Скачать: Alfa Slab One / Coustard
24. Гостиница
Скачать: Sifonn / Bebas Neue
25. Коктейль-бар
Скачать: Монтсеррат
26. Обзор
Скачать: Источник Sans Pro / Open Sans
27.Кинотеатр
Скачать: Six Caps / Archivo Narrow
28. Производство
Скачать: Антон / Open Sans Light
29. Кондитерская
Скачать: Сакраменто / Монтсеррат
30. Современная классика
Скачать: ЭлеронУЗНАТЬ БОЛЬШЕ …
Поделитесь этим постом с другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Источник всех изображений: Canva.
Не пропустите:
- Графический дизайнер заменяет словесные знаки в известных логотипах шрифтами, которые они используют
- Adobe Fontphoria может захватывать текст в изображениях и преобразовывать их в шрифты
- 41 Красивые цветовые палитры для вашего следующего дизайнерского проекта
- 15 Отлично Комбинации шрифтов Google для вашего следующего дизайн-проекта
- 21 красивый бесплатный шрифт для вашего следующего дизайн-проекта
- Как выбрать правильный шрифт для вашего бренда
Fonts to run with — Issue 89 — Magazine
DReport / New York
Олимпийский брендинг — горячая тема, и основополагающая работа графического дизайнера Лэнса Ваймана для Игр 1968 года в Мексике изменила наше представление о них. Монокль догоняет его, чтобы поговорить о навигации и будущем шрифтов в наших городах.
- By
- Дэвид Плезант
- Фотография
- Коул Уилсон
Ньюарк, штат Нью-Джерси, не гламурный город, но именно здесь в 1937 году родился один из самых влиятельных графических дизайнеров США. Благодаря проектам, начиная от логотипов и заканчивая навигацией и дизайном транспортных систем, простота и ясность работы Ваймана стали его визитной карточкой.Поскольку нас ждет еще один олимпийский год с Рио-2016 и циклическими дебатами о логотипе, которые сопровождают его и будущие игры (Токио-2020 вызывает особые споры после заявления о плагиате), настало время подвести итоги творения мастера графики.
Главным в портфолио Ваймана является брендинг для Олимпийских игр 1968 года в Мехико. Так как же получилось, что Вайману, которому тогда было около тридцати, поручили разработать логотип, фирменный стиль, типографику, плакаты, вывески, почтовые марки? и даже одежду и товары для мексиканских игр?
Воодушевленный мыслью о крупном контракте на графический дизайн, Вайман купил себе билет в один конец до Мехико, где его первым пунктом захода был Музей антропологии. Уайман вспоминает свои первые впечатления от своего аккуратного, хотя и захламленного дома и студии в Верхнем Вест-Сайде: «Изображения, появившиеся в этих ранних культурах, были одними из самых красивых вещей, которые я когда-либо видел. Они использовали простую геометрию для описания природы, мифологии и даже эмоций».
Именно эта искренняя и искренняя признательность за мексиканский диалект легла в основу всего олимпийского проекта Wyman: от шрифта MEXICO 68, в котором использовался трехстрочный шрифт, до официальных плакатов с расходящимися концентрическими линиями, напоминающими доиспанские узоры.Эти ранние культуры определенно выражены, но гениальность Ваймана заключалась в том, чтобы сделать их полностью современными, используя все графическое мастерство, на которое он был способен.
Шрифт и вывески имеют динамичное качество, подходящее изображение для логотипа, представляющего спорт. Значки, значки и вывески, разработанные Вайманом и его командой, являются свидетельством строгости Ваймана и преднамеренного чувства юмора. Этот привлекательный простой изобразительный стиль будет виден в будущей карьере Ваймана, будь то в Миннесотском зоопарке, где много красивых логотипов с животными, или в схеме навигации на Национальной аллее в Вашингтоне.
«Всей олимпийской программой руководил архитектор Педро Рамирес Васкес, — говорит Вайман. «У нас была очень эффективная команда. Раньше мы шутили и называли Васкеса «хорошим диктатором», но на самом деле, с точки зрения дизайна, он обладал дисциплиной и организаторскими способностями архитектора».
И как, по мнению Ваймана, дизайн для Олимпийских игр изменился с тех пор? «Я считаю, что сами Олимпийские игры изменились. Мексике посчастливилось стать одной из последних «чистых Олимпийских игр». Я имею в виду, что игры больше не просто выражают спорт.
В знак успеха проектов 1968 года участие Ваймана в Мексике продолжалось еще долго после Олимпийских игр. Его проекты для метро Мехико демонстрируют страсть Ваймана к городской ясности. Яркие вывески на платформах с подсветкой, иллюстрированные логотипы станций и легко читаемые карты демонстрируют постоянный поиск Wyman рационального визуального подхода. По сей день его влияние и репутацию в Мексике невозможно переоценить, и в 2014 году музей современного искусства в Мехико провел многолюдную ретроспективу работ Ваймана.
Резюме дизайнера Ваймана такое же красочное и яркое, как зверинец из масок, икон и безделушек, которые висят на стенах его студии. Несмотря на разнообразие работ, есть общая нить, связывающая все графические проекты. «Вайману всегда удавалось разработать язык общения, как правило, без письменных лингвистических средств. Во всем чувствуется его одержимость эффективной коммуникацией», — говорит Адриан Шонесси из лондонского издательства Unit Editions, опубликовавшего объемную монографию о проектах Ваймана.
Искусство графического дизайна, несомненно, заключается в том, чтобы общаться легко и даже приятно. Но искусство разработки имиджа или бренда для целого города или страны сопряжено с множеством проблем. «Я думаю, что в первую очередь должно быть желание сделать это», — говорит Вайман о своих проектах по брендингу. И, как и любой из сотен созданных им логотипов, эмблем, знаков или значков, стратегия Ваймана ясна.
От Детройта до Монтеррея, Вайман использовал очень индивидуальный подход при брендинге городов.«Все города сложны, и у всех своя природа, — говорит он. Схема навигации по городу Детройт в 2000 году показывает, как Вайман разъясняет районы города, используя визуальный язык, который намекает на его городское наследие. «Там я нашел богатство того, с чем мне приходилось работать», — говорит он. «И так должно быть в каждом городе».
Присвоение культуры и разработка на ее основе простого языка дизайна должно быть наследием Лэнса Ваймана. Чтобы подтвердить это, в Мексике он считается усыновленным национальным героем, и интерес к нему всегда присутствует.Пройдя полный круг — как бы повторяя пожизненную одержимость южным соседом Америки — Вайман теперь работает над новой концепцией брендинга для Мехико. «Когда я уезжаю в Мексику, мне трудно вернуться в Нью-Йорк, если быть честным с вами», — говорит бодрый семидесятилетний с видимой гордостью.
Правильный выбор | Журнал Проектирование
В современном компьютеризированном мире у дизайнеров есть море шрифтов, которые они могут выбрать для своего дизайна.Хотя выбор огромен, вы должны придерживаться только нескольких шрифтов при разработке своей публикации. «Меньше значит больше» особенно верно при выборе шрифта.
Чем меньше, тем лучше
Очень полезно сосредоточиться на нескольких семействах шрифтов. Одно из правил — использовать две семьи. Один с засечками и один без засечек. Вам следует выбирать те семейства шрифтов, которые имеют диапазон насыщенности (обычный, полужирный, черный…) и ширины (расширенный, сжатый, сжатый). Отличным примером является самый традиционный шрифт Helvetica без засечек, который имеет множество стилей, от сжатого до обычного и расширенного.Я не говорю, что вы всегда должны выбирать Helvetica, но я упоминаю ее как пример шрифта с хорошими вариантами.
Например, если выбранный вами шрифт не имеет сжатого стиля, не используйте программу макета для сгущения шрифта вручную. Шрифт нормального веса не будет хорошо смотреться, если вы сожмете его примерно до 75% от его первоначальной ширины. Также не продлевайте его. Это будет выглядеть ужасно, а текст, составленный таким образом, будет трудно читать.
Попробуйте как минимум 3 комбинации шрифтов с засечками и без засечек
Сегодня многие журналы используют несколько типов шрифтов, но вы заметите, что некоторые из них используются только для колонтитулов, фолиантов или текста цитат.Выбор основного текста и заголовков всегда ограничен несколькими шрифтами. Иногда вы будете использовать шрифт с засечками для колонтитулов или для титров и подписей. Выбор за вами, но не переусердствуйте.
Попробуйте
При опробовании различных семейств шрифтов всегда распечатывайте их, предпочтительно размещайте их в столбцах, которые будут соответствовать вашей окончательной сетке, и в размере, который будет использоваться для основного текста. Сравните несколько вариантов, чтобы увидеть, какой вариант подходит вам лучше всего.
Марио Гарсия, один из ведущих дизайнеров газет в мире, утверждает, что вы должны выбрать как минимум три комбинации шрифтов с засечками и без засечек, чтобы выбрать подходящую комбинацию.
Также следует учитывать запас бумаги, которая будет использоваться в вашей публикации. Современные журналы чаще всего печатаются на тонкой бумаге, и следует обращать внимание на возможные просвечивания шрифта и иллюстраций. В этом случае вам не следует использовать для основного текста шрифт, который будет выглядеть тяжелым на странице.
Также следует обратить внимание на то, что некоторые шрифты с засечками, такие как Bodoni или Didot, не могут быть хорошо напечатаны в меньших размерах, например Bodoni или Didot (никогда не используйте эти шрифты для основного текста), потому что их действительно тонкие засечки имеют тенденцию становиться бледными на очень глянцевой бумаге.
Что бы вы ни делали, ориентируйтесь на функциональность, а не на внешний вид.