Советские плакатные шрифты: Советские плакатные шрифты для фотошопа и дизайна

Советские плакатные шрифты. Мир «ВКонтакте» Что такое советский леттеринг и как он появился

Как только я начал серьезно заниматься дизайном, сразу стал обращать больше внимания и на шрифты: от современной типографики до вязи, от экспрессивной каллиграфии до швейцарской школы. Тогда я и познакомился с советским леттерингом, и тут же захотелось создать паблик с уникальной темой и контентом. Так родился «Советский леттеринг» . Образцы советской шрифтовой школы в интернете можно было собирать только по крупицам: рыться в подборках кинотитров, просматривать старые фотографии или изучать диафильмы. А это сообщество было создано, чтобы собрать весь пласт культуры в одном месте.

Для себя я выделил 3 основных причины появления советской шрифтовой культуры.

Революция и художники-авангардисты

Дух нового времени требовал новой графики. Тени, блики, рюшечки и витиеватые шрифты были выкинуты в корзину за ненадобностью, а им на смену пришли четкие формы и минимум цветов.

Железный занавес

Советские дизайнеры имели очень ограниченный доступ к информации извне и не могли в полной мере вдохновляться работами иностранных коллег. Они варились в собственном соку. Казалось бы, создались все условия для угасания и деградации шрифтовой культуры. Но здесь нам очень повезло с художниками-оформителями, которые при таком положении вещей не стояли на месте, а, наоборот, темпами советской промышленности развивали новую шрифтовую культуру.

Стандарт 1337 «Шрифты гартовые»

В 1930 году в СССР произошло важное для всей полиграфической промышленности событие. В феврале Всесоюзным комитетом по стандартизации был принят обязательный Общесоюзный стандарт 1337 «Шрифты гартовые». Этот небольшой двухстраничный документ ограничил советских дизайнеров определенным набором шрифтов (всего 20 гарнитур и 31 начертание). Сюда вошли гарнитуры «Обыкновенная», «Учебная», «Латинская» и т.д. Все шрифты, не вошедшие в список, должны были быть отправлены на переплавку.

Советским художникам-оформителям не хотелось ограничивать себя в выразительных средствах и верстать все книги по одному стандарту. Поэтому многие взяли в руки карандаши, кисти, перья и начали восполнять недостаток шрифтов, создавая свои уникальные авторские композиции. Каждый тот эксперимент с каллиграфией, по сути, уникален, но фиксировать и систематизировать их стали только к 1960-м, когда начали появляться первые каталоги шрифтов.

Шрифт как неотъемлемая часть культуры

Невозможно себе представить советскую улицу без неоновой вывески «Универмаг», советское кино без динамичных, размашистых титров, советскую книгу без красивой минималистичной обложки или советский плакат без фирменной узнаваемой графики. Шрифт был неразрывно связан с культурой и историей.

В паблике уже несколько тысяч человек, и многие из них предлагают в новости свои фотографии. Кому-то понравилась старая вывеска в деревне у бабушки, кто-то взял в библиотеке старую книгу и восхитился обложкой, а кто-то фотографирует старый холодильник дома у родителей.

Все это превращает страницу в библиотеку уникального контента. Очень отрадно, что люди неравнодушны к этой исчезающей культуре.

Недавно одна из подписчиц поделилась с сообществом подборкой прекрасных афиш, которые она нашла в архиве свердловского театра. А ведь они могли бы и никогда больше не увидеть свет.

Примечательна история вывески универмага в Перми. Шикарные размашистые буквы «Пермь» красовались на крыше магазина со дня его открытия 29 декабря 1965 года. Но по мнению нынешних владельцев здания, вывеска уже не вписывалась в окружающий пейзаж и выглядела как пережиток прошлого, особенно по соседству с логотипом «Макдоналдса». Ее заменили на простую и довольно безликую светодиодную надпись «ЦУМ», набранную шрифтом Magistral.

И хотя многие старые вывески сейчас находятся в плачевном состоянии, многие владельцы понимают их прелесть и ценность. Например, прогуливаясь по Петербургу, можно заметить множество ухоженных старых неоновых вывесок, которые висят там уже лет 50, а выглядят как новые. Значит, культура еще жива, а это не может не радовать.

Надеюсь, ценителей советской шрифтовой культуры станет больше и люди будут чаще обращать внимание на старые вывески и книги. А сейчас советую взять в руки фотоаппарат и пройтись по своему городу в поисках скрытых шрифтовых сокровищ.

В своём знаменитом очерке «Украшение и преступление» 1908-го года модный тогда архитектор Адольф Лоос писал: «Развитие культуры влечёт за собой вытеснение орнаментальности из оформления повседневных вещей». Этим утверждением он исключал множество вычурных декоративных шрифтов, разработанных на протяжении прошлых столетий, из применения в дизайне высокого класса. А теперь быстренько вернёмся в наши дни: в Web 3.0 полно почти ровных шрифтов без засечек и классических прямых шрифтов, поэтому дизайнерам так не хватает излишеств книгопечатников былых времён.

Возьмите на вооружение мощную выразительность антикварных шрифтов и придайте вашей графике очарование старины, очень модное сейчас и в печатных, и в онлайн-проектах. От ковбойского и викторианского стилей до авангарда и каллиграфии — выбор весьма широк. Шрифты сгруппированы произвольно, современные интерпретации могут соседствовать с (почти) подлинными прототипами. Все они доступны бесплатно для применения в частных проектах, только, пожалуйста, не забывайте внимательно читать лицензионные соглашения.

Имитации оттисков с деревянных досок и плакатные шрифты

Этот напоминающий дешёвые оттиски с деревянных досок шрифт не лишён своего шарма: от него веет блёклыми афишами захудалого театрика. Вид в равной степени мрачный и вызывающий, подходит для графики на сюжеты от неформальных до пугающих.

Circus Ornate Дитера Штеффманна (Dieter Steffmann) создаёт то же настроение, что и классическая графика на цирковые сюжеты, но сохраняет своеобразие в качестве орнаментального, броского плакатного шрифта.

— (похож на шрифт Rosewood)

Разработанный в подражание таким шрифтам как Rosewood и Ponderosa, которые, в свою очередь, напоминают плакатные шрифты конца 18 века, Coffee Tin оживляет старинную рекламную графику, осовременивая её чёткостью линий.

—

Ещё один прекрасный псевдо-антикварный шрифт, созданный на основе плакатных литер19 века. Typeology foundry позаимствовали и само начертание, и название у шрифта, разработанного в 1884 году Д. Т. Эймсом (D.T. Ames).

—

Ещё один псевдо-антикварный шедевр Дитера Штеффманна (Dieter Steffmann), Egyptienne Zierinitialen, превращает двухмерные буквы в роскошную объёмную резьбу.

—

Прелестный винтажный шедевр от Jester Font Studio.

—

Nasty — состаренный «ремикс», созданный Эдуардо Ресифи (Eduardo Recife) из шрифта Extra Ornamental, разработки House of Lime. Выпущен в двух вариантах, которые Ресифи также советует применять в сочетании друг с другом.

—

Разработчик ПО со свободной лицензией Дэвид Раковский (David Rakowski) создал этот шрифт в 1991 г. Спустя 17 лет, гармония монументальности и изящества в его очертаниях выглядит сенсацией из прошлого, которая сегодня производит неизгладимое впечатление.

—

Tuscan Рика Мюллера (Rick Mueller) — один из его многих винтажных шрифтов, который, однако, выделяется из общей массы затейливостью контуров в сочетании с весомой простотой. Этот шрифт напоминает антикварные плакатные литеры без лишних завитушек.

—

Явное подобие Sideshow, разработки Harold’s Fonts, Fusty Saddle — вручную нарисованный, а затем оцифрованный шрифт ковбойского стиля. Bittbox предлагает вам не только гарнитуру своего шрифта, но и пояснение к нему: «fusty», как сказано на сайте автора, означает «старомодный и по сути, и с виду».

—

Цифровая версия оттиска с деревянной доски с явным стилистическим привкусом Дикого Запада, разработанная Мэтью Остином Пэтти (Matthew Austin Petty) из Disturbed Type. Словно заросшие ковбойской щетиной, грубо стёсанные края и неряшливые поверхности блочных элементов придают этому шрифту особый старинный налёт мужественности.

—

Продукт независимой студии цифровой полиграфии Fountain, Azteak сочетает в себе отголоски прошлого с мечтами о будущем. На механистическую основу этого шрифта наложены разные украшения, что навевает ассоциации с научно-фантастическими фильмами об альтернативном будущем в эпоху паровых машин.

—

Название этого шрифта — производное от фразы «ангел-хранитель» на французском языке, и его прописные буквы, действительно, венчаются фигурами крылатых стражей. Сочетание изящества и прочности контуров AngeGardien, общее у него с другими качественными винтажными шрифтами, возможно, и есть то самое, что стоит сохранить.

Антические и ренессансные шрифты

Подлинный шрифт 18 века кеслон (Caslon) мог бы сейчас выглядеть как Caslon Antique: слегка потёртым по краям, но не утратившим твёрдости. Данная интерпретация классического Caslon с засечками добавляет тексту взрослость и авторитетность без потери отчётливости.

—

Dominican — ещё один искусственно состаренный антикварный шрифт, причём, очень своеобразный, очертания которого навеяны особой прелестью старинных книг.

—

Необычный, состоящий из одних заглавных, шрифт Old Dog New Tricks вызывает интерес тем, что нижние элементы его, в принципе, классических букв с засечками опущены под линию строки. Сочетание стиля ар-деко (Deco) с антикварными отголосками не позволяет с точностью проследить его происхождение, но, как учит теория «культуры повторной переработки» (remix culture), неожиданные варианты объединения компонентов приносят плоды в виде поистине уникальных явлений.

—

Разработанный Дэвидом Дж. Пэрри (David J. Perry) в 2003 году, Cardo предназначался для учебных пособий по классическим языкам и средневековой письменности. Остроконечные буквы этого шрифта напоминают как почерк летописцев, так и надписи, выбитые на камнях.

Старопечатные и каллиграфические шрифты

Прерывистая линия строки и выцветшие буквы могли бы придать ему неопрятный вид, но этот шрифт достаточно устойчив, чтобы вписаться в любую разметку, не поддающуюся выравниванию, ему под стать.

—

Подобие шрифта названия фильма П. Т. Эндерсона (P.T. Anderson) 2007-го года, данный пример наглядно демонстрирует примесь ковбойского стиля к традиционному готическому начертанию.

—

Olde English — интересный образец шрифта, который, несмотря на его принадлежность одному времени и месту, сумели легко связать с другим. Хотя его начертание напоминает средневековые немецкие готические шрифты, Olde English, вообще-то, назван термином, обозначающим древнеанглийский язык, на котором писали островным минускулом.

—

Шрифт Schwabacher получил название от немецкой деревни Schwabach, а начертание — от каллиграфического почерка летописцев. Хотя с 17 века им лишь изредка пользовались в Германии, он оказал огромное влияние на историю книгопечатания.

—

Fraktur широко применялся в печатном деле в Германии даже на протяжении 20-го века, и встречается во множестве вариаций. Fette Fraktur — степенная, разрежённая версия, разборчивая для привычного к шрифту «антиква» читателя, не теряющая при этом отчётливости очертаний.

—

Шрифт, разработанный, чтобы вызвать ностальгию по времени зарождения бейсбола, когда стадионы ещё называли в честь соседних населённых пунктов и людей. Он — как винтажные бейсбольные майки, такой же броский и жёсткий в равной мере.

—

Wrexham Script — более плотный и угловатый шрифт, выработанный надписями на спортинвентаре, с примесью винтажности.

—

В изобилии имитаций рукописного почерка, представленных в сети, легко теряется связь между обычным безымянным образцом начертания и его предками из прошлых столетий, посредством применения которых, а часто и их профессионального совершенствования, он сформировался. ALS Script, пропорциональный и изящный, является достойным продолжением своей династии: его очертания напоминают почерк писарей в официальных инстанциях 18 и 19 веков.

—

Вопреки неприятию орнаментальности господином Лоосем, вычурная декоративность Adine Kirnberg не мешает ни его разборчивости, ни его применимости. Этот грамотно разработанный курсив с лёгким намёком на антикварность годится не только для приглашений на свадьбу.

—

Прямой курсив, в равной мере геометрически правильный и орнаментальный. В контурах Ecolier заметны отголоски стиля ар-деко, но в их основу, видимо, легли тонкие изгибы каллиграфии вместе с устремлёнными ввысь формами творений современной инженерной мысли.

—

По словам дизайнера Билли Арджела (Billy Argel), идею шрифта Olho de Boi подсказала первая почтовая марка, выпущенная в Бразилии 1 августа 1843 года. Характерные штрихи и завитки придают символам этого шрифта вид букв, скопированных прямо из старых писем.

— («Каракули скелета на карте кладоискателя»)

Может быть всего один Международный день устного пиратского сленга, но почему бы не писать по-пиратски хоть четырежды в неделю? Этот шрифт назван очень точно: закорючки в стиле пиратских историй напоминают размытые водой рукописные пометки с карты затерянного острова сокровищ.

Шрифты стилей модерн и ар-деко

Fletcher Gothic от Casady & Greene — шрифт стиля модерн с чёткими контурами и поразительной тонкостью отделки: привнесите особое ощущение рубежа 19-20 столетий в свою графику нового века.

—

Изгибы очертаний этого шрифта напоминают растительные мотивы контуров модерна. Hadley оживляет текст, придавая ему налёт старины без потери современной актуальности.

—

Если бы Альфонс Муха (Alphonse Mucha) разрабатывал шрифты, он бы придумал Secesja. Затейливо изогнутые засечки и растительный узор придают буквам настроение радости жизни.

—

В начале 20-го века Чарльз Дана Гибсон (Charles Dana Gibson) прославился перьевыми набросками женщин в корсетах и с высокими причёсками, известными с тех пор как «Девушки Гибсона». Trinigan, с его волнистыми поперечными элементами и силуэтами в форме песочных часов, оживляет те классические образы в виде печатных символов.

«Народная» типографика. Использование шрифтов в плакатах xx века [Курсовая №33781]

Содержание:

Введение

Хотя в наше время, по сравнению с прошлым веком, существует гораздо больше средств передачи информации, плакатная типографика до сих пор остается востребована. Во время нахождения человека за пределами жилища телевизионные, радио и интернет-каналы как правило становятся мало применимы, и в бой выходят плакатные объявления. Идя на работу, в спортзал или просто прогуливаясь, нам не спрятаться от пытливых взоров рекламных билбордов и социальных плакатов.

Хоть в наше время плакаты сильно изменились и часто выступают на электронных носителях, они все еще основываются правилах, заложенных в XX веке. Давайте же для начала посмотрим на историю плакатной типографии XX века

Глава 1

История печатной рекламы в России

Первая печатная реклама появилась в газете “Санкт-Петербургские ведомости”, издававшийся академией наук в 1728 году. В отличие от первой газеты, которая называлась просто “Ведомости”, она выходила регулярно и содержала как правительственные, так и коммерческие объявления. Позднее реклама выделилась в отдельное приложение, называемое суплементом. В середине XVIII века раздел объявлений достиг размера основной информационной части газеты

В 1831 начала печататься одна их первых частных русских газет, стабильно издававшихся в течении много времени. Четыре полосы газеты были отданы под рекламу представлений и книг, но остальные полосы были пропитаны скрытой рекламой.

Главную долю в распространении коммерческих известий осуществляли органы департамента внешней торговли “Комерческая газета” (1825-1860 годы) и частный еженедельник “Купец” (1832– 1835 годы).

Основным событием для печатной рекламы того времени стала отмена крепостного права в 1861 году в связи с развитием капиталистических отношений. Важным для развития российской журналистике стало вскоре введенное временное уложение о печати, которое отменило предварительную цензуру. Но наиболее важным для рекламы стала отмена ограничений на публикацию коммерческих объявлений в газетах и журналах в 1863 году.

Изменившиеся условия в стране способствовали открытию значительного числа новых периодических изданий таких как “Голос” А. А. Краевского (1863 – 1884), “Петербургский листок’ (1864 – 1916), Московский листок” (1881 – 1916) и многих других. В это же время появлялись и первые рекламные агентства. Наиболее известным русским рекламным агентством была центральная контора объявлений “Торгового дома Метцель и К”

В начале XX века ситуация не изменилась. В крупнейших общественно политических газетах того времени реклама занимала до 50% объема, при этом первая полоса часто отдавалась исключительно под рекламные объявления. Больше всего в газетах рекламировали фармацевтические средства и косметику

В Советском союзе большая часть рекламных объявлений заменилась социальными побуждающими плакатами и объявлениями. Их целью было донести до еще в целом не грамотного населения важность личной гигиены, образования и т. д. Но реклама не исчезла совсем даже после свертывания Новой экономической политики. Эти рекламные объявления несли не столько рекламу товару, а скорее рекламу предприятия, на котором был произведен сей товар.

Позднее Александр Родченко применил фотографию в рекламе, так как был мастером советского фотоискусства.

Во времена оттепели количество рекламы увеличилось, особенно после Косыгинской реформы.

В перестройку реклама начала носить уже более выраженный коммерческий характер, ведь после вступления в силу закона о кооперативах, советская экономика почти полностью стала капиталистической. А теперь следует поговорить об основном предмете нашего исследования.

Печатная афиша

Перед печатной афишей стоит трудная задача заинтересовать человека в кратчайший промежуток времени, пока он проходит мимо нее. В первую очередь афиша должна быть краткой и доходчивой. Основной текст должен быть крупным и ярким или нести в себе яркие слова раздражители. Изображение должно также привлекать смотрящего.

После того как афиша заинтересует человека, она должна предоставить ему дополнительную информацию, как адрес, телефон, сайт, основные услуги или характеристики товара и т. д. Дальше мы поговорим о двух людях, без которых невозможно представить русскую печатную афишу

Александр Родченко

Одна из важнейших фигур русского конструктивизма, один из родоначальников дизайна, фотомонтажа, художник фотограф.

Родился в Санкт-Петербурге в 1891 году. С 1911 по 1914 год Александр учился в художественной школе в Казани. В 1914 проявил не малый интерес к идеям Малевича. После окончания школы поступил в Строгановское финансово-промышленное училище. После окончания занимается своим творчеством, например, создает ряд графических композиций, пользуясь чертежными инструментами. В 1914- 1915 годах создает первые образцы фотомонтажа.

В 1918 году руководит музейным бюро, какое-то время работает директором живописной культуры. Сотрудничает с изданием “Искусство коммуны”.

Расцвет творческой деятельности Родченко состоялся в 20-х годах. В 1919-1920 гг. совместно с А. Шевченко, Л. Поповой и другими входит в объединение Живскульптарх. В 1920-е годы Александр преподавал во ВХУТЕМАСе, руководил лабораторией по исследованию живописи при ВГХМ. В 1922 году издает книгу “Лабораторное прохождение через искусство живописи и конструктивно-пространственные формы к индустриальной инициативе”. Во время работы над книгой Александр вел исследования в области плаката – фотомонтажа. В 1923 году Родченко подготовил оформления для спектакля Маяковского “Клоп”.

В последующие годы Александр работал в области соцреализма, а также создавал различного рода произведения на тему цирка. В последние годы творчества Родченко создавал декоративные композиции в стиле абстрактного экспрессионизма.

В годы Великой отечественной войны находился в эвакуации, в 1943 годы по возвращении в Москву, работал главным художником дома техники.

Владимир Маяковский

Владимир родился в 1893 года в селе Багдати, Грузия. Первое образование Маяковский получил в гимназии города Кутаиси, куда он поступил в 1902 году. В 1906 году переехал в Москву, поступил в гимназию No 5. В 1908 году в связи с бедностью семьи покинул гимназию.

В 1908 году вступает в РСДРП, работал агитатором в торгово-промышленном районе. Трижды арестовывался. В тюрьме написал некоторые стихи, которые он сам считает началом своего творчества.

В 1911 поступил в Московское училище живописи и зодчества. В 1912 опубликовал свое первое стихотворение “Ночь”.

В 1914 участвовал в первой олимпиаде российского футуризма в Крыму, в этом же году был исключен из училища за публичные демонстрации. В 1916 был опубликован первый большой сборник стихов “Простое как мычание”.

В 1919 году начинает работать в области плакатной типографики в РОСТА. В 1923 году создал группу ЛЕФ (Левый фронт искусств).

В 1922 – 1924 Майковский путешествовал и выступал с чтением стихов в Европе и Северной Америке

Содружество Маяковского и Родченко

Содружество реклам-конструкторов Владимира и Александра подарило миру множество плакатов в совершенно новом стиле. Бунтари по натуре, захваченные идей построения нового мира и нового искусства, они работали над советскими рекламными плакатами в 20-е годы. Они совмещали конструктивистские решение со стихотворной подачей

Рис 1. Плакаты Маяковского и Родченко

Шрифты в рекламе послевоенного периода СССР

В рекламе послевоенного СССР использовалось большое количество шрифтов. Буквы должны были, как и в любой другой рекламе, сочетаться с изобразительной частью плаката. Например, шрифт в рекламе шампанского был прописной, каллиграфический, намекающий на утончённость напитка. В рекламе сибирских пельменей он был синий вытянутый, передающий холод Сибири.

Рис 2. Плакаты советского периода

Анализ плакатов XX века

Европа начала XX века

Европейские плакаты выглядели легко за счет мягких округлых линий и не самого большого многообразия цветов. Изображения лиц людей стремилось к реализму, а второй и третий план были весьма условны. Шрифты применялись крайне разные, но в основном это были гротесковые стилизованные шрифты.

Рис 3. Плакаты Европы

США начала XX века

Американские плакаты были более яркими и насыщенными. Лини контура также были ярче. Изображение лиц натуралистично. Шрифты были более тонкими, чаще встречались антиквы. Задний план американских плакатов был более прорисованным по сравнению с европейскими

Рис 4. Плакаты США

Японские плакаты начала XX века

Японские плакаты разительно отличались от западных. Они изображают более гротескные образы со своей неповторимой спецификой. Японские плакаты можно разделить на 2 части, более старомодные консервативные и более современные конструктивистские. Вторая часть больше тяготеет к советской школе

Рис 5. Плакаты Японии

Дореволюционная Россия

Плакаты дореволюционной России больше тяготели к американским. Те же натуралистичные изображения, но более тусклые тона

Рис 6. Плакаты России

Помимо плакатов в стиле конструктивизма, рассмотренных ранее, были и обычные. Изображения на них были натуралистичные и даже приукрашенные. В качестве шрифта использовались гротески. Основной стилеобразующий цвет – красный.

Рис 7. Плакаты СССР

Ко второй мировой войне американцы практически полностью отказались от антикв в пользу гротесков. Изображения стали менее натуралистичными, более условными

Рис 8. Плакаты США

Плакаты Третьего Рейха

Плакаты в Нацистской Германии демонстрировали людские образы на плоском фоне без заднего плана. Во многих плакатах использовались готические шрифты. Основной стилеобразующий цвет – черный.

Рис 9. Плакаты Третьего Рейха

Шестидесятые

В шестидесятых на плакатах начинают появляться фотографии

Рис 10. Плакаты 60 — х

Подводя итоги, хочется сказать, что развитие плакатной типографики во всех странах шло примерно в одном темпе. Конечно с учетом национальной специфики. Немцы опирались на готические шрифты, советские новаторы принципиально использовали конструктивистские решения, а японцы не отступали от традиционного стиля японской живописи

Глава II

Стилевые и образные решения задачи применения шрифтовых гарнитур ХХ века в полиграфии и изобразительном искусстве

Шрифт используемый на знаменитом плакате “Родина-мать зовет!” побуждает к действию, так как имеет динамику. На буквах Д, А имеется наплыв толщины в права. Также шрифт является антиквой, и за счет засечек получает больше устойчивости. Присутствует небольшая стилизация под Устав

Рис 11. Плакат

Здесь мы видим крупный статичный гротеск с красной обводкой, сочетающейся с оформлением полей плаката. Жирное начертание добавляет важности посланию, а выделенное слово “YOU” обращается к смотрящему на личном уровне.

Рис 12. Плакат

Гротесковый шрифт в жирном начертании придает уверенности посланию.

Рис 13. Плакат

На этом плакате используется прием трёхуровневого привлечения внимания. Сначала внимание привлекает крупная нижняя надпись, потом верхняя выявляет адресата, а далее мелкая надпись заставляет приложить усилие, чтобы ее прочесть, из-за этого она лучше запоминается. Цвет шрифта синий, чтобы соответствовать цвету формы советской милиции.

Рис 14. Плакат

В этом плакате мы видим гармоничное использования кегля вместе с содержанием в стихотворной форме. Размер кегля ставит ударение для правильного прочтения стиха. Цветом разделяются разные строчки.

Рис 15. Плакат

Постер фильма Альфреда Хичкока “Головокружение” (1958 год). Буквы имеют разное начертание, это видно по встречающимся несколько раз буквам “m, a, e” и так далее. Оси в буквах хаотично наклонены. Все это передает искажение пространства при головокружении, как это было показано в самом фильме.

Рис 16. Плакат

На данном плакате к фильму Стенли Кубрика “Космическая одиссея: 2001” (1968 года) использован геометрический гротеск. Он хорошо гармонирует с футиристичным изображением и содержанием фильма, в котором часто фигурируют круглые формы космических кораблей.

Рис 17. Плакат

Постер фильма “Гражданин Кейн” (1941 года) Орсона Уэллса. На плакате используется 4 шрифта: один выделяет имя и фамилию режиссера, второй название, третий режиссера, четвертый дополнительную информацию. Шрифт названия наклонен вверх, показывает стремление Кейна к высоком, рваность шрифта показывает его связь с обществом

Рис 18. Плакат

Постер фильма “Летят журавли” (1957 года) Михаила Калатозова. Шрифт названия вытянут и перспективно искажён к левому верхнему углу плаката, Символизируя стремление журавлей к полету.

Рис 19. Плакат

Плакат фильма “Бульвар Сансет” (1950 года) Билли Уайльдера. Название встроено в изображение пленки, скрученной в узел. Сам шрифт имеет градиент от белого к желтому, каждая буква разделена на две половины.

Рис 20. Плакат

Постер фильма Фрица Ланга “Метрополис” (1927 года). Окончание букв в названии острые не симметричные, даже зловещие. Гарнитура встроена в общую геометрическую композицию постера.

Рис 22. Плакат

На данном плакате по средству разделения послания двумя различными шрифтами доносятся две равнозначные мысли.

Рис 21. Плакат

В рекламе антиква смотрится более гармонично. Она не настолько агрессивны. Шрифт обычно гармонизируется с товаром, который он рекламирует. Если товар более объемный, шрифт будет более массивным, если товар легкий, буквы будут тоньше.

Рис 23. Плакат

В XX веке огромную важность приобрел логотип компании, ишрифт играл в нем первостепенную роль. С первого взгляда у человека должен закрепиться образ логотипа, который будет сопровождать его всю жизни. Мы уже никогда не забудем как выглядет гарнитура Макдональдса или Кока колы.

Буквы в логотипе Кока колы легки, они завиваются в курсивном начертании. Надпись легка как сама газировка.

Рис 24. Плакат

Важной частью типографики второй половины XX века было оформление обложек для музыкальных альбомов. Формат обложки для пластинки был квадратным, что несло свои ограничения и особенности.

Альбом “After School Session” (1957 года) Чака Берри. Название альбома помещено на три нотных стана, шрифт так же стилизован под ноты. Исполнитель указан другим шрифтом.

Рис 26. Плакат

Обложка Альбома “Doors” одноименной группы. Буквы в названии разделены на несколько частей и разведены друг ото друга на небольшое расстояние.

Рис 25. Плакат

На обложке альбома “British steel” (1980 года) группы Judas Priest мы видим стилизацию под обычную бритву для бритья. Название группы помещено на бритву и на его фоне выделяется название альбома, набранное обычной спокойной гарнитурой.

Рис 27. Плакат

В 60-е музыкальные коллективы начали обзаводится личными логотипами со своим узнаваемым шрифтом

Рис 28. Плакат

На основе данных примеров можно понять, как нужно строить плакат. Во первых нужно определиться с предназначением плаката, реклама это или агитация.

Если это пропогандисткий плакат, нашим выбором будет гротеск во всем его многообразии. Гротеск более ярок и прямолинеен, при небольшом количестве слов он считывается лучше. Мы можем сделать его толще, когда нам нужно сильно утвердить нашу позицию. Если мы хотим возвать к более высоким чувствам смотрящего, мы используем боле тонкое начертание и более вытянутую гарнитуру. Мы можемвыделять нужные нам слова путем увелечения конкретных слов. Если нам нужно обратиться к патриотическим чувствам человека, можно использовать стилизацию под старые национальные виды письма. У русских это будет вязь и устав, у немцев готика и т. д.

На рекламном плакате, мы будем ориентироваться на товар, который мы рекламируем. Если товар позицианируется как тяжелый, крупногабаритный, массивный, устойчивый, шрифт будет жинрый и устойчивый. Для предмета легкого, например, зонтика или бокала подойдет более тонкий шрифт с тонкими засечками и основной линией или курсивным начертанием.

Рис 29. Плакат

Шрифт может иммитировать форму предмета, может иметь его цвет и текстуру, в таком случае он будет больше интегрирован в изображение.

Рис 30. Плакат

Заключение

В наше время все больше информации уходит во всемирную паутину, и печатные плакаты постепенно уходят в прошлое, но не уходят стилистические приемы, разработанные во время работы над этими плакатами мастерами прошлого века. В XX веке мы можем использовать то, что было придумано еще тогда, лишь слегка осовременив. И я говорю не только о ретро рекламе, но и совершенно новых стилях.

Список использованных источников.

Основная литература.

1. Пресс-служба Роспечати. Российская полиграфия. Состояние, тенденции и перспективы развития. Отраслевой доклад. 2016. [электронный ресурс] — Режим доступа: URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2016/poligrafiya.html (дата обращения 21.12.17 г.).
2. Информационно-правовой портал «Гарант». Послание Президента РФ В. В. Путина Федеральному Собранию РФ от 3 декабря 2015 г. [электронный ресурс] — Режим доступа: URL: http://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/71165528/

(дата обращения 21.12.17 г

Дополнительная литература

1. Головко С. Б. Дизайн деловых периодических изданий: учебное пособие – Изд-во: Юнити-Дана, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
2. Дрозд А. Н. Декоративная графика: учебное наглядное пособие – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
3. Клещев О. И. Типографика: учебное пособие. Архитектон, 2016. – 172 с.– То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub. ru
4. Колосенцева А.Н. Учебный рисунок: учебное пособие. — Минск: Вышэйшая школа, 2013 – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
5. Кравчук В. П. Типографика и художественно-техническое редактирование: учебное наглядное пособие. – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
6. Леонидова Г.Ф. Настольные издательские системы: практикум / Г.Ф. Леонидова; Министерство культуры Российской Федерации, Кемеровский государственный институт культуры, Институт информационных и библиотечных технологий, Кафедра технологии автоматизированной обработки информации. — Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2016. — 64 с. : ил. — Библиогр.: с. 58. — ISBN 978-5-8154-0332-1 ; То же [Электронный ресурс]. — URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=472669 (04.01.2018).
7. Нестеренко В. Е. Рисунок головы человека: учебное пособие. Издательство: Вышэйшая школа, 2014. – То же [Электронный ресурс]. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
8. Осмоловская О.В., Мусатов А.А., Рисунок по представлению. Учебное пособие. / – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
9. Савинов А. М. Критерии оценки учебных рисунков у студентов дизайнеров / А. М. Савинов // European Social Science Journal. – 2014. – № 6. Т.1. – С. 178-181 
10. Техническая эстетика и дизайн: словарь / авторы-составители М. М. Калиничева, М. В. Решетова. — М.: Академический Проект, Культура, 2015. – 389 с. – То же [Электронный ресурс]. – http://e-biblio.ru
11. Черноруков Е. Графические средства изображения [Электронный ресурс] / Е. Черноруков. − режим доступа: http://www.chernorukov.ru/articles/?article=508 (дата обращения: 17.03.2016) 
12. Шаповал А.В. Анализ в теории формальной композиции. Признаки элементов: методические указания к занятиям по дисциплине «Пропедевтика» для студентов направления «Дизайн» / сост. А.В. Шаповал. – Н. Новгород: ННГАСУ, 2013. – 26 с., ил. http://biblioclub.ru

Типографский шрифт.

Часть вторая

Продолжение статьи о типографских шрифтах

Модерн как эпоха и как искусство

Люди, связанные с живописью или архитектурой, привыкли отсчитывать эпоху модерна с художников-прерафаэлитов и заканчивать ее началом I мировой войны.

Кроме того, иногда разделяются «модерн» и «модернизм», вообщем, про все это можно в Википедии прочитать. Если же подойти к модерну не как к временному отрезку, где параметрически изменялись некие формы искусства и ремесла, а как к исторической и социальной драме, развернувшейся на фоне крушения веками господствовавших идей, мы сможем увидеть гораздо больше, в том числе и в искусстве модерна.

Наступление новой эпохи всегда обнаруживается ретроспективно, так и к XIX веку в английской и французской традициях «новыми временами» обозначали времена, когда уже произошло открытие Америки, Ренессанс, Реформация. Прибавим Французскую революцию — и перед нами истоки модерна, уже явно проявившегося еще тогда, когда это слово только начинает входить в обиход (например, у Гегеля). Бурное развитие естественных наук, секуляризация, промышленная революция, рефлексия человека, ставшего субъектом — все это породило то особое состояние в умах, которое взорвало старые стили и формы мышления как таковые.

Староевропейская политика более не соответствует своей, еще аристотелевской, традиции. Принцип субъективности, определивший мировоззрение модерного человека, входит в конфликт и с традиционным мышлением, и с самим собой — ведь модерну негде взять нормативные ориентации, он может найти свое основание только в себе.

Очень точно формулирует положение дел в конце XIX века Карл Маркс в своем «Манифесте»: «Все застывшие, покрышиеся ржавчиной отношения, вместе с сопутствующими им, веками освященными представлениями и воззрениями, разрушаются, все возникающее вновь оказывается устарелым, прежде чем успевает окостенеть. Все сословное и застойное исчезает, все освященное оскверняется, и люди приходят, наконец, к необходимости взглянуть трезвыми глазами на свое жизненное положение и свои взаимные отношения».

Любопытно, что в первой английской версии перевода Манифеста, сделанной Хелен Макфарлан присутствует красивая фраза «All that is solid melts into air». Если не знать контекст, вполне можно представить, что это сказал, например, какой-нибудь буддийский монах.

 

К концу XIX в. определились основные тенденции в искусстве и философии модерна, направленные, в первую очередь, на отражение и преодоление его собственных противоречий. Это проявилось в отчаянной полемике левых и правых, в романтической рефлексии немецких писателей, в анархических попытках подвергнуть сомнению сам разум (Ницше и его последователи), и даже в кризисе оснований математики, ответом на который стала логика Готлоба Фреге и Бертрана Рассела, предвосхитившая гениальный трактат Витгенштейна. В искусстве в первые десятилетия XX века появились невиданные прежде формы, наполненные доселе невиданным содержанием (экспрессионизм, футуризм).

Для Российской Империи это время тоже оказалось переломным, причем настолько, что эта империя прекратила свое существование. Мы забежали немного вперед, поскольку хотелось дать краткое описание того ландшафта, на котором возникали культурные явления конца XIX-начала XX века.

Заранее извинившись перед искусствоведами, скажем, что в нашем понимании временные рамки модерна заканчиваются не с началом I мировой войны, а существенно позже, поэтому к модерну у нас будет относиться и конструктивизм, и русский авангард, и швейцарская школа шрифтовой графики. А сейчас вернемся в Петербург XIX века, где еще живет, распустив красивые перья, ранее не рассмотренная нами эклектика.

Романтизм и эклектика

В период с 30-х по 80-е годы XIX в Петербурга распространилась мода на романтические шрифты и эклектику. Романтизм и смешение стилей были общей тенденцией тогда и в Европе. Эти несколько десятилетий характеризуются появлением объемных орнаментированных шрифтов, новыми шрифтами для рекламы, ничем не похожими на книжные. Одним из самых известных шрифтовых дизайнеров того времени в России был Жорж Равильон, по сути он и распространил романтизм в шрифтах в России. Что примечательно, у него не было ни типографии, ни издательства, он был исключительно словолитчик и снабжал своими шрифтами множество российских типографий. За 25 лет Равильон создал такое количество самых разнообразных шрифтов, что по праву мог соперничать с самыми плодовитыми словолитнями Европы. Нельзя не отметить, что эклектика нарушала основные принципы наборных шрифтов — разрушала веками создававшиеся каноны, придавала шрифтам вычурную индивидуальность, позволяла использовать несколько шрифтов в одном контексте, что часто приводило к полной утрате чувства стиля и хорошего вкуса. В итоге, к началу XX века шрифтовой романтизм и эклектику постиг закономерный закат.

---

Ар-нуво в умах и шрифтах

Шрифты модерна — всего лишь маленькая, но очень показательная часть культурного пласта той эпохи. Основоположниками стиля Ар-нуво (modern style, jugendstil) в живописи принято считать художников-прерафаэлитов, пытавшихся противопоставить ручное ремесло машинному производству и капитализму в целом. В школу прерафаэлитов входили поэты, философы и художники — Томас Карлайл (с которым, кстати дружила упомянутая выше переводчица Маркса), Джон Рёскин, Данте Россетти, Уильям Моррис). Они организовали целое ремесленническое движение и открыли цеха, где производилась уникальная мебель, витражи, также не забыты были и типографии (вернее, небольшие печатни), где все делалось вручную по ренессансным образцам.

Возникновение немецкого нового стиля шрифта можно отсчитывать от Отто Экмана, в 1902 г. представившего декоративный шрифт на основе фрактуры (поздней готики). Тогда же готическому шрифту новую жизнь дал и Петер Беренс, художник-конструктивист. Шрифт Беренса получился более гармоничный и рациональный. Позднее, в 1908 г. Беренс разработал новую версию антиквы.

Отто Экман оформлял журнал Jugend, который и дал название новому течению в немецком искусстве — Jugendstil. Любопытно, что всем знакомая песня «Врагу не сдается наш гордый «Варяг» — это перевод стихотворения австрийского поэта Рудольфа Грейнца «Der „Warjag“», впервые напечатанного в журнале Jugend.

О. Экман. Новая фрактура, 1902

А. Макмардо. Обложка. 1883

Новая антиква П. Бернеса. 1908

 

Россию шрифтами снабжала немецкая шрифтолитейное предприятие Бертгольда, а отечественные шрифтовые мастерские использовали европейские образцы.

В России начала XX века ар-нуво не прижился, а поиски новой формы шрифта шли весьма своеобразно и никак не совпадали с западными тенценциями. Художники либо откатывались к эклектике, либо ориентировались на еще более ранние образцы. Примечательны работы А. Бенуа, Л. Бакста и других «мирискусников», стилизовавших шрифты на основе рококо и классицизма.

Для самого журнала «Мир искусства» Бенуа с товарищами нашли где-то в Академии Наук подлинный шрифт XVIII века и назвали его «Елизаветинским».

 

В тот период отечественные типографии и словолитни находились в упадке, поэтому говорить о «шрифтах Чехонина» или «шрифтах Фаворского» можно лишь условно — ни один из экспериментальных рисованных шрифтов не был отлит и распространен, они так и остались лишь единичными авторскими образцами.

---

Шрифты русского авангарда

Авангард — возможно, самое значительное явление в отечественной культуре за два последних века. Русский авангард повлиял на всю последующую советскую (да и мировую) живопись, архитектуру, и конечно же, шрифты. Начиная с 20-х годов доминирующим шрифтом становится гротеск (брусковый шрифт, без засечек). В советской типографике появляются хорошо известные всем плакатные шрифты А. Родченко, Г. Клуциса, Эля Лисицкого.

Эль Лисицкий. Супрематическая сказка о двух квадратах. 1920

Г. Клуцис. Плакат. 1924

Эль Лисицкий. Иллюстрация к стихам В. Маяковского. 1920

Эль Лисицкий был чрезвычайно одаренным человеком, опередившим свое время: он создавал архитектурные проекты, работал над театральными постановками, организовал студенческий обмен между школами Баухаус и ВХУТЕМАСом. Работы и концепты Эля Лисицкого покорили Веймарскую Германию. На каждой советской выставке павильоны, оформленные Лисицким, неизменно становились сенсацией. Его книжная графика потрясает динамикой и новым пластическим языком. Эль Лисицкий из всех конструктивистов был наиболее близок к книжной типографике, хотя его шрифты так и остались рисованными.

Но к концу 30-х годов радикальные художники становятся не нужны власти, многие авангардисты попадают в опалу и под репрессии. Не избежал этой участи и Эль Лисицкий, он перестал получать заказы, а единственным построенным по его проекту зданием стала московская типография «Огонек». Последней его работой стал плакат «Всё для фронта! Всё для победы!» 1941г . В этом же году Эль Лисицкий умер от туберкулеза.

 

Швейцарская школа типографики

После 30-х годов в шрифтовой графике, пожалуй, уже не было столь радикальных тенденций, как начале века, но отголоски модерна можно увидеть в образцах швейцарской школы, основоположником которой считается Ян Чихольд. Наверное, всем известны такие шрифты, как «Универс» Алана Фрутигера, «Гельветика» М. Мидингера и Э. Хоффмана. Эти шрифты швейцарской школы прижились, кажется, навсегда, и часто входят в предустановленные пакеты компьютерных ОС и приложений. Иногда не верится, что в начале века гротеск без засечек казался смелым новшеством или же, наоборот, архаикой с рунических развалин. Основные принципы швейцарской школы — читаемость, рациональное расположение текстовых блоков, много «воздуха» (пустого пространства), модульные сетки, оказались настолько универсальными, что и сегодня так оформляют книги, рекламные издания и веб-сайты.

Дуглас МакМартри, историк и шрифтовой дизайнер середины XX века, считал, что если шрифт встает между читателем и авторским смыслом текста, значит это плохой шрифт. Шрифт должен быть «невидимым».² Ян Чихольд, более сорока лет работавший в книжной и шрифтовой графике, говорит, что цель обычного художника — самовыражение, а цель книжного графика — самоустранение, и тому, кто хочет создать что-то новое, вообще нечего делать в типографике. Впрочем, говорил он так не всегда.

В двадцатых годах двадцатого века, вдохновленный Баухаусом и советским конструктивизмом, Чихольд пишет радикальные модернистские эссе и даже изобратает новые орфографические знаки, призванные заменить громоздкие, по его мнению, немецкие сочетания букв. Модернистский период Чихольда подарил миру целое направление в типографском дизайне, которое сейчас называют «Швейцарской школой». Надо сказать, эта школа была блистательной! Она оказала (и до сих пор оказывает) большое влияние на типографскую эстетику во всем мире.

Чуть позже, в 1932 г. Чихольд разочаруется в модернизме, вернется к классическим формам, разработает несколько замечательных шрифтов с засечками, но репутацию он уже себе заработал — в германии 1933 г. существовать в ипостаси модерниста и «культурного большевика», хранящего дома советские плакаты, становится проблематичным. Возникают проблемы с гестапо, его книги изымаются, и типографу приходится бежать в Швейцарию. Чихольд тогда считал, что модернизм слишком близок по духу с фашистским движением.

 

От послевоенного СССР до наших дней

К сожалению, в СССР не было создано такого разнообразия шрифтов, как за рубежом. Это объяснялось засильем акцидентного набора (рисованных шрифтов), чудовищной бюрократизацией всех отраслей как в полиграфии, так и в искусстве, борьбой с идеологически чуждыми явлениями (любого художника могли обвинить в каком-нибудь «формализме» и прикрыть ему все источники существования, а то и вовсе закатать лет на 5 в психиатрическую клинику, как Владимира Шагина).

Но хорошие образцы гротеска были и в Советском Союзе в 60-70 годы XX века, например, «Энциклопедический» Н. Н. Кудряшова, «Норма» Г. И. Козубова. В эти и в более поздние времена появляется много интересных декоративных гротесков и красивых своеобразных шрифтов, например чрезвычайно популярная в свое время «Магистраль» А. Д. Крюкова. Художники М. Жуков, М. Аникст, А. Троянкер делают интересные образцы минималистичного книжного дизайна, близкого к швейцарскому. Много талантливых художников группировалось в издательствах «Знание», «Географгиз», «Музгиз».

В СССР не забыты были и классические шрифты с засечками, например, гарнитура Лазурского 1957 г., Didona В. Ефимова. Но новых массовых шрифтов было потрясающе мало.

С появлением компьютеров ситуация изменилась коренным образом — были довольно качественно русифицированы все сколько-нибудь значимые западные образцы и создано огромное количество новых шрифтов на любой вкус (в том числе и на самый дурной). Вопрос количества и доступности теперь уже не стоит — у дизайнера полиграфической продукции огромный арсенал русских шрифтов. Теперь встает другой вопрос — сохранения понимания того, что книжный шрифт по-прежнему остается самым консервативным из искусств и для создания хорошей книги вполне достаточно двух-трех начертаний шрифта позапрошлого века.

 

2. Karl K. Kruegel. Type Can Talk! The Rotarian, 1948

---

Ссылки по теме:

Типографский шрифт, часть первая Печать книг Книжные переплеты Как сверстать книгу Технические рекомендации к макетам История книгопечатания История энциклопедий

---

Материалы к размышлению:

Юрген Хабермас. Философский дискурс о модерне. «Весь мир», 2004 г.
Roger Griffin, Modernism and Fascism: The Sense of a Beginning under Mussolini and Hitler. «Palgrave Macmillan», 2007
Ян Чихольд. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. «Студия Артемия Лебедева», 2018 г.

Почему я занимаюсь шрифтами: rentafont — LiveJournal

Это одна из немногих личных записей в журнале. Она добавит «человечинку» и поможет мне ответить развернуто на вопрос, который часто задают друзья не дизайнеры.

Для начала, меня зовут Евгений Садко, родился в Харькове (Украина), по образованию графический дизайнер, основатель Rentafont. Здесь можно узнать о том как я и мои друзья его основали.

Теперь о том, почему я занимаюсь шрифтами. С 5 лет я очень хорошо рисовал, много думал и любил книги про художников. Я рассматривал не только картины, но и надписи на обложках и страницах.

Любимая книжка моего детства

В СССР с бумагой было трудно, как и со всем остальным, поэтому мне приносили ненужные чертежи с заводов. Обратная сторона была чистая, на ней можно рисовать. На чертежах были тексты, очень аккуратно написанные карандашом, по ГОСТу.

Я решил научиться писать так же, взял записную книжку и стал переписывать имена и номера телефонов аккуратными ГОСТовскими буквами. Это был первый опыт, связанный со шрифтами. Получалось круто! )

Все детство я рисовал в разных жанрах и много копировал. Из-за этого с 6 лет и до 9 класса я постоянно делал стенгазеты в школе, летних лагерях, по несколько раз в год. В них был важен заголовок, поэтому шрифтовой вопрос был для меня всегда актуальным. До развала совка я впечатлялся еще и рукописными надписями на плакатах и объявлениях. Их делали широким плакатным пером, примерно так:

Перьев у меня не было, и вообще я думал, что рисовать кисточкой, ручкой или карандашом более правильно. Я по ошибке считал широкие перья грубым читерством для жалких «оформителей», а настоящий художник Возрождения, которым я хотел быть, может нарисовать что угодно и чем угодно, хоть пейзаж, хоть буквы. Хотя они придумывали себе разные инструменты. В свое оправдание могу сказать лишь то, что советские плакатные перья были в самом деле грубыми.

Чисто по виду букв я понял, в чем прикол плоского инструмента, что при постоянном наклоне, одним движением, вертикали можно сделать толще, чем горизонтали, а круглые буквы получаются вообще волшебно. Стало ясно, что по этой логике строятся шрифты с засечками, которые я видел в книгах.

После развала совка везде появились мультики Диснея, голливудское кино и реклама! Больше всего мне нравились шрифты из логотипов и названий фильмов. Шрифт из Терминатора и Робокопа я рисовал везде где надо и не надо, особенно в стенгазетах. А на экранах компьютеров были пиксельные шрифты… Из крупных логичных пикселей строилось что угодно, меня это восхищало! )

То-есть, сперва, благодаря чертежам и плакатным надписям я понял, что разная логика построения делает буквы точными, ровными или очень красивыми. А потом, когда увидел голливудское кино, жвачки и прочие импортные товары я понял, что шрифт может иметь форму, передающую образ. Например, буквы на машинах Формулы 1 передавали скорость и мощь.

Гоночный шрифтовой стереотип

А в слове Terminator они были похожи на что-то из прочного металла, прямо как детали роботов и оружие будущего. А еще шрифты могли быть красивыми и роскошными как в иностранных журналах.

Гламурный шрифтовой стереотип

Могли напоминать детские игрушки и пончики, как в советских мультиках.

Детский шрифтовой стереотип

Или быть безумно веселыми и крутыми, как в иностранных мультиках.

Я рано начал обращать внимание на шрифты, но владеть ими осознанно, как инструментом дизайнера научился только когда понял, что такое дизайн. Еще в школе я начал работать «веб-дизайнером» без особого понимания, просто знал фотошоп, потом поступил в «ХудПром» (Академия Дизайна и Искусств). К нам иногда приезжали профессионалы из разных стран. Однажды приехал Дмитрий Кирсанов из ParaType, я показал ему мой шрифтовые работы, получил кучу полезных советов и в итоге выпустил первый шрифт. Это была кириллица для Baker Signet, в котором изначально была только латиница.

Шрифт Baker Signet

Мое отношение к дизайну

Благодаря истории и теории дизайна и смотря на то, как понимают дизайн наши заказчики и потребители, я понял, что состояние этой профессии показывает уровень развития общества. 

Больше 100 лет назад дизайн был самой амбициозной профессией будущего, уровня сверхчеловека. Представьте людей из разных миров: технологи, аналитики, архитекторы, художники, ремесленники, изобретатели, ученые, знающие анатомию, восприятие, поведение человека, собравшихся в одной голове. Именно такой синтез профессий происходил в голове Петера Беренса, которого называют основателем дизайна, когда он в 1907 г. впервые в истории провёл полный ребрендинг концерна «AEG», спроектировав в едином стиле не только заводские и офисные здания, но и точки продажи, офисную мебель, рекламу, продукцию (фены, вентиляторы) и упаковку.

Дизайнеру нужно думать одновременно над удобством и прочностью, красотой и экономией материала, мыслить рационально и быть в творческом поиске чего-то нового и уникального, чтобы продукт отличался от конкурентов. И делать не так, как хочется самому (так делает художник), а для определенного сегмента массового потребителя. Новому индустриальному миру с его городами, заводами, транспортом, рыночной экономикой, серийным производством и массовым потреблением нужна была новая профессия. Таким и был дизайн с начала 20 века в развитых странах.

А в СССР дизайна нет, вместо него художественное конструирование, и секса нет, вместо него коммунистическое размножение. Для живых людей не было ничего, а прогрессивные идеи воплощались в виде жалкой имитации. Смелых авангардистов репрессировали или изгоняли. Пока западный дизайн развивался и был частью рыночной конкуренции за лучшую жизнь, советский дизайн имитировал свое существование в рамках Госплана, и весь помещался в один журнал «Техническая эстетика».

Суперпрофессия дизайнера со временем разделялась на направления, ведь в одной голове все не удержать. Направлений очень много и до сих пор нет единой классификации. Я занимался тем дизайном, который был ближе к моим изначальным рисовальным интересам, у нас это  называют «Графический дизайн». Но правильнее говорить Дизайн Визуальных Коммуникаций. Это направление специализируется на передаче нужной информации, эмоций, идей нужной целевой аудитории, в визуальной форме (логотипы, вывески, упаковка, книги, сайты).

Во время учебы в Академии я сформулировал свое краткое определение дизайна, не совпадающее со словарным. Дизайн — это оптимизация взаимодействия человека с постклассической средой, подразумевающая синтез рациональных (науки, технологии) и интуитивных (искусства, ремесла) методов. Чуть подробнее об этом здесь.

Сегодня дизайн визуальных коммуникаций имеет самое большое влияние. В современной экономике информация важнее материальных вещей. Большинство людей — визуалы, самое важное в жизни социальных животных — коммуникации. Буквально весь дизайн можно представить в виде передачи сигналов между людьми. Простой пример — уличная реклама передает сигнал о новом бургере в Макдональдсе. Сразу ясно от кого и кому, как и зачем. Но даже дизайн стула, молотка или космической ракеты имеет коммуникативный смысл. Человек садится попой на стул, но он интерпретирует свои ощущения, оценивает комфорт, позу, а когда не сидит, он может смотреть на стул и понимать идею дизайнера не только как пользователь стула, но и как пользователь пространства, где стоят эти стулья. С молотком и ракетой та же ситуация )

Чем интересны шрифты в визуальной коммуникации

Все тексты, кроме записей бытовым почерком, не могут существовать без шрифтов — заранее созданных наборов символов в едином стиле, отвечающем задаче. Для разных задач — разные шрифты. Когда-то они были в виде железных литер, потом в виде пленок, теперь в виде программ.

Даже то, что пишут каллиграфы и рисуют леттеристы не просто их «красивый почерк». Это имеет отношение к определенным исторически сложившимся формам, которые зависели от материалов, инструментов, ценностей разных эпох, и от конкретных великих авторов.

Каждая надпись воспроизведенная в книге, рекламе, упаковке, телефоне, компе, дорожном знаке состоит из двух слоев.

Невидимый слой

Общеизвестная система письменности, например, «украинский кириллический алфавит» она существует в виде графем. Графема – это скелет буквы. Сегодня нет изначального шрифта носителя графемы. Хотя у большинства людей графемы живут в виде воспоминания о простом шрифте без засечек из букваря. Но это тоже был конкретный шрифт, как вариант исполнения мелодии на очень простом инструменте. Формальным «оригиналом» кириллицы, распространенной в Российской Империи считался «Гражданский шрифт» Петра I

Но сколько здесь необязательных деталей! Вряд ли эти петровские упражнения могут быть «голыми» буквами по умолчанию.

Видимый слой

Шрифт — плоть на скелете, позволяющая жить, дышать, двигаться. Благодаря шрифтам мы вообще можем увидеть букву, не абстрактную, а всегда конкретную, с определенной толщиной, шириной, пропорциями относительно других букв, внутренним просветом, острыми или гладкими углами, сильным или слабым контрастом и еще десятками параметров.

Честными носителями графем были бы не изображения букв, а инструкции, в которых О — это «кружочек», Н — «две вертикали с перекладиной» и т. д. Любой шрифт неизбежно показывает одну определенную перекладину и определенный кружочек с конкретной толщиной, шириной, контрастом.

Сравнения шрифтов с голосом, костюмом героя или простой одеждой максимально близки по смыслу. Но есть парадоксальное отличие! Голос и одежду люди любят и ценят. Все различают тысячи оттенков речи и пения, множество фасонов одежды, и даже символический язык голоса и одежды. Все знают как одеваться для пляжа, свадьбы, похода или собеседования. Можно ли перепутать детский голос с голосом сержанта? Все понимают как говорить вежливо, ласково, игриво, сексуально, грубо. Но почему-то люди часто выбирают шрифт Comic Sans для важного объявления или делового логотипа… Они не понимают, что каждая вывеска, книга, сайт, реклама или логотип являются сообщениями «одетыми» в шрифт определенного вида, для определенной задачи.

Более 10 часов в день перед нашими глазами находятся надписи и тексты набранные разными шрифтами, но людям это даже не известно! Они говорят «я не замечал, что шрифты бывают разные» или «зачем покупать шрифты, они же все есть в компьютере?» )

Для них нет профессионалов, которые по 500 часов в среднем делают 1 шрифт, а перед этим много лет учатся на шрифтовика, если им повезло родиться в приличной стране. А те, кому не повезло, занимаются чем-то другим ради денег, а шрифтовой дизайн изучают сами и делают шрифты почти без надежды на вознаграждение. Проблема не в том, что люди любят качать бесплатно, а в том, что они не знают что шрифты вообще кто-то делает. Для обывателя нет такой профессии и нет такого продукта.

По моим наблюдениям, постсоветские люди различают такие типы шрифтов:

• Обычные
• Жирные
• Веселенькие
• Рукописные (красивые)
• Церковные (славянские)

Такой уровень неосознанности при постоянном использовании встречается разве что у детей, которые часто не замечают в какую одежду их одевают, пока не подрастут и не захотят производить впечатление на других. При этом другие редкие профессии не вызывают удивления! Мы не видим воздух, радиоволны, бактерии, радиацию, но знаем, что люди этим занимаются.

Сочетание вездесущести шрифтов с максимальной незаметностью делает их очень интересным средством подсознательного влияния на людей. Из-за формы букв человек может запомнить образ и настроение, сформировать отношение к бренду и продукту, доверять или не доверять тексту, ничего не зная о шрифтах!

Кстати, моя статья о качествах шрифтов и их влиянии на людей оказалась очень популярной в разных странах. Вот ее русская версия, украинская версия, английская версия.

А еще шрифтовики — очень интересные люди, к числу которых приятно принадлежать. Из 42 миллионов жителей Украине регулярно делают шрифты всего около 10-15 людей. Сравните это с количеством веб-дизайнеров, иллюстраторов, музыкантов! Для шрифтового дизайна очень важно быть усидчивым, внимательным к мелочам, совмещать логику и эстетику, и не париться из-за того, что делаешь что-то, в чем трудно найти поддержку и конструктивную критику.

И в массовой культуре в шрифтах разбираются только самые обаятельные и интересные персонажи, я их собираю.

Я думаю, что людей нужно просвещать относительно дизайна вообще и шрифтов в частности. Это поможет нам всем иметь более комфортную, уважительную и ненасильственную коммуникацию. Осознанное общение всегда лучше, чем неосознанное, понимание лучше, чем иллюзии.

Побывав в Европе я заметил, что их повседневные вывески, реклама, и работа с текстом настолько же лучше наших, насколько лучше их дороги, воздух, вода, транспорт, и даже настроение простых людей. Законы композиции в визуальной коммуникации важны почти так же, как законность и верховенство права. В приличном общества чиновники не хамят гражданам и работают в интересах налогоплательщиков, а бизнесмены не загораживают своей рекламой дорогу, а в самой этой рекламе дизайнер передает их сообщения с уважением к глазам, мозгам и ценностям потребителей.

Множество проблем можно решить простым обнаружением и пониманием. Мы постепенно побеждаем расизм, сексизм, гомофобию, бездумное потребление через примеры живых людей, говорящих открыто. Видя примеры хорошего дизайна, понимая пользу от него, люди перестанут терпеть визуальный мусор в виде говнорекламы от говнодизайнеров для говнозаказчиков, со шрифтами, подобранными наугад.

Не хотелось бы заканчивать на такой ноте ) поэтому скажу, что в Харькове и по всей Украине за последние 10 лет значительно повысился уровень дизайна и даже шрифтовым дизайнерам понемножку удается попадать в СМИ. Постсоветские страны с каждым годом все больше привыкают к тому, что воровать платный контент — не единственный выход. Платить в интернете все более удобно и все менее страшно, в том числе благодаря хорошему дизайну сайтов и приложений.

Композиционные особенности социальных плакатов А. Родченко, г. Клуциса, Л. Лисицкого Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

РУБРИКА «ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ»

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ СОЦИАЛЬНЫХ ПЛАКАТОВ А. РОДЧЕНКО,

Г. КЛУЦИСА, Л. ЛИСИЦКОГО

Медведева Ольга Павловна

канд. пед. наук, проф.,

Южный Федеральный Университет, Академия архитектуры и искусств, кафедра Дизайна

РФ, г. Ростов-на-Дону, E-mail: [email protected]

Ефименко Александра Александровна

магистрант, Южный Федеральный Университет, Академия архитектуры и искусств, кафедра Дизайна

РФ, г. Ростов-на-Дону, E-mail: alexandra-koteniova@;yandex. ru

COMPOSITIONAL PECULIARITIES OF SOCIAL POSTERS OF A. RODCHENKO,

G. KLUTSIS, L. LISSITZKY

Olga Medvedeva

candidate of Pedagogical Sciences, Professor, Southern Federal University, Academy of Architecture and Arts, Design Chair, Russia, Rostov-on-Don

Aleksandra Efimenko

master’s Degree Student, Southern Federal University, Academy of Architecture and Arts, Design Chair,

Russia, Rostov-on-Don

АННОТАЦИЯ

Цель статьи заключается в определении особенностей композиции плакатов А. Родченко, Г. Клуциса, Л. Лисицкого, и практического их применения в современном социальном плакате. При анализе произведений художников использовались метод сравнительного анализа и методика формально-стилевого анализа. С помощью этих методов были выявлены виды и приемы композиции, наиболее характерные для каждого из авторов. Использование особенностей композиции Родченко, Клуциса и Лисицкого современными плакатистами заметно улучшит качество их работ и привлечёт внимание общества к данному виду искусства.

ABSTRACT

The aim of the article is to determine peculiarities of poster compositions of A. Rodchenko, G. Klutsis, L. Lissitzky, and their practical application in the modern social poster. When analyzing artists’ works, the method of comparative analysis and the technique of formal-style analysis are used. With the help of these methods, types and techniques of the composition most typical for each of the authors are identified. Using the composition features of Rodchenko, Klutsis and Lissitzky by modern poster designers will significantly improve the quality of their work and draw the public’s attention to this art form.

Ключевые слова: социальный плакат; советские художники; композиция.

Keywords: social poster; Soviet artists; composition.

Печатная продукция в городской среде — неотъемлемая часть коммуникации в современном обществе. В связи с развитием рыночных отношений и необходимости рекламы существует потребность в данном виде графики. Разновидностью печатной продукции является плакат. Под данным понятием в словаре Большая советская энциклопедия, понима-

ют следующее: «Плакат (нем. Plakat, от франц. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — разновидность графики, единичное произведение искусства. Лаконичное броское (обычно цветное) изображение с кратким текстом (как правило, на большом листе бумаги), выполненное в

агитационных, рекламных, информационных или учебных целях» [1, с. 21].

Существует несколько разновидностей плаката, один из них — социальный. Он весьма актуален на данный момент. Социальный плакат — это вид плаката, пропагандирующий базовые моральные ценности общества. Цель такого обращения к социуму — это вызвать отклик на призыв решить проблему, выраженную на листе плаката. С его помощью можно поднимать важные вопросы и решать их, а также влиять на характер и образ жизни индивидуума.

Следовательно, данный вид печатной продукции оказывает влияние на социум в целом, являясь значимым вектором развития страны. Социальный плакат — это мощное средство пропаганды и не правильное его использование может вызвать негативные последствия в обществе. Чтобы этого избежать, современным художникам-графикам необходимо знать правила грамотного построения композиции данного вида печатной продукции. Композиция является главным организующим элементом художественного произведения, придающим ему целостность и гармоничность, это соподчинение его элементов задумке художника.

Для того чтобы понять основы построения композиции следует изучать творчество классиков советского социального плаката, таких как А. Родчен-ко, Г. Клуцис и Л. Лисицкий. Великие мастера работали в период революционных изменений в социальной жизни и изобразительном искусстве. Можно предположить, что в их творчестве присутствовали общие композиционные приемы построения социальных плакатов.

Александр Михайлович Родченко (18911956 гг.) — русский советский художник. Занимался фотографией, живописью, скульптурой, графикой, плакатом театра и кино. Яркий представитель конструктивизма, одним из первых стал заниматься дизайном и рекламой в СССР. Создавал агитационные плакаты совместно с поэтом Владимиром Маяковским. Являлся в 1920 — 1930 годах профессором ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа деревоотделочного и металлообрабатывающего факультета. Родченко был разработчиком концепции и системы формообразования новой идеальной среды. Его первым плакатом в стилистике конструктивизма являлась реклама организации «Добролет», выполненная в различных вариантах цветовой гаммы. Затем, образование тандема «реклам-конструктора» А. Родченко и поэта В. Маяковского положило начало воплощению идей революции в социальном плакате. Они занимались созданием рекламных плакатов, однако их работы с уверенностью можно назвать социальными и агитационными. Требование пользоваться товарами только советского производства, призыв к патриотическим чувствам — всё это указывает на их социальную направленность и говорит о том, что данные произведения являются пропагандой отечественных товаров.

Александр Родченко обладает своим неповторимым стилем построения композиции. Особенно-

сти работ художника достаточно ярко выражены, среди них:

• закрытая композиция («Добролет…», 1923 г.) — художник часто использует данный вид композиционного построения, рамкой, ограничивающей пространство изображения, часто являются шрифты;

• зеркальная симметрия («Самый деловой, аккуратный самый (Реклама ГУМа)», 1923 г., «Реклама часов «Мозер», 1923 г.) — в данных работах можно проследить чёткое деление изображения на две части, это подчёркивается контрастным цветом, или перспективой;

• контраст — практически во всех работах используются яркие, насыщенные, контрастные цвета. Особенно выразительны в общей композиции шрифты;

• доминанта — в большинстве произведений присутствует выделяющийся элемент, привлекающий внимание.

Художник использует не только приведенные, но и другие приемы и средства построения композиции, однако эти являются преобладающими.

Густав Густавович Клуцис — ещё один выдающийся плакатист того времени. Густав Клуцис (1895-1938) — художник-авангардист, конструктивист, одним из первых использовал цветной фотомонтаж. «Изобразительное и декоративное искусство, как и любая другая творческая деятельность, обладает особой энергетикой, воздействующей на внутренний мир человека. Искусство говорит своим специфическим языком, которым, в первую очередь, должен овладеть и применять его сам творец» [2, с.10]. Поэтому Г. Клуцис вместе с художником-плакатистом С. Я. Сенькиным разработал образовательную программу для художников — мастеров агитационного и политического плаката. Передавал студентам знания работы в различных художественных техниках, которые использовал для создания плакатов. Сам изучал различные свойства фотографии, менял масштаб изображений, применял метод многократных экспозиций и коллаж. Художник особенно увлекался индустриальной тематикой, искал новые приемы, для их дальнейшего использования. Плакаты Клуциса в технике фотомонтажа являлись сильным оружием политической пропаганды и агитации.

Отличительной чертой композиционного построения его произведений являлось:

1. открытая композиция («Комсомольцы, на ударный сев», 1931 г.). Данный эффект достигается путём использования ритмических повторений изображения («Выполним план великих работ», 1930 г.). Уходящей перспективе («Из России нэповской будет Россия социалистическая», 1930 г.). Фигурам, которые движутся в определённую сторону («Кадры решают всё» И.В. Сталин», 1935 г.).

2. ритм — использование изображений, удаляющихся от зрителя в определённом ритме, создает ощущение глубины пространства изображения;

3. динамика — эффект движения достигается за счет ритмических повторений изображения, напри-

мер, эффект полёта или движения техники. Даже в закрытой, зеркальной композиции плаката «Без революционной теории не может быть революционного движения», 1927 г. геометрическая фигура, похожая на песочные часы, создает ощущение динамики и уходящей перспективы;

4. доминанта — в данном случае доминантой является крупное изображение (фотография). «Выполним план великих работ», 1930 г. — рука, ««Кадры решают всё». И.В. Сталин», 1935 г. — фигура вождя;

5. детализированность — практически все работы мастера тщательно проработаны, используется большое количество различных фотографий, применяется мелкий шрифт.

Лазарь Маркович Лисицкий (1890 — 1941гг.), также известен под псевдонимом Эль Лисицкий -художник и архитектор, яркий представитель советского авангарда. Одним из первых стал использовать супрематизм в архитектуре. В 1926 году он стал преподавателем ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа. Эль Лисицкий выполнял свои произведения в стиле супрематизма, занимался фотомонтажом, разрабатывал новую концепцию создания гармоничной целостной среды выставочной экспозиции.

Плакатные произведения Лисицкого имеют такие композиционные особенности, как:

• динамика — композиция является динамичной, благодаря использованию ритма (плакат для «Русской выставки» в Цюрихе 1929 г. , «Москва — столица СССР», 1940 г.), также за счет эффекта неуравновешенности элементов изображения («Клином красным бей белых», 1920 г.). В композиции плаката «Клином красным бей белых», выполненным в стиле супрематизма, Лазарь Маркович достигает эффекта направленного движения за счёт изображения перевёрнутого острого треугольника, врезающегося в белый круг;

• контраст — художник активно использует во всех плакатных работах, как тоновой, так и цветовой контраст. Красным цветом он ярко выделяет шрифты и различные элементы произведения;

• укрупнение — часто изображает человеческие лица крупным планом, в работах с использованием фотографии.

Проведенное краткое обзорное исследование подтверждает наличие общих композиционных приемов и средств в построении композиции плакатов Г.Г. Клуциса, А. М. Родченко, Л.М. Лисицкого. Можно выделить такие характерные общие черты, как:

1. наличие доминанты;

2. контрастность.

Так же можно выделить различия их композиционных построений:

1. Родченко более часто использует открытую композицию, а Клуцис закрытую;

2. Клуцис применяет детализированность, а Родченко и Лисицкий — лаконичность;

3. Родченко использует статику, а Клуцис и Лисицкий — динамику;

4. Родченко главным объектом композиции часто делает шрифт, Клуцис — изображение, а Ли-сицкий использует их в равной мере.

Творчество советских художников ярко передает общественное настроение тех лет. Лозунги на социальных плакатах резки и безапелляционны, выражения лиц людей, изображенных на плакатах, решительны, люди уверенны в счастливом будущем. Даже шрифты, используемые плакатистами, ярко характеризуют историческую обстановку на тот момент времени, их рубленые формы упрощены, низведены до простого каркаса, суть графем передана прямоугольниками. Художники не только чувствовали дух своего времени и передавали его через свои произведения, но они его принимали и поддерживали, мотивируя людей к решительным действиям. Благодаря революционным методам построения композиции советский социальный плакат мастеров Родченко, Клуциса и Лисицкого стал мощным средством пропаганды, просвещения и агитации граждан страны. Изучение их творчества и способов построения композиции будет полезным для современных художников-графиков.

Список литературы:

1. Иоффе М.Л., Большая советская энциклопедия: 19 т. / М.Л. Иоффе. — М.: Советская энциклопедия, 1969 -1978. — 21 с.

2. Медведева О.П. Моделирование и макетирование — необходимая составляющая образования студентов художественных вузов. Материалы XVI Международной научно-практической конференции «Фундаментальные и прикладные исследования в современном мире»: том 3. С.-П., 2016. — 184 с., С. 10.

3. Огинская Л. Густав Клуцис // — М.: Советский художник, 1981. — 200 с.

4. Хан-Магомедов С. О. Лазарь Лисицкий / — М.: С. Э. Гордеев, — 2011.

Шрифты плакатным пером

Работа плакатным пером требует длительной тренировки, построенной на усвоении рациональных, с наименьшими затратами времени приемов написания букв или их наиболее трудных элементов.

Прежде всего, это приемы выполнения округлых частей букв. Скругления можно выполнить тем же пером, которым рисуют все остальные элементы буквы. Приемы написания скруглений должны быть удобными и легкими для руки. Возьмем для тренировки букву О, содержащую типичные, встречающиеся и большинстве других округлых букв элементы скруглений.

Левое верхнее скругление.

Во всех буквах является наиболее трудным для выполнения элементов письма. Исходное положение: перо ставят вертикально с легким наклоном от себя, рабочая часть пера также обращена от себя. След пера строго параллелен строке. Кисть руки совершает легкое движение по часовой стрелке. Одновременно в этом же направлении прокручивается и сама ручка. В конце написания элемента ручка поставлена с легким наклоном вправо. След пера строго вертикален.

Правое верхнее скругление.

Исходное положение пера показано на фото. Кисть руки продолжает двигаться по часовой стрелке, одновременно прокручивается и ручка в этом же направлении. Конечное положение пера: легкий наклон на себя. След пера строго параллелен строке.

Левое нижнее скругление.

Исходное положение пера показано на фото. След пера параллелен строке. Далее идет легкое движение кисти руки против часовой стрелки. Перо слегка прокручивается в этом же направлении. Конечное положение пера: легкий наклон вправо, след пера строго вертикален.

Правое нижнее скругление.

Перо ставят с легким наклоном вправо. Далее идет движение кисти руки против часовой стрелки с поворачиванием ручки в этом же направлении. В конце написания элемента перо находится под небольшим наклоном от себя. След пера строго параллелен строке.

Во всех этих четырех приемах при движении и повороте пера всегда чуть сильнее нажимают на внутренний его угол. Это обеспечивает ровное, чистое, как бы сделанное циркулем скругление. Данные приемы обусловлены функциональными возможностями устройства кисти руки, легкостью выполнения для нее одних движений и трудностью выполнения других. В этом очень легко убедиться, попробовав выполнить скругления иным способом.

При написании букв не следует делать многократные раздельные движения пером. К примеру, букву О рационально писать в два приема.

Исходное положение: перо в верхнем левом углу, рабочая часть пера и наклон ручки — от себя, след пера параллелен строке.

Далее выполняют (по часовой стрелке) скругление, которое без отрыва пера от бумаги переходит в горизонтальный штрих, опять в скругление и, наконец, в вертикальный штрих. Первая половина буквы закончена.

После этого перо ставят в начало левого верхнего скругления, проводят вертикальный штрих, переходящий в нижнее левое скругление, далее — в нижний горизонтальный штрих и, в заключение, в правое нижнее скругление.

На фото оставлены просветы, показывающие две части буквы, каждая из которых написана без отрыва пера от бумаги.

Существует и более простой способ написания букв рубленого шрифта, нашедший в практике очень широкое применение. Суть этого способа легко уяснить из приведенного фото.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

При написании букв с округлыми углами рука художника не совершает каких-либо сложных движений. Ручка с пером может принимать только два положения:легкий наклон на себя при проведении основных и наклонных штрихов и такой же наклон вправо при проведении горизонтальных соединительных штрихов. Сами скругления заменяются скобко-образными окончаниями основных штрихов.

Для примера рассмотрим написание буквы О.

Сначала проводят первый основной штрих, имеющий специфические скругленные окончания, затем проводят второй основной штрих. Остается только соединить эти штрихи, и буква готова. Точно так же пишут все буквы, имеющие округлые очертания.

Второй рассмотренный нами способ проще и доступнее первого, но он требует очень хорошего знания конструкции букв, их рисунка, пластики. Начинающему художнику лучше пользоваться первым способом. Тренировку в быстром написании букв рубленого шрифта рекомендуется начинать именно с него.

Как писать другие буквы?

Буквы, имеющие скругления (Б, В, 3, О, Р, С. У. Ф, Ь, Э, Я, Ю), не представляют трудности в написании, так как приемы выполнения скруглений нами рассмотрены. Написание букв, состоящих из горизонтальных и вертикальных штрихов (Г, Е, Н, П и др.), не требует особых приемов в написании. Работая над ними, достаточно внимательно сличать их с образцами. При написании наклонных элементов букв Ж, И, К, М, X перо ставят так, чтобы след его рабочей части был всегда строго параллелен строке. В зависимости от начертания буквы меняется угол наклона элемента, но положение пера остается постоянным.

Шрифт плакатным пером с разметкой

Шрифт рубленый плакатный

Шрифт типа классической антиквы

Шрифт типа ленточной антиквы

Смотрите также:

Шаблон для разметки шрифта

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Ussr Typography дизайны, темы, шаблоны и графические элементы для скачивания на Dribbble

1. Посмотреть Альманах дизайна СССР

   Альманах Дизайна СССР

2. Посмотреть Альманах дизайна СССР

   Альманах Дизайна СССР

3. Посмотреть шаттл. Плакат Брэйверс №2

   Трансфер. Плакат Bravers №2

4. Посмотреть российские новости «Полоса

   Новости России «Полоса»

5. Посмотреть Назад в СССР

   Назад в СССР

6. Посмотреть альманах дизайна СССР

   Альманах дизайна СССР

7. Просмотр ячейки. Плакат Брэйверс №3

   Сотовый. Плакат Bravers №3

8. Посмотреть постер Bravers

   Плакат Bravers

9. Посмотреть OTF® Glusp

   OTF® Glusp

10. Посмотреть советскую литературу

    Советская литература

11. Посмотреть власть людям

    Власть народу

12. Посмотреть Первый космонавт

    Первый космонавт

13. Посмотреть Назад в СССР

    Назад в СССР

14. Посмотреть новый советский шрифт

    Новый советский шрифт

15. Посмотреть советскую кастрюлю

    Советская сковорода

16. Посмотреть Народный красноармеец

    Народный красноармеец

17. Посмотреть Альманах дизайна СССР

    Альманах Дизайна СССР

18. Посмотреть иллюстрацию для журнала «Московские торги»

    Иллюстрация для журнала «Московские торги»

19. Посмотреть Нью-Йорк Нью-Йорк

    Нью-Йорк Нью-Йорк

20. Просмотр Новый шрифт — кириллица

    Новый шрифт — кириллица

21. Посмотреть русский сфинкс

    Русский сфинкс

22. Посмотреть СССР

23. Посмотреть исторический книжный дизайн — начало 20 века

    Дизайн исторической книги — начало 20 века

24. Посмотреть веб-сайт истории холодной войны

    Сайт истории холодной войны

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите в систему

Загрузка еще…

Советский — Используемые шрифты

Tygří Stopou (1959) Постер чехословацкого фильма1970

Предоставлено Bryson Stohr

Кассета МК-60 вставкаc.

1975

Contributed by Florian Hardwig

Andrey Tarkovsky Films2022

Contributed by Sasha Mikhedov

• «>

Sponsor

Solaris (1972) Polish movie poster1972

Предоставлено Кертисом Э. Гарднером

Подбор персонала

Доминик Гедзюнс 1956–1961: Republika attelos c. 2021

Contributed by Adelina Shaydullina

Droga w kosmos by Yuri Gagarin1981

Contributed by Jorge Iván Moreno Majul

“Vinyl Records in the Soviet- эра» иллюстрация в

Evnmag , ноябрь 20192019

Contributed by Gor Jihanian

Mi Férfiak (1973) Hungarian movie poster1973

Contributed by Florian Hardwig

М-464: unrecognizable individuality2021

Предоставил Павел Кедич

Товары для Гагаринского района Москвы (вымышленный)c.

2021

Contributed by TypeMates

Diet for the Atomic Age by Sara Shannon (Belarus, 1991)1991

Contributed by Alex Chumak

Staff Pick

Venets : Добро пожаловать в идеал 2021

Кирилл Глущенко

Os dias dos Turbin Михаил Булгаков, 2018

Contributed by Swiss Typefaces

Staff Pick

The Soviet Chess School by Alexander Kotov, Mikhail Yudovich2983

Contributed by Florian Hardwig

Garry Kasparov Михаил Юдович2988

Предоставил Флориан Хардвиг

Подбор персонала

Поздний советский антивоенный плакат «SOS».

1987

Contributed by Alex Chumak

A House of Obsolete Projects2020

Contributed by Pavel Kedich

Staff Pick

Ringloto game set1983

Contributed by Nick Шерман

Суур Тылл book1981

Contributed by Nick Sherman

Klaabu book and cartoons1978

Contributed by Nick Sherman

Staff Pick

EIMI – E. E. Cummings (Covici Friede, 1933)1933

Предоставлено Флорианом Хардвигом

Выбор персонала

Право на Скок 9 (Право на Скок)0246 1973

Contributed by Stephen Coles

Gruzie movie poster1972

Contributed by Matthijs Sluiter

Staff Pick

Decommunized: Ukrainian Soviet Mosaics 2017

Предоставил Андрей Шевченко

La luce splende nelle tenebre2013

Предоставил Андрей Шевченко

Венец. Добро пожаловать в идеальный 2017

, предоставленная Kirill Gluschenko

Peick

СОЗДАНИЯ ВОЙНА: The Soviets and The Holocaust (1941–19242). Тип производства

Подборщик

КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 2017

Внесено в систему Typotheque

Peick

Out из настоящего Movie Poster2017

. Внесен в Quentin Schmerber

• 13
  111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111. 2017

  Предоставлено Захарией Метревели

  Katı Olan Her Şey Buharlaşıyor by c. 2016

  Предоставлено Флорианом Хардвигом

  100 Здания. Moscow Architecture of The Soviet Period2016

  Contributed by Vyacheslav Kirilenko

  Zhurnalnaya Roublennaya: A Poor Man’s Futura

  Contributed by Ivar Sakk

  Blog

  Towards Типология советского массового жилья c. 2016

  Contributed by Florian Hardwig

  Csillag a földön Hungarian movie poster1975

  Contributed by Florian Hardwig

  Photographs for Documents 2013

  Contributed by TypeTogether

  Альгирдас Шешкус «Серый, но не серый» 2014

  Предоставлено TypeTogether

  The Big Green Tent by Ludmila Ulitskaya2014

  Contributed by Florian Hardwig

  Staff Pick

  Political Jokes of Leningrad 1984

  Contributed by Stephen Coles

  Гагарин в Британии Выставка 2011

  Предоставлено Флорианом Хардвигом

  Подбор персонала

  Почему советские плакаты безопасности выглядят так, а не иначе – OBLOMOV ART

  31 января 2022 г.

  Большой. Смелый. Желтый. Красный. Гигантские шрифты. Это, несомненно, слова, которые приходят на ум, когда вы думаете о старинных плакатах Советского Союза. Один быстрый взгляд на раздел плакатов на нашем веб-сайте подтвердит вашу правоту: красивые, подробные рисунки и впечатляющие шрифты образовательных, пропагандистских плакатов и плакатов по безопасности труда весьма примечательны. Но почему эти произведения искусства выглядят именно так?

  Яркие образы для предотвращения несчастных случаев на рабочем месте

  В начале 20-го ^-го -го века стандарты безопасности в рабочей среде были невероятно низкими. Во время подъема индустриализации это особенно имело место в России, где одиннадцатичасовой рабочий день считался нормальным, а меры предосторожности почти отсутствовали. Кроме того, многие рабочие все еще были неграмотными, это изменилось только после того, как Ленин провел несколько кампаний по распространению грамотности в 1920-х годах.

  Поскольку правительство хотело улучшить условия труда, а также уровень грамотности, несколько дизайнеров были привлечены к работе над созданием «Плакатов безопасности» для фабричных и земельных рабочих в Советском Союзе. Художественное произведение должно было быть четким, смелым и поучительным, потому что эти плакаты были разработаны с определенной целью: научить (иногда еще неграмотных) рабочих, как правильно действовать на работе, чтобы они не навредили себе и другим, и поэтому завод. У большинства этих плакатов было нечто общее: они были созданы для того, чтобы привлекать и удерживать ваше внимание.

  Плакат Right vs. Dangerous из нашей коллекции. Обратите внимание, как дизайн показывает четкое разделение между правильным и неправильным, немедленно знакомя зрителя с рассматриваемой темой. Как удобно!

  Ужас, привлекающий внимание

  Привлечение внимания — это одно, но настоящей целью плакатов было предоставление информации. Более раннее исследование, проведенное Шульцем и МакФарландом в 1935 г., освещает важные аспекты независимых исследований, проведенных в 1920-х и 1919 гг.30 с. Шульц и МакФарланд объясняют, что дизайнеры плакатов в первые годы существования Советского Союза считали, что использование шокирующих изображений — идеальный способ донести информацию о безопасности. Художник использовал кровь, ужасные раны и взрывы, чтобы объяснить рабочим, что если они неправильно используют оборудование, могут произойти несчастные случаи.

  Вверху: два довольно наглядных плаката из нашего инвентаря, вверху — с изображением взрыва, а чуть ниже — с ужасной аварией.

  По словам Шульца и МакФарланда, одно исследование показало, что ужасающее искусство прекрасно справилось с задачей обучения рабочих, но другое исследование пришло к выводу, что наиболее эффективными были простые информативные плакаты. Наконец, было проведено исследование, давшее неожиданные результаты: исследователи обнаружили, что молодые люди больше внимания уделяли шокирующим плакатам, а более опытные работники старшего возраста предпочитали простые плакаты, потому что они предоставляли информацию, которая помогала им улучшить свою работу.

  Выражайте себя, обучая других

  Яркие, кричащие цвета плакатов СССР с 1920-х по 1980-е годы призваны показать оптимизм, а также идеализм в самых важных местах в Советском Союзе. Однако плакаты полезны и для другого. В советское время художники не всегда могли свободно выражать себя так, как им хотелось, поэтому эти красивые плакаты были для них способом испытать новые художественные стили и навыки. Все это в очищенной, односторонней версии реальности, которую испытали художники.

  Подождите, это еще не все… 

  Чтобы узнать больше о советской пропагандистской графике, ознакомьтесь со статьей о пропагандистских плакатах на сайте Wallpaper.com. Она открывается в новом окне. Чтобы увидеть потрясающие примеры ужасных плакатов по безопасности на рабочем месте, перейдите на эту страницу на веб-сайте SHP, Health and Safety Practitioner о плакатах, открывается в новом окне.

  На нашем веб-сайте размещено множество других потрясающих плакатов по технике безопасности, а также плакаты с фильмами, плакаты о здравоохранении и пропагандистские плакаты. О, и мы упомянули медицинские плакаты?! Оглянитесь вокруг, если вам интересно увидеть больше этих произведений искусства.

  Статья написана Юлией Кристиаансе

  Вернуться к блогу

  Посмотреть все

  • Oblomov Art будет на выставке Verzamelaars Jaarbeurs, Утрехт, Нидерланды, 12+13 ноября.

    26 сентября 2022 г.

    Снова это время! Осенний выпуск Verzamelaars Jaarbeurs состоится 12 + 13 ноября (суббота и воскресенье) 2022 года. Затем залы Jaarbeurs будут преобразованы в…

  • Подписывайтесь: @meau

    6 мая 2022 г.

    Представляем нашу первую подписку @meau. Его картины посвящены архитектуре, минимализму и путешествиям по Восточной Европе. Как раз то, что нам нравится! Об увлечении Мо Советским Союзом: «Я был…

  • 5% СКИДКА НА ПЕРВЫЙ ЗАКАЗ • ИСПОЛЬЗУЙТЕ КОД: FIRST2022

    6 апреля 2022 г.

    Вы у нас есть Первый заказ? У нас есть вы … Вот код скидки 5%: ИСПОЛЬЗУЙТЕ КОД: FIRST2022 После нажатия на панель в верхней части экрана или ссылку …

  • Заявление о войне в Украине

    27 февраля 2022 г.

    В новостях, а также на фотографиях и видео, которые мы получаем от семьи и друзей, мы видим, что места, в которых мы были, места, которые мы знаем, страдают. Мы знаем это…

  1 / из 4

  Посмотреть все

  МЫ ВИДИМ КРАСОТУ В КАЖДОМ ОБЪЕКТЕ

  Мы любим старые плакаты и мелочи из забытых времен. Или подумайте о детской книге пятидесяти-шестидесятилетней давности. Интересно смотреть и представлять, что люди делали и думали тогда.

  Вот почему: мы видим красоту в каждом предмете, а искусство повсюду.

  Посмотреть наши драгоценности

  Дизайн пропаганды: вдохновение, инструменты, ресурсы и методы

  Пропаганда часто воспринимается в негативном ключе. Это вызывает мысли о военном времени и дезинформационных кампаниях правительств, пытающихся обмануть людей или укрепить поддержку того, что в противном случае могло бы быть непопулярным. Но пропаганда и методы, которые она использует, занимают видное место в нашей современной жизни.

  Каждый раз, когда вы видите политический плакат, вы видите пропаганду. Реклама во всех формах почти всегда использует по крайней мере некоторые из обычных приемов, используемых пропагандистами. Практически все, что создано для того, чтобы убедить человека сделать что-то или думать определенным образом, имеет корни в пропаганде.

  Как дизайнерам важно понимать принципы, лежащие в основе пропаганды, и то, как она устроена, если мы хотим создавать более эффективные дизайны. В конце концов, большинство дизайнов создаются с конечной целью заставить людей совершать определенные действия. Даже если ваш дизайн внешне не похож на пропаганду, включение методов и принципов, лежащих в основе успешных пропагандистских материалов, может значительно повысить эффективность вашего дизайна.

  Исходная информация

  При изучении дизайна пропаганды или разработке собственной пропаганды важно иметь общее представление о что на самом деле означает «пропаганда» и каковы ее цели. Приведенные ниже ресурсы содержат отличную справочную информацию.

  Пропагандистский критик

  Это отличный сайт для начинающих по пропаганде. Он охватывает распространенные методы, пропаганду военного времени и современные примеры.

  Что такое пропаганда

  Еще один анализ того, что такое пропаганда и как она работает:

  Вдохновение

  Прежде чем мы перейдем к руководствам и ресурсам по дизайну пропаганды, давайте взглянем на пропаганду за последние сто лет или около того. . Ниже представлены подборки пропаганды со всего мира, в основном связанные с войной. Есть также раздел вымышленной пропаганды, в основном созданной вокруг поп-культуры.

  Удивительные пропагандистские плакаты

  Этот пост от Oddee предлагает кучу примеров пропагандистских плакатов со всего мира. Включены плакаты Первой и Второй мировых войн, плакаты с Кубы, Вьетнама и Чили и даже современные пропагандистские плакаты последних десяти лет.

  Пропагандистские плакаты: Соединенные Штаты Америки

  Эта галерея сайта FirstWorldWar.com предлагает множество пропагандистских плакатов из США, использовавшихся во время Первой мировой войны. В коллекции около 400 плакатов.

  Пропаганда, плакаты и открытки

  Этот сайт предлагает пропагандистские плакаты со всего мира, в основном времен Первой и Второй мировых войн, хотя некоторые датируются до и после.

  «Непреднамеренные» пропагандистские плакаты

  Этот пост с сайта Cracked.com высмеивает ряд пропагандистских плакатов со всего мира. Он дает отличные примеры того, что , а не следует делать при разработке пропаганды.

  «Добро пожаловать в вашу новую квартиру!»
  Вторая мировая война: интенсивные пропагандистские плакаты

  В эту коллекцию журнала LIFE входят одни из самых ярких и интенсивных пропагандистских плакатов обеих сторон, созданных во время Второй мировой войны.

  Советский плакат: революция в дизайне

  Международная галерея плаката предлагает не только коллекцию советских пропагандистских плакатов, но и достаточно обширную историю временных периодов, в которые этот плакат зародился. Плакаты на сайте продаются.

  Мощные сообщения: вдохновляющие пропагандистские плакаты Второй мировой войны

  В этом кратком обзоре из блога The Inspiration представлены несколько очень качественных пропагандистских плакатов времен Второй мировой войны, все из союзных стран.

  Пропагандистский дизайн и эстетика: советские ретро-плакаты

  Вот еще одна подборка советских пропагандистских плакатов с пояснениями к каждому из них.

  Мы любим пропаганду

  Вот набор Flickr, наполненный пропагандистскими плакатами со всего мира. Включено более 500 изображений.

  Пропаганда, вдохновленная поп-культурой

  Пропагандистские плакаты, представленные здесь, основаны на видеоиграх, телешоу и фильмах, но обладают многими характеристиками реальных пропагандистских проектов.

  Пропагандистские плакаты, выставка драматического искусства

  Представленные здесь плакаты созданы графическими дизайнерами со всего мира. Некоторые из них основаны на вымысле, но другие основаны на предыдущих конфликтах в реальном мире (а некоторые сочетают в себе и то, и другое).

  Победа…

  Вот пропагандистский плакат, созданный по мотивам расы далеков из сериала «Доктор Кто». Он разработан в стиле, который идеально вписался бы в плакаты времен Второй мировой войны.

  Невероятные пропагандистские плакаты «Звездных войн»

  «Звездные войны» стали настолько важной частью популярной культуры с момента своего дебюта в 70-х годах, что, конечно же, в этом мире были созданы пропагандистские плакаты. Здесь есть плакаты с обеих сторон: Империи и Альянса повстанцев.

  Пропагит – пропагандистские и агитационные плакаты

  В этой сводке новостей от Абдузеедо представлены пропагандистские плакаты в советском стиле, разработанные Пропагит (Департамент пропаганды и агитации).

  Учебники и приемы

  Учебники, представленные ниже, научат вас создавать пропагандистские плакаты в основном в винтажном стиле, напоминающие плакаты, созданные во время Второй мировой войны.

  Учебное пособие по дизайну: создание пропагандистского плаката

  В этом учебном пособии приведены пошаговые инструкции по созданию плаката «Надежда — новый черный» в программе Photoshop.

  Создание плаката в стиле конструктивизма

  В этом фотошоп-уроке от Psdtuts+ показано, как создать этот плакат в стиле русского конструктивизма.

  Создание вдохновляющего векторного политического плаката

  В этом учебном пособии Illustrator показано, как создать политический плакат в стиле Обамы Хоуп.

  Как создать пропагандистский плакат о Второй мировой войне в Photoshop

  В этом уроке показано, как создать патриотический плакат о военных облигациях времен Второй мировой войны.

  Конструктивистский пропагандистский плакат

  Вот еще один урок по созданию русского конструктивистского плаката, на этот раз посвященный президентской кампании в США в 2008 году.

  Создание пропагандистского плаката в русском стиле в Photoshop

  В этом уроке показано, как создать пропагандистский плакат в русском стиле в Photoshop с использованием фильтров, форм и других инструментов.

  Создайте плакат в стиле ретро с фигурами, узорами и орлами

  Хотя это и не совсем пропагандистский плакат, изображение определенно соответствует традиционному пропагандистскому дизайну на плакате в этом уроке Illustrator от Vectortuts+. Просто добавьте пропагандистский посыл, и он отлично впишется в плакаты времен Второй мировой войны и эпохи холодной войны.

  Инструменты и ресурсы

  Вот некоторые инструменты и ресурсы для создания собственных иллюстраций и рисунков в пропагандистском стиле.

  Набор шрифтов American Propaganda

  Этот набор шрифтов от Chank включает более дюжины шрифтов, напоминающих те, что обычно можно увидеть на пропагандистских плакатах. Единственный минус — 9 долларов.9.

  Propaganda Font

  Бесплатный, слегка потрепанный бесплатный шрифт от DaFont.com.

  Текстуры в стиле гранж

  Многие пропагандистские плакаты, особенно те, которые должны выглядеть винтажно, используют текстуры в стиле гранж, чтобы придать им более аутентичный вид. Этот сайт предлагает более 1400 бесплатных текстур в стиле гранж.

  Коллекция австралийских военных мемориалов

  Во многих пропагандистских проектах используются военные образы. Эта коллекция фотографий из Австралийского военного мемориала доступна через проект Flickr The Commons.

  Панорамы Первой мировой войны

  Эта коллекция панорамных фотографий из Библиотеки Конгресса доступна на Flickr’s The Commons.

  Dafont.com Русские шрифты

  DaFont предлагает ряд кириллических шрифтов, идеально подходящих для пропагандистского дизайна в русском или советском стиле.

  FontSpace Пропагандистские шрифты

  В FontSpace есть небольшая коллекция интересных шрифтов для пропагандистского дизайна, в том числе несколько действительно отличных символьных шрифтов с соответствующими изображениями.

  Эта статья была первоначально опубликована 22 октября 2010 г. и обновлена ​​28 июля 2020 г.

  Советская революция в итальянском стиле — журнал PRINT

  Опубликовано в The Daily Heller

  Стивен ХеллерОпубликовано 30 июня 2013 г. ∙  4 мин. читать

  Карло Миччио — итальянский художник/дизайнер, чья недавняя серия «Пропаганда» состоит из обработанных цифровым способом советских пропагандистских плакатов, где оригинальные тексты были заменены новыми лозунгами (ссылаясь на Мишу Райт), призывающими массы влюбиться, искать мудрость в сексе / эросе и считаю, что красота революционна.

  Я начал работать с цифровыми манипуляциями двенадцать лет назад, используя загруженные из Интернета изображения и перерабатывая их в Adobe Photoshop©. Мой первый проект назывался «Порносемиотика» и был посвящен коммуникации в СМИ после 11 сентября.

  Серия «Пропаганда» вышла гораздо позже, примерно четыре года назад, вслед за моим давним интересом к конструктивизму и, вообще говоря, к визуальной пропаганде советской революции.

  Серия состоит из цифровых репродукций советских пропагандистских плакатов, оригинальные тексты которых заменены новыми лозунгами. Они призывают массы влюбляться, искать мудрости в эротике, верить, что красота революционна и что возможна и какая-то новая политика чувств. Для крылатых фраз я использую кириллические шрифты, которые легко читаются на английском или итальянском языках.

  Что вы высмеиваете в итальянской политике?

  Я использую технику пропаганды в синдицированных карикатурах политической сатиры на текущие новости, которые публикуются некоторыми итальянскими ежедневными газетами. Конечно, недостатка в сюжетах нет, учитывая множество красочных аспектов политического сценария моей страны! Но в проекте «Пропаганда», то есть сериале, который демонстрируется и продается в галереях и на публичных выставках, я стараюсь делать что-то более тонкое и менее связанное с текущими событиями, чем обычная политическая сатира.

  Идея проекта состоит в том, чтобы рассказать об эмоциях, используя уверенный и всеобъемлющий язык советской постреволюционной пропаганды. Моя цель — воспроизвести такое же сочетание твердой веры в будущее, народного энтузиазма и упорного стремления к радикальным переменам. Я решил использовать детали плакатов, которые были созданы в первые годы советского опыта, то есть в десятилетие после Красного Октября. При этом я избегал использования образов сталинской эпохи, когда пропагандистские плакаты стали инструментом укрепления культа личности, а также утверждения серой риторики брежневских лет. Этот более поздний язык сильно отличался от мужественного и оптимистичного большевистского духа первых ленинских лет, который я изучал для своего исследования положительных эмоций.

  Без сомнения, политическая сцена Италии полна абсурда, преступности и коррупции. Однако мужчины и женщины, заседающие в парламенте, были избраны народом, поскольку выборы по-прежнему являются одной из многих (неизбежных) неприятностей демократии. Вот почему я считаю, что недостаточно реформировать правительство, не реформируя то, что Советы называли «массами»: меня гораздо меньше беспокоят коррумпированные политики, чем люди, которые на самом деле голосуют за них. А это значит, что для того, чтобы изменить мир, нам нужно просвещать массы, и я стараюсь внести свой вклад, проводя разговор об эмоциях. Я твердо верю, что изучение ценности эмпатии может быть полезным инструментом, чтобы научить людей НЕ голосовать за социопатических секс-зависимых с дружественным отношением к мафии — решительный, необходимый шаг, чтобы сделать Италию лучшей страной для жизни.

  Где появляются эти плакаты? Только в цифровом виде или наклеены на стены и здания?

  Их можно увидеть на моем сайте (www. microcolica.com) и я провожу выставки в художественных галереях и культурных учреждениях. Мои плакаты печатаются в оригинальном размере на лямбда-бумаге, а затем обрамляются алюминиевым каркасом. И помимо гравюр, на выставке я показываю 25-минутный видеоцикл, в котором я излагаю теорию, стоящую за моей работой, помещая использование нарезок в линию, соединяющую дадаистский авангард (Рауль Хауссман считается изобретатель современного фотомонтажа) к работам художника-конструктивиста, такого как Густав Клуцис, и вплоть до современной культуры хип-хопа, основанной на переработке битов и фрагментов и изменении их формы для создания совершенно нового художественного продукта.

  Отлично. Многие люди говорили мне, что сериал «Пропаганда» оказал на них сильное эмоциональное воздействие, что и было моей целью. Большинство зрителей сказали, что соприкоснулись с чувствами, которые у них уже были внутри, но почему-то забыли выразить. Они часто использовали слова, чтобы заново открыть для себя, как будто разговоры о чувствах были чем-то, к чему они больше не привыкли. Также фейковые кириллические шрифты вынуждают зрителя перечитывать текст два, а то и больше раз, что как-то делает воздействие слогана более эффективным. Некоторые зрители говорят и о политике; однако большинство комментариев о любви, счастье и желании. Именно такую ​​политику я и хотел обсудить.

  Чтобы узнать больше о Стивене Хеллере, ознакомьтесь с книгой Citizen Designer: Perspectives on Design Responsibility, одной из многих книг Heller, доступных на MyDesignShop.com.

  Опубликовано в Интервью с дизайнерами ∙ Граффити и стрит-арт ∙ Политический дизайн ∙ Дизайн плакатов ∙ Статьи по полиграфическому дизайну ∙ The Daily Heller

  Стивен Хеллер пишет для печати с 1980-х годов. Он является сопредседателем SVA MFA Designer в качестве предпринимателя. Автор, соавтор и редактор более 200 книг по дизайну и популярной культуре, он является лауреатом Национальной премии в области дизайна Смитсоновского института в номинации «Design Mind», медали AIGA за жизненные достижения и других наград. Он был старшим арт-директором в New York Times в течение 33 лет, а также автором некрологов и обозревателем книг для Times. Его мемуары Growing Up Underground (Princeton Architectural Press) будут опубликованы в 2022 году.0005

  Тенденция принт-дизайна 2015: современный винтажный дизайн

  вдохновение Графический дизайн, полиграфический дизайн Тенденция дизайна 2015 года: современный винтаж

  С наступлением Нового года здесь, на

  InDesignSkills , мы смотрим на доминирующие тенденции прошлого года в дизайне и предсказываем, что будет в графике и печати в 2015 году.
  Одна тенденция мы в восторге от постепенного перехода к более тонкому и во всех отношениях более свежему подходу к винтажным стилям в полиграфическом дизайне.

  Хипстерские стили прошлых лет, вдохновленные высокой печатью, начинают откровенно выглядеть старомодными. Вместо этого мы наблюдаем движение к красивому современному дизайну, который выбирает из лучших уроков дизайна ар-деко, середины века и советских плакатов, обложек книг и типографики.

  Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и элементов дизайна InDesign

  по

  Взгляните на некоторые из лучших последних примеров тренда в полиграфическом дизайне.

  ---

  1.  Отель «Гранд Будапешт» , Постер к фильму

  ---

  Признанный критиками фильм Уэса Андерсона 2014 года был вдохновлен работами австрийского писателя начала 20 века Стефана Цвейга.

  В соответствии с сюжетом, действие которого происходит в вымышленном восточноевропейском отеле в период между войнами, оформление плаката вдохновлено стилями того периода, отсылками к ар-нуво и ар-деко. Качества стилей дизайна были преувеличены, чтобы придать комический, сказочный как внешний вид плаката.

  Ведущий дизайнер: Энни Аткинс; в сотрудничестве с режиссером Уэсом Андерсоном и художником-постановщиком Адамом Штокхаузеном

  ---

  необычный дизайн обложки.

  В прошлом году, да и в 2015 году, Пушкин сосредоточил свои усилия на том, чтобы донести творчество Стефана Цвейга до более широкой аудитории. Поддерживая выпуск «Отеля Гранд Будапешт» (см. выше) в 2014 году, они опубликовали «Общество скрещенных ключей» — подборку произведений Цвейга с потрясающей китчевой обложкой. У Shooting Stars и The World of Yesterday также чудесные обложки в стиле ретро, ​​отсылающие к стилям дизайна середины века.

  Узнайте больше об обложках Пушкина здесь

  Неограниченное количество загрузок: 1 000 000+ шрифтов, мокапов и дизайнерских материалов

  by

  НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

   

  ---

  3. Дизайн обложки: Marshlands Мэтью Олшана

  ---

  Эта обложка для экспериментального остросюжетного романа Ольшана представляет собой коллаж из необработанных красок, придающий текстуре и цвету почти винтажный вид. похожее на карту ощущение. Влияние 19Очевидны стили 60-х и 1970-х и сравнения со старыми тетрадями, придающие обложке грубый, изношенный вид.

  Издатель: Farrar, Straus and Giroux

  ---

  4. Двойной , кинопроизводство. Фильм Нуар и брутализм 1960-х.

  Более коммерческий дизайн плаката является достойной данью уважения этим стилям и прекрасным примером сочетания винтажного и современного графических стилей; но это более интересный альтернативный постер, который действительно привлекает наше внимание. Бруталистический городской пейзаж из угрюмого бетона в советском стиле с единственной освещенной фигурой придает произведению ощущение ретро-драмы и предчувствия.

  Дизайн Empire Design; Посмотрите обложку The Double и другие потрясающие дизайны постеров к фильмам здесь

   

  ---

  5. Дизайн обложки: The Letter for the King Тонке Драгт — заветная голландская детская классика 1960-х годов, обложка «Письма королю», как в своем оригинальном макете, так и в специальном зимнем издании (см. второе изображение ниже), во многом обязана стилям дизайна, которые предпочитались в десятилетие его первой публикации.

  No related posts.