Урок рисования для детей № 6 — Продолжаем рисовать мамин портрет

Главная >> Уроки рисования для детей

(Продолжаем рисовать мамин портрет)

Добрый день!

Напомню. Мы приготовили ластик, тушь, кисточку, мамин портрет, карандаш и несколько листков бумаги А4.

Хорошо бы еще подложить под баночку с тушью газету, на всякий случай, чтобы не испортить стол.

Наша задача сегодня — нарисовать бровь, глаз, ухо, подчеркнуть губы и нос и нарисовать на портрете волосы.

На этом мы завершим портрет мамы.

Нарисовать глаз и ухо — не простое дело. Но мы сделаем их проще для понимания и рисования.

Отложите пока мамин портрет в сторону.

Берём карандаш, держа его обычным способом, как для письма (ведь мы не рисуем с натуры) и учимся рисовать глаз и ухо на наших вспомогательных листочках бумаги А4.

Учимся рисовать глаз

Когда я была маленькая, то меня моя мама учила рисовать глаз в профиль. Она говорила, что глаз в профиль рисуется, как «птичка» или «галочка». «Галочка» тоже выглядит, как «птичка».

Вот так:

И это верно. В профиль глаз похож на птичку, но он не просто птичка. У глаза есть верхнее веко и нижнее веко. И, если глаз в профиль похож на птичку, то эта птичка — особой формы.

Давайте внимательно изучим, как устроен глаз.

Вот классические образцы глаза:

Когда смотришь на эти рисунки, то кажется, совсем не просто.

Но вернёмся к маме и посмотрим на ее лицо и глаза в профиль. Обратите внимание: вот верхнее веко, оно находится чуть ниже бровей, а брови и «подбровье» (пространство под бровью) нависают над глазом, как небольшая скала.

Посмотрите, нижнее веко маленькое и оно ложится на покатое «подглазье» (пространство под глазом) и на щеку.

Зачем все это? Почему глаз спрятан глубже лба и глубже бровей? Потому, что глаз очень важная и ценная часть нашего тела.

Самая главная разница между нижним и верхним веком, когда мы его рисуем в профиль, в том, что нижнее веко заметно короче верхнего.

Поэтому глаз в профиль еще похож на крылечко с навесом. Навес выступает вперед, крылечко, по сравнению с ним, покатое. Ну, а сам глаз в этом случае — дверца в дом.

Такое «навесное» строение глаза неспроста: верхнее веко выполняет ту же задачу, что и навес у крыльца — защищает вход в дом (в глаз).

И это очень хорошо видно именно в профиль. Так же, как навес над дверью, верхнее веко, нависая, не пропускает дождик, снег и мусор в глаз.

Итак, верхнее веко больше выступает вперед, линия верхнего века – длиннее линии нижнего века.

И это правильно — нам совсем не нужно, чтобы дождик попадал на наш глаз.

Можно проверить вот так: представим, что мы нарисовали глаз «вверх ногами». Тогда верхнее веко будет внизу, а нижнее наверху. А что будет, если мы перевернём крыльцо — навес внизу, а ступеньки наверху? Навес уже не будет защищать двери и вход в дом.

Так и с глазом — дождик, снег и всякий сор будет падать сверху в наше длинное веко (оно теперь внизу), как в мусорный контейнер. Короткое веко (что сейчас сверху) не сможет защитить глаз. Мусор же очень опасен для глаза!

Переворачиваем глаз обратно, так как он должен быть: длинное веко сверху, короткое веко снизу.

Теперь в него не попадет дождик и мусор.

Мы видим еще, что наше нижнее веко — образные «ступеньки» – имеют вид такого пологого ската, по сравнению с нависающей линией верхнего века.

Покатая линия переходит на щеку — это для того, чтобы слезы скатывались свободно. А слезы нам тоже нужны не только для того, чтобы плакать от обиды, но и, чтобы вымывать из глаз соринки и пыль. Поэтому такое строение самого глаза помогает слезам легко скатываться вниз по щекам.

Все это формирует, так называемый, «угол глаза».

Видите, природа предусмотрела все неспроста: в частности, строение человеческого глаза очень функционально.

Попробуйте много раз нарисовать точно такой глаз на ваших черновых листках, пока не получиться правильно.

Этот рисунок — образец рисования глаза пока только в профиль. Конечно, это еще не все умение рисовать глаз. Но это уже много.

Образец, который мы сейчас изучили, вам поможет нарисовать мамин глаз. Но образец есть образец. Это не совсем мамин глаз.

Нам придется ещё раз внимательно рассмотреть мамин глаз перед тем, как начать рисовать его на портрете.

А пока отложим образцы нашего глаза в сторону и займемся еще одной сложной частью в изображении человека в профиль – ухом.

Учимся рисовать ухо

Ухо устроено с виду сложнее, чем глаз.

Многие художники, скажу по секрету, совсем не любят рисовать уши и стараются их вообще не замечать. А, по возможности, прятать на портрете уши за волосы или под головной убор. Вот такие коварные штуки – эти уши.

Поэтому ничего страшного, если у вас не получиться нарисовать ухо сейчас. Вы тоже их может спокойно спрятать под волосы. Я думаю, что мама не обидится.

Но перед тем как прийти к такому решению, (а ведь нам нужно учиться), все же, попробуем немного изучить, как устроено ухо. А если и после не получится нарисовать сразу — не страшно, получится в следующий раз.

Для начала воспользуемся нашими собственными ушами. Пощупайте их руками. Чувствуете? Они упругие.

Если мы потянем себя большими пальцами за мочки ушей и помнем их, мы поймем, что мочки самое мягкое место на ушах.

Продолжаем ощупывать свои уши, потрогаем большими пальцами заднюю стенку ушей и поймем, что ухо сзади имеет очень выпуклую форму.

Еще про ухо говорят, что оно похоже на раковину, особенно во внутренней своей части.

Но внешне ухо очень походит на одну половинку глубокой тарелки для супа.

Представьте себе, что глубокую тарелку для супа аккуратно раскололи пополам и приставили половинки по бокам головы, выпуклой частью назад. Получилось бы похоже на оттопыренные уши.

Сзади ухо такое же выпуклое, как основание глубокой тарелки.

Это чувствуется даже пальцами, когда уши трогаешь руками.

Это выпуклое основание тарелки удерживает суп и не позволяет ему проливаться на стол.

Так и выпуклая форма уха тоже помогает удерживать звук, оставаться ему какое-то время в ушной раковине. Уши ведь должны помогать нам, слышать, даже очень тихие и далекие звуки.

Вспоминаем, как старые глухие дедушки и бабушки, когда не расслышат, приставляют ладонь «горсточкой» к уху, как бы делают ухо больше и глубже (как будто вырастает второе ухо), чтобы удержать в нём звук подольше.

Наши уши оттого, что имеют сзади выпуклую форму глубокой тарелки, становятся настоящими ловцами звуков.

И выпуклая «тарелочная» форма уха, очень нам понадобилась бы для рисования головы человека сзади. Она хорошо видна со спины при короткой стрижке. Посмотрите на картинку:

У некоторых людей ухо может сильно выделяется наружу. Ухо как бы, приставлено к голове почти под прямым углом, про таких людей часто говорят «лопоухий». «Лопоухий» — с оттопыренными ушами. (Толковый словарь под ред. C. И. Ожегова и Н.Ю.Шведовой).

Такое ухо, думаю, должно лучше улавливать звуки. Поэтому не стоит огорчаться, если у вас оттопыренные уши. Возможно, из таких лопоухих людей вырастали в прошлом великие охотники и следопыты. А у других людей «тарелка» уха, наоборот, может мало выделяться, и сильно прижата к голове.

Теперь мы знаем форму уха, ощупали и изучили свое собственное ухо и это поможет нам нарисовать его в профиль.

Но для начала мы сильно упростим форму уха и нарисуем его простыми средствами, по образцу.

Итак, посмотрим на ухо в профиль на фотографиях:

Попробуем нарисовать ухо сначала на наших учебных черновых листах.

Для начала нарисуем вот такой простой треугольник:

Поделим треугольник с одного края линией на две неравные части, так, как на рисунке. Линия деления идет немного под наклоном.

Ухо, если смотреть на него в профиль, прикрепляется к голове немного по косой линии. Угол наклона этой линии у каждого человека может быть разный, больше или меньше.

Повторю — делим наш треугольник так, чтобы левая сторона оказалась много больше, чем правая.

В этой левой части мы и будем рисовать наше ухо.

Теперь рисуем само ухо:

Ухо рисуем, как перевернутую букву «С», которая как будто немного прилегла на спинку. Края уха точно вписываются в больший, рабочий треугольник.

А теперь рисуем ушной проход. Хотя ушной проход, внешне кажется очень сложным, он рисуется совсем просто — только двумя линиями:

Если вы их запомните, как образец, уши для вас, как для художника ни когда не будут проблемой. Вписываем эти две линии в наш контур уха.

И вот что у нас получается:

Нарисуем на листочках-черновиках несколько раз ухо, в полной последовательности, чтобы хорошо запомнить. Тогда вы уже никогда не будете бояться рисовать уши.

Думаю, что у вас все получилось. Ведь, чтобы полностью нарисовать ухо в профиль, нам нужно запомнить только лишь три линии.

Потренируйтесь рисовать правое и левое ухо отдельно, потому что они на рисунке будут повёрнуты по-разному. Для этого ещё раз внимательно посмотрите на изображения правого и левого уха чуть раньше в нашем уроке.

Чтобы закончить обучение рисования головы человека в профиль, осталось изучить и нарисовать еще две вещи — ноздри и губы.

Мы нарисуем их сразу на нашем портрете.

Но пока нам нужно сделать еще одну очень важную вещь. Это научиться определять место для глаза и уха на голове человека в профиль.

Ищем место для глаза и уха

Для начала снова сначала потренируемся на наших листочках. Для этого изучим устройство головы и лица в профиль.

Посмотрите, голова человека в профиль, условно делиться на две части: круг и треугольник. Назовем условно эти две части так. Круг назовем черепом, а треугольник внизу, лицевую частью черепа – челюстью. Наш профиль будет смотреть вправо.

Нарисуем такой круг и треугольник на своем черновом листочке.

В том месте, где треугольник в верхней своей части соединяется с кругом, ставим точку и рисуем с правой стороны нос. Посмотрите, на рисунке эта точка выделена красным цветом. Рисуем нос в виде вот такого треугольника. Нижняя часть носа заканчивается немного выше середины вертикальной линии скулы. Сам нос занимает примерно одну треть этой вертикальной линии. (нижний рисунок)

Теперь, когда мы имеем нос, займемся кругом — нашим черепом. Делим наш круг двумя линиями на четыре равные части. И от верхней части носа проводим горизонтальную линию. Такую же горизонтальную линию проводим от нижней части носа. На рисунке они выделены красным цветом:

Красные линии — это не простые линии. При помощи них мы определили размер (высоту) нашего будущего уха.

Высота уха в среднем соответствует высоте носа. А теперь нам нужно найти место, где наше ухо прикрепляется к голове (в данном случае, к нашему кругу).

Найдем точку, где верхняя красная линии (горизонтальная) соединяется с вертикальной линией, делящей наш круг пополам. Проводим вниз косую линию под небольшим углом. Угол по направлению к лицу. Если сложно, то можно рисовать эту вспомогательную косую линию прямо из центра круга.

Теперь пробуем вписать наше ухо с левой стороны. Вот так:

Ухо вы уже научились рисовать в три линии, потому это будет не сложно.

Место брови и глаза определить тоже не составляет большой трудности.

Бровь рисуется по высоте той горизонтальной линии, которая делит наш круг-череп пополам.

А глаз? Если мы проведем косую линию, идущую внутрь, от внешнего края брови, то это и будет место нашего глаза. Вспомните, наш навес над порожком, проведите эту линию слега вглубь, чтобы дождик не попадал в глаз. Рисуем глаз, так, как мы уже его изучили. Глаз рисуется на уровне верхней красной линии.

Видите, наш человечек оживает.

Внешнюю контурную линию лба, носа, губ, подбородка мы слегка подправляем, как нам желанно. Но вписывая ее в треугольник «носа» и треугольник «челюсти». Но, при этом, рисуя, как бы сглаживаем края, потому, что и наши треугольники, и круг — это только вспомогательная схема. А человеческое лицо более изящно и мягко, чем схема. Оно не имеет острых углов.

Пробуем еще слегка наметить линию шеи. Она тоже идет вниз, примерно, под таким углом:

Поздравляю вас!

Вы, научились рисовать голову человека в профиль.

Пробуем это же сделать на мамином портрете

Теперь берем наш большой мамин профиль, нарисованный на бумаге и обведенный тушью.

В нем есть общий контур, но нет внутренних деталей: глаза, уха и линий ноздри и линии губ.

Ну, наконец-то мы впишем в наш контур все части лица.

Садимся удобно, берем карандаш и действуем мягкими линиями, ни в коем случае, не нажимая сильно на карандаш, потому что, во-первых, все вспомогательные линии мы будем стирать, а, во-вторых, с первого раза может не получиться так, как хочется, и придется использовать ластик.

Рисуем все по порядку, как изучили. Внутри контура маминого профиля рисуем и круг, и треугольники, и всю нашу схему рисования головы.

Когда мы найдем место для маминого уха, брови и глаза, при помощи круга и треугольников и вспомогательных линий, еще раз хорошо рассмотрим мамино лицо, голову в профиль.

Постараемся рисовать именно мамино ухо, бровь, и глаз. Опираемся в рисовании, на наш пример, но стараемся, чтобы получились все же, ни чей-то глаз и ухо, а мамины.

И последнее — у нас не хватает для завершения портрета две вещи: линии ноздри и линии губ.

Чтобы нарисовать эти две важные вещи нужно вспомнить, что у всех людей они тоже разные.

Учимся рисовать линию ноздрей и губ

Помните, на первом практическом уроке, мы учились рисовать параллельные линии так, чтобы, рисуя одну линию, уметь смотреть и видеть предыдущую. Теперь наше умение нам пригодится.

Я раскрою вам один большой секрет, художники, когда рисуют, всегда проводят мысленно горизонтальные или вертикальные линии вокруг натуры. Это помогает им сравнивать сложные изгибы натуры с прямыми, воображаемыми линиями горизонтали или вертикали.

Натура, как мы уже поняли, очень сложная вещь. Её линии совсем не прямые, а формы не всегда бывают треугольные или квадратные.

У природы не было грубых инструментов и одинаковых кирпичей для строительства, потому нарисовать ее творения порой бывает не просто. Каждая вещь и существо уникально. Поэтому художники, рисуя, всегда призывают на помощь две очень ценные линии: горизонталь и вертикаль.

Горизонталь — это прямая линия, параллельная линии горизонта.

Вертикаль — линия, направленная перпендикулярно к линии горизонта.

Если привязать к длинной нитке грузик и опустив вниз, держать ее за свободный конец, то линия нитки четко покажет нам вертикаль.

Напоминаю, что эти две линии — самые первые помощники художника. Художники воображают эти две линии всегда, когда им нужно уточнить, какой-то сложный изгиб или сложный угол натуры, чтобы вернее его изобразить.

Сейчас мы должны вспомнить и заметить, что линии губ и линия ноздрей у людей не бывает вертикальными. Они бывает только горизонтальными. Поэтому, нам нужно позвать на помощь воображаемую горизонтальную линию.

Значит, рисуя мамин рот и ноздри, мы еще раз внимательно смотрим на ее профиль и проводим над носом и ртом мысленные горизонтальные линии.

Чтобы эти мысленные линии получились верными, посмотрим перед этим, на линию подоконника или линию крышки стола. Они горизонтальные и вы не ошибетесь.

Если вы сумели провести эти воображаемые линии хорошо, то увидите, под каким углом к горизонту расположена линия маминого рта и под каким углом к горизонту расположена линия и форма маминой ноздри.

Примерно так, как вы видите на примерах:

Рисуем их.

Я уже говорила, что все люди очень разные. Это особенно хорошо видно в профиль, посмотрите, насколько разными бывают профили.

Теперь, когда мы все это изучили, расчертили на линии и треугольники мамин профиль, определили место для глаза, уха, линии губ и мягко нарисовали их, то еще раз хорошо рассмотрим маму. Сравним линии её живого профиля и линии рисунка и, если надо, внимательно поправим, еще раз глаз, ухо, бровь, линию губ и ноздри.

Правим мы уже более твердо, нажимая на карандаш сильнее. Отходим немного в сторону и осматриваем портрет и нашу маму одновременно еще раз.

Если вас не все устраивает, поправляем рисунок, пока не будет все хорошо. Потом берем кисточку и тушь и обводим тушью нарисованные глаз, бровь, линию губ и линию ноздри.

Даем просохнуть.

Все вспомогательные линии стираем ластиком.

Обмакиваем кисточку в тушь и рисуем мамины волосы, широкими мазками.

Стираем, то, что еще не стерто, смахиваем мусор от ластика.

Мы может даже, по желанию, немного оттенить карандашом мамину щеку на нашем портрете, чуть добавить тона под бровью и под скулой.

УРА! НАШ ПОРТРЕТ ГОТОВ!

Ставим внизу дату и свою подпись. Вы можете повесить портрет на стену и даже попросить маму оформить портрет в багет. Багет — это такая планка для изготовления рам к картинам и фотографиям. Планки бывают разные и по цвету, и по резному профилю. Изготовление багетных рам заказываются в багетной мастерской или любом фотоателье. Иногда к раме делается «паспарту». Это такой свободный кусок картона вокруг портрета. Его можно заказать любого цвета и даже раскрасить самому по желанию.

Вы можете пойти с мамой в фотоателье вместе со своим портретом и заказать такую рамку:

Я надеюсь, что у вас все получилось.

Следующий урок мы с вами будем только разговаривать, и рассматривать разные картины.

Так что, пока для урока готовить ничего не надо.

А пока для закрепления рисования головы в профиль, вы можете тем же способом нарисовать портрет своего друга или подруги и заодно научить их рисовать профили.

Удачи и творческих успехов!

К следующему уроку

К списку уроков рисования

Анна
25 февраля 2012 года

Фломастеры ЮНЛАНДИЯ 6 цветов, «УРОКИ РИСОВАНИЯ», вентилируемый колпачок, ПВХ, 151414

  1. org/ListItem»>Главная
  2. Каталог
  3. Канцтовары
  4. Письменные и чертежные принадлежности
  5. Фломастеры
  6. Фломастеры классические
  7. Фломастеры ЮНЛАНДИЯ 6 цветов, «УРОКИ РИСОВАНИЯ», вентилируемый колпачок, ПВХ, 151414

151414

40.66

в наличии

Минимальное кол-во: 2

  • Аналоги
  • Рекомендуем купить
  • О товаре
  • Сертификаты
  • Фломастеры ПИФАГОР «Принцессы», 6 цветов, вентилируемый колпачок, 151404 151404 27. 75

    в наличии

  • Фломастеры ПИФАГОР «ЭНИКИ-БЕНИКИ», 6 цветов, вентилируемый колпачок, 151400 151400 27.75

    в наличии

  • Фломастеры BRAUBERG «PREMIUM», 6 цветов, КОРПУС С ПЕЧАТЬЮ, вентилируемый колпачок, ПВХ-упаковка с европодвесом, 151941 151941 43.68

    в наличии

  • Фломастеры ПИФАГОР «Веселая такса», 6 цветов, вентилируемый колпачок, 151396 151396 27.75

    в наличии

  • Фломастеры BRAUBERG «PREMIUM», 6 цветов, КЛАССИЧЕСКИЕ, вентилируемый колпачок, ПВХ-упаковка с европодвесом, 151933 151933 47.17

    в наличии

  • Фломастеры BRAUBERG «Корсары», 6 цветов, вентилируемый колпачок, картонная упаковка с золотистым тиснением, 150563 150563 50. 85

    в наличии

Фломастерами ЮНЛАНДИЯ «Уроки рисования» легко наполнять цветом картинки в раскраске и дать волю воображению и создать сочный рисунок, искрящийся красками. Настолько удобны в использовании, что с ними справляется даже самый юный художник.

Обладают яркими насыщенными цветами в количестве 6 штук. Удобная круглая форма корпуса, длина которого 139 мм, а диаметр — 8,5 мм. Благодаря толщине линии письма 1 мм и диаметру пишущего узла 2,1 мм процесс раскрашивания становится легким. Длина письма составляет 600 м: такого расхода хватит надолго. Фломастеры изготовлены на водной основе, поэтому они безопасны и легко смываются с большинства материалов и кожи. Наконечник, устойчивый к продавливанию, не проваливается внутрь корпуса и не деформируется даже при сильном нажатии. Полипропиленовый корпус значительно продлевает срок службы фломастеров. Колпачок имеет специальные прорези для вентиляции, которые способствуют прохождению воздуха при попадании в дыхательные пути малыша. Рекомендованы для детей от 3-х лет.

© 2022. Канцтовары Brauberg

Разработка сайта net-scans.ru

6 уроков рисования, которым художник Мэтт Джонс научился у Рональда Сирла

Рональда Сирла часто называют одним из величайших графических сатириков двадцатого века. Родившийся в 1920 году в Кембридже, Англия, он стал самым известным карикатуристом в этой стране после огромного успеха его персонажей «Святого Триниана» — болезненных историй о злых школьницах, пытающих своих учителей, основанных на его собственном ужасающем опыте, когда британский солдат находился в плену. войны японцев во время Второй мировой войны.

«Америка Рональда Сирла» Мэтта Джонса.

Последующая работа Серла в Европе, а затем и в Америке сделала его одним из самых влиятельных художников-карикатуристов на планете, и все, от Мэтта Гроунинга и Джона Леннона до Чака Джонса и Тима Бертона, признавали его работы источником вдохновения.

Моя новая книга «Америка Рональда Сирла, » — результат десятилетнего изучения и коллекционирования работ Сирла, а также дань уважения человеку, с которым я лично познакомился за годы до его смерти. Близкое знакомство с его работами помогло мне понять, как я подхожу к своим собственным работам, как профессионально, как художник-рассказчик, работающий над полнометражной анимацией, так и к своим личным работам. Вот шесть ключевых уроков, которые я почерпнул из Searle, и которые как работающие профессионалы, так и студенты могут применить к своему подходу.

1. Исследование, наблюдение и тщательная подготовка

Ничто не заменит наблюдательные зарисовки, чтобы вдохновить на шутки или сценарии, которые обычно невозможно представить в воображении. Например, вот рисунок, который Сирл сделал для репортажа о Провинстауне для журнала Holiday в 1962 году.

Иллюстрации Провинстауна Рональда Сирла. (Изображение: Fantagraphics/Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst Wilhelm Busch/Stuart Ng)

Свободный набросок, сделанный на месте, вызвал идею шутки, которая получила дальнейшее развитие — добавление и вычитание элементов по пути (третья фигура слева, предметы в окнах, собака и т. д.) — и доработали до финальной картины.

Глава о Провинстауне в «Америке » Рональда Сирла показывает, что Сирл зарисовал десятки местных жителей и зданий и даже сохранил вырезки из забавных небольших объявлений в местной газете. Он отмечал все, что его забавляло, что, в свою очередь, могло спровоцировать идею «прикола». более крупные черновики, а иногда и несколько версий, законченных тушью.

Наблюдения из жизни были ключом к успеху Серла. Его задания в золотой век репортажной иллюстрации для журналов дали ему возможность путешествовать по миру и встречаться с людьми из всех слоев общества. Обучение в художественной школе привило ему привычку всегда носить с собой альбом для рисования.

Наблюдения Рональда Сирла из альбома для зарисовок.

Когда я зашел к нему в студию, у него были полки с альбомами для набросков за всю его карьеру, и все они были аккуратно написаны от руки на корешках. Он потратил десятилетия на зарисовки с натуры — архитектуру, фигуры и животных, — которые стали бесценным умственным ресурсом, когда он работал с воображением. Он мог вспомнить детали, а полевые заметки могли подстегнуть воспоминание о конкретной детали, которую он затем мог преувеличить. Он постоянно искал юмор в ситуациях и абсурдность человеческого поведения. Его работа основана на таком большом количестве наблюдений и практики, что, когда он искажает фигуры и архитектуру, это все еще работает.

2. Оригинальные композиции, привлекающие внимание и привлекающие внимание

Сирл был волшебником, когда дело доходило до расположения персонажей и элементов в кадре. Его сложные композиции подкреплены сильными вертикальными и горизонтальными линиями, а часто и диагональю, проходящей через них. Он использовал негативное и позитивное пространство, а области с плотными деталями уравновешиваются пустыми областями.

В «Манхэттене на скалах» для журнала Venture (октябрь 1966 г.) Сирл пародирует подводные камни современной жизни в большом городе. Посмотрите на изображение, чтобы увидеть, как он наслаивает информацию.

На рисунке изображено пять сценариев:

  1. Слепой нищий собирается похлопать по рукам беднягу, застрявшего в канализации.
  2. Ограбление пожилой дамы.
  3. Вооруженное ограбление чего-то похожего на парикмахерскую на среднем расстоянии с полицейским, застреленным на тротуаре.
  4. Самоубийца на крыше.
  5. Манхэттенский джентльмен, равнодушно прогуливающийся по сцене, его пустое безразличие перекликается с иронией гигантского красочного рекламного щита с моделью в бикини и ее солнечным взглядом.
3. Сильные основные линии действия в позировании

Позирование Серла сильно отличается от анимационной компоновки или позирования раскадровки. У них нет такого правдоподобного веса и импульса. Он, конечно, должен был общаться в едином образе, но его позы всегда специфичны и уникальны для каждого персонажа. Он никогда не использовал стандартные позы, а скорее четкие и читаемые позы, которые привлекают внимание и, прежде всего, забавны.

Изображение: Copyright Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst Wilhelm Busch

Они не «получаются» мгновенно, как анимационные позы, но требуют от зрителя небольшой работы, чтобы найти кляп. Ожидается, что аудитория заполнит определенную часть пробела, и это полезно для нас. Что касается чистого рисунка, Серл был мастером графических приемов — складка кожи шеи над воротником, складки под вдавленным подбородком, складка на костюме напротив острого локтя — визуальные подсказки, которые мы видим, оказали влияние на всех от диснеевских аниматоров Милта. Каль и Андреас Дежа — Морту Друкеру и Джеку Дэвису из журнала MAD .

4. Качество линий в рисунке

Мы можем наблюдать рисунок Серла в этом ролике на YouTube (отметка 6:16):

Обратите внимание, как он нетрадиционно использует перьевую ручку, перевернув ее с согнутым пером. У него есть тщательно набросанный карандашом набросок, затем он быстро работает над ним тушью, сохраняя спонтанность в линии — «швы» при движении руки, создавая узнаваемую неровность.

В готовом рисунке линии пера контрастируют с более жирными линиями, скорее всего, нанесенными кистью. Темное пятно ночного неба контрастирует с фигурами, освещенными светом костра, и делает фигуры «популярными». Лошадь становится чуть темнее, когда она отворачивается от своего надоедливого партнера-человека. Его рисунки очень привлекательны, создавая приятное визуальное впечатление для зрителя.

5. Самоотверженность и целеустремленность

Плодотворная работа Серла была обусловлена ​​искренней любовью к рисованию и строгой трудовой этикой. Он держал на стене своей студии подробный график сроков с подробным описанием множества заданий, которые он выполнял в любой момент времени. Арт-директора засвидетельствовали его неизменное умение уложиться в сроки и тщательно изучить задание. Он часто предлагал им на выбор несколько готовых вариаций на тему. Даже в свои восемьдесят он продолжал усердно работать. Его жена Моника жаловалась, что никогда не видела его, поскольку он проводил до 11 часов в день в своей студии.

Пример рабочих карт Рональда Сирла.

Он также хорошо разбирался в истории создания карикатур и карикатур. Стены его провансальского дома были украшены рисунками и гравюрами Джорджа Круикшанка и Джеймса Гилрея. Он высоко ценил многих своих современников, особенно карикатуристов своего приемного Франка, среди которых были Ролан Топор, Андре Франсуа и Семпе. В юности он находился под влиянием немцев, Отто Дикса и Джорджа Гросса. Во время моих исследований для книги я нашел письмо фанатов, которое он написал Солу Стейнбергу, в котором он выражал свое восхищение его работой и призывал к обмену рисунками. Знакомство с искусством прошлого является ценным инструментом обучения. Сирл объединил все эти влияния, чтобы развить свой неповторимый стиль.

6. Получайте удовольствие

Рисунок не смешной и не заставит зрителя смеяться, если вы сами не смеялись, рисуя его. Будьте глупы; не полагайтесь на формулы рисования. Подумайте о каком-нибудь бизнесе — изучите способы сделать его смешнее. Подумайте о забавных жизненных ситуациях и направьте их в нужное русло. У Серла была тяжелая жизнь в начале, но смех и рисование (и шампанское) помогли ему дожить до девяноста!

Иллюстрация пляжа Вайкики Рональда Сирла.
Заказ
Америка Рональда Сирла от Амазона.

Шесть уроков рисования — Уильям Кентридж — Бок (9780674365803)

средний Уильям Кентридж

Инбюнден Энгельская, 01.09.2014

Бевака

Спара с фаворитом

Tillflligt slut – клика «Bevaka» fr att f ett mejl s fort boken gr att kpa igen.

За последние три десятилетия визуальный художник Уильям Кентридж получил международное признание за свою работу в различных средствах массовой информации, включая рисование, кино, скульптуру, гравюру и театр. Созданные на резких контрастах черного и белого, его образы отражают его родную Южную Африку и, подобно бесконечно наводящим на размышления теням, также указывают на нечто более стихийное. Шесть уроков рисования, основанные на лекциях Чарльза Элиота Нортона 2012 года, представляют собой наиболее полную коллекцию мыслей Кентриджа об искусстве, творчестве и студии. Искусство, говорит Кентридж, — это собственная форма знания. Она не просто дополняет реальный мир и не может быть понята исключительно в рациональных терминах традиционных академических дисциплин. Студия — это ключевое место для создания смысла: место, где отказываются от линейного мышления, а материальные процессы глаза, руки, угля и бумаги сами становятся проводниками творчества. Рисование может рассказать нам о самых сложных проблемах нашего времени. В этом и заключается настоящий смысл «уроков рисования». «Шесть уроков рисования», включающие элементы графического дизайна и варьирующиеся от обсуждения пещеры Платона до роли Просвещения в колониальном угнетении и изображения животных в искусстве, представляют собой печатную иллюстрацию собственного тезиса о том, как искусство создает знания. Выдвигая на первый план сами процессы, с помощью которых мы видим, Кентридж заставляет нас лучше осознавать механизмы — и обманы — с помощью которых мы создаем смысл в мире.

Visa hela texten

[Это] поучительное, запутанное и саморефлексивное представление, которое углубляется в величайшие навязчивые идеи [Кентриджа] в сферах искусства, политики, истории и создания изображений. .. Кентридж обсуждает такие темы, как аллегория пещеры Платона (а тема, которая затрагивает большую часть, если не всю книгу), африканские колонии и жестокость эпохи Просвещения. Он дает острое представление об истории и характере Йоханнесбурга; его воспоминания о детстве в условиях апартеида представляют собой одни из самых ярких моментов книги. Он также подробно описывает жизнь в художественной студии («безопасное место для глупостей»)… Время, в том числе то, как оно влияет на работу в студии, и память также являются основными темами. Аргумент здесь действительно анти-аргумент; Кентридж подчеркивает необходимость заполнения разрыва между уверенностью и неуверенностью и подчеркивает «осознание пределов видения» и «наших собственных пределов понимания, пределов нашей памяти, но, тем не менее, подталкивание памяти»… Это является важной книгой для всех, кто хочет лучше понять работу Кентриджа. * Publishers Weekly * Любой, кто видел анимационные фильмы великого южноафриканского художника, будет очарован рассказом, который он дает о своем мышлении и студийной практике.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *