Акварельный скетчинг уроки: Онлайн-курс «Акварельный скетчинг»| Уроки скетчинга акварелью для начинающих

Акварельный скетчинг | Nadja Leutloff School

Всегда мечтали нарисовать «легкую», «воздушную», «прозрачную» акварель?

Если вам интересно:

• Как нарисовать сюжет, чтобы запечатлеть настроение города на картине?
• Как включить свою фантазию и смело выходить за рамки правил?
• Как передать свет и волшебную атмосферу момента?
• Как разрешить себе творить и наслаждаться процессом?

Тогда вперед вместе со мной в виртуальное

акварельное приключение!

Мы побываем в разных уголках планеты и зарисуем наши яркие эмоции акварелью!

Содержание

Урок 1. Ретро чемоданы.

Отправляясь в виртуальное путешествие, прежде всего, нам нужно собрать в дорогу наши вещи. Мы нарисуем эффектные ретро-чемоданы, которые расскажут нам много захватывающих историй!

Особенности урока:

В этом уроке мы подробно разберём технику быстрого скетча, этапы работы, передачу объема и фактуры.

Уже с первой картины вы поймете, КАК рисовать легко и быстро!

Урок 2. Римский скетч.

Оранжевое небо? Без проблем! Взорвём привычные рамки! Мы сотворим новую, свою собственную реальность! Такое рисование доставит вам настоящее удовольствие!

Особенности урока:

Вы научитесь построению городского пейзажа и нарисуете его в необычном свете.

Вы научитесь мыслить ярко и нестандартно! «Переворачивать» реальность по вашему желанию и привносить даже в пасмурный день яркие краски!

Урок 3. Рим. Портрет города.

Рисовать быстро и эффектно — мечта каждого художника-путешественника!

Особенности урока:

В этом уроке мы подробно разберём как рисовать собирательный образ города и использовать контрасты тона и цвета для большей выразительности.

Вы научитесь делать акценты на важном!

Урок 4. Прогулка в маленьком городке в Чехии.

Мы окажемся в маленьком городке Трутнов в Чехии и нарисуем архитектурный скетч.

Особенности урока:

Вы научитесь рисовать свет в городском пейзаже, передавать объем и размеренное настроение маленького европейского городка.

Вы посмотрите на мир как художник — через призму тона, оттенков и форм.

Урок 5. Испанский городок Комарес.

Мы нарисуем уютный испанский городок Комарес, запрятанный в горах Андалусии.

Особенности урока:

Акварельные техники и основы «невесомости»

Вы поймете, КАК передать «легкость», «недосказанность».

Урок 6. Рыбацкие лодки в Будве.

Мы помечтаем об Адриатическом море и нарисуем, размеренно качающиеся на волнах, рыбацкие лодки.

Особенности урока:

В этом уроке мы подробно разберём как рисовать воду и отражения, когда нужны мягкие, а когда четкие мазки.

Вы научитесь делать красочные акценты на важном и избавитесь от “утяжеляющих” деталей.

Урок 7. Старая крепость в Баутцен.

Мы побываем в старом саксонском городишке Баутцен, которому уже больше 1000 лет, и нарисуем фантазийные скалы и водопад.

Особенности урока:

Причудливые эффекты растекающейся акварели. Вы научитесь использовать особенности материала, давать ему создавать удивительные эффекты.

Ваша рука станет уверенней, мозг перестанет бояться экспериментов.

Урок 8. Романтичный Дрезден.

Мы «прогуляемся» по моему любимому и уютному городу Дрездену, насладимся его атмосферой и нарисуем живой, стильный скетч.

Особенности урока:

 “Строительство” и оживление городского пейзажа

Вы посмотрите на мир как художник — через призму оттенков, форм и динамичных линий.

Записаться:

$59

Набор «Акварельный скетчинг»

8 акварельных скетч-урока по специальной цене.

Доступ к урокам не ограничен по времени.

2 payments of $29.90/month

Набор «Акварельный скетчинг» (Оплата в рассрочку)

Оплата в 2 ежемесячных платежа. Доступ к урокам не ограничен.

ХУДОЖНИК НАДЯ ЛОЙТЛОФФ

Привет! Я — Надя Лойтлофф.

Еще в детстве я мечтала стать художницей, но начала рисовать лишь в 41 год…

Я живу и работаю в Дрездене. По образованию — математик. В 2014 году оставила работу по специальности, чтобы осуществить свою мечту и стать художником. Не имея опыта в рисовании, посвятила себя изучению основ и ежедневной практике в рисунке и акварели.

Теперь я пишу картины, преподаю, провожу мастер-классы по всему миру и верю, что нет ничего невозможного!

Я абсолютно убеждена, что рисовать может каждый, потому что сама прошла этот путь!

Творим волшебство на бумаге!

• Вы подружитесь с непослушными акварельными красками
• Вы обретете свободу путешествий с помощью рисования
• Вы погрузитесь в мир творчества с головой, даже если со школы не рисовали

Список материалов:

• Набор акварели от 16 цветов (Ленинград, Невская палитра, Санкт-Петербург, Schmincke, W&N, Daniel Smith, QOR, Mijello.
  ..) Желательно профессиональные серии. Если есть в наличии, лучше тюбики.
• Палитра для акварели
• Карандаш простой (2B или HB)
• Ластик или клячка
• Натуральный флейц из ворса пони, козы, коровы и т. д. (мягкая плоская кисть 25-50 мм.)
• или кисть „белка“ круглая ~8 -10 мм
• Кисть „колонок“ круглая № 5–6 важно с острым кончиком
• Склейка акварельной бумаги A3, grain fin, 300 грамм (Arches, Clairefontaine, Fabriano…) 100% хлопок!
• Можно акварельный скетчбук. Желательно 100% хлопок!
• акварельные белила или белая гуашь
• Маскирующая жидкость
• Желательно шлепер. (Тонкая кисть-линер с длинным ворсом)
• Малярный бумажный скотч
• Емкость для воды для рисования

Список красок, которые использовал художник:

• Burnt Sienna (Schmincke 661)
• Naples yellow (Winsor & Newton 422)
• Sienna natur (Schmincke 660)
• Perylene Violet (Schmincke 371)
• Vandyke brown (Winsor & Newton 676)
• Cadmium red (Schmincke 347)
• Cadmium orange (Schmincke 228)
• Cadmium yellow (Schmincke 224)
• Permanent Rose (Winsor & Newton 502)
• SAP Green (Schmincke 503)
• Olive Green (Schmincke 447)
• Kobalt Green (Sennellier 856)
• Perylene Green (Winsor & Newton 460)
• Ultramarine (Schmincke 494)
• Cobalt Blue light (Schmincke 487)
• Kobalt blue (Winsor & Newton 178)
• Lavender (Mijello W577)
• Royal Blue (Sennellier 322)

Записаться:

$59

Набор «Акварельный скетчинг»

8 акварельных скетч-урока по специальной цене.

Доступ к урокам не ограничен по времени.

2 payments of $29.90/month

Набор «Акварельный скетчинг» (Оплата в рассрочку)

Оплата в 2 ежемесячных платежа. Доступ к урокам не ограничен.

PayPal:

Если вам так удобнее, вы можете перевести оплату на PayPal

1. Сделайте перевод на [email protected]
2.   Зарегистрируйтесь на площадке онлайн-школы Art school Nadja Leutloff, eсли вы этого раньше еще не сделали (В верхнем правом углу меню «Sign Up«)
3.  Напишите мне сообщение (по эл. почте [email protected] или в директ) с указанием вашей электронной почты.
4. Я зачислю вас на курс.

Скетчинг акварелью для начинающих пошагово: уроки, обучение, курсы онлайн

Онлайн-курс

• Создаем воздушные зарисовки акварелью в разных жанрах:
  от еды до животных и архитектуры. Учимся рисовать нежнейшие растяжки и самых милых котиков на свете!

Записаться на курс

Быстрее только

акварель!

Мечтаете рисовать легкие воздушные рисунки, но не хватает времени? Начните с акварельных скетчей! На этом курсе мы не будем часами сидеть над уроками.15-30 минут и ваша золотая рыбка или солнечная улица Венеции готовы.

Вас ждет невероятно легкий формат обучения: в простых сюжетах мы словно играючи освоим светотени, объемы и на примере котиков научимся добавлять милую мультяшность.

Парфенова Екатерина

Преподаватель онлайн-школы Matita

Закончила школу с углубленным изучением изобразительного искусства 1999-2003 гг.

Образование: Технологический колледж №14 специальность «Дизайн одежды» 2003-2007 гг. и

Международный Славянский Институт специальность «Дизайн среды» 2007-2011 гг.

Работала модельером свадебных платьев.

Рисую иллюстрации и пишу картины на заказ.

Веду занятия в онлайн школе 2 года и вдохновляюсь результатами учеников.

Основные направления творчества — это акварельная живопись и пастель. Очень люблю смешанные техники.

Программа курса

• вводное занятие
• выбор материалов

• базовые техники в акварели
• акварель по мокрой бумаге
• лессировка, сухая кисть, монотипия, спонж и пр.

• основы колористики
• цветки тёплого и холодного оттенка

• работа с объемом
• яблоко и лимон

• композиция. Основные понятия

• основы перспективы

• работа со стилизацией. Морковь

• фуд скетчинг. Капкейк, орехи, печенье

• трэвл скетчинг
• маяк, Венеция

• скетчи животных
• заяц, лиса

• скетчи рыб. Золотые рыбки

• стилизация, принципы милоты
• мопс, котики

• заключительное занятие. Итоги
• волшебный котик

Для кого этот курс?

Курс идеально подходит для новичков! Вы освоите базовые техники, общие принципы рисования и создадите первые сказочные рисунки с тем самым акварельным эффектом.

Те, кто уже рисуют другими материалами, испытают поток вдохновения, попробуют все разнообразие акварельных техник и добавят свежих идей в свои работы.

Выбрать формат обучения

• 13 пошаговых видео-уроков
• Доступ к онлайн-платформе с любого устройства в любое время
• Домашние задания к каждому уроку

• 13 пошаговых видео-уроков
• Доступ к онлайн-платформе с любого устройства в любое время
• Закрытый чат
• Сертификат
• Домашние задания к каждому уроку
• Проверка всех заданий преподавателем!

Какие

материалы понадобятся
на курсе?

Материалы:

-Бумага акварельная

-Краски акварельные — от 12 цветов

-Карандаш НВ-2В

-ластик мягкий

-Кисти (синтетика):

Плоская №16-20

Круглая №6-2

Тонкая №1-2

-Емкость для воды-Малярный скотч-Белая акварель или белая гуашь

Отзывы наших учеников

Онлайн-курс — Творческий акварельный набросок для начинающих (Лаура МакКендри)

---

Активировать курс с кодом подарка

---

• 100% положительных отзывов (1,7 тыс. )
• 57311 студентов
• 23 урока (5ч 25м)
• 20 дополнительных ресурсов (9 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: английский
• английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

Используйте альбом для рисования как игровую площадку для создания уникальных иллюстраций и пробуждения творческих способностей. Художница и иллюстратор Лора МакКендри считает, что лучший способ подойти к творческому процессу — это сыграть с ним в игровой форме. Она известна своими абстрактными и творческими композициями, благодаря которым она создавала иллюстрации для таких работ, как Лаура Эшли и Папирус.

В этом курсе Лаура рассказывает о пошаговом процессе, который она использует для творческого рисования акварелью. Научитесь обогащать свой альбом нетрадиционными цветовыми сочетаниями и создавать экспериментальные иллюстрации, которые выражают вашу игривость.

Это второе блюдо Лауры в «Доместике». В своей первой книге «Иллюстрация природы: творческое исследование» она делится своим опытом в изображении мира природы. Этот курс идеально подходит для всех, кто хочет запечатлеть свое повседневное окружение в акварельной форме.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

• У1

  У1. Введение

• У2

  У2. Разогрев кисти, рук и глаз

• У3

  У3. Познакомьтесь с цветом

• У4

  У4. Создание игривых иллюстраций

• У5

  У5. Расширение возможностей вашего альбома для рисования

• ФП

  ФП Финальный проект

Подробнее

Лора начинает курс, рассказывая о своей работе художника и педагога. Она рассказывает о факторах, влияющих на ее творческий подход, и о том, как найти вдохновение.

Познакомьтесь с материалами, необходимыми для создания акварельных эскизов. Узнайте, на что следует обратить внимание при выборе альбома для рисования, красок и кистей новичку. Затем разогрейте руки и начните экспериментировать с предметами и игровыми приемами. Расслабьтесь и исследуйте, что происходит, когда краска встречается с мокрой бумагой. Узнайте, как создать контраст и тон, и получайте удовольствие от возможностей акварели.

Экспериментируйте с цветом. Начните с теории, лежащей в основе цветового круга, затем научитесь определять оттенок, значение и интенсивность, чтобы понять, как разрабатывать цветовые комбинации. Комбинируйте слои цвета, черпая вдохновение из окружающего мира, и узнайте, как добиться нестандартных результатов с помощью кисти.

Заполните свой альбом грубыми набросками, используя фотографии для вдохновения, прежде чем упростить их до основных форм. Затем погрузитесь в диссонанс и поиграйте с несовместимыми цветами. Комбинируйте инструменты и приемы, ранее изученные в курсе, для создания коллажей с узорами и текстурами.

Продолжайте заполнять свой альбом для рисования, изучая различные способы комбинирования техник из предыдущих уроков. Завершите курс, услышав истории, связанные с работами Лауры.

Что представляет собой проект этого курса?

Заполните альбом для рисования игривыми акварельными иллюстрациями, чтобы использовать их в качестве вдохновения для будущих работ.

Проекты курсантов

• Автор: cristina.andruccioli

• Автор: elzevantuil92

• Штеффи.91.Гебхарт

• +456

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется акварельными иллюстрациями.

Требования и материалы

Опыт работы не требуется.

Вам понадобятся акварельные краски, кисти, другие материалы для рисования по вашему выбору и альбом для рисования.

---

Отзывы

---

Лора МакКендри — иллюстратор и художник из Лондона, Великобритания, которая известна использованием необычных инструментов и материалов в своих акварельных и чернильных работах. Ее работы можно найти на поздравительных открытках, оберточной бумаге, товарах для дома и репродукциях для таких клиентов, как Artko, Impress, Jaccart, Laura Ashley, Papyrus, WHSmith и Waterstones.

Иллюстрация обложки ее книги к роману Андре Алексиса «Пятнадцать собак» была номинирована на премию V&A Illustration Awards в 2016 году. Она также преподает краткие курсы рисования и иллюстрации в Central Saint Martins и Лондонском университете искусств, а также проводит онлайн-семинары, посвященные поиск способов разблокировать творческий потенциал при совершенствовании творческих методов.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после завершения приобретенного вами курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Подробнее о сертификатах.

Почему вы должны начать рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

​ Акварельный набросок можно определить как незавершенную, неочищенную картину, обычно сделанную в виде чернового наброска перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые версии картин являются ценным компонентом успешной акварели.

Скетчинг — это хорошая привычка для развития и совершенствования навыков без боязни испортить сложную акварель.

В каком-то смысле само понятие наброска освобождает вас от обязательств по результату. Если эскиз пойдет не так, что, черт возьми?

Это просто набросок.

Возможно, вы никогда не продвинетесь дальше эскиза. Но значит ли это, что вы не креативны?

Нет… Не по моему мнению

Вы могли бы легко делать наброски акварелью в качестве своего ежедневного творческого выхода. Я получаю столько же удовольствия от рисования, сколько и от рисования более сложного предмета.

Но наброски также могут быть ценным инструментом перед тем, как приступить к более крупному проекту. Иногда простой набросок может помочь вам избежать ошибок, которые вы можете совершить, если сразу перейдете к готовой акварели.

Итак, как начать рисовать и как к этому подходить? Если вы боретесь с акварелью или вам интересно, как получить больше от ваших акварельных набросков, следующие несколько советов должны помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Всем, кто хочет развиваться в своем искусстве, я думаю, что рисовать акварелью — это то, что вам следует делать.

У акварельных набросков есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее примечательными преимуществами являются следующие:

1. ​Устраняет страх перед попытками сделать все правильно с первого раза.
2. Позволяет регулярно практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования.
3. ​Можно сделать быстро, поэтому это не требует много времени.
4. Помогает упростить объекты и изобразить главное.
5. Эскиз можно использовать в качестве учебного пособия перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, изучение значений)
6. Вы можете протестировать различные техники и найти «стиль», который вам подходит.

Эскиз избавляет от страха перед акварелью

Будучи новичком, я часто боялся ошибиться. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели . Я думаю, что это отлично подходит для обучения «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» вашу картину, это само по себе требует многого!

Как побороть страх прикоснуться к бумаге кистью?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой ментальный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, который когда-либо должен видеть ваш альбом для рисования, это вы.

Вам нужно держать дистанцию ​​между своими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Всего относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что нарисуете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться»…

• ​Используйте кисть большего размера, чем вы думаете, что вам нужно . Это поможет вам не зацикливаться на слишком большом количестве деталей.
• ​Акварель может творить неожиданные вещи. Блумы и отступы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Пусть эти вещи случаются , не беспокоясь о них. Вы узнаете, при каких условиях они происходят, чтобы в будущем лучше контролировать акварель. Используйте много воды, дайте цветам растечься и разбрызгайте немного краски.
• ​ Упростите тему. Изучите его, чтобы свести его к наиболее важным функциям. Помните, что вы делаете набросок впечатления, а не очень реалистичного рендеринга.
• ​Научитесь управлять значениями . Значения — это 90 246 светлых и 90 247 темных оттенков на картине. Даже если вы ошибетесь с формами, если значения будут примерно правильными, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
• Меньше смешивайте цвета и попробуйте использовать чистые пигменты . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты. Цвета смешиваются на странице, когда вы накладываете их друг на друга, и когда они рассеиваются во влажных мазках. Это смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные сочетания оттенков. Чрезмерное смешивание цветов может привести к тусклым мутным оттенкам.
• ​Оставить белых бликов и пробелов на странице. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом наброске я сознательно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этом произведении.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы выработаете привычку делать наброски, рисование перестанет казаться таким сложным.

Вы будете меньше бояться начинать рисовать, а ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «Практика делает совершенным»

Регулярная практика поможет вам лучше узнать свои акварели и то, как они ведут себя на бумаге. Приобретенный опыт поможет вам предвидеть, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Эскиз может быть быстрым

На самом деле нет никаких оправданий.

Эскизы по своей природе можно делать быстро. Часто в нашем плотном графике трудно найти время для того, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и не позволяет вам рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть именно то, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени поможет вам регулярно тренироваться. И медленно сделайте акварельную живопись (хорошей) привычкой.

Быстрое рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) . . Относитесь к этому как к упражнению, а не как к шедевру.

​Скажите себе, что вы рисуете быстрое впечатление от предмета . Рисуйте и набрасывайте «грубо». Не беспокойтесь о правильной перспективе или формах.

​Дайте себе срок для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, ограничение времени может помочь вам добраться до сути, не переусердствуя.

Этот набросок карандашом и акварелью был выполнен за 25 минут! Я просто сделала быстрый карандашный набросок, а затем нанесла цвет поверх.

Эскизы помогут упростить ваши картины

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее чрезмерной работы с акварелью. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачная среда, и она хорошо работает с минимумом суеты.

Создание эскизов поможет вам научиться использовать минимум жестов и научиться уверенно работать кистью. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить тему с помощью нескольких преднамеренных следов кисти. Эскиз поможет вам в этом.

Относитесь к своей картине как к записи.

Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и размера. Я думаю, что если вы сможете анализировать свои объекты таким образом, вы проделаете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

• ​ Используйте минимум форм и линий.
• ​Упростите предмет до его основных частей. Вы можете подтянуть картину позже, добавив больше деталей, если хотите.
• Уменьшение объектов до больших форм, цветов и значений (светлые и темные) . Детали менее важны, чем вы думаете.
• ​Спросите себя: «Что является фокусом»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что привлекло вас в этой теме в первую очередь. Вероятно, это то, что вы хотите попробовать и выразить.

​

Не пытаясь быть реалистичными, эти цветы сакуры уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков нарисованы влажным и влажным способом, нанося цвет очень бледным цветом, затем лепестки оставляют сохнуть, прежде чем рисовать центр в стиле влажным по сухому.

Помогает изучить предмет заранее

Вместо того, чтобы сразу же браться за картину и надеяться не допустить ошибок, предварительно набросав предмет, вы сможете добиться успеха в окончательной картине.

Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, когда использую набросок для этой цели:

• Композиция
• Цветовая палитра
• Значения
  47
• — это то, о чем мы не всегда думаем в начале нового проекта, но это может помочь сделать разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

  Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя, чтобы подчеркнуть точку. Есть много способов получить интересные композиции. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз притягивается к самой яркой точке картины) .

  Эскизы позволяют вам протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной картине.

  Цветовые палитры так же важны для красивой акварели. Распространенной ошибкой является использование слишком большого количества цветов в картине. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

  Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, эскиз с использованием нескольких вариантов может помочь с окончательным выбором.

  Как упоминалось ранее, 9Значения 0246 невероятно важны для реалистичной акварели. Значение — это просто еще один термин для обозначения уровня темноты или светлоты формы, но именно эти тональные значения помогают нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

  Осмелюсь сказать, когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценность ценностей» .

  Исследование ценности — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть различные части объекта. Но помните, вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав тему (ваш фокус) очень светлый, и, контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

  Круто да?

  ​Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции. Мне нравится контраст с белым фоном и яркими цветами. Цветовая гамма создает приятный широкий спектр аналогичных цветов…

  Найди свой стиль

  Регулярное рисование акварелью может стать способом найти свой собственный стиль.

  У каждого художника есть свой особый стиль, намеренно или случайно. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут пытаться подражать ему. Но со временем вы, вероятно, остановитесь на собственном стиле рисования.

  Наброски — отличный способ развить этот стиль с течением времени. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы понять, что вам больше подходит.

  И кто знает…

  Возможно, вам даже будет весело!

  Мои любимые принадлежности для рисования

  Возможно, вам приходило в голову, что создание эскизов подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

  Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, особенно бумага!

  По этой причине я не (всегда) использую высококачественную хлопковую акварельную бумагу, когда делаю наброски.

  Расходы могут даже быть фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни отходов. И это было бы огромным позором.

  Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесная масса) и меньше хлопка. Это изменяет поведение 90–290 краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на бумаге из 100% хлопка. Но если стоимость этой качественной бумаги не позволяет вам наслаждаться рисованием, вам нужно найти хорошую альтернативу!

  Альбом для рисования — идеальный инструмент для творчества. Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых расходных материалов , которые я использую при рисовании 9.0247 (ссылки ведут на Amazon).  

  •   Бета-альбом Stillman and Birn в твердом переплете 

  В нем используется плотная бумага плотностью 270 г/м² с белой отделкой методом холодного прессования. Хотя бумага предназначена не только для акварели, я обнаружил, что гладкая бумага не коробится и не деформируется, поэтому ее можно выдерживать влажные стирки. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

  • Альбом для акварелей Moleskine

  Еще один замечательный альбом для путешествий. Бумага хорошо держит акварель. Мне нравится иметь такой альбом меньшего формата, потому что маленькое рисование заставляет вас рисовать то, что существенно. И его легко носить с собой весь день!

  • Акварельный блокнот Canson XL.

  Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г/кв. м идеально подходит для рисования акварелью, и я предпочитаю недорогую бумагу.

  • Вводные тубы для акварели Daniel Smith Essentials

  Если для начала вам нужна минимальная цветовая палитра, я рекомендую вам иметь по крайней мере один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А у Дэниэла Смита акварели фантастического качества!

  Почему вы должны делать наброски

  Создание эскизов — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов. Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для тренировки ваших навыков.

  Помните, эскиз принадлежит вам, и вы можете выбрать, делиться им или нет.

  No related posts.