Конспект урока изобразительное искусство барокко 11 класс: Конспект урока по МХК на тему «Изобразительное искусство барокко»(11 класс)

Конспект урока по МХК в 11 классе по программе Г.И. Даниловой на тему «Художественная культура барокко»

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №9 им. А.С.Пушкина» г. Пскова,

Иванова Ольга Юрьевна, учитель ИЗО и МХК

 

Тема урока: Особенности художественного стиля барокко.

Форма урока: художественный салон, урок-исследование.

Цель урока: познакомить со стилем барокко и его характерными признаками в архитектуре Италии и России.

Задачи:

1. Расширить представление учащихся об архитектуре 17-18 веков.

2. Познакомить с особенностями барочного стиля.

3. Развивать у учащихся способность к анализированию, ассоциативно-образное мышление и творческую фантазию.

4. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, отзывчивость на прекрасное в искусстве и жизни.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Вступительное слово учителя.

3. Доклады учащихся.

4. Работа в группах с текстовым материалом.

5. Творческая работа в группах.

6. Подведение итогов урока.

7. Домашнее задание.

Используемый материал:  мультимедийные презентации, оформленные в программе «Power Point», листы ватмана с изображением фасада школы для творческого задания, маркеры, фломастеры.

Литература:

1. Электронное средство учебного назначения «История искусства»- Кирилл и Мефодий,2003 г.

2. Искржицкий Г. Архитектура геометрии и фантазии.// Юный художник, 1991, №9

3. Глазычев В. Мастера итальянского барокко.// Юный художник, 1985, №4

4. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова.- М.: Просвещение, 2006

5.Мировая художественная культура : учебник для 11 класса : среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ Л.Г. Емохонова. — М.: Издательский центр «Академия», 2008

 

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово учителя.

(звучит музыка композитора Монтеверди)

-Разрешите мне на правах хозяйки открыть наш художественный салон. Я очень рада всех видеть, особенно гостей из Италии и России. Я вижу архитекторов, художников, искусствоведов, скульпторов. Мне не терпится начать наш разговор о  культуре 17 века.

Кругосветное плавание Магеллана и Христофора Колумба, новейшие открытия в астрономии Николая Коперника, Галилео Галилея и Джордано Бруно, изобретение телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ замкнутого  мироздания, центром которого являлся человек. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневековой природы. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчесление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии и астрономии. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, с печалью констатировал:

Так много новостей за  двадцать лет

И в сфере звезд и в области планет,

На атомы Вселенная крошится,

Все связи рвутся, все в куски дробится,

Основы расшатались, и сейчас

Все стало относительным для нас.

(Перевод О.Румер)

И в этой обстановке появляется стиль барокко. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».  Происхождние  его не вполне ясно: то ли из лексикона средневековой логики, то ли от слова, означающего жемчужину неправильной формы. Слово «барокко» французского происхождения. «Словарь Академии» впервые фиксирует его в 1718 г. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.  Своеобразие барокко — в художественном образе грандиозных городских и дворцово-парковых ансамблей, где представлены в синтезе разные искусства: архитектура, скульптура, живопись, декор. Почему в 17 веке предпочтение отдавалось архитектуре? Время абсолютизма требовало, чтобы архитектура запечатлела бы и время и правителя. Для построек в стиле барокко характерны сложная динамика обьемов, наслоение форм, обилие декоративных элементов, тяготение к изогнутой линии.

В качестве  декоративных элементов использовались завитки, скульптура. Большое значение имела лестница, она подчеркивала напряженную динамику архитектурных форм. Архитектура «барокко» властно «втягивает» человека в свое пространство. Должно быть,  в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценки. Одни считают, что искусство барокко- неправильное, взвинченное, громоздкое. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к  красоте.

Мы с вами попробуем выяснить, как развивался этот стиль в Италии и России и попробуем найти отличия.

3. Доклады.

— Среди гостей есть искусствоведы. Я хочу дать слово им. Пусть они выскажут свое мнение по этому поводу, и расскажут о барокко в России и Италии.

( от каждой группы выступает докладчик с заранее подготовленной презентацией на тему : «Итальянское барокко» и «Русское барокко»)

4. Работа в группах с текстовым материалом.

 –Изучая данный вопрос, мне попалась более подробная информация. Познакомьтесь с ней   и попробуйте выделить конкретные особенности стиля барокко, и если получится отличия архитектуры барокко  Италии и России.

(работа в группах с текстовым материалом)

—Предоставляю слово архитекторам. Расскажите, чем же отличается русское барокко от итальянского?

В ваших ответах есть новые, незнакомые термины. Давайте дадим им определения.

 (выступает учащийся с презентацией)

5. Творческое задание.

Нашей школе – больше 70 лет. Здание школы можно отнести, скорее всего, к неоклассицизму. Давайте пофантазируем и попросим художников превратить его в барочное здание, как бы оно выглядело, если бы было выстроено в эпоху барокко.

( учащиеся работают в группах, звучит музыка стиля барокко)

6. Подведение итогов урока.

В разных странах барокко в архитектуре проявлялось по-разному. Но характерные черты и признаки можно обнаружить повсеместно:

·       Искажение классических пропорций

·       Сложность архитектурной пластики

·       Преобладание сложных криволинейных форм

·       Обилие декоративных украшений, скульптуры, фонтаны

·       Украшения в виде завитков, гирлянд из листьев, трав

·       Форма овала- неопределенность объема

·       Тяжеловесная роскошь, насыщенные цвета, позолота

Я благодарю всех собравшихся в нашем Салоне.

Наша беседа была очень интересной. В следующий раз мы поговорим о живописи и музыке барокко.

7. Домашнее задание.

Работа с таблицей.

Соотнеси понятия и их определения.

Антаблемент	Венчающая часть колонны
Волюта	Плоский вертикальный выступ на поверхности стены или столба
Капитель	Верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах
Пилястра	Архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре
Фасад	Завершение фасада здания (обычно треугольное)
Аттик	Декоративное оформление дверного проема
Фронтон	Стенка, над венчающим архитектурное сооружение карнизом, часто украшенное рельефами и надписями
наличник	Лицевая часть здания

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Барокко в Италии.

 

На развитие итальянского искусства с середины 16 до конца 17 в., оказала воздействие Контрреформация- движение в католическом богословии, политике и культуре, направленное против Реформации. Папа Римский IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое озарение, которое Бог дарует не каждому. Человек должен покаяться в грехах, привести душу в  полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии и определили его основные черты.

Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17 в. воплотились в памятниках Рима.  Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко-  стремление к созданию ансамбля. Ансамбли площадей с обелисками и фонтанами, сады и парки с цветниками, водоемы и скульптуры.  Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое.

Итальянское барокко тяготело к фасадности, и фасады, особенно церковных зданий стали символом эпохи. Декоративные элементы, создающие эффект нарастания тяжести массы, сосредотачивались наверху.  Для фасадов этих зданий типичны деление на два этажа, сцепленных волютами, пучки колонн, пилястры, дробный антаблемент, фронтон, ниши и статуи в них.

Особую изысканность городским  ансамблям барокко придает чистая скульптура. Фигуры скульптур динамичны. Главная тема скульптурных работ Бернини- размышления о жизни и чувствах человека.

 Барокко в Италии- эпатажный и мистический стиль. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений- все это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

Настоящим чародеем итальянского барокко был архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, создававший свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный » эффект. Лучшим его архитектурным ансамблем в Италии 17 века стала площадь перед собором св. Петра. Бернини оформил площадь перед собором как продолжение храма. Прямо от краёв фасада далеко вперед протянулись крытые галереи – коридоры, образующие трапецевидное пространство, а от конца галереи разошлись с 2 сторон двумя рукавами колоннады из 284 колонн и 80 столбов  высотой 19 м каждый. Аттик колоннады украшают 96 статуй. Сам Бернини сравнивал рукава с объятиями церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. По выражению Бернини, колоннады «подобно распростертым объятиям, захватывают зрителя и направляют его движение к главному фасаду, к алтарю».

Очень интересна королевская лестница – «Скала реджа»,соединяющая собор св. Петра с Ватиканским дворцом. Первые колонны- громадные, при поднятии лестницы они уменьшаются и наверху сделаны под рост папы. В результате всем кажется, что папа громадного роста ( игра с линией- обмануть глаза, создать иллюзию пространства) Благодаря этому выход папы на богослужение превращался в величественное зрелище.

Одно из важных слагаемых в итальянских архитектурных ансамблях времен барокко- были фонтаны. Например, площадь Навона. ( Навона- место проведения лодочных состязаний). С обеих сторон площади навстречу друг другу над водой бассейна расположены скульптурные группы: слева Мавр среди Тритонов борется с дельфином, а справа Нептун среди русалок и морских коней убивает трезубцом гигантского спрута.

Изысканность архитектуре барокко в Италии придает чистая скульптура. Например, Ангелы, украшающие парапеты моста через Тибр. Кажется, что динамичные фигуры также окружены движением: это и свежие порывы ветра с реки, и течение воды, и отбрасывающие тени плывущие облака, и «зеленый шум»деревьев.

В стиле барокко и церковь Сант Аньезе архитектора Франческо Борромини. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Две многоярусные колокольни, уравновешивают фасад здания, придавая ему нарядность и торжественность. Стены как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Человек, попадая во власть огромных архитектурных масс, обширного пространства чувствовал себя песчинкой.

 Таким образом, самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Л. Бернини, создавший грандиозный ансамбль площадь св. Петра в Риме, многочисленные скульптуры и фонтаны, и Франческо Борромини, по проектам которого были построены многие церкви в Риме.

Барокко в Италии- эпатажный и мистический стиль. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений- все это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                            

Искусство барокко в России.

Самые нарядные сооружения, придавшие однообразным плоским берегам  Невы мажорный, праздничный вид, были возведены Франческо Бартоломео Растрелли.  Он превратил Петербург из города- крепости, города- порта в город дворцов. Ансамбли, созданные им, — Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт- Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе- относятся к уникальному стилю, который не  имеет аналогий на Западе- растреллиевскому барокко.

 Специфика русского барокко была связана с застройкой Санкт-Петербурга. Все основные архитектурные ансамбли группировались вокруг Невы. Была характерна уникальная протяженность зданий. Растрелли растягивал здания по горизонтали, для чего заменял крутые кровли почти плоскими.В отличие от итальянского барокко, акцентирующего внимание на фасаде здания, Растрелли развил древнерусскую традицию: здание как трехмерный объем органично вписывается в окружающее пространство. Например, Зимний дворец, колоссальный прямоугольный массив с внутренним двором и фасадами, выходящими на набережную Невы. В четырех мощных угловых объемах находятся и главная Посольская лестница, Тронный зал, театр и церковь. Их соединяет анфилада парадных залов, образующих по периметру обширный внутренний двор. Растрелли растянул здание по горизонтали, для чего заменил крутые кровли почти плоскими и разделил четырехэтажный массив дворца полным антаблементом на два горизонтальных пояса. Едва ли не самая приметная особенность Зимнего дворца, как , впрочем, и всех сооружений Растрелли,- многоцветность. Излюбленные сочетания цветов Растрелли- белого с золотом и лазорево- синего. Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно было и молиться, и смотреть театральные представления, и принимать иностранных послов. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Его фасады украшены колоннами, которые, то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и дверными проемами. На крыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикали колонн на фоне неба. Сочетание ярких цветов – голубого, белого, золотого — дополняет общее праздничное впечатление от фасада. Контраст белых колонн и стен. Обилие пышных декоративных украшений, вычурные наличники окон и дверей.

«Пафос шири» можно увидеть- в царской резиденции в Царском Селе. Екатерининский дворец, названный в честь его первой владелицы Екатерины- I . Уникальная протяженность здания- 306 м. На длинном фасаде чередование колонн, пилястров, роскошное разнообразие наличников и окон, богатая цветовая гамма.

Смольный монастырь по своему пышному великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением. Динамизм, которым пронизана вся масса собора, неудержимое стремление вверх его башен и куполов, напоминает итальянское барокко.

Растрелли питал пристрастие к изобилию. Веселые купидоны, розы и вьющиеся травы из янтаря, зеркала в золоченых резных рамах, расписные плафоны и узоры паркетных полов, хрупкие фарфоровые безделушки и гнутая мягкая мебель- все сверкающее и переливающее- создает атмосферу вечного праздника. Творения Растрелли сохранились до наших дней. В искусстве мастера органично сочеталась бурная фантазия и простота, вычурность декора и рациональность. Он умел вписывать здание в любую местность, будь то садово-парковый ансамбль или городская застройка.

Русское барокко- идея славы и могущества России.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Конспект урока по МХК «БАРОККО» 11 класс

Конспект урока в 11 классе разработала и подготовила

учитель МБОУ «Степуринская СОШ» Инжеватова Светлана Борисовна

Тема 10 – 13 уроков: «БАРОККО»

Цель урока:

• углубление и систематизация знаний по теме «Искусство эпохи барокко»

• формирование у каждого ребенка умений и потребностей самостоятельно пополнять свои знания, умения, навыки через метод проектов

• разработка электронного учебно-наглядного пособия.

Задачи урока:

• систематизировать знания учащихся по теме, дополнив их новыми сведениями;

• формировать у школьников навыки оценки художественных произведений, анализа и обобщения, самостоятельного построения умозаключений;

• способствовать развитию творческих навыков;

• стимулировать развитие способностей к самообразованию.

Оборудование:

1. Учебник.

2. Компьютеры или компьютер с мультимедийным проектором.

3. Карточки с тестом по теме «Эпоха Возрождения»

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Актуализация опорных знаний.

Проверочная работа по теме «Эпоха Возрождения» (тест по теме).

Проверка выполненных тестов в форме взаимопроверки.

(Карточки с критериями оценок)

Выставление отметок.

3. Изучение нового материала

1. Вступительное слово учителя.

Сегодняшний наш урок посвящен одной из самых ярких тем в искусстве. Эта эпоха не оставит равнодушным ни одного человека. Сегодня я предлагаю вам углубиться в этот волшебный мир причудливых образов, систематизировать свои знания, еще более проникнуться творчеством людей, чьими шедеврами и открытиями мы восторгаемся, по сей день.

Формирование европейской культуры XVII в. было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Кругосветное плавание Фернана Магеллана и Христофора Колумба, новейшие открытия в астрономии Николая Коперника, Галилео Галилея и Джордано Бруно, изобретение телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ ренессансного замкнутого мироздания, центром которого являлся человек. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, с печалью констатировал:

/сл.№1/

Так много новостей за двадцать лет

И в сфере звезд и в области планет,

На атомы Вселенная крошится,

Все связи рвутся, все в куски дробится.

Основы расшатались, и сейчас

Все стало относительным для нас.

{Перевод О. Румера)

— О чём свидетельствуют эти строки?

Относительность, изменчивость, непостижимость пространства и времени приводили к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого человеку неведома. «Вчерашнего уж нет, а Завтра не явилось, / Сегодня движется вперед без передышки»,— восклицал в одном из сонетов испанский писатель Франсиско Кеведо-и-Вильегас, а французский мыслитель Блёз Паскаль сравнивал человека всего лишь с «мыслящим тростником, колеблющимся на грани бесконечности и небытия». Место ренессансной Гармонии заняло Противоречие.

— О чем свидетельствуют стихи английского поэта Джорджа Уитера: /сл. №2/

Возьми в свою святую длань

Поводья, мой Господь,

У нашего кормила стань,

Чтоб волны побороть.

Прямее паруса поставь

И в этот грозный час

Нас на надежный путь направь

И якорь брось за нас.

(Перевод О. Румера)

— Кто должен был разрешить сложившиеся противоречия? ( Его разрешение искали в Боге)

Католическая церковь решительно распространила власть на все сферы духовной и общественной жизни. Следствием этого явились чрезмерный рост мистических настроений, гиперболизация чувств, экзальтация на грани аффекта. Подобный духовный настрой нашел специфическое преломление в образах нового стиля – Барокко. /сл.№3/

2. Запуск проектов.

Посмотрите на экран, попробуем сравнить два предложенных стиля в архитектуре и в искусстве. /сл.№4-5/. Определите какие явные черты отличия вы заметили?

Говоря о таком стиле в искусстве, как барокко, прежде всего, необходимо определить, что следует понимать под этим термином. Кроме того, следует определить, с чем связано его появление.

(Учащимся предлагается на основе знаний полученных при изучении курса истории и МХК, а так же знаний, полученных при работе с учебником с. 69 – 70., сформулировать ответы на поставленные вопросы

/сл.№6/

• пояснить термин «Барокко»

• объяснить когда и почему он возник

• В чем заключается особенность стиля?

Проверка /сл.№7-8/

Посмотрите на экран /сл.№9/.

Иллюстрации показывают разнообразие направлений, которые подверглись изменениям. Перечислите. Итак, вы должны выяснить, чем они отличаются друг от друга, в чём их особенности, чтобы уметь определять стиль Бароко из большого разнообразия стилей художественной культуры.

Я предлагаю вам это сделать самостоятельно, о каждом направлении рассказано в учебнике уроки 10 — 13.

Каждый из вас ещё раз посмотрите на слайд /сл.№10/ и выберите тему, о которой вы узнаете всё и расскажите своим одноклассникам на следующем уроке. Это будет ваш индивидуальный проект, он будет краткосрочным, над ним вы поработаете на следующих уроке и дома. Давайте распределим, кто над какой темой будет работать. (Слушаю, кто что выбрал)

• Архитектура и скульптура эпохи барокко.

• Живопись эпохи барокко.

• Наука и литература эпохи барокко

• Музыка и театр эпохи барокко.

Запишите в тетрадь выбранную тему и параграфы (10 — 13), среди них вы найдете нужный вам параграф, где рассказано именно по той теме, которую вы выбрали.

— Помимо того, что вы изучите каждый свой параграф, разберётесь в своей теме, я ещё предлагаю каждому из вас поработать в библиотеке и использовать возможности Интернет. Предупреждаю сразу, вы должны приготовить свой индивидуальный проект.

— Итак, каждый из вас выбрал тему индивидуального проекта. Что будем делать дальше? С чего начнём? Давайте составим план работы над проектом

(Учащимся предлагается проранжировать алгоритм работы над проектом – работают группой)

Проверка правильности выполнения задания Слайд 11

• Определить тему проекта

• Поставить цель

• Определить задачи(Изучить параграф, найти примеры, поработать с другими средствами информации)

• Собрать нужную информацию для проекта

• Оформление проекта

• Представление проекта (Обсудить каждый пункт алгоритма)

Самостоятельная работа детей: Планирование индивидуальных проектов

Проверка выполненного планирования.

4. Рефлексия.

• Ребята, до конца урока осталось несколько минут. Давайте подведем предварительный итог нашей сегодняшней работы.

• Что изучали сегодня на уроке?

• Чему вы научились?

• Что понравилось на уроке?

• Что получилось?

• В чём были проблемы?

4. Записываем дом. задание: работа над индив. проектом

VI. Подводим итог урока, выставляем оценки

План работы над проектом.

Поставить цель

Собрать нужную информацию для проекта

Определить тему проекта

Представление проекта

Определить задачи

Оформление проекта

Искусство барокко

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Изменился и внешний вид европейских аристократов. Для одежды барокко характерны причудливость, театральность, некое излишество, естественность же отвергалась как порок.

И если в архитектуре и скульптуре ярким примером барокко была Италия, то все законы этикета, стиля, манер и моды диктовала Франция, которая со второй половины XVII века стала в Европе признанной законодательницей мод.

Во французском барокко и мужской и женский костюмы были одинаково изящны и нарядны. В них в больших количествах использовались плиссировки, буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов.

Кстати, по-французски бант звучит как galant, так появилось ещё одно название для рубежа XVII–XVIII веков – галантная эпоха.

Вопросы занятия.

Плафонная живопись барокко.

Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи.

Музыка барокко.

Как вы уже знаете, мастера барокко стремились к объединению различных видов искусств и бесконечному расширению пространства. Ключевым качеством стиля стал синтез в едином ансамбле живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры.

Это получило отображение в декоративной монументальной живописи, которой расписывались стены и потолки дворцов, храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов.

В архитектуре потолок или его часть, украшенная живописью, мозаикой или лепкой, называется плафоном. Поэтому монументальную живопись барокко стали называть плафонной.

Плафонные росписи должны были стать образом тех мистических видений, которые даются человеку в момент божественного озарения.

Среди её сюжетов можно выделить две основные темы – торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых. Встречаются также античные аллегорические сюжеты и прославление воинских побед.

Примером плафонной живописи барокко служит интерьер римской церкви Иль Джезу.

Центральный неф базилики отделён от остального пространства колоннами из цветного мрамора с бронзовыми базами и капителями. Они установлены на пьедесталы и увенчаны под куполом скульптурами святых и ангелов, которые сделаны из раскрашенного гипса. Эти как будто парящие в воздухе фигуры органично перетекают в пространство плафона.

Он, в свою очередь, расписан фреской «Поклонение имени Иисуса», выполненной во второй половине XVII века итальянским мастером Джованни Баттиста Гаулли, по прозвищу Бачичча.

В центре композиции находится монограмма Христа, состоящая из трёх букв – IHS. Она окружена жёлтым божественным светом, который прославляет имя Иисуса Христа. Его живописно оттеняет гирлянда из движущихся человеческих тел – пророков и святых, ангелов и грешников.

Эти фигуры выписаны настолько эффектно, что кажется, будто они парят в пространстве под потолком, отбрасывая тень. Если смотреть на фреску, создаётся впечатление о наличии рельефов и выпуклостей. Однако в действительности фреска написана в единой плоскости.

Бачичча создал потрясающую барочную иллюзию, сравнимую с 3D-эффектом. Этого ему удалось достичь благодаря сочетанию живописных фигур с фигурами, выполненными по раскрашенному гипсу.

За пределами плафонной церковной живописи эстетика барокко воплотилась в творчестве фламандского живописца Питера Пауэла Рубенса, жившего в 1577–1640 годах.

В его полотнах многофигурные асимметричные композиции, которые изобилуют мельчайшими подробностями и деталями, представлены в сложных диагональных ракурсах.

Такие ракурсы можно увидеть, например, в двух алтарных образах, написанных Рубенсом для собора Нотр-Дам в Антверпене. Это триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста».

С помощью неповторимой игры красок, света и тени Рубенсу в «Водружении креста» удалось создать динамичную композицию, ритм которой задаёт взлетающий по диагонали крест.

Обычно художники изображали распятие Христа уже свершившимся. У Рубенса же этот сюжет, как и многие другие его шедевры, полон действия. Он сделал зрителя свидетелем того, как палачи с яростным усилием поднимают крест.

В триптихе «Снятие с креста» описываются сцены «Встреча Марии и Елизаветы», «Снятие с креста» и «Представление Иисуса в Иерусалимском храме».

Ритм композиции центрального полотна задаёт здесь плавный S-образный изгиб тела Иисуса, также расположенный по диагонали. Вокруг него изображено 8 фигур, которые осторожно и торжественно снимают тело Иисуса с креста. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса.

После написания этих триптихов Рубенс стал законодателем нового стиля в живописи Фландрии и величайшим художником барокко.

Рубенс вдохновлялся античной мифологией, в ней он находил радость жизни, единение человека с природой, яркие мужественные образы. Подобные мифические аллегории он использовал в цикле картин, написанных по заказу Марии Медичи, жены французского короля Генриха Четвёртого.

По задумке королевы, эти картины должны были иллюстрировать различные эпизоды её жизни. Но задача для художника была нелёгкой. Королева была некрасива, безмерно честолюбива и склонна к интригам.

Однако Рубенс с необыкновенным изяществом и мастерством замаскировал довольно скучные исторические факты богатой архитектурой, нарядами, необыкновенно красивыми персонажами – античными богами, нимфами, купидонами и всевозможными добродетелями. Они сопровождают Марию всюду, при различных событиях её жизни. Тем самым он превратил биографию своей героини в сказочную феерию. Роскошные аксессуары на картинах дополнялись красотой обнажённых тел, через которые Рубенс передаёт своё восхищение человеческой красотой.

Например, на картине «Воспитание Марии Медичи» королева изображена перед богиней мудрости Минервой.

Образованию будущей королевы помогают также бог торговли Меркурий и повелитель муз Аполлон. Позади Марии изображены три Грации, одна из которых венчает будущую королеву венком из роз. На переднем плане изображены символы искусств, которыми увлекалась Мария Медичи. Музыка представлена мандолиной, скульптура – бюстом и долотом, изобразительное искусство – палитрой.

Рубенс писал сильно разведёнными красками, используя оттенки розового, золотистого, изумрудного, голубого цветов. Он накладывал мазки таким образом, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. Так он создавал спокойные, уравновешенные образы, которые должны были передать цельность внутреннего мира и душевного здоровья.

Именно это отличало Рубенса от современных ему художников-реалистов, которые в своих работах обращались к психологическому состоянию человека, его духовной сущности.

Такие величайшие мастера барокко, как Микеланджело да Караваджо в Италии, Рембрандт Харменс Ван Рейн в Голландии, Диего Веласкес в Испании в своём творчестве стремились к психологической выразительности.

Обращение этих художников к реальному миру было своеобразным протестом против характерного для барокко стремления к бесконечному и возвышенному. Реалистичный подход привёл к появлению такого направления в барокко, как психологический реализм.

Кульминации психологический реализм достиг в творчестве голландского живописца Рембрандта Харменса Ван Рейна, который жил в 1606-1669 годах. Он сумел выразить в своём творчестве все противоречия и характерные черты эпохи барокко.

В центре его произведений всегда стоял человек.

Рембрандт стремился через портреты передать не просто натуру, а жизнь человека, его внутренний мир и переживания. Своих героев он часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемое духовное богатство.

Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические темы, портреты и пейзажи. Кроме того, он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Офорт – гравюра на меди или цинке с рисунком, протравленным кислотой, а также оттиск с такой гравюры

Но всё же значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы.

Рембрандт хотел показать тесную связь библейских сюжетов с современной ему действительностью. В его произведениях притчи из Ветхого завета приобретали жизненную достоверность и убедительность. Он предлагал зрителям собственное прочтение известного сюжета, интерпретируя его как сцену из жизни обыкновенных людей.

Именно через эти эпические образы Рембрандт подчёркивал нравственное достоинство своих современников, их высокие душевные качества. Библейские сюжеты истолковывались им не как частный эпизод, а как жизненный конфликт общечеловеческой значимости.

Рембрандт отмечал на лицах людей следы испытанных ими переживаний – страха, отчаяния, одиночества, предательства, любви, преданной дружбы.

Такова картина «Отречение апостола Петра», написанная в 1660 году.

На картине изображён один из эпизодов Страстей Христовых – событий, принёсших Иисусу физические и духовные страдания в последние дни и часы его земной жизни. Рембрандт смог передать сложную гамму чувств и переживаний апостола Петра в момент его отречения от Иисуса. Лицо апостола выражает и страх быть арестованным, и осознание предательства, и оцепенение. Такой драматичности Рембрандту удалось достичь благодаря специфическому для барокко контрасту густого мрака и мерцающего в нем таинственного света.

В своих картинах Рембрандт использовал характерные для барокко трагизм, резкий контраст света и тени, а также эффект воздушной дымки. В то же время глубина психологического анализа выводит его творчество далеко за пределы этого стиля.

Помимо архитектуры, скульптуры и живописи эстетика барокко проявилась и в музыке. За счёт всевозможных украшений, например, мелизмов, музыка культура барокко очень яркая и декоративная. Это существенно отличает её от музыки Возрождения.

Большое значение композиторы барокко предавали чувствам и эмоциям человека, для выражения которых были необходимы новые, специфические средства и формы. И они были найдены. На смену хоровому многоголосию Возрождения пришло мелодичное одноголосие, способное передать малейшие волнения человеческой души.

Мир, полный контрастов, противоречий, грандиозных страстей, в музыке выражался при помощи двух музыкальных ладов – мажора и минора. Мажор передавал радость во всех её проявлениях, а минор – печаль.

Стремление отразить различные оттенки чувства в их многообразии обусловило возникновение новых музыкальных жанров – оперы и инструментальной музыки.

Опера стала одним из главных достижений музыкального искусства барокко. Появление этого жанра было тщательно подготовлено в художественной атмосфере Возрождения.

Лучшие черты итальянских оперных школ успешно соединил в своём творчестве Клаудио Монтеверди, живший в 1567—1643 годах. Он стал первым оперным композитором барокко и выступил блестящим реформатором этого жанра.

Монтеверди углубил содержательный смысл оперы, расширил выразительные средства и формы вокальных и оркестровых партий, ввёл в неё увертюру и дуэт.

Но главным его новшеством стал созданный им «взволнованный стиль» stile concitato, передающий драматизм и напряжённость действия, глубину страстных человеческих чувств и переживаний, в отличие от «мяг­ко­го и уме­рен­но­го» сти­ля позднего Возрождения. Он создал необычайно выразительное сольное пение, которое сочетает в себе речевые интонации, декламацию и вокал.

Первой оперой, где Монтеверди запечатлел характерную для барокко любовь к многообразию, пышности и контрастам, стала опера «Орфей», написанная в 1607 году. Прекрасным примером взволнованного стиля в ней можно назвать монолог Музыки.

В инструментальной музыке новатором выступил итальянский композитор Арканджело Корелли. Он создал классический образец одного из главных инструментальных жанров барокко – сoncerto grosso, что в переводе с итальянского означает «большой концерт». Он основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей.

Классическим примером кончерто гроссо является концерт «На рождественскую ночь», написанный Корелли около 1713 года.

Но всё же одной из самых знаковых фигур в музыкальном искусстве барокко является Иоганн Себастьян Бах, который жил в 1685–1750 годах. Его творчество стало завершающим этапом музыкальной культуры барокко.

Он писал и светскую, и церковную музыку. Но церковная музыка занимала в его творчестве ведущее место. В историю мировой музыкальной культуры он вошёл как непревзойдённый мастер духовной органной музыки.

Глубина философских обобщений, отражение земного бытия и гармонии божественного мира отличают его органные мессы, хоралы, оратории, кантаты и пассионы, которые также называют «страсти».

Кантата – крупное вокально-инструментальное произведение, состоящее из оркестрового вступления, арий, речитативов и хоров. Исполнялось в церкви, обычно после проповеди.

Страсти (пассионы) – оратории, в основе которых лежали главы из Евангелия, рассказывающие о страданиях Иисуса Христа.

Одним из величайших творений Баха стали «Страсти по Матфею» 1729-го года. Это грандиозное произведение, исполнявшееся в течение четырёх часов. Раскаяние апостола Петра после его отречения Бах передал через арию альта си минор «Сжалься надо мной, Господи», которая воспринимается как голос самого апостола, трепещущий от горя.

Давайте подведём итоги.

Ключевым качеством барокко стало объединение в единый ансамбль живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры. За неповторимую игру красок, света и тени Рубенса и считают гением своего времени. Рембрандт использовал характерные для барокко приёмы, но глубина психологического анализа в его картинах выводит творчество художника далеко за пределы этого стиля. Одним из главных достижений музыкального искусства барокко стала опера.

Конспект урока Музыкальная культура барокко 11 класс — Справочник

Урок мхк в 11 классе по теме русская музыкальная культура

Развитие навыков работы с информацией, поиск и выделение нужной информации, анализ, обобщение и фиксация информации.

Предметные результаты:

Умение систематизировать уже полученные культурологические знания

Умение и готовность применять культурологические знания.

Место урока в системе уроков данного раздела

Урок изучения нового материала

Межпредметные связи

Мировая художественная культура: от 17 века до современности. 11 класс. Базовый уровень: учебник для общеобразовательных учреждений \ Г. И.Данилова. – М.: Дрофа, 2010

CD. Комплекс уроков МХК. 11 класс

Средства обучения

Мультимедиа презентация Power Point, компьютер, проектор, аудиозапись

Презентация к уроку «Музыкальная культура барокко»

Аудиозапись произведений Монтеверди, Вивальди, Баха

Формы работы

Приемы обучения

Беседа с фрагментами проблемной ситуации, работа с учебным текстом, работа с иллюстрациями, решение творческих задач, работа с видеорядом, прослушивание музыкальных произведений

Домашнее задание

Читать Главу 5 (стр. 48-53)

Учить записи в тетради

КОНСПЕКТ УРОКА

Деятельность

УУД учащихся

Домашнее задание

Читать Главу 5 (стр. 48-53)

Учить записи в тетради

Запись домашнего задания

Анализ учебного текста

Анализ учебного текста с целью определения особенностей музыкальной культуры барокко

Самостоятельная работа уч-ся по определению особенностей музыкальной культуры барокко

См. ниже Таблицу №1

Соотнесение ответов уч-ся с информацией на слайде

Область сравнения

Возрождение

Гармония, оптимизм, уравновешенность

Хоровая полифония (многоголосие)

Трагическое мироощущение, внимание к чувствам и эмоциям человека

Мелодичное одноголосие, способное передать волнения человеческой души

Информационный блок

Представление выдающихся деятелей музыкальной культуры барокко

Анализ учебного текста

Анализ учебного текста с целью определения особенностей творческой деятельности Клаудио Монтеверди

Самостоятельная работа уч-ся по определению особенностей творческой деятельности Клаудио Монтеверди

Особенности творческой деятельности К. Монтеверди

Первый оперный композитор барокко

Ввел в оперу увертюру и дуэт

Создание «взволнованного стиля»

Создание мелодии, сочетающей в себе речевые интонации, декламацию и вокал

Считал, что музыка должна не развлекать слушателя, а заставлять его думать и переживать

Создал новый тип оперной арии – «жалобную песнь»

Использовал ансамбль инструментов

В 1637 г. в Венеции был открыт первый в мире публичный оперный театр

Соотнесение ответов уч-ся с информацией на слайде

Прослушивание музыкального произведения

Организация прослушивания музыкальных произведений Монтеверди

Слушание музыкальных произведений

Информационный блок

Представление творчества Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха

Прослушивание музыкального произведения

Организация прослушивания музыкальных произведений Вивальди и Баха

Слушание музыкальных произведений

Сравнительный анализ музыкальных произведений в классическом исполнении и современной обработке

Особенности творческой деятельности К.

Multiurok. ru

08.11.2019 17:54:36

2019-11-08 17:54:36

Источники:

Https://multiurok. ru/files/konspekt-uroka-muzykalnaia-kultura-barokko-11-klas. html

Разработка урока 11 класс МХК по теме: Русская музыкальная культура » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок мхк в 11 классе по теме русская музыкальная культура

У вас недостаточно прав для добавления комментариев
Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться.
Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться.
Это займет не более 5 минут.

Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)

Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.

Заказать Рецензию на методическую разработку
Можно здесь

Оказание первой помощи в образовательных учреждениях Пройти обучение

Диплом за отличное владение и эффективное применение современных педагогических методик в условиях реализации ФГОС

Благодарность руководству образовательного учреждения за поддержку и развитие профессионального потенциала педагогического работника

Свидетельство о регистрации средства массовой информации ЭЛ № ФС 77 — 58841 от 28 июля 2014 года выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационный технологий и массовых коммуникации (Роскомнадзор). Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 4276 от 19.11.2020 года. Серия 78 ЛО № 0000171 Выдана Комитетом по образованию Правительства Санкт-Петербурга В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011–2015 гг. и проектом концепции федеральной целевой программы развития образования на 2016–2020 гг.

Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www. prodlenka. org обязательна. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора.

Учредитель: Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор: Ковалев Д. С. Телефон: +7 (812) 318-72-63
Электронный адрес: info@prodlenka. org

Сертификат соответствия качества предоставляемых услуг рег. № 04 ЕАС1.СУ.01217 от 19.11.2019. Услуга: Дополнительное профессиональное образование. По результатам оценки оказания услуг, оценки процесса оказания услуг и проверки результатов оказываемых услуг данный документ подтверждает соответствие предоставляемых ООО «Центр Развития Педагогики» услуг всем нормативным требованиям.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации ЭЛ № ФС 77 — 58841 от 28 июля 2014 года выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационный технологий и массовых коммуникации (Роскомнадзор). Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 4276 от 19.11.2020 года. Серия 78 ЛО № 0000171 Выдана Комитетом по образованию Правительства Санкт-Петербурга В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011–2015 гг. и проектом концепции федеральной целевой программы развития образования на 2016–2020 гг.

Разработка урока 11 класс МХК по теме Русская музыкальная культура.

Www. prodlenka. org

03.02.2018 14:23:17

2019-07-05 23:54:44

Источники:

Https://www. prodlenka. org/metodicheskie-razrabotki/142415-razrabotka-uroka-11-klass-mhk-po-temerusskaj

Конспект урока по МХК в 11 классе Развитие русской музыки во второй половине 19 века » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок мхк в 11 классе по теме русская музыкальная культура

Цель : показать творчество композиторов «Могучей кучки», раскрыть самобытность и оригинальность их музыки, которые во многом определялись следованию народным традициям.

Орг. момент Слово учителя о народности искусства. Беседа по новой теме:

— что собой представляло творческое музыкальное объединение «Могучая кучка»

(Организатором и идейным вдохновителем этого дружеского союза, созданного в конце 1850 –х годов, стал Милий Алексеевич Балакирев, замечательный пианист и композитор.)

Музыка к трагедии Шекспира «Король Лир», симфонические поэмы «Тамара» на стихи Лермонтова, восточная фантазия «Исламей», сорок романсов.

( Выступление учащегося о Балакиреве. )

Александр Порфирьевич Бородин.

Учёный-химик. Музыкальное наследие невелико, но вклад в развитие русской музыкальной культуры существенен.

Произведения Бородина отличаются богатырским размахом и эпическим величием.:

3 классических симфонии, 15 романсов, единственная опера «Князь Игорь» стала одним из самых ярких достижений русского оперного искусства.

(выступление учащегося, прослушивание музыкального фрагмента)

Модест Петрович Мусоргский – один из выдающихся русских композиторов 19 века.

Творчество Мусоргского развивалось под влиянием русской народной песни и лучших традиций народного искусства.

Первое крупное произведение – симфония «Ночь на Лысой горе» (1867) по мотивам народных сказаний о таинственной ночи накануне дня Ивана Купалы «Картинки с Выставки»-под впечатлением посмертной выставки художника и архитектора В. А. Гартмана.; Пьеса «Богатырские ворота», прославляющая силу и мощь русских витязей.

Большой популярностью пользовалось песенно-романсовое творчество композитора на стихи Некрасова и свои.

Сатирическая песня «Блоха», особенно известна благодаря мастерскому исполнению Ф. И. Шаляпина. Две большие оперы «Борис Годунов», «Хованщина» — историческое прошлое русского народа, комическая опера «Сорочинская ярмарка».

(сообщение учащихся о композиторе и прослушивание музыки)

Николай Андреевич Римский-Корсаков. .

Симфоническая картина «Садко» — по мотивам известной новгородской былины

Позднее восточные мотивы – «Шехеразада» — по средневековым арабским сказкам из сборника «Тысяча и одна ночь»

Эпоха царствования Ивана Грозного – «Псковитянка», «Царская невеста»

«Сказание о невидимом граде Китеже» — события монгольского нашествия на русские земли.

Мир русских народных сказок – «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей Бессмертный»

Выступления учащихся, прослушивание музыки)

Пётр Ильич Чайковскмй

Из шести симфоний особенно популярны 4,5. 6 –ая

Лучшие оперные произведения – «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»

Сказочно-романтическим светом озарена Балетная музыка Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

«Балет – та же симфония»

«Времена года » — фортепианные пьесы – картины родной русской природы.

Особая художественная ценность – романсы (стихи А. Н. Апухтина, А. К. Толстого

Выступление учащихся, прослушивание музыки)

Заключительное слово учителя:

Русская музыка 19 века – это яркая и блистательная эпоха в развитии художественной культуры. Она связана с формированием национальной композиторской и исполнительской школы. Её самобытность и оригинальность во многом определяли следование народным традициям.

В 19 веке сложились новые жанры вокальной и симфонической музыки. Большие успехи были достигнуты в оперном искусстве.

Времена года — фортепианные пьесы картины родной русской природы.

Infourok. ru

12.04. 2020 10:51:57

2020-04-12 10:51:57

Источники:

Https://infourok. ru/konspekt-uroka-po-mhk-v-klasse-razvitie-russkoy-muziki-vo-vtoroy-polovine-veka-581084.html

Тема урока по УТП: Литература и искусство

Цор изобразительное искусство барокко

Основные понятия: ода, барокко, классицизм, сентиментализм, реализм.

40–50-е гг. XVIII в. – эпоха барокко в русской художественной жизни.

Вторая половина XVIII в. – эпоха классицизма в русской культуре

P. S.: Материалы ЦОР “Культурология” (диски 1 и 2) используется для визуального иллюстрированного сопровождения; закрепление изученного материала.

1. Вводное слово учителя:

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с развитием русской художественной жизни второй половины XVIII в. Наша задача познакомиться с достижениями литературы и искусства данного периода, выдающимися деятелями России в области литературы и искусства. Научиться делать описание памятников культуры, объяснять смысл новых понятий и терминов.

2. Обратить внимание учеников на схему на доске.

На уроках литературы вы часто произносите данные понятия. Давайте их вспомним (устный проговор тех понятий, которые дети вспомнили сами).

1. Обращаемся к ЦОР “Культурология” диск 2, раздел “Словарь”; где читаем значение понятий: Комедия, трагедия, ода, элегия. Другие понятия даны на карточках (на доске).

Вновь обращаемся к ЦОР “Культурология” тема “Россия в XVII–XVIII вв.” – “Литература XVIII в”. Знакомимся с биографическими справками Державина Р. Г. и Ломоносова М. В.: делаем вывод о том, что их творчество сформировало новый русский язык – тот, на котором стали говорить в XIX–XX вв.

Вновь обращаемся в ЦОР и знакомимся с биографическими справками о Фонвизине Д. И. и Новикове Н. И.

Вывод: они вскрывали недостатки своего общества.

2. Особое место в литературе второй половины XVIII в. занимает творчество А. Н.Радищева – вновь к странице “Литература” ЦОР и биография А. Н.Радищева.

Вывод: Творчество Радищева способствовало рождению социального направления в литературе.

3. XVIII в. – эпоха бурного развития русской архитектуры. В городах разворачивается широкомасштабное каменное строительство. В архитектуре той эпохи господствуют классицизм и барроко.

Вновь образовался к ЦОР и в разделе “словарь” знакомимся с понятиями “барроко” и “классицизм”. (Запись в тетрадь отсутствует, т. к. эти термины есть в учебнике на стр. 232).

Крупнейший архитектор барроко – Варфоломей Растрелли.

Ученик рассказывает о Рокотове Ф. С. Ученик рассказывает о Д. Г.Левицком Ученик рассказывает о В. Л.Боровиковском

6. Во второй половине XVIII в. были заложены основы русской скульптуры.

Рассказ учителя о творчестве Ф. И.Шубина и Э. Фальконе идет на фоне демонстрации работ авторов: ЦОР стр. “Изобразительное искусство” – скульптура.

7. Изучение данного вопроса идет самостоятельно дома по учебнику.

Предлагаю учащимся выполнить упражнение 2 и 4 ЦОР по теме “Россия XVII–XVIII вв.”.

Были заложены основы русской скульптуры.

Urok. 1sept. ru

16.07.2020 22:24:20

2020-07-16 22:24:20

Источники:

Https://urok.1sept. ru/articles/420079

Цор изобразительное искусство барокко » /> » /> .keyword { color: red; }

Цор изобразительное искусство барокко

Аве Мария — тема, к которой часто обращались музыканты в эпоху барокко и в настоящее время. Один из вариантов был создан Джулио Каччини в конце XVI века.

Аудиозапись романса Н. Г. Рубинштейна на стихи Г. Гейне (пер. П. Чайковского).

В произведении Глинки призывные торжественные фанфары в начале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта. Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца. Основная мелодия не просто повторяется несколько раз в вариантном развитии. Она словно передает разные настроения? и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные.

В историю вошло немного оркестровых произведений Анатолия Лядова: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец амазонки», «Из Апокалипсиса», «Скорбная песнь». Все они не являются симфониями или концертами. Автор называл их «картинами для оркестра». «Баба-Яга» — изумительная по мастерству и изобретательности оркестровое произведение, открывшее новые выразительные возможности большого симфонического оркестра.

Икона редкой иконографии. Название — первые слова стихиры песнопения в честь мучеников. Появление иконы связано с победой Ивана Грозного над Казанским ханством в 1552 году.

Сведения об истории создания и краткий искусствоведческий анализ иконы неизвестного автора «Благословено воинство небесного царя?» (Церковь воинствующая)».

Видеотренажёр позволяет ученику учиться игре на музыкальной клавиатуре самостоятельно или с помощью учителя. Может также использоваться как демонстрационый материал для учителя.

Нотная партитура для исполнения учащимися на МИДИ-клавиатуре или синтезаторе, а также слухового анализа.

Музыкальная модель — заготовка для аранжировки. Предполагается работа в МИДИ-секвенсере Анвил Студия.

Музыкальная модель — заготовка для аранжировки. Предполагается работа в МИДИ-секвенсере Анвил Студия.

Музыкальная модель — заготовка для аранжировки. Предполагается работа в МИДИ-секвенсере Анвил Студия.

Музыкальная модель — заготовка для аранжировки. Предполагается работа в МИДИ-секвенсере Анвил Студия.

Музыкальная модель — заготовка для аранжировки. Предполагается работа в МИДИ-секвенсере Анвил Студия.

Видеотренажёр позволяет ученику учиться игре на музыкальной клавиатуре самостоятельно или с помощью учителя. Может также использоваться как демонстрационый материал для учителя.

Аудиофрагмент для работы над композицией «Былина»

Файл-заготовка для работы в программе Анвил Студия.

Аудиозапись романса В. Врангеля.

Аудиозапись романса М. И. Глинки на стихи А. С. Пушкина.

Размер: 1006.2 кб

Аудиозапись романса Н. А. Римского-Корсакова на стихи А. А. Фета.

Произведение посвящено Екатерине Ермолаевне Керн, дочери А. П. Керн. История взаимоотношений А. С. Пушкина и М. И. Глинки с семьей Керн и создания этого произведения, а также романса? Я помню чудное мгновенье. Концерты в Павловском вокзале. История создания оркестровой версии? Вальса-фантазии?. Бал Наташи Ростовой как литературная параллель этой пьесе Глинки. Композиторские средства и приемы, использованные М. Глинкой при создании вальса. Особенность трехдольного ритма и уместность его для передачи идеи кружения (вальсирования).

Баба-Яга — изумительная по мастерству и изобретательности оркестровое произведение, открывшее новые выразительные возможности большого симфонического оркестра.

School-collection. edu. ru

13.05.2017 9:21:33

2017-05-13 09:21:33

Источники:

Http://school-collection. edu. ru/catalog/rubr/7ed38401-26b8-11da-8cd6-0800200c9a66/33/

Ответы: Вопрос по изобразительному искусству барокко. » /> » /> .keyword { color: red; }

Цор изобразительное искусство барокко

Почему изобразительное искусство барокко тяготело к декоративно-монументальной живописи, каковы его характерные черты?
Чем можно объяснить особый интерес художников к аллегорическим сюжетам на мифологическую или библейскую тематику?

Декоративно — монументальная живопись, расширяя границы реального пространства, подчеркивала идею безграничности мира.

Главные ее темы – торжество Божественной справедливости, античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограниченной власти государства и церкви.

Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо.

Особый интерес можно объяснить очень просто. Вспомним, кто были основные заказчики художников. Учтём также то, что редко кто из людей тогда не верил в Бога.

Это была церковь и правители, плюс небольшая прослойка дворян.

Церковь и правители заказывали полотна на библейскую тематику.

Но многим правителям хотелось оставить о себе память и возвеличить себя. Как нельзя лучше для этого подходили аллегорические сюжеты.

Так, Екатерину II называли Северной Минервой. Вспомним портрет Торелли «Екатерина II в образе Минервы.

Могу только высказать своё мнение на эту тему, которое может быть неверным.
Барокко следовало за эпохой возрождения. В эпоху возрождения люди обратились к античности, возродили былое величие искусства и взгляд на человека как на совершенное творение. Но время шло, и люди не смогли отрицать факт того, что на земле власть Сатаны и в каждом человеке слишком велика власть сидящего в нём греха. Искусство эпохи барокко — это как бы искусство назло силам зла, которые творят гадости, а им в ответ — восхваление Бога, воспевание красоты мира. Искусство барокко имеет корни в католической церкви, перенявшей древние античные знания, отсюда мифологические и библейские сюжеты.

Как нельзя лучше для этого подходили аллегорические сюжеты.

Otvet. mail. ru

21.07.2019 5:50:13

2019-07-21 05:50:13

Источники:

Https://otvet. mail. ru/question/194426912

«Выражение намерений человека через конструкцию и декор», 2 класс

План-конспект урока изобразительного искусства на тему : «Выражение намерений человека через конструкцию и декор»

Автор: Садварий Жанна Владиславовна учитель изоискусства МБОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов №38» г. Курска

Класс: 2 класс

Цель: формировать умения школьников передавать в творческой работе добрые и злые намерения сказочных героев через конструкцию и декор.

Задачи:

Предметные результаты:

Формировать представления школьников о средствах художественной выразительности;

Формировать представления школьников о роли декора и конструкции при создании выразительной творческой работы.

Способствовать овладению приемами работы графическими и пластическими ( бумагопластика) материалами .

Личностные результаты:

формировать ценностное отношение к красоте окружающих предметов;

поиск и установление личностного смысла  в процессе восприятии и анализа работ сверстников и в процессе создания самостоятельной творческой работы.

формирование уважительного и доброжелательного отношения к культуре и искусству русского народа.

Метапредметные результаты:

формировать умения ставить учебную задачу

Формировать умения сравнивать анализировать изображения.

формировать умение излагать своё мнение;

формировать умение выдвигать версии в дискуссии, делать вывод

формировать умение понимать позицию другого;

уметь осуществлять рефлексию собственной деятельности;

формировать умение излагать своё мнение;

формировать умение выдвигать версии в дискуссии, делать вывод.

формировать умение контролировать свои эмоции;

формировать умение понимать позицию другого;

формировать умение плодотворно взаимодействовать в группе сверстников, занимая роли лидера, исполнителя и. т. д.

Методы:

методы наглядности ( демонстрация, иллюстрация, видеометод)

практические методы

 

Технологии, применяемые на уроке: работа в группах, технология применения нового материала, технология коллективной работы с классом, информационные и здоровьесберегающие технологии.

Необходимое   оборудование: ПК, мультимедийный проектор, презентация ,видеоролик  раздаточный материал в виде шаблонов.

Содержание урока

1.Организационный момент, мотивация учебной деятельности.

Учитель. Здравствуйте, ребята! Я рада видеть вас сегодня на уроке. Вы помните, что каждый урок мы встречаемся со знакомыми нам героями – Мастерами. Каких Мастеров вы знаете?

Школьники. Мастер изображения, Мастер украшения, Мастер постройки.

Учитель. вы помните, что рядом с Городом Мастеров есть замечательная Страна сказок, с героями, которой мы так часто встречались в этой четверти. И теперь нам предстоит вспомнить еще одного сказочного героя.

( учитель включает фрагмент мультфильма)

Учитель. Ребята вы узнали героев сказки?

Школьники: Это «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина.

Учитель. Давайте вспомним главных героев сказки.

Школьники. (перечисляют)

2. Постановка проблемы.

Учитель. Вы догадываетесь, что я не просто так показала вам этот фрагмент. Славно царствовал царь Гвидон со своей прекрасной царевной Лебедь, но позавидовала их счастью злая колдунья. Злыми чарами околдовала она Царевну и заточила ее в своем замке. Хотел было Гвидон освободить ее, но не может добраться до замка , ведь с острова Буяна добраться до владений колдуньи можно только морем. Узнала об этом колдунья и выставила на море свой страшный флот, который одолеть никто не может. А флот царя Гвидона малочисленный, ведь он, как добрый царь, редко вступал в войну. Решил царь Гвидон попросить Мастеров помочь ему, построить новые корабли. И отправились наши Мастера на помощь: Мастер изображения эскиэы и чертежи делает, Мастер украшения паруса украшает, а Мастеру постройки самое сложное выпало- корабли возводить.

Ребята, я хочу предложить вам помочь царю Гвидону и мастерам. Может нам удастся быстрее добраться до замка и помочь Гвидону победить колдунью. Поможем?

Школьники. Конечно, поможем.

3. Актуализация знаний

Учитель. Заодно давайте проверим, какая команда сумеет в этом походе собрать больше баллов и отличиться. Итак, в путь!

Выходим мы на дорогу и что мы видим?

Школьники. Дорога закрыта.

Учитель. Это злая колдунья хочет нам помешать, не пропустят нас шлагбаумы, если мы не сумеем найти лишнее слово в логическом ряду. А тут еще колдунья узнала, что Мастера поспешили на помощь Гвидону и, налетев на их мастерскую, разбросала все их произведения. Давайте поможем Мастерам навести порядок.

На доске прикреплены изображения, это все, что осталось от портретов, необходимо

догадаться, кто был изображен на портрете и дорисовать его, при этом показать характер героя.( Учитель приглашает по одному представителю от команды для работы у доски)

А пока ребята рисуют мы, попробуем отгадать лишние слова.

Портрет, пейзаж, скульптура, натюрморт

Школьники. Лишнее слово скульптура, потому что это вид искусства, а все остальное жанры.

Акварель, кисть, тушь, гуашь

Школьники. Лишнее слово кисть, все остальное краски.

Пластилин, глина, соленое тесто, карандаш

Школьники. Лишнее слово карандаш, потому что карандашом рисуют , а из остального лепят.

Учитель. Молодцы, ребята! А теперь давайте проверим, что сделали наши художники в задании у доски.

( обсуждение , взаимопроверка работ, выставление баллов за задание)

 

Учитель. Ну, вот мы и подобрались к замку. Но покои, где томится в заточении Царевна Лебедь, закрыты на засов. Нам надо отгадать кроссворд и узнать ключевое слово, некоторые буквы которого известны.

Школьники разгадывают кроссворд.

1.Разновидность красок, которыми рисуют художники. (гуашь)

2.Важное выразительное средство в портрете.( мимика)

3. Жанр изоискусства, связанный с изображением человека.( портрет)

4.Художник, изображающий животных.( анималист)

5.Если узор повторяется вправо и влево, вверх и вниз, относительно оси, то говорят, что применена (симметрия)

 

Учитель. Вот нам и удалось узнать ключевое слово, но Царевна Лебедь будет освобождена только при условии, если мы будем знать значение этого слова. Ребята, выскажите предположение, а что означает слово «намерение».

Школьники 🙁 Дети высказывают предположения)

Учитель. Ваши предположения интересны, но надо их проверить. А что мы делаем , если не знаем значения какого-то слова?

Школьники: Ищем информацию в Интернете или в словарях.

Учитель. Давайте найдем значение слова в разных источниках. Команда красной краски ищет значение слова в словаре, команда желтой краски при помощи интернета на телефоне, команда синей краски при помощи интернета на ноутбуке. Проверим, кто быстрее?

( школьники ищут слово, подводим итоги.)

4.Целеполагание

Учитель. Итак, намерение- это предположение сделать что –либо , желание, замысел.

Какое намерение было у злой колдуньи?

Школьники. Разлучить Гвидона и царевну Лебедь.

Учитель. Какое намерение у Мастеров и у нас с вами?

Школьники. Помочь Гвидону освободить царевну и построить достойный флот.

Учитель. Ну, что же нам удалось освободить царевну из заточения и пора передвигаться к морю, чтобы помочь строить корабли Мастерам. А у Мастеров уже кипит работа и в море уже выходят красивые корабли царя Гвидона. Но злая колдунья не была бы сама собой, если бы не придумала новую каверзу. Пустила она в ход самое сильное заклинание и в один момент все украшения на парусах исчезли. А формы кораблей стали одинаковыми. Теперь не ясно доброе намерение у корабля или злое. Как же быть, ребята?

Школьники. Надо видоизменить формы кораблей так, чтобы было ясно из доброго или злого он флота, и сделать соответствующие украшения на парусах.

5. Открытие новых знаний

Учитель. А как передать по форме из злого или доброго флота корабль? Чтобы ответить на этот вопрос, сравните две картинки. Догадайтесь где добрый, а где злой?

 

Школьники. Снизу добрый, сверху злой.

Учитель. Как вы догадались?

Школьники. Очертания корабля из доброго флота плавные, а у злого резкие, колючие угловатые.

Учитель. Какое выразительное средство отвечает за очертания?

Школьники. Линия

Учитель. Вы заметили, друзья, что корабли различаются не только по очертаниям, но и по цвету.

Какие цвета у кораблей из доброго флота?

Школьники. Светлые, яркие, насыщенные.

Учитель. А у злых?

Школьники. Мрачные, темные, неяркие.

Учитель . Итак, можно ли сказать, что цвет тоже является выразительным средством для передачи намерений?

Школьники. Характер цвета имеет значение.

Учитель. Но только ли цвет и линия являются выразительными средствами? Нет ли еще чего-то, что помогает выразить намерения? Сравните корабли.

Давайте прочтем стихотворение о парусе:

Мы украсим парусину.

Будет яркою картина:

Солнце, бабочки, щиты

Необычной красоты

Или яркая корона.

Все украсит флот Гвидона.

Перечислите, предметы, украшающие парус в стихотворении.

Школьники. Солнце, бабочки, щиты, корона.

Учитель. Каков характер изображений?

Школьники. Все изображения веселые, радостные, красивые.

Учитель. А теперь, еще одно стихотворение.

Ядовитый мухомор!

Ну и парус! Ну, декор!

Здесь художник рисовал

Зверя страшного оскал,

Мечи, кости, пистолет,

Молний в тучах яркий свет.

В паутине пауков,

Видно, замысел таков.

Перечислите, предметы, украшающие парус в стихотворении.

Школьники. Мухомор, оскал страшного зверя, мечи, кости, тучи и молнии, пауки.

Учитель. Каков характер изображений?

Школьники. Мрачные, грозные, страшные.

Учитель. Как вы думаете, влияет ли характер изображения на передачу намерений героя?

Школьники. Конечно, влияет.

 

Учитель. Прежде чем приступать к работе, рассмотрите три рисунка. Какой из них является правильным с точки зрения композиции?

Школьники. Правильным можно считать изображение посередине. Корона на парусе не большая, не маленькая, а средняя. Она не смещена в сторонку, как на первом изображении.

Учитель. Украшая парус, не забывайте о композиционных правилах.

Физминутка

 

6. Первичное закрепление

Учитель: Задание для наших команд . Мастерам удалось расколдовать некоторые из кораблей. Сейчас для каждой команды будет выплывать на море по одному. Ваша задача определить из доброго флота корабль или из злого. Объясните свою точку зрения.

( школьники объясняют)

 

Учитель. Мы выяснили, для того чтобы создать выразительный корабль и рассказать о намерениях хозяина корабля, необходимо умело воспользоваться линией, цветом, выбрать подходящие по характеру намерений изображения. А теперь давайте познакомимся с этапами выполнения работы.

( дети смотрят видеоролик)

 

 

 

 

 

Учитель. Какие требования техники безопасности при работе с ножницами?

(Школьники перечисляют)

Учитель. Ребята, давайте вспомним этапы, по которым вам предстоит работать.

(Школьники перечисляют)

7.Самостоятельная работа с проверкой правильности по алгоритму

( Школьники выполняют работу)

8. Взаимный анализ работ. Игра «Художники и искусствоведы»

( Школьники оценивают работы по командам)

9. Рефлексия ( детям заранее выданы вырезанные фигуры человечков)

Мы сумели построить замечательный флот, и теперь царю Гвидону нечего опасаться. А мы с вами можем отправиться на острова и отдохнуть. Но островов много, выберите и отправьте своего человечка на тот остров, который характеризует вашу работу на уроке.

10. Домашнее задание

Придумать, какие украшения и декор разнообразных предметов быта подошли бы для разных сказочных героев.

Детские работы

 

Презентация к уроку
PPTX / 22.83 Мб

 

Опубликовано 31.07.19 в 00:46 в группе «УРОК.РФ: группа для участников конкурсов»

Откройте для себя 7 визуальных строительных блоков для элементов искусства

Фото: стоковые фотографии Юрия Голуба/Shutterstock

Чтобы понять любую область, важно иметь прочную основу для роста. Для изобразительного искусства это означает понимание элементов искусства . Эти творческие строительные блоки необходимы, и понимание того, как они работают, важно как для художников, так и для любителей искусства. Благодаря более глубокому пониманию элементов искусства становится легче анализировать, разгадывать и создавать любые виды произведений искусства, от живописи и фотографии до скульптуры и архитектуры.

На самом деле многие из этих элементов преподаются школьникам в рамках базового художественного образования. Но хотя концепции могут показаться простыми, после освоения они могут расширяться и развиваться во всех направлениях, независимо от того, какой стиль искусства создается или оценивается. Элементы искусства — это конкретные визуальные компоненты, которые работают в тандеме с принципами искусства, которые их организуют и гармонизируют.

Линия, цвет, форма, форма, объем, пространство и текстура — семь основных элементов искусства, и они часто перекрывают друг друга и дополняют друг друга. Если говорить о рисовании, живописи, скульптуре или дизайне, все эти составляющие искусства необходимо принимать во внимание. Как только вы разберетесь с этими семью визуальными элементами, вам будет еще проще создавать собственные рисунки.

Но вам не нужно быть художником, чтобы использовать элементы искусства. Любой любитель искусства сможет более осмысленно рассматривать произведения искусства, узнав больше об этих основных визуальных компонентах.

Каковы семь элементов искусства?

 

Строка

Фото: Стоковые фотографии с Rabbit Run 11/Shutterstock

Эти метки охватывают расстояние между двумя точками и могут быть прямыми или изогнутыми. В изобразительном искусстве линии нужно делать не только с помощью меток и контуров. Они также могут быть подразумеваемыми или абстрактными. Будь то двухмерное или трехмерное, нельзя отрицать, что линии оказывают огромное влияние на остальные элементы искусства. Их можно использовать для создания формы и формы, а также для придания ощущения глубины и структуры. Линии являются основой рисования и сами по себе являются мощным инструментом. Использование различных типов линий — непрерывных, прерывистых, вертикальных, зубчатых, горизонтальных — радикально меняет психологию художественного произведения, сильно воздействуя на зрителя.

На протяжении всей истории искусства художники использовали линию как основное средство визуального выражения. Хотите узнать больше? Откройте для себя долгую историю линейного искусства.

 

Цвет

«Натюрморт с ирисами» Винсента Ван Гога. 1890.

Работая с оттенком, значением и интенсивностью — тремя строительными блоками цветов — художники могут использовать широкий спектр эмоций. Ничто так не меняет эмоциональное воздействие произведения искусства, как цвет. Такие мастера, как Ван Гог, Моне и Тулуз-Лотрек, искусно манипулировали цветом в своем искусстве, чтобы вызвать разные чувства. Цвет можно использовать символически или для создания узора. Его можно выбрать для контраста или для создания определенного настроения.

Фото: стоковые фотографии JKesler/Shutterstock

Глубокое понимание теории цвета помогает художнику лучше использовать имеющиеся в его распоряжении оттенки. Современное цветовое колесо — прекрасный инструмент для использования. Он предназначен для объяснения того, как устроены цвета и как каждый цвет взаимодействует друг с другом. В центре цветового круга вы найдете три основных цвета, а во внешнем круге — вторичные цвета — смешанные два основных цвета. На самом краю круга изображены третичные цвета, смесь основного цвета с соседним вторичным цветом.

 

Форма

«Одновременная встречная композиция» (1930) Тео ван Дусбурга (Фото: общественное достояние через WikiArt)

В результате замкнутых линий фигуры становятся двумерными, плоскими и имеют только высоту и ширину. Геометрические формы, такие как круги и квадраты, являются математическими и точными, в то время как органические формы берут пример с природы и имеют тенденцию быть изогнутыми и абстрактными. Искусство коллажа Анри Матисса широко использует органические формы, в то время как Пит Мондриан известен тем, что полагается на геометрические формы в своих картинах. Формы можно использовать для управления тем, как мы воспринимаем композицию. Например, треугольники помогают привлечь внимание к определенной точке, а круги символизируют непрерывность.

 

Форма 

Центр Гейдара Алиева (2007-2012) Захи Хадид. (Фото: Александр Зыков)

Когда форма приобретает глубину и становится трехмерной, тогда она обретает форму. Цилиндры, пирамиды и сферы являются одними из наиболее распространенных форм, хотя они также могут быть аморфными. В скульптуре форма имеет первостепенное значение, хотя ее можно легко представить в рисовании и живописи с помощью методов 3D-искусства. Барочный скульптор Бернини был мастером формы, вырезая свои скульптуры таким образом, чтобы доставлять удовольствие с любой точки зрения. Форма также имеет большое значение в архитектуре: известные архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд-Райт, Заха Хадид и Тадао Андо, уделяют этому элементу пристальное внимание в своих проектах.

 

Значение

«Тетоны и река Снейк» (1942) Ансела Адамса. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons)

По отношению к цвету значение — это светлота и темнота цвета. Самым светлым значением является белый, а самым темным — черный, а разница между ними определяется как контраст. Игра со значением может не только изменить определенные формы, но и повлиять на настроение художественного произведения. Значение настолько важно, что итальянцы придумали термин — chiaroscuro — конкретно относится к использованию света и тени в произведении искусства. Художник эпохи барокко Караваджо мастерски использовал светотень в своих мрачных картинах маслом. Фотограф Ансель Адамс — еще один пример художника, который мастерски использовал ценность в своих интересах, используя области контраста, чтобы вызвать интерес к своим пейзажным фотографиям.

 

Пробел

(Фото: Гийом Бриар)

Этим элементом искусства можно управлять в зависимости от того, как художник размещает линии, формы, формы и цвета. Размещение этих других элементов создает пространство. Пространство может быть как положительным, так и отрицательным. Положительное пространство — это область, занятая объектом или формой, а отрицательное пространство — это область, которая проходит между объектами, сквозь них, вокруг них или внутри них. Художники часто думают о переднем, среднем и заднем планах своих работ, целенаправленно размещая формы и линии по всему пространству для достижения идеальной композиции. Ощущение глубины в двухмерных работах часто достигается за счет перспективы, которая сама может опираться на линии или цвета.

 

Текстура

«Полина Бонапарт в роли Венеры-победительницы» (1805-1808) Антонио Кановы. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Текстура — это элемент искусства, который также играет на нашем осязании. Он определяется как описание того, как что-то ощущается или выглядит так, как оно должно ощущаться. Иногда мы говорим о реальной текстуре, которую можно почувствовать, как в случае с исландской художницей Храфнхильдур Арнардоттир, которая создает арт-инсталляции с использованием синтетических волос. В других случаях текстура является подразумеваемой визуальной текстурой, которая является двумерной. Гладкая, шероховатая, твердая, мягкая, пушистая, пушистая и ухабистая — это всего лишь несколько разных текстур, которые вызывают разные реакции.

Например, художник, стремящийся к гиперреалистичному результату, хотел бы, чтобы облака казались пушистыми, в то время как другой художник, желающий ниспровергнуть условности, может поиграть с текстурой, чтобы создать для зрителя сюрреалистическое впечатление. Скульптор 19-го века Антонио Канова был мастером этого, о чем свидетельствует его портрет сестры Наполеона, где она отдыхает на подушке, которая кажется такой мягкой и осязаемой, что трудно поверить, что это мрамор.

 

Уроки рисования

Вдохновились начать использовать семь элементов искусства? Вот несколько уроков рисования, которые помогут вам начать.

• Черты лица рисовать очень сложно: узнайте, как нарисовать любой тип человеческого носа , выполнив несколько простых шагов.
• Любите фэнтези? Узнайте, как нарисовать единорога или дракона с помощью этих простых пошаговых инструкций
• Глаза — зеркало души: узнайте, как рисовать глаза , в этом уроке по рисованию.
• Хотите нарисовать своего питомца? Узнайте , как рисовать собак , в этом пошаговом руководстве.
• Увлеклись насекомыми? Узнайте , как нарисовать бабочку монарха за пять простых шагов.
• Вода — неотъемлемая часть нашей жизни, но как нарисовать это неоднозначное соединение? Узнайте , как рисовать воду шестью различными способами.
• Найдите вдохновение на природе и научитесь рисовать три вида деревьев .
• Люди — одни из самых увлекательных и сложных объектов для рисования. В то время как черты лица отражают характер человека, волосы могут многое сказать о его личности. Узнайте, как рисовать разные виды волос .

 

Онлайн-курсы рисования

Хотите узнать больше? Вот несколько онлайн-классов по искусству, которые мы рекомендуем.

• Портретный рисунок для начинающих : узнайте, как рисовать кого угодно, на небольших уроках, которые разбивают человеческое лицо на нечто простое и доступное с этим курсом My Modern Met Academy.
• Архитектурная иллюстрация для всех : Рисуйте архитектуру как профессионал в пошаговом процессе рисования зданий с помощью чернил и цветных карандашей в этом курсе My Modern Met Academy.
• Портреты животных цветными чернилами: Изучите способы придания индивидуальности и эмоций своему произведению искусства с помощью цветных чернил в этом курсе My Modern Met Academy.
• Свет и тени с помощью цветных карандашей : Оттачивайте свои навыки рисования и создавайте красивые цветочные композиции с помощью этого курса Craftsy.
• Городской скетчинг за 15 минут в день : Включите рисование в свою повседневную жизнь с помощью этого курса Craftsy.
• Реалистичные текстуры в цветном карандаше : узнайте, как рисовать тело и перья в реалистичных деталях с помощью этого курса Craftsy.
• Master Palettes : Изучите смешивание и подбор цветов с помощью масляной краски Scott Gellatly в этом курсе.
• Learning Line : в этом курсе вы узнаете, как использовать линейный рисунок, чтобы свести объект к его основным компонентам.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

11 видов живописи, которые должен знать каждый художник

10+ каналов YouTube, где можно научиться рисовать бесплатно

Научитесь рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

Более 50 идей рисования, которые вдохновят вас взяться за кисть прямо сейчас

10 основных техник акварели, которые должны знать все художники

Естественные формы, которые художники могут использовать в художественном классе

Что такое естественная форма?

Естественная форма – это объект, найденный в природе, который не был изменен или изменен. Он все еще находится в своем естественном состоянии. Например, цветы, листья, семенные коробочки, кости, скелеты, перья, птицы, рыбы, животные и т. д.

«Природные формы» — любимая тема учителей рисования. Плавные линии естественной формы часто более снисходительны, чем искусственный объект. Этот пост в блоге демонстрирует ряд художников естественных форм. Есть много имен, которые вы знаете, и, надеюсь, несколько новых.

Софи Маннс

Австралийская художница Софи Маннс — отличный художник, которого можно использовать в художественном классе. Ее одержимость семенами насчитывает десятилетия. Она создает рисунки в широком спектре материалов, красивые книги для художников с простыми методами построения, и все они источают прекрасные цвета и текстуры.

«Когда мы внимательно наблюдаем за семенами и их капсулами через объектив камеры, увеличительное стекло или невооруженным глазом, мы поражаемся деталям, структурам и текстурам, которые становятся видимыми глазу в фокусе». – Софи Маннс

Альбертус Себа

Альбертус Себа был голландским фармацевтом, зоологом и коллекционером. Себа попросил моряков и судовых хирургов принести экзотические растения и продукты животного происхождения для приготовления лекарств. Себа также начал собирать в своем доме змей, птиц, насекомых, ракушек и ящериц.

Есть много книг Себы, и вы можете найти их на Amazon.com и Amazon.co.uk

Анна Аткинс

Анна Аткинс была английским ботаником и фотографом. Ее часто считают первым человеком, опубликовавшим книгу, иллюстрированную фотографиями. Некоторые источники говорят, что она была первой женщиной, создавшей фотографию. Она славится своими красивыми цианотипами. Подробнее об использовании цианотипов в художественном классе можно прочитать здесь.

Кас Холмс

Некоторые ученики любят вышивать, и если они это делают, познакомьте их с художником Касом Холмсом. Она производит работы с разнообразной тематикой, в том числе с природными формами. Обученная изобразительному искусству, ее работа сочетает в себе смешанную технику с найденными материалами и стежками, и ее лучше всего описать как «живопись тканью». Вы можете скачать бесплатную презентацию для учителей рисования, чтобы использовать ее со своими учениками здесь.

Кэс Холмс опубликовал ряд различных книг, которые нравятся учителям рисования. Вы можете найти их на Amazon.com и Amazon.co.uk.

Эрнст Геккель

Эрнст Геккель был немецким зоологом, натуралистом, евгенистом, философом, врачом, профессором, морским биологом и художником, который открыл, описал и назвал тысячи новых видов. Его любят учителя рисования во всем мире, он рисовал раковины, водоросли, медуз и многих других морских существ. То, как он размещает элементы на странице, так же вдохновляет, как и то, что он рисует, и в его работах много закономерностей.

Найдите книги Эрнста Геккеля на Amazon.com и Amazon.co.uk

Джошуа Абарбанель

Джошуа Абарбанель создает работы с такими названиями, как «Reef 1» и «Brambles 1». Однако нам не нужно знать названия, чтобы понять, что его работа посвящена природным формам. Слоистые, органические формы ползут и растут по стене, где находится его работа.

«LA Weekly» заявил, что его «скульптурные работы сочетают в себе композиционную точность инженерии с органическим изобилием природы». Совершенно верно.

Его работы сделаны из дерева, но я могу представить себе успешные бумажные или картонные версии, созданные в художественной комнате.

Juan Sanchez Cotan

Хотя представленная ниже картина испанского художника эпохи барокко Хуана Санчеса Котана поначалу кажется строгой, потенциал ее использования для студентов-искусствоведов огромен. У меня был студент, который аналогичным образом вешал различные овощи и фотографировал их по мере их разложения. Это привело к чрезвычайно успешному проекту.

Карл Блоссфельдт

Карл Блоссфельдт был немецким фотографом, скульптором, учителем и художником. Он наиболее известен своими фотографиями растений и живых существ крупным планом, опубликованными в 1929 году под названием «Urformen der Kunst». Он был вдохновлен, как и его отец, природой и тем, как растут растения. Он сделал свои собственные камеры, которые позволили ему фотографировать поверхности растений в увеличенных деталях.

Найдите книги Карла Блоссфельдта на Amazon.com и Amazon.co.uk

Кейт Мэлоун

Кейт Мэлоун — одна из ведущих керамистов Великобритании с тридцатилетней карьерой. Она разработала безошибочный и высоко ценимый стиль, и ее любят учителя рисования во всем мире. Наблюдения за природой, особенно за ее фруктами, орехами и ягодами, оказывают решающее влияние на ее работу. Мне особенно нравится, что вы можете посмотреть ее альбомы для рисования на ее сайте здесь.

© Кейт Мэлоун

© Кейт Мэлоун

© Кейт Мэлоун

© Kate Malone

Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф, известная своими крупными планами цветов, идеально подходит для преподавания проекта естественных форм. Помимо цветов, О’Кифф также нарисовал листья и черепа, которые идеально подходят для этой темы.

Мишель Парсонс

Жестовые следы кисти и использование цвета так привлекательны в работах Мишель Парсон. Она рисует омаров, крабов, рыб и других животных, которые идеально подходят для проекта естественных форм.

© Мишель Парсонс

«Мне нравится разнообразие цветов, узоров, текстур — каждая рыба, каждый омар, каждая птица уникальны». – Мишель Парсонс.

© Мишель Парсонс

«Я использую животное в качестве отправной точки для абстрактных результатов… Формы и узоры являются отправной точкой; не слишком обеспокоен, если технические детали неточны — больше озабочен небрежным нанесением меток и смешиванием цветов — светлых и темных — заполняя холст для создания общего выражения». – Мишель Парсонс.

© Мишель Парсонс

Питер Рэндалл Пейдж

Питер Рэндалл Пейдж — художник, известный своими скульптурами, рисунками и гравюрами. Он заявляет, что его «вдохновляет изучение природных явлений и их субъективное влияние на наши эмоции». В его работах фигурируют грецкие орехи, семена, растения и насекомые, а также множество абстрактных идей и узоров.

Студент дизайна и технологии, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Андерс Сандберг из Оксфорда, Великобритания, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Сара Симблет

Часто ко мне приходят студенты, которые выбирают искусство, так как им действительно нравится детальное, наблюдательное рисование. Сара Симблет — великий художник, которого нужно приготовить для таких студентов. Симблет известна своими анатомическими и ботаническими рисунками. Издала три ботанические книги. Она рисует все виды растений, часто детализируя корни, стебли, листья, цветы и плоды.

 

Найдите книги Сары Симблет на Amazon.com и Amazon.co.uk

Робби Хани

Еще один ботаник, который на этот раз также фотограф, — художник Робби Хани. Моих учеников очень вдохновила его работа, они с удовольствием разбирали, расставляли и фотографировали цветы. Это привело к интересной работе. Подробнее о его работе можно прочитать здесь.

Найдите книгу Робби Хани «The Accidental Botanist» на Amazon.com и Amazon.co.uk

Thierry Despont

Что может быть более «естественной формой», чем наша планета и планеты, которые нас окружают ? Тьерри Деспон — художник и архитектор, рисовавший планеты с помощью очень интересной смешанной техники. Картина ниже создана с помощью асфальта, эмали, акрила, чернил и масляной палочки на медной пластине, закрепленной на дереве.

© Тьерри Деспон. Предоставлено художником и галереей Мальборо.

В красной краске Марса ниже используются эмаль, акрил, масляная палочка, чернила и бумага на дереве.

© Thierry Despont. Предоставлено художником и галереей Мальборо.

В картине ниже использованы акрил и смола на деревянной панели.

© Тьерри Деспон. Предоставлено художником и галереей Мальборо.

Представленное ниже произведение представляет собой монопринт.

© Тьерри Деспон. Предоставлено художником и галереей Мальборо.

Если у вас есть любимые художники естественных форм, которых вы любите использовать со студентами, оставьте комментарий ниже.

Чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ презентацию для использования в художественной комнате со своими учениками, щелкните изображение ниже.

Этот пост в блоге содержит ссылки на продукты Amazon. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

 

Учитель искусства

Сара Кроутер — учитель искусства. Она работает учителем рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Еще сообщения

Искусство | Поиск курсов | Штат Иллинойс

Индикаторы курса

(3) – Кредитные часы для курса. Курсы с переменным количеством часов (например, 1–6) могут предлагаться за определенное количество кредитных часов за семестр, в противном случае студенты должны выбрать количество кредитных часов, на которые они хотят записаться, во время регистрации. Студенты должны проконсультироваться со своим консультантом.

(GRAD) — курсы уровня 300 утверждены для зачета выпускников. Студенты должны проконсультироваться со своим консультантом, чтобы обеспечить одобрение / правильную регистрацию.

---

Классы уровня 100

• 103 — Визуальное мышление: основы 2-D (3)
• 104 — Визуальное мышление: основы рисования (3)
• 109 — Визуальное мышление: основы трехмерного изображения (3)
• 155 — Обзор искусства I (3)
• 156 — Обзор искусства II (3)
• 176 — Искусство и общество: изобразительное искусство (3)
• 183 — Кукольный театр (3)

Классы 200 уровня

• 201 — Медиа, методы и исследования для начальной и средней школы (3)
• 202 — Дизайн цифровых медиа I (3)
• 204 — Искусство для начальных школ: изобразительное искусство (3)
• 208 — Искусство для детей младшего возраста: изобразительное искусство (3)
• 211 — СМИ, методы и исследования для средних школ (3)
• 212 — Преподавание в студии цифрового искусства (3)
• 213 — Рисунок жизни (3)
• 214 — Промежуточный чертеж (3)
• 216 — История графического дизайна (3)
• 217 — Анимация: рисование и покадровая съемка (3)
• 224 — Металлообработка и дизайн ювелирных изделий I (3)
• 225 — Металлообработка и дизайн ювелирных изделий II (3)
• 226 — Графический дизайн I (3)
• 227 — Графический дизайн II (3)
• 228 — Керамика I (3)
• 229 — Керамика II (3)
• 232 — Скульптура I (3)
• 233 — Скульптура II (3)
• 235 — Черно-белая фотолаборатория (3)
• 236 — Цифровая фотография (3)
• 238 — Дизайн дерево/металл 1 (3)
• 239 — Дизайн дерево/металл 2 (3)
• 240 — Греческое искусство и архитектура (3)
• 241 — Римское искусство и архитектура (3)
• 242 — Средневековое искусство и архитектура (3)
• 244 — Искусство и архитектура итальянского Возрождения и барокко (3)
• 245 — Инталия I (3)
• 246 — Литография I (3)
• 252 — Видео I (3)
• 253 — Видео II (3)
• 255 — Стекло I (3)
• 261 — Обзор покраски (3)
• 262 — Окраска II (3)
• 263 — Искусство и архитектура Северного Возрождения и барокко (3)
• 266 — Европейское искусство от неоклассицизма до импрессионизма (3)
• 267 — История фотографии (3)
• 275 — Мировое искусство: изобразительное искусство (3)
• 279 — Визуальная культура (3)
• 280 — Современное искусство (3)
• 281 — Современное искусство (3)
• 282 — История искусств за рубежом (3)
• 283 — Мировое современное искусство (3)
• 284 — Расширенный носитель I (3)
• 287 — Независимое исследование (1 — 6)
• 290 — Искусствоведческие исследования и профессиональные навыки (3)
• 291 — Опыт преподавания искусства в бакалавриате (1–3)
• 299 — Независимое исследование чести (1 — 6)

300 классов уровня

• 302 — Digital Media Design II (3)
• 303 — Семинар по искусству вне западной традиции (3) (GRAD)
• 304 — Семинар по античному и средневековому искусству и архитектуре (3)
• 304a01 — Семинар по античному и средневековому искусству и архитектуре: Помпеи (3)
• 304a02 — Семинар по античному и средневековому искусству и архитектуре: Искусство смерти в Древней Италии (3)
• 305 — Семинар по искусству и архитектуре эпохи Возрождения и барокко (3)
• 305a01 — Семинар по искусству и архитектуре эпохи Возрождения и барокко: женщины в искусстве 14:00-17:50 (3)
• 305a02 — Семинар по искусству/архитектуре эпохи Возрождения и барокко: глобальные обмены в искусстве эпохи Возрождения (3)
• 305a03 — Семинар по искусству и архитектуре эпохи Возрождения и барокко: Гравюра эпохи Возрождения и барокко (3)
• 306 — Семинар по современному искусству и архитектуре (3 — 6)
• 306a01 — Семинар по современному и современному искусству и архитектуре: дадаизм и его наследие (3)
• 306a02 — Семинар по современному и современному искусству и архитектуре: история коллажа и монтажа (3)
• 306a03 — Семинар по современному и современному искусству и архитектуре: современное искусство в глобализованном мире (3)
• 307 — Искусство для разных групп населения (3) (GRAD)
• 308 — Дизайн цифровых медиа III (3)
• 309 — Последовательность профессионального художественного образования (3) (GRAD)
• 311 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории (3)
• 311a01 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории: ремесло и современное искусство (3)
• 311a02 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории: гендер и идентичность в искусстве и визуальной культуре (3)
• 311a03 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории: текст и текстиль (3)
• 311a04 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории: критическая и визуальная теория (3)
• 314 — Темы в чертеже (3) (ГРАД)
• 315 — Темы графического дизайна (3) (GRAD)
• 317 — Расширенная анимация: рисование и покадровая съемка (3) (GRAD)
• 318 — Темы живописи (3)
• 323 — Типография (3)
• 324 — Металлообработка и дизайн ювелирных изделий III (3) (GRAD)
• 325 — Усовершенствованная обработка металла и дизайн ювелирных изделий (2–4) (GRAD)
• 326 — Графический дизайн III (3)
• 328 — Керамика III (3) (ГРАД)
• 331 — Расширенный чертеж (3) (GRAD)
• 332 — Скульптура III (3) (ГРАД)
• 333 — Темы продвинутой фотографии (3) (GRAD)
• 335 — Фотография III (3) (ГРАД)
• 336 — Графический дизайн IV (3)
• 337 — B. A./B.S. Студия для пожилых людей (3)
• 338 — Б.Ф.А. Сеньор Студия I (3)
• 339 — Дизайн дерево/металл 3 (3)
• 340 — Б.Ф.А. Сеньор Студия II (3)
• 345 — Инталия II (2 — 6) (ГРАД)
• 346 — Литография II (3) (ГРАД)
• 347 — Усовершенствованная полиграфия (3) (ГРАД)
• 349 — Семинар для приглашенных художников (2) (ГРАД)
• 351a01 — Специальные проекты: Искусство (2 — 6)
• 351a03 — Специальные проекты: стекло (2 — 6)
• 351a13 — Специальные проекты: Скульптура (2 — 6)
• 351a16 — Специальные проекты: Фотография (2 — 6)
• 351a17 — Специальные проекты: Графический дизайн (2 — 6)
• 351a21 — Специальные проекты: Изготовление гравюр (2 — 6)
• 351a24 — Специальные проекты: Живопись (2 — 6)
• 351a25 — Специальные проекты: Керамика (2 — 6)
• 351a26 — Ювелирные изделия для специальных проектов (2–6)
• 351a27 — Специальные проекты: художественное образование (2 — 6)
• 351a29 — Специальные проекты: Чертеж (2 — 6)
• 351a30 — Специальные проекты: история искусства (2 — 6)
• 351a45 — Специальные проекты: расширенный трехмерный дизайн (2–6)
• 351a78 — Специальные проекты: Литография-типография (2 — 6)
• 351a84 — Специальные проекты: Видео (2 — 6)
• 351а88 — Спецпроекты: Теория композиции (3) (ГРАД)
• 352 — Визуализация для дизайнеров интерьера (3) (GRAD)
• 355 — Стекло II (3) (ГРАД)
• 357 — Расширенный носитель II (3) (GRAD)
• 360 — Картина III: Нерепрезентативная абстракция (3)
• 361 — Студийная практика и критика (3)
• 362 — Водная среда (3) (ГРАД)
• 363 — Теория цвета (3)
• 364 — Продвинутые групповые занятия по стеклу (3) (GRAD)
• 371 — Цифровое 3D (3)
• 371a01 — Цифровое 3D: Неспециализированные (3)
• 391 — Опыт преподавания искусства в бакалавриате (1–3)
• 394 — Семинар для бакалавров изящных искусств (3)
• 395 — Бакалавриат по истории искусств (3)
• 395a01 — Бакалавриат по истории искусства: история и теория музея (3)
• 396 — Дизайн Стрик Студия (3)
• 398a02 — Профессиональная практика: стажировка в области дизайна (3)
• 398a05 — Профессиональная практика: стажировка в области преподавания искусства (1 — 8)
• 398a07 — Профессиональная практика: стажировка в области фотографии (1–8)
• 398a08 — Профессиональная практика: Стажировка в музее/галерее (1 — 8)

400 Классы уровня

• 400 — Самостоятельное обучение (1 — 4)
• 401 — Основы художественного образования (3)
• 402 — Вопросы художественного образования (3)
• 403 — Учебная программа по художественному образованию (3)
• 404 — Семинар по античному и средневековому искусству и архитектуре (3)
• 404a01 — Семинар по античному и средневековому искусству и архитектуре: Помпеи (3)
• 404a02 — Семинар по древнему и средневековому искусству и архитектуре: искусство смерти в древней Италии (3)
• 406 — Семинар по современному искусству и архитектуре (3)
• 406a01 — Семинар по современному и современному искусству и архитектуре — Дадаизм и его наследие (3)
• 406а02 — Семинар по современному и современному искусству — История коллажа и монтажа (3)
• 406a03 — Семинар по современному и современному искусству и архитектуре — Искусство в глобализованном мире (3)
• 411 — Высший семинар по визуальной культуре, истории и теории (0)
• 411a01 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории: ремесло и современное искусство (3)
• 411a02 — Семинар: Гендер и идентичность в искусстве и визуальной культуре (3)
• 411a03 — Семинар по визуальной культуре и теории: текст и текстиль (3)
• 411a04 — Семинар по визуальной культуре, истории и теории, образному мышлению: критическая и визуальная теория (3)
• 415 — Семинар по искусству эпохи Возрождения и барокко (3)
• 415a01 — Семинар по искусству эпохи Возрождения и барокко и арке – Женщины в искусстве 14:00 — 17:50 (3)
• 415a02 — Семинар по искусству эпохи Возрождения и барокко — Глобальная встреча и обмен в искусстве эпохи Возрождения (3)
• 415a03 — Семинар по искусству и архитектуре эпохи Возрождения и барокко: история печатных изображений (3)
• 418 — Темы живописи (3)
• 430 — СМИ, методы и исследования для средних школ (3)
• 444a02 — Студийная работа: Живопись (2 — 6)
• 444a03 — Работа в студии: изготовление гравюр (2 — 6)
• 444a04 — Работа в студии: Скульптура (2 — 6)
• 444a06 — Работа в студии: Керамика (2 — 6)
• 444a07 — Студийная работа: стекло (2 — 6)
• 444a08 – Работа в студии: фотография (2–6)
• 444a13 — Проблемы в студийной работе: Видео (2 — 6)
• 451a10 — Специальные проекты: Дизайн металла (2 — 6)
• 451a12 — Специальные проекты: Скульптура (2 — 6)
• 451a15 — Специальные проекты: Фотография (2 — 6)
• 451a20 — Специальные проекты: Изготовление гравюр (2 — 6)
• 451a23 — Специальные проекты: Живопись (2 — 6)
• 451a24 — Специальные проекты: Керамика (2 — 6)
• 451a25 — Специальные проекты: Ювелирные изделия (2 — 6)
• 451a26 — Специальные проекты: художественное образование (2 — 6)
• 451a27 — Специальные проекты: Стекло (2 — 6)
• 451a28 — Специальные проекты: Чертеж (2 — 6)
• 451a29 — Специальные проекты: История искусства (2 — 6)
• 451a87 — Специальные проекты в искусстве: Видео (2 — 6)
• 451a88 — Выпускник междисциплинарного класса критического анализа (2–6)
• 461 — Студийная практика и критика (3)
• 463 — Теория цвета (3)
• 475 — Высший семинар по визуальной культуре (3)
• 478 — Введение в критическую теорию (3)
• 485 — Темы визуальной культуры (3)
• 491 — Стажировка в колледже, преподающем искусство (3)
• 494 — Семинар для магистров изящных искусств (3)
• 495 — Высший семинар по истории искусств (3)
• 496 — Выставка Master Fine Arts и заявление в поддержку (1–6)
• 497 — Введение в методологию исследований (3)
• 498 — Стажировка в области искусства (1 — 9)
• 499 — Независимые исследования для магистерской диссертации (1 — 6)
• 499a90 — Независимое исследование для магистерской диссертации последнего семестра (1 — 6)

500 Классы уровня

• 500 — Самостоятельное обучение (1 — 4)
• 599 — Докторская диссертация (1 — 15)

Уильям Х.

Джонсон | Смитсоновский музей американского искусства

Почти по всем стандартам Уильяма Х. Джонсона (1901 – 1970) можно считать крупным американским художником. За свою виртуозную и эклектичную карьеру, охватывающую несколько десятилетий и охватившую несколько континентов, он создал сотни работ. Однако лишь совсем недавно его работа стала привлекать внимание, которого она заслуживает.

Джонсон родился в Южной Каролине в бедной афроамериканской семье и переехал в Нью-Йорк в возрасте семнадцати лет. Работая на разных работах, он накопил достаточно денег, чтобы оплатить художественное образование в престижной Национальной академии дизайна. Его мастерство в соблюдении строгих стандартов академии принесло ему как многочисленные награды, так и уважение его учителей и однокурсников.

Конец 1920-х годов Джонсон провел во Франции, усваивая уроки модернизма. В результате его работы стали более выразительными и эмоциональными. В этот же период он познакомился и влюбился в датскую художницу Холчу Краке, на которой женился в 1930 году. Пара провела большую часть 30-х годов в Скандинавии, где интерес Джонсона к примитивизму и народному творчеству начал оказывать заметное влияние на его работа.

Вернувшись с Холчей в США в 1938 году, Джонсон погрузился в традиции афроамериканцев, создав работы, характеризующиеся своей потрясающей, красноречивой простотой народного творчества. Житель Гринвич-Виллидж, он стал знакомой, хотя и несколько отстраненной фигурой на арт-сцене Нью-Йорка. Он также был известной частью афроамериканского художественного сообщества в то время, когда большинство чернокожих художников все еще находились на вершине Гарлемского Возрождения.

Хотя Джонсон добился определенного успеха как художник в этой стране и за рубежом, финансовая безопасность оставалась неуловимой. После смерти жены в 1944 году физическое и психическое здоровье Джонсона резко ухудшилось. Трагическим и затянувшимся завершением огромной творческой жизни Джонсона стало то, что последние двадцать три года Джонсон провел в государственной больнице на Лонг-Айленде. К моменту своей смерти в 1970 году он ушел в безвестность. После его смерти труд всей его жизни был почти утилизирован, чтобы сэкономить на плате за хранение, но в последний момент его спасли друзья. Более тысячи картин Джонсона сейчас являются частью коллекции Смитсоновского музея американского искусства Смитсоновского института.

Национальный музей американского искусства. Возвращение домой: Картины Уильяма Х. Джонсона, Книга открыток (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства совместно с Pomegranate Artbooks, 1991)

«И даже если я много лет учился мира,… я еще сумел сохранить в себе примитивное… Моя цель состоит в том, чтобы выразить естественным образом то, что я чувствую, что есть во мне, как ритмически, так и духовно, все то, что со временем накопилось в моем семья первобытности и традиции, которая сейчас сосредоточена во мне». — Уильям Х. Джонсон цитирует книгу Ричарда Дж. Пауэлла «В моей семье примитивизма и традиций: 9 книг Уильяма Х. Джонсона».0335 Иисус и три Марии», Американское искусство 5:4 (осень 1991 г.): 21.

Одной из самых блестящих, но трагических карьер афроамериканского художника начала двадцатого века была карьера Уильяма Х. Джонсона. . Родом из Глубокого Юга, Джонсон стал путешественником, впитавшим в себя обычаи и культуру Нью-Йорка, Европы и Северной Африки. Он выполнил сотни работ маслом, акварелью, гуашью, эскизами пером и тушью, гравюрами, трафаретной печатью и керамикой. Карьера Джонсона также охватывала гамму стилей от академического через импрессионизм, кубизм, фовизм и немецкий экспрессионизм до, наконец, «сознательной наивности».

Джонсон родился 18 марта 1901 года во Флоренции, Южная Каролина. Старший из пяти детей, он бросил школу в раннем возрасте, чтобы прокормить свою семью. В детстве он часто копировал карикатуры из местных газет, благодаря чему у него развилась способность рассказывать истории с помощью остроумных картинок. Джонсон покинул Флоренцию примерно в 1918 году и переехал в Нью-Йорк, где поступил в Национальную академию дизайна и работал, в частности, с художником Чарльзом Хоторном. В 1926 году Хоторн собрал средства, чтобы отправить Джонсона на учебу за границу.

Зимой 1926 года Джонсон отправился во Францию, где учился и рисовал в Париже, Море-сюр-Луан и Кань-сюр-Мер. С 1927 по 1929 год он также посетил Корсику, Ниццу, Бельгию и Данию. Самыми ранними работами Джонсона в Париже и на Корсике были импрессионистические пейзажи и городские пейзажи. Он быстро разработал стенографическую технику, которая включала только основы дизайна. В конце 1929 года Джонсон вернулся в Нью-Йорк с рядом своих французско-корсиканских картин. Он выставил некоторые из этих работ на выставке Harmon Foundation 1930 и получил заветную золотую медаль.

После этого успеха Джонсон вернулся в Европу и женился на датской художнице по текстилю Холче Краке, с которой познакомился на юге Франции. Молодожены Джонсоны путешествовали через Францию ​​и Бельгию в Данию, где поселились в небольшой рыбацкой деревушке Кертеминде, недалеко от дома его жены. Жители Кертеминде тепло приветствовали Джонсона и были очарованы его картинами садов, старых домов и сцен морской жизни.

В 1933 году Джонсоны провели несколько месяцев в Северной Африке, где наслаждались красочными арабскими базарами и мечетями, писали многочисленные портреты жителей, занимались керамикой, обучались вековым секретам глазурования и обжига. Затем пара путешествовала по Норвегии на велосипеде. Картины Джонсона того периода передают свежую весеннюю атмосферу с цветущими деревьями, прозрачную воду глубоких фьордов и голубизну далеких заснеженных гор. Затем, отплыв из Олесунна, Швеция, на север в Тромсё, два художника продолжали рисовать и погружаться в красоту природы. Они жили в Свольвере на Лофотенских островах, где рисовала Джонсон, а Холча рисовала и ткала свою копию гобелена Балдишол.

Угроза Второй мировой войны побудила Джонсона вернуться в Соединенные Штаты в 1938 году. Произошло ярко выраженное и неожиданное изменение стиля: Джонсон заинтересовался религиозной живописью, и его сюжеты были почти исключительно афроамериканцами. Используя палитру всего из четырех или пяти цветов и часто рисуя на мешковине или фанере, Джонсон разработал плоский, сознательно наивный стиль. В начале 1940-х годов военные действия, Красный Крест и другие связанные с ними события заинтересовали Джонсона и послужили основой для его широко выставленных повествовательных картин.

В январе 1944 года жена Джонсона Холча умерла от рака, событие, которое едва не разрушило его жизнь и карьеру. В июне 1944 года Джонсон впервые за четырнадцать лет отправился во Флоренцию, Южная Каролина, навестить свою мать. Там он написал ряд портретов семьи и друзей, а также серию картин, изображающих сидящих женщин, смотрящих прямо на наблюдателя.

В 1945 году Джонсон начал свои последние картины   —   социальные, исторические и политические панели, включающие серию повествовательных тем, построенных вокруг отдельных предметов, таких как Букер Т. Вашингтон и Джон Браун. Эти картины были выставлены только один раз в Соединенных Штатах. В конце 19В 46 лет, все еще подавленный смертью жены, Джонсон упаковал все свое искусство и вернулся в Данию, где надеялся обрести покой среди семьи жены в стране, которую он полюбил. Он выставил свои исторические и политические картины в Копенгагене в марте 1947 года, что стало последней выставкой его работ, проведенной при его жизни. В его картинах довольно много матиссовского поклонения неограниченным цветам, — писал датский критик последней выставки Джонсона, — но там, где Матисс — эстетик, Джонсон идет дальше и показывает нам трудящихся южных штатов, негров. и их вожди, и их совершенно странно красочный мир…»

Джонсон, чье своеобразное поведение заметили близкие друзья, стал психически больным вскоре после своего последнего выступления в Дании. О нем временно заботились в Дании, а затем отправили обратно в Нью-Йорк, где он был госпитализирован. 13 апреля 1970 года Джонсон умер в государственной больнице Центрального Айлипа на Лонг-Айленде, где он провел последние двадцать три года своей жизни в безвестности, не имея возможности заниматься искусством. Сегодня Джонсон считается одним из самых важных афроамериканских художников своего поколения.

Regenia A. Perry Свобода внутри себя: афроамериканские художники в коллекции Национального музея американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства совместно с Pomegranate Art Books, 1992)

Уильям Х. Стиль живописи Джонсона резко изменился, когда он путешествовал между Европой и Америкой. Ранние годы он провел в Южной Каролине и Нью-Йорке, затем переехал во Францию, где познакомился с Холчей Краке, датским художником по текстилю. Пара поженилась в Дании и поселилась в маленьком рыбацком городке, откуда совершала живописные поездки в Норвегию, Швецию и Африку. К концу 19В 30-е годы угроза войны и потребность Джонсона «рисовать свой собственный народ» убедили его вернуться в Нью-Йорк, где он создавал впечатляющие сцены из жизни афроамериканцев. Менее чем через десять лет он потерял жену из-за рака, и его психическое здоровье начало ухудшаться. Он вернулся в Данию с амбициозными планами показать свои работы по всей Европе, но его эксцентричное поведение заставило друзей отречься от него, и он бродил по улицам со своими картинами, завязанными в мешковине. В конце концов ему поставили диагноз «парез, вызванный сифилисом», и отправили обратно в Америку, чтобы провести последние двадцать три года своей жизни в психиатрической больнице. (Пауэлл, 9 лет0335 Возвращение домой: Искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона , 1991)

Музыкальные классы и факультеты — Региональная средняя школа Вачусетта

---

---

— Офис музыкального факультета: 508-7129-6 1706

Дом музыкального отдела

Музыкальное отделение Курсы и факультеты

Музыкальные курсы по выбору
Курс		Первый семестр			Второй семестр
9-12 классы		Американская популярная музыка ХХ века Начальная гитара Начальное фортепиано История музыки через прослушивание Введение в электронную музыку Музыка в кино			Американская популярная музыка ХХ века Начальная гитара Начальное фортепиано Изучение изящных искусств: музыка Изучение мировых культур с помощью музыки  Среднее фортепиано Введение в электронную музыку Музыка в кино
Годовые музыкальные курсы
9-12	Концертные ленты «Зеленый» или «Белый»		КПЕС	Прослушивание места размещения		№
9-12	Духовой ансамбль		Х	Прослушивание для размещения		Да
9-12	Струнный оркестр Вачусетта		КПЕС	Прослушивание для размещения		№
9-12	Камерный оркестр Вахусетта		Х	Прослушивание для размещения		Да
9-12	Концертный хор, высокие голоса		КПЕС	Прослушивание для размещения		№
9-12	Хорал Вачусетта, смешанный голос		КПЕС	Прослушивание для размещения		№
9-12	Камерный хор Wachusett, Treble Voices		Х	Прослушивание для размещения		Да
9-12	Wachusett Singers, смешанный голос		Х	Прослушивание для размещения		Да
10-12	Прикладная музыкальная теория		КПЕС	Прослушивание для размещения		№
11-12	AP Теория музыки		АП	Предпосылки: Прикладная музыкальная теория
Дневные курсы музыки после школы
9-12	Джазовый ансамбль с отличием*		Х	Прослушивание для размещения		Да
9-12	Джазовый ансамбль II*		КПЕС	Прослушивание для размещения		№
9-12	Почетный джазовый хор*		Х	Прослушивание для размещения		Да
9-12	Частные уроки игры на музыкальных инструментах и ​​вокале			Прослушивание места размещения		№
9-12	Симфонический оркестр			Прослушивание		№

Семестровые курсы
Первый семестр Американская популярная музыка ХХ века Гитара для начинающих Начальное фортепиано История музыки через прослушивание Введение в электронную музыку Музыка в кино	Второй семестр Американская популярная музыка ХХ века Гитара для начинающих Начальное фортепиано Изучение изящных искусств: музыка Изучение мировых культур с помощью музыки Среднее фортепиано Введение в электронную музыку Музыка в кино	Годовые курсы Прикладная музыкальная теория AP Теория музыки Камерный оркестр Камерный хор Хорал Концертные ленты «Зеленые» или «Белые» Концертный хор Техника перкуссии Певцы Струнный оркестр Духовой ансамбль
Дневные курсы музыки после школы Джазовый хор Honor (независимое исследование) Джазовый ансамбль с отличием (независимое исследование) Джазовый ансамбль II (независимое исследование) Частные уроки игры на инструменте и вокалу		Факультет музыкального факультета Джаред Блох Шерри Дер Казарян Дэвид Лукауи Меган Уилл

Музыкальная программа WRHS

Учебный план музыкального факультета региональной средней школы Вачусетта основан на концепции, согласно которой любой учащийся, выражающий желание обогатить свое образование музыкой, может это сделать. Основное внимание в учебной программе уделяется выступлениям, в которых участвуют 12 ансамблей, каждый из которых выступает не менее четырех раз в год. Восемь других курсов охватывают различные области изучения музыки, чтобы расширить студенческий опыт. Акцент на музыкальных курсах делается как на индивидуальном, так и на ансамблевом музыкальном развитии. Все курсы обеспечивают подготовку к продолжению выступления, а также понимание и получение удовольствия от всех областей музыки на протяжении всей жизни.

История музыки через прослушивание (9-12 классы) 2½ кредита (первый семестр)
На этом занятии учащиеся узнают о музыке следующих периодов музыкальных стилей: Средневековья, Ренессанса, Барокко, Классики, Романтики и Модерна. . Учащиеся не только расширят словарный запас музыкальных терминов, но и разовьют навыки аудирования, позволяющие им слушать музыку и обсуждать ее с другими. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется.

Американская популярная музыка ХХ века (9 классы)-12) 2½ кредита (оба семестра)
Общий и вводный курс, предлагающий студентам обзор различных популярных музыкальных стилей конца 19-го и 20-го века — от «блюза» до современного рок-н-ролла. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется. Курс будет включать в себя много прослушивания, чтобы проанализировать и сравнить множество стилей.

Введение в электронную музыку (9–12 классы) 2½ кредита (оба семестра)
Вводный курс, предлагающий учащимся «практический и проектный опыт» использования записывающего оборудования, микрофонов, микшеров, миди-клавиатур и синтезаторов. Студенты завершат исследовательский проект в первом семестре по соответствующей теме. Студенты также разовьют базовые навыки нотного чтения и игры на фортепиано, необходимые для проектов второй четверти. Во второй четверти у студентов будет возможность создавать музыку во многих стилях и идиомах, используя компьютеры и различное музыкальное программное обеспечение. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется — только готовность экспериментировать и пробовать новые идеи.

Техника игры на ударных (9–12 классы) 5 кредитов
Урок техники игры на ударных инструментах предназначен для перкуссионистов среднего уровня, которые уже имеют некоторый опыт игры на перкуссии. Этот класс будет посвящен техническому развитию всех ударных инструментов, музыкальной грамотности и терминологии, а также надлежащему уходу за инструментами. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. В дополнение к изучению отдельных техник, этот класс изучит репертуар ансамбля перкуссии на уровне средней школы и стандартный репертуар концертного оркестра. Все учащиеся этого класса будут выступать в составе одной из школьных групп (зеленых или белых) на всех школьных концертах.

Начальное обучение игре на фортепиано (9-12 классы) 2½ кредита (оба семестра)
Этот курс является практическим занятием, предназначенным для учащихся, которые ранее не обучались игре на фортепиано или не имели его и хотели бы научиться играть на фортепиано. курс будет включать в себя ознакомление с клавиатурой, чтение нот, базовую теорию, исполнение мелодий, состоящих из одной ноты, а также мелодий, сопровождаемых аккордами.К концу семестра студенты должны уметь играть известные песни. Успехи учащихся будут измеряться и оцениваться путем периодических экзаменов по успеваемости

Промежуточный уровень игры на фортепиано (9–12 классы) 2½ кредита (второй семестр) (Необходимое условие: минимум 90 баллов на экзамене по игре на начальном уровне или на уровне владения фортепиано)
курс или из предыдущего опыта игры на фортепиано. Студенты, изучающие этот курс, уже должны уметь читать нотную грамоту и играть песни, используя руки вместе. В этом курсе студенты продолжат осваивать технику игры, выучат множество произведений в различных стилях, увеличат теорию музыки и словарный запас для чтения, улучшат навыки чтения с листа и исполнят мажорные и минорные гаммы. Участие в классе и способность работать самостоятельно являются обязательными, так как ученики будут изучать и исполнять отдельные произведения во время занятий, а также групповые произведения с другими учениками.

Начальный курс игры на гитаре (9-12 классы) 2½ кредита (оба семестра)
Этот практический курс разработан для студентов, которые заинтересованы в обучении игре на гитаре и не имеют предыдущего опыта. включают знакомство с гитарой, чтение нот и базовую теорию, исполнение мелодий, состоящих из одной ноты, а также аккордов. К концу семестра студенты должны уметь играть несколько популярных песен. Успеваемость учащихся будет измеряться и оцениваться периодическими экзаменами по исполнению.

Музыка в кино (9–12 классы) 2½ кредита (оба семестра)
Этот курс дает обзор мира киномузыки, интегрированный с чтением нотной записи и использованием программного обеспечения для музыкальной композиции, включая, помимо прочего, GarageBand и Примечание. Будут обсуждаться многие аспекты киномузыки, в том числе история, известные композиторы, процесс озвучивания фильмов и то, как музыка и ее отношение к кино изменились за последнее столетие. Учебные методы будут включать чтение, лекцию, групповое обсуждение, проекты и просмотр фильмов.

Основы музыкального мастерства (CPA, 10-12 классы) 5 кредитов
Этот курс включает изучение и развитие практических навыков чтения, письма и пения с листа, музыкальных знаков и терминов, интервалов, трезвучий, мажора и минорные гаммы, тональность, метр, ритм и гармония. Учащиеся разовьют способность определять музыкальные ноты как по отдельности, так и в сочетаниях с помощью мелодического и гармонического диктанта. Настоятельно рекомендуется, чтобы студенты, выбравшие этот курс, также были зачислены на курс производительности. Этот курс является предварительным условием для Advanced Musicianship.

Изучение изящных искусств: музыка (зачет/незачет) 2½ кредита (необходимое условие: установленное соответствие требованиям учащихся с ограниченными возможностями) (второй семестр)
Это совместный класс для начинающих и продвинутых студентов, изучающих музыку. Студенты получат вводные знания в мир музыки с помощью различных средств. Студенты узнают о композиторах, нотной записи, композиции, инструментах, исполнении и музыкальных формах посредством проектов, демонстраций, лекций, игр и движений.

Изучение изящных искусств: музыка (помощники по обучению в классе) 2½ кредита (второй семестр)
Это совместный класс для начинающих и продвинутых студентов, изучающих музыку. Студенты получат вводные знания в мир музыки с помощью различных средств. Студенты узнают о композиторах, нотной записи, композиции, инструментах, исполнении и музыкальных формах посредством проектов, демонстраций, лекций, игр и движений. Небольшое количество продвинутых учащихся группы, хора и оркестра будут приняты в класс в качестве помощников в обучении в классе.* Эти ученики будут помогать в общем управлении и время от времени инструктировать класс. Студентам, интересующимся музыкальным образованием, специальным образованием и музыкальной терапией, рекомендуется подавать заявки через Naviance.

Изучение мировых культур с помощью музыки (9-12 классы) 2½ кредита (второй семестр)
Этот курс изучает мировую музыку и культуру. Студенты познакомятся со многими этническими сходствами и различиями, существующими по всему миру, что позволит им проводить информированные культурные сравнения. Семестр разделен на несколько сегментов для изучения музыкальных и культурных областей каждого континента. Во время этого исследования учащиеся определят несколько концепций, которые являются общими знаменателями для музыки каждой культуры. В рамках исследовательского проекта учащиеся узнают о культуре по своему выбору, кульминацией которого станет презентация и короткое выступление в музыкальном стиле, характерном для этой культуры.

AP Теория музыки (AP, классы 11-12) 5 кредитов (Необходимое условие: минимальный балл B по прикладной теории музыки)
Этот курс направлен на углубленное изучение теории, гармонии, формы и анализа, композиции и тренировки слуха. . Курс обеспечивает существенную подготовку к курсу теории музыки на уровне первокурсника в колледже. Настоятельно рекомендуется, чтобы студенты, выбравшие этот курс, были зачислены на курс производительности. Студенты могут получить кредит колледжа, пройдя курс на уровне AP и набрав хорошие баллы на экзамене AP по теории музыки.

Струнный оркестр Wachusett (CPA, классы 9-12) 5 кредитов
Струнный оркестр предназначен для игроков среднего уровня. Этот ансамбль изучает и исполняет стандартный репертуар струнного оркестра средней школы. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении тона, технике игры смычком, интонации, музыкальной терминологии и балансировке звучания ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Частные уроки приветствуются, но не являются обязательными. Участие в нескольких спектаклях каждый год обязательно. Струнники, поступающие на первый курс, должны выбрать СТРУННЫЙ ОРКЕСТР в качестве первого выбора при записи на курсы.

Камерный оркестр Вачусетта (H, классы 9-12) 5 кредитов (для зачисления требуется прослушивание)
Камерный оркестр — струнный оркестр с отличием для продвинутых исполнителей. Этот ансамбль изучает и исполняет отрывки из сложных уровней репертуара струнного оркестра средней школы. Студенты обязаны брать частные уроки и поощряются к участию в сольных и ансамблевых концертах. Каждый год требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления и «Ужин Мадригал». Студенты должны организовать прослушивание до записи на курсы (прослушивания проводятся в конце февраля/начале марта) для поступления в Камерный оркестр. Новые струнные музыканты-первокурсники должны выбрать STRING ORCHESTRA в качестве первого выбора при записи на курсы. Индивидуальное зачисление студентов в Камерный оркестр будет осуществляться после завершения процесса регистрации.

Концертные оркестры GREEN AND WHITE (CPA, классы 9-12) 5 кредитов
Концертные оркестры, «Зеленый концертный оркестр» и «Белый концертный оркестр» предназначены для игроков среднего уровня. Эти ансамбли изучают и исполняют стандартный репертуар школьной группы. «Зеленая полоса» и «Белая полоса» не связаны с академическим Зеленым домом или Белым домом. Названия групп просто отражают цвета школы. наоборот. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении тона, интонации, музыкальной терминологии и балансировке звучания ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальными инструкциями и ежедневной практикой. Чтобы гарантировать, что оба концертных оркестра (зеленый и белый) равны по размеру, , и исполнительские способности, студенты, которые уже являются участниками одной из концертных групп, должны указать в регистрационной форме своего курса группу, к которой они принадлежат (зеленая или белая).Все поступающие первокурсники должны выбрать BAND 9 класс в качестве основного выбора при записи на курсы. Индивидуальное размещение студентов для каждой концертной группы (зеленой или белой) будет осуществляться после завершения процесса регистрации.

Ансамбль духовых инструментов (H, классы 9-12) 5 кредитов (для поступления требуется прослушивание) сложные уровни репертуара школьной группы. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях и заниматься ежедневной практикой. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин» и все домашние футбольные матчи университета. Студенты должны устроить прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для помещения в Ансамбль духовых инструментов. Все поступающие первокурсники должны выбрать BAND Grade 9.в качестве первого выбора факультативного при записи на курсы. Индивидуальное зачисление студентов в Духовой ансамбль будет осуществляться после завершения процесса регистрации.

Концертный хор (CPA, классы 9-12) 5 кредитов
Концертный хор Wachusett открыт для учащихся с вокальным уровнем от начального до среднего. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении тона, поддержке дыхания, интонации, музыкальной терминологии, чтении с листа и балансировке звуков ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Этот припев предлагает акцент на исполнении стандартной хоровой музыки многих периодов и стилей. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Требуется сольное пение в классе, и настоятельно рекомендуется участие в голосовых концертах. В дополнение к развитию концепции и навыков художественного пения, этот хор может подготовить студентов к поступлению в хор Вачусетт, певцов и камерный хор. Поступающие первокурсники должны выбрать CHORUS Grade 9.в качестве первого выбора факультативного при записи на курсы. Индивидуальное размещение студентов для каждого хора будет сделано после завершения процесса регистрации.

Wachusett Chorale (CPA, классы 9-12) 5 кредитов
Wachusett Chorale открыт для учащихся со средним и продвинутым вокальным образованием. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении зрелого тона, поддержке дыхания, интонации, музыкальной терминологии, чтении с листа и балансировке звуков ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Этот припев предлагает акцент на исполнении стандартной хоровой музыки многих периодов и стилей. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Требуется сольное пение в классе, и настоятельно рекомендуется участие в голосовых концертах. Этот хор может подготовить студентов к поступлению в хоры с отличием. Поступающие первокурсники должны выбрать CHORUS Grade 9.в качестве первого выбора факультативного при записи на курсы. Индивидуальное размещение студентов для каждого хора будет сделано после завершения процесса регистрации.

Камерный хор Wachusett (H, классы 9-12) 5 кредитов (для зачисления требуется прослушивание)
Камерный хор Wachusett предназначен для опытных хоровых певцов. Хор исполняет самые сложные классы хоровой музыки основных периодов музыкальной истории, а также эстрадную и эстрадную литературу. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях, участвовать в публичных концертах и ​​заниматься ежедневной практикой. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин», все футбольные матчи домашних университетов и специальные выступления, проводимые в течение года. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для помещения в хор с отличием. Поступающие первокурсники должны выбрать CHORUS Grade 9.в качестве первого выбора факультативного при записи на курсы. Индивидуальное размещение студентов для каждого хора будет сделано после завершения процесса регистрации.

Wachusett Singers (H, классы 9-12) 5 кредитов (для поступления требуется прослушивание)
Wachusett Singers предназначен для опытных хоровых певцов. Хор исполняет самые сложные классы хоровой музыки основных периодов музыкальной истории, а также эстрадную и эстрадную литературу. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях, участвовать в публичных концертах и ​​заниматься ежедневной практикой. Каждый год требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин», все футбольные матчи домашних университетов и специальные выступления, проводимые в течение года. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для помещения в хор с отличием. Поступающие первокурсники должны выбрать CHORUS Grade 9.в качестве первого выбора факультативного при записи на курсы. Индивидуальное размещение студентов для каждого хора будет сделано после завершения процесса регистрации.

Частные уроки игры на инструментах и ​​вокале (9-12 классы)
Музыкальный факультет предлагает частные уроки игры на всех инструментах и ​​вокале в рамках программы Artist-In-Residence Program. Профессиональные музыканты еженедельно проводят получасовые уроки в музыкальной зоне WRHS. Уроки могут быть организованы, связавшись с административным помощником по искусству. Студенты также могут выбрать частное обучение у профессионального музыканта, который может не быть связан с программой Artist-In-Residence Program, но санкционирован музыкальным факультетом WRHS. (Пожалуйста, обратитесь к музыкальному факультету для получения информации по этому вопросу.) Учащиеся могут получить независимые учебные баллы за уроки после успешного завершения одного учебного года еженедельных уроков под наблюдением профессионального учителя музыки. Отчеты о проделанной работе от инструктора потребуются в качестве подтверждения регулярного посещения занятий. Также ожидается ежедневная домашняя практика примерно по полчаса в день. Конкретные ожидания по различиям между уровнями CPA и H можно узнать у преподавателей музыкального факультета.

Джазовый ансамбль с отличием (кредит для самостоятельного обучения, 9-12 классы)* 2½ кредита — полный год (для зачисления требуется прослушивание)
Предварительное условие: требуется прослушивание, а также зачисление в один из инструментальных ансамблей, которые репетируют в течение учебного дня .
Джазовый ансамбль Honors собирается каждый вторник вечером с 18:00 до 20:30. с середины сентября по июнь. Членство определяется прослушиванием. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если студент пропустит три (3) репетиции, он/она будет исключен из ансамбля. Ожидается, что студенты будут разучивать отдельные партии при подготовке к репетициям, брать частные уроки игры на инструменте и слушать записи различных джазовых исполнителей, чтобы углубить свое понимание джазового стиля и нюансов. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, фестивали и общественные мероприятия. Прослушивания проводятся в сентябре, а материалы для прослушивания можно получить у директора группы в средней школе.

Джазовый ансамбль II (независимое обучение, 9–12 классы)* 1¼ кредита — весь год
Джазовый ансамбль II собирается каждую среду вечером с 7–8:30 с середины сентября по июнь. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если учащийся пропустит три (3) репетиции, он будет исключен из ансамбля и не сдаст класс. Ожидается, что студенты выучат отдельные части в ходе подготовки к репетициям. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, включая ежеквартальные концерты, фестивали и общественные мероприятия. Частные уроки не требуются для участников Jazz II, но настоятельно рекомендуются.

Джазовый хор с отличием (Независимый учебный кредит, классы 9-12)* 2½ кредита — Полный год (Прослушивание требуется для зачисления.) Предпосылки: Требуется прослушивание, а также зачисление в одну из исполнительских групп, которые репетируют в течение учебного дня. (группа, хор или оркестр).
Джазовый хор Honors собирается каждый понедельник вечером с 18:00 до 20:30. с середины сентября по июнь. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если студент пропустит три (3) репетиции, он/она будет исключен из ансамбля. Ожидается, что студенты будут разучивать отдельные партии при подготовке к репетициям, брать частные уроки вокала и как можно больше слушать джазовую музыку. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Прослушивания проводятся в сентябре, а материалы для прослушивания можно получить у преподавателя хора в средней школе в июне предыдущего учебного года.

*Пожалуйста, см. описание курсов самостоятельного обучения в полном Образовательном руководстве WRHS.

Музыкальный факультет WRHS — классы

Ансамбль духовых инструментов (H, классы 9–12)

5 кредитов — весь год (для поступления требуется прослушивание)

специально сбалансированного инструмента. Ансамбль изучает / исполняет отрывки из репертуара школьной группы сложных уровней. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях и заниматься ежедневной практикой. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин» и все домашние футбольные матчи университета. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующей группе. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у директора группы.

 Концертные оркестры GREEN AND WHITE (CPA, 9–12 классы) 

5 кредитов – весь год

Концертные оркестры, «Зеленый концертный оркестр» и «Белый концертный оркестр» предназначены для игроков среднего . Эти ансамбли изучают и исполняют стандартный репертуар школьной группы. «Зеленая полоса» и «Белая полоса» не связаны с академическим Зеленым домом или Белым домом. Названия групп просто отражают цвета школы. Таким образом, студент может быть в Зеленом доме, но быть в Белой полосе, и наоборот. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, постановке тона, интонации, музыкальной терминологии и балансировке звучания ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Чтобы убедиться, что оба концертных оркестра (зеленый и белый) имеют одинаковый размер, инструменты и исполнительские способности, студенты, которые уже являются участниками одного из концертных оркестров, должны указать в регистрационной форме своего курса группу, к которой они принадлежат. (зеленый или белый). Индивидуальное размещение студентов для каждой группы будет сделано после прослушивания размещения. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующей группе. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у директора группы.

 Техника перкуссии (CPA, 9-12 классы) 

5 кредитов — Весь год

Урок техники перкуссии предназначен для перкуссионистов среднего уровня, которые уже имеют некоторый опыт игры на перкуссии. Этот класс будет посвящен техническому развитию всех ударных инструментов, музыкальной грамотности и терминологии, а также надлежащему уходу за инструментами. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. В дополнение к изучению отдельных техник, этот класс изучит репертуар ансамбля перкуссии на уровне средней школы и стандартный репертуар концертного оркестра. Все учащиеся этого класса будут выступать в составе одной из школьных групп (зеленых или белых) на всех школьных концертах.

Джазовый ансамбль с отличием (независимое обучение, 9-12 классы)

2 1/2 кредита — Полный год — (Прослушивание требуется для зачисления)

Предпосылки: Требуется прослушивание, а также зачисление в один из инструментальных ансамблей который репетирует в течение учебного дня.

Джазовый ансамбль Honors собирается каждый вторник вечером с 18:00 до 20:30. с середины сентября по июнь. Членство определяется прослушиванием. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если студент пропустит три (3) репетиции, он/она будет исключен из ансамбля. Ожидается, что студенты будут разучивать отдельные партии при подготовке к репетициям, брать частные уроки игры на инструменте и слушать записи различных джазовых исполнителей, чтобы углубить свое понимание джазового стиля и нюансов. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, фестивали и общественные мероприятия. Прослушивания проводятся в сентябре, а материалы для прослушивания можно получить у директора группы в средней школе.

Джазовый ансамбль II (зачет независимого обучения, 9-12 классы)

1 1/4 кредита – весь год

Джазовый ансамбль II собирается каждую среду вечером с 7 до 8:30 с середины сентября по июнь. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если учащийся пропустит более трех (3) репетиций, он будет исключен из ансамбля и не сдаст класс. Ожидается, что студенты выучат отдельные части в ходе подготовки к репетициям. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, включая ежеквартальные концерты, фестивали и общественные мероприятия. Частные уроки не требуются для участников Jazz II, но настоятельно рекомендуются.

Камерный оркестр Wachusett (H, классы 9-12)

5 кредитов – весь год (необходимое условие: процесс прослушивания для поступления)

Камерный оркестр – струнный оркестр с отличием для продвинутых исполнителей. Этот ансамбль изучает и исполняет отрывки из сложных уровней репертуара струнного оркестра средней школы. Студенты обязаны брать частные уроки и поощряются к участию в сольных и ансамблевых концертах. Каждый год требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления и «Ужин Мадригал». Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующем оркестре. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у директора оркестра.

Струнный оркестр Wachusett (CPA, классы 9-12)

5 кредитов — Полный год (Необходимо пройти прослушивание для поступления)

Струнный оркестр предназначен для игроков среднего уровня. Этот ансамбль изучает и исполняет стандартный репертуар струнного оркестра средней школы. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении тона, технике игры смычком, интонации, музыкальной терминологии и балансировке звучания ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Частные уроки приветствуются, но не являются обязательными. Участие в нескольких спектаклях каждый год обязательно. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующем оркестре. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у директора оркестра.

Wachusett Singers (H, классы 9–12)

5 кредитов – полный год – (для поступления требуется прослушивание)

Wachusett Singers предназначен для продвинутых хоровых певцов. Хор исполняет самые сложные классы хоровой музыки основных периодов музыкальной истории, а также эстрадную и эстрадную литературу. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях, участвовать в публичных концертах и ​​заниматься ежедневной практикой. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин», все домашние университетские футбольные и баскетбольные матчи, а также специальные выступления, проводимые в течение года. Студенты должны договориться о прослушивании до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в марте). Материалы для прослушивания можно получить в феврале у преподавателя хора.

Камерный хор Wachusett (H, классы 10-12)

5 кредитов — Полный год – (Прослушивание необходимо для поступления)

Камерный хор Wachusett предназначен для продвинутых хоровых певцов. Хор исполняет самые сложные классы хоровой музыки основных периодов музыкальной истории, а также эстрадную и эстрадную литературу. Студенты обязаны брать частные уроки, участвовать в сольных и ансамблевых выступлениях, участвовать в публичных концертах и ​​заниматься ежедневной практикой. Ежегодно требуется участие в нескольких представлениях, включая ежеквартальные концерты, проводимые в средней школе, фестивальные выступления, «Мадригал-ужин», все домашние университетские футбольные и баскетбольные матчи, а также специальные выступления, проводимые в течение года. Студенты должны договориться о прослушивании до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в марте). Материалы для прослушивания можно получить в феврале у преподавателя хора.

Wachusett Chorale (CPA, классы 9–12)

5 кредитов — полный год (для зачисления требуется прослушивание)

Wachusett Chorale открыт для учащихся со средним и продвинутым вокальным образованием. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении зрелого тона, поддержке дыхания, интонации, музыкальной терминологии, чтении с листа и балансировке звуков ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Этот припев предлагает акцент на исполнении стандартной хоровой музыки многих периодов и стилей. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Требуется сольное пение в классе, и настоятельно рекомендуется участие в голосовых концертах. Этот хор может подготовить студентов к поступлению в хоровые программы с отличием. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующем оркестре. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у преподавателя хора в средней школе.

Концертный хор (CPA, 9–12 классы)

5 кредитов — Весь год (для поступления требуется прослушивание)

Концертный хор Wachusett открыт для учащихся с вокальными данными от начального до среднего. Репетиции сосредоточены на техническом развитии, воспроизведении тона, поддержке дыхания, интонации, музыкальной терминологии, чтении с листа и балансировке звуков ансамбля. Музыкальное развитие подкрепляется индивидуальным обучением и ежедневной практикой. Этот припев предлагает акцент на исполнении стандартной хоровой музыки многих периодов и стилей. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Требуется сольное пение в классе, и настоятельно рекомендуется участие в голосовых концертах. В дополнение к развитию концепции и навыков художественного пения, этот хор может подготовить студентов к поступлению в хор Вачусетт, певцов Вачусетт и камерный хор Вачусетт. Студенты должны организовать прослушивание до того, как запланировать свои курсы (прослушивания традиционно проводятся в конце февраля / начале марта) для размещения в соответствующем оркестре. Материалы для прослушивания можно получить в феврале у преподавателя хора в средней школе.

Джазовый хор с отличием (независимый учебный кредит, классы 9-12)

2 1/2 кредита — Полный год — (Прослушивание требуется для зачисления)

Предварительные условия: Требуется прослушивание, а также зачисление в один из хоровых ансамблей , который репетирует в течение учебного дня.

Джазовый хор Honors собирается каждый понедельник вечером с 18:00 до 20:30. с середины сентября по июнь. Присутствие на каждой репетиции обязательно. Если студент пропустит более трех (3) репетиций, он будет исключен из ансамбля. Ожидается, что студенты будут разучивать отдельные партии при подготовке к репетициям, брать частные уроки вокала и как можно больше слушать джазовую музыку. Требуется участие в нескольких выступлениях каждый год, в том числе в ежеквартальных концертах, проводимых в средней школе. Прослушивания проводятся в сентябре, а материалы для прослушивания можно получить у преподавателя хора в средней школе в июне предыдущего учебного года.

Высшее музыкальное образование (H или AP, 11–12 классы)

5 кредитов (необходимое условие: минимальный балл B по основам музыкального искусства)

Этот курс направлен на углубленное изучение теории, гармонии, формы и анализа, композиции и тренировка слуха. Курс обеспечивает существенную подготовку к курсу теории музыки на уровне первокурсника в колледже. Настоятельно рекомендуется, чтобы студенты, выбравшие этот курс, были зачислены на курс производительности. Студенты могут получить кредит колледжа, пройдя курс на уровне AP и набрав хорошие баллы на экзамене AP по теории музыки.

Основы музыкального мастерства (CPA, 10–12 классы)

5 кредитов

Этот курс включает изучение и развитие практических навыков чтения, письма и пения с листа, музыкальных знаков и терминов, интервалов, трезвучий , мажорные и минорные гаммы, тональность, метр, ритм и гармония. Учащиеся разовьют способность определять музыкальные ноты как по отдельности, так и в сочетаниях с помощью мелодического и гармонического диктанта. Настоятельно рекомендуется, чтобы студенты, выбравшие этот курс, также были зачислены на курс производительности. Этот курс является предварительным условием для Advanced Musicianship.

Изучение изящных искусств: музыка (жизненные навыки, помощники по обучению в классе)

2½ кредита (второй семестр)

На этом занятии учащиеся получат вводные знания в мир музыки с помощью различных средств. Студенты узнают о композиторах, нотной записи, композиции, инструментах, исполнении и музыкальных формах посредством проектов, демонстраций, лекций, игр и движений. Небольшое количество студентов-музыкантов будет принято в класс в качестве помощников по обучению в классе. * Эти студенты будут помогать в общем управлении и время от времени инструктировать класс. Студентам, интересующимся музыкальным образованием, специальным образованием и музыкальной терапией, рекомендуется подавать заявки через Naviance.

Введение в электронную музыку (9–12 классы)

2 1/2 кредита (оба семестра)

Вводный курс, предлагающий учащимся «практический и проектный опыт» использования записывающего оборудования, микрофонов, микшеров , миди-клавиатуры и синтезаторы. Студенты завершат исследовательский проект в первом семестре по соответствующей теме. Студенты также разовьют базовые навыки нотного чтения и игры на фортепиано, необходимые для проектов второй четверти. Во второй четверти у студентов будет возможность создавать музыку во многих стилях и идиомах, используя компьютеры и различное музыкальное программное обеспечение. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется — только готовность экспериментировать и пробовать новые идеи.

Американская популярная музыка ХХ века (9–12 классы)

2 1/2 кредита (оба семестра)

Общий и вводный курс, предлагающий учащимся обзор различных популярных музыкальных стилей конца 20 век — от «блюза» до современного рок-н-ролла. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется. Курс будет включать в себя много прослушивания, чтобы проанализировать и сравнить множество стилей.

Музыка в кино (9–12 классы)

2½ кредита (оба семестра)

Этот курс дает обзор мира киномузыки, интегрированный с чтением нотной записи и использованием программного обеспечения для создания музыки, включая, помимо прочего, GarageBand и Noteflight . Будут обсуждаться многие аспекты киномузыки, в том числе история, известные композиторы, процесс озвучивания фильмов и то, как музыка и ее отношение к кино изменились за последнее столетие. Учебные методы будут включать чтение, лекцию, групповое обсуждение, проекты и просмотр фильмов.

История музыки через прослушивание (9–12 классы) – в настоящее время не предлагается

2 1/2 кредита (семестровый класс)

На этом уроке учащиеся изучают музыку следующих периодов музыкальных стилей: средневековье, Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм и модерн. Учащиеся не только расширят словарный запас музыкальных терминов, но и разовьют навыки аудирования, позволяющие им слушать музыку и обсуждать ее с другими. Никакой предварительной музыкальной подготовки или знаний не требуется.

Начальный класс игры на гитаре (9–12 классы)

2 1/2 кредита (семестровый класс)

без предшествующего опыта. Курс будет включать в себя знакомство с гитарой, чтение нот и базовую теорию, игру мелодий, состоящих из одной ноты, а также аккордов. К концу семестра студенты должны уметь играть несколько популярных песен. Успеваемость учащихся будет измеряться и оцениваться периодическими экзаменами успеваемости.

Начальный класс игры на фортепиано (9–12 классы)

2 1/2 кредита (семестровый класс)

научиться играть на фортепиано. Курс будет включать в себя знакомство с клавиатурой, чтение нот, базовую теорию, исполнение однотонных мелодий, а также мелодий в сопровождении аккордов. К концу семестра студенты должны уметь играть несколько известных песен. Успеваемость учащихся будет измеряться и оцениваться периодическими экзаменами успеваемости.

Промежуточный уровень игры на фортепиано (9-12 классы)

2½ кредита (второй семестр) (Необходимое условие: минимум 90 баллов на начальном экзамене по игре на фортепиано или на уровне владения фортепиано)

начальный курс игры на фортепиано или из предыдущего опыта игры на фортепиано. Студенты, изучающие этот курс, уже должны уметь читать нотную грамоту и играть песни, используя руки вместе. В этом курсе студенты продолжат осваивать технику игры, выучат множество произведений в различных стилях, увеличат теорию музыки и словарный запас для чтения, улучшат навыки чтения с листа и исполнят мажорные и минорные гаммы. Участие в классе и способность работать самостоятельно являются обязательными, так как ученики будут изучать и исполнять отдельные произведения во время занятий, а также групповые произведения с другими учениками.

Изучение мировых культур с помощью музыки (9-12 классы)

2½ кредита (семестровый курс)

​

Этот курс посвящен изучению мировой музыки и культуры. Студенты познакомятся со многими этническими сходствами и различиями, существующими по всему миру, что позволит им проводить информированные культурные сравнения. Семестр разделен на несколько сегментов, которые исследуют музыкальные и культурные области каждого континента. Во время этого исследования учащиеся определят несколько концепций, которые являются общими знаменателями музыки каждой культуры. Студенты также изучат взаимосвязь между музыкой и культурой, в том числе ее функцию и историческое влияние. В рамках исследовательского проекта учащиеся узнают о культуре по своему выбору, кульминацией которого станет презентация и короткое выступление в музыкальном стиле, характерном для этой культуры.

Улучшите свое пение (9–12 классы) – в настоящее время не предлагается

2 1/2 кредита (семестровый класс)

Этот курс исследует голос с использованием различных средств вокальной музыки, таких как фолк, легкая классика , джаз, Бродвей и легкий рок. Техники дыхания, произношение гласных и звуков, осанка, проекция, разминочные упражнения, интонация и четкость дикции будут рассмотрены в классе. Каждая спетая песня будет изучаться не только с точки зрения пения, но и с точки зрения значения слов и мотивационных идей, лежащих в основе музыки. Ожидается, что учащиеся будут практиковать свою музыку дома и исполнять эту музыку в классе. Музыка будет исполняться в основном на английском языке. Специальные руководства по произношению помогут с правильным произношением текста. Всем студентам, интересующимся хоровым пением, сольным пением, джазовым/рок-пением или пением для собственного удовольствия, настоятельно рекомендуется пройти этот курс.

Частные уроки игры на музыкальных инструментах и ​​вокале (9–12 классы)

(Этот курс может претендовать на получение кредита Community Education.)

Музыкальный отдел рад предложить частные уроки игры на всех инструментах и ​​вокале через Artist-In- Программа проживания. Профессиональные музыканты еженедельно проводят получасовые уроки в музыкальной зоне WRHS. Уроки можно организовать, связавшись с помощником по административным вопросам AIR. Студенты также могут выбрать частное обучение у профессионального музыканта, который может не быть связан с программой Artist-In-Residence Program, но санкционирован музыкальным факультетом WRHS.

No related posts.