Уроки для фотографа начинающего: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

Стань фотографом с нуля и начни зарабатывать — курс Макса Баева 

Стань фотографом с нуля и начни зарабатывать — курс Макса Баева | Фотошкола Contentography

Женский портрет

Вводный урок. О чем курс, как подготовится

Модуль 1. Подготовка к съёмке, о клиентах

1. Как и о чем общаться с клиентами до съёмки
2. Условия, референсы, гарантии
3. Разные типы клиентов
4. Принципы выбора локации

Модуль 2. Практика съёмки профессиональной модели в домашних условиях

Модуль 3. Практика съёмки частного клиента в домашних условиях

1. Как квартиру превратить в фотостудию
2. Как и какие предметы использую для съёмки
3. Мои секреты общения и взаимодействия с моделью
4. Как завоевать доверие и расслабить модель

Модуль 4. Постпродакшн. Отбор, цветокоррекция и ретушь полученных кадров

Домашняя работа

Мини-курс Максима Баева

Доступ после оплаты

Заложите крепкий фундамент в профессии, освоив базовые знания о технике, настройках и студийной работе

Доступ после оплаты

Средняя оценка курса 9. 4

• Концентрат опыта топа индустрии в 10 нескучных уроках

• Просто и информативно о сложных вещах, как объяснил бы ваш друг

• Польза без воды и технического занудства

Средняя оценка курса 9.4

Освой все базовые знания фотографа за один курс

Первый шаг в фото

Можно быть невероятно талантливым, но так и не раскрыть свой потенциал из-за нехватки знаний. Или собирать теорию по кусочкам из гугла и долго учиться на своих ошибках. Зачем тратить время на набивание шишек, если можно сразу феерично стартануть? Макс Баев расскажет всё, что нужно знать начинающему фотографу.

Кому подойдёт курс

Новичкам

Узнаете азы и заложите качественный фундамент в профессии, прокачав технические скиллы.

Фотографам-самоучкам

Систематизируете имеющиеся и получите новые знания о студийном оборудовании и профессиональной съёмке. Научитесь быстро настраивать аппаратуру и повысите уровень заказов.

Тем кто знал, но забыл

Освежите знания матчасти и почерпнете фишки звездного фотографа.

Загибай пальцы, если знакомо:

• Боюсь идти в студию, потому что ничего там не знаю

• Не могу выбрать технику, потому что не понимаю критериев

• Не понимаю о чём говорят фотографы, обсуждая свет и технику

• Боюсь, что администратор в студии будет смеяться надо мной

• Не понимаю, как работают накамерные и студийные вспышки

• Не понимаю, с какими настройками камеры и света снимать

• Не работаю с дорогим оборудованием в студии, потому что боюсь его сломать

• Не умею включать моноблоки и настраивать синхронизатор

• Не могу найти курс, который поможет мне изучить основы

• Не знаю зачем и как снимать “в ноутбук”

Программа курса

• 1

  Урок 1: Камеры

  Типы камер, как выбрать, как работают, матрицы, башмак, флешки

• 2

  Урок 2: Настройки камеры

  Выдержка, ISO и диафрагма. Режимы съёмки, RAW или JPEG

• 3

  Урок 3: Объективы

  Фокус, насадки, байонет, переходники, светосила, фокусные расстояния, диафрагма. Какие бывают и как выбрать

• 4

  Урок 4: Съемка в ноутбук

  ❗️Самый полезный урок по мнению учеников

  Зачем и как снимать в ноутбук. Кабели vs wi-fi. Какие программы использовать, разбираем на практике

• 5

  Урок 5: Накамерные вспышки

  Виды вспышек, как крепить, синхронизация, какие бывают насадки, фирмы, особенности

• 6

  Урок 6: Импульсный свет в студии

  Какие бывают, синхронизация, все настройки: группы, каналы, кнопки, пилотный свет, мощность

• 7

  Урок 7: Кнопки моноблока, синхронизатора

  Макс покажет и расскажет про все кнопки. Поймёте, что всё не так сложно

• 8

  Урок 8: Студийные стойки

  Узнаете всё про стойки. Разберем классические, арм грипхэд, журавль, как крепить моноблоки, флаги.

• 9

  Урок 9: Насадки студийных вспышек

  Рефлектор, магнум, портретная тарелка, софтбоксы, флаги. Обо всём максимально доходчиво и понятно, раскладываем по полочкам

• 10

  Урок 10: Постоянный свет

  LED панели, галогеновый и светодиодный. Как использовать и какой выбрать

Автор курса

Максим Баев

Арт- и фэшн-фотограф, преподаватель курсов Contentography «Сложный свет», «Креативные съемки: от идеи до результата» и «Как сделать имя в мире фотографии».

Работает в направлениях творческий fashion, арт, рекламная фотография, ню.

Опыт — 11 лет. Снимал для крупных компаний и публиковался в мировых модных журналах

Работы Макса

Почему этот курс важен для новичка

Чтобы стать профессионалом в будущем, в самом начале нужен крепкий фундамент

Страхи и недостаток знаний тормозят карьеру и заставляют сомневаться в своих возможностях. Начинать путь в фотографии с неуверенности в себе – не лучшая идея. Так вы рискуете надолго задержаться в статусе робкого новичка или ещё хуже – “вечно начинающего”. Стартуйте, как победитель!

Чем курс нравится студентам

Али Тихонова: Для меня был полезен урок: съемка в комп, особенно совет о том, что нужно вытащить флэш карту при съемке, потому что я не понимала в чем причина сбоев в работе камеры. И еще совет по выбору кабеля. Так же для меня было полезно детальнее изучение насадок и студийных стоек. Короче кайф!

Айрис Николаева: Информация очень полезная, без воды и на удивление без понтов. Обычно (по моему опыту) если фотограф рассказывает про объективы, камеры, оборудование, то начинается, что «ну вот ничего нельзя снять на такое, здесь важное малюсенькое различие, которое вам все испортит». Приятно было, что Макс спокойно рассказал, что камеры бывают разные, но примерно похожи и почти все дадут похожую картинку, что сам он начинал снимать в домашней студии и не имел много оборудования.

Еще опять же приятные моменты, когда Макс говорит, что «не бойтесь подойти, спросить, ничего страшного если не знаете, как пользоваться определенным оборудованием, не думайте, что вы дурачок». Так что полезна не только сама информация, но и сам подход. Он очень приятный и способствует тому, чтобы действовать, пробовать и творить.

Лизавета Переходюк: Привело в шок как и для чего служит комп на съемке! каким удобным инструментом может служить кэпчер ван!! Еще полезным было узнать, впервые услышать о синхронизаторах)

Анастасия: Максим максимально доступно все рассказывает. Могу сказать как человек, который ни разу не снимал в студии и не сталкивался с оборудованием, после просмотра курса хочется бежать и пробовать! Хочется действовать) И самое главное, что пропадает страх «выглядеть дурачком»)) это невероятно крутой курс, очень доступный для понимания.

Дарий Чернышев: Очень подробное описание, как работает техника — все максимально просто и после этих 10 уроков вообще перестаешь бояться подходить к стойкам и прочему.

После вороха непонятной информации или общих слов, что «ну в студии используют тарелки и октобоксы» — просто как манна небесная! И именно в том формате, в котором надо — прямо «до костей» разобрано, какие кнопки жать, зачем они, какие рычаги смотреть и крутить. Дотошно, просто, очень конкретно и максимально профессионально. Просто отлично, что Макс говорит, как называется та или иная вещь на сленге, и как она называется «правильно». Восторгу от курса просто нет предела! Это то, что я очень давно искал и то, что было очень нужно!

Даниил Тарануха: Так как я начинающий в фотосъемке, мне было полезно абсолютно все что рассказывалось в видео уроках. Про оборудование \ в студии я был полный ноль, а теперь хоты бы представляю что как называется и настраивается для работы)

Александр Фадеев: Объем информации зашкаливает. Все очень понятно, благодарю за помощь, буду пользоваться, и, конечно, интересно будет записаться на курс дальше, но чуть позже, для начала надо усвоить информацию этого курса.

Чем курс нравится студентам

Али Тихонова: Для меня был полезен урок: съемка в комп, особенно совет о том, что нужно вытащить флэш карту при съемке, потому что я не понимала в чем причина сбоев в работе камеры. И еще совет по выбору кабеля. Так же для меня было полезно детальнее изучение насадок и студийных стоек. Короче кайф!

Лизавета Переходюк: Привело в шок как и для чего служит комп на съемке! каким удобным инструментом может служить кэпчер ван!! Еще полезным было узнать, впервые услышать о синхронизаторах)

Анастасия: Максим максимально доступно все рассказывает. Могу сказать как человек, который ни разу не снимал в студии и не сталкивался с оборудованием, после просмотра курса хочется бежать и пробовать! Хочется действовать) И самое главное, что пропадает страх «выглядеть дурачком»)) это невероятно крутой курс, очень доступный для понимания.

Даниил Тарануха: Так как я начинающий в фотосъемке, мне было полезно абсолютно все что рассказывалось в видео уроках. Про оборудование \ в студии я был полный ноль, а теперь хоты бы представляю что как называется и настраивается для работы)

Александр Фадеев: Объем информации зашкаливает. Все очень понятно, благодарю за помощь, буду пользоваться, и, конечно, интересно будет записаться на курс дальше, но чуть позже, для начала надо усвоить информацию этого курса.

Дарий Чернышев: Очень подробное описание, как работает техника — все максимально просто и после этих 10 уроков вообще перестаешь бояться подходить к стойкам и прочему. После вороха непонятной информации или общих слов, что «ну в студии используют тарелки и октобоксы» — просто как манна небесная! И именно в том формате, в котором надо — прямо «до костей» разобрано, какие кнопки жать, зачем они, какие рычаги смотреть и крутить. Дотошно, просто, очень конкретно и максимально профессионально. Просто отлично, что Макс говорит, как называется та или иная вещь на сленге, и как она называется «правильно». Восторгу от курса просто нет предела! Это то, что я очень давно искал и то, что было очень нужно!

Айрис Николаева: Информация очень полезная, без воды и на удивление без понтов. Обычно (по моему опыту) если фотограф рассказывает про объективы, камеры, оборудование, то начинается, что «ну вот ничего нельзя снять на такое, здесь важное малюсенькое различие, которое вам все испортит». Приятно было, что Макс спокойно рассказал, что камеры бывают разные, но примерно похожи и почти все дадут похожую картинку, что сам он начинал снимать в домашней студии и не имел много оборудования. Еще опять же приятные моменты, когда Макс говорит, что «не бойтесь подойти, спросить, ничего страшного если не знаете, как пользоваться определенным оборудованием, не думайте, что вы дурачок». Так что полезна не только сама информация, но и сам подход. Он очень приятный и способствует тому, чтобы действовать, пробовать и творить.

Сколько стоит?

Самостоятельное прохождение

• Старт сразу после оплаты
• Доступ 6 месяцев с возможностью продления
• 10 последовательных уроков: настройки камеры, объективы, вспышки, свет
• Прохождение в своем темпе – уроки можно смотреть в любом порядке

1248₽ 4 платежа

4990₽

10000₽

При единовременной оплате

Курс прошло более 3000 человек

Что происходит после новичкового курса Баева

• Фотографы больше не боятся идти в студию
• Перестают тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе
• Доводят навык настройки камеры и света до автоматизма
• Вдохновляются на дальнейшее обучение фотографии
• Понимают, как настраивать камеру, свет, стойки и не парятся над этим
• Радуются и говорят “спасибо” за этот кладезь базовой информации 🙂

Ответы на частые вопросы

• • После записи на интенсив на странице оплаты выберите сервис Долями от Тинькофф
  • Этот тип оплаты подходит для любых граждан РФ 18+
  • Это не банковская рассрочка, от вас не потребуется паспорт и заполнение какой-то анкеты или заявки
  • Первый платеж, в размере 1/4 от полной суммы, спишется сразу
  • Последующие 3 платежа по 25% будут списываться раз в 2 недели с карты автоматически
  • Получается, что за то время, пока вы полностью пройдете интенсив, получите заказы и деньги, вы успеете внести только 2 первых платежа
  • Если остались ещё вопросы, можете прочитать FAQ по сервису Долями на их официальном сайте: https://dolyame. ru/shopper/help/

• Да, курс будет идеален для вас: узнаете базу профессии, выберете камеру и научитесь обращаться со студийным оборудованием.

• Конечно! Прокачаетесь в студийной съемке и сможете получать больше заказов благодаря новым навыкам.

• То, что у вас есть. Вы можете стартовать даже без камеры – на первых уроках разберём, какую лучше выбрать.

• Необязательно, но желательно, чтобы сразу закрепить полученные знания на практике.

• Доступ к курсу откроется сразу после оплаты. Уроки открываются последовательно друг за другом, можете проходить их в любое удобное время.

Остались вопросы? Спрашивайте

Написать на почту: [email protected]

Начинающий фотограф | Обучение онлайн

Обучение не выходя из дома Войти

О курсе

Узнай, как пользоваться профессиональной камерой и создавать качественные снимки. Мы расскажем обо всех нюансах работы фотографа.

Этот курс для тебя, если ты хочешь:

• Научиться работать с техникой, разобраться в самых важных настройках;


• Начать разбираться в объективах, вспышках и другом профессиональном оборудовании;


• Освоить базовые принципы фотографии.

Ниже мы показываем внутреннее устройство личного кабинета, который будет доступен после регистрации и оплаты курса.

Регистрация

Начать обучение

Мои курсы

Начать обучение

Внутри курса

Начать обучение

Теория

Начать обучение

Тест

Начать обучение

Видео-практика

Начать обучение

Начать обучение Course programm

Программа курса

Курс «Начинающий фотограф» состоит из практической и теоретической части.

Теория:

• настройка фотоаппарата;
• экспозиция и композиция фотографии;
• профессиональное оборудование;
• аксессуары для съемки.
  

Отдельно ты можешь приобрести практическое занятие, на котором преподаватель покажет подготовку к съемке и все этапы работы фотографа.

Ты научишься:

Начать за 990 99 *

• Настраивать камеру
• Видеть композицию кадра
• Работать со светоотражателем, штативом и другими аксессуарами

Как проходит обучение

Освоение теоретической части

Прохождение теста по пройденному материалу

Получение сертификата международного образца

Просмотр практики и закрепление полученных знаний

International University of beauty technology

Сертификат международного образца

Каждый студент, успешно прошедший курс, получает именное удостоверение. Все сертификаты имеют индивидуальный регистрационный номер. Подтвердить его получение можно в специальной форме на сайте.

На рынке труда в бьюти-сфере царит высочайшая конкуренция. Помимо реального опыта и кейсов, работодатели часто отдают преимущество тем кандидатам, у кого есть документы, подтверждающие наличие образования и последующие повышения квалификации. Кроме того, престижный сертификат не только показывает компетентность специалиста, но и его мотивацию к карьерному росту – главную составляющую хорошего работника.

Мы рекомендуем любому начинающему мастеру пройти базовое обучение в Международном Университете Технология Красоты. По завершению курса наши выпускники получают документ, подтверждающий их знания и навыки для успешного старта в бьюти-индустрии.

Начать

Сегодня начали 0

Отзыв о курсе

Алина Семенихина 4 16.09.2022 Большое спасибо. Знаний о работе фотографа стало в разы больше. Курс для начинающих, поэтому есть и очевидная информация. Все отлично структурировано. Не заметила, как посмотрела все видео до конца) Обязательно приобретайте практику – там показаны все этапы работы фотографа.

Денис Бобров 5 Курс шикарный. Получил море полезной информации, которую с успехом применяю в своей работе. Все доступно и просто объясняют. Подходит новичкам, даже ваша бабушка разберется.

Юлия Хилько 5 30.08.2022 Хочу поблагодарить преподавателя Александра за то, что помог сделать первые шаги в фотографии! Теперь я знаю, как выбирать технику и как ей пользоваться. Раньше ничего не понимала в настройках камеры от слова совсем. В общем, данный курс – отличное введение в профессию, если вы хотите чуть ближе познакомиться с искусством фотографии.

Твой преподаватель

Стать студентом

Сегодня стали 0

Вопрос ответ

Уроки проходят в режиме онлайн. Для обучения нужен ноутбук или смартфон со стабильным доступом в интернет.
В любой момент ты можешь остановить урок, сделать перерыв или создать заметки для лучшего усвоения материала.

Сертификат международного образца ты можешь получить после прохождения теоретической части. Он содержит уникальный код, который можно проверить в специальном блоке на сайте. Также уникальность сертификата могут проверить твои клиенты или работодатель.

Все потенциальные преподаватели проходят отбор в три этапа. Первый этап — интервью со специалистом по отбору кадров. На втором происходит беседа с методистом учебных курсов. В финальной части мы делаем тестовую запись урока. По итогу принимаем решение о компетенции и способностях соискателя.

Мы стремимся к тому, чтобы наши студенты получали знания у топовых преподавателей бьюти-индустрии.

Мы осуществляем съемку видео-уроков с участием профессиональной команды в составе: оператора, звукорежиссера, режиссера по свету и методиста учебных курсов.

Запись практических занятий осуществляется с двух камер, также используется макросъемка для лучшей подачи материала.

Зеркальный фотоаппарат с одним или более объективами, светоотражатель.

Наша география не ограничена. На сегодняшний день мы обучаем студентов более чем в 15 странах.

Курсы доступны на русском языке. В скором времени будет осуществлен дубляж на английский язык.

Уведомить о начале курса

Укажите ФИО

Укажите номер телефона

Бесплатные уроки для начинающих фотографов — Идеи для фотосессии.

Уроки фотографии

Уроки для начинающих фотографов

бесплатно

Многие думают, что искусство фотографии – это просто. Достаточно купить зеркальный фотоаппарат – и можно проводить фотосессии. Но насколько это мнение ошибочно – мы узнаем практически сразу после покупки. Множество кнопок загоняют нас в тупик, а слово «диафрагма» заставляет открывать учебник по биологии. В итоге – все заканчивается поиском курсом или фотошкол, которые зачастую требуют приличную сумму и длительное обучение. Есть ли еще какой-то вариант? Попробовать научиться основам фотографии с помощью бесплатных уроков фотографии для начинающих. Помогут ли они – проверьте сами. Уроки начинающих фотографов проводятся бесплатно, т.е. вы все равно ничего не теряете. Есть ли плюсы у бесплатных уроков? Да их масса!

1. Вы получаете те же знания, что и в платных школах фотографии, но с минимальными затратами.
2. Вы сами определяете время и место проведения занятий – вы не привязаны ни к транспорту, ни к времени, ни к определенному месту.
3. Вы сами определяете вид занятий – будь то электронные книги или видео. А можно просто задать все интересующие вопросы.
4. Не надо заводить тетрадки и делать записи в блокнотах – все можно прослушать повторно.
5. Теория сопровождается с практикой, а это позволяет быстрее понять устройство фотоаппарата и изучить искусство фотографии.

Есть ли минусы? Да, есть. Вам придется заставлять заниматься себя самостоятельно – никакие уроки начинающих фотографов (даже если это бесплатно) не заставят вас подняться с дивана и взять в руки фотоаппарат. Чему научат бесплатные уроки начинающих фотографов? Всему тому, что и в платных школах фотографии. Просто темп обучаемости зависит только от применяемых вами усилий.

1. Как пользоваться фотоаппаратом. Позиция фотоаппарата, правильное нажатие кнопки спуска затвора(да-да – даже это важно знать!), что такое приоритет выдержки, диафрагмы? Как правильно настроить фотоаппарат? Это всего лишь малая часть того, что мы объясним и чему научим.
2. Понятие композиции в фотографии. Иногда человеку, особенно не фотографу, трудно объяснить, почему ему нравится тот или иной снимок. Правильно построенный кадр привлекает наше внимание на подсознательном уровне. А все благодаря композиции – именно с ее помощью фотографии получаются яркими, заметными и интересными. Незнание ж основ приведет прямо к противоположному результату.
3. Портретная съемка. Не так просто делать портреты, как кажется. Если вы фотографируете лицо вблизи без знания главных законов – готовьтесь к тому, что на фото увидите каких-то уродцев (ни в коем случае не показывайте такие фотографии моделям!). С какого ракурса снимать, если голова опущена вниз или поднята вверх? Если лицо в кадре находится в полу-наклоне, следите, чтобы нос не выходил за рамки щеки. А прямо пропорционально обрезанные руки на фото добавляют несколько килограммов. И это не все секреты портретной фотосъемки!
4. Панорамная фотосъемка. Это новое и интересное направление, которое точно вас захватит. Попробуйте, а мы подскажем и направим в нужном направлении.
5. Фотографируем в необычных условиях – нарушаем правила, экспериментируем, пробуем! Мы можем фотографировать воду в движении так, чтоб фотография получилась четкая, фотографировать яркие салюты и движущиеся машины. Как? А вот этому мы вас и научим.

Это всего лишь малая часть тех знаний, которые необходимо знать. Не пугайтесь – это совсем не страшно. С фотоаппаратом в руке мы всегда учимся чему-то новому, и каждый раз получаем новые впечатления и знания. Первые шаги – самые нерешительные, сложные и важные. Но мы поможем вам все-таки преодолеть их.

 

2022-04-10

Как изменился Instagram и что сейчас в тренде? Позвольте мне представить вам последние ТОП-образы, которые помогут вам создать эстетически привлекательную ленту Instagram! Instagram-лента сейчас — это […]

2022-02-11

Восточные девушки умеют преподнести себя так, что каждый останется под впечатлением.­ Узоры на коже, тело,­ укутанное в шелк, раскосые глаза и невероятные украшения. Каждая девушка, хоть […]

2022-02-11

Стать фотографом за неделю это реально. Поверь в свои силы и ты увидишь результат. Фотокурсы — воркшоп — обработка. Подробнее в статье.

2022-02-11

Движущаяся вода и правила её съемки Эффект движения воды может быть передан на фотографии по-разному и производить на зрителя неодинаковое впечатление. К примеру, как фотографировать капли […]

2022-02-11

Рекомендации практикующего фотографа по режимам вечерней и ночной съемки в условиях города и природного ландшафта

2022-02-10

В душе каждой девушки живет колдунья. Добрая или злая – не важно. Фотосессия в стиле «Ведьмочка» всего лишь откроет эту нашу сущность, покажет ее окружающим. Хотя, […]

Онлайн-классы по фотографии — 31 лучший выбор для начинающих

Вы только начинаете заниматься фотографией? Вот 31 лучший онлайн курс по фотографии, который поможет вам заложить прочный фундамент.

Интернет способствовал ускорению потока информации, ресурсов и услуг. Это никогда не было так верно, как в сфере образования и обучающих услуг. Когда-то, чтобы научиться какому-либо навыку, нужно было искать экспертов в этой области, поступать в колледж или университет или брать в руки учебник. Сегодня онлайн-классы и курсы, предлагаемые многими платформами, сделали процесс обучения более простым, доступным и экономически эффективным.

От любителей с каналами на YouTube до университетских программ Лиги плюща — количество доступных онлайн курсов по фотографии растет с каждым годом. Многие из них — бесплатные уроки фотографии онлайн, но самые качественные курсы нужно покупать или просматривать по подписке. 

Какие лучшие онлайн курсы фотографии?

Ответ на этот вопрос зависит от вашего уровня обучения, текущего уровня мастерства, а также времени и денег, которые вы можете вложить в онлайн-курс фотографии. Вот 10 лучших онлайн-уроков фотографии:

1. Пакет курсов по фотографии для начинающих от Creativelive
2. Вводный курс по фотографии от Udemy
3. Сертификат по фотографии от iPhotography Course
4. Your Road to Better Photography — Free Online Photography Classes от Udemy
5. Portrait Photography Bootcamp от Creativelive
6.365 Photography Course от PhotographyCourse.net
7. A Crash Course in Photographic Composition от Skillshare
8. The Essential Guide to Photoshop от Craftsy
9. Полное руководство по фотографии от The School of Photography
10.DSLR Photography-Photography Course от Skillshare

Какие лучшие курсы фотографии находятся рядом со мной? Этот вопрос утратил свою актуальность благодаря огромному выбору онлайн-классов по фотографии, которые избавили вас от необходимости искать возможности обучения поблизости от вашего местонахождения. Теперь у вас есть доступ к огромному количеству качественного контента со всего мира. Лучшие онлайн-курсы по фотографии требуют много времени и знаний, и если они сделаны хорошо, то могут быть не менее полезны, чем стажировка или занятия на курсах фотографии поблизости от вас.  

Мы составили список самых популярных онлайн-курсов по фотографии, которые охватывают множество областей и уровней мастерства, чтобы сделать вас лучшим фотографом. Здесь представлен список лучших шаблонов сайтов по фотографии для вашего использования. 

Вот 31 лучший онлайн курс по фотографии:

1. Пакет курсов по фотографии для начинающих от Creativelive

Отличным предложением на платформе курсов Creativelive является пакет из четырех курсов для начинающих фотографов. Эти четыре курса, взятые вместе, охватывают все, начиная от основных настроек камеры, композиции, освещения и цифровой постобработки. Основы фотографии» — это ориентированный на учеников онлайн-курс фотографии, который включает 107 видеоуроков и является отличным введением в основы фотографии.

Следующие онлайн-курсы по фотографии включены в пакет, но их также можно приобрести отдельно.

— Основы фотографии Джон Гринго

— Понимание света Марк Уоллес

— Adobe Lightroom: Полное руководство Бен Уиллмор

— Практические основы Adobe Photoshop от Хары Пликанич

2.

Вводный курс по фотографии от Udemy

Этот полуторачасовой видеокурс по фотографии от Udemy предлагает много полезного для начинающих фотографов. Курс охватывает основы работы с камерой, включая управление режимами автофокуса, экспозиции и замера, а также глубину резкости. Курс выходит за рамки настроек камеры и знакомит с композиционными концепциями, такими как правило третей и ведущие линии.

Вводный онлайн-курс по цифровой фотографии — это всего лишь один из онлайн-курсов по фотографии, предлагаемых Udemy. Стоимость многих курсов на сайте составляет около 10 долларов, но при этом предоставляется гарантия возврата денег. Многие онлайн-курсы по фотографии длятся около пяти часов, но несколько мастер-классов охватывают более 20 часов материала. Темы варьируются от «как делать», например, «Освоение вспышки вне камеры», до специализированных нишевых тем, например, «Секреты фотографии новорожденных».

Создать свой сайт портфолио профессиональной фотографии?

Начать бесплатное испытание

3.

Сертификат по фотографии от курса iPhotography

iPhotography предлагает широкий спектр онлайн-курсов по фотографии и редактированию, которые предназначены для начинающих фотографов и любителей.

Популярный флагманский курс iPhotography Course — это углубленный 18-модульный курс, охватывающий все основные аспекты фотографии, начиная с основ, таких как настройки камеры, оборудование, свет, и заканчивая продвинутым позированием, композицией, трюками с камерой и редактированием в Photoshop.

Каждый курс включает сертификат о прохождении, практические задания с оценкой преподавателя и доступ к активному сообществу, включающему фотоконкурсы и галерею отзывов, в которую ежемесячно загружается более 3 000 фотографий. Студенты могут загружать свои фотографии и получать отзывы и оценки от преподавателей и сокурсников.

iPhotography также предлагает бесплатный курс фотографии под названием The 30-Day Photographer, который предлагает новый урок каждый день в течение 30 дней. Каждый урок занимает менее 60 секунд и обучает основным принципам фотографии.

4. Ваш путь к лучшей фотографии — Бесплатные онлайн уроки фотографии от Udemy

Этот бесплатный онлайн-урок фотографии, предлагаемый Udemy, побуждает студентов выйти из автоматических режимов камеры, с которыми они экспериментировали, и открыть для себя мир ручного управления. Научив вас владеть треугольником экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO, вы сможете наслаждаться полной творческой свободой с любым типом камеры, которую вы возьмете в руки. 

5. Курс портретной фотографии от Creativelive




Если вы ищете более практичный, конкретный курс по портретной съемке, то обратите внимание. Курс Линдси Адлер — это хорошо продуманный урок, который охватывает все основные моменты съемки портретов и является отличным пособием для всех фотографов. От основ, таких как настройки камеры, освещение и выбор объектива, до продвинутых техник позирования для отдельных людей и групп — этот курс охватывает все. Creativelive предлагает довольно много специализированных онлайн-уроков по цифровой фотографии, а также несколько общих курсов для начинающих фотографов. Независимо от того, какая тема вас интересует или каким навыком вам нужно овладеть, Creativelive найдет для вас специализированный курс.

6. 365 курсов по фотографии от PhotographyCourse.net

Если вы хотите укрепить свои способности к фотографии и учиться понемногу каждый день, этот курс вам подойдет. Ежедневные уроки, состоящие из небольших кусочков, проводит отмеченный наградами фотограф Кевин ЭлДжей, который является лидером в отрасли уже более 30 лет и сам преподает почти десять лет. Курс гарантирует твердое понимание того, как использовать вашу камеру в любом сценарии освещения, который только можно себе представить. Отличительной особенностью этого курса от других является то, что каждый день вы получаете один урок, состоящий из нескольких частей, а также практическую задачу, чтобы проверить полученные знания.

365 дней фотографии помогут вам:

• Получите прочные знания о вашей камере
• Развивайте скорость и точность работы с камерой
• Понимание различных типов света
• Уверенно компонуйте фотографии
• Определите лучшее время для съемки фотографий
• Научитесь работать в любой ситуации; с использованием естественного освещения или вспышки



7.

Краткий курс по фотокомпозиции от Skillshare

Еще один замечательный онлайн-курс по фотографии, предлагаемый Skillshare, полностью посвящен композиции. В более чем двухчасовом видео и материалах курс охватывает все аспекты композиции, геометрии и линий.


8. Основное руководство по Photoshop от Craftsy

Среди множества онлайновых курсов по цифровой фотографии, предлагаемых на сайте Craftsy, этот курс по основам Photoshop — просто жемчужина. Ни один список онлайн-курсов по фотографии не будет полным без хотя бы одного курса по Photoshop. Даже если вы лично не пользуетесь этой программой, есть шанс, что вы будете использовать ее для отработки навыков и атрибутов на работе или на каком-то этапе своей карьеры фотографа. Другие программы для редактирования фотографий, которые вы можете использовать, несомненно, были разработаны, чтобы выглядеть и чувствовать себя как Photoshop, поэтому изучение Photoshop стало фактическим требованием для цифрового фотографа.

Этот курс, представленный Скоттом Чандлером, состоит из 14 видеоразделов и охватывает такие основы, как использование Bridge и Camera RAW для организации файлов и импорта RAW-файлов камеры. Ретушь логически разделена по типу фотографий, с которыми вы работаете, будь то портреты, пейзажи или реставрация старинных фотографий.

9. Полное руководство по фотографии от Школы фотографии

Команда Школы фотографии преподает с 2002 года, и ее богатый опыт находит отражение в их курсах. Флагманский курс фотографии направлен на обучение техническим аспектам с нуля. Это, в свою очередь, даст вам полный контроль над вашей камерой и визуальные эффекты фотографии, которые необходимы всем хорошим фотографам. Они также предлагают курсы по Photoshop, Lightroom, студийному освещению и другим специфическим жанрам фотографии. Это идеальное место, если вы хотите научиться профессиональной фотографии у опытных преподавателей.

10. DSLR-фотография — курс по фотографии от Skillshare

Skillshare — это разнообразное сообщество онлайн-видеокурсов. Сайт предлагает множество бесплатных онлайн-курсов по фотографии, которые можно опробовать, а за разумную ежемесячную абонентскую плату вы получите доступ к более чем 24 000 занятий. Сайт предоставляет месячную бесплатную пробную версию, так что вы, возможно, даже сможете бесплатно пройти один или два из лучших онлайн-курсов по фотографии, которые он предлагает.

Курс «DSLR Photography» состоит из 11 глав видео, в которых рассказывается об использовании фотоаппарата для любых целей — от уличной фотографии до портретной съемки. Даже бесплатные онлайновые курсы фотографии, такие как этот на Skillshare, могут многое предложить. Кроме того, здесь есть несколько вводных курсов по фотографии, а также несколько учебников по Photoshop и Lightroom. Занятия включают проекты, которыми вы можете поделиться и сравнить с другими участниками сообщества Skillshare.

Каждый урок занимает менее 5 минут, а цель состоит в том, чтобы сделать обучение частью вашего ежедневного путешествия по фотографии.

11. Основы фотографии и не только от Coursera




Coursera — это ведущий поставщик онлайн-платформы для МООК, или массовых открытых онлайн-курсов. Многие из предлагаемых на сайте МООК предоставляются аккредитованными университетами и колледжами. Специализация по фотографии доступна в Мичиганском государственном университете. Это семимесячная программа с гибкими сроками и расписанием, отвечающим вашим потребностям. По завершении программы и практических проектов вы получите сертификат по фотографии, который отлично подойдет для вашего резюме и вариантов трудоустройства. Как фотограф-фрилансер, сертификаты помогут повысить вашу конкурентоспособность на рынке и доверие клиентов. Вот руководство по созданию веб-сайта с резюме.

Следующие пять курсов включены в специализацию «Основы фотографии и не только».

— Фотоаппараты, экспозиция и фотография

— Управление камерой

— Принципы фотокомпозиции и постпродакшн цифровых изображений

— Техники фотографии: Свет, содержание и совместное использование

— Проект «Фотографический камень

12. Профессиональный диплом по фотографии от Академии Шоу

Одна из заявленных целей Shaw Academy — «переквалифицировать и повысить квалификацию в мире». Их профессиональные дипломные программы аккредитованы Европейской рамкой квалификаций. Их курсы и программы варьируются от фотографии и видеосъемки до дизайна, маркетинга и даже здоровья и велнеса. 

Вот несколько популярных профессиональных онлайн-курсов по фотографии:

Курс «Свадебная фотография » научит вас профессиональным техникам и глубоким навыкам, которые позволят вам стать лучшим фотографом свадебных портретов. 

Курс «Профессиональное онлайн-видеопроизводство и кинематография » предлагает базовые навыки создания видео, понимания композиционных приемов и движения, синхронизации звука с видео, а также съемки в полностью ручном режиме, чтобы иметь полный творческий контроль над своими видео и стать профессиональным кинематографистом.

В частности, их Диплом по фотографии состоит из пяти модулей, каждый из которых занимает четыре недели учебного времени. Только первый модуль включает в себя многие базовые навыки, которые фотографы хотели бы освоить, включая композицию, освещение и основы оборудования. Первые семь дней членства в Shaw бесплатны, а затем каждый месяц оплачивается как членство.

Освоив основы на дипломном курсе, вы можете перейти на промежуточный и продвинутый курсы по фотографии, чтобы узнать о видах фотографии и отточить свои навыки для создания потрясающих изображений. Академия Shaw также предлагает онлайн-курсы по Lightroom, Photoshop, фотографии на смартфон. Подробнее читайте здесь.


13. Цифровая фотография для начинающих — онлайн уроки фотографии от Элисон

Alison — это ирландская компания по веб-обучению, которая предлагает курсы по получению дипломов и сертификатов онлайн. Их онлайн-курсы бесплатны и разнообразны. От изучения иностранного языка до освоения веб-дизайна — у Alison есть отличные курсы, которые можно пройти в любое время. Alison предлагает карьерный путь фотографа, включающий 16 различных курсов по фотографии.

Alison предлагает несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии с выдачей сертификатов, включая дипломную программу по цифровой фотографии. Новички могут попробовать свои силы, пройдя курс «Цифровая фотография для начинающих». Этот онлайн-курс по фотографии охватывает основы композиции изображения, использование и выбор цифровых камер, а также другие замечательные советы, которые помогут вам встать на правильный путь.


14. Курсы фотографии для начинающих от Sleeklens

Sleeklens — датская компания с известной репутацией в области пресетов и кистей для Lightroom. С 2018 года они расширили ассортимент своей продукции, включив в него онлайн-курсы по фотографии.

Откройте для себя «Курс фотографии для начинающих» от Sleeklens, охватывающий широкий спектр тем, актуальных для фотографов сегодня,

Это 8-часовой курс, разделенный на восемь различных модулей, охватывающих основы работы с оборудованием, композицию, работу с внешними вспышками, редактирование фотографий в Lightroom и Photoshop — и если всего этого недостаточно, предлагаются подробные руководства по пейзажной, портретной, недвижимой, пищевой и тревел-фотографии. Вот лучшие советы по фотографии недвижимости из этой отрасли.

Автором курса является Джордан Юнс, профессиональный фотограф в сфере недвижимости с более чем десятилетним опытом работы в этой области.

15. Практикующий фотограф от Lynda

Lynda — это сайт профессионального обучения от гиганта деловой социальной сети Linkedin. Курсы Lynda содержат высококачественные видеокурсы по любому количеству тем, которые помогут вам приобрести востребованные на рынке навыки и расширить свою базу знаний. Это одни из лучших онлайн-курсов по фотографии, но они имеют свою цену. К счастью, Lynda предлагает бесплатный месяц для пробного прохождения курсов, чтобы вы могли понять, подходят ли они вам, прежде чем оформлять подписку.

Практикующий фотограф» — это быстрый 30-минутный веб-курс, призванный дать студентам представление о том, каково это — быть работающим фотографом. Этот обзорный курс быстро погружает в различные стили камер, техники освещения и программы постобработки. Для быстрого занятия он охватывает очень много информации.

Если вы заинтересованы в получении более глубокой информации, Lynda предлагает учебные курсы, специально разработанные для фотографии. Их онлайн-уроки по фотографии включают практические проекты и учебные тесты, которые гарантируют усвоение материала. Более того, раздел «Фотография» включает более 600 курсов и более 25 000 видеоуроков.

16. Новички начинают с этого» от Kelbyone

Kelbyone, сайт, созданный профессиональным фотографом и автором Скоттом Келби, полон лучших онлайн-уроков по фотографии. Пятнадцать курсов доступны, если вы зарегистрируетесь на бесплатное членство, для просмотра остальных из 1000 с лишним видеоматериалов требуется платное членство Plus или Pro. Занятия ведут ведущие фотографы и ученые-эксперты, поэтому среди них наверняка есть несколько преподавателей, чьи имена вы узнаете.

В собственном курсе Келби «Beginners Start Here» рассказывается об основах фотографии, а несколько других бесплатных курсов посвящены темам, интересующим начинающих фотографов. Вы найдете курсы, которые охватывают все аспекты фотографии, от освещения и композиции до техники ведения бизнеса и обзоров оборудования.

На сайте можно найти бесплатные еженедельные вебинары и некоторые популярные веб-передачи по фотографии, а также скидки на членство.

17. Отказаться от авто — начать снимать в ручном режиме с курсов Джерада Хилла

Джерад Хилл — свадебный фотограф и дизайнер веб-сайтов, увлекающийся бизнесом по зарабатыванию денег в Интернете на фотографии. В этом хорошо продуманном, но бесплатном курсе по фотографии вы узнаете основы настроек камеры и все, что нужно для освоения треугольника экспозиции и света. На сайте Джерада Хилла есть и другие курсы, некоторые платные и некоторые бесплатные. Многие курсы охватывают такие темы, как использование Foursquare или Instagram для продвижения вашего бизнеса, что очень удобно для фотографов, желающих открыть свои собственные компании.

18. Reddit Photo Class by Alex Buisse

Разработанный изначально для Reddit, фотограф стиля жизни Алекс Буиссе разместил этот пользующийся огромной популярностью курс на своем сайте. В текстовом курсе ученик проходит тридцать уроков, начиная с «Что такое камера» и заканчивая «Обмен своими работами» и «Как двигаться дальше». Курс прост в освоении и охватывает все основные основы, а также некоторые профессиональные знания о RAW-файлах и использовании таких инструментов, как функция гистограммы в вашей камере. Каждый урок включает задание для оттачивания навыков. Потрясающие фотографии Алекса помогают проиллюстрировать моменты. Самое главное, что сайт не загроможден рекламой или торговыми уловками.

19. Курсы фотографии от Дэвида

Дэвид Молнар — фотограф знаменитостей и рекламы, среди клиентов которого Google, Pepsi, Sony и многие другие. Сейчас Дэвид сосредоточен на том, чтобы поделиться своими знаниями с другими, став наставником в области фотографии и создавая фотообразование мирового класса, вдохновение и ресурсы. Курсы фотографии Дэвида рассчитаны на начинающих и охватывают весь спектр обучения фотографии — от владения фотокамерой, понимания освещения и композиции до обучения редактированию и организации снимков как профессионал.

20. Мастера фотографии

 Masters of photography предлагает вам одни из лучших онлайновых курсов по фотографии, созданных самыми известными фотографами мира. В настоящее время у них есть курсы трех фотографов, а именно Стива МакКерри, Джоэла Мейеровица и Альберта Уотсона, где вы получаете пожизненный доступ к многочасовому контенту. По окончании курса вы также получите персональный сертификат.  

Легко ли создать свой профессиональный сайт-портфолио?

Приступить к работе

21. Основы цифровой фотографии от Craftsy

Craftsy — это сайт, посвященный обучению ремесленников и художников с помощью качественных видеоуроков. Темы на сайте самые разнообразные: от вязания и кулинарии до садоводства и фотографии.

Курс «Основы цифровой фотографии» был создан в сотрудничестве с Фотографической мастерской Санта-Фе и включает девять видеоуроков по фотографии в формате HD, которые проводит инструктор Рик Оллред. Темы, включенные в этот онлайн-курс цифровой фотографии, охватывают свет и экспозицию, выдержку, диафрагму, ISO, объективы, а также композицию и творчество.

22. Элементы эффективных фотографий от Lynda

Еще один курс по фотографии из обширного каталога Lynda, «Элементы эффективной фотографии», охватывает больше творческую сторону искусства. Этот курс ведет Натали Фобес, фотограф National Geographic. Он охватывает такие темы, как композиция, ведущие линии и экспозиция. В курсе также уделяется особое внимание использованию и контролю света, как в студии, так и на открытом воздухе. Упор на композиционные элементы, использование движения для передачи эмоций и правильное освещение освежат вас, если вы увязли в технических аспектах настройки камеры и оборудования.

23. Лекции по фотографии в Школе визуальных искусств

Школа визуальных искусств создала на YouTube плейлист, который служит бесплатным уроком фотографии для начинающих. Он содержит более 100 лекций, связанных с фотографией, и представлен их программой Masters in Photographic Studies. Этот бесплатный онлайн-курс фотографии называется i3: Images, Ideas, Inspiration и включает лекции опытных фотографов в различных областях, таких как модная фотография, документальная фотография и т. д. 

24. Непрерывное образование в области фотографии от Школы визуальных искусств

Непрерывное образование предлагает два онлайновых курса по фотографии.

Творческое видение: Этот платный курс фокусируется на творческом видении фотографа и направлен на его расширение. Курс включает упражнения по фотографии, а также упражнения, направленные на развитие видения. На этот курс могут записаться фотографы, находящиеся на начальной стадии, а также те, кто хочет улучшить свое видение мира. 

Queering the Portrait: Курс научит портретной фотографии, которая далека от обычной. Он также включает такие темы, как освещение, направление и выбор места съемки. Вам будут задаваться еженедельные и длительные проекты, по которым будет даваться обратная связь. 

25. Мастер-класс Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — всемирно известный фотограф, известная тем, что снимала таких людей, как Джон Ленон. Ее культовые фотографии появлялись в таких журналах, как Vanity Fair и Rolling Stones. Она верит в то, что с помощью фотографии можно рассказывать истории. Ее многолетний опыт преподается в этом мастер-классе, который позволяет студентам в режиме онлайн заглянуть в ее студию и принять участие в съемках. Этот онлайн-урок портретной фотографии содержит пятнадцать видеоуроков.

26. Мастер-класс по приключенческой фотографии Джимми Чина

Если вы увлекаетесь приключенческой фотографией, то этот онлайн-курс фотографии для вас. Джимми Чин хорошо известен в мире приключений. Он — фотограф National Geographic, который учит, как планировать, снимать и редактировать приключенческие фотографии, сделанные вами. Будь то коммерческая съемка, редакционные проекты или ваша страсть, Джимми научит вас вывести вашу фотографию на новый уровень. 

27. Видеть через фотографии

Как следует из названия, этот бесплатный онлайн-курс фотографии направлен на то, чтобы учащийся понял фотографию, а не просто смотрел на нее. Когда создается фотография, возникают различные идеи и подходы, которые курс поможет вам понять. Курс, предоставленный Музеем современного искусства, также призван помочь вам понять различные способы восприятия и использования фотографии, будь то способ документирования или способ художественного выражения. Это один из лучших бесплатных онлайн-курсов по фотографии, который можно пройти за 16 часов и который предлагается разделить на шесть недель. 

28. Нью-Йоркский институт фотографии

Нью-Йоркский институт фотографии (NYIP) предлагает профессиональные курсы фотографии. Эти курсы преподают известные фотографы, которые будут наставлять студентов на протяжении всей комплексной программы, изучения курса и выполнения заданий и помогут им улучшить свои навыки и делать лучшие фотографии. У них есть специальное ограниченное по времени предложение на перечисленные здесь курсы фотографии. 

Ознакомьтесь с этими онлайн-курсами фотографии, которые призваны вдохновить фотографов на совершенствование своих творческих навыков. Мы подготовили статью, в которой перечислили 25+ идей и техник креативной фотографии, которые можно попробовать в 2021 году. Некоторые из этих курсов доступны бесплатно в течение апреля. В связи с тем, что по всему миру раздаются приказы о прекращении работы, вы можете использовать это время, чтобы научиться чему-то небольшому, что пригодится вам в дальнейшем. Это идеальное время для того, чтобы по-новому использовать свою камеру! Чтобы получить больше идей, прочтите наш список 10 вещей, которые нужно сделать фотографам, находящимся в режиме блокировки Covid-19.


29. Школа Nikon — онлайн




Эти курсы, призванные вдохновить творцов, помогут вам пройти путь от основ фотографии до тонкостей портретной съемки, фотографии детей и домашних животных, макросъемки, изучения динамичной пейзажной фотографии и искусства создания видео. Занятия доступны через прямую видеотрансляцию на официальных сайтах Nikon в Facebook, YouTube и Instagram. В этих подробных видеороликах вы найдете отличные советы и техники, которые помогут вам вывести свою фотографию на новый уровень!

30. Бесплатные онлайн-классы по фотографии от Creativelive




Помимо вышеупомянутых занятий, Creativelive предлагает бесплатные занятия по фотографии для творческого сообщества. Так что если вы хотите овладеть ключевыми навыками фотографии или получить представление об индустрии от экспертов, здесь есть чему поучиться для любого уровня мастерства.


31. Бесплатные онлайн-курсы фотографии от Leica

Leica Akademie предлагает бесплатные курсы и беседы для фотографов. Серию бесплатных дискуссий в прямом эфире Instagram будут вести известные фотографы, музыканты, актеры и другие творческие профессионалы.


32. Дом с сеансами Олимпа

Сессии «Дом с Olympus» предназначены для связи пользователей с техническими экспертами Olympus. Вы можете записаться на индивидуальную сессию или принять участие в групповой сессии, чтобы узнать о камерах Olympus или обсудить конкретные жанры фотографии и получить информацию от экспертов отрасли.

Заключение 

Перечисленные выше курсы фотографии для начинающих — не единственные онлайн-курсы фотографии, но они станут отличным фундаментом для вашей базы знаний в области фотографии. Фотография — это разнообразная область со множеством специализаций и областей, в которых мы все можем узнать больше. К счастью, онлайн-обучение дает нам всем возможность продолжать учиться и совершенствовать свои навыки. Какой навык вы хотите освоить следующим?

Часто задаваемые вопросы

Как начать изучать фотографию?
Самый простой способ начать изучать фотографию — найти «лучший курс фотографии для вас». Если вы действительно пытаетесь найти лучший курс, мы составили список «31 лучший курс по фотографии», который поможет вам начать.  

Какой онлайн-курс по фотографии самый лучший?
Если вы новичок в фотографии, можно начать с таких курсов, как «Beginner Photography Course Bundle from CreativeLive». С другой стороны, если вы хотите освоить что-то нишевое в фотографии, обратитесь к таким курсам, как «Portrait Photography Bootcamp from CreativeLive». 

Как фотографы зарабатывают деньги?
Цифровой мир облегчил фотографам получение многочисленных доходов и огромных сумм денег. Фотографы зарабатывают деньги, продавая стоковые фотографии и отпечатки, организуя семинары и туры, сотрудничая в различных проектах, редактируя и ретушируя фотографии и т. д.

Раскрытие информации: Эта заметка может содержать партнерские ссылки, что означает, что если вы нажмете на ссылки и совершите покупку, мы получим комиссионные.

 

Андрей Васильев: Каждая съемка – это запоминающееся событие

фото: Андрей Васильев

Продолжу знакомить вас с талантливыми фотографами со всего бывшего Союза в рубрике #Нашилюди. Сегодня у нас достаточно известный в российском интернете фотограф, портретист из Краснодара – Андрей Васильев. Он занимается художественной фотографией более десяти лет и за это время в прямом смысле создал себе имя и собственный узнаваемый стиль. И сегодня, в этом эксклюзивном для Photar.ru интервью, Андрей поделится своими советами для начинающих фотографов и расскажет о себе и своем творчестве.

автопортрет: фотограф Андрей Васильев

Приветствую вас, представьтесь пожалуйста нашим читателям и расскажи немного о себе. Фотография – это то, чем вы занимаетесь постоянно – хобби или профессия?

Андрей Васильев: привет! Меня зовут Андрей Васильев. Снимаю я уже больше 10 лет и за это время попробовал себя в разных жанрах. Какое-то время я снимал архитектуру и пейзажи, классические портреты, репортажку и свадьбы, а на данный момент это все переросло в постановочный портрет.

Коммерция всегда занимала очень маленький процент моих съемок, поэтому почти все что вы сейчас можете видеть в моем портфолио – это творческие съемки. Так, что да, фотография и раньше была для меня увлечением и даже сейчас я зарабатываю скорее на обучении, а не на самих съемках. Поэтому съемки, как были для души, так и остаются.

Реклама

фото: Андрей Васильев

Расскажи, как и при каких обстоятельствах вы познакомились с этим видом искусства. Почему решил, что фотография должна стать вашим основным увлечением, работой?

Андрей Васильев: как говорится: «Пока не попробуешь не узнаешь». Вот и у меня с фотографией так же. Я начал снимать довольно поздно, когда уже окончил универ, устроился на работу по своей основной специальности и заработал денег на свою первую камеру. До этого я как-то и представить не мог, что фотография станет большой частью моей жизни. Но камеру почему-то хотелось. Так вот купил я свой первый Canon 550D с китом 18-55мм, попробовал и затянуло!

Никогда не думал, что надо прям снимать, чтобы это стало моей работой. Наоборот, наверное, мне хотелось, чтобы это оставалось моим увлечением и мне не приходилось снимать из-под палки за деньги. Но в какой-то момент всё же понял, что фотография стала для меня перспективнее, чем основная работа. Ну или, как минимум приятнее. И вот, здрасьте, я – фотограф.

фото: Андрей Васильев

На какую технику вы снимаете и какими редакторами пользуетесь? Почему именно эта техника и софт?

Андрей Васильев: после своего первого Canon 550D я перешел на Canon 6D. Вот уже много лет и по сей день на него и снимаю.

Из оптики у меня на него есть зум Canon 24-105mm f4, который удобен своим диапазоном фокусного практически для любых сюжетов, но темноват за счет своей диафрагмы. Поэтому использую я его в основном для каких-нибудь репортажек и поездок.

И основное мое стекло это Sigma 24mm f1.4 Art. На него я снимаю все свои творческие проекты. И несмотря на широкое фокусное использую его и для общих планов, и для крупных портретов, и для всего, что мне захочется. Люблю широкие объективы и не вижу никакой проблемы в дисторсии.

фото: Андрей Васильев

Для обработки использую Adobe Lightroom и Photoshop.

Как видите, ничего оригинального, но в этом и прелесть творческой профессии. Все пользуются похожими инструментами, методами и софтом. Но результат при этом у всех разный. Потому что результат в голове, а вот в голове у всех все устроено по-разному. Все остальное это просто инструменты позволяющие воплотить задуманное.

фото: Андрей Васильев

Кто или что вдохновляет вас на ваше творчество? Можете назвать тех, чьи работы повлияли на вас как на автора, возможно это другие фотографы или художники, может, другие творческие личности, писатели или режиссеры чьи работы или действия сильно повлияли на ваш сегодняшний стиль в фотографии?

Андрей Васильев: свой стиль со временем складывается из многих факторов и, да во многом зависит от насмотренности. Это и кино, которого я смотрю очень много и работы других авторов, и искусство в других его проявлениях и даже в какой-то мере художественная литература. И это очень большое число разных авторов. От всех в голове откладываются какие-то крохотные кусочки, которые потом в подсознании складываются во что-то свое.

Я никогда не учился у конкретного автора делать именно так, как он, не пытался осознанно кого-то копировать, но, конечно, есть авторы близкие по духу и по вкусу, за которыми я слежу и которые оставляют какие-то следы в том, что я делаю. Когда-то я вдохновлялся и ранними работами Марата Сафина и Игоря Бурбы. И до сих пор получаю хороший заряд вдохновения от работ Дмитрия Рогожкина и Сергея Спирина.

фото: Андрей Васильев

Как вы считаете ваши работы выделяются на фоне других фотографов?

Андрей Васильев: конечно, выделяются. И это не оценка «лучше» или «хуже». Они другие. Они мои. Поэтому это и называется «авторской» фотографией. У меня нет каких-то ограничений от заказчика, у меня нет желания кому-то подражать. Поэтому индивидуальность проскакивает, а это уже может кому-то понравиться, а кому-то нет. Объективной оценки тут быть не может.

фото: Андрей Васильев

Как по вашему мнению, стоит ли начинающему фотографу гнаться за самой лучшей камерой? Просто, я всегда придерживался мнения, что техника может помочь в реализации той или иной идеи, но она никогда не сделает из вас профессионального фотографа. К примеру, если дать профессиональному фотографу мыльницу, он найдет, как и на нее снять интересно, тем самым создав вау эффект у зрителя. Однако, если дать самую дорогую камеру обывателю – в 90% случаев выйдет скучная и никому не интересная фотография. Вы согласны с этим мнением или у вас есть свои мысли по этому поводу?

Андрей Васильев: Я обычно говорю ученикам, что если вы купите камеру подороже, то просто чётче будет видно вашу криворукость.

Дорогую технику я связываю прежде всего с профессиональной коммерческой фотографией. Безусловно вам нужна хорошая техника, если нужно снимать рекламу идеального качества, если вы хотите продать свои фото за счет качества, если на вас большая ответственность за съемку важного мероприятия или той же свадьбы и важно, чтобы техника не подвела даже в сложных и быстроменяющихся условиях. Вот это вот все про дорогую технику. И вы сами уже будете знать, какая техника и для чего вам нужна, когда дойдете до такого уровня продакшна. Вам не нужен будет совет профессионала для этого. Так что советовать кому-то дорогую технику всегда неверно, если человек сам не понимает зачем ему профессиональная техника, то и использовать ее потенциал он не сможет. Это будут просто напрасные траты.

фото: Андрей Васильев

А вот для того, чтобы начать снимать, что-то творческое, или просто учиться фотографии дорогая камера совсем не нужна. В постановочной фотографии результат зависит не от камеры, а от условий у вас на съемочной площадке. Вы всегда можете сделать свет и атмосферу такими, чтобы с ними справилась любая, даже дешевая камера. Главное, для начинающего, чтобы был мануальный режим, чтобы учиться понимать свет и уметь управлять результатом не только, так, как хочет ваша камера. Ну и важен, наверное, сменный объектив, чтобы попробовать разные фокусные и прийти к тому, что нравится в итоге.

фото: Андрей Васильев

Цветная или черно-белая фотография? Что вы предпочитаете больше и почему?

Андрей Васильев: люблю смотреть черно-белую фотографию, но никогда сам не снимаю в чб. Мне всегда жалко цвет. Цвет – это еще один дополнительный слой, еще одно чувство, которое, конечно может и испортить восприятие фото, а может и дополнить. Цвет может повлиять и на сюжет, и на настроение и привлечь внимание зрителя. Цвет – это дополнительная сложность, но нельзя же отбрасывать целый кусок фотографии если он не получается, это должно говорить, только о том, что нужно учиться работать с цветом. Поэтому стараюсь не сдаваться, переводя фото в чб, а докручивать цвет до конца.

фото: Андрей Васильев

Пленка или цифра, почему?

Андрей Васильев: мне кажется уже прошел тот начальный период развития цифры, когда этот спор был актуален. Сейчас цифра – это стандарт рабочего инструмента. Она универсальнее, удобнее, дешевле, дает меньше шансов ошибиться и больше возможностей для обработки и стилизации фото (в том числе и под пленку).

Пленка перешла в разряд любителей кайфовать от самого процесса съемки. Тех, кому нравится подольше подумать над светом и настройками камеры, тех, кто готов платить за интригующее ожидание своих напечатанных кадров, или самому с интересом проявлять свои пленки, тех, кто больше надеется на предустановленные цвета в пленке, чем на свое видение этого цвета.

Я на съемке стараюсь думать немного о других вещах. О композиции, о ракурсе, о сюжете, который хочу донести. И вообще не хочу думать о камере и ее настройках. Она просто должна справляться. Поэтому я выбираю цифру.

фото: Андрей Васильев

Естественный свет или постоянный / импульсный, возможно смешенный? Какой свет предпочитаете именно вы?

Андрей Васильев: у меня на первом месте всегда идет естественный свет. Даже если речь о съемке в помещении, то в первую очередь это свет из окна, который чаще всего становится основным источником. Если окна недостаточно, то я добавляю источники постоянного света. Это могут быть какие-нибудь бытовые светильники, торшеры, лампочки, которые можно найти на локации. С собой я ношу длинную переноску с лампочкой, которую можно разместить прям в кадре и симулировать какой-то бытовой свет. А также у меня есть led-панель (постоянный видео-свет), который я могу добавить уже где-то за кадром для подсветки с нужной мне температурой.

Постоянный свет позволяет создать нужную атмосферу непосредственно на съемочной площадке. Вы будете видеть этот свет, модель будет видеть этот свет, тем самым вы оба будете понимать, как с ним работать. Плюс он мобильнее, дешевле, разнообразнее и естественнее в восприятии зрителя.

фото: Андрей Васильев

Расскажи подробнее об одном из своих изображений. При каких обстоятельствах оно было снято, лежит ли какая-то история за его созданием? Что за идею вы пытались донести этим изображением или это просто красивая картинка.

Андрей Васильев: каждая съемка чем-то запоминается. Поэтому мое восприятие снимков порой может сильно отличаться от восприятия зрителей именно за счет того, что они только видят результат и не имеют того бекграунда, который происходил при подготовке и съемке. Но это нормально. Просто сложно иногда выделить какую-то определенную.

Самые интересные съемки я иногда подробно описываю и разбираю у себя в соцсетях, но давайте попробуем и здесь. Возьмем, к примеру съемку замороженной барышни.

Сама идея этой съемки родилась в Новый год, когда я увидел в магазинах баллончики с искусственным снегом. Я просто подумал «что-нибудь интересное с этим можно придумать» и накупил баллончиков, пока они не исчезли с прилавков.

фото: Андрей Васильев

Дальше были эксперименты с этим снегом. Я проверял насколько он токсичный, можно ли нанести на кожу, как отмывается, как держится и прочее. Весь период подготовки занял около месяца, и концепция за это время несколько раз менялась, потому что все-таки хотелось, помимо красивой картинки и реализации спецэффекта, еще и вложить какую-то мысль в эту съемку.

Ну и вот в итоге пришел к сюжету с неким экологическим подтекстом. Связанную с изменением климата, или какими-то еще катаклизмами. В моем понимании это была девушка, которая замерзает сама, но последнее свое тепло отдает, спасая некую жизнь у себя в руках. Причем без какой-то определенной конкретики. Зритель уже сам додумает подробности так, как ему больше понравится.

Снималось это все в теплице на дачном участке, который я нашел на Авито. В руках модель держит стеклянный плафон от советского уличного фонаря, который я также нашел на Авито. Задумывалась некая рекурсия из того, что и сама она находится как бы в колбе и в руках держит колбу с какой-то жизнью. Наверное, даже непонятно, что именно находится в колбе, но на самом деле там было растение в земле.

фото: Андрей Васильев

Ваша фотография больше документальная (т.е. вы фиксируете реальность) или она более художественная, т.е. вы считаете себя документалистом или больше художником и почему?

Андрей Васильев: у меня как раз сейчас есть несколько направлений в творчестве.

Первое это именно постановочная фотография, которая нравится мне тем, что я полностью участвую в создании и как автор идеи и постановщик, и режиссер, и оператор. Эти фото передают мое видение, стиль и какие-то мои мысли.

А второе направление – это что-то вроде художественного репортажа. Я нахожу интересных людей, которые обычно занимаются еще и интересным делом. Художников, скульпторов, различных мастеров. И снимаю их на рабочих местах, но с художественным подходом, чтобы было и интересно, и красиво. Эти съемки нравятся мне как раз тем, что я могу рассказать о настоящих людях и их занятиях без обмана и наигранности.

фото: Андрей Васильев

Что вообще заставляет вас, если так можно выразиться, брать камеру в руки и снимать несмотря ни на что?

Андрей Васильев: я вообще снимаю нечасто. Иногда между съемками может быть перерыв в месяц или два. Потому что довольно долго готовлюсь и иду снимать только когда понимаю, что доработал эту идею насколько смог. И за это время уже просто успеваю соскучиться по съемкам и хочется что-то сделать.

Плюс от публики всегда есть, с одной стороны некоторое давление, что я уже должен сделать что-то новенькое, с другой стороны мотивация в виде приятных отзывов, реакций и благодарностей. Поэтому всем советую не снимать просто «в стол», а всегда делиться своими работами. Это поможет лучше оценивать свое творчество и будет мотивировать на новые съемки.

фото: Андрей Васильев

Как на вас повлиял мировой кризис, связанный с пандемией? Вы стали больше снимать или наоборот? Как вообще на вас повлияла вся эта история с ограничениями.

Андрей Васильев: наверное, стал снимать чуть реже, но это не связано с какими-то физическими ограничениями, а скорее с общим упадническим настроением. Я не могу снимать с плохим настроением, мне становится сложнее видеть в чем-то красоту и не хочется распространять через свои фото плохой настрой еще и на своих зрителей. Мне наоборот для съемки нужен какой-то заряд оптимизма и энергии, а такое состояние стало приходить чуть реже.

Хоть многие из моих фото можно назвать грустными, я все-таки чаще вкладываю в них не грусть, а спокойствие и умиротворение. Вот и дальше хотелось бы продолжать так делать.

фото: Андрей Васильев

Хотите поделиться с нашими читателями своим планом работы? Т. е. как создается ваша фотография по шагам от и до? Расскажите ваш процесс работы.

Андрей Васильев: много смотрю и ищу в интернете. Сохраняю все интересное в заметки. В итоге у меня получаются такие каталоги с зачатками идей, моделями, локациями, каким-то реквизитом. А потом в какой-то момент нужные элементы складываются в одну полноценную картину. Так рождается идея.

фото: Андрей Васильев

Дальше начинается уже более конкретный этап подготовки. Когда я складываю все составные части, ищу недостающие мелочи, продумываю какие условия должны быть на съемке для нужной атмосферы. Договариваюсь со всеми.

Когда уже в голове все сложилось остается дело за малым. Просто собрать это все для съемки и отснять. Я заранее не продумываю прям конкретную композицию или ракурсы. Я скорее продумываю ситуацию и атмосферу. А на самой съемке уже экспериментирую с постановкой.

Ну а дальше отбор и обработка. Эти этапы тоже никто не отменял хоть с опытом я и стараюсь меньше ретушировать и обрабатывать, а большую часть этой работы переносить на этап подготовки.

фото: Андрей Васильев

Есть какой-то совет для тех, кто только собирается начать заниматься фотографией?

Андрей Васильев: не рассчитывайте на то, что у вас сразу будут получаться шедевры. Не рассчитывайте на какие-то волшебные камеры, методы, пресеты или плагины, которые сделают шедевр за вас. Пусть ваши неудачи не сбивают ваш дух, потому что неудачи — это совершенно нормально. Абсолютно все авторы через это проходят. Все снимали очень плохо поначалу, но учились, практиковались и не сдавались. И это единственный верный путь.

фото: Андрей Васильев

Можете дать совет для тех, кто хочет начать развиваться именно в вашем жанре фотографии? С чего им начать?

Андрей Васильев: найдите авторов жанр которых вам близок и нравится. Это я сейчас и про свой жанр, и про любой другой. Подпишитесь, следите за ними. Анализируйте их творчество, попробуйте понять, чем именно они вам нравятся. Попробуйте скопировать их работы, на этапе обучения это нормально. Не бойтесь спрашивать у них совета или учиться.

Начинайте с обучения. Результат не приходит сам по себе. Смотрите бесплатные уроки на Ютубе, читайте статьи. В интернете море бесплатных знаний, нужно только ваше желание учиться. Прочитайте инструкцию к вашей камере в конце концов.

Если вы взялись снимать портрет, то постарайтесь побыстрее пропустить этап «я снимаю своих друзей и родственников, и они меня хвалят». Человек – это главный элемент в портрете. Ищите моделей интересных и подходящих для вашей задумки.  Даже если вам надо будет заплатить за их труд. Это окупится, потому что они будут работать на ваше портфолио.

фото: Андрей Васильев

Расскажите о ваших публикациях в зарубежном / российском глянце. Что нужно знать фотографам чтобы получить свою первую публикацию? Когда и с какой работой вас впервые опубликовали?

Андрей Васильев: я никогда не снимал специально для каких-то журналов и не пытался подстроить свое творчество под стиль определенных изданий. Я публикую работы на своих страницах и иногда у меня просят какие-нибудь фото для журналов. Я всегда разрешаю, мне приятно, это тешит мое самолюбие, но обычно никакого другого профита от этого нет.

фото: Андрей Васильев

Если же вы прям поставили себе такую цель – попасть в какой-то журнал, то я знаю, что есть специализированные сайты агрегаторы, на которых выставляют задания от различных издателей и принимают ваши работы. Конкретный не подскажу, но думаю, если поищите в интернете, то найдете.

Наверное, еще можно рассылать свое портфолио в конкретные журналы. Может вам повезет, его заметят и что-то им подойдет. Но опять-таки у меня нет такой практики, поэтому сложно давать советы.

фото: Андрей Васильев

Немного каверзный вопрос, ИП или Самозанятый, что выбрать начинающему и бывалому фотографу или это вообще неважно особенно в наших реалиях?

Андрей Васильев: это же вопрос чисто технический из области налогообложения. Вашим зрителям совершенно без разницы, как вы там платите налоги. Просто вам надо разобраться с этим вопросом, если начали зарабатывать на фотографии деньги.

Если у вас нет наемных работников и вы зарабатываете на фото меньше 2млн в год, то самозанятость вполне подойдет, потому что меньше налог. Если масштаб вашего бизнеса растет, то вам просто придется регистрировать ИП и платить налог больше.

Проконсультируйтесь лучше с юристом в вопросах ваших прав и обязанностей. Не надо в этом полагаться на советы какого-то там фотографа в интернете.

фото: Андрей Васильев

Расскажите о ваших наградах если таковые есть.    

Андрей Васильев: я вечный финалист всяких конкурсов, не доходящий до призовых мест. Вроде HIPA, IPA, RPA и прочие P и A.

Есть несколько золотых медалей от FEP, PSA, APB, IAAP – это всякие международные конкурсы от федераций фотографов.

Первое место на 35Awards2020 «Постановочная фотография»

Первое место на Moscow Photo Awards

Несколько побед в Trierenberg super circuit (2018, 2019)

Ну и всякие какие-то более мелкие, локальные конкурсы.

фото: Андрей Васильев

Благодарю за участие в интервью. Спасибо за то, что нашли время для него.

Андрей Васильев: спасибо и Вам за такую возможность! Надеюсь, я смог немного замотивировать хоть кого-нибудь из ваших читателей на новые творения!

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

• фото: Андрей Васильев
• фото: Андрей Васильев
• фото: Андрей Васильев
• фото: Андрей Васильев
• фото: Андрей Васильев

[vk.com/vavfoto], [vavfoto.ru]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

11 YouTube-каналов для изучения фотографии / НВ

В Сети можно не только слушать музыку и общаться с друзьями, но и получать новые знания — к примеру, совершенствовать свои познания в фотографии

Если вы давно хотели разобраться с основами фотографии или постоянно стремитесь развивать свое мастерство, не обязательно записываться на дорогостоящие мастер-классы.

Видео дня

Ко Дню фотографа, который традиционно отмечают в мире 12 июля, мы собрали для вас подборку из 11 обучающих YouTube-каналов, которые помогут вам постигнуть новые вершины в фотоискусстве и даже построить свой фотобизнес.

• Читайте также: 10 Youtube-каналов для занятий спортом дома. Выбор редакции

Kaddr.com

Kaddr.com — это сообщество, где увлекательно и эффективно рассказывают обо всем, что связано с фото и видео. Здесь можно приобрести практические и теоретические знания о технике съемки и обработки. Еженедельно на канале выходит по 3-5 новых видеороликов.

На канале можно найти в том числе и несколько оригинальных плейлистов — школа Adobe (про обработку), школа мобильной фотографии (о качественной съемке на телефон), а также интервью с фотографами/видеографами.

Photo Azbuka

Видеоканал для начинающих фотографов. Принцип этого канала — «просто о сложном». На канале рассказывают о технической части фотографии, учат правильной обработке снимков, объясняют, как правильно выбирать камеры и многое другое.

Mike Browne

Фотограф Майк Брайн публикует практические видеоуроки для совершенствования навыков фотографии. Ролики Брайна лаконичные и четкие, поданы так, что материал понятен даже новичкам. Новые видео выходят каждую пятницу. У Майка есть уроки по композиции и обработке фотографий, а также обзоры камер.

CreativeLive

CreativeLive предлагает множество видео по кинопроизводству и фотографии. Канал очень вдохновляющий и полный полезных практических советов. Канал был основан в 2010 году фотографом Чейсом Джарвисом.

Среди видео — ролики о правильном позировании на фото, советы по съемке семьи, беременных женщин и новорожденных детей, а также правила обработки снимков.

Фотошкола онлайн

На этом канале вы найдете бесплатные онлайн-курсы и уроки по фотографии. Школа подходит как для начинающих, так и для более опытных фотографов. Здесь вы сможете пройти обучение фотосъемке и быстро освоите искусство фотографировать. Авторы канала обещают научить использовать возможности любой фотокамеры по максимуму, красиво обрабатывать снимки и рисовать.

Jasmine Star

Канал профессионального свадебного фотографа Жасмин Стар будет интересен фотографам с опытом. В своих видео она делится советами и подсказками, выработанными за годы работы, а также рассказывает о построении своего фотобизнеса и его продвижении.

SLR Lounge

SLR Lounge — это сообщество, посвященное обучению фотографии, пробретению навыков в программах Lightroom и Photoshop, умению делать новостные фото и многое другое. На канале можно найти полезные уроки, обзоры, новости и интервью.

Канал будет более интересным для продвинутых фотографов, поскольку часто авторы роликов рассказывают о том, как справиться с трудностями, которые возникают во время съемок, делятся своими секретами и даже критикуют чужие снимки.

Jessica Kobeissi

Джессика Кобеисси — американский дизайнер и фотограф. Девушка делится советами по фэшн- и портретной съемке. Джессика экспериментирует со стилями, а также участвует в интересных проектах — к примеру, показывает, какими разными могут быть одни и те же кадры, снятые разными фотографами.

Tony & Chelsea Northrup

Канал Тони и Челси Нортрап — это советы по фотосъемке и мастер-классы, обзоры камер и объективов, уроки по Photoshop и Lightroom, еженедельные обзоры новостей о фотоискусстве и регулярные обучающие прямые трансляции.

COOPH

Очень вдохновляющий канал. По словам авторов, цель канала — поддерживать фотографов и помогать им выходить за рамки обыденного. COOPH делится уникальными практическими подсказками и уловками для фотографов, которые можно использовать для создания оригинальных снимков.

The Art of Photography

Канал фотографа и режиссера Теда Форбса обучает основам фотографии, рассказывает о тонкостях профессии фотографа, знакомит с миром фотосъемок. Форбс еженедельно публикует видео о различных техниках и приемах съемки, принципах композиции, известных фотографах и так далее.

Следите за самыми интересными новостями из раздела НВ STYLE в Facebook

Присоединяйтесь к нам в соцсетях Facebook, Telegram и Instagram.

10 ЗАБАВНЫХ уроков для начинающих

Не тратьте часы на поиски в Интернете учебных пособий по фотографии. У нас есть все, что вам нужно, прямо здесь, в нашем списке из 10 бесплатных руководств по фотографии, полностью созданных для начинающих.

Подпишитесь на наш канал YouTube здесь, чтобы получать больше бесплатных уроков по фотографии по мере их добавления, чтобы вы никогда не отставали в своем обучении.

Подписаться на YouTube

1. Режимы фильтров Creative Camera

Это отличное бесплатное руководство по фотографии, если у вас есть последняя цифровая зеркальная или беззеркальная камера. Поскольку большинство цифровых камер поставляются с забавными эффектами, стилями изображения, творческими фильтрами, которые большинство из нас никогда не использует. Но насколько они хороши? Мы протестировали 6 различных встроенных в камеру фильтров и эффектов, чтобы понять, являются ли они хорошими помощниками при съемке или просто набором уловок.

Какая ваша любимая – 1,2,3,4,5 или 6? Свяжитесь с нами и дайте нам знать. Присылайте нам свои версии тоже. Отметьте нас @iphotographyco в Instagram.

2. Как фотографировать с помощью Freelens

Один из наших самых спорных бесплатных уроков по фотографии, но эй, иногда нужно раскачивать лодку! Хватит ли у вас смелости попробовать фриленсинг?

Посмотрите, как мы покажем вам два способа (безопасный и опасный) фотосъемки, когда объектив и камера даже не подключены. Это только для смелых фотографов! Вам нужно проверить результаты, которые мы получили при попытке бесплатного объектива в этом обучающем видео по фотографии.

3. Приемы фрактальной фотографии

Это то, что мы давно хотели сделать в наших бесплатных уроках по фотографии на YouTube, и наконец у нас появилась такая возможность. Недавно мы открыли глаза на фрактальную фотографию и абстрактные эффекты, которые можно получить, используя дешевый реквизит. У нас есть еще много творческих идей, подобных этому уроку, в нашем классе фотографии Light Tricks .

Следуйте за нами, пока мы опробуем 3 разных недорогих реквизита, и сообщите нам, какой из них вам понравился больше всего?

4. Советы по фотографии на зеленом экране

Вероятно, один из наших самых популярных бесплатных уроков по фотографии посвящен зеленому экрану (или цветному ключу, если вы работали в мире видео). Используя простой простой фон, превратите любую фотографию, которую вы делаете, во ВСЕ, что захотите! Узнайте, как вставить новый фон в свои снимки с помощью этих простых шагов для начинающих фотографов.

5. 3 Учебники по домашней фотографии

Всех нас охватывает безумная паника, когда мы не знаем, что делать с детьми и внуками во время каникул и школьных каникул. Мы думали так же и придумали эти забавные уроки по фотографии, с которыми они могут помочь.

Все эти бесплатные уроки вдохновлены нашим онлайн-классом по фотографии iPhotography Home Projects, о котором вы можете узнать подробнее здесь .

Предупреждение об этом видео. Оно может быть немного запутанным, но оно того стоит!

6. Что такое фотография в высоком и низком ключе?

Никогда больше вы не совершите ошибку, говоря «высокий тон», имея в виду «низкий»! Слишком много начинающих фотографов смешивают освещение в низком ключе с высоким. Мы сняли простое небольшое видео, чтобы объяснить, как получить стили освещения вашей фотографии в идеальном ключе. Если вы хотите узнать больше о низком ключе, вы можете в этом фантастическом руководстве .

С помощью простых для понимания мнемоник, которые разработали это руководство по фотографии, чтобы прояснить, как запомнить эти методы и что в них такого особенного.

7. Астрофотография для начинающих

Вам нравится смотреть на звезды и думать: «Если бы я только мог запечатлеть все это на фотографии?». Вы не одиноки, астрофотография — это растущая часть фотографии, поэтому мы собрались вместе, чтобы предоставить вам это бесплатное руководство по фотографии для начинающих.

Узнайте все, что вам нужно, чтобы начать заниматься астрофотографией, у нашего опытного профессионального инструктора по фотографии Эмили Лоури.

8. 7 удивительных советов по фотосъемке птиц

Фотосъемка птиц — это то, чем мы все можем заинтересоваться при наличии соответствующей подготовки и инструктора. Профессиональный фотограф дикой природы Рэйчел Синклер поделилась с вами всеми своими знаниями и опытом в области фотографии птиц в этом фантастическом видеоуроке.

Если вы любите фотографировать животных и дикую природу, ознакомьтесь с нашим онлайн-9.0015 фотография дикой природы, класс , чтобы узнать больше.

9. Фотосъемка световых следов для начинающих

Мы немного посидели и позволили солнцу зайти, прежде чем снимать этот урок по фотографии, так как мы хотели, чтобы освещение было правильным. Фотосъемка световых следов требует немного умения и настойчивости.

Присоединяйтесь к нам, когда мы взяли наши камеры на ночную прогулку и попытались запечатлеть световые дорожки с оживленных улиц в центре Лондона. У нас есть еще много творческих проектов, таких как этот урок, в нашем Light Tricks класс фотографии.

10. Выпускная фотография для начинающих

В течение 2020 и 2021 годов COVD-19 отменил почти все, что касается групповых встреч и ежегодных мероприятий. Наш друг Никола связался с iPhotography и попросил нас сделать несколько выпускных снимков. Она так и не получила традиционной церемонии, на которую рассчитывала из-за пандемии.

Если вам нравится фотографировать людей на дни рождения, выпускные и помолвки, ознакомьтесь с нашими онлайн класс портретной фотографии может предложить вам.

Этот урок по фотографии — только первая часть наших советов по фотографии на выпускном с более традиционным подходом. Но не забудьте также посмотреть вторую часть на нашем YouTube, где вы найдете более подробное руководство по творческой фотографии для выпускников.

Еще БЕСПЛАТНЫЕ уроки по фотографии

Если вам понравились эти уроки по iPhotography и вы хотите еще, у нас есть тонны. У iPhotography есть целая библиотека учебных пособий, доступных на нашем YouTube, и эксклюзивные уроки на нашем веб-сайте.

Чтобы получить полный доступ ко всему, что у нас есть, присоединяйтесь к iPhotography PLUS — нашему фотоклубу премиум-класса. Присоединившись к iPhotography PLUS, вы получите доступ к множеству учебных пособий по фотографии в наших уроках SkillTrack.

С новым ежемесячным курсом по фотографии вы получите полный набор бесплатных уроков по фотографии от А до Я для начинающих, не требующих опыта.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhotography PLUS.

Советы по фотографии для начинающих | Мир цифровых камер

(Изображение предоставлено: Будущее)

Если у вас только что появилась первая камера или вам нужно освежить свои навыки, не ищите дальше, так как мы составили исчерпывающий список советов по фотографии для начинающих. Мы познакомим вас с основами фотографии и направим вас на путь получения великолепных изображений с помощью комплекта камеры.

Прочитав наши главные советы, вы будете уверены, что будете стрелять и станете профессионалом!

1. Какой режим съемки?

С самого начала установите камеру в режим M — Вручную. Это позволит вам изучить различные настройки фотографии (Изображение предоставлено: Будущее)

(откроется в новой вкладке)

Режим съемки — это просто то, что вы решаете, какой контроль вы хотите дать своей камере по сравнению с самим собой. Есть много вариантов, от полного контроля над камерой до полного контроля над вами. Автоматический режим «Зеленый означает движение» подходит, если вы хотите наводить и снимать, чтобы двигаться вперед, однако, если вы будете придерживаться только этого режима, вы никогда не улучшите свои фотографии.

В полностью автоматическом режиме вы можете снимать только в формате Jpeg (дополнительную информацию см. в совете по формату файла 6), и вы не можете вносить какие-либо изменения в экспозицию вашего изображения. Также невозможно переопределить вспышку. Вскоре вы разочаруетесь и ограничитесь тем, чего можете достичь.

Мы рекомендуем прыгнуть прямо в глубокий конец и поставить камеру на M — это означает ручной (глоток!). Тогда у вас будет больше шансов точно узнать, как выдержка, диафрагма и ISO влияют друг на друга, и как вам нужно сбалансировать эти три параметра (не волнуйтесь, мы собираемся рассмотреть и эти аспекты), чтобы получить равномерный результат. экспозиция.

Между тренировками в ручном режиме вы также можете использовать P (программа — камера управляет диафрагмой и выдержкой, но вы можете вносить коррективы в другие параметры экспозиции), A или Av (приоритет диафрагмы — вы управляете диафрагмой, а ваша камера балансирует скорость затвора ) и S или Tv (приоритет выдержки — вы управляете выдержкой, а ваша камера балансирует диафрагму).

• 215 советов по фотографии, видеоуроков и приемов (открывается в новой вкладке)

2. Основы – что такое выдержка?

На изображении показаны четкие результаты использования короткой скорости затвора (слева) по сравнению с длинной выдержкой (справа) (Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

Затвор — это механическая часть вашего камера, которая открывается и закрывается в заданное время. Измеряется в секундах и долях секунд. Длинная выдержка (например, 5 секунд) означает, что вы запечатлеете много движения в кадре, а короткая выдержка (например, 1/500 секунды) означает, что вы остановите действие.

Если вы снимаете с выдержкой длиннее 1/60 с, мы рекомендуем вам установить камеру на штатив, иначе движения рук могут смазать изображение.

3. Основы — что такое диафрагма?

Диафрагма, влияющая на глубину резкости, регулируется параметром, называемым диафрагмой. На изображении показаны результаты использования f/2,8 (слева) по сравнению с f/22 (справа) (Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

Диафрагма встроена в ваш объектив и представляет собой просто лезвие, которое открывается и закрывается и влияет на глубину резкости вашего изображения. Мы управляем апертурой с помощью настройки, называемой диафрагмой, и у них немного странная система нумерации, но вам не потребуется много времени, чтобы разобраться.

Главное помнить, что маленькое число, например, f/2,8, означает, что отверстие широко открыто (пропускает больше света), а большее число, например, f/22, означает, что отверстие меньше (пропускает меньше света).

Ваш объектив будет иметь минимальную и максимальную диафрагму. Когда число меньше, мы говорим, что апертура широкая, а когда число больше, мы говорим, что апертура узкая.

Для съемки крупным планом или макросъемки, как в приведенных здесь примерах изображений, следует использовать более высокое число (узкая глубина резкости), чтобы удерживать больше объекта в фокусе.

Для разных объектов потребуются разные методы диафрагмы. Например, в портретной съемке, если вы хотите, чтобы фон был размытым, а ваш объект был в фокусе, вам нужно выбрать меньшее значение диафрагмы. Расположение объекта по отношению к фоновому расстоянию также повлияет на эффект.

• Советы по портретной фотосъемке (открывается в новой вкладке)

4. Основы – что такое ISO?

Поэкспериментируйте с ISO, чтобы увидеть, где настройка ISO вашей камеры начинает становиться шумной. Деталь здесь показывает зернистость, которая начинает появляться при ISO 6400 (Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

И, наконец, третий компонент трио основ камеры — ISO. ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры. Если у вас установлено низкое значение ISO, сенсор вашей камеры менее чувствителен к свету (но будет давать более качественные результаты). При ярком солнечном свете вы можете настроить датчик на низкое значение.

При слабом освещении вам нужно увеличить значение ISO, чтобы сделать матрицу вашей камеры более чувствительной к свету.

Это означает, что вы начнете терять качество изображения, а при очень высоких значениях вы заметите что-то, называемое шумом, которое выглядит как крапчатые точки. Поэкспериментируйте со значением ISO, чтобы увидеть, где настройка ISO вашей камеры начинает вызывать шум треугольник и замер (Изображение предоставлено Future)

(открывается в новой вкладке)

Теперь, когда вы понимаете основы выдержки, диафрагмы и ISO, вы можете начать разбираться в треугольнике экспозиции и замере.

Главное помнить, что вам нужно сбалансировать все три ингредиента вместе, чтобы создать идеальную экспозицию.

На вашей камере в ручном режиме у вас есть экспонометр, который представляет собой небольшую шкалу, измеряемую в стопах и трети стопов, которые также относятся к приращениям ваших настроек ISO, выдержки и диафрагмы.

Например, если вы увеличите любую из настроек вашей камеры на треть стопа, вы будете пропускать на треть больше света, а наоборот, если вы снизите шкалу, то есть уменьшите свет на треть.

На вашем экспонометре есть движущаяся стрелка, показывающая, нужно ли вам больше или меньше света. Когда ваше изображение правильно экспонировано, стрелка будет находиться в середине шкалы.

Попробуйте это упражнение — переведите камеру в ручной режим и выберите настройку скорости затвора. Посмотрите, куда сдвинулась стрелка. Он поднялся или опустился по шкале?

Если он поднялся, у вас слишком много света, и в этом случае вам нужно использовать настройку диафрагмы и ISO, чтобы уменьшить свет.

Вы можете попробовать увеличить значение диафрагмы (это закроет отверстие) и уменьшить значение ISO (что сделает матрицу менее чувствительной к свету).

Если у вас обратная ситуация и вам нужно больше света, вы можете увеличить число ISO (сделать матрицу более чувствительной к свету) и открыть настройку диафрагмы (расширить отверстие). Это всегда компромисс между тремя настройками, поэтому вы получаете то, что вам нужно.

Если вы сделали снимок со стрелкой посередине, но он по-прежнему выглядит слишком темным (мы называем это недоэкспонированным), вы всегда можете добавить немного света и наоборот.

Только будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света (это называется переэкспонированием), так как вы можете испортить светлые участки изображения, что означает, что они будут полностью пустыми и не будут содержать данных.

Продолжайте практиковаться, так как поначалу это может показаться медленным процессом, однако вы станете быстрее читать свет и знать, какие настройки вам нужны.

Как только вы освоите эти основы, вы сможете делать практически все, что захотите, со своей фотографией!

• Лучшие вспышки

6. Форматы файлов 

Мы рекомендуем снимать файлы в формате Raw, так как это дает вам свободу редактирования фотографий на компьютере позже (Изображение предоставлено в будущем)

(открывается в новой вкладке)

Ваша камера может записывать изображения в формате Jpeg или Raw (или в обоих форматах). Многие новички выбирают формат Jpeg, что хорошо, если вы не хотите применять какое-либо редактирование к своим изображениям. Ваша камера применит базовые правки, такие как резкость и насыщенность, и это нормально, если вы довольны результатами своей камеры.

Если вы хотите получить больше контроля, лучше всего снимать в формате Raw. Преимущество Raw заключается в том, что файл несжатый, что означает, что он содержит больше данных, и вы можете применять к нему дополнительные методы редактирования.

Снимайте в этом формате только в том случае, если вы собираетесь редактировать свои изображения на компьютере, поскольку они выходят из вашей камеры и выглядят более плоскими по сравнению с Jpeg, поскольку вам нужно самостоятельно применять все методы редактирования, что подводит нас к следующему пункту. совет…  

• Лучшие карты памяти для вашей камеры (откроется в новой вкладке)

7. Не бойтесь редактировать изображения

При редактировании изображений сосредоточьтесь на таких настройках, как экспозиция и контрастность , чтобы исправить любые блики или выделить тени (Изображение предоставлено Клэр Джилло)

(открывается в новой вкладке)

Вы знаете тот великолепный безупречный образ, который вы видели в социальных сетях, и который вы стремились воссоздать сами? Вероятно, оно было отредактировано.

Редактирование вашего изображения возвращает все эмоции и атмосферу сцены, которую ваша камера не может передать, но также позволяет вам создать свой собственный стиль.

Ваша камера поставляется с бесплатным программным обеспечением для редактирования изображений, так что нет никаких оправданий, чтобы не попробовать его.

Основные аспекты, которые необходимо принять во внимание, когда вы начинаете, — это смотреть на такие настройки, как «Экспозиция», «Контрастность», а также на то, нужно ли вам сохранить какие-либо блики или выделить тени.

Легко допустить ошибку, чрезмерно отредактировав изображение, поэтому, хотя неплохо поэкспериментировать, чтобы увидеть, что делают ползунки и эффекты, оцените по мере продвижения и посмотрите, добавляет ли эффект ценности или слишком. много! 8. Баланс белого : Клэр Джилло )

(откроется в новой вкладке)

Каждый свет имеет разную цветовую температуру, и в фотографии свет измеряется по шкале Кельвина (К).

Например, домашняя лампа с очень оранжевым оттенком будет производить температуру около 3200К, тогда как дневной свет, оттенок которого намного холоднее, составляет 5500К. Наши глаза очень быстро приспосабливаются к различным источникам света, однако наша камера иногда может испытывать трудности.

По этой причине ваша камера имеет настройку баланса белого (ББ), которую вы можете изменить в зависимости от типа освещения, в котором вы снимаете. 

В большинстве случаев лучше оставить камеру в режиме автоматического баланса белого, но если вы боретесь с неприятным цветовым оттенком, переключитесь на соответствующий световой символ, чтобы посмотреть, поможет ли это.

Еще одним преимуществом съемки в формате Raw является то, что вы можете исправить настройку баланса белого на этапе редактирования, то есть вам не нужно беспокоиться об этом аспекте до редактирования.

• Как творчески использовать настройки баланса белого

9.

Советы по фокусировке  

Функция автоматической фокусировки на вашей камере отлично справляется со своей задачей, однако есть два аспекта, которые следует учитывать при фокусировке (да, даже при автоматической фокусировке): точка фокусировки и режим фокусировки.

Точки фокусировки: Когда вы смотрите в видоискатель или на задний экран камеры, вы видите сетку автофокусировки.

Сетка автофокусировки состоит из множества квадратов, и вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша камера выбирала точку фокусировки из сетки в полностью автоматическом режиме, или вы хотите установить точку автофокусировки самостоятельно на одной точке. параметр. Мы рекомендуем последнее, так как ваша камера может не всегда правильно снимать.

Режим фокусировки: Режим фокусировки отличается от настройки точки и предназначен для учета того, неподвижен объект или движется.

Опять же, вы можете выбрать настройку одиночного снимка для неподвижных объектов, таких как пейзажи и натюрморты, или функцию отслеживания для чего-либо движущегося, такого как портретная съемка и действие. 10. Основные советы по композиции0128

Есть несколько основных правил, которые помогут вам в создании кадра в любом жанре, который вы выберете для съемки.

Правило третей очень важно помнить, когда вы начинаете, так как вы сразу же можете начать создавать более сильные композиции. В следующий раз вместо того, чтобы размещать главный фокус вашего изображения в середине кадра, поместите его на треть и посмотрите, как это поможет. Используйте линии сетки в вашей камере, чтобы помочь вам достичь этого.

В пейзажном жанре направляющие линии — еще один полезный совет: ищите дорожки или заборы, которые помогают направлять взгляд внутрь сцены и вокруг нее.

Конечно, иногда правила создаются для того, чтобы их нарушать, так что используйте их как руководство, а не строгое правило!

11. Предыстория имеет значение

Думайте о своем прошлом не меньше, чем о предмете съемки. Здесь простой фон помогает сфокусироваться на улитках (Изображение предоставлено Клэр Джилло)

(открывается в новой вкладке)

Это может показаться очевидным, но фон так важен, и о нем так легко забыть, потому что вы слишком сильно сосредотачиваетесь на главном объекте! Фон может создать или разрушить изображение, и часто он важнее, чем сам объект.

Однотонный фон может помочь изолировать объекты, и помните, что при портретной съемке следует обращать внимание на отвлекающие элементы (например, церковный шпиль, выходящий из головы вашего объекта).

Опять же, это может показаться очевидным, но его очень легко пропустить, когда вы думаете о настройках камеры и одновременно заставляете объект позировать.

• Забавные фотопроекты, которые стоит попробовать (откроется в новой вкладке)

12. Исследуйте ракурсы

Не забывайте проявлять творческий подход к объекту съемки: экспериментируйте со съемкой с ракурсов, отличных от уровня глаз (Изображение предоставлено: Claire Gillo )

Легко снимать с уровня глаз, однако подумайте о том, как ваш снимок может выглядеть под низким или высоким углом. Портреты, снятые под веселыми углами, выглядят динамично.

Не придерживайтесь очевидной точки зрения, так как самые интересные фотографы смотрят под другим углом. Для многих объектов, таких как дикая природа и ландшафт, пара непромокаемых брюк или полиэтиленовый пакет, на который можно встать на колени или лечь, могут помочь вам изучить этот аспект.

• Как фотографировать дикую природу

Подробнее:

Лучшие книги по фотографии
Лучшие журналы по фотографии )
50 основных принадлежностей для камеры (откроется в новой вкладке)

Основные видеоуроки по фотосъемке

• Студийное портретное освещение: разъяснение основных советов и настроек (откроется в новой вкладке)
• Советы по фотосъемке: сделайте идеальный портрет головы и плеч (откроется в новой вкладке)
• Парная фотография: позы для портретов пар (откроется в новой вкладке)
• Изобразительное искусство ню фотография: советы и приемы (откроется в новой вкладке)
• Советы по будуарной фотосъемке: освещение, позирование и навыки работы с камерой (откроется в новой вкладке)
• Заполняющая вспышка: советы и рекомендации по использованию вспышки при дневном свете ( открывается в новой вкладке)
• Доведите до совершенства стробистский образ с помощью съемки со вспышкой выносной камеры (откроется в новой вкладке)
• Отраженная вспышка: советы по получению естественного освещения с помощью вспышки (откроется в новой вкладке)
• Освещение гобо: советы по драматические портреты и фотография в стиле нуар (откроется в новой вкладке)
• Детские портреты: сделайте отличные снимки с помощью этих советов по детской фотосъемке (откроется в новой вкладке)
•  Сделайте отличный групповой снимок: советы по позированию идеальных людей ( открывается в новой вкладке)
•  Советы по съемке портретов: профессиональная портретная фотосъемка с одним источником света (открывается в новой вкладке)
•  Советы по портретной фотосъемке: как практиковаться в портретном освещении без модели (открывается в новой вкладке)
• Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Клэр, профессиональный фотограф и писатель, живет у моря со своими двумя маленькими детьми, мужем и кошкой на юго-западе Великобритании.

После окончания Борнмутского института искусств со степенью первого класса в области фотографии Клэр несколько лет работала в издательской сфере, в том числе в качестве технического редактора журнала Digital Camera.

Она любит все, что связано с фотографией! От создания журнальных статей до фотографирования балерин на пляже и новорожденных (не одновременно). В основном она снимает на цифровые зеркальные камеры, но время от времени стряхивает пыль со своей любимой среднеформатной пленки Hasselblad…

Архивы руководств для начинающих — Учебники по фотографии

Коллекция статей для начинающих фотографов для тех, кто только начинает заниматься фотографией.

Бесконечный фокус Когда дело доходит до фокусного расстояния и фокуса, это…

Продолжить чтение Руководство для начинающих: — Фокус и бесконечность — Понимание объективов

Отнесено к категории «Руководство для начинающих»Теги: диафрагма, глубина резкости, ГРИП, фокусное расстояние, фокус, гиперфокальное расстояние, фокус на бесконечность, резкость

Ночная фотография и начинающие фотографы могут идти вместе, и они должны идти вместе. В этой статье обсуждаются некоторые основы ночной фотографии для всех, кто заинтересован.

Категория: Руководство для начинающих, Ночное и северное сияниеTagged f-stops, High iso, iso-шум, Фотосъемка при слабом освещении, слабое освещение, шум сенсора, звездные следы, звезды, штатив

Полное руководство по фотографированию северного сияния для цифровых камер и широкоугольных объективов. Это руководство по ночной фотосъемке включает в себя настройки камеры, рекомендации по оборудованию и несколько примеров фотографий северного сияния.

Популярный пост

Категория: Руководство для начинающих, Ночное и северное сияние. Метки: Северное сияние, спусковой тросик, Высокое значение ISO, ISO, объективы, Просмотр в реальном времени, Фотосъемка при слабом освещении, луна, дистанционный затвор, звезды, штатив

55

Фотосъемка пейзажей — это такое классное занятие, которое связывает вас с природой и помогает забыть о негативных мыслях. Если ваша фотография хороша, ваши зрители получат такую ​​же выгоду. Вот несколько мыслей о том, что такое пейзажная фотография и как развивать свои навыки пейзажной фотографии.

Категория: Руководство для начинающих, Пейзажная фотографияTagged связь, композиция, фокус, передний план, гиперфокальное расстояние, ведущие линии, слабое освещение, элементы фотошопа, отражения, правило третей, декорации, ощущение пространства, время, штатив, перспектива, визуальная глубина

11

В наши дни у каждого есть камера. Миллионы фотографий публикуются в Instagram и Facebook каждый день. Кто-то фотографирует еду, кто-то документирует свои путешествия селфи. Можно прийти к выводу, что вся эта фотографическая деятельность растворяет ценность фотографии…

Категория: Руководство для начинающихTagged общение, селфи

Как сделать потрясающую фотографию на открытом воздухе.

Категория: Руководство для начинающих, Пейзажная фотографияTagged перчатки без пальцев, освещение, на открытом воздухе

Учебники по инновационной фотографии Область применения современной фотографии довольно…

Продолжить чтение 9 простых учебных пособий и советов по инновационной фотографии

Отнесено к категории «Руководство для начинающих»Tagged цифровые технологии

Кошачий портрет на f/2. 8 с малой глубиной резкости. Диафрагма

Диафрагма камеры — это просто дыра. Это…

Продолжить чтение Руководство по Aperture для начинающих – Понимание резкости

Категория: Руководство для начинающихTagged диафрагма, размытие, боке, кружок нерезкости, глубина резкости, ГРИП, f/2.8, f/22, объектив, линзы, резкость, зона наилучшего восприятия, визуальная глубина

Я хотел бы выйти за пределы автоматического режима. А снимать только в ручном режиме? Когда следует использовать режимы «Полуавтоматический (приоритетный)»?

Категория: Руководство для начинающих, Камеры и объективыПомеченный диафрагма, приоритет диафрагмы, Av — приоритет диафрагмы, компенсация, глубина резкости, ГРИП, экспозиция, треугольник экспозиции, ISO, ручная фокусировка, ручной режим, полуавтоматический, приоритет выдержки, выдержка, Приоритет ТВ-затвора

Спросите себя, какая ментальная черта противоположна «Креативности»? Эта статья призывает вас изучить математику, но оставьте ее дома, когда будете исследовать с помощью камеры.

Рубрика: Руководство для начинающих, Камеры и объективы Метки: приоритет диафрагмы, компенсация, полуавтоматическая

Можете ли вы назвать изобразительные реплики в этой сцене?

Простая пейзажная композиция. Три — это уже магическое число в фотографии…

Читать далее 3 — это магическое число

.

Категория: Руководство для начинающих, Пейзажная фотографияTagged композиция, правила композиции

Если вы делаете снимок, имея в виду общение, то ваша фотография будет иметь ценность для общения. В данной статье рассматривается фотография как коммуникация.

Категория: Руководство для начинающих, Психология фотографииTagged расположение, композиция, фокус, ощущение пространства, объект, изоляция объекта, визуальная глубина

На DSLR есть выбор настроек, которые позволяют вам иметь разные уровни контроля над камерой. Сначала вам нужно подумать, что вы хотите сделать, или, если быть точным, какого результата вы хотите достичь?

Категория: Руководство для начинающих, Камеры и объективыTagged action, Av — приоритет диафрагмы, компенсация, цифровая зеркальная фотокамера, компенсация экспозиции, f/11, f/16, f/2. 8, f/22, f/8, ручная фокусировка, портрет, приоритет выдержки

Newsletter

Последние посты

Long Exeprose

Спонсируемый

Night Photography

Gear Gear

Редактирование фото.0001

Поделиться: 

Увлечение фотографией — одно из самых полезных увлечений, которым вы когда-либо занимались. Дело в том, что это очень большая тема. Выучить много быстро чрезвычайно сложно. Вот почему мы собрали этот список уроков и статей по фотографии вместе!

Чтобы получить еще более широкое представление о том, как начать работу, ознакомьтесь с нашим руководством по фотографии для начинающих.

Photo by kangbch

Мы разделили вещи на четыре основные категории, которые помогут вам расширить свои знания: управление светом, управление оборудованием, управление композицией и управление постобработкой. Затем мы добавили последний раздел, в котором вы можете углубиться в конкретные жанры фотографии.

Это ни в коем случае не является исчерпывающим, но для новичка в фотографии это даст вам несколько часов чтения, которые сослужат вам хорошую службу для скорейшего улучшения ваших навыков фотографии. Давайте прыгать!

Как каждый раз получать идеальную экспозицию

Первый ключ к фотографии, который вам нужно усвоить, — это элементы треугольника экспозиции и то, как они взаимодействуют друг с другом, чтобы дать вам хорошую экспозицию.

1. Треугольник экспозиции и его влияние на ваши фотографии
2. Начало работы с ISO: руководство для начинающих
3. Начало работы с выдержкой: руководство для начинающих
4. Все, что вам нужно знать об диафрагме камеры
Фото Томаша Базылинского

Как составить эффектные кадры, которые остановят людей на их пути

Композиция — важная часть хорошей фотографии, но для этого есть МНОГО различных рекомендаций и правил. Теперь вы можете проигнорировать их и проложить свой собственный путь, и это нормально, но если вы хотите получить базовую основу для общих идей, лежащих в основе хорошей композиции, тогда эти ссылки помогут.

1. Правило третей: правило, которое должен знать каждый фотограф
2. Правило третей и как его нарушить — подробное руководство Для лучших композиций
3. Использование элементов визуального дизайна для создания лучших фотографий… Ever
4. Как использовать элементы композиции, чтобы дополнять друг друга на фотографиях
Фото sasint in Pixabay

Как понять и обращаться с камерой как профессионал

После того, как вы разберетесь с экспозицией и композицией, вы захотите начать изучать, как вы можете использовать камеру для создания и захвата изображения, которое вы визуализируете. Эти ссылки покажут вам, как использовать камеру именно для этого.

1. Знай свою цифровую зеркальную камеру: что означают все элементы управления?
2. Почему приоритет диафрагмы является наиболее предпочтительным режимом съемки среди фотографов
3. Режим приоритета выдержки: руководство для начинающих
4. Баланс белого: руководство для начинающих
5. Гистограммы: ключ к идеальной экспозиции
6. Объяснение фактора кадрирования
7. Понимание фокусного расстояния объектива: руководство для начинающих
8. Почему фильтры камеры лучше, чем добавление фильтров при постобработке
Bes Hamiti3
on Pixabay

Как цифровая фотолаборатория может добавить последние штрихи к вашим фотографиям

После того, как вы вышли и сделали снимок, вы, вероятно, захотите, чтобы он выглядел так, как вы его себе представляли. Хотя вам, возможно, посчастливилось сделать это правильно в камере (что в любом случае должно быть вашей целью), есть вероятность, что вам придется немного поработать в постобработке. Вот несколько ссылок для начала.

1. Лучшее программное обеспечение для фотосъемки
2. Освещение Lightroom, Photoshop и Creative Cloud
3. 7 советов по рабочему процессу Lightroom для простой и потрясающей пейзажной фотографии
4. 10 инструментов Lightroom, которые мечта фотографа-пейзажиста
5. Полный список сочетаний клавиш для Lightroom
6. 3 чрезвычайно полезных метода Photoshop, которые вы должны знать
7. Почему кривые — один из самых мощных инструментов в Photoshop
Photo by Mingheras Cosmin

Эти руководства по съемке конкретных объектов помогут вам приступить к работе

Теперь, когда вы разобрались с композицией, экспозицией, использованием камеры и добавлением советов по финишной обработке в Lightroom, вы можете быть готовы перейти к конкретному интересующий вас жанр фотографии. Вот несколько наших наиболее популярных статей о том, как фотографировать определенные вещи.

1. 50 вещей, о которых нужно помнить при съемке пейзажей
2. Как получать великолепные портреты с минимальным оборудованием
3. Как превратить ваши уличные фотографии из хороших в исключительные
4. Ресурсы по искусству макросъемки и макросъемки
5. Как фотографировать еду
6. Как фотографировать закаты: 10 советов для идеального снимка
7. Как фотографировать Млечный Путь за 12 шагов (6 эпических примеров)
8. Как фотографировать следы звезд: полное руководство
9. Как фотографировать Луну (10 замечательных примеров)
10. Как фотографировать снег

Если вы хотите ускорить свое обучение и избежать ловушек, то мы предлагаем быстро просмотреть наше руководство для начинающих, чтобы избежать ошибок в фотографии.

Роб — основатель Light Stalking. Его любовь к фотографии подтолкнула его к созданию этого фантастического места, и здесь вы можете познакомиться с ним поближе.

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ПОЛЕЗНЫХ советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите научиться фотографировать, вы можете немного растеряться.

Не волнуйтесь, это нормально. Есть тонны информации, учебники по фотографии, книги и так много других инструментов, что трудно понять, как начать работу с фотографией.

Это подборка советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжить обучение фотографии в своем собственном темпе. Давайте начнем!

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Содержание

13 Основы фотографии для начинающих

Обучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Существует не только один способ улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке, который вам нужен, и со временем вы будете совершенствоваться.

Что касается того, где учиться фотографии, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить или создать клуб фотографии, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

1. Изучите правила композиции. композиция — хорошее место для начала.

Почему это? Потому что композиция относится к тому, как вы кадрируете сцену на фотографии. Что находится перед вами и как вы расположите элементы вокруг этого. Вот несколько основных правил, которые необходимы для начинающих фотографов.

• Правило третей

Этот метод основан на разделении вашего изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому в фотографии он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену в соответствии с линиями и разместить наиболее важные элементы на пересечениях.

• Визуальный вес

Это правило касается поиска баланса между элементами вашей фотографии. Предметы, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете. На фотографии в низком ключе это есть в светлых участках и так далее.

• Линии глаз

Вы когда-нибудь видели, как кто-то на улице смотрит в небо, и все оборачиваются, чтобы посмотреть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следовать той же линии взгляда, что и объект.

Это мощный инструмент, чтобы сообщить зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

• Треугольники

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее компоновки. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Подумайте о натюрморте: у вас может быть поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылка вина для создания треугольника.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе снимок головы человека, положившего локти на стол и положившего руки на подбородок — существует бесконечное множество применений треугольников в фотографии. Попробуйте.

• S-кривые

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза естественным образом будут следовать за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет зрителей к нему. Точно так же S-образные изгибы заставят взгляд блуждать по кадру.

S — очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в образ.

• Баланс

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции. Соблюдая баланс, вы можете создать приятный результат, который заставит зрителя чувствовать себя комфортно. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Одним из популярных примеров этой техники является использование радиального баланса.

2. Понимание воздействия

Авторы и права: Md Iftekhar Uddin Emon

Выдержка — это термин, который относится к количеству света, которое вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это относится к пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO. Они известны как треугольник воздействия.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкиваются большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если слишком темно, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам понять любые проблемы с вашим изображением, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Важно знать и использовать его, потому что он даст вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете изображение на ЖК-экране вашей камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. В вашей гистограмме вы можете проверить, что график достигает обоих концов. Если у него есть пик на одной из сторон, он может быть недоэкспонирован или переэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

3. Изучите скорость затвора 

Авторы и права: Рэнди Фэт

Затвор — это занавес, который защищает датчик (или пленку) от света. Когда он открыт, внутрь проникает свет и запечатлевает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется скоростью затвора (см. руководство). Это один из элементов, определяющих экспозицию, но он также влияет и на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете остановить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие в движении с помощью медленной выдержки. Выдержки затвора оцениваются в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы освоить треугольник экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как скорость затвора влияет на ваши фотографии.

4. Узнайте Диафрагма

Авторы и права: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько большим или маленьким является отверстие, которое пропускает свет в камеру, технически называемое диафрагмой.

Диафрагма представлена ​​числом f. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут достигать апертуры f/1,2, а зум-объективы имеют максимальную диафрагму f/2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть вашего изображения будет резкой. Во-первых, вы фокусируете свой основной объект, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены впереди и позади него также будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (руководство) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы ваш объект выделялся. В пейзажной фотографии (руководство) вы хотите, чтобы как можно большая часть сцены была резкой, поэтому вы используете f/16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

5. Узнайте I SO

Авторы и права: Тодд Димер

ISO управляет чувствительностью сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокое значение ISO. Это, однако, может создать некоторый цифровой шум, поэтому постарайтесь сбалансировать ситуацию, используя диафрагму и скорость затвора.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы, скорее всего, увидите, как более высокий ISO может отрицательно сказаться на конечном качестве изображения.

Как правило, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими значениями ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с высокими возможностями ISO, но за это приходится платить.

6. Используйте разные режимы съемки

Авторы и права: Лео Карделли

• Программа (P)

Это первый шаг из полностью автоматического режима. Камера автоматически выбирает оптимальную экспозицию, но циферблаты не блокируются. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя баланс диафрагмы и скорости затвора.

• Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете контролировать только скорость затвора, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие движения или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

• Приоритет диафрагмы (Av)

В этом режиме приоритета диафрагмы вы можете выбрать число f, которое компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является наиболее важной вещью, которую необходимо контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется в сочетании с автоматическим ISO.

• Ручной (М)

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки, и можете сами регулировать экспозицию. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одной из основ фотографии, которой необходимо овладеть.

7. Научитесь устанавливать правильный режим экспозамера

Авторы и права: Эдуардо Горгетто

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «считывать» свет со сцены. Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

• Точечный замер

При этом считывается информация из небольшой части изображения – обычно из центра. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, например, освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

• Усредненный замер (центрально-взвешенный)

Этот режим замера берет среднее значение всего, что находится внутри вашего кадра. Однако он учитывает более важную информацию из центра, поскольку считает, что основной объект будет находиться там.

Это полезно, когда на вашем изображении объект находится в центре или он занимает большую часть кадра — как на снимке головы.

• Матричный/оценочный замер

Матричный — это версия Nikon, а оценочный — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают на разных алгоритмах, поэтому у них есть проприетарные имена.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно это работает очень хорошо для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо для высококонтрастных изображений.

8. Понимание режимов фокусировки
• Вручную

Это так просто, как кажется. Вы вручную настраиваете фокус своей фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для съемки натюрмортов, макросъемки, совмещения фокуса и других техник.

• Автофокус

Это противоположность ручной фокусировке. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), затем вы делаете снимок.

• Непрерывная фокусировка 

Этот режим меняет свое название в зависимости от торговой марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он автоматически подстроится по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотосъемки, детской фотосъемки или фотосъемки домашних животных — практически для любого быстрого и активного объекта.

• AI-Focus и AF-A

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они дают полный контроль камере, чтобы решить, что лучше: автофокус или непрерывная фокусировка.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да, в теории. На практике бывает много случаев, когда он не очень хорошо работает, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет для ваших нужд.

К счастью, большинство начальных камер для начинающих включают эти режимы.

9. Узнайте о балансе белого

Авторы и права: Марсель Милдер

Вы, наверное, заметили, когда покупаете лампочку, что на упаковке написано «тепло» или «холодно».

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится фотографами-пейзажистами, дает более теплые тона, потому что он низкий по шкале Кельвина.

Что делает баланс белого?

Высокие значения дают холодный голубоватый свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню. Настройки баланса белого в камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь им управлять, вы сможете играть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно изучить при съемке фотографий в золотой час.

10. Выберите правильную камеру

Кредит: Кристиан Маки

Выбор камеры является важным решением для начинающего фотографа. Вы можете применить многие из основ фотографии с любой камерой. Итак, если у вас уже есть наводка или мостовая камера, вы можете использовать их.

Однако, если вам нужно купить камеру, чтобы начать работать фотографом, вы не должны думать о ней просто как о средстве обучения — это инвестиция.

Большинство фотографов продолжают использовать ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять ее, вместо того, чтобы каждый раз покупать все с нуля.

Вот два основных варианта для фотографов:

• Беззеркальные камеры

Название беззеркальных камер связано с отсутствием зеркала, которое отражает изображение в сторону видоискателя. Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — смотрите наш путеводитель по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче, чем DSLR. Они предлагают сменные объективы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с полнокадровым датчиком.

• DSLR

Зеркальные камеры поставляются с кроп-сенсором на моделях начального уровня и с полнокадровым сенсором на профессиональных моделях.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал для начала приобрести кропнутый сенсор, если у вас не большой бюджет.

Однако иногда вы можете найти отличные предложения на старые модели полнокадровых камер — некоторые из самых дешевых см. в этом руководстве.

Цифровые зеркальные фотокамеры имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного выше, чем у беззеркальных.

11. Выберите правильный объектив. Если это относится к вашей покупке, это хороший способ начать работу для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографий, чтобы определить, какой из них вам нужен следующим.

Если у вас нет комплектного объектива или вы думаете о его модернизации, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

• Стандартные линзы

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза. Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых камер (или пленочных камер) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах все по-другому в зависимости от размера сенсора.

• Телеобъективы

Эти типы объективов имеют фокусное расстояние больше стандартного. Они могут быть телеобъективами ближнего действия, когда они достигают 100 мм или 135 мм, и являются отличными объективами для портретной фотографии (гид) из-за малой глубины резкости, то есть способности создавать фон на фотографиях с эффектом боке.

Следующая категория идет от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотосъемки дикой природы, а также для захвата деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

• Широкоугольные объективы

У них меньше фокусное расстояние, чем у стандартных объективов, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для съемки архитектуры и пейзажей. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем объективами типа «рыбий глаз». Они в основном используются для спецэффектов из-за интенсивных искажений.

12. Получите необходимые аксессуары

Пример аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вы не должны обременять себя слишком большим количеством аксессуаров для своего фотопутешествия, вложение средств в несколько ключевых предметов позволит вам развить свой творческий потенциал в других направлениях.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны как можно скорее приобрести предметы первой необходимости, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свой творческий кругозор.

• Вспышка

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных в камеру вспышек — отличный способ управлять освещением.

• Штатив

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и повышать уровень своих навыков композиции.

В Shotkit есть несколько руководств по покупке штативов, в том числе руководство по штативам и мобильным подставкам для iPhone (здесь).

• Сумка

Ваша камера и фотооборудование дорогие и хрупкие. Убедитесь, что вы позаботились о них с хорошей сумкой для камеры (руководство), чтобы не повредить все свое драгоценное оборудование, пока вы в пути.

• Фильтры

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Это позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с длинной выдержкой в ​​течение дня. Еще один удобный поляризационный фильтр, позволяющий избежать или уменьшить отражения.

13. Изучите постобработку

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Одними из наиболее распространенных программ редактирования являются Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платного членства. Вы можете попробовать их в течение 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не вкладывать деньги, есть несколько бесплатных вариантов, таких как Pixl-R или GIMP, заменитель Photoshop.

Мы также написали подробное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует отметить, что Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2022 году.

Часто задаваемые вопросы по фотографии для начинающих

Трудно ли научиться фотографии?

Самой фотографии научиться несложно — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это хорошо , требуется время, обучение и практика. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите преимущество.

Уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что это того не стоит, потому что в наши дни это может сделать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для изучения. Независимо от вашего возраста или года, когда вы решили начать, никогда не поздно.

Нужно ли мне поступать в колледж, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не обязательно, чтобы стать профессиональным фотографом. Многие фотографы начинают свое дело, просто страстно практикуя свое ремесло, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работая волонтерами или стажируясь, чтобы набраться опыта.

Final Words

Из-за огромного количества доступных статей и руководств основы фотографии могут показаться сложным беспорядком. Многие люди теряют интерес, даже не начав!

Я надеюсь, что с этими советами по фотографии для начинающих; вы можете сохранять мотивацию, видя, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Затем вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Удачи!

Архивы фотографии для начинающих — Инфракрасные преобразования, ИК-модификации и учебные пособия по фотографии

Ваши первые шаги в фотографии могут быть пугающими, поэтому давайте обсудим лучшие способы создать более уверенную версию себя, которая поможет вам стать лучшим фотографом. Прежде чем мы углубимся в это, важно помнить, что у каждого есть возможность стать хорошим фотографом. Я твердо верю, что у большинства людей есть талант быть хорошими фотографами, но им часто не хватает уверенности в себе. Так что продолжайте читать, чтобы понять, как лучше всего развить эту уверенность и, в свою очередь, улучшить свои фотографии.

Постоянно практикуйтесь

Для фотографа важно создавать новые работы, которые помогут вам постоянно развивать свое мастерство. В любой профессии очень важно оставаться активным, чтобы поддерживать свой прогресс в работе. Фотография ничем не отличается.

Чем больше вы будете практиковаться, тем больше уверенности вы приобретете в различных сценариях. Эта практика также сделает вас более уверенным, потому что вы научитесь фотографировать в разных ситуациях.

Но практика требует усилий. Поэтому старайтесь выделять время каждый день в определенное время, чтобы сосредоточиться на изучении наилучшего способа фотографирования с выбранным вами оборудованием или на тестировании нового оборудования. Вы также можете распространить эту стратегию на области, в которых у вас могут быть проблемы. Например, если у вас проблемы с фотографией в движении, фотографией птиц или даже с портретной съемкой, сосредоточьтесь на них.

Получение профессиональной консультации

Также важно учитывать, что иногда, чтобы укрепить вашу уверенность в конкретной отрасли, лучше всего получить совет от профессионалов. Посещение веб-сайтов, YouTube или даже участие в семинарах или уроках фотографии у мастеров своей отрасли, несомненно, является лучшим способом помочь себе обрести уверенность, изучая различные новые навыки, применимые к вашей работе.

Тем не менее, это также отличная идея, чтобы посоветоваться с разными людьми, такими как семья и друзья, которые, скорее всего, захотят только увидеть, как вы становитесь лучше. Мало того, что они, скорее всего, поставят вам отличные баллы и позаботятся о вас, но они также смогут высказать мнение с совершенно другой точки зрения, чем кто-либо в отрасли.

Подумайте о своем прошлом

В то время как два других пункта отлично подходят для укрепления уверенности в будущем, крайне важно взглянуть на прошлое и сравнить его с тем, где вы находитесь сейчас. Вы увидите здоровую модель роста между художником, которым вы были раньше, и тем, кем вы являетесь сейчас. Иногда я смотрю на свои ранние работы фотографа, и мне становится стыдно за них. Это нормально, потому что это говорит мне, что сейчас я лучший фотограф, чем был, когда начинал.

Использование своего прошлого в качестве ориентира для работы может быть отличным способом рассмотреть области, которые вы улучшаете. Вы почувствуете себя более уверенно в своем потенциальном будущем в отрасли, поскольку сможете точно определить лучшие аспекты своей работы, которые были улучшены.

Так же, как вы можете гордиться своими успехами, также обратите внимание на области, которые не так сильно выросли, и сосредоточьтесь на их улучшении. Со временем это сделает вас более разносторонним фотографом с большим набором навыков.

Всегда будьте готовы учиться

Кроме того, очень важно, чтобы вы постоянно развивали свой образ мышления и открывали для себя новые методы, которые могут помочь вам добиться успеха. Например, вы должны использовать конструктивную критику со стороны других не как негативную вещь, а как способ помочь вашему потенциальному успеху. Имея настрой на то, что вы в конечном итоге достигнете своих целей, крайне важно учитывать альтернативные подходы других фотографов к развитию вашего ремесла.

Будучи фотографом, будьте уверены в своих способностях и методах создания наилучшей работы. Тем не менее, нет ничего плохого в том, чтобы протестировать методы других людей и включить их в свою работу, чтобы увидеть, улучшит ли это вашу работу.

Постановка целей для достижения

Важно, чтобы у вас были цели в фотографии на будущее. Пункты, обсужденные выше, могут быть некоторыми большими целями, чтобы рассмотреть. Или вы можете установить определенные достижения, такие как победа в конкурсе или продажа вашей первой фотографии.

Попробуйте поставить краткосрочные и долгосрочные цели с указанием сроков, к которым нужно стремиться, например, раз в два года проводить выставку своих фотографий. Это дает вам то, над чем нужно работать, позволяя вам с нетерпением ждать потенциальных будущих событий с целью каждый раз делать их лучше. Фотография часто является одиноким хобби или профессией. Наличие осязаемых целей может помочь убедиться, что у вас есть цель, к которой нужно стремиться.

Вот оно. Вот несколько способов развить уверенность в себе как фотографа. Важно постоянно практиковать свое ремесло, чтобы помочь вам сосредоточиться на реализации новых идей. Но также, чтобы помочь развить свои фотографические навыки и стать более уверенным художником. Просто вспомните, как далеко вы продвинулись как фотограф. Гордитесь этим и будьте уверены, что вы можете стать еще лучше.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, советы по фотографии

Мы живем в эпоху цифровых технологий, когда каждый может делать фотографии прямо со своего смартфона. Несмотря на то, что этот жанр фотографии, безусловно, находится на подъеме, и уже существует множество известных фотографов, есть некоторые преимущества от приобретения цифровой зеркальной или беззеркальной камеры. Итак, вот 6 причин, почему вам стоит заняться фотографией.

1. Это заставит вас научиться чему-то новому

Смартфоны отлично подходят для съемки моментов, когда у вас может не быть с собой камеры. Но большая проблема со смартфонами заключается в том, что большинство людей просто используют их со всеми уже настроенными автоматическими настройками. Поэтому, даже если вы делаете хорошие фотографии, вы на самом деле не понимаете процесс и настройки, которые используете. Используя цифровую камеру, вам придется научиться фотографировать, а не полагаться только на автоматические режимы. По крайней мере, никогда не бывает плохо узнать что-то новое, поскольку это может заставить ваш мозг работать над чем-то другим, чем то, к чему вы привыкли. Это поможет вашему мозгу работать и учиться новому.

2. Вы будете чаще бывать на улице

Занятие фотографией заставит вас чаще выходить на улицу. Потому что, даже если вы решите, что вас интересует интерьерная фотография, вы не сможете вечно больше фотографировать свой дом. В какой-то момент вам придется выйти на улицу и сфотографировать другие дома. Интерьерная фотография — крайний пример, так как для подавляющего большинства жанров фотографии вам все равно придется находиться на улице. Например, пейзажная фотография, уличная фотография, свадебная фотография, фотография путешествий и даже спортивная фотография потребуют, чтобы вы находились не в своем доме. Давайте будем честными, все мы, вероятно, выиграем от того, что будем больше бывать на открытом воздухе в эти дни. Таким образом, занятие фотографией может оказать благотворное влияние на ваше здоровье.

3. Помогите своей уверенности

Если вы относитесь к тому типу людей, которые страдают от застенчивости или неуверенности в себе, вы можете обнаружить, что фотография может вам помочь. Быть фотографом, кажется, всегда приглашает к разговору с незнакомцами, а также заставляет вас взаимодействовать с другими людьми. Но также, если вы сможете отточить свои навыки и сделать хорошие фотографии, вы, несомненно, получите комплименты от других людей в социальных сетях или даже напрямую. Это может стать настоящим повышением вашей самооценки. Даже если вы самый застенчивый человек в мире, вы можете обнаружить, что фотография помогает вам выйти из своей раковины.

4. Дает вам цель

Спросите любого профессионального фотографа, есть ли у него в голове набор снимков, которые он хотел бы сделать, и ответ обычно будет утвердительным. Но даже будучи любителем вы начнете ставить себе цели, которых хотели бы достичь. Сначала это может быть просто возможность освоить все элементы управления вашей камерой. Затем могут появиться конкретные кадры, которые вы хотите сделать. Это может быть фотографирование вашего местного города или города в уникальном свете. Поэтому приходится ждать месяцы, а иногда и годы, чтобы это произошло. Позже может случиться так, что вы просто захотите опубликовать фотографию в журнале или газете или даже выиграть конкурс. Ваши цели будут меняться на протяжении всего вашего фотопутешествия, но не заблуждайтесь, они будут у вас в глубине души.

 5. Зарабатывайте дополнительные деньги

Хотя это не сделает вас богатым, вы можете использовать свои фотографии (или фотографии), чтобы заработать дополнительные деньги. Вы можете продавать свои фотографии через стоковые сайты. Или даже попытаться продать их напрямую клиентам. Если у вас есть отличные фотографии, вы можете обнаружить, что у вас есть последователи, которые готовы покупать их в качестве отпечатков. Также, конечно, есть возможность фотографировать неполный рабочий день или по выходным за дополнительные деньги. Но не спешите бросать работу. К сожалению, индустрия фотографии сильно пострадала за последние 10 лет и страдает от перенасыщения. Так что думайте об этом как о дополнительных деньгах, а не об огромных суммах, которые изменят вашу жизнь.

6. Чувство достижения

Даже если ничего больше не выйдет из вашей фотографии или ваших фотографий, я гарантирую вам, что вы испытаете чувство достижения, когда сделаете этот удивительный снимок, над которым вы так усердно трудились. Он займет почетное место в вашей коллекции и навсегда останется в вашей памяти. Но у вас также будет чувство достижения, когда вы только начинаете и изучаете что-то новое. Самое замечательное, что вы бы сделали все это сами.

Фотография может вызывать привыкание. Вы можете пристраститься к этому чувству радости, когда делаете отличные фотографии. Но вы также обнаружите, что чем больше вы узнаете, тем больше вы будете учиться. Умение улучшать свои фотографии каждый раз, когда вы берете в руки камеру, становится проблемой. Это не только поможет вам сосредоточиться на чем-то другом и творческом, но и сделает вас активным и занятым. Вы можете просто оглянуться на тот момент, когда вы решили заняться фотографией как одним из лучших решений в своей жизни.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, советы по фотографии

Что может быть более приятным способом провести свободное время, чем приложить усилия для совершенствования своего ремесла? Есть много способов поработать над своими навыками фотографии дома, так что читайте несколько советов! Одно распространенное заблуждение о фотографии состоит в том, что вы должны быть в каком-то зрелищном месте, чтобы получить хороший снимок. В то время как невероятный пейзаж или город могут создать сильные визуальные эффекты, отличная фотография — это сочетание вашего предмета и вашего «глаза» на фотографию. Хорошо, что вы можете постоянно совершенствоваться, изучая новые творческие приемы или разрабатывая новые идеи и концепции фотосессии. Вот как:

Критикуйте себя

Мы не сможем стать лучше ни в чем, если не потратим ни секунды на оценку своих сильных и слабых сторон. Независимо от того, на каком уровне вы находитесь в отношении своих навыков фотографии, вы всегда можете что-то улучшить. Найдите свежую партию фотографий, которые вы сделали, и попытайтесь взглянуть на них с точки зрения критика, а не себя как фотографа. Копните глубже и спросите себя:

• Что я пытался изобразить этой фотографией?
• Можно ли улучшить состав?
• Переводится ли основной предмет как таковой?
• Есть ли размытость, шум или неправильное использование экспозиции?
• Использование кадрирования помогает или мешает моему изображению?
• Можно ли улучшить состав?

Разделите их на две категории: те, которые вас полностью устраивают, и те, над которыми нужно поработать. Запишите некоторые области улучшения и начните работать над их улучшением!

Изучите свою композицию

С теми фотографиями, которые вам не понравились, возможно, вы были недовольны композицией? Отличный способ поиграть с этим — загрузить старые фотографии в свою любимую систему редактирования фотографий и потратить некоторое время на перемещение изображения, изменение настроек и обрезку фотографии. Это манипулирование изображением помогает вам визуализировать различные способы, которыми вы могли бы сделать снимок, и тренирует ваш глаз искать правильное обрамление для объектов, которые вы фотографируете. Сделав это, в следующий раз, когда вы выйдете на поле и вам нужно будет сделать идеальный снимок, потому что освещение в самый раз или толпа наконец-то рассеялась, у вас будет меньше поводов для беспокойства!

Относитесь к своему дому как к новому месту для изучения

Действительно, ваш дом не является для вас чужой территорией. Вы были везде в своем доме — теоретически — и знаете, где столовые приборы, где лучше всего расслабиться и как работает система сигнализации. Снимите шляпу мужчины или женщины в доме и наденьте шляпу фотографа. Исследуйте свой дом, как если бы вы исследовали новый город или новое фотографическое место. Спросите себя, например:

• Где лучше всего падает свет в течение дня?
• Каковы лучшие точки обзора?
• Какие уникальные углы или элементы вокруг, на которых я мог бы сосредоточиться?

Ища возможности в месте, которое вы так запрограммировали использовать для другой цели, вы тренируете свой глаз видеть через объектив фотографа, где бы вы ни находились. Эта свежая перспектива воплотится в жизнь в вашей повседневной жизни за пределами вашего дома.

Исследуйте свой задний двор, ванную комнату или возьмите растение и используйте его в качестве основного акцента или элемента в кадре. Проявите творческий подход! Думайте нестандартно и раздвигайте границы того, куда обычно уходит ваш разум. Вероятно, никто не увидит эти фотографии, что делает это прекрасной возможностью попрактиковаться. Поэкспериментируйте с фокусом на переднем плане, поработайте с диафрагмой и получите глубокое понимание глубины резкости и света.

Кроме того, узнайте, куда падает свет и как использовать такие вещи, как тени, солнечный свет и отражения, в своих интересах, и поймите, какой эффект они производят. И не ограничивайтесь только дневным или лунным светом — поиграйте с факелами, свечами, лампами, светильниками — возможности безграничны. Узнайте, как снимать в различных условиях освещения и как создавать настроение для определенных типов фотографий.

Выйдите из своей зоны комфорта

Если вы хотите улучшить различные области вашей фотографии, выберите одну из ваших слабых областей или, возможно, одну категорию, которая вам не так нравится. Как фотографу, особенно если вы только начинаете, наличие широкого спектра навыков в вашем портфолио может быть отличным преимуществом, так как у вас больше шансов быть нанятым для работы над различными наборами проектов, что, как фрилансер, означает вы зарабатываете больше денег. Поэтому, если вы, например, не очень хорошо разбираетесь в портретах, попросите вашего партнера, члена семьи или ребенка позировать вам и поработайте над своими навыками портретной фотографии. Сделайте несколько снимков, изучите свои слабые стороны, откройте работы фотографа, которым вы восхищаетесь, посмотрите, что они делают, и сравните. Практика ведет к совершенству, так что тренируйтесь.

Еще одна веская причина выйти из зоны комфорта и снимать вещи, которые вы обычно не снимаете, — это помочь вам придумать идеи для того, что вам нравится снимать. Возможно, вы предпочитаете портреты пейзажам, потому что не можете заставить пейзаж двигаться? Возможно, вы поняли, что вам сложно создать глубину или изменить скорость затвора для сцены. Если бы вы поработали над этими навыками, полюбили бы вы фотографировать пейзажи? По крайней мере, вы также получите более глубокое понимание своей камеры и личное знание своих сильных и слабых сторон.

Присоединяйтесь к онлайн-клубу фотографии

Что может быть лучше, чем общение с другими фотографами, чтобы улучшить свое мастерство? В наши дни технологии означают, что в Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам познакомиться с людьми, не выходя из дома. Если вы присоединитесь к клубу фотографов на Meetup, вы сможете делиться снимками, сделанными на улице или дома, и узнавать мнение других фотографов о них. Кроме того, вы также можете поделиться и получить советы по улучшению определенных областей вашего ремесла, так что это действительно беспроигрышный вариант.

Находитесь ли вы в поле или дома, существует множество способов улучшить свои навыки фотографирования. Часто вам будет легче практиковаться в фотографии дома, так как это означает, что вам не нужно будет выходить на улицу. Так что воспользуйтесь своим домом и используйте его, чтобы улучшить свои фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, улучшение фотографии, домашняя фотография

Каждому нужно хобби. Всякая работа и никакая игра не могут свести нас с ума. Ваш мозг нуждается в альтернативных занятиях, чтобы отвлечь его от более суровых жизненных обязанностей. Подобно тому, как сон перезагружает нервные пути и освежает вас, хобби может отвлечь вас от проблем и больших обязанностей. Затем, когда придет время вернуться к этим обязанностям, вы будете готовы взяться за все, что встретится на вашем пути, с новой силой.

Увлечения, которые больше всего помогают в этом умственном омоложении, связаны как с когнитивными, так и с физическими аспектами. Фотография делает это в пиках; от подготовки кадра до изучения новых мест для съемки с помощью объектива — фотография может быть фантастическим способом не только расслабиться, но и доставить вам удовольствие так, как это могут сделать немногие другие вещи.

Фотография — отличное занятие для людей с разным уровнем интереса. Новички, которые просто хотят начать учиться или нуждаются в случайном отвлечении на выходных, без труда освоятся. Эксперты всегда находят новые методы или проблемы, чтобы привлечь их. Редко когда хобби может быть как начальным, так и профессиональным по сложности. Тем не менее, даже имея базовые знания основ, новички могут быстро развить свой набор навыков.

Если вы попадаете в эту любопытную категорию людей, интересующихся фотографией, но, возможно, либо не знаете, с чего начать, либо боитесь, с чего начать, то вот 7 причин, по которым вам следует заняться фотографией в качестве своего нового хобби.

Воспоминания

Помните ту милую фотографию, на которой вы были ребенком? Конечно, но только потому, что кто-то предусмотрел увековечить этот момент времени навсегда. Поскольку вы были ребенком, у вас еще не развились долговременные воспоминания, и поэтому тот восхитительный момент, когда вы разбиваете торт себе в лицо, или что-то еще, будет для вас не чем иным, как семейной историей. Поскольку кто-то сделал снимок в этот момент, вы и все остальные можете наслаждаться и вспоминать об этом конкретном воспоминании. Фотография помогает нам укрепить наши воспоминания, предоставляя физический снимок ключевого момента. Изучение фотографии — отличный способ навсегда улучшить свою память, будь то создание фотоальбома или выбор моментов.

Это весело

Это может показаться очевидным, но хобби должно приносить удовольствие. Фотография может быть очень универсальным хобби с набором правил и руководств, к которым нужно стремиться, или многим людям нравится просто делать это непринужденно. Некоторым людям нравится задача сделать один конкретный снимок в самый раз; чувство выполненного долга наслаждается. Другие любят прогуляться по парку и просто щелкнуть несколько кадров о том, что происходит вокруг. Каким бы ни был ваш уровень интереса, фотография может быть как увлекательной, так и полезной по-разному.

Будьте изобретательны

Как фотография может работать на обоих концах спектра возможностей, так и ваш уровень творчества. Для тех, кто хочет творческих задач, фотография может предложить очень интригующие сценарии. Правильно подобранный свет и композиция для портрета или обнаружение уникального ракурса, восхитительно передающего дух сцены, могут удовлетворить ваши творческие потребности. Фотография может дать творческий выход, чтобы вырвать вас из депрессивного состояния. Представьте, что вы сидите за столом по 40 часов в неделю и изо дня в день смотрите на одни и те же суровые стены. А теперь представьте, что вы смотрите на весь город с высоты птичьего полета на рассвете, когда рассеялось море тумана. Что бы вы предпочли захватить?

Знакомство с новыми людьми

Хотите верьте, хотите нет, но даже самый замкнутый человек может внезапно стать общительным, когда у него в руках камера. Когда вы смотрите в видоискатель, внезапно мир кажется вам немного другим, и это влияет на то, как вы взаимодействуете с другими людьми. Из-за объектива камеры вы можете увидеть людей в другом свете, сфотографировав ту сторону их личности, которая не всегда так очевидна. Фотография позволяет вам общаться с новыми и интересными людьми, будь то портрет или просто забавная сцена. Даже совершенно незнакомые люди, которые в противном случае сказали бы вам убраться с их пути, могут вести себя по-другому, когда на них направлена ​​камера. Фотография может разрушить барьеры, которые мы возводим вокруг себя, не только для объекта, но и для человека, стоящего за камерой.

Откройте для себя свой стиль

Можно ли сказать, что у вас есть определенная эстетика? Вы можете быть удивлены тем, как ваши любимые фотографии окажутся. Когда вы начинаете фотографировать, вы можете начать с простых ракурсов и основных методов фокусировки. Но со временем вы начинаете видеть, как освещение и композиция влияют на внешний вид фотографии. Вы можете даже разработать определенные предпочтения и, прежде чем вы это узнаете, фирменный стиль, чтобы люди знали, даже не спрашивая, какие фотографии вы сделали.

Это отличное упражнение

Фотография — это фантастический способ размять ноги и оставить позади себя несколько километров. Разбудите кровь, найдя подходящую сцену, чтобы сфотографироваться, или сделайте несколько снимков, прогуливаясь по парку в обеденный перерыв. Фотография — это исключительный способ встать и встать со стула, чтобы немного подвигаться, вместо того, чтобы все время сидеть на месте.

Исследуйте новые места

Буквально, вы можете достичь новых высот с фотографией. Это хобби, которое побуждает вас исследовать новые и захватывающие места, такие как вершина горы или уголки заброшенной фабрики. Новые настройки, которые в противном случае вы никогда не удосужились бы изучить, дадут удивительные фоны для ваших фотографических усилий. Сделайте решительный шаг и сфотографируйте дно океана. Откройте для себя интимные детали модели железной дороги. Где бы вы ни решили исследовать место, не забудьте взять с собой камеру!

Легко понять, почему так много людей в наши дни страдают от фотографии. Так что, если вы ищете новое хобби в этом году, не ищите ничего, кроме фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: начинающий, фотография для начинающих

Получение четких изображений — один из важнейших элементов фотографии. Это также часто является одной из областей, с которыми начинающие фотографы сталкиваются больше всего. Это может быть невероятно неприятно и несколько обескураживающе, когда вы думаете, что сделали отличный снимок, но при ближайшем рассмотрении понимаете, что он нерезкий. Как и в большинстве других элементов фотографии, с практикой и опытом вы сможете получить знания и навыки, необходимые для получения четких фотографий. Но чтобы помочь вам в вашем путешествии, вот 4 ошибки, которые вы можете допустить и которые пагубно скажутся на ваших фотографиях.

Неправильно держать камеру

Это одна из самых распространенных ошибок, которую я вижу у фотографов всех уровней. Как и все в жизни, вы должны стремиться сначала понять самые основы. Поэтому вам следует обратить пристальное внимание на то, как вы стоите и держите камеру. Начните с того, что ваши ноги должны быть на ширине плеч, одна немного дальше другой. В идеале вы должны стоять под небольшим углом, чтобы ваш вес распределялся равномерно. Затем идет ваше положение рук. Держите локти прижатыми к бокам, а не в стороны. Это значительно облегчит нагрузку на ваши плечи и придаст вашим рукам большую устойчивость.

Наконец, убедитесь, что вы правильно держите камеру. Я часто вижу людей, держащих камеру, но затем пытающихся изменить масштаб или сфокусироваться другой рукой сверху объектива. Это означает, что одна рука держит вес камеры. Вместо этого поддерживайте объектив снизу другой рукой. Применяя эти советы, вы будете держать камеру более устойчиво и с меньшей вероятностью пострадаете от дрожания камеры.

Постоянное использование широкой диафрагмы

То, что ваш объектив позволяет снимать с диафрагмой f/1,4, не означает, что вы должны делать это постоянно. Большая проблема при использовании очень широкой диафрагмы заключается в том, что это часто оказывает пагубное влияние на ваши изображения (так же, как при съемке с очень маленькой диафрагмой). Съемка с диафрагмой вроде f/1.4 может привести к более мягким краям, что, в свою очередь, означает меньшую резкость. Так почему объективы способны на это, спросите вы? Потому что в некоторых ситуациях у вас нет другого выбора, кроме как иметь широкую апертуру, чтобы в камеру попадало достаточно света, чтобы вы могли снимать с рук.

Другая большая проблема при съемке с очень широкой диафрагмой — правильно сфокусироваться на правильном элементе, который должен быть резким. Поскольку ваша плоскость фокусировки будет такой мелкой, в фокусе будет только очень небольшая часть изображения. Таким образом, отсутствие этой метки будет означать, что ваше изображение будет выглядеть размытым. Поэтому старайтесь избегать использования объективов с максимальной диафрагмой, если в этом нет особой необходимости.

У вас слишком длинная выдержка

Возможно, вы уже понимаете, что если у вас нет статуйных рук, то вы просто не сможете удерживать камеру неподвижно при длинных выдержках. Но насколько это медленно? Ну, во-первых, это зависит от вас, человека, который держит камеру. Один человек может удерживать камеру неподвижно на выдержке 1/80 секунды, тогда как для кого-то другого это может привести к дрожанию камеры. Кроме того, необходимо учитывать ваше фокусное расстояние. Существует давнее правило, называемое «правилом взаимности», которое просто означает, что вы должны сопоставлять минимальную выдержку с фокусным расстоянием, на которое вы снимаете. Так, например, если вы снимаете объективом 100 мм, то выдержка должна быть 1/100 с. Для объектива 200 мм 1/200 сек и так далее. Это не высечено на камне, и в наши дни объективы имеют гораздо лучшую стабилизацию изображения, что может означать, что вы можете уменьшить скорость затвора. Но это удобная формула, чтобы гарантировать, что скорость затвора не будет слишком длинной.

Позвольте камере установить ISO

Нельзя отрицать, что современные камеры невероятно продвинуты. Но они по-прежнему не могут сравниться с человеческой интуицией и в конечном итоге управляются заранее определенными правилами и формулами. К сожалению, иногда это может привести к неправильным решениям, когда дело доходит до настроек. Одним из основных виновников мягких фотографий является слишком много шума, который часто возникает из-за высоких значений ISO. Например, если вы настроили камеру на автоматический режим ISO, вы можете обнаружить, что камера резко поднимет значение ISO, чтобы вы могли достичь нужной выдержки или диафрагмы. Хотя на первый взгляд это может показаться правильным, на самом деле, выбрав настройки самостоятельно, вы можете обнаружить, что можете немного недоэкспонировать свое изображение вместо того, чтобы поднимать ISO так высоко. Затем вы можете исправить это в постобработке и получить гораздо более четкое изображение, чем если бы вы использовали очень высокое значение ISO. Излишне говорить, что вы всегда должны поддерживать значение ISO как можно ниже.

Все это может показаться слишком сложным для запоминания или реализации, но с практикой и опытом вы, естественно, станете лучше. Но не забывайте также проверять свои ошибки и выяснять, где вы ошиблись. Было ли это из-за того, что у вас было слишком высокое значение ISO? Или, может быть, вы сосредоточились не на том. Изучив свои фотографии и выяснив, где вы ошиблись, вы с гораздо большей вероятностью избежите повторения тех же ошибок. Всегда помните, что вы узнаете больше из своих неудачных фотографий, чем из удачных. Используйте приведенные выше советы, и вы должны увидеть улучшение резкости ваших фотографий.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: начинающий, фотография для начинающих, Sharp photos, Sharpness

Каждый из нас смотрел на фотографию на экране или распечатывал и был поражен взрывом цвета, который бросался на нас. Глубокий синий, яркий красный и красивый зеленый, а также все остальное между ними способны превратить изображение в нечто захватывающее. Это не значит, что ваши фотографии должны выглядеть только так. На самом деле, многие великие фотографы разработали более приглушенный стиль своих фотографий. Это сводится к личным предпочтениям. Но если вы хотите, чтобы на ваших фотографиях были такие яркие цвета, вот 4 совета, которые помогут вам этого добиться.

Вам нужен хороший свет

Сторонники чистоты фотографии могут часто критиковать тех, кто манипулирует своими изображениями в программах редактирования, за то, что они не являются «настоящей фотографией». Конечно, если вы заменяете элементы на фотографии, например, небо, то эти аргументы, безусловно, имеют смысл. Но реальность такова, что вам нужны правильные элементы на фотографии, и для улучшения этих функций следует использовать постобработку. Например, без ярких облаков и цвета на небе для начала вы не получите этих удивительных цветов. Таким образом, чтобы получить эти удивительно красочные фотографии, необходимо обеспечить правильные условия. Конечно, вам нужны цвета, чтобы их можно было улучшить. Но вам также нужен хороший свет. Без него ваше изображение будет выглядеть плоским, а цвета будут приглушенными. Поэтому всегда убедитесь, что вы ищете и используете лучший свет, какой только можете. Это основа хорошей фотографии.

Поэкспериментируйте с балансом белого

Я уверен, что каждому из вас в какой-то момент вашего фотографического пути говорили: «Выберите правильный баланс белого». Например, вам может понадобиться добавить больше тепла к изображению, снятому при ярком солнечном свете. Но многие люди могут не осознавать, что ваш баланс белого также может быть использован для улучшения цветов на ваших фотографиях. Большинство камер имеют несколько предустановленных режимов баланса белого. Такие вещи, как «Облачно, Тень, Лампа накаливания» и т. д. появляются на камерах большинства людей, но многие не знают, зачем и когда их использовать. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко поэкспериментировать с этими настройками, чтобы увидеть, как они влияют на ваши фотографии. Например, использование параметра «Облачно» или «Тень» делает изображение более теплым. Поэтому, если вы фотографируете ближе к вечеру, то выбор этих цветов сделает ваши оранжевые, желтые и красные оттенки более яркими. В следующий раз, когда будете фотографировать, поэкспериментируйте с настройками баланса белого. Вы всегда можете изменить их при постобработке, если снимаете в RAW.

Использование фильтров

Развитие программного обеспечения для редактирования, безусловно, дало людям возможность отказаться от использования фильтров во время фотосъемки и имитировать эффект в программах постобработки, таких как Photoshop или Lightroom. Хотя в этом нет ничего плохого, изучение и использование фильтров в полевых условиях не только сделает вас лучшим фотографом, но также позволит вам вносить изменения и корректировать свои фотографии при их съемке. Поэтому я всегда призываю людей использовать фильтры. Наиболее часто используемый для улучшения цветов на фотографиях — поляризационный фильтр. Эти фильтры могут не только устранять нежелательные отражения, но и усиливать оттенки синего и зеленого. Так, например, если вы фотографируете водопад, зелень листвы и синева неба или воды станут намного насыщеннее.

Насыщенность и яркость

После того, как вы загрузите свои фотографии в программу редактирования, самый простой способ улучшить цвета — использовать функцию насыщенности и/или яркости. Насыщенность увеличивает интенсивность цвета всех цветов на фотографии. В некоторых случаях это может не дать желаемого эффекта, поскольку некоторые цвета могут быть слишком насыщенными и выглядеть нереалистично. Таким образом, вы также можете выборочно насыщать и обесцвечивать цвета. Например, если определенный цвет слишком насыщен, вы можете просто уменьшить насыщенность этого цвета, в то время как другие цвета сохранят свою насыщенность.

Яркость немного отличается тем, что изменяет только интенсивность тусклых цветов изображения. Итак, еще раз, если вы обнаружите, что на вашем изображении уже есть яркие цвета, регулировка яркости может работать лучше. Вы можете, конечно, использовать оба в сочетании друг с другом. Но просто помните о перенасыщении изображения. Слишком большая насыщенность и изображение будет выглядеть фальшивым и слишком постеризованным. Как и в любой постобработке, тонкость является ключевым моментом. Медленно изменяйте изображения, пока не получите желаемый вид.

Если вы хотите, чтобы на ваших фотографиях были яркие и яркие цвета, хорошая новость заключается в том, что это несложно. Если вы снимаете фотографии при хорошем освещении и используете фильтры и постобработку для их улучшения, вы легко сможете добавить много цвета своим фотографиям. Как и все в фотографии, все зависит от ваших личных предпочтений в отношении того, насколько яркими будут ваши изображения. Использование приведенных выше советов даст вам основу для выбора.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, насыщенность, яркость

Один из вопросов, который мне часто задают фотографы-любители, заключается в том, как им лучше видеть фотографические возможности. К сожалению, не существует волшебной формулы, способной мгновенно помочь. Чтобы уметь видеть возможности, вам нужно тренировать себя и особенно свой разум. Со временем и с практикой вы научитесь лучше замечать эти возможности для фотографирования. Например, прямо сейчас вы можете обнаружить, что из 100 фотографий есть 5, которые вам очень нравятся. Но со временем, с практикой и опытом, вы можете обнаружить, что вам нравятся 50 из 100 сделанных снимков. Чтобы помочь вам начать, вот 5 «вещей», на которые вы должны обратить внимание, чтобы тренировать свой ум для получения более качественных фотографий из путешествий.

Всегда следите за светом

Для отличного снимка необходимо, чтобы несколько элементов собрались вместе. Одним из таких элементов является свет. Думайте о доступном свете как о своей краске. Это то, что оживляет объект, который вы фотографируете. Будь то чей-то портрет или красивый городской пейзаж, без хорошего освещения фотография не произведет особого впечатления. Большинство людей, возможно, уже поняли это. Но думаете ли вы подсознательно о свете в сцене, когда ходите? Вам нужно тренировать свой ум, чтобы мгновенно оценивать свет в сцене и определять лучший угол или положение для съемки, чтобы максимизировать доступное освещение. Если вы сможете приучить себя осознавать это подсознательно, вы также начнете видеть возможности и наоборот. Например, вместо того, чтобы увидеть момент, который нужно сфотографировать, вы увидите сцену с отличным освещением и дождетесь нужного объекта.

Блокируйте шум

Как фотограф, вы постоянно получаете визуальную информацию в любой сцене. Это может сильно отвлекать и часто будет означать, что вы не увидите потенциальную возможность сфотографироваться. Вам нужно тренироваться, чтобы блокировать весь этот шум, чтобы иметь возможность просто увидеть эту фотографическую возможность. Это будет непросто, но если вы сможете это сделать, вы начнете замечать композиции, о существовании которых вы, возможно, не знали. Хороший способ потренироваться — пойти в оживленное место и попытаться запечатлеть отдельные моменты. Кадры, которые заставляют зрителя чувствовать, что ваш объект был единственным, что происходило. Поначалу это будет сложно, но со временем вы начнете лучше блокировать все, что не имеет значения, чтобы просто сосредоточиться на основной истории.

 

Сделать снимок в голове

Это часто называют предварительной визуализацией. Это искусство видеть, как фотография будет выглядеть в вашей голове, еще до того, как вы сделаете снимок. Это произойдет так быстро в вашем уме, что это будет ощущаться подсознательно. Иногда это означает просто знать, что «это будет хороший выстрел». Но для начала вам нужно натренировать свой мозг, чтобы он мог это делать. Лучший способ сделать это — потренироваться, отправившись на место и оценив сцену. Затем попробуйте сфотографировать фотографию, которую вы хотели бы сделать. Можно даже сделать грубый набросок на листе бумаги. Затем потратьте все время, которое у вас есть, просто пытаясь запечатлеть этот кадр. Это может означать ожидание в течение нескольких часов или даже возвращение. Если вы сделаете это упражнение достаточное количество раз, вы начнете быстрее выполнять предварительную визуализацию. В конце концов, вы мгновенно увидите это в своем воображении в любой сцене, даже если это мимолетный момент.

Увидеть конечный результат

Это немного отличается от предварительной визуализации тем, что позволяет представить, где в конечном итоге окажется фотография, которую вы делаете. Даже если вы просто фотографируете для себя в качестве хобби, все равно стоит это представить. Это будет в журнале? Если да, то в портретном или горизонтальном формате? Будет ли это иллюстрация к рассказу или это может быть «вау» снимок для обложки или вступительного разворота? Может ли это работать как печать на стене? Представив, где в итоге окажется фотография, вы сможете лучше ее скомпоновать. Например, если это будет двухстраничный разворот, вам придется поместить точку интереса слева или справа, чтобы она не попала в центр (известный как желоб). Разместив его справа или слева, вы, естественно, с большей вероятностью будете придерживаться правила третей, даже если это непреднамеренно. Таким образом, даже если бы вы не вспомнили об этом, подумав о конечном результате фотографии, вы бы улучшили свою композицию.

Знайте, какую историю вы рассказываете

До сих пор я говорил о визуализации снимка, который вы хотите сделать. Но также важно знать, какую историю вы пытаетесь рассказать зрителю. Например, чистый пейзаж, снятый без людей, рассказывает совершенно другую историю, чем та же фотография, на которой кто-то гуляет. Поэтому важно, чтобы вы знали, какую историю вы хотите рассказать, когда делаете снимок. Потому что тогда вы можете быть уверены, что ваша фотография отражает именно эту историю, и зритель не будет отвлекаться на другие элементы композиции. Согласно всем пунктам выше, это потребует практики, поэтому попробуйте это в качестве упражнения. Прежде чем сделать снимок, скажите себе, что это за история. Затем, когда вы сделали снимок, посмотрите на свою фотографию, чтобы определить, рассказывает ли она историю, которую вы рассказали.

То же изображение, но справа удален фотограф, поэтому изображение рассказывает совершенно другую историю.

Эти черты часто появляются с практикой и опытом. Если вы сможете их освоить, вы начнете видеть вокруг себя гораздо больше фотографических возможностей.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы начинающим фотографам

Меня часто спрашивают, какой объектив мне купить? Хотя вы можете фотографировать что угодно с любым объективом, часто это нецелесообразно или невозможно. Например, никто не хочет подходить слишком близко ко льву, чтобы сфотографироваться. Или попытка запечатлеть городской пейзаж с помощью телеобъектива означает, что вам придется стоять так далеко, что это может сделать практически невозможным. Таким образом, наличие разных объективов даст вам больше возможностей фотографировать разные ситуации. Я никогда не был сторонником тратить слишком много денег на ненужное оборудование. Но когда дело доходит до линз, к сожалению, качество имеет значение. Чем лучше качество объектива, тем лучше будут ваши изображения. Резкость и цвет будут лучше с лучшим объективом. Это также позволит вам делать фотографии с более короткой выдержкой, поскольку вы можете выбрать более широкую диафрагму. Это означает, что вы можете делать фотографии с рук в условиях низкой освещенности. Поэтому, если вы не уверены, какие объективы для чего нужны, вот наш путеводитель по различным типам объективов.

Сверхширокоугольные объективы

Сверхширокоугольные объективы обычно имеют фокусное расстояние менее 24 мм. Благодаря такому широкому углу обзора они отлично подходят для пейзажной и архитектурной фотографии. Единственный другой сценарий, в котором эти линзы могут быть полезны, — это когда вы работаете в ограниченном пространстве. Например, сфотографировав продавца на рынке с помощью такого объектива, вы также сможете запечатлеть его окружение. Но эти линзы нужно использовать осторожно, иначе вы можете обнаружить, что ваш объект выглядит слишком маленьким на фоне конкурентов.

Широкоугольные объективы

Это обычные широкоугольные объективы. Это то, что большинство фотографов используют изо дня в день. Часто это будут 24–70 мм, что позволит фотографу снимать широкий спектр сценариев с помощью одного объектива. Более 90% фотографий, которые я бы сделал на любой съемке, будут сделаны с помощью этого объектива. Это должен быть первый объектив, который вы купите.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием

В наши дни у большинства фотографов есть зум-объективы, позволяющие работать с различными фокусными расстояниями. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием настроены таким образом, что вы не можете изменить фокусное расстояние. Другими словами, вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб. Преимущество этих объективов в том, что они часто дешевле, чем покупка объективов с переменным фокусным расстоянием хорошего качества. Они часто также имеют быструю диафрагму, такую ​​​​как f / 1,2. Это позволит вам снимать фотографии в условиях очень низкой освещенности с рук.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием — это также хороший способ попрактиковаться в качестве фотографа. Поскольку вам нужно перемещаться и приближаться к объекту, вы обнаружите, что делаете то же самое, когда у вас есть зум-объектив. Даже если у вас нет объектива с фиксированным фокусным расстоянием, всегда стоит арендовать его на несколько дней и поставить перед собой задачу снимать фотографии только с этим объективом. Вы можете быть удивлены результатами и своим прогрессом в качестве фотографа.

Телеобъективы

Диапазон телеобъективов составляет примерно 65–250 мм. Основная характеристика телеобъективов заключается в том, что они увеличивают объект съемки. Другими словами, вы можете делать более близкие фотографии вещей, которые находятся дальше. Другая характеристика телеобъективов заключается в том, что они сокращают перспективу. Это сделает все в сцене более компактным. Эти линзы обычно используются для портретов головы и плеч, которые дают приятную перспективу лица ваших объектов. Другое преимущество этих объективов при съемке портретов заключается в том, что они позволяют вам не приближаться к объекту съемки слишком близко. Часто это небольшое пространство может помочь им немного расслабиться и сделать более качественные фотографии. Телеобъективы также полезны при съемке пейзажей, особенно городских пейзажей. Когда объекты находятся слишком далеко, они полезны для выделения небольшой части широкой сцены.

Супертелеобъективы

Всем, кто хочет заняться фотографией дикой природы, птиц или даже спортивных мероприятий, вам, вероятно, понадобятся эти супертелеобъективы. Они будут иметь очень узкий угол обзора и часто будут очень большими и тяжелыми для переноски. Если это не отпугнет вас, цена часто будет. Но в некоторых случаях вы не сможете сделать снимок так же хорошо, как без одного из этих объективов.

Например, при съемке птиц, если вы хотите сделать снимки, на которых действительно можно увидеть птицу крупным планом, вам понадобится объектив с фокусным расстоянием не менее 500 мм. Иногда вам может сойти с рук использование более короткого телеобъектива для некоторых сценариев, таких как спорт и дикая природа. Но если вы хотите снимать фотографии, которые вы видите в журналах и газетах, вам понадобится один из больших и серьезных телеобъективов.

Объективы для коррекции перспективы

Объективы для коррекции перспективы или объективы с наклоном и сдвигом в основном используются архитектурными фотографами. Основное преимущество объективов с наклоном и сдвигом заключается в том, что они могут устранить линейные искажения. Это происходит, когда вы фотографируете здания, когда вы наклоняете камеру вверх. Позволяя вам контролировать угол плоскости фокусировки, вы можете удерживать плоскость изображения параллельной зданию. Таким образом устраняется эффект здания, которое выглядит так, как будто оно падает назад. Имейте в виду, что эти линзы дорогие, и в наши дни вы можете удалить сходящиеся линии с помощью программного обеспечения для постобработки. Adobe Photoshop или Lightroom могут легко удалить это искажение. 9№ 0003

Макрообъективы

Макрообъективы идеально подходят для фотографирования очень мелких объектов, таких как насекомые или отдельные цветы. Как правило, эти макрообъективы характеризуются степенью возможного увеличения. Макрообъектив с 1-кратным увеличением способен воспроизводить один к одному. Объектив, способный увеличивать в 0,5 раза, уменьшает объекты в два раза меньше, чем в натуральную величину. Это специальные объективы для таких сценариев.

Телеконвертеры

Телеконвертеры — это аксессуары, которые устанавливаются между корпусом камеры и объективом. Они используются для увеличения фокусного расстояния объектива и имеют различное увеличение (например, 1,4x, 2x и т. д.). Так, например, использование 2-кратного телеконвертера на объективе 70–210 мм превратит этот объектив в объектив 140–240 мм. Они идеально подходят, если вам нужно одноразовое решение для увеличения объектива. Например, если вы собираетесь на сафари и не хотите арендовать или тратить деньги на покупку дорогого супертелеобъектива, это дешевая альтернатива. Но, к сожалению, у них есть недостаток — плохая оптика. Это повлияет на резкость ваших изображений. Итак, вам нужно решить, хотите ли вы вставить дешевый кусок стекла между дорогим объективом и дорогой камерой?

Стабилизация изображения

В наши дни эта функция доступна в большинстве объективов. Это особенно полезно для телеобъективов, поскольку позволяет делать фотографии с выдержкой на два-три шага ниже рекомендуемой минимальной выдержки. Например, с объективом 200 мм стабилизация изображения позволит вам фотографировать с выдержкой 1/60 или даже 1/30 секунды с рук. В то время как без стабилизации изображения вам потребуется выдержка не менее 1/200 секунды или больше. Вы часто будете видеть стабилизацию изображения, называемую IS на Canon и VR на Nikon. Таким образом, стабилизация изображения позволит вам делать фотографии с более длинной выдержкой, чем вы обычно можете снимать с рук.

Как и большинство вещей, которые носит с собой фотограф, объективы будут добавляться во время вашего фотографического путешествия. Главное всегда покупать самые лучшие объективы, которые вы можете себе позволить. Потому что линзы имеют огромное значение в качестве ваших фотографий. Но всегда покупайте то, что вы действительно собираетесь использовать. Вы всегда можете арендовать специализированный объектив для разовой поездки, командировки или даже для личной фотосъемки. Итак, у вас есть это. Кратко об объективах и для чего они нужны.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: советы начинающим фотографам, фотографии для начинающих, объективы

Когда я только начинал заниматься фотографией, один опытный фотограф сказал мне, что фотография — это самый «сложный, но несложный навык». Вы не можете получить большего противоречия, чем это. В то время я не был слишком уверен, что это значит, и даже после того, как мне сказали значение, я не полностью понял концепцию. Только годы спустя я начал понимать, что он имел в виду. Теоретически сделать отличный снимок несложно. Все, что вам нужно, это интересный объект, хорошо обрамленный, с хорошим освещением и правильными настройками. Но реальность такова, что все немного сложнее. В этой статье мы углубимся в анатомию хорошей фотографии. Итак, вот 6 элементов, которые, если вы сможете правильно их подобрать, дадут вам отличное фото.

Великолепному снимку нужен отличный объект

Первая часть любого отличного снимка — это что-то интересное, что можно сфотографировать. Ваш предмет или ваша история — неотъемлемая часть любой отличной фотографии. Возможно, вы сможете сделать отличный снимок, если он технически несовершенен. Но вы редко сможете сделать отличный снимок без интересного объекта. Это та часть фотографии, которая привлечет внимание зрителя. Поэтому вам нужно тренироваться, чтобы уметь видеть эти фотографические возможности. Иногда это будут мимолетные моменты, которые быстро исчезнут. В других случаях вам, возможно, придется настроить сценарий, как в студии. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше и эффективнее вы будете видеть интересные объекты.

Ключевое значение имеет хорошее освещение

Обычно самый большой отзыв, который я даю фотографам-любителям, когда их просят просмотреть их изображения, касается освещения. Если бы они просто сделали одну и ту же фотографию в разное время дня, они бы увидели значительное улучшение. Например, даже самая потрясающая пейзажная сцена будет выглядеть скучно и неинтересно при плохом освещении. Если бы вы могли улучшить только эту область своего набора навыков, вы бы увидели огромный прогресс в своей работе. Это касается и внутреннего освещения. Плохо освещенный объект в студии не будет иметь такого же эффекта, как хорошо освещенный. Чтобы эффективно использовать свет, вы должны посвятить некоторое время его изучению. Например, естественный свет в течение дня будет выглядеть совершенно по-разному. Вы должны понимать, как использовать это и направление света в свою пользу. Или в студии вам нужно научиться использовать вспышку или такие вещи, как отражатели, для обработки фотографии.

Тщательно продумайте композицию

То, как вы скомпонуете или обрамите фотографию, может оказать огромное влияние на конечный результат. Например, оставляйте слишком много мертвого пространства, и ваш объект может быть потерян. В качестве альтернативы, не оставляйте достаточно места, и изображение будет выглядеть слишком перегруженным и несбалансированным. Ключ к получению отличного снимка — не торопиться, когда это возможно, для компоновки изображения. Конечно, иногда у вас не будет времени. Но в студии или, например, при съемке пейзажей, уделите несколько минут проработке оптимальной композиции перед съемкой. После того, как вы сделали снимок, спросите себя, насколько он хорош. Если нет, попробуйте еще раз с другим составом. Не забывайте, что вы также можете обрезать изображения в постобработке. Так, например, если вокруг основного объекта есть отвлекающие элементы, обрежьте их.

Ваши настройки

Если у вас есть отличный объект, красиво освещенный и скомпонованный, последнее, что вам нужно, это обнаружить, что ваша фотография нерезкая. Так что нет никакого способа обойти это, вам придется в какой-то момент вашего путешествия по фотографии научиться использовать правильные настройки в различных сценариях. Это, пожалуй, самая сложная часть для фотографов-любителей. Каким бы ни был ваш жанр фотографии, вам нужно знать, какую выдержку, диафрагму, ISO, баланс белого и так далее использовать в какое время. Чем больше вы знаете свои настройки и свою камеру наизнанку, тем больше у вас будет контроля над конечным результатом. Например, использование более длинных выдержек для захвата размытости движения. Или меньшую глубину резкости, чтобы размыть фон при съемке портрета. Это может помочь дать вам больше творчества для ваших фотографий. К сожалению, короткого пути нет. Вам нужно тратить время на обучение и практику, пока это не станет для вас второй натурой.

Можете ли вы запечатлеть что-то уникальное?

Сколько раз вы видели фотографию знаменитой достопримечательности и просто шли дальше, не оглянувшись? В наши дни фотография так популярна, что это одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы. чтобы действительно удивить людей фотографиями, вам нужно показать им что-то уникальное и отличное от того, что они уже видели. Это может быть что угодно, от освещения или композиции до фактического показа другой точки зрения на то, что люди видели раньше. Так что не бойтесь рисковать своими фотографиями, потому что это единственный способ получить тот уникальный снимок, который отличается от того, что уже существует.

Как пользоваться программным обеспечением для редактирования

Этого нельзя отрицать. Каждая фотография выиграет от некоторого уровня редактирования в постобработке. Иногда это будет так же просто, как выпрямление и настройка баланса белого. В других случаях может потребоваться более обширное редактирование с повышением контрастности, яркости или даже насыщенности. Это последний шаг в обеспечении того, чтобы ваши фотографии были лучшими, какими они могут быть. Если ваша камера позволяет это, всегда снимайте в формате RAW, так как это даст вам больше возможностей, когда дело доходит до редактирования, не говоря уже о качестве фотографий. Но в каком бы формате вы ни снимали, убедитесь, что вы тратите время, необходимое для того, чтобы ваши фотографии были как можно лучше.

Вот и все. Легко, верно? Как упоминалось в начале, отличные фотографии в теории легко сделать, но на самом деле это требует времени и практики. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше вы станете. Пока, в конце концов, все вышеперечисленные пункты не станут для вас второй натурой. Так что воспользуйтесь приведенными выше советами, и вы мгновенно получите потрясающие фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы начинающим фотографам

Фотография похожа на любой другой навык или профессию. С опытом и чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете. Но одна из проблем, с которой сталкиваются начинающие фотографы, — это наличие времени и четкого плана практики. Конечно, вы можете просто выйти и щелкнуть, но действительно ли это улучшает области, с которыми вы можете бороться? Подумайте об этом, если бы вы собирались подняться в гору, было бы достаточно просто ходить по несколько часов в день? Это поможет, но вам нужно будет тренироваться, чтобы подниматься по крутому склону. Возможно, вам даже придется делать это с рюкзаком, чтобы имитировать вес, который вам придется нести. Также может быть специальное обучение, например умение пользоваться кошками и ледорубом.

Фотография ничем не отличается. Каждый сценарий будет бросать вызовы, которые вам нужно будет преодолеть. Лучший способ убедиться, что вы готовы, — это попрактиковаться. Итак, вот 6-недельный план, который поможет вам стать лучшим фотографом.

Неделя 1 – история из трех фотографий

Одна из самых сложных задач для любого фотографа – уметь рассказать историю с помощью серии изображений. Это может быть статья в журнале или газете или просто набор из 3 или 4 в галерее. Все фотографии должны быть разными, но при этом иметь связную историю, которая их связывает.

Прекрасным способом попрактиковаться в этом искусстве является использование техники под названием «История с тремя картинками». Просто стремитесь запечатлеть любую сцену или сценарий, на который вы смотрите, в наборе из 3 фотографий. Это не означает, что вы должны перевести камеру в режим серийной съемки и сфотографировать одно и то же 3 раза. Начните с широкоугольного снимка, который захватывает всю сцену. Затем чуть более крупный план одного элемента или аспекта сцены. Наконец, крупный план детали чего-то внутри сцены. Старайтесь делать это везде, где вы фотографируете. Вскоре вы заметите, насколько разнообразнее будут ваши снимки.

Неделя 2 – испытание на углу улицы

Иногда фотографу нужно запечатлеть даже обыденное. Не каждый сценарий будет прекрасным закатом на фоне эпического пейзажа. Это задание призвано помочь вам увидеть красоту и интригу даже в том, что вы стоите на обыденном углу улицы.

Для этого задания найдите угол улицы, на котором можно встать. Желательно, чтобы вы стремились куда-нибудь, где будет относительно многолюдно, иначе вы можете ждать часами, прежде чем что-то произойдет. Установите себе ограничение по времени (будь то час или день, зависит от вас) и просто фотографируйте, когда что-то бросается в глаза. Вам разрешено немного передвигаться и переходить дорогу, но смысл упражнения в том, чтобы попытаться увидеть, сможете ли вы найти этот уникальный кадр, не отходя слишком далеко. Например, если мимо проходит человек с интересной внешностью, попросите его сфотографировать. Ищите детали или интересные ракурсы и композицию. После того, как вы закончите, проверьте свои изображения, чтобы увидеть, удалось ли вам сделать фотографию (или набор фотографий), которая могла бы представлять этот угол улицы. Если нет, попробуйте еще раз в другом месте.

Неделя 3 — без шимпанзе

Шимпанзе — это термин, который используется для описания привычки смотреть каждую фотографию на ЖК-экран на задней панели камеры после каждого снимка. Причина, по которой это не всегда хорошо, заключается в том, что, проверяя каждую фотографию, вы потенциально пропускаете другие. Но также и потому, что наличие возможности проверить свои фотографии может означать, что вы вообще не думаете о процессе фотосъемки.

Во времена кино фотографу приходилось полагаться на свои знания и чутье, чтобы сделать любой снимок. Все, начиная от композиции и настроек, должно быть известно до того, как будет сделана фотография. Так что вам придется больше анализировать сцену и думать о исполнении.

Эта задача заключается в воспроизведении этого метода фотографии. Установите себе период времени, когда вы будете делать фотографии, вообще не глядя на ЖК-экран. Если ваша камера имеет возможность отключить его, сделайте это. Прежде чем сделать какое-либо фото, подумайте о композиции и настройках. Чтобы сделать эту задачу еще более сложной, установите себе ограничение на количество фотографий, которые вы собираетесь сделать (аналогично тому, как работает рулон пленки). Вы будете удивлены, насколько более тщательно вы подходите к выбору снимков, когда у вас есть только ограниченное количество фотографий для работы.

Неделя 4. Задача с постоянным объективом

Задача этой недели — научить вас не полагаться на зум. Основной объектив имеет фиксированное фокусное расстояние. Другими словами, вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб. Поэтому, если вы хотите сделать снимок крупным планом, вы должны физически приблизиться к объекту съемки. Причина, по которой это важно, особенно при фотографировании людей, заключается в том, что это помогает установить связь с вашим объектом. Они будут больше заниматься с вами, и часто это означает более интимные и лучшие фотографии. Ищите объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм и стремитесь сделать целый день фотографий только с этим объективом.

Если у вас нет объектива с постоянным фокусным расстоянием или вы не можете его достать, просто установите фокусное расстояние камеры на 50 мм и старайтесь не менять его в течение дня.

Неделя 5 – испытание с длинным объективом

Если на прошлой неделе задачей было стать ближе, то на этой неделе нужно отступить. Одна из распространенных ошибок, которую совершают начинающие фотографы, заключается в том, что они пытаются запечатлеть все в кадре. Хорошая фотография заключается в том, чтобы знать, когда и что исключить из фотографии, а что следует включить. Использование телеобъектива заставит вас избирательно подходить к каждой сцене. Это поможет вашей композиции, когда вы будете использовать широкоугольный объектив. Выбирайте объектив с зумом не менее 100 мм.

Опять же, если у вас нет телеобъектива, вы можете максимально увеличить масштаб, используя существующий объектив. Большинство объективов по умолчанию для камер будут либо 24-70 мм, либо 24-105 мм. Таким образом, вы все еще должны быть в состоянии выполнить задачу, используя существующий объектив.

6-я неделя – задание со случайными словами

Задача 6-й недели – собрать все воедино и запечатлеть интересный и интригующий набор изображений. Но вместо того, чтобы просто пойти и щелкнуть без направления, задайте себе вызов со случайным словом. Этот вызов доставляет большое удовольствие и может по-настоящему проверить вашу креативность. Запишите набор случайных слов на листе бумаги. Затем разорвите их и поместите в шляпу. Выберите один случайным образом. Каким бы ни было ваше слово, это ваше задание на день. Поэтому вы должны стремиться делать фотографии, которые могут представлять это слово. Например, если ваше слово «ноги», вы можете сделать несколько фотографий ног людей, когда они идут.

No related posts.