Рисование уроки с йорк: Как нарисовать Нью-Йорк за окном поэтапно для начинающих

Нью-Йорк, каллиграфия, акварель, фотография · Blog by Elena Bazu

Как вы уже знаете, я амбассадор и огромный фанат Skillshare, это платформа онлайн-курсов, но не длинных и умных, как на Coursera, а веселых и практических. Тут можно научиться чему угодно: фотографировать, рисовать, писать остроконечным пером, запускать емейл-рассылку, работать в Иллюстраторе, рисовать паттерны и анимировать, а еще печь макаруны, играть на музыкальных инструментах, подглядывать за процессом ретуши от именитых фотографов Нью-Йорка и даже медитировать. Если вы еще не с нам — по ссылке можно получить 3 месяца всего за $0,99.

Understanding Aperture: Add Drama to Your Street Photos
Стрит-стайл фотограф снимает Нью-Йорк в черном-белом цвете, рассказывает и показывает о ключевых настройках, дневном цвете и обработке драматических чб кадров. Очень много Нью-Йорка в кадре и советов.

An Online Skillshare Class by Jamal Burger

Create Experimental Gradients and Posters
Короткий, но очень классный урок по созданию трендовых градиентов для постеров или паттернов.

 
Calligraphy Essentials: A 10-Day Challenge
Очень красивые курс по каллиграфии, где Брен рассказывает об азах каллиграфии, инструментах, базовых навыках и стилях.

An Online Skillshare Class by Bryn Chernoff

 
Photo Processing in Adobe Camera Raw: Getting the Cinematic Look
Потрясающий курс по ретуши, с практическими советами о том, как добиться синематографического эффекта на фотографиях.

An Online Skillshare Class by Elizabeth Weinberg

 
Illustration & Inspiration: Keeping a Sketchbook
Иллюстратор Ли Горен учит зарисовкам акварелью в скетчбуке. Звучит банально, до тех пор, пока она не открывает примеры своего скетчбука, и тут — о боги — хочется бежать рисовать самой:)

An Online Skillshare Class by Leah Goren

Все мои прошлые подборки с самыми клевыми уроками можно посмотреть по тегу Skillshare, или выбрать что-то для себя на сайте. И помните, что чем больше опыта у вас есть, тем проще учить что-то новое. А когда нет возможности проживать новый опыт самому, наблюдать за работой других людей — лучший способ учиться и вдохновляться.
💛

Рисуем Нью-Йоркский Нижний Бродвей — урок рисования акварелью и гуашью

При рисовании сложных тем акварелью, очень легко потерять некоторые оттенки и детали. В то время как маскирующая жидкость может использоваться для покрытия областей, которые должны оставаться белыми, нужно ещё помнить об областях, которые должны быть яркими. Я также считаю, что маскирующая жидкость создаёт грубые кромки и часто может повредить поверхность бумаги, если оставить её на длительный период времени. В этой статье я покажу вам, как я нарисовал такой сложный сюжет акварелью и гуашью.

Когда я путешествую, я всегда беру с собой скетчбук и часто зарисовываю то, что могло бы стать частью полноценной картины, когда я вернусь в студию. Я фотографирую для уточнения деталей, особенно когда речь идёт о чём-то сложном. Когда я вернулся из Нью-Йорка в 1982 году, у меня было твёрдое намерение нарисовать эту картину, но я отложил скетбук и занимался другими картинами. В 2001 году, после ужасных событий одиннадцатого сентября, я вспомнил о зарисовках, которые я сделал в Нью-Йорке в более счастливые времена. Я решил завершить процесс, который начался сентябрьским утром 1982 года. Глядя на зарисовку, я понял, что картине нужно было больше деталей с правой стороны, поэтому я решил переместить башни-близнецы из центра картины для лучшей композиции. Я также добавил дополнительное здание. К счастью, у меня было его фото в папке.

Используя набросок и фотографию, я нарисовал картину на бумаге Winson & Newton 640 г/м2 карандашом 2H. Когда результат меня удовлетворил, я нанёс на рисунок карандашом разбавленную тушь India Ink. Когда тушь высохла, я стёр карандаш ластиком. Когда я рисую что-то с большим количеством деталей в акварели, я часто использую этот метод вместо использования одного только графитового карандаша, так как тушь не пачкает и не смешивается со смывкой, когда она применяется.

Я нанёс бледно-жёлтую краску (цвета раненого утра) на бумагу. Солнечный цвет никогда не бывает чисто-белым, а так как он главный ресурс света, то этот цвет оказывает влияние на все остальные. Я использую акварельные ручки и краски в тюбике.

Ручки я использую, когда необходимо небольшое количество краски, а краски в тюбике нужны, когда акварели нужно больше. Как только я заканчиваю закрашивать большие однотонные объекты, такие как небо, я покрываю их бумагой, чтобы не запачкать.

Сначала были закрашены базовые объекты, а затем детали. На этих изображениях вы можете наблюдать начало, середину и конец процесса. На доске для рисования расположены предметы, в которых я смешивал краски. Самые лучшие предметы для смешивания я нахожу на кухне, а не в художественном магазине. Нержавеющая сталь идеально подходит для смешивания цветов, поскольку она не реагирует с пигментами, не ржавеет и легко очищается и не разрушается.

Я закончил рисовать акварелью и добавляю цвета, оттенки и смягчаю грубые края гуашью. Количество гуаши зависит от картины и варьирует от совсем небольшого количества до полной перерисовки некоторых объектов. Я также затемнил некоторые детали для контраста, подписал картину и всё закончил.

Автор: Doug Purdon

Поделиться статьей:

Учись как художник: 8 бесплатных ресурсов, с которыми вы точно начнете рисовать

Если вбить в лю­бом по­ис­ко­ви­ке «как на­учить­ся», то пер­вым ва­ри­ан­том за­про­са все­гда бу­дет «ри­со­вать». Твор­че­ство по­мо­га­ет нам рас­сла­бить­ся, от­влечь­ся и вы­ра­зить свои эмо­ции, да и в це­лом по­лез­но для моз­га и мен­таль­но­го здо­ро­вья. «Цех» на­шел 8 бес­плат­ных ре­сур­сов, ко­то­рые по­мо­гут сде­лать пер­вые шаги в сто­ро­ну ка­рье­ры ве­ли­ко­го ху­дож­ни­ка.

Skill­Share

Он­лайн-плат­фор­ма с ан­гло­языч­ны­ми кур­са­ми для твор­че­ских лю­дей. По­ми­мо ба­зо­вых про­грамм прак­ти­че­ски по всем на­прав­ле­ни­ям, здесь мож­но най­ти ма­стер-клас­сы от ил­лю­стра­то­ров и кре­а­тив­ных бло­ге­ров о том, как мо­не­ти­зи­ро­вать свои на­вы­ки и ор­га­ни­зо­вать твор­че­ский про­цесс. Плат­фор­ма ра­бо­та­ет по под­пис­ке, но при ре­ги­стра­ции вы по­лу­чи­те бес­плат­ный ме­сяц, ко­то­ро­го хва­тит, что­бы прой­ти один или несколь­ко кур­сов.

Наш вы­бор на Skill­Share:

Пря­мые эфи­ры от Вен­ди Мак­но­тон

Ху­дож­ни­ца из Нью-Йор­ка Вен­ди Мак­но­тон каж­дый день дает бес­плат­ные ма­стер-клас­сы для взрос­лых и де­тей в сво­ем ин­ста­гра­ме и даже за­да­ет до­маш­ку. Вен­ди на­ча­ла пре­по­да­вать в пе­ри­од ка­ран­ти­на, что­бы де­тям было чем за­нять­ся дома, а ро­ди­те­ли мог­ли от­влечь­ся от ру­ти­ны и по­свя­тить вре­мя твор­че­ству. Ра­бо­ты уче­ни­ков мож­но по­смот­реть по хе­ш­те­гу #Draw­To­gether.

«Вы смо­же­те ри­со­вать че­рез 30 дней»

Как на­счет того, что­бы на­учить­ся ри­со­вать все­го за ме­сяц, тра­тя на за­ня­тия 20 ми­нут каж­дый день? Даже при всей за­гру­жен­но­сти на ра­бо­те и дома за­да­ча ка­жет­ся вполне ре­а­ли­зу­е­мой. Сайт опи­ра­ет­ся на од­но­имен­ную кни­гу Мар­ка Кис­тле­ра и со­сто­ит из 30 крат­ких уро­ков. По­дой­дет тому, кто пока не зна­ком с по­ня­ти­я­ми «ком­по­зи­ция» и «пер­спек­ти­ва», но уже стре­мит­ся осво­ить ба­зо­вые эле­мен­ты.

Ви­део­уро­ки от шко­лы ри­со­ва­ния DREAM& DRAW

Ос­нов­ной фор­мат шко­лы сей­час — плат­ные он­лайн-кур­сы, но на офи­ци­аль­ном сай­те есть раз­дел и с бес­плат­ны­ми уро­ка­ми. Прой­дя их, вы смо­же­те на­ри­со­вать свой пер­вый скетч ак­ва­ре­лью и по­нять, нра­вит­ся ли вам этот стиль или сто­ит про­дол­жить по­ис­ки дру­гой тех­ни­ки.

Udemy

Сей­час на плат­фор­ме мож­но най­ти боль­ше 15 бес­плат­ных кур­сов по са­мым раз­ным на­прав­ле­ни­ям — от со­зда­ния муль­тяш­ных ге­ро­ев из про­стых форм до пер­вой ман­ги. Вме­сте с твор­че­ски­ми на­вы­ка­ми смо­же­те под­тя­нуть вла­де­ние ино­стран­ным язы­ком — боль­шин­ство за­ня­тий про­хо­дит на ан­глий­ском, а неко­то­рые — на ис­пан­ском.

Ка­нал с уро­ка­ми Боба Рос­са

Боб Росс — аме­ри­кан­ский ху­дож­ник, при­ду­мав­ший тех­ни­ку быст­рой жи­во­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, о ко­то­рой он рас­ска­зы­ва­ет в соб­ствен­ной те­ле­пе­ре­да­че. И хотя Рос­са чаще вспо­ми­на­ют как ге­роя доб­рых ме­мов, ин­струк­ции ху­дож­ни­ка вы­гля­дят по­нят­ны­ми, а про­смотр вы­пус­ка, ка­жет­ся, мо­жет за­ме­нить ме­ди­та­цию — на­столь­ко спо­кой­но и раз­ме­рен­но всё про­ис­хо­дит.

Ма­стер-клас­сы от Samouchka School

Еще один ва­ри­ант быст­ро на­учить­ся ри­со­вать ак­ва­ре­лью. На сай­те есть как про­стые уро­ки со скет­ча­ми ап­пе­тит­ных де­сер­тов, так и бо­лее слож­ные — смо­же­те на­ри­со­вать за­кат на море или даже осен­ний улич­ный пей­заж.

Бес­плат­ные уро­ки от Kalacheva School

За­ре­ги­стри­ро­вав­шись на сай­те, вы по­лу­чи­те до­ступ к 6 ви­део­уро­кам в раз­ных тех­ни­ках: ак­ва­рель, скет­чинг и ил­лю­стра­ция мар­ке­ра­ми. Вме­сте с пре­по­да­ва­те­ля­ми шко­лы вы на­ри­су­е­те пря­нич­ный го­род, раз­бе­ре­тесь со све­том в пей­за­же или со­сре­до­то­чи­тесь на изоб­ра­же­нии цве­тов и рас­те­ний.

Еще боль­ше ви­део­уро­ков и по­лез­ных ма­те­ри­а­лов:

Бо­нус: вы мо­же­те ри­со­вать.

Даже если вы так не счи­та­е­те, Грэм Шоу до­ка­жет, что вы не пра­вы.

частных уроков искусства — Creative York

Частные онлайн-уроки искусства

Creative York — это вариант обучения, который позволит вам принять участие в видеоконференции в прямом эфире с одним из наших талантливых художников-преподавателей! Совершенствуйте свои творческие навыки, не выходя из дома, с помощью индивидуальных уроков, соответствующих вашему уровню мастерства и целям. У нас есть обучающие художники, которые специализируются на широком спектре сред и материалов, и у вас есть возможность переключаться между ними в процессе!

Частные онлайн-уроки рисования доступны для детей от 8 лет, а также для взрослых всех возрастов.Обычно уроки планируются раз в неделю, но их можно настроить. Студенты должны предоставить свои собственные материалы для онлайн-уроков.
Инструктор: Кейт Раш, Аннелиз Вуоно или Лара Маккаски
40 $ / 1 час урока • Возраст 8+

Задайте вопросы по адресу steph@creativeyork. org или назначьте онлайн-уроки!

Рисование онлайн-частных уроков

Совершенствуйте свои навыки рисования, независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или профессиональным художником, желающим освежить свои навыки наблюдательного рисования.У нас есть обучающие художники, которые специализируются на основах рисования, рисования фигур, рисования портретов, иллюстраций и анатомии животных.

Живопись онлайн Частные уроки

Следуйте пошаговым инструкциям наших профессиональных инструкторов по рисованию в индивидуальных онлайн-уроках рисования. Инструкции по урокам рисования вращаются вокруг начала рисования, техники, смешивания цветов, применения и основных концепций композиции. Начните свое личное путешествие с урока с копирования и изучения шедевров, таких как это упражнение Ван Гога, или расслабьтесь и проявите себя с помощью проекта абстрактной живописи! В настоящее время художники-преподаватели Creative York предлагают уроки рисования акрилом и акварели.

Искусство смешанной техники и бумаги Частные уроки онлайн

Любите экспериментировать с разными материалами и играть с линией между 2 и 3 измерениями? Присоединяйтесь к нам на частные уроки по смешанной технике или получите больше внимания и возьмите уроки специально по Paper Arts.Наслаждайтесь гибкими и экспериментальными проектами, которые позволят вам раскрыть свой творческий голос! Выберите холст или смелость и создайте скульптуру из бумаги внутри коробки с тенями. Любители альбомов для вырезок, скульпторы и молодые художники особенно оценят этот вид творчества!

Fibers Частные уроки онлайн

Нужна небольшая инструкция по началу работы с Fiber Arts? Запланируйте частные уроки по вышивке крестиком, вышивке или вязанию и найдите своего личного художника-преподавателя, который поможет вам объединить эти проекты волокон!

Частные онлайн-уроки для детей и подростков

Есть ли дома творческий ребенок? Creative York предлагает частные уроки искусства под руководством студентов, которые укрепляют творческую уверенность молодых художников. Выберите частные уроки в качестве творческого дополнения к программе домашней школы или еженедельные уроки рисования исключительно для развлечения, чтобы творческие дети оставались любопытными.

Creative York может даже помочь вашему подростку сориентироваться в подготовке к карьере в искусстве. Многие из наших студентов используют свои частные уроки для создания портфолио для колледжа, а обучение художников может даже помочь студентам представить свои работы в профессиональные художественные галереи!

Электронная почта steph @ creativeyork.org с вопросами или запланировать онлайн-уроки!

уроков жизни: руководство для начинающих по художественным классам

Во время более длительных познавательных занятий мисс Дарем переходила от ученика к ученику, давая более подробные инструкции. Когда подошла моя очередь, она потратила пять минут, обводя несколько рисунков, которые я набросал в своей книге, и указала мне способы улучшить свою технику. «Тебе нужно рисовать что-нибудь хотя бы три раза в неделю, — поощряла она, — и тогда тебе станет лучше.Ваши глаза начнут по-другому видеть формы, разбивая их на более простые формы ».

Пастельное общество Америки

Пастельное общество Америки предлагает собственную модельную сессию в необычном Национальном клубе искусств в парке Грамерси. После того, как меня затащили в здание, я поднялся по лестнице и открыл дверь в немного темноватую студию французского художника XIX века, заполненную маленькими темными картинами на стенах, пышными лоскутками ткани, свисающими над ширмами, мольбертами и т. Д. табуреты и скелет, стоящий в углу в ожидании урока анатомии.

Осталось всего около пяти других студентов. Пожилой джентльмен, отвечающий за сбор гонораров, рассказывал старомодные шутки, которые хорошо вписывались в интерьер. Хотя некоторые занятия общества проводят инструкторы, его модельный класс в воскресенье днем ​​представляет собой открытый студийный класс без руководства и очень непринужденный. Модель приняла расслабленную позу на диване, и я потратил пару часов на рисование и перерисовку ее фигуры, когда она меняла позы каждые полчаса. В тишине, если не считать мягкого трения мягкой пастелью о бумагу, было легко забыть о присутствии других.Комната приобрела успокаивающее, медитативное настроение. К тому времени, когда я ушел, я был чрезвычайно расслаблен, если не немного растянут, и решил, что этот урок лучше всего подходит для романтического набора Байрона, и даже его участники могут подумать о том, чтобы взять с собой чашку крепкого кофе.

Chelsea Sketch Group

Воспользовавшись своим творческим импульсом, я остановился в середине недели, чтобы исправить рисунок в Chelsea Sketch Group. На улице, усеянной промышленными магазинами и складами, я подошел к тому, что выглядело как пустая кладовая кафедры изобразительного искусства в университете. Я проложил импровизированную дорожку через застекленные торсы, мольберты и скульптурные стенды и оказался в хорошо освещенной белой комнате, напоминающей церкви в стиле минимализма.

Пространство идеально подходило для художественного класса, предлагая ту же потенциальную энергию, что и чистый холст. Несколько мужчин расставляли мольберты и столы вокруг шезлонга посреди комнаты, на котором готовилась модель в стиле Рубене. Дэвид Класс, ведущий и инструктор клуба, приветствовал меня в группе, когда он одновременно поставил модель и успокоил двух тявкающих собачек.Хаос прошел, когда я занялся установкой небольшого рабочего стола в углу и раскладыванием инструментов.

Chelsea Sketch Group предлагает чистую, общую студию, а не учебные занятия. Нам сказали, что модель будет придерживаться единой позы на протяжении всего трехчасового занятия с небольшими перерывами каждые 20 минут. Сделав несколько быстрых карандашных набросков, я начал ценить преимущества этого подхода. Не было необходимости спешить. По прошествии времени я обнаружил, что задерживаюсь на особенно сложных нюансах света на ее теле.Расширенное позирование потребовало пересмотра и внимания к деталям. В результате работа, которую я проделал во время этого сеанса, была, безусловно, моей лучшей, трофеи от которой я с триумфом предлагаю разным родственникам в наступающие праздники.

Серия «Основы рисования» |

Щелкните здесь, чтобы перейти к полному уроку

Ведущий: Дайна Денсмор
Видео и упражнения: Понедельник, 13 апреля с 11:00 до 12:00
Прямая трансляция: Пятница, 17 апреля с 18:00 до 19:00
Zoom Meeting ID: 676-434-279
Zoom Пароль встречи: Зарегистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить пароль встречи.Пароль высылается по электронной почте за 1 час до начала.
Ссылка для обязательной регистрации: www. tinyurl.com/DE041720

После завершения этого урока, пожалуйста, уделите минуту, чтобы заполнить эту форму обратной связи, чтобы помочь нам улучшить наши мероприятия / программы.

Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку «Формы и значения»
Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку «Космос»

Ведущий: Дайна Денсмор
Видео и упражнения: Понедельник, 20 апреля с 11:00 до 12:00
Прямая трансляция: Пятница, 24 апреля с 18:00 до 19:00
Zoom Meeting ID: 920-5995-3635
Zoom Пароль встречи: Зарегистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить пароль встречи.Пароль высылается по электронной почте за 1 час до начала.
Ссылка для обязательной регистрации: www.tinyurl.com/DE042420

После завершения этого урока, пожалуйста, уделите минуту, чтобы заполнить эту форму обратной связи, чтобы помочь нам улучшить наши мероприятия / программы.

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к уроку текстуры
Щелкните здесь, чтобы получить доступ к уроку принципов дизайна
Щелкните здесь, чтобы получить доступ к записанному собранию Zoom

Ведущий: Дайна Денсмор
Видео и упражнения: Понедельник, 27 апреля, с 11:00 до 12:00
Прямая трансляция: Пятница, 1 мая, с 18:00 до 19:00
Zoom Meeting ID: 928-8437-4469
Zoom Пароль встречи: Зарегистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить пароль встречи. Пароль высылается по электронной почте за 1 час до начала.
Ссылка для обязательной регистрации: www.tinyurl.com/DE050120

После завершения этого урока, пожалуйста, уделите минуту, чтобы заполнить эту форму обратной связи, чтобы помочь нам улучшить наши мероприятия / программы.

Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку «Ткань и натюрморт»

Координатор: Дайна Денсмор
Видео и упражнения: Понедельник, 4 мая, с 11:00 до 12:00
Прямая трансляция: Пятница, 8 мая с 18:00 до 19:00
Zoom Meeting ID: 927-7356-5370
Zoom Пароль встречи: Зарегистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить пароль встречи.Пароль высылается по электронной почте за 1 час до начала.
Ссылка для обязательной регистрации: www.tinyurl.com/DE050820

После завершения этого урока, пожалуйста, уделите минуту, чтобы заполнить эту форму обратной связи, чтобы помочь нам улучшить наши мероприятия / программы.

Рисование жизни в Нью-Йорке на весенних занятиях по рисованию-рисованию-наброскам

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с нашими мерами предосторожности в отношении Covid.

Действует временный график.Мы ограничиваем количество артистов
, и вы должны делать предварительный заказ для посещения сессий в помещении.
Пожалуйста, свяжитесь с Минервой Дарем

Мы нашли новый дом. Ул. Канал 91, 4-й этаж

Пожалуйста, поддержите студию, сделав пожертвование в наш фонд.

Считается многими художниками лучшим местом для рисования в Нью-Йорке,
Spring Studio — это профессиональная художественная студия, предлагающая непрерывное рисование жизни
занятий 7 дней в неделю.Студия, расположенная в центре Манхэттена, в китайском квартале
, в феврале 2020 года отметит 28-ю годовщину круглогодичных занятий по эскизам
. Созданная художницей Минервой Дарем в 1992 году, Spring Studio известна своими превосходными моделями
, быстрым временем начала и добрые манеры участников,
и дух артистической терпимости. Он привлекает художников и студентов со всего мира
.

Рисуйте по модели весь день, каждый день и шесть вечеров в неделю в Нью-Йорке.
Научитесь рисовать фигуру, соотнося разрозненные кости с живым телом
на уроках рисования Минервы Дарем по субботам и четвергам
в 9:30. Совершенствуйте свои навыки рисования портретов по воскресеньям в 13:30 в портретной мастерской
, которую ведет Лайл Герц. Практикуйте подходы разных художников
с Джерилин Юринек по вторникам в 9:30 и из «Естественного способа рисования» Николайда
с Кейт Норберг по средам в 9:30. Изучите длинную позу с
Бобом Палевичем в пятницу утром в 9:30.Принесите мягкий уголь из виноградной лозы, блокнот для газетной бумаги размером 18 x 24 дюймов
и наслаждайтесь длинными и короткими позами, жестами и крокусами на мастер-классах по фигуративному рисованию
в компании серьезных и близких по духу художников всех уровней развития навыков
. Новички приветствуются. Входят, в порядке очереди.

Spring Studio упоминается в книге-бестселлере
Питера Стейнхарта «Искусство без одежды, почему мы рисуем», в которой феномен рисования фигур
исследуется практически со всех мыслимых сторон.

Как стать художником

Проведите 47 дней в мире искусства с Seen.

Джерри Зальц, художественный критик Нью-Йорк , в роли Сальвадора Дали, по фотографии Филиппа Халсмана.Фото: фото Марвина Ореллана. Фотоиллюстрация Джо Дэрроу.

Искусство для всех. Это не для всех. Я знаю это интуитивно, как сгорел потенциальный художник. Я писал об этом в прошлом году, и с тех пор меня беспокоят — каждую лекцию, которую я читаю, каждую галерею, в которую я заглядываю, кто-то просит у меня совета. На самом деле они спрашивают: «Как я могу быть художником?»

Когда в прошлом месяце Бэнкси натянул раму, чтобы разрезать картину, как раз тогда, когда она была продана с аукциона, я почти слышал шепот: «Это искусство?» Этой осенью крупнейшим музейным событием Нью-Йорка станет ретроспектива Энди Уорхола, созданная Уитни — образцового самодельного художника, который сам создал все, что угодно, и искусство, и себя самого.Сегодня мы все дети Энди, особенно в эпоху Instagram, который научил всех мыслить визуально и смотреть на нашу обычную жизнь как на корм для эстетических результатов.

Как перейти от этого к созданию настоящего искусства, великого искусства? Нет особого пути; у каждого свой путь. Тем не менее, с годами я обнаружил, что даю одни и те же советы. Большинство из них было просто почерпнуто, глядя на искусство, а затем еще раз. Другие люди, слушающие артистов, рассказывают о своей работе и своих трудностях.(Все нарциссы.) Я даже украл пару у жены.

Есть 33 правила — и они действительно все, что вам нужно знать, чтобы зарабатывать себе на жизнь в искусстве. Или 34, если посчитать: «Всегда будь милым, щедрым, открытым с другими и береги свои зубы». И № 35: «Подделывайте это, пока не сделаете это».

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3g700ax3a624oz3ip1w@published» data-word-count=»7″> Пять уроков, прежде чем вы начнете.

Энди Уорхол, на основе Автопортрет (1986).Фото-иллюстрация: Джон Риттер для журнала New York Magazine. Источник фото: Марвин Орельяна.

Понятно. Занятия искусством могут быть унизительными, пугающими, заставлять вас чувствовать себя грязными, незащищенными, как будто вы впервые разделились перед кем-то другим. Вы часто рассказываете о себе то, что другим может показаться ужасным, странным, скучным или глупым. Люди могут подумать, что вы ненормальный или взломщик.Отлично. Когда я работаю, меня тошнит от мыслей типа «». Все это бесполезно. Это не имеет никакого смысла. Но искусство не должно иметь смысла. Это даже не обязательно должно быть хорошо. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть умным и перестать быть «хорошим».

Луиза Буржуа в 1975 году.Фото: Марк Сеттедукати, © The Easton Foundation / VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Аминь, Луиза. Не поддавайтесь обузданию чужих определений навыков или красоты и не попадайтесь в рамки того, что считается высоким или низким. Не оставайтесь на своей полосе. Рисунок внутри линий — младенцам; сводить все вместе и быть правым — это для бухгалтеров. Мастерство и ловкость зависят от того, что вы с ними делаете. Но также помните, что то, что это ваша история, не означает, что вы имеете право на аудиторию. Вы должны это заработать. Не пытайтесь сделать это с большим отдельным проектом. Делайте маленькие шаги. И радуйся маленьким шажкам.

Фото: Зохар Лазар / Джейсон М.Келли

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3g900b33a62dx62mhrx@published» data-word-count=»79″> Мы все начинаем как подражатели, люди, которые подделывают чужие работы. Отлично! Сделай это. Однако когда вы это сделаете, сосредоточьтесь, начните чувствовать возможность сделать все это своими собственными — даже когда идеи, инструменты и приемы исходят от других художников. Каждый раз, когда вы что-нибудь делаете, представляйте себя входящим на гигантский стадион, наполненный идеями, путями, способами, средствами и материалами. И возможности. Сделайте это своими. Теперь это твой дом.

Речь идет о действиях и опыте.

Никто не спрашивает, что имеет в виду Моцарт. Или индийская рага, или небольшой трогательный танец Фреда Астера и Джинджер Роджерс под «Щеку к щеке» в цилиндре Top Hat. Забудьте о том, чтобы делать вещи понятными. Я не знаю, что имеет в виду Абба, но мне это нравится. Воображение — ваше кредо; сентиментальность и отсутствие чувства врага.Все искусство происходит от любви — любви к чему-то.

Даже в психиатрической больнице Яёи Кусама плодовит. Фото: Джереми Саттон-Хибберт / Getty Images

Сестра Корита Кент сказала: «Единственное правило — работать. Если вы будете работать, это к чему-то приведет. Люди, которые постоянно делают всю работу, в конечном итоге зацепляются за все «.

Я всеми способами пытался избавиться от блокирования работы или страха перед работой или неудачей. Есть только один способ: работать. И продолжай работать.

Все известные мне художники и писатели утверждают, что работают во сне. Я делаю все время. Джаспер Джонс сказал: «Однажды ночью мне приснилось, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро я встал, пошел и купил материалы, чтобы начать работу.«Сколько раз вы мечтали о карьере и не прислушивались к ней? Неважно, насколько вы напуганы; все напуганы. Работа. Работа — единственное, что снимает проклятие страха.

Инструкция для студии.

Фрида Кало, по мотивам автопортрета , посвященного докторуEloesser (1940). Фото: Марвин Орельяна. Фото-иллюстрация: Джо Дэрроу для журнала New York Magazine.

Не беспокойтесь о рисовании. Просто делайте отметки. Скажите себе, что вы просто рисуете диаграммы, играете, экспериментируете, видите, что на что похоже. Если вы умеете писать, значит, вы уже умеете рисовать ; у вас уже есть собственная форма, стиль рисования букв и цифр и специальные каракули.Это тоже формы рисования. Когда вы делаете отметки и рисуете, обращайте внимание на все физические реакции, которые вы получаете от руки, запястья, руки, ушей, обоняния и осязания. Сколько времени может пройти ваша отметка, прежде чем вам понадобится поднять карандаш и сделать другую отметку? Сделайте эти отметки короче или длиннее. Измените способ их изготовления, оберните пальцы тканью, чтобы изменить прикосновение, попробуйте другую руку, чтобы увидеть, что она делает. Все это вам что-то говорит. Успокойтесь внутри себя и обращайте внимание на все, что вы переживаете. Не считайте хорошим, или плохим. Думаю, полезно, приятно, странно. Скрывайте секреты в своей работе. Танцуйте с этими переживаниями, сотрудничайте с ними. Они лидеры; Вы следуете. Скоро вы тоже будете придумывать шаги, делать визуальные калипсы самостоятельно — неуклюже, неловко или нет. Какая разница? Вы будете танцевать под музыку искусства.

Всегда носите с собой альбом для рисования. Накройте лист бумаги размером один на один фут отметками.Но не заполняйте всю страницу от края до края, от края до края. (Слишком просто.) Подумайте о том, какие формы, формы, структуры, конфигурации, детали, вытягивания, наращивания, рассредоточения и композиции вам нравятся.

Теперь проделайте это на другой поверхности, любой поверхности, чтобы узнать, какой материал вам нравится. Рисуйте на камнях, металле, поролоне, кофейных чашках, этикетках, тротуаре, стенах, растениях, ткани, дереве и т. Д. Просто делайте отметки; украсить эти поверхности. Не беспокойтесь о большем. Все искусство является формой украшения . Теперь спросите кого-нибудь, какие идеи приходят в голову, когда они смотрят на то, что вы сделали. Они только что рассказали вам больше о том, что вы уже сделали. Если другой человек видит это в вашей работе, значит, он есть.

Затем нарисуйте квадратный фут перед собой. Это может быть плотно, свободно, абстрактно, реалистично. Это способ увидеть, как вы видите объекты, текстуры, поверхности, формы, свет, тьму, атмосферу и узоры. Он говорит вам, что вы упустили из виду. Это будет ваш первый шедевр . Теперь нарисуйте такой же квадратный фут с другой стороны. Вы уже становитесь гораздо лучше видящей машиной, и даже не подозреваете об этом.

Например, в метро, ​​ожидая или сидя без дела, потренируйтесь рисовать своими руками. Много рук на одной странице, руки над другими руками. Руки других людей, если хочешь. Вы можете нарисовать и другие части своего тела, которые видите.Но вы должны посмотреть, а затем описать карандашом или ручкой то, что вы видите. Не придумывай! Зеркала подойдут, даже если вы хотите рисовать только там, где щека переходит в рот. Играйте с разными масштабами, делайте вещи больше, меньше, изгибайте.

Упражнение: забудьте о гении и развивайте некоторые навыки
Я думаю, что всем художникам следует:
• Сделать глиняный горшок.
• Сшейте кусочки ткани вместе.
• Обрезать дерево.
• Изготовить деревянную чашу на токарном станке по резьбе.
• Сделайте литографию, гравюру или ксилографию.
• Сделайте одну хоккейную картину в стиле Дали или небольшую световую инсталляцию Кусама, чтобы извлечь это из своей системы.

Теперь вы обладаете древними тайными знаниями.

Художественное мастерство не имеет ничего общего с техническим мастерством, миметической точностью или так называемым хорошим рисунком. У каждого великого художника есть свое определение мастерства. Пройдите уроки рисования, если хотите; научитесь рисовать «как мастера». Все равно нужно делать это оригинально. Поллок не умел рисовать реалистично, но на какое-то время он делал удары краской по холсту сверху, что было самым ценным навыком в мире искусства. Вы можете сделать то же самое — ваше умение будет тем, что вы делаете по-другому.

Производный ранний рисунок Пита Мондриана.

И его совершенно неквалифицированная, но безумно умелая зрелая работа. Фото: ФОТО 12 / UIG через Getty Images

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gf00br3a62da3lq1eb@published» data-word-count=»27″> Что это значит? Объект должен выражать идеи ; искусство должно содержать эмоции.И эти идеи и чувства должны быть легкими для понимания — сложными или нет.

В наши дни художник может выставить полностью коричневую картину с длинным текстом на стене, информирующим нас о том, что художник привез холст в Косово, недалеко от места сербской резни 1990-х годов, и в течение двух часов втирал грязь на холст, с завязанными глазами, чтобы отметить убийство. Недавно, когда я рассматривал скучные черно-белые фотографии облаков в небе, ко мне боком подошел галерист и серьезно высказался: «Это фотографии облаков над Фергюсоном, штат Миссури, в знак протеста против насилия со стороны полиции.Я начал кричать, «Нет! Это просто тупые картинки с облаками, не имеющие ничего общего ни с чем ».

Фонтан Дюшана — произведение искусства или идея? Обе!

Есть другой способ.Зимой 1917 года 29-летний Марсель Дюшан купил писсуар на заводе J.L. Mott Iron Works на Пятой авеню, перевернул его на бок и подписал «R. Mutt 1917 », назвал его Фонтан и представил на выставку Общества независимых художников без участия жюри.

Фонтан — это эстетический эквивалент Слова, ставшего плотью, объект, который также является идеей — что все может быть произведением искусства. Сегодня его называют самым влиятельным произведением искусства 20 века.

Этот проект встраивания мысли в материал, чтобы изменить наше представление о мире, — не только новое развитие. Когда мы видим наскальные рисунки, мы видим одну из самых продвинутых и сложных визуальных операционных систем, когда-либо созданных нашим видом. Создатели работы хотели изобразить в реальном мире то, что у них в голове, и сделать эту информацию доступной для чтения другим. Это длилось десятки тысяч лет. Имея это в виду…

Упражнение: построение тотема жизни
Используя любой материал на любой поверхности, сделайте или нарисуйте или визуализируйте четырехфутовый тотемный столб своей жизни. С помощью этого тотема мы сможем узнать о вас кое-что, кроме того, как вы выглядите или сколько у вас братьев и сестер. Включите все, что хотите: слова, буквы, карты, фотографии, предметы, знаки. Это займет не больше недели. Через неделю все будет готово. Период. Теперь покажите это тому, кто вас плохо знает. Скажите им только: «Это тотемный столб моей жизни до сих пор». Вот и все. Неважно, нравится ли это им. Попросите их рассказать вам, что это значит для вашей жизни. Никаких подсказок. Слушайте, что вам говорят.

Тогда преувеличивайте.

Фото: © Поместье Филиппа Густона, любезно предоставлено имением и Hauser & Wirth. Фотография Женевьев Хэнсон.

Филип Гастон был обычным парнем из AbEx. Затем он стал Филипом Густоном. Фото: © Поместье Филиппа Густона, любезно предоставлено имением и Hauser & Wirth.Фотография Женевьев Хэнсон.

Если кто-то говорит, что ваша работа похожа на чужую и вам следует прекратить ее делать, я говорю , не прекращайте ее делать . Сделай это снова. Сделайте это 100 или 1000 раз. Затем спросите друга-художника, которому вы доверяете, не слишком ли похожи ваши работы на работы другого человека. Если он все еще слишком похож на чужой, попробуйте другой путь.

Представьте себе ужас, который, должно быть, испытал Филип Густон, когда он последовал своему собственному голосу и превратился из первоклассного абстрактного экспрессиониста в 1950-х годах в рисование неуклюжих мультяшных фигурок, курящих сигары, разъезжающих в кабриолетах и ​​одетых в капюшоны KKK! За это его почти избегали.Он все равно следил за своим голосом. Эта работа сейчас является одной из самых почитаемых за весь период. Во время простоя…

Упражнение: археология
Составьте указатель, генеалогическое древо, диаграмму или диаграмму, которая вам интересна. Все они, все: визуальное, физическое, духовное, сексуальное. Свободное время, хобби, еда, здания, аэропорты, все остальное. Каждая книга, фильм, веб-сайт и т. Д. Все это саморазоблачение может быть пугающим, пугающим.Но твой голос здесь. Это станет ресурсом и записью, к которым можно будет вернуться и пополнить на всю оставшуюся жизнь.

У меня в голове есть какая-то Афинская школа . Команда соперников, друзей, известных людей влияет живыми и мертвыми. Они все смотрят мне через плечо, пока я работаю; ни один из них не подлый. Все делают наблюдения, рекомендации и т. Д. Я много пользуюсь музыкой. Думаю, Ладно, давайте начнем с настоящего момента! Как Бетховен. Или Барбара Крюгер в моей голове говорит: Сделайте это предложение коротким, резким, декларативным, агрессивным. Led Zeppelin перекликается с, Попробуйте здесь волосатый эксперимент; пусть все это покажет. Все сиенские картины, которые я когда-либо видел, умоляют меня, Сделайте это красивым. Д. Х. Лоуренс стучит по столу, Александр Поуп заставляет меня взять себя в руки, Уоллес Стивенс слушает мой язык и рекомендует слова, Уитмен подталкивает меня, мой внутренний Мелвилл становится грандиозным, а Пруст побуждает меня делать больше и более длинные предложения, пока они почти не рвутся, и мой редактор разрезает их на восьмые или сокращает их до одной.(Писателям нужны редакторы. Без исключений.) Эти голоса всегда будут рядом, когда станет трудно.

Это наверное ты.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoywo4b200fj3a62711dch9f@published» data-word-count=»49″> Упражнение: составьте список произведений искусства
Составьте список из трех художников, работы которых вы презираете. Составьте список из пяти вещей о каждом артисте, которые вам не нравятся; быть как можно более конкретным. Часто в том, что делают эти артисты, есть что-то, чем вы делитесь.Действительно подумайте об этом.

Клас Ольденбург со своим напольным конусом в 1963 году. Фото: любезно предоставлено Oldenburg van Bruggen Studio, © 1962 Claes Oldenburg

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gj00cb3a62gxdwi15r@published» data-word-count=»7″> Жизнь — это ваша программа: собирайте отовсюду.

Энди Уорхол сказал: «Мне всегда нравится работать над… вещами, от которых отказались, и все знали, что они бесполезны». Он также понимал, что «универмаги станут музеями», что означает, что оптическая информация может поступать отовсюду, даже из пакета Celestial Seasonings.

Оригинальность не умерла как раз вовремя, чтобы вы и ваше поколение настаивали на том, что ее больше не существует. Тебе просто нужно его найти. Вы можете сделать это, ища пропущенные периоды истории искусства, нелюбимые и дискредитированные стили, а также забытые идеи, образы и предметы. Затем проработайте их в своем собственном искусстве 100 или 1000 раз.

Это самое интересное.

Ладно, это звучит нелепо, но позовите свою собаку, и она подойдет к вам, кладет голову вам на колени, слюнявит, виляет хвостом: чудесное прямое общение с другим видом . А теперь позови свою кошку. Он может взглянуть вверх, немного подергиваться, возможно, подойти к дивану, потереться о него, сделать один круг и снова лечь.Что я говорю?

Наблюдая за реакцией кота, вы видите нечто очень похожее на то, как общаются художники.

Кот не заинтересован в прямом общении. Кошка ставит между вами и собой третью вещь и связывается с вами через эту третью вещь. Кошки общаются абстрактно, косвенно. Как говорит Кэрол Боув, «нельзя просто подойти к красавице и поцеловать ее в губы!» Художники — кошки. (И их нельзя гнать.)

Искусство что-то делает.

Картины из песка навахо также являются мольбой к богам. Фото: Джеффри Клементс / Corbis / VCG через Getty Images

За последние 100 лет искусство превратилось в то, что мы смотрим в чистых, белых, хорошо освещенных художественных галереях и музеях.Таким образом, искусство было ограничено, сделалось пассивным: еще одна достопримечательность, которую нужно увидеть, сфотографироваться и уехать.

Но почти на протяжении всей своей истории искусство было глаголом, чем-то, что делает что-то для вас или для вас, что заставляет вещи происходить. Говорят, что святые мощи в церквях по всему миру исцеляют. Искусство ушло на войну; сделано, чтобы защитить нас, проклясть соседа, убить кого-нибудь; помогли забеременеть или предотвратить беременность. Есть огромные, красивые, разноцветные, замысловатые рисунки на песке навахо, которые используются на церемониях, чтобы просить богов о помощи. Мы не видим глаз, нарисованных на египетских саркофагах; они там, чтобы преданный мог наблюдать. Картины внутри гробниц должны были быть увидены только существами загробной жизни.

Вы когда-нибудь плакали перед произведением искусства? Запишите шесть вещей, которые заставили вас плакать. Прикрепите список к стене студии.Для вас это волшебные абракадабры.

Есть один из самых важных уроков!

Это картина о папе или безумии? Фото: © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены, DACS / ARTIMAGE 2018

Сюжет Фрэнсиса Бэкона в 1953 г. Этюд по портрету Папы Иннокентия Веласкеса X — это папа, сидящий мужчина в прозрачной коробке. Вот и все. Контент может быть мятежом или обвинением в религии. Это может быть клаустрофобия, истерия или безумие религии или цивилизации.

Сюжет картины Микеланджело Давид — стоящий мужчина с пращей.Содержание могло быть изяществом, красотой — ему было всего 17, если вы понимаете, о чем я — задумчивость, физическое осознание, безвременье, вечные вещи, форма совершенства, уязвимость. Это содержание Высокого Возрождения. Картина Бернини « Давид», , созданная 120 лет спустя, — это барокко, сплошное действие и драма.

Когда вы смотрите на искусство, делает предмет первым, что вы видите, а затем перестаньте его видеть.

Содержание Давида Микеланджело — красота.Фотография: CM Dixon / Print Collector / Getty Images

Попробуйте найти содержание на картине Роберта Раймана, который с 1950-х годов делал почти полностью белые работы. Спросите, какие идеи у Раймана (или любого художника) и каково его отношение к рисованию, поверхности, внутреннему масштабу (то есть мазки кисти какого размера были использованы в работе), к цвету. Что для Раймана белое? Отметьте дату: 1960 год. Зачем тогда он написал эту картину? Было бы это похоже на другое искусство в то время? Как бы все было иначе? Спросите себя, что еще производилось тогда.Как работа висит на стене? Это в рамке? Подрамник или поверхность толстая, тонкая, близко к стене? Чем это похоже или отличается от других почти монохромных работ Эллсуорта Келли, Барнетта Ньюмана, Агнес Мартин или Эда Рейнхардта? Поверхность чувственная или интеллектуальная? Художник хочет, чтобы вы видели работу сразу или по частям? Некоторые части важнее других? Считается ли, что каждая часть поверхности одинаково важна? Что думает художник о ремесле и мастерстве? Как вы думаете, этот художник любит рисовать или пытается писать против него? Это антиискусство? Как Райман относится к материалам, инструментам и маркировке? Как вы думаете, как он работал? Насколько он может быть оригинальным или новаторским? Почему это должно быть в музее? Почему бы ему не быть в музее? Хотели бы вы с этим жить? Почему или почему нет? Как вы думаете, почему картина такого размера? А теперь попробуйте Фриду Кало.

Упражнение: сравните эти восемь обнаженных красок
Забудьте о предмете — что на самом деле каждая из этих картин говорит о ?

Рокби Венера , Диего Веласкес, 1647.Фото: Art Media / Print Collector / Getty Images

The Naked Maja , Франсиско Гойя, 1797–1800. Фото: Buyenlarge / Getty Images

Олимпия , Эдуард Мане, 1863 г.

Дух мертвых хранит часы , Поля Гогена, 1892.

Blue Nude , Анри Матисс, 1907.

Модель (Обнаженная Автопортрет) , Флорин Штеттхаймер, 1915.

Imperial Nude: Пол Розано , Сильвия Сани, 1977.Фото: © Поместье Сильвии С. Алловей

Beachbody , Джоан Семмель, 1985. Фото: предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк © 2018 Joan Semmel / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Критики видят, отступая, приближаясь, делая шаг вперед и назад; смотреть на все шоу, сравнивать одну работу с другой; рассмотрение прошлых работ художника, оценка развития, повторов, регрессов, неудач, отсутствия оригинальности; и Т. Д.

Художники видят совсем по-другому: они очень близко подходят к работе; осматривают каждую деталь, ее текстуры, материалы, макияж; они касаются его, смотрят на края и вокруг задней части объекта.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gt00cz3a6288uet23l@published» data-word-count=»17″> Чем занимаются художники? Они скажут: «Посмотрите, как это делается». Я бы сказал, «Воровство».

Украсть можно что угодно. Вам следует! Ты лучше! Плохое искусство учит вас так же, как хорошее искусство.Может быть, больше! Великое искусство часто бывает врагом хорошего; это не оставляет вам достаточно места для воровства.

Это потому, что его сделал кто-то .

И не беспокойтесь о том, чтобы быть достаточно «политическим»: Казимир Малевич рисовал квадраты во время Первой мировой войны; Марк Ротко делал нечеткие квадраты во время Второй мировой войны; Агнес Мартин рисовала сетки на холсте во время войны во Вьетнаме. Всякое искусство — это исповедь, более или менее косвенная.

Художники, утверждающие, что искусство должно быть полезным для нас, должны также видеть, что существует столько же способов, как искусство быть «полезным для нас», как и произведений искусства.

Никогда не забывайте, что все искусство создавалось художниками для своего времени и в ответ на него. Это сделает вас менее циничным и замкнутым, а также более понимающим и открытым для всего, что вы когда-либо видели. Пожалуйста, сделайте это! Это относится ко всем нам.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gt00d83a62j3deacpn@published» data-word-count=»6″> Путеводитель по змеиной яме.

Алиса Нил в своей неотапливаемой домашней студии, 1979 год. Фото: Фред В. Макдарра / Getty Images

Несмотря на то, что все, что мы видим в мире искусства в наши дни, — это астрономические цены, блеск, гламур и поведение наркоманов, помните, что только один процент из одного процента всех художников становятся богатыми благодаря своим работам. Вы можете чувствовать, что вас недооценивают, недооценивают и вам недоплачивают. Очень жаль. Перестаньте жалеть себя; вы делаете это не поэтому.

Но будьте осторожны. Типичные ответы — деньги, счастье, свобода, «делаю то, что хочу», наличие сообщества художников, возможность видеть, что я делаю.

Но… если вы выйдете замуж за богатого человека и у вас будет много денег, удовлетворились бы вы только деньгами? Кроме того, в Subway продается много бутербродов, но это не делает их хорошими.

Как насчет «счастья»? Не будь глупым! Многие успешные люди несчастны. И многие счастливые люди не добиваются успеха. Я «успешен», и я все время сбит с толку, напуган, неуверен в себе и неуверен. Успех и счастье живут по разные стороны дорожек.

Вы хотите истинное определение успеха? Лучшее определение успеха — это время — время заниматься своей работой.

Как вы будете находить время, если у вас нет денег? Вы будете работать полный рабочий день долгое время.Вы будете долгое время из-за этого впадать в депрессию — обиду, разочарование, зависть. Прошу прощения, это так.

Но вы же хитрый, находчивый художник! Скоро вы обнаружите, как работать только четыре дня в неделю; вы начинаете немного меньше впадать в депрессию. Но затем, в воскресенье вечером, вы снова впадаете в депрессию, возвращаясь к работе, которую вы ведете в никуда, которая все еще отнимает у вас слишком много времени.

Но вы действительно хитрые и находчивые; для вас это вопрос жизни и смерти.В конце концов — и это касается почти 80 процентов художников, которых я когда-либо знал — вы обманываете способ работать только три дня в неделю. Вы можете работать в галерее; для художника или музея; учителем, искусствоведом, арт-куратором, бухгалтером, корректором, кем угодно.

Теперь вы больше не в депрессии: У вас есть время поработать и больше тусоваться; вы теперь первая мера успеха. А теперь приступай к работе. Или перестань быть художником.

Сколько именно? Давай посчитаем.

Дилеры? Вам нужен только один дилер — тот, кто верит в вас, поддерживает вас эмоционально, своевременно платит, не играет в слишком много интеллектуальных игр; кто будет честен с вами в отношении вашего дерьмового или великого искусства, кто сделает все возможное, чтобы распространить вашу работу и попытаться заработать на этом деньги. Этот дилер не обязательно должен быть в Нью-Йорке.

Коллекторы? Вам нужно всего пять или шесть коллекционеров, которые будут покупать ваши работы время от времени и в течение многих лет, которые действительно понимают, что вы делаете, которые готовы пройти через взлеты и падения, которые не говорят: « Сделайте их такими, как это. ”Каждый из этих шести коллекционеров может поговорить о ваших работах с шестью другими коллекционерами. Даже если у вас всего шесть коллекционеров, этого достаточно, чтобы заработать достаточно денег, чтобы иметь достаточно времени для работы.

Критиков? Было бы неплохо иметь двух или даже трех критиков, которые, кажется, понимают то, что вы делаете.Было бы лучше, если бы эти критики были из вашего поколения, а не придурки вроде меня.

Кураторы? Было бы неплохо иметь одного-двух кураторов вашего поколения или чуть старше, которые время от времени приглашали бы вас на выставки.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gx00dq3a62rcmjw5qs@published» data-word-count=»30″> Вот и все! Двенадцать человек. Конечно, ваше дерьмовое искусство может обмануть 12 глупых людей! Я видел, как это сделали всего с тремя или четырьмя сторонниками. Я видел, как это делается с одним!

В 1957 году галерист Лео Кастелли обнаружил Джаспера Джонса во время посещения студии Роберта Раушенберга.Кастелли сразу же предложил Джонсу свою первую персональную выставку. Именно там Альфред Барр, директор-основатель Нью-Йоркского музея современного искусства, купил три работы. Дополнительные работы были куплены Филипом Джонсоном и Бертоном и Эмили Холл Тремейн. Еще до того, как шоу началось, исполнительный редактор Томас Хесс поместил Джонса на обложку ARTnews.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gx00ds3a626azepe3n@published» data-word-count=»113″> В 1993 году прорыв Элизабет Пейтон в Нью-Йорке был организован дилером Гэвином Брауном в номере 828 отеля Chelsea.Посетители просили ключ от комнаты на стойке регистрации. Они поднялись наверх, отперли дверь и вошли в небольшую однокомнатную квартиру, выходящую на 23-ю улицу. Там они увидели 21 черно-белый рисунок, выполненный углем и тушью, от малого до среднего, с изображением модников, Наполеона, королевы Елизаветы II, Людвига II и других. Любая из работ могла быть украдена; никого не было. С тех пор Пейтон проводит музейные выставки по всему миру; ее работы продаются почти за миллион долларов. Согласно бухгалтерской книге отеля, после открытия шоу посмотрели всего 38 человек.Это не займет много времени.

Я не могу приукрашивать следующую часть: одни люди связаны лучше, чем другие. Они добираются до 12 быстрее. В мире искусства полно таких привилегированных людей. Вы можете их ненавидеть. Я делаю. Это несправедливо и несправедливо, и это все еще действует в отношении женщин и художников цвета, особенно, не говоря уже о художниках старше 40 лет. Это нужно изменить и изменить. Всем нами.

Когда дело доходит до высказываний артистов, будь простым и глупым.

Не используйте художественный жаргон; пиши своим голосом, пиши, как говоришь. Не пытайтесь писать умно. Сделайте свое заявление прямым, ясным и по существу. Не возражайте против таких больших понятий, как «природа» и «культура». Не используйте такие слова, как : опрашивать, реконцептуализировать, деконструировать, символизировать, трансцендентальный, мистический, товарная культура, пороговое пространство, или тактильно. Не цитируйте Фуко, Делеза, Деррида. Эти парни молодцы. Но не цитируйте их. Придумайте свою собственную теорию.Люди, которые заявляют, что ненавидят или не имеют теории: это ваша теория, идиоты!

Трудно писать о важных вещах. Так оно и есть. Смирись с этим. И если говорить претенциозно, не говори этого.

Упражнение: Заявление художника
Напишите простое описание своей работы, состоящее из 100–150 слов; отдай его тому, кто не разбирается в твоей работе. Попросите их рассказать вам, как, по их мнению, выглядит ваша работа.Обратите внимание на различия.

Два совета:
( A ) Не делайте написания большого дела. Просто напиши, большой ребенок! Вы уже умеете писать.

( B ) Никогда не говорите просто: «Вы мне скажите, что это». Это напыщенная чушь. Когда дело доходит до вашей работы, вы — лучший авторитет.

Психические стратегии борьбы с уродством (внутри и снаружи).

Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе, 1986 год. Фото: Патрик Макмаллан / Getty Images

Не ложитесь спать поздно каждую ночь с другими артистами вашего возраста. Приходи. Ходите на открытия, мероприятия, вечеринки, где бы вас ни было больше двух.

Художники должны постоянно общаться с себе подобными. Из этого правила нет исключений, даже если вы живете «в лесу». Желательно общаться лично, но онлайн более чем нормально. Неважно, где вы живете: большой город, маленький город, маленький городок. Вы будете вместе бороться и любить; вы вместе разовьете новые языки и дадите друг другу комфорт, общение и силы, чтобы продолжить.Так вы измените мир — и свое искусство.

Чтобы обезопасить себя, создают небольшие банды. Защищайте друг друга несмотря ни на что; Эта банда позволит всем вам выйти и захватить части мира. Спорите, спите, любите, ненавидьте, надоедайте своим товарищам по банде. Что бы ни случилось, вы нужны друг другу — пока. Защитите самого слабого артиста в своей банде, потому что в банде есть люди, которые думают, что вы слабый.

Мане: Невообразимо вульгарно?

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3h300ef3a62tgc2ny0r@published» data-word-count=»66″> В 1956 году «после тщательного рассмотрения» Музей современного искусства отклонил рисунок обуви Уорхола, который он подарил музею.Моне на долгие годы отказался от выставок Парижского салона. Произведение Мане и Курбе было отвергнуто как скандальное, сенсационное, некрасивое. Утверждалось, что картины Мане демонстрируют «немыслимую пошлость». Мане не хотел показываться с Сезанном, потому что считал его вульгарным.

Самая известная и первая книга Стивена Кинга , Carrie, была отклонена 30 раз. Кинг выбросил первые страницы книги. Его жена перерыла мусор, спасла их и убедила его продолжать писать.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3h400eh4a62k2j7dlbd@published» data-word-count=»25″> The Beatles были отклонены компанией Decca Records, которая считала, что «гитарные группы уходят» и «у Beatles нет будущего в шоу-бизнесе».

Но не игнорируйте критику. Вместо этого сохраните письма с отказом; приклеить их к стене. Они побуждают доказывать неправоту. Вы можете быть Ахавом в отношении этих плохих отзывов, но не выходите из них; они не определяют вас.

Гораздо сложнее: признать, что в любой критике может быть доля правды, что вы сделали то, что позволило этому человеку сказать то, что было сказано. Вы могли опередить свое время, но человек этого не заметил. Или, может быть, вы делаете что-то незаметное, позволяющее им не ценить вашу работу, или вы не нашли способ заставить свою работу говорить с людьми, с которыми вы хотите, чтобы она говорила. Это все на тебе.

В общем, вы должны быть открыты для критики, но при этом развивать шкуру слона. И помните, что ничто, что вам говорят о вашей работе, не может быть хуже того, что вы уже думали и говорили себе 100 раз.

Я всегда говорю всем, кто меня критикует: «Возможно, ты прав». У него приятная двойная грань, которую человек часто никогда не чувствует и которая доставляет удовольствие.

Сегодня!

Зависть смотрит на других, но ослепляет вас.

Он съест тебя заживо как художника; вы живете на службе у него, всегда на грани фанка, размышляя о прошлых обидах, наблюдая за всем, всегда видя то, что есть у других людей, ища других артистов, упомянутых вместо вас.Зависть разъедает ваш внутренний разум, оставляет меньше возможностей для развития и, самое главное, для честной самокритики. Ваше воображение занято тем, что есть у других, а не тем, что вам нужно делать в своей работе, чтобы получить то, что вы хотите. В этой крепости все, что с вами не происходит, обвиняют кого-то или кого-то еще. Вы воображаете себя современным Ван Гогом, забытым гением, к которому мир не готов. Вы отказываетесь от свободы воли и ответственности. Чувство нужды определяет вас, делает вас кислым, горьким, нелюбящим и злым.

Бедный ты. Жаль, что у всех этих «плохих артистов» есть шоу, а у вас нет. Жаль, что они получают статьи, деньги и любовь! Жаль, что у них есть трастовый фонд, они ходили в лучшие школы, вышли замуж за кого-то богатого, они лучше выглядят, имеют тонкие лодыжки, более общительны, имеют лучшие связи или используют свои связи, сетевые навыки и образование. Жаль, что ты стесняешься.

Секрет: почти все в мире искусства почти одинаково застенчивы и пугливы в отношении себя. Я не могу присутствовать на обедах с сидячими местами. Мы все делаем все, что в наших силах. Но «бедный я» — не способ улучшить вашу работу, и вы выбываете из игры, если не появляетесь. Так что вырастите себе пару чего угодно и приступайте к работе!

Пикассо: семьянин.Фото: © Эдвард Куинн / © Эдвард Куинн

Существует неписаное правило, особенно для женщин в мире искусства, что иметь детей «плохо для карьеры». Это идиотизм.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3h600eu3a62lis2wgz2@published» data-word-count=»60″> Наверное, у 90 процентов всех художников были дети. Эти артисты в основном были мужчинами, и это неплохо сказалось на их карьере. Конечно, на протяжении веков женщинам было поручено почти исключительно домашнее хозяйство и воспитание детей, что не разрешалось в школах и академиях, им даже не разрешалось рисовать обнаженных людей, не говоря уже о том, чтобы учиться у художников.Все кончено.

Наличие детей не «плохо» для вашей карьеры. Рождение детей означает меньше времени, денег или места. Ну и что? Большинство детей, выросших в мире искусства, живут удивительной жизнью.

Как заметила художница Лорел Накадате, быть родителем уже очень похоже на то, чтобы быть художником. Это означает всегда таскать вещи, жить в хаосе, делать загадочные, невозможные или пугающие вещи. Как и в искусстве, дети могут сводить с ума весь день, заставлять желать, чтобы все это прошло.Затем за одну секунду, в любой момент, вы искуплены моментом интенсивной преобразующей любви.

Космические эпиграммы Джерри.

Не говорите: «Я ненавижу фигуративную живопись». Никогда не угадаешь, когда увидишь так называемую фигуративную картину, которая привлечет твое внимание. Так что не будьте гробовщиком из мира искусства, объявляющим медиумов мертвыми! «Живопись умерла», «Роман мертв», «Автор мертв», «Фотография умерла», «История умерла. Ничего не умерло!

Искусство не по желанию, а не декоративное озеленение перед замком цивилизации. Это не более и не менее важно, чем философия, религия, экономика или психология.

Помните: кто угодно может использовать ваше искусство — любое искусство — любым способом, который ему подходит. Вы можете сказать, что ваша работа посвящена диаспоре, но другие могут увидеть в ней изменение климата или исследование природы. Круто.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3h800f63a62zx1d83za@published» data-word-count=»34″> Что это значит? У нас есть консенсус, что некоторые художники хороши, но вы можете посмотреть на Рембрандта и поймать себя на мысли… Это довольно коричневый цвет. Отлично! Это не значит, что ты тупой.

Это действительно означает, что, хотя для Гамлета существует один текст, каждый, кто видит пьесу, видит другой Гамлет. Более того, каждый раз вы видите Гамлет, он другой.Так обстоит дело почти со всем хорошим искусством. Оно всегда меняется, и каждый раз, когда вы видите его заново, вы думаете, Как я мог это пропустить раньше? Теперь я наконец вижу! До следующего раза, когда он перестроит ваше мышление.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3ha00f83a62mgx6f4qk@published» data-word-count=»21″> Это переносит вас в одну из метафизических квазарных камер искусства: искусство — статичная, неизменная вещь, которая никогда не бывает прежней.

Радикальная уязвимость.

Вся карьера Джеффа Кунса превратилась в эпическом унижения: живопись себя и его порно-звезда жены в месте преступления. Фото: Майкл Нэгл / The New York Times / Redux

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3hb00fb3a62eytloq4g@published» data-word-count=»69″> Что это? Он следит за вашей работой до ее самых темных уголков и самых странных проявлений, раскрывая в себе то, что вы не хотите раскрывать, пока ваша работа не потребует от вас этого, и никогда не терпит неудач только посредственными или общими способами.Все мы противоречим себе. У нас есть множество. Вы должны быть готовы к ярким неудачам, делать вещи, которые кажутся глупыми, и за которые вас могут посчитать плохим человеком.

А ​​ты можешь?

В три часа ночи со всеми нами разговаривают демоны. Я стар, и они все еще разговаривают со мной каждую ночь. И каждый день.

Они говорят вам, что вы недостаточно хороши, не ходили в правильную школу, глупы, не умеете рисовать, у вас мало денег, не оригинальны; что то, что вы делаете, не имеет значения и кого это волнует, а вы даже не знаете историю искусств, не умеете болтать и у вас болит шея.Они говорят вам, что вы притворяетесь, что другие люди видят вас насквозь, что вы ленивы, что вы не знаете, что делаете, и что вы делаете это только для того, чтобы привлечь внимание или деньги.

У меня есть одно решение, чтобы отвернуться от этих демонов: избив себя в течение получаса или около того, остановитесь и скажите вслух: «Да, но я гребаный гений».

Теперь ты. Искусство для всех, просто не для всех. Эти правила — ваши инструменты.Теперь используйте их, чтобы изменить мир. Приступайте к работе!

Как стать художником Джерри Зальца будет опубликовано 17 марта 2020 года.

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 26 ноября 2018 г. Подпишитесь сейчас!

курсов образования для взрослых — Совет города Йорка

York Learning предлагает курсы с частичной и полной занятостью в различных местах, в разные даты и время по всему Йорку. Наши курсы предназначены для учащихся в возрасте от 16 лет и старше.

« Наше обучение 4 для всех »подробно описана наша программа курсов, в том числе:

• Английский
• математика
• вычисления
• программ по улучшению перспектив занятости
• живопись и рисунок
• аранжировка цветов
• шитье
• кулинария и выпечка
• физкультурно-оздоровительных занятий
• драма
• история

Записаться на курс

Записаться на курс:

• онлайн в бронировании.yorklearning.org.uk
• по телефону: 01904 552806 (оставьте свои контактные данные на автоответчике, и мы перезвоним вам, если нас не будет на месте)
• лично — посетите наш Центр обслуживания клиентов

Оплата курса

Стоимость курса зависит от:

• длина вашего курса
• , если ваш курс ведет к квалификации
• , если ваш курс предусматривает государственную субсидию

Если стоимость вашего курса превышает 120 фунтов стерлингов, вы можете оплатить его частями.

Эта опция доступна только при бронировании по телефону — спросите нас об этом при регистрации.

Бесплатные курсы

Некоторые курсы бесплатны для всех (в руководстве по курсу они указаны как «бесплатные»).

Вы также можете иметь право на бесплатное посещение курса, если:

• у вас низкий доход
• вы получаете пособие, например пособие для ищущих работу

Узнайте больше о праве на бесплатные курсы:

• в нашем справочнике
• при регистрации

Примечание: Возможно, вам придется заплатить административный сбор за некоторые курсы.

Стоимость курсов снижена

Мы предлагаем скидки на некоторые курсы, включая возрастные скидки на некоторые развлекательные курсы — уточняйте при регистрации.

Примечание: Вам нужно будет предоставить доказательство права, чтобы требовать снижения стоимости курса.

Доплата за курсы

Возможно, вам придется оплатить дополнительные расходы сверх указанной платы за некоторые курсы — уточняйте при регистрации.

Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации, если:

• вы не уверены, сколько должны платить
• У вас есть вопросы по курсу

Даты распространения брошюры по курсу

«Учимся для 4-х» распространяется от двери к двери для:

• Осень / Зима Июнь
• Весна / Лето Декабрь

Копии нашей последней брошюры «Обучение для всех» также доступны в вашей местной библиотеке.

См. Также

Музей современного искусства теперь предлагает бесплатные онлайн-классы | Умные новости

Хотите выйти из карантина COVID-19 с чем-то большим, чем просто отросшая прическа? Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке готов помочь с рядом бесплатных онлайн-курсов, которые помогут вам выйти из этой пандемии с более изощренным пониманием искусства, сообщает Ховард Халле для Time Out .

Как и многие другие музеи мира, кирпичное здание MoMA в настоящее время закрыто. Но учреждение культуры поддерживает активное цифровое присутствие посредством виртуальных выставок, ресурсов дистанционного обучения и библиотеки проницательной художественной критики. Теперь MoMA добавляет в список еще одно предложение, сделав девять классов бесплатными через Coursera, платформу онлайн-обучения, на которой размещено более 3900 массовых открытых онлайн-курсов (MOOC) и специализаций.Продолжительность курсов составляет от 12 до 38 часов, и их можно пройти в удобном для студентов темпе.

Понятно, что предложения сосредоточены на рулевой рубке музея: современном искусстве. Но занятия предназначены не только для ценителей искусства с закрученными усами. Напротив, они призваны помочь обычным людям глубже понять и оценить обширную коллекцию музея, которая охватывает современное искусство, моду и фотографию. Поскольку занятия проводятся непосредственно в одном из ведущих художественных институтов мира, в них участвуют известные художники, дизайнеры, кураторы и историки в качестве приглашенных лекторов и преподавателей.

Три класса разработаны специально для учителей (или домашних родителей), которые хотят создавать планы уроков и интерактивные упражнения для детей.

Посмотрите несколько коротких видео и описаний каждого из классов ниже.

Этот курс отвечает на главный вопрос, используя более 70 произведений искусства, созданных с 1980 года по настоящее время, с особым упором на искусство, созданное за последнее десятилетие.Изучая ландшафт современного искусства, студенты будут исследовать разнообразие подходов и средств, используемых художниками в ответ на насущные проблемы и вопросы нашего времени.

Организация и инкапсуляция различных движений, тенденций и идей, присутствующих в современном искусстве, может создать запутанные временные рамки вдохновения и подражания. Этот курс использует другой, возможно, более доступный подход, разделяя искусство и художников по четырем темам: Места и пространства, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

Опираясь на обширную коллекцию фотографий MoMA, этот класс исследует, что такое фотография и как этот материал использовался на протяжении всей истории. Беседы с художниками и кураторами направлены на ознакомление и разъяснение многих факторов, влияющих на создание изображения.

Этот курс также предлагается на китайском языке.

В этом курсе MoMA использует более 70 предметов одежды и аксессуаров, чтобы вести беседы с дизайнерами, производителями и историками, обсуждая, как «внимательно присмотреться к тому, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.”

Если вы когда-нибудь смотрели на абстрактную картину такого художника, как Джексон Поллок, и задавались вопросом о его технике, этот курс для вас. Согласно описанию класса, он исследует «материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, включая Виллема де Кунинга, Яёи Кусаму, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко».

Предназначенный для учителей, этот курс направлен на то, чтобы помочь искусству войти в онлайн-класс в увлекательной и образовательной форме.

Этот курс поможет учителям создавать планы междисциплинарных уроков по определенным темам, которые включают современное и современное искусство.

Эти стратегии для учителей помогут превратить искусство в то, чем учащиеся активно участвуют в процессе обучения.

Наконец, если вы прошли эти занятия и хотите испытать свое новое понимание современного искусства, у MoMA также есть тур по подкастам и виртуальная галерея, где вы можете просмотреть его коллекцию.Между тем, дополнительные бесплатные предложения Coursera включают семинар Йельского университета по науке о благополучии, введение в философию Эдинбургского университета и курс криптографии начального уровня Стэнфордского университета.