Рисунки на уроке: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше! — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Основы рисунка на первом пробном уроке рисования

Если вы интересуетесь рисованием и хотите познать все тонкости изобразительного искусства, то лучше всего выбрать для обучения художественные курсы Школы-студии «Мастер Рисунка».

В нашей Школе-студии вы сможете найти программу, отвечающую любым вашим требованиям. Опытный преподаватель Карина Эрнестовна Арутюнова поставит руку, научит уверенно владеть карандашом, поможет овладеть основами академического рисунка, а также подготовит вас к поступлению в главные архитектурные и художественные вузы.

Для того, чтобы начать осваивать технику рисунка на практике, приглашаем вас на пробное занятие.

На пробном занятии педагог ответит на все ваши вопросы, а именно — обязательно ли обладать способностями к изобразительному искусству, как быстро можно научиться рисовать с нуля и от чего это зависит, а также сколько времени понадобится для подготовки к вступительным экзаменам.

Выбор сделать непросто, в каждой школе свои методики и разный подход. Поэтому, перед началом занятий лучше опробовать методы обучения на себе и познакомиться с преподавателем.

Что вас ожидает на первом уроке по рисованию

Первое пробное занятие включает в себя основные направления академического рисунка. Это поможет вам определиться, какое направление вас больше интересует и чему именно вы хотите научиться.

Во время занятия преподаватель покажет разные техники:

1. Быстрые наброски городских пейзажей и др.

2. Основы перспективы, построение геометрических фигур в перспективе, техники штриховки и др.

В зависимости от вашего уровня подготовки педагог может предложить вам попробовать свои силы в выполнении натюрморта, интерьера, портрета.

На пробное занятие рекомендуется принести с собой 2-3 листа бумаги формата А3.

Итак, рассмотрим подробнее, о чем же пойдет речь.

Уроки скетчинга

Скетчинг – это создание наброска.

Данная техника широко применяется художниками, архитекторами и дизайнерами. Ее суть заключается в том, чтобы быстро передать идею, настроение, образ.

Во время урока преподаватель расскажет о преимуществах скетчинга и объяснит основные моменты его выполнения.

Геометрические фигуры

Для тех, кто планирует поступать в художественный или архитектурный вуз, важно овладеть техникой построения геометрических фигур в перспективе.

Геометрические фигуры – это важнейший элемент академического рисунка. Все изображаемые объекты состоят из тех или иных геометрических фигур. Поэтому для правильного построения и соблюдения пропорций обязательно нужно обладать знаниями по конструктивному рисованию.

На первом пробном уроке вы научитесь видеть в предметах базовые фигуры и овладеете техникой линейного рисунка.

Как происходит обучение рисованию?

В любой области знаний обучение начинается с овладения теоретической базой. Получить знания в области художественного образования вам помогут уроки в нашей Школе-студии.

Для того, чтобы приобрести твердые навыки владения карандашом, нужна ежедневная практика. Благодаря авторским методикам преподавателя Карины Эрнестовны Арутюновой, такая постоянная ежедневная практика принесет вам радость творчества и чувство удовлетворения, а также позволит вам рационально использовать время. С каждым занятием вы начнете рисовать все более уверенно и приобретете навыки самостоятельного рисования.

Пробные уроки рисования проводятся каждый месяц. Просим Вас уточнять даты и время проведения пробных уроков по указанным номерам телефонов или через форму обратной связи на сайте.

Обучение рисованию в Школе-студии «Мастер рисунка» закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития в области изобразительного искусства. Правильная методика, собственные авторские программы и принцип постепенного усложнение материала приведут вас к исключительным результатам.

Приглашаем Вас в увлекательное путешествие в мир изобразительного искусства! Начните рисовать прямо сейчас! Записывайтесь сегодня на пробный урок в Школу-студию «Мастер рисунка»!

4.

1. 2 класс. Как принести в класс фотографии и рисунки для урока и не повредить школьному компьютеру?

Окружающий мир: «Какие бывают растения»

Характеристика деятельности учащихся: Понимать учебную задачу урока и стараться её выполнить; устанавливать по схеме различия между группами растений; работать в паре: называть и классифицировать растения, осуществлять самопроверку; приводить примеры деревьев, кустарников, трав своего края; определять растения с помощью атласа – определителя; оценивать эстетическое воздействие растений на человека; работать со взрослыми: наблю-

дать и готовить рассказ (фоторассказ) о красоте растений; формулировать выводы из изученного материала, отвечать на итоговые вопросы и оценивать свои достижения на уроке.

На этапе представления учащимися подготовленных с помощью старших фотографий (в соответствии с домашним заданием) предлагается тема из модуля «Общие сведения о безопасности ПК и Интернета».

Цель: знакомство с правилами обращения с устройствами внешней памяти.

Задачи:

образовательные:
познакомить с приемами и копирования файлов на различные устройства
и основными способами проверки внешних устройств на наличие вирусов развивающие:

способствовать формированию информационной культуры учащихся

воспитательные:
воспитывать ответственное отношение к работе с ПК.

Знания:
основные приемы работы с компьютером
основные правила работы с носителями информации

Умения:
выполнять основные действия с файлами

Навыки:
копирование файлов проверка файлов на вирусы

Методы и формы обучения: словесный (рассказ), наглядный (демонстрация), практический; интерактивная форма обучения (обмен мнениями, информацией), опрос.

Используемая литература и web-ресурсы:

Полежаева О.А. Методическое пособие для учителей. Информатика. УМК для начальной школы. 2-4 классы. – М.: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2013. – 136 с.: ил.
Рыжков В.Н. Методика преподавания информатики// http://nto.immpu.sgu.ru/sites/default/files/3/ 12697.pdf

Этапы урока:

1) Постановка цели урока (1 мин).
2) Актуализация знаний (2 мин).
3) Изучение нового материала и практическая работа (5 мин). Подключение устройства памяти к компьютеру.
Запуск антивируса для проверки устройства.
4) Закрепление изученного материала (2 мин).

Технические средства:
Компьютеры и различные устройства для хранения информации.

Ход урока

1) Постановка цели урока.

Деятельность учителя: Вы уже учились находить в Интернете нужную информацию и сохранять ее на компьютере. Вы знаете, что такое файл и что с ним можно делать. Но что делать, если нужно перенести файл с одного компьютера на другой? Для этого есть много способов. Рассмотрим один из них.
Давайте вспомним, что такое файл и где он находится.

Деятельность учащихся: файл – это часть информации, хранящейся на диске компьютера или не другом устройстве. В файле может содержаться текст, рисунок, музыка, фильм и многое другое. Каждый файл имеет собственное имя, по которому его можно найти. Информацию, найденную в сети, можно сохранить в виде файла на диске.

2) Изучение нового материала

Деятельность учителя: Посмотрите, сколько существует разных устройств, на которых записаны файлы (следует демонстрация дискеты, флешнакопителя, CD-диска, фотоаппарата, смартфона). Покажите, на каких устройствах сохранили файлы вы.

Вы видите, как эти устройства отличаются друг от друга. Но есть у них и общее – чтобы узнать, что на них хранится, их нужно подключить к компьютеру.

Для каждого из устройств есть свой способ подключения к компьютеру (далее рассказ сопровождается демонстрацией).

Дискета вставляется в специальный дисковод для гибких дисков. Правда, на дискету можно записать совсем немного информации. Оптический диск позволяет сохранить в сотни раз больше информации, чем дискета. Для CD и DVD тоже существует свой дисковод. Flashнакопители несмотря на свои маленькие размеры могут хранить в десятки раз больше информации, чем оптический диск. Подключаются они через специальные USB-разъемы. Обратите внимание, что такое устройство должно вставляться аккуратно и правильно – если вставить флеш-накопитель не удается, то скорее всего его просто неправильно повернули. Но не только флеш-накопитель нужно вставлять правильно – это касается всех устройств. При неправильном обращении можно повредить и устройство памяти и компьютер. Также нужно уметь правильно извлекать устройство из компьютера. Файлы можно хранить и на других устройствах. Например, есть память у цифрового фотоаппарата. Его тоже можно подключить к компьютеру через разъем USB, но с помощью специального кабеля (или переходного устройства), который позволяет соединить разъем USB компьютера и разъем Micro-USB фотоаппарата. Таким же способом можно подключить к компьютеру смартфон или плеер. Некоторые устройства подключаются через разъем Mini USB, похожий на Micro-USB, но несколько большего размера. Например, такие разъемы бывают на переносных жестких дисках (винчестерах). Бывают и другие виды разъемов. Кабель для подключения к компьютеру должен всегда храниться вместе с таким устройством памяти и подключать каждое устройство нужно через собственный кабель или точно такой же.

Через кардридер можно подключать к компьютеру карты памяти (флешкарты). Карты памяти используются в цифровых фотоаппаратах, сотовых телефонах, ноутбуках, цифровых аудиопроигрывателях.

Можно подключаться к компьютеру и вовсе без проводов. Для этого в составе компьютера должно быть устройство bluetooth-адаптер, а сам компьютер должен находиться от вашего устройства хранения данных на дальше чем на 10100 м. Так можно подключить к компьютеру сотовый телефон. Через bluetooth информацией могут обмениваться, например, два телефона, компьютер и принтер и т.д.

Как видите, файлы можно сохранять на многих устройствах. И если правильно подключить устройство памяти, то список хранящихся на нем файлов можно увидеть в Проводнике и скопировать их на жесткий диск (или записать на них файлы с жесткого диска компьютера на устройство).

Но знает ли кто-нибудь, что такое вирусы?

Деятельность учащихся: найти ответ в процессе обсуждения.

Деятельность учителя: Вирус – это программа, которую вы скорее всего даже и не обнаружите на своем устройстве. Но она может причинить компьютеру не меньший вред, чем человеку – вирус серьезной болезни. В самых плохих случаях вы можете потерять всю информацию с вашего компьютера. Вирус передается от одного компьютера другому разными путями, и очень часто – через устройства памяти, которые уже подключались к зараженному компьютеру. Чтобы не заразить компьютер, всегда проверяйте подключаемое устройство с помощью специальной программы – антивирус.

Сейчас вы подключите к компьютеру ваш съемный накопитель. Если сразу не получается, проверьте, все ли правильно вы делаете. После подключения не спешите открывать устройство в проводнике, сначала запустим антивирус. Для этого найдем в «Мой компьютер» имя нашего устройства.

Деятельность учащихся: подключение флеш-памяти или др. устройства, запуск «Мой компьютер».

Деятельность учителя: сейчас вы щелкнете правой кнопки мыши на значке устройства памяти и выберете в меню пункт «Проверить на вирусы». Если вирус обнаружен, программа-антивирус сообщит об этом.

Деятельность учащихся: запуск проверки устройства.

Деятельность учителя: сейчас вы скопируете с рабочего стола на свое устройство памяти файл «Правила работы с устройствами хранения информации». Сделать это можно несколькими способами. Пока рассмотрим копирование через контекстное меню и команду «Отправить». Дома откройте этот файл и прочитайте.

Деятельность учащихся: копирование файла на устройство.

Деятельность учителя: сейчас вы скопируете файл с вашего устройства в папку «Мои документы». Для этого найдите в «Мой компьютер» значок вашего устройства и откройте его левой кнопкой мыши. Выберите файл и вызовите правой кнопкой контекстное меню. Найдите пункт «Отправить». Укажите куда скопировать файл («Мои документы»).

Запомните правила переноса файлов на компьютер:

1) правильно подключайте устройство к компьютеру
2) никогда не открывайте файлы и не копируйте их без проверки антивирусом
3) всегда помните, как запускается программа-антивирус

Деятельность учащихся: копирование файла на компьютер.

Деятельность учителя: а теперь откройте ваш файл с изображением растений и продолжим беседу о них.

Как простые рисунки на доске могут полностью изменить урок

Анастасия Селезнёва преподавала английский в классе, где был либо бардак, либо «педагогический террор». Из
помощников только мел, маркер и скучные, почти без картинок учебники. В какой-то момент она начала рисовать на доске темы уроков. Дети стали приходить на занятия с горящими глазами и хорошо выполненными домашними заданиями, а главное — с интересом. Анастасия рассказывает, зачем педагогу осваивать Pinterest, что такое учительский кайф и для чего взрослым «быть как дети».

Привет, учитель! Рассылка

Для тех, кто работает в школе и очень любит свою профессию

Москва, 2011 год, средняя общеобразовательная школа среднего спального района. Я даю урок английского языка в кабинете химии по учебнику, который вызывает недоумение при любой попытке соблюсти базовые методические принципы в работе. Каждый новый урок связать с предыдущим, чтобы ученики были в каком-то комфортном лексико-грамматическом пространстве, а не получали обрывочную информацию из разных областей. В учебнике катастрофически не хватает текстов. Шестой класс. В группе двадцать детей. Из них половина едва знает алфавит и не реагирует ни на что, кроме педагогического террора, потому что на всех уроках у них или террор, или бардак.

На частичный переход от бардака, когда я носила в школу колонки, ноутбук, дополнительные задания на карточкам, чтобы два ряда что-то делали, пока одному из них я показываю London Eye и прочее, чем славен град на Темзе, к формату «вот задание на сегодня: это читаем, это слушаем, это говорим, это пишем, поехали, кто не сдаёт работу в конце урока — тому два, Иванов, дневник мне на стол», уходит полгода. На уроке сидит директор, поскольку компетенции мои в этом классе под большим вопросом, класс притих, всё получается.

Урок закончен, «всё хорошо, только наглядности не хватает». В кабинете висит проектор, но он давно сломан, и никто его не чинит. Наглядности вообще не хватает: в учебнике, кроме текстов, очень мало картинок.

И дополнительные бумажные рисунки именно в эту группу не принести никак: порвут. И меня, и картинки

Какую наглядность дать в учебных группах, где часть детей выдаёт звериные реакции, а класс не оборудован ничем, кроме доски и мела или маркера? В какой-то момент я начала рисовать.

Я рисую на очень любительском уровне, но даже такие рисунки на доске приводят абсолютно всех детей в состояние восторга. Во-первых, учитель всю перемену трудился именно для их класса, «хорошего» или «плохого». Это очень важно, дети не могут понять, что для их класса ты трудился не переменку, а полтора часа дома, проверяя тетради, выписывая ошибки, подбирая упражнения из дополнительных источников для их исправления, вписывая то, что нужно именно этой группе, в канву учебного плана. Это понимают взрослые. Для ребенка именно на него ты потратил эти 15 минут, создавая на доске пейзаж со всеми знакомыми словами из прошлого урока или выписывая по-особенному выражения, чтобы он смог назвать предметы, задать вопросы, составить рассказ и написать предложения. И за это они светятся от благодарности. Я пишу каждую тему по возможности иначе, и в начале урока они всегда ждут сюрприз. Что на этот раз? Часто после дети предлагают помочь в оформлении доски к началу следующего дня, и это успех. Сухим языком теории, это развивает навыки межличностной коммуникации, воспитывает нравственные качества и уважение к труду — вот это вот всё. Оставить айпады, предложить помощь, организоваться в работу самостоятельно, разделить обязанности, соблюдать границы в общении друг с другом и со мной — когда я не размахиваю перед носом стопкой проверочных работ по «презент континиусу» — осознавая масштаб происходящего, чувствуешь особенный педагогический кайф. Который подстегивает делать и придумывать больше, лучше и чаще.

Несколько раз мы договаривались во время работы над доской после урока говорить только по-английски, и я видела, как это работает. После занятий у ребенка исчезает зажатость, которая бывает во время, и можно увидеть, как далёкая теория о сильных учениках, поддерживающих тех, кто слабее, и вытягивающих их во время диалога, развиваясь и помогая расти, работает.

В другой день мы рифмовали все слова, которые приходили на ум, пока раскрашивали доску. Chalk — talk, fork — pork, park — lark и так далее. Море безумных слов, которые мне бы в голову не пришли. Те, кто придумали рифму, рассказывают перевод слова остальным, и оно запоминается. Описывать, кто во что одет, повторяя Present Continuous, рассказывать по-английски о планах на остаток дня, повторяя будущее время — после урока дети легко подхватывают любую активность. Они приходят за вниманием, при этом сами приносят его гораздо больше, чем хотят получить. За эти полчаса у доски после урока я получаю полную наглядность того, зачем люди приходят работать в школу.

Каждый дополнительный навык, который учитель подключает, чтобы сделать свою работу интереснее, возвращается человеческой благодарностью в самой горячей и искренней её форме

Откройте для себя Pinterest, если класс хорошо оборудован, и тема с наглядностью на уроке будет решена. Можно раздавать карточки с отдельными рисунками в рамках темы каждому ребенку и не беспокоиться о списывании. Подбирать новые иллюстрации на одну и ту же тему, чтобы рассказ о планах на завтрашних день получился у каждого ребенка. Научитесь петь и подберите классные песни под темы уроков — они есть не только в учебниках. Превратите часть слов в пропуски, пусть слушают и записывают. Спойте вместе — и увидите, как сработает. Присмотритесь к леттерингу — это самое горячее, что может быть, и есть в конце тетрадки каждого школьника. В старших классах уже и на запястьях встречается. И серьёзных навыков рисования не требует совсем. Работайте над образом мышления, выходите за рамки привычного, сохраняйте гибкость физическую, интеллектуальную и эмоциональную. Не останавливайтесь на том, что однажды сработало — придумывайте новое. Постоянно учитесь сами.

«Будьте как дети» — цитате чуть больше двух тысяч лет, но относительно педагогов она особенно актуальна сейчас, когда ученики раньше взрослеют и разбираются во многом лучше взрослых. Нам важно не отставать и где-то играть на опережение. Ведь учитель — то ещё ненаглядное пособие. Дети смотрят на нас каждый день в течение долгого времени, и поддерживать в них желание учиться именно у нас — это и здоровая профессиональная амбиция, и в чем-то долг — перед ними. Перед собой. Мы не в силах резко взять и сделать идеальными условия работы в отдельной стране, школе, группе учеников. Но каждый день мы должны тянуться к идеалу сами.

Анастасия Селезнева, редактор онлайн-школы Bang Bang Education

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Урок 1.6. Создание простых рисунков. Компьютер на 100. Начинаем с Windows Vista

Учитель отругала мальчика за рисунки на уроке, а он нашел работу в 9 лет

Один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.

Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети

Обидеть художника может каждый… учитель. Девятилетний Джо Уэйл из Англии попался за рисованием на полях тетрадки прямо во время урока. И разразился скандал. Педагог вызвала в школу родителей и отчитала мальчишку – не тем, мол, занимается парень. Родители выслушали, но подумали, что как раз тем.

Раз у Джо хорошо выходит рисовать дудлы (это необычные версии логотипа главной страницы Google, которые появляются на сайте в праздники), то надо талант развивать. Отдали парня в художественную школу, чтобы выпускал пар там, а не во время основных занятий.

Педагог-художник признал – у Джо талант, и попросил разрешение разместить в инстаграм одну из работ мальчика. Описал всю историю, как маленького гения чуть не затравили в школе за рисование. Но неожиданно помимо хвалебных отзывов учитель получил предложение — один из крупных ресторанов Англии попросил Джо разрисовать стену столовой для их заведения.

#Doodleprojectday7 #projectcomplete

Фото:

— Джо любит рисовать, и мы так гордимся всем, чего он добивается. Но тот факт, что совершенно независимый бизнесмен попросил нашего девятилетнего сына сделать профессиональную работу для них, невероятен, — рассказал папа мальчика Грег.

Как сообщает The Metro, Грег опубликовал работу Джо на LinkedIn. Пост собрал более 1 500 000 просмотров, среди них был просмотр от той самой учительницы, которая критиковала парня за художества. Она призналась, что сразу узнала руку юного ученика в этой работе.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО

Искусственный интеллект смог сдать ЕГЭ только на «четверку»

Робот смог «проверить свои знания» по русскому языку и набрал 63 балла из 100. Теперь только один вопрос — как тогда школьники умудряются набирать по 100 баллов? (подробнее)

Открытый урок «Рисунки зелёного цвета»

Открытый урок «Рисунки зелёного цвета» 2021, Шелковской район — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать

Автор: С.Носов. Источник: https://yandex.ru/images/search?pos=3&from=tabbar&img_url=https%3A%2F%2Fst.depositphotos.com%2F1045223%2F2516%2Fi%2F950%2Fdepositphotos_25163489-stock-photo-spring-snowdrop-snowflake-flowers-blooms.jpg&text=&rpt=simage

Встречи

Вход свободный

Показать

Преподаватель по изобразительному искусству Инаева Аза проведёт открытый урок с учениками начальных классов на тему: «Рисунки зелёного цвета». Ребята будут учиться создавать красивые картинки с одним цветом.Такая техника помогает ученикам развить своё мышление и фантазию. Также будет проведён небольшой конкурс среди лучших работ. Самые красивые рисунки будут выставлены на ежегодной выставке рисунков, 27 мая на выпускном вечере учеников ДХШ. Каждый желающий ученик до 13 лет сможет присоединиться к конкурсу и показать своё мастерство.

Теги:

Дата и время проведения

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МКОУ ДОД «Шелковская детская художественная школа») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Shapegrams: Уроки по рисованию в Google.

Я давно был поклонником Тони Винсента, его веб-сайта и ресурсов LearninginHand.com. Тони — один из

самых креативных преподавателей, которых я знаю.

Один из таких творческих проектов, который поразил меня, — это его проекты Shapegrams (2–8 классы), задача для студентов воссоздать изображения с помощью рисунков Google.

В этом посте Тони покажет вам, как Shapegrams может бросать вызов ученикам, как головоломку, а также обучать их технологическим навыкам.

Эти практические уроки рисования в Google — это так весело!

Ниже гостевой пост Тони Винсента.

Возможно, вы ищете качественные занятия, которыми студенты могут заниматься самостоятельно. Самая лучшая самостоятельная деятельность должна быть увлекательной, понятной и стоящей.

Возможно, вы ищете способы развить у учащихся коммуникативные, творческие и технические навыки. Возможно, вам будет неудобно обучать конкретным техникам рисования и графики.

У меня может быть решение, которое подойдет вам и вашим ученикам. Я сделал серию уроков под названием Shapegrams. Каждая Shapegram предлагает учащимся воссоздать картинку с помощью фигур. Думайте об этом как о головоломке — головоломке, которая помогает учащимся улучшить свои навыки рисования.

Shapegram упакованы в серию документов Google Drawings. Каждый содержит обучающее видео, советы по дизайну и связанные действия.

Шейпграммы разработаны для очень низкой преп.Учителям легко взять ссылку на Shapegram и отправить ее ученикам.

Перейдите на shapegrams.com/get и скопируйте ссылку на Shapegram.
Отправьте ссылку студентам.
Учащиеся щелкают ссылку, и им предлагается сделать копию.
Студенты смотрят видео и воссоздают картинку.
Предложите студентам придать своим картинкам творческий оттенок.

Тридцать шесть шейпграмм упорядочены для постепенного развития способностей учащихся.Первые четыре находятся в свободном доступе. На этих четырех начальных уроках учащиеся узнают о заливках, границах, масштабировании, дублировании, повороте, выравнивании, порядке, группировке и зеркальном отображении. Они также изучают полезные сочетания клавиш.

Членство в Shapegrams дает вам доступ ко всем Shapegram и дает вам лицензию на их распространение среди ваших учеников. Навыки становятся более продвинутыми, и студенты практикуют такие вещи, как падающие тени, настраиваемые градиенты, шестнадцатеричные коды, перспектива и рисование эмоций.

Членство составляет 35 долларов в год на одного учителя. Учетные записи школ доступны для команд, школ и округов. Членство доступно, потому что я верю в важность того, что студенты узнают, выполняя задания Shapegrams.

Когда я преподавал в пятом классе, каждую среду новый Shapegram приветствовал учеников в нашем классе Google с их утренним сообщением. К концу учебного года мои ученики могли мастерски рисовать собственные картинки, диаграммы и модели. Их навыки передаются в Google Slides и другие приложения.

Шейпграммы — сложная задача, и ученики могут расстроиться. Вот почему я включил поощрение установки на рост в каждое обучающее видео.

Шейпграммы можно включить в учебный день разными способами:

🔁 Вращение станций

Утреннее сообщение Выбор деятельности Создатель пространства Работа в малых группах Страсть проекта

Шейпграммы занимают учащихся, но это не занято. Студенты активно осваивают навыки цифрового рисования и технологий, одновременно творчески решая проблемы.

Если вы преподаете со второго по восьмой классы, я предлагаю вам получить Shapegram и попробовать его.

О Тони Винсенте

Learning in Hand началось в 2002 году как часть моего классного веб-сайта. Сначала, сосредоточившись на карманных компьютерах Palm, Learning in Hand теперь включает в себя все, что, по моему мнению, может быть удобно для учителей.

Я живу в Каунсил-Блафс, штат Айова, и после 12 лет самостоятельной занятости я вернулся к преподаванию в классе в 2018–2019 учебном году. Я учил пятиклассников в начальной школе College View.Обучение в классе в течение года возродило мою страсть к помощи учителям.

С 1998 года я был пионером в области цифрового обучения, у меня был классный веб-сайт до того, как во многих классах появился доступ в Интернет. В 2001 году у меня был индивидуальный класс с Palm Pilots, а в 2005 году я запустил один из первых подкастов в начальной школе. После шести лет преподавания в пятом классе я еще пару лет была тренером по технологиям в своей школе. Мне понравилось помогать коллегам интегрировать технологии.

В 2006 году я стал консультантом по найму. Я объездил почти все штаты, Канаду, Австралию, Англию и страны Карибского бассейна, чтобы проводить семинары и делать презентации для преподавателей и учеников K-12.

Я был на миссии, чтобы помочь учителям стать лучше, и это часто связано с технологиями. На протяжении многих лет я писал книги, создавал видеоролики, разработал приложение для iPad и вел блог об обучении и технологиях — все в попытке поддержать отличное преподавание и более глубокое обучение.

Веб-сайт Тони: LearninginHand.com

Тони в Твиттере: @tonyvincent

© Shake Up Learning 2021. Несанкционированное использование и / или копирование этого материала без явного письменного разрешения автора и / или владельца этого блога строго запрещено. Выдержки и ссылки могут быть использованы при условии, что Kasey Bell и Shake Up Learning полностью и четко указали на исходный контент ShakeUpLearning.com. См .: Политика авторских прав.

Обманное задание по рисованию для повышения уверенности учащихся

При планировании урока я люблю брать старую технику и придавать ей современный вид. Что еще лучше? Разработка урока искусства, на котором каждый ученик добьется успеха.

В этом уроке trompe l’oeil отмечены оба флажка. Студенты не только изучают впечатляющую художественную технику, но также могут практиковать свои навыки наблюдательного рисования. И они чувствуют себя такими воодушевленными, когда заканчивают!

Прочтите, чтобы узнать, как преподать этот увлекательный урок и увидеть, как ваши ученики взлетают.

В этом уроке учащиеся используют свои наблюдательные навыки для создания рисунков бумажных предметов. Это сложно, полезно, а результаты делают зрелище в коридоре захватывающим.

Шаг 1. Ознакомьте учащихся с идеей trompe l’oeil.

Прежде чем ученики приступят к этому проекту, им жизненно важно понять историю техники. Если вы не знакомы, trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз». Это художественная техника, которая использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, демонстрирующей объект.

Один из способов представить этот урок — предложить учащимся рассмотреть сходства и различия между trompe l’oeil и фотореализмом.

Вот 3 отличия этих двух художественных техник.

Цель художника-обманщика — обмануть зрителя иллюзией. Очень важно учитывать все мелкие детали, чтобы создать реалистичный эффект. Цель фотореализма — воссоздать изображение. Здесь нет никакого «обмана».
Поскольку цель tromp l’oeil обмануть глаз, предмет ограничен объектами, которые могут быть на стене или столе. Часто используются игральные карты, дерево, бумага, мрамор и предметы с определенной текстурой, например насекомые. С другой стороны, предметом фотореализма может быть что угодно. Там цель просто нарисовать реалистично.
Наконец, фотореализм связан с фотографией, в то время как trompe l’oeil — это традиция, уходящая корнями в прошлое, еще до появления фотографии.

Шаг 2: Создайте опорный объект.

Первый шаг — создать объект, на который студенты будут ссылаться при рисовании. Попросите учащихся достать лист блокнота с вкладными листами, лист белой копировальной бумаги, линейку, карандаш и несколько цветных карандашей. Вы также можете предоставить ножницы для студентов, которые могут захотеть разрезать свою бумагу.

Когда у них будут материалы, попросите учащихся взять лист бумаги с отрывным листом и манипулировать им, складывая, разрывая и, возможно, ставя одну или две отметки.Текст или изображения могут быть интересными дополнениями, но напоминают учащимся: чем меньше, тем лучше. Эта долгосрочная цель — воссоздать отрывной лист бумаги на чертеже. Чем более загружен лист бумаги, тем сложнее будет его успешно воспроизвести.

Шаг 3: Аккуратно нарисуйте, чтобы создать иллюзию.

После того, как учащиеся манипулируют своей бумагой с отрывным листом, им предлагается нарисовать ее точную копию на бумаге для рисования. Призовите учащихся внимательно смотреть и измерять, чтобы они точно рисовали то, что видят, — каждую мелочь! Предложите учащимся использовать линейки и цветные карандаши, чтобы нарисовать горизонтальные линии на бумаге.Напомните им, чтобы они внимательно осматривали отверстия, тени и любые трещины, разрывы или складки. Тонкие тени — это ключ к тому, чтобы бумага выглядела так, как будто она на самом деле порвана или сложена.

Шаг 4. Создайте потрясающую витрину в прихожей.

После того, как они закончат рисовать, попросите учащихся наклеить свою обработанную бумагу и свой новый рисунок на лист плотной бумаги и представить их классу. Я также рекомендую вывесить их в коридоре, потому что они вызывают невероятные разговоры в школе.Это бумага… или рисунок ?! Обмануть глаз рисованием еще никогда не было так весело!

Это замечательный урок, который поможет убедить ваших учеников-рисовальщиков поверить в свои способности. Часто они не верят, что смогут выполнить такую детальную работу. Но, в конце концов, они это делают, и это лучшая часть! Увидеть, как они взволнованы и верят в свои способности, — вот что такое искусство.

Обучаете ли вы технике trompe l’oeil в своей художественной комнате?

Какие объекты ваши ученики рисуют и почему?

Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком.Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах.Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books, серия и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новый, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

Что такое рисование уроков? на JSTOR

Abstract

Рисунок урока направлен на ответ на вопрос: при каких обстоятельствах и в какой степени программа, эффективная в одном месте, может переноситься в другое. Искать свежие знания — это ненормально; второй раздел описывает стимул к поиску как неудовлетворенность существующим положением вещей. Уроки можно искать, ища во времени и / или в пространстве; выбор зависит от субъективного определения близости, эпистемологических сообществ, объединяющих экспертов, функциональной взаимозависимости между правительствами и авторитета межправительственных институтов.Процесс построения урока начинается со сканирования программ, действующих где-то еще, и заканчивается перспективной оценкой того, что произойдет, если программа, уже действующая где-то еще, будет перенесена сюда в будущем. Урок-drwaing является частью спорного политического процесса; Нет никакой гарантии, что извлеченный урок будет одновременно желательным и практичным. В заключении рассматривается неопределенность и нестабильность суждений о целесообразности и желательности передачи программ.

Информация о журнале

«Журнал государственной политики» применяет теории и концепции социальных наук к важным политическим, экономическим и социальным вопросам, а также к способам формирования государственной политики.В его статьях рассматриваются темы, волнующие ученых в области государственной политики в Америке, Европе, Японии и других развитых индустриальных странах. Журнал часто публикует статьи, затрагивающие разные дисциплины, такие как экологические проблемы, международная политическая экономия, нормативная политика и процессы Европейского Союза.

Информация для издателей

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии.В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они образуют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Пропорций тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

Урок № 1: Искусство в средней школе: пропорции тела — Рисунки из альбома для набросков деревянных манекенов

Мой шестой класс рисования в последние недели был занят навыками наблюдения за рисованием . Мы тренировали наши глаза смотреть на углы линий, кривизну линий, а теперь работаем над пропорциями.В частности, мы изучаем пропорции человеческого тела. Этот урок можно адаптировать к урокам искусства в старших классах начальной и средней школы.

IO: Студенты узнают о пропорциях человеческого тела. Студенты научатся использовать навыки пропорций и наблюдений, чтобы точно нарисовать деревянный манекен. Они создадут с формой и с контрастом путем визуализации окончательного чертежа с полным диапазоном значений .

Доставка:

Определить пропорции: Пропорции — это принцип искусства, который касается отношения размеров одной части к другой .
Размеры тела в зависимости от роста ГОЛОВЫ: (показать фото и продемонстрировать)
- Рост среднего взрослого человека составляет семь с половиной голов .
- Вершины бедер четыре головы .
- Область таза составляет примерно одну голову в высоту.
- От локтя до кончика пальца составляет примерно две длины головы .
- Длина запястья до кончика пальца равна длине головы.
Почему важно понимать правильные пропорции?
Почему важно понимать правильные пропорции?
Видео: Пропорции тела — техники рисования https: // www.youtube.com/watch?v=laWSSkcn8Lg
Демонстрация под руководством учителя Правильных пропорций тела
1. Задание: Учащиеся рисуют в альбоме для рисования
2. Демонстрация рисунка манекена под руководством учителя
  1. Задание: Учащиеся рисуют в альбоме для рисования

Активность — День 1 : Эскизы манекенов на время Задание в альбоме

Учащиеся нарисуют 2-3 эскиза манекенов в разных положениях в своем альбоме.(Розыгрыши по времени — по 12 минут)

Необходимые материалы: Человек МОДЕЛЬ ХУДОЖНИКА — 12 дюймов — Рисование тела манекена, рисование карандашей, студенческие альбомы

Инструкции:

Откройте свой альбом для рисования на следующей чистой странице.
Напишите «Эскизы манекенов на время» вверху страницы (вы будете использовать 3 страницы).
За каждым столом по 4 манекена в разных позах (МАНЕКЕНЫ НЕ ПРИКАСАЙТЕСЬ!). На каждый манекен у вас будет по 13 минут.Нарисуйте 3 разных манекена на 3 отдельных страницах.
Учитель скажет вам, когда нужно повернуться по часовой стрелке на другое место за вашим столом, и вы нарисуете новый манекен. Вам НЕ нужно будет менять столы.
Если вы закончите рисунок до истечения 13 минут, добавьте штриховку к рисунку.
Если в конце урока есть время, добавьте тени к рисункам.

Белый уголь на черной бумаге

Цель проекта: Создайте интересную композицию, используя манекен в трех разных положениях (на одном чертеже).Создайте иллюзию и , используя белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок с ПОЛНОЙ штриховкой (вы должны увидеть полную шкалу значений на каждой части!).

Инструкции:

Расположите манекен в интересной и подходящей позе.
На листе специальной черной бумаги , карандашом нарисуйте именно то, что вы видите, только контур. Покажите большую часть его тела, но мелкие детали могут выходить за края (мы должны увидеть , по крайней мере, его тела!) Оставьте место для еще двух рисунков.
Повторите # 1 и 2 еще два раза , чтобы у вас было 3 разных рисунка манекенов на одной и той же бумаге.
После того, как все три рисунка будут завершены, используйте уголь и белые угольные карандаши, чтобы нарисовать манекены с ПОЛНОЙ штриховкой, показывая полный диапазон значений от светлого до темного.
Слегка опрыскать лаком для волос.

Оценка : Test Grade Визуальный — правильно ли ученики нарисовали манекены? они создали иллюзию формы за счет использования полного затенения? Как они использовали место на бумаге?

Необходимые материалы: человек МОДЕЛЬ ХУДОЖНИКА — 12 дюймов — Рисование тела манекена — Деревянные манекены, рабочий лист по технике угля, белые и черные угольные карандаши, черная бумага 12 × 18 ″, прожекторы опционально

Учитель рисования

Пример учителя

Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (изображения или письменную), пожалуйста, дайте обратную ссылку на Create Art with ME!

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — значение через строку

Нарезанный кубиками чертеж

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

LEGO Цветной карандашный рисунок

Рисунок пастелью Морская ракушка

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

OP ART- «3D-ЧЕРТЕЖИ БУМАЖНОГО КОНУСА»

Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом!

Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши.Подробнее об этом ниже!

На выполнение этого урока потребовалось около 5 (40 минут) занятий по искусству.

В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.

Шесть прямых линий, пересекающихся в одном и том же месте, были начерчены заранее на бумаге размером 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».

После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали вместе со мной на первом этапе.

Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза».

По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным.

Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie.

Когда все готово, ученики начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, используя сверхтонкую точку Sharpie (чтобы не было слишком большого кровотечения в маленьких белых частях), а затем заполняли их.

По мере того, как области становились больше, дети переходили на точный острие (поскольку у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали.

Эти 2 шага заняли около 2 (40 минут) занятий.

В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства ЦЕННОСТЬ со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения ценностей.

Затем я продемонстрировал следующий шаг — использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов.

Прежде чем студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах. (См. Рис. Ниже)

Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу.

Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.

Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!

Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!

Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!

Цели обучения:

-Студенты узнают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)

-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах

-Может определить элемент искусства ЗНАЧЕНИЕ и создать тонкие изменения стоимости

СМЕШАННЫЕ ПТИЦЫ ГНЕЗДА!

ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!

Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает в себя ВСЕ элементы искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!

ДЕНЬ 1:

Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.

Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.

Затем ученики использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, до тех пор, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.

На последнем этапе первого дня ученики наклеивали полоски предварительно вырезанной раскрашенной бумаги вокруг гнезда, чтобы добавить текстуры!

ДЕНЬ 2:

На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из макета волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя это могло быть весело), я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)

Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!

ДЕНЬ 3:

Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).

У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.

Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!

Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!

Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»

Цели обучения:

Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания их гнезд

Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства

Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели

ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом

Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до темный).

5 ^{-й класс} узнал о фотореалистическом художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрел на множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.

Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем ножом для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было примерно по 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, — но это значительно упрощает работу с , если от них избавиться.

Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, а затем нарисовали такую же точную сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.

Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению сначиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и им не следует беспокоиться, не следует беспокоиться, поскольку они должны быть все квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая, или то, как они рисуют свои линии, является крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.

Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что есть над чем подумать, но я должен был упомянуть об этом.

Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одной, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.

На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значении , и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о ластике с замесом; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.

** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и рисования сеток они расскажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАР от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже

Цели обучения:

— Поймите, что такое сетка, и установите связь между математикой и искусством

— Может определить значение термина и продемонстрировать, как создавать изменения ценности в произведении искусства

— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции

— Может определять и создавать горизонтальные линии

— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и замешанные стирания

— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки

Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!

Последний !!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!

Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.

Вот несколько крупных планов!

Этот 4-дневный (40 мин. Каждое занятие) урок искусства посвящен 6 из 7 Элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.

Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.

ДЕНЬ 1
Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и придавать ему форму. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.
Я продемонстрировал с помощью документ-камеры способы создания нескольких разных цветов, но студенты могут сделать все, что захотят.
Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!
Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!
Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.
ДЕНЬ 2
Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что меняет правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!
Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети начали сначала с лепестков, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.
ДЕНЬ 3
Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, открывая свой отпечаток!
Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.
После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.
Картины оставили сохнуть до следующего урока.
ДЕНЬ 4
В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железнодорожной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика внизу листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.
Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.
Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я посоветовал им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.
Я создал 4 различных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать в виде трассировки, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, так как правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.
На последнем этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.
Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!
УЧЕБНЫЕ ЦЕЛИ
Студенты могут определять смешанную технику
Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.
Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования
Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства
Падение на ракурс
На этом уроке искусства ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .
ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.
Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.
Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.
Цели обучения:
— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе
Картины с перспективой вечернего леса
Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и улучшив свои знания о перспективе (падение для урока ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков, синего, чтобы создать свое вечернее небо.
Во-первых, они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.
Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.
Затем было добавлено
веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.
Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!
Цели обучения:
-Студенты могут определять оттенки
-Студенты могут продемонстрировать, как создавать изменения ценности в своей работе
— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)
Праздничные огни
Урок искусства с mrsnguyen
Студенты проделали такую фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!
Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬНОЙ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)
Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) нарисуйте 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти индикаторы лампочек из тонких картонных листов, найденных с обратной стороны упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)
Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (цоколь лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрывки черной бумаги, чтобы ученики могли сначала проверить цвета — чтобы увидеть, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)
Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.
Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите — они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)
Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.
Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводной линии — используя белую пастель CHALK, нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.
Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!
Шаг 3: Затем, используя CHALK PASTEL того же цвета, что и все ваши лампочки OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстой пастелью CHALK PASTEL.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.
(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).
Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.
Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с пастельными пятнами мела).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.
И вот оно !! Так просто и так весело !!
Целей обучения:
Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.
Изучение различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства

Рисунки на обложке альбома для рисования супергероев
Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Чтобы создать настоящие альбомы, ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов» с изображением своего собственного уникального супергероя , уникального .
В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполняя рабочий лист (как их зовут? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы?, Был ли у них помощник? И т. Д.), Чтобы помочь с этим. окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.
Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего уникального супергероя в действии, демонстрируя его сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были разработать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.
Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.
Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!
Закончив рисование карандашом, они проходили все линии с помощью черного маркера, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.
По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома, используя своего супергероя в качестве главного героя.
Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.
Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!
Цели обучения:
— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии
— Узнайте об иллюстрации
ПОРТРЕТЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ SANDRA SILBERZWEIG
Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!
5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.
Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , множество узоров , жирных контуров, и что яркие интенсивные цвета были использованы во всех ее портретах .
Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.
Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя по крайней мере 4 третичных цветов , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Учащиеся могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.
Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!
Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!
Цели обучения:
-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.
-Можно определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях искусства.
— Студенты узнают о художнике Sandra Silberzweig и узнают ее работы
ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ
На этом уроке 5 ^{-х учеников} узнали об элементе в искусстве « Значение » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько он важен в искусстве.
Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете диапазон значений (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Включение диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.
Затем ученики потренировались в рисовании шкалы значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.
Мы обсуждали, как это упражнение сводится к сравнению значений, которое тренирует глаз видеть едва уловимые изменения значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.
Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Сетка ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок фотокопии изображения с помощью метода сетки (как показано в первый 5-й класс искусства урок размещен вверху).
Цели обучения:
— Можно определить значение термина в ст.
-Может указывать на изменения стоимости в произведении
-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей
Чертежи в перспективе в одну точку
С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .
На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубиной , чтобы показать перспективу на плоской 2-D поверхности путем перекрытия объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .
Эти рисунки иллюстрируют одноточечную перспективу путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну точку схода .
Цели обучения:
Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе
Можно создать чертеж с перспективой в 1 точку с помощью линейки
Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства
Улучшение навыков рисования
Использование техники штриховки для смешивания цветов
Использование значения (яркости или темноты цвета) для создания объема и глубины внутри объектов
«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)
На этом увлекательном уроке, сочетающем литературу и искусство, ученики 5-го класса познакомились с автором / карикатуристом Остином Клеоном и его поэзией Blackout.
Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.
Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекая их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.
Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели , с помощью черного маркера.
Затем на отдельном листе 5 оценщиков ^{-го и} создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!
Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.
Цели обучения:
— Установите связь между Art и ELA
— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге по поэзии затемнения Newspaper Blackout
Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.
“Слияние цветов
в невероятно яркую широкую равнину .
Смешение розового и золотого
испаряется в
оттенки синего
Острие солнца ушло за горизонт
«Розовый огонь»
“Скрыто под
ее кисти и краски
мир
изменено »
«Скв.
только
одно дело
было действительно важно.
То было
Папа »
«Она думала о времени
она увидела потенциал »
«В ее глазах»
не было ярким светом
но
лес
страха »
«Эти песчаные кости
по солнцу
на стадии строительства
к одному
Все за пределами
невероятно красиво
в огне
инфузия
с золотыми холмами »
Планы уроков рисования натюрморта и художественные проекты для детей
Планы уроков рисования натюрморта и художественные проекты для детей
План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов
Инструкции
В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков.Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.
Нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию на расстоянии одной трети от низа страницы. Это покажет конец вашей «столешницы».Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией. Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте чуть меньший полукруг.Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар. Готовая кружка должна выглядеть так, как показано на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше.
РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, красками или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой. Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать самые разные узоры, или даже создавать свои собственные узоры с небольшими картинками (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще ярче и увлекательнее, так что проявите творческий подход и получите удовольствие от своего дизайна!
Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы ваш дизайн выделялся среди других.
No related posts.

Основы рисунка на первом пробном уроке рисования

Что вас ожидает на первом уроке по рисованию

Уроки скетчинга

Геометрические фигуры

Как происходит обучение рисованию?

Похожие записи

4.

Как простые рисунки на доске могут полностью изменить урок

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Урок 1.6. Создание простых рисунков. Компьютер на 100. Начинаем с Windows Vista

Читайте также

Создание рисунков

Урок № 5. Работа с информационными базами (создание, выбор, удаление)

Упражнение 1. Создание простых материалов

Создание рисунков

Создание рисунков

Создание рисунков

Урок 5. Создание кнопок для пользователя

Урок 13. Создание функций

Глава 3 Создание и редактирование простых двумерных элементов

Создание рисунков с помощью панели инструментов Рисование

Практическая работа 6. Создание рисунков с использованием копий экрана

Урок 3.4. Электронная почта. Создание и настройка почтовых ящиков

Урок 7.3. Создание таблиц

Создание простых запросов на выборку

Создание простых форм

Учитель отругала мальчика за рисунки на уроке, а он нашел работу в 9 лет

Открытый урок «Рисунки зелёного цвета»

Shapegrams: Уроки по рисованию в Google.

О Тони Винсенте

Обманное задание по рисованию для повышения уверенности учащихся

Прочтите, чтобы узнать, как преподать этот увлекательный урок и увидеть, как ваши ученики взлетают.

Шаг 1. Ознакомьте учащихся с идеей trompe l’oeil.

Шаг 2: Создайте опорный объект.

Шаг 3: Аккуратно нарисуйте, чтобы создать иллюзию.

Шаг 4. Создайте потрясающую витрину в прихожей.

Натюрморт и наблюдательный рисунок — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Точки обзора

Заключение

Что такое рисование уроков? на JSTOR

Пропорций тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

Урок № 1: Искусство в средней школе: пропорции тела — Рисунки из альбома для набросков деревянных манекенов

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — значение через строку

Нарезанный кубиками чертеж

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

LEGO Цветной карандашный рисунок

Рисунок пастелью Морская ракушка

Нравится:

уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор

СМЕШАННЫЕ ПТИЦЫ ГНЕЗДА!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Падение на ракурс

Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!

Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.

Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!

(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).

Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.

И вот оно !! Так просто и так весело !!

Целей обучения:

Планы уроков рисования натюрморта и художественные проекты для детей

План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов

Студенты проделали такую фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!