Рисунок урок: 10 уроков рисования простым карандашом

наброском называется быстро выполненный рисунок, идея будущей работы, её проект, эскиз, а творческий рисунок может быть самостоятельным произведением искусства

Открытый урок «Рисунок и окраска тканей»

УРОК ПО ТЕХНОЛОГИИ

Тема программы: Материаловедение

Тип урока: Комбинированный

Цели урока:   1. Закрепить и совершенствовать знания о свойствах тканей.

                         2. Воспитывать внимательность, чувство ответственности за

                             выполненную работу.

                         3. Развивать наблюдательность, эстетический вкус,

                             аналитическое мышление.

Материально-дидактическое оснащение урока:

Плакат «Схема печатной машины», альбом натуральных образцов тканей с характерными рисунками, дидактический материал с образцами тканей по колориту и рисункам тканей.

НА ДОСКЕ

Тема урока: Рисунок и окраска тканей

Цель урока: Закрепить, совершенствовать и использавать знания о свойствах тканей.

Что мы знаем?

Что будем изучать?

Зачем?

ХОД УРОКА

I. Организационная часть (3 мин)

Проверить явку учащихся по журналу, отметить отсутствующих.

II. Основная часть

Несколько лет мировая пресса писала о находках в Греции и Риме древних захоронений, среди которых были найдены остатки тканей. Причем ткани имели разные цвета и рисунки в виде орнамента (животных и растений).

Как же древний человек окрасил ткани?

Послушаем об этом сообщение «История возникновения окраски тканей». Перед нами встает проблема – какие рисунки имеют современные ткани. Мы подошли к вопросу: Что будем изучать?

Итак, тема урока: Рисунок и окраска ткани.

Цель урока: Закрепить, совершенствовать и использавать знания о свойствах тканей.

А что мы знаем?

В1. Как определить лицевую сторону ткани?

В2. По каким признакам определим долевую нить ткани?

В3. Какие основные свойства тканей мы изучаем?

А сегодня мы изучим еще одни свойства тканей – оптические свойства.

Оптические свойства – рисунок и окраска ткани.

Назачение и некоторые свойства тканей зависят от колористиеского оформления: то есть цвета, колорита, характера расцветки и вида печатного рисунка.

Цвет – это зрительное ощущение света определенного спектрального состава. (цвета основные, дополнительные и их оттенки)

Колорит – соотношение всех цветов участвующих в рисунке ткани. Часто выпускают ткани одного рисунка, но в разном колористическом оформлении.

Для того чтобы придать ткани красивый внешний вид необходимо выполнить определенную отделку.

Суровые ткани поступают в отделочные цеха, где улучшают их внешний вид (подвергают отделке): отбеливают, окрашивают, наносят рисунок, пропитывают специальными составами.

Основные процессы отделки тканей из натуральных волокон (последовательность написана на доске). Отделка тканей производится на красильно отделочных фабриках.

Отделка ткани – это совокупность физико-химических и механических процессов, в результате которых из суровой ткани, снятой с ткацкого станка, получается готовая к применению ткань.

После предварительной отделки ткань поступает на крашение и печать.

Крашение – это окраска ткани в какой-либо один цвет путем её опускания в краситель. Так получают однотонные гладкокрашенные ткани.

Красители

Крашение производится путем прохождения через раствор красителя расправленного натянутого полотна.

На современном производстве в фабричных лабораториях  специалисты – колористы подбирают необходимый цвет, технологи разрабатывают технологию окраски конкретного вида волокна красителем указанного класса, а лаборанты производят окраску небольшого колиества ткани, которая в дальнейшем является образцом эталоном для целой партии окрашиваемой ткани.

Печатание – это нанесение на ткань (отбеленную или светлоокрашенную) цветного рисунка. Процесс печатания также называется набивкой, а ткани набивными или с печатным рисунком.

По способу нанесения русинка печать различают:

Плакат «Схема печатной машины»

Печатание выполняют на специальной машине, которая имеет столько валов, сколько цветов будет на ткани. Ткань проходит между барабаном и печатными валами, с выгравированными на них рисунками. Печатные валы постоянно соприкасаются с щётками, погруженными в краситель.

Разрисовка ткани может производится ручным способом. Рисунок разрабатывает и наносит художник. Такая техника называется БАТИК. Ткань, окрашенная ручном способом стоит очень дорого.

Все эти процессы отделки применяются не всегда.  В каких случаях можно исключить некоторые виды отделки? Например: пестротканые ткани не отбеливают, не окаривают; если необходима белая ткань, то её не окрашивают; если необходима окрашенная ткань, то исключают печатание и т. д.

По окраске ткани делятся:

В зависимости от содержания рисунки делятся:

Основные группы рисунков на тканях:

— Горошек (белые, цветные, одноцветные кружочки)

— Полоска (поперечные или продольные, одноцветные или

  многоцветные)

— Клетка (чередование продольных и поперечных полос)

— Цветочный рисунок (цветы, букеты, листья)

— Мелкофигурный (размером до 2 см)

— Крупнофигурный (размером более 2 см)

Известно, что красиво и со вкусом одеваться желают все, но не у всех это получается. Почему?

Иногда делают ошибки при раскрое ткани, и даже качественно отшитое изделие не будет иметь красивого внешнего вида, так как при раскрое необходимо учитывать характер рисунка и его напрвление. Наиболее сложные для раскроя рисунки – это клетка, полоска, крупнофигурные, которые требуют поббора рисунка, что приводит к большому расходу ткани.

Сейчас мы подходим к следующему вопросу на доске: ЗАЧЕМ?

Зачем мы изучаем рисунок и окраску ткани?

III. Практическая работа.

Чтобы проверить как вы усвоили новый материал создадим практическую лабораторию, раделимся на три группы.

Каждой группе выдаётся задание. О результатах работы рассказывает спикер группы.

Критерии оценок:

«5» — работа выполнена в полном объёме без ошибок

«4» — работа выполнена в полном объём, но допущена небольшая 

         ошибка

«3» — работа выполнена с ошибками

IV. Заключительная часть.

1. Анализ выполненных работ, подвести итоги.

2. Разобрать наиболее типичные ошибки.

3. Рефлексия.

 Что нового узнали на уроке?

 Что было самым интересным?

 Чему научились?

4. Выдать домашнее задание:

а) повторение изученного материала;

б) подобрать и приклеить образцы тканей;

в) дополнительное задание: кроссворд по пройденной теме.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. «Материаловедение швейного производства» Мальцева Е.П., ПУ 1983

2. журнал «Крестьянка» 1/1996 стр.4

3. журнал «Школа и призводство», 2000, стр.45-51

4. «Педагогика», Лында А.С., 1973
 

Развитие ребенка через рисование: польза рисования для детей

Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

1. Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
2. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
3. В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
4. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
5. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
6. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
7. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
8. Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
9. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
10. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
11. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
12. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Как рисуют мальчики и девочки

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

• точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
• без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
• развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Открытый урок «Графический портретный рисунок»

ель:

— Познакомить учащихся с конструкцией головы человека, пропорциями человеческого лица

— познакомить учащихся с особенностями графического портрета.

— развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер и внутренний мир человека.

Задачи:

Воспитательная: воспитывать интерес к человеку, умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию.

Обучающая: изучить пропорции и мимику лица, приемы изображения головы человека, формировать умение найти координатные (опорные) точки лица, обучить технике рисования графическими средствами.

Развивающая: развивать наблюдательность, зрительную память, глазомер.

Критерии обученности (формируемых знаний и умений)

Учащиеся должны:

Иметь представление

Знать

Уметь

О средствах выразительности, используемых автором для передачи внутреннего мира героев, технике рисования графическими средствами.

Различные жанры искусства

Средства выразительности, технику рисования графическими средствами, что в портретном изображении должен

выражаться характер и внутренний мир человека.

Различать портрет от других жанров искусства,

изображать голову человека

Методическая цель обучить технике рисования графическими средствами

Методы обучения иллюстративно-объяснительный, частично-поисковый, упражнение-эксперимент, выставка

Форма организация деятельности учащихся индивидуальная, групповая, фронтальная

Ход урока

Точка, точка запятая (песня)

(1 СЛАЙД презентации)

Учитель: Когда вы были совсем маленькими, то ваши рисунки с изображением человека полностью соответствовали этой детской песенке.

Прошло много лет, и теперь с этой задачей , я надеюсь, вы справляетесь гораздо лучше. А как называется жанр, в котором главным объектом изображения является человек? (портрет)

Учитель: Так что же такое портрет. Вспомним значение этого слова

(2 СЛАЙД)

Ученик: Портрет — изображение  облика человека. Кроме внешнего сходства портрет запечатлевает духовный мир не только изображаемого человека, но и художника.

Учитель : Эпиграфом к нашему уроку возьмем строки из стихотворения Н.Заболоцкого.

(3 СЛАЙД)

Любите живопись, поэты!

Ведь ей единственной дано
Души изменчивой приметы

переносить на полотно.

Действительно, живопись – это зеркало человеческой души.

(4 СЛАЙД)

Перед вами картины художников В.А. Тропинина «Портрет сына», Жана-Луи Вуаля «Портрет девочки в шляпе» (Портрет Елизаветы Строгоновой). На картинах изображены дети. Попытаемся описать их внешность, состояние, внутренний мир. Помогут составить описание вопросы:

1. Кто изображен на картине? Возраст?

2. О чем нам расскажет лицо героя?

3. О чем говорит его одежда?

4. Как относится художник к своему герою.

5. Совпадает ли мое впечатление о герое с позицией автора?

Примерные ответы .

Первый ученик: Я буду рассказывать про девочку. Ей, наверное, лет 12-13, как и мне. У этой девочки такое нежное лицо, едва уловимая улыбка, волосы не растрёпаны, а так аккуратно выглядят, как будто у взрослой дамы. А самое главное, у неё просто необыкновенная шляпа: с большими полями и украшенная живыми цветами. Это очень красиво! Одета девочка просто, но с большим вкусом. Видно, что её очень любят и заботятся о ней. Мне кажется, она любила читать и гулять по саду. Наверное, она воспитанная и очень милая девушка.

Второй ученик: А я хочу сказать о портрете, на котором изображён мальчик. Это сын художника В.А. Тропинина. Наверное, мальчик только что вернулся с улицы, где играл с друзьями. Мне кажется так, потому что одет он не по-домашнему, а для прогулок, так, чтобы бегать, прыгать. У него вьющиеся золотистые волосы, красивые глаза. Еще я вижу, что взгляд у этого мальчишки умный, он много знает. Я думаю, что он не задирает нос. И с таким мальчиком можно было бы подружиться.

Учитель: Спасибо за интересный рассказ.

(5 СЛАЙД)

Для выполнения картин художник рисует много эскизов, набросков, рисует он их карандашом. Карандашные работы, конечно, не передают нам целостности картины, это лишь подготовительный материал для творчества мастера. Достаточно долго карандашный рисунок являлся вспомогательным для творчества художника и лишь относительно недавно он стал самостоятельным видом искусства – графикой . Графический портрет — это отдельный вид искусства. Целью нашего урока является выполнение именно графического портрета.

Учитель: Давайте подумаем , легко ли рисовать человека и что необходимо знать, чтобы научиться рисовать портрет?

Ученики: (примерные ответы) : Какова форма головы? Как изобразить объем головы? Как правильно расположить на лице глаза, нос и рот? Как сделать так, чтобы портрет был похож на изображаемого человека? Как передать эмоции на лице?

Учитель: Хотите научиться рисовать портрет человека? Давайте учиться.

(6 СЛАЙД)

Вы видите еще раз тему нашего урока . Разберем значение выделенных слов

(7 СЛАЙД)

Учитель : У слова «конструкция» несколько значений, но сегодня нас интересует только одно.

Ученик (читает): Конструкция — строение, устройство, взаимное расположение частей какого-либо предмета.

Учитель: Рассмотрим конструкцию, то есть устройство головы. У меня на столе яйцо и шар. (демонстрирует) Какой из этих предметов больше напоминает голову? Правильно, яйцо. Внимательно рассмотрим яйцо. У него есть широкая часть и середина, сужающаяся книзу. Также и череп человека состоит из двух частей. Каких?

Ученики : Черепной коробки и лица.

Учитель: Теперь мы сделаем первый шаг к поиску пропорций. Пропорции – это соотношения частей, составляющих одно целое. (Демонстрирует лист бумаги). Сворачиваем лист пополам и проведем горизонтальную линию. Если голова человека расположена прямо, то линия середины глаз будет находиться посередине всей высоты головы, т.е. на этой линии.

Сделаем и следующий шаг. Лицо человека имеет симметричные детали, а значит нам для построения лица необходима еще одна важная линия. Какая? Вертикальная, которая разделит очертания головы пополам. Эта линия называется срединной. ВЫВОД: лицо симметрично.

(8 СЛАЙД)

На лице можно выделить следующие линии. (Показывает на схеме) Отметим эти линии на своем лице (дети показывают) Это линии волос, бровей, глаз, основания носа, рта.

Учитель: Лицо рисовать довольно сложно. Для этого надо хорошо знать математику и правила рисования.

Первое правило рисования . Условно лицо можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Давайте попробуем составить еще правила. У вас на столах напечатаны незаконченные фразы, дополните их. Вам в помощь лежит еще схема рисования лица .

(9 СЛАЙД)

2. Линию глаз можно поделить на…. ( пять) одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

3. Расстояние между глазами примерно равно длине ….(глаза).

4. Длина губ равна расстоянию от середины…. (одного глаза) до середины другого.

5. Ширина носа равняется длине….. (глаз), а рот немного шире носа.

6. Верхний край уха расположен на уровне… (бровей), нижний — на уровне основания (носа).

Учитель: Работа закончена, проверим себя

(10 СЛАЙД)

Учитель: Эти правила рисования пригодятся при выполнении графического портрета.

Но художнику недостаточно только правильно соблюсти пропорции. Ему необходимо изобразить индивидуальные черты лица, характера, красоту, которой наделен каждый.

Человек выражает на своем лице различные эмоции. При этом двигаются мышцы глаз, рта, бровей. Рассмотрим лица людей, выражающие различные эмоции.

(11, 12 СЛАЙД)

Итак, очень часто слова не нужны, чтобы рассказать о состоянии и настроении человека .

(13 СЛАЙД)

Это схематическая таблица сокращения мускулов лица при различных психологических состояниях

(14 СЛАЙД)

Перед вами эта таблица и слова, выражающие разные чувства. Обозначьте стрелочками , какое чувство к какому изображению относится.

(15 СЛАЙД) Проверьте себя

(16 СЛАЙД) Следующее задание. Перед вами на партах заготовки: лица, глаза, рты , брови, носы, прически. Составьте лицо с различными выражениями.

Просмотр работ

(17 СЛАЙД)

Физкультминутка

Встаньте , пошагаем по дорожке.

Встретили друга, поздоровайтесь с ним (одной рукой, затем другой).

Друг угостил вас лимоном (без слов покажите друг другу, какой он кислый).

Вы обиделись – (покажите мимикой лица обиду).

Друг дает вам цветок – вы удивились (покажите мимикой лица удивление).

Улыбнитесь друг другу. Садитесь

А знаете ли вы, что ….. Чтобы разозлиться, обидеться нашему лицу приходится задействовать 64 лицевые мышцы, а чтобы улыбнуться – всего 17 мышц. Так что улыбаться намного легче – делайте это чаще!

(18 СЛАЙД)

Учитель: Мы с вами теперь имеем знания, осталось применить эти знания на практике. Вы рисуете в альбомах, я — на доске. Будем голову человека рисовать в анфас , то есть, когда он смотрит прямо.

1. Во-первых , нужно нарисовать прямоугольник 10 см на 14 см. Нужно разделить высоту на 7 частей (по 2 см). Пронумеровать линии от 1 до 8. Разделить ширину напополам.

(19 СЛАЙД) 2. Далее определимся с формой головы. Она бывает разных типов. Рисуем выбранную форму головы в прямоугольнике.

(20 СЛАЙД)

4. Проводим дополнительную линию глаз (между 4 и 5 линией). Делим полученную линию на 5 равных частей (по 2 см). Рисуем глаза двумя дугообразными линиями.

5. Расстояние между глаз равно глазу. Проверяем.

(21 СЛАЙД)

6. Рисуем глаза: глаз состоит из цветной радужной оболочки и зрачка. Закрашиваем зрачки. Чтобы глаза не были вытаращенными, прикроем зрачки веком.

Рисуем верхнее веко, на котором располагаются ресницы. Ресницы рисуем в направлении от носа. Рисуем нижнее веко. Рисуем ресницы.

7. Над глазами находятся брови, нарисуем их. Форму придумайте сами. Закрасим их в направлении от носа.

(22 СЛАЙД)

8. Рисуем нос. Если научимся рисовать нос – научимся рисовать человека.

Проводим горизонтальную линию на 3 линии (кончик). От бровей ведем две параллельные линии переносицы, слегка расходящиеся к кончику носа. Рисуем крылья носа дугообразными линиями. Дугообразными линиями рисуем ноздри. Основание носа равно ширине глаза.

(23 СЛАЙД)

9. 2-я линия – линия рта. Уголки рта находятся под зрачками. Проводим линии от зрачков вниз. Форма губ разная. Не забываем про улыбку, значит, уголки губ подняты вверх. От середины двумя дугообразными линиями влево и вправо рисуем верхнюю губу. Дугообразной линией рисуем нижнюю губу. Закрашиваем. Верхняя губа темнее, нижняя – светлее, т.к. на неё падает свет.

10. Рисуем надгубные складки.

11. Рисуем уши. Уши располагаются от линии бровей до линии кончика носа. Рисуем уши ближе к голове, прорисовываем мочку уха, обозначаем ямки.

12.Выделяем мягким карандашом: брови, ресницы, зрачок, ноздри, линию рта.

13. Обозначаем дугообразной линией лицо.

(24 СЛАЙД)

14Рисуем волосы

Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на 7 линии Все причёски можно свести к наиболее типичным. Это типы женских причесок.

(25 СЛАЙД). А это мужские прически

(26 СЛАЙД)

15. Рисуем шею.

Шея является опорой для головы. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.

Итог урока

Давайте посмотрим, что у нас получилось. Очень приятно,что на большей части ваших рисунков — улыбающиеся лица, что выражает ваше позитивное отношение к миру.

Рефлексия

Кому урок понравился – улыбнитесь.

(27 СЛАЙД)

Я вижу ваши улыбки, значит, урок достиг своих целей. Спасибо за улыбки

приложение

1. Кто изображен на картине? Возраст?

2. О чем нам расскажет лицо героя?

3. О чем говорит его одежда?

4. Как относится художник к своему герою.

5. Совпадает ли мое впечатление о герое с позицией автора?

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ

1. Условно лицо можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

2. Линию глаз можно поделить на___________одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

3. Расстояние между глазами примерно равно длине _________________.

3. Длина губ равна расстоянию от середины____________________________ до середины другого.

4. Ширина носа равняется длине_______________, а рот немного шире носа.

5. Верхний край уха расположен на уровне____________________, нижний — на уровне основания ___________________.

Смех, радость, печаль, презрение, размышление, спокойствие, боль, плач, внимание

Превращаем фото в акварельный рисунок (урок) / Хабр

Шаг 1. Открываем исходное изображение

Шаг 2. Добавляем насыщенности цветам

Шаг 3. Применяем фильтр “Watercolor Painting”

Если у Вас нет плагина Filter Forge, скачайте его на официальном сайте разработчика http://www.filterforge.com/download/ и установите программу на компьютер.

Затем идем на страницу фильтра http://www.filterforge.com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).

Шаг 4. Подбор параметров фильтра

Есть еще одна замечательная штука – Randomizer and button Next Variant. Можно просто жать на эту кнопку до тех пор, пока не попадется подходящая комбинация Но я не стала дожидаться удачи и остановилась на таких:

Жмем кнопку Apply и наша картинка превращается в некое подобие акварельного рисунка.

Шаг 5. Смотрим промежуточный результат

Шаг 6. Делаем маску

Шаг 7. Добавим контрастности

Шаг 8. Добавим резкости

Шаг 9. Результат

Рисунок мягкими графическими материалами во 2 классе ДХШ. Урок-игра.

План – конспект открытого урока

«Рисунок мягкими графическими материалами.

Урок-игра.»

во 2-ом классе ДХШ по рисунку.

Преподаватель Ермакова Марина Алексеевна.

Тема: Рисунок мягким графическим материалом.

Цель: в игровой форме выявить у учащихся знания о мягких графических материалах, умения и навыки работы с ними.

Время: два урока по 40 минут

Задачи:

— формирование знаний, умений и навыков при работе мягкими графическими материалами;

— развитие навыков работы углем, сангиной , сепией;

— развитие образного мышления, фантазии;

— воспитание аккуратности при работе с мягкими графическими материалами.

Материалы: уголь, сепия, сангина, листы А-4, А-3

Для учителя:

Зрительный ряд – напечатанные термины «уголь», «сепия», «пастель», «сангина», «графитный карандаш» , «тушь», «фломастеры», «гелиевая ручка», «маркеры»;

Репродукции картин (видео ряд): Леонардо да Винчи «Автопортрет», Валентин Серов «Портрет художника М.Врубеля»,», Валентин Серов «Портрет Шаляпина», Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», Эдгар Дега «Танцовщицы», Эдгар Дега «Четыре танцовщицы», Эдгар Дега «У модистки»;

Рисунки детей из методического фонда, выполненные различными графическими материалами;

Таблица «Виды линий».

Лист А-4 с заданной линией (каждому учащемуся).

Музыкальный ряд: инструментальная музыка (для практической работы).

Для учащихся: мольберты, планшеты, стулья, уголь, пастель, лист А-4.

Поощрения — жетоны

План.

I. Организационный момент -2 мин.

II. Сообщение темы и задач урока – 3 мин

III . Основная часть -70 мин.

1-ый конкурс «Виды графических материалов» — 5 мин

2-ой конкурс «Определи технику рисунка» — 5 мин

3-ий конкурс «Знаток истории искусств» – 5 мин

4-ый конкурс «Приемы работы мягкими материалами» — 5 мин

5-ый конкурс  «Дорисуй образ» — 10 мин

6-ой конкурс «Нарисуй ветку с цветами» – 10 мин

7-ой конкурс «Лучший художник» – 30 мин

IV Подведение итогов конкурсов – 3 мин.

V Итог урока. Выставление оценок – 2 мин.

Ход урока:

Этап урока: I. Организационный момент.

Содержание урока: Проверяем готовность к уроку.

Этап урока: II. Сообщение темы и задач урока.

Содержание урока:

Урок сегодня необычный: проводим конкурсы для знатоков графики.

— Покажите сегодня свои знания о мягких графических материалах. Задача ваша нелегка… Выявим среди вас лучшего знатока. Но помимо знания нужно показать умения и навыки рисования.

Этап урока: III. Основная часть

Содержание урока:

— За каждый правильный ответ или рисунок вы получаете жетон. В конце урока выявим победителей по количеству жетонов.

Конкурс «Виды графических материалов»

— Перечислите графические материалы, с которыми вы знакомы, которыми мы рисовали в течение учебного процесса

Конкурс «Определи технику рисунка»

Задание: из множества предложенных рисунков выбрать один и прикрепить его на доску под тем названием художественного материала, которым он выполнен.

Конкурс «Знаток истории искусств»

— Внимательно рассмотрите репродукции картин знаменитых художников.

Задание: Назовите автора выбранной вами репродукции, название работы и материал, которым выполнена работа

(правильные ответы: Леонардо да Винчи «Автопортрет» — сангина, Константин Маковский «Чарка меду» — пастель, Валентин Серов «Портрет художника М.Врубеля» — уголь, Альбрехт Дюрер «Рисунок моржа» — сепия, Валентин Серов «Портрет Шаляпина» — уголь)

Конкурс «Приемы работы мягкими материалами»

— Перечислите, какие основные приемы работы мягкими графическими материалами вы знаете? (ответ: линия, плашмя, растушевка)

— Какие виды линий вы знаете? (перечисляют)

— Почему про некоторые линии говорят, что они «живые»?

— Рассмотрите таблицу. Какие виды линий вы видите?

— На данном листе изображен женский портрет (французский художник Анри Матисс).

Какие чувства и ощущения вызывает у вас этот рисунок? (легкость, изящество)

— Обратите внимание, что художник изобразил образ, используя только линию…

Конкурс  «Дорисуй образ»

— Постараемся в стиле Матисса выполнить свой рисунок, используя мягкий графический материал «уголь».

— На выданном вам листке бумаги видна тонкая линия.

-Ваша задача с помощью угля дорисовать образ. А использовать в рисунке

можно только линии. Не пятно, не штрих, не точку, а разные виды линии!

 (полученные образы размещаем на доске, проводим анализ рисунков, оцениваем жетонами)

Конкурс «Нарисуй ветку с цветами»

Задание: на формате А4 с помощью угля нарисуйте ветку с цветами, используя при этом основные приемы работы мягким графическим материалом: линия, плашмя, растушевка.

(рисунки размещаем на доске, анализируем, оцениваем жетонами)

Конкурс «Лучший художник»

— Это итоговый и решающий конкурс на выявление умений и навыков работы. Вам предлагается нарисовать углем и сепией (сангиной) чучело птицы, используя все приемы работы с мягкими графическими материалами.

– Это чучело птицы. Ваша задача: изобразить в выбранном вами ракурсе фигуру с натуры, передать пропоции птицы, фактуру с помощью штриха, пятна, линии.

(Работы размещаются на доске, анализируются, оцениваются жетонами).

Этап  урока: IV. Подведение итогов конкурсов. Награждение

Содержание урока :

-Ну что ж, подходит к концу урок,

Пора жетоны посчитать и лидеров определять.

(после выявления победителей: 1, 2 и 3 места, награждаются все участники конкурса)

Этап  урока: V. Итог урока. Выставление оценок

Содержание урока :

Выставление оценок.

«отлично» — получают те, кто набрал более 10 жетонов жетонов

«хорошо» — получают те, кто набрал менее 10 жетонов.

Резервное задание

Блиц-опрос:

Чем закрепляется рисунок, выполненный углем?

Какой мягкий графический материал не закрепляют?

Как хранят работы, выполненные мягкими графическими материалами?

Какие виды угля вы знаете?

Чем отличается древесный уголь от прессованного?

Любимая тема Эдгара Дега?

Каким материалом нарисован автопортрет Леонардо да Винчи?

Урок ИЗО в 6 классе «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека». | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека-

 ИЗО, 6 класс.

Цели: 

1. закрепить знания учащихся, полученные на предыдущем уроке – приемы рисования головы человека. Познакомить учащихся с особенностями графического портрета.
2. систематизировать знания по жанру портрета, его разновидностям, развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер и внутренний мир человека.

Задачи: 

1. Обучающие: изучить пропорции и мимику лица, приемы изображения головы человека, формировать умение найти координатные (опорные) точки лица, обучить технике рисования графическими средствами.
2. Развивающие: развивать наблюдательность, зрительную память, глазомер.
3. Воспитательные: воспитывать интерес к человеку, умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию.

Оборудование: презентация, таблица пропорций головы, выставка портретов (подготовленная учащимися), текст стихотворения Н.Заболоцкого “О красоте человеческих лиц”, музыка.

Ход урока

I. Организационный момент

Приветствие учителя (слайд1)

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно

– Кто, ребята, узнал эти строки? Правильно, это строки из стихотворения Заболоцкого “Портрет”.

Сегодня мы продолжим наш разговор об этом жанре искусств. Научимся рисовать человека графическими средствами, передавая в портрете его характер и настроение.

II. Систематизация и закрепление знаний

В ходе решения кроссворда на полях слайда появляются примеры разновидностей портрета, которые сопровождаются комментарием учителя.

Так, что же такое портрет. Вспомните значение этого слова (слайд 3)

В изобразительном искусстве портрет – это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. “На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека”. Портрет – это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

III. Проверка домашнего задания

(Слайд 4 – пустой)

Посмотрите на галерею портретов, которую вы приготовили (на доске открывается выставка репродукций портретов разных видов, приготовленная детьми)

Обратимся к ней. Какие портреты вы выбрали? Охарактеризуйте их.

Посмотрите еще раз на портреты нашей галереи.

Подготовленный ученик выразительно читает стихотворение Н. Заболоцкого “О красоте человеческих лиц”

О красоте человеческих лиц

Есть лица, подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица – подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные мертвые лица
Закрыты решетками, словно темницы.
Другие – как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижину знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата.
Зато из окошка ее на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.

Работа с текстом стихотворения (текст у каждого на парте)

Какие лица описал художник слова? Что он имел в виду, сравнивая лица с домами?

Задание: найти и подчеркнуть слова, которые раскрывают эмоциональное состояние человека

IV. Введение в тему

Вступительное слово учителя: “Портрет, как жанр, сформировался в искусстве один из первых. Человек спешил увековечить себя в истории, оставить свой образ для потомков. Не только образ, но и внутренний мир, раскрыть свое духовное я. Язык изобразительного искусства организуется чувством художника, ритмом его эмоций, и он строит свой образ, стремится воплотить свои представления и находит нужные средства выразительности”.

V. Беседа по картинам

(слайд 5)

Перед вами картины М. Врубеля. Кто узнал и может назвать полотна великого художника, которые стали классикой в изображении добра и зла (“Демон” и “Царевна Лебедь”).

Какие средства выразительности использовал автор картин для передачи внутреннего мира героев? (композиционное и цветовое решение, ритмичность мазка художника и поза героя и т. д.)

Я обратилась к этим картинам, чтобы показать вам как человеческая природа побеждает и колдовские чары, и демонические силы. Вера в человека, в господство разума, дали художнику возможность передать неповторимость и яркость образов. Рисуя портреты этих героев, рисуя красоту внешнего облика, он оставляет их лица спокойными.

Для выполнения этих картин художник рисует много эскизов, зарисовок и набросков –он в поиске, но карандашные работы не передают нам целостности картины, это лишь подготовительный материал для творчества мастера.

Найдите в тексте ответы на вопросы.

1. Почему портретный графический рисунок стал популярным? (Дает возможность более быстрыми в исполнении средствами передать индивидуальность человека)
2. Какие особенности графики позволяют художнику выявить самое главное в индивидуальности человека? (Условность и лаконичность графического языка)

Рассмотрите репродукции на страницах учебника. Какими материалами работают в графике? (сангина, пастель, карандаш и уголь, а так же восковые мелки и тушь) Прочитайте из учебника, что является основными средствами выражения в графике? (линия и пятно, в том числе штриховое.)

Сегодня на улицах города можно встретить художников, которые пишут графические портреты с натуры (слайд №6)

Какое состояние души передают данные портреты?

Что помогает художнику передать настроение?

Это эмоции, которые мы узнаем по мимике лица.

VIII. Физкультминутка

(Слайд 7 – пустой)

1. Встали дети, вышли из дома (из-за парты).
2. Закрыли дом – (руки завели за спину, сложили замок на лопатках, одна рука заводится снизу другая сверху – потом наоборот).
3. Встретили друга, поздоровались с ним (одной рукой, затем другой).
4. Друг угостил вас лимоном (без слов покажите друг другу, какой он кислый).
5. Вы обиделись – (показали мимикой лица обиду).
6. Друг дает вам цветок – вы удивились (показали мимикой лица удивление).
7. Улыбнулись друг другу.

– Молодцы, садимся! Открывается слайд 8.

Посмотрите на следующий слайд. Он показывает нам лица детей. Они, как и ваши минуту назад, выражают различные эмоции.

Теперь найдите эти эмоции на схематической таблице (слайд№9)

А знаете ли вы, что ….. Чтобы разозлиться, обидеться нашему лицу приходится задействовать 64 лицевые мышцы, а чтобы улыбнуться – всего 17 мышц. Так что улыбаться намного легче – делайте это чаще!

IX. Актуализация знаний

Сегодня на уроке я предлагаю вам выполнить графический портрет, который будет отражать настроение. Вы должны представить, каким он будет: лирическим, героическим, задумчивым и т.д.. Главное, делая зарисовки, добивайтесь большей выразительности. Помните, что в основе каждого портрета лежат пропорции лица (вывешивается таблица пропорций).

X. Практическая работа

(Звучит музыка.)

Во время практической работы учитель делает целевые обходы.

1. Контроль организации рабочего места.
2. Контроль правильности выполнения приемов работы.
3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4. Контроль объема и качества выполняемой работы.

XI. Итог урока

Проводится выставка работ учащихся. Особое внимание обращается на то, что большая часть детей рисует улыбающиеся лица, что выражает их позитивное отношение к миру.

– Сегодня на уроке мы познакомились с графическим портретом. Эпиграфом к уроку были строки из стихотворения Н.Заболоцкого.

Любите живопись, поэты! ведь ей единственной дано
Души изменчивой приметы переносить на полотно.

Потому что слово “живопись” – живо писать в портретном искусстве показала возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений и по праву может считаться “зеркалом” человеческой души. Одновременно, созданный графическими средствами портрет дает нам возможность передать характерные черты человека и его индивидуальность более быстрыми в исполнении средствами.

Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги

Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое. Когда он просит у Бекки, художницы, рисующей в парке, небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма волнующую историю.Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом тона сепии с четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. . Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, а по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может показаться удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур.Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными. ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Бельмона, Нью-Хэмпшир.

Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019

«[H] очень трогательный и трогательный…. Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up «
— Журнал школьной библиотеки

» Занимательно … Приятное развлечение для долгого летнего полудня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. по 14. «
— Wall Street Journal

» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей…Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать ».
— Библиотечный журнал

« Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) «
— Kirkus Reviews

» Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритика, рисование теней и негативное пространство. «
— Publishers Weekly

» Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не стоит любить? «
— Girls ‘Life Magazine

» Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования.«
— Book Riot

» Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли «The Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать, «превращает это желание в отпущение грехов».
— GeekChicElite

«Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и показывает обычные, исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить.«
— Нердофилы

» Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в обучении о технических аспектах искусства ».
— What’cha Reading

« Вдохновение для иллюстраций ».
— The Children’s Book Review

« Урок рисования — это действительно инновационный способ учиться Изобразительное искусство.Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Alan Moore’s Top 10, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера

Об авторе

Марк Крилли — автор почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.С тех пор, как в 1998 году Крилли был выбран в «It List» Entertainment Weekly , Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете благодаря своим демонстрационным видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в журналах USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.

Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.

Глава вторая: Рисование того, что вы видите 11

Глава третья: Затенение 27

Глава четвертая: Начиная с свободного наброска 40

Глава пятая: Понимание света и тени 54

Глава шестая: Использование негатива Пространство 68

Глава седьмая: Проверка пропорций 78

Глава восьмая: Упрощение вещей 87

Глава девятая: Создание композиции 98

Глава десятая: Объединение всего 110

Глава одиннадцатая: Движение вперед 126

Эпилог 134

Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, что значит встретить эксперта по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.

Итак, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Надеюсь, его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.

Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337

Хвала

Номинант на премию Эйснера 2017

Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 гг.

Номинант на премию читателей Гранд-Каньона 2019

«[H] ощутимый и довольно трогательный… Искусный баланс характера и техники, соблюдаемый человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up “
—Журнал школьной библиотеки

“ Привлечение… Приятное развлечение в течение долгого летнего полдня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет. . »
— Wall Street Journal

«Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать.
– Библиотечный журнал

«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, чтобы ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) »
— Kirkus Reviews

« Предлагает подробные и практические уроки рисования.Инструкция четкая, охватывает пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ».
– Publishers Weekly

«Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы даже можете обнаружить скрытый талант. Что не любить?»
— Girls ’Life Magazine

« Замечательная книга для юных художников и их родителей, которая, несомненно, будет способствовать развитию артистизма, укрепляя уверенность и базовые навыки рисования ».
— Book Riot

«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал, Я хотел бы сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Рисунок » Урок: «Графический роман, который учит рисовать» превращает это желание в отпущение грехов.»
– GeekChicElite

« Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и показывает типичные, исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить ».
—Нердофилы

«Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических вопросов. аспекты искусства ».
— What’cha Reading

«Вдохновение для иллюстраций.”
— Рецензия на детскую книгу

« Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник по рисованию того, что вы видите ».
– Джин Ха , художник Топ-10 Алана Мура, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера

уроков рисования линий: черепахи

рисования линий — это очень простой способ начать свою учебную программу по рисованию.Обычно в начале года я рисую линии для всех моих классов. Мало того, что установка проста и практически нет очистки, но это дает мне возможность познакомиться с моими учениками и их интересами к искусству.

Проекты могут показаться простыми, но на самом деле в них много чего!

Эти рисунки черепах развивают мелкую моторику: рисование маркером, вырезание и наклеивание, создают чувство свободы с искусством (ошибки не только прекрасны; они создают отличное искусство!) И, наконец, они украсят ваш класс в течение первых нескольких недель занятий. школа, в которой родители счастливы, а студенты гордятся.Что еще тебе нужно?

Хорошо, вот как это сделать:

Расходные материалы:
Бумага для рисования
Черный маркер с тонким кончиком (Sharpies делает динамичное заявление)
Цветная плотная бумага

Как мы нарисовали черепаху

Направленная линия для черепахи:
Нарисуйте большую перевернутую букву «U»

Соедините нижнюю часть слегка изогнутой линией. Затем проведите еще одну линию чуть выше нижней линии.

Для живота черепахи создайте зубчатый край, нарисовав небольшие перевернутые неровности вдоль нижней линии.

Добавьте две буквы «U» для ножек.

Затем добавьте боковой «треугольник» для хвоста.

Затем добавьте голову, поместив маркер в самый нижний угол ракушки и нарисовав большую форму пузыря. Убедитесь, что шея тонкая, а голова большая и круглая. Если хотите, можете добавить рот.

Заполните панцирь черепахи линиями, соединяя изогнутые линии, чтобы получилось лоскутное одеяло из панцирей.

Теперь заполните все маленькие участки оболочки разными узорами. Используйте сердечки, зигзаги, пузыри, спирали, шахматные доски, волнистые линии и т. Д. Будьте изобретательны!

А теперь совет: Создавая узор из линий, обязательно соедините линии с внешней стороной формы. Не останавливайся!

Этих милых черепах сделали Киндерс! Излишне говорить, что они очень гордились.

Один из секретов создания простоты проекта — нарисовать на доске множество образцов узоров.Спросите детей, что такое линия, а затем нарисуйте ее. Укажите узоры на рубашках одноклассников, на стене и т. Д. Получите интерактив!

ВЫ СПАРКЛЕР? В Клубе участников доступно более 300 уроков искусства. Доступ к видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА УВЕДОМЛЕНИЕ О СЛЕДУЮЩЕЙ ЗАПИСИ

Нарисуйте цветок — видео-урок с упражнением по рисованию

Если вы попросите детей нарисовать цветок , большинство из них довольно уверенно нарисует мультяшный цветок.Используйте эти направленные советы по рисованию, а также бесплатный видеоурок (прокрутите вниз), чтобы превратить цветочные рисунки от простых к красочным, сложным рисункам, которые научат ваших детей тому, что каждый рисунок состоит из простых форм и линий.

Рисование цветка 101….

Я использую эти черные Sharpies для всего и разрешаю своим детям использовать их. Представьте их как особые предметы искусства для взрослых, и ваши дети будут относиться к ним как к таковым! Начните с того, что попросите своих детей нарисовать круги разных размеров по всей бумаге.Стремитесь примерно к средней линии, кружки сверху и снизу.

Используйте свои маркеры, чтобы нарисовать еще один круг вокруг каждого круга, чтобы они были двухъярусными кругами. Измените толщину линии, проведя по некоторым линиям более одного раза.

Шаг второй направленного чертежа….

Попросите детей нарисовать внутри каждого круга какую-нибудь форму цветка. Этот шаг — своего рода «типичный мультяшный» цветок, который они могут нарисовать без инструкции. Цель состоит в том, чтобы каждый цветок был немного другим.Предложите использовать различные прямые и изогнутые линии, чтобы создать это разнообразие.

Шаг третий направленного рисования….

Добавьте рамку к каждому цветку. За пределами двух концентрических кругов, с которых мы начали, добавьте узор на каждый цветок. Это могут быть простые линии, точки, тире, треугольники, прямоугольники. Забавно показать детям очень сложный дизайн и помочь им увидеть, как он распадается на серию повторяющихся простых линий или форм. Если дети застряли на этом этапе рисования цветка, предложите им имитировать формы внутри цветка и повторить их снаружи.

Рисование цветка с листвой…

Добавьте простые стебли, добавив две прямые линии. Это большие цветы, и им нужны крепкие стебли, чтобы поддерживать их, верно? Листья представляют собой простую футбольную форму. Листья, которые самые низкие на странице, будут впереди, ближе всего к зрителю. Листья сзади перекрываются листьями спереди. Сделать ошибку? Сделайте рисунок, который станет частью дизайна.

Предложите детям обводить линии, варьируя толщину, чтобы добавить интереса.

Добавление цвета, красивого цвета к вашему направленному рисунку… ..

Этот метод добавления цвета к вашему цветочному рисунку быстр, прост и чертовски хорош. Используйте старые акварельные моющиеся маркеры, например маркеры Crayola. Эта техника рисования маркерами — одна из моих любимых. Все, что вам нужно сделать, это добавить маркером супер простые цветные штрихи. Оставьте белые области и не беспокойтесь о точности.

Используйте мягкую кисть и добавьте немного чистой воды на отмеченные участки.Цвет будет следовать за водой и растекаться.

Нарисовать цветок было не так уж и сложно….

Что мне нравится в этих направленных рисунках , так это то, что они снимают тонкость с рисования. Ребенку не нужно думать обо всех деталях и заполнении всей бумаги. Направленное рисование означает один шаг за шагом, что может изменить правила игры для многих детей.

Мне также нравится тот факт, что направленный рисунок берет сложную тему и разбивает ее на серию узнаваемых частей.Дело не в том, чтобы действительно хорошо следовать указаниям, а в том, чтобы помочь детям понять, что даже сложные объекты можно нарисовать, рассматривая их как более простые формы, из которых они состоят.

Вот и все. Это легкий, одноразовый урок, который даст детям некоторые идеи и навыки, которые они обязательно смогут применить в своих будущих проектах!

Нарисуйте цветок простым способом с помощью этого бесплатного практического руководства по рисованию…

Кое-что гораздо легче показать, чем написать словами.Если вы видели описанные выше шаги по рисованию и готовы попробовать свои силы в , рисуя цветок , ознакомьтесь с приведенным ниже руководством. Я проведу вас и вашего ребенка шаг за шагом через каждый этап этого урока рисования под руководством . Прослушайте шаг, поставьте видео на паузу и следуйте инструкциям. Затем вернитесь к видео, когда будете готовы!

Я надеюсь, что этот урок рисования цветов был для вас таким же увлекательным, как и для меня.

Я так взволнован при мысли о цветах, что с трудом выношу! Давай весной!

Если вашей семье нравится видео-обучение, обязательно загляните в этот бесплатный онлайн-мини-курс, чтобы получить бесплатный урок рисования о разнице между формой и формой, и мой новый онлайн-курс искусства «Художники и элементы».

Онлайн-обучение предоставляет множество удивительных возможностей для занятий искусством, не выходя из дома!

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и интересных проектов!

Урок рисования для начинающих | Udemy

E Рич Боссик — опытный художник, сочетающий в себе жизненную силу 21 века с виртуозностью мастера 18 века.

H e выставлялся в галерее Albertson Peterson в Винтер-парке, Флорида, галереях Coe Kerr и Master Eagle в Нью-Йорке, галерее Grand Armée в Палм-Бич, Флорида, Галерее изображений в Бока-Ратон, Флорида и Галерея Линды Уайт в Делрей-Бич, Флорида.

E Картины и рисунки Рика также были выставлены на Американской международной ярмарке изящных искусств (AIFAF) в Уэст-Палм-Бич, Обществе иллюстраторов, Художественном клубе Салмагунди, Клубе арт-директоров Нью-Йорка, Музее Хекшера, Музей изящных искусств Рослин, Художественный музей Бока-Ратон, Арт-центр Оружейной палаты в Уэст-Палм-Бич, Корнеллский музей в Делрей-Бич, Флорида, и Совет по культуре округа Палм-Бич.

H — работа, получившая награду «Выдающаяся пастель» на конкурсе живописи смелой кистью, награду HTAL за выдающиеся достижения в музее Хекшера и награду Грумбахера за портретную живопись.Эрик был лауреатом Большой национальной премии AAPL за живопись маслом. Его натюрморты демонстрировались на выставке жюри Armory Art Center 20/20 в Палм-Бич, Флорида. Две картины Эрика, написанные маслом, выставлялись на 57-м ежегодном конкурсе и выставке жюри Флориды в Музее искусств Бока-Ратон.

M Военно-исторические картины Эрика представлены на обложках «Энциклопедии военной биографии Харпера» и «От моря до сияющего моря», военной истории ранней Америки, опубликованной Харпер Коллинз.

A , штатный художник по росписи в Mode Works и Evergreene Studios, Эрик нарисовал фрески для многочисленных клиентов, в том числе для Planet Hollywood, а также для казино Beau Rivage в Миссисипи.

E Рик — штатный инструктор в Арт-центре Оружейной палаты в Уэст-Палм-Бич, Флорида, где он преподает рисунок и живопись маслом. Он является владельцем Bossik Academy of Fine Art, частной художественной школы в Южной Флориде, где он обучает начинающих и продвинутых студентов-искусствоведов классическим методам и техникам старых мастеров.

E Ric является автором обучающей электронной книги по рисованию маслом «Как создать подмалевок, как у старых мастеров: пошаговое руководство». Он показан в обучающем художественном видео «Секреты рисования для художников», основанном на его электронной книге.

H е окончил школу визуальных искусств, где получил степень бакалавра иностранных дел. И он продолжил свое обучение у Джона Фредерика Мюррея, прекрасного художника, чье образовательное происхождение можно проследить до Ecole des Beaux-Arts и старого мастера-художника Жака Луи Давида.

E рик рисует заказные портреты взрослых, детей и домашних животных, а также фрески, trompe l’oeil, натюрморты и изобразительное искусство.

Ранние уроки рисования

Примечание редактора: Люси Гор посещала Дом просвещения в течение его первого десятилетия. Находясь там, она наслаждалась прогулками на природе под руководством М. Л. Ходжсона, натуралиста, которому приписывают создание в школе занятий по ведению дневников природы. Спустя много лет однокурсник Э.К. Аллен вспомнил стихотворение, которое написал Гор:

.

Итак, студенты, дорогие, сказала мисс Ходжсон,
Мы приятно посидели;
Мы снова вернемся домой?
Студенты никогда не говорили,
Но это было не странно, потому что
Они нашли цветок дуба! ^[1]

Гор, несомненно, запечатлел в своей манере формы и жесты многих экземпляров, собранных во время этих прогулок. После окончания школы в 1898 году она стала со-директором школы PNEU в Хаслемере, Англия.Во время службы в школе College Hill она написала статью для The Parents ’Review под названием« Ранние уроки рисования ». Воспоминания о тех первых днях в Доме просвещения проникли в ее мысли, когда она описывала уроки рисования, которые выходят за рамки записной книжки о природе и завершаются убеждением, что все дети — личности, и все люди должны рисовать.

Люси Гор
The Parents ’ Review , 1922, стр. 650-654

На днях я слышал, как кто-то обсуждает необходимость обучения рисованию ребенка, который не проявил к этому способностей.«Мы не можем все быть художниками», — заключался спор. Я полностью согласен с тем, что не многие из нас становятся художниками, но в то же время я думаю, что немногие из нас когда-либо не хотели рисовать план, набрасывать карту или делать диаграмму или, возможно, дизайн.

Кроме того, рисование является необходимой частью обучения для многих профессий, таких как армия или флот, инженерное дело или наука. Итак, давайте начнем с идеи, что всегда полезно и часто необходимо уметь рисовать, и давайте помнить, кроме того, что ребенок, которого мы обучаем, может оказаться одним из немногих, кто действительно превращается в настоящих художников. , и что наше учение, следовательно, должно быть таким, чтобы оно не стесняло, не мешало или не вульгаризировалось.

Существует множество теорий об обучении рисованию. Наши бабушки часами работали над аккуратными и скрупулезно законченными плоскими копиями чужих работ: возможно, они научили их рисовать, но это не было искусством, и такое же обучение можно было бы провести с помощью рисования карт, а возможно, и с помощью больше практических результатов.

Сегодня качели маятника переносят нас в регион, где все приносится в жертву оригинальности. Если только наша работа не подчиняется традиции, она, очевидно, может быть такой же уродливой, гротескной и вопиющей, насколько это возможно, и при этом все еще достойна имени искусства.Я знаю одного выдающегося художника, который отказался позволить своему сыну брать уроки рисования или живописи, так он боялся, что влияние может убить оригинальность. Его принципы, казалось, были оправданы результатами, это правда, и все же я думаю, что несомненно, что в этом случае результаты были бы такими же, независимо от курса, и что если человеку суждено стать художником, художником он будет, вопреки хорошему или плохому внешнему влиянию.

Но хотя мы можем спокойно предоставить маленькому гению возможность развиваться по его собственному пути, большинство из нас озабочены обычным ребенком, которому когда-нибудь будет полезно уметь рисовать, и чьи способности наблюдения, критики и признательности все прекрасное ждут развития.Давайте не будем превращать оригинальность в фетиш, но будем остерегаться, чтобы наше учение не заглушило его в зародыше, — так или иначе, наш курс должен находиться между этими крайностями.

По этой причине мы должны избегать стиля, так называемого, или метода; некоторые учителя искусства создают единый стиль для всех своих учеников и предоставляют им изящные рецепты для достижения таких-то эффектов или цветов. Ценные знания, получаемые в результате часто повторяющихся экспериментов и неудач, а также растущие боли личного развития сметаются и приносятся в жертву дешевым и легко достижимым результатам.Гораздо лучше работать на более широкой основе и учить наших детей рисовать всеми мыслимыми способами и в любой среде, о которой мы можем думать.

Для начала никогда не отказывайтесь от карандаша и бумаги, когда их просят, и когда крошечные дети делают странные и бесцельные каракули и сообщают вам, что они нарисовали собаку или дом, присоединяйтесь к игре и позвольте им посмотреть, как вы рисуете собаку или дом, а затем предложите каждому из участников что-то нарисовать, а остальные должны угадать, что это такое, почтить память художника, чей предмет узнаваем.

Со старшими детьми мы играли в игру, в которой рисовали исторические сцены и передавали их для идентификации.

В P.U. В школах детям предлагается делать иллюстрации из книг, прочитанных в их семестре, и я хотел бы попросить здесь использовать карандаш, а также кисть в этом отделе. Мне еще предстоит встретить ребенка, который мог бы успешно рисовать фигуры, мебель и здания без предварительного наброска. В результате неизменно получается розоватая клякса на лице, дом со стабильностью бланманже или стул, на котором никто в здравом уме не захотел бы сесть.Рисование кистью бесценно, но не охватывает все отрасли рисунка.

С другой стороны, дети девяти или десяти лет скоро устанут от карандашных набросков книг, чайных чашек или других предметов, установленных перед ними, когда одна сторона чашки не может совпадать с другой, и книга каким-то образом встанет дыбом, когда ему следует лечь. Симметрия и в перспективе должны получить много внимания и напряженной работы позже, но я думаю, что они не должны быть осуществлены для скуки очень молодой.Помню, когда я был маленьким ребенком, вытянувшие уроки подобного рода довели меня до состояния, когда я не мог видеть, что правильно, а что нет.

Я думаю, что правильное замечание было сделано мистером Аблеттом, когда он настаивал на том, что работа с памятью является основой всего; полдела научиться рисовать заключается в том, чтобы научиться видеть и запоминать то, что вы видите.

Я пытался с классом детей в возрасте девяти или десяти лет набивать свои карманы всякой всячиной, вроде ножниц, крючка для пуговиц, ложки, подставки для ручки и так далее.Сначала я бы попросила детей нарисовать ножницы по памяти. Вначале они полны уверенности, и забавно наблюдать за их лицами, поскольку они постепенно понимают, как мало они знают о ножницах. По прошествии пяти или десяти минут ножницы вылавливаются из моего кармана и передаются по кругу, и меня охватывают вздохи и острые ощущения, когда настоящая вещь сравнивается с несколько любопытным рисунком, и художники начинают понимать, что ножницы, которые у них есть, нарисованный не открывался, или не закрывался, или у него отсутствовал винт.Затем ножницы возвращаются в мой карман и снова извлекаются из памяти с гораздо большим успехом, и класс хочет знать, что еще у меня в кармане. Мы продолжали это в течение полутора часов и остановились, желая большего.

Очень ценны случайные уроки рисования с запрещенными индийскими каучуками. Если вы знаете, что вы не можете стереться, вы посмотрите гораздо внимательнее, прежде чем начать рисовать, более того, ваше зрение не ухудшается постепенно из-за того, что много раз нарисованная и несовершенно стертая линия, а также отверстия в бумаге и вмятины, оставленные карандашом слишком сильно.Вместо того, чтобы стирать, я должен позволить детям нарисовать объект во второй раз, когда они тщательно обнаружат недостатки в первом рисунке, и в третий или более раз, пока, наконец, рисунок не будет признан очень хорошим: им понравится посмотрите, как мало попыток они могут выполнить.

Не менее ценны эти рисунки без резины, сделанные пером и тушью, и, конечно же, рисунки кистью. При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с природой в записной книжке.

Рисование кистью легче продемонстрировать, чем о нем говорить. Половина секрета успеха заключается в том, в каком положении держится кисть. Например, при рисовании цветочного стебля кисть следует держать параллельно направлению стебля; Если вы держите кисть поперек линии направления, вы получите один красивый край стебля, а другой край будет неровным и неровным, а стебель станет любой ширины.Тот же принцип применим к рисованию листа или лепестка — держите кисть в продольном направлении вдоль направления мазка. Это означает практику рисования кистью, запястьем и рукой в ​​любом положении, отсюда ценное обучение гибкости и свободному движению, которое дает рисование кистью.

Что касается сложности плоской стирки, то рекомендуется рисовать на странице круги, квадраты, треугольники и прямоугольники и окрашивать каждый из них в довольно влажные, бледные, однородные оттенки. Однажды мы с удовольствием рисовали кучу цветных воздушных шаров на конце веревки.Мы сделали воздушные шары, честно признаюсь, рисовали круглые гроши. Нам нужно было сделать двадцать или тридцать штук, время было дорого, и предмет урока заключался в живописи, а не в рисунке. Итак, гроши пригодились. Возможно, один воздушный шар мог быть наполовину спрятан за другим, и мы уделили внимание тому, чтобы вся группа была красивой, артистичной и разнообразной. Потом рисовали. Каждый круг нужно было заполнить очень аккуратно и не допускать попадания в следующий, и нужно было задействовать суждение при выборе цветов, которые должны были как гармонировать, так и хорошо уравновешиваться во всей схеме.Вот тут-то и проявилось оригинальность. Конечно, прежде чем мы закончили, нам просто нужно было нарисовать маленького мальчика на другом конце веревки.

Для урока, посвященного свету и тени, неплохо было бы дать детям возможность нарисовать простой предмет, который стоит в довольно сильном и хорошо различимом свете и тени; затем нарисуйте очертания нескольких самых темных теней на объекте и на земле и нарисуйте их нейтральным серым цветом, или еще лучше, если тени немного и очень выразительны, залейте их индийскими тушью.Затем, когда рисунок высохнет, цвет можно наносить прямо на свет и тени, используя достаточно влажные и очень плоские краски. Результат эффективен, и урок дает хорошую тренировку в соблюдении формы.

Я часто замечал, что маленькие дети замечают мелкие вещи и детали и неспособны к крупным рисункам или широким эффектам. Более того, они склонны держать свои карандаши очень крепко и очень коротко и прижиматься носом к странице. Я должен поощрять свободный, довольно длинный карандаш, легкую линию и привычку часто сидеть прямо назад или ходить на несколько шагов назад, чтобы посмотреть, как выглядит рисунок.Но я думаю, что способность рисовать в больших масштабах не нужно принуждать, поскольку обычно она приходит естественным образом немного позже. Между тем, привычку к мелочам можно исправить, позволив рисовать мелом на доске, рисовать кистью белой краской на коричневой бумаге и работать углем на тонированной или белой бумаге.

Я думаю, что разнообразие работы и удовольствие от нее — два наиболее важных фактора успеха в работе с младшими детьми, а также необходимая тяжелая работа, связанная с изучением перспективы, и большая точность рисования, и более тонкие градации. тени, тон и форма придет позже с ростом решимости упорствовать в том, что уже оказалось восхитительным занятием.

В заключение я хотел бы сказать два «нельзя» и одно «делать».

Не отказывайтесь от обучения рисованию, опасаясь убить оригинальность.

Не ограничивайте себя одним методом, иначе вы наверняка убьете оригинальность, но учите со всем возможным разнообразием методов и средств, чтобы обычный ребенок приобрел способности, а возможный художник мог открыть свои собственные средства выражения.

Примечание редактора. Форматирование указанной статьи оптимизировано для просмотра в Интернете.Чтобы получить доступ к версии, формат которой более похож на исходный, и которая включает исходные номера страниц, щелкните здесь.

Примечания к заметке редактора

^[1] Обзор родителей , том 63, с. 142

Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |

Веселых и простых уроков рисования для детей

Наш летний график домашнего обучения имеет тенденцию немного расслабляться, мы по-прежнему изучаем все предметы в летние месяцы, но гораздо более расслабленно и не с жестким курсом.Как семья, обучающаяся на дому, мы всегда готовы к приключениям, а это значит, что нам нравятся автомобильные поездки по всему штату Мэн. При этом то, что мы используем для летнего домашнего обучения, должно обеспечивать легкое обучение на ходу.

Недавно я поделился с вами, что я не был артистом и что я нашел лучшую программу начального обучения искусству для моей любящей искусство дочери. В этом году она прекрасно провела время на уроках рисования, и, поскольку она очень любит искусство, я знал, что мне нужно найти что-то, что она могла бы использовать на досуге в течение летних месяцев домашнего обучения.

Найти художественную программу, которую можно было бы использовать в качестве нехудожественной мамы, обучающейся на дому, очень сложно. Я не умею рисовать. Я не умею рисовать. Я не скульптор. Я люблю искусство и очень ценю талант, просто не умею творить. Это делает покупку учебной программы по искусству очень сложной задачей, потому что мои способности художника ограничены рисованием уток с заглавной буквы «S» курсивом, а мои палки выглядят лучше, чем арахисовые люди, которых моя мама пыталась научить меня рисовать.

Чтобы сделать поиск художественной программы для нашей домашней школы еще более сложной задачей, двое моих детей — полные противоположности, когда дело доходит до искусства.Моя дочь любит искусство, поэтому я продолжаю искать и находить учебные программы по искусству, которые будут вдохновлять и побуждать ее стать художником, которым она так мечтает. Мой сын не артистичен, как я, поэтому найти учебную программу по искусству, которая ему хотя бы понравится, так же сложно, как и найти ту, которая не требует от меня быть художником, чтобы преподавать ее. Я так взволнована нашей летней программой обучения искусству, потому что она нравится обоим моим детям!

The Draw It! серия художественных инструкций от Dover Publications включает 4 книги; Животные, принцессы, русалки и феи, морская жизнь и динозавры.В каждой книге вы найдете уроки рисования, состоящие из 4 простых шагов! На первом этапе ваши ученики будут рисовать базовую форму, второй шаг включает в себя такие части, как лицо, руки или глаза, на третьем шаге ваш ученик завершит рисунок, а шаг четвертый позволяет вашему ученику добавить такие детали, как пальцы, усы и полосы.

Моя дочь выбрала «Морскую жизнь», а ее рисуют принцессы, русалки и феи! учебники по искусству для использования в течение лета.Ей нравится, что они разбивают каждый урок рисования на 4 простых шага и что последний шаг включает в себя все забавные детали, которые она любит добавлять в свои собственные работы!

Мой сын решил нарисовать попугая из книги «Животные», потому что в настоящее время он проводит единичное исследование «Пиратов». Еще он нарисовал ругопа из книги «Динозавры», потому что подумал, что это круто!

Моя дочь решила нарисовать рыбу-ангела из книги «Морская жизнь», потому что они напоминают ей о небесах. Еще она нарисовала принцессу Бетани из книги «Принцессы, русалки и феи», потому что у них один и тот же тип волос — супер кудрявые!

Dover Publications празднует 75-летие предоставления книг по экстраординарной цене, и я рад сообщить, что, будучи круглогодичным читателем , вы можете сэкономить 25% на своем заказе, используя этот код -> WHBS ! Моя мама использовала их ресурсы для домашнего обучения для моих братьев и меня, а теперь я использую их для своих детей.