С чего начать уроки рисования: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Первые уроки рисования — идеальный возраст для начала

Мамы подвижных малышей часто задаются вопросом, как развивать ребенка и чем его занять. Детям надоедают игрушки, некоторые из них не любят читать книжки. В таком случае, отличным времяпровождением, которое понравится и малышу, и родителям, является рисование. 

С какого возраста можно рисовать?

Приучать ребенка к эстетике и прекрасному нужно как можно раньше. Как только ваше чадо способно долгое время ловко удерживать в ручке предмет – можно приступать. Конечно стоит ориентироваться и на психическую зрелость ребенка. Чадо должно понимать вашу речь в целом. Многие мамы дают первые уроки рисования в 1,6-1,8 лет. 

Зачем ребенку рисовать в маленьком возрасте?

Многие мамы могут возразить, зачем такому крохе, который еще сам неумело кушает, рисовать. В данном занятии множество преимуществ:

• Развивается головной мозг, речевые центры, логика.
• Формируются эстетические вкусовые предпочтения.
• Расширятся кругозор.
• Появляются новые впечатления.
• Тренируется рука, кисть и пальчики. Уже сейчас будет заметно, является ребенок правшой или левшой.
• Воспитывается усидчивость и послушание.

Не зря уроки рисования считаются отличной психотерапией. Ребенок научится различать цвета, овладеет лучше своим телом, сможет нарисовать вам то, что ему нравится.Особенности уроков рисования с малышами

Не стоит думать, что ребенок возьмет карандаш и будет рисовать полтора часа, а вы сможете отдохнуть. Первые сеансы будут длиться до тех пор, пока малышу интересно, он не балуется и это приносит удовольствие. В среднем, кроха будет рисовать от 15 до 30 минут.

Подготовьтесь заранее:

1.Приготовьте рабочую поверхность для занятий. Пусть это будет стол, стульчик на котором ребенок будет сидеть. Не забывайте, что вы будете все время находиться рядом.

2. Подготовьте средства для рисования (карандаши, фломастеры, краски, ручки), бумагу, альбом. Для рисования с помощью красок вам понадобится не проливающийся стаканчик с водой и кисти.

3.Заранее переоденьте ребенка в одежду, которую не жалко испачкать.

Вы должны на протяжении всех первых занятий быть рядом с ребенком, помогать ему держать карандаши или кисточки.

Психологи советуют не перекладывать ручки или карандаши из левой руки в правую. А так же:

1.Пусть чадо рисует как ему удобно, ведь так развиваются различные отделы мозга.
2.Учите ребенка сразу, что рисуете вы только в блокноте или на бумаге. Категорически нельзя обрисовывать книжки, игрушки, мебель. Запрещайте это делать, иначе потом будете долго оттирать художества вашего отпрыска. 
3.    Заведите в комнате уголок или полочку для художественных принадлежностей. Там должна лежать бумага, краски, сложенные в стаканчик карандаши или фломастеры. Приучайте малыша к порядку с детства, тогда вы не будете находить в квартире карандаши в неожиданных местах. А ребенок будет наверняка знать, где лежит все для художественных занятий.

 

Как и что рисовать с ребенком?

Несколько простых рекомендаций помогут разнообразить урок:

1.Рисуйте вместе со своим крохой. Покажите ему как рисовать:

• горизонтальные линии;
• черточки;
•  круги.

Каждый раз проговаривайте, какие фигуры вы рисуете. Так вы будете стимулировать речь, логику, память своего чада. Возьмите ручку ребенка с карандашом или мелком в свою руку, и покажите, как рисовать геометрические фигуры и линии. 
2.    Продемонстрируете, что вы умеете рисовать: дома, машины, грузовики, цветочки, солнышко, деревья и т.п. Каждым деткам нравятся разные объекты, поэтому спрашивайте кроху, что ему нарисовать.

3.    Каждый новый цвет проговаривайте. Вы заметите, что малыш уже предпочитает некоторые цвета. К тому же, это отличная тренировка памяти, эстетического восприятия. 
4.    Нарисуйте контуром геометрические фигуры (квадрат, круг) предложите ребенку зарисовать их другим цветом. Так будет стимулироваться мелкая моторика, ребенок научится контролировать кисть.

Чем лучше всего рисовать с ребенком?

Существует множество средств рисования, разберем преимущества и особенности некоторых из них:

• 1.    Цветные мелки. Это отличный выбор для самых маленьких художников. Рисовать ими можно на улице или же на деревянном мольберте. Они легко оттираются с предметов влажной тряпкой. К тому же они крупные, и ребенку их удобно держать. 
• 2.    Карандаши. Выбирайте карандаши с мягким грифелем, чтобы крохе было проще рисовать. Их нужно будет точить, они почти не оставляют следов на мебели. Для начала не нужно покупать большие пачки карандашей. Ребенку будет достаточно 6-7 штук основных цветов (красный, зеленый, черный, голубой, желтый, синий). Карандаши не пачкают руки и одежду ребенка, это хороший вариант для первых уроков рисования.
• 3.    Фломастеры. Данные изделия рисуют ярко, не требуют усилий для произведения художеств. Но у них большой недостаток – при неосторожном пользовании они оставляют следы, которые трудно вывести.
  С ручек ребенка фломастеры очень плохо смываются, так же как и с одежды. Если чадо очень мало, оно не сможет самостоятельно закрывать колпачки, из-за этого фломастеры обветрятся. Поэтому данные изделия лучше предложить ребенку 3-4 лет.
• 4.    Краски. Для таких уроков родители должны быть рядом. Ваш контроль убережет ребенка от поедания красок или разливания воды. Рисовать можно на старых обоях, перевернув кусочек рулона обратной стороной или же на бумаге. Показывайте крохе как полоскать кисточку и набирать цвет, какие следы оставляют разные кисти. Можно рисовать пальчиками или ватными палочками – тут ограничений нет. Недостатком рисования красками является опасность переворачивания воды, сильное загрязнение окружающей территории и одежды малыша.
• 5.    Шариковые ручки. Многие детки любят рисовать ручками, ведь это просто и не нужно прилагать усилий. Их небольшим недостатком является то, что при неаккуратном обращении тело и вещи малыша тоже рискуют быть обрисованными. Но в отличие от фломастеров, ручки вытираются проще.

Вне зависимости от того, какие принадлежности для первых художеств своего чада вы выберете, вы получите новые впечатления и эмоции. Рисование откроет новые грани вашего крохи и покажет вам его внутренний мир. Это отличный способ развивать речь и познавать окружающий мир.

С чего лучше начать учиться рисовать взрослому

Научиться рисовать несложно, главное, иметь желание. Если желание создать собственные картины и раскрыть в себе потенциал художника у вас есть, то пришло время найти подходящие курсы рисования и квалифицированный преподавательский состав.

Лучше всего, если в выбранной вами школе подберут индивидуальный график обучения, наличия творческих способностей и навыков рисования.

С чего все начинается?

Если вы еще ни разу не пробовали нарисовать картину, то мы рекомендуем воспользоваться нашим предложением и посетить

уроки живописи для начинающих. Это уникальное предложение, разработанное специально для новичков. Каждый урок составлен лучшими преподавателями-художниками. Каждый шаг на пути освоения изобразительного искусства сопровождается детальными объяснениями, картинками и идеями. Интересно наше предложение еще и тем, что совместно с учителями работают иллюстраторы и опытные художники. Ученикам будет любопытно услышать мнение и советы от людей, которым удалось прикоснуться к данному виду искусства.

Многообразие жанров и направлений очень велико:

Уроки рисования для взрослых в Москве – невероятная возможность научиться рисовать. Заниматься можно с преподавателем в любое время. Вы смотрите задание, следите за кистью преподавателя, прислушиваетесь к его советам и в итоге переносите свои знания на бумагу. Если у вас есть желание, то рисунки, которые на ваш взгляд стоят внимания, можно отсканировать и выслать преподавателю. Он даст оценку вашим трудам, даст несколько индивидуальных рекомендаций.

Возможно, вы стесняетесь проявить свой талант, беспокоитесь, что-то кто-то увидит ваши рисунки, созданные еще не умелой рукой. Тогда эта информация станет для вас настоящей находкой. Используя поэтапные инструкции, вы с легкостью справитесь с заданиями. К сожалению, практически невозможно самому, без подсказок опытных педагогов, освоить изобразительное искусство. На курсах вы получите основные моменты теории рисунка, расширите свою фантазию, разовьете творческое мышление и откроете в себе художника.

Уроки живописи для начинающих взрослых  научат вас запечатлеть фантазии и реальность вокруг вас. Вы сможете преодолеть творческий барьер и научитесь красиво рисовать.

Приходите в нашу школу живописи. Мы научим вас рисовать!

Трекбэк с Вашего сайта.

Уроки рисования «Урок 1 «С чего нужно начинать учиться рисовать»

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисова­нию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, что­бы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмот­реть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это назы­вается «в трёх измерениях». Расстояние до рассматриваемого пред­мета должно равняться его высоте, умноженной на три.

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом.

Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего.

Предмет (он у художников называется «модель») нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и ди­зайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предме­та на листе бумаги (композициярисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближ­ний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отноше­ние частей к целому).

4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое компози­ция.

Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить располо­жение сторон листа.

Знание композиции учит ребёнка правильно определять разме­ры изображаемого предмета относительно листа.

Ч
тобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить со­отношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё за­думанное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пус­того места.

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Про­стым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными эле­ментами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих,

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном мес- те создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

Ш
трихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклон­ные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, мож­но получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нуж­но ставить штрихи пореже.

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нуж­но уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от само­го предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве­щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости пред­мета называется светотенью. Светотень зависит от пред­мета: она может быть круглой, прямоугольной и т. д. Объём предме­ту придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: пред­мет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более вы­пуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полиро­ванных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объёмным, нуж­но сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ­ствующую самому тёмному месту изображаемого предмета, нано­сят на рисунок начиная с самого тёмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высох­нуть, границу тени размывают водой (об­макнув кисточку в чистую воду) — это бу­дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) полу­чают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников назы­вается размывным, можно получить изоб­ражение более объёмной фигуры, а пере­ходы от света к тени получаются очень мягкие.

Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал толь­ко чёрную краску.

Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный гор­шок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Памятка для родителей «Уроки рисования, или с чего начать обучение ребенка рисовать» | Консультация на тему:

Памятка для родителей

Уроки рисования, или с чего начать обучение ребенка рисовать

Стоит ли учить детей рисованию ?

Да, стоит! Ведь рисование оказывает огромное влияние на всестороннее развитие ребенка:

• формируется чувства цвета, формы, композиции;
• развивается мелкая моторика рук, а значит и речь ребенка;
• развиваются мыслительные операции: сравнение и анализ;
• складываются простейшие обобщения.

«Истоки способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — В.А. Сухомлинский

Итак, вы задумались о том, что пора учить ребенка рисовать. 
                      С чего же начать? Разумеется, обзавестись материалами.

Для самых маленьких, как показала практика, подойдет лучше всего гуашь:

• удобна в использовании, т.к. продается уже готовой к рисованию, т.е. разведена
• быстро высыхает на любом материале
• поверх просохшей гуаши можно рисовать другим цветом, т.к. гуашь не прозрачна

Акварель:

• краска нежная, прозрачная, рисунок выглядит легким, воздушным
• удобна упакована – в открытые лотки, по несколько цветов в одной коробке
• работа с акварелью требует большего мастерства и опыта, чем рисование гуашью

Цветные карандаши:

• неплохи для тренировки мелкой моторики, подготовки руки к письму, выполнения различных «умных» заданий
• колористические возможности крайне ограничены, поэтому предпочтительнее все же краски

Фломастеры:

• не требуют ручных усилий при рисовании, как карандаши
• цвета яркие и насыщенные
• не допускают живописных возможностей – смешения, получения дополнительных цветов

Однако следует помнить, что однообразие утомляет и надоедает. И, если маленький художник имеет в своем арсенале только фломастеры или, скажем карандаши, процесс ему может наскучить.

Чем рисовать?

Понадобятся кисти:

• беличьи: тонкая № 2-3, средняя № 5-6
• пони: толстая № 9-10

На чем рисовать? Основой для рисования может стать:

• альбомная бумага
• писчая бумага
• бумага для черчения
• бумага для акварели

Меняйте и форму бумаги, и размер, и цвет!

Как здорово нарисовать шедевр на большом листе ватмана, прикрепленном к стене, а можно рисовать на мольберте, как настоящие художники!

А вообще-то рисовать можно чем угодно и на чем угодно –мелом на асфальте, зубной пастой на кафельной плитке, пальцем на листочке, по запотевшему стеклу или просто палочкой на песке, рисовать можно сидя за столом,  лежа на полу, а еще лучше у мамы на коленях.

Что еще?

Вам понадобится большая клеенка, чтобы спасти стол, ваша старая майка в качестве «спецодежды» для юного живописца.

С самого начала необходимо приучать ребенка сидеть правильно: прямо, не наклоняясь над столом слишком сильно, рисовать правой рукой, левой придерживать лист бумаги.

Очень важно с первых занятий научить правильно брать карандаш, кисть.

Часто взрослые относятся к рисункам детей снисходительно-насмешливо: «Что это ты нарисовал. Каляку-маляку?». Ребенок начинает понимать насмешливое отношение к его занятиям. У него складывается мнение о рисовании как о пустом занятии.

Необходимо показывать детям простые приемы изображения. Линия должна предстать перед ребенком как дорожка, карандаши, мостик, забор.

А волнистая линия может быть и ручейком, и дымом, и лесной тропинкой, и ниточкой для воздушных шариков.

Отобрав вместе с ребенком лучшие, по его мнению, рисунки, повесьте их в квартире, устройте выставку.

Помните! Рисунок – зеркало чувств, зрелости, развитости вашего малыша. Из шедевров маленького художника можно узнать многое…

Рисование с детьми.

Когда начинать?

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В.А.Сухомлинский.

Во время рисования в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.Итак, как и когда начинать рисовать с маленьким ребенком? Прежде всего, каждый из родителей должен решить этот вопрос сам, глядя на желание и интерес ребенка к этой теме.

6-7 месяцев

Начинать показывать ребенку, как мама рисует, можно месяцев с шести-семи, когда он уже хорошо сидит и может манипулировать предметами. Можно наклеить, например, на шкаф, большой лист бумаги. Сядьте вместе с малышом рядом с расположенным вертикально листом, возьмите в руки кусочек воскового мелка и покажите, как проводить линию. Наверняка ребенок захочет повторить, дайте небольшой кусочек и ему, только следите за тем, чтобы он не попал в рот. Зато такой небольшой мелок сложно взять в кулак, его можно держать только щепоткой, тремя пальчиками, именно так, как нужно держать карандаш или ручку, и впоследствии вам не понадобится его переучивать. Ребенок сразу возьмет ручку правильно! Не рисуйте пока малышу человечков или зайчиков, покажите разные линии: прямые, кривые, нарисуйте круг, квадрат, треугольник, обязательно проговаривая, что и как вы делаете. Называйте цвета мелков, которые вы используете, возьмите с ребенком мелки разных цветов, покажите ему, где ваша линия, где его. Обязательно похвалите, и не сразу снимайте этот шедевр со стены или шкафа, пусть до прихода папы это будет выставка. Деткам и в более старшем возрасте очень важна эмоциональная значимость их деятельности. Пусть папа придет и похвалит!

Вот, что говорит о рисование с малышом до года Галина Агнию: «Показывайте ему краски, называйте их, демонстрируйте сочетания цветов. Общаясь с ребенком, называйте вещи своими именами. Называя какой-то предмет, добавляйте название цвета этого предмета (зеленые листья, голубое небо, желтое солнце), причем важно использовать не только основные цвета, но и их оттенки: розовый, бирюзовый, изумрудный, бежевый и т. д. Ребенок с легкостью, без труда, все это запомнит.

Первые уроки рисования – это важное событие в жизни ребенка. Ведь не секрет, что первые впечатления являются наиболее яркими и наиболее запоминающимися. Именно они закладывают основу будущих рисунков и отношение к рисунку как к творчеству и процессу творения».

Анастасия: Мы с дочкой этот момент упустили. Тогда она все тянула в рот и, как мне казалось, совсем не понимала предназначение карандашей, а я, в свою очередь, просто не догадалась рисовать для нее (как описано выше), а не вместе с ней.

9 месяцев

С 9 месяцев можно переходить к настоящему творчеству. Рисовать нужно на больших листах бумаги, на обоях, так как дети в этом возрасте рисуют от плеча. Лучше начинать с маркера, затем, до года, добавить ручки, карандаши.

Для первого раза ребенка надо похвалить не меньше 20 раз. Помните: первое движение карандашом по листу бумаги это замечательный процесс познания ребенком и взрослым картины мира.

Необходимо с первых занятий научить ребенка правильно брать фломастер, кисть, карандаш: тремя пальцами, большим и средним, придерживая сверху указательным, удерживать его в пальцах и правильно действовать им. Надо следить, чтобы малыш не слишком сильно сжимал карандаш пальцами, так как это приводит к перенапряжению руки, скованности движений, слабые пальцы ребенка могут не удержать карандаш, и он выпадет из рук. Поэтому во время занятия малыша надо следить за тем, как ребенок держит карандаш, кисть, фломастер и действует ими. Этот навык вырабатывается и закрепляется очень медленно.

Около 1 года

Анастасия: По-настоящему рисовать Соня начала в 1 год и 1 месяц, когда я выделила для нее 2 маркера: ярко-оранжевый и ярко-зеленый. Примерно с этого возраста она уже могла сознательно «почирикать» ими на листе бумаги. Но рисование до 1 года и 3 месяцев было не особенно ей интересно. Соню намного больше привлекало снимать крышечки с фломастеров или же закладывать фломастеры/мелки обратно в коробку. Может быть, она видела, что у нее получаются только линии, а у мамы – знакомые предметы и животные?.. (кстати, некоторые педагоги считают, что в раннем возрасте не стоит рисовать для ребенка сложные предметы и животных, достаточно только линий и геометрических фигур). Но я придумала-таки, как увлечь Соню рисованием – читайте в статье «Как сделать рисование увлекательным, или Ведем дневник вместе с годовасиком» в нашем блоге «Находчивые родители».

Вот, что советует Наталья Сурцукова: «Первый рисунок или первая стадия процесса рисования, часто именуется «маранием» или « каракулями». Для ребенка это процесс игры карандаша и бумаги. Главное для него то, что в процессе игры виден результат – из движений карандашом по бумаге «что-то» выходит, создается.

Созидание линии – без «рисунка» в хаосе и нагромождении – волнует ребенка. Здесь закладываются основы творческой психологии. Главная ценность – в переходе за грань «переживаний», в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для «изображения», изобразительная сила и функция линий еще не предчувствуется. Эти «каракули» радуют появлением нового бытия, отделяющегося от работы ребенка, застывающего, приобретающего таинственную самостоятельность. Творить бытие, вызывать его к жизни, накопляя, нагромождая линии одну за другой – вот что влечет к себе ребенка на этой стадии.

Не красоте подчинена значительная часть детского рисования, поскольку еще нет эстетической задачи как таковой. Однако, подобно природе, первичные ступени всякого творчества они заключают в себе тайну прекрасного, магическую силу фантазии».

От 1 года и 3 месяцев

Анастасия: Почему именно такой возраст? Да потому, что именно после года и трех месяцев наша дочка перестала тянуть все в рот. Пробовала я порисовать с ней пальчиковыми красками в тот день, когда ей исполнился годик. Закончилось (впрочем, как и началось) все тем, что она просто потащила все пятерню, обмазанную синей краской, в рот, даже ни разу не приложив пальчики к листу бумаги.

А что делать мамам, чьи чада и после 1 года и 3 месяцев тянут все в рот? Все равно рисовать? Под строгим надзором, ведь, согласно фактам в начале этой статьи, рисование очень важно для развития ребенка. Пальчиковые краски также можно изготовить самим:

Можно сварить жидкую манную кашу и добавить в нее много свекольного, морковного, облепихового, малинового, смородинового сока или чая Каркаде. Чтобы сока было много, а каши не очень, только для густоты. Конечно, стоит сначала убедиться в том, что у вашего малыша нет аллергии на эти продукты. Можно развести детское питание вместо манки, будет даже лучше: консистенция однороднее. Лучше для таких приготовлений использовать посуду, отличную от той, в которой вы готовите малышу обед, чтобы не было ассоциаций с едой. Сразу приучайте его к тому, что даже эту краску не едят. Конечно, он ее немного поест, но это не должно быть нормой. Налейте эту кашицу в плоскую емкость (желательно не тарелку, из которой едят, а какую нибудь пластиковую), расстелите на полу без ковра рулон обоев и пустите раздетого до трусиков малыша.

В первый раз Соня сознательно рисовала пальчиковыми красками по нетрадиционному методу рисования – о том, как это было и что мы при этом использовали, читайте в статье «Рисование с детьми от года: арт-мячики» в нашем блоге «Находчивые родители». Благодаря тому, что все рисование происходило в коробке, уборки потом было не так уж и много. Зато сколько счастья! Впервые в жизни ребенок почувствовал, что и он может творить!

К 1,5 годам

Важно давать рисовать крохе и правой, и левой рукой. Левая должна обязательно участвовать в процессе, это поможет развиваться ребенку гармонично.

Размер бумаги уменьшается (примерно до формата А3: 30×40 см), так как ребенок начинает рисовать «от локтя».

К 2-м годам он зарисует кистью руки, а позже – пальцами. Чтобы ускорить этот процесс, очень важно научить ребенка рисовать мелкие предметы, например, нарисуйте машинку и попросите раскрасить колесики, кузов. К дереву – нарисовать листочки. Нарисуйте цыпленка и попросите нарисовать ножки, глазки, клюв (это занятие для детей 1,5-2 лет).

Рисование играет большую роль в деле формирования речи у ребенка. Как известно многим взрослым – стимуляция работы мелкой моторики, а именно движение пальцами рук: быстрые, медленные, осознанные, приводит к увеличению и активизации речевой деятельности. Чем больше этому уделяется внимание в период, когда ребенок начинает говорить, тем быстрее идет процесс постановки речи. Рисование в свою очередь выполняет сразу несколько функций: эстетическое восприятие мира через рисунок, усиление речевой активности, а также повышение самооценки ребенка.

Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.

Учиться рисовать легко — посмотрите, что мы сделали для вас!

Что нужно жителю большого города?..

Может быть немного тишины и умиротворения?
Или выйти из людского потока и погрузиться в созерцание и творчество?

Наверно наши мысли, ощущения, желания совпали с вашими — поэтому мы создали студию рисования, где любой человек, взрослый или ребенок, сможет научиться рисовать — карандашами или красками, мелками или пальцами, маслом, акварелью, гуашью, графическими карандашами или пастелью — всем, что может предложить современное искусство.

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

Жизнь столицы динамична и у ее жителей мало свободного времени, поэтому мы рады видеть вас в любую минуту — начать урок рисования можно тогда, когда удобно вам!

В нашей Студии — свободное расписание!

Ищете, в чем выразить свою индивидуальность — наши преподаватели обожают свою профессию и готовы заразить вас своей любовью к искусству!

Лучше рисовать, чем скучать!

Лучше рисовать под чутким руководством профессиональных художников, чем дома по клеточкам!!

Лучше рисовать в обществе таких же активных и творческих людей, чем в одиночку!!!

Всем этим мы делимся с вами

с радостью — потому что у нас получилось создать маленький оазис творчества,
с гордостью — потому что мы умеем рисовать и умеем учить рисовать!

Мы не только объясним, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — мы откроем тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Мы познакомим вас со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Нам знакомы сомнения человека, делающего первый шаг, и мы готовы помочь вам их развеять

*Мало времени…	— Есть формат двухчасового занятия.
*Ой, не получится!	— Уверены, что получится. Читайте отзывы учеников нашей студии, кто рисовал впервые, и смотрите фотографии работ, которые получились.
*Много времени на дорогу	— Мы в центре Москвы и всего 45 шагов от метро.
*Рисовать нечем…	— В студии есть всё необходимое и мы поможем, если захочется особенных материалов.
*Не знаю с чего начать…	— Зато мы знаем и можем предложить минимум 5 вариантов успешного начала и более 20 вариантов интересного продолжения.
*Не всегда можно выбрать, что нравится. ..	— Вы сами решаете, когда начнёте учиться, что и чем будете рисовать.

 

Мы будем учить вас писать картины, смешивать краски, отражать на холсте ту красоту, которую видят глаза или рисует ваше воображение!

Мы будем учим вас рисовать вдумчиво, последовательно, интересно, поэтому несомненно ВЫ ЭТО СМОЖЕТЕ!

Ваша Арт Студия «Мансарда»

Материалы для рисования. | Рисуем вместе

Опубликовано 24 Дек 2010 в рубрике «Уроки рисования»

Все самые необходимые материалы для рисования вы видите на фото. Коротко поясню:

1. Бумага. Ватман, формат в зависимости от задачи. Но лучше не меньше А3, если вы, конечно, не рисуете миниатюру, открытку или иллюстрацию. Кто-то вообще предпочитает целый лист ватмана. В принципе, оптимальным размером для классического учебного рисунка мне кажется А2.
2. Планшет (подойдет доска или лист оргалита или не слишком тонкой фанеры) — то, на что крепится лист.
3. Зажимы или кнопки.
4. Несколько карандашей различной твердости, я советую для начала рисунка брать твердые (2Н- Н), а мягкие оставлять для финальной проработки.
5. Канцелярский ножик — точить карандаши.
6. Формопласт. Очень интересная штука, используется вместо ластика, но при этом не стирает полностью, а только облегчает карандашный тон. Главное преимущество перед ластиком — он не портит бумагу и не удаляет лишнего. Продается в художественных магазинах. Предупреждаю — формопласт растворяет пластмассу, поэтому хранить его лучше не в пенале, а, например, завернутым в бумагу.

Вроде все) Еще может понадобиться:

1. Ластик — только не злоупотребляйте! У начинающих художников (например, у студентов) иногда появляется прямо-таки маниакальное желание стирать и перерисовывать каждую линию, пытаясь довести ее до идеала. Поверьте, рисунок от этого становится только хуже! Ластик нужен не для того, чтобы им стирать, а чтобы им рисовать — например, блики.
2. Мольберт — вещь крайне полезная, если вы намерены посвятить рисунку много времени. Если нет — можно, в принципе, обойтись и без него. Хотя мольберт достаточно просто сделать из толстой фанеры, брусков для ножек и пары дверных петель.
3. Блокнот для зарисовок, можно небольшого формата. Его полезно носить с собой и делать наброски — с людей, зданий, растений — во-первых, так вы тренируете глаза и руки, во-вторых, у вас накапливается материал для будущих работ.

Никогда не понадобятся: механические карандаши и точилка. Конечно, дело вкуса, кто-то прекрасно рисует механическим карандашом, но я, как преподаватель, рекомендую для академического рисунка обычные кохиноровские.

О том, почему не нужна точилка и как правильно точить карандаш, можно прочитать здесь.

Вернуться на главную страницу

Как начать рисование — FlowArte

Допустим, вы хотите рисовать или раскрашивать. С чего начать?

Вы могли бы погуглить самый простой вопрос: как рисовать?

Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon. Вы можете получить книгу Рисунок на правой стороне мозга , которую я выполнил и из которой выполнил только пару упражнений.

Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.

Я всегда думаю, что заставляет человека внезапно сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и думаю, что просто восхищаюсь людьми, которые умеют рисовать, и я тоже хотел этим заниматься.

Я был убежден, что вам нужен врожденный талант. Я пробовала рисовать, когда была моложе, но, поскольку мои стандарты всегда были невыполнимы, я сдалась. Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.

Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня швырять туфлю в учителя.Я тоже ушел. Я хочу выучить то, что хочу, и у меня нет терпения для наращивания.

Думаю, таких как я много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты. Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.

Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт. Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя сбитыми с толку, если нам приходится рисовать куб и сферу одну сотню раз.

Тогда я не знал

, какой я хочу нарисовать или , почему .

Самое главное почему.

Знаменитый , почему — изменчивое существо. В один прекрасный день я, возможно, захочу рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «артистом», а завтра, потому что я хочу скоротать время. Год спустя я хочу доказать себе, что я сделал скачки в своем мастерстве. В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.

Почему я хочу рисовать или раскрашивать?

Как только я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться посещать все уроки (точнее, запойно смотрел Skillshare, надеясь, что я выздоровею от осмоса). Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.

Я экспериментировал и совмещал техники. Я пересмотрел некоторые из моих любимых занятий и делал заметки. Потом подключил. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.

Итак, с чего начать, если вы хотите рисовать?

Если бы я мог дать себе совет пять лет назад, я бы сказал ей: будь правдивым на свой вкус. Загляните в коробки с эфемерами, которые вы собрали, и изучите их. Посмотрите, что вас привлекает и на что вы любите смотреть. Это избавит вас от обходных путей в темах, которые вас не привлекают, и оставят вас неудовлетворенными.

Где вы найдете изображения, которые хотите собрать? Они на открытках? Плакаты? Книги? Являются ли изображения, к которым вы тяготеете, сложными, реалистичными, простыми? Сделаны ли они из выразительных линий или точны в оттенках и пропорциях?

Если у вас есть нечеткое направление (потому что оно будет расплывчатым; я одинаково люблю замысловатые рисунки и сверхточные графитовые рисунки!), Тогда вы можете начать практиковаться целенаправленно.

Ниже приведены некоторые рекомендации онлайн-классов рисования, которые помогут вам быстро освоиться.

Если вы начинаете с абсолютного нуля

1. Основы рисования с Молли Хэтч (Creativebug) (Получите три месяца за 1 доллар)
   Больше всего я ненавижу в обучении рисованию ресурсов то, что они подчеркивают базовые концепции в такой структурированной и скучной форме. Стиль Молли Хэтч свободный и игривый, но в нем столько чувств. Вы ознакомитесь с основными понятиями рисования, такими как линия, форма, форма и т. Д.а также контурный рисунок, негативное пространство. У нее есть два класса рисования, один класс по цвету и два других класса на основе проектов. Это, безусловно, тот класс, который я рекомендую, чтобы быстро начать работу, изучить концепции и двигаться дальше, не чувствуя себя обескураживающим и подавленным.
2. Иллюстрирование природы: творческое исследование (Доместика) с Лорой МакКендри (Обновление)
   Я прошел этот курс в декабре, и он в основном деконструировал все, что я знал о рисовании. Я понял, что есть два способа учиться: форма за формой, с помощью строгих классических инструкций (что хорошо, если вы такой ученик) или просто исследуя то, что ваша рука и ваш глаз пытаются выразить.Этот класс требует МНОГО рисования с использованием разных материалов. Британский подход к обучению искусству сильно отличается от североамериканского, чистого стиля. Это редко можно найти в обычных классах и учебных пособиях. Так что сделайте себе подарок и окунитесь в это занятие!

Вот еще несколько классов, которые сильно повлияли на мои навыки рисования:

1. Повысьте уровень своих портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям! (Skillshare)
   Лично я считаю полезным начать реалистично рисовать, прежде чем пытаться стилизовать.Вот как вы узнаете правильные пропорции, как применить значения и как сделать рисунок ярким. Я видел видео Криса Хонг на YouTube, и меня заинтриговала ее техника, которая немного похожа на бокс, когда вы рисуете прямые линии вокруг, а затем начинаете совершенствовать. Еще до того, как пойти в ее класс, я пытался имитировать, как она рисует, и мои портреты сразу начали улучшаться. Я попробовал метод Эндрю Лумиса, разделение головы, измерения, сетка, все, и все мои рисунки казались жесткими.Вот несколько портретов, которые я сделал после этого урока.
   

2. Зал для иллюстраций: найдите свой стиль
   После того, как я много практиковался в реалистичных рисунках, я стремился к более плавным и стилизованным рисункам. В прошлом году я потерял альбом для рисования, в котором я практиковал множество портретов, начиная реалистично, а затем снимая и удаляя, пока не получил минимальный рисунок. Я плакал из-за потери моего альбома для рисования, но я продолжал это делать. В этом классе «Доместика» Сантьяго Солис дает вам идеи о том, как создать серию рисунков, где вы устанавливаете «правила» для себя, чтобы создать последовательную серию.Это то, что я придумал. Его стиль преподавания очень прост, и это не один из самых полезных занятий Доместики, но если он есть в продаже, вы должны его получить. Мне понравилось его объяснение об активных и пассивных рисунках, и он дает отличный совет о том, как сделать иллюстрации из справочных фотографий намного интереснее.

3. Дизайн и иллюстрация журнала для фанатов. (Domestika)
   Я упомянул об этом на своей странице «Лучшие классы для изучения иллюстраций», но я должен указать это здесь.Мне очень нравятся ее рисунки карандашом в этом классе. Она идет на все, чтобы объяснить свой процесс. Я несколько раз смотрел ее видео, потому что в ее творчестве всегда так много прекрасных отсылок, которые ей удается создать самостоятельно. Она рисует завораживающего крокодила, который вдохновил меня пойти в Музей естествознания и сделать набросок.

4. Перспектива для рисовальщиков (ремесленников)
   Я часто задаюсь вопросом, почему люди так чертовски сложно усложняют перспективу. После просмотра этого урока у меня перестала заканчиваться бумага при рисовании сцены.Я не очень умею делать наброски на месте, но иногда, когда мой муж фотографирует, мне нравится вытаскивать альбом и снимать улицу или здание. Мне понравился ее трехэтапный подход.

5. Найдите свой уникальный стиль (Skillshare)
   Этот супер-короткий урок — один из самых полезных, которые я нашел на Skillshare. Этот помог мне стилизовать некоторые из моих рисунков до такой степени, что я не мог поверить в это. В нем есть пара удивительных и эффективных упражнений.Вот пример модного эскиза, где я сначала создал реалистичный рисунок, я потерял этот конкретный альбом для рисования 🙁 но я спас этот рисунок и перенес его в Photoshop, где я возился.

Мэшап стилей.

После практики и уверенности в том, что я могу рисовать от руки практически любой предмет, я продолжил исследовать, какие работы мне больше всего нравится делать. Я колеблюсь между реалистичными и изысканными рисунками, но пропитан воображением и рисованными, текстурированными результатами масляной пастели.

Мне еще предстоит преодолеть одно большое препятствие, и я не уверен, смогу ли я когда-нибудь это сделать. Но я напишу об этом подробнее в будущем. Как правило, я становлюсь навязчивым и слишком быстро делаю выводы.

Все начинается с блокнота

Поговорим о сопротивлении! Я хотел, чтобы мои скетчбуки выглядели так же красиво, как в скетч-турах на YouTube. Так что я не стал бы начинать, пока, наконец, не понял, что это такая важная практика. Но как извлечь из этого максимальную пользу и как превратить альбом для рисования в машину для идей? Во-первых, рисуя каждую маленькую мысль, которая приходит вам в голову.Как ни плохо, как безумно. Включите заметки, вставьте свои рисунки с вкладными листами, поэкспериментируйте с материалами, перерисуйте что-нибудь. Но если вы похожи на меня и у вас должно быть визуальное вдохновение, эти занятия помогли мне преодолеть собственные умственные барьеры, мешающие вести альбом для рисования.

Скетчбук Практика

Что делать, если ваше препятствие — время?

После занятий вы знаете, что вам нужно практиковаться, но заниматься самостоятельно, возможно, не так уж и весело. Конечно, вы можете выполнять задания в социальных сетях, но садиться на час каждый день и просто рисовать так же привлекательно, как пытаться выполнять интервальные тренировки.Возможно, вы захотите взглянуть на программу In Flow: Online Artist Residency, разработанную для того, чтобы собрать энергию небольшой группы людей и ДЕЛАТЬ.

В этом посте есть партнерские ссылки на курсы, которые я посещал. Если вы нажмете на них, я получу баллы за дополнительные классы!

Не забудьте присоединиться к The Studio Chronicles, чтобы получить эссе, продуманные вдохновляющие ресурсы и неожиданные скидки на некоторые занятия, которые я здесь рассказала.

Присоединяйтесь ниже,

Введение в класс из уроков базового рисования для начинающих

Информация об уроке

Введение в класс

Если вы новичок, вам не о чем беспокоиться.Это место для тебя. Раньше я тоже рисовать не умела. И я сделал сотни плохих рисунков. А ты знаешь, что со мной случилось? Ничего такого. Я здесь. Мне было очень весело рисовать. У меня много практики, потому что искусство и рисование — это как любые другие упражнения. Чтобы нарастить мышцы, вы должны делать это снова и снова и практиковаться. И хорошо, что ты не бегаешь кругов, не рисоваешь, и это действительно весело. Итак, этот класс полон техник, которые можно практиковать и унести домой. Мы собираемся начать с хорошей, прочной основы основ художественной школы, а затем перейдем к технике, которая мне очень нравится.Я постоянно использую его как профессиональный иллюстратор, но он также отлично подходит для начинающих. Мы возьмем ваше мобильное устройство, пусть это будет планшет. Это может быть сотовый телефон, если вы хотите нарисовать действительно маленькие, которые я часто использую, и мы будем использовать стекло на верхней части поверхности как свет …

ht box, чтобы вы могли поместить туда любое изображение. А затем мы положим на него лист кальки, обведем его и перенесем этот рисунок на красивый лист бумаги для рисования. Итак, вы используете все техники, от которых пачкаете руки. Действительно? Создайте что-нибудь, много текстуры, но вы также используете лучшее из новых технологий. Затем, после того, как мы передадим это, мы создадим красивое законченное произведение искусства, которое вы могли бы забрать домой. Вы можете сказать: «Эй, я не делал, я не делал». Это сегодня. Когда мы пройдемся по всем этим техникам рисования, я хочу, чтобы вы сделали несколько заметок на полях и нацарапали что-нибудь на своих рисунках. Потому что, когда вы берете их домой, вы по-настоящему учитесь после окончания урока, когда вы практикуетесь самостоятельно и, возможно, рисуете свой собственный предмет или используете технику, которую уже делаете вы просто добавляете мою новую информацию, вы подумаете: «Ах, это момент ах-ха».Теперь я действительно чувствую, что разбираюсь в этом новом материале

.

15 веб-сайтов для обучения уроки рисования в Интернете (бесплатные и платные)

Уроки рисования в Интернете

Мы, дети Монтессори, рисовали горы, сияющие из-за гор, и озеро, наполненное утками и рыбами. В небе мы нарисовали белые облака и птиц, и, скорее всего, у наших мам до сих пор эти шедевры приклеены к холодильнику с помощью магнита.

Но по мере взросления мы понимаем, что наши навыки рисования действительно посредственные.Рисование не только для художников, потому что каждый может воспользоваться преимуществами рисования.

Согласно одному из них, рисование оказывает положительное влияние на укрепление долговременной и кратковременной памяти. Рисование — это сочетание творческих способностей и воображения, которые укрепляют здоровье мозга.

Когда вы начнете рисовать, вы увидите, как улучшились ваши моторные навыки независимо от штрихов, которые вы делаете. В некоторых случаях рисование улучшает координацию ума и рук, помогая сосредоточиться на деталях.

Эти навыки помогают человеку двигаться вперед по жизни с усилением моторики. Рисующие люди, как правило, чувствительны, и их коммуникативные навыки выше.

Заслуживает внимания способность понимать эмоции и язык тела. При всех этих преимуществах рисование кажется неотъемлемым и очень необходимым навыком. В этой статье мы делимся несколькими уроками для всех, чтобы помочь улучшить навыки рисования.

Итак, просмотрите варианты и найдите тот, который соответствует вашему распорядку дня и уровню навыков!

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования Онлайн-обзор

С годами эта платформа стала лучшим местом для поиска уроков в различных нишах, и уроки рисования также легко доступны.В детстве или даже во взрослом у всех нас были любимые персонажи из фильмов и мультфильмов.

Большинство из нас даже пытались их нарисовать, но все тщетно. С помощью этого курса вы сможете нарисовать кого угодно. Будь то мультфильмы или персонажи из комиксов, аниме или игр; этот курс вложит в вас все необходимые навыки.

На курс зачислено более одного студента lac, что красноречиво говорит о результатах курса.

Курс был разработан Скоттом Харрисом и доступен на семи разных языках. В этом курсе вы научитесь рисовать, полагаясь на свою память и руки, которые будут эффективно гладить линии.

Более того, вы можете рисовать руки, лицо и тела в дополнение к трехмерным рисункам. Самое приятное то, что вы также научитесь рисовать с помощью карандаша и инструментов цифрового рисования.

К концу курса вы сможете рисовать как профессионал. Для прохождения этого курса все, что вам нужно, — это мотивация к обучению и ресурсы для рисования.

Итак, чего вы ждете?

Этот курс не был выпущен несколько десятилетий назад, что означает, что в него были включены новые и продвинутые техники рисования.Кроме того, подход к обучению сильно отличается, и студенты могут научиться пользоваться Figma.

На протяжении многих лет эта платформа использовалась для разработки и распространения проектов, и на первых сессиях вы узнаете, как запустить проекты.

Когда речь идет о проектах, необходимо учитывать множество факторов, таких как рисование, рамки, редактирование и развитие фигур при изменении текста.

Итак, вы можете легко спроектировать прототип и поделиться версиями с участниками вашего проекта.

Учащиеся смогут рисовать разные версии, компоненты и заботиться об ограничениях. В долгосрочной перспективе вы узнаете, как импортировать из эскизов, предоставляя возможность разрабатывать и просматривать весь проект Figma на мобильном устройстве. Телефон.

Этот курс подходит для людей среднего уровня, уроки длятся около двух часов. Вы можете просмотреть весь урок один раз назад или разделить видео на фрагменты в соответствии со своим расписанием.

В целом, курс довольно эффективный!

Большинство людей часто сосредотачиваются на рисовании персонажей, но все мы начинали как художники по природе (как мы рисовали горы и озера для уроков Монтессори), верно?

Итак, если вы хотите сразиться с любителем природы, этот курс поможет вам рисовать науку и подняться на ступеньку выше, вы также можете узнать о рисовании в культуре и науке.Большинство людей рисуют просто, но если вы хотите рисовать в качестве иллюстратора, это возможно с помощью этого курса.

Студенты могут овладеть навыками интерпретации, развивая навыки наблюдения. Курс довольно увлекательный, и вам не захочется учиться в школе со строгими учителями.

Этот курс был разработан как курс MOOC, посвященный рисованию природы.

С помощью этого курса студенты смогут узнать, как излагать свои идеи о природе на бумаге, а в некоторых случаях студенты могут изучить страсти искусства и культуры из этого курса.

Курс разработан ведущими преподавателями, которые помогают студентам обратить внимание на критические факторы и сосредоточить внимание на важных деталях, необходимых для создания оптимизированного процесса обучения.

К концу курса у вас появятся навыки наблюдения в дополнение к развитию навыков рисования. Кроме того, существуют методы рендеринга, которые побуждают учащихся узнать о создании иллюстраций и природы.

Возможно, есть люди, которые любят рисовать карандашами и углем, но если вы хотите научиться рисовать чернилами, этот курс был разработан для вас. Этот курс включает в себя использование кисти и пера при ознакомлении с введением на начальном этапе.

Если вы увлекаетесь рисованием и живописью, вы должны знать о да Винчи, и с помощью этого курса вы научитесь рисовать, как легенды.

Кроме того, вы узнаете, как настроить материалы для оптимизации процесса рисования, а также научитесь отличать акварельные кисти от азиатских кистей.

Вы также изучите технику работы с перьями и мазки кистью.Этот курс был разработан Юко Симидзу, которая ввела свое имя в японские иллюстрации.

Курс был разработан с упором на детали, и вы будете знать, как выбрать первоклассный материал для создания правильных текстур и шедевров.

Во время уроков Юко дает критическую обратную связь, которая помогает улучшить навыки, поскольку она работала инструктором в Школе визуальных искусств. Еще она написала детскую книгу, которая приобрела огромную популярность.

Итак, с этим курсом вы научитесь буквально у лучших!

Не у всех есть время посещать рисовальные и художественные школы с учебой и работой. Это основная причина, по которой люди выбирают онлайн-классы, и если вы искали онлайн-уроки рисования, это будет подходящий выбор.

Независимо от того, являетесь ли вы рисовальщиком начального, среднего или продвинутого уровня, в курсе есть советы по улучшению навыков.

Курс разработан и преподается Меган, у которой более семи лет опыта преподавания в качестве учителя рисования.С помощью этого курса студенты могут записаться на 30-минутную сессию критики, где Меган в режиме реального времени дает отзывы о ваших рисунках.

Что касается уроков, существуют пошаговые инструкции и заметки, которые помогут улучшить процесс обучения.

Есть люди, которым нравится делать домашнее задание, и если вы хотите что-то подобное, вы можете попросить об этом отдельно, и как только урок закончится, домашнее задание будет отправлено вам.

С этим курсом вы научитесь все равно рисовать фотографии и рисунки.В начале занятия будет заложена основа для обучения, так как важно усилить опыт рисования и результат.

Когда дело касается рисунка, необходимо учитывать несколько вещей, например, изображение объектов и субъектов для нанесения штрихов.

Рисуя, люди придают форму своему воображению и тому, что лежит в основе их мозга. Люди склонны использовать бумагу и ручку для рисования, но в современном мире также подразумеваются инструменты цифрового рисования.

Будь то картины, иллюстрации или карикатуры, рисунок — неотъемлемая часть всего, и с этим курсом вы также научитесь композиции. С помощью композиции ученики узнают, как объединить различные компоненты в одну картину и создать увлекательный вид.

С помощью этого курса вы сможете рисовать с помощью различных аксессуаров, таких как козырёк, уголь, карандаши, обожженное дерево или пастель.

Инструменты для рисования доступны в изобилии, и если вы хотите отточить их все с помощью одного курса, на этой платформе есть курсы для вас.Студенты изучат технику рисования линий, и если вы хотите сделать выемку еще выше, также доступны варианты рисования контура.

По окончании этого курса вы научитесь идеально сочетать светлые и темные оттенки.

У новичков есть общий менталитет, что мы недостаточно хороши, чтобы рисовать как профессиональные художники, но задумывались ли вы когда-нибудь, что всегда есть один шаг, чтобы начать путешествие.

Итак, если вы готовы начать рисование, вы попали в нужное место, так как этот курс был разработан для начинающих, которые интересуются иллюстрацией и рисунком.

Самое приятное то, что в конце этого курса выдается сертификат об окончании курса. Пройдя этот курс, вы можете научиться техникам рисования онлайн, не придерживаясь расписания, потому что есть варианты самостоятельного обучения.

После того, как вы зарегистрируетесь на этот курс, вы получите пожизненный доступ, и вам не нужно иметь какой-либо предыдущий фон или опыт рисования. Доступны десять часов видеоуроков, и вы можете пройти курс за две недели занимаясь по несколько минут каждый день.

Этот курс в основном ориентирован на простые и базовые художественные техники, потому что это способ подняться по лестнице художественных видео.

Если вы креативны и хотите воспроизвести свои идеи на бумаге, этот курс выявит вашего скрытого художника, и вы сможете рисовать с уверенностью.

Есть люди и студенты, которые уже изучили основные и простые техники рисования, и теперь они хотят расширить свою игру рисования. Для таких людей этот курс — отличный способ начать, и вы можете научиться рисовать контурные линии.

Эти линии помогут вам рисовать сложные произведения искусства, потому что эти линии являются фундаментом. Независимо от ваших целей рисования, этот курс поможет вам достичь их, нарисовав контурные линии на профессиональном уровне.

К этому курсу прилагается книга, с помощью которой автор организовал уроки, что облегчает самообучение.

Кроме того, эту книгу можно использовать для рисования учителей, чтобы научить своих учеников контурным линиям. На первом уроке вы получите введение, но по мере продвижения вы узнаете о прямых линиях и о том, как они могут быть сделано без шкалы.

Есть упражнения для слепых контуров, и если вы сделаете это правильно, вы сможете рисовать линии под углом. Кроме того, вы можете изучить длинные изогнутые линии и линии внутри квадрата, потому что именно так вы начинаете создавать сложные структуры рисования, верно?

Часто бывает так, что каким бы пустым вы ни были в уме, хороший учитель может помочь вам избавиться от пустоты и наполнить ее знаниями и идеями. Творческие люди часто проходят через блок, где они не знают, как пройти творческий путь.

Если вы чувствуете то же самое, эта платформа поможет вам избавиться от блока и снова начать свое увлечение рисованием. Их профессора на этой платформе преподавали в Королевском колледже искусств в Лондоне, и у учителя вы можете учиться живопись, иллюстрации и рисунок.

Уроки доступны для всех, независимо от уровня их навыков, потому что уроки разработаны с использованием нескольких техник. Он имеет более чем 15-летний опыт работы в этой области.

Он обучал яичной темпера, смешанной технике, акварельной живописи, маслу, технике рисования и рисованию акрилом, что красноречиво говорит о его таланте.

В рамках этого курса вы научитесь экспериментировать, вместо того, чтобы присоединяться к победителям и перерисовывать старые идеи. Видеоуроки доступны для групп и индивидуально.

Нет правильного или неправильного возраста для обучения. Обычно люди проводят большую часть своей жизни на работе и в бизнесе, что подавляет их внутреннюю страсть к рисованию и искусству.

С другой стороны, есть молодые люди, которые следуют своей страсти к искусству и рисованию. Итак, кто бы вы ни были, вы новичок, и этот курс был разработан для новичков.

Это бесплатный онлайн-курс, его ведет Джон К. Клайн. Он ушел из Пенсильванской академии изящных искусств, которая помогла ему применить другой подход к обучению искусству и рисованию.

С тех пор, как он потерял сознание, он участвует в обучении творческих умов копировать свое воображение на бумаге. В этом курсе доступны видеоуроки, с помощью которых новички могут научиться создавать 2D-рисунки.

Считает, что выход из сложных шаблонов усложнит процесс обучения. Помня об этом, он обучал основам из предыдущих видеоуроков и отправлял студентов в путь прогрессивного рисования.

Искусство — это талант, а обучение таланту не должно стоить вам миллионов долларов, верно? Это основная причина, по которой мы говорим об этой платформе, поскольку она предлагает бесплатные уроки рисования и рисования.

Независимо от вашего уровня квалификации или профессионального уровня, есть курсы для всех, и они очень доступны, чтобы ваше путешествие по рисованию не застопорилось.На всех курсах есть навыки и техники рисования, которые помогают художникам повысить свой текущий уровень рисования.

Все уроки построены поэтапно, а инструкции точны и ясны, чтобы помочь учащимся легко понять техники. Кроме того, есть демонстрации для улучшения процесса обучения.

Независимо от того, какую среду вы искали, эта платформа предоставит их все для улучшения вашего обучения.

Если вы новичок, информации об основных техниках достаточно, а если вы продвинутый художник, вы можете просто пересмотреть методы и взглянуть на вещи с другой точки зрения.

Из-за загруженного и суетливого графика ни у кого нет времени посещать художественные классы или школы и записываться в них. Вот почему мы придумали этот онлайн-урок рисования, с которым вы можете учиться в удобном для вас темпе.

Существуют онлайн-видео и другие материалы для уроков рисования, которые подходят каждому человеку, обладающему способностями к творчеству и воображению. Есть несколько уроков рисования, доступных для различных потребностей учеников.

С помощью другого курса вы изучите различные рисунки и композиции, которые улучшат качество ваших работ.С другой стороны, композиция поможет вам собрать несколько вещей в одном месте и создать рамку для создания однородного мировоззрения.

Есть несколько элементов, таких как цвета, линии, текстуры и формы, и какой бы элемент вам ни нравился, просто сделайте это, так как есть уроки для всего.

Учащиеся узнают, как создать баланс и контраст в различных вещах, обеспечивая при этом гармонию и качество рисунка.

Научиться рисовать — в списке желаний многих людей, но сложности жизни обременяют их другими обязанностями, и им приходится скрывать свою страсть и способности к искусству.

Итак, если вам не нравится, что с вами происходит подобное, этот онлайн-курс поможет вам рисовать, а если вы уже знаете основы, вы можете совершенствоваться, поскольку этот курс разработан с использованием новейших методов.

С этим курсом вы сможете захватить свое воображение и нарисовать его на бумаге наиболее привлекательным и точным способом. Этот курс направлен на то, чтобы пробудить в вас наблюдательность, а не научить вас рисовать линии.

Курс разработан и преподается Мюрреем Чартерисом, который ставит перед вами задачу разорвать оковы и принять участие в оптимальном процессе обучения и исследования.К концу вы также сможете работать над демонстрациями рисования.

Есть несколько видеоуроков, которые вы можете посмотреть и скачать позже. Каждый день добавляются новые видео, чтобы вы узнали что-то новое!

Вы, должно быть, всю жизнь играли в скорострельные игры, но с этой платформой вы сможете играть в скорострельную игру с рисованием и искусством.

Рисование — это не то, как вы рисовали яблоко в детском саду, потому что сегодня существуют продвинутые техники рисования, которые, как правило, улучшают рисунки и улучшают внешний вид.

Этот курс был разработан для начинающих и среднего уровня. С помощью этого курса вы сможете развить базовые техники, а с помощью прогрессивных уроков вы также сможете их отточить.

Первоначальные занятия будут вводными, но на последующих занятиях вы узнаете о контурных линиях, композиции, контрасте и насыщенности. Эти техники считаются неотъемлемой частью процесса рисования, и этот курс поможет в этом путешествии!

Быть художником, возможно, не стоит в вашем списке желаний, но навыки рисования и рисования довольно привлекательны и увлекательны.Это бесплатный онлайн-курс, доступный на английском языке, чтобы помочь большинству людей понять и учиться.

Этот курс построен на уроках, наглядных демонстрациях и обсуждениях, чтобы выразить информацию о рисовании. С курсом вы не только узнаете об основах теории цвета и на прогрессивных уроках, но вы также узнаете несколько точек зрения и то, как рисовать плоское изображение.

Если вы заинтересованы в понимании визуальной композиции, это возможно с этим курсом.Самое приятное то, что этот курс доступен для всех, кто обладает способностями к творчеству.

К концу вы сможете выражать свои эмоции и идеи через рисование, создавая иллюзии. Существуют правила кадрирования, которые помогут вам интегрировать границы в ваши рисунки и создавать коллажи.

Кроме того, вы сможете понять мириады художественных стилей и конструировать их. Вы сможете отточить навыки, необходимые для работы дизайнером интерьеров или разработкой визуальных коммуникаций.

Выбор лучшего онлайн-урока рисования

В этом современном и быстро меняющемся мире мы заняты своей корпоративной работой, в то время как у нас почти нет времени для развлечений.

Итак, если у вас есть способности к искусству и рисованию, самое время уделить немного времени себе и изучить рисунок, как вы всегда хотели.

В этой статье мы добавили более пятнадцати курсов, чтобы дать вам выбор и помочь вам вернуться на путь рисования!

Как начать бизнес на уроках искусства

Начните заниматься уроками искусства, выполнив следующие 9 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве. Мы составили это простое руководство, чтобы начать свой бизнес по урокам искусства. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Спланируйте свой бизнес

Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные.Следует рассмотреть несколько важных тем:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие затраты связаны с открытием бизнеса по урокам искусства?

Сколько стоит открыть свой бизнес, во многом зависит от того, где вы будете проводить уроки. Например, многие люди преподают вне дома, если у них достаточно места для этого, и это полностью избавляет от необходимости платить дополнительную ежемесячную арендную плату. Если вы сдаете в аренду другое помещение, подумайте об аренде небольшой квартиры внутри дома. Это дает вам преимущество в виде отдельного помещения гораздо дешевле, чем аренда коммерческой недвижимости, и, хотя цены варьируются в зависимости от региона и размера, вы, вероятно, можете арендовать такое пространство менее чем за 1000 долларов в месяц. Одна художница сообщила, что аренда и ремонт такого помещения изначально обходились ей в 5000 долларов, но это включало изрядную сумму в покраску, уборку и штукатурку, за которые она платила профессионалам помимо таких вещей, как гарантийный депозит для обеспечения безопасности места.Однако, помимо оплаты места, ваши единственные реальные расходы — это стоимость ваших материалов, и, хотя это зависит от того, на чем вы специализируетесь, вы сможете начать работу менее чем за 500 долларов. Вы можете создать веб-страницу бесплатно, если хотите, хотя большая часть вашей настоящей рекламы будет осуществляться через социальные сети, такие как Facebook и Instagram, и такая реклама может быть совершенно бесплатной.

Каковы текущие расходы на бизнес по урокам искусства?

Пожалуй, самое лучшее в этом бизнесе — отсутствие настоящего постоянного опыта.Как упоминалось ранее, большое количество учителей изобразительного искусства преподают на дому, поэтому единственными реальными расходами являются материалы и километраж, которые вполне подходят для вас, чтобы брать с клиентов плату. Таким образом, ваши единственные реальные наличные расходы могут заключаться в форме традиционной рекламы, которую вы выбираете, и гонорарах за любых специалистов, которых вы продолжаете нанимать, таких как бухгалтер для вашего бизнеса. Это означает, что при достаточном количестве клиентов это может быть очень прибыльное предприятие.

Кто целевой рынок?

В некотором смысле младшие дети будут вашими лучшими клиентами.Их умы одновременно открыты для новых идей, но восприимчивы к прямым инструкциям, и они с меньшей вероятностью будут чрезмерно критически относиться к своей собственной работе. Это не всегда верно для подростков и взрослых, что иногда может помешать вашим урокам.

Как бизнес на уроках искусства приносит деньги?

Очевидно, что бизнес, специализирующийся на уроках искусства, зарабатывает деньги, взимая с клиентов плату за уроки искусства. Точная сумма, которую вы взимаете, будет зависеть от предмета, времени урока, места проведения и от того, является ли это полностью частным уроком или нет.

Сколько вы можете взимать с клиентов?

Со временем вы определите лучшую цену, которая подходит для вашей конкретной области. Тем не менее, хорошее практическое правило — брать от 40 до 100 долларов за час индивидуального обучения и от 25 до 50 долларов за час занятий в небольших группах на каждого студента. Если вы хотите путешествовать к клиентам, вам следует либо взимать дополнительную плату, либо просто выставлять им счет на дополнительную сумму за пройденные или пройденные мили.Наконец, вам следует рассмотреть бизнес-модель, в которой вы предлагаете несколько недель занятий по более низкой цене (на 25-50% ниже) за час; это делает людей более привлекательными с финансовой точки зрения быть вашими клиентами в течение более длительного времени и, в конечном итоге, приносит пользу вашей прибыли.

Какую прибыль может принести бизнес по обучению искусству?

В зависимости от количества ваших клиентов это может быть очень прибыльным бизнесом. Если вы представите себе «стандартный рабочий день», состоящий из восьми часов обучения и взимания со студентов минимальной суммы в 50 долларов в час, тогда эта работа может легко принести более 100000 долларов в год, с очень небольшими накладными расходами и возможностью контролировать свои собственные часы и выполнять что ты любишь.Свобода расписания означает, что вы также можете пополнять свой бизнес-доход, продавая собственное искусство и / или преподавая в местных колледжах (что также является еще одним способом эффективно рекламировать себя).

Как сделать свой бизнес более прибыльным?

Убедитесь, что название вашей компании запоминается, а страницы в социальных сетях интересны и ярки. Держите свой дом или другое пространство студии в тепле и профессионализме. Никогда не забывайте показывать своим ученикам, насколько развиваются их навыки в перерывах между уроками; это развивает ваше взаимопонимание с клиентами, даже если подтверждает их решение нанять вас, чтобы помочь им развить свои навыки.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбрать правильное имя — это важно и сложно. Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего генератора бизнес-имен

«Уроки искусства».

Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, вы можете захотеть работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

После регистрации доменного имени рассмотрите возможность создания профессиональной учетной записи электронной почты (@ yourcompany.com). G Suite от Google предлагает сервис корпоративной электронной почты, который поставляется с другими полезными инструментами, включая текстовый редактор, электронные таблицы и многое другое. Попробовать бесплатно

ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от личной ответственности в случае судебного преследования вашего предприятия, занимающегося уроками искусства.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Получите форму профессионального обслуживания вашего ООО для вас

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочитайте нашу статью Что такое EIN ?.

Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

ШАГ 4: Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть счет в коммерческом банке

• Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
• Это также упрощает ведение бухгалтерского и налогового учета.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.

Получите бизнес-кредитную карту

• Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все бизнес-расходы в одном месте.
• Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса. Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

ШАГ 6: Получение необходимых разрешений и лицензий

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса

Для ведения бизнеса по урокам искусства могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии. Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Свидетельство о занятии

Уроки рисования, как правило, проводятся в студии . Компании, работающие вне физического местоположения, обычно требуют Сертификат занятости (CO). СО подтверждает, что соблюдаются все строительные нормы и правила, законы о зонировании и постановления правительства.

• Если вы планируете сдавать студию в аренду :
• Как правило, арендодатель несет ответственность за получение СО.
• Перед сдачей в аренду подтвердите, что у вашего арендодателя есть или может быть получен действующий СО, применимый к занятиям по урокам искусства.
• После капитального ремонта часто требуется оформить новый СО. Если ваше предприятие будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действующий СО.

• Если вы планируете купить или построить студию на месте :
• Вы будете ответственны за получение действительного СО от местного органа власти.
• Изучите все строительные нормы и правила и требования к зонированию для местоположения вашего предприятия, чтобы убедиться, что ваш бизнес, связанный с уроками искусства, соответствует требованиям и может получить сертификат CO.

Лицензирование музыки

Для воспроизведения музыки в деловой среде необходимо получить разрешение от композитора или держателя лицензии. Как правило, можно получить «общую» лицензию, позволяющую компаниям воспроизводить музыку, принадлежащую большому каталогу артистов и студий звукозаписи.Такие лицензии можно получить в организациях по защите прав на исполнение, таких как ASCAP или BMI.

Договор на оказание услуг

Компания, занимающаяся уроками искусства, должна требовать от клиентов подписания договора об оказании услуг перед началом нового проекта. Это соглашение должно прояснить ожидания клиентов и минимизировать риск юридических споров путем определения условий оплаты, ожидаемого уровня обслуживания и прав собственности на интеллектуальную собственность.

ШАГ 7: Оформите страхование бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходима страховка, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрываемого убытка.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками. Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, необходимое малому бизнесу, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, вполне вероятно, что ваш штат потребует от вас наличия страхового покрытия компенсации работникам.

ШАГ 8: Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашими Руководствами по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Получите логотип с помощью бесплатного генератора логотипов Truic Не требуется электронная почта или регистрация

— или —

Используйте средство создания логотипов премиум-класса

Как продвигать и продавать бизнес-уроки искусства

Как упоминалось выше, одними из лучших способов цифрового маркетинга вашего бизнеса являются Facebook и Instagram.Это позволяет вам взаимодействовать с вашим более широким сообществом, а также продемонстрировать работу ваших учеников, что является одним из лучших способов рекламы. Веб-страница — это хорошо, хотя бы в качестве формальности, чтобы люди могли быстро найти вашу контактную информацию и найти другую важную информацию. В зависимости от вашего сообщества реклама в газетах и ​​на радио также может быть эффективным способом привлечения клиентов.

Как удержать клиентов, возвращающихся

Один из способов удержать клиентов — смоделировать ваши уроки после большего количества академических занятий.То есть вы можете преподавать определенные предметы на уровнях «Начальный», «Средний» и «Эксперт», поэтому тот, кто начинает с самого низкого уровня и видит, что его навыки развиваются, будет возвращаться к более продвинутым классам. Вы можете позаимствовать совет из корпоративного мира и предложить людям какую-то скидку или другую выгоду, если они успешно направят к вам нового клиента. Наконец, всегда защищайте своих клиентов: с гордостью демонстрируйте их работу офлайн и онлайн и старайтесь взаимодействовать с ними как с людьми, а не только с клиентами.Это помогает установить индивидуальный подход, который они ищут.

ШАГ 9: Создайте свой бизнес-сайт

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Несмотря на то, что создание веб-сайта является важным шагом, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошел огромный прогресс, который значительно упростил жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:

• У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка. Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
• учетных записей социальных сетей, таких как страницы Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
• Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

Три отличных (и бесплатных) урока рисования для начинающих | by Benya Clark

Proko (Stan Prokopenko)
Основное внимание Проко уделяется рисованию фигур, хотя уроки охватывают множество основ, которые переносятся на другие предметы. Он предлагает бесплатную и платную версии, но даже в бесплатной версии есть бесчисленные часы материала.

На его веб-сайте доступно более сотни совершенно бесплатных видеороликов, к каждому из которых прилагается письменная версия урока.Прокопенко — профессиональный учитель рисования, и это действительно видно по качеству его обучения. Он объясняет вещи кристально ясно, что позволяет легко следить за ними. Уроки хорошо организованы и имеют четкую прогрессию.

Еще одна вещь, которая мне нравится в этих уроках, — это то, что он часто приглашает приглашенных инструкторов, которые предлагают свои собственные вариации определенных типов рисунков.

Единственным реальным недостатком является ограниченный объем (почти все видео посвящены рисованию фигур), но, как я уже упоминал ранее, навыки, которым я здесь обучаюсь, определенно переносятся и на другие типы рисунков.

Альфоносо Данн
Данн ведет канал на YouTube, посвященный в основном рисованию пером и тушью, с добавлением нескольких уроков акварели. уроки гораздо более применимы, чем они могут показаться на первый взгляд.

Его уроки пера и чернил действительно сосредоточены на изучении основных форм, лежащих в основе сложных форм. Он учит вас видеть как художник, буквально разбивая свои мысли через серии рисунков.

Данн умеет делать невероятно сложные концепции простыми и легкими для понимания. Его подход кажется наиболее аналитическим и логичным из трех в этом списке.

У него также есть набор книг на продажу, но у меня еще не было возможности проверить их.

Самым большим недостатком его уроков является то, что они не следуют такому четкому порядку, как два других в этом списке. Я рекомендую начать с его более свежих видео, потому что они, как правило, лучшие.

Draw A Box (Иршад Карим)
Все уроки в этом списке сосредоточены на основах, но Draw a Box фокусируется на них наиболее пристально. Этот веб-сайт посвящен изучению самых основ рисования, начиная с того, какая часть вашей руки должна двигаться, и как более внимательно относиться к своим отметкам пером.

Эти уроки определенно наименее «веселые» из трех, но они очень хорошо создают основу для рисования. Я думаю, что есть определенные личности, которые день за днем ​​действительно могут справляться с этими уроками и быстро совершенствоваться, но мне нравится время от времени делать немного по чуть-чуть.

Draw a Box невероятно четко структурирован, в нем подробно объясняется, как именно вам следует продвигаться по урокам и когда вы готовы двигаться дальше.

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование? Которые наиболее актуальны для урок вы планируете? 1. Уровень художественного мастерства: Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть увлекательными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования.Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков. Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения.То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения часто очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить. 2. Осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают предыдущие знания в области искусства.Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам? 3. Искусство / словарный запас: Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей? 4.Отношение и мотивация: Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ. Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно работать, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства могут быть рассмотрены, поскольку они относятся к каждому уроку. Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют причастность к своим идеям. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже) Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без чрезмерного разочарования. Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке? ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные художественные знания , чтобы выучить, и отношения, которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года. Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета при условии к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг. СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве. P лан действия ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок) Обратите внимание на последовательность этих действий Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010 Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. предвещает урок распространять расходные материалы обзор представить практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение мотивация основной задание раз по заданию импульсивность себя сомневающиеся как в помощь окончания соединений увольнение с целью почтовый скрипт наброски (краткое резюме) кто ученики? ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАЗЫВКА Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Ум — это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. Исследования мозга показывают, что наш гиппокамп активизируется, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько увлекательных сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают ученикам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании. Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, которые предвещают урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими. Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. 1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект. 2) Учитель дает задание из альбома для рисования, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят? 3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем. 4) Классу говорят, что некоторые из домашних заданий по искусству — это вести журнал с заметками об идеях искусства, которые нужно реализовать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать. 5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные идеи «всплывают» с остальным классом. 6) Художественное вдохновение приходит из наблюдений, опыта и воображения. Переход между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы). не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует. См. Также Обучающее творчество Разговорная игра может вдохновлять на идеи Секреты генерации художественных идей Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах. Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет требуется устная инструкция , пока учитель берет посещаемость и др. 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах. 3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ Короткая сессия обзора всегда соответствующий в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок. 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока. Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты должен производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы 906 15.Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока. 5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо допустить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс. Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что несчастный случай. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями. Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек. Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение. Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень смелый темно-черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину. Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением — без запуска и остановки. Спросите их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый . Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон). Спросите их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия. Попросите линию на полпути между светлой и средней линией. Спросите, могут ли они сделать линию непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз. Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив. Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Преподавание урока к началу страницы Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. 5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности. Иногда учителя чувствуют, что является более креативным, чтобы позволить ученикам иметь полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше. Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален? Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Посмотри это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение. Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы. студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема. студентов составить длинный список атрибутов о себе, а затем поделиться списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д. студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д. студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы. студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт. Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя использовать рассказы или стихи из книг, они должны а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как дети выполнили творческая работа Учить развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для сосредоточьтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный. 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Уроки рисования нужны в помощь ученикам. узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и хорошему интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание. Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся. Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций. 5с. Подготовка к стилистические подходы Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, так как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю. Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика). Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля. Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать: Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы. Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их. Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание». Заливка текстур в пре нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума. Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает собственную «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят. 5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия. Начало страницы Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ». я не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за предметом. Я до рассказываю о опытах рисования. я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем, что ошибки, но с практикой мы становимся лучше ». Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый фундамент для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт. проблема с многие инструкции по рисованию заключаются в том, что они предписывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат детей рисованию, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ Расскажите или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал. Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, строить планы, и время рассмотреть более одного варианта. 7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие отношения к проблеме на рука. Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знание становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение. Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы, как правило, приводят к тому, что ученик становится намного богаче Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать. Какие вопросы могли быть спросил связанные к изображению тенниса, показанному вверху этой страницы? Начало страницы 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осмотрительный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться. МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это. МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение. МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения. Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ Остальные студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они не имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать. Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет. Найдите лучшее из того, что они сделал и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее урок.Начало страницы Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека. 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их. Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, задавайте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , оспаривая вместо , слишком жестко . Начало страницы Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей. Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают в соответствии ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы все выразительность ошибок и фальстартапов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все можете ответить на вопрос «Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Есть они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учить анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее. Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке. Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия. Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньшем количестве. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний. 10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ Связь этого проекта с их мир и мир искусства. Это идеальное время (после того, как они сделал свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте размышления о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству. Ваша стратегия планирования уроков часто начинает с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь Сфокусируйте и сконцентрируйте внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства. Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте? Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com. Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы 11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и словарь. Разговор об уроках запланировано на будущее. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки. Задавайте вопросы об открытом искусстве думать о. Скажите или покажите художественная шутка. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни. студентов отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем. студентов отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать. учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили. Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни. СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ: Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно. Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы: Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, когда вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их. Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и сосредоточить внимание во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок? Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любой навык, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя. Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше? 2. Сделайте себе пометки, чтобы повторить лучшие части урок следующий раз вы научите это. 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы Контур (укороченная версия) Части урока следует преподавать на следующие заказ: распределять расходные материалы (избегать перебои позже) обзор и знакомство с сегодняшним работа практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы учеников, потраченных на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни) Прочее Страниц Художественное образование Ссылки Связанная таблица вышеуказанное содержание Кредиты Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178? Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк. Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана. http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206 Примечания к автору: многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал. Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования. Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и комплексное занятие. Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока. Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы. обновление: 29.09.2010 Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования

Рисование 101 — Уроки и упражнения для начинающих • Блог художественных инструкций

Добро пожаловать, коллега-энтузиаст рисования! В этом посте мы погрузимся прямо в основы рисования 101, предоставив вам отличные видео-уроки и упражнения от опытных художников.Один из самых эффективных методов улучшения навыков рисования — упражнения. Упражнения расслабят вас, но также научат вас ценным навыкам, таким как управление карандашом, рисование линий, техники и многое другое. Ниже приведены лишь несколько видеороликов, но их гораздо больше. Просто выполните поиск на любом сайте потокового видео, чтобы найти больше бесплатных ресурсов и начать рисовать!

Два упражнения по рисованию для улучшения навыков

Два упражнения по рисованию для немедленного улучшения ваших навыков (разминка + выделение фигур)

Посетите канал художника на YouTube здесь

Базовое управление глазами

Некоторые базовые упражнения на контроль глаз и абстрактные пространственные формы.

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Эд: многие до сих пор комментируют ракурс камеры. Вы заметите, что это клип четырехлетней давности, я не только ничего не могу с этим поделать, но и вы увидите, что с тех пор я использовал другие, на данный момент не нуждаюсь в «совете», спасибо. камера была установлена ​​там, где я мог в то время, и я имел лучший вид, не мешая моей руке. если вы используете планшет или телефон, держите его вверх ногами. Эти и другие практические упражнения являются частью еженедельного режима упражнений по рисованию для динамического рисования с Салгудом Сэмом в Syn Studio.http://dd.salgoodsam.com/.

Как рисовать 3D-фигуры

Как рисовать 3D-фигуры — упражнения для начинающих

Отличное упражнение по рисованию для начинающих

Упражнение по рисованию, которое должен выполнять каждый начинающий художник (нарисуйте круги и эллипсы лучше)

Загрузите листы с упражнениями: https://mydrawingtutorials.com/a-draw…

Дополнительные курсы рисования: https://mydrawingtutorials.com/store/

Для получения дополнительных руководств по рисованию подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ информационную рассылку: https: // mydrawingtutorials.com / присоединиться к

Почему вам следует практиковаться в рисовании

Почему вам следует практиковаться в рисовании

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Кажется очевидным, что вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь играть на фортепиано, поэтому вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь рисовать. Практикуя и повторяя узоры и рисуя сложные для вас штрихи, вы укрепите мышечную память, как при езде на велосипеде. Если вы можете рисовать, не думая о них, в вашем мозгу остается свободная рабочая память для важных частей рисунка.Помните — практика! Упражняться! Упражняться! С отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и своих рассказов.

См. Книги Шу на amazon.com http://amzn.to/Jp6YEW и на amazon.co.uk http://amzn.to/J9lBvk

Как рисовать лучше линии

Как рисовать линии лучше — это важно

Качество линий очень важно. Вот как сделать ваши рисунки более профессиональными.Это отредактированное ранее видео.

3 лучших упражнения для рисования

3 лучших упражнения для рисования для улучшения вашего искусства (ДИНАМИЧЕСКИЕ ЛИНИИ МГНОВЕННО — НА ЛЮБОМ УРОВНЕ!)

Вот 3 лучших упражнения для улучшения вашего искусства. Это можно сделать на любом уровне. Это могут сделать новички, профессионалы, дети, что угодно! Практикуйте это несколько раз в день и заполняйте им полные альбомы! Это поможет вам улучшить стабилизацию рукой, чтобы вы могли рисовать очень динамичные линии, и я даже покажу вам, где эти линии можно найти в искусстве!

Лучшее упражнение для улучшения вашего рисунка

Лучшее упражнение для улучшения вашего общего рисунка — Нарисуйте фэнтези-арт

Дайте мне возможность уделять больше времени урокам искусства: https: // www.patreon.com/sketchmonster Спасибо моим покровителям! Лучшее упражнение для улучшения вашего общего рисунка — рисование фэнтези. Это одно из лучших упражнений, которые я когда-либо использовал для улучшения своих общих художественных навыков. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

3 важных упражнения по рисованию

3 важных упражнения по созданию эскизов для любого дизайнера (новичок)

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Простые упражнения для улучшения навыков рисования

Простые упражнения для улучшения ваших навыков рисования — Архитектура и дизайн интерьера

Изучите некоторые из основных упражнений, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки рисования.В этом видео я перечисляю самые простые практические штрихи и различные техники, позволяющие рисовать более прямые линии и более подходящих людей для презентаций архитектуры и дизайна интерьера. Мы также научимся рисовать двухточечные и трехточечные перспективы. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

.