Урок анатомии • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
- История
- Искусство
- Литература
- Антропология
Мне повезёт!
Автор Ольга Фоменко
Гипогей на Виа Латина, кубикул I. Рим, вторая половина IV века© Granger / DIOMEDIAВ кубикуле на Виа Латина христианские сюжеты соединены с более конкретными образами без явного философско-религиозного смысла. В двух противоположных нишах представлены две сцены: в одной философ с учениками, одетые в туники и паллии Паллий — просторный древнегреческий плащ, накидывавшийся на одно плечо., указывают на лежащее у их ног тело юноши, в другой Иисус Христос, сидящий в торжественной позе, обращается к верховным апостолам. Последняя сцена не изображает конкретное евангельское событие, а носит отвлеченный, символический характер: этот образ восходит к изображениям императора среди приближенных и подчеркивает величие Иисуса Христа, который выступает в роли учителя и судии.
Куда менее понятна сцена с трупом. Первые исследователи гробницы на Виа Латина, в том числе открывший ее в 1955 году падре Антонио Ферруа, считали, что это изображение врача, ведущего урок анатомии. Однако, учитывая остальные изображения в кубикуле — фигуры ученых мужей на стенах, бюсты философов и корзины со свитками в своде, — эту сцену скорее можно интерпретировать как урок философии, а фигуру в центре — как изображение Сократа или Аристотеля, обсуждающего со своими учениками вопрос о душе Этой теме посвящено сочинение Аристотеля «О душе». Скорее всего, оно было известно создателям фрески.. Расположив эти две сцены на противоположных стенах, автор фресок подчеркивал, что истинная мудрость, воплощенная в образе Христа, наследует античной философии. Этот прием сопоставления композиционно схожих сцен христианская живопись будет использовать: на первый взгляд не связанные между собой, они объясняют символические и смысловые аспекты друг друга.
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Дизайн дня
Пазл «16 animali»
Мем дня
О прототипе вайфая
Приложение дня
Шедевры живописи
Архив
Искусство
Коллажи, надписи, искаженное пространство, трубки и гитары
Новый курсМарсель Пруст в поисках потерянного времени
Автор нового перевода Пруста Елена Баевская рассказывает о том, как устроены «Поиски потерянного времени», почему роман сложно читать и почему это очень полезное чтение
О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь
Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas
ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSSИстория, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день
© Arzamas 2023.
Все права защищены
Толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»! Лучшие подарки на Новый год в
Толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»!
Лучшие подарки на Новый год в «Магазине Arzamas»
Подарки на Новый год: толстовки, сумки, подарочные подписки и даже игра «Собери музей»!
«Магазине Arzamas»В магазин!Магазин Arzamas
УРОКИ АНАТОМИИ ОТ ГОЛЛАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ: nikonova_alina — LiveJournal
Франс Денис. Урок анатомии доктора Иоханнеса ван БюйтенаНаверное, невозможно найти в наше время человека, который ни разу в жизни не был бы участником коллективной портретной фотосессии: группа в детском саду, школьный класс, выпускной вечер в институте, трудовой коллектив в полном составе…
Забавно, но началось все это коллективное позирование отнюдь не в наши забюрократизированные времена, а гораздо раньше, еще тогда, когда о возможности изобретения моментальной фотографии никто и не догадывался.
Развитие коллективного портретирования различных категорий граждан оказалось тесно связаны с голландскими гильдиями.
Начиная с эпохи Средневековья, основной формой профессиональной самоорганизации европейцев были гильдии. А для Голландии 16-17 века это вообще была очень существенная часть общественной жизни людей. Причем объединялись в них не только купцы или ремесленники, но и люди творческие, а также и медики.
Коллективные портреты купцов или военных начали появляться с начала 16 века, а вот первые такие изображения врачей относятся к началу 17 века. Видимо, это свидетельствует о том, что профессия медика, а, точнее хирурга, несколько повысила свой статус в глазах общества. Это сейчас (отчасти благодаря популярным книгам, фильмам и сериалам) хирург воспринимается чуть ли не как земное воплощение Бога, поскольку хороший профессионал реально может вытащить человека с того света. А вот в эпоху Средневековья хирургией могли заниматься даже цирюльники, особенно во время боевых действий (кстати первыми медсестрами были обозные проститутки, которые по доброте душевной ухаживали за ранеными).
Но с середины 16 века, когда благодаря усилиям Андреаса Везалия наконец-то были систематизированы первоначальные знания по анатомии, а недостающие моменты, связанные с устройством человеческого организма были дополнены благодаря некоторым поблажкам в отношении вскрытия мертвых тел, медики стали изучать способы лечения болезней не только по архаичным трудам Галена. Так что появление в истории искусства отдельного поджанра портретов медиков кажется вполне закономерным.
Самым известным полотном такого типа является «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа», исполненный Рембрандтом в 1632 году. Но к тому моменту, когда был заказан этот портрет, резиденцию гильдии хирургов, которая располагалась в Весовой палате Амстердама на Новом рынке, уже украшали три подобных групповых портрета (1603, 1617, 1625 гг.), и это не считая других коллективных портретов голландских врачей, которые создавались на протяжении всего 17 века.
В 1603 году Артом Питерсзооном был выполнен «Урок анатомии доктора Себастиана Эгбертсзоона», в 1617 – предположительно Томас Хендрикс де Кейзер написал «Урок остеологии доктора Себастиана Эгбертсзоона» (того же самого, что и в первом случае), а в 1625 Николаасу Элиасзоону (Пикеною) был заказан «Урок анатомии доктора Йохана Фонтейна» Эти коллективные портреты еще очень напоминают школьные фотографии. Как учащиеся группируются вокруг школьной учительницы, так и врачи стройными рядами располагаются в первом случае вокруг трупа, который они препарируют и изучают, во втором – вокруг скелета, а в третьем вообще вокруг черепа.
Объект анатомирования в подобном случае выступает лишь как отличительный признак профессии, а героями подобных полотен могли оказаться и военные, сгруппированные вокруг флага, и купцы, окружившие карту.
Все персонажи в подобных ранних композициях как правило статичны, хотя художники и добиваются вполне убедительного портретного сходства каждого из персонажей. Любопытным моментом для этих работ является определенная деликатность в изображении мертвого тела, когда лицо трупа непременно оказывается скрытым от зрителя (кстати, Рембрандт был не так деликатен, он скрыл лицо препарируемого на свей картине лишь с помощью тени, напоминающей полумаску).
Рембрандт действительно выступил новатором в развитии данного сюжета (что совершено не удивительно). В 1632 году ему заказал такой коллективный портрет членов своей гильдии ее тогдашний президент (прелектор) доктор Николас Тюльп. Рембрандт появился в Амстердаме всего несколько месяцев назад (до этого он жил в Лейдене), он обосновался в доме торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, на чьей кузине Саскии он и женится два года спустя. Скорее всего и этот заказ, фактически первый в Амстердаме, Рембрандт получил через ван Эйленбюрха.
Портрет доктора Николаса Тюльпа. 1632Настоящее имя доктора Николаса Тюльпа – Николас Петерсзоон. Прозвище или псевдоним Тюльп, что означает «тюльпан», он взял себе вполне официально в 1621 году, когда Голландию охватила «тюльпанная лихорадка», отдавая дань моде. Чуть позже он даже приказал изобразить тюльпан на личной печати и фасаде своего дома. Впрочем, когда в 1637 году в Голландии случился крах тюльпанной пирамиды, доктор Тюльп публично осудил тюльпанных спекулянтов и снял герб с фасада своей резиденции. Тюльп принадлежал к верхушке амстердамского общества и даже несколько раз был бургомистром.
На картине его особый статус аристократа и заказчика подчеркивается не только его центральным положением, но и тем, что он единственный изображен в головном уборе. Вообще-то, хотя картину заказывал доктор Тюльп, но, судя по всему, оплачивалась работа художника вскладчину, свой взнос внёс каждый из медиков, запечатлённых на полотне.
Рембрандт. Анатомия доктора Николаса Тюльпа.
1832Специалисты изучили картину Рембрандта досконально, причем анализу подверглись не только чисто художественные моменты, вроде композиции или психологической характеристики каждого из докторов, но и более специфические вещи, касающиеся вскрытия.
Во-первых, точно известно имя, которое при жизни носил несчастный, попавший под скальпель анатома. Это был некий Адриаан Адриаанс по прозвищу Арис Киндт (Малыш), преступник-рецидивист, как сказали бы сейчас, неоднократно привлекавшийся за грабеж и причинение тяжких телесных повреждений, в том числе и представителю силовых структур, находящемуся при исполнении служебных обязанностей (короче, он тяжело ранил тюремного охранника в Утрехте). В конце концов, его повесили в Амстердаме по совокупности уголовных статей, а тело, согласно закону, передали для публичной аутопсии.
Это мероприятие проводилось в Амстердаме один раз в год, непременно зимой (для того, чтобы тело лучше сохранялось), и собирало не только медиков и студентов соответствующего профиля, но и обычных горожан, а также представителей городской верхушки.
К началу 17 века уже были выработаны основные правила, по которым производилось вскрытие, и известно, что начиналась эта процедура с извлечения внутренних органов – желудка, печени и селезенки. Но на картине Рембрандта мы видим вскрытую правую руку, что вообще-то совершенно невероятно, так как ворам (к которым и относился Арис Киндт) перед казнью правую руку отрубали.
Искусствоведы, которые исследовали холст с помощью рентгена, установили, что Рембрандт сначала написал все правильно, вместо правой руки была культя, а потом концепция почему-то поменялась, и он изобразил вскрытую правую руку. Причем, возможно, в данном случае он не работал с натуры, а использовал рисунок из базового для того времени труда Андреаса Везалия.
Врачи на картине Рембрандта вполне убедительно занимаются своими анатомическими исследованиями. Они уже не выглядят как замершие статисты, а выражают заметный интерес к тому, что изучают. Дополнительную реалистичность композиции придало решение художника использовать схему пирамиды, размещая персонажей, причем в ее вершине находится не главный герой – Николас Тульп, а доктор Франс ван Лунен, тогда как ее основание составляет препарируемый труп, то есть несчастный Арис Киндт.
Кстати, исследователи без особых проблем установили имена всех персонажей полотна помимо Николаса Тульпа, амстердамских врачей Адриана Слабрана, Якоба де Витта, Якоба Колевелта, Маттейса Калкуна, Франса ван Лунена, Якоба Блока, Хармана Харманса.
«Урок анатомии доктора Тульпа» не единственный групповой портрет голландских врачей, который исполнил Рембрандт. Почти четверть века спустя после работы над первой «Анатомией», в 1656 году Рембрандт получает заказ на новый портрет, главным героем которого должен был стать новый глава гильдии, доктор Дейман.
Об этой картине известно гораздо меньше, чем об «Анатомии доктора Тульпа». И причина этого достаточно драматическая – картина «Урок анатомии доктора Деймана» серьезно пострадала во время пожара 1723 года. От картины осталось меньше четверти первоначального размера, от главного героя – доктора Деймана – только фигура без головы. Полностью сохранилась фигура ассистента доктора, а также препарируемый труп.
На сей раз вскрытие изображено более реалистично: Дейман начал, как положено, с извлечения внутренностей из брюшной полости, а затем перешел к изучению мозга. Именно этот момент и запечатлел Рембрандт. К сожалению, из-за плохой сохранности картины, сейчас невозможно составить более-менее адекватное представление об этой работе художника.
Рембрандт ушел из жизни в 1669 году, а пополнение галереи голландских медиков продолжилось и после его смерти. В следующем, 1670 году художнику Адриану Баккеру был заказан очередной групповой портрет для амстердамской Гильдии хирургов. На сей раз его главой стал доктор Фредерик Рюйш (тот самый, чью коллекцию анатомических препаратов впоследствии приобрел Петр I).
Адриан Баккер. Урок анатомии доктора Рюйша. 1670На картине в лучших традициях Рембрандта изображено вскрытие, которое проводит доктор Рюйш. За ним с интересом наблюдают шестеро его коллег. На сей раз, похоже, художник изобразил не реальный труп (хотя на картине должно было быть запечатлено вскрытие, проходившее весной 1670 года, длившееся пять дней и принесшее гильдии 225 гульденов выручки за билеты), а тело атлетически сложенного натурщика.
О том, что художнику позировал живой молодой человек, свидетельствует и то, что лицо «трупа» полностью открыто. И художник опять запечатлел вскрытие в более художественном варианте, когда доктор Рюйш, роль которого как главного героя полотна подчеркивает шляпа, демонстрирует коллегам паховый канал жертвы.
Вторая картина с доктором Рюйшем в главной роли была написана в 1683 году Яном ван Неком. Это более жутковатое произведение, где постаревший и обрюзгший доктор Фредерик Рюйш (в неизменной шляпе) препарирует труп младенца, видимо, рожденного мертвым. Для углубления темы в правом углу картины изображен и детский скелет на подставке, который держит один из участников сцены.
Традиция «Уроков анатомии» была продолжена и в 18 веке, но ничего принципиально нового в этот жанр уже не вносилось. К 19 веку картины подобного типа стали гораздо более редкими, но все-таки иногда появлялись, причем не только в Голландии, но и в других странах, как, например, «Урок анатомии доктора Велпо в клинике Шарите», исполненный французом Огюстом Фейеном Перреном.
Рембрандт, Урок анатомии доктора Тулпа – Smarthistory
Рембрандт ван Рейн, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа, 1632, холст, масло, 169,5 x 216,5 см, (Mauritshuis, Den008, Haaguritshuis
008008008000Haaguritshuis9008
Плодотворная карьера
Рембрандт, Автопортретный рисунок у окна , 1648, офорт, сухая игла и резец на бумаге, верже слоновой кости, 15,6 x 13 см (Художественный институт Чикаго)
Трудно переоценить важность Рембрандта Харменса ван Рейна в истории западного искусства. Действительно, Рембрандт считается одним из выдающихся художников периода голландского барокко, и даже если бы он никогда не брал в руки кисти, он был бы известен и в свое время, и в наше время как блестящий гравер и плодовитый педагог.
За почти сорокалетнюю карьеру Рембрандт написал около 400 картин, более 1000 рисунков и почти 300 гравюр. Хотя всю свою жизнь он провел к северу от Альп, если бы он был итальянцем и жил на век или около того раньше, он, вероятно, присоединился бы к своим итальянским братьям — Донателло, Леонардо, Микеланджело и Рафаэлю — в качестве персонажа знаменитого мультфильма 9.0005 Черепашки-ниндзя .
Покровители: богатый, протестантский и расширяющийся средний класс
Но время и место распорядились так, что Рембрандт не был ни итальянцем, ни представителем эпохи Возрождения. Вместо этого Рембрандт родился в Лейдене в 1606 году. Это место и время — Голландия в разгар расширения класса богатых торговцев в середине семнадцатого века — хорошо служили Рембрандту на протяжении всей его долгой карьеры. В то время католическая церковь часто поручала итальянским художникам осуществлять крупномасштабные проекты по продвижению религиозной идеологии в поддержку Контрреформации. Без католической церкви в Голландии, которая заказывала бы искусство, Рембрандт и его коллеги-голландские художники щедро поддерживались богатым протестантским и расширяющимся средним классом.
Эта группа меценатов с энтузиазмом заказывала произведения искусства с растущим дискреционным доходом.
Новые сюжеты (включая групповые портреты)
Многие виды искусства стали популярными в период голландского барокко. Жанровые картины — небольшие картины из повседневной жизни — пользовались исключительной популярностью у клиентов из среднего класса, как и натюрморты, пейзажи и гравюры. Большинство этих видов искусства были доступны по цене и достаточно малы, чтобы их можно было легко выставить в обычном доме. Более крупная и композиционно сложная групповая портретная живопись также стала популярной в Голландии в XVII веке. Это был способ рисования, который часто помещался в общественном месте, чтобы изображение могло продвигать определенную организацию.
Джейкоб ван Рейсдал, Вид на Харлем с отбеливателями , c. 1670–75, холст, масло, 55,5 x 62,0 см (Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды)
Переезд в Амстердам
другие — его раннее образование в Лейдене, сначала в латинской школе, а затем в университете, предполагают, что ему было предназначено другое призвание, помимо искусства.
Однако к шестнадцати годам он решил, что хочет стать художником и рисовальщиком. Добившись быстрого успеха в Лейдене в 1620-х годах, Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году, что было мудрым профессиональным решением, поскольку в то время это был один из самых богатых и крупнейших городов Европы.
Томас де Кейзер, Syndics of the Amsterdam Golsmiths Guild , 1627, холст, масло, 127,2 x 152,4 см (Художественный музей Толедо)
Групповой портрет для Амстердамской гильдии хирургов
Рембрандт ван Рейн, 90 Урок доктора Тульпа , 1632 г., холст, масло, 169,5 x 216,5 см (Маурицхёйс, Гаага)
Всего через год после прибытия Рембрандту было предложено выполнить групповой портрет Гильдии хирургов Амстердама, изображение который со временем стал известен просто как Урок анатомии доктора Тулпа . Примечательно, что Рембрандт получил этот заказ как новичок в Амстердаме, когда были доступны другие местные художники. Например, Томас де Кейзер (вверху) и Николас Пикенуа (внизу) были старше и более опытны в области группового портрета.
В то время как другой художник, возможно, просто воссоздал предыдущее групповое изображение, вставив новые головы вместо старых, Рембрандт создал нечто новое и тем самым завершил один из самых узнаваемых образов в истории живописи.
Доктор Николаес Тулп
Доктор Николаес Тулп был назначен преэлектором (как профессор или лектор) Амстердамской анатомической гильдии в 1628 году. Одной из обязанностей на этой должности было чтение ежегодной публичной лекции по некоторым аспектам анатомии человека. . Лекция в 1632 году произошла 16 января, и это сцена, которую Рембрандт изобразил красками в Анатомия урока доктора Тулпа .
Доктор Тулп показывает сгибатели руки трупа (фрагмент), Рембрандт ван Рейн, Урок анатомии доктора Тулпа , 1632, холст, масло, 169,5 x 216,5 см (Мавритсхейс, Гаага)
Это более сложная композиция, чем кажется на первый взгляд. Понятно, что в центре изображения находится доктор Тулп, врач, демонстрирующий сгибатели левой руки трупа.
Рембрандт отмечает важность доктора, показывая его как единственного человека, который носит шляпу. Семь коллег окружают доктора Тулпа и смотрят в разные стороны: кто-то смотрит на труп, кто-то смотрит на лектора, а кто-то смотрит прямо на зрителя. Каждое лицо отображает глубоко личное и психологическое выражение лица. Труп — недавно казненного вора по имени Адриан Адриансун — лежит почти параллельно картинной плоскости. Глядя на освещенное тело от головы до ног, можно увидеть книгу — вероятно, 9 Андреаса Везалия.0005 De humani corporis fabrica ( Ткань человеческого тела , 1543) — подпирается в правом нижнем углу. Всего Рембрандт показывает девять отдельных фигур, но делает это так, как будто они составляют единую группу.
Томас де Кейзер или Николас Элиасун Пикенуа, Урок остеологии доктора Себастьяна Эгбертса , 1619, холст, масло, 135 x 186 см (Исторический музей Амстердама)
Сравнение
Сравнение Урок анатомии доктора Тулпса к похожему примеру Урок остеологии доктора Себастьяна Эгбертсоона показывает, насколько новой и новой была композиция Рембрандта в то время.
Картина Sebastien Erbertszoon представляет собой серию из шести портретов, окружающих один человеческий скелет; но ни головы, ни тела, кажется, не взаимодействуют друг с другом реальным или когерентным образом. Напротив, фигуры Рембрандта Tulp кажутся действительно группой, одним набором из девяти, а не девяти индивидуумов.
Если композиция отличается от того, что Рембрандт мог видеть в Амстердаме, то и выбор сюжета отличается от того, что можно было бы ожидать в католических частях Европы. Католический принцип воскресения требовал, чтобы мертвые тела предавались земле в состоянии целостности, и этот факт объясняет, почему Леонардо был вынужден тайно вскрывать человеческие тела. Однако в протестантской Голландии, спустя 113 лет после смерти Леонардо, вскрытие было не только обычной практикой, но и публичным зрелищем с едой и вином, музыкой и разговорами.
Вид Рембрандта ван Рейна, Урок анатомии доктора Тулпа висит в Маурицхёйсе в Гааге (Нидерланды)
Художественная лицензия
Если бы Рембрандт смог создать действительно групповой портрет — скорее портрет одной группы чем совокупность отдельных лиц — важно отметить, что художник использовал некоторую понятную художественную вольность с некоторыми частями композиции.
Как может подтвердить сегодня любой студент, изучающий анатомию и физиологию, вскрытие человеческого тела почти всегда начинается с исследования грудной клетки и брюшной полости, частей человеческого тела, которые с наибольшей вероятностью разлагаются в первую очередь, и только позже процедура переходит к конечности. Более того, маловероятно, чтобы такой важный врач, как Тулп, действительно вскрывал тело; вместо этого он читал бы лекции, в то время как черную работу по раскрытию внутренней работы тела оставили бы другим. Но в живописи, формате без звука, Рембрандт поставил Тульпа ответственным не только в костюме, но и в действии.
Подпись Рембрандта на видном месте (фрагмент), Рембрандт ван Рейн, Урок анатомии доктора Тюльпа , 1632, холст, масло, 169,5 x 216,5 см (Мавритсхейс, Гаага)
В виде заметной подписи в верхней части показывает, что Рембрандт по праву гордился этой большой картиной.
В то время как ранее он подписывал свои работы своей монограммой RHL (Rembrandt Harmenszoon of Leiden), Урок анатомии доктора Тулпа содержит Рембранта.
f[ecit] 1632. Эта картина и объявление на латыни, что «это сделал Рембрандт», знаменуют собой начало зрелой карьеры художника.
Томас Икинс, Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса (Клиника Гросса) , 1875, холст, масло, 244 x 198,2 см (Художественный музей Филадельфии)
Смелый, композиционно новаторский и глубоко психологический, Урок анатомии доктора Тулпа привел Рембрандта к славе и богатству и повлиял на будущие поколения художников. В самом деле, без Тулпа кажется невозможным, чтобы Томас Икинс нарисовал The Gross Clinic , 1876 почти два с половиной века спустя.
Дополнительные ресурсы:
Эта картина в Маурицхейсе
Долорес Митчелл. «Урок анатомии доктора Тулпа» Рембрандта: грешник среди праведников, Artibus et Historiae , Vol. 15, № 30 (ноябрь 1994 г.), с. 145 – 156
Алоис Ригль и Бенджамин Бинсток. «Отрывки из «Голландского группового портрета», , октябрь г., Vol.
74, (осень 1995 г.), с. 3 – 35
Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Цитируйте эту страницу как: Dr. Bryan Zygmont, «Rembrandt, The Anatomy Lesson of Dr. //smarthistory.org/rembrandt-anatomy-lesson-of-dr-tulp/.
Урок анатомии доктора Николаса Тулпа Рембрандта
