Что такое светосила? Возможности светосильного объектива и нюансы, которые пригодятся фотографу
NIKON D850 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/320 с, 50.0 мм экв.Светосила, апертура, максимальное относительное отверстие… Фотографу стоит разобраться в этих терминах, ведь речь идёт об одном из важнейших параметров объектива. В этом уроке мы шаг за шагом, последовательно всё объясним.
Простыми словами
Каждый объектив может пропустить через себя определённое количество света. Чем шире в нём отверстие, тем больше света попадёт на матрицу фотоаппарата и тем выше качество кадра и больше творческих возможностей у фотографа.
Ширину отверстия в объективе, через которое проходит свет, регулирует механизм диафрагмы. Но и у него есть свой максимум. Чем шире открывается диафрагма, тем выше светосила объектива.
Объектив с низкой светосилой: диафрагма открыта до предела, однако отверстие в объективе всё равно небольшое.
Объектив с высокой светосилой.
Светосила объектива — это значение самой открытой диафрагмы (в теории всё несколько сложнее, но об этом ниже).
На объективе всегда пишут значение диафрагмы, до которого её можно открыть. Светосила — одна из важнейших характеристик оптики наряду с фокусным расстоянием. Как правило, перед её обозначением ставят букву F. Этой же буквой обозначается любое значение диафрагмы, установленное на камере. Чем меньше число, обозначающее светосилу, тем она выше. Объектив, на котором указано значение F2,8 (2.8, F 1:2.8, f/2,8 — обозначаться может по-разному), имеет светосилу выше, чем тот, на котором написано F4 (4, F1:4), а объектив F1,2 ещё более светосильный.
Объектив со светосилой F4
Объектив со светосилой F2,8
Объектив со светосилой F1,2
Производители смартфонов светосилу объективов своих камер часто называют апертурой, а вот в фототехнике такой термин не прижился.
Но в английском языке слово aperture означает «значение диафрагмы». Термин «светосила» по-английски — maximum aperture, а «светосильный объектив» — fast lens. Да-да, слово fast вовсе не про скорость фокусировки, а про светосилу.Светосилу нельзя путать со светочувствительностью. Светосила — характеристика объектива. Светочувствительность (ISO) — один из трёх параметров экспозиции.
Но в английском языке слово aperture означает «значение диафрагмы». Термин «светосила» по-английски — maximum aperture, а «светосильный объектив» — fast lens. Да-да, слово fast вовсе не про скорость фокусировки, а про светосилу.Nikon Z 50 с китовым объективом NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR. Объектив имеет переменную, сравнительно низкую светосилу. На минимальном зуме она равна F3,5, а на максимальном — F6,3. Это плата за малые размеры и доступную цену.
Светосила может быть переменной. У некоторых зум-объективов светосила отличается на минимальном и максимальном положении зума. Скажем, на самом коротком фокусном расстоянии она составит F3,5, а на максимальном — уже F6,3. Такова особенность некоторых бюджетных объективов. Зум-объективы, имеющие постоянную светосилу во всём диапазоне фокусных расстояний, считаются более продвинутыми.
Две ключевые возможности объективов с высокой светосилой. Почему фотографы любят объективы с высокой светосилой?
Съёмка при слабом освещении
Одно из важнейших достоинств светосильного объектива — возможность получать качественные фото даже при слабом освещении (например, ночью или в плохо освещённом помещении). Ведь он способен передать матрице фотокамеры гораздо большее количество света.
То, что обычным китовым объективом вы снимали на ISO 6400 (это чревато высоким уровнем цифрового шума, низким качеством картинки), можно снять объективом со светосилой F1,4 на ISO 400.
Кадр снят в оранжерее зимой. Погода пасмурная, вечереет, света мало. Для съёмки светосильным объективом F1,4 было использовано ISO 1100. Для этих же условий объектив со светосилой F4 потребовал бы ISO 8000!
Съёмка портретным объективом на диафрагме F1,8. Открытая диафрагма позволила не только красиво размыть люстру на фоне, но и дала возможность использовать ISO 400.
Объектив со светосилой F5,6 потребовал бы уже ISO 4000.
Со светосильным объективом вы значительно расширите список сюжетов и условий, в которых сможете работать. Теперь вам подвластны интерьеры ресторанов с приглушённым светом, вечерние улицы, храмы, театры… Просто открываем диафрагму и снимаем! Кроме того, за счёт высокой светосилы объектива будет быстрее и точнее работать система автофокуса: камера уверенно сфокусируется даже в сложных условиях освещения.
Размытый фон и съёмка при слабом освещении — конёк светосильной оптики! Учитывая, что для фотоаппарата любое освещение, кроме дневного, можно считать слабым, недостаточным, это весомое преимущество.
NIKON D850 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 280, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.При наличии штатива светосильная оптика позволяет получить качественные кадры звёздного неба.
0 мм экв.Сильное и красивое размытие фона. Боке
Чем сильнее открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости. А светосильные объективы позволяют открывать диафрагму широко. С ними глубину резкости можно сделать очень небольшой, а остальное — размыть! Светосильная оптика — лучший инструмент для работы с размытым фоном.
NIKON D850 УСТАНОВКИ: ISO 250, F1.6, 1/400 с, 105.0 мм экв.Фон размывают для того, чтобы выделить главный объект, добавить объём или же скрыть нежелательные детали заднего плана. Размытый фон называют «боке». Такие снимки смотрятся дороже по сравнению с кадрами, сделанными на смартфон. Из-за технических ограничений камера смартфона не может сильно размывать фон (разве что с помощью цифровой обработки, но такое размытие часто смотрится неестественно).
Чемпионами по размытому фону являются портретные объективы. Они созданы для работы с малой глубиной резкости. Подробнее о том, как получить размытый фон и какие для этого нужны настройки — в отдельном уроке.
Разумеется, фон следует размывать далеко не всегда. К примеру, в предметной, пейзажной, архитектурной и интерьерной съёмке размывать передний и задний план не принято.
Что такое светосильный объектив?
Какие объективы называются светосильными? Это модели, которые имеют светосилу F2,8 или выше (F1,8, F1,4). Для зум-объективов (за редчайшими исключениями) максимальной светосилой как раз и будет значение F2,8.
NIKKOR Z 24-70mm F/2.8 S на Nikon Z 7
Как правило, зумы с такой светосилой принадлежат линейке профессиональной оптики и, кроме светосилы, имеют быстрый привод автофокуса и надёжную конструкцию. Зумы со светосилой F2,8 обычно дороже и имеют внушительные размеры.
Однако есть объективы со значительно более высокой светосилой! Они позволяют получить ещё более качественную картинку при слабом освещении, сильнее размывают фон.
И при этом могут быть компактнее и дешевле. Речь о светосильных фикс-объективах. Они лишены возможности менять угол обзора, зато обладают светосилой F2, F1,8, F1,4 или даже F1,2! К сравнению: объектив F1,4 пропускает в 4 раза больше света, чем объектив F2,8, и в 16 раз больше, чем объектив со светосилой F5,6! Увеличение светосилы в 1,4 раза соответствует увеличению светового потока в два раза.
Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G — доступный светосильный фикс для зеркалок Nikon.
Полнокадровые камеры позволяют пользоваться самыми светосильными объективами при самой большой по площади матрице. Только здесь мы встретим объективы со светосилой F1,4 или F1,2. На полный кадр светосильных объективов существует огромное количество, с любыми фокусными расстояниями и на любой кошелёк.
NIKON Z 5 / 50mm f/1.4G УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.4, 1/500 с, 50.0 мм экв.На камерах среднего формата (с площадью матрицы больше 36×24 мм) объективы с такой светосилой мы уже не встретим — придётся довольствоваться оптикой F2,8 или даже F5,6: чем больше площадь сенсора, тем в среднем ниже светосила оптики в системе.
Рекордсмен по светосиле NIKKOR Z 58mm f/0.95 S Noct на камере Nikon Z 7
Светосила и класс оптики. В чём разница между объективами F1,8, F1,4 и F1,2?
При выборе оптики фотографы часто спрашивают: «Почему объектив со светосилой F1,8 стоит вдвое дешевле, чем F1,4? Ведь разница в экспозиции между ними — меньше ступени!». Действительно, разница между объективами со светосилой F1,4 и F1,8 крайне мала, а на итоговой фотографии вряд ли кто-то сможет определить, на объектив с какой светосилой она была сделана. Так откуда же такая разница в цене?
NIKKOR Z 50mm f/1.2 S — топовый «полтинник» для системы Nikon Z, дороже своего собрата со светосилой F1,8 в 4 раза.
Так исторически сложилось, что светосила F1,8 — атрибут сравнительно доступной, любительской оптики. Тогда как профессиональные модели обладают значением F1,4 или даже F1,2. Чтобы сделать любительские объективы доступнее, упрощают конструкцию, применяют бюджетные материалы и менее сложные оптические схемы. Тогда как оптика профессионального уровня, наоборот, должна выдерживать все испытания — конструкция таких объективов делается пыле- и влагозащищённой, автофокус максимально быстр.
Если вы ищете недорогой объектив с высокой светосилой, смело берите модель F1,8, она порадует отличной картинкой. Если же вы занимаетесь фотографией серьёзно, снимаете много и часто, имеет смысл выбрать объектив профессионального уровня со светосилой F1,4 или F1,2.
Недавно был анонсирован NIKKOR Z 40mm f/2 — самый компактный и бюджетный «полтинник» для байонета Z. Он хорош тем, что будет давать универсальный угол обзора как на полном кадре, так и на кропе. Отличное дополнение к Nikon Z 5 и Nikon Z 50.
С учётом уже упомянутых NIKKOR Z 58mm f/0.95 S Noct, NIKKOR Z 50mm f/1.2 S, и NIKKOR Z 50mm f/1.8 S в линейке оптики Nikon Z на сегодня есть целых четыре «полтинника». Четвёртым стал NIKKOR Z 40mm f/2. Пусть вас не смущает то, что фокусное расстояние у него не 50, а 40 мм. По своему классу и области применения это самый настоящий универсальный «полтинник».
В чём измеряется светосила? Диафрагма и относительное отверстие
Мы привыкли, что значение диафрагмы характеризуются числами. Их часто называют F-числами (F-number), а в обозначении диафрагмы перед ним ставят букву F: F2,8 или f/2,8. Чем меньше число, тем сильнее открыта диафрагма на объективе. Но откуда вообще взялись эти числа и что они обозначают?
Начнём с того, что параметр, который фотографы называют диафрагмой, правильно называть относительным отверстием. Диафрагма — это лишь механизм, его регулирующий. Его в объективе может и не быть, и тогда он будет всегда снимать на самой открытой диафрагме — так устроены почти все объективы камер смартфонов.
Нет диафрагмы и в зеркально-линзовых объективах.
Механизм диафрагмы состоит из нескольких лепестков, регулирующих размер отверстия в объективе.
Относительное отверстие объектива — отношение диаметра входного зрачка (место, где расположен механизм диафрагмы) к его фокусному расстоянию. К примеру, при фокусном расстоянии 50 мм и диаметре отверстия 25 мм объектив будет иметь относительное отверстие 1:2 или F2.
Если максимальный диаметр отверстия в объективе с фокусным расстоянием 50 мм составит те же 50 мм, такой объектив будет иметь относительное отверстие 1:1 или F1. В любом современном объективе есть механизм диафрагмы, поэтому диаметр относительного отверстия можно уменьшить. Но вот максимальное относительное отверстие (светосила) ограничено максимальным диаметром отверстия в объективе.
Nikon AF-S NIKKOR 200mm f/2G ED VR II. Чтобы обеспечить светосилу F2 при 200 мм фокусного расстояния, объектив должен быть крупным.
Этот «малыш» весит почти три кило.
Чтобы иметь относительное отверстие F2 на объективе в 200 мм, потребуется уже диаметр 100 мм! Представьте себе размеры такого объектива! Между прочим, в линейке Nikon такая модель существует. Чем более длиннофокусный объектив перед нами, тем сложнее добиться высокой светосилы. Как правило, светосильные длиннофокусные объективы очень крупные и дорогие: для их изготовления нужно много стекла, требуются огромные по размеру линзы.
Почему же значения диафрагмы обозначаются в формате F2,8 (относительное отверстие 1:2.8)? Давайте посмотрим на так называемый диафрагменный ряд, чтобы увидеть все его значения.
Между каждым из этих значений разница в одну ступень экспозиции. Переключившись с диафрагмы F2,8 на F4, мы сократим поток света, проходящий через объектив, в два раза. Эти значения различаются на квадратный корень из двух. И именно такие цифры получаются из-за того, что меняется прежде всего площадь отверстия в объективе — она влияет на количество проходящего света.
А нам нужно охарактеризовать площадь круглого отверстия через его диаметр. Увеличение площади круга вдвое приводит к увеличению его диаметра в 1,4 раза, отсюда получаются такие числа в ряду диафрагм.
В современных фотоаппаратах есть и другие, промежуточные значения, так как в них относительное отверстие регулируется с шагом не в одну ступень экспозиции, а в ⅓ ступени. Это нужно для более гибкой регулировки параметров, яркости получаемых кадров.
Итак, относительное отверстие объектива, значение диафрагмы, в полном виде будет обозначаться как дробь (например, 1:2.8). Но для упрощения записи фотографы стали писать F/2,8, а потом и просто F2,8. Теперь мы знаем, почему значения диафрагмы имеют такой странный вид и почему открытая диафрагма обозначается малым числом, а закрытая — бóльшим, хотя интуитивно всё должно быть наоборот. Чем больше делитель дроби, тем меньшее число он обозначает, и поэтому, например, отверстие 1:1.8 (F1.8) значительно крупнее, чем 1:16 (F16).
Эффективная и геометрическая светосила.
F-stop и T-stopВсё сказанное выше относилось к геометрической светосиле. В своих расчётах мы учитывали лишь геометрические параметры — диаметр, ширину отверстия… Однако на то, сколько света пройдёт через объектив, влияет ещё и качество стёкла, из которого сделаны линзы. Ни одно стекло не пропускает через себя 100% света, какая-то его часть отражается от поверхности линз, теряется в оптической схеме объектива. У современной оптики потери могут доходить до 40%! Потери тем больше, чем сложнее оптическая схема объектива. Разумеется, на светопропускание линзы влияет и качество её изготовления, совершенство антибликовых просветляющих покрытий. Чтобы сократить потери, часто объединяют несколько линз в группы.
Но эффективная светосила объектива всегда будет чуть ниже геометрической. Если геометрическую светосилу обозначают буквой F, то эффективную светосилу, учитывающую потери света в объективе, характеризуют буквой T (Transmission).
Производители фотооптики редко указывают светосилу в T-стопах.
Поэтому светопропускание объектива измеряют сторонние лаборатории, такие как DXOmark.
При одинаковой геометрической светосиле объектив с более высокой эффективной светосилой будет давать более яркую картинку. За редкими исключениями, разница между геометрической и эффективной светосилой у современной оптики невелика и составляет менее ½ ступени экспозиции.
Однако для кинематографистов эффективная светосила важна. Поэтому на кинообъективах всегда указывают именно T-стопы, а не F-стопы.
«Эквивалентная светосила»: несостоятельность термина
На просторах форумов можно встретить такой термин как «эквивалентная светосила». Подобно тому как пересчитывают эквивалентное фокусное расстояние, чтобы охарактеризовать угол обзора объектива на камерах с разным кроп-фактором, некоторые пользователи предлагают пересчитать и светосилу.
Отталкиваются они от величины глубины резкости, получаемой на одном и том же угле обзора объективами с разным фокусным расстоянием на кропе и полном кадре.
Формула простая: F экв. = F × кроп-фактор
Кадр снят на объектив Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor. Тот же угол обзора и глубину резкости на полном кадре мы получим с объективом 75мм F2.2. Стало быть, «эквивалентная светосила» Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor на кропе составит F2,2.
NIKON D3500 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F1.4, 1/125 с, 75.0 мм экв.Однако термин «эквивалентная светосила» всё же несостоятелен. Почему? Реальная светосила влияет не только на глубину резкости и степень размытия фона, но и на экспозицию! Светосила — термин, имеющий отношение именно к экспозиции, а она не зависит от размера матрицы. В одних и тех же условиях и камера смартфона, и кроп-камера, и полнокадровая камера будут снимать на одинаковых параметрах выдержки, диафрагмы и светочувствительности. А значит «эквивалентная светосила» не нужна.
Светосила и выбор объектива
Дадим несколько рекомендаций по выбору и работе со светосильной оптикой.
Да, светосила — это здорово. Однако светосильная оптика часто бывает тяжёлой, дорогой. Есть жанры, где светосила объектива неважна, ведь снимать нужно на закрытых диафрагмах, со штатива. Это любая студийная съёмка с импульсным светом, каталожная предметная съёмка, интерьерная фотография, пейзажная (за исключением съёмки звёздного неба, где высокая светосила принципиально важна) и архитектурная фотография.
Каталожная съёмка всегда ведётся на закрытых диафрагмах, ведь нужно обеспечить достаточно большую глубину резкости, чтобы в неё вошел весь объект съёмки. Следовательно, высокая светосила объектива для таких съёмок необязательна.
Если вы интересуетесь такими видами съёмки, светосила не должна быть решающим фактором при выборе оптики. Есть и другие важные свойства объективов (диапазон фокусных расстояний, резкость, бликозащита, минимальная дистанция фокусировки, «рисунок» и др.), на которые необходимо обратить внимание.
Порой, выбрав менее светосильную оптику, можно серьёзно сэкономить бюджет и облегчить комплект оборудования.
Для достижения достаточной глубины резкости и хорошей резкости по всей площади кадра объектив закрыт до F9. Съёмка ведётся со штатива, без него получится «шевелёнка».
NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F9, 20 с, 24.0 мм экв.В каких направлениях съёмки точно понадобится светосильный объектив? В портретной и свадебной фотографии пригодится светосильный портретный фикс и, возможно, другие объективы с высокой светосилой.
Nikon AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED
Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Светосильные фикс-объективы широко применяются и в творческих съёмках.
Для камер формата DX (кроп 1.5) в качестве портретных объективов можно использовать «полтинники», например Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. Они дадут на кропе подходящий для классического портрета угол обзора.
NIKON D3500 / 50.
0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F1.4, 1/80 с, 75.0 мм экв.Если вы занимаетесь репортажной фотографией, присмотритесь к зум-объективам со светосилой F2,8. Конечно, самый востребованный класс объективов для репортажа — 24-70 F2.8, но не надо забывать и о 70-200 F2.8. Телевики бывают нужны часто!
Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
NIKON Z 7_2 / NIKKOR Z 70-200mm f/2.8 VR S Z TC-1.4x УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 210.0 мм экв.Для съёмки звёздного неба тоже нужна высокая светосила. Чтобы снимать в жанре астропейзажа, потребуется светосильный широкоугольный объектив. Есть класс объективов 14-24 F2.8, они хороши и для репортажа, и для любых видов пейзажной фотографии, в том числе ночной.
Nikon AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
Альтернативой этим зумам могут стать фиксы типа 20 мм F1.8
Nikon AF-S NIKKOR 20mm f/1.8 G ED
А что, если вы пока не знаете, в каком жанре будете снимать? Может, сейчас нужен максимально универсальный объектив с высокой светосилой? В таком случае обратите внимание на «полтинники».
На кропе такой вариант будет неплохим «портретником», позволит заниматься предметной съёмкой, а на полном кадре он превратится в универсал на все случаи жизни. О них мы писали выше.
Светосильный объектив сделать нетрудно, что подтверждает множество дешёвых объективов от сторонних производителей с рекордной светосилой. Но трудно сделать оптику, которая на открытой диафрагме даёт резкое изображение. Качественный объектив уже на самой открытой диафрагме даст отличное изображение с минимумом искажений и аберраций. Если же резкость изображения вам не так важна и вы скорее за художественность картинки, то присмотритесь к винтажной оптике: она «рисует» интереснее современной, и те же старинные объективы Nikkor способны на многое, а использовать их на современных камерах очень просто.
NIKON D850 / 85 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 800, F1.4, 1/200 с, 85.0 мм экв.Заключение
«А что, так можно было?!» — часто слышу от своих учеников, впервые попробовавших что-то типа простого 50mm F1.8 после китового объектива. Переход на светосильную оптику — отдельный этап в становлении фотографа, открывающий ему новые возможности.
Как и любой инструмент, светосильный объектив требует от пользователя определённых навыков. К примеру, съёмка на открытых диафрагмах требует идеально точной фокусировки и рационального расчёта глубины резкости. Поэтому автофокус по глазам на беззеркальных камерах — такая классная штука, он позволяет гораздо эффективнее работать со светосильной оптикой.
Не останавливайтесь на достигнутом и совершенствуйтесь в съёмке вместе с нами!
Курсы фотографии в Москве для начинающих
Фотокурсы для новичков
Продвинутые фотокурсы
Курсы для детей
Современная фотография – это вид искусства, который в последнее время завоевывает все более крепкие позиции, утверждаясь в индустрии моды, отображаясь на страницах печатных и интернет-изданий, а также радуя и изумляя взор посетителей художественных галерей и владельцев частных коллекций. И таким образом, интерес к фотографии только подогревается. А спрос, как известно, рождает предложение. Всем желающим предлагаются уроки фотографии, курсы фотографа, искусство фотографии для начинающих…
Но как не растеряться среди всего этого рекламного разнообразия? Самым главным критерием выбора фотошколы может быть профессионализм его преподавателей, удобный, гибкий график и индивидуальная система обучения. Далеко не все фотошколы, предлагающие пройти курсы фотографии для начинающих могут похвастаться такими возможностями.
Современная фотошкола BestNewArt предлагает Вам уникальное по своей сути и содержанию обучения фотографии для начинающих в Москве. Именно здесь за короткое время Вы постигните основные правила фотосъемки, узнаете, как сделать профессиональное фото, приобретете навыки и закрепите их на практике в паре со своим курсовым наставником, проще говоря, вовлечетесь в искусство фотографии для начинающих.
Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии в Москве
Индивидуальные фотокурсы имеют ряд преимуществ:
Мы проводим только индивидуальные занятия.
График занятий выстраивается с вашими пожеланиями.
Занятия проводятся у вас на дому или в удобном для вас месте (за исключением курса студийной фотографии).
Уроки проводят профессиональные именитые фотографы.
Возможно участие в выставках и организация фототуров вместе с преподавателями школы.
Для создания грамотной в качественном и эстетическом плане фотографии очень важно знать все основы фотографии и тонкости ее оформления. Именно поэтому обучение фотографии должны проводить настоящие мастера. Только профессионал преподаст Вам уроки фотографии для начинающих, которые станут надежным фундаментом для Ваших дальнейших творческих поисков.
Только знающий мастер научит как сделать профессиональное фото и раскроет в Вас дар художественного видения.
Любые курсы фотографии для начинающих обязательно содержат в себе уроки теоретических и практических занятий. Уроки фотографии в школе BestNewArt – это занятия, на которых мы постигаем основные правила фотосъемки, изучаем технические возможности фототехники и основные правила фотосъемки в условиях студии, открытого пространства, учимся фотографировать и многое другое, что имеет название основы фотографии для начинающих.
Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии для начинающих в Москве
Секреты мастерства
Курсы фотографа в нашей школе расскажут о многих тонкостях в процессе создания художественной фотографии. Именно знание этих профессиональных секретов и их умелое использование на практике и отличает любителя-фотографа от профессионала. Обучение фотографии для начинающих в нашей школе проводится только в тесном творческом общении преподавателя с учеником, что позволяет:
добиваться взаимопонимания в процессе теоретической и практической работы;
достигать желанного результата в сжатые сроки обучения;
координировать график занятий для удобства обеих сторон;
планировать занятия, учитывая интересы ученика;
стремиться к расширению тематики занятий.
Уроки фотографии для начинающих тем интереснее, чем быстрее результат новых знаний закрепится на практике и отразится на фотоснимке. Обучение фотографии – занятие увлекательное как для взрослых людей, так и для детей.
В нашей фотошколе BestNewArt обучение фотографии для начинающих предполагает специальные курсы для подростков и даже для детей от 7 лет (что в большинстве школ большая редкость!). Наши юные ученики с радостью изучают основы фотографии и постигают искусство фотографии для начинающих, показывая на практике прекрасные результаты.
Успех таких уроков обусловлен тем, что мы учимся фотографировать вместе!
Каждый из наших маленьких фотографов знает основы фотографии для начинающих и стремится освоить новые для себя тематические фото уроки. А это, в свою очередь способствует:
личностному развитию;
повышению самооценки;
уверенности в своих силах;
увлечённости любимым делом;
самоутверждению среди сверстников.
Основы фотографии для начинающих включают в себя базовые знания создания современной фотографии. Однако, освоив основные правила фотосъемки, наши ученики стремятся расширить круг своих познаний. Предлагаемые курсы фотографии в нашей фотошколе BestNewAr помогут Вам научиться многим техникам и приемам профессиональных фотографов. Вы научитесь не только тому, как сделать профессиональное фото, но и при желании пройдете курс компьютерной обработки фотографий photoshop.
Наши курсы цифровой фотографии дадут вам:
знания современной фотографической техники и её возможностей;
умение профессионального обращения с графическими редакторами и специализированным программным обеспечением;
секреты мастерства при постановке кадра или создании художественного образа.
Ваши успехи в обучении мы принимаем как личную победу! Фотошкола BestNewArt — каждый шаг в обучении мы сделаем вместе!
Детские фотокурсы
Организация досуга детей – это важная тема для многих современных родителей. Всем любящим и заботливым родителям хотелось бы, чтобы их ребёнок всегда находился под присмотром и вместе с тем, с пользой проводил своё свободное время. Детская школа фотографии – это увлекательный мир фантазии и творчества.
Детские фотографии — это особый вид искусства, которому, как любви, все возрасты покорны.
Список курсовБазовые фотокурсы
Для тех, кто уже имеет представление о фотокамере
Список курсовПродвинутые фотокурсы
Все тонкости работы с фототехникой
Список курсовФотошкола «Образ». Курсы фотографии. Фотокурсы для начинающих. Школа фотографии Москва
Когда вам знакомы и уже понятны азы технического мастерства фотосъемки, часто возникает растерянность – а что же дальше? Куда теперь идти, где искать вдохновение, что снимать, а главное, как найти себя и понять – что близко, что нет в фотографии? Как почувствовать, где начинается личное фотографическое творчество, а значит – собственный осознанный путь в фотографии?
Курс «Психология фотопортрета» посвящен заинтересованному, ищущему фотографу, которому не чужды поставленные выше вопросы.
На примере самого распространенного жанра изобразительного искусства – портрета – он призван рассказать о тонкостях психологических вопросов творчества и взаимоотношений фотографа и окружающего его мира.
Суть курса – дать понять и почувствовать, что фотография – это не что-то внешнее, человек или сюжет, куда обращен объектив фотокамеры. Фотография начинается внутри фотографа задолго до того, как он взялся за свою камеру, чтобы нажать на спуск. Фотография начинается в его душе, в его чувствах и переживаниях, в его жизненном, культурном и визуальном опыте.
Это целый путь, захватывающий и неоднозначный, который ведет не только к пониманию, откуда берутся гениальные фотографии, но так же, как это ни странно, он позволяет открыть в себе собственный неповторимый мир. А это как раз и есть цель курса.
Будьте готовы много смотреть, думать, анализировать и фотографировать. И самое главное, будьте готовы заглянуть в самих себя, быть искренними с собой и открытыми к новым мыслям и чувствам, именно этим и определяется, как начальная готовность к курсу, так и его конечный успех.
Важно сразу отметить такую особенность курса, как обучение в команде, поскольку успех практической части подразумевает активное творческое взаимодействие всей группы.
ВСЕ курсы проходят в оборудованной фотостудии, в них включены теоретические занятия, а также практические уроки. Слушатели получают домашние задания, которые потом совместно обсуждаются.
Уроки фотографии для начинающих (реал, онлайн): 350 грн
- Все услуги
- Фото- и видео- услуги
- Курьерские услуги
- Домашний мастер
- Клининговые услуги
- Логистические и складские услуги
- Мебельные работы
- Ремонт техники
- Отделочные работы
- Строительные работы
- Бытовые услуги
- Дизайн
- Работа в Интернете
- Реклама и маркетинг
- Разработка сайтов и приложений
- Услуги для животных
- Бюро переводов
- Организация праздников
- Услуги репетиторов
- Услуги тренеров
- Услуги красоты и здоровья
- Деловые услуги
- Ремонт авто
- Услуги для Prom.ua
- Другие услуги фото и видео
- Фотограф
- Видеооператор
- Обработка фотографий
- Монтаж видео
- Оцифровка видеокассет
- Аэросъемка
- Выпускные альбомы
Опыт работы фотографом, преподавателем, онлайн-преподавателем. Дам уроки по общению с камерой NIKON и создании фото «чайнику». Первые навыки: — настройка фотоаппарата для съемки -экспозиция: выдержка, диафрагма, ISO — особенности формата RAW(NEF), gpeg — построение композиции — уличная и студийная съемка — обработка фото в Photoshop …и много другой ценной информации с практическими наработками на наших занятиях Подробности оговариваем по телефону. Образцы своих работ прикрепляю, ссылки на портфолио и другие страницы в интернете при личной переписке.
Похожие объявления
Анастасия Е.
Предлагаю услуги фотографаСтудийная съемка, уличная съемка, стилистические съемки, семейные фото, детские фото, портреты, LoveStory; ретушь фото, цветокоррекция. Окончила курсы в таких фотошколах как ФотоАз и modern photoschool. Фотографирую на canon 6 D mark 2. Мобильная. Могу выезжать на съемку в красивые места в городе…
Татьяна П.
Частные уроки цифровой фотографии для начинающихМеня зовут Таня и я фотографирую уже 7 лет. Я могу помочь вам: — разобраться в устройстве вашей цифровой зеркалки — разобраться в технических аспектах съёмки — применить знания о восприятии зрителем изображения, композиции кадра, освещении. Знаю ответы на все ваши вопросы, если они касают…
Наталья Ж.
Индивидуальный мастер-класс по фуд-фотографииПредлагаю индивидуальные МК по фуд-фотографии ФОТОАППАРАТОМ для новичков, блогеров, кондитеров и всех желающих. Длительность 4 часа. Съемку делаем на примере вашего продукта в моей студии на моем и вашем оборудовании. После МК Вы можете с легкостью повторить все самостоятельно и создавать красивы…
Уроки фотографии для начинающих фотографов и профессионалов — МикроТехСервис
Узнайте, почему Татьяна Малышева советует подумать, что будет через 10 лет
Татьяна Малышева
Wedding Pro и проект «Sony Alpha Профессионал» отобрали для вступления в «Сообщество профессиональных фотографов» очередного профессионала — Татьяну Малышеву, замечательного детского и семейного фотографа из С.-Петербурга. Проект журнала Prophotos.ru — каталог профессионалов свадебной фотографии WeddingPro, стартовавший в конце лета 2016 года, поддерживается компанией Sony.
Как вы пришли в фотографию?
Фотография присутствовала в моей жизни всегда. Снимали родители. В доме была камера, тогда еще «Зенит». С отцом мы вместе проявляли пленки, печатали. Потом наступил длительный перерыв. Уже в старших классах увлеклась ломографией. В 11-м создала целую летопись последнего года. Серьезное знакомство с фотографией состоялось на факультете журналистки Санкт-Петербургского госуниверситета. Кстати, во время учебы на камеру «Зенит-Е» я выполнила первый коммерческий заказ. Но тогда все еще мечтала стать журналистом на телевидении. Мне нравилось то, что я могу и писать, и работать с изображением. Потом поняла, что в роли корреспондента я могу, пусть и невольно, но врать. А в роли фотографа – нет. И уже после окончания учебы я осознала, насколько важна для меня фотография.
Когда вы осознали переход в новое качество профессионального фотографа?
После того, как я окончила курсы психологической студийной фотографии у Ильи Летучева (Lis), но никак не могла выбрать для себя специализацию, направление — заниматься репортажем или постановочной фотографией. Неожиданно попала к ведущему питерскому свадебному фотографу Дмитрию Лугачеву, который снимал молодоженов, как моделей глянцевых журналов. После пары свадеб ко мне пришло осознание, что мне это нравится, начала приходить уверенность в будущем в фотографии. Шел 2007 год.
Вы снимали на пленку. Можете сравнить аналоговую и цифровую фотографии, в чем разница?
Пленка это прежде всего ощущение, почти физический процесс. Hадеюсь, у меня когда-нибудь дойдут руки до съемки среднеформатной камерой, именно на пленку. Она скорее для долгих творческих проектов, растянутых во времени. На данный момент именно фототехника Sony Alpha дала мне ощущение, близкое к пленочному. Ощущение того, что ты делаешь фотографию своими руками.
свой стиль определяет так: «Сочетание художественного и реалистичного»
Насколько серьезно вы занимаетесь постобработкой?
Важно сохранить изначальный сюжет, как это было, как его видели люди. Цветопередача не должна превращаться в сказочные или приглушенные цвета. Изображению следует быть натуральным, но красивым. Даже в постановочной фотографии я не «полирую до блеска», особенно кожу, не меняю цвет волос, не улучшаю формы тела. Любое приукрашивание должно быть осмысленным и стремиться к натуральности.
Как вы можете описать свой оригинальный стиль?
Сочетание художественного и реалистичного, искусства и документализма.
Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?
Она должна цеплять, быть эмоциональной, честной, со смыслом и относительно грамотной.
Какое ваше самое большое достижение?
Очень сложно выделить одно событие. Например, в 2016 году я участвовала в различных выставках, мои работы демонстрировались в Риме, Пекине, Праге. На тот момент это было для меня значительным результатом. Однако сейчас я так уже не думаю, поскольку смотрю вперед и работаю на перспективу. Хочется войти в историю фотографии.
Какая профессиональная мечта?
Одна из них вполне определенная — победить в знаковом конкурсе фотожурналистики WorldPressPhoto. В любом случае я не собираюсь снимать свадьбы до пенсионного возраста (смеется). Поэтом буду искать новые направления в фотографии. Или других областях, например, в рекламном дизайне.
О чем вы больше всего сожалеете в профессии?
Конкретных примеров нет. В основном сожалею об утекающем времени, которого постоянно не хватает.
Что вас удерживает в фотографии?
Просто не могу без фотографии. Если я не снимаю на камеру, то использую смартфон. Творческий процесс идет постоянно. Если я иду по улице, то почти всегда оцениваю визуально все, что меня окружает, отмечаю интересные сюжеты, светотени, лица, формы. В жизни был такой период, когда в течение некоторого времени у меня отсутствовала камера. Мне снилось, что я фотографирую.
Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?
Энни Лейбовиц. Она внесла огромный вклад в фотографию. Анри Карье-Брессон. До сих пор я не понимаю, как можно было так работать с композицией, ловить моменты в одном из сложнейших жанров фотографии и на пленку. Эллиотт Эрвитт. Очень нравятся работы Стива МакКарри, которому удалось превратить репортаж в художественную съемку.
«Женщины чаще снимают детей, а мужчины — обнаженных женщин»
В последние годы женщин-фотографов стало больше. Как вы считаете, фотография от этого изменилась?
Значительно увеличилась доля детской и семейной фотографии, где доминируют женщины. Мужчин здесь всегда было мало. В то же время свадебная фотография остается традиционно мужским направлением, на мой взгляд, в том числе по той причине, что здесь нужна хорошая физическая выносливость. Женщины чаще снимают детей, а мужчины — обнаженных женщин.
Зачем люди сейчас приходят в фотографию?
Я сама всегда задаю этот вопрос… (смеется). Однажды ко мне на творческую встречу, посвященную свадебной фотографии, пришли 35 человек. На вопрос «для вас это основная работа?» половина ответила, что нет, вторая, подзаработать. К сожалению, эти люди отнимают у нас не только часть клиентов, но и уважение к профессии. Как бы вы отнеслись к тому, что у вашего стоматолога это не основная работа, а «халтурка»? Когда фотография стала доступной, с точки зрения техники, люди, сделав всего один удачный кадр, начинают верить, что они умеют снимать. Художественные навыки на порядок отстают от технической грамотности, которая, впрочем, тоже страдает.
У вас есть ученики?
Около тридцати человек. В настоящее время они успешно работают, и кто-то даже уже преподает. Со многими из них я общаюсь, как минимум, в социальных сетях. Радуюсь за их успехи, поддерживаю. Всего за несколько лет на моих мастер-классах побывали сотни человек.
Вы можете оставить практическую фотографию и посвятить себя исключительно преподавательской работе?
Теоретически это возможно. С другой стороны, я понимаю, что для преподавателя важно расти, и мне нельзя останавливаться в плане профессионального роста. Всегда нужно быть на голову выше тех, кто приходит ко мне за знаниями. Поэтому к таким изменениям в жизни я пока не готова.
совет начинающим: «Задумайтесь, чем будете заниматься через 10 лет»
Какие советы можете дать начинающим фотографам?
Постоянно заниматься образованием и много снимать – бесплатно. Нельзя стоять на месте. Учиться у мастеров того жанра, который нравится. В образовательный процесс необходимо включать вопросы маркетинга и рекламы. Сейчас фотографам приходится заниматься многими вещами, которые раньше они не делали. Нужно понимать, как устроен рынок и как на нем занять свою нишу. И последнее. Обычно фотографы живут сегодняшним днем. Это не правильно. Им следует задумываться, чем они будут заниматься через 10 лет, не зависимо от достигнутых (или не достигнутых) профессиональных целей.
***
В творчестве Татьяны Малышевой удивительным образом объединены традиции советской фотографии с современными тенденциями. Изящным стилистическим завершением является тонкий женский психологизм. В каждой ее работе присутствует вдумчивый подход. Она рассуждает, сомневается, предполагает и делится своими мыслями со зрителями. В результате ты видишь изображение, но считываешь информацию, заложенную в нем. Каждое слово, произнесенное Татьяны Малышевой с помощью визуального языка.
похожие статьи
Работы каменского фотографа вошли в TOP международного конкурса фотографии «35 AWARDS»
35 AWARDS – крупная международная фотопремия. 117 тысяч фотографов из 195 стран в 2020 году прислали 418 тысяч работ. Среди партнеров проекта: GEO — журнал репортажей мирового уровня, Prophotos.ru, Photar.ru, журнал Dodho, Всемирный фонд дикой природы, журнал «Вокруг Света» и другие.
Создатели премии говорят, что ищут уникальные шедевры, достойные всеобщего восторга. Работы Сергея Табатчикова явно из их числа.
Сергей Витальевич – режиссер-оператор. Член союза журналистов РФ. Обладатель премии «Браво» в области изобразительного искусства (художественная фотография) за 2001 год. Сам же про себя он говорит просто – свободный художник.
Категории премии 35 AWARDS охватывают широкий спектр жанров современного фотоискусства. Все фотографии каменского автора получили очень высокие оценки.
В ТОP 2% лучших фотографий конкурса вошли работы «Пляжная история» (тема «Мобильная фотография: тени 2020») и «Девочка с апельсином» (тема «Черно-белый детский портрет»). Работа «Девочка с котом» (тема: «Глаза») вошла в ТОP 20% лучших фотографий конкурса, а натюрморт попал в ТОP 31% лучших фотографий конкурса.
Сам автор в разных номинациях попал в ТОP 2%, ТОP 10% и в ТОP 15% лучших фотографов конкурса.
Регалии, заслуги и известность фотографа совершенно не влияют на результат: все фотографии оцениваются анонимно. Система голосования проходит в 3 этапа, на каждом из которых ужесточаются условия отбора. Для начинающих фотографов – это шанс заявить о себе, а для профессионалов – это возможность еще раз подтвердить своё мастерство.
– Жюри составляется из победителей премии прошлых лет и авторитетов в мире фотографии, – рассказывает Сергей Витальевич. – География участников обширная. В каждой стране свои культурные предпочтения: в Европе будут голосовать за одну фотографию, в юго-восточной Азии – за другую.
Как получаются хорошие фотографии?
– Интересно получилось с работой «Девочка с котом», – говорит фотограф. – Меня позвали на кошачью выставку, и я ходил там, скучал. Случайно увидел девочку с чистокровным британским котом на руках. Сфотографировал. Почувствовал: могу с этим что-то сделать и начал работу: снимок сам черно-белый, акцент поставлен на глаза. А глаза же – зеркало души. Мне было важно передать именно душу.
В фотографии выделяют четыре основных направления: бытовая, научно-техническая, репортажная, творческая.
Можно сказать, что творческая фотография – это привилегия уже состоявшихся художников. Когда пройден путь от первого снимка до профессиональных кадров с осознанно выбранными сюжетами, требуются новые задачи. В этот момент и начинается творчество, когда фотограф пробует смотреть на привычные вещи под новым углом, раскрыть другие грани действительности. Это буквально вызов самому себе: собственному таланту и компетенции.
Снимки Табатчикова, представленные на премии 35 AWARDS, – это примеры именно творческой фотографии.
Девиз Сергея Витальевича: дорогу осилит идущий. Для него – человека четырежды бывавшего за Полярным кругом, это не пустые слова. Он часто путешествует по России и за рубежом и считает, что увидеть что-то своими глазами в тысячу раз лучше, чем услышать про это. В дороге всегда с ним неразлучная пара — фотоаппарат и видеокамера.
Совет для начинающих фотографов от признанного мастера: во-первых, надо пройти художественную школу, во-вторых, овладеть техникой, в-третьих – снимать, снимать и снимать. Но снимать не бездумно. Нужно постоянно учиться, анализировать свое творчество, слушать мнение более опытных людей.
Сегодня Сергей Витальевич задействован во многих сферах: он снимает, фотографирует, принимает участие в некоммерческих научно-исследовательских проектах (проект GO-RA).
Давайте пожелаем нашему талантливому земляку вдохновения, удачи и новых высот!
Все работы фотографов 35 AWARDS можно посмотреть на сайте премии (https://35awards.com/winners2020).
По информации управления культуры Каменска-Уральского
Profoto – повелитель света
Мы на мгновенье останавливаем время и консервируем отраженный свет на материальных носителях: пленке или матрице, бумаге или дисплее. Современный фотоаппарат способен зажечь свое персональное «солнце» — вспышку. Она порождает свет там, где он отсутствует, и позволяет делать высококачественные снимки даже в темном подземелье. Импульсный свет — вспышка — является мощным оружием в арсенале креативного фотографа. Трудно представить себе современную фэшн-фотографию, студийный портрет или спортивную фотографию без применения импульсного света.
Собираясь работать в студии, мы задаемся вопросом: какая система вспышек нам подходит? Когда мы понимаем, какая мощность, длительность импульса, а также скорость перезарядки нам необходима, встает следующий вопрос: какой же бренд выбрать?
Давайте поговорим о самом известном и любимом мною производителе фотосветового оборудования Profoto. Profoto, иначе, The Light Shaping Company, т. е. «Компания, придающая форму свету». «Профото» была основана в 1968 году в Стокгольме — столице королевства Швеция двумя друзьями Экхардом Хейне (Eckhard Heine) и Конни Дюфраном (Conny Dufran). В том же году они представили в Германии на Всемирной ярмарке Fotokina свой первый генератор импульсного света Pro-1. И вот уже более сорока лет «Профото» является передовым производителем самых надежных и мощных систем импульсного света.
Современная линейка «Профото» — это студийные генераторы серий Pro-7 и Pro-8a, батарейные генераторы Acute B2 и Pro-7b серий, моноблоки системы D1 и лампы дневного постоянного света ProDayLight. «Профото» также выпускают радиосинхронизаторы и радиоконтроллеры ProAirSynс-серии, позволяющие управлять светом дистанционно на расстоянии до 300 метров. Но самая отличительная особенность этой компании — это выпуск уникальных устройств, таких как ProFotoZoom рефлектор и светоформирующих насадок.
Сегодня мы подробнее познакомимся с суперсовременными моноблоками системы D1 и аккумуляторной батареей BatPac.
Современный и эргономичный дизайн позволяет совместить в одном корпусе моноблока импульсную лампу и генератор. Мощность моноблоков Profoto D1 500 может быть 250, 500 или 1000 Дж, но внешние размеры при этом всегда одинаковые 30×13 см, что делает это оборудование уникальным.
Моноблоки оснащены системами охлаждения с термостатическим устройством. Поэтому после выключения моноблока вентилятор продолжает работать вплоть до полного охлаждения системы. Благодаря именно этим техническим особенностям мне однажды удалось провести фотосъемку модели под палящим солнцем в пустыне Невада, где температура воздуха даже вечером достигает сорока градусов по Цельсию. В поисках живописных мест для съемки нам пришлось долго ходить по национальному парку Джошуа Три. Специальный кофр для инверсионно-аккумуляторного блока BatPac был отличным подспорьем. В результате мы получили шикарные снимки на фоне заката.
Что особенно хочется отметить, это наличие у данного моноблока системы дистанционного управления ProFotoAir. Отсутствие бесконечных проводов синхронизации — замечательная вещь! Также неоспоримыми достоинствами системы D1 являются короткий импульс и быстрая перезарядка моноблока, позволяющие заморозить движение танцоров во время прыжка или взмах крыльев колибри.
В моей практике был такой случай: находясь на смотровой площадке высотки в Сан-Франциско. мне надо было запечатлеть юную рок-звезду в полете на фоне этого необыкновенно красивого города. Мощность D1 500 позволила соперничать с ярким калифорнийским солнцем, быстрота импульса — заморозить прыжок юного дарования на батуте с гитарой. Это было бы невозможно без быстрой перезарядки вспышки. Линейка скорости перезарядки очень обширна: D1 250 — 0,2 ÷ 0,65 с, D1 500 — 0,2 ÷ 0,95 с, D1 1000 Air — 0,2 ÷ 2,0 с.
Мощность импульса каждого моноблока изменяется регулятором в пределах 1/64 с шагом 1/10. Контроль осуществляется на дисплее. В качестве пилотного света — трехсот ваттная галогеновая лампа с тремя режимами работы — яркая и легко заменяемая. Также имеется фотоэлемент, позволяющий осуществлять обычную светосинхронизацию и предусмотрено использование PocketWizard для радиосинхронизации при необходимости. Для получения широкого угла света рекомендуется использовать стеклянный колпак Pyrex. Угол рассеивания света изменяется перемещением зум-рефлектор вдоль корпуса прибора. С моноблоками D1 можно использовать без ограничений все светоформирующие насадки «Профото» от софтбоксов до оптических насадок с линзами Фернеля. BatPac — интвенторно-аккумуляторный блок заряжается от 12 В постоянного тока и на выходе дает 120 В переменного тока 60 Гц, либо 230 В переменного тока 50 Гц. С моноблоком D1 500 на максимальной мощности производится до 600 импульсов. Время перезарядки 0,5 до 5 сек.
С профессиональным фотооборудованием ProFoto работают такие мастера фотографии как Анни Лейбовиц, Дэвид Ла Шапель и Эр Джей Муна. Торговые представительства Profoto размещены в крупнейших городах Европы и Азии, таких как Токио, Лондон, Гамбург, Париже. В России филиалы ProFoto находятся в Москве и в Санкт-Петербурге. В 2009 году система моноблоков Profoto D1 была удостоена титула «Лучшая система компактных вспышек 2009» от международной Ассоциации журналов TIPA. Быстрая перезарядка, стабильность повторения мощности импульса, постоянство цветовой температуры сделали линию моноблоков Profoto D1 популярной среди профессиональных фотографов по всему миру.
ТОП-20 лучших свадебных фотографов Москвы
Когда дело доходит до выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто лучше других сможет уловить и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело, сможет почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты. В Москве много, нет, даже много хороших свадебных фотографов, но как найти такого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве.Больше не нужно рыскать в Интернете и звонить в агентства. Просто выбирай.
С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустил портал лучших свадебных фотографов WeddingPro. К участию приглашаются фотографы с опытом работы более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются особые условия для тестирования и последующей покупки фототехники, PR на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.
1. Артем Кондратенков
Артем входит в ТОП-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает полевые съемки в других городах и за рубежом, активно участвует в конкурсах и объединениях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Будь моей невестой 2010» в номинации «Альбом» (Москва), а в 2011 году стал победителем свадебного конкурса BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации « Лучшее репортажное фото ».В свадебных фотосессиях Артему удается создать в кадре непринужденную атмосферу, позволяющую молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.
kondratenkovartem.com
2. Александр Ноздрин
На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело совмещает опыт репортажной, продюсерской и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественно и динамично. В 2014 году Александр был удостоен звания мастера свадебной и семейной фотографии и является единственным российским фотографом, получившим Гран-при международного конкурса WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
www.nozdrin.com
3. Набатникова Галина
Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает свою работу как «элегантную фотожурналистику в стиле кино». И это очень точное описание — ее картины действительно часто похожи на скриншоты сцен из фильмов, в них есть настоящее движение и жизнь. Следует отметить портреты невест, которые Галина делает с особым подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — лауреаты Первой национальной премии «Лучший фотограф года» 2009 года и неоднократные победители конкурсов Всемирной ассоциации профессиональных свадебных фотографов (ISPWP).
www.graninphoto.ru
4. Хаджибаев Рустам
Рустам профессионально занимается фотографией около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в fashion-фотографии, в репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает артистизм, энергию, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография — отличный пример портретной фотографии, потому что именно в торжественной и радостной атмосфере каждый человек показывает себя с лучшей стороны.
www.harus.ru
5. Катя Мухина
Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она поработала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать влюбленные пары, влюбленные в приключения. В 2011 году на фотоконференции MyWed была признана самым креативным свадебным фотографом (первое место в конкурсе «Идея!» На самое креативное фото о любви).В 2013 году она была номинирована журналом AMERICAN PHOTO в топ-10 лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России в качестве свадебного фотографа.
www.mukhina.com
6. Дарья Булавина
Дарья — член Творческого союза художников России, участник международных выставок и автор книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи есть устоявшийся фоторепортаж, благодаря которому создаются элегантные снимки, наполненные торжественностью момента.У нее есть собственная фотошкола и несколько персональных фотовыставок.
www.daria–bulavina.ru
7. Денис Калиниченко
Денис Калиниченко уже вошел в ТОП-30 лучших свадебных фотографов по версии нашего журнала в 2013 году и снова попал в список лучших по праву. Основное направление его деятельности — свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебной съемке Денису удается уделить внимание абсолютно всему: деталям атмосферы праздника, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно же, молодоженам.
deniskalinichenko.com
8. Бурулева Юлия
Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности «фотография». Возможно, именно это во многом определяет силу Юлии в ее творчестве: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это на ее фотографиях. Юлия занимается свадебными съемками более восьми лет, и не раз становилась номинантом и победителем специализированных конкурсов различного уровня.В 2010 году Юлия стала победителем ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».
www.burulyova.com
9. Васильев Александр
Александр Васильев не сразу пришел к свадебной фотографии; этому предшествовала долгая карьера. Долгое время он жил в США, вобрав в себя лучшие аспекты американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и оттенком «журналистики».В свадебной фотографии Александр делает акцент на постановке, но при этом сама постановка носит репортажный характер, так называемый «производственный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.
www.avasilev.ru
10. Горланова Лилия
Лили пришла в фотографию из мира моды, в сфере которого она имеет высшее художественное образование. Поэтому в своих фотографиях Лилия считает творческую составляющую важнейшей.Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — она с помощью фотографии передает эмоции счастливых людей и окружающую красоту. Лилия — действительный член и победитель международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она получила премию MyWed Award и титул фотографа года.
www.liliyagorlanova.ru
11. Алексей Киняпин
Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России.Алекс любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается туристической фотографией.
www.akinyapin.com
12. Сергей Запорожец
Как сказал Сергей в интервью, если бы он не был фотографом, он был бы изобретателем. Тяга к изобретательности прослеживается и в его работах — нетипичные ракурсы можно назвать визитной карточкой Сергея.Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль — сочетание творческой постановки и свадебной фотожурналистики. Заметить детали, показать обычное в необычном свете — это то, что у Сергея получается лучше всего.
www.zaporozhets.pro
13. Константин Грибов
Константин открыл для себя фотографию в детстве, затем он сделал первые шаги в фотографии под руководством своего деда. Одно из самых ярких детских впечатлений — момент, когда изображение начало появляться на бумаге… Сегодня все фотографии Константина настолько живы, что хочется просто протянуть руку и коснуться струй воды, подпрыгнуть вместе с публикой концерт или подарите еще одно печенье очаровательному маленькому мальчику.Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации рамка не делается для рамки, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути, это история, написанная фотографическим языком.
keepdreams.ru
14. Сергей Хватинец
Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватинец — один из самых интересных и успешных свадебных фотографов в России. Как сам Сергей говорит о своем творчестве, он фотографирует сны о любви о романтике, улавливает в объектив фотоаппарата самое прекрасное состояние человека — то состояние любви, которое царит на свадьбах.
www.celebra.ru
15. Анастасия Белоглазова
В каждой новой фотосессии молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые цвета и по-другому расставить акценты. В своих фотографиях она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но и привнести частичку собственного настроения. Это то, что делает фотографии уникальными.
www.abeloglazova.com
16.Алексей Малышев
Алексей Малышев считает главным в свадебной фотографии возможность пережить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для картин, использует случайность и охоту за настоящими эмоциями. Алексей — член и многократный победитель всемирно известной ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.
malexei.ru
17. Андрей Настасенко
У Андрея свой очень взвешенный подход к съемочному процессу, он умеет облегчить паре день: где-то поддержать, а где-то усилить эмоции.Он обращает внимание на все и вся, что происходит на свадьбе. Поэтому его фотографии получаются такими настоящими, живыми. Андрей вошел в Топ-50 FearlessPhotographers по итогам 2014 года, является фотографом с 2014 года по версии портала Wedlife.
nastasenko.com
18. Слава Семенову
Легкие, живые, искренние и идеальные с точки зрения композиции фотографии, на которых все участники торжества выглядят «с обложки» — это лучше всего удается Славе Семенову.В каждой картине Славина эмоции самого важного дня оживают благодаря профессиональной работе со всем, что становится его частью. Счастливые гости и молодожены, улыбки, объятия, танцы, детали интерьера и наряды — в руках Славы все становится одной красивой фото-историей.
slava–semenov.com
19. Дмитрий Сваровский
Дмитрий удивительно угадывает настроение каждой пары, умеет работать с людьми в кадре, что видно по его фотографиям; обладает прекрасным характером и хорошим вкусом.Его работы, которые никак нельзя назвать шаблонными, отличаются от работ других фотографов игрой с цветом, насыщенностью. Залогом удачных снимков Дмитрий считает необычные цветовые и композиционные решения, творческие эксперименты и индивидуальный подход к молодоженам. Все эти моменты он старается учесть и использовать во время съемок.
swarovskiy.com
20. Ксения Буланова
Ксения Буланова, автор двух персональных выставок, участница и дипломат более десяти фотовыставок стран СНГ и Европы, стремится избежать стереотипов и шаблонов в своих работах, умеет найти индивидуальный подход к каждой паре.Фотоистории, которые создает Ксения, позволяют перенестись в прошлое и пережить все эти эмоции и чувства. Любимый жанр — художественный портрет; Ксения считает, что в портрете одного человека можно передать весь мир. На четвертой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» Ксения заняла 1 место в номинации «Свадьба / Love Story».
kseniyabulanova.com
С осени 2016 года Prophotos.ru при поддержке Sony запустил портал лучших свадебных фотографов WeddingPro.К участию приглашаются фотографы с опытом работы более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются особые условия для тестирования и последующей покупки фототехники, PR на Prophotos.ru и в социальных сетях, живые заказы.
Можете ли вы действительно делать профессиональные фотографии с помощью телефона?
Мы развенчиваем миф о том, что профессиональные фотографии невозможны с помощью камеры вашего смартфона. Давайте посмотрим, чем iPhone сочетается с беззеркальной камерой.
Одно из худших чувств, которое испытывает фотограф, — это наткнуться на потрясающую возможность сделать снимок, но у вас нет камеры с собой. Профессиональные фотографы и амбициозные фотохобби могут упустить эти моменты, потому что они забывают, что у них (почти) всегда есть камера под рукой — их телефоны!
Многие из нас ошибочно полагают, что фотографии, сделанные на камеру профессионального уровня, автоматически выглядят лучше, чем на вашем iPhone.Но с быстрым развитием технологий камер для смартфонов результаты могут быть удивительными. Чтобы увидеть, как iPhone сочетается с беззеркальной камерой, я сравнил их в некоторых реальных фотосессиях.
iPhone против беззеркальных
Если смотреть на две камеры бок о бок, следует учитывать несколько характеристик. Во-первых, давайте посмотрим на сенсоры смартфонов и беззеркальные камеры. Для этой съемки я использовал iPhone 7 с 12-мегапиксельным сенсором по сравнению с моей EOS R с впечатляющими 30.3-мегапиксельная CMOS-матрица. Объективно говоря, датчик EOS R может собирать более чем в два раза больше информации. Для объективов я использовал примерно такое же фокусное расстояние. На iPhone 7 установлен широкоугольный объектив 28 мм с диафрагмой f / 1,8, а на EOS R я использовал объектив Canon серии L 16-35 мм с диафрагмой f / 2,8.
Между датчиками изображения и используемыми объективами вы, очевидно, получите более резкий и крупный файл с беззеркальной камеры. Но эти факторы не означают, что изображение из одного источника автоматически будет лучше, чем из другого.
Это не единственная беззеркальная камера, которую мы сделали! Посмотрите наш фильм и цифровое видео, чтобы узнать, чем беззеркальная фотография сравнивается с фотографией старой школы.
Можете ли вы отличить?
Хочу провести небольшой эксперимент. Ниже я прикрепил две похожие фотографии рядом, одна сделана на моем iPhone 7 , а другая — на моем Canon EOSR . Прежде чем перейти к следующему разделу этой статьи, попытайтесь угадать, какой из них какой. Я буду ждать!
Заработал на догадках?
Все фотографии A, были сняты на мой iPhone, а B s — на мою беззеркальную камеру.Я никак не могу узнать, правильно вы их поняли или нет, но я провел этот эксперимент со своим братом, и он правильно угадал 1/3. Важно отметить, что он ни в коем случае не фотограф, и его практическое правило гласит, что чем четче фотография, тем выше ее качество.
Я, как художник и фотограф, могу оценить красоту, создаваемую стеклом Canon (или любым другим объективом в этом отношении), с малой глубиной резкости и мягким цветовым профилем. Тем не менее, явление, когда резкое изображение воспринимается как более высокое качество, кажется довольно распространенным мнением.Это означает, что относительно легко сделать «профессионально выглядящий» снимок с помощью основных инструментов, например iPhone.
Фотографам легко увлечься профессионально снятыми фотографиями, которые мы видим в Интернете — теми, с которыми мы постоянно сравниваем наши собственные работы. Хотя дорогое оборудование может добавить определенное качество вашим снимкам, иногда необходимо сделать шаг назад и использовать имеющиеся у вас инструменты, вместо того, чтобы позволять оборудованию мешать делать красивые фотографии. С практикой и преданностью работе с имеющимися у вас инструментами вы можете даже обнаружить, что в конце концов это обновление вам не нужно.
Несколько советов по улучшению фотографий на вашем смартфоне
1. Экспонируйте фотографию в камере
Переверните телефон вверх дном, чтобы уменьшить угол наклона!
Одним из преимуществ фотосъемки на зеркальную или беззеркальную камеру является возможность снимать фотографии в формате RAW. Когда вы снимаете в формате RAW, камера захватывает плоский профиль с большим количеством информации об изображении, поэтому, когда вы переходите к редактированию его в публикации, вы можете манипулировать фотографией с гораздо большей гибкостью.Для сравнения: ваш смартфон делает фотографии в формате JPG, который не содержит столько информации. Когда вы фотографируете на свой смартфон, важно постараться как можно лучше экспонировать изображения в камере, чтобы впоследствии вам потребовалось минимальное количество правок, чтобы они выглядели естественно.
Одна уловка для пользователей iPhone — щелкнуть по экрану, чтобы сфокусироваться на объекте. Справа от всплывающего квадрата фокуса должен быть небольшой ползунок. Если вы нажмете и перетащите этот ползунок вверх и вниз, вы отрегулируете экспозицию изображения.Таким образом, если вы отрегулируете экспозицию до того, как сделает снимок, у вас будет гораздо лучшее базовое изображение для работы!
Это приложение называется «Afterlight» — настоятельно рекомендуется для быстрого редактирования фотографий.
2. Уменьшите резкость в посте
Я не большой поклонник чрезмерно резкого изображения, поэтому мне нравится использовать программное обеспечение для редактирования и уменьшать его, чтобы он не был так заметен, когда я дорабатываю фотографию и публикую ее в Instagram. Очевидно, это дело вкуса.Вам может понравиться их детализация и резкость, поэтому сохраните их, если хотите. Однако, если вы пытаетесь не делать очевидным, что фотография была сделана на телефон, уменьшение резкости — простое решение.
3. Используйте сильные стороны своего смартфона
Знание преимуществ и недостатков фотографий вашего смартфона может помочь вам использовать его сильные стороны и максимально избегать выделения негативов.
- Например, большинство камер смартфонов создают этот эффект цифрового размытия, когда вы фокусируетесь на объекте на переднем плане, чтобы воссоздать глубину резкости, как у объектива камеры.Используя эту технику, вы можете делать действительно красивые изображения, имитирующие настоящие вещи!
Простое изображение с профессиональным подходом.
- Симметрия буквально ваш лучший друг. В хорошо скомпонованной фотографии есть что-то, что независимо от того, на что она снята, выглядит профессионально. В большинстве приложений для камеры смартфонов у вас есть возможность использовать встроенную сетку с правилом третей, чтобы помочь вам правильно компоновать фотографии. Используйте это в своих интересах!
Это может показаться немного резким, но, помимо качества вашего смартфона, камера не виновата, если вы делаете посредственные фотографии.
Я твердо верю в то, что ваше снаряжение переросло. Когда вы дойдете до того момента, когда почувствуете, что у вас больше нет возможности делать снимки, которые вы хотите делать, с помощью смартфона, и вы серьезно относитесь к фотографии, возможно, пришло время обновиться. По большому счету, это так здорово, что всегда с нами есть небольшая компактная камера. Выходи и используй это в своих интересах!
Узнайте больше о фотографии и видеосъемке со смартфона здесь:
Изображение на обложке через Юра Ярина.
Как ответить на запрос о фотографии и получить ответ
Сколько раз вы получали новый запрос о фотографии, быстро отвечали и не получали ответа? Или, может быть, вы новичок в этом бизнесе фотографии и совсем не знаете, как реагировать. Первое письмо, которое вы отправите новому потенциальному клиенту, очень важно — настолько важно, что вы рискуете полностью потерять его или забронируете его для фотосъемки. В этом сообщении в блоге я разбиваю семь ключевых составляющих успешного ответа на запрос, который приведет к увеличению числа потенциальных клиентов, желающих заказать вас.Вот мой проверенный и верный метод ответа на новый запрос.
ВАЖНОСТЬ ВАШЕГО ПЕРВОНАЧАЛЬНОГО ОТВЕТА
Представьте, что вы невеста и ищете свадебного фотографа. Вы, вероятно, искали в Google #allthethings и просматривали несколько или больше веб-сайтов свадебных фотографов. Вы сужаете круг до пяти фотографов, с которыми хотите связаться, и отправляете первоначальный запрос каждому из них.
Эта невеста получит ПЯТЬ электронных писем от фотографов, которые все хотят сфотографировать ее свадьбу.У вас есть один шанс связаться с ней. У вас есть одна возможность помочь ей. У вас есть один раз, когда она подумает: «Это мой фотограф». В ЭТОМ важность ответа на запрос о фотографии.
Я не думаю, что у меня есть идеальная формула, чтобы ответить на запрос о фотографии. Я пробовал складывать и убирать предложения. Я попытался включить мою цену и исключить ее. Я опробовал массу методов ответа на новые запросы, поэтому хочу поделиться тем, что лучше всего сработало для меня.
КАК НЕ ОТЗЫВАТЬ НА ЗАПРОС ФОТОГРАФИИ
Прежде всего, давайте начнем с того, что вам не следует отвечать. Вам нужно выделиться из толпы других фотографов, от которых этот человек также может получать электронное письмо. Для этого вам нужно реагировать таким образом, чтобы выходить за рамки обслуживания их на самом базовом уровне.
Пожалуйста, не начинайте свое электронное письмо со слов «Большое спасибо за обращение!». Вы хотите знать, сколько других фотографов начинают именно так? Много!
Также не будьте краткими или скудными в своем ответе.Этот человек запрашивает у вас информацию о том, как стать его фотографом. Чем больше информации вы предоставите им с самого начала, тем больше вы сможете доказать, как вы поможете им на протяжении всего процесса. Не просто благодарите за вопрос, сообщайте им свои цены и говорите, дайте мне знать, если вы хотите забронировать.
НАЧАТЬ С НИМИ ПЕРВЫЕ
Лучший способ начать реагировать на новых потенциальных клиентов — это сначала признать их.Надеюсь, ваша форма запроса содержит вопросы, которые дадут вам немного больше информации о них. Один из вопросов в моей форме запроса: «Какое самое большое совместное приключение?». Вы также можете спросить «Расскажи мне больше о себе?». Или: «Что вас больше всего волнует сейчас?». Все эти вопросы вызывают ответы с некоторой информацией о том, кто этот человек.
Начните с признательности за информацию, которой они поделились с вами. Если они упомянули, что их величайшим приключением в жизни было путешествие по Гранд-Каньону, то скажите им, насколько это круто.Если они упоминают, что только что усыновили своего первого щенка, спросите, как его зовут, и расскажите, как вы усыновили свою первую собаку три года назад.
Если они поделились с вами историей своей помолвки, отметьте определенную часть их истории, которая вам понравилась. Задайте дополнительные вопросы. Радуйтесь за них!
ПРЕДОСТАВИТЬ ИМ СТОИМОСТЬ
Прежде чем я расскажу им больше о своей фотографии, я хочу показать им, что я могу принести им пользу, помимо фотографирования.Это ключевой фактор в создании выдающейся модели обслуживания клиентов, о которой я упоминаю в этом сообщении в блоге. Может быть, вы можете дать ссылку на руководство о том, что надеть? Или как подготовиться к сеансу? Или ваши любимые места в этом районе? Есть так много простых способов сначала обслужить новых потенциальных клиентов и доказать, что вы можете им помочь на протяжении всего процесса.
Отвечая на вопросы о побеге, я люблю говорить это так…
«Вы мечтаете спланировать побег из Колорадо.Фотограф — одна из ключевых фигур в этом процессе планирования, который я выполню на все 100%, но я также хочу помочь вам найти идеальное место, создать график вашего дня, который позволит вам наслаждаться каждой его секундой и предоставить вам с рекомендованными поставщиками для любых других ваших нужд (цветы, жилье и т. д.) ».
Если они не указали конкретное местоположение в своей форме запроса, я также предоставляю им ссылку на мою запись в блоге о лучших местах для побега в Колорадо.
Практически все фотографы, к которым они обращаются, хорошо снимают. В общем, большинство людей не могут сказать ни малейшей разницы между качеством фотографий и тем, насколько они хороши. Итак, когда человек получает несколько писем от нескольких разных фотографов, вам нужно выделиться, предоставив им ценность, помимо фотографий.
Поговорите о том, как вы можете им помочь
Это момент, когда вы можете начать знакомить их с вашим подходом к фотографии.Вы более традиционны? Или вам нравится более откровенная фотография? Вот как я объясняю свою философию фотографии, когда отвечаю на фотографический запрос:
“ Если вы хотите красиво оформленные фотографии и милые изображения в стиле Pinterest, возможно, я не буду вашей девушкой (и это нормально!). Но если вы веселая, предприимчивая пара, которая не против испачкать ноги или взобраться на склон горы, и вам нужны фотографии, на которых запечатлена ваша настоящая и грубая любовь друг к другу, тогда у меня такое чувство, что я » м ваш фотограф (вставьте дай пять!).”
ПОПРОСИ ИХ ПОЛУЧИТЬ ТЕЛЕФОН
Скорость, с которой я мог заключать сделки и бронировать новые запросы, резко возросла после того, как я начал осуществлять телефонные звонки со всеми, кто спрашивал. Я делал это, когда только начинал фотографировать семьи, и до сих пор делаю это с каждым из моих клиентов. Я считаю, что когда вы можете позвонить кому-то по телефону и показать, что вы просто настоящий человек, пытающийся им помочь, это МОЩНО.
Это тот момент в электронном письме, где я говорю, что хотел бы больше узнать об их видении своей сессии и попросить их позвонить. Прежде чем я мог позволить себе систему расписания, я перечислял конкретное время в течение следующих трех дней, когда у меня было время поговорить. Затем я бы спросил их, какое время лучше всего? НЕ спрашивайте просто: «В какое время вы можете поговорить по телефону?». Вы предоставляете им возможность указать вам конкретное время и надеяться, что они впишутся в ваш график. У вас будет гораздо больше шансов получить их по телефону, если вы дадите им на выбор определенное время.
Сегодня я использую Dubsado, чтобы назначать все свои встречи с новыми запросами. В своем электронном письме я говорю: «Чтобы нам не приходилось постоянно выбирать, какое время лучше всего подходит для каждого из нас, вы можете нажать кнопку ниже, чтобы выбрать время для разговора!». Затем я даю ссылку на свой планировщик. (Если вы хотите опробовать Dubsado для планировщика и полной системы управления клиентами, вы можете получить 20% скидку на свой первый месяц или год с кодом «wethelight»). Если вам не нужна полноценная CRM, такая как Dubsado, есть другие варианты планировщика: Acuity и Calendly.
ПРЕДОСТАВЬТЕ ИМ СВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЦЕНАМ
Предоставление информации о ценах — это один из способов отсеять людей, которые просто не готовы тратить на фотографа определенную сумму денег. Вы также не тратите много времени на разговоры по телефону с людьми, которые изначально не могут себе позволить.
Существует множество теорий о том, следует ли сообщать цену заранее или нет, отвечая на запрос о фотографии.Я протестировал оба и призываю вас сделать то же самое. Было бы полезно сказать, что вы пробовали и потерпели неудачу, а затем никогда не пробовали оба варианта.
Если вы, как и я, заранее указываете цены в своем электронном письме, здесь можно либо упомянуть, что вы приложили PDF-файл руководства по ценам к электронному письму, либо предоставить ссылку на него на своем веб-сайте. Я слышал, что если в вашем письме есть вложения, они с большей вероятностью будут отмечены как спам. Я не знаю правды на этот счет, но я ссылаюсь на скрытую страницу своего веб-сайта, которая служит моим руководством по ценообразованию.
ССЫЛКА НА ОБРАЗЦЫ ГАЛЕРЕИ
Последняя ключевая часть ответа новому потенциальному клиенту — это предоставление им примеров того, как вы можете запечатлеть их сеанс, день свадьбы и т. Д. Я предлагаю привести три ваших лучших примера. В идеале это ссылки на сообщения в блоге на вашем веб-сайте, в которых выделяются ваши любимые изображения из сеанса. Но когда я отстаю в ведении блога (это случается со всеми нами), я также подключаюсь к полным галереям клиентов.
Убедитесь, что предоставленные вами образцы максимально соответствуют тому, о чем спрашивает человек. Например, если кто-то спросит о побеге в марте, я отправлю ему снежное бегство, потому что это то, что они должны ожидать увидеть здесь, в Колорадо, в марте. Если семья спрашивает о сентябрьском сеансе, я пришлю им образцы осенних семейных сеансов.
ЗАКРЫТИЕ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ И СКАЖИТЕ ЕГО ДАЛЬНЕЙШИЕ ДЕЙСТВИЯ
Когда вы закрываете электронную почту, вам нужно сказать человеку, что вы хотите, чтобы он сделал дальше.Если вы просто закончите письмо благодарностью и своим именем, вы рискуете потерять их как лидера. Не заканчивайте письмо, не давая им дальнейших указаний, что делать дальше. Поскольку я хочу, чтобы они назначили мне телефонный звонок, в своем заключительном предложении я снова прошу их назначить время для разговора со ссылкой на мой календарь.
Вот и все! Мой рецепт успешного ответа по электронной почте на запрос о фотографии. Независимо от того, занимаетесь ли вы бизнесом десять лет или две недели, если вы ответите, используя этот план и не забывайте хорошо им служить, я обещаю, что вы получите ответы.Так вот, всегда найдутся люди, которые вас привидят. Да, даже меня довольно часто видят. Но люди, которые все же отвечают, обычно хотят больше поговорить по телефону. На это я и надеюсь на тебя, друг!
Эй, это я, Лариса! Я начал свой фотографический бизнес три года назад с однодневного урока фотографии, фотоаппарата Craigslist и нулевого опыта фотографирования людей. Я не лучший специалист в своей отрасли, а настоящий человек, который построил бизнес, который заменил мою предыдущую работу и загорелся моей душой, чтобы поделиться с другими начинающими фотографами, как я начал свой бизнес. Если вы хотите получить больше советов, практических рекомендаций и советов по развитию вашего бизнеса в области портретной фотографии, перейдите на страницу моего фотографа!
.
20 вопросов и ответов для начинающих фотографов
Мегапиксели, ISO, стабилизация изображения – вот только некоторые из слов, которые постоянно встречаются на рекламных объявлениях фотоаппаратуры, на сайтах, посвященных фотографии, да и просто в разговорах между фотографами. Но что они в действительности означают? Эта статья содержит ответы на вопросы, которыми чаще всего задаются новички, начиная работать с цифровыми камерами.1. Что такое мегапиксели?
Мегапиксель состоит из одного миллиона пикселей. Чем больше пикселей в изображении, тем больше она детализирована. Так что теоретически, чем больше мегапикселей в камере, тем лучше она должна фотографировать. Чаще всего, начинающие фотографы стремятся купить фотоаппарат, содержащий как можно больше пикселей. Но необходимо заметить, что важной особенностью любого фотоаппарата является размер датчика светочувствительности камеры. Например, полный кадр, состоящий из 6 мегапикселей на SLR (камера с отражением единственной линзы) будет выглядеть значительно лучше, чем кадр, снятый на телефон с 8 мегапикселями, но у которого будет крошечный датчик.
На момент написания статьи (1.03.2010) новые SLR камеры редко продаются меньше чем с 8ю мегапикселями.
Обе фотографии, представленные ниже, были сняты на камеру с разрешением 12 мегапикселей. Одна снята на SLR, другая на телефон. Вам представлена возможность догадаться, какой снимок на что сфотографирован.
2. Что такое ISO?
Вы, должно быть, слышали разговоры фотографов об ISO. ISO показывает на сколько датчик светочувствительности реагирует на окружающий свет. Например, в солнечный день Вы можете не ставить ISO больше чем на 100, в то время как ночью, когда свет минимален, лучше установить этот параметр не менее чем на 800.
Единственный недостаток ISO состоит в том, что с повышением этого параметра на фотографии появляются искажения (шумы).
Начинающим фотографам лучше пользоваться автоматическим режимом ISO, когда камера сама подбирает нужную светочувствительность.
3. Что такое выдержка?
Выдержка показывает скорость срабатывания затвора Вашего фотоаппарата. Выдержка в 1/100 секунды замечательно подходит для фотографирования быстро происходящих действий, например бега или стрельбы, в то время как выдержка в 30 секунд превратит Вашу фотографию в размытое изображение световых полос.
Выдержка является одной из важнейших составляющих Вашей фотографии. Если Вы снимаете без штатива, то можно попрощаться с резкими и качественными снимками при выдержке больше ? секунды.
Грузовик на фотографии, представленной ниже, был сфотографирован с выдержкой в 1/250 секунды, что позволило изображению остаться четким.
4. Что такое диафрагма?
Диафрагма – это устройство внутри объектива фотокамеры, которое зачастую пугает начинающих фотографов, однако на самом деле здесь совершенно нечего бояться. Диафрагма позволяет проникать большему или меньшему количеству света в камеру и, что очень важно, управлять глубиной резкости. Например, когда Вы снимаете портреты, Вам часто приходится оставлять задний план вне фокуса, и поэтому диафрагма широко открыта.
На изображении ниже сфотографирована сова с малой (поверхностной) глубиной резкости. Это означает, что только объект съемки остается в фокусе, а все остальное – размыто. Большая глубина резкости оставила бы все изображение в фокусе.
Правильно выставленная диафрагма и выдержка сделают вашу фотографию более детализированной и привлекательной.
5. Как использовать все эти вещи вместе?
Установка выдержки, ISO, и диафрагмы часто является проблемой для начинающего фотографа. Однако большинство SLR камер имеют автоматические режимы съемки, которые позволяют фотографу управлять только одним параметром, вместо всех трех. Остальное сделает сам фотоаппарат.
Начинающему фотографу рекомендуется привыкнуть к каждому из трех параметров по отдельности, а только потом в ручных режимах съемки пытаться использовать их вместе. Так же рекомендуется оформить подписку на какой-нибудь хороший журнал про фотографии или посетить курсы начинающих фотографов. Эти вещи позволят Вам сократить время на изучение всех процессов.
6. Что такое вспышка?
Хороший фотограф знает, когда нужно использовать вспышку, а когда ненужно Большинство камер имеют встроенную вспышку, однако она имеет ограниченные возможности и освещает объекты только вокруг Вас.
Если Вам позволяет Ваш кошелек, то купите переносную вспышку, так как она имеет гораздо больше возможностей. Внешняя вспышка позволяет отражать свет от других поверхностей, например, от шкафа, потолка или стены, и благодаря этому можно получить более натуральный свет на объекте, лучше, чем «жесткий свет» от встроенной вспышки.
7. Что такое стабилизатор изображения?
Стабилизатор изображения – просто технический прибор, при помощи которого можно уменьшить эффект размытости изображения, при тряске камеры. Стабилизация изображения происходит автоматически внутри камеры или линзы.
Canon и Nikon предпочитают помещать стабилизатор изображения в линзу, в то время как другие компании, вроде Sony, помещают его непосредственно в камеру.
В настоящее время нет единственно правильного или неправильного решения, куда именно нужно помещать стабилизатор. Единственный недостаток наличия стабилизатора в линзе в том, что за нее приходится платить больше денег.
Самый простой и дешевый способ не испортить снимок шевеленкой – использовать штатив. Благодаря нему тряска камеры будет сведена к минимуму.
Эта картинка была снята с линзой без стабилизатора изображения и без штатива, и, как Вы можете видеть, тут достаточно размытости, для того, чтобы испортить впечатление от снимка.
8. Почему Вам необходимо иметь более чем 1 линзу?
Выбор линзы зависит от ситуации, в которой Вы хотите ее использовать, от количества наличных в Вашем кошельке, и от Вашего хобби. Большинство камер комплектуются стандартными 18-55 мм или 18-80 мм линзам. Для обычного человека этого будет достаточно, но от того, что Вы собираетесь снимать, зависит и то, какую линзу требуется использовать. Например, фотографу птиц лучше иметь при себе телеобъектив, для хорошего зума и детализированной картинки.
9. Что такое телеобъективы?
Телеобъективы – это объективы, спроектированные специально для съемки дальних дистанций. В основном они изготавливаются в размерах от 70-200 мм или 100-300 мм до 500 мм. Достоинства таких объективов понятны, во время съемки спорта или дикой природы крайне необходимо находиться рядом с объектом съемки.
Так же эти линзы имеют хорошую глубину резкости и могут быть использованы для создания потрясающих портретов.
10. Что такое Широкоугольный Объектив?
Широкоугольные объективы – это просто объективы, которые способны снимать широкие области. Больше всего они подходят для фотографов пейзажей, чтобы иметь больше возможностей при съемке полей или гор. Размеры широкоугольных объективов колеблются в пределах 12мм-24мм.
Следующий снимок был сделан 18мм линзой, которая позволила запечатлеть большую область пространства.
11. Что такое Макро Объектив?
Проще говоря, макрофотография – это съемка объекта в реальную величину, или больше. Макро линзы помогают нам добиться этих результатов, и фотограф, заинтересованный в съемке цветов или насекомых может воспользоваться этим объективом и получить на много более детализированную картинку, нежели ту, которую видит обычный человеческий глаз.
12. Что такое Объектив «Рыбий глаз» (Fisheye)?
Объектив «Рыбий глаз» делает чрезвычайно широкие сферические изображения, и часто используется для панорамной или спортивной съемки (вроде скейтбординга). Объективы Fisheye достаточно дороги и используются не очень часто.
13. Что такое Фикс Объектив?
Фикс объектив – это просто объектив, у которого фиксированная длина, к примеру, 50мм. Эти линзы очень быстры и обычно имеют маленький диапазон раскрытия диафрагмы. Большинство новичков плохо относятся к Фикс объективам и думают что они ни что по сравнению с их 18-55мм объективами.
Фикс объективы научат Вас двигаться, а не полностью полагаться на свою линзу; часто Вы сможете получать более качественные снимки, просто приблизившись или отдалившись на пару шагов, вместо того, чтобы использовать Зум.
14. Что такое Цифровое Увеличение?
Цифровое увеличение — это увеличение посредством использования специального программного обеспечения на фотоаппарате, а не при помощи линзы. Подобный способ увеличивает пиксели на изображении и от этого очень страдает качество. Но цифровое увеличение очень полезно на компактных камерах, в которых нет возможности устанавливать объективы.
Если у Вас есть возможность воспользоваться оптическим увеличением, то лучше именно им и воспользоваться, так как это наиболее выигрышный вариант.
15. Как Мне Распечатать Мои Изображения?
Часто в больших супермаркетах или магазинах фототехники есть отделы, в которых можно распечатать свои фотографии с SD или Flash карт. Вы загружаете фотографии в их компьютер, выбираете размер, а затем снимки распечатываются.
Для новичков и большинства фотографов этот метод более подходящий, чем покупка дорогостоящего принтера (иногда даже более дорогого, чем сама камера) и постоянной заменой не дешевых картриджей.
16. Что такое RAW?
RAW – еще один формат, в котором Вы можете снимать. RAW перенял много положительных качеств от JPEG. Он позволяет записывать все детали, предназначенные для регулировки Баланса Белого, Яркости и прочего. С ним на много проще редактировать фотографию, когда требуется что-нибудь изменить.
В отличие от компактных камер, все SLR камеры способны снимать в формате RAW.
17. Что такое Live View?
Во время покупки камеры, Вас может озадачить такой термин как “Live View”. Не пугайтесь, его наличие всего лишь говорит о том, что предмет, на который будет наведен объектив камеры, отразится на LCD экране фотоаппарата. Для некоторых людей предпочтительней смотреть через видоискатель, нежели использовать LCD экран для съемки.
18. Что на счет Баланса Белого?
Баланс белого зачастую игнорируется многими фотографами любителями и просто переключается на автоматический режим. Результат, который мы хотим получить, изменяя баланс белого, состоит в получении настолько точной цветопередачи, насколько это возможно. Обычно хватает автоматического режима, но в большинстве случаев он передает не точные цвета.
Для пользователей компактных камер, режима авто более чем достаточно.
Я сделал фотографии с разными режимами баланса белого, не меняя расположения фотоаппарата и его настроек. Вспышкой я так же не пользовался (только во время съемки в режиме Вспышка).
19. Что такое Градиентный Светофильтр Нейтральной Плотности?
Градиентный Светофильтр Нейтральной Плотности помещается перед линзой, для того, чтобы изменить баланс света в некоторых областях снимка. Обычно используется фотографами пейзажей для распределения голубого цвета по небу.
Думаю что, сделав снимок и вернувшись домой, Вы замечали, что небо на фотокарточках обычного белого цвета. Градиентный Светофильтр предназначен для того, чтобы остановить подобную утечку света из фото.
Такой же эффект можно получить в программе Photoshop и поэтому многие люди скажут, что покупка такого фильтра – пустая трата денег. Однако для меня на много проще купить светофильтр и прикрепить его к камере, нежели потратить несколько часов на постобработку изображений.
Я использую Градиентный Светофильтр, чтобы затемнить мои линзы для увеличения времени выдержки, как на картинке ниже.
20. Что такое Ультрафиолетовый Фильтр?
Ультрафиолетовый Фильтр — это ценный элемент в наборе любого фотографа. Однако многими новичками он незаслуженно пропускается. Для чего он нужен? Просто для того, чтобы защитить Ваш объектив от грязи, воды и царапин.
Я могу посоветовать Вам такие популярные фирмы как Hoya, Cokin или LEE, так как они – самые лучшие в данной сфере.
Оригинал статьи: 20 Questions and Answers for New Photographers
Перевод by Pika
Уроки фотографии для начинающих
- Информация о материале
- Просмотров: 2903
За последние три года наша команда сняла более 10 000 сферических панорам. При таких объемах работы мы постоянно стараемся развивать технику и технологию съемки. Экономия времени в одну минуту на каждой панораме позволяет нам сэкономить за съемочный день от одного часа времени. А получение качественных исходных фотографий позволяет экономить уйму времени на обработке и сборке. Мы достигли предела в производительности съемки фотографом: 40-110 точек в день (в зависимости от условий). Дальнейшие запланированные мероприятия могли добавить, скорей, качество и комфортность съемки, но не увеличить производительность труда.
Подробнее: Фишай для панорамной фотографии
- Информация о материале
- Просмотров: 3445
Будучи в командировке и бездельничая в гостинице в выходной день, вспомнилось мне о передаче на радио, о новом приложении — редакторе фотографий. Ключевым моментом обозреваемого софта было, якобы, привлечение «нейронных сетей» для превращения фотографии в картину. Чтобы сделать из фотографии картину надо сделать сложные преобразования, учитывающие цветовую гамму живописного полотна, расположение мазков кисти и манеру художника. В принципе, задача разрешима… Любопытненько, даст ли использование модной «нейронизации» эффект «вау»?
Подробнее: Как сделать картину из фотографии
- Информация о материале
- Просмотров: 3908
Что важнее: качественная фотокамера или объектив? Руководствуясь постулатом прошлых лет — «снимает не камера, снимает объектив» ответ был однозначным: при желании улучшить разрешающую силу системы «фотокамера + объектив» фотограф отдавал предпочтение качественному объективу. Так ли это сейчас, в эпоху цифровой фотографии? Фотокамера имеет несколько параметров качества: дисторсия, аберрация, дифракция, боке, пластичность рисунка. В статье рассматривается только один параметр – разрешающая сила, то есть способность передать в фотографии некоторое количество различимой информации. Передавать отчетливо, резко или чётко, как говорят некоторые.
Подробнее: Погоня за резкостью: качество объектива и разрешение матрицы
- Информация о материале
- Просмотров: 3160
Основной параметр объектива – его фокусное расстояние, измеряемое в миллиметрах. Неискушенные покупатели думают, что изменение фокуса объектива позволяет приближать или удалять объект, без перемещения фотографа в пространстве. Опытные же фотографы знают, что фокус — мощнейший инструмент влияния на композицию фотографии. Поэтому, при покупке фототехники, и те и другие, задаются вопросом, какой объектив лучше: зум, суперзум или фикс?
Подробнее: Какой объектив выбрать: фикс, зум или суперзум?
- Информация о материале
- Просмотров: 6650
«Надя, ноги шире… раздвинь их до конца!» (О ногах штатива. Быль.).
Основная функция штатива: держать неподвижно камеру продолжительное время. Это позволяет делать резкие фотографии при длительной выдержке, вызванной недостаточной освещенностью. Начинающие фотографы иногда испытывают затруднение при покупке этого аксессуара, поэтому я расскажу свои принципы выбора штатива для фотоаппарата. Покупать первый штатив через интернет, без похода в магазин – играть в рулетку. Можно сделать исключение для известных, проверенных и надежных производителей, таких как Manfrotto или Gitzo. Но и тут, надо понимать, что может та или иная модель. Далее я буду приводить примеры для штативов Manfrotto, как наиболее популярных среди фотографов.
Подробнее: Как выбрать штатив для фотоаппарата
- Информация о материале
- Просмотров: 8162
В статье «Какой зеркальный фотоаппарат лучше купить?» вы можете узнать, почему я рекомендую купить зеркальный фотоаппарат Canon, а не Nikon, например. Сейчас будем выбрать модель фотокамеры. Хотя данная статья относится к выбору именно зеркального фотоаппарата, но кое-какую информацию можно использовать и при покупке «мыльниц» Canon.
Подробнее: Какой Canon купить?
- Информация о материале
- Просмотров: 7154
Я сознательно воздерживался от написания статьи на эту тему. Слишком много переменных надо учесть, чтобы в одной статье дать ответ на вопрос: «какой зеркальный фотоаппарат лучше купить?» И не дай бог попасть в «священную войну» между приверженцами фотоаппаратов фирмы Canon или Nikon. Чу… слышу в дали приближающихся поклонников фотокамер Sony. Если без шуток, то отвечать на вопрос «…какой фотоаппарат купить?» мне доводилось не раз. Всегда я беседовал с начинающим фотографом, чтобы уточнить, для каких съемок покупается фотоаппарат, как часто проходят съемки, что фотограф снимает, каким хочет видеть свое развитие в фотографии, если таковое ожидается. Сейчас я готов взять на себя ответственность, и дать конкретный ответ на вопрос многих начинающих фотолюбителей. Однако…
Подробнее: Какой зеркальный фотоаппарат лучше купить?
- Информация о материале
- Просмотров: 12939
Если вы работаете под управлением системы Windows и хотели бы иметь возможность обрабатывать фотографии в стиле Instagram (Инстаграм) на своем компьютере, то столкнетесь с затруднением. А программ-то и нет. Есть Апертура, имеющая множество стилей (платных и бесплатных), которые позволяют в один клик придавать изображению определенный эффект, но она не для Windows. Можно установить Фотошоп, и путем недюжинных усилий превратить его в «Instagram для компьютера», но тогда придется изучать работу в этом монстре, к тому же совсем не бесплатном. Сведущий читатель заметит, что стили изображений, схожие с Instagram есть в Picasa и Capture One. Вы видели результаты их работы? И бесплатно не надо. Эти трудности для владельцев компьютеров под Windows привели к тому, что некоторые серьезные фотографы загружают свои фотографии в мобильник и там уже делают обработку в стиле Instagram. Как говорит моя мама: «тихий ужас». А может ну их, эти Инстаграммы? Если эта мысль посетила вас, то вы встали на путь ретрограда, противника прогресса и модным фотографом вам уже не стать. Этот урок фотографии вернет вас на тропу истины.
Подробнее: Обработка в стиле Instagram: онлайн, бесплатно, для Windows
- Информация о материале
- Просмотров: 10417
Люблю препарировать изучаемый предмет основательно, чтобы читатель не только помнил, но и понимал суть происходящих в фотографии процессов. Поэтому, в первой части статьи разберемся, что влияет на силу шумов в фотографии, и чего надо избегать при фотосъемке, чтобы не усугублять ситуацию. В завершающем уроке будет дан ответ на вопрос: как убрать шум в Фотошопе.
Подробнее: Шумы в фотографии. Начало.
- Информация о материале
- Просмотров: 10536
Случалось ли вам, господа, замечать, что одна и та же фотография выглядит по-разному, будучи открытой в разных программах? Если вы не обращали на это внимание, то я рекомендую проверить, как настроена ваша система управления цветом? Найдите несколько снимков в формате JPG, в которых есть холодные, теплые и зеленые цвета, а так же глубокие темные фрагменты, но с читаемыми в них деталями. Откройте фотографии во всех основных редакторах и просмотрщиках изображений, которые вы используете. Для меня это: Adobe Photoshop (Фотошоп), конвертор RAW-фалов Capture One и Canon Digital Photo Professional (DPP), браузеры Opera, Mozilla Firefox и Internet Explorer (именно для них и понадобился формат JPG), графический менеджер FastStone Image Viewer и стандартный просмотрщик Windows. Я не проверяю цвет в Adobe Lightroom и Adobe Bridge (об этом ниже). Сравните насыщенность цветов, передачу деталей в тенях изображения и глубину черного тона. Если они идентичны, то вам чертовски везет. А если нет, то читайте дальше…
Подробнее: Настройка системы управления цветом… и в Фотошопе тоже
Курс DSLR фотографии для начинающих
Большой опыт фотографии
Этот курс фотографии обычно длится с 10:00 до 14:00 с коротким перерывом на кофе в середине.
Во время курса цифровой зеркальной фотографии для начинающих вы узнаете:
- Измерение — самая важная функция вашей камеры
- ISO — объяснение светочувствительности понятным языком без жаргона
- Баланс белого — как использовать избегайте неприятных синих и желтых оттенков в вашей фотографии
- Focus — введение в эту неуловимую и обманчиво сложную область фотографии
- Программы — основные программы, объясненные с нуля
- Объективы — углубленное изучение , и как объективы камеры могут помочь добавить больше творческого контроля в вашу цифровую фотографию
- диафрагма — как получить желаемую экспозицию, используя комбинацию выдержки и диафрагмы
Наш курс цифровой зеркальной фотографии для начинающих не только объясняет основы науки и природы фотографии, а также вводит множество практических занятий во время которой вы узнаете, как творчески управлять и комбинировать все различные функции камеры.
- как создавать отличные снимки
- как снимать спорт и действия на камеру
- лучший способ фотографировать людей, объекты и пейзажи.
Что брать с собой и пригодность камеры:
Подходят все зеркальные, компактные беззеркальные системы и мостовые камеры, если они позволяют полностью ручное управление путем выбора M на диске выбора режимов или через меню камеры.
Пока вы можете управлять диафрагмой, выдержкой и ISO — вы будете наслаждаться своим курсом! Все технические аспекты фотографии, о которых мы будем говорить, и практические упражнения будут актуальны.
Все беззеркальные камеры от Fujifilm , Sony , Olympus , Panasonic , Pentax , Nikon , Canon и т. Д. Приветствуются 🙂
Если вы хотите дважды проверить перед бронированием вашей камеры просто позвоните нам по телефону 020 8947 8118 или напишите по электронной почте [email protected]
Мы предлагаем бесплатную аренду камеры и объективов на время курса. Штативы не требуются.
Обзор 10 лучших уроков фотографии для начинающих 2021
Фотография — это гораздо больше, чем просто щелчок затвора, чтобы сделать несколько снимков. Есть множество вещей, которые делают его полноценным исследованием, включая диафрагму, частоту кадров, ISO, светочувствительность, размещение объекта, фокус и многое другое. Не только это, но вам также понадобится ваше творчество и художественное чутье, чтобы делать фотографии живыми и близкими к реальности.
Сумма всех этих факторов позволяет получить идеальные фотографии. Каждый фотограф обладает особым подходом к своей работе, и людям нелегко добиться этого, если у вас нет правильного руководства и знаний.
Вам нужно проявить терпение и чутье, чтобы сделать идеальный снимок под прямым углом, с учетом света и других факторов. Вы можете изучать фотографию в тоннах школ кинематографа, художественных школ и фотостудий.
Это отличный способ не только поучиться у экспертов, но и получить практическую пользу в этой области. Но если вы не можете присоединиться к ним по каким-либо причинам или предпочитаете более продвинутый подход к изучению фотографии, эти онлайн-курсы могут вам очень помочь.
10 лучших уроков фотографии для начинающих Обзор
1) Мастер-класс: Энни Лейбовиц преподает фотографию
Достичь титула главного фотографа в Rolling Stone — непростая задача, и Энни делится своим опытом, будучи первой женщиной, которая к этому пришла. этот курс.Она была последней, кто сделал портрет Джона Леннона, и она до сих пор помнит тот день. В этом курсе вы узнаете некоторые из лучших событий ее жизни.
Учиться у Энни — мечта каждого фотографа, который хочет попытать счастья с фотоаппаратом, и это их первый шанс получить его. Энни поделилась своей философией в отношении фотографии и тем, как она развивает концепции со своими учениками в этом курсе.
В ходе курса с 3-часовыми видеоуроками и 15 различными предметами вы получите более глубокие знания о работе с разными предметами, съемке при естественном освещении и воплощении фотографий в жизнь.Вы начнете с изучения портретной фотографии и продвинетесь вперед, создавая концепции, работая с различными типами света, различая между студией и локацией, а также работая со своими объектами в этом курсе.
2) Мастер-класс: Джимми Чин преподает приключенческую фотографию
Джимми Чин живет на грани крайностей и сделал успешную карьеру, фотографируя на вершине мира. Он получил обложку журнала National Geographic и несколько заслуженных наград, и в этом курсе у вас будет возможность узнать все, что нужно, чтобы стать авантюристом.В этом захватывающем курсе Джимми Чин проведет виртуальный тур по местам, вызывающим приключения, и поможет понять, что нужно для того, чтобы сделать эти захватывающие кадры.
В этом курсе вы познакомитесь с другим, творческим и действенным подходом к естественной и приключенческой фотографии, который поможет вам в ваших увлеченных проектах или коммерческих съемках. Курс содержит более 4 часов видеоуроков, которые помогут вам освоить навыки приключенческой фотографии.
Вы узнаете о локации: фотосессия с восхождением, портреты, а также о том, как использовать естественный свет и отражения в своих интересах.Курс также поможет вам узнать о разных высотах и прямых углах, которые вам нужно знать, если вы хотите добиться успеха в приключенческой фотографии.
3) Udemy: новичок Nikon Digital SLR (DSLR) Фотография
С помощью этого курса, созданного JP Teaches Photo, вы получите экспертное представление о цифровой зеркальной фотокамере Nikon, которая является одной из лучших и наиболее часто используемых фотокамер в мире. Мир. Курс поможет вам научиться интуитивно использовать камеру, и вы будете учиться с помощью практических упражнений, а не только концепций, которые вы можете запомнить, чтобы потом забыть, когда это необходимо.
Курс поможет вам научиться видеть ваши изображения с точки зрения профессионального фотографа. Вы узнаете, как настроить диафрагму и нужную диафрагму в зависимости от сцены, которую вы собираетесь снимать. В этом курсе есть множество других полезных идей, включая добавление правильной экспозиции, использование естественного света, распознавание разницы между размытием глубины резкости и размытием движения.
Кроме того, курс также поможет вам разобраться в различных режимах цифровой зеркальной камеры Nikon и в том, какой режим использовать в зависимости от объекта или фотографии, которую вы планируете снимать.Все, что вам нужно будет изучить из этого курса, — это цифровая зеркальная фотокамера Nikon и ваше желание профессионально изучать фотографию. Все остальное просто предусмотрено в курсе.
4) Udemy: Фотография на iPhone | Делайте профессиональные фотографии на своем iPhone
Хотя в вашем снаряжении может быть лучшее оборудование, камеры и объективы, все это бесполезно, если вы не понимаете, как работает фотография, и не обладаете достаточным творческим потенциалом.
Этот курс, охватывающий более 1,5 часов видео по запросу и загружаемый ресурс, поможет вам научиться нужным навыкам, которые необходимы для того, чтобы ваши фотографии появлялись на простой камере iPhone.У iPhone есть камера, которая превосходит любой другой смартфон благодаря высокооптимизированному программному обеспечению, и вы научитесь использовать ее в полной мере с помощью этого курса.
Созданный Дейлом Макманусом, вы узнаете, как делать потрясающие фотографии, используя композицию кадра, и создавать профессионально выглядящие фотографии на вашем iPhone. Вы также научитесь использовать естественный и другой доступный свет, чтобы ваши фотографии выглядели живее, чем когда-либо. Этот курс также содержит информацию о редактировании фотографий с помощью Lightroom на вашем iPhone, чтобы придать им более профессиональный вид.
5) Udemy: Bootcamp Complete Video Production
Фотография — это искусство, но чтобы поднять его на другой уровень, вам нужно изучить видеографию и видеопроизводство. Этот курс с Филом Фбинером, Уильямом Карнаханом и Сэмом Симидзу — Джонс — правильный выбор для вас, если вы заинтересованы в изучении кинематографии у правильных экспертов.
Это полный курс по производству видео, посвященный производству, планированию, кинематографии, редактированию и распространению видео. В течение этого 9-часового курса вы научитесь чувствовать себя комфортно, создавая собственные видеоролики — от концепции и производства до монтажа.
Курс позволяет снимать видео с помощью любой камеры, которая у вас есть, и заставлять ее работать. Вы узнаете, как снимать видеоролики с лучшей историей, и получите необходимые навыки для съемки этих видеороликов с помощью любой камеры, которая у вас есть. Курс также содержит подробные инструкции о том, как вы можете редактировать эти видео для пост-камеры.
6) Udemy: Мастер-класс по фотографии: полное руководство по фотографии
Это один из лучших онлайн-курсов, которые вы можете получить по фотографии.Вы узнаете, как делать потрясающие фотографии, а материалы курса, темп и структура курса подходят как для начинающих, так и для опытных фотографов.
Этот курс, созданный Филом Эбинером, Уильямом Карнаханом и Сэмом Шимицу-Джонсом, позволит вам погрузиться в мир фотографии, чтобы вы могли узнать, что от вас, как фотографа, требуется для использования камеры, и вашего инстинкта делать снимки. несколько поистине потрясающих фотографий.
С помощью этого курса вы можете узнать, как произвести впечатление на свою семью и друзей, используя свои навыки фотографии или начать карьеру профессионального фотографа.С этим курсом вы получите незабываемые впечатления от фотографии с помощью в съемке различных сценариев, таких как семейные портреты, пейзажи, продукты, лесные пожары, природа и многое другое.
Не только это, но и курс также содержит колоссальные 22 часа видео по запросу, 63 статьи и 31 загружаемый ресурс. Это все, что вам когда-либо понадобится для изучения фотографии.
7) Udemy: Your Road to Better Photography
Это ускоренный курс по фотографии, который не тратит время на некоторые теории и концепции, которые вы собираетесь забыть, но позволяет вам изучить практические приемы с камерой, которые очень поможет вам при работе с любой камерой.
Курс рассчитан всего на 28 минут с полным практическим руководством по любой ручной камере, которое поможет вам легко и уверенно использовать ее с полным набором функций. Вам просто понадобится камера, чтобы следовать инструкциям, когда вы проходите этот курс, и это заставит вас практиковать все, что вам когда-либо понадобится во время съемки.
Если вы застряли в работе камеры в автоматическом режиме и не можете использовать ее в полной мере, то вам определенно необходимо пройти этот курс и улучшить свои навыки работы с камерой.
8) Udemy: Курс кинематографии: снимайте лучшее видео любой камерой
Кинематография — еще один важный навык, которым вы должны обладать, и этот курс поможет вам изучить профессиональную кинематографию, чтобы вы могли выйти в поле и сделать успешную карьеру из этого. Этот курс поможет вам снимать красивые видео с любой камерой и знать все о ISO, выдержке и диафрагме. Вы сможете осветить свой набор, как профессиональный оператор-постановщик.
Курс поможет вам узнать, какие типы видео вы хотите снимать, какое оборудование вам нужно для достижения вашей цели и как правильно использовать его для съемки потрясающих сцен.
9) Coursera: основы фотографии и не только: от смартфона до DSLR Специализация
Фотография — это обширная тема. Он простирается от обычной камеры смартфона до зеркальных фотокамер высокого класса. Но все это бесполезно для вас, если у вас нет того, что нужно, чтобы сделать несколько захватывающих фотографий, которые вызовут трепет у зрителей, и именно на этом и сосредоточен этот курс.
Этот курс, разработанный Университетом штата Мичиган, фокусируется на навыках, необходимых для перехода на новый уровень фотографии. Вы можете начать с камеры на своем смартфоне, чтобы изучить основные концепции, и продвигаться вверх, чтобы получить необходимые знания и навыки для использования этих зеркальных фотокамер.
Это 6-месячная онлайн-специализация, которая позволит вам освоить те навыки, которые необходимы любому фотографу. После завершения курса вы сможете делать поистине завораживающие снимки, независимо от того, какая камера у вас в руках.В этом курсе вы узнаете много нового и интересного, от управления камерой до творчества и информации о предмете, чтобы освежить свои навыки фотографии.
10) Coursera: экспозиция камеры и фотография
Если вам не нужна специализация, на которую потребовались бы месяцы, и вы просто ищете ускоренный курс, чтобы пройти через некоторые базовые навыки, которые позволят вам понять суть фотографии, тогда этот курс — идеальный выбор для вас. С помощью этого курса вы узнаете краткий и практический подход к использованию различных типов камер и научитесь управлять ими для получения замечательных фотографий.
Курс разработан Университетом штата Мичиган, чтобы облегчить онлайн-обучение для каждого энтузиаста, который хочет улучшить свой подход к обучению фотографии.
В этом курсе, который ведет Питер Глендиннинг, вы узнаете все, что вам нужно знать о камерах, экспозиции и фотографии. Экспозиция является основным направлением этого курса, и она имеет большое значение, когда дело доходит до фотографии. Экспозиция вашего объекта, свет за ним и тот, который падает на него, — все это необходимо рассчитать, и вам нужно развить глаз для правильного угла, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были значимыми.
Выбор лучших уроков фотографии для начинающих
Фотография — это не просто навык, который можно освоить в одночасье. Это сочетание творчества, знания оборудования и того, как его использовать, и некоторого естественного взгляда на вещи, которые вы хотите снимать. Это несколько курсов, которые могут помочь вам не только в получении базовых навыков и знаний в области фотографии, но и в том, как улучшить свои навыки работы с камерой. Вы можете выбрать один из этих курсов на основе отзывов и ваших требований, чтобы получить лучший опыт онлайн-обучения фотографии.
Цифровая фотография — Момент
Подробнее о курсах фотографии
Когда вы только начинаете работать с фотоаппаратом в руке, все может показаться трудным — и мы это полностью понимаем. Мы также понимаем, что вы, возможно, захотите превратить эту страсть щелкать миллион изображений в настоящий бизнес. Но прежде чем мы начнем думать о бизнесе, нам нужно изучить основы этой области в реальной жизни.
Фотография — это область, освоение которой потребует времени и усилий.Но как только вы это сделаете, это будет мотивировать вас творить все больше и больше. Если вы новичок в этой творческой сфере, нормально не знать всего. Никто не знает всего этого с самого начала — даже те, у которых вы бы научились. Создатели, которые у нас есть, которые будут обучать фотографии, овладели этим искусством за долгие годы и усилия.
Хотя вы могли бы изучать фотографию в традиционном колледже, на самом деле это не будет от тех, кто овладел своим искусством, практикуя его все больше и больше — и даже сделал себе имя во всем мире.В наш век цифровых технологий, благодаря нашему магазину, создатели, добившиеся успеха в реальной жизни — в области фотографии, — обучают его. Итак, вы буквально учитесь у мастеров!
Почему мне следует пройти курс цифровой фотографии?
Изучение фотографии онлайн сильно отличается от изучения фотографии в школе. Есть несколько причин, по которым вам следует пройти курс цифровой фотографии вместо обычного курса в школе. Первая и самая важная причина — это учиться по собственному расписанию.Цифровой курс позволит вам изучить навыки фотографии из любой точки мира в удобное для вас время.
Второе важное преимущество любого онлайн-курса фотографии — это бесплатные онлайн-курсы фотографии, предлагаемые различными сайтами. Мы также предлагаем один бесплатный сегмент из большинства курсов фотографии бесплатно. Это поможет вам определить, подходит ли вам курс — еще до того, как вы совершите покупку.
Также вы получите неограниченный пожизненный доступ к онлайн-курсам. Вы можете использовать этот неограниченный доступ для повторного просмотра видео в любое время — если вы что-то неправильно помните.Не только это, но и онлайн-классы фотографии, вы можете выбирать между широким спектром уроков. Некоторые научат вас основам настройки камеры или объективов камеры, в то время как другие будут больше углубляться в настройки ручного режима, такие как диафрагма, ISO, выдержка и другие настройки экспозиции.
Чтобы добавить ко всему этому, вы можете выбрать конкретную область, которую хотите освоить, и пройти курс для этого. Если вы хотите узнать больше о фотографии на iPhone, вы можете пройти соответствующий курс. Если вы хотите узнать больше об автомобильной фотографии, для этого есть курс.И у нас даже есть курсы, которые расскажут, как можно работать с брендами и даже зарабатывать на этом достойную жизнь.
Как мы можем учиться на онлайн-уроках фотографии?
Процесс обучения на всех онлайн-уроках фотографии будет отличаться от традиционных. С онлайн-курсами вам нужно будет составить собственное расписание и посвятить себя учебной части курса. Первый и самый простой шаг — это прекратить откладывать дела на потом и начать обучение.
Как только вы начнете смотреть курс, вам нужно будет применить полученные знания на практике. Все, что вы узнаете из курса, нужно будет практиковать. Если вы просмотрите весь курс, не практикуя его, вы также можете почувствовать необходимость вернуться к курсу, чтобы что-то запомнить.
Если вы не занимаетесь фотографией, вы не сможете овладеть ею. Независимо от того, изучаете ли вы основы фотографии или снимаете для бренда, вам нужно будет практиковать все в реальных сценариях.Кроме того, во время тренировочных съемок вы будете делать ошибки — но вы также станете лучше, потому что изучите различные техники фотографии.
Практика позволит вам развить свой неповторимый стиль с помощью передовых техник. И только так вы сможете перейти от начинающих фотографов к вдохновляющим фотографам. И вскоре, если вы будете продолжать раздвигать свои границы и пробовать разные вещи, вы также попадете в поле зрения самых продвинутых фотографов, которые также смогут научить других.
Какие существуют курсы фотографии разных уровней, которые вы предлагаете?
Мы знаем, что все, кто хочет пройти курс, не будут иметь одинаковый уровень квалификации. Вот почему мы предлагаем курсы разного уровня, чтобы каждый мог узнать то, что ему нужно. Давайте посмотрим, какие уровни навыков мы предлагаем для этих курсов в нашем магазине.
Уровень 1: Начальный
Иногда вам может потребоваться начать с элементарного понимания нового корпуса камеры и изучения цифровых камер — и мы это понимаем.Это то, что должны делать уроки фотографии для начинающих. Каждый начинающий фотограф сможет пройти курс фотографии для начинающих, чтобы изучить основы фотографии.
На курсах этого уровня вы сможете начать нажимать на красивые фотографии к тому времени, как закончите их. Неважно, занимаетесь ли вы уличной фотографией или макросъемкой — уроки фотографии для начинающих всегда помогут вам овладеть основами этой области.
Хотя некоторые люди игнорируют основы, именно они помогут вам получить уникальные снимки.А узнать о них больше с исчерпывающей информацией — всегда поможет вам в будущем. Когда вы привыкнете к основам, вы сможете больше экспериментировать с практическими проектами, поскольку основы всегда будут в глубине души.
Уровень 2: средний
Изучив основные настройки камеры, вы расширите свой творческий потенциал с помощью курсов среднего уровня. Вы не только сможете расширить свое художественное самовыражение, но также узнаете больше о технических аспектах бизнеса в этой области.
Кроме того, на этом уровне вы можете узнать больше о постобработке фотографии и использовании Adobe Lightroom и Photoshop для достижения звездных результатов. Большинство начинающих фотографов вообще не рассматривают постобработку. Но это важный аспект, который поможет вам получить более качественные снимки.
Из этих уроков фотографии вы получите отличные советы по использованию естественного света с пользой, а также по использованию различных композиционных техник для достижения наилучшего возможного изображения.
Уровень 3: рост
Это высший уровень онлайн-курсов по фотографии, которые мы предлагаем, и мы назвали его «Повышение». Курсы этого уровня специально созданы для начинающих фотографов, которые уже знакомы с техникой композиции и ведущими линиями, а также со всеми различными настройками камеры.
Когда вы уже знаете все о методах фотосъемки и настройках камеры, вам нужно узнать о стилизации фотографии. Создавая уникальный стиль фотографии, вы заставляете этот особый стиль резонировать с вашей индивидуальностью.Выбор лучших фотографий в конечном итоге является результатом уникального стиля в области фотографии.
Часто задаваемые вопросы
Мы знаем, что когда у вас есть так много уроков по цифровой фотографии, вы можете запутаться в том, какой урок выбрать. Чтобы избежать такой путаницы, мы подготовили этот список некоторых из наиболее часто задаваемых вопросов об уроках. Так что не стесняйтесь просмотреть их и посмотреть, есть ли у нас ответ на ваш вопрос.
Смогу ли я чему-нибудь научиться из курса, не имея навыков фотографии?
Абсолютно точно — вы определенно сможете выучить практически все, не имея навыков фотографии.
Это основная цель уроков фотографии в нашем магазине. Мы хотим научить всему, что можем, тех, кто еще не начал — но хочет. Это также причина, по которой у нас есть 24,5-часовой курс по основам фотографии. Мы настоятельно рекомендуем вам это проверить, особенно если вы начинающий фотограф.
Получу ли я сертификат об окончании курса цифровой фотографии?
Да, мы определенно можем предоставить вам сертификат об окончании курса цифровой фотографии.
Обратите внимание, что курсы в нашем магазине не похожи на дипломные или сертификационные. Тем не менее, они по-прежнему достойны, поскольку вы научились некоторым новым навыкам. Когда вам понадобится этот сертификат, не стесняйтесь обращаться к нам по адресу [email protected] — и мы сделаем это за вас.
Есть ли у вас разные курсы фотографии для разных типов фотографии?
Да, есть.
Просматривая курсы фотографии на нашем веб-сайте, вы заметите несколько разных курсов в зависимости от того, какой тип съемки вы хотите сделать.У нас есть курсы пейзажной фотографии, фотографии с дронов, фотографии образа жизни, концептуальной фотографии и многого другого. Вы можете легко найти тот, который хотите изучить, из множества вариантов.
Я немного знаю о настройках камеры DSLR, но хочу узнать больше об освещении. У вас есть для этого курс?
Да, у нас есть для этого курс. Вы можете пойти дальше и пройти курс «Понимание света с Марком Уоллесом», чтобы узнать больше.
Мы полностью понимаем, что иногда одного понимания оборудования для камеры недостаточно, поскольку свет также является важной частью фотографии.Итак, мы всегда стараемся охватить большинство важных вещей в области фотографии — свет — лишь одна из них.
Я только начинаю работать фрилансером и хочу однажды стать профессиональным фотографом. Какой курс мне выбрать?
Если вы начинаете как фрилансер, мы настоятельно рекомендуем посмотреть этот урок «Как стать фотографом-фрилансером с Исааком Джонстоном», который в конечном итоге поможет вам превратиться в профессионального фотографа.
Когда вы начинаете как фотограф, очень важно получить первую работу, чтобы сдвинуть с мертвой точки.Как только это будет сделано, вы можете опираться на это — вот почему мы рекомендуем сначала этот курс.
Есть ли у вас онлайн-курсы по пленочной фотографии?
Да, у нас есть курс по пленочной фотографии.
Вы можете заглянуть в раздел «Путешествие в пленочную фотографию с Виллемом Вербеком», чтобы узнать больше о пленочной фотографии. Это курс уровня 1, что означает, что он поможет вам, даже если вы только начинаете заниматься пленочной фотографией.
У меня нет студии.У вас есть курс по использованию дома как студии?
Да, есть.
Один из известных фотографов — Дрю Шнелле — учит нас создавать DIY Studio дома в своем курсе DIY Studio Photography. Это отличный курс, так как Дру рассматривает как товарную фотографию, так и портретную фотографию. Обязательно посмотрите фотографы, которые пытаются преследовать свою страсть к фотографии, открывая студию дома.
Предлагаете ли вы какие-либо бесплатные онлайн-уроки фотографии для ваших курсов?
Да, мы предлагаем один бесплатный онлайн-сегмент почти на каждый урок в нашем магазине.
Мы считаем, что вы должны знать, чем вы занимаетесь, прежде чем оплачивать курс. Поэтому мы всегда предоставляем вам бесплатный отрывок из этого урока. Таким образом, вы можете убедиться, что курс фотографии вам подходит, прежде чем принимать решение о покупке.
Стоят ли уроки фотографии?
Совершенно верно — это даже не вопрос.
Навыки, которым фотограф может научиться на этих уроках фотографии, абсолютно оправдывают затраты на курс.В отличие от фактических курсов на получение степени, барьер для входа на эти курсы цифровой фотографии довольно низкий — при этом все еще учатся у некоторых из лучших фотографов. Это делает эти уроки фотографии воровством!
Заключение
В наш век цифровых технологий онлайн-уроки находятся на подъеме, в том числе онлайн-уроки фотографии. Итак, если вы хотите узнать что-то новое о фотографии, возможно, сейчас самое подходящее время для записи на урок фотографии.
Надеемся, что вся представленная здесь информация поможет вам выбрать урок фотографии в нашем магазине.Однако, если вам потребуется дополнительная помощь в выборе курса, обратитесь к одному из наших руководств по снаряжению. Они будут к вашим услугам и с радостью помогут.
Сан-Франциско Частные уроки и мастер-классы по фотографии Адама Джейкобса в Сан-Франциско и Лондоне — Adam Jacobs Photography
Я использую свой богатый фотографический опыт, чтобы предложить частные, приятные и увлекательные уроки фотографии для тех, кто имеет все уровни опыта в Сан-Франциско. Кремниевая долина и Лондон.Индивидуальные занятия — отличный способ ускорить ваше фотографическое образование и могут быть адаптированы вами для вас, в зависимости от вашего уровня знаний и фотографического интереса. Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком и хотите изучить основы своей DSLR-камеры или профессионалом отрасли, который хочет вывести свою фотографию на новый уровень, моя страсть и богатство фотографических знаний в различных фотографических дисциплинах означают, что я могу предоставить индивидуальные уроки в соответствии с вашими потребностями.Семинары разработаны на основе эффективного сочетания теории и практических приемов и охватывают все аспекты использования вашей камеры в полной мере, включая освещение, кадрирование, композицию и постобработку с использованием таких программ, как Lightroom и Photoshop. Все модели камер, включая телефоны, приветствуются, поскольку уроки очень ориентированы на то, чтобы научить вас «видеть», как фотограф, прежде чем переходить к более техническим аспектам фотографии.
Уроки могут охватывать различные темы, включая:
— Экспозиция, диафрагма, выдержка ISO,
— Фокусировка
— Композиция и кадрирование
— Освещение
— Замер
— Фотография HDR
— Студийное освещение
— Панорамная фотография
— Техники Lightroom и Photoshop
— Постпродакшн и цифровой рабочий процесс
Стоимость: от 125 долларов США / 100 фунтов стерлингов в час.
Эти уроки фотографии являются популярными подарками и подходят всем, независимо от фотографического опыта. Цифровые ваучеры могут быть предоставлены по запросу как часть подарка, а получатели смогут выбрать удобную дату проведения семинара.
Чтобы узнать о наличии свободных мест и забронировать занятие, воспользуйтесь контактной формой.
бесплатных уроков фотографии — уровень 1
Основы фотографии — уровень 1
Уровень 1 моих уроков фотографии будет посвящен основам фотографии : как работает свет, что делает диафрагма и как выдержка влияет на ваши изображения.Я покажу вам, когда вам следует использовать определенные настройки, чтобы получить фотографию, которую вы себе представляете. Я могу подбросить вам несколько новых терминов, но я объясню их по ходу дела.
Каждый учебник самодостаточен и прекрасно ведет к следующему. Я пытаюсь дать вам знания об основах фотографии, которые вам понадобятся для дальнейшего развития. Если вы новичок в фотоаппарате и фотографии, начните с самого начала и продвигайтесь вниз по списку.
Вы также сможете обратиться к глоссарию терминов фотографии на этом сайте, чтобы выучить обширную терминологию и множество сокращений, связанных с основами фотографии.Ищите слова оранжевого цвета с пунктирным подчеркиванием, например: DSLR — и вы можете навести указатель мыши на слово для описания или щелкнуть по нему для получения дополнительной информации.
УРОВЕНЬ 1 — Основы цифровой фотографии
1 — Введение в цифровую фотографию
2 — Все дело в свете
3 — Основы диафрагмы и выдержки
4 — Диафрагмы и глубина резкости
5 — Выдержка и движение
Практика — Режим приоритета диафрагмы
Практика — Режим приоритета выдержки
6 — Настройки ISO
7 — Настройка баланса белого
8 — Как держать камеру
Пр.1 — Натюрморт
Пр.2 — Пейзаж
9 — Копай глубже — прочтите руководство к камере
10 — Композиция в фотографии
11 — Как ухаживать за камерой
12 — Выбор наилучшего режима съемки камерой
После того, как вы закончите этот уровень основ фотографии, вы можете перейти на 2-й уровень, который научит вас более глубоким знаниям, чтобы вывести свою фотографию на новый уровень.
Пожалуйста, оставьте комментарий ниже:
Обучение фотографии | Уроки фотографии на DVD
Камеры есть везде … даже в наших телефонах! Но большинство людей недовольны снимками, которые они снимают. Даже с дорогой камерой именно то, что происходит за ней, определяет отличное изображение. Как только вы изучите и примените правильные навыки, ваши изображения никогда больше не будут размытыми, слишком темными, слишком светлыми, тусклыми, многолюдными, безжизненными и бессильными!
Learn & Master Photography научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы делать идеально выдержанные, хорошо скомпонованные, эмоционально захватывающие изображения.Профессиональный фотограф Винс Уоллес разработал каждый интерактивный урок так, чтобы дать вам прочную основу, а также дать вам настоящие «профессиональные приемы», позволяющие создавать отличные изображения. Learn & Master Photography содержит более 30 часов обучения в 24 сессиях на 15 профессионально подготовленных обучающих DVD-дисков , 2 фотографий образца компакт-дисков (содержащих редактируемые изображения высокого разрешения, используемые в курсах) ), подробный сборник уроков , который следует за занятиями, и доступ к бесплатному онлайн-сайту поддержки студентов.Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится, чтобы овладеть искусством фотографии. Пройдя этот курс, вы увидите мир глазами и линзами фотографа.
Почти каждый, кто берет в руки камеру, испытывает типичные разочарования начинающего фотографа: расфокусировку, неправильную экспозицию, тусклые изображения и плохую композицию. Когда вы учитесь у Винса Уоллеса, вы будете шаг за шагом проходить через хорошо спланированный курс видеосеансов, начиная с начального уровня навыков и заканчивая передовыми методами, используемыми профессиональными фотографами.Вас больше не будет смущать толстая инструкция по эксплуатации вашей камеры. Вы узнаете, как создавать захватывающие пейзажи, улавливать движение повсюду вокруг вас и изображать человеческие портреты с великолепными эмоциями.
К концу курса вы поймете, как создать иллюзию трех измерений, скомпоновать свои фотографии, чтобы они никогда не были переполнены или запутаны, и сделаете снимки студийного качества своих детей на собственную камеру. Многие занятия включают в себя задания, в которых используются только что изученные навыки.
Вы давно фотографировали? Это нормально. Вы быстро просматриваете основы (вы можете быть удивлены тем, чего не знали). Затем вы перейдете к более продвинутому обучению балансировке экспозиции, диафрагмы и ISO. Никакой другой курс не охватывает все, что вы здесь найдете. Вы узнаете о художественных элементах и элементах дизайна, теории цвета, о том, как запечатлеть движение, и о различных типах линз.
Так как это хорошо иллюстрированная видеоинструкция, вы никогда не потеряетесь или не запутаетесь, как простой печатный материал может вас покинуть.И, в отличие от онлайн-инструкций, вы сможете изучать эти занятия везде, где есть DVD. Учись и совершенствуйся в фотографии — идеальное решение для того, чтобы научиться делать отличные фотографии — вы будете удивлены и восхищены изображениями, которые вы создадите с помощью этого курса!
частных уроков фотографии — Фотография Palm Coast Studio
Индивидуальные занятия по частной фотографии
Studio регулярно предлагает индивидуальные уроки фотографии и индивидуальные инструкции.Наши частные уроки фотографии предлагаются для всех возрастов и проводятся в студии в Палм-Кост, Флорида. Для вашего удобства мы предлагаем уроки фотографии у вас дома (в офисе или дома). Индивидуальные и индивидуальные уроки фотографии предлагаются в Дейтона-Бич, Сент-Огастине и Джексонвилле.
Частные уроки фотографии
Частные уроки фотографии предназначены для начинающих и опытных фотографов с продвинутыми навыками. Мы предлагаем уроки фотографии для всех возрастов.Если вам интересно узнать больше о фотографии, частные уроки могут стать хорошим началом. Для тех, кто уже знаком с цифровым оборудованием и хочет улучшить свои навыки фотографии, частные уроки тоже могут быть отличным выбором. Частные уроки фотографии разработаны и настроены для каждого человека и включают творческий аспект фотографии. Наш инструктор по фотографии познакомит вас с ее личным подходом к цифровой фотографии и покажет, как создать красивое цифровое искусство.
Индивидуальные занятия, 3 часа 600 $
частных уроков фотографии, разработанных, чтобы познакомить вас с основами фотографии в удобном для вас темпе! Начиная с основ (если вы начинающий фотограф), вы начнете с изучения того, как управлять камерой, и постепенно продвинетесь к лучшему уровню понимания. Наш инструктор проведет вас шаг за шагом в веселой и простой форме, которая будет вам понятна. Мы рекомендуем вам задавать вопросы, поскольку частные уроки ориентированы только на одного человека — на вас.
Во время частного урока фотографии вы изучите все кнопки и циферблаты на ваших цифровых камерах! Класс фотографии также включает в себя основные операции с камерой, включая диафрагму , выдержку и ISO (если вы не знакомы с этими настройками). Вы узнаете, зачем и как настраивать баланс белого камеры, скорость съемки в полуавтоматическом режиме и в ручном режиме и многое другое. Узнайте, как получить фон в фокусе или расфокусировать , как остановить или создать движение и как создать творческую композицию .Узнайте о ISO и , что это означает . Разберитесь с , когда использовать штатив , и как его найти, выберите и как лучше всего увидеть его при естественном освещении . Мы также включаем такие темы, как правильное позирование , студийное освещение и как использовать ваш Speed Light в помещении.
