Уроки фотография: Уроки фотографии для начинающих фотографов и профессионалов

как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций. Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене.

В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом. А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям.

Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

Основы композиции. Простые фишки и лайфхаки / Фотошкола OPPO / Уроки фотографии

В этом уроке Школы Мобильной Фотографии предлагаем отточить навыки построения кадра: поговорим об основах композиции, съёмочных приёмах, которые преобразят любой снимок.

Правило третей

Классический кадр можно визуально разделить на 9 прямоугольных зон. И даже если он симметричный, получится, что центральный объект находится в трёх внутренних прямоугольниках, и тогда надо будет задуматься о балансе в кадре. Объясним всё по порядку.

В приложении камеры в смартфонах серии OPPO Reno5 можно выбрать разные виды направляющих: сетка, диагонали и спираль.

Мы обычно рекомендуем пользоваться сеткой, которая делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. Ориентируясь по ней, вы точно не завалите горизонт (отдельный уровень в смартфонах OPPO Reno5 Lite и OPPO Reno5 также есть).

«Диагональ» тоже делит кадр на трети, но это более продвинутое решение.

«Золотая спираль» похожа на морскую раковину Наутилус. Она сложнее, но вновь делит кадр на трети и не поворачивается при изменении положения смартфона.

Обычную сетку в смартфонах OPPO Reno5 можно включить и при съёмке видео.

Для её активации нужно войти в настройки приложения «Камера», найти пункт «Композиция» и выбрать в списке подходящий вариант.

Как применить правило третей? Просто расположите модель или объект в одной из третей кадра.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 505, F2.2, 1/50 с, Unknown экв.

Важно не забывать о балансе. Здесь в левой трети на первый план вышло круглое отражение, но оно уравновешено задним планом с обилием цвета и информации.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/103 с, Unknown экв.

Ещё один пример — люстра в торговом центре, которая находится в верхней трети кадра. Её уравновешивает уходящий вдаль атриум с создающими ритм шторами.

Все эти кадры сделаны на OPPO Reno5 Lite.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 140, F1.7, 1/100 с, Unknown экв.

А вот пример с OPPO Reno5. Примечательно, что это вертикальная фотография. Олимпийский Мишка расположен в левой трети кадра, а две трети справа с тоннелем и фонтаном на заднем плане создают баланс и одновременно играют на перспективу.

Правило симметрии

Правило симметрии противоположно правилу третей. Казалось бы, что может быть сложного в том, чтобы расположить модель или объект съёмки в центре, но в этом и есть коварство приёма. Такие фотографии не прощают ошибок. Важно продумать баланс (в том числе цветовой), расположить кадр идеально по уровню, наполнить левую и правую части. И далеко не всё можно сфотографировать симметрично.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/546 с, Unknown экв.

Здесь «модель» справа находится ровно в правой трети кадра, но «модель» по центру становится первым объектом, который замечает наш взгляд. А в левой трети ничего нет. И всё же снимок получился сбалансированным и по цветам, и по композиции. Но это скорее исключение из правил. Кадр заиграл бы по-другому, если слева добавить девушку с таким же взглядом, в платье и с ярким макияжем в цветах граффити: голубым, рыжим и телесным. Но об этом чуть позже…

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 348, F1.7, 1/33 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/269 с, Unknown экв.

А вот примеры почти идеальной симметрии. Проще всего этим приёмом пользоваться при работе с прямыми линиями. Они могут добавить композиции перспективы, как в случае слева: световой тоннель просто уходит вперёд.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/144 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 913, F2.2, 1/10 с, 1.7 мм экв.

Два перекликающихся симметричных кадра. Нехотя я сделал раскрашенную колонну торгового центра взлетающей ракетой. А справа — простой и понятный снимок ракеты, дополненный светом павильона «Космос» и отражением в воде.

Обратите внимание, что визуально гладь воды заканчивается в нижней трети кадра. Комбинирование разных приёмов съёмки делает её ещё более творческой.

Баланс в кадре

Баланс в кадре сложно просчитать, но его можно увидеть и исправить, изменив ракурс или добавив какие-то объекты.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 3108, F1.7, 1/11 с, 4.7 мм экв.

Например, мне очень нравится симметрия кадра с «Москва-Сити». Старался снять так, чтобы мост, под которым я стою, идеально уходил вдаль. Но в этом кадре явно не хватает баланса: башня «Эволюция» упорно перевешивает влево, ведь справа нет ничего, кроме светящегося вдалеке дома.

Вот ещё один пример из нашего проекта «Ночная съёмка на OРРО Reno5 и Reno5 Lite: от заката до рассвета».

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 239, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв.

Казалось бы, хороший кадр, уравновешенный. Подсвеченные арки павильона из правой трети кадра уходят перспективой в левую и почти в центре снимка упираются в купол. Но чего-то не хватает.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 211, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв.

А здесь под фонарём появился человек. Он уравновесил и даже «приземлил» кадр, добавил идею или историю.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 130, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Вот ещё один пример уравновешенного снимка, но тут совсем мало деталей.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 156, F1.7, 1/50 с, Unknown экв.

На этой фотографии много деталей, но сцена выглядит уравновешенной. Диван, столы и картина в центральной трети являются центром композиции. Слева — фрагмент кресла и полки, торшер, справа — фрагмент кресла и шторы, цветы. Композиция сложная: в ней много объектов, и все фактурные, но в итоге баланс удалось найти.

Так что если у вас есть возможность, просто пододвиньте какой-нибудь уместный объект в сюжет.

Правило трёх цветов

Мы уже коротко говорили о нём в случае с сюжетом с граффити, а также три цвета (основных оттенка) можно увидеть на кадре выше. Это не обязательное правило, а трюк, упрощающий картину.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 285, F1.7, 1/100 с, Unknown экв.

Тут у нас красный кирпич, который работает вместе с «одёжкой» странной птицы, зелёная дверь и бежевый цвет. В таком построении кадра нет ничего лишнего.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/802 с, Unknown экв.

Ещё один яркий пример, когда цвета дружат: жёлтая машина сочетается с горизонтальной жёлтой трубой и фрагментом разметки слева, красная стена выступает в паре с тормозными дисками красного цвета, и всё это дополнено серой стеной, которая взяла себе в союзники асфальт и диски с колёсами.

Необычные ракурсы

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 277, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Каждый видит мир по-своему, в том числе через объектив смартфона. Сейчас, когда у вас есть фотоаппарат в кармане, просто не забывайте искать что-то необычное и интересное, экспериментируйте.

Отражения

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 242, F2.2, 1/11 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 2416, F2.2, 1/8 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 244, F2.2, 1/15 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 769, F1.7, 1/20 с, Unknown экв.

Всевозможные отражения могут сделать кадр интереснее, причём можно использовать тёмное стекло, зеркало, призму, отполированный камень и даже лужу.

У меня есть простое правило: видишь лужу — ищи отражение, наверняка в кадре окажется или красивое здание, или яркий автомобиль. Нужно приложить смартфон как можно ближе к глади воды. Далее кадр можно перевернуть на 180 градусов. Лайфхак: воду на дорогу можно налить самому, чтобы получить эпичные отражения.

Фрейминг

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 1338, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 281, F1.7, 1/100 с, 4.7 мм экв.

Это может быть какая-то рамка, сделанная своими руками, или арка, «окошко», созданное архитектурными сооружениями. Таким окошком может стать практически любое отверстие: даже дырка в заборе, если вы её грамотно впишете в кадр.

Найдя «рамку», посмотрите через камеру смартфона в неё как в подзорную трубу — наверняка вы обнаружите примечательный объект. Благодаря малой глубине резкости рамка на переднем плане будет чуть размыта, что позволит выделить основной объект.

Фото с размытием

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 154, F1.7, 1/50 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/100 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/136 с, Unknown экв.

Я часто использую этот приём при съёмке станций метро и других городских зарисовок. И OPPO Reno5 Lite и OPPO Reno5 позволяют сделать такие фотографии, поскольку в них предусмотрены ручные настройки съёмки.

Эффектное фото в панорамном режиме для сверхширокоугольной съёмки

В смартфонах OPPO Reno5 и OPPO Reno5 Lite есть сверхширокоугольная камера, но можно сделать более качественный сверхширокоугольный снимок на основную. Для этого заходим в режим «Панорама» и просто начинаем снимать, например, небоскрёб: можно делать это слева направо или снизу вверх. Свет должен быть ровным, желательно избегать солнца. Такой «сверхширокоугольный» кадр получится снять с рук или со штатива.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/814 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F2.2, 1/835 с, Unknown экв.

(слева направо): Снимок на основную камеру OPPO Reno5, Снимок на сверхширокоугольную камеру OPPO Reno5, Снимок, сделанный в панорамном режиме на OPPO Reno5

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/733 с, Unknown экв.

(слева направо): Снимок на сверхширокоугольную камеру OPPO Reno5 Lite, Снимок, сделанный в панорамном режиме на OPPO Reno5 Lite.

И главное правило: нет никаких правил! Совмещайте несколько приёмов, экспериментируйте с сюжетами с помощью ваших смартфонов, открывая новые грани творчества со смартфонами серии OPPO Reno5.

Урок №1. Базовые понятия в фотографии

Экспонирование – воздействие света на светочувствительный материал. Таким образом, если говорить простыми словами, это тот в процесс воздействия света на матрицу в результате которого мы получаем готовое изображение.

Экспозиция – это суммарное воздействие потока света на светочувствительный материал за заданный промежуток времени.

Все фотографы очень часто оперируют такими словами, как выдержка и диафрагма. Разберемся. Так что же это такое на самом деле?
Выдержка – это время, в течение которого происходит экспонирование кадра.
Диафрагма – диаметр светового пучка, который проходит сквозь объектив фотокамеры.

Теперь все это объясню, что называется «на пальцах». Представьте бассейн и трубу, подведенную к нему, как на рисунке. Меняя диаметр трубу, бассейн будет наполнятся за разное время. А теперь вернемся к теме выдержки и диафрагмы. Диаметр трубы – это диафрагма. Точно таким же образом уменьшая значение диафрагмы, диаметр воздействия светового потока. Выдержка же – это то время, за которое весь необходимый световой поток пройдет через оптическое отверстие, то есть, если вернуться к картинке, то это то время, за которое бассейн наполнится. Сам бассейн и есть наша экспозиция.

Основной закон позволяющий творчески использовать возможности фотоаппарата – закон взаимозаменяемости: экспозиция кадра (Н) равна произведению освещенности кадра на время действия потока света на кадр:
Н=Е*t

Экспозиция любого кадра определяется:

• значением выдержки
• значением диафрагмы

Этот набор – экспопара.

Шкала диафрагмы в основном выглядит следующим образом: 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32.

На шкале диафрагмы нанесены числа, являющиеся знаменателем дроби и называются диафрагменными числами, которые равны отношению фокусного расстояния объектива к диаметру его входного отверстия.

Нормальный кадр – кадр, в котором соблюдены следующие условия: в сюжетно важных частях различимы детали как самых светлых, так и самых темных тонов.

Урок №2. Режимы съемки →

Лучшие Telegram-каналы для фотографов — Блог Depositphotos

Одно из главных преимуществ Telegram перед другими мессенджерами – тематические каналы с полезной информацией практически по любому направлению в компактном формате. В то же время найти их не всегда легко из-за особенностей поиска в приложении. Чтобы помочь вам с этим, мы создали список лучших Telegram-каналов для фотографов.

Откройте для себя эту подборку тематических пабликов с уроками, практическими советами и лайфхаками от опытных фотографов, вдохновляющими работами и историями, анонсами конкурсов и новостями индустрии.

 

12 интересных Telegram-каналов о фотографии и не только

1. Искусство фотографии

Создатель паблика – портретный фотограф Иван Кочергин, который также ведет блоги на YouTube и в Instagram. В Telegram-канале вы найдете много практической информации. Автор делится своим опытом проведения съемок, уроками по обработке снимков, секретами создания разных эффектов. Отдельный плюс – доступная подача теории, что будет особенно интересно для начинающих фотографов.

Открыть канал

 

2. Пока завод не починили

Фотограф Георгий Джеджея публикует полезные советы и истории из своей практики, а также рассказывает о нюансах работы, которые остаются за кадром. Например, как критиковать чужое творчество, как снимать без стеснения или какие пути развития есть у фотографа.

Открыть канал

 

3. Whatever. Make

Дина Беленко – один из самых талантливых авторов Depositphotos. Она создает волшебные истории с помощью фотографии, показывая на первый взгляд незаметную, магическую сторону привычных вещей. В своем Telegram-канале Дина делится креативными идеями для фото, советами и, конечно же, вдохновением. Если вы увлекаетесь предметной и фуд-фотографией или просто ищете нестандартные подходы – у этого автора есть чему поучиться.

Открыть канал

 

4. be.trendy.stocker

Опытным стоковым авторам этот Telegram-канал наверняка понравится тем, что здесь собраны все новости индустрии и много полезных ссылок. Те же, кто только планирует попробовать себя в стоковой фотографии, найдут всю необходимую информацию – от технических моментов работы с разными фотобанками до идей востребованного контента.

Открыть канал

 

5.

Photoshop

Это интересный Telegram-канал с подробными видеоуроками по созданию различных эффектов в Photoshop, лайфхаками, ссылками для скачивания мокапов, шрифтов и кистей, а также примерами фантастических работ, созданных в фоторедакторе. Будет полезен как фотографам, так и дизайнерам.

Открыть канал

 

6. MPGA

Если вы стремитесь развивать насмотренность, обратите внимание на канал Make Photography Great Again. Здесь собраны концептуальные и злободневные снимки фотографов из разных уголков мира, которые передают целые истории и заставляют зрителей задуматься.

Открыть канал

 

7. Истории и практика фото

Авторский канал фотографа Александра Файрузова, где он активно делится профессиональным опытом, дает советы по съемке и обработке, а также отвечает на непростые вопросы подписчиков, например, как фотографировать некрасивых людей, когда начинать брать деньги за съемку и что делать в случае выгорания.

Открыть канал

 

8.

PhotoLab | Фотография

Если у вас творческий застой и в голову не приходит ни одной интересной идеи, посмотрите, что делают другие авторы. Канал PhotoLab регулярно публикует лучшие снимки фотографов, которые работают в разных жанрах. Попробуйте анализировать их сюжеты, композиции, ракурсы, цветовые решения. Это наверняка поможет разбудить воображение.

Открыть канал

 

9. Artnagrada

Еще один способ дать себе мощный импульс для профессионального развития – участие в конкурсе. Посмотрите варианты, которые предлагает канал Artnagrada. Здесь собраны анонсы и ссылки на творческие конкурсы со всего мира для профессионалов и любителей. Испытайте свои силы. Жюри любого конкурса ищет авторов с аутентичными, оригинальными работами и свежими идеями. Возможно, это именно вы.

Открыть канал

 

10. FOKINMAN

Канал для эстетов, где фотограф Алексей Фокин публикует как свои снимки, так и работы других авторов, в которых он черпает вдохновение. Подборки очень сильные и впечатляющие.

Открыть канал

 

11. Retro Photos

Интереснейшие фотографии, по которым можно изучать историю. Открытие моста “Золотые ворота” в Сан-Франциско, интерьер “Титаника”, Юрий Гагарин в кабине британского самолета и еще много зрелищных сюжетов в черно-белых кадрах.

Открыть канал

 

12. Пленка 

Интересный Telegram-канал для ценителей эстетики пленочной фотографии. Здесь вы не найдете уроков или практических советов, только атмосферные снимки как будто из старых фотоальбомов.

Открыть канал

Telegram-каналы из нашего списка охватывают разные стороны работы фотографа – от технических знаний и практических навыков до психологических нюансов и творческого развития. Выберите информацию и автора, которые близки именно вам. И поделитесь с нами лучшими Telegram-каналами, по вашему мнению, которые не вошли в эту подборку.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

7 советов для съёмки на iPhone — Блог re:Store Digest

Чтобы снимать на iPhone, не требуется быть профессиональным фотографом. Однако если вы используете простые советы, о которых мы расскажем ниже, то фотографии станут существенно лучше, а процесс съёмки — удобнее.

1. Не злоупотребляйте вспышкой

Пользоваться вспышкой на смартфоне нужно очень аккуратно. Вреда от неё бывает больше, чем пользы, так как она добавляет фотографиям ненужные блики и засветы. Лучше перевести вспышку в ручной режим и пользоваться ей только в крайних случаях.

По умолчанию вспышка в iPhone работает в автоматическом режиме. Чтобы перевести её в ручной режим или вовсе выключить:

• Запустите приложение «Камера»;

• В верхнем левом углу нажмите на иконку молнии;

• Вместо «Авто» выберите «Вкл» или «Выкл».

2. Следите за светом

Перед съемкой обратите внимание обратите внимание на свет: как он ложится на объект, с какого ракурса лучше фотографировать.

Лучшие моменты для съёмки — утро и вечер. Среди фотографов даже есть термин «золотой час» — первый час после восхода и час перед закатом солнца. В полдень яркий солнечный свет приводит к засветам и темным, лишенным деталей теням.

3. Настройте фокус и экспозицию

В iPhone можно настроить фокус и экспозицию прямо во время съёмки.

• Чтобы указать точку фокусировки, коснитесь на экране объекта, который должен быть в фокусе.

• Если хотите, чтобы фокус зафиксировался на одном объекте и не менялся автоматически во время съёмки, удерживайте палец некоторое время на точке фокусировки.

• Чтобы вручную настроить экспозицию, во время съёмки проведите пальцем вверх или вниз.

4. Снимайте с HDR

С включенной функцией HDR iPhone делает сразу три снимка с разной экспозицией, после чего склеивает их в один. В результате фотографии получаются более насыщенными, а слишком светлые или темные места обретают детали. Особенно это актуально при съёмке в яркий полдень или в условиях недостаточной освещённости. HDR активируется автоматически только при определённых условиях. Поэтому перед съемкой включите функцию вручную:

• Запустите приложение «Камера»;

• Сверху нажмите на иконку HDR;

• Вместо «Авто» выберите «Вкл».

Снимок с HDR может получится неудачным, если вы фотографируете движущиеся объекты. В таком случае лучше его отключать и использовать серийную съемку.

По умолчанию iPhone сохраняет оба снимка — с HDR и без. Даже если фотография с HDR понравится меньше, можно будет выбрать. Если вы не хотите, чтобы iPhone сохранял оба снимка:

5. Позаботьтесь о композиции

Хороший снимок не получится без грамотной композиции. Выстроить её поможет сетка, которая включается следующим образом:

Самое простое правило композиции — «правило третей»: главные объекты съёмки лучше располагать на линиях сетки или их пересечениях. Так ваши фотографии будут выглядеть лучше.

6. Снимайте не только горизонтальные панорамы

Чтобы снять панораму на iPhone, нужно двигать камеру горизонтально, вдоль отметки на экране. По умолчанию iPhone снимает панорамы слева направо, но можно и в обратную сторону. Достаточно нажать на стрелку перед началом съёмки.

Кроме того, можно отснять не только горизонтальную, но и вертикальную панораму. С её помощью фотографируют высокие здания, деревья, горы. Для этого просто переверните iPhone на 90 градусов и при съемке панорамы перемещайте iPhone снизу вверх.

7. Используйте серийную съёмку

Серийная съемка позволяет запечатлеть людей в движении, показать «живые» эмоции. Из множества сделанных фотографий потом проще выбрать лучший кадр, чем сделать одну неудачную и упустить момент.

Чтобы сделать серийную съемку:

• Запустите приложение «Камера»;

• Удерживайте кнопку спуска затвора;

• Съемка будет продолжаться, пока вы не отпустите кнопку спуска затвора. Максимум кадров в одной серии — 999 штук.

Все снятые фотографии группируются в «Фотопленке», где их можно отредактировать, отобрать лучшие или поделиться.

Это базовые советы, которые помогут снимать лучше. Чтобы дальше расти как фотограф, обратите внимание на мастер-классы Академии re:Store, где профессионалы делятся опытом и полезными советами. Хорошее начало — наша подборка из четырех лучших лекций Академии о фотографии.

Съемка ночного неба | Sony RU

Подготовка к съемке звездного неба

Главный секрет в создании красивых фотографий ночного неба — это правильно подобранное место для съемки.
В крупных городах небо освещается искусственными источниками света даже ночью (это явление называется «световым загрязнением» или «засветкой неба»), из-за чего увидеть звезды может быть не так просто. Чтобы фотографии звездного неба получались эффектными, лучше всего найти какую-то возвышенность, например холм или гору, с минимальной засветкой неба и открытой линией горизонта. Вы также можете пойти в ближайший парк, где не видны огни города, и попробовать поснимать там.
Когда дело касается съемки звезд, даже лунный свет является источником засветки. Поэтому мы рекомендуем планировать съемку во время новолуния или после захода луны.

Для съемки звезд необходимо использовать длительную выдержку, поэтому будет лучше, если вы закрепите камеру на штативе, как во время ночной съемки. Если вы используете штатив, вам пригодится пульт дистанционного управления. Если вы решили снимать без штатива, попробуйте установить 2-секундную задержку автоспуска. Это поможет предотвратить размытие снимка, вызванное нажатием кнопки затвора. Кроме того, при использовании штатива не забудьте отключить функцию стабилизации изображения — это поможет избежать сбоев во время съемки.

Настройка параметров съемки

Закрепив камеру на штативе, настройте параметры съемки.
Существует несколько различных способов съемки ночного неба: съемка звезд такими, как мы их видим, интервальная съемка движения звезд («тайм-лапс») и телефотосъемка звездных скоплений.
Сначала мы расскажем о самом простом способе: съемке звезд такими, какими мы их видим.
Если вы используете зум-объектив, включите режим широкоугольной съемки (самое короткое фокусное расстояние). Таким образом вы сможете запечатлеть на фотографии не только звездное небо, но и красивый пейзаж.

Съемка в широкоугольном режиме позволяет запечатлеть звезды и живописный пейзаж

Звездный след на фотографии

Установите для съемки M-режим и выберите настройки диафрагмы, выдержки и светочувствительности.

1. Диафрагма

Фотографировать звезды будет легче, если вы максимально откроете диафрагму во время съемки — так в объектив будет попадать больше света.

2. Выдержка

Доступные для выбора значения выдержки зависят от конкретного объектива, но мы рекомендуем постараться использовать выдержку приблизительно на 8 секунд. Съемка звездного неба со штатива отличается от съемки статичных пейзажей, поскольку звезды находятся в постоянном, хоть и едва заметном, движении. Если выдержка слишком длинная, вместо отдельных звезд на фотографии будут видны линии и получить четкие снимки будет очень трудно.

3. Светочувствительность

Правильное значение светочувствительности выбрать непросто, поскольку оно зависит от многих факторов: уровня засветки неба, количества лунного света, объектива, места съемки и времени года. Попробуйте сделать несколько фотографий, установив для чувствительности значение ISO 400, сравните получившиеся снимки и подберите оптимальное значение.

Теперь, когда эти три параметра настроены, все готово к съемке — осталось только сфокусировать изображение на звездах. Система автофокусировки (AF) не работает в условиях недостаточной освещенности, например ночью, поэтому для съемки ночного неба необходимо использовать ручную фокусировку (MF). Сфокусировать изображение на небольшой звезде с помощью ЖК-экрана камеры может быть очень трудно, поэтому мы рекомендуем использовать функции Focus Magnifier и MF Assist, с помощью которых вы можете увеличить необходимую часть изображения на экране. Используя кнопки на камере, можно выбрать область для увеличения и найти яркие звезды, на которых можно сфокусироваться.

Изображение в видоискателе без использования функции Focus Magnifier

Изображение в видоискателе с использованием функции Focus Magnifier

После того, как вы нашли яркую звезду, начните поворачивать кольцо фокусировки до тех пор, пока ее контуры не станут четкими. Увеличьте изображение на экране, чтобы проверить точность фокусировки. Возможно, контуры звезды остались нерезкими, поскольку кольцо фокусировки установлено в положение «Бесконечность». Если изображение на экране полностью черное и невозможно рассмотреть детали снимка, это можно исправить, увеличив светочувствительность ISO до 3200 или 6400. Измените настройки и попробуйте сделать еще несколько фотографий.
Как только звезды окажутся в фокусе, не изменяйте положение рамки фокусировки, пока не сделаете фотографию. Положение рамки фокусировки может измениться во время зумирования или при переключении режима фокусировки на [AF].

Звезды будут нечеткими на фотографии, если во время съемки они будут не в фокусе

Проверка результатов во время съемки

Нажмите кнопку спуска затвора, как только выбранная вами звезда окажется в фокусе. В течение нескольких секунд после съемки выполняется обработка изображения с помощью алгоритма шумоподавления. Поэтому, прежде чем готовое изображение появится на ЖК-экране, может пройти несколько секунд.

Увеличьте изображение и посмотрите, что получилось. Получилось запечатлеть звезды?
Используя эти настройки, вы можете получить такие фотографии:

Фокусное расстояние: 19 мм, f-число: 3.5, выдержка: 5 с

Часть созвездия Ориона, увеличенная на экране просмотра. Звезды выглядят светящимися точками.

Если изображение получилось слишком ярким или слишком темным, сделайте несколько фотографий с разными настройками чувствительности и выдержки. Установив более высокое значение светочувствительности, можно сделать изображение ярче на более короткой выдержке. Однако слишком высокая светочувствительность может негативно повлиять на качество и разрешение готового изображения. Также, если экран сделать слишком ярким, вероятно, вы не сможете правильно определить яркость самого изображения. При съемке в условиях слабого освещения мы рекомендуем сделать яркость экрана ниже, чем для дневной съемки.

Если у вас не получилось запечатлеть на снимке звезды такими, какими вы их видите, посмотрите изображение еще раз, чтобы проверить фокусировку и яркость изображения, а затем сделайте еще несколько фото.
Однако, возможно, что с момента съемки последнего кадра на небе появилось больше облаков и условия изменились — об этом тоже не стоит забывать.

Создание композиции и регулировка цветов

Если вы уже освоили приемы съемки звездного неба, попробуйте поработать над композицией и поэкспериментировать с настройками цвета. Фотографии звезд могут быть еще более эффектными, если вам удастся запечатлеть не только звездное небо, но и весь пейзаж. Оглянитесь вокруг — попробуйте включить в композицию деревья или дальний план. Аккуратно, не поворачивая кольца фокусировки, чтобы сохранить фокус на звездах, выберите нужную композицию.
Чтобы изменить цвета в соответствии с вашими предпочтениями, измените настройки баланса белого. Вы также можете, например, выбрать режим [Лампа накалив.] или [Флуор: Тепл.белый] для создания фотографии звездного неба с заметным голубоватым оттенком. Чтобы цвета были более естественными и похожими на те, что вы видите, выберите режим Автоматического баланса белого [AWB].

Баланс белого: [Авто]Баланс белого: [Лампа накаливания]

Чтобы выделить контур звезд, используйте доступные в открытой продаже смягчающие фильтры («софт-фильтры»), с помощью которых можно получить размытый свет от звезд на фото. Так вы сможете снимать звездные пейзажи большого формата даже при использовании широкоугольного объектива.

Фото, созданное с использованием смягчающего фильтра для объектива

Использование функции [Звездный след]

^*1 в PlayMemories Camera Apps

Если ваша камера поддерживает приложения PlayMemories Camera App, вы можете создавать красивые видеоролики, на которых будут видны пути перемещения звезд. Для этого вам пригодится приложение Звездный след.
В приложении выберите подходящий режим — [Светлая ночь], [Темная ночь] или [Пользовательский], и, когда вы закончите съемку, видеоролик будет создан автоматически.
Теперь, используя это приложение, вам больше не придется загружать на компьютер большое количество фотографий, склеивать и монтировать их в видеоклип — вы можете с легкостью создать красивый видеоролик о звездном небе прямо на камере.

• *1 Доступность приложения [Звездный след] на портале PlayMemories Camera Apps зависит от страны или региона.

Кадр из видеоролика, созданного с помощью приложения «Звездный след»

Фокусное расстояние объектива: 24 мм / F-число: 1.4 / Выдержка: 8 сек.

SEL24F14GM

Передовые технологии объектива G Master обеспечивают прекрасную производительность, высокое разрешение и мягкий эффект боке даже при максимально открытой диафрагме f/1.4. Среди его достоинств — компактность, портативность, самый маленький вес2 в своем классе, а также быстрая и точная АФ, профессиональное управление и надежность.

Семейная пара из Костаная открыла ферму по выращиванию улиток: 18 ноября 2021, 13:50

Семейная пара из Костаная открыла первую в Казахстане ферму по выращиванию улиток, передает Tengrinews.kz.

В интервью изданию «Наш Костанай» предприниматель Оксана Старкова рассказала, что во время декрета в интернете она наткнулась на идею выращивания улиток и сразу загорелась.

Ранее вместе с супругом Василием она уже пробовала улиток, только виноградных, завезенных из России. Они паре не понравились: мясо жесткое и отдает землей. Улитки Helix Аspersa Muller, икринки которых Старковы купили в Беларуси для разведения, оказались вкуснее.

«Мы долго искали, где можно приобрести улиток, шерстили рынки в Украине, России и Беларуси. В России, как оказалось, ввели эмбарго, мы вовремя успели привезти свой заказ из Беларуси. Там нашли поставщика, который согласился посвятить нас во все тонкости, а мы взамен обязуемся покупать у него улиток для разведения. Очень долго ждали свою посылку, в дороге около 30 процентов от тонны потеряли», — поделилась в интервью Старкова.

Все лето супруги растили улиток из икринок на даче: обустроили им загоны, поливали, высадили для них салат и рапс.

Чтобы из икринки Helix Аspersa Muller вырастить взрослую улитку, нужно около четырех месяцев. Некоторых особей отбирают и оставляют для производства следующего потомства, а остальных готовят к употреблению в пищу.

Улиточная ферма/Фотография: «Наш Костанай»

Что касается способа приготовления, то супруги объяснили, что перед готовкой улиток моют, затем варят 15 минут, вынимают из панциря, который проваривают в соде, и обжигают в духовке. Затем мясо улиток возвращают в панцирь, чтобы красиво подать.

Оксана и Василий Старковы любят улиток в соусе по-бургундски: сверху полить соусом из сливочного масла, чеснока, зелени и черного перца. Все это семь минут запекается в духовке, и деликатес готов.

Оксана Старкова: Фотография: «Наш Костанай»

Как отмечает издание Alau.kz, чтобы объемы производства улиточной фермы можно было наращивать, Старковы продали квартиру, купили дом, во дворе которого летом планируют строить отдельную площадку для круглогодичного выращивания улиток.

Единственная проблема на данном этапе — это отсутствие информации. Ею другие предприниматели делятся за большие деньги. Поэтому большую часть знаний по разведению они получают опытным путем.

Производство еще не поставлено на поток, но костанайцы уже проявляют интерес к деликатесу.

«Улитка своего рода относится к морепродуктам, только она сухопутная. А так мидии, устрицы — это из той же самой серии. Что касается заинтересованности, да, есть заинтересованность. В Instagram нам очень много пишут: продайте, когда будете продавать, когда будете реализовывать, мы сами приедем, мы сами купим», — рассказала изданию Alau.kz предприниматель Оксана Старкова.

Начав бизнес на собственные средства, сейчас Старковы получают и господдержку. Оксана прошла курсы в Палате предпринимателей и даже выиграла грант на развитие улиточной фермы. Однако супруги столкнулись с новой проблемой — в государственном реестре улиток нет, поэтому ферма должна получить сертификат, для того чтобы поставлять продукцию на рынок.

В планах предпринимателей охватить не только Костанайскую область, но и весь Казахстан. К покупателям улитки будут попадать в качестве полуфабриката.

Подпишись на наши новости в Instagram. Самые интересные видео, а также сотни комментариев казахстанцев в твоей ленте!

У Tengrinews.kz есть Telegram-канал. Это быстрый и удобный способ получать самые главные новости прямо на твой телефон.

онлайн-уроков и классов по фотографии с опытными преподавателями и инструкторами

В создании идеального снимка есть что-то волшебное. Возможно, вы сделали снимок заката с идеальным количеством света, отражающегося от океана. Или, возможно, вы поймали своего племянника, нырнувшего в тарелку праздничного торта в самый подходящий момент. Независимо от того, являетесь ли вы фотохудожником-любителем или более опытным фотографом, всегда есть возможность расширить свои навыки. Если вы хотите расшириться и достичь своих целей в области фотографии, возможно, пришло время записаться на наши онлайн-курсы фотографии.

Здесь, в TakeLessons, мы предлагаем онлайн-уроки фотографии с частными преподавателями, которые помогут вам улучшить свои навыки фотографии. Получив индивидуальные инструкции, вы станете следующим Анселем Адамсом.

…

Уроки тографии?

Конечно, любой может навести камеру и снимать ее, но если вы хотите поднять свои навыки на новый уровень, запишитесь на наши онлайн-уроки фотографии здесь, на TakeLessons. Хотите ли вы сосредоточиться на онлайн-курсах цифровой фотографии или предпочитаете изучать темную комнату, вы найдете именно ту инструкцию, которую вы имели в виду.Узнайте разницу между Photoshop и Lightroom для покадрового редактирования или узнайте, как научиться фокусироваться на вашем объекте. Ваш инструктор по фотографии оценит ваши навыки и выслушает ваши цели, чтобы определить лучший план действий. Независимо от того, где вы находитесь в своем фотографическом путешествии, ваш частный преподаватель поможет вам овладеть искусством фотографии.

Преимущества онлайн-уроков фотографии

Если вы в последнее время задумывались о посещении какого-либо курса, вы, вероятно, заметили множество онлайн-вариантов.В наши дни кажется, что в Интернете доступны почти все виды уроков, от курсов университетского уровня и художественных классов до программ начальной школы и репетиторских занятий. Студенты обращаются за обучением в виртуальные классы, поскольку эти онлайн-платформы предлагают им больше удобства и гибкости, чем когда-либо.

Здесь, в TakeLessons, мы осознаем привлекательность онлайн-курсов и поэтому предлагаем широкий спектр виртуальных уроков. На наших онлайн-курсах фотографии вы можете найти инструктора, который подберет ваше расписание.Если вы хотите брать уроки днем ​​или ночью, в выходные или будние дни, ваш инструктор будет готов, когда вы захотите. Пока у вас есть доступ в Интернет, вы можете войти в систему с помощью компьютера и веб-камеры, смартфона или ноутбука. А поскольку наши уроки проходят полностью онлайн, вам не нужно ехать в класс или встречаться с преподавателем лично. Вот что мы называем удобным!

Найдите онлайн-инструктора по фотографии сегодня

Готовы научиться обращаться с камерой? Позвольте нашим инструкторам помочь.Просматривая наш список, вы найдете талантливых, профессиональных и опытных учителей фотографии. Прочтите их профили и просмотрите их отзывы, чтобы помочь вам найти идеальный вариант. Вы даже можете проверить их наличие.

Запишитесь на онлайн-уроки фотографии с нами сегодня. Вы скоро обнаружите, что снимаете шедевры направо и налево!

классов фотографии | Школа-студия

Школа-студия »Художественные классы и мастерские» Фотографии

От тонкостей обучения съемке на цифровой или пленочный фотоаппарат до изучения альтернативных фотопроцессов 19 ^{-го и} -го века — в Studio School есть уроки фотографии для всех.Любители традиционной фотолаборатории могут отточить как технические, так и творческие навыки, а также узнать об истории и эстетике фотографии.

Инструкторы Регула Франц, Фрэнк Сондерс и Джорджиан Стиннетт проводят большинство еженедельных занятий.

График занятий

---

[24] Семинар по цифровым медиа: Рисование на iPad как трамплин

Сб и Вс, 19 и 20 февраля, 10: 00–16: 00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
RANDY TOY

Научитесь использовать творческий потенциал своего iPad, исследуя возможности цифрового рисования.Семинар познакомит студентов с тем, как подойти к рисованию в цифровом формате и как их рисунки могут быть использованы в качестве трамплина для других медиа. Для этой мастерской требуется iPad. Студенты должны загрузить и установить бесплатное приложение «Brushes Redux» из Apple App Store до семинара. Стилус приветствуется, но не требуется . Требование: базовые навыки рисования.

145 $ (члены VMFA 130 $)

---

[45] Цифровая фотография для начинающих

Пт, 4 февраля — 11 марта, 10:00 — 13:00 (6 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
JACLYN BROWN

Узнайте, что такое баланс белого, разрешение и мегапиксели.Этот класс учит студентов более эффективно использовать свои цифровые камеры, включая основы захвата изображения, работы с камерой, правильной экспозиции и использования вспышки. Еженедельные задания и обмен изображениями в классе помогают начинающим фотографам устранять неполадки и развивать творческий взгляд. Цифровой фотоаппарат с ручными настройками и руководство к фотоаппарату станут первоклассными.

175 $ (члены VMFA $ 155)

---

[46] Цифровая фотография для начинающих

Чт, 13 февраля — 10 марта, 19–22 часа (6 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
JACLYN BROWN

Узнайте, что такое баланс белого, разрешение и мегапиксели.Этот класс учит студентов более эффективно использовать свои цифровые камеры, включая основы захвата изображения, работы с камерой, правильной экспозиции и использования вспышки. Еженедельные задания и обмен изображениями в классе помогают начинающим фотографам устранять неполадки и развивать творческий взгляд. Цифровой фотоаппарат с ручными настройками и руководство к фотоаппарату станут первоклассными.

175 $ (члены VMFA 155 $)

---

[47] Цифровая фотография среднего уровня

Пт, 18 марта — 22 апреля, 10:00 — 13:00 (6 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
JACLYN BROWN

Этот класс помогает учащимся отточить технические и творческие фотографические навыки.Посредством дискуссий, критики в классе и еженедельных заданий участники решают проблемы с выдержкой, слабым освещением и творческой тоской, а также изучают методы экономии времени для эффективного цифрового рабочего процесса. Цифровая SLR для использования в классе рекомендуется, но не требуется. Необходимое условие: навыки цифровой фотографии.

175 долларов (члены VMFA 155 долларов)

---

[48] Цифровая фотография среднего уровня

Чт, 17 марта — 21 апреля, 19–10 вечера (6 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
JACLYN BROWN

Этот класс помогает учащимся отточить как технические, так и творческие фотографические навыки.Посредством дискуссий, критики в классе и еженедельных заданий участники решают проблемы с выдержкой, слабым освещением и творческой тоской, а также изучают методы экономии времени для эффективного цифрового рабочего процесса. Цифровая SLR для использования в классе рекомендуется, но не требуется. Необходимое условие: навыки цифровой фотографии.

175 $ (члены VMFA $ 155)

---

[49] Фото: Salon & Darkroom

Вт, 15 марта — 19 апреля, 10:00 — 13:00 (6 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
FRANK SAUNDERS

Этот курс предназначен для студентов, которые хотят заниматься личной работой, но при этом начинают знакомство с историей фотографии и эстетикой.Большая часть учебного времени будет проводиться в открытой темной комнате, где инструктор будет оказывать техническую поддержку и давать советы по краткосрочным и долгосрочным проектам. Требуется 35-мм камера с ручными настройками. Плата за фотолабораторию включена. Предпосылки: предыдущий опыт работы в фотолаборатории.

175 долларов США (члены VMFA 155 долларов США)

---

[50] Введение в черно-белую фотографию в темной комнате

Среда, 2 февраля — 20 апреля, 19:00 — 22:00 (12 сеансов) | Школа-студия, 1 этаж
Georgianne Stinnett

Предназначенный для всех, кто хочет попасть в темную комнату, этот курс охватывает основы проявки пленки, а также создание контактных отпечатков и увеличений.Темы включают химическое смешивание, операцию увеличения, регулировку контраста и плотности, изготовление фотографий, контактных листов с негативов, редактирование и печать увеличений. Студенты будут снимать фотографии вне уроков и использовать темную комнату во время уроков. Мы также приветствуем тех, кто недавно имел опыт работы в темной комнате, и они получат обратную связь во время лабораторных исследований. Студенты должны иметь при себе пленочный фотоаппарат, пленку и фотобумагу. Фотохимия будет предоставлена. Примечание: Man Ray: The Paris Years можно увидеть в галереях нижнего уровня до 21 февраля.

250 долларов (для членов VMFA 230 долларов)

---

[51] iPhone Photography Workshop

Сб, 2 апреля, 10.00–15.00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж Конференц-зал
TRAVIS FULLERTON

Используете ли вы iPhone для фотосъемки не только с помощью цифровой камеры? Учитесь у фотографа, который регулярно использует свой iPhone в своей студийной практике. Студенты изучат различные функции камеры и будут практиковаться в стрельбе во время занятий в классе.

90 долларов (члены VMFA 75 долларов)

Предоставлено Вам отделом искусства и образования VMFA
Вопросов? Пожалуйста, свяжитесь с Фрэнком Сондерсом по телефону 804.367.0816 или по электронной почте [email protected]

уроков композиции в уличной фотографии

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

статей для улучшения композиции уличной фотографии:

• Урок композиции № 1: Треугольники
• Урок композиции № 2: Фигура на землю
• Урок композиции № 3: Диагонали
• Урок композиции № 4: Ведущие линии
• Урок композиции № 5: Глубина
• Урок композиции № 6: Обрамление
• Урок композиции № 7: Перспектива
• Урок композиции № 8: Кривые
• Урок композиции № 9: Автопортреты
• Урок композиции № 10: Городские пейзажи
• Урок композиции № 11: «Найди не то»
• Урок композиции № 12: Теория цвета
• Урок композиции № 13: Несколько субъектов
• Урок композиции № 14: Квадратный формат
• Урок композиции № 15: Разделение на части
• Урок композиции № 16: Масштаб
• Урок композиции № 17: Интервал

---

Сделать фото лучше:

• Силуэт
• Ведущие строки
• Рисунок на землю
• Спираль Фибоначчи
• Обрезка
• эмоции

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

• Почему важна композиция?
• Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
• Как использовать отрицательное пространство
• Уличная фотография Композиция 101
• Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков Анри Картье-Брессона

---

Сочинение лекций

---

Мастер композиции для себя:

Советы по композиции фотографии

• Техника блокирования в фотографии
• Как снять композицию треугольника для фотографии
• Как снять композицию золотого треугольника в уличной фотографии
• 8 советов по построению простых кривых
• 5 простых советов Анри Картье-Брессона по композиции
• Foot Zoom
• Фотография Композиция: Свет и Тьма
• Урок уличной фотографии №16: Масштаб
• Форма, расположение, положение (С.A.P.) и Contour, Inter-Contact, Position (C.I.A.) в фотографии
• 10 советов, как заполнить кадр в фотографии
• Смотри вверх! 16 советов по композиции в фотографии
• 5 простых советов по композиции для уличной фотографии
• Восприятие глубины
• Композиция под золотым углом в уличной фотографии
• Фотограф как «художник-аранжировщик»
• Динамические композиции для уличной фотографии вне центра
• 5 основных советов по композиции в фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из CREATIVE EVERY DAY

• Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
• Полное руководство по цветной фотографии для новичков
• Теория цвета оппонента для фотографов
• Теория цвета для фотографов
• Руководство по цвету
• Как снимать цветную уличную фотографию

Учитесь у мастеров композиции

Серхио Ларрен Композиции

• 10 уроков, которые Матисс может научить вас об искусстве и жизни
• Анри Картье-Брессон Композиция
• 10 вечных уроков о фотографии, которые Эдвард Уэстон может научить вас
• 10 вдохновляющих композиций Серхио Ларрена
• 5 уроков композиции фотографии Анри Картье-Брессона

Композиция динамической фотографии 101

Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

• Введение в композицию динамической фотографии
• Как визуально анализировать композицию фотографии
• Динамическое напряжение: теория фотографии на основе оппонентов
• Теория цвета оппонента для фотографов
• Композиция 101 для динамической фотографии: фигура на землю

Живописные композиции

Vermeer

• Johannes Vermeer
• Рафаэль

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 ЭРИК КИМ

• 7 простых советов по композиции фотографии
• Как создавать агрессивные фотографические композиции
• 10 советов по композиции для динамической фотографии
• Как создавать более динамичные композиции изображений
• Неортодоксальные приемы композиции в фотографии
• Деконструировано: Сайгон Фотографии Эрика Кима

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

• Гештальт-теория
• Сопоставление
• Центральный глаз
• Низкоугловой
• Голландский угол
• Глубокая глубина
• Шаг
• Силуэт
• Ведущие строки
• Рисунок на землю
• Спираль Фибоначчи
• Обрезка
• эмоции
• Композиция Эрика Кима

---

Композиция для уличной фотографии 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

. Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

• Урок композиции № 1: Треугольники
• Урок композиции № 2: Фигура на землю
• Урок композиции № 3: Диагонали
• Урок композиции № 4: Ведущие линии
• Урок композиции № 5: Глубина
• Урок композиции № 6: Обрамление
• Урок композиции № 7: Перспектива
• Урок композиции № 8: Кривые
• Урок композиции № 9: Автопортреты
• Урок композиции № 10: Городские пейзажи
• Урок композиции № 11: «Найди не то»
• Урок композиции № 12: Теория цвета
• Урок композиции № 13: Несколько субъектов
• Урок композиции № 14: Квадратный формат

Теория композиции

Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Изучите композиционную теорию:

• Почему важна композиция?
• Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
• Как использовать отрицательное пространство
• Уличная фотография Композиция 101
• Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков Анри Картье-Брессона

---

Уроки композиции от мастеров искусств

• Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
• В процессе: Леонардо да Винчи

---

Сочинение лекций

---

Композиция картин / сеток

---

Золотая диагональная композиция

Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018

Персональных уроков фотографии с фотохудожником Кристофером Кроуфордом

Изучите приемы фотографии один на один с опытным художником.Я могу предоставить вам индивидуальные инструкции в конкретных областях, которые вы хотите изучать, с использованием традиционной пленки или новейшего цифрового оборудования и методов.

Я работал с фотографами всех уровней, от новичков, которые хотят знать, что делают все эти кнопки на их новой цифровой камере, до опытных профессионалов, желающих изучить новые техники.

Я не провожу семинары или занятия; мои студенты работают со мной один на один, чтобы мы могли сосредоточиться на том, чему вы, как индивидуальный фотограф, хотите научиться.

Уроки фотографии для начинающих

• Уроки фотографии для начинающих фотографов

Уроки продвинутого уровня

• Черно-белая фотография с цифровой или пленочной

• Черно-белая обработка и печать в традиционной фотолаборатории.

• Базовые методы редактирования Adobe Photoshop, такие как цветокоррекция, маскирование и слои, преобразование файлов RAW, цифровой черно-белый, резкость и т. Д.

• Передовые методы обработки цифровых изображений, такие как изменение фона портретов, комбинирование изображений, раскрашивание вручную черно-белых изображений и т. Д.

• Управление цветом для цифровой фотографии. Если ваши отпечатки не соответствуют вашему экрану, вам необходимо управление цветом. Узнайте, как правильно откалибровать экран и как настроить принтер на печать высочайшего качества.

• Сканирование пленки и цифровая печать цветных и черно-белых изображений пленки.

• Студийное освещение для портретной живописи или натюрморта

• Веб-дизайн для фотографов. Научитесь создавать и публиковать онлайн-портфолио с помощью Dreamweaver.

• Художественная печать

• Пейзажная фотография

• Портретная фотография

уроков фотографии для детей и подростков

Несомненно, фотография — это инструмент, который учащиеся, растущие с ограниченными возможностями детского возраста или другими особыми потребностями, могут использовать с большой эффективностью и творчески.Подростки и дети, у которых есть доступ к цифровым фотоаппаратам, часто обнаруживают, что фотография может помочь им наблюдать и взаимодействовать с окружающей средой и выражать свои взгляды на мир лучше, чем устное или письменное слово.

Родители могли использовать снимки, чтобы вызвать интерес к первым книгам, которые увидят их дети, и многие учителя дошкольных и начальных классов на протяжении многих лет запрашивали фотографии, которые помогают познакомить ученика со своими одноклассниками, и использовали снимки, чтобы напоминать ученикам об уроках, экскурсиях и т. Д. другие события.

Поскольку камеры теперь встроены в сотовые телефоны, музыкальные плееры и другие технические устройства, а изображения можно легко отображать на экранах компьютеров и телевизорах, печать снимков не является основным способом обмена фотографиями.

Поскольку сотни изображений могут быть сохранены в техническом гаджете или на карте памяти, дети и подростки не ограничены 12 или 24 возможностями получить визуальное представление о событии или человеке, какими могли быть их бабушка, дедушка или родители.

Учителя теперь включают цифровые камеры в учебные программы, общение родителей с учителями и уроки в классе. Учителя и терапевты, которые раньше использовали заранее напечатанные карточки для объяснения порядка рассказа или шагов в научном проекте или уроке, теперь могут использовать моментальные снимки из своих сообществ или собственный опыт учащихся.

Поскольку камеры можно вынести в естественный мир, учащиеся, испытывающие трудности с рисованием, письмом или речью, могут записывать задания и использовать свои снимки в качестве визуальных подсказок.Звук может быть встроен в изображения, чтобы учащиеся со слабым зрением могли извлекать пользу из них, а также сами создавать свои визуальные задания.

Беспроводные мобильные устройства всех типов могут быть разработаны или использованы для связи и образовательных целей, которые ранее были доступны только на дорогостоящих специализированных устройствах. Защитники инвалидности с нетерпением ждут того дня, когда техническими устройствами можно будет манипулировать одним движением глаза или распознаванием голоса для составления и чтения сообщений, комментариев, статей и книг.Мы больше не ограничены печатью или голосовой связью, и когда в Интернете будет помечено достаточное количество изображений, наиболее эффективно с помощью игр или других развлечений, мы увидим большее разнообразие общения от тех, кто теперь может не иметь голоса.

Местные группы поддержки родителей и защиты интересов могут спонсировать местные фотоконкурсы, демонстрирующие детей с ограниченными возможностями в повседневной жизни или позирующих для портретов, открытые также для обычных одноклассников.

Найдите в публичной библиотеке, местном книжном магазине или интернет-магазине такие книги, как Digital Photo Madness! 50 странных и дурацких вещей, которые можно сделать с цифровой камерой, Наука о картинках — Использование цифровой фотографии для обучения маленьких детей, Детское руководство по цифровой фотографии — Как снимать, сохранять, играть и печатать цифровые фотографии, Я хочу взять меня Изображение — Обучение фотографии и письма для детей или детей, фотоаппараты и учебная программа — Сосредоточение внимания на обучении в начальных классах

Родственник или друг, который переходит на новую цифровую камеру, может быть лучшим ресурсом для детей и подростков, у которых есть интерес к фотографии, поэтому ваши инвестиции могут быть только ценой цифровой карты памяти.Найдите в Интернете
небольших цифровых фотоаппаратов.

Глазами Джека
https://johnmsimmons.com/through-jacks-eyes/

Художник Мама и дочь исследуют свои отношения на фотографиях
https://bit.ly/1kW196f
«… Продолжающееся сотрудничество Проект портрета между ирландской художницей Эмер Гиллеспи и ее дочерью
Лаойшей, родившейся с синдромом Дауна, начался в 2008 году и продолжает развиваться до сих пор.
https://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/emer-gillespie-picture- you-picture-me
Эмер Гиллеспи
https: // www.Emergillespie.com/

Фотография открывает новый мир для аутичного человека Береговая линия
Береговая линия человека общается с помощью фотографии
https://www.heraldnet.com/article/20130911/NEWS03/70

65

Кампания с участием художников с ограниченными возможностями
Слепой фотограф Пит Эккерт
https://www.mercedsunstar.com/2013/10/01/3254624/sacramentos-blind-photographer.html
https://buff.ly/1br0NCH

Авторские права на контент © 2021, Памела Уилсон. Все права защищены.
Этот контент был написан Памелой Уилсон. Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт Памела Уилсон для подробностей.

13 творческих упражнений для фотографов

Подобно приливным водам мира, фотографическое творчество у многих из нас идет на убыль. Иногда для творчества можно использовать искусственный толчок, чтобы заставить фотографа по-новому взглянуть на мир, чтобы облегчить, перезапустить, усовершенствовать или улучшить вашу фотографию.

Есть много идей о том, как заставить себя преодолеть художественный барьер или вдохновить вас на дальнейшее расширение своих границ. Не все из них связаны с камерой. Несколько веб-сайтов и книг публикуют набор заданий или упражнений для бесстрашного фотографа. Я предпочитаю упражнения, которые: 1) связаны с использованием камеры, 2) меньше связаны с заданиями и 3) доставляют удовольствие!

Это мои версии различных упражнений, которые передавались от одного творческого поколения к другому.Если я воспроизвел фаворит, я заранее прошу прощения за невозможность указать автора / изобретателя упражнения.

Упражнение 1: Две дюжины

Выберите место. Встаньте на одном месте и сделайте 24 уникальных фотографии, стоя на одном месте. Вы не можете пошевелить ногами.

Фотографии © Тодд Воренкамп

В первый раз, когда я сделал это, я ударил виртуальную кирпичную стену примерно после 12 выстрелов , , и это был глаз — , открывающийся разными способами.Это действительно подталкивает вас к творчеству с вашим снаряжением и окружением.

Упражнение 2: Десятка из одного

Сделайте 10 уникальных и / или абстрактных фотографий 1 небольшого объекта.

Чем меньше объект, тем сложнее это может быть. «Небольшая тема» не должна быть «Нью-Йорк».

Упражнение 3: Четыре угла

Выберите один объект и поместите его там, где он есть, в каждый угол кадра для 4 изображений.

Можете перейти на другую сторону темы? Повторяй.Если возможно, снимите все четыре стороны во всех четырех углах. Посмотрите, что вы придумали!

Упражнение 4: Искусственные ограничения

Установите ограничения на съемочный день или выходные дни. Лимиты могут включать:

• Одна линза с постоянным фокусным расстоянием
• Одно место
• только ч / б
• с 16 до 17 часов только
• Только ручной режим
• Переэкспонировать / недоэкспонировать все
• Только точечный измеритель
• Фотография сидя
• Только то, что выше вас
• Только то, что ниже вас
• Нет людей в кадре
• В раме нет строений
• Заполнить рамку
• Отрицательное пространство более чем в трех четвертях рамы

Напрягите себя вперед с ограничениями.

Упражнение 5: Снимите «рулон пленки»

Сходите куда-нибудь, куда вы хотели пойти сфотографироваться, но откладывали визит. С помощью цифровой камеры сделайте снимок из 24 или 36 кадров. После 24 или 36 кадров вы теряете «пленку».

Посмотрите и подумайте перед съемкой, зная, что у вас ограниченное количество «пленки». Если это не заставляет вас принимать более важные решения в отношении ваших изображений, представьте, что вы купили пачку из 12 снимков! Когда вас нет в кино, просто прогуляйтесь или сядьте и наслаждайтесь этим местом.

Упражнение 6: Двенадцать рефератов

Сфотографируйте дюжину отрывков обычного объекта.

В зависимости от размера объекта вам может понадобиться макрообъектив или телефото. Подобно упражнению 2, но допускает только абстрактное, это упражнение должно заставить вас глубже заглянуть в изображение.

Упражнение 7: переносной предмет

Носите с собой объект и помещайте его в кадр, где бы вы ни снимали.

Подумайте о знаменитом странствующем гноме.Возьмите с собой любимую «вещь» и подумайте, как включить ее в свои изображения. Обратите внимание на то, как он определяет кадрирование и композицию. Будьте изобретательны с размещением переносного объекта.

Упражнение 8: Селфи без селфи

Вы должны быть внутри каждого кадра.

Это не «селфи» упражнение; так что возьмите штатив или альтернативную опору. Скомпонуйте, скомпонуйте и запустите автоспуск. Затем осмысленно и вдумчиво поместите себя в фотографию.

Упражнение 9: Чаша для смешивания

Бросьте в миску много кусков макулатуры. В каждом произведении должно быть одно слово или фраза. Нарисуйте лист бумаги, возьмите фотоаппарат и начните снимать.

Примеры того, что может быть на обрывках бумаги:

• Синий
• Круг
• Панорамирование
• Мягкий фокус
• Отражения
• Малая глубина резкости
• Действие
• Счастливый
• Звук
• Размытие
• Работает
• 4
• Негативное пространство
• Знаки
• Погода
• Буква «Т»
• Северный
• Тень
• Скользкий
• Средняя Редкая

Вы уловили идею.

Упражнение 10: Повышение уровня

Попробуйте другой жанр фотографии.

Вы фотограф-студийный портретист? Попробуйте уличную фотографию на день или на выходные. Архитектурный фотограф? Снимайте спортивные состязания в местном парке.

Упражнение 11: Девять элементов

Сфотографируйте эти девять элементов сцены в одном месте.

Пойдите на угол улицы, в парк или в другое место и сделайте фотографии, на которых будет показано следующее:

• Свет
• Тень
• Линия
• Форма
• Форма
• Текстура
• Цвет
• Размер
• Глубина

Бонусный раунд? Также добавьте:

• Фокус
• Тональность
• Качество света
• Образец
• Негативное пространство

Хотите усложнить задачу? Разрешите себе только одно изображение для каждого элемента.

Упражнение 12: Шаги

Сходите на прогулку в место, которое вы всегда хотели сфотографировать. Во время прогулки остановитесь и сделайте уникальный снимок после заранее определенного количества шагов.

10? 20? Твой любимый номер? Каждый квартал? Мир сильно меняется всего за несколько футов. Прекратите снимать это. Два разных пожарных гидранта — это не две уникальные фотографии.

Упражнение 13: Две поездки

Положите камеру в безопасное место.Прогуляйтесь куда-нибудь без фотоаппарата и поищите фотографии. Добравшись до места назначения, вернитесь по тому же маршруту, продолжая искать фотографии. Наконец, с фотоаппаратом в руке, повторите свои шаги в третий раз и сделайте снимок.

Если вы находитесь в поле, оставьте фотоаппарат в сумке для фотоаппарата. Не вынимайте его, пока не вернетесь в исходное положение. Без обмана. Будьте дисциплинированными. Смотри внимательно. Будьте наблюдательны. Идите медленно. Ваша 180-градусная перспектива покажет столько же или больше.

Упражнение X: Создайте свой собственный

Возьмите кусочки из вышеперечисленного или придумайте что-нибудь, что заставит вас делать творческие снимки и пробивать стены. Поделитесь ими с нами и другими фотохудожниками в комментариях!

Вы можете найти гораздо больше советов в Интернете или в книгах. Некоторые из них имеют форму задания на фото, которое выводит вас из зоны комфорта или знакомит с чем-то отличным от того, что вы обычно делаете.Другие основаны более творчески. Остерегайтесь творческих упражнений, посвященных технической работе камеры — цель должна заключаться в расширении творческого мышления. Погружаться в меню камеры — не лучший путь к этой цели. При этом повышение технических навыков — это всегда хорошо, но просто сосредоточьтесь на творчестве, а не на тонкостях конкретного изображения.

Изображения важны, но не критичны. Если вы получите несколько «хранителей» от упражнений, это здорово! Если вы уйдете с хламом, но задействуете свой разум и взор, то миссия выполнена!

Наконец, творческое упражнение должно быть не только стимулирующим и вдохновляющим, оно должно быть веселым и никогда не быть рутинным.Чтобы получить аудиовизуальный взгляд на эти упражнения, посмотрите это видео.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Я получил образование в области портретной фотографии не в классе, библиотеке или мастерской. Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

Фактически, я вижу, что мой портретный стиль возник из бесконечного цикла:

1. Попытка скопировать таких великих фотографов, как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Жалкая неудача, но в процессе чему-то учится.

В этой статье я дам вам 21 совет, прием, прием и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

# 1.Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… И ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал:

Портрет — это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Возможно, это самое верное заявление о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете.Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно уловить всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем. Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№ 2.Ирвинг Пенн: Не создавайте «хороший» портрет, создавайте «эффективный» портрет

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него.Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№ 3. Джо МакНалли: Ваша камера — это паспорт.

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE . Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото выше из-за кулис на мероприятии по кикбоксингу) и тренировки. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№ 4. Мартин Шёллер: последовательность приводит к вниманию

Мартин Шёллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими четкими и интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер. .Интересно, что Бехерс так же последовательно фотографировал водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и дать людям знать, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для мечтательного образа.

Фото Майкла Комо.

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, включая Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Я не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Поместите голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы работающего фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Ватсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, раскрывающем его портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет, исходящий от лампы или света. идущий из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна распространенная ошибка новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже резкий полуденный свет, тщательно наклоняя лица своего объекта.

Вы можете сделать это, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом вашего объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение в открытой тени» Just Works

Основной свет — это открытая тень, а крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке номер National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, включая культовый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного освещения, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямой солнечный свет сверху блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя диаграмма освещения в открытой тени:

Открытая тень устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: «Освещение — это все, что нужно для основ (даже для продвинутых!)»

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань для съемок на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу « At Work », вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — один из самых красивых детских фотографий, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат другой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, в особенности его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: Мягкое прикосновение может быть самым мощным

Мне просто интересны люди на грани. Я испытываю симпатию к людям, у которых не самые лучшие перерывы в обществе. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

Создается впечатление, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Трагедия делает интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность — то, что я забыл раньше.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Фрэнк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов в мире. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал изображения для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой важной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте немного цвета в свою черно-белую фотографию

Майкла Комо

Наряду с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Тональный черно-белый цвет заставляет вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они совсем не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость при выборе сюжетов для портретов

Дайан Арбус не сильно повлияла на меня (по крайней мере, не напрямую — она ​​оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивай воображение своего объекта

Мне так нравятся портретные и модные работы Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.

В этом классическом видео с шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение объекта, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны … со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов как фотограф-портретист. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в какой-то мере вполне логичными

# 21.

No related posts.