Уроки графики для начинающих: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

30 Бесплатных Курсов по Рисованию в 2022 году с Нуля

Автор Евгений Волик На чтение 33 мин Просмотров 2к. Обновлено 31.08.2022

🔥🔥🔥Хай! Сегодня рассмотрим ТОП-30 Мощных Курсов Рисования в 2022 году для Новичков. ЛЕТС ГОУ в мир креатива!

Что будет в статье

«😂Скетчинг для дизайнеров» — Skillbox

Научиться рисовать

С выдачей сертификата!

Стоимость: Рассрочка на 12 месяцев 2 951 ₽\мес

Вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

• Длительность 3 месяца
• Онлайн в удобное время
• 3 месяца бесплатно
• Оплата после обучения

Кому подойдёт этот курс

• Графическим дизайнерам

Вы освоите скетчинг, сможете создавать реалистичные рисунки и освоите технику цифрового рисования. Научитесь рисовать уникальную графику и усилите своё резюме.

• Дизайнерам интерьеров

Вы научитесь экономить время на подготовке полноценного дизайна за счёт скетчей, поймёте, как выгодно представлять интерьер клиенту и уменьшите количество правок по проектам.

• Иллюстраторам и аниматорам

Вы научитесь изображать людей в движении, прорисовывать анатомию животных и воплощать миры из своей головы на бумаге. Поймёте, как экспериментировать с помощью смешивания техник, и поразите клиентов оригинальным стилем.

• Дизайнерам одежды

Вы научитесь создавать понятные эскизы, узнаете о базовых пропорциях человека и лучше познакомитесь с анатомией. Сможете экспериментировать с силуэтами и делать дизайн более выразительным.

Чему вы научитесь

1. Создавать скетчи

Изучите техники и получите навыки, необходимые для создания быстрых и ярких зарисовок на любую тему. Сможете наглядно изобразить каждую идею по проекту — и выбирать лучшую.

2. Подбирать материалы для работы

Познакомитесь с особенностями материалов для скетчинга, узнаете об их достоинствах и недостатках. Выберете инструменты и найдёте свой стиль.

3. Работать с композицией

Сможете грамотно использовать пространство листа, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Сделаете свои работы более запоминающимися.

4. Рисовать без натуры

Узнаете, где искать вдохновение для ежедневных тренировок, как рисовать дома с помощью только компьютера и интернета. Будете быстро создавать реалистичные иллюстрации.

5. Изображать людей и животных

Выучите особенности работы мышц и суставов человека, научитесь изображать правдоподобную мимику, узнаете об особенностях анатомии животных. Сможете рисовать реальных персонажей и создавать своих.

6. Создавать фантазийные иллюстрации

Научитесь фантазировать при помощи скетча, познакомитесь с искажениями, трансформациями и деформациями. Воплотите на бумаге продуманные, детализированные, завораживающие миры.

Учитесь сейчас, платите потом!

Расходы во время обучения берет на себя Skillbox. В это время вы посещаете лекции и прокачиваете навыки.

Кредитная программа от надёжных банков

• Для граждан РФ
• Без первого взноса
• Без переплаты по процентам
• Одобрение в день обращения

Как проходит обучение

1. Изучаете тему

В курсе — практические видеоуроки.

2. Выполняете задания

В том темпе, в котором вам удобно.

3. Работаете с преподавателем

Закрепляете знания и исправляете ошибки.

4. Получаете сертификат

И дополняете им своё портфолио.

Программа

Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.

• 16 тематических модулей
• 33 онлайн-урока

1. Введение. Формы и объекты

Узнаете о базовых формах и их производных, научитесь конструктивному мышлению и анализу.

2. Техники и инструменты

Познакомитесь с материалами для скетчинга и вспомогательными средствами графики, узнаете их плюсы и минусы и подберёте инструменты для дальнейшей работы.

3. Фактуры и текстуры

Научитесь реалистично изображать материалы и поверхности, поймёте, как создавать выразительные скетчи.

4. Перспектива и аксонометрия

Освоите принципы работы с перспективой и аксонометрией.

5. Перспектива как инструмент

Научитесь выбирать самые интересные ракурсы и организовывать объекты в пространстве.

6. Построение теней и отражений

Улучшите свои работы посредством теней и отражений. Поймёте, как человеческий глаз воспринимает свет и как изображать воздействие лучей на разные поверхности.

7. Изображения людей

Освоите анатомию человека, научитесь изображать правдоподобные пропорции тела и возрастные изменения.

8. Человек в движении

Узнаете о характерных примерах движений и модификаций человека, научитесь рисовать человека в разных состояниях.

9. Изображение головы человека. Лицо, мимика, жесты

Поймёте, как создавать яркие жесты и эмоции, научитесь изображать экспрессию и мимику.

10. Анатомия животных

Узнаете всё о строении животных и научитесь создавать их детализированные воплощения на бумаге.

11. Рисование без натуры. Методы и возможности

Поймёте, как рисовать не покидая дома и тренироваться каждый день.

12. Домашние заготовки

Познакомитесь с типовыми изображениями часто встречающихся форм, методами и способами рисования типичных форм для создания базы готовых решений. Научитесь быстро генерировать однотипные объекты во всевозможных конфигурациях.

13. Композиция. Основные принципы

Узнаете о видах композиции и их особенностях, познакомитесь с базовыми принципами композиционных решений.

14. Скетч как инструмент креативности

Научитесь фантазировать на бумаге, создавать фантастические иллюстрации и добиваться необычных результатов благодаря экспериментам с техникой.

15. От живого рисования — к цифровому. Обзор

Познакомитесь с Adobe Photoshop, его основными инструментами и поймёте, как преодолеть первые сложности регулярными тренировками.

16. Цифровое рисование. Технические приёмы

Узнаете о ретуши и арт-обработке, поймёте, как работают фильтры, научитесь работать с фактурой, слоями и цветом.

Научиться рисовать

«😏Скетчинг: начальный уровень» — GeekBrains

Научиться рисовать

С выдачей сертификата!

Стоимость на 2023: 11 970 р.

Визуальная коммуникация — один из самых важных инструментов графического дизайнера. Чтобы освоить этот язык, необходимо много практиковаться!
На этом курсе вы освоите простые инструменты для передачи информации через лист бумаги и карандаш.

Задача участников — получить базовые навыки рисования и умения создавать свои композиции на плоскости и в трёхмерном пространстве. Научиться создавать небольшие визуальные истории, понятные зрителю. Внимательно изучить простые материалы и их свойства (бумага, графитный карандаш, акварель).

Научиться рисовать

1. «Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих‎» от 4BRAIN

Пройти

Обучающая программа: курс разработан для новичков, и поможет научиться рисовать карандашом с нуля.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  7 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Переносить объекты на бумагу с помощью метода визирования.
• Рисовать трёхмерные предметы.
• Изображать объекты с окружностью в основе.
• Изображать светотень для различных предметов.
• Рисовать еду.

2. «Научиться рисовать за 30 дней‎» от Web-Paint

Пройти

Обучающая программа: уделяя рисованию простым карандашом всего 20 минут в день в течение месяца, вы быстро научитесь создавать удивительные изображения! Начните прямо сейчас

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  30 дней с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать глаза и лицо.
• Изображать животных.
• Рисовать объекты архитектуры.
• Создавать красивые 3D-надписи.
• Рисовать геометрические фигуры.
• Изображать деревья и цветы.
• Создавать 3D-изображения карандашом.
• Выстраивать угловую и фронтальную перспективу.

3. «Шесть мастер-классов по популярным техникам рисования‎»

Пройти

Обучающая программа: все наши уроки записаны в HD качестве, а смотреть их можно с любого устройства в любой точке мира.

Чтобы научиться рисовать, достаточно желания, уроков Kalacheva School, смартфона и доступа в интернет.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  6 мастер классов с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать акварельными красками.
• Использовать технику леттеринг.
• Рисовать небо и воду маркерами.
• Рисовать пастелью и акварелью.

💰 На правах профессии. 30+ бесплатных курсов по востребованным digital-профессиям 💰

Получить профессию

Получите доступ к любым онлайн-курсам и интенсивам на 15 дней. Посмотрите, как устроено обучение, и оцените уровень программы. Это бесплатно — даже если решите, что курс вам не подходит.

У нас более 560 образовательных программ, которые помогут получить актуальные навыки и освоить востребованные профессии. Обучаем онлайн — на практике и с обратной связью от признанных экспертов. Помогаем с трудоустройством и стажировками.

🤩Получи знания интернет-профессии на курсах без вложений!🏆

Пройди бесплатные онлайн-курсы по:

• Программированию
• Веб-разработке
• Интернет-маркетингу
• Веб-Дизайну
• Основам фотографии
• Тестированию приложений
• Копирайтингу
• Геймдизайну
• Разработке игр
• 3D-моделированию
• Бизнес-аналитике
• Видеомонтажу

Получить профессию

4.

«Цветные карандаши‎»

Пройти

Обучающая программа: курс посвящён рисованию цветными карандашами, и рассчитан на новичков. Каждый урок охватывает определённую тему.

Начните осваивать уроки рисования цветными карандашами вместе с web-paint.ru!

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  32 урока с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Понимать основные техники рисования.
• Правильно держать карандаш.
• Подбирать и сочетать цвета.
• Изображать животных, бабочек, рыбок.
• Рисовать натюрморт.
• Работать с акварельными карандашами.

5. «Рисуют все!‎»

Пройти

Обучающая программа: теория и практика — 36 уроков по акварельной и масляной живописи, графике, скетчингу и истории искусств.

Слушатели познакомятся с основными техниками рисования, узнают о видах, свойствах и возможностях материалов для рисования.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  36 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Секреты выбора маркеров, красок, кистей, бумаги.
• Что входит в базовый набор акварели.
• Подготовка бумаги к работе.
• Разновидности графических материалов.
• Как передать объём на плоском листе.
• Основы акварельной живописи.
• Использование различных графических техник.
• Рисование в технике масляная живопись.
• Рисование в технике скетчинг.

6. «‎Уроки рисования акварелью»

Пройти

Обучающая программа: уроки рисования акварелью, представленные на сайте, подойдут как начинающим, так и более продвинутым художникам, которые только начали осваивать этот прекрасный материал для рисования — акварель!

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  24 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Смешивать цвета и создавать палитру.
• Рисовать цветы, листья
• Изображать космос и морские пейзажи.
• Рисовать натюрморт.
• Создавать открытки.

7. «Уроки рисования‎»

Пройти

Обучающая программа: преподаватель рассказывает о различных техниках, правилах и приемах рисования, теории и практике цвета.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  39 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Правильно держать карандаш.
• Выбирать подходящие карандаши.
• Выбирать бумагу и другие принадлежности.
• Выполнять штриховку карандашом.
• Делать тушёвку и растушёвку.
• Рисовать лицо и волосы человека.
• Рисовать маркерами, пастелью, гуашью и акварелью.
• Изображать объёмные предметы.
• Рисовать ткань, драпировку, одежду.
• Рисовать усы и бороду.
• Рисовать на планшете и в Photoshop.

8. «‎Уроки рисунка и живописи»

Пройти

Обучающая программа: плейлист включает подборку коротких уроков для начинающих пользователей.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  29 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Как правильно точить карандаши.
• Основные приёмы штриховки.
• Как развить моторику руки.
• Понимание основ светотени.
• Принципы рисования геометрических форм.
• Основы масляной живописи.
• Соблюдение пропорций в рисунках.
• Рисование в технике соус.
• Типичные ошибки при рисовании карандашом.
• Основы рисования портрета.
• Рисование драпировки карандашом.
• Как писать портрет маслом.

8. «‎Уроки рисования в Фотошопе»

Пройти

Обучающая программа:  включает уроки по рисованию в популярном редакторе Photoshop для новичков. Спикер даёт теоретическую базу и покажет, как он рисует в Photoshop

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  13 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Работать со слоями.
• Создавать собственную кисть.
• Настраивать кисти Photoshop.
• Подстраиваться под разные стили рисования.
• Правильно выбирать цвет для иллюстраций.

9. «Уроки рисования»

Пройти

Обучающая программа:  здесь можно посмотреть уроки рисования в реальном времени. Подобраны рисунки пошагово карандашом. Не все рисунки созданы карандашом, есть уроки созданные на компьютере. Но принцип остается такой же, как и при рисунке карандашом.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  16 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Создавать простые рисунки на компьютере.

10. «Уроки рисования»

Пройти

Обучающая программа:  «Уроки рисования» – это вовсе не академические занятия, а телевизионные мастер-классы, в которых профессиональные художники дадут пошаговую инструкцию по созданию собственных живописных полотен просто и доступно.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  57 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Имитировать древнегреческую вазопись.
• Имитировать японскую гравюру.
• Рисовать карандашом, гуашью и акварелью.
• Имитировать наскальную живопись.
• Рисовать портрет, пейзаж, натюрморт.
• Использовать различные техники рисования.

11. «Бесплатные уроки рисования»

Пройти

Обучающая программа:  каждый урок сопровождается подробной инструкцией, с помощью которой даже новичок сможет создать простой рисунок.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  35 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать в технике скетчинг.
• Рисовать простые картины акварелью.
• Рисовать масляными красками.
• Рисовать портрет карандашом.
• Создание фуд-иллюстраций.
• Создание фэшн-иллюстраций.

12. «Уроки рисования»

Пройти

Обучающая программа:  включает уроки по рисованию в разных стилях от профессионала. Также автор даёт рекомендации по выбору материалов.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  30 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать акварелью.
• Подбирать палитру цветов.
• Рисовать акриловыми красками в индийском стиле.
• Рисовать лицо человека.

14. «Общие обучалки»

Пройти

Обучающая программа:  курс для новичков, желающих обучиться рисованию в кратчайшие сроки.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  11 занятий с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Особенности рисования в технике скетч.
• Рисование теней.
• Тонкости рисования аниме.
• Как нарисовать женское и мужское тело.

15. «Уроки рисования для начинающих. Как быстро научиться рисовать простые рисунки»

Пройти

Обучающая программа:  самые топовые и полезные лекции от художников мастеров о том как быстрее научится рисовать на планшете в фотошопе и практические советы по рисунку и живописи.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  146 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Работа с тоном и цветом.
• Рисование в технике скетчинг.
• Принципы изображения частей тела человека.
• Как покрасить рисунок в Photoshop.
• Лучшие кисти в Photoshop.
• Ошибки начинающих художников.
• Как выбрать свой стиль.
• Секреты рисования комиксов.

16. «Простые пошаговые уроки рисования для начинающих»

Пройти

Обучающая программа:  включает уроки рисования карандашом, гуашью и пастелью.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  39 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать пейзажи.
• Рисовать животных и растения.

17.

«Уроки рисования для начинающих»

Пройти

Обучающая программа:  рассчитана на широкую аудиторию любого возраста и уровня подготовки. Все желающие смогут научиться рисовать буквально за месяц.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  23 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать геометрические объекты.
• Изображать цветы.
• Рисовать мультяшных персонажей.

18. «Уроки рисования карандашом для начинающих»

Пройти

Обучающая программа:  Уроки рисования карандашом для начинающих. Если Вы из тех людей, которые не хотят быть «серыми мышками» и рисовать серенькие картинки или если вас постоянно мучает вопрос «Как нарисовать такой же потрясный рисунок?», то все написанное ниже именно для вас!

Почему? Потому что Вы вот-вот Узнаете простые правила и приемы рисования карандашом, и узнаете что же нужно делать, чтобы любой ваш рисунок привлекал всеобщее внимание и вызывал восхищение.

Это не руководство о том, как за два дня стать великим художником, а о том как использовать простые и понятные техники рисования карандашом, которые помогут Вам научиться рисовать действительно великолепные рисунки, используя всего лишь простые карандаши различной твердости.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  23 урока с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Какие бывают оптические иллюзии.
• Принципы рисования объёмных фигур.
• Рисование объёмных букв.
• Изображение человеческого лица с соблюдением пропорций.
• Что такое линейная перспектива и как ее применять.
• Виды штрихов и их выполнение карандашом.
• Изображение фигур с тенью.
• Секреты рисования водной поверхности.
• Особенности рисования металлической поверхности.

19. «Рисование в Adobe Photoshop»

Пройти

Обучающая программа:  курс посвящён рисованию в программе Photoshop.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  98 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Рисовать амулеты.
• Изображать цветы и деревья.
• Создавать новогодние иллюстрации.
• Рисовать волшебные предметы.
• Изображать животных.
• Рисовать различных персонажей.

20. «Как научиться рисовать карандашом‎»

Пройти

Обучающая программа:  изучение материала проводится с помощью классических приёмов, которые используют студенты профильных заведений.

Начинающие пользователи смогут получить базовые навыки, продвинутые художники — закрепить и улучшить их. Также рассматриваются техники рисования углем, тушью, чернилами.

Во многие приведенные в этом разделе упражнения включены приемы, освещенные веками, используемые как студентами, только изучающими искусство, так и профессиональными художниками. Если выполнять их достаточно тщательно, они должны привести к заметному улучшению ваших навыков рисования.

При постоянной усердной практике и регулярном повторении упражнений вы сможете научиться грамотно рисовать, а затем увидите, насколько увеличились ваши возможности в этой области.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  21 урок с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Основные виды штрихов.
• Базовые формы в рисовании карандашом.
• Принципы передачи трёхмерных форм.
• Создание контуров и теней.
• Рисование воды и растений.
• Изображение натюрморта.
• Рисование человека с соблюдением пропорций.
• Изображение пейзажей.
• Основы рисования пастелью и углем.
• Работа со смешанными материалами.

21. «Как нарисовать человека‎»

Пройти

Обучающая программа:  желаете научиться рисовать человека? Эти уроки помогут художникам начать свой путь изучения рисования людей с натуры и из воображения. Уроки содержат как теорию, так и практические упражнения на освоение материала, в которых вы научитесь делать скетчи людей, передавать их позу и настроение.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  9 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Понимать анатомию тела для художников.
• Соблюдать пропорции фигуры.
• Рисовать отдельные части тела.
• Изображать людей в технике скетч.
• Рисовать с обнажённой натуры.

22. «Как нарисовать аниме‎»

Пройти

Обучающая программа:  если вы хотите научиться рисовать аниме, вы попали в нужное место. Ниже вы найдете несколько руководств по рисованию, а также другие советы и рекомендации по аниме!

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  5 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Как выбрать свой стиль аниме.
• Изображение глаз в стиле аниме.
• Рисование женского и мужского аниме.
• Тонкости выбора прически для девушек аниме.

23. «‎Fashion-иллюстрация»

Пройти

Обучающая программа:  здесь вы найдете обучающие материалы о том, как рисовать модные эскизы для начинающих и продвинутых дизайнеров.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  9 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Основы создания fashion-иллюстраций.
• Понимание красоты тела и построение пропорциональной фигуры.
• Работа с лицом и изображение правильных эмоций.
• Рисование портрета в разных ракурсах.
• Варианты поз для fashion-эскизов.

24. «Зентангл‎»

Пройти

Обучающая программа:  зентангл — это абстрактное художественное миниатюрное произведение, которое создается из узоров, не имеющих смысловой нагрузки, на листе бумаги для рисования размером 9 х 9 см.

Рисунок в стиле зентангл представляет собой повторяющие орнаменты, линии, круги и другие формы, каждая их которых называется «танглом». Танглы соединяются между собой в причудливые узоры.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  42 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Что такое зентангл и с чего нужно начинать.
• Что необходимо для создания абстракций зентангл.
• Необходимые инструменты для работы.
• Формирование различных узоров.
• Создание эффекта объёма.
• Создание собственных танглов.
• Чем отличаются зендалы от зентангла.
• Рисование народных орнаментов.

25. «Леттеринг‎»

Пройти

Обучающая программа:  уроки леттеринга выстроены как полноценный курс «Леттеринга»: сначала вы узнаёте важную теорию, потом приступаете к практике. Вы сами не заметите, как от простых штрихов и знакомства с элементами букв перейдете к сложным и эффектным графическим композициям.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  3 урока с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Что представляет техника леттеринг.
• Чем отличается леттеринг от каллиграфии и типографики.
• Понимание строения букв и принципов леттеринга.
• Рисование букв с помощью наборных шрифтов.
• Как начать вести Bullet Journal.

26. «Уроки рисования для начинающих»

Пройти

Обучающая программа:  в этом разделе ты найдешь видеоинструкции к рисованию:

• — рисование для начинающих;
• — топ 3 совета для старта рисования;
• — секреты рисунка, как рисовать профессионально
• — построение черт лица (глаза, губы, нос)
• — построение частей тела (руки, ноги, голова, грудь, ягодицы, пресс, кисти, стопы, )
• — предметный рисунок — свет и тень и многое другое!

Бери карандаш, терку, бумагу и поехали! Доступнее материала не найдешь! Остались вопросы, оставляй под видео или задавай в прямых эфирах!

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  14 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Выбирать, точить и держать карандаш.
• Рисовать черты лица карандашом.
• Правильно штриховать рисунок.
• Рисовать пейзаж акварелью.
• Рисовать животных и птиц акварелью.

27. «Акварель для начинающих — как рисовать акварелью»

Пройти

Обучающая программа: эти видио помогут вам научиться рисовать акварелью. Онлайн уроки живописи для начинающих художников. Я расскажу вам как рисовать акварелью и как научиться рисовать если вы не держали кисть в руках.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  13 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

• Правильно подбирать и сочетать цвета.
• Выбирать бумагу, краски, кисти.
• Использовать 5 основных техник рисования акварелью.
• Делать эскизы для акварели.
• Делать красивые разводы.
• Рисовать тени и архитектуру.
• Рисовать в технике скетчинг (без красок).
• Рисовать небо акварелью.

28. «Основа основ рисования»

Пройти

Обучающая программа: на этом сайте, который я назвала «Рисуем с Анной Кошкиной», я выкладываю бесплатные видеоуроки по рисованию. Также каждый урок можно просмотреть на YouTube.com.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  занятия с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

В видеоуроках сайта «Рисуем с Анной Кошкиной» Вы получите систематизированные знания.

29. «

Все уроки рисования»

Пройти

Обучающая программа: есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  занятия с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

Общие принципы рисования и советы на разные темы

1. Линия горизонта
2. Разговор о свете
3. Тональный рисунок
4. Анатомия лица
5. Некоторые особенности рисования цветными карандашами
6. Игорь Сахаров о живописи
7. Как выбирать карандаши и бумагу
8. Обзор карандашей
9. Обзор ластиков
10. Как обращаться с карандашом
11. Бытовые зарисовки
12. Как работать над городским пейзажем
13. Штриховка
14. Основы перспективы
15. Рисование фигур

30.

«Рисовать могут все!»

Пройти

Обучающая программа: новые уроки рисования — мы предоставляем качественные уроки рисования в разных техниках и материалах: живопись, графика, иллюстрации.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения:  занятия с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Какие навыки вы получаете:

Полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Подборка из 15 сайтов

Курсы обучения, сайт	Описание
Книги для дизайнеров	крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.
Просто рисуй	отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения
Уроки рисования карандашом	полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
ArtDrawing.ru	можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
DrawMaster.ru	множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
PaintMaster	здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
Purmix	с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
DrawSchool	ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
About: Drawing/Sketching	раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
Carol’s Drawing Blog	блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
Learn to draw	тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
DrawSpace	портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Рисование: видеоуроки	сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Уроки рисования и черчения для начинающих	большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Уроки рисования для начинающих и детей	множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Источник — Infogra.ru

Заключение

Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве

Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве

23 ноября

925

Если в детстве вы мечтали рисовать, но осуществить свою мечту так и не удалось, не расстраивайтесь, ведь всё ещё можно исправить. Существуют целые курсы рисования для начинающих взрослых, которые по каким-то причинам так и не начали рисовать. И не имеет значения, сколько вам лет – учиться никогда не поздно.

На сегодняшний день существует множество школ, предлагающих уроки рисования для людей разного уровня подготовки. При желании вы легко найдёте что-то по душе. Но чтобы не ошибиться с выбором, рекомендуем обратить внимание на несколько моментов.

Преподаватели. Это, пожалуй, самый главный критерий, по которому стоит выбирать курсы рисования для начинающих взрослых в Москве. От того, кто и как будет вас учить, зависит итог всего предприятия.

Кто он – идеальный учитель рисования?

Во-первых, он настоящий художник и мастер своего дела. Он много рисует и выставляет свои работы на всеобщее обозрение.

Во-вторых, он преподаватель, который способен рассмотреть сильные стороны каждого начинающего художника и эффективно обучить необходимым навыкам.

И, наконец, он человек, с которым вам комфортно. Именно поэтому при выборе курсов нелишним будет посетить пробный урок, чтобы понять, подходит вам преподаватель или нет.

1. Программы обучения. Рисование – занятие серьёзное, поэтому любой уважающий себя художник-преподаватель учит рисовать, используя определённую методику и программу. Это гарантирует результат.
2. История школы или курсов. В любом деле хочется учиться у опытных преподавателей, поэтому лучше выбирать те курсы рисования для начинающих взрослых с нуля, где сформировался определённый костяк профессиональных учителей. Важно также убедиться, что школа умеет просчитать и предоставить необходимые расходные материалы.

Курсы рисования для начинающих взрослых

Рисование масляными красками позволяет реализовывать множество нестандартных идей, роящихся в голове художника. Огромным преимуществом данного вида рисования является то, что здесь можно делать корректировки без ущерба для рисунка.

Также для рисующего маслом художника не имеют значения размер холста и используемые приёмы. Можно писать небольшую миниатюру, а можно и огромное полотно. При исправлениях, даже кардинальных, масляные краски не теряют своей яркости, а количество слоёв и их толщина позволяют добиваться всевозможных эффектов. А ещё масляные краски позволяют рисовать что угодно – от конкретного предмета до абстракции.

Наши курсы рисования для начинающих взрослых построены таким образом, чтобы помочь развить у каждого ученика собственное видение. Материал подаётся таким образом, чтобы помочь вам закрепить основы живописи и дать знания, используя которые вы сможете рисовать настоящие шедевры маслом.

На протяжении всего курса вы будете работать с определённой картиной, которую выберете сами. Преподаватель будет вести вас, помогая освоить нужные этапы и корректируя по мере необходимости.

Курсы рисования карандашом для начинающих взрослых

Карандаш – это основной материал для создания рисунка, ведь он позволяет понять процесс рисования, научиться прорисовывать даже самую мелкую деталь, правильно штриховать и добиваться нужного тона. Именно поэтому рисование карандашом является обязательным для всех учеников, и этому мастерству наши преподаватели посвящают несколько уроков.

Во время курсов рисования карандашом вы научитесь определять его мягкость для того, чтобы знать, как использовать карандаш для получения разных тонов. Например, твёрдый карандаш никогда не даст яркий серый тон, как бы сильно вы на него не давили. И чтобы получить разную градацию серого цвета, даже до насыщенного чёрного, вам нужен мягкий карандаш. И это лишь небольшая премудрость, которую вам предстоит освоить.

В целом, все наши курсы для начинающих были созданы для тех людей, у которых отсутствуют рисовальные навыки, или же они минимальны. У нас вы получите теоретические знания и практические навыки, необходимые для создания любого профессионального рисунка.

Как построено обучение на курсах?

Каждый курс – это 27 групповых занятий в неделю по 4 часа 45 минут. В каждой группе одновременно учится не более 8 учеников.

Возможен индивидуальный график обучения.

Любой человек, независимо от его возраста, может научиться рисовать. Курсы для начинающих в нашей школе – это не просто хобби, приносящее массу удовольствия, но и всесторонне развивающее занятие, которое поможет раскрыть ваши способности и таланты, развить композиционное видение и пространственное мышление, гармонично сочетать цвета и даже стать настоящим художником!

Купить подарок для своих близких

Заполните заявку и мы свяжемся с вами

49000

49000

Вы переходите на страницу оплаты обслуживающего школу банка.

Банк принимает карты платежных систем в независимости от географического месторасположения банка, выпустившего карту.

Платежи принимаются БЕЗ КОМИССИИ.

Платежи, произведенные с карт в валюте, конвертируются в рубли по курсу Центрального Банка России на день покупки.

ОСТАВЬТЕ СВОИ КОНТАКТЫ

И мы перезвоним вам в ближайшее время

Школа рисования для взрослых. АРТИКА в Санкт-Петербурге

Школа рисования АРТИКА открыта для Вас ежедневно без выходных! Выбирайте в расписании наиболее удобное время, записывайтесь по телефону 961-88-07 и приходите на занятия.

Вы решили научиться рисовать?

Наша школа рисования в основе своей программы предлагает АКАДЕМИЧЕСКИЙ рисунок. Это означает, что ученики нашей школы получают глубокие знания и профессиональные навыки рисования.

Научим рисовать любого!

Мы вводим ученика в Мир Искусства постепенно. Бережно сохраняя его индивидуальность и поддерживая творческую радость в работе.Ту радость, которую ещё многие помнят из детства. Когда рисование было простым и естественным занятием. Когда с карандашом или кистью в руке мы испытывали истинную радость созидателей и творцов.

 

Сегодня умение рисовать может быть просто способом с удовольствием и пользой провести свой досуг. А может быть и профессиональной необходимостью. Часто учениками школы рисования АРТИКА являются дизайнеры. Которым необходимо умение рисовать карандашом для более эффективного общения с заказчиками. Для таких узко профессиональных задач и для других целей преподаватели школы рисования всегда разрабатывают индивидуальную программу обучения. Как правило, на занятиях в одной группе каждый ученик выполняет своё персональное задание. Соответствующее его цели обучения и уровню подготовки. И каждый ученик в работе получает свои конкретные советы от преподавателя. Таким образом, наша школа рисования обеспечивает индивидуальный подход в обучении рисунку и живописи.

Рисовать правильно, красиво и профессионально!

В целом программа обучения складывается из последовательного выполнения заданий от простых к более сложным и от интересных к более интересным.

Наша школа не проводит экспресс курсы рисования. И мы не даём обещания научить рисовать за 5 и менее занятий. Так же, как ни один здравомыслящий преподаватель музыки не пообещает сделать из неподготовленного ученика музыканта за столь короткий срок. Мы понимаем, что на приобретение навыков рисования нужно время и не торопим своих учеников. Только после того, как ученик справился с одним заданием, педагог предлагает ему следующее. Как правило, следующее задание включает в себя элементы предыдущего для закрепления понимания материала.

Преподаватели школы рисования АРТИКА имеют высшее художественное образование: институт им. И.Е. Репина — Академия Художеств. И являются настоящими художниками профессионалами. Совершенствуясь вместе с учениками, они продолжают искать новые пути и способы творческой самореализации. У них нет секретов от Вас. Приходите, и они щедро поделятся с Вами своими знаниями и опытом!

Рисуйте в окружении единомышленников!

АРТИКА — школа рисования для взрослых и подростков, на занятия принимаются все желающие в возрасте от 14 лет и старше. У нас рисуют и студенты и пенсионеры. Люди разных возрастов и даже поколений. Люди разных профессий. В стенах нашей школы все равны. Все творцы, коллеги и единомышленники. Социальный статус, служебное положение, возраст и прочие различия остаются за стенами школы. Внутри мы все ХУДОЖНИКИ! Любовь к изобразительному искусству, желание рисовать и покорять всё новые творческие вершины — вот главное, что объединяет учеников и преподавателей школы рисования АРТИКИ.

НАШИ ПРЕИМУЩЕСТВА

Свободный график занятий

Каждый ученик сам выбирает в расписании наиболее удобное для себя время занятий. Нет необходимости ждать формирования групп для начинающих. Занятия можно начать в любой день.

Индивидуальный подход в обучении

Группы учеников максимум по 8 человек. Индивидуальная работа с каждым учеником в группе. Каждому даётся персональное задание и каждому оказывается необходимая помощь в работе.

Профессиональная художественная подготовка

Целью обучения является передача профессиональных навыков рисования и живописи. Даже не имея никакой начальной подготовки в нашей школе рисования можно научиться рисовать и писать на уровне художников профессионалов. Для этой цели выработана специальная методика и программа обучения. Основой школьной программы является традиционная академическая программа рисунка и живописи. Отличие нашей программы в том, что она ориентирована на современного взрослого человека, который не имеет возможности проводить у мольберта каждый день по 6 — 8 часов. Для наибольшей эффективности занятий нами отобраны наиболее значимые и полезные для художественного развития задания. В сочетании с индивидуальным подходом к каждому ученику такая система обучения является максимально продуктивной. При этом мы не останавливаемся на достигнутых результатах и стараемся постоянно совершенствовать процесс обучения.

Преподаватели — выпускники академии художеств

Передать навыки профессиональной художественной работы могут только профессионалы. Наши преподаватели — выпускники одного из лучших художественных вузов страны, института им. И. Е. Репина ( СПбГАИЖСА — академия художеств ). Они, как никто другой, знают, что такое постепенный художественный рост и из чего он складывается. Пройдя все ступени современного художественного образования, они способны провести за собой и других.

Комфортная атмосфера

Уроки рисования проходят в дружеской атмосфере. Наши преподаватели всегда готовы помочь в работе, доходчиво объяснить сложные для понимания моменты и показать как справиться с тем или иным куском в рисунке или живописи. Сами люди творческие они с радостью встречают творческий энтузиазм в учениках.

Удобная мастерская в удобном месте

Наша школа рисования расположена в самом центре Санкт-Петербурга, в окружении красивейших исторических памятников. В 5 минутах ходьбы от Невского проспекта и в 10 минутах ходьбы от станций метро Гостиный Двор и Маяковская. Помещение школы светлое и оборудовано для работы. Удобная парковка для машин.

В школе рисования АРТИКА Вы сможете: ♦научиться рисовать простыми и цветными карандашами, ♦научиться рисовать тушью, пером, мокрой и сухой кистью, ♦научиться рисовать пастелью, углём, сепией, сангиной, соусом, ♦научиться делать быстрые зарисовки и наброски, ♦научиться делать длительные рисунки с полным тональным разбором, ♦научиться делать копии старых мастеров и современных художников.

Школа рисования Артика предлагает уроки рисования и живописи в Санкт-Петербурге, СПб: ♦Уроки рисования для начинающих художников ♦Уроки рисования для продолжающих своё художественное образование ♦Уроки рисования интерьера ♦Уроки рисования орнамента ♦Уроки рисования пейзажа ♦Уроки рисования для поступающих в художественные ВУЗы и колледжи ♦Уроки рисования портрета ♦Уроки рисования обнажённой фигуры Наша школа рисования дает возможность научиться рисовать всё от плоскостей до человека: простые гипсовые формы, архитектурные детали, вазы, цветы, интерьер, гипсовые слепки деталей лица, портрет и фигуру человека. Пленэр проходит весной и летом, рисуем на свежем воздухе. Школа рисования — это возможность интересно и с пользой организовать свой досуг. Уроки рисования и живописи проходят в живой, творческой атмосфере.

Большой разговор: Надежда Козулина и её уроки рисования

Меня зовут Надя, через пару недель мне будет 30, и я учу рисовать взрослых, которые во вполне зрелом возрасте первый раз взялись за карандаш. Как это вышло?
Я коренная москвичка, хотя к основной теме рассказа это почти не имеет отношения. Моя бабушка жила рядом с зоопарком, и окна у неё выходили на слоновник, представьте! А родилась я в роддоме на Арбате и выросла на Тверском бульваре, в огромной коммуналке с высоченными потолками и трёхстворчатыми окнами. В школу я ходила в переулок у Большой Никитской, у театра Маяковского — там-то всё и началось…
Гуманитарные и технические предметы давались мне одинаково хорошо, и я помню свои мучения в последние годы: куда поступать, какую профессию выбрать? Поступила в технический ВУЗ. Что я там делала, трудно понять… Но по стечению обстоятельств уже на третьем курсе я пошла работать, искала что-нибудь, что можно совмещать с учёбой, и устроилась помощником дизайнера. Мне было ужасно интересно! Ну и, слово за слово, от помощников за пару лет в дизайнеры, а там и рисовать научиться не грех, я начала брать уроки рисунка. И тут — я совершила удивительное открытие. У меня получалось! И совсем неплохо!

Да, я всю жизнь обожала всё связанное с рисованием, что мне попадалось: карандаши, блокноты, краски, книжки с картинками, мультфильмы…но всё это было для меня каким-то отдельным сказочным миром. Художников и вообще людей, хоть как-то связанных с творчеством, в семье и друзьях не было, и я никогда не пыталась всерьёз заняться рисованием самой. Почему?.. Я до сих пор чувствую себя странно, когда об этом рассказываю, это какая-то история гадкого утёнка. Как-то так вышло, что вокруг меня ничего этого не было, что мне действительно до двадцати с лишним лет банально не приходила в голову идея попробовать заняться искусством. Удивительно…

Правда, дальше тоже всё было совсем непросто. Взрослых у нас почти никто не учит рисовать. Чтобы поступать в профильный институт, нужно уже было иметь за плечами художественную школу, в кружки набирают детей, а что делать, если ты совсем уже не ребёнок, а учиться хочется? Информацию приходилось собирать по крупинкам. Частные уроки, курсы правополушарного рисования, книги… Книжки, кстати, тоже исчерпались довольно быстро: в большинстве объясняют только что-то очень начальное или просто дают набор конкретных техник для повтора. А суть, принципы? Более профессиональные, которых и так две-три и обчёлся, без преподавателя толком не поймёшь. Потом курс по визуальным коммуникациям в Британской школе дизайна (я же всё это время продолжала работать дизайнером), потом курсы по режиссуре анимации при ВГИКе — и после них я ещё несколько лет проработала аниматором, делала небольшие мультики, открытки, игры.

Потихоньку разбиралась что к чему. В каждой школе свои порядки, своё понимание что хорошо и что плохо, и главное — своя традиция и куча знаний, которые совершенно не видны снаружи. В какой-то момент я поняла, что меня уже больше интересует не столько «как нарисовать» в техническом смысле, сколько «почему нужно именно это именно так нарисовать». Пытаться понять ход мысли, стоящий за готовой работой — невероятно увлекательно. У нас многие почти ничего не знают про рисунок и живопись в ХХ веке и уж тем более про наших современников по всему миру, а ведь там огромное количество школ и направлений, и реалистических, и не очень, и совсем не. Помню свои инсайты, когда вдруг становится понятно, почему какой-нибудь раньше мне совершенно не близкий художник считается мастером…
Потом был летний интенсивный курс иллюстрации в Британке, ещё раз перевернувший мне мозги, а ещё потом, и это по настоящее время — мастерская в любимой ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна), где уже можно без спешки добирать профессиональных знаний и продолжать искать своё место во всём этом огромном, как выяснилось, мире всяческой графики. Да, я как вечный студент, учусь сама и преподаю одновременно. Если не развиваться самой, не искать для себя что-то новое, то очень скоро становится нечего кому-то ещё передать.

Тем временем мы собирались иногда с друзьями на наброски, друзья были разнообразные, и некоторые рисовать едва начинали, что-то спрашивали, ну, слово за слово — вы поняли — несколько лет назад я сама начала вести уроки рисунка для начинающих. Оказалось, что у большинства все те же проблемы, что были у меня. Стандартный набор шишек и грабель. Во-первых, все думают, что если не рисовал всё детство, то уже поздно и ничего не выйдет. Это не так! Многие известные художники начинали в зрелом, а некоторые даже и в пенсионном возрасте. И очень жаль, что большинство об этом не знает, и им даже в голову не приходит попробовать порисовать самим. Кстати, у меня на курсах физики, математики и пенсионеры обычно рисуют лучше всех:). Во-вторых, если человек рос примерно как я, то представление об искусстве основано по большей части на Шишкине, Левитане, Айвазовском, Дали и картинках из советского учебника по русскому языку («Опять двойка!», помните?), а об остальном нереальном многообразии всего он ничего и не знает. И соответственно если как Шишкин сразу не может, а уж тем более если и не слишком это интересно, то тоже бросает попытки. А ведь ему, может быть, просто другое направление подошло бы, но ведь это надо ещё как-то заподозрить, а где вы увидите примеры? На рекламе в метро? И в-третьих, люди банально не знают с чего начать, что делать, чтобы был прогресс. Ну тут я сама набила столько шишек, что хоть роман пиши. Драматический.

Да, оказалось, что после всех приключений, нескольких школ и пачки прочитанного мне есть что рассказать — так постепенно сложился курс для новичков. Около трёх лет я его обкатывала, переписывала занятия, искала и сочиняла упражнения, меняла длительность, проверяла. «На кошках». Первым ученикам было, наверное, не слишком просто…но одна девушка из моих первых студентов недавно поступила в Строгановку, другая — в Британку, ещё один студент подучился немного и работает сейчас дизайнером, так что выжившие есть. Интерес, говорят, появился, а что может быть важнее? Интерес я стараюсь сохранить в студентах изо всех сил. Рисунок ведь очень индивидуальная вещь, на чужих работах бывает полезно осваивать приёмы и понимать принципы, но делать-то надо своё, пытаться реализовать то, ради чего вы всё это начали, что бы это ни было. Неправильного тут не существует, бывает только не доведённое до конца, до целостности.

А год назад мне с друзьями предложили мастерскую в Доме художников на Верхней Масловке. Мастерская — это просто песня! Мало того, что я сама сразу начала рисовать в несколько раз больше, так и студентам тоже «стены помогают». Здание старое и ужасно уютное. Студия совсем не похожа на современный отремонтированный офис, но ведь офисов в Москве и без меня хватает. Здесь сохраняется очень своя атмосфера, нет суеты, здесь пахнет краской в коридорах. И настроение очень похоже на те самые арбатские переулки моего детства. Некоторые приходят перед занятиями пораньше, чтобы просто посидеть на диване и выпить чаю, полистать альбом, успокоиться. А где вы ещё найдёте зимний садик со старыми книжками, шахматами и новогодней гирляндой?

Нет, правда, там прямо красота-красота.  А вот так у нас рисуют студенты.

И чай пьют, конечно же. Куда без этого! Я им иногда завидую: кто бы мне всё это рассказал десяток лет назад. Но, конечно, не было бы всей этой предыстории, не было бы и курса. Мне жаль, что художники и так называемые «нормальные люди» у нас по большей части так далеки друг от друга, что о рисовании у нас совсем мало знают. Да, конечно, семья и работа отнимает почти все время, но ведь занятия для души тоже важны. Она без них чахнет и скучает. Кто знает, вдруг вы тоже обожаете рисовать, просто никогда не пробовали, и вам никто не сказал, что ещё не поздно? Да, чтобы сделать это профессией, потребуются годы учёбы, серьёзные усилия, и многое придется преодолеть, это непросто. Но ведь можно и продолжать работать, например, переводчиком, а рисовать иногда для себя. Это же целый мир. И один из способов для вашего очень личного с ним, миром, диалога. Главное вкус, чувство разбудить.

Ещё студенческие картинки есть здесь: https://little-fish. ru/drawings.php. Не так-то просто примеры для статьи выбрать!
Я никого не ругаю и не настаиваю на определённом подходе к рисованию, наоборот, я стараюсь найти у каждого сильные стороны, а техник и приёмов показать разных побольше. Разве что лень и отсутствие интереса меня расстраивает всерьёз. Людей в группах немного, без индивидуального подхода тут никуда. Но совсем в одиночку хуже, бывает, что у соседа научишься большему, чем у преподавателя.
Если знать, что делать, то основам научиться можно достаточно быстро, а дальше уже дело зависит от вашего желания. А я изо всех сил стараюсь, чтобы было нескучно.
Да, и  мне бы очень хотелось, чтобы рисовали и разбирались в искусстве вообще у нас как можно больше людей. Ведь это важно. В Европе культура чувствуется буквально в каждой мелочи, а у нас, при наших постоянных революциях, традиции выживают с трудом, школы часто разрушаются. А ведь всё это, как мне кажется, музыка, литература, живопись, нужно в самой обычной повседневной жизни, как воздух. Воздух для души. Уж простите за пафос.
Контакты: [email protected]

One by wacom уроки рисования для начинающих. Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих. Как рисовать на планшете: программы и приложения

Современные художники нередко предпочитают рисовать с помощью планшетов. У этого способа есть много преимуществ, перед аналоговым. Гораздо проще исправлять рисунок, не нужно мучиться с оцифровкой картины, для графического скетча и для живописного сложного пейзажа нужен один и тот же инструмент.

Профессиональные художники, понятное дело, выберут хорошие дорогие графические планшеты, которые подсоединяются к компьютеру или мощные 24-дюймовые самостоятельные устройства. А вот если вы хотите рисовать для себя, иметь поменьше гаджетов или же просто попробовать, то можно обойтись обычным планшетным компьютером.

Можно ли рисовать на обычном планшете

Любой планшетный компьютер годится для того, чтобы на нем рисовали. Разумеется, сложные работы будет изготовить трудно, но зато для схем и набросков планшета хватит «с головой». Также очень удобно рисовать быстрые скетчи и зарисовки. Пришла идея в голову — сразу же хватаете планшет и рисуете. И неважно где вы находитесь: за рабочим местом, дома, в кафе или в парке. Планшет устройство удобное и всегда под рукой.

AnjelikaGr /

Все, что надо для рисования — это программное обеспечение и стилус.

Для графического планшета необходим Photoshop или же другой редактор для графики и вы просто устанавливаете необходимую программу на свой компьютер.

Несколько видеоуроков помогут вам освоиться с рисованием. С обычным планшетным компьютером все обстоит намного интереснее.

Как рисовать на планшете: программы и приложения

Для любого планшета придется скачивать приложения. Их можно очень условно поделить на две категории.

• Первая категория — это простые программки для скетчей, где ограниченный набор кистей и, как правило, один слой. Они недорогие или же вовсе бесплатные.
• Ко второй группе относятся как бы упрощенные и ограниченные версии Photoshop. Там есть и регулировка нажима и прозрачности кисти и слои.

Розовый фламинго исключительно грациозная и красивая птица. Давайте попробуем нарисовать птицу фламинго поэтапно.

Рисунок коровы будем выполнять поэтапно простым карандашом. Если вам удалось нарисовать корову правильно можно раскрасить рисунок красками или карандашами.

Рисовать балерину довольно сложно, поскольку нужно точно отразить пластику и грацию балета. Но, если рисовать поэтапно простым карандашом, то вполне можно справиться с этой задачей, даже начинающему художнику. Попробуйте!

Парусники рисовать приходится по картинкам, поскольку увидеть в наше время их почти невозможно. Даже на картинке, парусник передает дух романтики и отваги моряков. А те, кто видел парусник «вживую» знают, как завораживает его вид, словно перенося нас в далекие мужественные времена.

Каждая девочка пробовала нарисовать картинку в стиле манга. Если это у вас получалось плохо, попробуйте еще раз нарисовать манга. Возможно, этот урок, выполненный поэтапно на графическом планшете поможет вам это сделать правильно.

Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.

Урок, как нарисовать девочку, в отличие от других уроков, я переделывал несколько раз. Надеюсь, эта картинка девочки, нарисованная на графическом планшете, вам понравится больше.

Заяц на этой картинке серого цвета, но вы можете изменить его окраску. Достаточно на последнем шаге этого урока не раскрашивать зайца вообще. Только, чтобы рисунок «не потерялся» на белом фоне бумаги, нарисуйте зимний лесной пейзаж.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Эта картинка бобра выполнена на графическом планшете, но вы можете ее использовать, чтобы раскрасить получившийся рисунок бобра красками на последнем этапе урока. Но вначале давайте поэтапно нарисуем бобра простым карандашом.

Рисовать тигра увлекательно, попробуйте. Шаг за шагом вы сможете нарисовать самого редкого и самого красивого предстателя нашей тайги.

На сайте есть еще один урок рисования, посвященной кошке. Этот урок рассчитан для начинающих и детей, желающих поэтапно нарисовать кота карандашом.

Рисунки на графическом планшете получаются не хуже фото. Но не спешите покупать планшет, научитесь вначале рисовать простым карандашом. К тому же, чтобы нарисовать даже мандарин на планшете, потребуется затратить много времени и терпения.

Рисунок жирафа удобно рисовать простым карандашом поэтапно. Если вам необходимо сделать картинку жирафа цветной, то можете использовать этот рисунок жирафа, выполненный на графическом планшете или найти подходящее фото в интернете.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом.

Королевская кобра с поднятой головой, готовая к броску, будет выглядеть на рисунке особенно эффектно. Расплющенный участок шеи, клыки в открытой пасти и раздвоенное жало лишь усиливают этот эффект.

Олень имеет много общего с лошадью. Если вам уже приходилось рисовать лошадь, то нарисовать оленя вам не составит особого труда.

Рисунок льва это довольно сложно задание. Можно вначале «потренироваться» на вашей кошке. Нарисуйте несколько картинок вашей любимой кошки, и вы сможете после этого легко нарисовать льва. Раскрасить картинку льва можно цветными карандашами, используя мой рисунок на планшете.

Кенгуру живет в Австралии, и рисовать это животное можно только с картинки. Этот урок рисования поможет вам поэтапно нарисовать кенгуру.

Попробуйте нарисовать кошку шаг за шагом простым карандашом. Многие животные, например ягуар, тигр, лев и др. имеют одинаковое строение и пропорции туловища, лап. Научитесь рисовать кошку, и вы сможете красиво рисовать других животных.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Рисунок птицы тукан сделать легко. У тукана несколько сильно заметных отличий, благодаря которым его не спутаешь с другими птицами.

Рисунок утки выполнен поэтапно на графическом планшете. Но вам не обязательно для этого иметь планшет. Возьмите лист бумаги и остро заточенный карандаш, и у вас обязательно получится красивая картинка утки.

Роза — это самый красивый и нежный цветок. Рисовать ее несложно, важно лишь правильно нарисовать контуры бутона. А вот передать нежный и неуловимый оттенок лепестков розы под силу только опытному художнику.

Также как и другие уроки этого раздела, рисунок лилии выполнен на графическом планшете. Но шаги урока можно использовать для рисования любыми способами, в том числе и карандашами, фломастерами, красками.

Согласитесь, такое яблоко скорее хочется не нарисовать, а откусить. Попробуйте нарисовать и вы такое яблоко. Цветными карандашами такого эффекта не добиться, а вот масляными красками может получиться картинка даже лучше.

Каждый уверен, что нарисовать ромашку совсем несложно. Возможно, но если у вас не получится рисунок ромашки красиво и аккуратно, может вспомнить, что на моем сайте есть урок о том, как нарисовать этот простенький цветок.

Это совсем несложный урок и нарисовать подсолнух сможет даже начинающий юный художник. Чтобы вам легче было рисовать я предлагаю нарисовать подсолнух поэтапно простым карандашом. На последнем шаге картинку можно раскрасить. Возможно, тогда рисунок подсолнуха будет таким же, как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Я предлагаю нарисовать девушку с крыльями. Цветовая гамма картинки, сделанной на графическом планшете, создает эффект невесомости.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте… До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать…

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку «Сохранить».

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Пока всё. Удачи в творчестве.

Если вы хотите научиться рисовать на компьютере или уже являетесь профессионалом в этом деле то вам пригодиться графический планшет (дигитайзер). Конечно, многие рисуют на компьютере при помощи мыши, но с помощью графического планшета рисовать гораздо удобнее и интереснее. Это все равно, что рисовать на листе бумаги в то время как изображение будет появляться сразу на мониторе вашего компьютера.

Что такое графический планшет?

Это устройство, которое состоит из планшета и пера. Планшет — это рабочая поверхность, на которой рисуешь. Перо — это инструмент, которым рисуешь (как кисть или карандаш). К компьютеру графический планшет подключается, обычно, через стандартный порт USB (такой же как практический у всех мобильных телефонов). Графическое перо напоминает по форме карандаш (даже грифель у него есть, который потихоньку стачивается и подлежит замене). Перо может быть с аккумулятором или без него, в зависимости от модели графического планшета. Как правило модели у которых перо без аккумулятора более дорогие.

Так как же рисовать на дигитайзере?

Рисовать на графическом планшете очень просто, особенно если вы хорошо рисуете на бумаге. Для начала вам необходимо установить какой-нибудь графический редактор, например Adobe Photoshop или Gimp, однако рисовать можно и в обычном Paint. Вообще графические планшеты поддерживает огромное количество программ, например специализированные программы для создания анимации. По сути, перо графического планшета, в связке с планшетом, заменяет собой компьютерную мышь. Сам процесс рисования таков. Вы подключаете графический планшет к компьютеру, включаете графический редактор и берете в руки перо. После этого водите пером по планшету рисуя то что вам нужно. Ваш рисунок отображается на мониторе компьютера. Так как перо, по сути, это мышь то вы легко можете выбрать необходимый вам цвет или размер кисти в Photoshop, просто наведя курсор мыши (который управляется движением пера по планшету) и кликнув на цвет (клик — нажатие пером на планшет). Так же, все современные планшеты поддерживают уровень нажатия пера. Т.е. чем сильнее вы давите пером на планшет, тем насыщеннее будет мазок.

Графический планшет – сильный инструмент для творчества. Он подойдет опытным художникам, которые хотят перейти от использования традиционных материалов к созданию работ на компьютере, равно как тем, кто только собирается научиться рисовать. Очевидные плюсы цифровых работ – сохранность, а также отсутствие постоянных трат на дорогие художественные инструменты, постоянно расходующиеся материалы. Однако для новичка рисование на планшете на первых порах может оказаться не таким уж простым.

Процесс работы с устройством

Любая модель поставляется с USB-проводом, который необходим для того, чтобы подключать его к компьютеру. Помимо этого могут прилагаться и другие аксессуары.

Типы графических планшетов

Типов, чаще всего используемых художниками, два:

• настольный планшет
• интерактивный перьевой дисплей

Рассмотрим преимущества и недостатки обоих вариантов.

Настольный графический планшет

Настольное устройство представляет собой пластиковый каркас с рабочей зоной, вокруг которой могут быть размещены дополнительные элементы (например, кнопки или световой индикатор). Размер рабочей зоны бывает разным, но обычно он соответствует стандартному размеру листа бумаги. Самые распространенные – А4 и А5, которые удобно размещать на рабочем столе перед клавиатурой. Впрочем, иногда встречаются модели размером А3 и А6. В наборе с идет стилус, который, в свою очередь, оснащен одной или несколькими кнопками, а также “ластиком” на верхней части.

Настольный тип. Картинка отображается на экране компьютера

Такой вариант подходит для новичков — тех, кто только хочет узнать как это – рисовать на графическом планшете. Он недорог, а также имеет множество моделей, разных по размеру и набору возможностей. Однако в стилусы, подходящие для таких моделей, встроен наконечник, который со временем стирается. Обычно в комплекте со стилусом идет набор запасных наконечников, но при очень долгом использовании устройства возможно придется докупать дополнительные грифели отдельно.

Интерактивный перьевой дисплей

Этот тип визуально похож на экран со стилусом. Перьевые дисплеи подключаются к компьютеру, отображая все, что происходит на экране монитора. Обычно они укомплектованы стилусом и подставкой. Подключив такой планшет, художник может рисовать непосредственно на его экране.

Интерактивный перьевой дисплей фирмы Wacom. Изображение выводится на поверхность напрямую.

Такие приспособления подходят для создания высококачественных детализированных работ, но их стоимость значительно выше, так что подходить к выбору этого варианта нужно с осторожностью. Помимо того, чаще всего они достаточно громоздкие, так что перед покупкой убедитесь что на вашем рабочем столе достаточно места для того, чтобы разметить новое приобретение и с удобством работать на нем.

Важно: при выборе графического планшета стоит руководствоваться не ценой или популярностью модели, а уровнем развития вашего художественного навыка и вашими потребностями.

Программы для рисования

Любому, кто хочет научиться рисовать на графическом планшете необходимо качественное, удобное программное обеспечение.

Самый популярный выбор – это классический Adobe Photoshop. У программы существует множество версий для операционных систем, а в сети можно найти пособия по рисованию в ней. Однако, этот вариант подойдет лишь для тех, у кого есть достаточно мощный компьютер – даже облегченная версия программы потребляет много ресурсов, сильно нагружая устройство. Фотошоп пригодится тем, кто хочет применять в своих работах средства для профессиональной обработки изображения.

Экран загрузки и интерфейс программы Adobe Photoshop CS6

Другая популярная среди цифровых художников программа – Easy Paint Tool SAI (а также ее дополненная более новая версия SAI 2). В отличие от Фотошопа, САИ крайне проста для понимания и открывается за несколько секунд. Многие художники предпочитают ее для создания быстрых скетчей. Также она придется по вкусу тем, чей стиль минималистичен и не требует сложных инструментов.

Обе программы могут работать с растровый или векторным изображением, поддерживают функцию нажатия стилус, а также имеют возможность детальной настройки кистей, которая будет полезна при рисовании. Озаботиться поиском подходящей программы, а также ее настройкой стоит сразу по приобретении нового устройства – это поможет вам быстрее освоиться и начать заниматься творчеством.

Если же ни одна из этих программ вам не удобна, не отчаивайтесь, ведь есть огромное множество других редакторов изображения – например, предназначенных для специфической работы вроде создания комиксов.

Полезный совет: при рисовании в любой из программ будет полезно изучить ее горячие клавиши или даже задать собственные. Также можно назначить определенные функции кнопкам на стилусе и в корпусе планшета.

Настройки графического планшета

Для того, чтобы сделать свою работу более продуктивной, перед началом рисования стоит настроить свое устройство. Большинство планшетов – к примеру, продукты известной компании Wacom – поставляются вместе с диском с драйверами, сопровождающимся инструкцией по их установке. В случае, если в коробке этих вещей не нашлось, обе можно найти и скачать онлайн.

Интерфейс программы Wacom Desktop Center, через которую производится настройка продуктов фирмы Wacom

Одним из важных шагов при подготовке к рисованию на графическом планшете является адаптация устройства в зависимости от того, какой рукой вы рисуете. При установке драйверов для устройства программа предложит выбрать, правша вы или левша, но лучше заранее подготовить рабочее место для того, чтобы разместить на нем устройство.

Аксессуары

Графический планшет можно использовать в базовой комплектации, но можно приобрести дополнительные аксессуары:

• Перчатка для графического планшета представляет собой версию обычной перчатки из тонкого скользящего материала, но покрывает только два пальца – мизинец и безымянный. Она предотвращает контакт кожи руки с рабочей поверхностью. Таким образом экран или рабочая поверхность остаются чистыми при работе. Многие художники предпочитают приобретать специализированные перчатки и использовать во время работы именно их. Впрочем, есть те, кто изготавливать перчатки самостоятельно.
• Стилус для планшета всегда поставляется в коробке вместе с самим устройством и имеет разные вид и конфигурацию в зависимости от модели. Но некоторые стилусы являются самостоятельными устройствами.

Стилусы, использование которых поддерживает программа Autodesk SketchBook. Изображение взято с официального сайта.

Многие популярные художественные программы для мобильных устройств (например, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) поддерживают возможность использования пера фирмы Wacom и других. Эта функция будет особенно полезна тем, кто уже имеет обычный планшет – комбинируя его со стилусом, любой рисующий может получить собственный аналог интерактивного перьевого дисплея.

---

Оргтехника

Измерения

Тесты и обзоры

Курсы рисования для начинающих взрослых

• Школа рисования
• Блог
• Курсы рисования: карандаш и живопись для начинающих взрослых

Мы откроем у каждого талант художника, а графика и живопись станут важной частью вашей жизни. Не верите в свои способности? Тогда вам нужно просто записаться на курсы рисования, которые проводят опытные мастера для начинающих взрослых.

Увлеченные преподаватели помогут поверить в себя, забыть о сомнениях, раскрыть таланты, бережно хранимые подсознанием. Студия ориентируется на передовые методики, которые позволяют выразить восприятие мира, нейтрализовать самокритику. Если вы хотя бы раз мечтали написать картину, но знание «не могу» или «не умею» останавливало творческий порыв, то школа рисования — это то, что нужно! Учителя покажут короткий путь к успеху: на первой встрече каждый слушатель нарисует удивительную работу.

У нас нет ограничений по возрасту или профессии. Имеет значение только интерес и желание. Доминирующее левое полушарие, отвечающее за аналитическое мышление, и творческое правое начнут работать синхронно: вы сможете видеть целостные образы, отражать их на холсте или бумаге, отстраниться от постоянного контроля такой привычной логики. Мир — не набор геометрических фигур, это — эмоции, самореализация, наблюдения.

Учимся рисовать карандашом быстро и красиво

Исследователи говорят о том, что раскрепощенные дети рисуют все и всегда. Получившиеся изображения — зеркало души. Те, кто не потерял непосредственного отношения к миру (а это люди с доминирующим правым полушарием) становятся художниками или выбирают другие сферы творческой деятельности. Курсы рисования, предназначенные для начинающих взрослых, помогут развить зрительное восприятие, понять, что в рисунке важна не точность форм, а передача чувств и образов.

Хотите попробовать свои силы? Посетите наши

мастер-классы:

• Вы попробуете писать картины маслом, познаете основы графики, откроете секреты акварели.
• Тренинг по правополушарному рисованию — особый интенсив, позволяющий раскрыть творческий потенциал.
• Быстрый результат — первое произведение в конце занятия — станет настоящей победой, стимулом к дальнейшему движению вперед.

Перечень тематических, состоящих из нескольких занятий, курсов рисования для начинающих взрослых и школьников от 7 лет широк: легко научиться работать с прозрачной акварелью, писать картины маслом или передавать сложные графические образы.

Как проходят уроки рисования какрандашом

Двери нашей студии открыты для всех взрослых, младших школьников и подростков. Приветствуем семейное или совместное посещение тренингов: общее хобби раскрасит жизнь представителей разных поколений, сблизит их в обыденной обстановке.

Мы не учим, не отрабатываем технику живописи или рисования, а пробуждаем «дремлющие» возможности:

• Все навыки постигаются и оттачиваются во время практической работы.
• В первые минуты преподаватели помогут преодолеть стереотипы и обрести уверенность в успех.
• Рисуя, взрослые постигают основы колористики, работы с перспективой, построение композиции.

Предусмотрены коллективные занятия на выезде: корпоративные мероприятия, тимбилдинги станут настоящим праздником и отдыхом души. Даже те, кто боялся взять в руки кисти или карандаши, удивятся своим возможностям.

Курсы рисования и живописи для начинающих взрослых проводятся в профессиональных мастерских. Удобное расположение школы позволит не терять время на дорогу. Все необходимые материалы будут подготовлены мастерами (их стоимость включается в общую сумму), поэтому вы сможете приходить на уроки налегке.

Организаторы постарались составить максимально удобный график, который можно корректировать занятому человеку: начинать посещение разрешается в любой день по расписанию.

Категории

• Правополушарное рисование
• Карандаш
• Пастель
• Масло
• Акварель
• Тимбилдинг
• Академический рисунок
• Рисование
• Скетчинг
• Fashion
• Аниме

Метки

• уроки
• мастер-классы
• курсы
• онлайн
• начинающим
• для двоих
• для детей
• для женщин
• для мужчин
• для взрослых
• подешевле
• новый год

Графический дизайн для начинающих: главные советы

Поскольку так много брендов борются за внимание клиентов в море цифрового контента, как никогда важно использовать эффективные изображения, которые привлекают людей к вашему сообщению и бренду. Но загрузка Photoshop на ваш рабочий ноутбук автоматически не делает вас дизайнером, а плохое визуальное оформление может раздражать зрителей (в лучшем случае) и привлекать ненужное внимание (в худшем).

Хороший дизайн нельзя освоить за одну ночь. Просто слишком многому нужно научиться. Принципы фирменного стиля, компоновки и пустого пространства, цвета и типографики, как передать сообщение — не говоря уже о сложном программном обеспечении для дизайна.

Итак, как вы, не являясь дизайнером, избегаете распространенных ошибок и работаете с набором дизайнерских приложений, чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты, не увязая в слишком большом количестве информации?

Мы собрали библиотеку быстрых советов, шпаргалок и онлайн-курсов, которые помогут вам освоить основы и быстро создавать красивые творческие ресурсы для вашего бизнеса.

Зачем изучать графический дизайн?

Почему вы должны тратить время на изучение графического дизайна для начинающих и рассматривать это как область карьеры?

1.

Навыки графического дизайна востребованы

Во-первых, это востребованная карьера. Исследования показывают, что рынок вакансий для графических дизайнеров, как ожидается, вырастет на 4,6% в период с 2016 по 2026 год. CareerFoundry разделяет аналогичное мнение, помещая графических дизайнеров на седьмое место в списке 10 самых востребованных профессий в области дизайна для 2022. 

2. Графический дизайн предлагает множество вариантов карьеры

Еще одно преимущество обучения графическому дизайну для начинающих заключается в том, что оно применимо практически в любой отрасли. Графические дизайнеры могут помочь с различными услугами, включая продвижение бизнеса, программное обеспечение, торговые выставки и упаковку продуктов, и это лишь некоторые из них. И поскольку графические дизайнеры могут помочь с множеством различных типов услуг, набор навыков графического дизайна актуален во всех отраслях, независимо от того, работаете ли вы с клиентами, основанными на продуктах или услугах.

3. Работа в области графического дизайна держит вас в напряжении

В то время как некоторые профессионалы предпочитают последовательный повседневный рабочий процесс, графический дизайн означает, что каждый день отличается. Новые проекты и работа везде разные, так что скучать некогда. Типы задач, над которыми вы работаете, будут различаться в зависимости от потребностей клиента — в один момент вы можете работать над дизайном логотипа, а в следующий — над полным руководством по брендингу. Неизвестно, что принесет каждый день, но это гарантированно будет сочетание типов работы, уникальных задач и клиентов из разных отраслей и размеров.

4. Графический дизайн позволяет проявить свои творческие способности

Графический дизайн дает возможность задействовать ваш творческий мозг, и Entrepreneur считает, что раскрытие нашего творческого потенциала в нашей работе имеет первостепенное значение для чувства удовлетворения и полноценной жизни. Конечно, в дизайне есть технические навыки, такие как использование определенных программных систем и понимание основ дизайна. Но хороший графический дизайн также требует творческого опыта. Придумывание новых и уникальных дизайнов означает, что вам нужно как можно больше задействовать свой творческий мозг.

Курсы графического дизайна для начинающих

Вы убеждены и готовы изучать графический дизайн? Может возникнуть соблазн погрузиться и попытаться выучить все сразу, но не перегружайте себя. Мы собрали несколько курсов по графическому дизайну для начинающих, чтобы помочь вам начать работу.

Бесплатные курсы графического дизайна

• Семинар по графическому дизайну для начинающих
• Профессиональный рекламный и графический дизайн [талисман/логотип]
• Графический дизайн для предпринимателей… Кто не умеет рисовать
• Основы графического дизайна
• Введение в историю графического дизайна
• Графический дизайн

Платные курсы графического дизайна

• Стать графическим дизайнером
• Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна
• Введение в графический дизайн: Illustrator

Основные принципы проектирования, которые должен знать каждый

Хотите продвинуться в обучении на несколько шагов вперед? Давайте углубимся в некоторые основные принципы проектирования и ресурсы, чтобы вы могли повысить свой уровень в этих областях.

Типографика

Выбранный вами шрифт придает вашему дизайну не только разборчивый текст, но и характер. Стильный шрифт не имеет смысла, если он нечитаем, а использование слишком большого количества разных шрифтов может утомлять глаза. В общем, рекомендуется ограничиться двумя-тремя дополнительными шрифтами в вашем дизайне.

Теория цвета

Достижение гармонии с цветом необходимо для создания привлекательного дизайна. Вы не хотите, чтобы ваш дизайн был слишком мягким или слишком хаотичным. Некоторые базовые формулы цветовой гармонии включают в себя использование аналогичных цветов (три цвета, которые появляются рядом на цветовом круге из 12 частей), дополнительных цветов (любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге) и цвета. схема, основанная на природе.

Иерархия 

Какой самый важный элемент вашего дизайна? Не перегружайте заголовок, например, накладывая его на яркое, смелое изображение. Расставьте приоритеты для каждого из ваших элементов дизайна и помните об этом приоритете при их размещении, определении размера и цвета и т.  д. остаток средств. Золотое сечение или «правило третей» обычно используется с сетками для создания приятного для глаз результата. И, размещая определенные элементы за пределами сетки, дизайнеры могут естественным образом привлечь внимание зрителя к этим прорывам.

Еще один способ научиться графическому дизайну? Изучите работы других

Создайте коллекцию дизайнов, которые вам нравятся, потратив время на то, чтобы определить, что вам в них нравится и почему. Анализируя успешные дизайны и внедряя определенные элементы в свои собственные творческие активы (конечно, без прямого копирования дизайна), вы можете узнать, что работает, и быстро улучшить свои визуальные эффекты.

Некоторые распространенные ошибки дизайна, которых следует избегать: использование недостаточного количества пробелов, размещение слишком большого количества текста в одной строке и использование слишком большого количества шрифтов и цветов.

Дополнительные ресурсы: 

• Основные принципы проектирования для недизайнеров
• Хотите научиться графическому дизайну? 9 советов и рекомендаций для начинающих
• Руководство дизайнера по теории сетей
• Типографический дизайн: правила и термины, которые должен знать каждый дизайнер  
• 10 основных элементов дизайна 
• Дизайн логотипа: 15 золотых правил создания логотипов
• Как создать идеальный логотип для бизнеса (инфографика)

Программное обеспечение для графического дизайна: три варианта (и как их изучить)

Когда дело доходит до программного обеспечения для графического дизайна, на рынке есть несколько вариантов, которые, кажется, доминируют — и все они от Adobe. Ниже мы приводим несколько советов и полезных ресурсов для каждого из самых популярных вариантов: Photoshop, Illustrator и InDesign.

А когда вы улучшили свои навыки графического дизайна и вам нужно управлять тонкостями ваших творческих проектов? Adobe Creative Cloud легко интегрируется с Wrike.

Советы по Photoshop для начинающих

Не знакомы с Photoshop? У нас есть несколько быстрых советов и дополнительных ресурсов, которые помогут вам начать работу с этим популярным программным обеспечением для дизайна.

1. Кадрируйте изображения, чтобы создать лучшую композицию. Если вы обнаружите, что горизонт смещен, вы можете выровнять его, перетащив любой угол поля изображения, чтобы повернуть фотографию.
2. Используйте Восстанавливающую кисть, чтобы стереть любые пятна на вашем изображении, оставшиеся от пылинок или царапин на объективе камеры.
3. Увеличьте контрастность, увеличив яркость светлых участков и углубив тени с помощью окна «Уровни».
4. Полегче с насыщенностью цвета. Вы можете увеличить насыщенность, чтобы сделать изображение более красочным, но слишком большое его количество может сделать его ярким и перегруженным.

Дополнительные ресурсы:

• Памятка по сочетаниям клавиш Adobe Photoshop 2022
• 5 простых советов по Photoshop для начинающих
• 18 быстрых советов по Photoshop для начинающих
• 10 советов и приемов Photoshop для начинающих
• 120 советов, приемов и исправлений Photoshop 

Советы по Illustrator для начинающих

Illustrator — еще одна популярная программа, используемая для создания векторной графики. Векторную графику можно увеличивать без ущерба для целостности исходного изображения, поэтому вы получаете четкое изображение независимо от конечного размера (в отличие от растровой графики, созданной в Photoshop, которая при увеличении может выглядеть неровной и размытой).

Дополнительные ресурсы:

• Памятка Adobe Illustrator
• Сочетания клавиш для Illustrator
• 10 основных советов и инструментов Adobe Illustrator для начинающих
• 11 быстрых советов по Adobe Illustrator
• Руководство для начинающих по Adobe Illustrator

Советы по InDesign для начинающих

Программа InDesign создана специально для разработки печатных материалов, включая брошюры, рекламные объявления, визитные карточки, книги и многое другое. Это инструмент, который вы используете для объединения визуальных элементов, созданных в Photoshop и Illustrator, в одном месте или публикации.

Один из самых сложных аспектов полиграфического дизайна — быть художественным, а также убедиться, что ваша работа может быть напечатана без каких-либо технических проблем. Вам нужно будет понимать такие вещи, как кровотечение, формат файла, разрешение изображения, размеры и многое другое.

Дополнительные ресурсы: 

• Руководства для начинающих по InDesign
• 2022 Adobe InDesign CC шпаргалка по сочетаниям клавиш
• советов по InDesign, которые я хотел бы знать, когда начинал
• 14 малоизвестных советов по InDesign
• Советы и рекомендации по Adobe InDesign

Поднимите свои творческие кампании на новый уровень

Конечно, наличие правильного графического дизайна имеет решающее значение. Но когда дело доходит до организации вашей работы, использование программного обеспечения для совместного управления кампаниями помогает гарантировать, что все в вашей команде дизайнеров используют новейшие, утвержденные творческие ресурсы, а то, что производится, соответствует рекомендациям бренда. Это сэкономит вам часы (и головную боль) и приведет к более качественному готовому продукту.

Комплексное решение Wrike для творческих групп упрощает администрирование творческих проектов и включает проверку и утверждение, а также расширение для Adobe Creative Cloud.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы попробовать, ничего не загружая и не устанавливая.  

10+ лучших учебных пособий по графическому дизайну для начинающих [2021 г.] — Изучайте графический дизайн онлайн

Изучите основы графического дизайна и работу с ним с помощью лучших учебных пособий по графическому дизайну для начинающих в 2021 г.

Изучите основы Photoshop, Illustrator и InDesign при разработке реальных проектов. В этом курсе вы узнаете:

• Четкое понимание того, как работать с печатными и веб-проектами в Photoshop, Illustrator и InDesign.
• Навыки и уверенность в создании таких вещей, как листовки, визитные карточки, веб-графика и многое другое.
• Как развить набор навыков, которые помогут вам работать в творческой индустрии в качестве графического дизайнера.

Этот курс предназначен для всех, кто хочет стать графическим дизайнером, особенно для начинающих. Он покажет вам, как сделать некоторые из самых популярных проектов в отрасли, такие как:

• Пользовательские логотипы
• Визитные карточки
• Брошюры
• Веб-графика

Он будет использовать Photoshop, InDesign и Illustrator; стандартные приложения для графического дизайна.

Все файлы проектов включены для бесплатной загрузки в начале каждого раздела, и вы можете использовать файлы по своему усмотрению или просто следовать проектам по мере прохождения уроков.

Привлекательный дизайн. Изучите и примените принципы графического дизайна к комплексному проекту брендинга.

На этом курсе вы узнаете:

• приобретете основные навыки, необходимые графическому дизайнеру.
• общаться с помощью изображений и типографики.
• завершите завершающий проект, чтобы добавить его в свое профессиональное портфолио.
• все, что вам нужно знать для работы в области дизайна интерфейсов, моушн-графики и редакционного дизайна.

Этот курс научит вас фундаментальным принципам графического дизайна: созданию изображений, типографике, композиции, работе с цветом и формой, а также базовым навыкам, которые являются общими для всех областей практики графического дизайна.

Вы будете изучать, называть и измерять характеристики буквенных форм. Вы рассмотрите прагматические соображения, связанные с выбором и комбинированием шрифтов.

Вы заглянете в богатую историческую, культурную и эстетическую историю знакомых шрифтов. Вы обсудите проверенные временем соглашения и передовые методы настройки шрифта, руководствуясь принципами иерархии и пространственной организации. И вы исследуете выразительный, смысловой потенциал шрифта.

Вы будете экспериментировать с различными материалами и техниками создания изображений для графического дизайна. Вы расширите свой визуальный словарный запас как с точки зрения изготовления, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других.

Вы научитесь создавать, обрабатывать и размещать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к разработке и выпуску книги на основе изображений.

Узнайте о концепциях и программном обеспечении, которое необходимо знать каждому дизайнеру.

В этом курсе вы узнаете:

• Творческий процесс, лежащий в основе графического дизайна
• Как создавать концепции макета, композиции и сетки
• Использование типографики и цвета
• Как преобразовывать изображения и активы с помощью Photoshop
• Рисование логотипы с использованием Adobe Illustrator
• Дизайн графики и документов с использованием Adobe InDesign

По завершении этого курса вы получите более глубокие знания, необходимые для того, чтобы стать графическими дизайнерами.

Изучите основные инструменты Adobe Photoshop CC, чтобы сразу же начать создавать красивую графику и фотографии в Photoshop.

В этом курсе вы узнаете:

• Photoshop CC для начинающих.
• настройка рабочего пространства и панелей.
• создание нового предварительного просмотра проекта Photoshop.
• размещение фотографий в вашем проекте.
• выбор, масштабирование и перемещение по проекту.
• Premiere Pro CC для начинающих.
• After Effects CC.
• Adobe InDesign CC.

Этот курс научит вас основным принципам графического дизайна: создание изображений, типографика, композиция, работа с цветом и формой.

В этом курсе вы научитесь:

• изучать и исследовать визуальное представление с помощью ряда методов создания изображений.
• понимать основные принципы работы с формой, цветом и узором.
• понимать язык и навыки типографики.

Этот курс покажет вам ряд аналоговых и цифровых методов создания изображений и расскажет, как они работают.

В первом задании на рецензирование вы создадите свою собственную серию изображений, экспериментируя с формальными методами.

После этого вы переработаете эти изображения, чтобы улучшить их способность передавать идею посредством коннотации в необязательном задании.

Вы узнаете о типографской терминологии и основных правилах создания типографики.

Курс познакомит вас с рядом советов и приемов работы со шрифтом как в функциональной, так и в выразительной манере, и вы узнаете о процессе создания и контроля типографики.

Вы узнаете о визуальном контрасте, цвете, ритме и узорах в дизайне. Курс покажет вам процесс создания абстрактного дизайна из фигур и то, как использовать этот элемент для создания повторяющегося узора.

Вы поймете, как работают визуальный контраст и цвет. Вы создадите свои собственные простые и сложные мотивы дизайна и будете использовать их в качестве центральных элементов при создании повторяющегося узора во втором задании.

Вы увидите, как дизайнеры работают с визуальными контрастами, кадрированием, иерархией и направлением отдельных изображений и сложных композиций.

Вы узнаете, как контролировать и использовать масштаб, вес, направление, текстуру и пространство в композиции, а также как составлять работы от сложных до минимальных.

Вы создадите свои собственные абстрактные композиции, которые продемонстрируют ваши знания и умение управлять визуальным контрастом.

Узнайте, что вам нужно знать, чтобы ворваться в мир графического дизайна. В этом курсе вы:

• Освоить наиболее широко используемое программное обеспечение для графического дизайна
• Изучить принципы графического дизайна и визуальной коммуникации
• Получить представление о современной индустрии графического дизайна
• Понять, как построить карьеру графического дизайнера

Вы научитесь всему: от работы со слоями и выделениями в Photoshop до форматирования текста и меню в Dreamweaver и использования средств поиска контуров и специальных эффектов в Illustrator.

По окончании этого курса у вас будет прочная основа, необходимая для начала работы в мире графического дизайна, а также навыки, необходимые для того, чтобы сразу начать работать профессионально. Инструменты, используемые в этом курсе:

• Adobe Photoshop: Используется для редактирования и обработки фотографий и изображений. Улучшайте освещение и цвет, добавляйте специальные эффекты, удаляйте дефекты, создавайте собственные изображения с нуля и многое другое.
• Adobe Illustrator: стандартное программное обеспечение для графического дизайна, в котором вы выполняете большую часть своей работы. Создавайте любые виды векторных изображений или иллюстраций, которые способен придумать ваш разум!
• Adobe Acrobat: преобразуйте свою работу в формат, который любой может просмотреть в формате PDF. Эта программа также позволяет вам создавать, манипулировать, печатать и управлять вашими готовыми файлами проекта.
• Adobe Dreamweaver: Создавайте и разрабатывайте красивые веб-сайты с легкостью, используя как представление дизайна, так и редактор кода, чтобы вы могли видеть изменения, которые вы вносите, со всех сторон в режиме реального времени.

Узнайте, как быстро создать собственную профессиональную игровую графику в Photoshop! С этим курсом:

• Создавайте профессиональные стилизованные фоны с нуля в Photoshop
• Зарабатывайте на своих новых навыках
• Создавайте собственную игровую графику

Курс по созданию 2D-игрового фона покажет вам, как быстро создавать высококачественные стилизованные фоны для игр и анимации, которые встанет как профессиональная работа. Методы, которым обучают в этом курсе, могут быть переведены в создание реквизита и персонажей. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире создания цифрового искусства.

Этот курс поможет вам создать потрясающие привлекательные фоны. Будь то для ваших собственных игр или для проектов других людей. Этот курс проведет вас от небольших знаний в Photoshop до создания профессиональных фонов всего за одну неделю.

Вы получите мгновенный доступ ко всем пяти разделам курса, включая бонусный раздел, где вам покажут, где и как найти работу по созданию произведений цифрового искусства, которыми вы можете заниматься из любой точки мира. Вы также получите доступ к 50 активам, созданным для личного и коммерческого использования. Эти активы можно использовать снова и снова в ваших собственных играх. Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом пройти через процесс создания цифрового фона в Photoshop.

Обзорный курс, посвященный девяти специальностям графического дизайна. В этом курсе вы:

• Узнаете, что хороший дизайн часто определяется концепцией
• Поймете, почему некоторые средства дизайна должны взаимодействовать быстрее, чем другие field

Это обзорный курс, поэтому он не будет вдаваться в подробности о том, как создается работа, а скорее исследует, почему работа хороша, мысли, которые в нее вошли, и любые другие анекдоты, которые могут быть о ней каждое поле.

Охватывает девять специальностей графического дизайна. Они:

• Логос
• Упаковка
• Плакаты
• Обложки книг
• Motion Graphics
• Веб -сайты
• Годовые отчеты
• Environmental Graphics
• Editorial Design
• Environmental Graphics
• Editorial Design
• Environmental Graphics
• EDITURIARIAL DESTIONAL
99999
• . Создайте 11 проектов графического дизайна с помощью Canva специально для предпринимателей. С этим курсом:
  • Создайте 11 различных практических проектов, которые можно использовать для помощи вашему бизнесу или бренду.
  • Создавайте определенные элементы графического дизайна для социальных сетей и Интернета, используя шаблоны и инструменты, характерные для необходимой платформы.
  • Экономьте время и деньги, легко и быстро создавая собственные произведения искусства.

  Этот онлайн-курс научит вас использовать Canva для создания практических реальных проектов для вашего бизнеса или бренда.

  Вы можете потратить часы или даже дни, пытаясь найти нужный учебник в Интернете. Аутсорсинг работы может быть еще более сложной задачей, просто чтобы найти подходящего кандидата, который сделает то, что вам нужно. Если вы просто хотите улучшить свои навыки работы с Canva для бизнеса или хотите выполнить конкретный проект прямо сейчас, этот курс для вас.

  Он будет сопровождать вас на каждом этапе пути и обеспечит успех в ваших начинаниях. Получите сертификат о прохождении курса по окончанию курса!

  Повысьте свои навыки графического дизайна с помощью реальных проектов: дизайн логотипов, обработка фотографий, цифровой дизайн. В этом курсе:

  • Вы сможете создавать безупречные и практичные дизайны логотипов и активы бренда
  • Вы сможете создавать изображения для полной цифровой маркетинговой кампании, включая Facebook и Instagram
  • Выполнять сложные фотоманипуляции для использования в рекламном дизайне и понимать принципы компоновки и дизайна
  • Создавать реалистичные тени и уметь ретушировать фотографии среднего уровня включить это в процесс проектирования
  • Понять основы работы фрилансера и ценообразования внештатных дизайнерских проектов
  • Понять множество способов заработка на продаже творческого контента и ресурсов

  Это практический курс дизайна, предназначенный для обучения во время показа и создания реальных клиентских проектов.

  Первый раздел курса посвящен Adobe Photoshop, а также редактированию и обработке фотографий. Вы ознакомитесь с ретушью фотографий и изучите инструмент с учетом содержимого, который ускоряет ваш рабочий процесс и работает почти как по волшебству. Он освежит ваш инструмент «Кисть» и научится создавать реалистичные тени.

  Вы научитесь работать с золотым сечением и даже попробуете свои силы в логотипе на основе золотого сечения. Вы сделаете полный проект логотипа и брендинга с нуля, включая этап разработки концепции и выбор правильного шрифта, стиля и цветов.

  Принципы графического дизайна, типографика и владение цветом с использованием Illustrator, InDesign и Photoshop. В этом курсе вы:

  • Изучите и примените принципы графического дизайна для создания эффективных дизайнов в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Изучение и применение теории и практики цвета для создания эффектных дизайнов в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Изучайте и применяйте эффективную типографику для создания эффектных дизайнов в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Создайте онлайн-рекламу, создайте инфографику с эффектным цветом, создайте постер концерта со шрифтом в качестве компонента дизайна, создайте иллюстративную открытку.

  В этом курсе вы изучите, а затем примените принципы дизайна для создания различных графических дизайнов, включая онлайн-рекламу, эффективную инфографику, плакат концерта со шрифтом в качестве элемента дизайна и иллюстративный дизайн открытки. Вы узнаете, как создавать цветовые схемы и применять их в графическом дизайне. Вы также узнаете, как эффективная типографика может улучшить ваш дизайн. Структура курса следующая:

  • В первых нескольких разделах вы узнаете об основных преимуществах этого курса, а затем узнаете о различных принципах дизайна, таких как близость, выравнивание, повторение, контраст, баланс, отрицательное пространство и ритм. Вы будете применять эти принципы дизайна сразу же, чтобы более эффективно их изучить. Это также позволит вам изучить методы проектирования.
  • В разделе «Цвет» вы узнаете об эффективных цветах, а затем о том, как создавать цветовые схемы в Photoshop, InDesign и Illustrator. Вы создадите цветовой круг с помощью Illustrator.
  • В разделе типографики вы изучите терминологию шрифтов, чтобы знать, как применять эффективный шрифт. Вы также узнаете лучшие практики редактирования и применения шрифта.

  Все вспомогательные файлы включены для последующих упражнений и проектов по принципам дизайна, цвету, типографике и проектам. Также включены бонусные файлы, такие как фото и кисти Photoshop.

  Полный курс по графическому дизайну, охватывающий Photoshop, Illustrator, InDesign, теорию дизайна, брендинг и дизайн логотипов. В этом курсе вы:

  • Глубокое понимание типографики, теории цвета, фотографии, верстки и компоновки, а также другие дизайнерские навыки
  • Понимание и изучение основных инструментов и возможностей Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
  • Создание логотипов и фирменных пакетов для потенциальных клиентов
  • Научитесь редактировать фотографии и манипулировать ими

  В нем подробно рассматриваются типография, теория цвета, макет и композиция, как использовать фотографии в дизайне, обработка фотографий и редактирование, а также дизайн макетов журналов, брендинг и дизайн логотипов. Вы также изучите основы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign и будете выполнять проекты с реальными приложениями.

  В Adobe Photoshop вы изучите приемы редактирования и манипулирования фотографиями, такие как вырезание объектов, инструмент «Пластика», а также создадите привлекательную графику для социальных сетей с помощью недавно приобретенных навыков работы с фотошопом.

  В Adobe Illustrator вы освоите инструмент «Перо», обводя вручную простые и сложные фигуры. Вы изучите возможности инструмента для создания фигур и в конце этого раздела создадите полный логотип.

  Вы создадите макет журнала в InDesign и изучите инструмент эталонных страниц, который значительно ускорит рабочий процесс проектирования при работе с многостраничными макетами.

  Графический дизайн для начинающих — узнайте, как создавать потрясающие дизайны с помощью Canva. С этим курсом:

  • Создавайте фантастические профессиональные графические проекты бесплатно в Canva
  • Изучите основные дизайнерские навыки, которые можно применить во всех ваших дизайнерских проектах на практике
  • Овладейте всеми элементами Canva, чтобы каждый раз получать потрясающие результаты

  В этом курсе вы научитесь создавать удивительные, красивые, профессиональные графические проекты в Canva, одном из ведущих в мире бесплатных приложений для графического дизайна.

  Курс состоит из трех частей:

  • Часть 1 охватывает все основные навыки, необходимые для эффективного и действенного использования Canva. Он научит вас использовать все инструменты и элементы, доступные вам, и охватит такие темы, как:

  Текст и типографика Использование фигур и линий Добавление значков и иллюстраций Работа с изображениями и фильтрами Настройка цвета, выравнивания и прозрачности Экспорт вашего work

  • Во второй части вы будете применять свои новые навыки на реальных примерах и работать над 9разные проекты. Вы сможете изготовить:

  Обложку альбома, миниатюру видео Youtube, обложку канала Youtube, заголовок Twitter, обложку Facebook, пост Facebook, обложку электронной книги, документ A4 с диаграммами данных, слайды презентации.

  • Наконец, в части 3 будут рассмотрены некоторые основы теории графического дизайна, а также несколько советов и приемов в Canva, которые помогут вашей работе выделиться. Он будет охватывать такие области, как:
  • Типографика и сочетание шрифтов
  • Линии и интервалы
  • Ярлыки и быстрые приемы
  • Маскирование текста
  • Базовая теория цвета

  К концу этого курса вы создадите для себя несколько удивительных дизайнов и овладеете навыками, необходимыми для достижения профессиональных результатов.

  Спасибо, что прочитали это. Мы подготовили лучшие учебные пособия по другим темам, вы хотели бы их увидеть:

  10+ лучших учебных пособий по InDesign для начинающих — Изучайте InDesign онлайн

  Узнайте, как использовать Adobe InDesign Tool, из лучших руководств по Indesign для начинающих в 2021 году. учебные пособия для начинающих в 2021 году

  medium.com

  10+ лучших учебных пособий по Photoshop для начинающих — Изучите Photoshop онлайн

  Узнайте, как использовать Photoshop CC, с помощью лучших учебных пособий по Photoshop для начинающих в 2021 году

  medium.com

  Понравился пост?

  Дайте мне аплодисменты 👏 ! вы можете дать до 50 хлопков, и что гораздо больше людей найдут и узнают этот пост, и, конечно же… не забудьте поделиться.

  Посмотрим на аплодисменты!

  Раскрытие информации: мы связаны с некоторыми из ресурсов, упомянутых в этой статье. Мы можем получить небольшую комиссию, если вы купите курс по ссылкам на этой странице. Спасибо.

  Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

  Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Ну, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

  Как и в случае с любой новой дисциплиной, здесь предстоит узнать много нового, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

  Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также о вдохновляющем контенте, который можно открыть для себя, от книг до блогов и мероприятий, которые нужно посетить.

  1. Погрузитесь в историю графического дизайна 

  Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из современных методов дизайна. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

  Как дизайнер вы посвятите свою жизнь изучению новых технологий и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

  Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с примерами из практики, как печатными, так и цифровыми.
  • History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой исчерпывающую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна Том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, в котором рассказывается о работе таких выдающихся дизайнеров, как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и предоставляется краткий обзор ключевых фигур в дизайне.
  • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
  • Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

  Чтобы узнать больше о книгах, ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многие другие.

  2. Овладение принципами и процессом проектирования

  Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

  Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

  Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

  С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

  И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

  3. Знакомство с типографикой

  Типографика относится к способу форматирования и размещения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

  Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от копий журналов до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

  Шрифт может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: нарисованных на заказ буквенных форм, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

  Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

  4. Изучение основ цвета

  Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

  Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

  Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии взвешенных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

  5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

  По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами. Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

  Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

  Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

  Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.
  6. Мастер-программы для дизайна

  Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать все из логотип на плакат или книгу. Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. В первую четверку, с которой нужно начать, входят: 

  • Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
  • Adobe InDesign: — это инструмент компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работающий совместно с Photoshop и Illustrator. Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров. Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.
  7. Вдохновляйтесь творчески

  Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях. Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

  Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты. Вот несколько примеров для начала: 

  • Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от мудбордов до создания онлайн-портфолио.
  • Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

  Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

  Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

  Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

  И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями. Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

  8. Общайтесь 

  Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами. Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

  Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

   9. Отправьте свою работу

  После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам известность и привлечь внимание к вашим последним проектам других дизайнеров, рекрутеров и агентств. . Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты. Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

  Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, где лучше всего размещать сообщения? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты. Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected].
  • Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
  • Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин. Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

  Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

   10. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

  Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

  Как творческий человек, особенно когда вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться. Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

  Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

  • Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями. — с более чем 300 сеансами для просмотра есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
  • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
  • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

  Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

   11. Исследуйте пути творческой карьеры

  По мере того, как вы узнаете больше о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна. Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

  Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в котором вы хотите специализироваться, например, UX/UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности. , художник-монументалист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

  Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

  Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

  Обучение графическому дизайну открывает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных областях, которыми вы можете заняться в своей профессиональной карьере, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта. Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
  • Редакторские дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики. Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  .
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования, определяя проблему и затем находя решение. По сути, найти эффективный способ решения проблемы дизайна.
  • Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
  • Фрилансер: хочешь стать фрилансером после выпуска? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.
  12. Начните увлекательный проект

  Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

  Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком. Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

  Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

  Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

  Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы освоите навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и создадите безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

  Дизайн шапки от учителя #ShilloNY Эмили Комфорт.

  Онлайн-курс «Графический дизайн для начинающих» (Сильвия Ферпал)

  ---

  Активируйте курс с кодом подарка

  ---

  Испанский с английскими субтитрами

  • 99% положительных отзывов (449)
  • 9135 студентов
  • 17 уроков (2ч 18м)
  • 32 дополнительных ресурса (3 файла)
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Доступно в приложении
  • Аудио: испанский
  • испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Уровень: Начинающий
  • Неограниченный доступ навсегда

  ---

  Графический дизайн состоит из нескольких ключевых понятий, которые необходимо знать всем, кто интересуется этим видом искусства. Сильвия Ферпал, графический дизайнер, визуальный художник и лауреат Национальной премии в области дизайна Испании 2019 года, научит вас традиционным принципам дизайна, которые помогут вам взяться за любой проект, который встретится вам на пути.

  В этом курсе вы изучите четыре краеугольных камня графического дизайна: форму, типографику, цвет и композицию. Узнайте, как формировать свои идеи на основе этих ключевых концепций и создавать визуальную вселенную, основанную на вашем воображении, творчестве и графических ресурсах, которые вы можете использовать для своего окончательного проекта.

  А если вы хотите узнать, как развить свои идеи и воплотить их в жизнь, ознакомьтесь с курсом Сильвии «Техники развития вашего творчества».

  Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

  Содержание курса

  Подробнее

  Начните курс со знакомства с Сильвией Фернандес, которая расскажет вам о своей карьере, работе и личном подходе к дизайну. Она также покажет вам, на что она больше всего повлияла, и поделится некоторыми из своих любимых книг.

  Окунитесь в теорию и узнайте, как создать изображение на основе его концепции, исследуя идеи буквальности и субъективности. Продолжайте изучать дизайн через призму геометрии и выражайте набор понятий, используя основные формы. Затем просмотрите законы восприятия и начните работать над своим окончательным проектом.

  Перейдите ко второму краеугольному камню дизайна и погрузитесь в мир типографики. Посмотрите на различные виды существующих букв и попрактикуйтесь в создании простых рисунков с помощью ряда упражнений. Сильвия дает вам несколько советов о том, как правильно использовать буквы, чтобы создать визуально привлекательную группу текста, и объясняет некоторые из наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать в ваших проектах. Закрепите полученные знания и разработайте палитру типографики для своего проекта.

  Затем узнайте, как мы воспринимаем цвет и как создать визуальную гармонию, прежде чем применять эти концепции с помощью различных практических упражнений. Узнайте о различных цветовых режимах и о том, как использовать эффективные формулы для создания привлекательных цветовых палитр, тесно связанных с тем, что вы хотите передать в своем дизайне. Свяжите все вместе, разработав собственную цветовую схему.

  Теперь пришло время сосредоточиться на композиции и научиться комбинировать формы, типографику и цвет в пределах определенного пространства. Поэкспериментируйте с различными техниками и способами адаптации дизайна к любому формату, следуя советам Сильвии. Завершите курс, разместив свои проекты на сетке и поделившись своим окончательным проектом в Instagram.

  Что представляет собой проект этого курса?

  Создайте серию изображений, которые выражают вашу визуальную вселенную, в форме шаблона для Instagram.

  Проекты курсантов

  • Автор: judit_bancells

  • Автор: Diegonciox

  • Ингридиврибейро

  • +214

  Для кого этот онлайн-курс?

  Любой, кто хочет начать заниматься графическим дизайном или улучшить свои собственные проекты, от клиентских презентаций до университетских проектов. Этот курс также идеально подходит для предпринимателей, заинтересованных в изучении нового набора навыков, чтобы лучше выражать свои идеи.

  Требования и материалы

  Базовые знания Photoshop, Illustrator, Sketch или Figma рекомендуются, но не обязательны.

  Вам понадобятся только карандаш, бумага, камера мобильного телефона и программа для дизайна. В этом курсе ваш преподаватель использует бесплатную программу проектирования Figma.

  ---

  Отзывы

  ---

  Сильвия Фернандес Паломар, более известная как Сильвия Ферпал, в своей работе балансирует между искусством и дизайном. В 2019 году она выиграла Испанскую национальную премию в области дизайна в молодежной категории благодаря своему уникальному подходу к дизайну, сочетающему традиционные дисциплины с более современными формами самовыражения. В настоящее время она работает внештатным дизайнером и преподает дизайн в художественной школе IED.

  Она участвовала в проектах для Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid, Designit New York и, что более важно, в дизайн-проекте для Королевской испанской академии, из-за которого она жила в Риме на время его проведения. В список ее клиентов входят Harvard, Bloomberg, Inditex и Leroy Merlin; она также разработала официальную типографику города Мадрида. Ее работы были опубликованы другими крупными компаниями, такими как Corraini и Santillana.

  ---

  Содержание

  ---

  Чего ожидать от курса Domestika

  • Учитесь в своем собственном темпе

    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

  • Учитесь у лучших профессионалов

    Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

  • Познакомьтесь с опытными учителями

    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

  • Сертификаты

    Плюс

    Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

  • Получите места в первом ряду

    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

  • Делитесь знаниями и идеями

    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

  ---

  Часто задаваемые вопросы

  Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

  Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

  Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

  Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

  Что входит в курсы «Доместики»?

  Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

  Вам дали курс?

  Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

  Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

  Основы графического дизайна | Coursera

  Об этом курсе

  478 027 недавних просмотров

  Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — это элементы, несущие большую часть контента как в цифровом, так и в печатном мире. По мере того, как графический дизайн становится все более заметным и распространенным в нашей жизни, графический дизайн как практика становится все более важным в нашей культуре.

  С помощью наглядных примеров этот курс научит вас фундаментальным принципам графического дизайна: создание изображений, типографика, композиция, работа с цветом и формой… базовые навыки, общие для всех областей практики графического дизайна. Я не просто хочу, чтобы вы смотрели видео, где кто-то говорит о дизайне, я хочу, чтобы вы СДЕЛАЛИ дизайн! Если вы хотите стать дизайнером, вы должны быть создателем и коммуникатором, поэтому этот курс предложит вам множество возможностей запачкать руки упражнениями и более практическими проектами. В конце этого курса вы узнаете, как исследовать и исследовать визуальное представление с помощью ряда методов создания изображений; понимать основные принципы работы с формой, цветом и узором; познакомился с языком и навыками типографики; понимать и применять принципы композиции и визуального контраста. Если вы закончите курс вместе с его необязательными (но настоятельно рекомендуемыми) краткими сведениями, у вас будет основной набор навыков графического дизайна, которые вы сможете применить к своим собственным проектам или для более глубокого изучения специализированной области графического дизайна. Чтобы преуспеть в этом курсе, вам потребуется доступ к компьютеру. Вы можете пройти этот курс без него, но это будет сложнее. Доступ к программам Adobe Creative Suite, таким как Illustrator, Photoshop и InDesign, и знание их на начальном уровне помогут вам, особенно если вы хотите выполнить дополнительные задания.

  Карьерные результаты учащегося

  Направление карьеры

  16%

  начал новую карьеру после прохождения этих курсов твое расписание.

  Совместно используемый сертификат

  Совместно используемый сертификат

  Получите сертификат по завершении

  100% онлайн

  100% онлайн

  Начните немедленно и учитесь по собственному графику.

  Специализация

  Курс 1 из 5 в

  Специализация по графическому дизайну

  Начальный уровень

  Начальный уровень

  Часов для завершения

  Прибл. 15 часов на прохождение

  Доступные языки

  Английский

  Субтитры: арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, английский, испанский

  Чему вы научитесь

  • Основы цвета: визуальные , ритм и узор в дизайне

  • Используйте масштаб, толщину, направление, текстуру и пространство в композиции

  • Набирайте текст и экспериментируйте с формами букв

  • Создавайте собственные серии изображений, используя различные техники создания изображений

  Приобретаемые навыки

  • Творчество
  • Графика
  • Теория дизайна
  • Теория цвета

  Карьерные успехи учащихся

  Направление карьеры

  16%

  начал новую карьеру после завершения этих курсов

  Преимущество карьеры

  18%

  получил ощутимую пользу от этого курса

  Гибкие сроки

  Гибкие сроки

  Переустановите сроки в соответствии с вашим графиком.

  Совместно используемый сертификат

  Совместно используемый сертификат

  Получите сертификат по завершении

  100% онлайн

  100% онлайн

  Начните немедленно и учитесь по собственному графику.

  Специализация

  Курс 1 из 5 в рамках специализации

  Графический дизайн

  Начальный уровень

  Начальный уровень

  Часов до завершения

  Прибл. 15 часов

  Доступные языки

  Английский

  Субтитры: арабский, французский, португальский (европейский), итальянский, вьетнамский, немецкий, русский, английский, испанский

  Преподаватель

  Майкл Уортингтон

  Факультет, программа графического дизайна

  Школа искусств

  813 095 Учащиеся

  7 Курсы

  Предлагает

  Калифорнийский институт искусств

  CalArts заслужил международную репутацию ведущего колледжа изобразительного и исполнительского искусства в Соединенных Штатах. Предлагая строгие программы бакалавриата и магистратуры в шести школах — искусство, критические исследования, танцы, кино / видео, музыка и театр — CalArts отстаивает творческое мастерство, критическое осмысление и развитие новых форм и выражений.

  Отзывы

  4.8

  Заполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звезда

  4000 reviews

  • 5 stars

    81.89%

  • 4 stars

    14.76%

  • 3 stars

    2.15%

  • 2 stars

    0.44%

  • 1 star

    15 ноября 2017 г. это очень творческий курс, я действительно многому научился на этом курсе. удивительно . большое спасибо.
    Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarFilled Star

    by DBJun 8, 2017

    Это отличный базовый курс для всех, кто интересуется дизайном и искусством, потому что это простой способ начать. простые видеоматериалы и много практики – это именно то, что мне было нужно.

    Cool-cool

    Filled StarFilled StarFilled StarFilled StarFilled Star

    by SEA 1 августа 2020 г.

    Этот курс был информативным, увлекательным, глубоким и очень интересным. Профессор отлично давал понятные уроки, а задания всегда помогали укрепить основные идеи курса.

    Заполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звездаЗаполненная звезда

    by TJSep 6, 2021

    Мне очень понравился этот курс. Я узнал некоторые дополнительные сведения, связанные с графическим дизайном, и я думаю, что это отличное начало для начинающих, а также хорошая практика для среднего уровня и экспертов!

    Просмотреть все отзывы

    О специальности «Графический дизайн»

    Графический дизайн окружает нас повсюду, в бесчисленных формах, как на экране, так и в печати, но всегда состоит из изображений и слов для создания коммуникации. Цель. Эта последовательность из четырех курсов знакомит студентов с основными навыками, необходимыми для создания сложного графического дизайна: процесс, исторический контекст и общение посредством создания изображений и типографики. Последовательность завершается завершающим проектом, который применяет навыки каждого курса и отзывы коллег в готовом проекте брендинга, подходящем для профессионального портфолио.

    Целью этой специализации является предоставление учащимся набора переносимых формальных и концептуальных инструментов для «создания и общения» в области графического дизайна. Этот основной набор навыков подготовит учащихся к формальным исследованиям в области графического дизайна и станет отправной точкой для дальнейшей работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.

    Часто задаваемые вопросы

    • Когда я получу доступ к лекциям и заданиям?

    • Что я получу, если подпишусь на эту специализацию?

    • Доступна ли финансовая помощь?

    Есть вопросы? Посетите Справочный центр для учащихся.

    Изучение графического дизайна: 8 простых первых шагов для начинающих — Blue Sky

    Содержание

    Изучение графического дизайна: 8 простых первых шагов для начинающих

    Когда дело доходит до графического дизайна, часто люди считают, что нужно быть художником или иметь исключительные навыки рисования, но это не так.
    Чтобы стать художником-графиком, вам не нужно быть экспертом в области дизайна или иметь диплом дизайнера. Вам понадобится творческий ум, целеустремленность и желание учиться. Когда вы практикуетесь в проектировании, вы можете совершенствоваться. Однако после того, как вы изучили инструменты и приобрели хорошие перспективы как художника, привлекательные идеи могут появиться в вашей голове, и вам не нужно об этом беспокоиться. На мой взгляд, любой выучит его, если ему это действительно интересно и любопытно. Изучайте графический дизайн на индивидуальном онлайн-курсе по графическому дизайну для студентов из Великобритании и по всей Европе в нашем интерактивном классе.

    Если вы хотите заниматься графическим дизайном с нуля, вы попали по адресу. Мы наметили несколько мер, которые помогут вам создать захватывающую графику по любому поводу.

    Обучение графическому дизайну 8 простых шагов для начинающих

    Изучите основы теории дизайна.

    Необходимо следовать инструкциям.
    Запишитесь на онлайн-курсы.
    В социальных сетях вы будете подписываться на дизайнеров.
    Запросить помощь (отзывы)
    1-я практика Подробнее о терминах и теориях дизайна.
    Прежде чем приступить к созданию графики, вы должны сначала понять основы дизайна, включая рекомендации по дизайну, шаблоны, терминологию и теории. Да, я понимаю, что изучение идей может быть утомительным, но поверьте мне, что это научит вас традиционному дизайнерскому опыту.

    Цвет, типографика, форма, помещение, линии, текстура, ориентация и масштаб сначала изучаются теоретически. Какие самые простые и важные вещи нужно осознать перед тем, как приступить к проектированию. Этот шаг находится на вершине, поскольку вы должны учитывать определенные факторы перед проектированием. Это может показаться незначительной информацией, но они оказывают существенное влияние на дизайн. Они способствуют аккуратному и привлекательному внешнему виду дизайна.

    Знание простых слов также поможет вам оценить реалистичные обучающие материалы. Если вы застряли на первом шаге, вы всегда можете посмотреть учебные пособия и видео на YouTube, чтобы узнать больше. Есть также книги по философии дизайна, которые вы можете изучить. Если вам нравится читать, загляните в книжные онлайн- и офлайн-магазины.

    2. Придерживайтесь учебных пособий

    Учебные пособия на YouTube, как я уже говорил, являются наиболее эффективной формой обучения. Видеогиды бесценны. Они проведут вас через каждый шаг графического дизайна, от используемых приложений, используемых ресурсов, использования определенных инструментов и всего остального. Начните с поиска простых графических изображений на YouTube или других ресурсах.

    Попробуйте воспроизвести меры, показанные в видео. Это может быть не идеально с первой попытки, но с практикой это может улучшиться.

    Если вы не знаете, на каком канале YouTube учиться, ниже я привожу коллекцию некоторых из моих любимых каналов. У них много полезных видео и они действительно эффективны.

    Вы будете смотреть бесконечное количество концептуальных видео на YouTube. Вы можете преуспеть в графическом дизайне, если будете учиться на различных видео и практиковать их самостоятельно.

    3. Запишитесь на онлайн-курсы

    Онлайн-курсы — идеальное место, если вы не можете учиться самостоятельно или хотите более углубленного обучения. Посещайте рутинные уроки и обращайте внимание на рекомендации. Онлайн-кошельки помогут вам улучшить свои знания в области дизайна, но при этом выдадут вам сертификат после их завершения. В Интернете доступно множество платных и бесплатных курсов по графическому дизайну. Вы также можете записаться на офлайн-курсы в учебных заведениях.

    Есть несколько онлайн-заведений, предлагающих широкий выбор курсов и методов обучения. Я собрал коллекцию лучших образовательных ресурсов для пошагового изучения графического дизайна.

    Онлайн-курсы — идеальное место, чтобы пойти, если вы не можете учиться самостоятельно или хотите более углубленного обучения.

    4. Поддерживайте присутствие дизайнеров в социальных сетях (Лучшие графические дизайнеры в Instagram)

    Если вам трудно думать или придумывать концептуальные концепции, обратитесь за советом к экспертам. За известными дизайнерами можно следить в социальных сетях за инновационным и привлекательным дизайном. Они предоставят вам концептуальные концепции, мотивацию и опыт. Это не означает, что вы будете в точности копировать их стиль. Вдохновитесь ими и придумайте свой собственный творческий стиль. Это продемонстрирует изобретательность и оригинальность.

    Начните с Instagram, когда дело доходит до сайтов социальных сетей. В Instagram есть множество известных графических дизайнеров. Не только личные аккаунты, но даже аккаунты, связанные с дизайном в Instagram, сейчас дают много полезного материала.

    5. Проконсультируйтесь с профессиональным дизайнером

    Вы не поймете, хороша графика или нет, пока кто-нибудь не проверит ее. Это определенно отличный выбор — спросить совета у других в вашей нише, а не полагаться на свои собственные решения. Не бойтесь обращаться к ним и просить о помощи. Узнайте о дизайне для других и обратите внимание на то, что они говорят. Внесите соответствующие изменения на основе ввода и повторите процедуру, прежде чем все будут довольны. Если это вообще возможно, поговорите с компетентным планировщиком относительно вашего предложения. Они пришлют вам больше предложений, и у них много практики в этом. Я уверен, что они будут рады помочь вам.

    Когда вы получаете много входных данных, процедура становится лихорадочной. Но имейте в виду, что вы делаете это, чтобы улучшить свою работу и сформировать из себя специалиста.

    Дизайнеры раньше разрабатывали дизайн и отдавали его одному из моих старших для предложений, и она оказала огромную поддержку, помогая мне совершенствоваться. Она сказала мне, что я хочу улучшить, и по мере того, как я практиковалась, я заметила, что мои проекты становятся лучше.

    6. Практика

    Хитрость заключается в том, чтобы научиться как можно большему; чем больше вы практикуетесь, тем умнее вы можете стать.

    No related posts.