Уроки рисования 10 лет: Техники Рисования для Детей в Художественной Школе

Уроки рисования для детей 10-12 лет, рисунки для детей пошагово

Уроки рисования для детей от 10 до 12 лет в Москве, наша студия рисования Матита – стирает границы развития художественного таланта!

Рисование – одно из важных элементов становления и развития личности человека. Для ребенка рисование – это первое творческое проявление его эмоций, чувств. Первую тягу к рисованию ребенок начинает еще до трех лет. Наша студия способна раскрыть художественные способности вашего ребёнка.

Рисунки для детей 10 лет

Рисование – отличный способ развития детей от 3-х лет. А рисование для детей 10-12 лет особенно важно для психоэмоционального состояния ребенка идей рисования очень много от животных и игрушек, до пейзажей. Именно в этот период взросления дети особенно чувствительны к восприятию мира. Сам процесс рисования может помочь вашему ребенку развить воображение, память, внимание.

Стоит также отметить, что с учетом этапов школьной программы детям, рисование для детей 10-12 летних отлично помогает развить математические способности.

Ведь, если вникнуть в процесс, нужно понимать: как оценить расстояние предметов на изображенном рисунке, их величину, как правильно работать с плоскостью.

Преподаватели нашей студии высококвалифицированные специалисты художественного искусства проведур уроки для начинающих. Знания, полученные у нас – позволяют развивать талант детей в таких направлениях, как: дизайн, моделирование, мультипликаторство и многих других. В особенности, ваш ребенок сможет стать успешным галантеристом.

Преимущества обучения ребенка в студии рисования Матита

Наша студия – это то место, где ваш ребенок может получить необходимые для его развития навыки, завести новых друзей, развивать свой талант. Но не стоит думать, что навыки, которые может получить ваш ребенок в нашей студии, ограничивается только рисованием. Это не так. Прежде всего, занимаясь в нашей студии, ваш ребенок будет развивать коммуникативный навык. В нашу студию ходит достаточно много детей разного возраста.

На примере наших учащихся, мы можем с полной уверенностью сказать: рисование сближает. Многие детки, которые не отличались особой общительностью в школе, раскрыв свои способности в нашей студии – завели немало друзей. Это очень важно с психологической точки зрения развития личности ребенка.

Школьная нагрузка даёт о себе знать и только приходя к нам студию – учащиеся наполняются энергией, снимают стресс, делая то, что им действительно нравится.

Многие родители с благодарностью отзываются нашей работе. Они отмечают, что посещая занятия нашей студии, их дети смоги определиться с их будущим, определили цели для художественного роста. Стоит отметить, что наша студия учит дисциплине, что тоже важно для развития личности ребенка.

Важно понимать, что рисование – отличный способ посмотреть на мир иначе.

Почему именно мы?

Основными причинами выбора именно нашей студии рисования, можно считать:

1. Наши специалисты всегда находят индивидуальный подход к каждому учащемуся.
2. Наша студия рисования уже завоевала свое доверие – каждую неделю мы встречаем новичков.
3. Родители, которые уже привели своих детей к нам на занятия – заметили благотворное влияние обстановки, которая царит у нас в студии.
4. Раскрывая творческий потенциал ребенка – мы помогаем ему развиваться, даём возможность реализоваться благодаря творческому подходу.
5. Дети обожают наших преподавателей.
6. Ваш ребенок может найти себе много хороших друзей, таких же талантливых, как и он.
7. Мы предоставляем обучение детям любого возраста.
8. Мы раскрываем таланты!

Занимаясь в нашей студии – вы откроете для своего ребенка мир творчества, наполненного яркими, сочными красками, общения и развития творческого потенциала!

 

Как научить ребенка рисовать ✏️

Опасаясь препятствовать развитию креативных способностей ребенка, мы стараемся не учить детей рисовать. Но всё же они получают информацию из окружающего мира и многие хотят, чтобы их научили рисовать. 

Чтобы не нарушить развитие своего творческого стиля у ребенка, очень важен правильный подход к обучению рисованию.

Этапы развития навыков рисования детей: должны ли мы вмешиваться?

Как нужно подходить к обучению рисованию детей? Это зависит от того, на какой стадии развития они находятся, и, конечно же, к каждому ребенку нужен индивидуальный подход.

• До 5 лет — формируется первый визуальный язык. Из книжек с картинками малыши узнают, что фигуры имеют названия и представляют объекты. Они начинают маркировать знакомые фигуры, найденные в их каракулях, а затем начинают использовать простые фигуры для создания простых объектов, особенно лица.
• С 5 до 10 лет визуальная система расширяется. Когда дети становятся старше, они добавляют детали к своим рисункам, делают их более сложными. Лица прикрепляются к телам, и они находят способы представить больше объектов. Примерно в возрасте 5 лет, в зависимости от ребенка, появляется ощущение закономерности, когда дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории. Внутренняя библиотеки символов ребенка в этот момент достаточно.
• С 10 лет — обнаружение ограничений. Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешний вид становятся важными. Ракета, красивое платье или лошадь выглядят неправильно — символический язык больше не работает. Некоторые дети становятся одержимыми рисованием мелких деталей на этом этапе. Некоторые будут делать много попыток, чтобы нарисовать это правильно, и большинство с отвращением сдастся.

Рисунки отражают опыт ребенка, который он получил в этом мире. Мы должны быть осторожны, чтобы не нарушить его представления, заменив их своими.

🚫 Неправильный подход может включать:

• Навязывание своих собственных рассказов. Наши истории или идеи на рисунке, например: «О, хорошая собака у тебя получилась. А, это лошадь? Но она больше похожа на собаку…».
  
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы заметили, что мы всегда ожидаем, что дети начнут рисовать по памяти даже те вещи, которые могут быть им совершенно незнакомы?

Конечно, мы боимся, что мы можем помешать естественному творческому развитию ребенка, но важно помнить, что если детей не научить рисовать, их творчество умрет естественной смертью.

Художественным навыкам, таким как рисование, живопись, лепка, можно и нужно учить детей. Ведь нужно сначала узнать правила, прежде чем нарушать их: никто не сможет играть отличную музыку без многолетних уроков музыки. Тем не менее, так или иначе, многие не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать для себя. Разница между рисованием квадратного дома с четырьмя квадратными окнами и дымоходом и изображением «реальной» формы дома — огромный скачок в понимании. Научиться рисовать — это больше  видеть,  чем делать отметки на бумаге.

Это очень важно: чтобы научить своего ребенка видеть этот путь,  вы должны сначала узнать об этом сами.

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы развивать это видение у своих детей.

✔ Не ожидайте мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию является длительным и часто измеряется годами, в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка.  Слишком быстрое толкание ребенка приведет к несчастью для всех заинтересованных сторон. Нежное воспитание позволит расцвести их природному таланту.

✔ Учитесь слушать. Когда вы смотрите на детей или работаете с ними, всегда будьте позитивными. Руководя их рисунком, избегайте исправления «ошибок», а скорее выдвигайте предложения заранее.

✔ Не навязывайте правила. В жизни, которая постоянно контролируется взрослыми, искусство является одной из областей истинной свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Руководствуйтесь их интересом и способностями. Когда ребенок доволен своими усилиями, похвалите его. Если ребенок чувствует, что рисунок неудачен, обсудите, что и почему не получилось, и найдите несколько положительных моментов, которые можно похвалить, и чему поучиться.

Что можно обсудить с детьми, когда рисуете (в зависимости от возраста):

• Как ты относишься к своему рисунку?
• Что тебе нравится в этом цвете?
• Расскажи мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные/кружащиеся линии.
• Тебе нравится использовать большую/маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие/глубокие.
• Эта картина интересна.
• Твой рисунок напоминает мне о… Я видел подобное в галерее.
• Какое большое внимание уделено деталям.
• Ты хорошо понял предмет.
• Это очень творческий подход.

Рисование с детьми разных возрастов

Дети учатся рисовать так же, как учатся говорить (а потом и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для идей, будь то звуки, письменные или изобразительные знаки, как правило, являются выученными. Мир вокруг нас — семья, окружающая среда, средства массовой информации — все это вносит свой вклад.

Занимаясь рисованием с детьми, вы помогаете им обнаружить, что формы могут нести смысл, и что более важно, что они могут сами создавать значимые формы.

Рисуем с малышами до 3 лет: изучаем модельный рисунок

Рисовать с младенцами и малышами очень весело.  Начните с простых форм, называйте их, когда рисуете. Они узнают многие формы из своих книжек с картинками.

Нарисуйте простые лица. Когда вы рисуете, объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого есть серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте маленьких присоединяться делать свои собственные рисунки или добавлять детали. Назовите основные цвета, используйте карандаши или ручки таких цветов, как красный, синий, зеленый, желтый, не углубляясь в оттенки.

Никогда не извиняйся за отсутствие таланта — твой малыш думает, что ты гений 🙂

Рисуем с дошкольниками 3-7 лет: расширяем запас визуальных символов

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы делаете это с письмом, «читая» и «записывая» их.

Когда ребенок начнет рисовать, спросите его, что он пытается изобразить. Вы можете предлагать мягкие подсказки по ходу дела, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Например,  «Лошадь … сколько у нее ног? Четыре? Кто верхом на лошади? У нее есть седло?»

Если ребенок спросит, вы можете подсказать как нарисовать линию, которая поможет представить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Возможно изогнутая линия, как это? Как мы можем показать движение? Попробуйте сделать быстрые, энергичные отметки. Медленные, волнистые следы для воды… помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Так же, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисование. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время,  рисуя вместе со своим ребенком,  делая зарисовки о вещах из вашей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о путешествии, о том, что вы чувствовали по поводу чего-то важного, — вы моделируете и реальную оценку — создание рисунка и ценность рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: улучшаем навыки рисования

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных изображений, имеет хороший контроль над мелкой моторикой (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, именно так, как все выглядит, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм является лишь одним аспектом художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы, поощряя выразительную маркировку, экспериментирование с цветом и знакомство с нерепрезентативным искусством.

Используйте онлайн-учебники и книги для рисования, чтобы делать практические упражнения по рисованию, делая их веселыми. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях,  героях мультфильмов, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

На нашем сайте есть специальный раздел с уроками рисования для детей. Ваш ребенок может выбрать то, что ему по вкусу.

Переведено с английского. Автор статьи Helen South.

Уроки рисования и живописи для детей 10 -12 лет в Киеве

уроки рисования для детей

Детское мышление открыто миру, оно еще не успело стать стандартизированным. Именно поэтому мы смело можем назвать его креативным мышлением. Для школы рисования ArtClass важно пробудить в ребенке собственный творческий взгляд.

В младшей группе проводятся уроки рисования для детей 10 – 12 лет. Длительность занятий в день –

2 часа.

Программа занятий

Программа занятий для детей основана на индивидуальном подходе к каждому ребенку. Ребенок выбирает любимую тему для рисования, а затем преподаватель на различных примерах и пособиях подробно объясняет технику исполнения и нюансы применительно к конкретному этапу рисования.
На занятиях  в Студии ArtClass дети:

• знакомятся с основами реалистического рисунка
• формируют навыки рисования с натуры
• создают композиции по памяти или по представлению.

У детей развивается творческое воображение, пространственное мышление и эстетические чувства.

рисование и живопись для детей

Обучение живописи детей проходит по различным направлениям:

• уроки рисования акварельными красками,
• гуашью,
• уроки рисования карандашом,
• композиция.

Стоимость абонемента в детской группе:

• 4 занятий 700 грн.
• 8 занятий 1400 грн.
• Одно пробное занятие 250 грн.

Если Вы решили продолжить занятия, то сумма первого пробного занятия войдет в оплату абонемента.

уроки рисования в детской группе

Расписание занятий в детской группе 10 – 12 лет:

• Вторник, Черверг с 15.15 до 16.45

Вы можете выбрать для себя удобный график посещения.

В нашей школе рисования ArtClass гибкая система посещения. Если вы пропускаете какое-либо занятие, то пропущенные занятия можно

возобновить в течение месяца с момента пропуска. В случае если Вы пропускаете занятия без предупреждения, то деньги за занятие не возвращаются.

Для записи на занятия свяжетесь с нами в Киеве по адресу ул. Вышгородская 45/2, а также по телефонам или электронной почте.

Топ 14 бесплатных онлайн-курсов рисования для детей: обучающие сайты и youtube-каналы

Топ 14 бесплатных онлайн-курсов рисования для детей: обучающие сайты и youtube-каналы

Художественное творчество стимулирует мелкую моторику рук и работу сегментов мозга, ответственных за мышление и зрительную память. Занимаясь им, ребенок становится усидчивее, целеустремленнее и организованнее. С помощью рисования повышается интеллект и развивается воображение, улучшаются навыки ориентации в пространстве.

Польза этого вида творчества очевидна, недаром оно является важной составляющей развития детсадовцев, внесено в программу начальной школы и относится к обязательным занятиям детей, родители которых заинтересованы во всестороннем развитии наследников. И в помощь таким ответственным родителям — обзор бесплатных онлайн-курсов, серий видеозанятий и подборок пошаговых текстовых уроков по рисованию для детей.

ProstoyKarandash

Несмотря на «говорящее» название, ресурс содержит занятия, на которых учат создавать изображения не только простым графитовым карандашом, но и разнотипными красками, тушью, маркерами, мелками. В специальном разделе для юных творцов опубликованы уроки пошаговой прорисовки на бумаге анимационных героев, цветов, детенышей животных. Размещены поэтапные инструкции для маленьких любителей рисования по клеточкам — прочертить контуры киски-няшки, попугая или монстрика будет несложно даже 3-4-летним художникам.

 

Рисуем с Анной Кошкиной

Создательница творческой площадки Анна Кошкина решила систематизировать знания, полученные ей сначала в обычном художественном кружке, а затем — в профильном вузе и за изучением специализированных изданий. Возрастную аудиторию своих подписчиков художница не оговаривает, но утверждает, что ее методика актуальна даже для неопытных новичков. Главное — настроенность на результат, отсутствие боязни что-то не понять либо не запомнить и наличие хотя бы 15 свободных минут для творчества ежедневно. После некоторых видеоуроков (композиции, перспективе, цветоделению) предлагаются домашние задания. Имеется перечень полезной литературы, можно ознакомиться с работами учеников Анны и ее собственными творениями.

 

Художник online

Открытая школа знакомит с популярными направлениями живописи, иллюстрацией, графикой и скетчингом с использованием маркеров. В разделе бесплатного обучающего контента размещен онлайн-курс из 36 творческих тренировок «Рисуют все!».

В этом же блоке опубликованы свыше сотни записей мастер-классов и онлайн-марафонов. Последние по сей день продолжают проводиться в прямых эфирах, инструкторам можно задавать вопросы. В 2019-м школа запустила новый формат мини-уроков, выходящих на ее YouTube-канале. Занятия актуальны для ребят постарше, прежде всего — для подростков, нацеленных на поступление в художественные учебные заведения.

 

Purmix

Более 3 тысяч видео- и текстовых уроков сайта адресованы тем, кто учится рисовать карандашами. Значительная часть занятий адресована детям. Изображая представителей фауны, транспорт и предметы быта, они будут всесторонне познавать окружающий мир — такова позиция создателей сервиса. Четверти часа достаточно, чтобы на бумаге появились осьминог, зайчонок, рыбка, попугай или машина-монстр. Как на любом «правильном» ресурсе для юных художников, на Purmix наличествуют простейшие пошаговые инструкции воссоздания на листе мультяшных персонажей.

 

Lookmi

Многие из уроков Lookmi ориентированы на аудиторию, уже владеющую опытом карандашной техники. Однако есть и предложения для новичков, так как автор данного проекта убежден: запечатлеть на бумажном листе цветок или котенка сможет и ребенок. Подтверждение этому — присутствие в топе арт-занятий площадки мастер-классов по рисованию собаки, тигра, бабочки, подсолнуха и древнего замка. Востребованы и пошаговые инструкции по воссозданию образов ежика Соника, Винни-Пуха, Патрика из мультсериала о Губке Бобе, коалы, жирафа, Деда Мороза и снежинки.

New Art Intention

Заглавную станицу сайта можно отнести к категории «минималистичнее не бывает», так как на ней присутствуют только кликабельный перечень занятий и их превью. При этом сами инструкции и советы — подробные и обстоятельные. Пользователям, только постигающим азы искусства, есть смысл изучить этапы рисования геометрических фигур (куба, призмы) и фактурного орнамента. Это позволит понять, как определяются пропорции, выстраивается композиция, наносятся тени.

 

Видеоуроки от Anna Lomakina

Создательница канала имеет серьезный опыт иллюстрирования детских книг, поэтому четко понимала, работа над созданием каких рисунков понравится юному поколению. Поэтому видеоролики о поиске вдохновения и организации творческого процесса Анна Ломакина отдала на откуп взрослым зрителям, а для детей записала серии мини-уроков по рисованию монстриков, девчачьих персонажей и объектов, которые можно изображать шариковой ручкой.

WebPaint

В спецрубрике площадки опубликованы уроки, на которых маленьких посетителей учат создавать первые шедевры цветными карандашами. А пользователи в возрасте 12+ могут смело изучать материалы разделов, где собраны арт-тренировки с использованием акварельных красок, акрила, пастели. Особое предложение ресурса — онлайн-курс, базирующийся на пособии Марка Кистлера, известного иллюстратора-мультипликатора. За 30 бесплатных уроков, на каждый из которых ученик должен выделять минимум треть часа, обещано превращение из неопытного рисовальщика в достойного художника-любителя.

 

Видеокурс Елены Исаковой

Мини-курс размещен в блоке для детей и школьников, автор характеризует свой проект как «анти-стресс». Художник и арт-коуч, имеющая 15-летний опыт преподавания, Елена Исакова хорошо понимает, как необходимо подавать информацию молодому поколению: просто и захватывающе, чтобы «заряжать радостью и вдохновением». В плане обучающей серии — разбор отдельных элементов и последующее создание композиций из веток, завитков и цветов. 

Уроки Светланы Ардашевой

Направленность курса — раскрытие творческого потенциала дошколят. Его автор, будучи педагогом-психологом, полагает, что наиболее комфортным для 4-7 летних детей станет рисование под музыку Моцарта, Гайдна, Вивальди, Чайковского, Паганини. Под серьезные звуки классики создаются совсем не серьезные изображения птиц, насекомых и др. Предусмотрены бесплатные предпросмотры вводного и первого видеоуроков, а также 30-дневная гарантия возврата средств.

ЕШКО Россия

Возможность бесплатного скачивания пробного занятия предусмотрена и для курса, анонсируемого известной школой дистанционного образования. Программа обучения искусству живописи, на прохождение которой отведено 14 месяцев, ориентирована на начинающих художников. Преподаватели ЕШКО учат подопечных работать с цветом, грамотно оценивать объемы изображаемых объектов, учитывать мелкие детали. Курсанты работают по материалам журналов с примерами и упражнениями, выполняют и отсылают на проверку домашние задания по пройденным темам. А по завершении обучения обучившихся ждет экзаменационный тест.

 

РисовандиЯ

На канале Елена Егорова размещает уроки рисования для 4-8-летних творцов. Каждое из 65 видео по-своему интересно, даже если приходится использовать традиционную гуашь. Но наиболее оригинальными представляются занятия, в тематиках которых указываются нетрадиционные техники воссоздания морозных узоров, оформление праздничных открыток, декорирование пасхальных яиц.

РыбаКит

Канал создан пользователем, называющим себя не иначе как папой Ваней. Веселый родитель учит работать с акварелью и мелками-маркерами, показывает приемы создания изображений с помощью ладошек, открыток-раскладушек. Дети наверняка заинтересуются плейлистом с интригующим названием «Отвратительные рисунки», в котором залиты видеоуроки по изображению жидкого Железного человека, злого лимона, паучка-Спудермена. На канале доступно, в общей сложности, несколько сотен видео.

Как научиться рисовать

Подборка видеоуроков создавалась для взрослых, которые готовы вместе со своими любознательными наследниками рисовать котиков, рыбок, львят и морских коньков. Потребуются терпение, акварельные краски, карандаши и немного времени: максимальная продолжительность роликов — 17 минут.

Наверняка у детей, увлекшихся изобразительным творчеством, из-под карандаша или кисти будет выходить множество произведений, которые даже отдаленно не напоминают картины великих мастеров. Но именно в непосредственности, трогательном неумении и заключается вся прелесть первых «шедевров».

 

Смотрите также:

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

[wonderplugin_gridgallery id=»3″]

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Онлайн уроки рисования для детей

Яркие эмоции и ясные мысли — вот для чего была создана студия рисования, живописи и керамики «ЯсноЯрко» в Красноярске. В нашей онлайн и офлайн студиях рисование для детей с 3-х лет преподают лучшие педагоги с художественным образованием. Керамика для детей и взрослых станет любимейшим времяпровождением для всей семьи. Офлайн художественная школа для детей в Красноярске наполнит вашего ребёнка знаниями и

выявит его творческие способности! А обучение рисованию онлайн разнообразит будни ребёнка в любое время и в любом месте. Выбирайте наши онлайн уроки рисования и лепки.

Видеоуроки рисования и лепки доступны на ютуб канале «ЯсноЯрко». Раз в неделю мы публикуем новый урок. Каждое занятие это не только интересные факты на тему урока, но и целая история со своими действующими лицами и героями. Ваш ребёнок будет очень доволен понятным объяснением наших профессиональных художников педагогов, отличным качеством видео и конечно в восторге от результата. Онлайн уроки рисования это возможность для родителей полезно занять ребёнка.

 

Видео уроки рисования рассчитаны для детей от 4х лет и старше. Мы сбалансировали новые техники рисования и интересные композиции с фундаментальными основами живописи и рисунка. 

 

Все занятия сделаны с любовью, знаниями и доступны абсолютно бесплатно.

В наших физических студиях живописи и керамики в Красноярске дети учатся с 3‑х лет. Приходите  в группу «Рисование для детей 3х-5ти лет». Фантазия наших учеников по истине безгранична, а наши преподаватели помогают ей вылиться на бумагу удивительными рисунками. Дети не только постигают творчество и изучают новые материалы, но и каждый урок узнают что то новое. Каждый урок это увлекательный рассказ учителя сопровождённый иллюстрациями.

 

В старших группах «Художественная школа» с 6ти лет — процесс обучения выстроен в балансе получения новых знаний нашими учениками с творческим полётом фантазии. 

 

Группы «Керамика» для детей начиная с 5ти лет и для взрослых открыты для всех желающих. Мы лепим из 5ти разных сортов глины, обжигаем и глазируем. Наши дети в восторге от процесса, а родители одобряют результат с виде оригинальных поделок, ваз, тарелок.

 

И конечно курс «Живопись для взрослых» станет той отдушиной, которой не хватает в ритме и суете города. На этом курсе мы профессионально пишем масло и акрилом, рисуем пастелью.

 

Когда мы в сентябре начали ходить в эту студию «ЯсноЯрко», я совсем не была уверена, что у сына хватит терпения заниматься по часу подряд. Но преподаватель Наталья нашла к нему подход. Потрясающие занятия, на которых детям рассказывают познавательные истории и они их изображают, также есть лепка, аппликация, темы сменяют друг друга, умения закрепляются. Сын доволен и я тоже!

Юлия, мама Тихона

Отзывы

6 причин почему стоит рисовать и лепить детям в раннем возрасте:

1. Я у мамы губка Боб

В 2 — 4 годика ребёнок познаёт мир и впитывает как губка многообразную информацию, цвета, запахи, правила и т.д.   У него рождается ответная реакция, своё мнение на происходящее и естественное желание эту реакцию как — то выразить. Сделать самому что — то, а в процессе еще немного поразмыслить. Задача родителя — поддержать эту искру к созиданию, к исследованию. Создать среду, где чадо может себя проявить. Рисование и лепка является одним из самых доступных и безопасных способов   выразить себя.

Когда ребёнок рисует он, и принимает решения: что и как нарисовать, каким цветом и формой. Учится выбирать и проявляет/познает себя через свои рисунки. Как же часто подростки, да и взрослые люди сами не знают чего они хотят. Может быть в детстве искра созидания и исследования была потеряна и замещена социальными играми?

3. Мама, папа, ОЦЕНИ

Представьте мячик! Сын поймал информацию (мячик), увидел/почувствовал, далее она превращается нарисовать/склеил/построил и далее мячик снова отправляется в полет, кому? Верно, родному человеку — маме и папе. Он рассказал о проделанной работе и показал рисунок. Важно всмотреться в рисунок, уделить внимание деталям, проанализировать вместе что нарисовано. В такие моменты вы понимаете своего его, а он привыкает с вами обмениваться мыслями. Не будет делиться сокровенным в 2 — 3 года, в 8 — ребёнок с вами ничем уже не поделится, а в 14 между вами будет пропасть. Формируйте привычку и поведение уже в раннем возрасте.

4. А что же я хочу?

Для многих ответ не займёт и секунды, а кто — то действительно крепко задумается. И я сейчас говорю о взрослых. Что бы не раздумывать слишком долго, в раннем возрасте проговорите, просмотрите, объясните как можно больше разных сфер жизни. И это очень сложно скажу я вам. Каждый раз на вопрос сына или дочери: «А что это такое, расскажи, помоги мне?», отвечать развёрнуто и поддержать диалог, а не отмахнуться. Как это работает? Нарисовал пятьсот машинок в детстве, в школе точно знаешь хочу джип. Нарисовала девочка балерину, сто раз подумала в процессе, маму допросила и в 6 лет решила – это моё.

5. Мелкая моторика

Ну конечно же. Я учила детей, которым на  следующий год в школу, а они не могут провести прямую линию. Это возможно если не создана развивающая среда или есть задержка в развитии. Если второе, то само не образуется. Вам нужно помочь ребёнку компенсировать отставание и начинать надо сразу как выявите задержку. Живопись и керамика полезны в плане мелкой моторики для всех детей.

6. Приобщите к высшему

Искусство высшая потребность. Сделайте это нормой в детстве. В детстве дети вообще очень легко усваивают любую информацию и приобретают навыки. Пользуйтесь этим. К 100500 смуриков, фей и трансформеров подкиньте парочку Пикассо и Вангогов в 2 года, и в 10 лет эта информация не станет чем то отдалённым.

​

В итоге я хочу донести одну очень важную мысль. Приучите ребёнка проявлять себя, креативить и создавать своё будущее самому. Это очень важные навыки в нашем постоянно меняющемся 21 веке – придумывать и принимать решения. Те родители, кто думают, что об этом можно задуматься по позже, после 7-ми лет, очень ошибаются. После 4-х лет уже поздно.

​

Меня зовут Наталья Байкалова, руководитель студии живописи и керамики «ЯсноЯрко». 

Я работаю с детьми уже более 10 лет.

Школа акварели Сергея Андрияки — Wunderpark

У каждого ребенка есть таланты, необходимо лишь их раскрыть. Художественная школа для детей, созданная Сергеем Андрияки, расположенная в Wunderpark помогает ученикам обнаружить скрытый внутренний потенциал и реализовать себя в творчестве. У нас работают опытные преподаватели, которые умеют найти подход к любому ребенку и сделать процесс обучения не просто познавательным, но и интересным.

 

Зачем ребенку рисовать?

 

Даже если ваш ребенок не мечтает стать новым Сальвадором Дали или Пабло Пикассо, уроки рисования все равно могут пойти ему на пользу и принести много положительных эмоций. Кроме этого занятия живописью помогают детям развиваться как духовно, так и физически:

1. Уроки рисования для детей способствуют развитию мелкой моторики, что в свою очередь положительно сказывается на умственных способностях и речи;

2. В процессе творчества у детей улучшается память;

3. Вырабатываются такие черты характера, как внимательность и усидчивость. Также ребенок учится доводить начатые дела до конца, этот навык пригодится и во взрослой жизни;

4. Во время уроков рисования ребенок проявляет свою индивидуальность, выражая собственное «Я» через созданные им картины;

5. В художественной школе для детей ученики учатся понимать, что такое пространство, а также анализировать, сравнивать и рассуждать.

6. Развивается фантазия. Для художника фантазия – это самое важное, потому что создать по-настоящему удивительную по своей красоте картину может только человек, обладающий незаурядным умом и талантом.

Но не только художникам будут полезны эти навыки. Они пригодятся также и будущим дизайнерам, менеджерам, управленцам и даже врачам. Поэтому отдавая ребенка в художественную студию для детей – вы делаете вклад в его будущее, вне зависимости от выбранной им профессии.

Авторская программа обучения Сергея Андрияки

Художественная студия для детей Сергея Андриякив Wunderpark, расположенная в Москве, была основана известным живописцем С.Н. Андрияки. Он является не только признанным народным художником в России, но и действующим членом Академии Художеств. Им была разработана уникальная методика обучения для детей, которая активно используется во время занятий. Именно по ней работают наши преподаватели, обучая ваших детей.

Самое удивительное, что авторская программа помогает даже тем детям, которые никогда не выказывали склонности или желанию к рисованию.

Уникальная методика Школы акварели Сергея Андрияки

Наше главное отличие от других художественных школ для детей в том, что мы исключили из курса изучение геометрии, поскольку в природе нет идеально прямых линий. Видели ли вы когда-нибудь идеальный четырехугольный или треугольный камень? Природа – это стихия, которая не знает границ. И наша задача научить ребенка не просто чертить геометрические фигуры, а позволить рисовать то, что он видит. Это своего рода и психотерапия. Во время рисования он выражает свои эмоции, чувства и настроение, погружаясь в свой внутренний мир. Это позволяет узнать и принять себя таким, каков он есть на самом деле, без навязанных социальных ролей и стереотипов.

Художественная студия для детей– это необычное место, это место, где любят своих учеников и ценят их индивидуальность.

Почему вам ребенок должен учиться именно у нас?

1. Авторская методика. Художественная школа для детей «Акварели»применяет уникальную методику, разработанную самим Сергеем Андрияки,которая поможет вашему ребенку найти собственное «Я»;

2. Опытный преподавательский состав. У нас работают педагоги, которые всю жизнь занимаются обучением детей, и которые могут найти подход к каждому ребенку;

3. Доброжелательная атмосфера. Наша художественная студия для детей не приемлет жесткой дисциплины и стандартного подхода. Мы стараемся сделать процесс обучения в свободной и игровой манере.

Подарите своему ребенку новые эмоции – запишите его в художественную студию «Акварели», расположенную в Московской области, недалеко от центра Москвы, на 23 км Новорижскогошоссе!

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С какого возраста я учу своих детей рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся. Если вы живы, вы учитесь. Это то, что мы все делаем лучше всего, если нам даны две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват войлока .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее крепкая рукоять будет первым изменением.

Ниже показан трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало. Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление… Отличный старт

Идеальное сцепление для сильных и уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей

искусству за последние 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий

из Artabet .

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на чертеже. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с рисования как минимум 3-5 минут. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с рисования как минимум 3-5 минут.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение по линиям — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .

Не торопитесь, не принуждайте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабет

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

6 универсальных линий Artabet — это линейные движения, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного Алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабет и затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая Ступня из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены так, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал персонажем

Нарисуйте историю ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их, чтобы Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

1-ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, поскольку они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу Cardstock (от 30 фунтов до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Работы меньшего размера завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Отношение размера руки к размеру карандаша имеет решающее значение вначале.

Вы бы подарили взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу же оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конечном итоге бросают рисовать.

Я всегда использую черную стойкую к стиранию черную ручку-фломастер, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных можно порекомендовать ощущение меньшей постоянства).)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве ошибок нет, нет ошибок в искусстве, ластики помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я ошибся!» мы все начинаем мантру снова, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы снова произносим мантру.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха ошибиться — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Маленький карандаш Small Hands

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок все еще будет виден.

Прочие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что для начала мы используем фломастеры, поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за своими ластиками.

Мы всегда повторяем правило «Цветной шарпи» , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных маркеров

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым кончиком фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы мягко напоминаем им, что фломастеры обрисовывают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черно-белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

См. Ниже

Нарисуйте историю с нашей пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами-маркерами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест с «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь отметки «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части класса.

Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

Easy Draw and Paint DINOSAUR

5- Назначение класса Артабет

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, воспитывать, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классной комнате это прекрасное социальное взаимодействие, объединяющее всех и разделяющее их.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел, чтобы это происходило. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что Нет ошибок , которые нужно сделать.

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы, , учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк Артабета.

1- Ближний и дальний и передний и задний

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или преподают.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В Самом Темном Пространстве всегда есть Свет.

С какого возраста я могу учить своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и до того, как они начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисовать и рисовать. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональное «Учебное пособие».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

Рисование с детьми по методу Монарта

После долгих раздумий (годы!) Я решила научить своих дочерей конкретным навыкам рисования, используя книгу Моны Брукс, Рисование с детьми и метод Монарта в качестве руководства.

Я давно думал, что рисование должно и будет развиваться естественным образом у детей, и что обучение конкретным навыкам может замедлить их рост и творческие способности. Но за последние пару лет я все больше и больше менял свое мнение по этому поводу.

Майя уже более года просила дать конкретное руководство по рисованию, и все это время я спорил и боролся с этим в своей голове. Тем не менее, я, наконец, сделал решительный шаг, отчасти потому, что опасаюсь, что она может вообще потерять интерес к искусству и рисованию, если она станет слишком разочарована своей способностью рисовать то, что она хочет, а отчасти из-за этого отрывка из Рисование с детьми :

«Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им основных компонентов этих предметов.Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования? »

А относительно метода Монарта Брукс говорит:

«Все любят рисовать, если им предоставляют безопасную среду с достаточной структурой для успеха и достаточной свободой для творчества. Это то, что предлагает Monart. Определенная последовательность уроков в этой книге создает безопасную среду, поскольку она учит студентов использовать алфавит фигур, чтобы анализировать и разбирать то, что они видят.Развитие перцептивных и аналитических навыков способствует развитию критического мышления и решения проблем. Легкий и быстрый художественный успех также повышает самооценку, и эту уверенность можно перенести на другие области образования ».

Звучит неплохо, не правда ли?

Итак, мы начинаем работать над уроками из книги Рисование с детьми книги , распространяя материал и упражнения из каждого урока / главы на неделю или две. Моя цель — развлечься и плыть по течению, но с особым упором на улучшение навыков рисования.Я буду публиковать сообщения о наших успехах, если вы хотите следить за мной.

Дафна, вероятно, в это время тоже будет рисовать по-своему или играть спокойно (все равно можно всегда надеяться), но я не думаю, что она готова или заинтересована в такого рода инструкциях.

Итак, все это во вступлении к сегодняшнему посту…

Рисунок Майи, до начала уроков по книге (возраст 7,5)

Ранее на этой неделе Майя и я рисовали каждый, чтобы определить наш начальный уровень , как это было описано Моной Брукс.У меня были бумага и ручки, разложенные после школы в понедельник днем, и каждый из нас нарисовал сцену с домом, деревом, человеком, цветами, кустами, а также несколькими другими вещами. Брукс предлагает потратить не менее 30 минут на рисунок, и я думаю, что мы это сделали, хотя я не ставил таймер.

Мой рисунок, до начала уроков по книге (возраст 35,9)

Я тоже надеюсь улучшить свои навыки рисования , поэтому мы с Майей делаем это вместе. Рисование с детьми имеет подзаголовок «Творческий метод и для взрослых начинающих». и хотя я не считаю себя новичком, прошли годы с тех пор, как я рисовал, и я определенно могу использовать некоторые навыки и практиковаться.

Мона Брукс считает, что для того, чтобы хорошо рисовать, мы должны более внимательно относиться к 5 видам линий, из которых состоят объекты: точки, круги, прямые, изогнутые линии и углы. Чтобы определить начальный уровень в методе Монарта, она включает упражнение на воспроизведение формы, которое мы с Майей выполнили.

Майе понравилось упражнение, и она легко смогла завершить рисунки на всех трех этапах, за исключением самого подробного из последнего третьего (вероятно, из-за сочетания сложности и потери к тому времени интереса и сосредоточенности).

Дафни не интересовалась выполнением упражнения. Я скопировал для нее одно из упражнений этапа 1, если она хочет присоединиться к нам, но она не смогла это сделать и / или не хотела пытаться. Я не заставлял это делать, но вместо этого позволил ей рисовать каменными мелками (и разложить их на перевернутой корзине…).Вместе с ней я пока последую предложению Моны Брукс по определению форм и линий в нашей среде.

Из урока 1 нам еще предстоит сделать еще кое-что, включая несколько разогревающих игр и упражнений, а затем рисунок, в котором мы объединяем всю практику рисования фигур, которую мы выполняли.

Будет интересно посмотреть, как будут развиваться оба наших рисунка в ближайшие недели и месяцы. Я также хотел бы изучить книгу Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга, » специально для себя, но я собираюсь сосредоточиться на этой книге для начала.

Как вы думаете? Следует ли систематически обучать навыкам рисования таким образом, когда ребенок просит помощи в изучении «как рисовать», или следует предоставить ребенку возможность развивать свои собственные навыки естественным путем?

Следите за серией «Рисуем с детьми»:

Рисование с детьми по методу Монарта
Рисование с детьми :: Птицы (Урок 1 по методу Монарта)
Рисование с детьми :: Львы! (Метод Монарта, Урок 2)
Уроки рисования для детей методом Монарта :: Revisited

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

10 лучших + бесплатные уроки рисования и рисования для детей [МАЙ 2021]

После проведения тщательного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших и десяти бесплатных курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации для детей, доступных в Интернете на 2021 год . В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут детям научиться рисовать мультфильмы и основные фигуры.Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов. Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой из более лучших курсов искусств и ремесел .

10 лучших + бесплатных онлайн-курсов и занятий для детей [МАЙ 2021]

1. Укрепление уверенности детей с помощью рисования: искусство для детей (Udemy)

Родители, которые хотят развлекать своих детей после уроков дома, могут записаться на этот курс искусства. С помощью простых уроков в виде видео дети смогут научиться рисовать на 16 различных уроках.Курс идеально подходит для детей от 8 до 12 лет и может помочь развить их творческий дух. Инструктор Эм Винн имеет более чем 20-летний опыт обучения детей младшего возраста. Благодаря своему опыту она приносит много идей в области искусства, которые легко усвоить детям. Ваши дети могут по-настоящему насладиться такими занятиями искусством дома и дать им возможность самовыражения.

Ключевые УТП —

— Предназначен для детей старше восьми лет.

— Помогает улучшить зрительно-моторную координацию у детей.

— Развивает у детей уверенность и творческие способности.

— Пробуждает воображение и способность критического мышления.

Продолжительность: 2,5 часа

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

2. Рисование для детей: научитесь рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом (Udemy)

Этот бесплатный курс рисования на Udemy специально разработан для начинающих, которые хотят начать с рисования на простой бумаге.Курс предназначен для детей, и инструктор, Эм Винн, разбивает уроки, чтобы объяснить различные формы и линии. Дети смогут создавать узнаваемые формы, когда они усвоят начальные уроки. Курс может быть очень полезен для вовлечения детей в художественную деятельность помимо школьной программы. Будьте готовы увидеть творческую сторону своих детей, когда они закончат курс. Вот еще несколько лучших курсов рисования мультфильмов , отобранных нами.

Ключевые УТП —

— Бесплатные курсы рисования для детей от 5 лет

— С детства развивает у детей способности к самовыражению.

— Изучите пошаговый процесс рисования мультфильмов.

Продолжительность: 1 час 59 минут

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

3. Искусство для детей и начинающих: рисование и акварель (Udemy)

Если вы хотите, чтобы ваши дети поэкспериментировали с цветами, этот курс Udemy вам подойдет как нельзя лучше. Благодаря пошаговому подходу к рисованию акварелью дети могут научиться рисовать и рисовать кистью и дать дорогу своему творчеству.Курс поможет детям нарисовать десять разных мультяшных животных, а затем нарисовать те же самые. Такие занятия не только изменят восприятие информации детьми, но и улучшат их воображение. Этот курс может стать идеальным подарком для детей от 6 лет.

Ключевые УТП —

— Знакомит детей и начинающих рисовать с миром акварели.

— Узнайте, как рисовать мультфильмы животных с помощью цветов.

— Упорядочивайте формы для создания художественных форм, используя воображение.

— Улучшает творческое мышление детей.

Продолжительность: 3 часа

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

4. Художественное образование дома (Спаркет)

Sparketh — это платформа, на которой собрано более 1000+ видеоуроков по искусству. Любой в возрасте от 6 до 18 лет может записаться и изучить свою творческую сторону. Уроки проходят в индивидуальном темпе, и вы можете создать здесь индивидуальный профиль, чтобы отслеживать свой прогресс.С эффективными уроками, созданными талантливыми преподавателями, которые выпускаются еженедельно, вы получите заряд энергии, чтобы поэкспериментировать со своим творческим мышлением. Прежде чем приступить к работе со Sparketh, вы можете воспользоваться 30-дневной бесплатной пробной версией, чтобы проверить, соответствует ли она вашим целям обучения.

Ключевые УТП —

— Самостоятельные и небольшие видеоуроки по рисованию и живописи.

— Получите 30-дневную бесплатную пробную версию для более 1000 библиотек художественных курсов.

— Идеально подходит для детей от 6 до 18 лет, чтобы помочь им развить свое художественное портфолио.

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

5. Искусство для детей (Skillshare)

Будь то рисование, раскраска или наброски, в Skillshare есть библиотека для курсов по искусству, специально предназначенных для детей. С уроками рисования различных форм, в том числе мультфильмов животных, пейзажей, простых структур с линиями и т. Д.ваши дети могут учиться и развивать свои творческие способности. Вы можете просмотреть курсы, чтобы выбрать подходящие для вашего ребенка по возрасту и интересам. Помогите своим детям соединиться с их окружением через восприятие, развиваемое с помощью искусства, подарив им художественные курсы.

Ключевые УТП —

— Простые и быстрые уроки рисования, чтобы помочь детям учиться.

— Уроки рисования каракулей, чтобы дети могли рисовать простые формы и раскрашивать их.

— Научитесь использовать различные цвета в рисовании и живописи.

Продолжительность: 3 часа

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

6. БЕСПЛАТНО! Детский онлайн-класс рисования — 6 уроков (Карла Сонхейм)

Когда дело доходит до того, чтобы проводить время с детьми, ничто не может сравниться с опытом обучения и рисования с ними. Этот бесплатный онлайн-урок рисования поможет родителям проводить время с детьми дома. После того, как вы зарегистрируетесь на курс и получите электронное письмо с кодом класса и видеоуроком, вы сможете начать работать над совместным творчеством.Во время недельного занятия вы получите пароль для доступа к блогу этого класса. Завершив рисунок, вы можете поделиться им в группе Facebook, чтобы получить поддержку и увидеть работы других. Проводите время с детьми, занимаясь любимым делом — работая с цветами.

Ключевые УТП —

— Веселые занятия по искусству для детей и родителей, чтобы провести время вместе.

— Получите доступ к группе Facebook, чтобы учиться и черпать вдохновение от одноклассников.

— Изучите базовые уроки рисования и раскрашивания различными типами цветов.

— Бесплатные уроки искусства, чтобы помочь детям развить свои творческие способности.

Продолжительность: 1 неделя

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

7. Рисование для детей: как пошагово рисовать интерактивное искусство (Udemy)

Искусство может вдохновить детей на последовательное мышление.Этот курс Udemy, включающий пошаговые интерактивные уроки рисования для детей в возрасте от 5 до 10 лет, может творить для них чудеса. Инструктор курса создала 21 урок рисования и продолжает обновлять эти уроки в соответствии с предложениями родителей. Эм Винн уже помогла более 74000 детей приобщиться к искусству с помощью своих простых курсов рисования. В этом курсе дети могут научиться рисовать мультфильмы про животных, и есть более 80 рисунков, проиллюстрированных в видео. Также ознакомьтесь с нашим обзором Best Coding Courses for Kids .

Ключевые УТП —

— Идеальный курс рисования для детей от пяти до десяти лет.

— Интерактивный курс рисования с пошаговыми иллюстрациями по мультяшным рисункам.

— Повышает творческое самовыражение у детей.

— По окончании курса дети могут создавать свои собственные картинки с помощью воображения.

Продолжительность: 6,5 часов

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

8. Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники (Udemy)

Каждый может заниматься искусством и ремеслами, и с этой целью Лори Ли Эбинер создала курс Удеми для обучения рисованию, зарисовкам и живописи — и все это за один раз. Родители, которые хотят проводить время со своими детьми, или взрослые, которые хотят снять стресс, или школьники, которые хотят развить свои творческие способности, могут проверить этот курс. Вы изучите различные художественные стили и техники рисования акварелью, пастелью и т. Д.По завершении этого курса вы создадите восемь проектов для рисования.

Ключевые УТП —

— Изучите разные стили и форматы рисования, используя цвета и разные оттенки карандашей.

— Рисуйте параллельно с обучением в рамках курса через восемь художественных проектов.

— Развивайте творческую сторону своих детей и развивайте их любовь в искусстве.

Продолжительность: 5,5 часов

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

9. Искусство для детей: Курс рисования и рисования для детей младшего возраста (Удеми)

Образование для детей должно охватывать все области нашего окружения, в том числе искусство. Этот курс «Искусство для детей» на Udemy с увлекательными уроками рисования может помочь детям участвовать в повседневной творческой деятельности. С помощью видеолекций, которые дети могут легко понять, курс научит их рисовать и использовать акварель для рисования.Родители могут пополнить запасы творчества детей и помочь им раскрыть творческий потенциал художника. В этом курсе репетитор объяснит, как рисовать героев мультфильмов, но дома вы можете побудить своих детей расширить свои возможности, чтобы исследовать больше.

Ключевые УТП —

— Увлекательные уроки рисования для детей от пяти лет и старше.

— Инструменты для детей, чтобы научиться и практиковать искусство рисования.

— Улучшает моторику маленьких детей.

— Повышает мыслительные способности и творческое воображение у детей.

Продолжительность: 2,5 часа

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

10. Бесплатные уроки рисования для детей (Джерри Артарама)

Art может помочь маленьким детям развить свои познавательные навыки вместе с воображением. Это, в свою очередь, может помочь им в обучении и развитии перспектив с раннего возраста. Родители могут использовать бесплатные уроки рисования для детей, чтобы помочь им развить интерес к искусству.С небольшими видеороликами по рисованию, наброскам и живописи вы можете практиковаться со своими детьми, чтобы весело провести время дома. Есть более 4000 видеороликов, с помощью которых дети могут исследовать искусство и творчество. Не забудьте проверить наш взгляд на Лучшие музыкальные курсы .

Ключевые УТП —

— Бесплатные уроки рисования для детей и взрослых.

— Создавайте героев мультфильмов посредством рисования.

— Узнайте, как рисовать различные формы, чтобы использовать их в рисовании для создания серии комиксов.

— Нарисуйте карикатуры на животных для создания визуальных историй.

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 10 Лучшие и бесплатные курсы, классы, учебные пособия, обучающие программы и программы сертификации для детей, доступные в Интернете. . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаем вам удачного обучения!

🎓 Ближайшие репетиторы рисования — 11513 доступных репетиторов

Что такое рисунок?

Термин «рисунок» является довольно широким, обычно он относится к двухмерной иллюстрации с использованием карандаша, цветного карандаша, угля или любого другого приспособления на бумаге.Рисунок оставляет след на поверхности с помощью прибора. Искусство рисования существовало около 30 000 человек, оно даже появилось раньше языка. Изготовление тростниковых и наскальных рисунков изучается как форма общения и называется искусством верхнего палеолита. Рисунки можно создавать на различных поверхностях и с помощью различных инструментов. Вы можете узнать о рисовании у учителя рисования или репетитора.

Зачем учиться рисовать?

Многие художники рисуют, чтобы визуализировать будущие произведения искусства, которые они хотят создать.Они рисуют, чтобы набросать свои идеи и завершить концепцию, прежде чем она примет другую форму искусства, такую ​​как картина или скульптура. Само по себе рисование — это тоже искусство. Рисунок — один из строительных блоков любого произведения искусства. Если вы хотите улучшить свое искусство, будь то живопись, скульптура или другие виды абстрактного искусства, вам сначала нужно научиться рисовать. Вот почему так много начинающих художников обращаются к репетиторам, чтобы улучшить свои навыки рисования. Есть надежда, что обучение рисованию поможет создать визуальное понимание того, как должны формироваться линии для создания фигуры.Это упрощает лепку скульптуры или рисование картины, поскольку у вас есть наглядное руководство на бумаге. Рисование также является медитативным, даже если вы не собираетесь превращать свои рисунки в картины или скульптуры, это может быть отличным способом выразить эмоции, расслабиться и сосредоточить внимание.

Где найти репетиторов по рисованию?

Репетиторов, преподающих рисование, можно найти в Интернете и в художественных школах в вашем районе. Художественные школы и местные колледжи предлагают программы рисования для начинающих или специализированные классы для детей.Запись на групповые занятия по рисованию позволяет вам встречаться и общаться с коллегами-энтузиастами искусства. Если вы ищете более индивидуальный подход, частные уроки — отличный способ учиться. Наем частного учителя рисования даст вам инструменты и навыки, необходимые для улучшения вашего рисунка. Вы можете найти частного репетитора в любой точке США, используя такую ​​платформу, как Superprof. Superprof предлагает студентам возможность общаться с множеством опытных частных преподавателей из разных штатов.Вы можете просмотреть их отзывы, учетные данные, опыт и цены прямо в их профиле. Многие преподаватели на Superprof предлагают бесплатную пробную версию, чтобы студенты имели возможность протестировать учебную среду, прежде чем они решат.

Как практиковаться в рисовании?

Художники обычно практикуют свои рисунки, делая как можно больше набросков. Вы должны всегда носить с собой альбом для рисования, чтобы вы могли рисовать натюрморт вокруг себя, когда почувствуете вдохновение.Регулярное рисование натюрмортов и движущихся объектов поможет вам постепенно улучшить свои навыки рисования. Обучение рисованию чернилами, графитом, пером и другими инструментами для рисования поможет вам лучше проиллюстрировать различные текстуры и тона. Иллюстратор также может использовать акварель, цветные карандаши и мел при рисовании и зарисовке. В Интернете также есть множество уроков по рисованию, с которыми вы можете попрактиковаться самостоятельно. Эти пошаговые обучающие видеоролики или статьи могут помочь с методами затенения, штриховки и рендеринга.Вы можете научиться рисовать все, от натюрморта до манги.

Где взять принадлежности для рисования?

В США вы можете найти принадлежности для рисования в таких магазинах, как Michael’s, Target и Walmart. Основные принадлежности для рисования включают бумагу для рисования, ластик, цветные карандаши и угольный карандаш. Эти инструменты для рисования помогут вам проиллюстрировать различные текстуры. Цветные карандаши оживят ваши рисунки и помогут внести разнообразие цветов в каждый из ваших эскизов.Использование других инструментов, таких как угольный карандаш, может помочь отточить ваши навыки затенения и смешивания. Если вы художник-рисовальщик, который предпочитает смешанную технику и хотите добавить виртуальные рисунки в свое портфолио, возможно, вам стоит приобрести стилус. Дополнительные принадлежности включают точилку, линейку и мольберт. Их легко найти в художественном наборе.

Каковы основные техники рисования?

Когда вы только начинаете рисовать, новички должны научиться нескольким техникам.Одна из первых техник, которые изучают молодые художники, — это движение вперед и назад. Возврат и вперед настолько прост, насколько это возможно. С помощью этой техники рисования художник будет перемещать свой инструмент рисования вперед и назад по предпочитаемой поверхности ровным движением. Чем сильнее художник нажимает, тем темнее становится рисунок.

Штриховка — это еще одна техника, которую вы, вероятно, изучите на уроках рисования. Штрих — это небольшие отметки на бумаге для рисования. Чем дальше эти галочки находятся друг от друга, тем светлее будет рисунок. Если поставить галочки ближе друг к другу, изображение будет темнее.Расширением штриховки является техника перекрестной штриховки, при которой ваши метки будут пересекать друг друга, а не оставаться параллельными. Один из самых забавных методов работы — это каракули. Набросок позволяет вам произвольно формировать пометки на странице, не обязательно для каракулей. На другой стороне спектра — удушение. Удушение — более тщательная техника, используемая при рисовании. Удушение — это искусство создания на бумаге огромного количества крошечных точек, которые вместе образуют изображение.Чем ближе вы разместите точки рядом, тем темнее будет ваш рисунок. Наконец, многим художникам-рисовальщикам также необходимо изучить технику смешивания. Смешивание — это идея размазывания и сглаживания следов, оставленных графитом или углем. Вы можете растушевать пальцем, тряпкой или палочкой для растушевки.

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.

Единственная причина, по которой они так хороши, заключается в том, что они вложили в работу и у них есть часы, чтобы показать ее. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.

У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Достигнув 20-летнего возраста, вы понимаете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление еды, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.

Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.

Но в конечном итоге в детстве получить доступ ко времени стало проще. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.

Если вам от 30 до 20 лет и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.

Типы практики

Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован на вашей практике.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в области конструирования и конструирования.

Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.

Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.

Карточки для заметок для эффекта X

Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:

• Формы и контроль линий (1 час)
• Рисование жестами (1 час)
• Перспектива (30 минут)
• Рендеринг (30 мин)
• Живой рисунок (30 минут)

Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — это очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.

Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить.Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы для жестов в Интернете и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.

Вот что значит практиковать с намерением.Определите области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.

Преодоление возраста

Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.

Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня, на котором вы будете уверены в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как художника, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, зависит только от вас.

Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.

Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.

Учеба с целью.

Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.

---

уроков Easy Art для замещающих учителей (бесплатно и распечатайте)!

Последнее обновление 9 февраля 2017 г.

Перспектива подготовки дополнительных уроков для средних и старших классов художественных классов (также известных как уроки помощи) может вызвать у учителя страх и быть более неприятной, чем возвращение в школу в случае болезни.Чтобы решить эту проблему, мы предоставили коллекцию полных одноразовых уроков по искусству, которые можно распечатать одним нажатием кнопки и администрировать любой вспомогательный или замещающий преподаватель, независимо от их опыта (или отсутствия) в искусстве и дизайне. Для выполнения этих задач требуются только основные материалы и отсутствуют сложные процедуры, опасное оборудование и чрезмерный беспорядок. Однако, несмотря на их простоту, упражнения побуждают учащихся практиковать ценные навыки художественного творчества и закрепляют полученное ранее обучение в веселой, расслабляющей и свободной от стресса форме.

Вскоре каждый урок в этой статье будет содержать ссылку на заменяющий шаблон плана урока, в котором будут указаны цели обучения, необходимые материалы и четкие инструкции (планы уроков будут загружены в виде PDF-файла, который можно распечатать на бумаге формата A4 — мы работаем над этим как можно скорее, пожалуйста, отметьте закладку эту страницу, чтобы вы могли вернуться к ней в ближайшее время), а также более подробные иллюстрации и примеры для студентов. Однодневные уроки рисования также могут использоваться студентами, которые хотят заниматься дополнительными занятиями самостоятельно.Следует отметить, что эти упражнения в основном нацелены на учащихся средних и младших классов, так как старшие ученики искусств обычно продолжают существующие проекты, когда присутствуют замещающие или вспомогательные учителя.

Сделайте оригами журавля и нарисуйте его , как в этих примерах Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Это упражнение сочетает в себе скульптурную трехмерную форму с линейными наблюдательными рисунками угловых плоскостей. Студентам выдают два листа белой бумаги и карандаш, а также инструкции по складыванию журавлика оригами.Учащиеся складывают бумажного журавлика, а затем проводят остаток урока, рисуя его под разными углами, уделяя внимание толщине линий и теням.

Создайте скульптуру, изображающую эмоцию, из бумаги, а затем нарисуйте ее , как в этих примерах ученицей 12 класса Дженни Ха, ACG Parnell College:

Этот план урока был составлен Джанет Картер в качестве вводного задания для студентов 12 класса графического дизайна в ACG Parnell College. Студентам предоставляется белая бумага формата А4 и графитный карандаш.Бумагу складывают, складывают, рвут, скручивают и рвут, чтобы создать крошечные скульптуры, каждая из которых представляет выбранную эмоцию (боль, печаль, волнение и т. Д.). Затем они рисуются, включая тени, с пометками о выбранной эмоции. Это побуждает учащихся задуматься о том, как абстрактные формы, формы, линии и тон подсказывают значение.

Исследуйте негативное и позитивное пространство , как на рисунках учеников 7-х классов, преподаваемых Ларисой Камп, Школа Калверт:

Учащимся выдают квадрат черной бумаги, белый лист бумаги, клей, карандаш и ножницы.Затем студенты создают несколько упрощенных изображений, значков или символов для представления выбранной темы. Половина каждого изображения вырезается по краям черного квадрата, вырезанный кусок переворачивается, чтобы получить зеркальное отображение каждого изображения, как показано. После завершения все детали наклеиваются на лист бумаги большего размера.

Создайте мозаику , как в этом упражнении, которое в этом упражнении преподавал ученикам 5-х классов Брэдли Хейл, начальная школа Чалкера:

В этом уроке тесселяционного искусства используется бумага для рисования, квадратный или прямоугольный кусок картона, липкая лента, ножницы и карандаши (при желании можно использовать цветные карандаши).Учащиеся аккуратно вырезают фигуру с одной стороны квадрата картона и прикрепляют ее к противоположной стороне (или перемещают ее по одной стороне квадрата, если требуется вращающийся узор). Это повторяется для оставшихся двух сторон. Картонный трафарет прорисовывается так, чтобы узор повторялся на листе бумаги. По завершении студенты добавляют детали, тон и / или цвет по желанию. В этом уроке, сочетающем математику и искусство, исследуются положительные и отрицательные формы, трансформации, повторения и симметрия.

Используйте линию и тон для создания трехмерной иллюзии , как в этих примерах 15-летнего художника Жоао Карвалью:

Работы бразильского студента Жоао Карвалью недавно стали вирусными в Интернете, и ими поделились ведущие блоггеры, занимающиеся дизайном, что помогло Жоао привлечь более 44 000 подписчиков в Facebook. Это превращает урок искусства в увлекательный и увлекательный, требующий только лист бумаги, карандаш и синюю ручку. Учащиеся начинают с рисования контура объекта, а затем проводят горизонтальные синие линии на листе бумаги, останавливаясь на краю объекта, имитируя линии на странице.Контурные линии рисуются изогнутыми вверх и по поверхности объекта с добавлением тона, чтобы подчеркнуть форму объекта.

Спроектируйте здание, полученное из органической формы , как в этом примере ученицей 11 класса Реи Махешвари, ACG Parnell College:

Этот дополнительный урок основан на задании, которое было дано студентам IGCSE Design and Technology в ACG Parnell College. Студентам выдается коробка с ракушками, водорослями, семенными коробками, насекомыми и т. Д. (Или их фотографиями).Затем каждый студент создает архитектурный дизайн, вдохновленный формами, узорами, текстурами выбранной выбранной органической формы. Начиная с более абстрактных исследований, учащиеся переходят к детализированным, решенным проектам и могут добавлять аннотации, оценивающие функциональность, использование материалов и т. Д. В качестве разновидности учащиеся могут работать на бумаге среднего тона и использовать черную ручку и / или цветной карандаш, чтобы подчеркнуть аспекты их дизайна. Примечание. Этот урок можно легко настроить так, чтобы учащиеся создавали концепции для украшений или скульптур и т. Д., А не для архитектуры.

Создайте интерактивную визитную карточку, используя два куска цветного картона , например, этот Томми Перес:

Во многих классах искусств есть бумага и картон, которые можно разрезать на полоски перед занятием с помощью гильотины (организованные учителя могут заранее подготовить полоски и сохранить их в папке с заранее распечатанными вспомогательными уроками). Для этого упражнения ученики должны выбрать две полоски цветного картона, а затем вырезать, склеить, сложить и / или сложить их любым желаемым образом, чтобы создать интерактивную визитную карточку.Он мог иметь вырезанные части, всплывающие вкладки или любую другую функцию. В этом примере Томми Переса есть вырезанные язычки, которые складываются, чтобы показать цвет под ними, с отрицательными пробелами по буквам его имени.

Сделайте абстрактную скульптуру из бумаги и сделайте снимок , как в этом примере Джейми Уэбб-Спейт, ученика 10 класса ACG Parnell College:

Студентам, получившим белую бумагу, ножницы и клейкую ленту, предлагается создать абстрактную скульптуру.В частности, им следует подумать о том, как свет будет проходить сквозь скульптуру и отбрасывать тени. Студенты творчески фотографируют свою скульптуру в качестве домашнего задания, например, используя прожектор и черный лист в качестве фона.

Используйте раскраски, чтобы узнать о цвете и / или тоне

Новое повальное увлечение, которое охватывает Интернет, — это «раскрашивание для взрослых» или «раскрашивание для подростков», призванное устранить стресс и способствовать расслаблению. При правильном направлении (и избегании упрощенных, мультяшных или других неуместных образов) это может стать отличным и приятным дополнительным уроком для старшеклассников, изучающих искусство.Например, ученикам может быть предложено изучить определенную цветовую схему и использовать ее для выражения определенной эмоции; или использовать цвет, чтобы привлечь внимание к основной области работы. В качестве альтернативы ученики могут практиковаться в применении тона с помощью раскраски на тему натюрморта или рисунка плетения или переплетенных лент.

Примечание. Мы сейчас готовим множество замечательных листов для раскрашивания, которые подходят для этой цели. Пожалуйста, убедитесь, что вы подписаны на наш список рассылки ниже, чтобы быть уверенным, что вы будете уведомлены, когда этот ресурс будет запущен!

Нарисуйте инопланетянина , вдохновившись экспериментальной задачей, предложенной Крисом Фрэнсисом, старшим руководителем католической школы Святого Петра и учителем искусства и фотографии, и этим замечательным рисунком пятнадцатилетней Эмки Ключовской из Словакии:

Студентов-художников часто наказывают за то, что они «не черпают из жизни» или за неадекватные «ресурсы из первых рук».Для учащихся может быть облегчением полностью черпать из своего воображения для разнообразия. В последние несколько минут этого урока учащиеся могут поменять местами и проанализировать рисунки или показать их вместе в передней части комнаты. Затем вспомогательный учитель может попросить прокомментировать сходство и различие между изображениями и поделиться мнением о том, что творческие работы складываются из предыдущего опыта. По словам Криса Фрэнсиса: «Здесь могут быть бороды, глаза, руки, инопланетные лица (вдохновленные фильмами), колеса, различные части животных, даже машины.Но есть ли что-нибудь действительно новое? Является ли то, что они представляли — и впоследствии создавали — просто «коллажем» знаний? »

С помощью черной ручки и цветных карандашей нарисуйте страницу словаря, вдохновленную работами Кристи Паттерсон, учительницы средней школы Гаймона:

В школах часто остаются выброшенные или поврежденные учебники, которые можно использовать в классе изобразительного искусства. Страницы из этих книг служат отличной пищей для ряда художественных проектов в смешанной технике, а также служат основой для этого веселого одноразового урока искусства.Если вы можете заранее организовать свой файл дополнительного урока, эти страницы можно обрезать и подготовить с помощью акварели, туши или акриловой краски, чтобы преувеличить иллюзию возраста и усилить страницу, прежде чем она будет отдана ученикам. После начала урока ученики приклеивают страницу словаря к листу белой бумаги, а затем выбирают на странице слово для иллюстрации, используя черную ручку и цветной карандаш. При желании, после возвращения учителя рисования страницы можно покрыть гелевой средой или матовым лаком, чтобы сохранить страницу.

Создайте чертеж трансформации , как в этом примере студентка факультета искусств и дизайна Ханна:

Раздайте фотокопию с черно-белыми изображениями нескольких разрозненных объектов. Учащиеся выбирают два из этих объектов и создают серию из четырех небольших графитовых рисунков, демонстрирующих превращение первого объекта во второй.

Спроектируйте комнату в перспективе, используя сетку перспективы , как в примерах, показанных в нашем руководстве по рисованию в перспективе с одной точкой.

Это упражнение подходит для студентов, которые уже хорошо разбираются в перспективе и понимают основы рисования форм с использованием этого метода рисования.

Вырежьте части из черно-белой фотокопии и перерисуйте недостающие части

Студентам выдается черно-белая фотокопия соответствующего изображения, и им предлагается вырезать части и приклеить оставшуюся часть изображения к листу бумаги для рисования. Во время этого процесса изображение можно разобрать и переставить.Карандашом или черной ручкой можно перерисовать недостающие части, создав законченное произведение искусства. Это может быть сюрреалистическое упражнение на воображение, когда необычные или неожиданные предметы рисуются в недостающих местах, или фигуры могут быть намеренно искажены или сжаты. Как вариант, конечный результат может быть полностью реалистичным.

Создайте потрясающий, задушевный рисунок мусора , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Наблюдательные рисунки — всегда отличное занятие для студентов-художников.Эту задачу можно охарактеризовать как «тест по рисованию», который преподаватель изобразительного искусства проводит по возвращении, поощряя к этому упражнению важность.

Возможно, вам будет интересно прочитать: Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для старшеклассников, изучающих искусство

Интерактивные рисунки , вдохновленные творчеством художника Виктора Нуньеса:

На этом альтернативном уроке учащимся показывают изображения интерактивных рисунков Виктора Нуньеса, а затем просят выбрать интересный повседневный предмет из своего пенала или в художественной комнате.Используя ручку или карандаш, ученики интегрируют этот объект в разные рисунки и делают фотоснимки с помощью своих смартфонов или классной камеры.

Некоторые из этих идей для уроков являются оригиналами Student Art Guide; многие другие поделены опытными учителями рисования со всего мира (свяжитесь с нами, если вы хотите предложить дополнение для этой страницы)!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Художественные классы для 4-7-летних

Художественные классы для учеников K в Маунтин-Вью

Урок рисования для детей Mountain View

К арт-класс SF

К арт-класс SJ

арт-класс 5 лет SF

арт-класс 5 лет SF

Лучшая студия рисования Сан-Хосе

Уроки искусства в Сан-Хосе

Сан-Хосе арт-класс 5 лет

Сан-Хосе Арт-класс 6 лет

San Jose Art Class 7 лет

San Franc isco art class для одаренных детей

Детский сад художественный класс

Детский художественный класс

Киндерс Арт класс

Класс юных талантов

Детский художественный класс

Художественный класс для 5-летних в Сан-Франциско

Детские уроки рисования San Fracnsico

Художественные классы Сан-Хосе

Детские художественные классы San Fracnsico

Класс детского рисунка San Fracnsico

Студия детского рисунка San Fracnsico

Арт-класс San Fracnsico

Детский художественный класс Moutain View

Художественный класс для K учеников в Маунтин-Вью

Урок рисования для детей Mountain View

К арт-класс

арт-класс 5 лет

арт-класс 5 лет

Лучшая студия рисования Сан-Хосе

Уроки искусства в Сан-Хосе

Сан-Хосе арт-класс 5 лет

Сан-Хосе Арт-класс 6 лет

San Jose Art Class 7 лет

Сан-Хосе художественный класс для одаренных детей

арт-класс для детей Сан-Франциско

Детский художественный класс SF

Киндерс Арт класс

Класс молодых талантов Сан-Франциско

Арт-класс для талантливого ребенка Сан-Франциско

Художественный класс для 5-летних Сан-Франциско

Художественный класс для 5 лет Сан-Франциско

Уроки рисования для детей San Fracnsico

Художественная студия для детей SF

Уроки рисования для маленьких детей

Детские художественные классы Сан-Хосе

Класс детского рисунка Сан-Хосе

Студия детского рисунка Сан-Хосе

Лучший арт-класс Сан-Франциско

Художественный класс для 6-летних Сан-Франциско

Арт-класс для детей 6 лет Сан-Франциско

Арт-класс для детей 7 лет Сан-Франциско

Художественный класс для 7-летних Сан-Франциско

Детский художественный класс Moutain View

КЛАССЫ ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ 4-7 ЛЕТ

Онлайн (тихоокеанское стандартное время), в Маунтин-Вью, Сан-Хосе и Сан-Франциско

50 минут в неделю,

онлайн: 110 долларов в месяц / семестр зима-весна 550 долларов

в студии: 120 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 600 долларов

Качественные художественные материалы включены в стоимость студии.Братья и сестры скидка 15%)

Они любопытны и самоуверенны, открыты для новых идей и уверены в том, что им нравится. Это то, чем мечтают стать многие взрослые художники.

Мы считаем очень важным, чтобы молодые художники знали, что изобразительное искусство — это не просто следование пошаговым инструкциям.

Мы учим их создавать что-то новое, используя безграничный ресурс их воображения.

Все, что им нужно, это поддержка и совет, которые мы всегда рады предоставить.

Каждый урок охватывает важную художественную концепцию, необходимую для беглого изобразительного рисунка и живописи. Он сочетается с кратким вступлением к культурному феномену: стилю, эпохе или отдельному художнику. Студенты могут создавать свои оригинальные произведения искусства с нуля в соответствии с руководящими принципами темы. Каждая тема может быть адаптирована к различным уровням навыков.

Мы начинаем урок с короткой лекции и демонстрации (в прямом эфире в студиях, предварительно записанных для онлайн-уроков).Учителя дают советы, помогают, корректируют цифровой образ работы ученика, объясняют, что работает в конкретных случаях, а что нет и почему.

В этом году нам разрешено открывать студийные классы с сокращенным количеством учеников и в стабильных группах. Поэтому пробные занятия доступны только онлайн.

Образец обучающего видео:

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА НА 4-7 ЛЕТ

август-декабрь 2020

——- оставшийся осенне-зимний семестр ——-

Неделя с 23 по 29 ноября

ПЕРЕРЫВ БЛАГОДАРНОСТИ

Неделя с 30 ноября по 6 декабря

Средневековые рукописи.Расписан начальный.

Акварель, акварельная бумага, кисти, карандаш, ластик.

Неделя с 6 по 13 декабря

Зимний пейзаж, день 1.

Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.

Неделя с 14 по 20 декабря

Зимний пейзаж, день 2 (если закончил, то Праздничные открытки.)

Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.

Неделя с 21 по 27 декабря и

Неделя с 28 декабря по 3 января

ЗИМНИЙ ПЕРЕРЫВ

——————— новый семестр ———————

Неделя с 4 по 10 января

Лепка горгульи.Введение в готическую архитектуру и анатомию животных. Лепка воображаемого животного. Самовысыхающая глина.

Неделя с 11 по 17 января

Проектирование герба доспехов.

Картон, акриловая краска.

Неделя с 18 по 24 января

Картина дождливого пейзажа. Акварель, акварельная бумага, кисти, карандаши, ластик.

Возрождение и классическое европейское искусство

Неделя с 25 по 31 января

Понимание концепции перспективы (как объекты становятся меньше на расстоянии).Бумага, карандаши, фломастеры.

Неделя с 1 по 7 февраля

Китайский Новый год: лепка быка. Самовысыхающая глина.

Неделя с 8 по 14 февраля

Уильям Тернер. Рисуем закат или восход солнца. Бумага, мягкая пастель.

Неделя с 15 по 21 февраля

Понимание роли света и тени в живописи и рисунке. Рисование вокано / свечи / огненного покемона.

Картон, акриловая краска.

Неделя с 22 по 28 февраля

Изучение черт лица и анатомии. Изготовление портрета любимого персонажа / человека. Бумага, карандаши.

Неделя с 1 по 7 марта

Техника офорта и штриховки. Создавайте собственные деньги! Ручка, бумага.

Неделя с 8 по 14 марта

Карнавалы и фейерверки. Рисуем сцену торжества.

Викторианское искусство

Неделя с 15 по 21 марта

Учимся рисовать человека в историческом костюме.Бумага, карандаши, фломастеры.

Неделя с 22 по 28 марта

Рисование лошади. Бумага, акварель, акварельные карандаши.

Неделя с 29 марта по 4 апреля

Steam Punk. Рисуем автомобиль по выбору. Бумага, маркеры.

Неделя с 5 по 11 апреля

Освоение импрессионистской техники живописи, изготовление мастер-копии пейзажа Моне или Ренуара. Картон, акриловая краска. День 1

Неделя с 12 по 18 апреля

Импрессионизм.Картина пейзажа в стиле Моне или Ренуара.

Картон, акриловая краска. День 2

Современное искусство

Неделя 19-25 апреля

Мауриц Корнелис Эшер, его наброски карандашом и головоломки. Понимание основных принципов рисования и штриховки. Создание уникальной головоломки или рисование небольшого предмета с натуры. Бумага, карандаш.

Неделя с 26 апреля по 2 мая

Введение в абстрактное искусство.Создание абстрактного искусства. Коллаж на бумаге.

3-9 мая

Картина портрета цветка в стиле Джорджии О’Киф. Научитесь оценивать желаемые цвета, смешивая и превращая миниатюрные детали в монументальное произведение искусства. Большой картон, ациловая краска.

10–16 мая

Проектирование объекта, который будет существовать в будущем. Материал на выбор.

Неделя с 17 по 23 мая

Введение в урреализм.Создание уникальной композиции в сюрреалистическом стиле. Маркеры, бумага, цветные карандаши.

Неделя 24-28 мая

Завершение незавершенных проектов, финальный проект на выбор.

Расписание для детей 4-7 лет на осень-зиму 2020:

50 минут в неделю,

онлайн: 110 долларов в месяц / семестр зима-весна 550 долларов

в студии: 120 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 600 долларов

Качественные художественные материалы включены в стоимость студии.15% скидка для братьев и сестер)

Материалы:

Краска:
— набор акриловых красок (минимум этих цветов — черный, белый. Красный. Синий. Желтый, зеленый. Коричневый, оранжевый, фиолетовый). Рекомендуемый бренд — Basics by Liquitex
— акварельная краска, желательно в виде сухих таз. Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels
Набор мягкой пастели. Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels

.

Носитель для рисования:
— обычный карандаш HB
— ластик
— дополнительно: набор графитовых карандашей разной мягкости (2H, H, B, 2B, 4B и т. Д.)
— цветные карандаши.Рекомендуемый бренд — Prismacolor
— дополнительно: маркеры. Рекомендуемый бренд — Copics
— лайнеры или маркеры.

Инструменты:
— кисти — плоские и круглые (заостренные). Используйте отдельные кисти для акриловой и акварельной краски.
— деревянные инструменты для лепки из глины
— бумажные тарелки для смешивания красок
— ведро или чашка для воды
— ножницы
— клей-карандаш

Глина:
— Глина воздушно-сухая — белая. Рекомендуемый бренд — Crayola
— Глина запеченная в духовке — белая.

No related posts.