Адоб премьер про уроки монтажа: ТОП-8 курсов по Adobe Premiere PRO — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Видео урок Adobe Premiere CC 2017 (урок для Оксаны) – Video Film

Полный курс обучения и всё остальное в одном месте тут. Жми!

Это небольшой урок, в котором показаны основные моменты для начала работы с данной программой. Первое это конечно открытие своего проекта и краткий обзор панели проекта. Второе открытие рабочей области программы, основные инструменты. Импорт видео материала, работа с материалом, краткое знакомство с основными инструментами, перенос видео на тайм линию, его подрезка, и вывод в видеофайл самого проекта. Здесь все именно то, что вам пригодится на начальном этапе в освоение редактора Adobe Premiere CC 2017. Далее по ходу изучения будем усложнять уроки и в конце концов научимся создавать профессиональные видео проекты. Но так или иначе всем придется начинать с подготовки нужного видеоматериала к монтажу.

В начале урока я заикнулся, что для качественного результата, мало просто научится складывать на тайм линии кусочки видео и затем выводить их в готовое видео, это конечно в том случае если вы захотите создавать качественные видео, если вас не интересует качество, то можно выбрать программу попроще.

Так в чем заключается подготовка виде материала к монтажу? Более подробно об этом я писал тут https://video-film.su/gopro-cineform-podgotovka-video-k-montazhu.html но добавлю то, что касается кодеков.

Монтажный кодек

Данные кодеки поддерживает высокие битрейты (до 220Мбит) и глубину цвета 8 и 10 бит на канал, полноценно поддерживается альфа-канал. Это незаменимая вещь для работы с видео высокого разрешения и его цветокоррекции. Кодек DNxHD прекрасно работает и со сторонними приложениями, например, After Effects, Premiere Pro, Sony Vegas, Edius.

Как же работают кодеки и какая нам с этого польза?

При сжатии кодеком, Х – отвечает за яркость, а поэтому этот параметр никто никогда не трогает. Ведь если если начать его ужимать, то ухудшение качества тут же броситься в глаза зрителю. Поэтому кодеки экономят на параметрах, а и b, а именно на цвете. Теперь мы понимаем, что 4:4:4 это идеальное качество (практически без сжатия), где каждому микропикселю назначен свой цвет. У 4:2:2 каждым двум соседним горизонтальным микропикселям назначается один цвет. У 4:2:0 и 4:1:1 каждым четырем пикселям назначается один цвет. Именно поэтому у 4:2:0 и 4:1:1, при цветокоррекции вы гораздо раньше получите артефакты на изображении, чем на 4:2:2 или 4:4:4.

Проще говоря, после того как ваша видеокамера создает видео, при компрессии теряется часть информации, которую уже невозможно восстановить. Есть конечно способы извлекать информацию без потерь, но для этого понадобится специальное оборудование. Но и при грамотном подходе с помощью монтажных программ можно восстановить картинку и даже сделать ее более качественной, это касается четкости и глубины всех цветов. Современное программное обеспечение позволяет это сделать, и вот тут без монтажного кодека и декомпрессии материала нам не обойтись.

Последнею версию премьера забрать тут https://video-film.su/vsegda-samye-poslednie-versii-adobe-ss

Пример в адоб премьер про.

Мини-курс «Основы видеомонтажа в Adobe Premiere Pro

Я рассказывал вам о том, на что я снимаю свои видео. Но снять видео — это только половина дела.

Дальше снятое видео нужно еще обработать. Убрать все лишнее, добавить заставку, соединить со звуком если вы пишите его отдельно, сделать цветокоррекцию, поднять резкость, и в конечном итоге вывести результат в итоговый видеофайл в подходящем для дальнейшего использования формате.

Я для этих целей использую связку программ Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects и Adobe Audition.

Adobe Premiere Pro — базовый инструмент по обработке видео. В этой программе проводятся все работы по монтажу. After Effects используется для
эффектов (удалить зеленый фон, добавить спэцэффектов и т.д.), Adobe Audition для обработки звука.

Хорошо изучив эту связку программ, вы получите возможность делать качественное видео для своих проектов. Это могут быть видео для вашего YouTube-канала, для платных курсов или видео для ваших лендингов.

Меня часто просят посоветовать какие-то обучающие материалы по этой теме, поэтому сегодня я хочу порекомендовать вам нечто действительно стоящее.

На следующей неделе в рамках нашего проекта Videosmile выходит новый курс
«Супер Premiere Pro» , который полностью посвящен видеомонтажу в этой замечательной программе. Но это будет позже, а сегодня вы можете начать знакомство с этим курсом, потому что ребята из VideoSmile решили пойти нестандартным путем и отдают первые уроки этого курса совершенно бесплатно.

Сегодня я сам изучил эти уроки и могу сказать, что они будут невероятно полезны абсолютно любому человеку, который использует или планирует использовать видео в своей работе.

Вот первые три видео этого курса:

Урок №1. Знакомство с Adobe Premiere Pro CC 2015

Из первого видео вы познакомитесь с общими принципами монтажа. Будет немного истории монтажа и программы Premiere Pro. История нужна для того, чтобы вы поняли один важный момент, который заключается в том, что монтаж — это очень просто! Главное знать базовые правила и законы монтажа.

Знакомство с некоторыми из них ждет вас в этом уроке.

Урок №2. Установка программы. Системные требования

В этом уроке вы узнаете где скачать и как установить программу Adobe Premiere Pro CC.

Также мы рассмотрим технические требования к компьютеру, на котором вы собираетесь заниматься монтажом видео. Мы разберем все основные параметры и подробно поговорим о дисковых подсистемах (какие варианты лучше подходят для хранения отснятого материала и монтажа).

Урок №3. Этапы монтажа. Структурирование материала

В этом уроке вы познакомитесь с основными этапами монтажа, тем путем, который проходит видеофайл от камеры до конечного результата.

Мы подробно остановимся на этапе структурирования файлов. Это очень важный момент. Монтаж предполагает большое количество исходников, файлов со звуком, файлов с дополнительной графикой, файлов проектов, и все это должно быть понятно структурировано на вашем диске по папкам.

Приветствуем Вас в обучающем мини курсе по программе Adobe Premiere Pro. Автор курса Элёржон Кимсанов расcкажет и покажет как создавать и монтировать свое видео в три кнопки. Смотрите мини курс «Основы видеомонтажа в Adobe Premiere Pro».

Но, как и в любых программах в Adobe Premiere Pro есть огромное количество функций, которые на практике к сожалению не используют. Этот обучающий курс выстроили в таким расчетом, чтобы дать Вам практический инструмент, для того чтобы Вы смогли смонтировать свое видео. Для того, чтобы Вам научиться монтировать достаточно, научиться нажимать три кнопки — это, что касается технической части работы. Но гораздо сложная часть — это творческая часть монтажа.

Надеемся, что данный мини курс Элёржона Кимсанова поможет Вам узнать азы программы и самое главное научиться монтировать свое видео. Смотрите обучающий курс на нашем портале , не забывайте порекомендовать друзьям и подписаться в наши социальные группы.

Урок 1 — Знакомство с Adobe Premiere Pro CC 2015

Урок 2 — Установка программы. Системные требования

Урок 3 — Этапы монтажа.

Структурирование материала

Урок 4 — Форматы файлов и знакомство с программой Adobe Media Encoder СС 2015

Урок 5 — Импорт файлов и создание секвенции в Premiere Pro

Урок 6 — Основы цветокоррекции и вывод готового фильма

Adobe Premiere Pro применяется для профессионального монтажирования видео и наложения различных эффектов. Имеет огромное количество функций, поэтому интерфейс довольно сложный для обычного пользователя. В этой статье мы рассмотрим основные действия и функции Adobe Premiere Pro.

После запуска Adobe Premiere Pro, пользователю будет предложено создать новый проект или продолжить уже существующий. Мы воспользуемся первым вариантом.

В новом окне выбираем необходимые пресеты, иначе говоря разрешение.

Добавление файлов

Перед нами открылась наша рабочая область. Добавим сюда какое-нибудь видео. Для этого перетащим его мышью в окно «Name» .

Или же можно на верхней панели нажать «File-Import» , найти в дереве видео и нажать «Ок» .

Подготовительный этап мы закончили, теперь перейдем непосредственно к работе с видео.

Из окна «Name» перетаскиваем видео в «Time Line» .

Работа с аудио и видео дорожками

У вас должно появиться две дорожки, одна видео, другая аудио. Если дорожки аудио нет, тогда дело в формате. Необходимо его перекодировать в другой, с которым Adobe Premiere Pro корректно работает.

Дорожки можно отделять друг от друга и редактировать по отдельности или удалить одну из них вовсе. Например, можно удалить озвучку к фильму и поставить туда другую. Для этого выделяем мышкой область двух дорожек. Жмем правой клавишей мыши. Выбираем «Unlink» (отсоединить). Теперь можем удалить аудио дорожку и вставить другую.

Перетянем под видео какую нибудь аудиозапись. Выделим всю область и нажмем

«Link» . Можем проверить, что получилось.

Эффекты

Можно для тренировки наложить какой-нибудь эффект. Выделяем видео. В левой части окна видим список. Нам понадобиться папка «Video Effects» . Выберем простенький «Color Correction», развернем и найдем в списке «Brightness&Contrast» (яркость и контраст) и перетащим его в окно «Effect Controls» .

Откорректируем яркость и контраст. Для этого необходимо раскрыть поле «Brightness&Contrast» . Там увидим два параметра для настройки. В каждом из них есть специальное поле с бегунками, которое позволяет наглядно регулировать изменения.

Или же выставляем цифровые значения, если вам так удобнее.

Создание надписей на видео

Для того, чтобы на вашем видео появилась надпись, нужно выделить его на «Time Line» и перейти в раздел «Title-New Title-Default Still» . Далее придумаем название для нашей надписи.

Откроется текстовый редактор, в котором мы введем наш текст и разместим его на видео. Как им пользоваться я не буду рассказывать, окно имеет интуитивно-понятный интерфейс.

Закрываем окно редактора. В разделе «Name» появилась наша надпись. Нам необходимо ее перетянуть в соседнюю дорожку. Надпись будет на том участке видео, где она проходит, если нужно на всем видео оставить, тогда протягиваем строку по всей длине видео.

Сохранение проекта

Перед тем как начать сохранение проекта, выделяем все элементы «Time Line» . Заходим «File-Export-Media» .

В левой части открывшегося окна можно подкорректировать видео. Например обрезать, задать соотношение сторон и т.д.

В правой части расположены настройки для сохранения. Выбираем формат. В поле Output Name указываем путь сохранения. По умолчанию сохраняется аудио и видео вместе. При необходимости можно сохранить, что-то одно. Тогда, убираем галочку в поле «Export Video» или «Audio» . Жмем «Ок» .

После этого попадаем в другую программу для сохранения — Adobe Media Encoder. Ваша запись появилась в списке, вам необходимо нажать «Запустить очередь» и ваш проект начнет сохраняться на компьютер.

На этом процесс сохранения видео окончен.

Мини-курс по обучению видеомонтажу в программе Adobe Premiere Pro включает в себя 19 уроков, которые призваны наделить всех желающих начальными навыками в этой сфере деятельности.

Данное онлайн обучение является небольшим дополнением к основному курсу «Супер Premiere Pro» . С помощью этих небольших уроков вы сможете ознакомиться с основной терминологией тематики, получить базовые знания, которые станут основой вашего будущего мастерства, а также воочию увидеть качество контента от команды Videosmile. Весь курс озвученный русском языке. Это особенно важно, поскольку качественных уроков по видеомонтажу в Adobe Premiere Pro практически не существует.

Основным преимуществом этого курса видеомонтажа является синтез теоретического материала с практическими знаниями. Каждый желающий освоить инструментарий программы Adobe Premiere Pro не только узнает об основных понятиях, которые характерны для этого вида деятельности, но и сможет повторять все действия за преподавателем. Уроки начнутся с анализа базовых принципов видеомонтажа и закончатся наглядным применением некоторых фишек Adobe Premiere Pro. Например, функции Auto-Ducking, которая позволяет регулировать звук фоновой музыки.

Общая информация о программе Adobe Premiere Pro CC 2015
Этапы монтажа. Структурирование материала
Форматы и кодировка файлов в программе Media Encoder
Перенос файлов и секвенция в Adobe Premiere Pro
Цветокоррекция в монтаже и конечный результат фильма
Общие правила видемонтажа
Составляющие фильма
Типы склеек
Эффект Кулешова
Распространенные приемы монтажа
Линейность событий, реквизитов, звуков
Полноценные монтаж кинофильма в Adobe PremierePro CC 2015
Пять секретных функций Adobe Premiere Pro
Дизайн звуков
Функция Auto-Ducking в Adobe Premiere Pro

Урок 1

Первый урок в этом мини-курсе посвящен основным принципам видеомонтажа. Преподаватель поведает об истории монтажа, расскажет, как появилась программа Adobe Premiere Pro. Также в этом видеоуроке будут представлены несколько захватывающих видеороликов и разобраны приемы монтажа, которые были использованы при их создании.

Преподаватель заострит внимание на возможностях монтажа для выстраивания эмоциональной реакции от зрителей рассматриваемого видео, влиянии музыки на это реакцию и необходимости умения вырезать из видео скучный и некачественный материал.

Этот урок позволит вам четче понять базовые принципы видеомонтажа, а также получить представление об основных приемах, которые будут использоваться вами в будущем.

Урок 2

Во втором уроке речь пойдет больше о технических особенностях видеомонтажа с программой Adobe Premiere Pro. Ведь для создания качественного видео нужно владеть подходящей системой, которая сможет выдерживать большие нагрузки и бесперебойно записывать материал.

Для комфортной работы с данным инструментарием возраст процессора на вашем ПК не должен составлять более 4 лет. Но основным показателем в работе с видеомонтажом является оперативная память. Необходимый минимум для Adobe Premiere Pro равняется 8 ГБ.

Особенное внимание преподаватель уделит дискам, на которые записывается материал. Существует множество вариантов как для любительского, так и для профессионального монтажа, каждый из которых имеет определенные преимущества и недостатки.

Урок 3

Это занятие посвящено основным этапам, с которыми придется иметь дело специалисту при видеомонтаже. То есть весь процесс от получения сырого материала до конечной видеозаписи, которая будет вызывать у зрителя необходимые эмоции.

В уроке особенное внимание уделяется структурированию файлов, ведь при монтаже используется огромное количество разнообразных исходников: звуковых, графических или других файлов, которые используются для достижения нужного результата. После создания структуры для более удобной работы все исходники импортируются в Adobe Premiere Pro.

Монтажер осматривает и отбирает лучшие кадры и пишет рыбу – грубую систему, которая связывает звук и происходящее на экране. Создается черновой вариант, дорабатывается графика,если такая нужна, после чего до конечного результата остаются лишь финальные штрихи.

Урок 4

Количество форматов файлов, с которыми приходится работать при видеомонтаже достаточно велико. Следует понимать, что Adobe Premiere Proподдерживает не все их количество. Однако не стоит паниковать, ведь компания Adobe позаботилась о возможности перекодировки файлов в необходимый вариант, создав программу Media Encoder CC 2015.

В этом уроке преподаватель познакомит вас с основными особенностями этого софта, а также на примере нескольких ситуаций покажет, как конвертировать несовместимый файл в любой другой формат. Это не только поможет существенно снизить время на выполнения одного действия, но и позволит вам получить больше контроля в редактировании исходников.

Урок 5

Пятый урок данного мини-курса видеомонтажа в Adobe PremierePro посвящен импортированию в программу исходников. Уделив полчаса времени, вы узнаете, как создать свой собственный проект и импортировать в него все звуковые, видео и графические кадры для создания качественного монтажа.

Отдельно преподаватель уделит внимание инструментам, которые чаще всего используются в данном процессе. Также речь пойдет о склейке кадров и размере планов, которые всего делятся на четыре вида: общий, средний, крупный, деталь.

Под конец видеоролика учитель попросит вас поэкспериментировать с длиной переходов, размеров планов. Это все необходимо для создания ощущения, которое в будущем позволит вам делать подобную работу быстрее.

Урок 6

Очевидно, что одним из ключевых факторов качества видеоролика является его цветокоррекция. С помощью этого инструмента монтажер создает необходимое настроение в видео, которое вызывает о зрителя определенные эмоции.

В шестом уроке представлены несколько примеров работы с цветокоррекцией. Вы освоите основные эффекты, которые позволяют достигать нужного результата, а также познакомитесь с инструментом под названием«векторскоп».

Также речь пойдет о нескольких неочевидных секретах в инструментарии Adobe Premiere Pro, о которых не знают некоторые профессионалы. Умение ими пользоваться позволит вам повысить качество собственной работы и уменьшить время на ее создание.

Урок 7

Седьмое занятие является небольшим промежуточным этапом, в котором излагаются общие советы начинающим видеомонтажерам. С их помощью вы сможете начертить собственный путь в этой сфере деятельности.

Преподаватель посоветует каждому желающему заняться видеомонтажом пробовать экспериментировать и не бояться делать ошибки, ведь их наличие делает нас опытнее. Не бойтесь переделывать видео, если заметили ошибки или неурядицы,ведь даже если клиент не заметит разницы, вы все равно будете знать о браке качества и незаслуженности похвалы в свой адрес.

Преподаватель поведает о своем намерении дать знания, которые со временем не устареют. Ведь основы работы с планами, склейками кадров и цветовыми кругами останется неизменной не зависимо от того, насколько технологии продвинуться вперед.

Урок 8

В данном уроке речь пойдет о составляющих каждого фильма или видеоролика, с которыми ежедневно приходится сталкиваться видеомонтажерам. Вы узнаете основную информацию о кадрах, планах, сценах, эпизодах и частях, из которых составляется любая кинолента. Эта информация поможет вам корректировать монтаж фильма под сюжетные надобности, что в свою очередь позитивно повлияет на окончательную реакцию зрителя на ваше произведение.

Умение не просто получить красивую картинку, но сделать из нее осознанную композицию, которая будет наталкивать на конкретные мысли, и есть основная задача любого видеомонтажера,работающего с кинолентами.

Также в уроке речь пойдет о теории правильной смены планов, следование которой помогает плавно переводить зрителя от одной сцены к другой, при этом показывая важные детали действия.

Урок 9

В этом уроке основное внимание уделяется видам склеек . Склейка – это объединение двух планов. Она позволяет создать иллюзию непрерывного действия и плавного перехода от одной сцены к другой.

На данный момент существует множество видов склеек, с помощью которых монтажеры получают широкие возможности по редактированию исходного материала киноленты или видеоролика. Это прямая склейка, наплыв, затемнение, шторка и графика.

Такое разнообразие приемов позволяет акцентировать внимание на важных в сцене вещах,при этом делать это ненавязчиво, чтобы создать возможность полного погружения зрителя в просмотр.

Урок 10

Это занятие полностью посвящено так называемому эффекту Кулешова , который открыл, что объединение двух несвязанных между собой кадров при разных комбинациях может вызывать у зрителя совершенно разные эмоции.

На протяжении долгого времени этот прием использовался практически всеми монтажерами в кинематографе. Однако со временем Альфред Хичкок решил, что эффект Кулешова нуждается в доработке. Для этого он добавил третий план –реакцию, цель которой подсказать зрителю конкретную эмоцию для реакции на увиденное. Этот аспект доработке уже не подвергался и в неизменном виде используется и в наши дни.

Также в этом уроке речь пойдет о таких приемах:Географический эксперимент, Танец и Творимый человек. Каждый из них нашел свое применение в индустрии видеомонтажа.

Урок 11

В этом уроке преподаватель сосредоточится на приемах,который используются многими монтажерами на практике. Одним из самых популярных является так называемый «Jump Cut». Это простая склейка кадров, между которыми монтажер вырезал ненужный контент.

Поскольку такой прием очень грубый и легко замечается зрителем, часто при Jump Cut меняется план, что позволяет сгладить этот переход.

Также прием используется для отображения течение времени. Резкое перемещение персонажей в кадре, которые маяться от скуки, или план дома днем и вечером, отображающий течение дня. Также в данном занятии речь пойдет о композиционном Jump Cut’е и разновидностях приема Match Cut.

Урок 12

Сейчас речь пойдет о линейности событий в видеомонтаже. Это набор нескольких правил, которые позволяют плавно переводить зрителя от плана к плану, при этом не вызывая у последнего отторжения.

В своей работе монтажер обязан следить не только за плавностью отображаемых событий, но и за ляпами,которые могут попасть в кадр. В некоторых случаях они прикрываются планами с других кадров, но иногда режиссер или монтажер может быть настолько увлечен действием с определенного ракурса, что решает оставить план несмотря на недочеты. В таком случае монтажер постарается прикрыть ляпы. Этот аспект видеомонтажа называется линейностью реквизита.

Под самый конец урока преподаватель расскажет о линейности звука. Здесь также используется несколько правил для создания у зрителя правильного восприятия.

Урок 13-18

Урок 13

Урок 14

Урок 15

Урок 16

Урок 17

Урок 18

Небольшой обучающий онлайн мини-курс по видеомонтажу в AdobePremiere Pro, в котором вам придется вместе с преподавателем смонтировать собственную киноленту из профессиональных исходников.

В процессе работы будут использоваться приемы, показанные в предыдущих теоретических уроках. Вы лучше познакомитесь с интерфейсом инструментария Adobe Premiere Pro и узнаете, как использовать ту или иную функцию.

Повторяя за преподавателем, вы сможете обучиться основным действиям в программе, которые пригодятся как профессионалам, так и видеомонтажерам-любителям.

Урок 19

В девятнадцатом уроке речь пойдет о 5 функциях AdobePremiere Pro, о которых знают совсем немного людей. С их помощью вы сможете сэкономить значительное количество времени на создание окончательного результата и при этом повысить его качество.

Преподаватель расскажет о режимах отображения Source Monitor, команде Replace, консолидации проекта, режиме зацикливания (Loop,петли) и монтаже на лету, в котором вы сможете редактировать монтаж при непосредственном отображении видео в Adobe Premiere Pro.

Урок 20

Двадцатое занятие посвящено звуковому дизайну в видеомонтаже. Речь пойдет о классификации звуков – голоса (реплики персонажей,закадровый текст, голос героя), музыке, интершум (room tone или звуки окружающей среды), Foley/SFX (хлопки,выстрелы скольжение и передвижение предметов).

Звуковые эффекты создают необходимую атмосферу погружения в видеоролик или киноленту, поэтому работа со звуком так важна. В большинстве случаев вам придется лишь улучшать качество уже записанного звука, однако в некоторых случаях, например, в работе с фантастическими фильмами, вам придется накладывать новый звук в тех планах, где записать его невозможно. В этом вам поможет библиотека звуков, где вы сможете скачать и отредактировать выбранную аудиодорожку.

Урок 21

В последний урок мини-курса посвящен функции Auto-Ducking. С ее помощью появляется возможность регулировать громкость фоновой музыки или звука.

Этот аспект особенно важен в тех планах или сценах, где главные герои имеют много реплик. Появляется возможность в местах обнаружение речи уменьшить звук и сделать больший акцент на говорящего героя. После окончания реплики громкость звука будет возращена на прежний уровень. Причем все это сделано так,что зритель изменения не замечает.

Редактор Adobe Premiere Pro позволяет выполнять качественный видеомонтаж на профессиональном уровне. В данной статье будут рассмотрены азы использования программы, в том числе навигация по интерфейсу, создание первого проекта и основы видеомонтажа.

Навигация по интерфейсу

Adobe Premiere Pro

Интерфейс редактора состоит из:

В панель исходных данных выполняется загрузка аудио-, видеодорожек, эффектов. Вторая панель необходима для отображения результатов (обработанных файлов). В третьей панели отображается непосредственно результат для предпросмотра. Четвертая панель считается основной. Именно в ней выполняется редактирование видео и простановка по временной шкале.

Создание первого проекта

Для создания проекта необходимо выполнить импортирование и создать последовательность. Добавление можно выполнить через меню «Файл» или же двойным нажатием по панели с исходными данными для открытия Проводника.

2. Под последовательностью кадра для программы Adobe Premiere Pro принято понимать контейнер, включающий размер, частоту кадров, попиксельные пропорции и другое. Для облегчения освоения начинающему пользователю предлагаются готовые шаблоны, которые можно выбрать путем «Новый элемент» – «Последовательность».

3. Для создания собственной последовательности необходимо выполнить следующие действия:

Выполните перетаскивание ролика в поле «Новый элемент».
После автоматического формирования последовательности можно переименовать ролик.
Далее на панели предпросмотра появится отображение видеоролика, которое можно убрать с помощью клавиши Delete .

Основы видеомонтажа

Перенос файла на панель времени выполняется с помощью простого перетаскивания. Инструменты редактирования расположены в соответствующей панели. В ней можно обрезать лишние фрагменты. Дополнительно на самой временной панели есть кнопка в виде лезвия бритвы, которая дублирует функцию.

Таким образом, можно создать простейший проект и научиться азам видеомонтажа в Adobe Premiere Pro.

Видео: Как монтировать видео в программе Adobe Premiere Pro CS4, CS6 — Как работать? Обзор программы