Уроки рисования бесплатно поэтапно для начинающих: Бесплатные видео уроки рисования для детей

Уроки рисования для детей и начинающих онлайн

Независимо от возраста, пола каждый мечтает об интересном насыщенном досуге. Ещё лучше, если хобби совершенствует художественный вкус, способствует выработке полезных навыков, качеств, привычек. Хотите развить творческие способности, чувство прекрасного? Рисование онлайн бесплатно на первом уроке необходимо, чтобы понять нужны ли вам более серьезные умения! Мы начинаем обучение рисованию, которое будет проходить в формате онлайн уроков, вебинаров и приглашаем на занятия всех желающих.

Лучшее средство от стресса: арт-терапия

Существует немало способов, чтобы отвлечься от проблем, систематизировать мысли, привести в порядок эмоции. Один из лучших — сконцентрироваться на приятном красивом занятии, например, на рисовании даже если вас одолевают сомнения, получится ли?

Если вы пробовали заниматься в школьные годы, но забросили это дело, а теперь хотите найти занятие для души, онлайн рисование карандашом для начинающих

— прекрасная возможность вновь вернуться к прежнему увлечению, развить, усовершенствовать свои художественные навыки.

Всё, что требуется — это желание получать знания и творить. Для уроков рисования онлайн понадобятся также карандаши разной твёрдости, акварельная бумага, ластик, другие принадлежности. Курс включает теоретическую и практическую части. На занятиях мы научим вас замечать мельчайшие детали, чтобы рисовать более реалистично и профессионально. Исключительно важно приобрести навык воспринимать композицию как единый ансамбль. Опытные преподаватели поделятся знаниями, рекомендациями, а вы сможете отработать их на практике.

Уроки рисования для детей

, так же возможны онлайн. На уроках рисования онлайн красками поработаем над натюрмортом с натуры, напишем картину с цветами, а также создадим работу в стиле импрессионизм. Учащиеся познакомятся с разными техниками, узнают о принципах света, цвета. Цель уроков рисования карандашом онлайн — заложить навыки свето-теневой моделировки формы, познакомить с линейной/ световоздушной перспективой.

Что дают поэтапные уроки рисования онлайн с нуля?

Участники приобретут новые навыки, уверенность в своих способностях, что позволит получать от рисования ещё больше удовольствия. И если решите получить от живописи больше, будет возможность приобрести абонемент на курс или индивидуальные занятия.

1. Видео уроки рисования помогут понять, что для занятий этим видом творчества не нужен врождённый талант. Освоить его может каждый независимо от возраста, конечно уровень будет разным.
2. Узнаете о законах светотени, познакомитесь с основными материалами, получите важнейшие практические навыки, которых будет достаточно, чтобы самостоятельно рисовать картины.
3. По окончании online-курса у вас на руках будет готовое портфолио, которое можно использовать, чтобы развиваться как иллюстратор, художник.

Занимаясь рисованием удалённо, вы гарантированно получите отличное настроение, заряд творческой энергии. Этот вид художественного творчества поможет раскрыть собственный потенциал, познать окружающий мир. Занятия рисованием в internete помогают в борьбе со стрессом, тревогами — постоянными спутниками современного мира. Уроки можно смотреть с любого устройства в своём аккаунте. Наши художники готовы поделиться с вами знаниями, научить всем нюансам живописи, рисунка. Хотите присоединиться к участникам группы? Переходите по ссылке внизу статьи или по любому из контактов на сайте.

Уроки рисования для детей, поэтапные уроки для ребенка, как нарисовать рисунок простым карандашом

Пропорциональные особенности детской фигуры

Используя пошаговую инструкцию для детей, взрослых или начинающих художников, изучите пропорциональные соотношения фигуры детей разного возраста и выполните построение рисунка в соответствии с ними.

Для этого желательно сначала выполнить разметку на вертикальной оси, отметив размеры частей тела:

• Размер головы новорожденного – чуть более четверти размера всего тела, 2 – 3-летнего малыша – чуть менее, 5 – 7-летнего ребенка – около седьмой части, 8 – 10-летнего – несколько больше одной восьмой, пропорция головы подростка практически соответствует пропорциям головы взрослого человека.
• Ноги младенца тоже невелики, как и голова, их размер не более четвертой части его тельца, у 2-летнего малыша они чуть менее двух четвертей, ноги 5 – 8-летнего составляют практически половину тела, подростка – чуть больше нее.
• Детские локотки, как и локти взрослых, располагаются на той же линии, что и нижние ребра.
• Чем старше ребенок, тем выше линия пупка относительно середины тела.

Закончив разметку, тонкими линиями наметьте некое подобие скелетика, который затем «оденьте» в общие объемы, наметив основные формы с помощью кругов и овалов. Соедините контур плавной линией и уточните, прорисовав более мелкие детали – пальчики, ладошки, ступни и т.д.

Если нужно, нарисуйте одежду, не забывая о естественных округлостях частей детского тела. Такое пошаговое выполнение работы – хороший способ, показывающий, как легко нарисовать ребенка.

Урок 1 «Основные правила работы с портретом»

По первому впечатлению просматривать изображения ребенка на досках и полотнах возникает ощущение, что нарисовать такое чудо просто и все понятно. Но изучая глубже рисунок, приходит понимание, что научиться этому мастерству достаточно сложно, важна постоянная практика и освоения, основных правил.

Приступая к работе, необходимо приготовить инструменты:

1. Белые листы бумаги.
2. Твердый и мягкий простые карандаши.
3. Ластик.

Далее стоит усвоить, что рисовать ребенка нужно на первых ступенях абстрактно, так в голове сформируется четкая схема прорисовки всех фрагментов. И в будущем буде намного проще изобразить малыша.

Что касается правил построения портретов:

1. Изучить пропорциональные данные лица ребенка, так как имеется значительная разница в соотношение с лицом взрослого человека. Череп занимает большую часть лица, центральная горизонтальная линия у взрослого отмечена глазами, а у малышей бровями. Районы скул, переносицы, подбородка только формируются, идет выделения выше линии формирования взрослого лица. Уши, глаза и нос на одной плоскости.
2. Телосложения, так же подвергается изменениям во время взросления, по этой причине провести сравнения портретов детей разного возраста и взрослых людей.
3. Следующий этап прорисовка пальцев рук и ног.
4. И на завершающей стадии идут заключительные штрихи, на глаза, губы и область овала лица.

Только после детального изучения каждого правила можно начинать учиться искусству детского портрета.

3D-рисование: как нарисовать руку

Объемное рисование на бумаге — одно из самых доступных и захватывающих развлечений. Наблюдать за тем, как на белом поле появляется выпуклый рисунок, не менее интересно, чем смотреть на готовый. Поэтапный мастер-класс поможет с нуля создать объемное изображение собственной руки.

Для 3D-рисования вам понадобятся:

• карандаши разной жесткости;
• ластик;
• лист размером А4;
• линейка длиной от 25 см.

Расположите лист А4 вертикально и приложите к нему правую руку так, чтобы она располагалась под небольшим углом. Аккуратно обведите ее мягким карандашом (M). Когда уберете руку, также без давления повторите контур, внеся коррективы там, где линия получилась неестественной.

Поверните рисунок и на равном расстоянии сделайте отметки с обеих длинных сторон. В данном случае это расстояние равно 1 см.

Начертите линии по отмеченным точкам, не заходя на те участки, где нарисован силуэт руки. Для этого можно сразу использовать твердомягким карандаш (HM)

Теперь самое интересное. Представьте, как бы выглядели линии, если бы вы провели их по руке. Начните рисовать кривые линии на примерно равном расстоянии друг от друга, делая поправки на естественные неровности. Начинайте с самого низа (запястье), используя для этого мягкий карандаш. Ваша задача лишь сделать набросок, поэтому в данном случае нельзя давить, чтобы было легко исправить ошибки.

Посмотрите на свою руку, обратите внимание на все выпуклости и впадинки. Ямки есть на казанках в основании пальцев, поэтому тут линия станет волнистой

Продолжите рисовать, не забывая, что каждая кривая линия начинается и заканчивается на прямой

Тут важно не перескочить

Когда вы будете уверены, что все линии нарисованы верно, их можно обвести твердомягким карандашом с тем же нажимом, что вы рисовали прямые. Сейчас объемный силуэт руки уже начал проступать. Сотрите ластиком все вспомогательные штрихи, чтобы к началу следующего этапа остались только главные обведенные линии.

Снова посмотрите на руку. Там, где она соприкасается с бумагой — самые темные тени. Их и нужно нарисовать с правой стороны от запястья, ладони, каждого пальца.

Теперь пришел черед тени на самой руке. Но на этот раз тень ложится на правую сторону кисти.

Окончательное отрисуйте тени на самой руке, чтобы она смотрелась не только объемно, но и реалистично.

Рисунок готов. Если хочется добиться еще большего эффекта, можно повторить проделанное по вертикали, сделав листок не в линеечку, а в клеточку. Разумеется, такая работа более кропотливая, но и гораздо интереснее.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Правила рисования

Чистота

Перед тем как начать уроки изобразительного искусства, используя гуашь, нужно подготовить совместно с детьми соответствующие материалы, а также принадлежности: кисти, краски, посуду для чистой водой и для разведения красок, 2-3 хлопчатобумажные отреза ткани, бумагу для выстилания рабочей поверхности и для рисования.

Первый раз рекомендуется ознакомить детей с подготовкой и уборкой инструментов, рабочих материалов, расскажите малышам, что пока мы не рисуем.

Первый мазок

Рисунок гуашью должен выполняться с использованием лишь одной кисти и одного на выбор цвета. Дошкольнику можно помочь изобразить что-то определенное или же просто показать как легко наносится краска на лист бумаги.

Как интересно она переливаться при смешивании с водой. Детям 4-5 лет будет интересна процедура смешивания цветов и получения новых оттенков.

Уроки рисования стоит начинаться проведением демонстрации, как именно нужно держат в руке кисть, расскажите, что процесс обучения потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Уроки рисования стоит начинаться демонстрацией того, как именно нужно держать в руке кисть, объясните, что процесс обучения основам изобразительного искусства потребует определенных усилий со стороны дошкольника.

Согласуйте, что именно рисуем на этом уроке: дом, цветы, природы, реку или же закат. В помощь начинающим художникам будут специальные журналы на подобную тематику «Рисуем гуашью» или же другие издания для детей дошкольного возраста.

Расскажите карапузу 4-5 лет, что необходимо сначала сделать заготовку для последующего рисунка, то есть сначала рисуем на бумаге наброски простым карандашом или бесцветной гуашью. Стоит отметить, что она отлично ложится на лист бумаги, вне зависимости были ли нанесен до этого предыдущий слой или нет.

Темы и построение уроков рисования поэтапно

Поэтапное рисование для детей – это несложная методика для детского обучения. Любой ребенок благодаря ей может рисовать самые простые вещи.

И именно поэтому темы для занятий тоже должны быть известны детям. Но не стоит сразу изображать сложные натюрморты или пейзажи, а нужно вначале учиться рисовать те простые объекты и предметы, что видят дети дома или в саду.

Поэтому среди актуальных тем выделяют следующие:

Человек и семья – дети видят вокруг себя других детей и родителей, именно поэтому для их развития важно научиться нарисовать себе подобных и свою семью. А поэтапное рисование учит их правильно изображать пропорции частей тела, что в дальнейшем сильно пригодится;

Животные – дети очень любят братьев младших, особенно домашних питомцев, птичек и зверюшек с фермы

Именно поэтому попробовать изобразить кошку, собаку, сову, поросенка или лошадку для них интересно. Но если показать лесных или морских обитателей, то детям будет в удовольствие изобразить и их. А зайчик, лиса, медведь, дельфин и черепашка – станут одними любимейших детских персонажей;

Растения – простые цветочки и деревья из леса или сада дети могут с легкостью пошагово изобразить. А если нарисовать их рядом друг с другом, то дети научаться создавать композицию;

Объекты вокруг дома – нарисовать свой дом ребенку проще всего, но родители на занятиях могут расширить детский кругозор. Для этого они могут предложить нарисовать такие простые объекты как забор, клумба, качели, деревья вокруг дома;

Транспорт – в повседневной жизни дети путешествуют с родителями, поэтому транспортные средства детям вполне под силу изобразить. Машина, поезд, корабль, самолет очень хорошо подходят для поэтапного рисования у детей;

Герои мультфильмов – нет такого ребенка, который не любит мультики. Поэтому отличная идея для поэтапных изображений – это мультипликационные герои. У девочек это могут быть, к примеру, единорожки, мультяшные девочки, феи, а у мальчиков – ожившие машинки и танки, динозавры и роботы;

Времена года – рисуя природные сезоны дети передают свои впечатления от окружающего мира, а пошаговая живопись помогает в этом. Главное родителям при этом выбирать узкое количество предметов для изображений, не усложняя композицию, и тогда дети с легкостью будут рисовать их.

Кроме того построить любой урок пошагового рисования также не сложно, опираясь на заданную тему. Ведь главное вначале разбудить интерес детей к занятию. И для этого надо оживить как карандаши, так и краски и помочь им в их волшебной работе.

Ну а как совместно проводить такие уроки, можно увидеть из следующих видеозанятий:

Помимо показанных видеоуроков освоить поэтапное рисование достаточно просто благодаря некоторым полезным мастер-классам.

Прочие инструменты

Для занятий живописью также понадобятся дополнительные инструменты.

Их перечень:

1. Кисти. Лучше купить набор из нескольких изделий разной толщины: так ребенку будет проще воплощать свои творческие задумки. Для акварели выбирают кисти с натуральным ворсом белки или енота, а для более густых, насыщенных красок – жесткие инструменты с искусственной щетиной. Материал держателя, наиболее удобный для детской руки – древесина.
2. Бумага. Для рисунков начинающего художника подойдут альбомные листы формата А4. Когда ребенок освоится с основами, рекомендуется заменить их на специальную бумагу под отдельные виды красок (например акварельную или гуашь). Так картины станут более сочными и красивыми.
3. Палитра. Это приспособление для смешивания красок. Изготавливается из пластика. На палитре ребенок может смешивать различные цвета и получать новые оттенки без порчи бумаги.
4. Карандаш и резинка. Нужны для рисования контуров. Карандаш желательно выбрать мягкий, особенно при работе с красками на водной основе.
5. Емкость для воды. Подойдет любая чашка, стакан или банка. Если ребенок проливает жидкость, лучше купить специальную кружку с защитной крышкой.

Для удобства можно приобрести специальный планшет-держатель для бумаги или небольшой мольберт. Он приучит ребенка рисовать, не вращая лист, что станет хорошим подспорьем для дальнейшего художественного обучения.

Кисти и палитра.

Что вам понадобиться для рисования

Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.

Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.

Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.

Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.

Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.

Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.

Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.

Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках.

Дерево

 

Канал преподавателя изобразительных искусств Елены Скулкиной создан для родителей, желающих развить у ребенка творческую фантазию, чувство композиции и цвета.  Из познавательного занятия малыш узнает, как нарисовать дерево, каким образом оно растет, выглядит в разные времена года. Автор поэтапно рисует семя, прогревающие землю лучи солнца, появление маленького ростка на поляне с цветами. Добавляя постепенно веточки разной толщины и листья, визуально показывает рост дерева. Рекомендует научиться смешивать краски, делать их «нескучными». Для работы понадобятся кисточки разных размеров, палитра для смешивания цветов, гуашь, лист бумаги формата А3.
 

Уроки рисования животных

Учимся рисовать Коалу
На любой картинке коала выглядит симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать, обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать Бегемота
Рисунок бегемота выполнен на планшете поэтапно. Этот урок можно использовать и для рисования простым карандашом.

Как нарисовать Жирафа поэтапно для детей
Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать лошадь. Если рисовать поэтапно, вначале простым карандашом, а после раскрасить красками, то картинка жирафа будет как настоящая.

Рисунок Медведя для начинающих
В рисунке дикого и опасного зверя очень важно отразить его характер. Конечно, если вы рисуете детские иллюстрацию к мультфильму “Маша и медведь” то медведь будет иметь добродушный вид

Как нарисовать Слона карандашом
Большие уши слона и хобот, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть одна легкая для рисования части – это его туловище и ноги.

Рисунок Верблюда карандашом для детей
У верблюда имеется главное отличие от других животных – один или два горба, благодаря чему рисунок верблюда не перепутаешь с рисунком других животным.

Рисуем Тигра поэтапно онлайн
Начинающим художникам или детям рисовать тигра лучше поэтапно. Вначале нарисуйте простым карандашом, а после раскрасьте яркие полосы на шкуре тигра красками.

Рисунок Ежика для детей шаг за шагом
Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма “Ежик в тумане” или для детской картинки из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно вместе.

Учимся рисовать Панду поэтапно
Если вам нравятся нарисованные картинки Кунг – Фу панды, этот урок поможет вам нарисовать их. Панду мы будем рисовать карандашом, и раскрашивать красками не обязательно, поскольку панда имеет черно-белый мех.

Как нарисовать красиво Белку
Нарисуйте белку вначале карандашом, а после “оживите” картинку белки цветными карандашами, нарисуйте ветку дерева, на которой она сидит и, конечно же, шишку в лапках.

Человек

 

Подробная инструкция рисования человека простым карандашом. Показан приблизительный вариант, который применяют для определения навыков рисования, творческих способностей малыша, тестирования при подготовке к школе. Процесс делится на несколько этапов. Автор показывает, как научиться визуально делить чистый лист, отмечать точками будущие линии для получения правильной пропорциональности тела человека. Подробно объясняет необходимость соотношения толщины рук, ног. Дает практические советы, как правильно нарисовать обувь, одежду, штрихами превратить варежку в 5 пальцев. 
 

Приемы изображения

Популярные методы и приемы изображения представлены использованием натуры, репродукции картин, образца или любого другого наглядного пособия. Натурой является предмет или явление, которое ребенок должен нарисовать в процессе непосредственного наблюдения. В младшем дошкольном возрасте малыши уже могут воспринимать предмет в совокупности его качеств.

Но стоит заметить, что изображение предмета по шаблону или с натуры требует умения анализировать соотношение отдельных элементов и их расположение в пространстве.

Техники для развития навыков рисования

Совсем необязательно наносить краску на бумагу с помощью кисти, ведь для этого можно пользоваться губками из поролона, ватными палочками или нитками. Каждая техника способна развить у дошкольника определенные навыки: что-то будет получаться лучше, а что-то — хуже.

Важно! Родители должны помнить, что постоянная критика может отбить у детей желание творить. Из-за неудач карапуз часто огорчается и разочаровывается, поэтому его следует поддерживать

Интересные идеи для рисования

В процессе создания картины можно предложить детям нарисовать вымышленную планету с ее природой и фантастическими животными, после чего как-то интересно ее назвать. Еще одной нетрадиционной идеей для рисования для 5-летних детей является создание натюрморта или пейзажа осени с помощью перьев, которые нужно макать в краску и делать причудливые узоры на альбомном листе. В результате должна получиться интересная и оригинальная работа.

Какие краски лучше брать для детского творчества

При обучении ребенка рисованию с нуля важно выбрать правильные краски. Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:. Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:

Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:

1. Пальчиковые краски. Изготавливаются на основе пищевых красителей и воды. Безопасны для здоровья, легко смываются, отстирываются и очищаются с любых поверхностей. Имеют густую консистенцию, поэтому хорошо держатся на пальцах и гладко ложатся на бумагу. Подходят для малышей возрастом от 6 месяцев.
2. Акварель. Наиболее распространенный вариант для начинающих художников, который чаще всего применяется в детских садах и школах. Акварельные краски изготавливаются из экологически чистых материалов, просты в использовании, отличаются яркой и богатой палитрой. Они легко смешиваются с водой и ложатся на бумагу просвечивающимися слоями, одновременно сохраняя насыщенность и сочность.
3. Гуашь. Подходит для детей возрастом 5-7 лет. Отличается плотной текстурой и яркими цветами при нанесении на бумагу. По составу бывает как безопасной, так и с токсичными веществами. Для детей лучше выбрать первый вариант.
4. Масляные краски. Ценятся за простоту использования, легкость смешивания, долговечность рисунка. Высыхают без изменения цвета в отличие от акрила или акварели. Изготавливаются на основе растительных масел. Поскольку при использовании таких пигментов важен экономный расход, их лучше выбирать для детей 6-7 лет, уже знакомых с основными правилами живописи.
5. Акриловые краски. Изготавливаются на основе синтетических компонентов. Быстро высыхают, легко разбавляются и смешиваются, подходят для рисования не только по бумаге, но и по дереву или ткани. Акриловые краски выбирают для детей 6-7 лет, уже освоивших основы акварельной живописи.

Лучше избегать слишком ярких, кислотных тонов. Цвета должны быть умеренно насыщенными. Оптимальный набор для ребенка 6-7 лет – 12-20 оттенков. Перед покупкой рекомендуется проверить краски: они должны быть влажными, однородными по текстуре, без резкого, выраженного запаха.

Акварельные краски.

12 бесплатных учебных пособий Procreate для улучшения ваших навыков в 2023 году

Изучите навыки цифровой иллюстрации, надписей и анимации с помощью Procreate с помощью этих кратких учебных пособий для начинающих

Цифровые художники на протяжении многих лет полагались на различные программы (FreeHand, Adobe Illustrator, CorelDRAW и многие другие), но в наши дни приложение для цифровых иллюстраций для iPad, Procreate , кажется, доминирует на сцене.

Он быстро стал популярным среди иллюстраторов и других цифровых художников за широкий набор инструментов , низкую цену и интуитивно понятный интерфейс .

Таким образом, освоение Procreate является важным навыком для любого специалиста по иллюстрации, анимации или леттерингу, который хочет идти в ногу с основными тенденциями рынка и творческими возможностями, которые предлагает приложение.

Примеры работ, созданных на Procreate автором Carloine Kjellberg.

От введения в основы приложения до советов по улучшению вашей техники в различных дисциплинах, читайте список бесплатных руководств по Procreate опытными цифровыми иллюстраторами, визуальными художниками, дизайнерами и экспертами по надписям, которые помогут вам освоить программное обеспечение.

Учебники Procreate для цифровой иллюстрации

Изучите советы по портретной живописи, дизайну поздравительных открыток, рисованию женской анатомии и многому другому.

1. Учебное пособие по Procreate: основные действия для работы на iPad

Сочетание традиционных элементов интерфейса с функциями iPad, такими как ярлыки жестов рук, Procreate начинается с цифровой иллюстрации без необходимости проходить серьезную кривую обучения программному обеспечению.

В этом уроке иллюстратор Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) рассказывает об основах работы с Procreate, показывая вам, как настроить новый документ, управлять слоями и использовать ярлыки для экономии времени .

2. Учебное пособие для iPad: как рисовать глаза с помощью карандашей Procreate

Если вы интересуетесь рисованием портретов, многие художники говорят, что глаза — это самое важное место для начала, и это не исключение, когда дело касается рисования. цифровое искусство. Для Пола Райдинга (@paulryding), британского иллюстратора, специализирующегося на портретной живописи, портретный рисунок обычно начинается и заканчивается глазом.

В этом уроке он научит вас рисовать реалистичные глаза карандашами Procreate. Шаг за шагом проведя вас через различные этапы, он покажет вам, как проследить основные детали по вашей эталонной фотографии, советов по выбору карандашей, текстурированию и многому другому .

3. Учебное пособие по иллюстрации: основные понятия женской анатомии

Чтобы рисовать реалистичных женских персонажей, сначала вам нужно понять основные понятия женской анатомии, чтобы создавать сбалансированные и пропорциональные формы.

В этом уроке бразильский иллюстратор-фрилансер Наталья Диас (@nataliadsw) покажет вам, как нарисовать женское тело в Procreate, упростив силуэт до кругов и изогнутых линий. Она научит вас проверять пропорции — особенно обращая внимание на форму шеи и головы — и как изменять неправильные линии с помощью инструмента «Пластика» .

4. Учебное пособие Procreate: как создать поздравительную открытку

Будь то приглашение или рождественская открытка, создание собственных поздравительных открыток — отличный способ придать индивидуальность любому сообщению, которое вы хотите отправить. Но с чего начать? Лорен Рэдли (@lauren_radley) имеет более чем десятилетний опыт работы иллюстратором и в настоящее время занимается собственным бизнесом, создавая причудливые принты, канцелярские товары и другую иллюстрированную продукцию, включая открытки.

Присоединяйтесь к ней в этом уроке по дизайну поздравительных открыток в Procreate, где вы узнаете, как создать свой собственный дизайн . Делясь своим процессом, Лорен начнет с наброска черновика от руки, а затем перенесет изображение в Procreate, чтобы закончить его в цифровом виде, объяснив инструменты, которые она использует на этом пути.

5. Учебное пособие Procreate: как оцифровывать эскизы комиксов

В настоящее время практически все художники комиксов должны уметь работать как в аналоговом (карандашом и бумаге), так и в цифровом виде, пользуясь предлагаемыми инструментами рисования. такими программами, как Manga Studio или, совсем недавно, Procreate.

В следующем видеоруководстве создатель комиксов и мультидисциплинарный художник Чарльз Глаубиц (@mrglaubitz) рассказывает о своем пошаговом процессе импорта бумажных набросков в Procreate и работе над созданием полностью оцифрованного комикса.

6. Procreate Tutorial: Inking Techniques

Procreate предлагает ряд ресурсов, которые помогут придать вашим творениям профессиональную отделку с помощью простых инструментов. В число работ иллюстратора Оскара Льоренса (@ollorens) входят творения для Coca-Cola, Организации Объединенных Наций и Cirque du Soleil, а также художественные произведения, выставленные в Испании, Мексике, Франции и Китае.

Эксперт в этой универсальной программе, Оскар научит вас своей технике рисования для цифровой иллюстрации в Procreate. Классический метод рисования, часто используемый в комиксах и классической манге, включает в себя нанесение контура вашего эскиза , чтобы позже раскрасить его.

7. Учебник Procreate: как нарисовать кроки на iPad

Мода объединяет профессионалов из самых разных областей, сочетая искусство, историю и дизайн для создания уникальных произведений. А фэшн-иллюстрация — это средство, с помощью которого вы можете воплотить новые идеи стиля из своего воображения во что-то реальное.

Модный иллюстратор Кэрол Гомиде (@carolinepgomide) увлечена этой творческой индустрией, уделяя особое внимание стилям известных дизайнеров. В этом простом уроке Кэрол научит вас, как легко создать кроки для модных иллюстраций на iPad, используя приемы гардероба и пропорции тела.

Бесплатные учебные пособия Procreate по созданию надписей

Поднимите свои проекты надписей на новый уровень с помощью Procreate, научившись создавать свой собственный алфавит, пользовательские текстуры и кисти.

8. Учебное пособие по Procreate: как создать свой собственный алфавит

Если шрифты Procreate вам не подходят, вы можете создать свой собственный алфавит — и с помощью нескольких полезных лайфхаков это проще, чем вы мог подумать. Художник-график Джастин Поултер (@justinpoulter) работал со многими крупными брендами, такими как National Geographic, Easyjet и Costa Coffee, предоставляя для их кампаний красивые изображения, сочетающие типографику с иллюстрациями и яркие цвета.

В этом уроке Джастин научит вас, как создать свой собственный алфавит с нуля в Procreate, от поделиться лучшими инструментами для создания букв до советов по добавлению последних штрихов .

9. Учебник Procreate: создание текстур и кистей для надписей

Сообщения могут передавать больше, чем просто слова, если они оформлены красивыми, выдающимися надписями. Вот почему Procreate — отличный инструмент для художников по цифровым надписям, предлагающий Ассортимент кистей с разными текстурами . Если вы хотите создать что-то уникальное, вы можете создать свои собственные кисти Procreate с нуля .

Джимбо Бернаус (@jimbobernaus) — графический дизайнер и художник по надписям, клиентами которого являются BMW и Carlsberg. Работая в своей студии в Хорватии, Джимбо часто включает свои смелые и живые надписи в красочные иллюстрации. Присоединяйтесь к нему в этом пошаговом руководстве, где он покажет вам, как создавать кисти и текстуры Procreate для надписей, используя только фотографию.

Бесплатные учебные пособия по анимации в Procreate

Откройте для себя советы и приемы, чтобы начать анимацию в Procreate, из кратких уроков, охватывающих основы анимации и необходимые ярлыки для ускорения процесса.

10. Учебное пособие по Procreate: как начать анимацию для начинающих

Изучите основы создания анимации в Procreate с помощью 2D-аниматора и дизайнера движения Кэролайн Кьельберг (@caroline_kjellberg) в этом учебном пособии по анимации в Procreate для начинающих. Она научит вас, как воплотить вашу работу в жизнь, поделится лучшими уроками для экспериментирует с анимационными функциями приложения .

Вы узнаете, как выбрать изображение, установить фоновую рамку, установить продолжительность кадра, а также узнаете больше советов по изучению вариантов кадра.

11. Учебное пособие по Procreate: ключевые сочетания клавиш для анимированных иллюстраций

Procreate — популярное среди творческих людей приложение, интуитивно понятное и простое в использовании — как кончиками пальцев, так и Apple Pencil. А изучение основных горячих клавиш поможет в дальнейшем оптимизировать рабочий процесс .

Иллюстратор Мартин Тоньола (@martin_tognola) имеет более чем двадцатилетний опыт работы и обширный портфель клиентов, включая The New York Times , BMW, Samsung и Citibank. В этом уроке он рекомендует несколько простых сочетаний клавиш Procreate для анимированных иллюстраций.

12. Учебник Procreate: как создать гифку с использованием статических изображений

Наталья Рохас — колумбийский дизайнер и основатель коллектива графического дизайна Los Naked (@losnaked). Она специализируется на создании онлайн-контента, который обращается к аудитории социальных сетей.

Под руководством Натальи в этом уроке вы узнаете три шага по созданию анимированных GIF-файлов с помощью Procreate. GIF-файлы Натальи создаются с использованием статических изображений и имитируют традиционные стили анимации .

Продолжайте совершенствовать свои навыки цифрового искусства

Готовы продолжать расширять свои знания в области цифровой иллюстрации, надписей, анимации и многого другого? Пусть эти ресурсы помогут вам…

— Узнайте все, что вам нужно знать о программе более подробно, изучив все онлайн-курсы Procreate от Domestika.

. Откройте для себя восемь отличных приложений для каллиграфии и рукописного ввода для iPad и превратите свой планшет в чистую страницу.

— От моды до флоры и фауны, вдохновитесь тысячами бесплатных старинных иллюстраций, чтобы использовать их в качестве эталонов для вашего следующего проекта.

Учебники по оп-арту для начинающих

Эти четыре учебника по оп-арту для начинающих покажут вам, как создавать оп-арт, абстрактный стиль искусства, основанный на создании оптических иллюзий. Моим ученикам очень нравится создавать оп-арт, потому что это головоломка для вашего мозга и произведение искусства в одном лице. Мне нравится использовать эти учебные пособия в качестве дополнительных занятий (или вариантов «что мне делать, когда я закончу…»), подпланов или уроков дистанционного обучения. Поскольку есть простые шаги с четкой конечной целью, они очень хорошо работают в различных учебных средах.

Это также делает их отличным уроком дистанционного обучения. Я попробовал это в ноябре, когда моя школа закрылась на две недели, и ученики сказали мне, что им было весело, и они нашли инструкции очень простыми для понимания. Это говорит о многом, когда мы на самом деле не встречались лично! Оп-арт также отлично подходит для занятий в скетчбуке. Я знаю, что время от времени мне нужно напрягать мозги, и этот стиль искусства выводит меня из моей зоны комфорта.

Что такое оп-арт?

Оп-арт, сокращение от оптического искусства, представляет собой направление абстрактного искусства, в котором используются линии, ритм и движение для создания оптических иллюзий. Эти произведения искусства часто выглядят так, будто они движутся, размываются или оживают. Иногда то, что вы впервые видите, полностью превращается во что-то другое. Оп-арт может выглядеть удивительно просто, как это исследование:

Источник изображения: https://www.thelondonmagazine.org/review-bridget-riley-the-eyes-mind/

или безумно сложно, как эта литография:

Источник изображения: https://www. nga.gov/collection/ art-object-page.54256.html

Связи с художниками

Если вы хотите посмотреть на вдохновляющих художников, начните с Бриджит Райли. Оп-арт стал более известным стилем искусства в 1960-х годах, а Бриджит Райли стала сенсацией британского оп-арта. Студентов привлекают смелые узоры и ритм, создаваемые ее работами.

Если вы действительно хотите сломать мозг своим ученикам, покажите им искусство М.К. Эшера. Его чувство оптических иллюзий и мозаик заставит вас усомниться в реальности. Обсуждение его работы было бы отличным переходом к обучению тесселяции.

Следующие четыре учебника по оп-арту для начинающих могут быть адаптированы для различных уровней обучения, целей обучения и условий обучения.

Материалы

Вот отличные материалы для оп-арта. Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я действительно люблю и использую в своем классе. Если вы воспользуетесь этими ссылками, чтобы что-то купить, я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо за поддержку этой подработки учителя государственной школы, чтобы я мог продолжать предоставлять бесплатный контент.

Этот учебник по игре в шахматную доску идеально подходит для начинающих. Все, что вам нужно, это бумага, карандаш и линейка. Вы можете заполнить свою шахматную доску любым материалом, я использовал маркер для драматического эффекта. Это можно легко сделать дома простым карандашом. Я перепутал свой дизайн, включив глаз в центр. Вы можете упростить это, используя маленькую точку или кружок. Я хотел бы попробовать это снова, используя треугольники или, может быть, две контрастные органические формы.

Это самая любимая книга моих учеников. Мне это тоже нравится, потому что шаги ЛЕГКИЕ и есть так много возможностей научить затенению и смешиванию цветов. Дизайн привлекательный, простой для понимания, и вы можете сделать его простым или сделать его действительно красочным. Поскольку у учеников дома ограниченное количество художественных принадлежностей, некоторые из моих учеников делали это с помощью простого карандаша во время нашего закрытия, а некоторые сходили с ума от смешивания цветов.

Загрузите бесплатный пошаговый PDF-файл!

Op-Art-Drawing-GuideDownload

Это еще одно руководство по Op-Art, предназначенное для начинающих. Все, что вам нужно, это линейка, карандаш и лист бумаги. Вы начинаете с создания базового шаблона шахматной доски, а затем добавляете формирующуюся сферу. Небольшое затенение под сферой действительно делает ее яркой. Я хотел бы попробовать это снова с несколькими выскочившими сферами!

Я заканчиваю самый продвинутый туториал по Op Art. Это самый трудоемкий из-за всех затенений и смешивания. Из-за всей теории цвета и методов смешивания, которые он рассматривает, это отличное произведение искусства в классе для разных уровней обучения. Кроме того, эта работа находится в моей подпапке, если мне нужно пропустить несколько дней. Если возможно, начните его со студентами, а затем предложите им закончить с заменой — это лучший способ обеспечить успех. Я одержим волнистыми линиями, которые создают этот движущийся эффект.

No related posts.