Уроки рисования фотошоп: изучаем основы — Gamedev на DTF

Как научиться рисовать в Фотошопе (бесплатно). Инструкция для новичков!!

Этот пост тоже давно зрел, потому что многие спрашивают. Расскажу, что я думаю по этому поводу, и как это делала я!

Во первых, я считаю, что прежде, чем учиться рисовать в Фотошопе, задайте себе вопрос — умеете ли вы рисовать на бумаге? Если вас не устраивает результат ваших усилий на бумаге, наврядле вам поможет Фотошоп. Скорее наоборот, он еще больше все запутает….

Если умеете, тогда вопрос номер два: есть ли у вас все необходимое для этого рисования, т.е. хороший комп с большим обьемом памяти и хорошей видеокартой, плюс — планшетка. В компах я сама разбираюсь как свинья в алмазах (я тот еще технофоб), так что по этому поводу советуйтесь со специалистами, а про планшетку расскажу, так как я эту тему изучала.

На рынке существует огромная куча всяких планшеток, но они все приблизительно одинакового качества, т.е. — средней паршивости. Есть только одна фирма, которая выпускает клевые планшетки. Это Wacom!!  Для рисования вам понадобится планшетка с сенсорным наконечником пера, который реагирует на изменение нажима.

Если вы — любитель, вам вполне подойдет планшет Bamboo.
Если — профессионал, то берите лучше Intuos. У меня — Intuos 4 М — среднего размера (примерно А4), и я на нее нарадоваться не могу! Во-первых — это действительно превосходное качество и удобство в обращении, во-вторых, они очень прочные и надежные. Я свою эксплуатирую нещадно, а ей хоть бы хны…. (тьфу….тьфу…).

Ну и теперь по делу:

Остальное под катом!
Попробую рассказать пошагово:

1. — Прежде, чем кидаться в покупку миллиона книг и подписку на миллион сайтов — просто откройте в программе новый документ и попробуйте там хоть что-то нарисовать… каракули например. Перепробуйте  все кисточки и все цвета…. зайдите в параметры кисточек (3 — на скриншоте) и покрутите там все, что крутится, чтоб иметь представление как оно работает…. Начинать нужно с самого простого. .. Не заморачивайтесь сразу на глобальные шедевры…  Привыкните к планшетке, посмотрите, как меняется линия от нажима и как можно адаптировать кисточку к вашим нуждам и как контролировать диаметр кисточки с помощью планшетки. (Мягкость и диаметр кисточки — 1, Прозрачность — 2, и все остальные параметры — 3 — я бычно пользуюсь теми, что обвела).

2. — Накалякались? Теперь закройте документ не сохраняя, откройте новый и покалякайте еще! Если вам этот процесс начинает нравиться, значит будет толк! Закройте и это не сохраняя….. Дело в том, что если новичек сразу кидается изучать программу целиком — он очень быстренько свихнется так ничего и не поняв! Даже я знаю наверное только 10% всего, что умеет делать фотошоп и все время учусь чему-то новому. Это очень могучая программа, которая может практически все!!!! Разве что сама кофе не заваривает… Так что не кидайтесь в омут с головой, а то захлебнетесь…. Просто помочите ножки для начала!

Фотошоп — это прежде всего программа, созданная для обработки фотографий, по-этому, далеко не все, что есть в Фотошопе, вам понадобится для рисования! Вот здесь я вычеркнула все, чем я практически никогда не пользуюсь:

Вот и не лезте туда, пока не освоите элементарное рисование на нескольких слоях. .. а можно и на одном, для начала! Конечно, под каждой кнопкой еще миллион функций, и все они  — для чего-то нужны, и на каком-то этапе могут вам пригодится… но вы всегда сможете постепенно это для себя выяснить…

3. — Теперь азы. Когда вы окончательно накалякаетесь — попробуйте нарисовать что-то осознанное. Цветочек например, или солнышко! Что вам для этого надо знать? Первым делом — СЛОИ (на скриншоте -обозначены — 4)! Я тут пособие по слоям не буду писать. Гуглите «слои в фотошопе» — там все есть. Рисуйте свое солнышко на новом слое. Еще вам нужно иметь кисточку, которой вы хотите рисовать и стирательную резинку. И вот на одном слое, не залезая в дебри — рисуем солнышко…. А потом на другом слое его раскрашиваем.

4. — Нравится? Тогда напоминаю, первым делом найдите инфо про слои и про кисточки, как ими управлять и как их можно изменять…. Для начала этого хватит… Кто не в курсе — стирательная резинка — это тоже кисточка и к ней применимы все те же функции. Т.е. стирать тоже можно по-разному.

5. — Если вы начинаете привыкать к планшетке и к элементарному вождению кисточкой по экрану, и у вас даже начинают получаться более менее достойные формы — круги — круглые, а квадраты квадратные, то можно идти дальше!

6. — Если хотите, можете купить книгу о том, как пользоваться Фотошопом. Их куча! Старайтесь выбрать такую, где больше картинок и меньше текста. Теперь, во всяком случае, вы знаете хотя-бы азы и эта книга будет для вас носить хоть какую-то смысловую нагрузку. Я вам гарантирую, что если вы кинетесь ее читать сразу, не покопавшись в программе — она для вас будет все-равно, что на китайском. Сразу предупреждаю, я купила несколько книг и даже пыталась их читать — у меня ничего не получилось….. Лично мне они не помогли…  там слишком много всего…. мозги вспухли….

7. — Я изучала программу методом научного тыка…. Т.е., я рисовала что-то простенькое. В процессе рисования у меня возникали определенные вопросы. Я эти вопросы гуглила, находила на них ответы и шла дальше. Я не пыталась обьять необьятное и сразу все знать и все уметь…. Вот хотела я понять, как смешивать краски, чтоб получался плавный переход, я лезла в интернет, и узнавала. (Я в конце напишу, куда именно я лезла, так что не паникуйте). Или, допустим, как вставлять текстуру, или как менять цветовую гамму, или как сохранять новые, мною созданные кисточки…

9. — ПОСТЕПЕННО усложняйте себе задания, рисуйте что-то посложней…. по-больше… У меня ушел примерно год на то, чтоб понять как оно все работает.

Теперь ресурсы! Сразу предупреждаю — все на английском!

1. — Про книги писать не буду…. Они мне в принципе не пригодились.

2. — Если все-таки у вас есть чуть-чуть денег — подпишитесь на этот сайт — http://www.lynda.com/. Он — потрясающий! Там собраны все видео-тьюториалы на ВСЕ программы. Все разжевано, по полочкам разложено и очень подробно и доступно рассказано и показано… Подписаться можно на месяц всего, за месяц все выучить, что вам нужно, а потом благополучно выписаться! Он — недорогой совсем! Я им пользовалась и была очень давольна.

3. — http://www.deviantart.com/ — Полезный сайт для много чего! Например посмотреть, как другие рисуют. Но, если по делу, то идите в категорию — Resourses and Stock Images,  а там в Tutorials. Можно смотреть все подряд, пока не найдете что-то,  что может вам пригодиться. А можно в поисковик вбить интересующий вас вопрос — например — как рисовать волосы/глаза/облака. И вполне вероятно, что кто-то эту тему там уже осветил. Сразу предупреждаю, это сайт любителей, так что там и отстоя всякого полно… нужно фильтровать 🙂

4. — Вот еще пару сайтов с разными тьюториалами. Там тоже много полезного можно нарыть. СЮДА и СЮДА

5. — Вот вам Сообщество Художников Цифровой Графики — http://www.cgsociety.org/. Здесь можно найти все на свете и козу на лисапете, в том числе и примеры того, к чему нам всем стоит стремиться…  Здесь обитают в основном профессионалы и у них есть чему поучиться. На сайте куча полезных ресурсов.

6. — Не забываем про YouTube ! Там тоже можно найте массу полезного

7. — Да и ваще — гуглим — «how to draw in photoshop» — и вперед!

Ну и напутствующее слово! РИСУЙТЕ!!!! Для того, чтоб РИСОВАТЬ — много наворотов не надо… надо бумага и карандаш, или кисточка! И все!…. Не думайте, что фотошоп, или любая другая программа помогут вам стать художником… Фотошоп — это всего-лишь один из инструментов, которые может использовать художник, а не волшебная программа, которая будет рисовать за вас…

Все! Всем удачи!!!! И вперед! Болото будет нашим!!!

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

1. форма,ракурс,перспектива 
2. светотень 
3. композиция 
4. золотое сечение 
5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования.

На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

 

Смотрите также:

 

 

Урок рисования в фотошопе персонаж. Создание персонажа в фотошоп

Как нарисовать дракона;

Как нарисовать пейзаж;

Как нарисовать атмосферный дирижабль;

Как нарисовать водопады;

Как нарисовать медвежонка;

Как нарисовать феникс;

Как нарисовать дракончика;

Как нарисовать дорисовать картинку;

Как нарисовать меч;

Как нарисовать сказочный дом;

Как нарисовать собаку-рыцаря;

Как нарисовать магические порталы;

Как нарисовать сказочное дерево;

Разбор ДЗ по перспективе;

Как нарисовать кошку;

Как нарисовать мыша-авантюриста;

Как нарисовать персонажа;

Как нарисовать пейзаж;

Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Реклама. Курс

Урок 4

Как нарисовать игровую локацию в Adobe Photoshop

Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.

После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.

Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:

• прорисовка деталей, без отдаления от общей цели;
• использование техники фотореализма;
• изменение цвета в инструменте hue saturation;
• увеличения и уменьшения кисти;

В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.

Урок 5

Как нарисовать робокота в Adobe Photoshop

Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.

В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.

Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.

Урок 6

Как нарисовать простого персонажа в Adobe Photoshop

На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.

Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.

В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.

Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.

Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.

Урок 7

Как нарисовать глаз дракона в Adobe Photoshop

Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.

Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.

С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.

Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.

Урок 8

Как рисовать в Adobe Photoshop магический камень

Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.

Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.

При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.

Урок 9

Как рисовать в Adobe Photoshop котенка-акробата

Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.

При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.

В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.

Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.

Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.

Урок 10

Как рисовать в Adobe Photoshop каменную статую

Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.

Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.

Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.

В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.

Урок 11

Как рисовать в Adobe Photoshop божью коровку

На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.

В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.

Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.

На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.

Урок 12

Как нарисовать монстрика для начинающих

Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.

Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.

Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.

Урок 13

Как нарисовать рыбку Немо

Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.

После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.

Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.

Урок 14

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — мост

Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:

• создание конструкций в перспективе;
• создание заготовок и их перенос на другой слой сообщением правильной основы;
• полезные сочетания клавиш для рисования в фотошоп;
• лайфхаки рисования объектов и ландшафтов;
• создание универсальной коллекции кистей;
• масштабность;

Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.

Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.

Урок 15

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — бульдог

Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер.

Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.

Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.

Урок 16

Как нарисовать в Adobe Photoshop лягушку

Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.

Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.

На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.

Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.

Урок 17

Как нарисовать локацию в цифровой графике в Adobe Photoshop

Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.

Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.

Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.

В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.

Урок 18

Как нарисовать панду в Adobe Photoshop

Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.

Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.

Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.

Урок 19

Как нарисовать добрую мумию в Adobe Photoshop

Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.

Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.

Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.

Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.

Урок 20

Как нарисовать весенний пейзаж в Adobe Photoshop

Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.

Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.

Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.

Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.

Урок 21

Как нарисовать сову в Adobe Photoshop

Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для . На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.

Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.

Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.

Урок 22

Как нарисовать каменного голема в Adobe Photoshop

Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.

Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.

Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.

Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.

На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.

Урок 23

Как нарисовать лису в Adobe Photoshop

Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и объясняется на примерах с самых первых минут видео урока.

Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.

Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.

Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.

Урок 24

Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop

Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.

Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.

Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.

Урок 25

Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop

Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.

Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.

Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.

Урок 26

Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;

Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.

В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.

Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.

Урок 27

Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop

Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.

В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.

Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .

Урок 28

Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?

Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.

Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.

В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.

Урок 29

Как нарисовать атмосферный дирижабль

Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.

Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.

При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.

Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.

Урок 30

Как нарисовать водопады в Adobe Photoshop

Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.

Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.

Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.

Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.

Урок 31

Как нарисовать медвежонка в Photoshop

Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.

Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.

Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.

Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.

Урок 32

Как нарисовать феникс в Adobe Photoshop

Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.

Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.

Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.

Урок 33

Как нарисовать дракончика в Photoshop

34 урок посвящен рисованию персонажа дракона. Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.

Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка.

Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.

Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.

Урок 34

Как дорисовать картинку в Photoshop

На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.

Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.

Для тех, кто пропустил предыдущие уроки 1 и 5, поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.

Урок 35

Как нарисовать меч Adobe Photoshop

Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.

Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.

Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.

Урок 36

Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop

Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.

На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.

Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.

Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.

Урок 37

Урок 37

Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop

Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.

Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.

Среди подтем урока можно выделить следующие:

• Самые частые приемы в digital painting, как добиться чистоты рисунка и правильно распределить свет;
• применение правил работы с пятнами;
• необходимость применение функций фотошопа для рисования;
• векторная графика для рисования на планшете и т.д.

Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.

Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.

Урок 38

Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.

На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.

Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.

Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.

Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.

Урок 39

Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop

Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .

Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.

При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.

Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.

Урок 40

Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop

Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.

Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.

Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.

Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.

Урок 41

Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop

На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.

После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.

Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.

При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.

Урок 42

Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop

Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.

Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.

Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.

Урок 43

Как нарисовать персонажа в Photoshop

За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.

После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.

Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.

По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.

Урок 44

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.

Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.

В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.

Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.

Урок 45

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.

На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.

Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.

Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.

При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час

I. Настройка документа и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

Шаг 2

В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

Шаг 3

Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

Шаг 4

В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Создание персонажа

Шаг 1

И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

Шаг 2

Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

Шаг 3

Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

Шаг 4

Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

Шаг 5

Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

Шаг 6

Создайте новый слой для бликов.

Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

Шаг 7

Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Теперь персонаж готов к анимации.

III. Анимирование персонажа

Шаг 1

Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

● Выделите левую руку инструментом Lasso
● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.
● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.
● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

Шаг 3

Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.

Шаг 4

Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.

Шаг 5

Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.

На временной шкале сделайте следующее:

1. Установите задержку времени в 0,15 сек
2. Кликните на DuplicatesSelectedFrames, чтобы создать еще 3 копии
3. Установите цикл повтора Forever

Шаг 6

Чтобы выбрать нужный слой для каждого кадра нажмите иконку Eye возле названия слоя на панели слоев. Порядок должен быть такой:

Базовая позиция→Бег с правой ноги→Базовая позиция→Бег с левой ноги.

Related

Что вы будете создавать

Существует множество методов рисования на планшете. Например, вы можете нарисовать все в оттенках серого, а позже добавить цвет, вы можете применять разные режимы наложения, чтобы создавать карты, как в 3D программах…Но порой бывает, что у вас совершенно нет времени на размышления и планирование. Что, если вы хотите нарисовать что-то быстро, просто для того, чтобы проверить, как выглядит задумка вне вашего воображения?

В этом уроке я покажу, как быстро «слепить» персонажа при помощи цветов и, в основном, одной текстурированной кисти. Весь процесс добавления теней и цвета будет сокращен до нескольких шагов. Так же вы можете создавать какие-то концептуальные рисунки или основу для более проработанной иллюстрации.

1. Определитесь с идеей

Шаг 1

Создайте новый документ. Заполните слой инструментом Заливка (G) 50%-ым серым цветом. Добавьте новый слой и при помощи нестандартной кисти набросайте несколько вариантов своей идеи. Рисуйте быстро и не переживайте за аккуратность.

Кисть для подобных набросков должна быть немного неряшливой и непредсказуемой. Вы также можете попробовать кисти с текстурой гуаши и акрила из этого набора (платно).

Шаг 2

Выберите набросок, который вам больше всего по душе и воспользуйтесь инструментом Lasso (Лассо) (Q), чтобы скопировать его на новый слой (Control-J). Понизьте Opacity (Непрозрачность) этого слоя и удалите предыдущий.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите его Lines (Линии). При помощи любой удобной для вас кисти быстро набросайте детали. Это не должен быть идеально аккуратный линейный рисунок, но вы должны быть уверены в том, что вы планируете нарисовать. Удалите предыдущий слой после того, как закончите.

Шаг 4

Понизьте непрозрачность слоя Lines (Линии) примерно до 20%.

2. Создайте основное освещение

Шаг 1

Lines (Линии). При помощи жесткой кисти нарисуйте основную форму одним цветом. Она не должна быть слишком детальной, так как в процессе нанесения теней мы, возможно, изменим края. Назовите слой Base (Основа).

Шаг 2

С этого момента, все новые слои будут обрезаны по слою Base (Основа) (то есть будут обтравочными масками). Чтобы это сделать, зажмите Alt и кликните по линии между слоями, или воспользуйтесь горячими клавишами Control-Alt-G.

Шаг 3

Создайте новый слой (и не забудьте сделать его обтравочной маской), а затем залейте его самым темным цветом тени на вашем рисунке. В данном случае, это темно-синий.

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его цветом областей, на которые попадает окружающий свет. Тут белая шерсть становится голубоватой, когда на нее падает слабый окружающий свет. Назовите слой Ambient (Окружающий).

Шаг 5

Добавьте слой-маску к слою Ambient (Окружающий), а затем залейте маску черным цветом — и слой исчезнет. Затем при помощи текстурированной кисти рисуйте в освещенных местах, оставляя тень в промежутках.

Позднее при помощи мягкой кисти вы сможете смягчить места, где тень практически отсутствует. В общем говоря, ваша цель состоит в том, чтобы сымитировать освещение в пасмурную погоду.

Шаг 6

Добавьте слой-маску к слою Base (Основа) и при помощи разных кистей подкорректируйте форму.

3. Завершите работу с освещением

Шаг 1

Создайте новый слой. Решите, где вы хотите разместить источник света, и какие части персонажа будут, соответственно, освещены. Воспользуйтесь переходным цветом, который будет расположен примерно между цветами света и тени. Обычно это перенасыщенная версия основного цвета. Если вы рисуете кожу или белый мех, то на этом этапе неплохо бы применить эффект подповерхностного рассеивания.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем Base (Основа). Нарисуйте максимально освещенную землю и тень на ней. Это будет вашим образцом яркости.

Шаг 3

Создайте новый слой и добавьте еще света, оставив край переходного цвета.

Шаг 4

Создайте новый слой и завершите работу над освещением при помощи самой яркой версии основного цвета.

Шаг 5

Так как перья очень тонкие, свет проходит их насквозь. Создайте классный эффект, воспользовавшись этим свойством:

Не забудьте осветить участок, расположенный сразу под «светящимися» перьями.

Шаг 6

Создайте новый слой и затените часть тела, расположенную в тени, выбрав цвет чуть посветлее — это будет блик от света, отраженного от земли. При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) (I) выберите цвет из тех, что уже есть на рисунке, и этим цветом растушуйте переходный цвет для создания «пушистого» эффекта. Постепенно понижайте непрозрачность слоя Lines (Линии), пока необходимость в нем не исчезнет совсем.

4. Последние штрихи

Шаг 1

Создайте новый слой и поработайте над деталями. Будьте внимательны — чем более детализированным будет один элемент, тем более небрежными будут казаться другие части. Важно рассматривать весь рисунок в целом.

Шаг 2

Сейчас самое время воспользоваться популярными «меховыми» кистями, если хотите. Они творят чудеса, если использовать их на персонаже с тенями, выбирая цвет с его тела.

Вы можете создать свою собственную кисть, изучив:

• другие уроки на эту тему.

Шаг 3

Создайте новый слой на фоне (под слоем Base (Основа)) и при помощи мягкой кисти нарисуйте белое свечение позади персонажа.

Шаг 4

Создайте новый слой и при помощи той же самой кисти смягчите мех. Возможно, в случае с темной шерстью такой необходимости не возникнет, но на белой шерсти, где присутствует большое количество подповерхностного рассеивания, это будет выглядеть очень хорошо.

Шаг 5

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Отрегулируйте эффект так, чтобы он получился достаточно контрастным.

Шаг 6

Нажмите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика). В открывшемся окне выберите инструмент Warp (Деформация) (W), чтобы «размазать» точки, превращая их в линии, что создаст эффект шерсти.

Шаг 7

Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижайте непрозрачность слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественно.

Шаг 8

Создайте новый слой, но на этот раз не делайте из него обтравочную маску. Внесите последние коррективы.

Шаг 9

Вы можете поиграть с фоном, чтобы персонаж на нем выглядел более интересно, но не увлекайтесь, и не переборщите с тенями!

Вот и Все!

Быстро, да? При помощи этого метода вы можете представлять другим свои идеи или прибегать к нему тогда, когда не можете решить, хотите ли вы продолжать работу над иллюстрацией, и визуализировать ее со всеми мелкими подробностями.

Как научиться рисовать в фотошопе с нуля

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

• Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
• Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
• Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
• Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

• Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
• Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
• Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

• Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

• Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

• Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

• Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

• Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

• Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
• Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

• Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
• Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
• Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

• . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
• . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
• . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 12 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы будем рисовать абстрактный фон с закрученными элементами.

Благодаря всего нескольким довольно простым шагам, мы получим фантастический абстрактный фон, который сможем «раскрасить» в разнообразные оттенки.

Сначала мы создадим новый квадратный документ, создадим градиент от белого к черному и при помощи инструмента Градиент зальем им фон.

Затем мы применим к фоновому слою фильтры Волна и Полярные координаты.

Далее создадим дубликат фонового слоя, повернем его на 90 градусов по часовой стрелке и применим фильтр Скручивание.

В завершение мы изменим оттенок нашего необычного фона.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 08 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Как рисовать паутину

А зачем рисовать паутину?

Кому, может, для Хэллоуина или для иной какой готики, а нам для развития умений в фотошопе.

Паутина представляет собой замечательно красивый и при этом простой радиальный узор.

Разберем пошагово как рисовать паутину.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем фигуру.

Затем при помощи стилей слоя добавим к фигуре обводку, создадим несколько копий слоя с фигурой и уменьшим каждый дубликат.

Далее при помощи инструмента Линия нарисуем линию, продублируем слой и повернем каждый дубликат слоя на 30 градусов.

Потом мы изменим форму будущей паутины, откроем фотографию из папки с исходниками и поместим в документ с фотографией слой с паутиной.

В завершение мы тонируем (изменим цвет) фотографии, затемним и усилим контраст, а также при помощи инструмента Кисть нарисуем росу и применим к слою с росой стили слоя.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 18 октября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы разберемся как добавить дождь на фото двумя способами.

Простым – при помощи кистей, и посложнее – с помощью фильтров Шум, Размытие в движении и т.п.

Оба способа легкие и быстрые, выберите тот, который подходит вам лучше всего.

Чтобы добавить дождь при помощи готовых кистей, мы откроем фото из папки с исходниками, загрузим набор кистей с каплями дождя и на пустом слое нарисуем дождь с помощью инструмента Кисть.

При желании мы можем уменьшить непрозрачность слоя с ливнем, чтобы ослабить эффект.

Для второго способа мы сначала создадим новый пустой слой и зальем его черным цветом.

Затем добавим к этому слою фильтр Шум, увеличим слой на 400% и преобразуем слой с шумом в смарт-объект.

Далее добавим к слою, залитому черным цветом фильтр Размытие в движении и корректирующий слой Уровни.

В завершение мы научимся редактировать настройки фильтров, примененных к смарт-объекту и дублируем слои с дождем, чтобы усилить эффект.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Зимние обои

Самое холодное время года – Зима, пора метелей и жгучих морозов.

Одновременно, зима для большинства является любимой порой года.

Ведь зима – это время веселья и праздников, люди встречают долгожданный Новый год, Рождество, Старый Новый год.

В этом уроке мы будем рисовать зимние обои.

Создайте себе свою сказку.

Сначала мы создадим фон – зальем фоновый слой цветом, при помощи инструмента Кисть нарисуем пятна разного цвета, применим к слою с пятнами два фильтра размытия (Размытие по Гауссу и Размытие в движении) и с помощью инструмента Осветлитель добавим неоднородности фону.

Затем мы при помощи фильтра Текстуризатор добавим текстуру к изображению.

Далее с помощью инструмента Прямолинейное лассо создадим треугольное выделение, зальем его цветом и применим стили слоя, образовав тем самым холмы.

В завершение мы с помощью инструмента Кисть нарисуем снег.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 20 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

А Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько удивительна и необыкновенна наша планета?

Конечно, среди всей этой бешеной круговерти нашей жизни, под непрекращающимся грузом ежедневных забот и проблем сложно просто остановиться и найти время на то, чтобы просто восхититься таким чудесным и единственным в своем роде миром — планетой Земля.

В новом уроке «Рисуем планету земля» нарисуйте свою уникальную планету.

В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Заливка, Градиент, Перемещение и Овальная область, фильтрами Размытие по Гауссу, Сферизация, Пластика, Рябь, Волна, Блик, Шум, узнаете, как работать с выделением и загружать градиенты, как использовать стили слоя, режимы наложения слоев, корректирующие слои, обтравочные маски и многое другое.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 13 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы нарисуем с нуля мяч для гольфа.

Мяч для игры в гольф нарисовать не так-то просто, как может показаться на первый взгляд.

Вся поверхность мяча для гольфа покрыта своеобразной текстурой, которая представляет собой что-то вроде выемок.

Мы будем использовать стандартные инструменты и фильтры фотошопа и в результате получим реалистичный результат.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом, при помощи направляющих определим центр холста и с помощью инструмента Эллипс создадим круг.

Затем при помощи стилей слоя добавим объема кругу и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем шестиугольник.

Далее дублируем слои с шестиугольником и заполним ими холст, добавим образовавшейся текстуре с ячеек сферическую форму и применим стили слоя, чтобы имитировать вогнутую форму ячеек.

В завершении мы создадим тень от мячика – образуем овальное выделение, зальем его черным цветом, размоем при помощи фильтра Размытие по Гауссу и с помощью маски слоя и инструмента Градиент сделаем тень плотнее у основания и прозрачнее по краям.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 16 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Яркий фон

Сегодня мы будем рисовать яркий фон.

Такой фон вы сможете использовать при создании обоев для рабочего стола, плакатов, открыток и т.п.

Сначала мы при помощи фильтров Облака, Меццо-тинто и Размытие в движении создадим фон.

Затем с помощью инструмента Градиент добавим цвет к фону.

Далее создадим виньетку и добавим белую полосу.

В завершение мы установим шрифт из папки с исходниками и напишем текст.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 09 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

нарисовать горящую спичку

Сегодня мы разберемся с тем, как нарисовать горящую спичку в фотошопе.

В уроке научимся создавать реалистичный огонь.

Сначала мы при помощи стилей слоя Наложение градиента и инструмента Кисть создадим фон.

Затем с помощью инструмента Прямоугольная область создадим основу спички и зальем выделение градиентом.

Далее при помощи инструмента Кисть нарисуем головку спички и повернем спичку.

В завершение мы нарисуем пламя огня с помощью Кисти, размоем его и при помощи инструмента Палец изменим форму пламени.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 06 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Фон линии

Сегодня мы будем создавать простой фон линии.

Такой фон Вы сможете использовать в качестве обоев рабочего стола, как фон для фото или открытки и т.п.

Сначала мы создадим фон при помощи инструмента Градиент.

Затем с помощью инструмента Карандаш нарисуем линии, применим к ним фильтры Волна и Размытие в движении, создадим несколько копий слоя с линиями и сольем их в один.

Далее к копии слоя с линиями мы снова применим фильтр Размытие в движении, только с другими параметрами, создадим копии слоя, сольем слои в один и при помощи стилей слоя изменим оттенок линий.

В завершение мы зальем пустой слой цветом и с помощью изменения режима наложения слоя тонируем изображение.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

• Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
• Урок 2 Как нарисовать пень;
• Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
• Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
• Урок 5 Как нарисовать робокота;
• Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
• Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
• Урок 8 Как рисовать магический камень;
• Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
• Урок 10 Как рисовать каменную статую;
• Урок 11 Как рисовать божью коровку;
• Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
• Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
• Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
• Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
• Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
• Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
• Урок 18 Как нарисовать панду ;
• Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
• Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
• Урок 21 Как нарисовать сову;
• Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
• Урок 23 Как нарисовать лису;
• Урок 24Как нарисовать цветок;
• Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
• Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
• Урок 27 Как нарисовать дракона;
• Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
• Урок 30 Как нарисовать водопады;
• Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
• Урок 32 Как нарисовать феникс;
• Урок 33 Как нарисовать дракончика;
• Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
• Урок 35 Как нарисовать меч;
• Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
• Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
• Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
• Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
• Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
• Урок 41 Как нарисовать кошку;
• Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
• Урок 43 Как нарисовать персонажа;
• Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Цифровое рисование в программе Фотошоп (Photoshop)

На протяжении всего обучения вы изучите все, что нужно для рисования в Photoshop. От фундаментальных знаний о теории цвета до создания крутых иллюстрации с персонажами и футуристическими бэкграундами. Данное меню будет путеводителем для новичков в ходе обучения цифровой живописи в Фотошопе. 17 курсов разделены на 4 уровня сложности, проходя которые вы будете совершенствоваться свои навыки владения инструментами Photoshop.

38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors

Уровень 1
_____________________________________________________________________________

01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)

Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5. За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс

02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop

Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс

03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе

Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс

04. Color Theory for Today’s Creative Professionals
Теория цвета для нынешних творческих профессионалов

Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции. После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс

05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников

Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс

Уровень 2
_____________________________________________________________________________

06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи

Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс

07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop

В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс

08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета

В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс

Уровень 3
_____________________________________________________________________________

09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света

Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс

10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена

Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс

11. Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop

Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.

Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс

12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации

Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс

13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop

Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации

Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма. В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс

Уровень 4
_____________________________________________________________________________

15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop

В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс

16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения

Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс

17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop
Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе

В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

Видеокурс Photoshop для вашего ребенка (PC) 2011 » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Трудно отыскать хотя бы одного человека, который в детстве бы не рисовал рисунки. А в наш век прогресса цифровых технологий удобнее использовать графические редакторы, например Adobe Photoshop. Видеоурок обучит подростающее поколение основам рисования в Photoshop и дети получат возможность заниматься изобразительным творчеством, самовыражаться и развиваться с помощью рисования!

Название: Уроки Photoshop для вашего ребенка
Тип издания: Портативный бесплатный видеокурс
Назначение: Обучающий видеокурс
Разработчик: Teachvideo.ru
Год: 2011
ОС: Windows All
Язык интерфейса: Русский
Таблетка: Не требуется
Размер: 159.13 Mb

Инструкция по установке:Файл представляет собой удобную оболочку, после установки которой, вы сможете просматривать видеокурс в хорошем качестве и разрешении.

Содержание:
Глава 1. Анимация
Разрезанная фотография. Часть 1
Разрезанная фотография. Часть 2
Бьющееся сердце. Часть 1
Бьющееся сердце. Часть 2

Глава 2. Текст
Заливка текста рисунком
Прозрачный текст
Зеленый текст
Раскрашивание растрированного текста
Огненный текст. Часть 1
Огненный текст. Часть 2
квартальные календари в офис

Глава 3. Изображение своими руками
Полянка
Деревянная поверхность
Ледяная колючка
Перевоплощение
Одуванчик
Забавный пушистик. Часть 1
Забавный пушистик. Часть 2
Забавный пушистик. Часть 3
Солнечная опушка. Часть 1
Солнечная опушка. Часть 2
Солнечная опушка. Часть 3

Глава 4. Общие сведения
Знакомство с растровой и векторной графикой
Интерфейс программы

Глава 5. Обработка фотографий
Устранение дефектов кожи
Устранение эффекта красных глаз
Изменение цвета глаз
Коррекция цвета зубов
Кадрирование
Пластическая хирургия в Photoshop
Совмещение двух изображений
Превращение цветной фотографии в черно-белую
Раскрашивание фрагментов черно-белой фотографии
Стилизация фотографии в тональность сепии
Устранение ошибок при цветопередачи
Оформление фотографий при помощи векторных фигур
Коллаж
Рамочка
Превращение фотографии в эскиз
Превращение фотографии в классический рисунок карандашом
Превращение фотографии в рисунок тушью

Как рисовать в фотошопе кистью и карандашом?

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

• Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
• Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
• Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
• Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

• Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
• Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
• Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси, то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

• Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

• Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

• Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

• Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

• Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

• Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
• Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

• Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
• Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
• Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же (Окно -> Кисть).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

• . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
• . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
• . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет.

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Полезные ссылки:

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровой сфере расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться с цифровой живописью.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, занимающегося цифровым рисованием.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, размытие и смешивание.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность и расход

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с различными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска поверх линий

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди анимации, иллюстраций или просто фан-арта.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить ваши слои организованными и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детализацию рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Ты многому научишься!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный учебник, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которого вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйн пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисть, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

— очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Утраченные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы повторить мазки кистью.

Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в приведенном выше руководстве по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы вникнуть в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в студии манги 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Картина воды

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в цифровом формате.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

---

уроков цифрового рисования и живописи: Нолан, Майкл Дж., Льюингер, Рене, Левинтер, Рене: 9781562058296: Amazon.com: Книги

В то время как большинство книг по Photoshop посвящены коммерческим произведениям искусства, это выдающееся полноцветное руководство посвящено изобразительному искусству, что делает его отличным выбором для начинающих художников. Авторы исследуют установленные принципы рисования и раскрашивания — охватывая, например, перспективу, линию, освещение, объем и значение — по мере того, как они объясняют соответствующие инструменты рисования и эффектов в Photoshop.

Нолан и Левинтер берут четыре образца искусства: лодку, автопортрет, натюрморт и архитектурный рисунок (двери) и воспроизводят их различными способами, используя разные техники рисования. Сначала вы рассмотрите четыре примера, используя базовые техники рисования и зарисовки в оттенках серого; вы используете инструменты, имитирующие внешний вид карандаша, угля и аэрографа. Затем вы создаете красочные версии этих работ, в процессе обучения научитесь управлять цветом, создавать собственные палитры и сочетать внешний вид акварели и пастели.Следующий раздел проведет вас дальше, воспроизведя изображения в версиях, которые используют размывки, имитируют картины маслом и имеют реалистичные текстуры. Затем вы применяете дополнительные спецэффекты, изменяете освещение, работаете с техникой скретч-доски и воспроизводите внешний вид импрессионистических и сюрреалистических картин.

Наконец, авторы объясняют инструменты рисования Photoshop, такие как карандаш, кисть, аэрограф, стирание и резиновый штамп, и показывают изображения, на которых эти инструменты работают. Они также описывают проблемы печати, предоставляют глоссарий художественных терминов и предлагают руководство по оборудованию и услугам цифровой печати. — Кэтлин Кастер

Fine Art Photoshop — это полноцветное руководство и руководство, которое учит читателей, как использовать возможности Photoshop для создания потрясающих художественных эффектов. Информация в Fine Art Photoshop разделена на четыре части, которые дополняют друг друга с помощью все более сложных техник и комбинаций. Читатели начинают с понимания использования восьми инструментов Photoshop: Eraser, Pencil, Airbrush, Paintbrush, Rubber Stamp, Smudge, Sharpen / Blur и Dodge / Burn / Sponge. Оттуда они переходят к учебным пособиям, которые помогают им овладеть этими инструментами, а затем, наконец, к наиболее продвинутым учебникам, в которых эти инструменты сочетаются с фильтрами Photoshop.Освойте инструменты рисования и художественные фильтры Photoshop, достигнув профессионального уровня использования Photoshop

Получите конкурентное преимущество, добавив новые навыки в их репертуар

Изучите методы Photoshop, которые, как вы думали, были доступны только из программ рисования и сторонних фильтров

Создать действительно уникальные произведения искусства, обходя пресеты Photoshop, которые используют все остальные

Как рисовать в Photoshop

Если вы любите рисовать портреты, рисовать персонажей или создавать фантастические среды, рисовать в цифровом виде очень весело.Но для большинства цифровых художников и тех, кто учится рисовать, цвет — это вызов, пугающий и один из самых сложных предметов для изучения.

Впервые я начал заниматься цифровой живописью в далеком 1994 году, когда работал аниматором в компании, занимающейся видеоиграми. Это было в Photoshop версии 3.0, еще до того, как был изобретен первый цифровой планшет Wacom!

Хотя у меня были некоторые навыки рисования, я не знал, как использовать цвет. Я хотел, чтобы мои цифровые картины были более красочными, яркими и похожими, но они всегда оказывались серыми или ненасыщенными.Если я получил хороший цвет в цифровом виде, то это было случайно или удачно. Цвет определенно был одной из моих слабых сторон.

В конце концов я так расстроился. Я устал от цифровой живописи в оттенках серого. Я устал получать неестественные цвета и нестабильные результаты.
Это похоже на вас?

Если вы какое-то время рисовали и рисовали в Photoshop или другом программном обеспечении для рисования или имеете опыт работы в цифровом формате, но чувствуете себя застрявшим, напуганным или неуверенным в цвете, то вы попали в нужное место.

Что такое законы цвета?

«Законы цвета» — это лучший курс рисования и раскрашивания в Photoshop для цифровых художников. Этот курс предоставит вам инструменты и информацию, необходимые для того, чтобы наконец начать рисовать в цвете или значительно улучшить свои навыки работы с цветом.

Студенты научатся видеть и использовать цвет, как опытный художник. Изучите профессиональные методы, чтобы начать использовать цвет в цифровой живописи, иллюстрациях и цифровых произведениях искусства.

Если вы любите рисовать в цифровом формате, месяцами или годами боретесь с цветом и наконец хотите начать рисовать в цвете правильно и получать стабильные результаты, то этот курс для вас.

Как работает курс цифровой живописи?

«Законы цвета» — это насыщенный информацией и захватывающий видеокурс. Студенты получат неограниченный доступ более чем к 4 часам видеоконтента. Видеотренинг начинается с лекции, которая знакомит с основными понятиями и основами цвета. Затем следует серия пошаговых демонстраций, которые помогут вам применить информацию в лекциях.

Пакет Photoshop «Законы цвета» включает Том 1 и Том 2 (полный список материалов см. Ниже).Начнем с Vol. 1 лекцию и переходите к пошаговым демонстрациям, а затем выполняйте домашние задания, чтобы получить от курса максимальную отдачу.

Подходит ли мне этот курс обучения рисованию?

«Законы цвета» — это окончательный курс по цвету для цифровых художников. Этот курс предназначен для тех, кто:

• Переход от цифрового рисования только в черно-белом режиме к цветному
• Желание создавать профессиональные цветные изделия для портфолио
• Раскраски страниц комиксов и обложек книг
• Профессиональные художники или иллюстраторы, которые хотят вывести свой цвет на новый уровень
• Цифровой художник или цифровой художник, который хочет, чтобы их работа отличалась от других и чтобы их заметили

Если вам нравится рисовать и вы хотите, наконец, создавать цветные портреты, персонажей или окружающую среду, этот курс поможет вам получить необходимые навыки работы с цветом.Ознакомьтесь с этим замечательным руководством по цветовой палитре кожи.

Что внутри курса цифровой живописи Photoshop?

Внутри курса есть более 4 часов обучающих видео и бонусный контент.

Пакет Photoshop «Законы цвета» включает два тома. Том 1 знакомит с Первым законом цвета и закладывает фундамент основ цвета. В томе 2 вводится второй закон цвета и подробно рассказывается о том, как применить оба закона к цифровой живописи.

Вот список видеоуроков по каждому курсу:

Законы цвета Vol.1 (Полная версия)

• Введение: Свойства цвета
• Глава 1: Лекция — Что такое первый закон цвета?
• Глава 2: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 1
• Глава 3: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 2
• Глава 4: Рисование и блокирование фигур
• Глава 5: Блокировка значений и цветов
• Глава 6. Рендеринг. Часть 1
• Глава 7. Рендеринг. Часть 2
• Глава 8. Добавление цветов
• Глава 9: Текстура
• Глава 10: Последние штрихи
• Глава 11: Резюме, обзор и заключение

Законы цвета, том 2 (полная версия)

• Глава 1: Лекция — Что такое второй закон цвета?
• Глава 2: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 1
• Глава 3: Смешивание цветов в Photoshop. Часть 2
• Глава 4: Демонстрация крутой световой живописи, часть 1
• Глава 5: Демонстрация крутой световой живописи, часть 2

Бонусный контент

Помимо подробных лекций и демонстраций, пакет Photoshop Bundle включает следующие дополнительные функции:

# 1 — Домашние задания и руководства по упражнениям

Оба Vol.1 и т. У 2 есть подробное домашнее задание и тетрадь. В каждом руководстве есть пошаговые инструкции по демонстрации рисования в текстовой форме для удобства использования и просмотра. Есть также домашние упражнения, которые помогут вам попрактиковаться и улучшить свои новые цветовые навыки, а также список рекомендуемых материалов.

# 2 — Бонусные демонстрации

Оба курса включают бонусные уроки. Эти бонусные уроки расширяют информацию, содержащуюся в курсе, чтобы помочь студентам в дальнейшем применять и расширить свои новые знания о цвете.

>> Бонусный видеоурок №1 — Демонстрация зеленой монохромной живописи

Чтобы помочь вам изучить первый закон цвета и улучшить свои новые цветовые навыки и чувствительность, эта вторая демонстрация включает демонстрацию с использованием только зеленого в качестве основного цвета. Использование одного цвета (монохромного) — мощный способ быстро научиться цвету.

>> Дополнительный видеоурок №2 — Демонстрация раскрашивания персонажей

Здесь вы увидите, как я использую Законы цвета, чтобы создать законченную цифровую картину персонажа.Эта демонстрация отлично подходит для цифровых художников, дизайнеров персонажей и концепт-художников, которые хотят использовать Законы цвета, чтобы проникнуть в индустрию развлечений, или профессионалов, которые делают свою работу лучше и красочнее или расширяют свои возможности, чтобы привлечь больше клиентов.

# 3 — Эталонные изображения и кисти для Photoshop

Студенты получат справочные материалы с высоким разрешением и файлы кистей Photoshop (.abr), которые помогут им пройти курс цифровой живописи и выполнить домашнее задание.

Готовы вывести свой цвет на новый уровень?

Если вы готовы, наконец, взять под контроль свою цветную и цифровую живопись и уверенно создавать красочные картины и цифровые произведения искусства, нажмите здесь, чтобы присоединиться к курсу «Законы цвета»…

Об авторе

Крис Легаспи — давний профессиональный художник, писатель и педагог. У него более 10 лет опыта работы иллюстратором и цифровым художником в индустрии развлечений. Его работы можно увидеть в популярных фильмах, сериалах и видеоиграх.Его самые известные проекты и клиенты включают Deadpool 2, Birds of Prey, Shaft, Star Trek, Marvel, Disney, Warner Bros. Pictures, Netflix и Simpsons.

Одно из качеств, которое отличает Криса, заключается в том, что он умеет рисовать как традиционными, так и цифровыми красками. Его цифровые картины и иллюстрации были опубликованы в нескольких международных изданиях, включая Star Trek Magazine, Expose ’и Imagine FX.

Помимо успешной карьеры в индустрии развлечений, Крис имеет более 10 лет опыта писателя, лектора и инструктора. Крис преподавал в некоторых ведущих художественных школах мира, таких как Gnomon School в Голливуде и The New Masters Academy.

Крис не только профессиональный профессионал, но и постоянно учится и растет как художник. Он получил образование в лучших частных художественных академиях Лос-Анджелеса, Лос-Анджелесской академии изобразительного искусства и Академии концептуального дизайна. Его учителями и наставниками являются некоторые из величайших американских мастеров, в первую очередь Стив Хьюстон, Марк Вестермо, Натан Фаукс и Чжаомин Ву.

Если я использую Sketchbook Pro, Painter или другое программное обеспечение для рисования, могу ли я пройти этот курс?

Да.«Законы цвета» — это прежде всего курс цветной и цифровой живописи. Основное внимание в курсе уделяется обучению фундаментальным принципам рисования, которые применимы ко всем средствам рисования, таким как традиционная или цифровая краска.

Несмотря на то, что демонстрации курса проводятся в Photoshop, те же принципы и методы цветопередачи, такие как смешивание цветов и смешивание цветов, могут быть применены к любому программному обеспечению для рисования, например Sketchbook Pro или Painter. Поскольку курс сосредоточен на цвете, а демонстрации работают как традиционное рисование, процесс не сильно отличается в Sketchbook Pro или других приложениях для цифрового рисования.

У меня было много студентов, которые прошли этот курс, которые использовали Sketchbook Pro в качестве основного приложения для цифровой живописи. Цифровым художникам рекомендуется использовать принципы и уроки этого курса на любом носителе по своему выбору.

промежуточных руководств по Photoshop — 65 блестящих руководств по Photoshop, которые стоит попробовать

22. 4 малоизвестных трюка Photoshop, которые навсегда изменят ваш рабочий процесс

(Изображение предоставлено Adobe)

Но даже для самого опытного пользователя Photoshop всегда найдется чему поучиться.Например, инструктор по Photoshop Unmesh Dinda раскрыл четыре редко используемых практических функции, которые существенно повлияют на ваш рабочий процесс. Здесь вы можете изучить их все, от замены неба до предварительного просмотра узоров.

23. Как Photoshop на iPhone

(Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Хотите использовать Photoshop на своем мобильном телефоне? В одном из самых популярных недавних руководств Creative Bloq «Как работать с Photoshop на iPhone» Джейсон Парнелл-Брукс расскажет вам о трех способах сделать это.Для каждой техники используется отдельное бесплатное приложение: Photoshop Express, Photoshop Mix или Photoshop Fix.

24. Как отразить слой в Photoshop

(Изображение предоставлено: Future)

Узнайте, как отразить слой в Photoshop, а затем совместить результаты с оригиналом. В другом из своих превосходных руководств по Photoshop для Creative Bloq Мэтт Смит проведет вас через процесс в шесть простых шагов.

25. Как добавить шрифты в Photoshop

(Изображение предоставлено Adobe)

Неважно, используете ли вы Mac или Windows, добавление шрифтов в Photoshop не вызывает опасений.В этом уроке Мэтт Смит объясняет, как добавлять шрифты в Photoshop, как это делать.

26. Создайте анаглифический эффект старой школы

(Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Анаглифный эффект — это винтажный стиль 3D, когда вам нужно носить красные и синие очки, чтобы оценить содержание. В одном из наших самых популярных руководств по Photoshop «Создание анаглифического эффекта старой школы» объясняется, как добиться этого классического эффекта с помощью базовых изображений, затенения и текстур.

27.Как фотошопом кого-то превратить в картинку

(Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Редактирование фотографии кого-то в иллюстрированной сцене — полезная техника. В этом самом простом для понимания уроках Photoshop, как превратить кого-то в фотографию с помощью Photoshop, Мэтт Смит объясняет, как это сделать за шесть шагов.

28. Советы по визуальному развитию в Photoshop

(Изображение предоставлено Саймоном Бэком)

Узнайте, как отточить свои навыки повествования и использовать их для создания сцены визуальной разработки в Photoshop.Этот семинар посвящен созданию предизуальной разработки, то есть рисования великолепных пейзажей.

29. Как создавать маски в Photoshop

(Изображение предоставлено Полом Канаваном)

Создание собственных цифровых художественных масок поначалу может показаться сложной задачей, но как только вы начнете их использовать, вы никогда не вернетесь назад. В том, как создавать маски в Photoshop, Пол Канаван дает советы, которые помогут вам начать работу.

30. Создавайте текстуры с помощью инструмента Pattern Stamp.

(Изображение предоставлено Lino Drieghe)

Инструмент Photoshop Pattern Stamp может быть находкой, когда вы хотите как можно быстрее создавать идеи и концепции.В этом наиболее визуально вдохновляющем уроке Photoshop Лино Дриге объясняет, как использовать инструмент Pattern Stamp для создания различных текстур и цветов, а также ваших собственных пользовательских узоров.

31. Шесть основных слоев Photoshop для улучшения ваших изображений

(Изображение предоставлено Джеймсом Канаваном)

В 6 основных слоях Photoshop для улучшения ваших изображений Джеймс Патерсон выделяет шесть наиболее часто используемых слоев Photoshop для редактирования изображений и объясняет, как вы можете использовать их для улучшения практически любой фотографии.

32. Как использовать интеллектуальные слои в Photoshop

(Изображение предоставлено Аликс Бранвин)

При включении повторяющихся рисунков и узоров в иллюстрацию умные слои — ваш друг. В этом уроке, как использовать смарт-слои в Photoshop, Аликс Бранвин научит вас использовать их для создания отдельного многослойного PSD, который можно встроить в исходный PSD.

33. Как управлять цветами в Photoshop

(Изображение предоставлено: Себастьян Блик)

Как управлять цветами в Photoshop — полезное руководство, в котором Себастьян Блик дает обзор для всех, кто плохо знаком с управлением цветом, с практическими советами по управлению цвета в фотошопе.

34. Проявите творческий подход с режимами наложения Photoshop

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Объединение слоев и изображений может позволить вам создавать огромное количество различных эффектов. В одном из собственных руководств Creative Bloq по Photoshop, «Проявите творческий подход с режимами наложения Photoshop», Джеймс Патерсон объясняет, как работают эти эффекты, и некоторые из замечательных вещей, которые вы можете с ними делать.

35. Photoshop для веб-дизайна: советы профессионалов

(Изображение предоставлено: Дэн Эверли, Дэн Роуз)

Учебников по Photoshop, посвященных его использованию в веб-дизайне, не так много, но вот один отличный.В Photoshop для веб-дизайна: 20 профессиональных советов, Дэвид Эверли и Дэн Роуз предлагают советы по эффективному созданию графики для веб-сайтов.

36. Создание композиции в Photoshop

Создание композиции в Photoshop — еще одна из минутной серии руководств Adobe по Photoshop. Здесь вы узнаете, как быстро создать композит в программе за время, необходимое для кипячения чайника.

37. Создание анимированного GIF в Photoshop

Кто не любит анимированный GIF? Узнайте, как создать свой собственный, просмотрев это видео от Adobe о том, как создать анимированный GIF в Photoshop.

38. Проявите творческий подход с Face-Aware Liquify

(Изображение предоставлено Люком О’Нилом)

В одном из лучших руководств Creative Bloq по Photoshop «Проявите творческий подход с Face-Aware Liquify» Люк О’Нил исследует инструмент Liquify. Он обладает некоторыми мощными навыками распознавания лиц, что позволяет ему обнаруживать такие области лица, как глаза, рот и общую форму лица, так что вы можете безнаказанно корректировать и деформировать их.

39. Создание рамок стиля в Photoshop

(Изображение предоставлено Лаурой Хоук)

В этом уроке вы узнаете, как создавать рамки стиля в Photoshop.Кадр стиля — это снимок готового кадра, как бы он выглядел в более длинной анимации. Он нацелен на то, чтобы запечатлеть общий вид анимации, но в неподвижном изображении.

40. Сделайте двойную экспозицию в Photoshop.

Вот еще один 60-секундный урок Adobe Photoshop под заголовком «Сделай это сейчас». Сделать двойную экспозицию в Photoshop показывает, как создать впечатляющий эффект двойной экспозиции.

(Изображение предоставлено: Practical Photoshop)

Узнайте о семи основных функциях инструмента «Уточнить край» в этом учебном пособии по Photoshop, где объясняется инструмент прямоугольного окна «Уточнить край».Если вы когда-либо пытались изменить фон человека с вьющимися волосами или горизонта, усеянного густой листвой, вы знаете, насколько это может занять много времени. К счастью, Refine Edge здесь, чтобы облегчить вам жизнь.

42. Объедините традиционные и цифровые навыки для создания комической обложки.

(Изображение предоставлено Крисом Visions)

Сочетание традиционных и цифровых навыков для создания комической обложки покажет вам, как нарисовать иллюстрацию вручную, а затем перенести ее в Photoshop. раскрасить и осветить его, а затем добавить привлекательные фильтры.Если вам нравится работать с традиционными материалами, это один из лучших руководств по Photoshop, который поможет сделать вашу работу более эффектной.

43. Быстрое создание прототипов сайтов в Photoshop

(Изображение предоставлено Энтони Китсон)

Photoshop предлагает полный набор инструментов для быстрого и простого создания макетов веб-сайтов. В разделе «Быстрое прототипирование сайта в Photoshop» Энтони Китсон объясняет, как использовать ключевые функции, чтобы донести идею до клиента или разработчика.

44. Возраст фотографии в Photoshop

(Изображение предоставлено Pariah Burke)

Еще один из самых популярных руководств Creative Bloq по Photoshop. Он научит вас состаривать фотографию в Photoshop с использованием техники двухцветного изображения.Это поможет вам превратить яркое полноцветное изображение в нечто яркое.

45. Как удалить морщины в Photoshop

Изучение того, как удалять морщины, — это то, для чего созданы учебные пособия по Photoshop. Здесь отмеченный наградами фотограф Джейсон Парнелл-Брукс расскажет, как разобрать несколько гусиных лапок и смягчить более глубокие складки, сохраняя при этом естественный вид объекта.

46. Создание плаката по шаблону в Photoshop

Создание плаката по шаблону в Photoshop покажет вам, как создать плакат из шаблона.Это пошаговое руководство — еще одно супер-короткое руководство Adobe по Photoshop (до 60 секунд), которое поможет вам создавать плакаты быстрее, чем когда-либо.

47. Как создать логотип в Photoshop

(Изображение предоставлено Мэттом Смитом)

Хорошо, Photoshop — не идеальное место для создания логотипа. Вы, вероятно, захотите использовать Illustrator, если сможете. Но если Photoshop — это все, что у вас есть, следуйте этому руководству, как создать логотип в Photoshop.

Следующая страница: Расширенные уроки Photoshop

25 действительно полезных руководств по рисованию в Photoshop

Реклама

Возможно, вам надоело использовать фотографии других людей в качестве отправной точки, или, может быть, вы захотите раздвинуть свои художественные границы — но все, кажется, ценят хорошие уроки по созданию эффектов рисования в Photoshop ! Имея это в виду, я собрал 25 моих любимых уроков по рисованию, чтобы вы могли их проверить.

Некоторые учебные пособия довольно сложны, а некоторые предназначены для начинающих. Тем не менее, все они потрясающие, и их стоит прочитать. Я надеюсь, что вам понравится этот список, и, как всегда, вы цените любые комментарии или попытки создания закладок в социальных сетях с вашей стороны.

Рекомендуемый пост:

• 25 классных руководств по текстовым эффектам в Photoshop
• 35 свежих и полезных руководств по Photoshop
• 33 потрясающих и красивых учебных пособия по фотоэффектам в Photoshop
  
• 21 свежие и отличные уроки по Photoshop с мая 2010 года
• Примеры искусства обработки фотографий
• 27 руководств по матовой живописи для Adobe Photoshop
• 20 красивых руководств по Photoshop, часть 1

Вот 25 действительно полезных руководств по рисованию в Photoshop

Как нарисовать впечатляющее произведение искусства с помощью Photoshop

Как создать Правильный портрет в Photoshop

Экстремальная цифровая картина для японской леди

Создание огненного дракона

Создание рисунка — смешная птица, клюющая дерево

Создание разноцветного эффекта для шестиугольников

Создание потрясающего эффекта дизайна для Номера

Как создать горящий цветок в Photoshop

Создайте фантастический мультяшный рисунок с помощью Photoshop

Создание живой воды: фотореализм и фэнтези

Создайте значок деревянного дома в Photoshop

Создайте ворота средневекового фантастического замка в Photoshop

Расширенное руководство Act1

Рисование драматического человеческого портрета

Создайте сказочную розу в уроке Photoshop

Техники рисования высокого уровня в уроке Photoshop

Создайте фотомодель с помощью Photoshop

Создайте красивое абстрактное женское искусство в Photoshop

Создать Красочная композиция в Photoshop

Нарисуйте красивое произведение из бамбука с помощью Photoshop

Замечательное творение — красочный человек из бутылки

Удивительное создание аватара

Нарисуйте очень красивую цветочную краску

Как нарисовать линию Учебник по Photoshop

Как нарисовать линию в Photoshop [Урок для начинающих]

В этом уроке вы научитесь рисовать прямые линии в Photoshop .Я также покажу вам , как рисовать изогнутые линии в Photoshop . И, чтобы немного повеселиться, я научу вас рисовать цветную линию в Photoshop.

[ОБНОВЛЕНИЕ 2019]: хотя некоторые вещи изменились в Photoshop CC 2019, те же методы применяются для рисования линии в Photoshop. Ознакомьтесь с разделом о новом инструменте Curvature Pen Tool в Photoshop CC.

1. Как рисовать прямые линии в Photoshop с помощью кисти ⚡

Чтобы нарисовать линию в Photoshop, используйте инструмент «Кисть » или инструмент «Карандаш » .Выберите жесткую круглую кисть небольшого размера и просто нарисуйте линию.

Чтобы нарисовать прямую линию в Photoshop , вы должны удерживать нажатой клавишу SHIFT и рисовать. Чтобы сделать горизонтальные или вертикальные линии, удерживайте нажатой клавишу SHIFT и проведите линию горизонтально или вертикально. Используйте сетку Photoshop, чтобы убедиться, что ваши линии прямые.

Для наклонных или диагональных линий, удерживая нажатой клавишу SHIFT , щелкните, чтобы добавить конечные точки линий.Photoshop соединит точки идеальными линиями.

1.1 Как рисовать прямые линии в стиле Photoshop от руки с помощью кисти

Вот в чем дело:

Большинство графических дизайнеров любят рисовать от руки с помощью инструмента «Кисть » либо с помощью графического планшета, либо с помощью мыши. Попробовав пару раз, вы заметите, что рисовать горизонтальные прямые линии проще, чем диагональные или вертикальные.

Вот так и работает наша рука.

Как повернуть холст в Photoshop

В Photoshop (CS5, CS6, CC 2018 и CC 2019) можно сделать один хитрый трюк — повернуть весь холст. Точно так же, как вы вращаете бумагу для рисования. Вы можете сделать это, щелкнув R , затем щелкнув и перетащив мышью. Если при перетаскивании удерживать нажатой кнопку SHIFT, угол поворота холста фиксируется на 15 градусов.

Вот видео, показывающее, как рисовать прямые линии в Photoshop и как вращать холст в Photoshop:

Примечание: При попытке сделать это в Photoshop CC 2019 я столкнулся со следующей ошибкой:

Поворот работает только с окнами документов с поддержкой OpenGL

Что ж, оказывается, что для этого в Photoshop CC 2019 предъявляются более высокие требования к оборудованию.Решение, по-видимому, состоит в том, чтобы попытаться перейти в Edit> Preferences , а затем в Performance Panel выбрать Enable OpenGL Drawing в настройках графического процессора . Обратите внимание, что если ваше оборудование не соответствует требованиям, этот флажок будет недоступен.

2. Как нарисовать прямую линию в Photoshop с помощью инструмента «Линия» ⚡

Другой способ — использовать инструмент Line Tool , доступный на панели инструментов Photoshop. Эта линия представляет собой векторную фигуру, поэтому вы можете легко изменить ее форму, цвет и размер без потери качества.Вы можете использовать клавишу SHIFT также для прямых линий.

Загрузите мои линии для Photoshop, если вам нужны векторные линии для ваших проектов.

3. Как нарисовать линию в Photoshop с помощью Pen Tool ⚡

Третий метод — нарисовать линию с помощью инструмента «Перо » . Во-первых, вы должны проверить опцию Paths . Затем щелкните, чтобы добавить первую точку, и щелкните еще раз, чтобы добавить вторую точку. Для прямых линий удерживайте нажатой кнопку SHIFT .

Итак, возьмите инструмент «Кисть » и выберите жесткую круглую кисть , размер 3 пикселя, черный цвет.

Инструментом «Перо» выберите Пути и нарисуйте линию. Строка добавляется как Work Path .

Чтобы нарисовать линию, просто щелкните правой кнопкой мыши Work Path и выберите Stroke Path . Из списка выберите инструмент «Кисть » .

Теперь вы можете удалить Path или использовать его для рисования других линий.Вы можете перемещать путь, изменять его размер, форму, вращать и т. Д.

СОВЕТ: Вы должны выбрать слой перед тем, как Обвести контур , иначе он может не работать. Вот краткое руководство о том, как нарисовать путь и как обвести контур в Photoshop с помощью инструмента «Кисть» (видеоурок). Также вы можете прочитать руководство по Photoshop для начинающих.

4. Как рисовать изогнутые линии в Photoshop ⚡

Чтобы нарисовать изогнутые линии в Photoshop, вы должны использовать инструмент «Перо» с выбранными контурами , чтобы создать изогнутый контур.Используя инструмент «Перо » , перетащите курсор, чтобы создать первую точку сглаживания изогнутого сегмента, и отпустите кнопку мыши.

Чтобы нарисовать изогнутую линию, просто щелкните правой кнопкой мыши Work Path и выберите Stroke Path . Из списка выберите инструмент «Кисть » .

Как рисовать изогнутые линии в Photoshop CC 2019

Photoshop CC 2019 содержит множество полезных и новых вещей. Один из них — новый инструмент Curvature Pen Tool . Вы найдете это под значком Pen Tool , если долго нажимать на него.

Чтобы использовать новый инструмент Curvature Pen Tool , вам нужно щелкнуть один раз, и Photoshop нарисует изогнутые линии, соединяющие точки, по которым вы щелкаете. Двойной щелчок создаст острые углы. Если вы щелкните линию между двумя точками, вы можете добавить и перетащить дополнительную точку, чтобы создать изогнутую линию.

После того, как вы создали изогнутую линию, вам нужно обвести линию Обводкой , чтобы нарисовать линию.

5. как нарисовать цветную линию в фотошопе ⚡

Чтобы нарисовать цветную линию в Photoshop, добавьте стиль слоя к слою, на котором вы нарисовали линию.Используйте стиль слоя Gradient Overlay для создания цветных линий в Photoshop.

6. Пунктирная линия в фотошопе ⚡

Чтобы нарисовать пунктирную линию в Photoshop, вы должны использовать кисть с пунктирной линией. В этом уроке вы узнаете, как создать пунктирную линию в Photoshop.

7. Пунктирная линия в фотошопе

Чтобы нарисовать пунктирную линию в Photoshop, вы должны использовать кисть с пунктирной линией. В этом уроке вы узнаете, как создать пунктирную линию в Photoshop.

8.Как удлинить линию в Photoshop

Нажмите Control-T , чтобы удлинить линию в Photoshop. Этот метод изменения размера работает только для прямых линий (вертикальных и горизонтальных линий).

9. Как сделать линию толще в фотошопе

Как изменить ширину линии в фотошопе? Если вы используете инструмент Line Tool , вы должны установить толщину линии.

Если вы используете инструмент «Кисть » , чтобы сделать более толстую линию в Photoshop, вы должны установить больший размер инструмента «Кисть » .

Как сгладить существующие линии в Photoshop

Ответ довольно прост! Перейдите в меню Filter > Other и выберите фильтр Minimum . Используя этот фильтр, вы можете увеличить размер ваших линий и сделать существующие линии в Photoshop более толстыми.

Если вы хотите сделать линии быстрее и чище, попробуйте этот БЕСПЛАТНЫЙ экшен для увеличения толщины линий в Photoshop.

10. рисуем параллельные линии в фотошопе

Чтобы нарисовать параллельные линии в Photoshop, вы рисуете прямую линию (вертикальную или горизонтальную) и нажимаете Control-J для дублирования.Затем вы перемещаете линию, и вы получаете параллельные линии.

Подсказка: создайте новый слой с горизонтальным / вертикальным градиентом (# 000000, непрозрачность 100% и # 000000, непрозрачность 0%). Перейдите в Filter> Distort> Wave и сделайте эти настройки для рисования параллельных линий в Photoshop.

11. Как нарисовать цифровое искусство с плавными линиями с помощью Photoshop

Если вы хотите преобразовать фотографию в рисунок, вы можете использовать этот экшен Line Art Photoshop .

Вот , как рисовать плавные линии в Photoshop CC 2018, 2019, 2020 и более поздних версий :

Photoshop CC 2018 представил небольшую классную функцию, которая является настоящим улучшением рисования плавных линий в Photoshop.Используя параметр Smoothing (который изменяется от 0% до 100%), вы можете настроить плавность мазков кисти.

Первое, что я заметил при рисовании плавных линий с помощью этой функции, это то, что есть промежуток между местом, где находится курсор, и местом, где нарисован мазок кисти.

Не волнуйтесь! Это нормально!

Разрыв — это часть алгоритма, используемого Photoshop CC для расчета, насколько плавными должны быть кривые и линии, которые вы рисуете. Способ рисования плавных кривых в Photoshop CC можно настроить с помощью нескольких дополнительных параметров, кроме Сглаживание .Щелкните зубчатое колесо рядом с ползунком Smoothing , и вы увидите Smoothing Options :

Режим вытянутой струны

Для каждого из вариантов сглаживания мазков кисти я попытаюсь найти некоторые аналогии, которые помогут объяснить, как работает алгоритм плавного рисования. По крайней мере, для меня это помогло лучше понять это.

Для параметра сглаживания Pulled String Mode представьте, что вы привязываете веревку к шарику, смоченному чернилами.

Положите мяч на бумагу и начните рисовать, потянув за веревочку.

Чем длиннее струна, тем более гладкие линии вы будете рисовать. Здесь ползунок Smoothing контролирует, насколько «длинной» строка и, следовательно, насколько гладкими будут кривые.

Установите этот флажок, и при рисовании длина строки отображается в виде круга вокруг начальной точки плавного мазка кисти. Чем выше Сглаживание , тем больше круг.

Stroke Catch Up Photoshop

Этот параметр не работает вместе с Pulled String Mode , поэтому сначала вам придется отключить его.

Когда вы отметите опцию Stroke Catch-Up и начнете рисовать, вы снова заметите зазор между начальной точкой и курсором мыши. Но на этот раз разрыв становится меньше. Итак, алгоритм заставляет мазок кисти догонять мышь.

Итак, мазок кисти — это ракета, отслеживающая ваш курсор мыши и приближающаяся к нему. Чем выше Сглаживание , тем медленнее «ракета». Также «ракета» замедляется по мере приближения к курсору мыши.

Таким образом сглаживается дрожание штрихов, которые вы рисуете, и вы получаете более плавные кривые.

Догонка на конце хода

Работает так же, как и предыдущая опция Stroke Catch-Up , только когда вы отпускаете щелчок, она заполняет промежуток между мазком кисти (или «ракетой») и положением курсора мыши.

Регулировка увеличения

Этот параметр применяется ко всем остальным параметрам сглаживания и при активации масштабирует эффект сглаживания в соответствии с уровнем масштабирования холста.Это очень полезно для больших рисунков, когда вы переключаетесь с мазков кистью на высоком уровне и мазков кистью для мелких деталей с увеличением.

Используйте эти кисти Photoshop для рисования линий для создания красивых штриховых рисунков в Photoshop.

Связанные уроки по рисованию линий в Photoshop

Вот небольшой видео-совет о том, как рисовать фигуры с прямыми линиями, острыми углами и закругленными углами с помощью инструмента «Перо» .

Если у вас все еще возникают проблемы с освоением инструмента «Перо», я рекомендую этот очень обширный урок «Как создать треугольник в Photoshop».

Это действительно все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать векторную графику на профессиональном уровне. Я использовал эти техники, чтобы очень быстро нарисовать этот крутой горный векторный пейзаж в Photoshop:

Как раскрашивать иллюстрации в Photoshop — Создавайте с помощью Storyblocks

---

Черно-белые иллюстрации иногда пропускают, потому что им не хватает яркости цветной графики, но это можно легко изменить.Из этого туториала Вы узнаете, как раскрасить любую иллюстрацию любой палитрой по вашему выбору. Возможность радикального изменения иллюстраций даст вам больше гибкости в ваших дизайнах, даже позволит вам менять назначение иллюстраций, просто меняя цвета.

Шаг первый: откройте файл в Photoshop

В этом уроке мы будем использовать иллюстрацию слона из библиотеки Storyblocks. Начните с загрузки версии изображения в формате JPG, а затем откройте ее в Photoshop.

Шаг 2. Разблокируйте фон и добавьте новый слой

Создайте новый слой. Этот слой должен находиться под изображением слона, но для этого нам сначала нужно разблокировать фон. Щелкните значок замка на фоновом слое (после того, как вы это сделаете, этот слой станет «Слой 0»), затем перетащите «Слой 1» под «Слой 0».

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу

Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в свой почтовый ящик.

Шаг третий: заполните пробелы

Если в контуре вашей иллюстрации есть пробелы, не забудьте заполнить их кистью. У нашей иллюстрации слона есть один небольшой разрыв в контуре левого уха, поэтому нам просто нужно соединить две точки. Убедитесь, что слой со слоном выбран, когда начинаете рисовать.

Шаг четвертый: установите режим наложения

Выбрав слой 0 (слон), нажмите кнопку режима наложения и выберите «Умножить».”

Шаг пятый: выберите фон

Выберите инструмент «Волшебная палочка» и щелкните область изображения за пределами слона (здесь важно, чтобы в контуре вашей иллюстрации не было пробелов). Вокруг выбранной вами области появится движущаяся пунктирная линия. Если пунктирная линия не идет вокруг всего слона, нажмите Ctrl + щелчок (или Command + щелчок на Mac) в другой части фона и нажмите «Добавить к выделенному».Повторяйте это, пока не будут выбраны все области вокруг контура слона.

Шаг шестой: Сгруппируйте слои и добавьте маску слоя

Выберите Layer 0 и Layer 1 (вы можете сделать это, щелкнув Layer 0, затем Ctrl / Command + щелкнув Layer 1). Нажмите Ctrl + G (Command + G), чтобы создать новую группу из двух слоев. Когда область вокруг вашей иллюстрации все еще выделена (мы сделали это на пятом шаге), нажмите «Группа 1», а затем нажмите «Добавить маску слоя».

Шаг седьмой: инвертировать маску слоя

После того, как вы создадите маску слоя, вам нужно будет нажать Ctrl + i (Command + i), чтобы инвертировать маску слоя.Это позволит вам легко рисовать внутри линий вашей иллюстрации. После того, как вы перевернули маску слоя, ваша иллюстрация должна выглядеть, как на изображении ниже.

Шаг восьмой: Раскрасьте иллюстрацию

Выбрав «Слой 1», выберите цвет, щелкните инструмент «Кисть» и начните раскрашивать! Из-за маски слоя, которую мы создали на седьмом шаге, вы можете раскрашивать только внутри слона. Это значительно упрощает добавление цвета к изображению, потому что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы оставаться «внутри линий».”

В этом уроке мы окрасили всего слона в светло-серый цвет, сделали бивни белыми, а затем выбрали более темный серый цвет, чтобы добавить тени и глубины иллюстрации.

На этом можно остановиться, и у вас будет отличная иллюстрация слона, которую можно добавить к любому рисунку. Однако, если вы хотите добавить фон к своему изображению, прочтите несколько дополнительных шагов.

Бонус: Добавить фон

Создайте новый слой (убедитесь, что это за пределами группы 1).Перетащите слой под Group 1 и выберите цвет для фона. Выделив новый слой, нажмите Alt + удалить (Option + delete на Mac), и весь фон иллюстрации будет заполнен цветом по вашему выбору.

До и после

Вот и все! Вы успешно раскрасили иллюстрацию в Photoshop. Теперь вы можете использовать этот же учебник с другими стандартными черно-белыми иллюстрациями из библиотеки Storyblocks.

Начните с иллюстраций

Мэдди Стерн

Писатель-фрилансер

Мэдди Стерн — писатель-фрилансер и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия.C. площадь. Как один из самых ярых защитников фондовых СМИ, она, как известно, при любой возможности обсуждала достоинства акций.

.

No related posts.