Несколько уроков рисования от преподавателя университета
Творчество
Несколько уроков рисования от преподавателя университета
24 апреля 2015 12 732 просмотра
Екатерина Ушахина
Выходные — время, которое стоит посвятить любимому хобби. Если вы любите рисовать — рисуйте! Вот несколько уроков, которые вам помогут.
Урок 1. КомпозицияКак только вы нанесли первый штрих на чистый лист, вы начинаете построение композиции в пределах пространства рисунка.
Рисунок может иметь замкнутую (тектоническую) или открытую (атектоническую) композицию. Начнем с открытой. Вы можете рассматривать лист как открытое пространство и создавать композицию, которая будет казаться бесконечной, пренебрегающей границами листа или каким-то образом растворяющей их. Такая композиция называется атектонической.
Открытая композиция
Или вы можете принять края листа в качестве жестких рамок, строго ограничивающих композицию (тектоническую).
Изображение удерживается внутри такой замкнутой композиции. Часто при замкнутой композиции элементы идут параллельно границам листа. Внутренние элементы взаимодействуют с краями, но действие не выходит за них.
Закрытая композиция
Упражнение:
Сделайте две зарисовки вращающегося столба, похожего на торнадо. В одном используйте замкнутую композицию — нарисуйте торнадо параллельно вер- тикальным краям листа, и пусть стихия остается в пределах границ. В другом создайте открытую композицию, нарисовав его так, чтобы казалось, что торна- до пытается выйти за пределы листа.
Урок 2. Правило третейПравило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.
На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распре- деления объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам.
Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.
Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.
Урок 3. ПланыС плоскостью изображения можно поработать так, чтобы была создана иллюзия пространственной глубины. Плоскость разделяется на три основных плана:
• Передний (ближний) — часть композиции, которая находится ближе всего к зрителю.
• Средний — промежуточная позиция между передним и задним планом.
• Задний (дальний) — то, что находится вдали или лежит позади самых важных элементов композиции рисунка.
Для того чтобы создать иллюзию трехмерного пространства, элементы рисунка, расположенные на переднем плане, должны быть больше и ярче, могут быть более контрастными и тщательнее проработанными, чем объекты среднего и заднего планов.
Эта графическая иллюзия на двухмерном пространстве имитирует способ восприятия в реальном мире: чем дальше объекты находятся от нас, тем меньше и темнее они выглядят, и наконец, совсем растворяются вдали.
Для определения относительных высоты и ширины, а также углов изображаемого предмета вы можете пользоваться таким приемом, как прикидка. Используйте карандаш в качестве измерительного инструмента для сравнения относительных размеров.
Закройте один глаз. Держите карандаш в вытянутой руке. Совместите кончик карандаша с верхушкой объекта, а большой палец используйте для определения другого его конца. Не меняя расположения пальцев, переведите карандаш на другой объект натюрморта или пейзажа и сравните размеры. Чтобы определить угол наклона, используйте тот же метод. Закройте один глаз, возьмите карандаш и вытяните руку. Поворачивайте карандаш так, чтобы выровнять его с углом, под которым расположен объект. Сравните его с другими углами или прямыми гранями.
Перенесите на свой рисунок.
Упражнение:
Расположите несколько предметов из вашей кухни или кабинета на столе так, чтобы некоторые из них перекрывали друг друга. Обратите внимание на относительную высоту каждого и на то, как именно они расположены относительно друг друга.
Выгляните в окно. Внимательно изучите перекрывающиеся объекты. Есть ли на улице дерево, которое стоит перед машиной? Если да, каково их визуальное соотношение? Насколько один объект выше другого?
Изобразите, как один объект перекрывает другой. Создали ли вы иллюзию пространственной глубины?
Урок 5. Человеческая фигураРисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:
1 = голова
3 головы = туловище
4 головы = ноги и ступни
Уделите внимание:
• Визуальной прикидке — сопоставлению расстояний между формами.
• Изучению негативных пространств между фигурой и фоном или окружающими объектами.
• Определению размеров одних элементов фигуры относительно других и всего тела. • Масштабному уменьшению наблюдаемых объектов для дальнейшего переноса на бумагу.
• Зрительной оценке расположения фигуры относительно линии горизонта, окружающего пространства или плоскости пола.
• Точному описанию контуров и границ.
• Определению, какие части тела или позиции передают жесты или форму фигуры человека.
• Оценке линий в качестве границ между фигурой и фоном.
• Оценке расстояний между отличительными чертами лица.
Упражнение:
Попросите друга мужского пола позировать вам или используйте нарисованную ниже модель. Используйте простые формы (овалы, прямоугольники, треугольники и т. д.) для практики в создании эскизов мужских фигур.
По материалам книги «Скетчбук, который научит вас рисовать».
Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте
В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов.
Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.
Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.
Что такое композиция, и какая она бывает
Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.
То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.
Итак, сперва немного теории про саму композицию.
Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.
Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.
Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.
Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.
Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.
к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).
Понятие композиционного центра
Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.
Как выделить центр
Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.
1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя.
Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.
3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.
4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний.
Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.
В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.
Основные принципы композиции
Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.
Целостность
Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде.
Это и делает композицию гармоничной.
«Золотое сечение»
Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.
1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.
2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.
Правило третей
Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей.
Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.
Закон соотношения краев рисунка к его плоскости
Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.
Восприятие зрителем
Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.
Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.
При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.
Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.
Составляем композицию предметов на листе в натюрморте
Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.
Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:
1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.
При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.
Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.
Правильное и неправильное расположение предметов
Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.
Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.
Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.
Похожие записи
4 основных понятия для обучения художественной композиции
Несколько лет назад я прочитал цитату, которая изменила мой взгляд на важность композиции в искусстве. Прочитав это, я значительно изменил свое искусство и свой подход к преподаванию. В результате я начал уделять большое внимание преподаванию композиции своим ученикам, а также сделал ее приоритетом в моем личном художественном произведении .
Рисуем свет цветным карандашом Сесиль Бэрд.
По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или сюжета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего плана.
Так определил композицию Анри Матисс в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов в распоряжении художника для выражения его чувств».
Превосходные ресурсы На методах и методах композиции:Мастерский состав: методы и принципы, чтобы резко улучшить свою живопись
9000 «Руководство Painster’s Painster.
Марго Шульцке
10 правил композиции, которые живут все дизайнеры Автор: Мэри Стрибли (они сосредоточены на графическом дизайне, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)
Что такое композиция и почему она важна для художественное произведение?
Что : Композиция относится к тому, как произведение искусства собрано воедино. Это то, как художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания произведения искусства. Удачная композиция — это единая композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение цельности, что все идет вместе.
Почему: Размещение объектов в картинной плоскости не является произвольным действием, а является результатом взвешенных решений. Ваша работа как художника заключается в том, чтобы вести зрителя внутрь вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.
4 Основные понятия для обучения художественной композиции
Структура композиции
Как использовать композиционную структуру или арматуру для размещения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. д.). Типы композиционных конструкций (Арматуры). Есть много других, но мне нравится начинать с базовых со своими учениками. (Диагональ и Золотая середина создают одно и то же расположение фокусной точки)
Выборочное кадрирование
Как использовать Выборочное кадрирование: Кадрирование — это увеличение основного объекта для удаления ненужных или нежелательных частей изображения. Это помогает сфокусировать внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.
а. «Заполнение кадра» Это распространенная фраза в фотографии, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, выходя за края или за края. «Приблизиться. Тогда подойди поближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края по крайней мере с трех сторон плоскости изображения.
Акцент или точка фокуса
Как создать область акцента таким образом, чтобы в композиции был сильный фокус.
а. Контраст: Контрастирование цвета, насыщенности, размера, текстуры и т. д. ( «Я обнаружил, что умение, постоянно повторяющееся у всех самых талантливых художников, — это их понимание того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энчина)
я. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции Мэтью Энсина
b. Ведущие линии: линии или подразумеваемые линии будут направлять визуальный путь зрителя. Используйте линию, чтобы направить взгляд в точку фокусировки.
в. Местоположение или размещение: Глаза естественно обращены к центру произведения искусства. Все, что находится ближе к центру работы, будет замечено в первую очередь. При этом не поощряйте студентов размещать основной объект в центре листа — это делает композицию менее интересной. Размещение должно быть определено на начальных этапах, когда вы выбираете свою композиционную структуру или арматуру.
д. Изоляция: Когда объект находится отдельно и вдали от других объектов в произведении, взгляд зрителя притягивается к изолированным формам.
Иерархия
Как развить Иерархию: Порядок, в котором элементы композиции рассматриваются глазом. Куда смотрит первый (Фокусная точка), второй, третий и сын. Мэтью Энсина
а. 1 Extra Large Object : обычно главный объект и самый важный элемент в кадре. Этот предмет должен выходить за пределы плоскости изображения с нескольких сторон.
б. 1–2 объекта среднего размера: второстепенные элементы для придания значения основному объекту.
с. Множество мелких и крошечных объектов : третичных элемента для придания движения и дополнительного контекста кадру.
Композиция – неотъемлемая часть творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетом как в обучении, так и в личном творчестве!
Художественные проекты, обучающие композиции
Динамическая композиция Урок рисования диких животных акрилом
0
Этот пост был написан Мишель С. Ист. Все тексты, графика и фотографии защищены авторским правом Create Art with ME.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Композиция на уроке рисования о композиции для художников и учителей рисования. — Джордан Суэйн
Композиция — это термин, используемый для расположения элементов или сюжета картины. Успешно выполненный, он привлекает зрителя и привлекает его взгляд через всю картину, так что все воспринимается и, наконец, останавливается на главном предмете картины.
Elements of a successful composition:
Emphasizes important elements in the art
Guides the viewer’s eye throughout the artwork Helps you to understand the work
Creates an aesthetically pleasing гармония
В своих «Записках художника» Анри Матисс определил это следующим образом: «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов в распоряжении художника для выражения его чувств».
Элементы композиции в искусстве используются для упорядочения или организации компонентов таким образом, чтобы это было приятно художнику и, надеюсь, зрителю. Это помогает придать структуру макету и способу представления предмета. Это также побуждает или заставляет взгляд зрителя блуждать по всей картине, охватывая все и в конечном итоге возвращаясь к фокусной точке. В западном искусстве они обычно считаются:
Вот ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА:
Единство: Чувствуется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то кажется неуклюжим и неуместным?
Движение: Существует множество способов придать картине ощущение движения, например расположение объектов, положение фигур, течение реки. (см. пример)
Ритм : Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который направляет взгляд, пока вы смотрите на него. Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. д.) и повторяющиеся цвета.
Фокус (или Акцент): глаз зрителя в конечном счете хочет отдохнуть от «самой важной» вещи или фокальной точки на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве. (см. пример)
Контраст: Сильные различия между светом и тьмой или минимальные, как Уистлер в своей серии Ноктюрн . (см. пример)
Узор:
Основная структура, основные линии и формы в композиции.Пропорция: Как вещи сочетаются друг с другом, большие и маленькие, близкие и далекие.
Во-первых, есть ОТКРЫТЫЕ композиции и ЗАКРЫТЫЕ композиции. Вот примеры:
Золотое сечение — это совсем другая игра! Это математика! Кто сказал, что вы не используете математику в искусстве? «Золотое число» — это отношение 1 к 1,618 (также Фи или последовательность Фибоначчи), в котором человеческий глаз видит красоту и баланс — подумайте о раковине наутилуса или сосновой шишке, как спирали становятся больше и кажутся в идеальной пропорции.
Золотое сечение
Некоторые ученые считают, что египтяне использовали золотое сечение при строительстве пирамид! См. эту статью о других художниках, которые использовали золотое сечение в своем искусстве: https://news.artnet.com/art-world/golden-ratio-in-art-328435
Задача: В своем альбоме для рисования или, если вы фотограф, нарисуйте или сфотографируйте свои собственные примеры трех типов баланса, а также одну открытую и одну закрытую композицию. Используйте свои любимые материалы и тему — если вы художник-пейзажист, создавайте пейзажи и так далее! Помня о том, как вы расположите свои элементы, вы улучшите свое искусство. Теперь давайте узнаем о правиле третей:
Правило третей важно, потому что это «удобный» способ восприятия вещей человеческим глазом — если вы хотите получить удачную композицию, вы всегда можете рассчитывать на старое доброе Правило третей.
