Уроки рисования людей: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Как нарисовать человека для начинающих

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще предыдущего, так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

 

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у девушек, кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

 

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

 

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также нос и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

 

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть.

Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

 

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

 

 

Вам также могут быть интересны:

Уроки рисования людей. Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека.

Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

Материалы и инструменты:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Многие художники-аматоры убеждены, что в изобразительном искусстве нет ничего сложнее, чем нарисовать человека, особенно в жанре портрета, где мастерство для изображения пропорций лица должно быть филигранным. На самом деле, и эти премудрости можно постичь. Если, конечно, тщательно подойти к изучению теоретических рекомендаций, отрабатывая их на практике.

Инструменты и материалы

Чтобы работа спорилась, очень важно правильно к ней подготовиться. Если речь идёт о рисовании, то, безусловно, кроме терпения, потребуются некоторые материалы и инструменты.

Карандаш, ластик и линейка — это основа основ инструментария для рисования

1. Листы бумаги. Удобнее всего использовать формат А4, так как на таком размере легче масштабировать изображение, что для соблюдения пропорциональности человеческого тела имеет ключевое значение. Для создания портретов, если уже есть определённые навыки, можно брать и формат А3: так все линии лица будут порисованы ярче и более чётко. Для рисунка в акварели рекомендуется использовать специальные листы, предназначенные для этого вида нанесения линий и раскрашивания. Их плотность поможет контурам остаться на месте, то есть не расплываться, к тому же бумага не будет «скатываться».
2. Карандаши. В данном случае речь идёт о простых. И здесь важно уяснить: даже для новичков необходим комплект с тремя видами штриха. Твёрдый используется для наброска или построения опорной для рисунка конструкции, твёрдо-мягкий — для прорисовки линий эскиза, а мягкий — для наведения линий готового рисунка. Кроме того, все эти три вида пригодятся, если изображение планируется только карандашным.
3. Линейка. Важный инструмент для прорисовки опорной фигуры, который позволяет соблюдать симметрию. Для изображения человека стоя без линейки не обойтись.
4. Ластик. Непременный атрибут в рисовании. Им не только удаляются ненужные линии, но и растушёвываются некоторые теневые участки изображения, например, волосы.
5. Маркер. Этот инструмент пригодится в том случае, если вы рисуете человека в технике аниме.
6. Краски (гуашь, акриловые, акварель), цветные карандаши или ручки, фломастеры — выбор средств раскрашивания зависит от техники придания рисунку яркости.

Педагоги и психологи утверждают, что для полноценного развития навыка рисования у ребёнка у него должен быть доступ ко всем необходимым для изобразительного творчества материалам и инструментам

Полезные хитрости для новичков

Как уже отмечалось, изображение человека — один из самых сложных уровней освоения изобразительного искусства. Вот почему всем, кто только-только решил взяться за этот вид рисунка, пригодятся советы профессионалов.

Этапы работы

Процесс создания изображения человека можно разделить на три этапа.

Вспомогательная работа

На этом уровне мы разбираемся с пропорциями и делаем вспомогательную фигуру, которая станет основой рисунка. Без анатомических подробностей, конечно, не справиться.

Детализация

На этом этапе мы прорисовываем все части тела, причём начинаем с головы, так как её размеры являются определяющими для других частей рисунка. Для работы потребуется линейка и элементарные знания математики. Последний шаг на уровне детализации — удаление вспомогательных линий.

«Оживление»

Одеваем нашего человека либо, если рисовали портрет, выделяем акцентные части облика (глаза, рот, подбородок). Добавляем цветотени, чтобы фигура приобрела объёмность. И, если предполагается, раскрашиваем картинку.

Посмотрим, как действует эта схема на практике.

Рисуем человека в полный рост

Инструкция:

1. Рисуем овал головы (около 2 см), измеряем её длину, откладываем 7 таких мерок.

   Начинать рисунок нужно со вспомогательных линий

2. Приступаем к шее. Её размер будет равен где-то половине ширины овала головы.
3. Делаем плечи. Они будут равны длине головы, немного наклонены вниз.

   Линия шеи переходит в плечи

4. Следующий этап — талия. Она находится на уровне 2,5 длин головы. Если голова — 2 см, то точка талии — чуть ниже отметки 5 см. Проводим горизонтальную черту чуть шире ширины головы, но меньше длины плечевого пояса. Соединяем талию с линей плеч.

   Прорисовываем линию талии и соединяем её с плечевым поясом

5. Берёмся за туловище. Уровень четвёртой отметки на вертикальном отрезке опорной фигуры — нижняя часть туловища, которая чуть шире талии, но уже плеч. Делаем горизонтальную линию и соединяем её с талией.

   Туловище также рисуется по установленным пропорциям

6. Приступаем к ногам. Сначала отмечаем ниже пятой отметке колени, которые немного «отходят» от центральной линии. Обозначаем эту часть тела небольшими кругами.

   Суставы ног показываем кружочками

7. Соединяем эти круги с горизонтальной линией таза и получаем бёдра.

   Соединяем колени с тазом

8. Делаем кружочки поменьше на уровне ниже шестой, ближе к седьмой отметке. Это переход голеней в стопы. Эти линии присоединяем к коленям.

   Соединяем отметку голеней с коленями

9. На седьмой отметке рисуем ступни в виде вытянутых овалов внизу.

   Ступни показываем овалами

10. Рисуем руки. Для начала тоже кругами показываем локти, которые находятся на линии талии.
11. Отмечаем небольшими кругами кисти рук, которые находятся чуть выше нижней границы торса.

    Руки обозначаем локтевыми суставами и кистями

12. Соединяем круги между собой и с плечами изогнутыми линями. Прорисовываем кисти.

    Первоначально кисти также показываем овалами

13. Обозначаем черты лица. Показываем уши, глаза, нос, брови и причёску.

    Приступаем к детализации лица

14. Детализируем одежду, показывая складки и некоторые швы.

    Дорисовываем одежду

15. По желанию раскрашиваем.

    Раскрасить рисунок можно карандашами, красками или фломастерами

Голова, лицо и руки

Считается, что эти части тела человека изобразить сложнее всего. Объяснение этому можно найти следующее: голова — основа пропорций всей фигуры, поэтому от того, насколько правильно она будет изображена, зависит качество всего рисунка. Черты лица и руки — это выражение эмоций человека, то, что делает рисунок «живым». И, безусловно, в изображении эти элементов также важна гармония. То, что Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением».

Это интересно. Соотношение пропорций фигуры и лица человека, названные Леонардо «золотым сечением», является своеобразным кодом красоты, который был описан итальянским математиком, основоположником бухгалтерии, Лукой Пачоли.

Видео: как быстро научиться рисовать голову

Видео: мастер-класс рисунка аниме головы

Видео: что учесть при создании рисунка лица

Фотогалерея: как нарисовать глаза

Фотогалерея: как нарисовать нос

Фотогалерея: как нарисовать ухо

Фотогалерея: как нарисовать женскую и мужскую бровь

Фотогалерея: как нарисовать губы

Рисуем руки

Чтобы правильно изобразить кисть руки, следует помнить, что она очень похожа на лопатку, которая состоит из пальцев и пясти.

Это интересно. Длина пальцев будет равна длине пясти.

Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы

Создаём изображение пальцев

Гибкость пальцев обеспечивается суставами. При этом последующая фаланга более тонко построена, чем предыдущая.

Все пальчики, кроме большого, состоят из 4 суставов, и их длина определяется длиной до первой фаланги следующего пальца. Однако длина мизинца будет равна длине последней фаланги безымянного пальца.

Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей

Это интересно. Чтобы убедиться, что все пропорции в изображении пальцев соблюдены, нужно провести над пальцами полуокружность, вершиной которой должен быть средний палец.

Выступы на внутренней стороне пальцев направлены от указательного пальца к мизинцу.

Начать изображение ладони можно со схемы в виде варежки

Рисуем кулак

Согнутые пальцы, как и разогнутые, образуют полуокружность, при этом на месте сгиба пальчик всегда будет толще, чем по длине отдельной фаланги.

В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, добавив которую показываем, что рука что-то сжимает

В профиль внешняя сторона будет плоской, выступать будут только костяшки, а вот внутренняя остаётся мягкой, с равномерно распределёнными выступами.

Красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти, зелёным цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги

Этапы рисунка руки

Новичкам легче рисовать с натуры, причём в качестве модели использовать свои собственные руки.

Самая лучшая тренировка навыка изображения кисти — рисунок с натуры

Инструкция:

1. Делаем набросок схемы кисти, выделяя большой палец и все остальные.
2. Прорисовываем указательный, затем остальные.
3. Детализируем пальцы, добавляя костяшки, ногтевые пластины, подушечки.
4. Придаём пальцам объём с помощью штрихов.
5. Добавляем цвет и тени под кистью.

Тонкости ракурса

Если ракурс расположения кисти сложный, то рекомендуется прорисовывать каждый палец отдельно. Когда одними линиями для изображения пальцев не обойтись, можно пользоваться геометрическими фигурами, например, цилиндром или параллелепипедом.

В любом случае стоит помнить, что пальцы и кисть взаимосвязаны: изменяя положение одних, нельзя не менять позу другой.

Меняя положение кисти, следует менять и положение пальцев

Как изобразить сидящего человека

Инструкция:

1. Рисуем овал для головы, делим его пополам.

   Опорная фигура рисуется с учётом позы объекта

2. Чёрточками показываем высоту головы для обозначения контрольных точек опорной фигуры.

   Контрольные точки определяют высоты головы

3. Прорисовываем цилиндр шеи.
4. Приступаем к туловищу. Середина груди — это уровень первого отрезка. Показываем линию спины, делая её слегка изогнутой.

   Намечаем шею

5. Добавляем нижнюю часть туловища и таз. При этом попа сидящей фигуры слегка выдвинута вперёд.

   Туловище слегка изгибаем

6. К тазу пририсовываем круг, диаметр которого чуть больше высоты головы.
7. Кругом обозначаем также и колено на третьем уровне опорной фигуры.

   Таз чуть больше головы

8. Соединяем круги в бёдра.

   Прорисовываем бёдра

9. Добавляем контуры нижней части ноги к окружностям и убираем вспомогательные линии.
10. Показываем небольшой окружностью голеностопный сустав.

    Дорисовываем нижнюю часть ноги

11. Показываем линии голени и прорисовываем ступню, начиная с пятки, показывая все суставы. Рисуем носок.

    Детализируем носок

12. Приступаем к левой ноге. Хоть она и закрыта правой, но все элементы прорисовываем по образцу, иначе нарушатся пропорции тела.

    Вторую ногу делаем по образцу первой

13. Рисуем руки. Располагаем плечи под первой отметкой в виде круга ниже плеча.

    Небольшой окружностью показываем начало руки

14. Локоть показываем ниже середины груди. Обращаем внимание на то, что длина от локтя до колена немного больше, чем от локтя до плеча. Добавляем кисть и предплечье.

    Делаем отметки локтевого сгиба и кисти

15. Соединяем все части тела плавными линиями.

    Линии соединения должны быть плавными

16. Дорисовываем стул для сидящей фигуры.
17. Вторую руку, лежащую на спинке стула, рисуем так же, как и первую.
18. Детализируем лицо. Намечаем линии уровня глаз, носа, рта.
19. Добавляем объёмы груди, тазу и икроножной мышце.

    Объёмы делаем умеренными, реалистичными

20. Рисуем элементы лица. Дополняем образ волосами. Убираем лишние линии.

    Удаляем вспомогательные линии, наводим контуры

21. Добавляем детали лица, волосы, футболку, шорты и каблуки. По желанию раскрашиваем.

    Детализируем лицо, волосы, дорисовываем одежду

Рисунки для детей

Малышам иногда бывает сложно понять тонкости изобразительного искусства из-за сложных понятий «пропорция», «отрезок», «наклонные, перпендикулярные линии». Поэтому для них схемы лучше упрощать до названий геометрических фигур, которые известны ещё с детского сада.

Как изобразить ребёнка

Инструкция:

1. Делаем овал для головы мальчика, соединяем его линями маленькой шеи с туловищем.
2. Дорисовываем внизу ещё один прямоугольник. Закругляем переход от шеи к рукам, показывая так плечи.

   Овал головы соединяем с прямоугольником туловища шеей

3. Добавляем ручки и ножки.

   Руки и ноги показываем прямыми линиями

4. Убираем лишние линии на плечах, добавляем горловину кофточки, а также швы на ней в районе рукавов. Показываем в виде рогатки гульфик на брючках. Дорисовываем ботинки и детализируем кисти.

   Руки показываем схематично

5. Детализируем голову. Крестиком показываем её центр, определяя расположение глаз. Делаем две дуги с двумя точками — это верх глаз. Дужка внизу головы — это нос и рот. Уши располагаем на уровне носа.

   Приступаем к прорисовке лица

6. Добавляем детали глаз, детализируем ноздри. Показываем брови и волосы, обозначаем складки на одежде.

   Уточняем детали одежды и наводим контуры

7. По желанию раскрашиваем.

Как нарисовать смешного карапуза

Детям очень нравится изображать себе подобных озорников-карапузов. Тем более что есть очень лёгкая схема, которая будет понятна даже без родительского участия.

Инструкция:

1. Рисуем овал, в котором обозначаем точками глаза, а двумя изогнутыми линиями нос и рот.
2. Прорисовываем уголки губ, показываем уши и волосы.

   Этот рисунок начинаем с мордашки

3. От головы проводим трапецию — тело малыша. Проводим горизонтальную линию, которая отделяет кофту от штанишек карапуза.

   На туловище сразу показываем одежду

4. Рисуем рукава.

   Для прорисовки рукавов можно пользоваться линейкой

5. Добавляем персонажу руки и ноги.

   Руки пока показываем варежками

6. Детализируем ручки, добавив линии пальчиков.

   Прорисовываем пальчики на руках

7. Раскрашиваем по желанию.

Видео: как научить дошкольника рисовать человека

Создаём портрет

Рисование портрета — процесс очень тонкий, ведь в этом жанре художник показывает свои навыки владения техникой изображения головы, лица со всеми его чертами. Тем более что портрет предполагает рисунок с натуры. Так что, чтобы рационально распределить немалый фронт работ, стоит разбить его на шесть этапов.

Инструкция:

1. Этап 1. Изучаем модель и определяем максимальную высоту и максимальную ширину лица, обозначив их мысленно точками. Рисуем овал, проводим центральную ось, изогнутую в три четверти, а также горизонтальные линии.
2. Этап 2. Располагаем на лице глаза, нос, уши и рот. При этом важно следовать индивидуальным пропорциям модели. Зарисовываем кости и мышцы черепа.

   На первых этапах важно точно передать все линии черепа, а также черты лица

3. Этап 3. Представляем голову в виде нескольких плоскостей, из которых она состоит. Это нужно для определения того, какие участки будут тёмными, а какие светлыми. Для получения объёмного изображения обводим и те и другие. Стараемся избегать прямых линий, чтобы избежать угловатости черт.

   После детализации лица и причёски приступаем к прорисовке теней

4. Этап 5. Делаем полутона, выделяя самые значимые части: губы, глаза. Для этого меняем тон штриха карандаша, а также комбинируем нажим.
5. Этап 6. Смягчаем и растушёвываем все линии. Если рисунок качественный, то после растушёвки вспомогательные линии вытирать не придётся — они просто рассредоточатся в общем тоне.

   Последний этап — это смягчение и растушевывание линий

Рисуем первобытного человека

Пытливый ум детей очень чутко воспринимает всю информацию, связанную с происхождением человека, первыми людьми на планете. Поэтому неудивительно, что образ первобытных предков занимает одно из ведущих мест среди желаемых объектов для творческого воплощения на бумаге.

Инструкция:

1. Отмечаем крайние точки по горизонтали и вертикали листа — это границы рисунка. Проводим вертикальную линию, которая впоследствии превратится в палку мужчины. Рисуем очертания черепа мужчины, а также правой ноги и руки женщины.

   После нанесения отправных точек рисунка делаем набросок фигур

2. Прорисовываем шевелюру мужчины, намечаем его ноги, руки и одежду. Женский образ уточняем копной волос, формой правой руки, ножом, а также правой ногой и деталями одежды.

   Рисуем детали внешнего мира: палку, нож, камень

3. Дорисовываем лицо мужчины: рот, нос, глаза. Штриховыми линями делаем тени на подбородке, мех на одеяниях, показываем форму рук и ног. Рисуем видимые части рыбы, которую держит добытчик. Дорабатываем волосы женщины, нож, руки, ноги, а также добавляем на правую руку повязку. Штрихами прорисовываем почву под ногами персонажей.
4. Делаем шевелюру мужчины более густой. Заштриховываем рыбий хвост. Рисуем стопу правой ножки хранительницы очага, детализируем штриховыми линями переднюю часть её наряда.

   Детали обстановки вписываются уже после того, как прорисованы люди

5. Не стоит слишком усложнять изображение людей — сама краска не предполагает чёткого высчитывания пропорций.
6. Чтобы сделать человека акцентным образом на рисунке, не боимся делать его ярким, добавив красок в одежду.
7. Сочетание тёплых и холодных оттенков добавит картине непринуждённости.
8. Акварелью легче нарисовать группу людей, чем отдельные персонажи.

   Рисовать портреты акварелью по силам даже не каждому профессионалу

9. Границы фигуры при наличии общего контекста рисунка нужно размывать чистой кистью, чтобы человек вписывался в сюжет, а не выбивался из него.
10. Новичкам удобно рисовать людей пятнами, которые затем парой мазков оформятся в человеческие фигуры.
11. Не забываем про тени, они придают рисунку живость.
12. Если планируется изображение нескольких героев, то они должны не просто соприкасаться между собой, а перекрываться и накладываться.

    Рисовать групповые картины акварелью проще, чем отдельных персонажей, так как не нужно слишком детализировать образы

13. Раскрашивая одежду, некоторые детали стоит оставить белыми, ведь многие люди носят именно белый цвет.
14. Не стоит слишком детализировать образы.

А вот пример простого рисунка людей акварелью.

Поделитесь с друзьями!

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Курс рисования человека для начинающих

Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»

Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека для начинающих», который проводится на базе художественной школы рисования «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.

На кого рассчитан наш курс?

Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.

Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:

• карандаш;
• маркер;
• уголь;
• акварель;
• сангина;
• линер;
• масло.

За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое. Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.

С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!

Как научиться рисовать человека

Всем привет рад приветствовать вас на сайте фотодизарт.ру!  В этой статье я хочу рассказать о процессе рисования человека на примере одной из своих работ. Я буду максимально подробно и кратко рассказать о процессе рисования человека и этапах создания портрета. Зачастую многие при первых пробах пера задаются стандартным вопросом, а как научиться рисовать человека или вопросами с чего начать рисование человека, не будем разводить демагогию приступим к реализации поставленной нами задачи.

Как научиться рисовать человека?

Итак, приступим  к самому первому этапу рисования человека. Я рисую обычно в photoshop простыми кистями с разной непрозрачностью и жесткостью.

Первым делом нарисуем набросок (скетч), так как мы будем рисовать человека нам необходимо точно понимать анатомию головы, тела человека. Уметь изображать разные ракурсы. Рисование головы человека требует особого внимание и занимает наиважнейшее место в изобразительном искусстве и является непременной составляющей образования художников. Учтем закономерности перспективы при рисование, а также не будем забывать о пропорциях.

Далее раскрашиваем наш набросок основными цветами, которые будем использовать при рисование человека.

Следующим этапом будет создание светотени. Для того, чтобы знать как рисовать человека в той или иной обстановке нужно определиться со светом и тенью, которые действуют на наше изображение. От правильного нанесения света и тени будет зависеть зрительное восприятие нашего изображения человека.

Начнем с лица, будем прорисовывать все анатомические особенности которые относятся к нашему персонажу (скулы, нос, рот, глаза, брови). Как рисовать человека и его анатомические особенности вы можете увидеть на рисунке ниже. О каждом из этапов рисования лица человека, рисование носа человека, рисование глаз человека, рисование ушей человека, рисование губ человека. можно рассказать довольно много и если рассматривать все это в этой статье то получится довольно большой материал. Об этих процессах создания частей тела человека мы поговорим в следующих статьях.

Далее будем рисовать волосы человека. Начнем с прорисовки контуров волос, прорисуем все контуры по кругу как нам того хочется, но не будем забывать про анатомию пропорции и перспективу, которые влияют на то как рисовать человека. После того как мы закончили рисовать контуры волос, переходим к рисованию прядей и отдельных волос. Однопиксельной твердой кистью, тоном светлее нашего основного тона волос начнем прорисовку прядей. После того как мы закончим прорисовку нужно еще более светлой кистью нанести блики на отдельные пряди волос. На этом все рисование волос человека закончено.

Переходим  к рисованию одежды у нас это будет футболка. Будем постепенно рисовать ее до получения нужного нам результата. Для начала нанесем тени, места сгибов и затемнения на швах, после чего перейдем к бликам. Доработаем до удовлетворяющего нас результата.

Ну и результат нашей работы.

Как вы видите у меня получился замечательный результат портрета человека. Если изучили статью, как научиться рисовать человека то и у вас результат будет ничем не хуже моего.

Учимся рисовать человека. | Презентация к уроку (изобразительное искусство, 6 класс) по теме:

Слайд 1

Рисуем человека 6 класс Учитель: Громова Е.В. МОУ «Якиманско-Слободская СОШ» Округ Муром 2011 год

Слайд 2

Голова

Слайд 3

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Слайд 4

Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей. Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу. Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.

Слайд 5

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Слайд 6

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Слайд 7

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.

Слайд 8

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Слайд 9

форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Слайд 10

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Слайд 11

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Слайд 12

Форма губ

Слайд 15

Форма носа

Слайд 17

Форма глаз

Слайд 19

Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

Слайд 21

— За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. -Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова :), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. -Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы. Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Слайд 26

Литература Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Как научиться рисовать самостоятельно поэтапно. Уроки рисования

Научиться рисовать в принципе не так сложно как кажется на первый взгляд. Существует несколько жанров в изобразительном искусстве. Например: портретный (изображение позирующих людей), натюрморт (изображение предметов), пейзаж (изображение природы), анималистический (изображение животных), бытовой (изображение жизни людей), батальный (изображение военных действий), сказочно-былинный (изображение сказочных героев), исторический (изображение исторических событий).

Сегодня мы с вами попробуем научиться рисовать некоторые из них. Не огорчайтесь, если на первых порах у вас будет выходить не очень удачно. С каждым повторением у вас будет выходить все лучше и лучше. Ведь живопись, как и любое другое искусство это не только удел таланта, но и удел трудолюбия – технических навыков, благодаря которым можно стать известным художником.

Как научиться рисовать птицу поэтапно

Обрати внимание, как рисуются разные птицы базовой формы. На первый взгляд – это просто овал, но если добавить некоторые детали, обвести его «живыми» линиями и украсить узорами, то получатся симпатичные птички.

Нарисуй на веточках веселую компанию птичек в причудливых оперениях. В качестве базовой фигуры можешь использовать треугольник, квадрат, круг, овал. Раскрась рисунок по своему вкусу. Работай любыми материалами.

Что такое симметрия

Повсюду можно наблюдать предметы, в которых левая и правая стороны ничем не отличаются по форме и цвету. Такие предметы мы называем симметричными. Осью симметрии называется мысленная прямая, которая делит объект на правую и левую части. Симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.

Учимся рисовать портрет. Этапы наброска лица

В изобразительном искусстве портрет – это воспроизведение лица человека в пластических формах, линиях и красках.

Этапы построения лица человека, основные пропорции:

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. К подбородку голова уже, к затылку – шире.
2. Вертикальной линией можно наметить ось симметрии. Так будет проще ровно рисовать левую и правую стороны. Уровень глаз расположен примерно посередине головы (горизонтальная линия).
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком. Верхний кончик уха находится на линии верхнего века, кончик мочки – на линии основания носа.
4. Губы располагаются чуть выше середины: между кончиком носа и подбородком.
5. Расстояние между линией глаз и основанием носа равняется расстоянию между линией глаз и основанием линии роста волос.

Попробуй нарисовать автопортрет, соблюдая все пропорции лица.

Народный промысел. Борецкая роспись

Борецкая роспись – одна из разновидностей северорусской графической росписи. Она использовалась для украшения прялок, сундуков, шкатулок и других предметов домашнего обихода. Основной цвет – красный. В качестве дополнительных использовались изумрудно-зеленый, желтый, оранжевый, коричневый. Для обводки и расштриховки – черный.

Символ борецкой росписи – дерево жизни. Оно символизировало могущество сил природы. Попробуй самостоятельно выполнить узоры борецкой росписи.

Школа рисования «Возьми кисть»

Курсы рисования для новичков и действующих художников

Живопись акварелью

Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась

Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.

C 14 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Живопись маслом

Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого

Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.

C 9 августа / 8 занятий

Стоимость: 18 000₽ / 14 400₽

Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров

Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге

C 21 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни

Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры

C 9 августа / 12 занятий

Стоимость: 25 800₽ / 20 640₽

Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно

Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.

C 9 августа / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.

Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 2 месяца.

C 9 августа / 16 занятий

Стоимость: 34 400₽ / 27 520₽

Фэшн-иллюстрация

Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды

Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами

C 18 мая / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Книжная иллюстрация

Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.

Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации

С 14 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Портретные зарисовки

Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди

Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты

С 2 июня /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Архитектурный скетчинг

Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.

Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга

С 23 мая /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Основы рисунка

Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать

Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей

С 18 мая /16 занятий

Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽

Детские занятия

Чем занять ребенка на детских каникулах?

Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие.

Занятия по абонементу

Стоимость: 8 000₽ / 6 800₽

Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия

бесплатных онлайн-уроков рисования

Известный французский художник Энгр однажды сказал: «Не думайте о живописи, пока не овладеете искусством рисования». Если вы хотите стать художником любого рода, вам будет лучше, если вы начнете с этих слов. К счастью, научиться рисовать несложно, особенно с помощью удобных онлайн-уроков.

В поисках онлайн-класса

После того, как вы взяли на себя обязательство научиться рисовать, вам нужно выяснить, где вы получите свои знания.

В мире есть множество бесплатных онлайн-уроков по рисованию, хотя вы можете инвестировать в платный класс, чтобы получить доступ к инструкторам и методам более высокого уровня. У YouTube, блогов и Instagram есть платформы, на которых люди могут предлагать указатели для рисования. Некоторые бесплатные варианты, которые стоит рассмотреть, включают:

• Учебники и уроки рисования, SchaeferArt (YouTube): этот плейлист YouTube из 28 видеороликов был разработан, чтобы помочь новичкам со временем улучшить свое рисование. Темы включают в себя руководство по пропорциям, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок.
• Бесплатные уроки рисования для начинающих, KlineStudios: Инструктор Джон К. Клайн получил образование в Пенсильванской академии изящных искусств и много лет работал профессиональным художником. Эта серия видеороликов призвана дать новичку базовую основу для двумерных работ.
• Уроки рисования для начинающих, Art of Wei (YouTube): Эта серия из 24 видеороликов предназначена для всех, кто хочет научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Он начинается с учебника по лучшим карандашам для рисования и объясняет основы рисования, такие как сферы и чашки для портретов Мэрилин Монро.
• Как рисовать: бесплатный курс для новичков, искусство быстрого огня: новички могут изучить этот курс рисования, состоящий из 10 уроков, сгруппированных по пяти уровням. Учебники включают введение в линейную перспективу, рисование с точными пропорциями и способы затенения.

Если вы хотите заплатить за онлайн-уроки рисования, ознакомьтесь с этими курсами:

• Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого, Удеми: для начинающих и продвинутых рисовальщиков этот курс поможет вам понять основы искусства, нарисовать человеческое лицо и фигуру, а также рисовать предметы с вашей головы.
• Основы рисования, Академия Вильппу: этот курс фокусируется на основных навыках, необходимых в качестве начального рисования, а также на правильном использовании материалов. Это должно быть прелюдией к курсу рисования фигур.
• Основы рисования: основы, обучение в LinkedIn: по словам преподавателя этого курса, успех рисования сводится к трем вещам: форме, простоте и структуре. Изучите все три с помощью этого учебного пособия LinkedIn.
• Искусство и наука рисования, Skillshare: научитесь рисовать один день за раз с помощью серии из 40 мини-уроков, которые нужно смотреть каждый день.Первая неделя посвящена основным навыкам, таким как прямые линии и кривые, затем курс переходит к контурам, пропорциям и штриховке.

Собери свои материалы

Первое, что вам нужно учитывать, отправляясь в путешествие по рисованию, — это ваши художественные принадлежности. Если вы новичок, вы можете обойтись простой бумагой и карандашами. Однако по мере продвижения вам потребуются более качественные расходные материалы, чтобы делать более качественные рисунки. Однако не тратьте на практику свою высококачественную бумагу; Сохраните хорошие вещи для ваших готовых изделий.

Карандаши бывают разной толщины и твердости. «H» обозначает твердость, «B» обозначает мягкость, а числа обозначают толщину линии. Для начала выберите что-нибудь посередине. Убедившись, что вам нравится рисовать, вы можете приобрести различные типы карандашей — вы даже можете попробовать уголь или чернила!

Выберите материалы, с которыми вам удобно работать. Ни на одном этапе учебного процесса не теряйте деньги; если вы купите слишком дорогие вещи, вам будет страшно использовать их для практики.

Слушайте отзывы

Один из лучших способов расти как художник — это спрашивать мнение других художников о вашей работе. Откройтесь критике и примите то, что вам говорят другие люди. Вы можете поделиться своим искусством множеством способов, включая социальные сети, Tumblr, Instagram, Facebook, а также другие небольшие арт-сайты, которые запрашивают отправку произведений искусства. Чем больше вы выкладываете свою работу, тем больше у вас будет представления о том, что вы делаете и что не делаете правильно.

Обмен своими рисунками также является хорошей практикой для привлечения потенциальных клиентов, если профессиональные художественные комиссии находятся там, где вы хотите заниматься своим ремеслом.

Поскольку онлайн-уроки рисования удаляют вас из любой ситуации, когда у вас есть сверстники и учитель, которые критикуют вашу работу, вам нужно обратиться и найти сообщество, которое может предложить вам художественную обратную связь.

Как найти уроки рисования

Вы всегда, , любили рисовать , сколько себя помните?

Эту страсть разделяют тысячи людей в США. Рисование медитативно, а стимулирует вашу творческую сторону , пробуждая ваше воображение.

Может быть, настало время, наконец, взять уроки рисования , чтобы изучить основы рисования или улучшить свою технику рисования.

Но как научиться рисовать и с кем?

Берете ли вы уроки рисования в художественной студии, проводите уик-энд для начинающих или платите репетитору по рисованию — возможности практически безграничны. Но не все подходят всем. Вам нужно выбрать тип арт-класса, адаптированный к вашим потребностям — и для этого вам нужно знать разницу между ними.

Выбор подходящего учителя рисования, быстрый прогресс, покупка подходящих принадлежностей для рисования — вот несколько советов, которые помогут вам в этом.

Доступны лучшие учителя рисования

Поехали

Как найти подходящего учителя рисования

Решить, что научиться рисовать — это одно, а найти идеального учителя рисования — другое.

Вам часто нравится какой-то предмет, в зависимости от типа учителя. Будь то математика, уроки французского или уроки рисования — все одинаково.

Но что делает хорошим профессором рисования и как его найти?

Хороший репетитор по рисованию — это прежде всего тот, кто подходит вам. Другими словами, если вы хотите рисовать мангу, нет смысла брать учителя, специализирующегося на реалистичных техниках рисования.

Хотя многие учителя искусства компетентны в нескольких средах , у них будет большая близость к определенным техникам (графит, сангина, уголь, мелки, масляная живопись, акварель и т. Д.)). Убедитесь, что вы выбрали профессора рисования не только на основе medium, , но также и на технике (в зависимости от того, хотите ли вы научиться рисовать комиксы, натюрморты, портреты…)

Если вы хотите улучшить, это важно получать профессиональную критику, чтобы знать, над чем работать и как настроить свои художественные инстинкты. Это означает учителей, которые умеют критиковать, не обескураживая и не оскорбляя своих учеников.

Найдите лучшие курсы рисования, которые вам следует пройти здесь.

Итак … Почему бы не попробовать частного репетитора по искусству?

Платформа Superprof подходит для любителей рисования и рисования с людьми, желающими изучить основы .

Вы можете посмотреть каждый профиль в отдельности и выбрать идеального учителя рисования для ваших нужд. Выбор частного репетитора также означает, что вы всегда будете контролировать свое расписание и бюджет.

Один профиль особенно распространен среди наших репетиторов по искусству — студентка .

Студенты художественной школы часто дают уроки во время учебы чтобы помочь себе финансово или получить опыт для дальнейшей профессиональной жизни.

Независимо от того, учатся ли они в школе изящных искусств, дизайна или архитектуры — студенты-художники имеют прочную основу как в теории , так и в практике и могут легко ее передать.

Чтобы найти учеников художественной школы или любого другого профессионального учителя рисования , не стесняйтесь размещать сообщения на открытых форумах, вывешивать объявления в витринах магазинов или на пробковых досках или просто зайти в Superprof.

Какие художественные принадлежности стоит покупать для уроков рисования?

Художественные принадлежности — самый важный элемент в обучении рисованию. А с небольшой долей промышленности основные расходные материалы не должны стоить вам больше дюжины долларов.

У многих учителей рисования есть магазин принадлежностей для начинающих учеников, но вы все равно должны купить свой собственный карандаш, ластик с замесом, точилку для карандашей и линейку .

Ваши самые первые уроки рисования, вероятно, будут касаться рисования линий.Сначала вам нужно узнать , как реалистично нарисовать на белом листе бумаги, используя различные формы перспективы , и ракурс , ракурс , а также узнать, как работают свет и тень .

Основные материалы для рисования простые и дешевые: карандаш, бумага и ластик. Фотография SSAVE с более чем 8 МИЛЛИОНАМИ просмотров THX на Visualhunt.com

Для этого идеально подойдет простой карандаш HB . Это идеальный компромисс между мягким (B) и жестким (H) поводком.

Вам также понадобится ластик , чтобы исправить ваши ошибки. Ластик идеально подходит для этой задачи, позволяя либо затемнить линии, либо полностью стереть их, в зависимости от ваших потребностей.

Как только у вас будет твердое представление о различных носителях , вы поймете, в какие материалы для искусства вам следует инвестировать. На выбор нужной палитры материалов для вашего личного стиля потребуется время.

По мере того, как вы продвигаетесь на уроках рисования, вы будете чувствовать, что вам нужно. Каждая техника имеет свой собственный набор специальных расходных материалов (акриловые краски, угольные палочки или карандаши, палитры, кисти, холст …). Например, если вы решите продолжить рисование карандашом, вы, вероятно, захотите инвестировать в весь спектр прочность графита от 9H до 9B.

Чтобы не покупать новые расходные материалы слишком часто, необходимо правильно о них позаботиться. . Пакеты идеально подходят для ваших готовых рисунков и чистой бумаги. Пенал защитит ваши карандаши. Некоторые специализированные предметы позволяют убрать целый ряд инструментов по мере освоения различных техник, таких как рисование акриловыми красками или перо и тушь.

И не забывайте чистить кисти и палитры после каждого использования. Они могут быстро прийти в негодность, если их неправильно промыть (например, скипидаром, чтобы щетинки не слипались.)

Будь то в универмаге, специализированном магазине товаров для творчества или в Интернете, вы обязательно найдете все необходимое для творчества r .

Узнайте об онлайн-классах рисования на Superprof.

Сколько должны стоить уроки рисования?

Научиться рисовать можно на онлайн-уроках рисования за экраном компьютера или с помощью учителя рисования. Или записаться в художественную студию.

Художественные студии и художественные школы предлагают обычных классов и учебную программу , которая продолжается на протяжении всего курса.Каждый урок основывается на предыдущем, а аккредитованные учителя помогают вам совершенствоваться.

Вы можете найти арт-студию почти в каждом городе. Цены варьируются в зависимости от местоположения и от того, какие методы искусства они преподают. Цены варьируются от 4,5 до 6 долларов за сеанс рисования до 220-225 долларов за курс из десяти уроков.

Если у вас нет времени посещать художественные курсы каждую неделю, вам подойдут праздничные курсы рисования .

Они стоят от 415 до 694 долларов в неделю и предлагают отличную возможность для интенсивных сеансов рисования в течение нескольких дней, что позволяет быстро продвинуться за очень короткое время.Это также отличный способ открыть для себя новые средства рисования и техники , прежде чем посвятить себя им. Вы можете посещать летние курсы рисования практически по любому предмету, от набросков, натюрмортов, портретов, рисования комиксов…

Вам не нужно рисовать деньги, чтобы платить за уроки рисования. Частные уроки рисования могут быть очень доступными. Фото из архива Интернета. Изображения книги на Visualhunt

. Обучение рисованию доступно для любого бюджета.

Но чтобы сэкономить на уроках рисования или избежать фиксированной еженедельной встречи, вы можете изучить основы рисования в частных классах рисования .

Уроки Superprof, Arts and Hobbies — одни из самых дешевых.

• От 25 до 30 долларов за карикатуру урока
• От 35 до 40 долларов за масляную живопись класса
• от 25 до 30 долларов за комикс уроки искусства
• От 25 до 30 долларов за акварель классы

Вы также можете снизить стоимость уроков рисования , воспользовавшись скидками от некоторых наших профессоров. Многие предлагают первый час бесплатно — это позволяет вам получить получить представление о том, что такое уроки рисования, но также посмотреть, подходит ли вам учитель.

Некоторые также предлагают скидку, если вы заказываете с ними более 10 уроков . И поверьте мне, потребуется более 10 уроков, чтобы овладеть основами рисования.

Не забудьте учесть цену материалов для рисования (карандаш, футляр, ластик …)

Как вы можете улучшить свои навыки между уроками рисования?

Следующий класс рисования иногда кажется таким далеким. Итак, что вы можете делать, чтобы тренироваться и совершенствоваться между двумя уроками искусства?

Есть много упражнений, которые помогут улучшить моторику и умственные способности, полезные для рисования.

Лучшие доступные репетиторы по рисованию

Поехали

Визуальная память также играет важную роль.

Художники пейзажей или сцен часто рисуют сцены, которые длятся всего несколько минут. Им нужно запомнить как можно больше деталей, чтобы потом записать их на бумаге.

В этом, как и в любом другом деле, практика доводит до совершенства. Выходи и нарисуй людей по улице . Это научит вас обострять взгляд и проработать память .

Рисуйте, когда можете. Воспользуйтесь хорошей погодой, чтобы нарисовать кусты и цветы в парке или прохожих на вашей улице. Постоянное рисование также полезно для здоровья, но в основном это то, как хороший художник тренирует свой глаз и учится на своих ошибках.

Выйдите на улицу и сделайте набросок, чтобы научиться рисовать сцены и людей. Фото DS Williams на Visualhunt

Различные среды также могут помочь вам быстрее развиваться.

Концентрация и усердие также являются важными качествами для достижения прогресса в рисовании.Рисовать нужно регулярно и отвлекаться от повседневных забот, чтобы сосредоточиться на рисовании перед вами.

И если вы измените свою технику рисования , вы узнаете новые методы работы с цветом и тоном. Хотя вы можете чувствовать себя комфортно с углем или пастелью, изучение чего-то нового также может помочь вам улучшить свои основные методы. Существует так много средств и техник рисования, и каждый из них может вас чему-то научить.

Посетите художественные галереи

Если можете, посетите музей , чтобы открыть для себя разнообразие картин и стилей.Это вдохновит вас, а откроет ваш разум для новых техник рисования. Или устроите семейную прогулку — музеи подходят всем.

Посещение художественных музеев может по-новому взглянуть на собственное искусство и помочь улучшить рисунок. Фото -Jeffrey- на Visual hunt

Или почему бы не поработать над собственной выставкой? Критика, которую он вызовет, поможет вам стать лучше.

Нужен репетитор по рисованию?

9 самых высокооплачиваемых профессий в искусстве

Искусство — одна из самых важных профессий.Почему? Потому что он утоляет внутреннюю жажду создавать что-то вдохновляющее.

Это искусство, с помощью которого мы выражаем себя способами, которые люди могут понять, а могут и не понять, но в любом случае восхищаются ими.

Как одно из наиболее человечных академических занятий, его важность варьируется от человека к человеку. Для некоторых искусство — это форма развлечения, поскольку оно вызывает чувство удивления и любопытства; Для состоятельных пенсионеров это развлечение или хобби.

Однако для большинства искусство — это страсть или хобби.Его никогда не воспринимают всерьез как карьеру, в результате чего хорошо известно, что художники не зарабатывают деньги, что является проблемой.

Эти стереотипы принижают важность искусства и создают неправильное представление о том, что это не лучший выбор карьеры. Не позволяйте этим мыслям помешать вам улучшить свои навыки рисования.

Кроме того, искусство не всегда должно вдохновлять. Он может быть более практичным и функциональным. В результате те, кто занимается маркетингом и цифровыми корпоративными позициями, также могут извлечь выгоду из этих навыков.

Помните, искусство есть во всем, от слишком дорогих картин до рекламных щитов. Следовательно, стать «голодающим художником» нельзя ни при каком определении.

Существует бесчисленное множество высокооплачиваемых работ в области искусства, и если вы присмотритесь, то найдете и одну. Чтобы помочь вам, нижеприведенный список содержит некоторые из самых высоких должностей для специалистов в области искусства:

1. Арт-директор

Арт-директор — одна из самых высокооплачиваемых должностей со средней зарплатой 94 220 долларов США, учитывая, что у вас пять или более Годы опыта.

Обязанности включают:

• Наблюдение за внешним видом проекта
• Определение макета журнала
• Описание продукта и дизайн

В любой компании арт-директор будет описывать концепции, в то время как команды дизайнеров работают над материализацией своего видения. .

Арт-директора могут работать на себя или искать работу в рекламных агентствах, журналах, редакциях и маркетинговых фирмах.

Что касается квалификации, достаточно степени бакалавра и пяти и более лет опыта, чтобы претендовать на эти должности.

Шкала окладов впечатляет, и 10% лучших в этой области зарабатывают до 188 000 долларов.

2. Продюсер и режиссер

Учитесь ли вы рисовать, раскрашивать или строить, вы должны знать свои способности и то, чего вы хотите с их помощью достичь. Прежде чем изучать навык, вы должны четко продумать путь. Этот путь будет поддерживать вашу мотивацию и направлять ваши усилия (Источник: Unsplash)

Мы все знаем, что в фильмах есть хорошие деньги. Но за каждым фильмом-блокбастером стоит видение и творчество квалифицированных и талантливых режиссеров и продюсеров.

Эти люди стоят за камерой, но вносят свой вклад в визуальную и тематическую атмосферу всей постановки.

Обязанности не ограничиваются выбором сценариев, кастингом, созданием сцен, съемкой сцен, обеспечением того, чтобы все выглядело именно так, как предполагалось. Все любимые нами фильмы — результат творческого мастерства и фантазии режиссера.

Продюсер больше заботится о финансовых и организационных аспектах фильма. Он или она отвечает за предоставление всего необходимого для воплощения мечты режиссера в реальность.

Средняя зарплата режиссера и продюсера составляет около 97 000 долларов, если у вас есть опыт работы от 5 лет и более. Если вы станете знаменитым и попадете в топ-10%, вы можете рассчитывать на получение статуса миллионера.

3. Ландшафтный архитектор

Когда вы смотрите на красивый пейзаж, вы не обязательно думаете о своей карьере в искусстве. Что ж, стоит, потому что художникам-пейзажистам очень хорошо платят.

Как правило, мы не верим, что перемещение камней, почвы и бетона будет высокооплачиваемой работой, но художники-пейзажисты дотошны и ценны.

Им платят за креативность в создании из пейзажа чего-то элегантного, функционального и красивого, что является редким навыком.

Однако профессия не такая поверхностная, как кажется. Ландшафтные архитекторы должны учитывать экологию земли и разрабатывать эргономические способы популяризации дикой природы и сохранения целостности садоводства.

По сути, это художники, которые превращают обычную недвижимость и коммерческие площади в нечто уникальное и вдохновляющее.

Однако ожидается, что технический прогресс приведет к сокращению рабочих мест в этой области, но опасения по поводу заработной платы останутся высокими.10% лучших в этой области в настоящее время зарабатывают в среднем 112 000 долларов в месяц.

4. Видеоредактор

Видеомонтаж — это работа, которая требует как художественных знаний, так и научных знаний. Вот почему это одна из самых высокооплачиваемых должностей. Средняя зарплата видеоредактора составляет примерно 63 780 долларов.

Однако, чтобы получить эту работу, вы должны обладать некоторыми техническими навыками, такими как:

• Запись видео
• Монтаж видео
• Тональный опыт
• Цветовая градация
• Интервал
• Угловая работа

Они могут также ожидается получение степени бакалавра и, в некоторых случаях, магистра, чтобы иметь право на вакансии в наиболее конкурентоспособных компаниях.

У видеоредактора есть множество возможностей. Например, они могут работать над фильмами, телешоу, короткометражками, документальными фильмами и всевозможными средствами массовой информации. Темп роста по этому направлению составляет 22%.

5. Графический дизайнер

Ожидается, что графические дизайнеры будут иметь возможность управлять различным программным обеспечением для визуального редактирования, дизайна и анимации.

Это творческие люди с коллекцией уникальных и привлекательных идей для графики. Они используют свои навыки и креативность для создания произведений искусства, а затем используют их в коммерческих целях, таких как реклама, маркетинг или украшение.

Графические дизайнеры получают неплохую зарплату, но рост составляет -4% из-за сокращения потребления газет и традиционного маркетинга.

Однако, улучшая свои навыки рисования и создавая проекты, которые вдохновляют ваших зрителей, вы можете заработать состояние.

6. Составитель

Составитель похож на графического дизайнера, но он разрабатывает технические схемы и проекты для архитекторов и инженеров.

Если вы учитесь рисовать черновики, вы должны знать, как использовать различные программы и технологии.В большинстве случаев вам потребуется подтвердить годы своей квалификации и знаний.

Более того, эти проекты могут быть чертежами таких больших, как небоскреб, или таких маленьких, как микрочип. В результате недостатка в вакансиях на должности нет.

Составители проекта получают зарплату на основе их опыта в конкретном продукте. Шкала оплаты труда составляет примерно 56 830 долларов в качестве средней заработной платы.

Кроме того, 10% лучших ожидают зарплаты около 87 000 долларов. Чтобы иметь право на работу в этой области, вам следует изучить основы дизайна, рисования, компьютерного дизайна и другие связанные курсы.

7. Art Curator

День, когда вы начинаете учиться рисовать, — это когда вы входите в мир творчества с его бесчисленными возможностями. Когда ребенок начинает учиться, его или ее разум испытывает уникальное чувство удовольствия; это чувство является движущей силой искусства (Источник: Unsplash)

Некоторым людям платят больше, создавая искусство, а другим — за демонстрацию этого искусства. Это кураторы искусства.

Кураторы искусства несут ответственность за сохранение произведений искусства в галереях и музеях для энтузиастов и будущих поколений.Они приобретают, хранят и демонстрируют невероятные произведения искусства.

Как куратор, вам не обязательно быть настоящим художником, но вы должны иметь отличные знания в области искусства и доказывать, что вы взяли один или два урока рисования.

Они внимательно относятся к деталям, замечают даже малейшие недостатки и при этом понимают самые сложные смыслы произведения искусства.

Степень менеджмента, бизнес-образование, знания и любовь к искусству — этого достаточно, чтобы устроить вас на работу арт-куратором.

Наконец, ожидается рост этого отдела на 13% при средней заработной плате 54 570 долларов США. И возможностей больше, а конкуренции меньше, потому что всего 14 500 зарегистрированных кураторов в США!

Кроме того, 10% лучших получают около 87 000 долларов.

8. Дизайнер интерьеров

Дизайн интерьеров — это развивающаяся область, поскольку в наши дни все больше и больше людей остаются дома. В результате дизайн интерьера переживает бум.

Ожидается, что дизайнер интерьера использует пространство и сделает его более функциональным, привлекательным и удобным.

Чтобы преуспеть в этой области, вам необходимо иметь опыт более:

• Освещение
• Мебель
• Цветовые сочетания
• Декор

Дизайнеры интерьера — это художники, которые полагаются как на программное обеспечение, так и на эскизы для генерации идей, а затем их воплощения в жизнь. .

К тому же работодатели хорошо платят известным дизайнерам интерьеров. Следовательно, средняя заработная плата оценивается примерно в 56 040 долларов.

9. Художник

Скульптуры, подобные завязанному узлом ружью или статуе свободы, являются одними из лучших произведений искусства.На уроках рисования для начинающих следует преподавать глубину такого искусства, чтобы учащиеся могли знать настоящую ценность искусства и то, что художники могут сделать со своим талантом (Источник: Unsplash)

Когда мы обсуждаем карьеру в искусстве, мы не можем забыть художники. Художники — это опытные и талантливые люди, которые создают искусство в картинах, музыке, тексте, скульптурах, керамике и других интересных формах.

Это полезная профессия, которую ценят и любят люди во всем мире.То, что начинается как простое хобби, может перерасти в известность, богатство и значимость.

Вопреки распространенному мнению, художники зарабатывают исключительно хорошо. Топ-10% даже получают около 106 000 долларов в год.

Тем не менее, чтобы добраться до 10% лучших, нужно приложить немало усилий, но как только вы доберетесь до этой вершины, годы борьбы не имеют значения.

Несмотря на приличную оплату, люди не становятся артистами ради денежной выгоды. Эти уроки рисования для начинающих не учат их быть богатыми.

Художники в основном художники, потому что они увлечены.Это сугубо личное стремление к творчеству, которое приводит к тому, что они становятся профессионалами.

Хотите стать художником и заработать большое состояние?

Если вы увлечены искусством и хотите создать что-то достаточно вдохновляющее, чтобы оставить след, у нас есть то, что вам нужно.

Научитесь рисовать самостоятельно или с помощью видео на YouTube, возможно, вы сэкономите немного денег, но отнимете у вас много времени. Поэтому инвестируйте в надежные и проверенные платформы онлайн-обучения, такие как Superprof.

Superprof значительно упростил жизнь студентам. Все, что вам нужно сделать, это посетить веб-сайт, зарегистрироваться и найти себе репетитора из сотен местных вариантов!

Ранние уроки рисования

Примечание редактора: Люси Гор посещала Дом просвещения в течение его первого десятилетия. Находясь там, она наслаждалась прогулками на природе под руководством М. Л. Ходжсона, натуралиста, которому приписывают создание в школе занятий по ведению дневников природы.Много лет спустя одноклассник Э.К.Ален вспомнил стихотворение, которое написал Гор:

А теперь, дорогие студенты, сказала мисс Ходжсон,
Мы приятно посидели;
Мы снова вернемся домой?
Студенты никогда не говорили,
Но это было не странно, потому что
Они нашли цветок дуба! ^[1]

Гор, несомненно, запечатлел в своей манере формы и жесты многих экземпляров, собранных во время этих прогулок. После окончания школы в 1898 году она стала со-директором школы PNEU в Хаслемере, Англия.Во время службы в школе College Hill она написала статью для The Parents ’Review под названием« Ранние уроки рисования ». Воспоминания о тех первых днях в Доме просвещения проникли в ее мысли, когда она описывала уроки рисования, которые выходят за рамки записной книжки о природе и завершаются убеждением, что все дети — личности, и все люди должны рисовать.

Люси Гор
The Parents ’ Review , 1922, pp. 650-654

На днях я слышал, как кто-то обсуждает необходимость обучения рисованию ребенка, который не проявил к этому способностей.«Мы не можем все быть художниками», — заключался спор. Я полностью согласен с тем, что не многие из нас становятся художниками, но в то же время я думаю, что немногие из нас когда-либо не хотели рисовать план, набрасывать карту или делать диаграмму или, возможно, дизайн.

Кроме того, рисование является необходимой частью обучения для многих профессий, таких как армия или флот, инженерное дело или наука. Итак, давайте начнем с идеи, что всегда полезно и часто необходимо уметь рисовать, и давайте вспомним, кроме того, что ребенок, которого мы обучаем, может оказаться одним из немногих, кто действительно превращается в настоящих художников. , и что наше учение, следовательно, должно быть таким, чтобы оно не сводило, не мешало или не вульгаризировало.

Существует множество теорий об обучении рисованию. Наши бабушки часами работали над аккуратными и скрупулезно законченными плоскими копиями чужих работ: возможно, они научили их рисовать, но это не было искусством, и такое же обучение можно было бы провести с помощью рисования карт и, возможно, с помощью больше практических результатов.

Сегодня качели маятника переносят нас в регион, где все приносится в жертву оригинальности. Если только наша работа не подчиняется традициям, она, очевидно, может быть такой же уродливой, гротескной и вопиющей, насколько это вообще возможно, и все же заслужить имя искусства.Я знаю одного выдающегося художника, который отказался позволить своему сыну брать уроки рисования или рисования, так он боялся, что влияние может убить оригинальность. Его принципы, казалось, были оправданы результатами, это правда, и все же я считаю бесспорным, что в этом случае результаты были бы такими же, независимо от курса, и что если человеку суждено стать художником, художником он будет, вопреки хорошему или плохому внешнему влиянию.

Но хотя мы можем спокойно предоставить маленькому гению возможность развиваться по его собственному пути, большинство из нас озабочены обычным ребенком, которому когда-нибудь будет полезно уметь рисовать, и чьи способности наблюдения, критики и признательности все прекрасное ждут развития.Давайте не будем делать из оригинальности фетиш, но будем остерегаться, чтобы наше учение не заглушило его в зародыше, — так или иначе, наш курс должен находиться между этими крайностями.

По этой причине мы должны избегать стиля, так называемого, или метода; некоторые учителя искусства создают единый стиль для всех своих учеников и предоставляют им изящные рецепты для достижения таких-то эффектов или цветов. Ценные знания, получаемые в результате часто повторяющихся экспериментов и неудач, а также растущие проблемы личного развития сметаются и приносятся в жертву дешевым и легко достижимым результатам.Гораздо лучше работать на более широкой основе и учить наших детей рисовать всеми мыслимыми способами и в любой среде, о которой мы можем думать.

Для начала никогда не отказывайтесь от карандаша и бумаги, когда их просят, и когда крошечные дети делают странные и бесцельные каракули и сообщают вам, что они нарисовали собаку или дом, присоединяйтесь к игре и позвольте им посмотреть, как вы рисуете собаку или дом, а затем предложите каждому из участников что-то нарисовать, а остальные должны угадать, что это такое, почтить память художника, чей предмет узнаваем.

Со старшими детьми мы играли в игру, в которой рисовали исторические сцены и передавали их для идентификации.

В P.U. В школах детям предлагается делать иллюстрации из книг, прочитанных в их семестре, и я хотел бы попросить здесь использовать карандаш, а также кисть в этом отделе. Мне еще предстоит встретить ребенка, который мог бы успешно рисовать фигуры, мебель и здания без предварительного наброска. В результате неизменно получается розоватое пятно на лице, дом со стабильностью бланманже или стул, на котором никто в здравом уме не захотел бы сесть.Рисование кистью бесценно, но не охватывает все отрасли рисунка.

С другой стороны, дети девяти или десяти лет скоро устанут от карандашных набросков книг, чайных чашек или других предметов, установленных перед ними, когда одна сторона чашки не может совпадать с другой, и книга как-то встанет дыбом, когда ему следует лечь. Позже симметрии и перспективе нужно уделять много внимания и упорно работать, но я думаю, что очень молодым не следует практиковать их до скуки.Помню, когда я был маленьким ребенком, такие уроки привели меня в состояние, когда я не мог видеть, что правильно, а что нет.

Я думаю, что правильное замечание было сделано мистером Аблеттом, когда он настаивал на том, что работа с памятью является основой всего; полдела научиться рисовать заключается в том, чтобы научиться видеть и запоминать то, что вы видите.

Я пытался с классом детей в возрасте девяти или десяти лет набивать свои карманы всякой всячиной, вроде ножниц, крючка для пуговиц, ложки, подставки для ручки и так далее.Сначала я бы попросила детей нарисовать ножницы по памяти. Вначале они полны уверенности, и забавно наблюдать за их лицами, поскольку они постепенно понимают, как мало они знают о ножницах. По прошествии пяти или десяти минут ножницы вылавливают из моего кармана и передают по кругу, и меня охватывают вздохи и острые ощущения, когда настоящая вещь сравнивается с несколько любопытным рисунком, и художники начинают понимать, что ножницы, которые у них есть, нарисованный не открывался, или не закрывался, или у него отсутствовал винт.Затем ножницы возвращаются в мой карман и снова извлекаются из памяти с гораздо большим успехом, и класс хочет знать, что еще у меня в кармане. Мы продолжали это в течение полутора часов и остановились, желая большего.

Очень ценны случайные уроки рисования с запрещенными индийскими каучуками. Если вы знаете, что вы не можете стереться, вы посмотрите гораздо внимательнее, прежде чем начать рисовать, более того, ваше зрение не ухудшается постепенно из-за того, что много раз нарисованная и несовершенно стертая линия, а также отверстия в бумаге и вмятины, оставленные карандашом слишком сильно.Вместо того, чтобы стирать, я должен позволить детям нарисовать объект во второй раз, когда они тщательно обнаружат недостатки в первом рисунке, и в третий или более раз, пока, наконец, рисунок не будет признан очень хорошим: им понравится посмотрите, как мало попыток они могут выполнить.

Не менее ценны эти рисунки без резины, сделанные пером и тушью, и, конечно же, рисунки кистью. При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с записной книжкой о природе.

Рисование кистью легче продемонстрировать, чем о нем говорить. Половина секрета успеха заключается в том, в каком положении держится кисть. Например, при рисовании цветочного стебля кисть следует держать параллельно направлению стебля; Если вы держите кисть поперек линии направления, вы получите один красивый край стебля, а другой край будет неровным и неровным, а стебель будет всей ширины.Тот же принцип применим к рисованию листа или лепестка — держите кисть в продольном направлении вдоль направления мазка. Это означает практику рисования кистью, запястьем и рукой в ​​любом положении, отсюда ценное обучение гибкости и свободному движению, которое дает рисование кистью.

Что касается сложности плоской стирки, то рекомендуется рисовать на странице круги, квадраты, треугольники и прямоугольники и окрашивать каждый из них в довольно влажные, бледные, однородные оттенки. Однажды мы с удовольствием рисовали кучу цветных воздушных шаров на конце веревки.Мы сделали воздушные шары, честно признаюсь, рисовали круглые гроши. Нам нужно было сделать двадцать или тридцать штук, время было дорого, а предмет урока заключался в живописи, а не в рисунке. Итак, гроши пригодились. Возможно, один воздушный шар мог быть наполовину спрятан за другим, и мы уделили внимание тому, чтобы вся группа была красивой, артистичной и разнообразной. Потом рисовали. Каждый круг нужно было заполнить очень аккуратно и не допускать попадания в следующий, и нужно было задействовать суждение при выборе цветов, которые должны были как гармонировать, так и хорошо сбалансироваться во всей схеме.Вот тут-то и проявилось оригинальность. Конечно, прежде чем мы закончили, нам просто нужно было нарисовать маленького мальчика на другом конце веревки.

Для урока, посвященного свету и тени, неплохо было бы дать детям возможность нарисовать простой предмет, который стоит в довольно сильном и хорошо различимом свете и тени; затем нарисуйте очертания нескольких самых темных теней на объекте и на земле и нарисуйте их нейтральным серым цветом, или, еще лучше, если тени немногочисленные и очень выразительные, залейте их индийской тушью.Затем, когда рисунок высохнет, цвет можно наносить прямо на свет и тени, используя достаточно влажные и очень плоские краски. Результат эффективен, и урок дает хорошую тренировку в соблюдении формы.

Я часто замечал, что маленькие дети замечают мелкие вещи и детали и неспособны к крупным рисункам или широким эффектам. Более того, они склонны держать свои карандаши очень крепко и очень коротко и прижиматься носом к странице. Я должен поощрять свободный, довольно длинный карандаш, легкую линию и привычку часто сидеть прямо назад или ходить на несколько шагов назад, чтобы посмотреть, как выглядит рисунок.Но я думаю, что способность рисовать в больших масштабах не обязательно должна быть принудительной, поскольку обычно она приходит естественным образом немного позже. Между тем, привычку к мелочам можно исправить, позволив рисовать мелом на доске, рисовать кистью белой краской на коричневой бумаге и работать углем на тонированной или белой бумаге.

Я думаю, что разнообразие работы и удовольствие от нее — два наиболее важных фактора успеха в общении с младшими детьми, а также необходимая тяжелая работа, связанная с изучением перспективы, большей точностью рисования и более тонкими градациями. оттенка, тона и формы придут позже, с возрастающей решимостью упорно продолжать то, что уже оказалось восхитительным занятием.

В заключение я хотел бы сказать два «нельзя» и одно «делать».

Не отказывайтесь от обучения рисованию, опасаясь убить оригинальность.

Не ограничивайте себя одним методом, иначе вы наверняка убьете оригинальность, но учите со всем возможным разнообразием методов и средств, чтобы обычный ребенок приобрел способности, а возможный художник мог открыть свои собственные средства выражения.

Примечание редактора. Форматирование указанной статьи оптимизировано для просмотра в Интернете.Чтобы получить доступ к версии, формат которой более похож на исходный, и которая включает исходные номера страниц, щелкните здесь.

Примечания к заметке редактора

^[1] Обзор родителей , том 63, с. 142

Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |

15 веб-сайтов для обучения уроки рисования в Интернете (бесплатные и платные)

Уроки рисования в Интернете

Мы, дети Монтессори, рисовали горы, сияющие из-за гор, и озеро, наполненное утками и рыбами.В небе мы нарисовали белые облака и птиц, и, скорее всего, у наших мам до сих пор эти шедевры приклеены к холодильнику с помощью магнита.

Но по мере взросления мы понимаем, что наши навыки рисования действительно посредственные. Рисование не только для художников, потому что каждый может извлечь выгоду из рисования.

Согласно одному из них, рисование оказывает положительное влияние на укрепление долговременной и кратковременной памяти. Рисование — это сочетание творческих способностей и воображения, которые укрепляют здоровье мозга.

Когда вы начнете рисовать, вы увидите, как улучшились ваши моторные навыки независимо от штрихов, которые вы делаете. В некоторых случаях рисование улучшает координацию ума и рук, помогая сосредоточиться на деталях.

Эти навыки помогают человеку двигаться вперед по жизни с усилением моторики. Люди, которые рисуют, как правило, чувствительны, и их коммуникативные навыки выше.

Заслуживает внимания способность понимать эмоции и язык тела. При всех этих преимуществах рисование кажется неотъемлемым и очень необходимым навыком.В этой статье мы делимся несколькими уроками для всех, чтобы помочь улучшить навыки рисования.

Итак, просмотрите варианты и найдите тот, который подходит вашему распорядку дня и уровню навыков!

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования Онлайн-обзор

С годами эта платформа стала лучшим местом для поиска уроков в различных нишах, и уроки рисования также легко доступны. В детстве или даже во взрослом у всех нас были любимые персонажи из фильмов и мультфильмов.

Большинство из нас даже пытались их нарисовать, но все тщетно. С помощью этого курса вы сможете нарисовать кого угодно. Будь то мультфильмы или персонажи из комиксов, аниме или игр; этот курс вложит в вас все необходимые навыки.

На курс записано более одного студента lac, что красноречиво говорит о результатах курса.

Курс был разработан Скоттом Харрисом и доступен на семи разных языках. В этом курсе вы научитесь рисовать, полагаясь на свою память и руки, которые будут эффективно гладить линии.

Более того, вы можете рисовать руки, лицо и тела в дополнение к трехмерным рисункам. Самое приятное то, что вы также научитесь рисовать с помощью карандаша и инструментов цифрового рисования.

К концу курса вы сможете рисовать как профессионал. Для прохождения этого курса все, что вам нужно, — это мотивация к обучению и ресурсы для рисования.

Итак, чего вы ждете?

Этот курс не был выпущен несколько десятилетий назад, что означает, что в него были включены новые и продвинутые техники рисования.Кроме того, подход к обучению сильно отличается, и студенты могут научиться пользоваться Figma.

На протяжении многих лет эта платформа использовалась для разработки и распространения проектов, и на первых сессиях вы узнаете, как запустить проекты.

Когда речь идет о проектах, необходимо учитывать множество факторов, таких как рисование, рамки, редактирование и развитие фигур при изменении текста.

Итак, вы можете легко спроектировать прототип и поделиться версиями с участниками вашего проекта.

Учащиеся смогут рисовать разные версии, компоненты и позаботиться об ограничениях. В долгосрочной перспективе вы узнаете, как импортировать из эскизов, предоставляя возможность разрабатывать и просматривать весь проект Figma на мобильном устройстве. Телефон.

Этот курс подходит для людей среднего уровня, уроки длятся около двух часов. Вы можете просмотреть весь урок один за другим или разделить видео на фрагменты в соответствии со своим расписанием.

В целом курс довольно эффективный!

Большинство людей часто сосредотачиваются на рисовании персонажей, но все мы начинали как художники по природе (как мы рисовали горы и озера для уроков Монтессори), верно?

Итак, если вы хотите сразиться с любителем природы, этот курс поможет вам рисовать науку и подняться на ступеньку выше, вы также можете узнать о рисовании в культуре и науке.Большинство людей рисуют просто, но если вы хотите рисовать в качестве иллюстратора, это возможно с помощью этого курса.

Студенты могут овладеть навыками интерпретации, развивая навыки наблюдения. Курс довольно увлекательный, и вам не захочется учиться в школе со строгими учителями.

Этот курс был разработан как курс MOOC, посвященный рисованию природы.

С помощью этого курса студенты смогут узнать, как излагать свои идеи о природе на бумаге, а в некоторых случаях студенты могут изучить страсти искусства и культуры из этого курса.

Курс разработан ведущими преподавателями, которые помогают студентам обратить внимание на критические факторы и сосредоточить внимание на важных деталях, необходимых для создания оптимизированного процесса обучения.

К концу курса у вас появятся навыки наблюдения в дополнение к развитию навыков рисования. Кроме того, существуют методы рендеринга, которые побуждают учащихся узнать о создании иллюстраций и природы.

Возможно, есть люди, которые любят рисовать карандашами и углем, но если вы хотите научиться рисовать чернилами, этот курс был разработан для вас.Этот курс включает в себя использование кисти и пера при ознакомлении с введением на начальном этапе.

Если вы увлекаетесь рисованием и живописью, вы должны знать о да Винчи, и с помощью этого курса вы научитесь рисовать, как легенды.

Кроме того, вы узнаете, как настроить материалы для оптимизации процесса рисования, а также научитесь отличать акварельные кисти от азиатских кистей.

Вы также изучите технику работы с перьями и мазки кистью.Этот курс был разработан Юко Симидзу, которая ввела свое имя в японские иллюстрации.

Курс был разработан с упором на детали, и вы будете знать, как выбрать первоклассный материал для создания правильных текстур и шедевров.

Во время уроков Юко дает критическую обратную связь, которая помогает улучшить навыки, поскольку она работала инструктором в Школе визуальных искусств. Еще она написала детскую книгу, которая приобрела огромную популярность.

Итак, с этим курсом вы научитесь буквально у лучших!

Не у всех есть время посещать рисовальные и художественные школы с учебой и работой. Это основная причина, по которой люди выбирают онлайн-классы, и если вы искали онлайн-уроки рисования, это будет подходящий выбор.

Независимо от того, являетесь ли вы рисовальщиком начального, среднего или продвинутого уровня, в курсе есть советы по улучшению навыков.

Курс разработан и преподается Меган, у которой более семи лет опыта преподавания в качестве учителя рисования.С помощью этого курса студенты могут записаться на 30-минутную сессию критики, где Меган в режиме реального времени дает отзывы о ваших рисунках.

Что касается уроков, существуют пошаговые инструкции и заметки, которые помогут улучшить процесс обучения.

Есть люди, которым нравится делать домашнее задание, и если вы хотите что-то подобное, вы можете попросить об этом отдельно, и как только урок закончится, домашнее задание будет отправлено вам.

С этим курсом вы научитесь все равно рисовать фотографии и рисунки.В начале занятия будет заложена основа для обучения, так как важно усилить опыт рисования и результат.

Когда дело касается рисунка, необходимо учитывать несколько вещей, например, изображение объектов и субъектов для нанесения штрихов.

Рисуя, люди придают форму своему воображению и тому, что лежит в основе их мозга. Люди склонны использовать бумагу и ручку для рисования, но в современном мире также подразумеваются инструменты цифрового рисования.

Будь то картины, иллюстрации или карикатуры, рисунок — неотъемлемая часть всего, и с этим курсом вы также научитесь композиции. С помощью композиции ученики узнают, как объединить различные компоненты в одну картину и создать увлекательный вид.

Изучив этот курс, вы сможете рисовать с помощью различных аксессуаров, таких как козырёк, уголь, карандаши, обожженное дерево или пастель.

Инструменты для рисования доступны в изобилии, и если вы хотите отточить их все с помощью одного курса, на этой платформе есть курсы для вас.Студенты изучат технику рисования линий, и если вы хотите сделать выемку выше, также доступны варианты рисования контура.

По окончании этого курса вы научитесь идеально сочетать светлые и темные оттенки.

У новичков есть общий менталитет, что мы недостаточно хороши, чтобы рисовать как профессиональные художники, но задумывались ли вы когда-нибудь, что всегда есть один шаг, чтобы начать путешествие.

Итак, если вы готовы начать рисование, вы попали в нужное место, так как этот курс был разработан для начинающих, которые интересуются иллюстрацией и рисунком.

Самое приятное то, что в конце этого курса выдается сертификат об окончании курса. Пройдя этот курс, вы можете научиться технике рисования онлайн, не придерживаясь расписания, потому что есть варианты самостоятельного обучения.

После того, как вы зарегистрируетесь на этот курс, вы получите пожизненный доступ, и вам не нужно иметь какой-либо предыдущий фон или опыт рисования. Доступны десять часов видеоуроков, и вы можете пройти курс за две недели занимаясь по несколько минут каждый день.

Этот курс в основном ориентирован на простые и базовые художественные техники, потому что это способ подняться по лестнице художественных видео.

Если вы креативны и хотите воспроизвести свои идеи на бумаге, этот курс выявит вашего скрытого художника, и вы сможете рисовать с уверенностью.

Есть люди и студенты, которые уже изучили основные и простые техники рисования, и теперь они хотят расширить свою игру рисования. Для таких людей этот курс — отличный способ начать, и вы можете научиться рисовать контурные линии.

Эти линии помогут вам рисовать сложные произведения искусства, потому что эти линии являются фундаментом. Независимо от ваших целей рисования, этот курс поможет вам достичь их, нарисовав контурные линии на профессиональном уровне.

К этому курсу прилагается книга, с помощью которой автор организовал уроки, что облегчает самообучение.

Кроме того, эту книгу можно использовать для рисования учителей, чтобы научить своих учеников контурным линиям. На первом уроке вы получите введение, но по мере продвижения вы узнаете о прямых линиях и о том, как их можно сделать. сделано без шкалы.

Есть упражнения для слепых контуров, и если вы сделаете это правильно, вы сможете рисовать линии под углом. Кроме того, вы можете изучить длинные изогнутые линии и линии внутри квадрата, потому что именно так вы начинаете создавать сложные структуры рисования, верно?

Часто бывает, что каким бы пустым вы ни были в уме, хороший учитель может помочь вам избавиться от пустоты и наполнить ее знаниями и идеями. Творческие люди часто проходят через блок, где они не знают, как пройти творческий путь.

Если вы чувствуете то же самое, эта платформа поможет вам избавиться от блока и снова начать свое увлечение рисованием. Их профессора на этой платформе преподавали в Королевском колледже искусств в Лондоне, и у учителя вы можете учиться живопись, иллюстрации и рисунок.

Уроки доступны для всех, независимо от уровня их навыков, потому что уроки разработаны с использованием нескольких техник. У него более 15 лет опыта работы в этой области.

Он обучал яичной темпера, смешанной технике, акварельной живописи, маслу, технике рисования и рисованию акрилом, что красноречиво говорит о его таланте.

В рамках этого курса вы научитесь экспериментировать, вместо того, чтобы присоединяться к победителям и перерисовывать старые идеи. Видеоуроки доступны для групп и индивидуально.

Нет правильного или неправильного возраста для обучения. Обычно люди проводят большую часть своей жизни на работе и в бизнесе, что подавляет их внутреннюю страсть к рисованию и искусству.

С другой стороны, есть молодые люди, которые следуют своей страсти к искусству и рисованию. Итак, кто бы вы ни были, вы новичок, и этот курс был разработан для новичков.

Это бесплатный онлайн-курс, его ведет Джон К. Клайн. Он ушел из Пенсильванской академии изящных искусств, которая помогла ему применить другой подход к обучению искусству и рисованию.

С тех пор, как он потерял сознание, он участвует в обучении творческих умов копировать свое воображение на бумаге. В этом курсе доступны видеоуроки, с помощью которых новички могут научиться создавать 2D-рисунки.

Считает, что выход из сложных шаблонов усложнит процесс обучения.Помня об этом, он обучал основам из предыдущих видеоуроков и отправлял студентов в путь прогрессивного рисования.

Искусство — это талант, а обучение таланту не должно стоить вам миллионов долларов, верно? Это основная причина, по которой мы говорим об этой платформе, поскольку она предлагает бесплатные уроки рисования и рисования.

Независимо от вашего уровня квалификации или профессионального уровня, есть курсы для всех, и они очень доступны, чтобы ваше путешествие по рисованию не застопорилось.На всех курсах есть навыки и техники рисования, которые помогают художникам повысить свой текущий уровень рисования.

Все уроки построены поэтапно, а инструкции точны и ясны, чтобы помочь студентам легко усвоить техники. Кроме того, есть демонстрации для улучшения процесса обучения.

Независимо от того, какую среду вы искали, эта платформа предоставит их все для улучшения вашего обучения.

Если вы новичок, информации об основных техниках достаточно, а если вы продвинутый художник, вы можете просто пересмотреть методы и взглянуть на вещи с другой точки зрения.

Из-за загруженного и суетливого графика ни у кого нет времени посещать художественные классы или школы и записываться в них. Вот почему мы придумали этот онлайн-урок рисования, с которым вы можете учиться в удобном для вас темпе.

Существуют онлайн-видео и другие материалы для уроков рисования, которые подходят каждому человеку, обладающему способностями к творчеству и воображению. Есть несколько уроков рисования, доступных для различных потребностей учеников.

С помощью другого курса вы изучите различные рисунки и композиции, которые улучшат качество ваших работ.С другой стороны, композиция поможет вам разместить несколько вещей в одном месте и создать рамку для создания однородного мировоззрения.

Есть несколько элементов, таких как цвета, линии, текстуры и формы, и какой бы элемент вам ни нравился, просто сделайте это, так как есть уроки для всего.

Учащиеся узнают, как создать баланс и контраст в различных вещах, обеспечивая при этом гармонию и качество рисунка.

Научиться рисовать — в списке желаний многих людей, но сложности жизни обременяют их другими обязанностями, и им приходится скрывать свою страсть и способности к искусству.

Итак, если вам не нравится, что с вами происходит подобное, этот онлайн-курс поможет вам рисовать, а если вы уже знаете основы, вы можете совершенствоваться, поскольку этот курс разработан с использованием новейших методов.

С этим курсом вы сможете захватить свое воображение и нарисовать его на бумаге наиболее привлекательным и точным способом. Этот курс направлен на то, чтобы пробудить в вас наблюдательность, а не научить вас рисовать линии.

Курс разработан и преподается Мюрреем Чартерисом, который ставит перед вами задачу разорвать оковы и принять участие в оптимальном обучении и исследовании.К концу вы также сможете работать над демонстрациями рисования.

Есть несколько видеоуроков, которые вы можете посмотреть и скачать позже. Каждый день добавляются новые видео, чтобы вы узнали что-то новое!

Вы, должно быть, всю жизнь играли в скорострельные игры, но с этой платформой вы сможете играть в скорострельную игру с рисованием и искусством.

Рисование — это не то, как вы рисовали яблоко в детском саду, потому что сегодня существуют продвинутые техники рисования, которые, как правило, улучшают рисунки и улучшают внешний вид.

Этот курс был разработан для начинающих и среднего уровня. С помощью этого курса вы сможете развить базовые техники, а с помощью прогрессивных уроков вы также сможете их отточить.

Первые занятия будут вводными, но на последующих занятиях вы узнаете о контурных линиях, композиции, контрасте и насыщенности. Эти техники считаются неотъемлемой частью процесса рисования, и этот курс поможет в этом путешествии!

Быть художником, возможно, не стоит в вашем списке желаний, но навыки рисования и рисования довольно привлекательны и увлекательны.Это бесплатный онлайн-курс, доступный на английском языке, чтобы помочь большинству людей понять и учиться.

Этот курс построен на уроках, наглядных демонстрациях и обсуждениях, чтобы выразить информацию о рисовании. С курсом вы не только узнаете об основах теории цвета и на прогрессивных уроках, но вы также узнаете несколько точек зрения и то, как рисовать плоское изображение.

Если вы заинтересованы в понимании визуальной композиции, это возможно с этим курсом.Самое приятное то, что этот курс доступен для всех, кто обладает способностями к творчеству.

К концу вы сможете выражать свои эмоции и идеи через рисование, создавая иллюзии. Существуют правила кадрирования, которые помогут вам интегрировать границы в ваши рисунки и создавать коллажи.

Кроме того, вы сможете понять мириады художественных стилей и конструировать их. Вы сможете отточить навыки, необходимые для работы дизайнером интерьеров или разработкой визуальных коммуникаций.

Выбор лучшего онлайн-урока рисования

В этом современном и быстро меняющемся мире мы заняты своей корпоративной работой, в то время как у нас почти нет времени для развлечений.

Итак, если у вас есть способности к искусству и рисованию, самое время уделить немного времени себе и изучить рисунок, как вы всегда хотели.

В этой статье мы добавили более пятнадцати курсов, чтобы дать вам выбор и помочь вам вернуться на путь рисования!

Интернет-уроки рисования, видео и упражнения — блог Кэрол по рисованию

Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией.Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.

Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно извлекать в определенном порядке.

Уроки рисования

Упражнения и теория искусства

Видео чертежей

Мои рисунки
Я предлагаю взглянуть на свой собственный стиль рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.

• Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше. Кроме того, я использовала другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся вверх дном!
• Bee On Begonia — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился. В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
• Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума. Я нарисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании.В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
• Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
• Несовершенный рисунок розы. Я рисую розу со шрамами по моей эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
• Две бегонии, нарисованные графитом — я выбираю две бегонии, чтобы нарисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы нарисовать их, как я обычно.К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
• Peony Flower In Graphite — Я рисую пион по фото и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
• Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фотографии, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
• Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия по острову Кэрол.
• Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — Я использовал приложение для рисования сетки, чтобы начать работу, а затем сошел с ума, чтобы нарисовать все детали на этой оболочке.
• Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
• Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
• Рисование фигур для художников, у которых нет фигур — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
• Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
• Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
• Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника для создания очень детальных текстур.
• Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
• How I Draw — мой художественный процесс.
• The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
• Улыбающаяся ягода — Ботанические рисунки Хаскберри, которая встречается только на острове Кэрол.
• Завернутые груши за гранью — я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за грань.
• Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю необычных языковых моллюсков и то, как я их нарисовал.
• Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур и изгибов и поворотов.
• Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
• Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
• Три мрачных весенних рисунка. Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
• Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле.Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.

Рисование с детьми по методу Монарта

После долгих раздумий (годы!) Я решила научить своих дочерей конкретным навыкам рисования, используя книгу Моны Брукс, Рисование с детьми и метод Монарта в качестве руководства.

Я давно думал, что рисование должно и будет развиваться естественным образом у детей, и что обучение конкретным навыкам может замедлить их рост и творческие способности.Но за последние пару лет я все больше и больше менял свое мнение об этом.

Майя уже больше года просит дать конкретное руководство по рисованию, и все это время я спорил с этим в своей голове. Тем не менее, я, наконец, сделал решительный шаг, отчасти потому, что опасаюсь, что она может вообще потерять интерес к искусству и рисованию, если она станет слишком разочарована своей способностью рисовать то, что она хочет, а отчасти из-за этого отрывка из Рисование с детьми :

«Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им основных компонентов этих предметов.Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования? »

А относительно метода Монарта Брукс говорит:

«Все любят рисовать, если им предоставляют безопасную среду с достаточной структурой для успеха и достаточной свободой для творчества. Это то, что предлагает Monart. Определенная последовательность уроков в этой книге создает безопасную среду, поскольку она учит студентов использовать алфавит фигур, чтобы анализировать и разбирать то, что они видят.Развитие перцептивных и аналитических навыков способствует развитию критического мышления и решения проблем. Легкий и быстрый художественный успех также повышает самооценку, и эту уверенность можно перенести на другие области образования ».

Звучит неплохо, не правда ли?

Итак, мы начинаем работать с уроками из книги Рисование с детьми книги , распространяя материал и упражнения из каждого урока / главы на неделю или две. Моя цель — развлечься и плыть по течению, но с особым упором на улучшение навыков рисования.Я буду публиковать сообщения о наших успехах, если вы хотите следить за мной.

Дафна, вероятно, в это время тоже будет рисовать по-своему или играть спокойно (все равно можно всегда надеяться), но я не думаю, что она готова или заинтересована в такого рода инструкциях.

Итак, все это в порядке введения к сегодняшнему посту…

Рисунок Майи, до начала уроков по книге (возраст 7,5)

Ранее на этой неделе Майя и я рисовали каждый, чтобы определить наш начальный уровень , как это было описано Моной Брукс.У меня были бумага и ручки, разложенные после школы в понедельник днем, и каждый из нас нарисовал сцену с домом, деревом, человеком, цветами, кустами, а также несколькими другими вещами. Брукс предлагает потратить не менее 30 минут на рисунок, и я думаю, что мы это сделали, хотя я не ставил таймер.

Мой рисунок, до начала уроков по книге (возраст 35,9)

Я тоже надеюсь улучшить свои навыки рисования , поэтому мы с Майей делаем это вместе. Рисование с детьми имеет подзаголовок «Творческий метод и для взрослых начинающих». и хотя я не считаю себя новичком, прошли годы с тех пор, как я рисовал, и я определенно могу использовать некоторые навыки и практиковаться.

Мона Брукс считает, что для того, чтобы хорошо рисовать, мы должны более внимательно относиться к 5 видам линий, из которых состоят объекты: точки, круги, прямые, изогнутые линии и углы. Чтобы определить начальный уровень в методе Монарта, она включает упражнение на воспроизведение формы, которое мы с Майей выполнили.

Майе понравилось упражнение, и она легко смогла завершить рисунки на всех трех этапах, за исключением самого подробного из последнего третьего (вероятно, из-за сочетания сложности и потери интереса и сосредоточенности к тому времени).

Дафни не интересовалась выполнением упражнения. Я скопировал для нее одно из упражнений этапа 1, чтобы она попробовала присоединиться к нам, но она не смогла это сделать и / или не хотела пытаться. Я не заставлял это делать, но вместо этого позволил ей рисовать каменными мелками (и разложить их на перевернутой корзине…).Вместе с ней я пока последую предложению Моны Брукс определять формы и линии в нашей среде.

Из урока 1 нам еще предстоит кое-что сделать, в том числе несколько разогревающих игр и упражнений, а затем рисунок, в котором мы объединяем всю практику рисования фигур, которую мы выполняли.

Будет интересно посмотреть, как будут развиваться оба наших рисунка в ближайшие недели и месяцы. Я также хотел бы изучить книгу Бетти Эдвардс «Рисунок на правой стороне мозга, » специально для себя, но я собираюсь сосредоточиться на этой книге для начала.

Как вы думаете? Следует ли систематически обучать навыкам рисования таким образом, когда ребенок просит помощи в изучении «как рисовать», или следует предоставить ребенку возможность развивать свои собственные навыки естественным путем?

Продолжайте серию «Рисуем с детьми»:

Рисование с детьми по методу Монарта
Рисование с детьми :: Птицы (Урок 1 по методу Монарта)
Рисование с детьми :: Львы! (Метод Монарта, Урок 2)
Уроки рисования для детей по методу Монарта :: Revisited

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена

Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях. Иногда вы можете знать правила рисования в перспективе, но при этом не можете их применить.Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненных иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который на очень простых для понимания диаграммах преподает, как рисовать в перспективе.

«Рисование похоже на съемку внутренней части вашего разума». -Томас Ромен

Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки. Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену.Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, которые помогут вам с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.

Кто такой Томас Ромен?

Томас Ромен — французский аниматор, который вместе с Танией Палумбо создал Code Lyoko . Он также отвечает за разработку и совместное руководство франко-японским мультсериалом Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.

В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда он начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал на основе рисунков своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием Семейные черты. Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием Lost in Anime .

Как рисовать в перспективе: 30+ уроков рисования в перспективе от иллюстратора Томаса Ромена Нажмите, чтобы твитнуть

---

Научитесь рисовать в перспективе

---

Рисунок Томаса Ромена

---

Уроки рисования на уровне глаз в перспективе

1) Проследите уровень глаз.

Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — отслеживает уровень глаз.Это важно, потому что определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.

2) Практика на случайных фото.

Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.

3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.

Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как это видно снизу.Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты находятся на уровне глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.

4) Выберите уровень глаз в зависимости от того, что вы хотите показать.

Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать.Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки по высоте уровня глаз в перспективе

1) Когда уровень глаз находится посередине, вертикальные линии параллельны.

Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.

2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.

Если уровень глаз в кадре понизится, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схождения, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.

3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.

Теперь, наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.

4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.

Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования людей правильного размера

1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост своего персонажа с уровнем глаз.

Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.

2) Дублируйте свои силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.

Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.

3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.

Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится вне экрана.

4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.

Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования и выбора подходящей линзы

1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.

Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.

2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

3) Определите, где будет располагаться ваша оправа, в зависимости от типа объектива, который вы используете.

Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.

4) Затем посмотрите на результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.

Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования уличных откосов

1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.

Что нужно иметь в виду, когда рисуешь улицу: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.

2) Опознаваемые элементы выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.

Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в вертикальном виде.

3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.

Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.

4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.

Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.

5) Есть трюк для рисования уклонов улиц в перспективе.

Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.

6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.

Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.

7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.

Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена на уровне глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.

Нажмите на изображение для увеличения:

---

Уроки рисования машинок в перспективе

1) Сначала легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.

Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал исследовательские изображения и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.

2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.

Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.

3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.

Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рупоры автомобиля сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона автомобиля останется почти такой же, как в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.

4) Добавьте цвет и размер к окончательному рисунку.

Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования облаков

1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.

Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.

2) Состав неба имеет значение.

Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.

3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.

Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.

4) Облака — ваши союзники.

Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки отбрасывания теней при рисовании в перспективе

1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют вид

всегда вертикальный.

Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют размер всегда вертикальный.

2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.

Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.

3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.

Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем ​​тени существенно разрастаются. Сразу после захода солнца или до наступления сумерек тени будут перекрывать ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.

4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов вне экрана.

Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования интерьеров в перспективе

1) Сначала подумайте о 2D.

Сначала думайте в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.

2) Рассмотрите свою идею в перспективе.

Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для нее.

3) Поднимите себя и стены.

Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.

4) Работай усердно.

Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.

Чтобы увидеть больше сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств, щелкните здесь.

No related posts.