Уроки рисования видео артов на бумаге: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Концепт-арт и новые направления арта

ARTISTHUNT BLOG

Концепт-арт и новые направления арта

Давайте разберемся, что такое концепт-арт и какие новые направления арта существуют.

Concept art — это относительно новое течение в рисовании, получившее сейчас широкое распространение благодаря интернет технологиям. Концепт арт предназначен для формирования художником идеи какого либо творения и ее воплощением на листе бумаги, будь то иллюстрация будущего механизма, дома, фильма, игры, и много чего еще. Его главное отличие от чертежей заключается в пренебрежении деталей и точных расчетов, так как главная его цель передать суть запланированного.

Направление Concept art в некотором роде произошло от набросков, или Sketch, которые на первый взгляд не приобрели такой популярности, но в то же время скетчи являются одной из ступеней концепт арта, поэтому нельзя их недооценивать. Опять же, дело в деталях, Sketch, это как правило небольшой двухцветный рисунок, а концепт арт это достаточно проработанная иллюстрация, с большим количество деталей, широким спектром цветов и глубокими тенями.

Важность концепт-арта обусловлена своим существенным влиянием на все сферы нашей жизни, начиная от дома и заканчивая общественным транспортом. Большинство предметов с которыми мы взаимодействуем имеют свой дизайн разработанный концепт дизайнером, именно с эскиза начинается производство автомобилей, ноутбуков, телевизоров, даже кранов в ванной. Конечно, эскиз это далеко не все, но концепт арт важен тем, что формирует идею которую принимают в разработку, чем лучше идея, тем более успешный будет продукт.

Концепт арт используется на ранних стадиях разработки какого-либо продукта, он должен точно передавать идею дизайнера, но может быть не точен в плане характеристик или расчетов. Концепт арт может пренебрегать фоновыми элементами, но должен передавать контуры, цвета и форму, для реализации на производстве задуманного предмета.

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

Стоит отметить, что львиная доля концеп-арта, который сейчас существует, на самом деле к нему не имеет отношения. Существует такое определение как промо арт и здесь есть значительные отличия. Промо арт получил свое название благодаря тому, что очень часто используется как реклама какого либо продукта, например видео игры. Разница между ним и концепт артом заключается в детализации иллюстрации, для промо важно продать продукт, привлечь к нему как можно больше внимания, поэтому его доводят до идеала, убирая лишние элементы которые использовались художником при рисовании, это могут быть контуры или фотографии реальных объектов. Однако, это не уменьшает заслуг художника, но все же это уже не концепт арт, это скорей законченная иллюстрация или электронная картина.

Еще одно популярное направление скетчи, это относительно простые наброски в которых напротив, много дополнительных, направляющих контуров. Скетчи обычно рисуются одним, двумя карандашами, в то время как концепт арт использует значительно большее количество цветов. Тут нет такой путаницы как с промо артами, возможно потому, что издатели видео игр не навязывали нам свою точку зрения относительно скетчей, выдавая одно за другое.

В интернете можно найти статьи где художники выговаривают все то, что у них накопилось по отношению к издателям видео игр, которые публикуют промо арты под видом концепт-арта, в результате чего у обычных посетителей интернета происходит подмена понятий и настоящий концепт арт блекнет в тени. Это самая горячая тема для обсуждений с концепт-дизайнером, подтверждения этому можно найти на форумах и в различных статьях. Интересно, что начинающих художников часто коробит это искаженное понятие, из-за чего они могут даже бросить это ремесло.

Существует еще один вид концепта, который не относится к рисункам, но все же выполняет всю ту же идейную функцию, это 3D концепт. Такой вид концепта появился благодаря развитию 3D моделирования и программного обеспечения для него. Существуют концепт дизайнеры которые не очень хорошо могут рисовать на холсте бумаги, но могут сделать хорошую 3D модель в цифровом варианте. Такой вид 3D проектирования может выполнять такие же функции как и рисованный концепт арт, хотя некоторым художникам это может и не понравится. Но опять же, детализированную модель которую выложит художник, нельзя назвать концептом, так как это уже готовый продукт.

Профессия концепт-художника подразумевает под собой рисование большого количества наработок, но выбраны будут только единицы, остальные же так и останутся задумками. Это грязная работа этой специальности, потратить силы на десяток эскизов, что бы выбрали только один, но вероятно так достигается идеал, в результате множественных переработок и доработок. В этом есть что-то общее с веб-дизайном, можно сделать десять разных вариантов сайта, а действительно хорошим получится только один. Порой бывает так, что самым лучшим вариантом получается один из первых вариантов, а весь последующий труд был понапрасну. Учитывая все факторы в этом абзаце, художнику важно иметь некоторую стрессоустойчивость в своей работе.

Концепт-арт получил широкую известность и популярность, в первую очередь, благодаря маркетологам издателей видео игр, которые распространяют по сети и журналам промо арты. До появления интернета в широком доступе мы могли наблюдать в печатных версиях журналах о видео играх рядом со скриншотами 3D модели персонажей или промо арты, под видом концепт арта. Данная проблема будоражит умы дизайнеров, так как их работы теряют свою ценность в глазах некоторых людей которые не до конца разбираются в этой тематике. Однако, у этой ситуации есть и положительная сторона, которую очень часто упускают из виду, именно благодаря маркетологам концепт-арт приобрел свою популярность, именно благодаря им масса людей узнала об этом виде творчества и признала его. Сейчас концепт-арт активно развивается, а качество неизменно растет, и это от части заслуга крупных издателей видео игр, которые пустили в массы это творческое направление.

В 20 веке цифровой индустрии не существовала в том масштабе который мы сейчас имеем, вычислительная техника была дорогостоящей и была у единиц, но в наши дни все изменилось. Теперь стоимость персональных компьютеров значительно упала, до уровня когда почти каждый может себе ее позволить, а рынок приложений и девайсов безустанно растет. Эти изменения привели к тому, что многие художники стали переводит свое творчество в цифровой формат используя для этого различную технику, сканируя свои работы или планшеты для рисования. Авторы своих работ заводят свои странички с работами, в социальных сетях или дизайнерских порталах, обмениваются работами и вдохновляются идеями других авторов. Конечно и раньше художники обменивались идеями, но с приходом всемирной сети этот процесс стал невероятно прост.

Можно объединить арт направления в интернете под термином digital art, или цифровой арт, это различные виды творчества и профессиональной деятельности по созданию цифровых изображений, 3D моделей, аудио и видео контента. В настоящее время в интернете можно найти множество порталов которые собирают и организуют данный контент, а так же пользователей которые активно им делятся с другими людьми.

Широкое распространение концепт арта и его смешивание с промо артом вызвало завышение планки качества, в результате чего качество всех иллюстраций начало расти, а идеи развиваться и находить все более необычные реализации. Однако, для качественного роста работ нужна здоровая конкуренция, которой можно достичь только в случае если разделить рекламные иллюстрации издателей видео игр и настоящие концепт арты от художников.

В результате ухода арт творчества в сеть, появился новый вид работ, которые не попадают ни под одну из категорий арта, но их считают промо артом, так как концептом они не могут являются, из-за того что по ним не будет ничего создано. Еще одна причина почему красивые и законченные иллюстрации не включают в концепт арт, это коммерчески неоправданно, если такие работы признать концепт артом, то планка качества концепта резко возрастет, а значит оплата многих концепт-дизайнеров значительно упадет. Получается, понятие промо арта так же несколько искривлено, существуют люди которые рисуют промо арт не по коммерческим замыслам, а ради самовыражения, но тогда это уже не промо арт, так как данные иллюстрации не выполняют рекламной и коммерческой функции, но в тоже время это, и не концепт арт.

Нужно еще упомянуть такой вид иллюстраций как фан арт, который создают фанаты видео игр, книг и фильмов по мотивам любимых вселенных и персонажей. Данный вид работ может быть на уровне промо артов, концепт артов и скетчей, фанаты вольны творить то, что им хочется. Очень часто фан арт принимают за концепт арты, но это не совсем верно, ведь иллюстрации фанатов не используются для разработки чего либо, это просто их самовыражение, а конечная цель фан арта порадовать поклонников серии, поэтому это не концепт арт. Художники чья профессия создавать концепт арт для своих заказчиков, в свободное время рисуют для себя и часто они рисуют фанатские работы, поэтому качество этих работ может быть так же очень высоким.

Получается сейчас существуют деления на промо и концепт арт, самостоятельный фан арт и скетчи. В этом делении артов теряются опять то творчество, которое не относится ни к одной из этих категорий, данная проблема существует просто потому, что направление цифрового творчества только развивается и в нем еще много не определено, в том числе правила окончательно определяющие промо и концепт арт, которые установят планки качества для художников.

Процесс и продукт: Рисование

Исследуйте занятия, идеи и произведения искусства, чтобы узнать больше о технике рисования и вдохновитесь на творчество! В этом блоке есть видео с современным работающим художником, который делает рисунки, галереи изображений рисунков из коллекции Национальной галереи, объяснение, которое погружает в основы рисования, и урок для начинающих экспериментировать с различными техниками рисования. Этот ресурс предназначен для 6-12 классов.

Узнайте от художника о его работах

В этом видео художник Майкл Букер обсуждает рисование и свой подход к искусству как к форме исцеления.

После просмотра видео обсудите эти вопросы.

• Что является источником вдохновения художника?
• Что он видит на чистом листе бумаги?
• Какой выбор он делает во время рисования?
• Что вас интересует в рисовании?

Доступ к видео с испанскими субтитрами

Рисунки из Национальной художественной галереи

Художники изображают предметы, используя различные инструменты и методы рисования.

Посмотрите на каждую из групп рисунков и подумайте над этими вопросами.

• Как художник использовал масштаб, цвет, линию и форму?
• Какими инструментами рисовали?
• Какие шаги предпринял художник при создании рисунка?
• Где художник использовал рисунок, штриховку или смешивание?
• Какое чувство или историю передает каждый рисунок? Почему вы так думаете?
• Что вас удивляет или вдохновляет в этих рисунках?

Арелия Арбо, Чугунные балконные перила , c. 1936 г., бумага, перо, тушь и гуашь, Index of American Design, 1943.8.11717

Арелия Арбо, Чугунный колокол, c. 1936 г., бумага, перо и тушь, Index of American Design, 1943.8.8679

Арелия Арбо, Балконные перила из кованого железа , с. 1936 г., бумага, перо, тушь и гуашь, Index of American Design, 1943.8.11864

Арелия Арбо, Балконные перила , 1935/1942, перо, тушь и графит на бумаге, Index of American Design, 1943. 8.16979

Арелия Арбо

(1909–1993), художница и учительница из Луизианы, внесла свой вклад в «Указатель американского дизайна» — проект, документирующий историю американского декоративно-прикладного искусства. Ее рисунки отражают мастерство архитектурных элементов в ее родном штате Луизиана.

Ralston Crawford, Eroded Conch Shell , 1947, перо и черные чернила на тканой бумаге, подарок Нилона Кроуфорда, 2000.164.10

Ralston Crawford, Anchor , 1938, перо и черные чернила на тканой бумаге, подарок Нилона Кроуфорда, 2001.133.1

Ralston Crawford, Lights and Plane Parts , 1940-е годы, перо и черные чернила на тканой бумаге, подарок Нилона Кроуфорда, 2001.133.20

Ральстон Кроуфорд, Dog Track, Сэнфорд , 1938, перо, черная тушь и белая гуашь на тканой бумаге, Дар Нилона Кроуфорда, 2001.133.3

Ралстон Кроуфорд (1906–1978) часто исследовал в своих работах темы городов, зданий, машин и промышленной жизни. Он экспериментировал с различными медиа, включая рисование, живопись и фотографию.

Дональд Карлайл Грисон, Bridge and Trees , 1959, перо и коричневые чернила с серой и коричневой заливкой на тканой бумаге, Коллекция Розенвальда, 1980.45.644

Дональд Карлайл Грисон, Глостер , 1937, перо и черные чернила с коричневой и серой заливкой на тканой бумаге, Коллекция Розенвальда, 1980.45.673

Дональд Карлайл Грисон, Shack on Inlet , 1937, перо и черные чернила с серой, зеленой и коричневой заливкой на тканой бумаге, Коллекция Розенвальда, 1980.45.704

Дональд Карлайл Грисон, Пейзаж Нью-Джерси , 1932, перо и черные чернила с коричневой заливкой и цветными мелками на тканой бумаге, Коллекция Розенвальда, 1980.45.689

Дональд Карлайл Грисон (1897–1981) был художником и учителем из Массачусетса. В своих рисунках он часто ориентировался на местные пейзажи.

Изучение основ рисования

Урок: Рисование повседневных предметов

Анимация на бумаге с Аароном Блейзом

$5

40,00 $ 5,00 $

Представляем новый курс «Анимация на бумаге » от аниматора и режиссера Аарона Блейза.

Посмотрите, как он учит вас своему подходу к рисованию на бумаге так же, как его учили во время работы в Disney!

В этом уроке по анимации он проведет вас через свой мыслительный процесс по основам анимации и не только!

Аарон проведет вас через несколько часов ДЕМОНСТРАЦИИ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ!

У Аарона увлекательный, занимательный и доступный стиль преподавания, который людям очень нравится. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти веселые и увлекательные видео научат вас чему-то новому!

Вы узнаете:

• Принадлежности и материалы
• Позирование и эскизы
• Бумага для перелистывания
• Временные диаграммы
• Листы для экспонирования
• Ключевые кадры, промежуточные кадры и разбивки
• + МНОГОЕ ДРУГОЕ!

ПРИМЕЧАНИЕ. Эта версия включает пожизненный доступ к потоковой передаче.
Если вы хотите добавить пожизненные загрузки всего за 5 долларов. Еще: + НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

SKU: Paper-1 Категории: Классы Аарона Блейза, Курсы Аарона Блейза, В подарок, Имеет обновление для загрузки, Специальная распродажа, Учебники и уроки, Учебники по анимации

• Описание
• Отзывы (0)

Описание

Предварительный просмотр урока:

ПРИМЕЧАНИЕ. Эту версию курса можно транслировать только  онлайн. Чтобы добавить возможность загрузки. + НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ .

---

Субтитры и субтитры доступны для этого курса: (СКОРО)

• Английский CC (СКОРО)
• Испанский (СКОРО)

Об Аароне Блейзе:

 Аарон имеет более чем 30-летний опыт работы в сфере искусства.  Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как: «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. За время работы в Disney Аарон разработал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Оскар за сорежиссуру фильма «Братец Медведь». Вы можете следить за Аароном и увидеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на его страницу в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Предлагаю серию руководств, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

 

=========================
Уведомление об авторских правах – изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

 

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.