Акварель вектор: Изображения Акварель вектор | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Смотрите данную статью в видео-ролике:

Автор — Сергей Дугин
В Евротек с 2013 года. За годы работы в компании досконально изучил ассортимент представленного оборудования от насосов и моек ВД до пусковых устройств и сварочных инверторов.
Принимал непосредственное участие во всех тестах лаборатории Aurora и может поручиться за результаты испытаний.
Любит Бернини и Хокусая. Не любит рыбу.

Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»

Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.

Акварель «Белые ночи»
Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.

Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.

Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
PW = pigment white
PY = pigment yellow
PO = pigment orange
PR = pigment red
PB = pigment blue
PV = pigment violet
PG = pigment green
PBr = pigment brown
PBk = pigment black
Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.

Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:

Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.

Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:

Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
«Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
«Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».

Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».

Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.

Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor

Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.

Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа

Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.

Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!

Закладка

Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.

А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.

Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.

Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.

Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Акварельный вектор, 34000+ акварельных графических ресурсов для бесплатной загрузки

векторная акварель

7062 * 6729

аннотация w atercolor фон 0806

800 * 800

акварель 1200 * 1200

Как создать векторную акварель текстуры и Элементы в Adobe Illustrator

Акварельный дизайн сейчас является большим трендом.Уникальные и красивые качества акварели используются во многих дизайнерских решениях, таких как упаковка, паутина, канцелярские товары и другие. В Интернете есть множество бесплатных и платных ресурсов, от фотографий акварельных текстур, узоров и элементов в высоком разрешении до векторных файлов, предлагающих еще больше возможностей для дизайна.

В этом уроке мы покажем вам , ​​как создать собственную векторную акварельную текстуру с нуля, вы узнаете, как создавать различные акварельные элементы вручную и как преобразовывать их из растрового в векторное изображение в Adobe Illustrator. Это очень просто, весело, и вы можете создать именно то, что вам нужно для вашего дизайнерского видения, независимо от других источников!

Мы также подготовили бесплатный загружаемый файл с PNG и .ai исходными элементами акварельных элементов в этом уроке . Итак, приступим!

Создание акварельных текстур и элементов

Для начала вам нужно подготовить материалы для работы с акварелью:

• Кисти малярные — овальные и плоские
• Краска акварельная
• Бумага для акварели (мы используем бумагу плотностью 180 г / м2, которая дает хорошую текстуру и хорошо впитывает воду)
• Карандаш и ластик
• Платки
• Стакан для воды

Шаг 1 — Работа овальной кистью

На этом этапе вы создадите разные формы, используя отдельные и смешанные цвета, используя овальную кисть .Возьмите щетку и обмакните ее в чашку с водой. Возьмите немного цвета и начните рисовать на бумаге фигуры. Согласно правилам, чем больше краски и меньше воды на вашей кисти, тем более насыщенный цвет вы получите. Чем меньше краски вы нанесете кистью, используя больше воды — тем светлее и воздушнее будут цвета:

Затем начинайте смешивать с другими цветами и всегда добавляйте немного воды, пока бумага влажная, чтобы цвета хорошо смешивались:

Пока цвет, который вы только что нанесли, еще влажный, не бойтесь экспериментировать и добавлять каплю другого цвета.Это создаст приятный всплеск:

Шаг 2 — Удалите лишнюю краску

Если вы добавили много воды или просто хотите добиться прохладного, размытого эффекта, возьмите носовой платок и осторожно постучите по бумаге. Бумага впитает излишки краски и оставит свой текстурный след:

Ваш акварельный узор готов! Дайте ему высохнуть, отсканируйте его или сфотографируйте его в высоком разрешении, и мы будем работать с ним в Adobe Illustrator позже:

Шаг 3 — Работа плоской кистью

Если вы хотите создать узор с гладкими краями и границами, а не рисовать овалы, используйте плоскую кисть . Используйте меньше воды, чтобы ваши контуры оставались гладкими и четкими:

Шаг 4 — Создайте различные элементы

Когда вы освоитесь с акварелью, рисуя текстуры, фон, овалы, брызги и прямоугольники, начинается самое интересное! Дайте волю своему воображению, разгуляйтесь и рисуйте воду, где хотите: цветы, сердечки, листья,… — мы предоставляем вам заполнять точки! Вот несколько примеров наших форм и экспериментов, которые вы можете получить бесплатно в качестве акварельной векторной текстуры и элементов.Добро пожаловать!

Создайте свой собственный текст с эффектом акварели

Есть много бесплатных ресурсов по акварели, и если вам нужно вдохновение или использовать готовый рисунок, ознакомьтесь с нашей статьей по этой теме. Но если у вас есть время или вы не нашли то, что вам нужно, у нас есть еще один сюрприз для вас — мы покажем вам, как создать собственный простой текст с применением эффекта акварели! Сделать это очень просто. Посмотрим как. Если вам неудобно писать от руки, попробуйте сначала набросать некоторые идеи карандашом. Не беспокойтесь сейчас о расположении букв и масштабировании, потому что мы можем легко изменить это в Photoshop. Итак, мы выбрали цитату, которая нам нравится в дизайне, и написали ее маркером на обычном альбоме для рисования:

Отсканируйте все свои материалы и подготовьте файлы

Мы надеемся, что вам понравилось рисовать текстуры и элементы акварелью и что вам понравился рукописный текст! Теперь оставьте всю акварель высохнуть и отсканируйте ее (или сделайте фотографии в высоком разрешении).

Затем откройте отсканированные файлы в Adobe Photoshop и продублируйте несколько слоев отсканированного изображения. Таким образом, вы можете вырезать каждый элемент из остальной части отсканированного изображения и экспортировать его как отдельный PNG. Эти рисунки удобно хранить в отдельных файлах!

Выберите одну из акварельных текстур, которые вы создали с помощью инструмента Lasso Tool (L) и перейдите в меню Select> Inverse — это выберет все остальное, но не текстуру, которую вы только что отметили. Теперь нажмите Удалить , и все, что вам сейчас не нужно, исчезнет. Нажмите Ctrl + D , чтобы снять выделение.

Вы можете перейти к Image> Adjustments> Hue / Saturation , если хотите немного поиграть с цветами. В том же меню вы также можете настроить контрастность и тому подобное. Попробуйте, поэкспериментируйте и посмотрите, что подходит вам лучше всего. Используйте инструмент Magic Wand Tool (W) , чтобы выделить несколько оставшихся пробелов и удалить их.

Пока все хорошо — вы закончили с одним из элементов, экспортируйте PNG из его слоя, перейдя в File> Save As. Повторите те же шаги для остальных элементов дизайна. Когда вы будете готовы, мы перейдем к их импорту в Adobe Illustrator, чтобы, наконец, создать нашу векторную акварельную текстуру и элементы.

Обратите внимание: если у вас нет сканера, и вы предпочитаете фотографировать свои работы, вы можете столкнуться с проблемой. Иногда ваш фон не будет полностью белым, но вы можете легко исправить это в Photoshop. Просто откройте изображение, перейдите в меню Image> Adjustments> Levels и осторожно переместите ползунки, чтобы серые пятна с вашего фона исчезли.Попробуйте переместить серый ползунок немного влево, а белый ползунок — немного вправо.

Вот все элементы, которые мы создали, с отрегулированными цветами и удаленным белым фоном:

Создайте векторную акварельную текстуру и элементы

Шаг 1 — Предварительный просмотр вашей текстуры и элементов

Импортируйте текстуру акварели и элементы в Adobe Illustrator и откройте окно > Image Trace . Для Mode выберите Color , а для Palette выберите Full Tone .Затем нажмите Preview. Для рендеринга придется немного подождать.

Если вы хотите уменьшить размер файла с векторной акварельной текстурой, то в Pallete выпадайте, вместо Full Tone выберите Limited. Это даст вам более векторный, упрощенный вид вашей акварели, и ваш файл уменьшится в размере:

Шаг 2. Обведите изображение после предварительного просмотра

Убедившись, что изображение выглядит, убедитесь, что флажок Preview снят — это позволит вам нажать кнопку Trace .После трассировки вам нужно только перейти к Object> Expand , и вот он — ваша собственная векторная акварельная текстура и элементы! Не забудьте удалить белый фон вашего изображения, выбрав его с помощью Direct Selection Tool (нажмите сочетание клавиш A) и нажав удалить. Спасите вас векторной акварелью. Вот как должна выглядеть ваша векторная акварельная текстура до сохранения:

Создайте векторный акварельный текст

Вы ведь не забыли текст, который мы создали? Что ж, нет! Давайте возьмемся за дело.

Откройте отсканированное изображение вашего текста в Photoshop и используйте инструмент Magic Wand Tool (W) , чтобы удалить белый фон. Выберите разные слова с помощью инструмента «Лассо » (L), щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Слой через вырез». Это перенесет ваш выбор на новый слой, и вы сможете легко перемещать отдельные файлы и масштабировать их независимо. В итоге мы получили такую ​​перестановку букв:

Теперь повторите те же действия, что и с текстурами, чтобы преобразовать текстовое изображение PNG в векторный текст.Не забудьте Разверните и удалите белые части. Новое в том, что после того, как вы выполнили изученные шаги, вам нужно выделить текст, перейти к Obeject> Compound Path> Make.

После этого на панели слоев переместите текст над векторной текстурой акварели, которую вы также открыли в файле:

Выберите два и нажмите Ctrl + 7, , что создаст обтравочную маску . Это означает, что ваша векторная акварельная текстура будет вырезана с контурами вашего текста, как здесь:

Мы надеемся, что вам понравился этот урок, дайте нам знать, что вы думаете, написав пару строк в разделе комментариев ниже! Мы были бы рады получить известия от вас!

Вас также могут заинтересовать 23 варианта программного обеспечения для рисования, чтобы стать цифровым Picasso.

Знакомство с векторной акварелью. Руководство по использованию концепций 4.5… | by Concepts App

Руководство по использованию кисти для акварели Concepts 4.5

Акварель с давних времен вдохновляла художников, украшая иероглифы в Египте, освещая рукописи в средневековье и становясь целенаправленной художественной средой с Дюрером в эпоху Возрождения. Восточное искусство захватило его душу, и с тех пор многие приложения сделали его пиксельным, чтобы добиться прекрасного эффекта, но мы делаем еще один шаг вперед.Впервые мы даем акварели загробную цифровую жизнь.

Традиционная акварель теперь живет и дышит царством постоянно меняющегося вектора. Как и его натуральный аналог, он жидкий, как вода, смешивается с влажным пигментом или наносится слоями на сухом, а текстура вашей бумаги усиливается. Но умная акварельная кисть Concepts также может сочетаться с вашими меняющимися идеями.

Вот как это работает.

Инструмент «Акварель» выглядит так.

На колесе это выглядит так.

Акварель работает с любым пальцем или стилусом. Это дает прекрасный жидкий пигмент.

Если у вас есть перо, чувствительное к давлению, акварель будет реагировать на ваше нажатие. Он может быть нежным, твердым или и тем, и другим.

Если у вас есть Apple Pencil, акварель реагирует не только на давление, но и на наклон. Включите наклон в своих настройках, чтобы влиять на ширину мазка и рисовать с артистизмом настоящей кисти.

Акварель соответствует вашему типу бумаги. Вы предпочитаете плотную бумагу? Прозрачный? Даркпринт? Ваша акварель будет естественно подчеркнута уникальной текстурой каждой бумаги.

Достаточно большая, чтобы создавать красивые размытия для фона, или достаточно мелкие для деталей, вы можете настроить акварельную кисть с помощью ползунка размера.

Акварель может быть любого цвета Copic и любого индивидуального цвета. Цветовой круг Copic идеально подходит для поиска цветов, которые естественным образом смешиваются и накладываются друг на друга. Просто перемещайте градиенты вверх и вниз, чтобы получить дополнительные цвета.

Акварель естественно полупрозрачная, поэтому вы обнаружите, что эта кисть даже при 100% непрозрачности будет слегка прозрачной.Действует аналогично аэрографу или маркеру. Но не стесняйтесь настраивать непрозрачность в любой степени, чтобы получить нужную насыщенность.

Совет от профессионалов: Если вы хотите добавить немного чистой воды, чтобы цвета растеклись по бумаге, установите непрозрачность кисти на 0% (для любого цвета).

Когда один акварельный мазок соприкасается с другим акварельным мазком на том же слое, края двух мазков сливаются. Неважно, какие цвета вы используете, они растекаются красивым градиентом, как настоящая влажная акварель.

Когда вы выбираете и перемещаете ранее нарисованный штрих, даже если он просочился в другой фрагмент акварели, он откажется от своего предыдущего взаимодействия и подружится с любыми новыми мазками, встречающимися на этом слое. (См. Выбор и настройка .)

Это всегда так, когда акварель является единственным инструментом на его слое, поэтому, если вы используете автоматическое наложение слоев, все готово. Чтобы узнать о другом уровне знаний, прочтите «Наслоение».

Автоматический режим. В автоматическом режиме инструменты автоматически применяются к слоям, сгруппированным по их собственному типу, всякий раз, когда вы переключаетесь между инструментами.Это означает, что если вы выберете акварельную кисть, она всегда будет рисовать внутри одного акварельного слоя.

Если ваша акварель идеальна как есть, но вы хотите добавить ее больше, для дополнительной текстуры или цвета, подумайте о применении ее в нескольких слоях. Выберите ручной режим и продолжайте читать.

Ручной режим. В ручном режиме у вас может быть много слоев одного и того же типа инструмента, и вы можете свободно переключаться между ними. Акварель смешивается с акварелью только на отдельном слое, поэтому, накладывая полупрозрачные цвета на слои, как если бы они были сухими, вы можете получить красивые смеси и удивительные текстуры, где края складываются.

Кроме того, если вы переключитесь на новый инструмент внутри одного слоя , вы перейдете в ручной режим. Это связано с тем, что автоматический режим поддерживает только один инструмент на одном слое. Таким образом, любая акварель, которую вы рисуете на отдельном слое, будет смешивать , пока вы не выберете новый инструмент .

Это означает, что вы можете использовать различные инструменты, чтобы разбить поток ваших смесей и применять слои смесей и текстур внутри одного слоя.

Как и другие наши инструменты, акварель — это векторная кисть, поэтому вы можете выбрать любой штрих после того, как вы его нарисовали, затем переместить, повернуть, масштабировать или растянуть, изменить его цвет или инструмент или настроить его с помощью контрольных точек в режиме настройки.

Он будет легко взаимодействовать с другими вашими штрихами, как если бы он жил там все время. Это живое смешивание делает векторную акварельную кисть Concepts поистине уникальным инструментом — она ​​может течь вместе с вашими идеями, пока вы не найдете свое идеальное выражение.

Готовы к покраске? Нам не терпится увидеть, что вы создадите с помощью этого инструмента. Поделитесь с нами своей работой — отметьте #conceptsapp или отправьте их на [email protected] — и мы будем болеть за вас!

Желаем вам всего наилучшего в красивом дизайне.

Свежий и искусный акварельный текст, векторный эффект

Весна пришла! В этом сезоне я часто думаю о пастели, свежем воздушном дизайне и эффектах акварели. Итак, в следующем уроке я объясню, как создать пару акварельных кистей, преобразовать их в векторный эффект акварельного текста, а в конце урока вы сможете скачать бесплатных акварельных кистей Vectips!

Заметки: векторный эффект акварельного текста

Это руководство по созданию векторного эффекта акварельного текста было создано с помощью Illustrator CS3.

Сочетания клавиш отображаются оранжевым цветом. ⌘ отображается для клавиши Command (mac), при этом клавиша Ctrl является эквивалентом Windows (не отображается).

Кисть для акварели

Вы можете спросить: «Разве Illustrator уже не предлагает вам акварельные кисти?» Вы правы, но кисти, которые мы собираемся создать для нашего векторного эффекта акварельного текста, имеют мягкие края, которые хорошо сочетаются друг с другом, делая их больше похожими на акварельные кисти.

Для начала вам нужно будет установить некоторые из параметров Pencil Tool . Дважды щелкните инструмент Pencil Tool (n) на панели инструментов , чтобы открыть диалоговое окно Pencil Tool Preferences . В этом диалоговом окне вы хотите, чтобы Fidelity составляла 0,5 пикселя , как в учебнике Vectortuts.

Начните рисовать форму мазка кистью с помощью инструмента Pencil Tool (n), примерно на высоте.25 дюймов и длина 2 дюйма. Он не должен быть точным, просто приблизительный размер вашей первой кисти. Обязательно добавьте шероховатости на кисти, это действительно помогает добиться эффекта «растекания», который вы получаете при работе с акварелью. Кроме того, не забудьте закрыть путь для только что созданной формы кисти. Легкий способ закрыть путь — удерживать Option / Alt прямо перед тем, как вы закончите рисовать, как объяснялось в предыдущем посте. Залейте фигуру белым цветом без обводки.

Затем нарисуйте меньшую форму мазка кисти внутри первого с помощью инструмента «Карандаш » (n) и убедитесь, что контуры не перекрываются.Если у вас проблемы с просмотром первой фигуры (потому что цвет белый), просто выделите первую фигуру, а вы рисуете вторую. Залейте новую форму черным 40% без обводки.

Нарисуйте третью фигуру внутри второй, не забывая закрывать фигуры и не перекрывать друг друга. Залейте эту форму 30% черным цветом без обводки.

После того, как три формы нарисованы, выберите все три и создайте Blend , выбрав Object> Blend> Make (⌘ alt / option b) . Если у вас нет плавного перехода (они выглядели ступенчатыми), убедитесь, что ваши формы замкнуты и не перекрывают друг друга. Вы также можете проверить свой Blend Options , выбрав Object> Blend> Blend Options . Убедитесь, что он установлен на Smooth Color . Выбрав Blend , выберите Multiply из раскрывающегося меню на панели прозрачности .

Затем выберите смесь и перетащите ее в палитру кистей с помощью инструмента выделения (v) .Когда откроется диалоговое окно New Brush , выберите New Art Brush , чтобы открыть диалоговое окно Art Brush Options . Спуститесь в нижнюю часть диалогового окна до Method и выберите Tints из раскрывающегося списка. Это позволит вам изменить цвет кисти, не создавая новую кисть.

Теперь у вас есть кисть, с помощью которой можно создать векторный эффект акварельного текста! Просто используйте инструмент «Кисть » (b) , чтобы нарисовать им или примените его к любому пути. Не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте сделать другие акварельные кисти, например те, которые вы можете скачать внизу сообщения!

Точечная акварельная кисть

Создайте эллипс с помощью инструмента Ellipse Tool (l), примерно 0,25 дюйма на 0,25 дюйма. Заполните круг черным 40% без обводки.

Затем используйте инструмент Pencil Tool (l) с теми же настройками, что и предыдущая кисть Art Brush , и создайте взрывную форму вокруг эллипса.Опять же, убедитесь, что путь закрыт. Заполните фигуру всплеска белым цветом, без обводки, и отправьте за исходную фигуру, выбрав Object> Arrange> Send Backward (⌘ [) .

Выделите обе формы и создайте Blend , затем выберите Multiply из раскрывающегося меню на панели прозрачности .

Затем перетащите переход на панель кисти . Выберите Новая точечная кисть , чтобы открыть диалоговое окно « Scatter Brush Options » и изменить следующие параметры.

• Размер = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 155% .
• Интервал = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 80% .
• Scatter = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -150% , а второе поле на 150% .
• Rotation = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -180 ° , а второе поле на 180 ° .
• Метод окраски = Выберите оттенков в раскрывающемся меню.

Теперь у вас есть хорошая Акварельная кисть с разбросом, с которой можно поиграть. Как и в случае с акварельной художественной кистью, попробуйте разные формы и разные параметры точечной кисти и посмотрите, какой вид векторного эффекта акварельного текста вы можете придумать.

Бесплатные акварельные кисти

Я создал набор кистей, которые вы можете загрузить, чтобы использовать их в дизайне акварельных текстовых векторных эффектов. Просто нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы загрузить файл Illustrator. Обложка документа — это просто изображение, уменьшающее размер файла. Чтобы использовать кисти, выберите одну из кистей из палитры кистей для использования с инструментом «Кисть » (b) или примените к контуру.