Дизайн что такое макет: Создание макетов (графический дизайн)

макет — это… Виды, создание и разработка

В огромном мире информации человек чаще запоминает образы и эмоции, которые с нею связаны. Именно поэтому визуальная составляющая считается одной из главных движущих сил любого продукта. Такой наглядный образ формирует мнение о товаре и производителе, грамотная реклама способна менять настроение аудитории и связывать его с понятием бренда. Именно поэтому рекламное решение, прежде чем увидеть свет во всей красе, проходит длинный путь рождения, воплощения и доработки. На этапе разработки и перед финишной реализацией обязательным этапом является создание дизайн-макета.

Определение

Дизайн-макет — это схематичное изображение финальной идеи с указанием всех деталей. В нем указываются концепция, шрифты, тексты, изображения, расположение всех элементов и общая картина продукта.

На первый взгляд может показаться, что процесс создания такого инструмента прост, но дизайн-макет — это огромный кропотливый труд различных специалистов, процесс создания которого требует колоссального напряжения творческих способностей и сил исполнителей.

Характеристики

Дизайн-макет — это карта, которую должен прочитать заказчик и понять, а следом за ним вникнуть в суть должна и большая аудитория потребителей того или иного товара или услуги. Для того чтобы достойно восприниматься зрителями, макет должен соответствовать следующим требованиям:

• понятность;
• читабельность;
• гармоничность композиции;
• интересы заказчика, его ключевая идея;
• иметь необходимые технические характеристики.

Дизайн-макет — это практическая реализация творческой идеи. Исходя из этого факта, нет ограничения в использовании элементов, если они соответствуют концепции и внешним правилам. К правилам в данном случае относятся законодательство, технические возможности и другие факторы, влиять на которые дизайнер не имеет возможности.

Целостность дизайн-макета создается с помощью следующих инструментов:

• линии и формы;
• цвет и тон;
• текстура;
• размер;
• перспектива.

Указанные элементы создают конструкцию для воплощения идеи. При создании дизайн-макета необходимо соблюдать следующие принципы:

• пропорциональность;
• уравновешенность конструкции;
• четкие акценты;
• целостность и единство элементов.

Виды

По сфере назначения макеты делятся на архитектурные и рекламные.

Первый вид представляет собой уменьшенную в определенном масштабе версию архитектурного и ландшафтного сооружения для демонстрации объекта. Как правило, маленькие детали дорабатываются схематично, делая акцент на главной линии.

Рекламные дизайн-макеты внутри своей группы можно разделить на макеты полиграфической продукции, интернет-продукты, макеты для прессы.

Для прессы

При разработке дизайн-макета для прессы (изображения и статьи в печатные издания) необходимо учитывать особенности этого вида медиаструктуры. Для максимального эффекта должны приниматься во внимание следующие факторы:

• количество и периодичность выходов;
• формат издания;
• размер возможного блока размещения, его расположение.

Сделать дизайн-макет гармоничным можно только при правильном размещении на странице издания всего массива текста, иллюстраций, заголовков, пометок и примечаний. Для достижения этого эффекта специалист движется от общей идеи к воплощению частных деталей, таким образом сохраняя единство конструкции и соблюдение ключевой задачи преподносимого объема информации.

Макет сайта

Изготовление дизайн-макета для сайта в корне отличается от обычного типографского ремесла. В данном случае проект представляет собой внешний вид всего веб-документа с указанием каждой кнопки, ярлыков, ссылок, текста, картинок и др.

Для быстрого внесения правок в такой макет дизайнерам рекомендуют каждый его элемент выполнять на отдельном слое в специализированных программах, чтобы при необходимости его можно было скрыть или изменить в кратчайший срок.

При демонстрации результатов работы важным считается показ сайта в соответствующем масштабе, чтобы исключить момент недопонимания в отношениях с заказчиком. Для этого применяют программы, доступные по поиску и рекомендуемые профессиональными дизайнерами на форумах и специализированных ресурсах.

Полиграфия

При изготовлении макета для полиграфической продукции особенно важным моментом считается расположение элементов относительно друг друга. Подсознательно человек считывает любую информацию слева направо, визуальную в том числе.

Контакт с такой рекламой редко длится больше двух секунд, поэтому за это короткое время необходимо добиться нужного эффекта — зацепить внимание и донести главную идею, эмоцию.

Учитывая особенности восприятия, макет строится слева направо с сохранением пропорции и гармоничности. Первыми человек считывает большие и темные блоки, далее воспринимает светлые тона. Такая игра с тонами и размером позволяет делать акцент на главной идее, формируя правильное восприятие концепции рекламного сообщения.

Текст в макете может быть главный и второстепенный, разделение происходит с помощью размера и цвета. Первым считывается информация крупного размера на темном или ярком фоне. Текстовые блоки отделяют друг от друга пустыми полями, разбавляют картинками, т. к. перегруженный текстом макет тяжело воспринимается и создает впечатление сложного продукта.

Таким образом, дизайн-макет применяется в каждой отрасли, где творческая идея воплощается в реальность. Для того чтобы учесть все нюансы, не упустив ни одной мелочи, применяют такой макет, где наглядно видно, что будет представлять собой воплощенная идея.

Макет помогает предотвратить лишние финансовые затраты на изготовление продукта и его дальнейшую переделку. В то же время макет помогает творческим вдохновителям донести концепцию до руководящего состава и клиентов, образное мышление которых не может создать в уме образ описываемого проекта.

Дизайн-макет прочно вошел в жизнь дизайнеров всех направлений, т. к. без черновика нет и качественной чистовой работы. Практически каждое агентство креативного направления предлагает разработать дизайн-макет под цели бизнеса, предлагая лучших специалистов.

как передать макет в разработку — Дизайн на vc.ru

Чтобы все изображения и кнопки были на своих местах, анимации корректно работали, а шрифты на макете совпадали со шрифтами в интерфейсе, разработчику нужно больше, чем доступ к проекту в Figma. Мы в Friflex проектируем интерфейсы для миллионов пользователей, и, работая над проектами, очень внимательно следим, чтобы после программирования дизайн сохранял функциональность и внешний вид. В этой статье Светлана Моторкина, Head of Design, Friflex, опираясь на свой опыт, рассказывает, как подружить дизайнера и фронтендера и передать макет в разработку без потерь.

7242 просмотров

Когда работа над визуальной частью проекта закончена, и все макеты готовы, приходит время передать их в разработку. А чтобы после прикрутки к движку все осталось так же красиво как и в макете, необходимо добиться полной гармонии между дизайнером и разработчиком.

Важно понимать, что после передачи макета работа дизайнера не заканчивается.

Он как инженер напрямую связан с разработкой и отвечает за весь проект до его реализации.

Сегодня мы детально рассмотрим процесс от начала до конца. В этой статье я поделюсь своими советами, которые помогут сэкономить время и силы на просьбах от разработчиков что-то срочно нарезать или добавить промежуточное состояние экрана.

Шаг 1. Старт проекта

Перед любым новым проектом дизайнер часто задается вопросом: «Какие данные проекта есть на этом этапе и что нужно отрисовывать». После общения с менеджером и получения технического задания не всегда хватает информации о технических ограничениях. Поэтому желательно ознакомиться с возможностями API, выяснить, с какими наборами данных мы будем работать и что с ними можно сделать.

После ознакомления с документацией надо понять, с чего мы начинаем и какой экран нужно отдать в первую очередь. Для этого назначаются встречи с разработчиками, где можно обсудить планы проекта, этапы сдачи экранов и определить их приоритетность.

На встрече заранее согласуйте примерные гайдлайны с разработкой. Это поможет избежать возможных проблем со стилем текста, набором цветов, размерами иконок и т.д. Также не забудьте договориться о технических возможностях и сроках разработки, например, при проектировании сложных анимаций.

Шаг 2. Работа с макетами

Соблюдение структуры

Для простой и удобной навигации в любом проекте должна быть выстроена понятная структура. Называйте страницы и фреймы осмысленно.
Это позволит коллегам понять логику макета и начать быстрее ориентироваться в структуре.

Используйте Changelog (журнал изменений) – фрейм, который содержит поддерживаемый, упорядоченный в хронологическом порядке список изменений для каждой версии проекта. Так разработчик всегда будет в курсе всех изменений.

Компоненты

Компоненты спасают дизайнера от рутины. Задав вид компонента один раз, его автоматически измененные копии можно использовать в разных частях проекта.

Используйте их максимально, создавая библиотеку компонентов. И не забывайте показывать все состояния и описания каждого компонента.

Описание компонента

При описании каждого из компонентов попробуйте поставить себя на место разработчика, которому предстоит взять макет в работу.

Создавайте док-фрейм для каждого компонента, в котором будет:

• Описание компонента.

Детально продумайте и опишите свой компонент, например, все виды и размеры компонента, возможные конфигурации, максимальную и минимальную ширину компонента и т. д.

• Стейты (состояния).

Создавая компонент, закладывайте все состояния заранее. Все возможные загрузки, активное и неактивное состояние / при наведении / нажатии в пустом и заполненном виде / ошибки и т. д.

Лайфхак: ознакомиться с примером описания для компонента «Button» можно на сайте Carbon Design System.

Адаптивность и сетки

Адаптивность

Адаптивность – способность макета подстраиваться под разный формат разрешения экрана. Возьмите за правило отрисовывать несколько вариантов макетов под адаптив для разных устройств. Достаточно три – четыре версии (Например для веб: от 1280 – ∞, 1024, 768, 320).

Не забывайте отрисовывать макеты под минимальный размер, либо всегда проверять или закладывать размер на экранах 320px.

Показывайте отзывчивость с помощью Constraints в Figma, т.е. привязки. Если вы рисуете четыре макета, то для каждого из них обязательно нужно прописывать constraints.

Лайфхак: при отрисовке адаптива нужно учитывать Landscape (горизонтальное положение) состояние. Особенно если использование вашего продукта это предусматривает. Актуально для карт, навигаторов, воспроизведения видео.

Сетка

Для того чтобы между дизайнером и разработчиком не было разногласий по поводу отступов и расстояний, используется сетка. Сетка помогает правильно организовать элементы.

Для мобильных устройств обычно используется 4px или 8px сетка.

В результате любой элемент макета кроме линий всегда имеет размер, кратный четырем или восьми. Это автоматически снимает все вопросы по случайным смещениям, дробным пикселям и т.п.

Для веба используется известная сетка Boostrap.

Существует два вида сетки:

• Фиксированая сетка – сетка, в которой колонки зафиксированы по ширине.
• Резиновая сетка – сетка, в которой колонки меняют свою ширину в зависимости от размера устройства.
  

Лайфхак: добавляйте в стиль созданные колонки/сетки. Чтобы применить колонки к монтажной области, достаточно ее выделить и выбрать на панели «Design» в разделе «Layout Grid» соответствующий разрешению макета стиль. Включить/выключить отображение колонок и сетки: Ctrl + G (для Mac),
Ctrl + Shift + 4» (для Windows).

Карты экранов

Карта экранов показывает весь User Flow, не давая разработчику запутаться в архитектуре продукта. С картой экранов будет понятна логика переходов и взаимодействие с интерфейсом для конкретных кейсов.

Лайфхак: не обязательно рисовать пути вручную, для этого есть множество плагинов.

Я использую AutoFlow, ArrowAuto.

Заметки разработчику

Оставляйте заметки разработчику. Такие, как описание действия компонента при нажатии на него. Выберите Master Component, нажмите на иконку настройки и в появившемся окне Documentation (документация) введите текст в поле «How to use this component». Текст отобразится в виде комментария в CCS.

Перед сдачей макетов в разработку уберите все лишнее: наброски, варианты макета, референсы. Но не удаляйте наработки и макеты, которые потеряли актуальность. Они могут пригодиться для следующих работ. Соберите их в отдельную страницу проекта. Для удобства можно использовать плагин Archiver.

Автоматически упорядочивайте и очищайте документ Figma с помощью плагина Clean Document. Он позволяет удалять скрытые слои, разгруппировывать однослойные группы и т.д.

Шаг 3 Передача в разработку

Статус готовности и версионность

Если вы передаете макеты в разработку и параллельно ведете работу, не забывайте указывать, какие макеты уже готовы. Есть несколько способов явно обозначить статус готовности:

• Делить на отдельные пейджи. Разбивайте макеты на вкладки по готовности: готово для разработки / в процессе.

• Указывать статус в самом макете. Маркируем статусы на каждой группе или на каждом макете.

Если в макетах происходят глобальные изменения, например, была изменена структура раздела на сайте, то старайтесь делить макет на версионность, т.е. создавайте новую версию на каждый новый пейдж.

Незначительные изменения, например, смену вида иконки в интерфейсе, можно фиксировать для разработчиков в Changelog (журнал изменений).

Прототипирование

Разработчик не всегда понимает, какой элемент с чем и как должен взаимодействовать в интерфейсе. Для этого нужно прототипирование. Переходы и простые прототипы можно собирать в Figma. Для более сложной анимации вам потребуются дополнительные инструменты: Principle, After Effects и т.д.

Лайфхак: если у вас не хватает навыков сложной анимации, прикрепляйте референсы анимации в виде скринов и ссылок.

Помните, что любая сложная анимация может как сделать ваш интерфейс привлекательным, так и сильно замедлить его.

Графические ассеты и шрифты

Разработчики могут обратиться с просьбой выгрузить графику для каждой платформы в своем формате. Чтобы не тратить на это время, можно сделать выгрузку автоматически с помощью плагина Export Presets. Плагин помогает формировать в один клик ассеты в нужном формате, включая пресеты по умолчанию для самых популярных платформ.

При использовании нестандартных шрифтов в макете, не забывайте прикладывать архив или давать ссылку на скачивание.

Анализ объема работ и общение с разработчиком

После подготовки макетов оцените, на сколько большой объем работы в итоге получился. Разбейте макет на несколько задач, созвонитесь с разработчиком и обсудите план работ. После чего передавайте все макеты в разработку.

Если вы не работайте в Figma, а используете Sketch, можно передавать макеты в Zeplin.

Шаг 4 Дизайн-ревью

На стадии дизайн-ревью задача дизайнера состоит в том, чтобы сверять дизайн- макеты и логику работы.

Фидбек от разработчиков

На этапе ревью могут всплыть дополнительные нюансы, которые не были учтены в работе: забыли показать все состояния стейтов, шрифт на экранах плохо читаем, на дизайне контраст. Работайте с фидбеком от разработчиков. Они имеют опыт и навыки программирования и могут посоветовать, как и где упростить интерфейс, сократить шаги/клики пользователя.

Лайфхак: используете комментарии в Figma как дополнительный инструмент для коммуникации. Участники могут читать, добавлять упоминания и оставлять комментарии к файлу без ограничений.

Правки

Практически невозможно сделать все идеально! Не затягивайте и пишите правки с момента получения первой сборки. Сверяйте все на разных размерах устройств, платформ. Чем раньше вы начнете проверять, тем меньше ошибок уйдет в прод.

Лайфхак: возьмите скриншот сборки экрана и приложите рядом со своим макетом. Зафиксируете рядом с экранами правки и отправьте на доработку.

После того, как разработчик внес все правки, задача переходит на QA.

Надеюсь, этот гайд поможет вам научиться передавать макеты в разработку быстро и без потерь, а также позволит сэкономить силы и время на доработках. А если вы хотите узнать, как ускорить процесс разработки в крупных проектах, читайте нашу статью про дизайн-систему от Ильи Лесова.

Как правильно подготовить макет к вёрстке? — Дизайн на vc.ru

Руководство для дизайнеров

16 728 просмотров

Мне часто передавали работу дизайнеров, которые уходили в отпуск или болели. Менеджеры и арт-директор считали, что я быстро нарисую недостающие страницы, ведь основная часть работы уже сделана.

Я открывал переданные макеты и не видел в них логики: куча текстовых стилей для однотипных случаев, слои не сгруппированы и не названы, старые варианты дизайна просто спрятаны. Чтобы успеть в отпуск, дизайнер в спешке сделал красивые PNG, не подумал про вёрстку и оставил мне сырые макеты. Чтобы доработать макет, я тратил время, которое не закладывалось в бюджет и сроки проекта. Менеджер обвинял меня в задержке, торопил и гундел за спиной. Обидно.

Иногда дизайнер сразу передавал неподготовленные макеты в верстку. Фронтендеры тратили уйму времени на поиск логики, и сроки вёрстки вырастали в два раза. Никто не винил дизайнера, ведь он сделал макеты вовремя. Все косяки ложились на верстальщиков, которые из-за несправедливости спивались и копили злобу.

Такое у нас случалось часто. Но верстальщиков это достало. Они составили список ошибок в макетах и обсудили его с дизайнерами. После разговора мы собрали чек-лист из требований, которые дизайнер должен выполнить перед отправкой макета в вёрстку. Теперь дизайнеры делают чистые макеты, которые легко верстать. Мы решили рассказать вам про наш чек-лист, чтобы вы не наступали на наши грабли и жили вечно в добром здравии.

Как подготовить макеты к вёрстке?

Закладывайте время на подготовку макетов к вёрстке

Делать чистые макеты сразу сложно: клиенты постоянно меняют контент, арт-директор приходит с крупными правками в последний момент, верстальщики срезают дизайнерские фишки из-за отсутствия времени и бюджета. Объясните это команде и дополнительно закладывайте время на сборку макета.

Разберитесь с текстами

При работе над проектом дизайнер может случайно наплодить кучу текстовых стилей для однотипных случаев. Например, незначительно могут отличаться кегль и интерлиньяж в одинаковых абзацах. Это частая проблема больших проектов со множеством экранов.

1. Составьте список текстовых стилей для всех элементов

Укажите гарнитуру, начертание, кегль и межстрочное расстояние. Пропишите поведение текстов для разных разрешений:

• как меняются кегль, начертание и интерлиньяж;
• какие текстовые стили пропадают.

Список стилей должен быть конечным:

Лайфхак: для скетча есть плагин CRAFT от InVision. Он сам создаёт список стилей и позволяет избавиться от лишних.

Бывает, что в макете для одного конкретного случая вводится новый текстовый стиль и больше нигде не используется. Например, стандартный текст дико смотрится с маленькой иконкой. Оставьте комментарий верстальщику, скажите, что это вынужденная мера, и объясните почему.

2. Разбейте заголовки, подзаголовки, абзацы и списки на отдельные слои

Из одного слоя не получится просто узнать параметры заголовка и абзаца. Верстальщики потратят кучу времени, выделяя каждую строку, чтобы посмотреть её параметры.

Плохо: все текстовые стили собраны в одном слое. Сменой интерлиньяжа между стилями не получится привязать слой к базовой сетке. Тратится много времени на измерение отступов

Хорошо: каждый текстовый элемент — отдельный слой. Не приходится делать лишних телодвижений, чтобы узнать параметры текстов. Легко измерить отступы

3. Сгруппируйте списки

Мы группируем списки так:

• маркер и строка;
• общий список;
• заголовок, абзац и список.

Плохо: каждый столбик — один слой. Трудно выставить отступы между строками и выровнять маркеры

Если такой подход удобнее, отбивайте строки не проставлением Enter, а параметром «параграф» на панели текстовых стилей.

Хорошо: все строки разбиты по слоям и каждая сгруппирована с маркером. Понятно, как маркер выравнивается относительно строки. Легко измерить расстояние между строками и столбцами

Продумайте позиционирование и отступы

90% сайтов мы делаем с резиновой вёрсткой. При плохом позиционировании элементов трудно предугадать их поведение на вёрстке. Без привязки к сетке элементы могут гулять на 2-3 пикселя в любую сторону. Это вызывает головную боль у верстальщика. Если от верстальщика требуют чёткого следования макету (даже если в нём ошибки), он изнасилует дизайнера тубусом с распечатанными макетами.

1. Привязывайте все элементы к сетке или внутренним отступам блоков

Верстальщик должен понимать, как они ведут себя при изменении ширины окна браузера.

Плохо: текстовые блоки не привязаны к колонкам. Фото и имена ведущих расположены в случайном порядке

Хорошо: текстовые блоки привязаны к колонкам. Информация о ведущих приведена к одному виду и упакована в сейф-зону: так удобнее измерять отступы

2. Привязывайте выровненный по центру текст к колонкам или модулям

Будет понятно, как текст ведёт себя на резиновой вёрстке. Текст с auto-шириной может центрироваться с погрешностями в несколько пикселей.

Плохо: заголовок не привязан к колонкам. Непонятно, как он ведёт себя при уменьшении окна браузера: будет ли он одной строкой до победного или когда-то появится перенос

Хорошо: стало понятно, что заголовок выравнивается по абзацу. Он не может быть шире абзаца

Привяжите тексты и иллюстрации к модулям: карточкам, слайдерам, кнопкам. Например, если ширина кнопки не зависит от ширины текста, привяжите текст ко внутренним отступам кнопки:

Если ширина кнопки зависит от ширины текста, задайте тексту auto-ширину и сделайте у кнопки одинаковые отступы:

3. Задавайте иконкам и иллюстрациям сейф-зоны

Внутри одного списка размеры сэйф-зон должны совпадать.

Плохо: из-за разных размеров иконок каждую приходится выравнивать индивидуально

Хорошо: благодаря одинаковым сэйф-зонам иконки выровняются на вёрстке автоматически

4. Покажите горизонтальные отступы

Например, карточки и иконки хорошо привязываются к колонкам:

В горизонтальных списках, которые не привязаны к сетке, установите одинаковые отступы:

Хорошо: благодаря одинаковым сэйф-зонам иконки выровняются на вёрстке автоматически

В аду приготовлен отдельный котёл для дизайнеров, которые делают горизонтальное меню одним текстовым слоем, а пункты отбивают пробелами. Не поленитесь и разбейте меню на отдельные текстовые слои.

Плохо: горизонтальные отступы между пунктами меню различаются, потому что ширина пробела не даёт целых значений пикселей

Хорошо: каждый пункт меню – отдельный слой. Между слоями легко установить одинаковые отступы

5. Тестируйте страницы на дурацкий контент

Проверьте, как встают очень длинные тексты, очень короткие тексты, несуразные пропорции изображений и плохо обработанные фотографии. Если что-то выглядит адово – заново продумайте дизайн. Не все клиенты защитили докторскую по дизайнерскому искусству, поэтому при наполнении сайта они не заморачиваются.

Наведите порядок в слоях

Дизайнеры любят передавать свои макеты с творческим беспорядком внутри: слои в хаотичном порядке, группы не проименованы, а непринятые варианты дизайна спрятаны на чёрный день. Работать с такими макетами сложно и верстальщикам, и другим дизайнерам. Если ваши коллеги не экстрасенсы, хорошо группируйте макеты.

1. Удалите скрытые слои

Часто дизайнеры не удаляют старые варианты дизайна, а прячут их – вдруг пригодятся. Копится мусор, который мешает работе верстальщиков.

Плохо: скрытые слои искажают поля группы при выделении. Измерение отступов превращается в пытку: приходится копаться внутри папок и искать причину возникновения полей

Хорошо: если в макете нет скрытых слоев, поля группы совпадают с границами вложенных объектов

2. Сгруппируйте слои как матрёшки

Например: изображение, текст, кнопка и подложка группируются в карточку, карточки группируются в набор карточек. Создавайте группы по тематической принадлежности.

Хорошая структура помогает ориентироваться в макете

3. Дайте понятные имена слоям и группам

Любой человек, который посмотрит на список групп, должен понять, что в них находится. Например, черновая и чистовая версии лендинга.

Выстраивайте группы в том порядке, в каком модули размещены в макете. Например: хедер первый в списке групп, а футер последний.

Плохо: по структуре не понять, что где находится

Хорошо: имена групп совпадают с видимой структурой лендинга. Названия групп помогают понять поведение интерфейса

4. Сгруппируйте одинаковые элементы по одному шаблону

Хороший пример – карточки.

У карточек с одинаковой структурой легче понять поведение в разных состояниях

Советы дизайнеру

• Составьте себе список вещей, которые нужно проверить перед сдачей макета в вёрстку. Сверяйтесь с ним при сборке макета.
• Общайтесь с верстальщиками. Узнайте, как им удобно получать макеты. Покажите им эту статью и обсудите, применимы ли советы в вашей работы.
  
• Освойте базовые навыки HTML и CSS. Вы узнаете, как собирать стандартные страницы на вёрстке и поймёте, как лучше собирать макеты для удобной работы. Хорошие уроки вёрстки (первые занятия бесплатны). Устаревший, но полезный бесплатный учебник.
  
• Заложите в дизайн-процесс время на чистовую сборку макетов. Вы потратите чуть больше времени на дизайн, но сэкономите кучу времени верстальщиков. Объясните это арт-директору и менеджерам.
  
• Используйте плагины для скетча, которые упростят сборку макетов и сэкономят время. CRAFT — собирает палитру стилей, генерирует контент и ещё куча полезного.

Хороших вам макетов и лёгкой вёрстки!

Все, что вам нужно знать о графическом дизайне. Макет — The Urban Guide

8 минут чтения 

Графический макет — это способ размещения элементов на странице, составляющих содержание дизайна. Цель макета состоит в том, чтобы правильно передать сообщение и представить информацию в логическом, последовательном виде, выделяя важные элементы. Инвестиции в лучший дизайн логотипа могут сделать контент более понятным. Возьмем в качестве примера классический макет газеты. Столбцы текста по ширине должны быть визуально привлекательными, но в то же время авторитетными. Использование крупных заголовков привлекает внимание читателя, а подзаголовки позволяют увидеть очевидную иерархию информации, что означает, что вы можете легко понять суть новости, не читая ее целиком. Поэтому при планировании макета графического дизайна вы должны убедиться, что макет выглядит авторитетным и наполненным информацией или чистым и структурированным. Сегодня мы собираемся дать основные советы обо всем, что вам нужно знать об эффективном макете графического дизайна.

1. Графический макет Значение

Макет в основном означает размещение заранее определенных элементов, таких как изображение, текст и стиль на странице. Он устанавливает общий внешний вид и отношения между графическими элементами для достижения плавного потока сообщения и движения глаз для максимальной эффективности или воздействия. Вы просто выбираете размещение, цвет, текст и т. д. для элементов, которые у вас уже есть. Графический макет играет очень важную роль в создании и достижении успешного дизайна, который легко привлекает потенциальных клиентов, удобен для пользователя, прост для понимания и имеет универсальную привлекательность.

2. Правила компоновки графического дизайна

Макет является сердцем любого дизайна. Независимо от того, насколько вы опытны, есть вероятность, что вам будет трудно попытаться разместить элементы на странице, потому что они просто не выглядят или не чувствуются правильно. Поэтому чрезвычайно важно придерживаться этих правил компоновки, чтобы создать лучший дизайн логотипа. Правило номер один в макете — сбалансировать все ваши элементы, чтобы сообщение не искажалось. Вы всегда должны размещать свои элементы в центре страницы, сохраняя поля по всем краям. Вращательная и отражательная симметрия являются дополнительными вариациями темы и могут добавить интереса. Далее вы всегда должны помнить о правиле третьего. Используйте направляющие, чтобы разделить рабочую область на равную сетку три на три. Поместите ключевой элемент там, где встречаются две оси, чтобы получить фокус. Затем легко разработать остальную часть макета. Еще одним важным правилом компоновки является единство, которое гласит, что, используя единство, вы можете создать целостную компоновку. Если ваши элементы имеют одинаковые размеры, выровнены по сетке, имеют одинаковые размеры, зритель подсознательно создаст структуру и порядок.

3. Шаблон макета графического дизайна

Существуют различные шаблоны дизайна, которые можно использовать для создания визуально привлекательного макета. Вы можете полностью настроить страницу, просто используя код HTML, который не использует тему. Элементы гибкого макета по желанию не отображают верхний и нижний колонтитулы или другие перенесенные элементы, но могут быть полезны для создания единства. Люди обычно используют свойство CSS для создания жидкого шаблона. Еще один известный шаблон макета, который люди используют, — это таблицы для создания макета, который довольно интуитивно понятен. Их можно увидеть практически везде! Вам даже не нужно использовать отдельную таблицу стилей CSS при использовании этого шаблона. И самое приятное в них то, что они не ломаются. Flexbox — это еще один шаблон макета, который является кратким названием модуля CSS Flexible Box Layout. Это что-то новое для шаблона Float, и основная идея flexbox — дать контейнеру возможность изменять длину, ширину и порядок элементов. Вы должны использовать его, если хотите заполнить доступное пространство и выделить свой макет.

4. Дизайн-макет Вдохновение

Самые вдохновляющие вещи часто прямо перед нами, и они часто вдохновляют нас на создание уникального и впечатляющего макета. Это могут быть начальные заголовки недавно просмотренного фильма, типографика на обложке книги, дизайн квадратного дюйма, цвета вашего любимого музыкального альбома и т. д. Представьте, что вы просматриваете книжный магазин, впитывая обложки. , восхищаясь их цветами, их шрифтами, их макетами, мелкими деталями. Разнообразие бесконечно, и иногда ваш взгляд прилипает к этому шедевру искусства, сияющему сквозь чистую массу. Вам просто нужно держать ухо востро, и лучшее вдохновение для дизайна может действительно лежать там, где вы меньше всего этого ожидаете.

5. Книга макетов графического дизайна

Когда дело доходит до поиска вдохновения и погружения в глубину дизайна макетов, графические дизайнеры избалованы выбором. У нас под рукой есть множество книг, которые ждут, чтобы вы их изучили и получили удовольствие, помогая вам улучшать и совершенствовать свои навыки дизайнерской верстки. Очень популярной книгой по дизайну макетов в этой категории является Logo Modernism (Design) Йенса Мюллера, где вы можете увидеть квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне. Эта беспрецедентная публикация объединяет около 6000 товарных знаков и может стать лучшим подарком, который поможет вам создать привлекательные макеты. Вы также можете прочитать «Книгу макетов» Гэвина Эмброуза и Пола Харриса, в которой объясняется, как, почему и почему нет дизайна макетов. Он содержит подборку отличных макетов и более 300 полноцветных и черно-белых иллюстраций. Вы также можете прочитать другие книги, такие как «Рабочая тетрадь по макету» Кристин Каллен, «Основы макета» Бет Тондро. Все эти книги могут мгновенно пробудить ваш вдохновенный разум.

6. Макет печати Вдохновение для дизайна

В полиграфическом дизайне макет является одним из наиболее важных аспектов. Будь то произведение искусства на вашей книжной полке, коллекция почтовых марок на Flickr, влиятельный журнал, дизайн коллажной печати или причудливая пиксельная графика, игривые геометрические узоры и узоры, все это обязательно сожмет ваш творческий ум. Возможно, вас вдохновит что-то экстраординарное, например, ваша собственная серия обложек книг, сделанных с помощью HTML и CSS.

7. Методы компоновки графического дизайна

Существуют различные способы сделать макет привлекательным. Фокусная точка и акцент являются наиболее важными среди них, потому что акцент достигается за счет положения, ритма, веса шрифта и стилей. Второстепенные точки акцента называются акцентными и помогают правильно оформить макет. Еще одна техника, которая может выделить ваш макет, — это положительные и отрицательные формы. В успешных отношениях положительной и отрицательной формы отрицательные формы взаимозависимы, заполняя все пространство в глазах зрителя. Кроме того, вы также должны позаботиться о сетке, поскольку это модульная композиционная структура, состоящая из вертикалей и горизонталей, которая разделяет формат на столбцы. Сетка придает макету единый вид.

8. Принципы компоновки графического дизайна

 

Существует несколько принципов графического дизайна, которым вы должны следовать. Выравнивание элементов в макете является основным принципом, который выделяет ваш макет. Кроме того, вы должны использовать простой шрифт, изображения должны быть высокого разрешения и должны быть достаточно большими, чтобы привлечь внимание зрителей. Близость — еще один важный принцип, который делает ваш макет единым. Контраст также важен, поскольку он создает разнообразие в макете.

Если элементы макета расположены хорошо, и вы будете следовать всем этим основным советам по дизайну макета, вы обязательно создадите великолепный макет и будете в восторге от того, что взгляд вашего зрителя будет скользить по странице. Макет — это первое, что привлекает ваших читателей и зрителей, поэтому сделайте его эффективным и привлекательным уже сегодня.

Знакомство с его принципами и почему это так важно для визуального дизайна

Дизайн макета — это фраза, которую вы слышали в разговоре с любым графическим дизайнером. Это основа большинства визуальных элементов, на которые опираются все те красивые и крутые вещи, которые мы видели в социальных сетях, баннеры и многое другое. Цель каждого дизайна макета — передать правильное сообщение, чтобы показать информацию наиболее логичным способом. Это также помогает выделить важные сообщения и элементы и привлечь внимание клиентов. Верстка и графический дизайн вообще требуют тщательного обоснования, наряду с большим художественным чувством. Это всестороннее создание чего-то красивого, но полезного для брендов.

При хорошем дизайне макета зрители могут понять, о чем идет речь, без необходимости читать каждое слово. Если вы хотите достичь этого, перед началом работы необходимо немного прочитать. В сегодняшней статье мы расскажем вам все, что вы должны знать о дизайне макетов.

Что такое макетирование?

Прежде чем мы углубимся в детали, давайте убедимся, что вы понимаете, что такое дизайн макета. Вкратце, макет относится к расположению визуальных элементов на сетке для передачи определенного сообщения. Если макет трудно читается, то дизайн неэффективен, как бы великолепно он ни выглядел. Дизайн макета может определять общий внешний вид и связь между графическими элементами, чтобы обеспечить плавный поток сообщений и максимальную производительность. Другими словами, это игра в пазлы с графическими элементами, пока у вас не получится произведение искусства. Но недостаточно выглядеть красиво, ваш дизайн должен быть удобным, универсальным, уникальным и простым для понимания. Конечно, дизайн макета — это не игра вслепую, в нем есть принципы и рекомендации, которым нужно следовать, прежде чем дело дойдет до творческой части. Мы скоро к этому вернемся, не волнуйтесь!

1. Элементы дизайна макета

В дизайне макета множество различных элементов способствуют достижению потрясающих конечных результатов. Вы знали кого-нибудь? Не волнуйтесь, ниже мы перечислили некоторые из наиболее распространенных прав для начала: один хочет разместить на визуальном. Существуют также различные типы визуальных элементов, для которых требуется определенное количество текста. У вас будут заголовки, заголовки, подзаголовки и абзацы. Некоторым просто нужен слоган, в некоторые вы должны вписать абзац из 500 слов.

2. Изображения: 

Чтобы дать людям передышку, вам понадобятся изображения. Изображения здесь могут быть фотографиями, иллюстрациями или любыми визуальными эффектами. Это ключевые элементы, которые помогут вам общаться с клиентами без слов. Они особенно эффективны в большинстве каналов коммуникации и не только хороши для пробуждения эмоций. Изображения могут улучшить текстовый контент и вывести его на новый уровень взаимодействия.

3. Линии:

Линии, длинные или короткие, можно использовать для разделения секций. Это также эффективный способ подчеркнуть различия в содержании или изображениях. Существует широкий выбор толщины, длины и цветов для использования в дизайне макета.

4. Формы: 

В макете нет недостатка в формах любого вида. Это идеальное прикосновение индивидуальности к дизайну, и это позволяет нам быть креативными настолько, насколько мы можем. Для некоторых конкретных маркетинговых материалов выбор формы может быть действительно смелым и впечатляющим.

5. Пустое пространство: 

Мы не можем постоянно загружать дизайн опечатками и формами. Это будет очень запутанно и ошеломляюще смотреть. Вместо этого правильное использование пустого пространства даст вам больше места для отдыха глаз. Это также помогает привлечь внимание к определенному месту вашего графического дизайна.

2. Иерархия

В графических макетах иерархия — это то, как вы упорядочиваете уровень важности каждого элемента. В зависимости от вашего пространства дизайна и намерения, иерархия будет другой. Но в целом, самый большой элемент на вашем макете должен быть самой важной частью информации, и так далее. Это поможет вам решить, какую информацию вы хотите, чтобы пользователи увидели в первую очередь, и что произведет на них наибольшее впечатление. Не только размер, дизайнеры также могут использовать контраст, чтобы различать важность элементов.

3. Баланс

Трудно сказать, но в основном, большинство вещей, привлекательных для человеческого глаза, содержат своего рода баланс. Это также причина, по которой ваш графический дизайн нуждается в балансе. Сбалансированная компоновка требует симметрии, асимметрии или радиальной симметрии. Симметричный и асимметричный баланс легче всего достичь, а также он наиболее распространен. Тем временем. Радиальная симметрия жизненно важна для печати, но ее очень сложно создать на веб-сайте.

Конечно, бывают исключения, когда дизайнеры решили придумать что-то необычное. Если все сделано правильно, это окажет огромное влияние. Но даже с небольшими недоделками это легко можно было бы рассматривать как грязное или неэффективное.

4. Выравнивание

В графическом дизайне существует два типа выравнивания: выравнивание по краю и по центру. Эффективный выбор выравнивания будет способствовать плавности макета. Вы можете попробовать оба, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для вашего макета.

Выравнивание по краю означает размещение элементов по верхнему, нижнему, левому или правому краю макета. Выравнивание по левому краю в основном используется для текста, поскольку в большинстве языков мы обычно читаем текст слева направо. Выравнивание по центру лучше всего подходит для небольших текстовых разделов, таких как заголовок или изображения и значки.

5. Близость

Близость означает связь между визуальными элементами. Это позволяет зрителям понять контекст вашего дизайна и узнать, что связано друг с другом. Соответствующие элементы должны располагаться близко друг к другу и наоборот, чтобы избежать путаницы и недопонимания.

Насколько важен макет для графических дизайнеров

Мы просто не можем отрицать важность макета в графическом дизайне. Все дело в базовой аранжировке, на которой строится творчество. Дизайн не может просто красиво выглядеть, он должен быть связан с изображениями и сообщениями бренда. Как только ваша отправная точка — дизайн макета — не соответствует бренду, ничего не получится. В рекламе, дизайне обложек книг и во всем остальном макет является основой и основной ценностью. Чтобы добиться наилучшего результата, привлекающего клиентов, каждый дизайн должен в первую очередь иметь хороший макет. Но чтобы подсчитать, вот некоторые из наиболее очевидных преимуществ отличного макета: 

•      Создайте красивую гармонию из шрифтов, цветов, фона и т. д.
•      Облегчение потока контента для восприятия и понимания, чтобы информация о бренде могла успешно доноситься до потребителей.
•      Отметьте важную информацию в длинной статье и заинтересуйте их.
•      Точная передача информации без нарушения сегмента.
•      Улучшение организации публикаций и привлечение большего числа клиентов.

В дизайне, особенно для рекламы, макет является стандартным или стандартным решением. Правильное расположение и соединение между элементами являются единственным ключом к успеху дизайна. Поэтому для графических дизайнеров очень важно всегда понимать макет при создании любых визуальных элементов.

Краткое описание типов макетов страниц в графическом дизайне

Однажды познакомившись с миром дизайна, можно узнать много интересного. Во-первых, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных графических макетов, которые мы используем постоянно: 

Макет по Мондриану: варианты ориентации изображений, такие как квадрат, альбомная и портретная, для создания концептуальной композиции.

Цирковая планировка: Неравномерное расположение элементов, пробуждающих творческий подход и сильное впечатление. Наш личный фаворит.

Макет силуэта: обтекание иллюстраций текстом с использованием фотографических приемов. Это здорово использовать в печатной рекламе, на обложках журналов и в социальных сетях.

Макет крупным шрифтом: использует уникальные шрифты, чтобы привлечь внимание аудитории. Вы можете несколько раз увидеть этот тип макета креативных заголовков для рекламы.

Макет, вдохновленный алфавитом: Суть этого типа дизайна заключается в расположении букв в систематическом порядке. Этот макет используется для передачи правильного впечатления или основной идеи в рекламе.

Основные правила графического дизайна Макет и композиция

Существуют некоторые принципы графического дизайна, которым вы должны следовать. Выравнивание элементов в дизайне — это основной принцип, определяющий ваш дизайн. Кроме того, используйте простой шрифт, а изображения должны быть высокого разрешения и достаточно большими, чтобы привлечь внимание зрителя. Близость — еще один важный принцип, который делает ваш дизайн единым. Контраст также важен, поскольку он создает разнообразие в дизайне. Но без лишних слов давайте перейдем к некоторым из самых популярных правил дизайна макетов.

1. Правило третей

Полезным методом создания эффективного дизайна является применение правила третей. Это правило очень простое, но очень эффективное для балансировки дизайна. Чтобы реализовать это, просто разделите макет на три столбца и строки. Линии обеспечивают направляющие для всех линейных элементов в дизайне. Точки пересечения линий образуют фокусы дизайна.

 В следующих примерах мы можем видеть, как ноутбук свободно следует левой вертикальной и нижней горизонтальной линиям на фотографии слева. Точка, где центр ноутбука встречается с кофейной чашкой в ​​центре изображения. На изображении справа тело женщины и ноутбук соответствуют правилам сетки 3×3. Оба изображения также эффективно используют пространство, чтобы привлечь больше внимания к основным фокусным точкам.

2. Разработка макетов с сетками

Использование сетки чрезвычайно эффективно в большинстве макетов, поскольку помогает быть более сбалансированным и организованным. Дизайн с сетками позволит вам улучшить впечатления зрителей благодаря расположению контента. Их много типов сетки для использования в дизайне, но самый простой, но самый эффективный — это сетка столбцов. Он разделит ваше рабочее пространство на секции, позволит более точно контролировать размещение каждого элемента. Пространство между колоннами — желоб. Пространство также может окружать края сетки, создавая поля.

Мы выбрали 12 столбцов. Таким образом, вы можете легко разделить 12 столбцов на различные более мелкие секции для работы. Делая это, вы обеспечиваете большую гибкость макета дизайна.

3. Выход из сеток

Как и во всех областях дизайна, с сеткой не существует жестких правил. Тонкое разбиение сетки придает глубину и разнообразие дизайну. Например, в веб-дизайне вы часто видите полноразмерные изображения, заполняющие фон раздела. Некоторые дизайны также включают изображения, иллюстрации и другие декоративные элементы, которые кажутся беспорядочно плавающими по краям дизайна.

Основная функция сеток — содержать, выравнивать и упорядочивать важное содержимое макета. Время от времени нарушать сетку декоративными элементами вполне допустимо, если это не отвлекает от общего дизайна.

Некоторые конструкции не просто исчезают из сети; они полностью игнорируют сетки. Это, когда делается намеренно, создает художественный эффект. Хотя этот вид эффективен для определенных контекстов, таких как веб-сайт художника или фотокнига, он не рекомендуется для большинства дизайнерских проектов. Вот пример привлекательной целевой страницы, на которой не используется сетка, но при этом эффективно передается сообщение дизайна.

Пока все!

Для дизайна макета это, вероятно, все, что вам нужно знать. Если вы новичок в дизайне или владелец бизнеса, пытающийся экспериментировать с чем-то новым, понимание важности визуального макета всегда полезно. Зная, почему дизайн так важен, вы можете создавать более эффективные дизайны, привлекательные для клиентов. С рекламой, дизайном упаковки продукта и многим другим, наличие хорошего макета дизайна означает, что вы уже достигли 50% своей цели. Как и выше, мы предоставили вам больше, чем просто жизнеспособность дизайна, но также некоторые ключевые элементы или принципы, пришло время вам применить эту информацию в работе. Имейте в виду, что графический дизайн по-прежнему остается искусством, а принципы — это всего лишь основа для творчества, чтобы возвысить свой голос.

Основы компоновки в дизайне пользовательского интерфейса (UI) | Леонардо Морено

Композиция, баланс и как управлять хорошей структурой.

Макет — это структура, поддерживающая визуальные компоненты интерфейса. Он работает, открывая пути, по которым взгляд может переключаться на группировку, ранжирование и осмысление информации. Это также помогает контенту выделить наиболее важные данные на сайте. Таким образом, функция компоновки невидима для пользователя, но важна для навигации.

Хороший дизайн макета связан с целями, отраженными в хорошем пользовательском опыте. Именно поэтому можно сказать, что правильная верстка позволяет пользователю найти то, что он ищет. Это также отражается в большем количестве выполненных задач и большем времени на сайте (вовлеченность).

На рисунке 1 фон и элементы равны. На рисунке 2 фона не существует, поэтому элементы становятся сплошным блоком. На рисунке 3 удалены две линии, что делает негативное пространство очень заметным для глаза. Этот интервал элементов является базой для построения макета.

Грамотно примененный интервал помогает сфокусироваться на содержании, уменьшает отвлекающие факторы и улучшает возможность сканирования страницы, а также определяет категории и придает логическое значение мыслительным процессам пользователя. Разрабатывая это с творческим и динамичным макетом, вы получаете удобный, но также эстетичный дизайн пользовательского интерфейса.

Для создания макета мы должны знать о принципах близости и негативного пространства, которые описаны в статье Принципы дизайна: пространство и соотношение фигуры и фона . В этой главе я представлю семь принципов создания профессионального макета.

Иерархия размеров упрощает выбор пользователем. Размер — это самый четкий способ сообщить пользователю, что важно на сайте, поэтому макеты главной страницы обычно имеют иерархические блоки информации.

На этом снимке экрана из The New Yorker иерархия размеров показана в нескольких блоках, составляющих макет. Заголовок «Судьба новости…» — это пункт, который пользователь будет воспринимать как основной, за ним следуют блоки слева, а затем справа.

Текущую традиционную схему навигации можно разделить на два типа: страницы навигации и страницы потребителя. Как правило, когда пользователь входит на домашнюю страницу веб-сайта, у него есть возможность навигации либо для поиска контента, либо для поиска чего-то определенного. Это причина создания блоков иерархии, которые функционируют как двери для всего содержимого интерфейса.

С другой стороны, когда пользователь находит то, что ищет, и нажимает на один блок, ему теперь нужно потреблять контент, что делает иерархию менее актуальной на этой странице. В этом сценарии наиболее функциональным и дружественным дизайном является сбалансированное отображение информации, чтобы облегчить естественное чтение с глаз. Все связано с целью каждой страницы.

Осознание визуального путешествия дает вам возможность манипулировать им. Направлять изображение по предложенному пути гораздо удобнее, чем принудительно сканировать элементы, поэтому визуальное путешествие должно быть известно в дизайне.

На этом снимке экрана детали фильма на Netflix визуальный вес начинается с постера фильма, затем вид переходит к красной кнопке «Воспроизвести». Для пользователей, которым нужно больше, представление получает описание фильма и четыре действия, представленные в иконографиях. Экскурсия заканчивается актерами, информацией под афишей и рекомендациями из других фильмов.

Очень часто начинают проектирование с ложного представления, что все элементы должны привлекать внимание, но проектирование без какого-либо порядка приоритета приводит к отсутствию ясности и большому количеству шума в общении. Хотя принимать эти решения сложно, особенно в небольших помещениях, таких как экран смартфона, следующие соображения могут облегчить процесс:

Узнать информацию , понять, о чем контент, цель страницы и какие элементы будут включены.

Составьте схему содержимого, создайте макет и начните делать альтернативные версии на основе установленного порядка приоритетов.

Время от времени проверяйте визуальное путешествие, , потому что вернуться к дизайну «свежим взглядом» — это отличный способ распознать лучшие возможности для улучшения макета и визуального пути.

Ассиметричные макеты выражают больше движения и динамики. Асимметрия имеет тенденцию быть более выразительной для глаз благодаря законам композиции и баланса, она облегчает иерархию элементов и обеспечивает им движение.

На главной странице премии CSS Design Awards представлен интересный пример асимметричной композиции. Чтобы сбалансировать тот факт, что основной блок слева не отцентрирован относительно экрана, справа используются несколько более контрастных элементов.

Основная идея состоит в том, чтобы сбалансировать элементы интерфейса таким образом, чтобы одна часть не весила больше другой, но при этом не была строго очевидной, как в дизайнах симметрии. Это заставляет нас определять иерархию в макете и играть с такими элементами, как тексты, значки, изображения, пробелы и цвета, более творчески и постоянно.

Визуальное путешествие асимметричной композиции идет от главного элемента к второстепенным, выражая определенное напряжение между ними и разнообразие эмоций, которые будут зависеть от стиля и формы дизайна. В этом случае очень важно окружить элементы соответствующим негативным пространством. Короче говоря, можно сказать, что асимметрия — это скрытая симметрия, которая более интересна уму.

Правильный интервал определяет макет. Поскольку макет показывается расстоянием между элементами или отрицательным пространством, его форма зависит от того, насколько одни элементы расположены ближе, чем другие.

В приложении Mimo вы видите группировку элементов, из которых может состоять макет, пространство между первой группой (точечные иллюстрации и тексты) и второй группой (планы) работает как опора для структуры. То же самое происходит с пространством между планами и между планами и кнопкой «Продолжить». Таким тонким образом негативное пространство составляет макет.

Эти пространства содержат композицию и соединяют или разъединяют элементы таким образом, что между ними создаются ассоциации. Основные визуальные ассоциации определяются макетом, поэтому они должны быть рассчитаны на это с самого начала. Мы также должны иметь в виду, что расстояние между одним элементом и другим должно отражать то, что пользователь имеет в виду как связанное и несвязанное, и изоляция группы элементов придает большую разборчивость и важность. Макет дизайна пользовательского интерфейса — это, наконец, организация пространства.

Нарушение традиционной схемы удерживает внимание пользователя. Повторение форм имеет тенденцию к обусловливанию ума, поэтому смена схемы всегда привлекает внимание пользователя и заставляет его ждать дополнительной информации.

На этой странице airbnb фотогалерея отображается таким образом, что создает перерыв в чтении пользователя. Фотографии 1, 2 и 5 имеют одинаковый размер, но фотографии 3 и 4 нарушают формат, чтобы сделать визуальное путешествие более динамичным.

Направленное на привлечение внимания изменение одной и той же схемы связано с визуальным законом повторения и выравнивания, когда любой элемент, принадлежащий к группе и нарушающий ее отчужденность или иную характеристику, будет более ярким и интересным для глаза.

Во многих случаях разработка базовой функциональной схемы снижает любопытство дизайнера к поиску новых способов сделать чтение информации более увлекательным. Но удержание внимания пользователя и создание захватывающего опыта во многом связаны с движением, масштабированием, беспорядком и нарушением некоторых правил. Обычное удобно, а новшество становится запоминающимся.

Наложение одного элемента на другой создает глубину. Хотя макет живет в двухмерном мире, размещение одного элемента поверх другого, увеличивая его глубину, придает композиции реалистичность.

На этом снимке экрана из приложения WWF показано наложение текстов: «Акулы», «Разнообразие», «Ввод» и кнопки (+) на изображение акулы, уравновешивающее плоский мир дизайна пользовательского интерфейса и трехмерный стиль что мог бы иметь графический дизайн.

Использование суперпозиции в дизайне пользовательского интерфейса создает у пользователей ощущение, что на экране настоящая сцена. Использование различных слоев показывает, что дизайн продолжается, простираясь в пространство, которое не только кажется более реалистичным и захватывающим, но и более интересным. Одно из самых важных правил при наложении текстов заключается в том, что должен быть достаточный контраст с фоном, чтобы избежать проблем с читабельностью. Если зрение не может бегло распознать символы, опыт будет напряженным.

Использование сетки математически приятно для глаз. Несмотря на то, что сетки невидимы в дизайне, они облегчают расположение элементов, создают пропорциональное распределение и придают интерфейсу высокую согласованность.

На этом снимке экрана приложения IMDb сетка используется для организации всех элементов с точки зрения выравнивания и размера. Пропорциональная согласованность очевидна и приятна для глаз.

Проектирование с правильным интервалом — это реальная проблема, но поддержание согласованности этого интервала во всем потоке пользовательского интерфейса — еще более сложная задача. Сетка является стандартным решением для этого. То, как он содержит элементы, даст точную пропорцию, но мы должны помнить, что макет может значительно различаться в зависимости от стиля дизайнера и того, как он хочет отображать информацию. Систематическая практика — лучший способ освоить использование сеток.

Подводя итог, можно сказать, что несмотря на большое разнообразие макетов и способов распространения информации, самое важное правило — сохранять простоту. Подавляющее большинство пользователей ориентируются не на дизайн интерфейса, а на информацию, содержащуюся в дизайне. В конце концов, сложные структуры трудно понять.

Хотя совместить эстетические принципы и науку о когнитивных процессах — непростая задача, их правильное использование необходимо для профессионального дизайна пользовательского интерфейса. Если мы собираемся взяться за новый проект, давайте не забудем дать себе необходимую творческую свободу, но всегда на основе структуры, которую узнает пользователь и которая доказала свою эффективность.