Дизайн в творчестве и творчество в дизайне
Стремление создавать нечто новое — черта присущая человеку еще с древних времен. Бумага, письменность, электричество — все было создано с одной целью — выжить. Сегодня процесс проектирования рассматривается не только как рабочий процесс, но и как удовольствие. Человек направляет свою энергию в русло создания прекрасного, необычного, нестандартного, просто для удовольствия. Такой процесс называется творчеством.
Творчество — деятельность, направленная на создание новых материальных и духовных ценностей.
Основные различия между творчеством и дизайном
Творчество невозможно без технического аспекта. Именно развитие науки и техники дает возможность создателям двигаться все дальше и дальше на пути к совершенствованию своих идей. Сегодня научно-технический прогресс дает неимоверные возможности для творчества. Таким образом, творчество эволюционирует в дизайн. Дизайн — это творческая деятельность, характеризующаяся стремлением определить формальные качества технических изделий.
Рекламный дизайн — это не просто определение технических характеристик объекта, это определение их таким образом, чтобы в последствие эти результаты приносили доход, т.е. приток потребителей. Однако несмотря на то, что дизайн — это более развитый род творчества, эти два вида деятельности очень различаются и, кроме того, вносят свой особый вклад в существование друг друга.
Во-первых, творчество предполагает создание абсолютно нового объекта, например, летающей машины, которой ранее никто и никогда не изобретал. Дизайн же, преимущественно рекламный, подразумевает поиск новых путей создания и конструирования ранее придуманного объекта. Сам процесс обдумывания и вынашивания идеи — и есть творчество в дизайне. Дизайнер ищет, накапливает, координирует и интерпретирует материалы, опыт и задумки других дизайнеров, он пропускает их идеи через призму собственного видения. Творчество в дизайне определяется такими фундаментальными характеристиками, как вкус и целостность. Элементы созданной дизайнером работы должны сочетаться по техническим, художественным и эмоциональным критериям.
Именно вкус автора определяет степень сочетаемости элементов, что делает каждый дизайнерский проект уникальным.
Во-вторых, творчество — это творче-с-тво. Что значит: творить вместе с творением. Т.е. творчество — это создание предмета, который имеет некую духовную основу. Это деятельность обладает большей одухотворенностью, нежели дизайн.
Сравним картину да-Винчи «Мона Лиза» и картинку, созданную в графическом редакторе. Во-первых, картина написана с реальной модели, а значит, она, картина, уже имеет душу, характер, который передается через выражение лица, положение тела, цвет глаз и т.д. На картинке, через положение деталей не передается никакой характер; изображение плоское, пустое. Оно имеет материальный характер, материальную ценность. Во-вторых, картина имеет свою историю, возможно историю героя, места, события. Картинка же создается на основе ассоциаций и абстрактных представлений автора и не имеет причинно-следственных связей с реальностью. В-третьих, картина — это холст, от и до созданный самим автором.
Графическое изображение чаще всего создается по средствам инструментов, сконструированных неопределенным количеством лиц, т.е. автор не вносит свой собственный вклад, он лишь использует уже разработанные стандартные инструменты.
Рекламный дизайн
Рекламный дизайн — сложный вид искусства. Довольно непросто создать такой контекст графических элементов, который был бы не только приятен глазу, но и работал. Ведь основная цель рекламы — побудить потребителя к покупке. Это возможно двумя основными методами: эмоциональным, т.е. вызвать определенные эмоции, и рациональным — убедить в эффективности товара или услуги. Следовательно, дизайнер должен учитывать психологические и рациональные покупательские мотивы и уже в соответствии с ними создавать работающую палитру. Вообще, рекламный дизайнер не должен создавать что-то новое. Для достижения качественного результата ему важно не бояться экспериментировать. Самый простой пример — подбор цветовой гаммы. Многим известно, что черный часто сочетают с белым или красным.
Творить и создавать — разные вещи. Но они тесно связаны между собой, т.к. включают в себя друг друга. Наверное, дизайн и творчество — это самые сложные художественные явления: они сложны своей простотой. Сам процесс творения и конструирования имеет некий духовный подтекст, что делает этот род человеческой деятельности смыслоносящим и символическим. Автор вносит свой личный символ в свою работу, даруя таким образом ей свою собственную индивидуальность.
Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер».
Дизайн как творчество Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
дизайн как творчество
Н. В. Белкина
В статье рассматривается дизайн как творческая деятельность и проектная культура конца XIX — начала XXI в. Сформулированы главные цели и задачи дизайнерского образования. Дана характеристика творческой составляющей учебного процесса подготовки будущих дизайнеров. Творческий процесс завершается формулированием проектной идеи. Приводятся критерии оценки проектных идей: новизна, потенциальные возможности, оригинальность, гибкость, эффективность, адекватность и др.
Мы часто удивляемся, откуда у дизайнеров столько новых актуальных идей и что является источником вдохновения в творчестве.
По какому принципу из огромного количества набросков выбирают всего один в качестве генератора идей? Интересно то, что все идеи редко бывают абсолютно новыми: творчество дизайнеров основано на преобразовании окружающего мира. Это систематический кропотливый труд с удивительным неповторимым индивидуальным взглядом мастера на привычные вещи, события и явления и манера преобразования их в оригинальные эксклюзивные дизайнерские творения.
Дизайн как особая творческая деятельность возник в сфере промышленного производства в XIX—ХХ вв. В дизайне соединяются красота и польза, стирается граница между искусством и техникой. Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа — проектной культурой, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры на качественно ином уровне, когда определяющей чертой современного мышления стала проектность, связанная с творческой деятельностью человека и соответствующая новому положению человека в мире, его взаимоотношениям с окружающей средой.
гресса проектность является основным способом воспроизводства проектной культуры, которая ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового изделия — технические, экономические, социальные, эстетические.
Дизайн как проектная деятельность удовлетворяет разнообразные потребности человека и общества как осознанную или неосознанную необходимость в тех или иных условиях или предметах для нормального функционирования социальной системы или жизни человека.
Сущность дизайна неразрывно связана с понятием предметной среды. Предметная среда — это совокупность окружающих человека изделий и их комплексов, используемая им для организации фундаментальных процессов жизнедеятельности человека.
Дизайн — творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.
Дизайнер — это специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды.
Дизайнер костюма в классификации профессий относится к типу «человек — художественный образ». Деятельность связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (художник, журналист, модельер), с воспроизведением, изготовлением различных изделий по эскизу, образцу (ювелир, закройщик). От человека профессии этого типа требуется развитый художественный вкус, высокая эстетическая чувствительность, богатое и яркое воображение [4]. Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды.
При подготовке специалистов данного направления на первый план выходят задачи развития образно-ассоциативного мышления, интенсификация творческого процесса, ориентация на генерирование новых идей, воссоздание в современных проектах культурных и национальных традиций.
В современных условиях требуется специалист, ориентированный на эксперимент, сознательно ставящий перед собой определенные задачи при проектировании (в нашем случае — проектировании одежды) и способный с помощью самых разнообразных методов решать эти задачи [3].
Целью дизайнерского образования является подготовка выпускника с активной творческой познавательной, исследовательской и практической деятельностью, так как дизайнер всегда должен ощущать пульс времени, хорошо ориентироваться в современных течениях и направлениях искусства, тенденциях моды. Целью эскизных разработок моделей одежды является поиск образной графопластической выразительности идеи [5]. Художественный образ формируется в процессе творческого мышления. Механизм творческого мышления можно представить как цепочку: идея — воображение — вдохновение — подсознание — сознание.
Уникальность индивидуальных характеристик личности рассматривается учеными как одна из важных составляющих творческого процесса.
Основатель гуманистического направления в психологии К. Роджерс писал в связи с этим: «Я понимаю под творческим процессом создание с помощью действия нового продукта, вырастающего, с одной стороны, из уникальности индивида, а с другой, — обус-
ловленного материалом, событиями, людьми и обстоятельствами жизни» [6].
I. Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической, а не только индивидуальной уникальностью.
2. Творчество необходимо во всех сферах жизни для выживания и развития.
3. Творчество, обладающее индивидуальной уникальностью, ценно само по себе.
4. Необходимо преодолеть традиционное игнорирование творчества. Общество обычно не признает за нами права на творчество, оно требует от нас скорее исполнительности и следованию нормам.
5. Необходимо бороться с предрассудком, гласящим, что творчество — удел избранных.
6. Для творчества важен не талант, а ресурсы. Талант либо есть, либо нет. Ресурсы для творчества есть у всех. Ресурс — любое душевное качество, облегчающее выполнение актуальной задачи. Ресурсом необходимо научиться пользоваться. Для того чтобы сознательно использовать наши творческие ресурсы, нужно: осознать их наличие и значение, развить, добавить к ним новые ресурсы и технологии, научиться эффективно использовать их.
7.
Ресурсное состояние — состояние, в котором человек знает, что у него есть ресурс, знает, как им пользоваться, и использует его. Ресурсное творческое состояние — частный вариант ресурсного состояния, используемого для творчества.
8. Этапы творчества: а) развитие силы для творчества; б) борьба; в) включение ресурсного (творческого) состояния; г) ресурсное (творческое) состояние; д) новая норма. Знание этапов творчества позволяет оценить себя с точки зрения их освоения и развить отстающее.
9. В творчестве участвует не только мышление, но и все наше существо. Этапы творчества запускаются разными нейрогормонами.
10. Опыт и приемы великих творцов и тех, кто окружает нас, позволяют испытать их на
себе и решить, что мы будем использовать в дальнейшем. Мы также можем получить импульс к изобретению новых технологий творчества.
Еще важнее найти в биографии прецеденты творчества и выяснить, какие ресурсы и приемы были использованы.
11. Сознательность творчества. Сознательно работать с личными ресурсами и технологиями, увеличивать силу для творчества, ставить перед собой цели.
12. Использование возможности сознания и подсознания.
13. Необходимо осознать, какие технологии уже используются, изучить новые, начать изобретать собственные технологии, эффективно применять арсенал технологий.
14. Органичность творчества основана на использовании собственных ресурсов и соответствующих им технологий. Использование неорганичных технологий делает нас непродуктивными и порождает чувство вины. («У других получается, а у меня — нет».)
15. Понимание парадокса творчества и парадоксальности творца позволяет видеть объект творчества и себя во всех противоречиях.
Для творчества нужны твердость (целеустремленность и технологичность) и мягкость (ассоциативность, эмоциональность, чувствительность, восприимчивость). Творчество рядом и одновременно неуловимо.
Разработка идеи является завершающим этапом творческого процесса. Идея — форма отражения окружающего мира, синтезирующая определенную совокупность понятий и представлений в целостное единство, выражающее их сущность. Идея активно воздействует на ход развития общества, способствуя или препятствуя его изменению [1].
Идеям, возникшим в результате осмысления темы, присуща смысловая неопределенность. Это всего лишь интонация, эмоциональное отношение к теме. Далее воображение воспроизводит впечатления и картины, хранящиеся в памяти, комбинирует и мысленно рисует искомый художественный образ. Это стимулирует вдохновение, которое рождает бурную творческую энергию, приводит к богатству ассоциаций и непосредственному включению в творчество накопленного в подсознании художественного опыта.
Подсознание под влиянием различных впечатлений рождает огромное количество вариантов
решения темы, а интуитивное эстетическое чувство, чувство красоты и гармонии заставляют отобрать из этого числа наиболее интересные образы. Сознание же контролирует основную цель художника, организует работу эмоционального творческого мышления вокруг сверхзадачи и доводит ее до совершенного осуществления [2].
Выбрав и тщательно изучив наиболее интересные и привлекательные аспекты источника творчества, студенты приступают к дальнейшим разработкам в форме эскизов. Возможности раскрытия тем не ограничены. Полет фантазии приветствуется. Использование различных выразительных графических средств и композиционных решений помогает в создании свежих и динамичных образов. Важно, чтобы итогом работы стало создание четко выстроенного ряда моделей.
Учитывая вышесказанное, необходимо рассмотреть критерии оценки творческих идей, выведенные А.
Малыгиным.
Новизна. Идея обладает новизной, если она предлагает новые процессы, концепции, способы и материалы. Новизна идей проявляется в расширении поля исследования проблемы.
Потенциальные возможности. Проявляются в способности идеи побуждать к нахождению новых решений.
Оригинальность. Это наиболее общая характеристика для оценки продукта интеллектуального творчества. С практической точки зрения идея считается оригинальной, если подобной нет среди уже известных людям, работающим в определенной области. Поэтому инженерная идея, предложенная бухгалтером, может быть оригинальной именно для него, а не для инженера.
Гибкость. Очень важная характеристика идеи. С одной стороны, обладая этим качеством, идея дает новый взгляд на проблему, новый путь ее решения, с другой — она и сама способна к изменению и модификации.
Эффективность. Идея эффективна, если с ее помощью можно рассматривать любые компоненты проблемы.
Адекватность. Суть этого критерия — достаточность идеи. Она адекватна, если отвечает степени сложности проблемы. Адекватность идеи может быть определена как ее способность преодолеть препятствия на пути к решению задачи. Добавим, что идея, помо-
гающая решать более сложные проблемы, будет оценена значительно выше, нежели не обладающая таким качеством.
Применимость. Характеризует степень удобства использования идеи для решения данной задачи. Этот критерий близок по смыслу к адекватности, которая оценивается тем, насколько отвечает идея сути проблемы.
Логичность. Применение этого критерия в оценках значимости идеи нередко вызывает удивление.
Мы привыкли думать, что наши мысли всегда логичны. Однако имеет смысл использовать рассматриваемый критерий для выявления того, насколько идея отвечает «правилам игры», т. е. соотносится с общепризнанными научными фактами. Использования лишь этого критерия недостаточно для определения ценности идеи. Яркая логичная идея должна к тому же обладать новизной, которая будет выделять ее среди других не менее логичных идей.
Полезность. Идея, которую можно применить к решению определенных задач, уже полезна сама по себе.
Ценность. Любая идея, применяемая для решения проблем, обладает определенной ценностью. Чем шире круг решаемых с ее помощью задач и чем они сложнее, тем выше ценность идеи.
Проработанность и комплексность. Критерии, относящиеся к этой категории, отражают главным образом эстетические качества идеи.
Использование таких критериев весьма субъективно и дает эффект лишь при наличии взаимопонимания между создателем идеи и ее оценщиком. Этот вопрос теряет актуальность, когда Вы оцениваете собственную идею. Комплексность идеи определяется степенью учета ею различных элементов — компонентов проблемы — и сведением их в единое целое.
Привлекательность. Идея обладает привлекательностью, если она обращает на себя внимание людей, которые ее рассматривают, или же тех, на кого она оказывает влияние. В дополнение к ощущению красоты, обычно ассоциирующемуся с привлекательностью, такая идея может также вызывать удивление, изумление, радость и готовность принять ее безоговорочно.
Степень сложности. Если идея объединяет множество элементов в одну систему,
то мы говорим о ее комплексности. Степень сложности идеи может рассматриваться в различных аспектах: техническом, содержательном, феноменальном.
Комплексность идеи ассоциируется также с определенной сферой применения и многообразием учитываемых ею факторов.
Изящество. Проявляется в способе изложения идеи. Изящная идея характеризуется простотой, доступной формой представления сложных понятий.
Выразительность. Ясность изложения сути идеи. Выразительная идея лучше и легче воспринимается. Очевидно, даже ценная идея может быть отвергнута, если она не представлена в соответствующей форме.
Органичность. Идея, комплексная или целостная, сама по себе уже органична: она воспринимается как единое целое, как система.
Возможность реализации. При рассмотрении хорошо проработанной идеи иногда становится очевидным, что ее реализация требует немалых сил. Чем больше ошибок сделано при формулировании идеи, тем более трудоемкой будет ее реализация.
Руководствуясь подобной схемой, дизайнер может оценивать любой замысел. Подтверждением этому являются критерии оценки проводимых конкурсов молодых модельеров, в которых прежде всего оцениваются: умение уловить изменчивость моды, ее цветов, фактурных и конструктивных решений, использование модных форм, материалов, аксессуаров; гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей; способность прогнозировать общий характер геометрической формы изделий; умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя; возможность взаимопреемственности вещей, умение создавать универсальную моду будущего. Важность этих критериев не вызывает сомнений. Учебный процесс базируется на основных постулатах, строится с учетом требований, предъявляемых ко всем дизайнерским разработкам. На практических занятиях студенты специализации «Дизайн костюма» разрабатывают идеи на базе предложенных тем, входящих в структуру программ, с целью выработки навыка применения теории на практике.
Важна способность педагога донести до студента технологические особенности образо-
вательного процесса. Первостепенной задачей является формирование первичных навыков, с последующим развитием творческого потенциала и обучением технологическим приемам.
Педагогический аспект технологического процесса — грамотное управление со стороны педагога. Большая часть часов в учебной программе подготовки дизайнеров отведена лабораторным и практическим занятиям. Специфика данного процесса ориентирована на
индивидуальным подход к каждому студенту. Творческий процесс не может дать, как в математике, единого ответа на поставленный вопрос. Разнообразие творческих решений любого студента требуют от преподавателя индивидуальной корректировки на каждом этапе разработки идеи.
Эту схему легко использовать для само-тренировки, повышения творческого потенциала, развития мыслительных способностей.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИИ СПИСОК
1. Абдусамедов А. И. Атеистический словарь / А. И. Абдусамедов, Р. М. Алейник, Б. А. Алиева [и др.]. — М. : Политиздат, 1986. — 512 с.
2. Борев Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. — М. : Политиздат, 1988. — 490 с.
3. Гусейнов Г. М. Композиция костюма / Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. — М. : Академия, 2003. — 432 с.
4. Килошенко М. И. Психология моды / М. И. Килошенко. — М. : Оникс, 2006. — 320 с.
5. Петушкова Г. И. Проектирование костюма / Г. И. Петушкова. — М., : Академия, 2004. — 415 с. 5. Роджерс К. Г. Взгляд на психотерапию. Становление человека / К. Г. Роджерс. — М. : Прогресс ;
Универс, 1994.
— 478 с.
Поступила 16.09.08.
Дизайн и свобода: творчество в условиях ограничений
Дизайн и свобода: творчество в условиях ограниченийНастройки шрифта:
Выберете шрифтArialTimes New Roman
Интервал между буквами (Кернинг)СтандартныйСреднийБольшой
Вернуть стандартные настройки Закрыть панель
Сегодня при разработке digital-проектов практичность выходит на первый план, а креатив теряет свои позиции. Наши эксперты поделятся опытом как дизайнеру сохранить искру творчества, экспериментировать и искать свежие решения. Как в процессе работы победить рутину и не останавливаться в развитии.
Поэтому настоящий дизайнер в первую очередь занят поиском решений, упрощающих жизнь пользователей. Практичность выходит на первый план и работа становится обезличенной. Возникает вопрос: есть ли в дизайне место творчеству или это ремесло, которое служит людям?На лекции мы поговорим о том, как дизайнеру экспериментировать, искать свежие решения и сохранять искру творчества в своей повседневной деятельности. Как в процессе работы выйти за рамки простого исполнителя и научиться смотреть на задачи шире? Для чего нужно себя ограничивать и как этот процесс упрощает работу? Как правильно взаимодействовать с заказчиком? И главное: что же такое свобода в дизайне? Эксперт в области графического дизайна поделится своим опытом и расскажет, как современному дизайнеру выйти на новый уровень, впустить творчество в ежедневную рутину и не останавливаться в своем развитии.
Спикер:
Тигран Казарян, со-основатель и креативный директор студии Mountteam. Специалист в области брендинга и веб-дизайна.
Сотрудничал с такими агентствами как Plenum и Linii Group. Разрабатывал дизайн-проекты для FIFA, Ikea, Tele 2, Азбука Вкуса, XFit и других
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Используйте вашу учетную запись на Facebook.com для входа на сайт. Используйте вашу учетную запись на Twitter.com для входа на сайт. Используйте вашу учетную запись VKontakte для входа на сайт.10 лекций дизайнеров о творчестве
Лекция про то, как приручить внутренних демонов, найти опоры и ресурсы тем, кто временно или вечно в кризисе.
Ольга Герасименко — практикующий психолог, проводит индивидуальное психологическое консультирование, сеансы психотерапии, обучение и тренинги. Закончила МГУ им. Ломоносова (специальность «Организационная психология», магистратура «Клинический психоанализ»), получила специализированное образование в Международном Эриксоновском университете, МИГИП (2 года обучения гештальт-терапии), МИПСИТ (2 года обучения по программам «Основы процессуальной терапии» и «Шоковые травмы и травмы развития», Integral Somatic Psychotherapy Institute и City University of London (психодинамическая терапия, когнитивно-бихевиоральная терапия).
Больше 10 лет работает с тревожными состояниями, депрессиями, дисфориями, аффектами и нарушениями характера, личностными, профессиональными, возрастными и творческими кризисами. Помогает людям, пережившим утраты и расставания. В соответствии с профессиональными стандартами, работает с коллегами, регулярно оценивающими качество и объективность консультаций, участвует в конференциях, программах и семинарах по корректной диагностике и психокоррекции.
Артем Геллер. Стать уникальным
Беседа с Артемом Геллером про наболевшее в профессии, про образование, социум, семью, обретение себя.
Креативный и генеральный директор Lab.Ag, разработчик многих правительственных сайтов, в том числе сайта президента России.
Алексей Курбатов. Профессия: Иллюстратор
Лекция Леши для Bang Bang Education посвящена вопросам, ответы на которые не кочуют из паблика в паблик без изменений в порядке абзацев. Вредна или полезна уверенность, как пробиться в профессию и не растерять творчество, что делать новичку в жестоком профессиональном обществе — своими наблюдениями и выводами он поделился с нами. О глобальном и насущном, рутине и нерве, о токах и командировках на Марс за 20 минут.
Алексей Курбатов — талантливый и известный художник-иллюстратор из Санкт-Петербурга, работает с журналами и газетами «Сноб», The New Republic, Robb Report, «Коммерсантъ», рисовал иллюстрации для lenta.ru и благотворительного проекта «Такие дела», регулярно сотрудничает с российскими и зарубежными компаниями, иллюстрирует книги и участвует в выставках.
Михаил Жашков. Профессия номер один
Почему скорость изменений несопоставима с ригидностью предыдущей образовательной системы. про то, что перенос свойств из реального мира в цифровые копии — транскрибирование, — не есть создание продукта, и продуктового дизайна не существует. про знание и смелость смотреть в черноту. о том, как формируются ценности. про смерть автора, триумф интроверта, удовольствие, развитие и чистую магию.
Михаил Жашков — директор по дизайну в TRA Robotics, руководил разработкой сайта Президента России, работал директором проектов в «Сбербанке», руководителем продукта в «Яндексе». Инженер. Дизайнер. Преподаватель.
Настя Забродина. Особое зрение
Послание ранимым художникам: почему правки — это клёво. О наследии ГОСТов и зашоренности русских клиентов. Про золотоискателей нового поколения, делающих apps. О том, что стиль складывается помимо воли, а иллюстрацией будут лечить людей.
Настя Забродина — иллюстратор, художник, дизайнер, сооснователь студии Futurico.
Дизайн: бизнес или творчество?
13 ноября 2015 г.
Участники дискуссии:
Дарья Федотова – скульптор
Рита Хаак – художник-иллюстратор
Валентина Ивлева – дизайнер интерьера, руководитель, «Студия 33»
Наталья Полякова – дизайнер интерьера, руководитель, «Бюро интерьерного дизайна»
Модератор круглого стола: Вероника Соковнина, журналист интернет-журнала BERLOGOS
Вероника Соковнина:
– Во-первых, давайте определимся, что мы имеем в виду под дизайном.
Подразумевает ли дизайн переосмысление и ремейк уже ранее придуманного объекта?
Наталья Полякова:
– Когда я училась в архитектурной академии, преподаватель теории дизайна сказал нам: «дизайнеры виноваты во всем, что происходит в мире». В принципе, можно согласиться, потому что все, что изобретается и разрабатывается, так или иначе, происходит не без помощи дизайнеров. Они подталкивают людей, задают определенную тематику и настроение: все от женских шляпок до атомной бомбы отчасти принадлежит дизайнерам… Поэтому, говоря «дизайн», я думаю, скорее, не про осмысление, а про осмысленное создание чего-либо.
Дарья Федотова:
– Дизайн, как мне кажется, просто несчастное исковерканное слово. То, что у нас подразумевают под дизайном, зачастую является просто работой, связанной с рисованием. Отчего-то отрисовка уже автоматически считается дизайном чего-либо.
Наталья Полякова:
– Есть дизайнеры, которые что-то придумывают, а есть, условно говоря, портные, которые по готовым лекалам делают платье.
Они умеют хорошо шить, но это не дизайн. Профессиональный дизайнер всегда мыслит за рамками той задачи, которая ему поставлена.
Дарья Федотова:
– То есть, говоря «дизайн» мы будем подразумевать как раз этот профессиональный подход.
Вероника Соковнина:
– Хорошо. А что тогда творчество?
Наталья Полякова:
– Если опять же говорить о профессиональном дизайне, то творчество – его неотъемлемая часть. Как только из дизайна уходит творчество, он превращается в рутину.
Рита Хаак:
– Я понимаю. Я очень мало работаю на заказ из-за этого. Именно потому, что работы получатся техничные, но безжизненные.
Валентина Ивлева:
– Хм, а для меня эта история выглядит совсем иначе. Чем больше задач и ограничений ставит заказчик, тем мне интереснее работать и придумывать решения. А чистое творчество… ну, нарисую картинку в стол, я же никогда ее не продам.
Дарья Федотова:
– В направлении скульптуры есть четкое разграничение: ты работаешь или для себя или для заказчика. Работая для себя, можно ловить вдохновение, экспериментировать, пробовать какие-то новые приемы и т.п. Если же ты работаешь на заказчика, то, как правило, все будет стандартным. Как-то так у нас получается, что когда мы делаем какую-то необычную скульптуру, все на нее смотрят и говорят «о, Господи, что это за дрянь!». Люди не видели этого раньше на улицах, не видели у кого-то в галереях – они не подготовлены.
Рита Хаак:
– Ну, это не плохо и не хорошо, это не будет говорить о качестве скульптуры или твоем профессионализме. Просто будет мало клиентов.
Дарья Федотова:
– В теории да, но на практике, даже при наличии нестандартной формы, город заказывает одно и то же. У нас сейчас повальная любовь к этим странным скульптурам, которые стоят на ул.Вайнера, типа парфюмера, Гены Букина, человека с мобильным телефоном и т.
п. Знаете, почему это происходит? Потому что люди видят образ, привыкают к нему, а потом уже работает радость узнавания, которая и нужна тем, кто платит огромные деньги за работу скульптора.
Вероника Соковнина:
– Нам важно здесь понимать, кто формирует спрос, потому что именно он определяет успешность творческого. Допустим, кто фактически решает, какие скульптуры будут стоять в городе? Многим горожанам они не нравятся, что не раз высказывалось на различных форумах.
Рита Хаак:
– Мы сейчас говорим о массовом потребителе, а не о высоком искусстве. Какой смысл говорить о массовой культуре?
Вероника Соковнина:
– Мне кажется, когда человек решает вести бизнес, он должен ориентироваться и на массовую культуру тоже.
Наталья Полякова:
– Люди смотрят на эти вещи, картины, скульптуры, формируют за счет них свой вкус. В конце концов, мы часть этой культуры. Кто-то может себе позволить съездить в Европу, приобщиться к высокому искусству, но не обычный человек.
На это, как минимум, нужны деньги.
Рита Хаак:
– Я ничего не знаю про обычного человека. Я общаюсь с совсем другими людьми, и совершенно не слышала ни о каком Гене Букине. Я там не хожу.
Валентина Ивлева:
– Чтобы пришел покупатель, надо ориентироваться на него, чтобы пришли деньги за твой продукт, его нужно унифицировать – вот простые правила любого рынка.
Наталья Полякова:
– Стоп, это нужно развести. Если важен бизнес, если у тебя ипотека и семеро по лавкам, то, конечно, переступаешь через себя и работаешь с массовой культурой. Если же ты считаешь главным творчество, то покупатель придет уже конкретно на тебя, на твое имя, на твои идеи и твой стиль.
Дарья Федотова:
– Смотрите, если брать скульптуру, то сейчас на нее идут только городские заказы. Частных клиентов в этой области вообще нет, разве что, в мелкой пластике. Во-первых, потому, что тут зачастую огромный бюджет, а во-вторых, куда частный заказчик поставит монументальную скульптуру.
.. Я сейчас вижу, как работают мои коллеги старшего поколения, у которых уже есть свой голос, которые уже, вроде бы, должны работать только на вдохновении и потом продавать свои работы как художники. Они сотрудничают с городом, который и заказывает вот эти дурацкие фигуры. Как это все делается: объявляется конкурс, отсылают эскизы, комиссия выясняет, кто победит. Эта комиссия как раз делает упор на обычных людей, чтобы было понятно, узнаваемо, радостно, чтобы приезжали туристы из регионов и фотографировались.
Валентина Ивлева:
– В любом случае, на одном творчестве не построишь бизнес. Если у тебя нет менеджерской жилки, ты всю жизнь будешь просто творить в стол, не зная, как себя, условно говоря, продать.
Вероника Соковнина:
– В таком случае, как оценить свой труд и загнать в конкретную цифру понятие творчество? В какой момент ваш дизайн монетизируется?
Рита Хаак:
– Если мы говорим про творчество, то здесь нельзя сравнивать себя с кем-то и ставить цену, исходя из стоимости работ того или иного художника.
Это только твой ресурс и только тебе его оценивать.
Дарья Федотова:
– Да, по сути, в какой-то момент ты становишься настолько уверен в своей работе, что монетизируешь ее. Ты считаешь, что она так идеальна, что, допустим, оцениваешь ее в 50 тысяч, а дальше сидишь с этим знанием и ждешь клиента. Но это касается только личного творчества. Когда речь идет об отдельных заказах, появляется совсем другая смета.
Наталья Полякова:
– Ну, в дизайне интерьеров не так, у нас профессия немного другая. Существует стандартный ценник, и кто сколько стоит – это открытая информация.
Валентина Ивлева:
– Рынок дизайна интерьеров сегментирован – эконом, средний, VIP и эксклюзив. В эксклюзиве цены могут легко варьироваться – 5, 6, 7 тысяч за квадратный метр. В среднем сегменте есть четкая цена за те или иные услуги, которую люди, разбирающиеся в дизайне, готовы заплатить.
Вероника Соковнина:
– При этом кв.
м гостиной и кв. м, допустим, туалета будут стоить одинаково?
Наталья Полякова:
– Нет, конечно, все будет зависеть от проекта, от уровня сложности дизайна.
Дарья Федотова:
– В работе с лепниной точно так же, чем больше деталей и кропотливее работа мастера, тем дороже квадратный метр.
Вероника Соковнина:
– Может ли государство при такой нестабильной схеме оплачивать авторский дизайн для гос.учреждений? Например, интерьер, который сейчас сделали в УрФУ совершенно не подходит самому зданию и, судя по всему, об этом никто не думал, как и о том, насколько приятно людям находиться среди серой плитки и кучи белого пластика. Дизайнеры готовы участвовать в таких проектах?
Валентина Ивлева:
– Там большую роль играет коррупционная схема. Мы пытались работать с гос.учреждениями, но там нужно за крохотную стоимость купить материалы, чтобы потом отдать вот этим, и этим, и тем, а к финалу прийти с большой суммой, от которой сам производитель получит гроши.
Это не работа. У частников, например, нет моментов отката, перекладывания ответственности с чиновника на чиновника – им важна задача и ее решение. Мы пытались сотрудничать с Ростелекомом, РЖД – бесполезно. Кроме того, занимаются всем этим люди, которые в дизайне ни черта не понимают!
Рита Хаак:
– Видимо, у не-дизайнеров это получается лучше. Скорее всего, это дизайн самого прораба (смеется).
Наталья Полякова:
– Мне вот всегда хочется посмотреть на то, как живут люди, которые финансируют подобные проекты. Если у них дома то же самое, что и на работе, тогда все как-то более понятно, объяснимо.
Вероника Соковнина:
– Давайте поговорим непосредственно о работе с клиентом. Очень тонка грань сотрудничества и навязывания идей заказчику. Приходилось ли вам делать жуткий китч, который хочет клиент, не давя при этом на него искусством? Не проще ли убедить обывателя в гениальности вашей идеи?
Дарья Федотова:
– У меня это зависит от заказчика.
Когда ты видишь, что человек хочет очередного Гену Букина себе домой поставить, появляется дилемма – работать с ним или нет. Если нужны деньги, то, конечно, да.
Валентина Ивлева:
– У каждого из нас есть любимые проекты и нелюбимые проекты. Я знаю, что у меня аренда, что у меня зарплата сотрудникам, поэтому любой, кто придет, априори не противный мне человек. Я всегда заранее верю в лучшее, но если на второй, третьей встрече вижу, что лучшего ждать не приходится, то дорабатываю проект с мыслью о следующем, любимом и интересном заказе. Это просто бизнес. Я точно не откажусь от этих денег.
Рита Хаак:
– Я никогда не работаю с людьми, которые пришли не ко мне.
Вероника Соковнина:
– Ты не пробуешь убедить клиента в своей правоте?
Рита Хаак:
– Ну, представь, что мужчина шел на свидание к блондинке, ошибся дверью, открывает другая – брюнетка – начинает его убеждать, что брюнетки – это классно и заманивает к себе домой.
Зачем мучить друг друга?
Дарья Федотова:
– Вообще, обычно это делается ради денег.
Валентина Ивлева:
– Либо ты выстраиваешь бизнес и твоя задача мастерски угодить всем, либо занимаешься чистым творчеством, которое приносит тебе иногда какие-то деньги.
Рита Хаак:
– В этом плане удобно иметь штат сотрудников. Ты можешь силами других людей работать с неприятными тебе клиентами.
Наталья Полякова:
– Нет-нет, такого быть не может. Клиент приходит на меня, на мое имя, и общаться с ним мне. И если он требует то, что я не делаю, я просто расстаюсь с этим клиентом. Это понятно уже на первых этапах работы, когда только представляешь какие-то моменты планировки. Мне лучше вернуть аванс, чем работать не со своим заказчиком.
Вероника Соковнина:
– То есть, вы не чувствует себя в какой-то степени миссионерами от культуры, от просвещения?
Валентина Ивлева:
– Есть люди, которые реально высасывают из дизайнеров все соки.
Их передают из уст в уста и заносят во все возможные черные списки. А есть просто клиенты. Ну, не откроешь ты ему мир искусства, но сделаешь все, как ему надо, заработаешь деньги, а творчеством займешься на другом проекте.
Наталья Полякова:
– У меня такого нет. Мне должен быть интересен как человек, так и объект, которым я занимаюсь. Вот сейчас я работаю над проектом дома: от фундамента до крыши. Заказчики – интеллигентные люди, мы с ними на одной волне. Но в определенный момент я вдруг столкнулась с тем, что моя клиентка любит в каждый кв.см. ставить очень много красивых вещей. И я, понимая, что это плохо, стала приводить ей доводы, показывать примеры, а потом она мне сказала, что ей необходимо заполнить себя вещами. Моя задача – услышать ее и сделать интерьер, в котором ей будет комфортно, но сделать его профессионально. Не продавливать и не поддаваться, а аккуратно работать.
Дарья Федотова:
– У вас так интересно, потому что много заказов.
В скульптуре, если ты отказываешься от заказчика, который тебе не нравится, то голодаешь следующие три месяца. При этом заказы долгие, по полгода, и не всегда клиенту в итоге нравится результат. Мы недавно делали две скульптуры – мужчину и женщину в викторианских костюмах. Мужчину приняли, женщину – нет. А это работа и гонорар большой команды.
Рита Хаак:
– Бизнес, творчество и, тем более, искусство совместимы весьма условно. Когда вы говорите «я откажусь от этого клиента, я буду похуже есть этот месяц, но зато буду заниматься творчеством», то уходите от бизнеса. А если вам нужно зарабатывать, нужно кормить штат, значит, вы будете заниматься посредственностью, потому что клиент готов платить.
Вероника Соковнина:
– Значит, бизнес полностью убивает процесс творчества и в какой-то момент надо решить, чем для тебя является работа: увлечением, которому отдаешься полностью и без остатка, или же просто зарабатыванием денег? Или все же есть компромисс?
Рита Хаак:
– Ты делаешь крутой проект и получаешь за него деньги – вот совмещение.
Валентина Ивлева:
– Как ты узнаешь, что это крутой проект?
Рита Хаак:
– Ну, тебе самому круто от этого, и клиент улыбается. Зачем вообще себя оценивать? Тебе просто должно быть хорошо. Но это совпадение одного и другого. У тебя не будет постоянно таких проектов, мы еще в начале сказали – будет мало клиентов, но все эти проекты будут классные.
Вероника Соковнина:
– Получается, что компромисс творчества и бизнеса – это случайность?
Дарья Федотова:
– Если рассматривать творчество как идею, созданную с нуля, то в бизнесе этого почти нет, но если рассматривать его как эйфорию от лепки, то оно присутствует всегда.
Рита Хаак:
– Деньги в бизнесе нужно зарабатывать постоянно, чтобы поддерживать и растить бизнес. Значит, чем нужно заполнять время от одного крутого клиента до другого? Посредственностью. А где посредственность, там нет творчества.
Вероника Соковнина:
– То есть, в какой-то момент под маркой дизайна вы можете выпустить посредственность?
Наталья Полякова:
– Я – нет.
Валентина Ивлева:
– Это вопрос оценки.
Рита Хаак:
– Я вообще не оцениваю. Либо меня качает от того, что я делаю, либо нет.
Валентина Ивлева:
– Бывает даже так, что кто-то смотрит на твой проект и говорит «это пипец как круто», а тебе так не кажется. Но вообще, пропиарить можно даже какашку. Трое сказали – круто, четвертый купил. Как в фильме «1+1»: главный герой просто сделал пару мазков, а это преподнесли как шедевр и продали за кругленькую сумму.
Вероника Соковнина:
– Часто ли бывает, что дизайнер делает пародию на самого себя, повторяя свой удачный денежный проект? Вообще, можно ли поставить дизайн на поток?
Наталья Полякова:
– Да, так бывает.
Не одни и те же интерьеры, конечно, но приемы и находки – определенно. Разработанный узор, например.
Валентина Ивлева:
– Это называется фирменный стиль (общий смех).
Рита Хаак:
– Бывает же, что у тебя настроение рисовать одну и ту же тему, проекты будут похожи, но тема-то все равно твоя.
Валентина Ивлева:
– Есть студия системного дизайна Орехова. Вот первый, пожалуй, человек, чей дизайн действительно поставлен на поток. Этот стиль легко прослеживается во всех проектах – его и его учеников.
Вероника Соковнина:
– А если пародия на чужой удачный проект? Можно ли на этом построить бизнес?
Наталья Полякова:
– Наверное, можно, если ты понимаешь, как это сделано и зачем. Есть дизайнеры, которые мне нравятся, и нравится их подход. Копирую ли я их работы? Ммм, скорее, отношение к работе, к проекту, к клиенту, которое они транслируют через интервью и мастер-классы.
Рита Хаак:
– Бесполезно воровать фишки, потому что мода на эту фишку закончится, и ты останешься ни с чем. Но это какое-то время будет покупаться.
Наталья Полякова:
– Профессионал может переработать идею, преобразовать ее и воплотить в своем проекте, но это будет уже его энергетика и его стиль. От себя не уйти.
Дизайн — это искусство. Или нет? — Дизайн на vc.ru
Наши дизайнеры немного порефлексировали над своей работой. Где в ней место вдохновению? Как они понимают красоту? Чем айдентика отличается от шедевра живописи?
8632 просмотров
Есть расхожее мнение, будто бы дизайнеры черпают вдохновение из какого-то астрала напрямую от самой Музы.
Или будто бы они в своей работе воплощают своё особое видение мира. Из-за этого заблуждения молодые люди, только приходящие в дизайн, часто испытывают когнитивный диссонанс. Иногда это сильно удивляет клиентов брендинговых агентств. Наши дизайнеры рассказали о своей работе и сравнили её с деятельностью художника, творящего шедевры ради искусства.
Дизайнер — не художник
Безусловно, и дизайнеры и художники имеют дело с визуальными образами. Другое дело, что для художника творчество — это акт свободного самовыражения, независимого от каких бы то ни было рамок и условий, кроме внутренних. Деятельность дизайнера — работа, в которой преобладает аналитическое мышление, нежели творческая составляющая.
Разумеется, творческая составляющая присутствует в работе дизайнера.
Без неё вряд ли можно стать хорошим специалистом. В какой-то мере здесь присутствует и искусство, с которым дизайнер должен быть постоянно в контакте. Оно помогает тоньше чувствовать взаимосвязи визуальных образов и реальности.
Мы живём в визуальной культуре, на которую во многом влияют художники, музыканты, модельеры, архитекторы. Изучение современного искусства небесполезное занятие для дизайнера. Это возможность по-новому взглянуть на использование материалов, гармоничных цветовых решений, эмоциональную составляющую визуального пространства, а, соответственно, и будущего бренда.
Анастасия Горбунова
дизайнер PUNK YOU BRANDS
Без неё вряд ли можно стать хорошим специалистом. В какой-то мере здесь присутствует и искусство, с которым дизайнер должен быть постоянно в контакте. Оно помогает тоньше чувствовать взаимосвязи визуальных образов и реальности.Элементы современного искусства часто используются в дизайне.
Хороший дизайн может в некоторых случаях и вовсе быть максимально безэмоциональным, безликим и прагматичным. Если нужно сверстать расписание электричек, то тут уж точно не должно быть никакого „полёта фантазии“.
Нередко дизайнеры приглашают к сотрудничеству художников — иллюстраторов, каллиграфов, — в качестве оформителей разработанной концепции. Например, известный дизайнер-каллиграф Покрас Лампас довольно часто участвует в оформлении рекламных кампаний. Но искусство присутствует в дизайне в строго необходимой пропорции для решения поставленной задачи. И определяет эти самые пропорции именно дизайнер.Художник создаёт то, что ему нравится, что выражает его видение. Дизайнеру не всегда попадаются подобные задачи. Например, я люблю собак, бирюзовый и жёлтый цвет, но для консалтинговой компании такой визуал и цветовое сочетание будут совсем не релевантные.
Дизайн должен решать задачу клиента, а не быть местом самовыражения дизайнера. Многие начинающие дизайнеры делают проекты в похожей стилистике вне зависимости от задач клиента. С опытом дизайнер становится более ориентирован на проект, чем на свои предпочтения.
Также художник в своём творчестве часто не имеет сроков работы, либо эти сроки достаточно абстрактны. Штатный дизайнер всегда загружен задачами, при этом не обязательно творческими. Дизайнер не может работать по настроению.
Наталья Колесникова
ведущий дизайнер PUNK YOU BRANDS
В работе дизайнера обычно множество ограничений.
Ника Белова
арт-директор PUNK YOU BRANDS
Причём, как правило, чем их больше, тем интереснее финальный результат. Самый страшный проект для дизайнера — тот, в котором можно творить, что хочешь. У художника всё прямо противоположно.Истоки творческого акта
Огромная разница в труде художника и дизайнера заключается в том, от чего отталкивается творец.
Художник исходит из замысла выразить то, что лежит у него на душе. Дизайнер выражает то, что заложено в бриф. Ведь творит он не для себя, не для искусства, не ради всего человечества, а для компании клиента.
Самый первый и важный этап работы дизайнера — изучить бриф, работу компании, текущий фирменный стиль и пожелания клиента. Просматриваются графические решения конкурентов. Таким образом складывается понимание задачи, стоящей перед дизайнером.
Дизайнер должен прочитать бриф очень внимательно, пытаясь между строк вычленить скрытые боли клиента и что наиболее важно для его бизнеса.
Если в процессе работы в дальнейшем происходят затыки, можно каждый раз его перечитывать.Творчество художника — индивидуальное. Сложно найти шедевр живописи, созданный коллективом специалистов разного профиля. А вот дизайнерские проекты — это работа целой команды.
В полносервисном агентстве дизайнер не работает сам по себе, в проекте также задействован креативный отдел, бренд-стратег, проект-менеджер и арт-директор. Перед началом работы проходит брифинг с командой. Комплексный подход к задаче помогает сформировать направление работы, только после этого дизайнер садится за визуал.
На всех этапах проходят штурмы с рабочей группой. В общем, итоговая работа никогда не является мыслью дизайнера, пришедшей по наитию. Это кропотливая работа целой группы людей.
К этому времени обычно у команды уже есть примерное понимание, какой результат получится по итогу работы. Дальше дизайнер занимается просмотром вспомогательных картинок (референсов). Только после этого начинается работа с эскизами и рождение визуального образа.Рождение образа
Работа дизайнера больше всего похожа на творчество свободного художника на этапе поиска образа.
Я часто делаю эскизы на бумаге, когда нужно придумать какой-то образ, составляю для себя карту ассоциаций и пробую её визуализировать.
Часто идея приходит из форм: предметов, отдельных букв, геометрических объектов. На этапе эскизирования важно не упарываться с проработкой деталей и лучше проработать несколько вариантов развития концепции, чем вырисовывать одну, которую могут отмести при дальнейшей работе. Когда идея согласована на штурме, дизайнер садится за детальную проработку проекта.Дизайнеру лучше думать „на бумаге“, фиксируя все свои мысли. Как правило, в первую очередь в голову лезут ассоциации первого порядка. Важно не гнать их от себя, а изобразить в первую очередь и сразу „отпустить“. На этом этапе главное — не опускать руки, не говорить „ничего не придумывается больше“.
Лучше накидывать как можно больше дурацких эскизных идей, чем застрять на проработке одной.
Потратится куча времени, а потом может выясниться, что зря, потому что вы там силуэт чего-нибудь неприличного не разглядели. Лично я иногда прописываю все слова-ассоциации. Ещё в работе своими комментариями очень помогает арт-директор, который видит проект со стороны и целиком.Если мы углубимся в процесс создания, например, живописных картин, мы увидим примерно такую же картину. Художник делает наброски, несколько вариантов эскизов. Часто будущее произведение делается сначала в миниатюре. Только после тщательной огранки замысла образы переносятся на холст, «на чистовик».
Взгляд на красоту
Конечно, художник, что бы он ни говорил, творит не для себя, а для людей.
Но в своём творчестве он передаёт свой личный взгляд на вещи, своё уникальное восприятие прекрасного. Если его творение не встречает понимания, он всегда может сказать: «Я художник, я так вижу». И часто бывает, что эти творцы действительно видят красоту, которую никто из современников ещё не понимает.
Тот же Рембрандт со своим четырёхметровым полотном «Ночного дозора» плохо вписался в повальную голландскую моду на миниатюрные картинки с максимальной детализацией. Достоинства этого произведения раскрылись человечеству лишь спустя века, но теперь мы называем это произведение шедевром. «Сатурн, пожирающий своего сына» Гойи тоже не был понят современниками. Сюда же относится почти всё творчество Ван Гога, которому впервые удалось продать свою картину лишь за год до смерти. И таких примеров — масса.
Рембрандт. Ночной дозор
Дизайнер не может позволить себе быть «сумасшедшим гением» и бежать впереди паровоза существующих трендов. Его видение должно совпадать с видением целевой аудитории, а понятия красоты должны соответствовать современной ему эпохе.
Хороший дизайнер должен всегда держать руку на пульсе самых современных наработок в дизайне и не только. Кругозор дизайнера — очень важная составляющая его успешности.
Как правило, по его работам очень хорошо видна степень его „насмотренности“. Наше агентство делает это, в том числе, с помощью дайджестов. Мы смотрим новые кейсы, обсуждаем их, выделяем новые тренды. Опытным дизайнерам это помогает не закиснуть в своем болотце, от раза к разу повторяя отработанные ходы.
Вкус, врождённый или воспитанный, безусловно, играет роль. Однако без знания трендов невозможно оценить ценность работы в конкретный момент времени. Самый очевидный пример — шрифт Helvetica. Когда-то это был прорыв, высшая степень модности в дизайне. В 90-х этот шрифт уже считался обычным. Сейчас Гельветика возвращается, но уже как часть ретро-стиля.
Красота в дизайне — это гармонично решенная задача. Гармония визуальных и внутренних составляющих бренда. Плюс, практичность итоговых носителей. В плакате выставки современного искусства будет красиво одно, а в вёрстке меню кафе совсем другое.
Дизайнер в своей работе ориентируется не на оценку другого дизайнера и даже не на клиента, а на конечного потребителя. Хороший дизайнер должен попытаться сделать этот мир визуально более логичным, упорядоченным, понятным и тем самым улучшить коммуникацию между людьми. В этом и есть красота.
Как и в любой сфере деятельности человека, есть люди и коллективы, которые „творят историю“, создают меняющие восприятие вещи, наделяют существующее новыми смыслами. Дизайн — не исключение. Были и есть дизайнеры и студии, которые своим стилем определяли и определяют эпохи.
Должно ли быть у дизайнера своё уникальное видение? Зависит от масштаба личности, амбиций и глобальных целей. От того, есть ли у дизайнера что-то, что он может привнести нового в окружающий мир. Нечто, что действительно его изменит, сделает его проще и понятнее. Этим мало кто обладает. Хотя это не означает, что остальные дизайнеры хуже или лучше. Это понятия различного уровня. Точно также как не каждый мебельный магазин способен стать Икеей. А главное — хочет ли он стать ей?
Это извечное противостояние функционального и высокого. Практичный дизайн, стабильно решающий ежедневные задачи, необходим не меньше, если не больше, чем „иконы стиля“. А в определенных сферах жизни и вовсе не место стилизациям. Хотя действительно выдающийся дизайн — это гармония внутреннего и внешнего, когда оформление соответствует содержанию и функции.
Безусловно далеко не каждый клиент может увидеть в новом облике своего привычного ежедневного дела, нечто большее: перспективу, новые возможности и даже ошибки. Поэтому дизайнеру важно уметь помочь клиенту посмотреть на себя по-новому, зарядиться энтузиазмом, доказать, что вы вместе можете создать нечто важное.
Кроме того, стилистика и мода — вещи в современном мире слишком быстротечные. Сейчас очень сложно представить возможность возникновения в отрасли личностей масштаба Любалина или Броуди, повлиявших на многих современных дизайнеров. В их арсенале — довольно ограниченный стилистический набор решений. Современный дизайн стал слишком многогранен для этого. Хотя это не означает, что не стоит пытаться.
Узнаваемый почерк
Хороший художник находит для себя уникальный набор приёмов, которые ему нравятся, и которые лучше всего помогают перенести на холст его внутренний мир. Каждый выдающийся художник имеет свой неповторимый стиль. Именно поэтому мы всегда отличим Репина от Саврасова, Дали от Пикассо, Мане от Ренуара.
В дизайне такое бывает намного реже. Даже самые крутые брендинговые агентства делают такие проекты, по которым почти невозможно визуально установить авторство. Тем не менее, такое явление, как «свой стиль», в дизайне присутствует. Правда у него тут есть своя специфика и совершенно другие причины.
У многих дизайнеров или студий свой стиль однозначно есть, так как, видя их работы, сразу определяешь авторство. Сложно сказать, получается это у них сознательно или неосознанно. Скорее всего, всё бывает по-разному.
Конечно, на любую личность влияет её опыт. Логично, что один человек может непроизвольно делать проекты в той или иной степени похожими. Однако нужно всегда отдавать себе в этом отчёт и пытаться выйти из пресловутой зоны комфорта, так как такие ограничения могут навредить решению задачи.
Ещё, я думаю, иногда присутствуют технические ограничения. В таких случаях приходится изворачиваться. Например, я плохой иллюстратор, и мне некогда и не очень нужно развивать этот навык. Поэтому, если я и делаю иллюстрации, то это всегда векторная простая графика, которую я могу сбалансировать чем-то ещё.
В любом случае, нужно всегда понимать, какую задачу решаешь. Если рамки своего стиля позволяют ее решить, тогда нет никакой проблемы. Если нет, тогда нужно обратиться к кому-то за помощью.
Также бывает, что стиль — это некоторая иллюзия, которая создается благодаря грамотному отсеву клиентов студией еще на стадии согласования. Просто агентства не берутся за проекты, в которых не смогут применить излюбленные фишки. А кто-то просто не показывает в своём портфолио нелюбимые кейсы, которые, тем не менее, могли прекрасно решать задачи клиента.
Дело техники
Когда образ придуман, начинается техническая работа — реализация задуманного. У художников, конечно, тоже всё так: они пишут картины, и на этом этапе очень многое зависит от их навыков. Но у дизайнеров эта часть работы — самая важная. Может быть, даже важнее, чем сама креативная идея.
Нередко бывает, что даже проходная идея выигрывает за счет прекрасного продакшена. В принципе, любую идею можно исполнить красиво. Этим, кстати, часто выделяются кейсы, берущие награды на фестивалях. Чтобы это получилось, как раз должно быть четкое представление будущего внешнего вида продукта, его проработки и деталей. Этого можно достичь только с помощью тщательно подобранных перед началом работы референсов.
Просмотр референсов — очень важная составляющая процесса работы и частный случай общей „насмотренности“. Подбирать референсы нужно не только из одной индустрии, не только по одной теме. Например, если нужно сделать брендинг, бывает полезно посмотреть и какие-то интерьерные решения, и сайты.
Важно помнить, что конечный продукт — это не произведение искусства, которое поместят в рамку, повесят в Эрмитаже и будут восхищаться. Дизайнерская работа будет работать, по-разному применяться в жизни. Как раз начинающие дизайнеры грешат тем, что пытаются придумать какое-то статичное, единственное и неповторимое решение. Или того хуже — начинают со сферического логотипа в вакууме.
Думать нужно сразу системно. Даже рисуя логотип, хотя бы примерно представлять, каким образом в дальнейшем может развиться весь остальной фирменный стиль. Важно продумать вариативность графики. Как, например, в нашем проекте Double You, где в логотипе можно использовать разные треугольники.
Также в итоговой презентации мы всегда показываем, как разработанная нами айдентика выглядит на разных носителях, в разных контекстах и как может быть развита в дальнейшем.
Кроме того, работа должна быть опрятной. Если в ней есть грубые технические недочёты вроде неправильных кавычек в русском языке, дефисов вместо тире или „шакалы“ (картинки низкого разрешения), невольно задумаешься о качестве всей остальной работы.
Думаю, в работе дизайнера самым важным этапом является не придуманная концепция, а итоговые файлы, гайдлайн и возможность дальнейшей реализации проекта.
Во-первых, при разработке бренда всегда важно понимать, где и как будет использоваться фирменный стиль. Например, для диджитал-бренда без единого печатного носителя допустимо использовать градиентный переход из ярко-фиолетового в неоново-розовый. Если основной канал вашего бренда — баннеры и листовки, такие цвета будут выглядеть грязно, и лучше сразу подбирать цвета, хорошо воспроизводимые в CMYK. Если у компании точно будет вывеска, следует на этапе разработки заглянуть в веер ORACAL и посмотреть, возможно ли вообще изготовить вывеску подобного оттенка?
Важно всегда думать, с какими вопросами может столкнуться клиент и стараться предусматривать их ещё на этапе разработки бренда. В частности — какими средствами располагает клиент, сможет ли он по финансам потянуть реализацию концепции.
Другой важный этап — гайдлайн или руководство по использованию фирменного стиля. Зачастую работа над носителями не заканчивается в агентстве. У многих компаний есть свои штатные дизайнеры, которые будут работать с макетами после того, как вы отдадите итоговые файлы.
Важно максимально корректно прописать основные принципы создания бренда и его носителей, тогда можно быть уверенными, что в дальнейшем концепция будет реализовываться правильно. Например, если у компании есть несколько SKU, и вы понимаете, что могут появиться новые, стоит подробно прописать, как сделать новый макет, сохранив узнаваемость бренда.
Хорошим примером является разработанный нами бренд ореховых паст Real Will. По нашему гайдлайну сделали этикетки для нового продукта — фруктовых джемов, сохранив стилистику и принципы вёрстки. В итоге новые SKU хорошо вписываются в существующую линейку и ничуть не уступают по визуалу этикеткам, сделанным в агентстве.
Очевидно, что и сами итоговые файлы должны быть сохранены корректно. Какое мнение будет у заказчика об агентстве, если он придёт в типографию и ему скажут, что такой файл нельзя напечатать? Или если файл напечатают, но с некорректными размерами или цветами и придётся переделывать весь тираж? Типография не будет делать это за свой счёт, и разочарованный клиент придёт в агентство, требуя оплатить некачественную работу.
Итоговые файлы — это лицо агентства, уровень профессионализма и компетентности. В нашем агентстве для дизайнеров разработан чек-лист, в котором прописаны все этапы проверки итоговых файлов на корректность. С момента подписания чек-листа, дизайнер, выполнивший работу, и ведущий дизайнер, проверивший проект, несут материальную ответственность за сданные заказчику файлы.
Так есть вдохновение или нет?
Вдохновение — это инсайт, неожиданно удачное решение задачи. Оно приходит не вдруг, а только после изучения техзадания и брифа, сбора референсов, погружения в проект, когда дизайнер поглощен поиском наилучшего варианта.
Существует убеждение, что дизайнер состоялся только когда работает исключительно по вдохновению, а не по принуждению. Но лишь малая часть проектов получается вдруг, без напряжения и с минимальными правками. Как говорил Пикассо, „вдохновение должно застать вас за работой“. Для меня это значит, что не стоит бездельничать в ожидании озарения: нужно постоянно поддерживать себя в рабочем состоянии, преодолевать себя сонного, инертного и ленивого, перебирать даже самые очевидные и банальные варианты решения, если в голову больше ничего не идет.
Даже такой труд становится прочным фундаментом проекта: когда голова включается и начинает соображать, уже есть от чего оттолкнуться. Когда любишь свое дело, место вдохновению есть во всем: и в поиске идеи, и в брендировании носителей, и в написании сопроводительного текста для брендбука.
Настя Азарова
дизанер PUNK YOU BRANDS
В общем, дизайн — скорее ремесло, чем искусство. И тем не менее, художник и дизайнер — профессии родственные. Каким бы возвышенным ни было создание шедевров живописи, в ней огромную роль играют технические моменты. И каким бы практичным ни был дизайн, в нём важное место занимает творчество и вдохновение.
Первую тему в новом году я решила посвятить времени. А точнее, объекту, который помогает отслеживать время — это часы. А Вы знаете, что русская Новогодняя елка как праздничный символ Рождества и встречи Нового года в будущем 2018 году будет отмечать свое 200-летие? В 1818 году по инициативе великой княгини Александры Федоровны была устроена елка в Москве, а на следующий год — в петербургском Аничковом дворце. Новогодняя елка в русском стиле! Что может быть актуальнее и патриотичней? Новогодняя елка, украшенная в русском деревенском стиле. Можно обратиться к традициям и образам русской деревни и перенести их на елочные декорации — валенки, лапти, самовар, дровница, стог, русская печка, кузовок, корзинка, горшочек, курочки, петушки, коровки, огородные чучела и т.д. И, конечно, вдохновившись идеями, елочные украшения в русском стиле можно сделать своими руками. Приятного творчества! Веселых праздников! Счастливого Нового года! . Ностальгия по советским временам не стихает много лет и периодически волнами накатывает на людей по разному поводу. Многие из нас еще помнят, как проходила встреча Нового года в обычной семье в Советском Союзе, а ежегодная «Ирония судьбы», любимая всей страной, напоминает самые трогательные моменты и советские новогодние традиции.
Новогоднюю елку, украшенную в советском стиле в современном доме встретишь не часто — возможно, эта идея придется Вам по душе! Предлагаю вместе окунуться в новогоднюю атмосферу тех лет — украшение Новогодней елки в советском стиле! Вдохновляйтесь! Не в каждом доме есть место для полноценной гардеробной или вместительного шкафа. И даже если таковые имеются, не значит, что нет проблемы, куда накинуть халат или сумочку — вешалка под рукой никогда не будет лишней. Самая простая, стильная и при этом дешевая идея — сделать вешалку из ствола или ветки дерева своими руками. Стиль Рустик очень моден сегодня — жители больших городов стремятся привнести в свой интерьер маленький кусочек живой природы. И даже домовладельцы, живущие за городом, предпочитают атмосферу загородной жизни как снаружи, так и внутри дома. Ниже вы увидите много потрясающих примеров как использовать ствол дерева в дизайне интерьера и украшении дома — вешалка из ствола или ветки дерева своими руками! Вдохновляйтесь!
Продолжаю делиться сокровищами) из своей копилки идей для создания интерьерного декора и мебели своими руками — на этот раз, речь пойдет о столешнице для раковины и раковине, в принципе. Мраморными столешницами и тем более фаянсовыми раковинами уже давно никого не удивишь. Индивидуальность, креативный дизайн и ручная работа — вот главный интерьерный тренд (как сегодня модно говорить) последних лет. Есть идеи! Самые интересные из них я отобрала для вас и показываю в этой статье. Стоит ли тратить кучу денег, чтобы приобрести раковину, которая мало чем отличается от раковины ваших соседей или друзей? Эксклюзивный предмет интерьера может быть сделан лишь своими руками. Вдохновляйтесь на новые идеи дизайнерского творчества для дома! Раковина в ванной из подручных материалов — 34 идеи для раковины, столешницы и подстолья своими руками: Во время лесной прогулки за грибами этим летом мне посчастливилось найти нечто более ценное — рога косули. Они заняли почетное место среди найденных мною интересных предметов и артефактов. Хочу с вами поделиться творческими идеями — как использовать рога в украшении интерьера и идеи предметов интерьера с рогами. Вешалка для одежды из рогов или держатель для украшений — далеко не весь потенциал этого декоративного элемента. Если вам кажется, что декоративные рога идут лишь интерьерам шале или лесной хижины, возможно ваш взгляд изменится. Должна оговориться, для меня лично, ни одно украшение не может быть сделано из убитого животного, это варварство. Рога в украшении дома — 41 идея для РОГА-того декора интерьера: . Пожалуй, кому-то скандинавский декор кажется немного простым и не нарядным, но мне, как северянке, он очень близок и видится наиболее гармоничным. Особенно, когда речь идет об оформлении зимнего интерьера и не только об украшении дома в преддверии Новогодних праздников. Скандинавский декор — это прежде всего натуральные природные материалы, в буквальном смысле — дары леса. Его основная прелесть — природная красота, естественные краски и минимализм.
Когда за окном зима и дома по утрам немного зябко, подсознательно тянешься к чему-то теплому и уютному, что согреет и подарит комфорт. Дома, это безразмерный старенький свитер, потрескивающий угольками камин, вкусные ароматы ужина из кухни, чашка горячего чая под рукой, мягкий коврик у кровати, теплый шерстяной плед и и любимый шерстяной пес, посапывающий у ног…) Что еще нужно для приятного отдыха дома в прохладный зимний вечер? Вязаные и шерстяные изделия всегда приносят уют и привлекательность в интерьер любого пространства, независимо от времени года и места. Конечно, умение вязать спицами или крючком удивительный талант и хобби, дарящее завораживающее времяпрепровождение с пользой и в удовольствие. Уверена, что многие мои читательницы-рукодельницы найдут здесь новое вдохновение для творчества для дома и украшения интерьера. Приближается Новый год и Рождество, так почему бы не искать какие-то новые очаровательные идеи, чтобы сделать новогодние праздники еще более особенными? Новогодний декор для дома призван создать атмосферу праздника и потрясающее праздничное настроение. Елка является главным символом Рождества и Новогоднего праздника.
Самый уютный стиль для зимы — это, несомненно, рустик — шарм загородного и очарование деревенского дома, натуральные природные материалы, простые природные формы, естественные фактуры и немного винтажные акценты. Говорят, природа — искусство Бога. Значит Рустик — божественный стиль. Простой, естественный, природный. И прекрасный в своей простоте и етественности. Интерьер, мебель, декор, дизайн в стиле рустик — это натуральная древесина естественных природных цветов и форм с сучками, заболонью, рисунком годовых колец, с естественными трещинами. Это может быть старая необработанная доска или спил ствола. Украсьте ваш мир — перекрасьте мебель! Ищете способ освежить ваше пространство? Почему бы не придать старой мебели яркий макияж?! Самый простой способ изменить настроение в интерьере и подарить старой мебели свежий актуальный образ — это использовать краску. Перекрашиваем старую мебель своими руками! Чтобы выбрать подходящую краску достаточно обратиться в любой лако-красочный салон — акриловые краски по дереву, алкидные краски, краски по металлу и ламинату, аэрозоли в баллончиках и невероятный выбор для колеровки! Сегодняшний пост празднует силу цвета для создания нового стиля для старой или просто скучной мебели! Ориентируемся только на привлекательные оттенки для ваших будущих любимых произведений, но постараемся создать действительно единственный в своем роде дизайнерский предмет интерьера. . Наверное, Вы часто видите интересные и уникальные идеи декора на страницах журналов или лучших сайтов интерьеров или о дизайне интерьера, и, может быть, иногда завидуете дизайнерским способностям принимать необычные решения, которые выглядят так легко. Некоторые люди, кажется, обладают огромным талантом, чтобы взять на распродаже или блошином рынке несколько безделушек и превратить их в красивые и инновационные дизайнерские изделия. Однако, несмотря на такое мастерство, кажется врожденное — это на самом деле способность замечать простую красоту в обыденных предметах. Давайте мы начнем с чего-нибудь простого — например, с обычной птичьей клетки! . Мои самые любимые темы — Рустик и Индастри. Создание своими руками предметов интерьера, мебели и декора из природных материалов и старых вещей, идеи переработки из вторичных и подручных материалов. Это все о ручной работе. Не устаю повторять как мантру «что для одних мусор, для других клад». Не устаю удивляться способности некоторых умельцев, мастеров ручной работы с творческим взглядом на окружающее пространство, видеть в самых простых казалось бы, а зачастую ненужных предметах, будущее произведение дизайнерского искусства. «Голь на выдумку хитра» издревле говорили на Руси. Может быть, может быть… Несомненно они заслуживают нашей любви и заботы! Сделав нечто приятное для своего питомца, мы сами становимся счастливее. Из чего можно сделать лежанку, домик или кроватку для собаки? Предлагаю варианты! Лежанки для маленьких, средних и больших собак, лежанки-домики для дома и улицы… Лежанка для собаки своими руками — творческие идеи для вдохновения! Что есть «искусство» — это вопрос, который входит в широкий диапазон ответов, и практически нет двух людей в мире, полностью согласных на одно определение. Тем не менее, мы сразу узнаем красивую картину на холсте или гениальную скульптуру, как только ее увидим. Она завораживает, удерживает нас своей уникальностью и красотой, и наполняет наши сердца радостью. Нам не обязательно нужно быть знатоком искусства с безупречным понимание его истоков, чтобы по-настоящему оценить определенную работу (хотя это помогает в принятии более обоснованных решений). Заполнение вашего дома с прекрасными объектами искусства на стенах — это все о нахождении правильного баланса между захватывающим и величественным. 50 потрясающих примеров в показе ниже, несомненно, помогут Вам сделать более грамотный выбор. . «Что бы там не говорили, граффити — не низший вид искусства. Может быть, тебе и приходится прокрадываться, как партизан, по ночам и врать маме, но тем не менее, граффити это один из самых честных видов искусства. В нем нет не элитизма, ни надувательства, картины выставляются на лучших стенах города, а цена за вход никого не отпугнет.» Banksy Уличное искусство граффити постепенно распространяется со стен городов в городские интерьеры не случайно — граффити приносит динамичный уличный стиль в помещение. Хотите добавить цвет, стиль и неожиданную дозу азарта вашему дому — тогда, может быть, это время, чтобы дать вашим стенам тот граффити, которого они заслуживают! Граффити прошел долгий путь от своих стрит-истоков в последние несколько десятилетий, и сегодня домовладельцы и дизайнеры с удовольствием заимствуют арт-идеи из этой уникальной и живой художественной формы живописи, чтобы вдохнуть немного жизни в современном стиле. В отличие от традиционного искусства стен, граффити работает как взрыв и, безусловно, придает индивидуальность вашему дому. Когда речь заходит о граффити, это время, чтобы раскрыть бунтаря внутри себя! Что вы получите, когда осмелитесь встряхнуть и смешать яркие цвета? Вы получите граффити. И если Вы цените красивый граффити снаружи здания- теперь вы можете наслаждаться им внутри вашего дома!Добавить немного яркости в пространство дома, гламурный акцент и эксклюзивную фишку лучше всего помогают оригинальные дизайнерские проекты, созданные своими руками. Почему бы не обратить внимание на подвесные светильники. Конечно, существует множество конструкций и моделей разных стилей на рынке, но разве это интересно для творческого человека?! Может быть, этот пост сможет вдохновить Вас на создание удивительного дизайнерского шедевра — стильного светильника или люстры для Вашего стильного интерьера. Я отобрала 50 удивительных проектов — хэндмэйд подвесных светильников, которые практически каждый из нас сможет сделать своими руками. Различающихся стилей, размеров, форм и оттенков, у каждого есть своя неповторимая прелесть. Конечно, на создание подвесного светильника своими руками потребуется время, терпение, определенное умение и непременно фантазия, но когда он будет закончен, и настанет время лишь щелкнуть выключателем, будьте уверены, это мгновение дорогого стоит! Ваш светильник теперь надолго в центре внимания! В этой подборке идей есть интересные проекты из старых вещей и подручных предметов и материалов, которые найдутся практически в каждом доме — светильники, созданные в результате восхитительной дизайнерской переработки и в стиле современного промышленного шика, здесь найдется что-то для каждого дома! Повторное использование, рециркуляция не перестает меня удивлять! Способность видеть удивительное в самых обычных и привычных объектах вокруг и умение воплотить их в нечто новое и особенное.Вместо того, чтобы бежать в комиссионный магазин или на барахолку за вдохновением, просто посмотрите вокруг, в шкафах вашего дома, в гараже и на чердаке — уверена, Вы сможете найти достаточно материалов для работы. Запаситесь готовым комплектом для освещения — электрический шнур с выключателем, вилкой и патроном для лампочки, его можно купить в хозяйственном магазине, а лучше поискать в кладовке, возможно сохранился ненужный комплект от старого светильника. Переработка из подручных предметов и материалов! Ниже некоторые сказочные идеи, которые превращают ненужное в Шоу-декор – вдохновляйтесь! . Филипп Старк (культовый дизайнер нашего времени) написал в «Руководстве к декорированию»: Важно придать любви в том месте, где вы живете. Это не нормально, просто нанять дизайнера интерьера, чтобы создать для вас дом, потому что это не хорошо жить в чужой фантазии. Человек должен сам выбрать отражение своей личности на месте. Вы должны смешивать и сочетать все, чтобы сделать свой собственный коктейль. (Vinny Lee (2002) The Essential Guide to Decorating). Часто ли Вы встретите профессионала, признанного мастера своего дела, готового поделиться своими профессиональными секретами? Что можно посоветовать тем, кто стоит в самом начале пути создания своего Дома Мечты? Например, только планирует ремонт, находится в поиске своего дизайна и, может быть, своего дизайнера. Профессиональные советы для начинающего дизайнера. Опыт, репутация, практические знания и умения приходят со временем, в процессе работы и творческой деятельности — так с чего же все-таки начать? Как найти и завоевать своего первого или, может даже, второго-третьего клиента? Мы знаем много формулировок, что такое Дизайн и много интересных цитат на эту тему от знаменитых профессионалов… А что это значит для Вас — Дизайн? Для всех тех, кто находится в поиске ответов на этот многогранный вопрос я подготовила интересную подборку цитат от самых знаменитых дизайнеров интерьера, культовых дизайнеров и декораторов. Вдохновляйтесь на творчество и дизайн своими руками! . Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что в середине 20-го века дизайнерами созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Возможно, при фразе «мебель 20-го века» у многих из Вас рождаются ассоциации с неким РЕТРО, чем-то устаревшим, неактуальным, немодным, «из прошлого века». Если так — уверена, что эта статья подарит Вам новый взгляд на дизайн мебели. «Некоторые любят ее, а другие просто терпеть не могут, но никто не отрицает, что мебель 50-х снова в моде», — писала Кара Гринберг в своей книге о дизайнерской мебели 20 века. Со времен выхода ее книги, которая стала хитом и бестселлером во всем мире, современная мебель середины прошлого века становится все популярнее. Сложно представить, что эти представители современного дизайнерского искусства, украшающие самые стильные интерьеры 21 века созданы 50, 70 или почти 100 лет назад! Вдохновляйтесь на творчество в создании своего, индивидуального и неповторимого, уникального дизайна! . Умение украшать Ваш дом в инновационном ключе значит способность видеть за пределами очевидного. Вместо стандартной мебели, шаблонных предметов интерьера и повторяющихся элементов декора, Вы можете выбрать нечто более оригинальное, что принесет неповторимый шарм для вашего интерьера. Самая обычная лестница в виде полки, стеллажа или витрины способна сделать именно это! Сочетая нотки очарования такие практичные, компактные конструкции из лестницы или стремянки станут прекрасной альтернативой для традиционных шкафов и витрин. Их легкая рама и компактная конструкция превращает это забытое и пустующее место в углу в функциональное и эстетичное пространство. Полки и стеллажи из лестницы своими руками, идеи из лестницы и стремянки для интерьера гостиной, спальни, кухни, ванной, домашнего офиса — вдохновляйтесь на творчество и дизайн для дома своими руками! Лучшие идеи для интерьера, как использовать лестницу в качестве стеллажа, витрины или полки на лучшем сайте о дизайне интерьеров!) |
Что значит быть творческим дизайнером | Автор: Таннер Кристенсен
Первоначально размещено на tannerc.com.
Посмотрите на первую страницу таких сайтов, как Dribbble или Behance, и вы найдете ассортимент ярких, поразительно уникальных и красиво оформленных работ. Несмотря на то, что эти сайты, как правило, рекламируют себя как место, где можно найти дизайнеров , большая часть того, что публикуется, — это искусство, а не дизайн.
«Разве дизайнеры и художники не могут быть одним и тем же?» Да, конечно, дизайнеры часто тоже художники, и наоборот.Но назначенная им роль и используемые ими процессы разительно различаются по уважительной причине.
Что-то хорошо спроектированное создается с четким намерением, обычно с целью улучшения некоторых аспектов жизни пользователя или потребителя. Когда все сделано хорошо, спроектированные объекты или опыт трудно обнаружить, потому что они созданы таким образом, что вы только замечаете, насколько восхитителен опыт их использования, а не насколько они эстетичны или уникальны (хотя визуальные эффекты дизайн всегда является приятным бонусом и отличительным элементом).
Искусство вообще не должно служить какой-либо цели или решать что-либо, оно может просто существовать как выражение человеческого мастерства, как это определено в словаре английского языка.
Дизайн и искусство служат двум различным потребностям двумя разными способами, но многие неопытные дизайнеры в конечном итоге создают искусство там, где должен быть дизайн. Дизайнерские сайты, такие как Dribbble, обычно ставят произведения искусства над дизайном. И как культура, мы ценим наиболее эстетичный дизайн, а не более функциональный.
Нетрудно заметить, что существует постоянная путаница в отношении того, чем на самом деле занимаются дизайнеры.
Почему так много дизайнеров объединяют искусство с дизайном?
Я считаю, что одна из причин, по которой многие дизайнеры занимаются искусством, а не дизайном, — это желание привить творческий потенциал в работу и процесс. Креативность — с ее предполагаемым неограниченным потенциалом и эстетическим очарованием — это то, чего многие дизайнеры жаждут в своем мире фиксированных ограничений, установленных систем проектирования и установленных «лучших практик».”
Но включение творчества в процесс дизайна не обязательно означает превращение его в искусство. Фактически: когда дизайнеры пытаются проявить творческий подход ради творчества, они в конечном итоге приносят в жертву то, что делает дизайн таким значимым.
Дизайн сам по себе является творческим актом, вам не нужно заниматься искусством или самовыражением в работе, чтобы он был творческим, как мы вскоре рассмотрим.
На самом деле дизайн может быть по-настоящему креативным только тогда, когда к нему подходят с целью использовать его, как определено: способ намеренно решения четко определенной, хорошо понимаемой проблемы.
Креативный аспект дизайна возникает не из попытки раздвинуть границы ради того, чтобы подтолкнуть вещи, или из изменения стиля чего-то с целью выделиться.
Фактически: одна из наихудших проблем, с которыми может столкнуться дизайнер, — это стремление к инновациям ради инноваций или требование добавить креативности к проблеме, которую они пытаются решить, просто для того, чтобы добавить что-то новое. вспышка. Эти усилия редко оказываются успешными просто потому, что попытка придумать что-то выдающееся, как правило, происходит за счет ценности.
Это помогает объяснить, почему так много смартфонов выглядят и работают одинаково или почему так много самых популярных приложений выглядят одинаково:
«Усталость от приложений — это реальная вещь. Большинство людей устали переключаться между слишком большим количеством приложений и учиться использовать новый интерфейс после каждой новой загрузки ».
То, что многие могут рассматривать как «недостаток креативности» в этих хорошо спроектированных продуктах, другие укажут и объяснят, как такое сходство позволяет спроектированному объекту достичь цели, для которой он был задуман.
Исследования неоднократно показывают, как изменение вещей ради их изменения вредит спроектированному объекту. Людям трудно принять продукт или использовать приложение, потому что творческие компоненты усложняют удобство использования. Например, Nielsen Norman Group назвала «непоследовательность» второй наиболее распространенной ошибкой при разработке программного обеспечения:
« Запомните правило двойной буквы D: отличия сложны. Когда у пользователей есть ожидания относительно того, как что-то будет вести себя или где они могут получить к этому доступ, отклонения от этих ожиданий вызывают замешательство, разочарование и повышенную когнитивную нагрузку, поскольку люди пытаются разгадать проблему.
Это все равно, что спроектировать стул без той части, на которой вы сидите. Да, разные, но в конечном итоге не очень удобные. И здесь творчество начинает давать сбой.
Для творчества необходимы прежде всего две вещи: новизна и полезность.
Если вещь, которую вы создаете, уникальна, но бесполезна, мы называем ее творческой (например, искусство обычно более уникально, чем ценно). Или, если то, над чем вы работаете, полезно, но не уникально, это просто статус-кво.«Дизайн может легко перейти в состояние статус-кво, поскольку цель состоит в том, чтобы решить проблему, а сама проблема обычно заключается в том, что творчество заключается в работе, а не в исполнении.
Только когда вещи, которые вы придумываете, являются одновременно уникальными и ценными, они могут обозначить их как творческие.
Вы можете очень легко идентифицировать уникальные идеи или работы, сравнивая их с установленной нормой или статус-кво.
Если вы посмотрите вокруг и все выглядит и ощущается одинаково, все, что отличается, уникально по определению.Это означает, что для творчества требуется устоявшаяся норма. Творчество — это не то, что процветает в отсутствии границ или правил, оно действительно нуждается в этих ограничениях, чтобы существовать. Из абсолютной свободы не может быть творчества, поскольку для творчества требуется некоторое представление о том, что является нормальным или знакомым, чтобы отделиться от этого.
Если вы хотите творчески проектировать, у вас должны быть четко определенные ограничения для работы внутри и вокруг.
Дизайнеры, создающие цифровые продукты, сегодня сталкиваются с определенными ограничениями, которые легко выявить.Аппаратные ограничения (размер экрана, вычислительная мощность, возможности сети или операционной системы), а также ограничения системного дизайна, такие как Apple Human Interface Guidelines или Android Material Design.
Работа в компании с крупной проектной организацией может означать, что вы также работаете с дизайн-системой или общей библиотекой компонентов.
Быть креативным дизайнером означает не игнорировать и не нарушать эти установленные принципы и системы — это просто означало бы, что вы просто изобретательны, — а, скорее, , используя каждую из них для обоснования решений, которые вы принимаете .Эти ограничения не ограничивают творческий потенциал, они стимулируют его, помогая нам, дизайнерам, принимать наилучшие возможные решения, не беспокоясь о таких вещах, как передовой опыт, устоявшееся взаимодействие или ожидания пользователей дизайна. Это все решенные вещи, поэтому дизайнер может использовать их, а затем находить другие способы включить творческий потенциал в работу.
Эти руководящие принципы и ограничения предназначены для того, чтобы направлять нас и держать нас в фокусе, потому что не все уникальное также является ценным…
Еще раз: чтобы создать что-то креативное, мы должны проектировать не только оригинальность, но и ценность.
Вы знаете, что что-то ценно, потому что оно соответствует установленной цели или цели. Проектировать без объективных или четких показателей — это опять же не дизайн, а больше сродни искусству. Дизайн требует от вас осознанности в работе, вы не можете действовать преднамеренно, если не знаете, почему вы делаете то, что делаете.
Дизайн-мышление как стратегия инноваций %% sep %% %% sitename %%
Линда Найман
Дизайнерские компании, такие как Apple, Pepsi, Procter & Gamble и SAP, превзошли S&P 500 на выдающиеся 211 %.В этой статье освещаются различия между дизайнерским и дизайнерским мышлением и то, как последнее, при правильном и стратегическом исполнении, может повлиять на результаты бизнеса и привести к реальным конкурентным преимуществам.
Когда принципы дизайна применяются к стратегии и инновациям, вероятность успеха инноваций резко возрастает. Компании, занимающиеся дизайном, такие как Apple, Pepsi, IBM, Nike, Procter & Gamble и SAP, превзошли S&P 500 за 10-летний период на исключительные 211% в соответствии с Индексом ценности дизайна 2015 года, созданным Институтом управления дизайном и Мотивные стратегии. 1
Отличный дизайн обладает тем «вау» фактором, который делает продукты более желанными, а услуги — более привлекательными для пользователей.
Проектирование — это больше, чем создание продуктов и услуг; его можно применять к системам, процедурам, протоколам и опыту клиентов.
Дизайн меняет способ создания ценности ведущими компаниями. Фокус инноваций сместился с инженерных на ориентированные на дизайн, с ориентированных на продукт — на ориентированных на клиентов, и с ориентированных на маркетинг — на ориентированные на пользовательский опыт.Для все большего числа руководителей дизайн-мышление лежит в основе разработки эффективной стратегии и организационных изменений.
Роджер Мартин, бывший декан школы Ротмана и автор книги The Design of Business , утверждает: «Дизайнерско-мыслящие фирмы стоят особняком в своей готовности участвовать в задаче постоянного изменения своего бизнеса … эффективность — комбинация, обеспечивающая самое сильное конкурентное преимущество ». 2
Вы можете спроектировать способ руководства, управления, создания и внедрения инноваций.Моура Куэйл, автор книги Designed Leadership , говорит: «Великие лидеры стремятся управлять« по замыслу », с целеустремленностью и дальновидностью. Уроки, извлеченные из мира дизайна, применительно к менеджменту могут превратить лидеров в совместных, творческих, осознанных и ответственных провидцев ». 3
Вопреки тому, что говорят критики, дизайн-мышление — это не дань моде (хотя при неправильном управлении оно может привести к провалу). Такие консалтинговые фирмы, как McKinsey, Accenture, PwC и Deloitte, приобрели консультации по дизайну: свидетельство растущего влияния дизайна на бизнес.Жанна М. Лидтка, профессор стратегии в Darden School UVA и преподаватель дизайн-мышления, рассматривает дизайн-мышление как «социальную технологию, которая может сделать для инноваций именно то, что TQM сделал для производства: высвободить полную творческую энергию людей, завоевать их приверженность и радикально улучшить процессы ». 4
Различия между дизайном и дизайнерским мышлением
Известная фраза Стива Джобса: «Большинство людей ошибаются, думая, что дизайн — это то, как он выглядит.Люди думают, что это фанера — дизайнерам вручают эту коробку и говорят: «Сделайте так, чтобы она выглядела хорошо!» Это не то, что мы думаем о дизайне. Дело не только в том, как это выглядит и на что похоже. Дизайн — это то, как это работает ». 5
Тим Браун, генеральный директор IDEO, дизайнерской компании, которая популяризировала термин «дизайн-мышление», говорит: «Дизайн-мышление можно описать как дисциплину, которая использует чувствительность и методы дизайнера для согласования потребностей людей с тем, что технологически осуществимо и что жизнеспособная бизнес-стратегия может превратиться в потребительскую ценность и рыночные возможности.” 6
Мыслить как дизайнер объединяет то, что желательно с человеческой точки зрения, с тем, что технологически осуществимо и экономически целесообразно. Это также позволяет людям, не получившим образования в области дизайна, использовать творческие инструменты для решения широкого круга задач.
Дизайн-мышление основывается на логике, воображении, интуиции и системных рассуждениях, чтобы исследовать возможности того, что могло бы быть, и создавать желаемые результаты, приносящие пользу конечному пользователю (заказчику).
Дизайн-мышление ориентировано не на проблемы, а на решения и действия. Это требует как анализа, так и воображения.
Дизайн-мышление связано с созданием лучшего будущего и направлено на воплощение идей — в отличие от критического мышления, которое разрушает их. Решение проблем заставляет что-то уйти. Создание приносит что-то в жизнь. Дизайн-мышление способствует инновациям, ориентированным на человека, и начинается с развития понимания неудовлетворенных или невысказанных потребностей клиентов или пользователей.В конечном итоге, на мой взгляд, цель дизайна — улучшить качество жизни людей и планеты.
Что движет дизайнерским мышлением?
Самая большая движущая сила — это ускоренные темпы изменений в бизнесе и обществе, вызванные развитием технологий. По мере того, как компании все больше ориентируются на программное обеспечение и скорость изменений увеличивается, увеличивается и сложность.
Большинство компаний оптимизированы для выполнения и решения заявленной проблемы.Творчество — это поиск проблемы, которую стоит решить. Отсутствие масштабируемой творческой структуры поощряет постепенные инновации вместо подрывных инноваций. По мере того как компании стремятся к революционным инновациям, они должны найти способы внедрять и масштабировать творческий потенциал в своих организациях.
Цифровая трансформация связана с ускоренным разрушением бизнес-моделей и требует перехода от решения проблем к их поиску. Генеральным директорам необходимо быть дальновидными лидерами: от создания внутренней культуры, поощряющей идеи, творчество и итерацию, до построения стратегических партнерств для создания новых ценностных предложений. 7 — Сэм Йен, главный дизайнер и д-р Чакиб Бухдари, директор по цифровой трансформации, SAP
Дизайн-мышление — наш лучший инструмент для осмысления, создания смысла, упрощения процессов и улучшения качества обслуживания клиентов. Кроме того, дизайнерское мышление сводит к минимуму риски, снижает затраты, повышает скорость и заряжает энергией сотрудников. Дизайн-мышление предоставляет лидерам основу для решения сложных задач, ориентированных на человека, и принятия наилучших возможных решений, касающихся:
• Переосмысления ценности
• Переосмысления бизнес-моделей
• Изменения рынков и поведения
• Изменения организационной культуры
• Сложных социальных проблем такие как здравоохранение, образование, продукты питания, вода и изменение климата
• Проблемы, затрагивающие различные заинтересованные стороны и несколько систем
Дизайн-мышление достигает успеха, когда оно находит идеальные решения, основанные на реальных потребностях реальных людей.В недавней статье Harvard Business Review об эволюции дизайнерского мышления Джон Колко 8 отметил:
Людям необходимо, чтобы их взаимодействие с технологиями и другими сложными системами было простым, интуитивно понятным и приятным. При правильной реализации дизайн, ориентированный на человека, улучшает взаимодействие с пользователем в каждой точке соприкосновения и способствует созданию продуктов и услуг, которые находят глубокий отклик у клиентов. Дизайн эмпатичен и, следовательно, неявно способствует более вдумчивому, человечному подходу к бизнесу.
Дизайн-мышление способствует инновациям, ориентированным на человека. Он начинается с понимания неудовлетворенных или невысказанных потребностей клиентов или пользователей. «Самый надежный источник новых идей, которые имеют реальное конкурентное преимущество и, следовательно, более высокую прибыль, — это невысказанные потребности клиентов», — говорит Жанна Лидтка (Batten Briefings, 2014 9 ). «Близость к клиентам — глубокое знание клиентов и их проблемы — помогает раскрыть эти потребности ».
Дизайн-мышление сводит к минимуму неопределенность и риск инноваций за счет привлечения клиентов или пользователей с помощью серии прототипов для изучения, тестирования и уточнения концепций.Дизайнерские мыслители полагаются на понимание клиентов, полученное в результате реальных экспериментов, а не только на исторические данные или исследования рынка. McKinsey сообщает, что лучшие результаты достигаются при постоянном сочетании исследований пользователей — количественных (например, совместный анализ) и качественных (например, этнографических интервью) с рыночной аналитикой.
Творчество в работе Дизайн Инновационный протокол
Эта структура объединяет классическое творческое решение проблем (CPS) 2 с методологиями искусства и дизайна.
Обучение, семинары и коучинг проектному мышлению
Основы дизайн-мышления
Когда вы сталкиваетесь с неопределенностью, важно иметь структурированный процесс мышления, который будет направлять ваш путь. Дизайн-мышление предлагает структурированную основу для понимания сложности и поиска инноваций, которые я рассматриваю как часть научного исследования и часть искусства. Жанна Лидтка отмечает, что новая бизнес-концепция, основанная на наблюдении за клиентами, на самом деле является гипотезой — хорошо обоснованным предположением о том, чего хотят клиенты и что они будут ценить.Быстрое прототипирование дает возможность делать небольшие ставки на гипотезу и проверять ее, прежде чем вкладывать средства в дорогостоящие ресурсы.
Дизайн-мышление тоже похоже на джаз. Структура предлагает базовую мелодию, из которой вы можете импровизировать, но, как и в любой другой форме искусства, вам сначала нужно овладеть основами. Каарен Хансон, руководитель отдела стратегии дизайна в Intuit, объясняет: «Каждый раз, когда вы пытаетесь изменить поведение людей, вам нужно начинать их с большой структуры, чтобы им не приходилось думать. Многое из того, что мы делаем, является привычкой, и изменить ее сложно.Таким образом, имея очень четкие ограждения, мы помогаем людям изменить свои привычки. А затем, сделав это 20 или 30 раз, они могут начать играть джаз, а не учиться играть гаммы ». 10
Структура, которую я разработал для Creativity at Work (см. Диаграмму выше), объединяет принципы дизайнерского мышления с классическим творческим решением проблем (Osborne-Parnes, 1953). 11 Творчество занимает центральное место в дизайне, поэтому я включаю художественные процессы, чтобы найти эстетические способы познания, чтобы стимулировать воображение и помочь в осмыслении и осмыслении.
Дизайн-мышление — это итеративный нелинейный цикл, который включает в себя развитие глубокого понимания неудовлетворенных потребностей клиентов или пользователей в контексте конкретной ситуации, осмысление данных и открытие идей, сомнение в предположениях, изучение различных точек зрения, переосмысление проблемы в возможности, генерирование творческих идей, критика и выбор идей, тестирование посредством создания прототипов и экспериментов, уточнение решений и, наконец, внедрение ваших инноваций.
Внедрение дизайн-мышления
Дизайн-мышление — это путь обучения и открытий. Это также способ существования. Если вы разрабатываете стратегию, вы проектируете.
- Начать с начала. Узнайте, как стать дизайнером / дизайнером у опытного специалиста. Ищите способы повысить качество / ценность своих предложений.
- Укрепите свою творческую уверенность, проводя эксперименты с низким уровнем риска, например планируя встречу со своей командой. Задавайте вопросы, на которые у вас нет ответов.
- Узнайте, как обучать и способствовать творчеству, совместному творчеству и сотрудничеству. Это очень важно для создания безопасного пространства для концептуального принятия риска.
- Сосредоточьтесь на опыте пользователей.
- Помогите командам раскрыть провокационные идеи, переосмыслить существующие проблемы и генерировать идеи в ответ на ваши исследования.
- Поощряйте разные точки зрения. Измените ограничения на возможности и проверьте предположения.
Модель дизайнерского мышления Стэнфордского университета
Пять практик, способствующих инновациям, включают: (1) развитие глубокого эмпатического понимания потребностей пользователя и контекста; (2) формирование разнородных команд; (3) диалоговые беседы; (4) создание множества решений, просеянных путем экспериментов; и (5) использование структурированного и упрощенного процесса. 12
Масштабирование проектного мышления
SAP, P&G, IBM и Cisco интегрируют дизайн и дизайнерское мышление во всей организации, создавая свои собственные структуры, обучая сотрудников на всех уровнях, нанимая профессиональных дизайнеров и исследователей дизайна, а также приобретение проектных компаний для работы в больших масштабах.
Cisco была первой компанией, запустившей нетехнический HR-хакатон в 2016 году. Они использовали дизайнерское мышление, чтобы «сломать», а затем переосмыслить HR-решения для 71 000 сотрудников Cisco по всему миру.«Хакатон» дал жизнь 105 новым HR-решениям, охватывающим привлечение талантов, прием новых сотрудников, обучение и развитие, развитие команды и лидерство. 13
Чарли Хилл, технический директор IBM Design, сказал: «У наших команд была очень инженерная культура, но в 2012 году все изменилось. Мы хотели изменить эту культуру и сфокусировать внимание на результатах пользователей ». 14 Они сделали поворот от автономных, разрозненных бизнес-единиц к стратегии облачных вычислений и искусственного интеллекта.Карел Вреденбург, глава IBM Design, сказал, что эта грандиозная трансформация была бы невозможна без внедрения дизайнерского мышления в корпоративную культуру и инноваций в методологии, чтобы сделать ее уникальной. 15
Когда Индра Нуйи была председателем и главным исполнительным директором PepsiCo (2006–2018), она решила, что компании необходимо переосмыслить свой инновационный процесс и опыт проектирования. «Это гораздо больше, чем просто упаковка», — сказала Нуйи в интервью Harvard Business Review . В 2012 году она наняла Мауро Порчини в качестве первого директора по дизайну Pepsi, сделав дизайн-мышление основой бизнес-стратегии и руководства.«Теперь наши команды продвигают дизайн через всю систему, от создания продукта до упаковки и маркировки, до того, как продукт выглядит на полке, до того, как потребители взаимодействуют с ним».
Находясь на посту генерального директора Steelcase, Джим Хэскетт стал пионером в создании коллективных открытых рабочих пространств (с помощью антропологов, социологов и технических специалистов) и превратил мебельную компанию в лидера революции в том, как мы работаем. 16 Теперь ему поручено преобразовать General Motors в его новой роли генерального директора.
SAP описывает свой путь дизайнерского мышления как процесс, который развивается от набора инструментов до методологии, образа мышления и, наконец, становится культурой.
SAP определила четыре критических фактора успеха при внедрении дизайн-мышления:
1. Лидерство : Свяжите инициативы дизайнерского мышления со своими стратегическими целями. Обеспечьте направление, ресурсы и приверженность.
2. Люди : Помогите чемпионам вести перемены через успешные проекты-маяки.Создайте внутреннее сообщество дизайнерского мышления, в котором будут делиться передовыми практиками.
3. Процесс : Используйте общую структуру дизайн-мышления, но развивайте методы и инструменты, чтобы они поддерживали цели вашей компании.
4. Среда : Разрабатывайте и создавайте совместные рабочие пространства для своих сотрудников. Используйте для совместного внедрения инноваций со своими клиентами и партнерами.
Дизайн-мышление работает, потому что это совместный творческий процесс, основанный на взаимодействии, диалоге и обучении.Когда вы вовлекаете клиентов и / или заинтересованные стороны в процесс определения проблемы и разработки решений, у вас гораздо больше шансов заручиться приверженностью к изменениям и заручиться поддержкой ваших инноваций.
Развивайте творческие и инновационные навыки на рабочем месте
Узнайте, как взаимодействие искусства, дизайна и технологий может помочь вам решать проблемы и вдохновлять ваших клиентов на творческие решения.
Эта статья была обновлена 10 июня 2019 г. и опубликована в The European Business Review, май — июнь 2019 г.
Список литературы
1.Индекс ценности DMI Института управления дизайном за 2015 г., по адресу https://www.dmi.org/page/2015DVIandOTW
2. Мартин Р. (2009) Дизайн бизнеса , Harvard Business School Press.
3. Куэйл М. (2017) Разработанное лидерство . Columbia University Press
4. Лидтка, Дж. (2018, сентябрь-октябрь) Почему дизайн-мышление работает, Harvard Business Review
5. Уокер Р. (2003, 30 ноября) Внутренности новой машины. New York Times Получено http: // www.nytimes.com/2003/11/30/magazine/30IPOD.html
6. Коричневый. T. (2008) Мысли о дизайн-мышлении: определения дизайн-мышления, взятые из https://designthinking.ideo.com/?p=49
7. SAP (2016) Дизайн-мышление и цифровая трансформация. Получено с https://www.sap.com/documents/2016/12/4086a5d3-9d7c-00 10-82c7-eda71af511fa.html
8. Колко, Дж. (2015, сентябрь) Эволюция дизайн-мышления. Harvard Business Review
9. Лидтка, Дж. (2014) Брифинг Batten: понимание силы дизайнерского мышления.Получено с https://issuu.com/batteninstitute/docs/designthinking -121814-issueu
10. Liedtka, J. et al. (2013) Решение проблем с дизайн-мышлением: десять историй того, что работает. Columbia University Press
11. Осборн А. (1953/2001) Прикладное воображение: принципы и процедуры творческого решения проблем . Пресса Фонда творческого образования.
12. Liedtka, J. (2017) Оценка воздействия дизайн-мышления в действии. Vol. 2017. № 1. Академия управления
13.Мейстер, Дж. Cisco (2016, 10 марта) HR-хакатон: переосмысление опыта сотрудников. Forbes. Получено https://www.forbes.com/sites/jeannemeister/2016/03/10/the-cisco-hr-breakathon/# 6866c535f5ee
14. Стинсон, Л. (21 января 2016 г.) IBM’s Got a Plan to Bring Дизайн-мышление для большого бизнеса. Проводной. Получено с https://www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring-design-thinking-to-big -business /
15. Balmaekers, H. (2017, 6 октября) ) Как инновации в области дизайн-мышления движут путь трансформации IBM.Techvibes. Источник https://techvibes.com/2017/10/06/design-thinking-at-ibm
16. Усем Дж. (Март 2019 г.) Почему Форд нанял производителя мебели в качестве генерального директора. Атлантический океан. Получено с https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/03/ford-ceo-jim-hackett-ux-design-thinking/580438/
• Cross, N. (2007) Дизайнерские способы познания . Springer.
• Нельсон, Х.Г. и Столтерман, Э. (2012) Путь дизайна, второе издание «Намеренное изменение в непредсказуемом мире». MIT Press.
• Джо-Мэдсон, К. (2018) Культура своей культуры: инновационный опыт @Work. Emerald Publishing Limited
См. Также: Как дизайн-мышление увеличивает ценность инноваций
(Ссылки на книги ведут на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках в сообщениях в блогах)
Роль творчества в графическом дизайне | Работа
Графические дизайнеры создают, но это не обязательно означает, что они творческие. Роль креативности жизненно важна, особенно для дизайнеров, которых большинство людей считает творческими просто в силу их работы.Хотя творчество может быть определено по-разному, оно должно работать в тандеме с другими концепциями, прежде чем им можно будет воспользоваться.
Широкое творчество
Если процесс проектирования является творческим актом, то все, что входит в этот акт, является творческим процессом. По своей природе графический дизайн носит творческий характер. Однако это определение может быть слишком удобным, поскольку каждый процесс творческого акта нельзя считать творческим. Особенно, если он используется многократно, как процесс.
Creative by Originality
Творческие гении рождают совершенно оригинальные идеи. Это определение творчества — это не процесс творчества, а способность дизайнеров вызывать оригинальные мысли и воплощать их в жизнь новыми способами. Это также может означать расширение установленных правил для создания чего-то полностью отличного от его первоначальной формы.
Креативность и критическое мышление
Креативность требует умеренного критического мышления. Критическое мышление обеспечивает фильтр, который просеивает творческий процесс и выявляет, что можно использовать, а что нет.Графические дизайнеры должны уметь вместе использовать как свои творческие способности, так и навыки критического мышления. Это может быть два этапа, где творческая часть представляет собой своего рода «свалку идей», а критическое мышление — это просеивание, чтобы найти то, что прижилось. Или это можно делать одновременно в плавном состоянии концентрации, которым владеют настоящие дизайнеры.
Творчество и художественные навыки
Графический дизайнер должен обладать художественной чувствительностью. Эта чувствительность побуждает дизайнера использовать определенные цвета, составлять работу определенным образом и использовать определенные виды типографики.То, как дизайнеры используют свою художественную чувствительность, зависит от того, насколько творчески они ею владеют. В отличие от критического мышления, которое фильтрует творчество, художественная чувствительность умножает его.
Ссылки
Писатель Биография
Джонни Килхефнер — писатель, специализирующийся на технологиях, дизайне и маркетинге. Написав более пяти лет, он участвовал в публикациях Writer’s Weekly, PopMatters, Bridged Design и APMP, а также во многих других изданиях.
51 Дизайн и креативность. Цитаты гарантируют вдохновение.
Цитаты о дизайне.
. «Избавьтесь от всего, что не является существенным для достижения цели.»
— Кристофер Нейманн
« Дизайн может помочь улучшить нашу жизнь в настоящем. Дизайн-мышление может помочь нам проложить путь в будущее ».
— Тим Браун
«Хороший дизайн — хороший бизнес».
— Thomas Watson Jr.
«Простота выделяется, а сложность теряется в толпе».
— Кевин Барнетт
«Хороший дизайн на самом деле намного труднее заметить, чем плохой, отчасти потому, что хороший дизайн настолько хорошо соответствует нашим потребностям, что дизайн невидим»,
— Дон Норман, Дизайн повседневного Вещи
«Дизайн — это больше, чем просто несколько уловок на первый взгляд.Это несколько уловок для мозга «.
— Невилл Броди
«Дизайн — это не только то, как он выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает ».
— Стив Джобс
«Сделайте это простым, но значимым».
— Дон Дрейпер (вымышленный персонаж, Mad Men )
«Это чувство вечного ученика делает эту профессию интересной».
— Адриан Шонесси, Как стать графическим дизайнером, не теряя души
«Дизайн создает культуру.Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее ».
— Роберт Л. Петерс
«Плохой дизайн кричит на вас. Хороший дизайн — тихий продавец ».
— Шейн Мендеринг
«Чем больше вас интересует, тем лучше будет ваша работа».
— Майкл Бейрут, 79 Краткие эссе по дизайну
«Определите, что будет делать продукт, прежде чем вы спроектируете, как это будет делать продукт».
— Алан Купер, О Face: Основы интерактивного дизайна
«Если вы можете привести убедительный аргумент и завоевать достаточно умов, и если вы можете в достаточной степени преобразовать различные части нашего мира, то момент принадлежит ты.»
— Дебби Миллман, « Бренд-мышление и другие благородные цели »
« Есть три ответа на образец дизайна — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».
— Milton Glaser
«Дизайн — это искусство, оптимизированное для достижения целей».
— Шимон Шмуэли
«Дизайн — последнее большое конкурентное преимущество».
— Сет Годин
«Простота — не цель. Это побочный продукт хорошей идеи и скромных ожиданий.»
— Пол Рэнд
« дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, сделав сложное простым и найдя красоту в истине ».
— Майкл Бейрут, 79 Краткие эссе по дизайну
«Дизайн — это разум, сделанный видимым».
— Алина Уиллер
«Каждый отличный дизайн начинается с еще лучшей истории».
— Лоринда Мамо
«Дизайн — одна из немногих дисциплин, которая является наукой и искусством.Эффективный, осмысленный дизайн требует интеллектуальной, рациональной строгости, а также способности вызывать эмоции и убеждения. Таким образом, дизайнеры должны уравновешивать логику и лиризм человечества каждый раз, когда они что-то проектируют, а эта задача требует необычайно загадочного мастерства ».
— Дебби Миллман, Как мыслить как великий графический дизайнер
«Доступный дизайн — это хороший дизайн».
— Стив Баллмер
«Стили приходят и уходят. Хороший дизайн — это язык, а не стиль.»
— Массимо Виньелли
« Практическое правило: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство ».
— Дон Норман, Дизайн повседневных вещей
«Дизайн — это визуальное мышление»
— Сол Басс
«Хороший дизайн — это заставить других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея им не принадлежит . »
— Фрэнк Чимеро
«Контент предшествует дизайну.Дизайн без содержания — это не дизайн, а украшение ».
— Джеффри Зельдман
«Дизайн присутствует во всем, что мы делаем, но он также находится между ними. Это смесь ремесла, науки, повествования, пропаганды и философии ».
— Эрик Эдигард
Цитаты о типографике
«Типографика — это скрытый инструмент манипуляции внутри общества».
— Невилл Броуди
«Есть только один тип дизайнеров — тип, который заботится о шрифте.»
— Рохан Нанавати
« Типографика должна быть слышимой. Типографику нужно прочувствовать. Типографику нужно иметь опыт ».
— Гельмут Шмид
Цитаты о творчестве
«Там, где люди не получают никакого удовольствия, они редко производят хорошую работу».
— Дэвид Огилви
«Наличие смелости всегда помогает мне».
— Stefan Sagmeister
«Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда уже нечего убирать.»
— Антуан де Сент-Экзюпери
« Будьте уверены, что потерпите неудачу. Настойчивость — ключ к успеху.
— Джессика Уолш
«Если поначалу идея не абсурдна, то на нее нет никакой надежды».
— Альберт Эйнштейн
«Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что лошади быстрее».
— Генри Форд
«Неудача — не необходимое зло. На самом деле это совсем не зло. Это необходимое следствие выполнения чего-то нового.»
— Эд Кэтмелл, Creativity Inc.
« Именно благодаря ошибкам вы действительно можете расти. Чтобы стать хорошим, нужно стать плохим ».
— Паула Шер
« Творчество нельзя использовать. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть. »
— Майя Анжелу
« Чтобы быть счастливым, нужно осмелиться ».
— Гертруда Стайн
«Уверенность означает верить в себя.Если вы не верите, что то, что вы предлагаете, имеет какую-либо ценность, что ж, никто не будет за это платить ».
— Дэвид Эйри, Работа за деньги, Дизайн для любви
Цитаты о вдохновении
«Я считаю, что ложиться спать и надувать воображение над головой часто означает просыпаться с решением проблемы. проблема дизайна. Это состояние неопределенности, время между сном и бодрствованием, похоже, позволяет идеям каким-то образом обойти стражей здравого смысла.
— Алан Флетчер, Искусство смотреть сбоку
«Чтобы начать, нужно перестать говорить и начать делать».
— Уолт Дисней
«Я предпочитаю видеть закрытыми глазами».
— Йозеф Альберс
«Окончательное вдохновение — это крайний срок».
— Нолан Бушнелл
«Откуда берутся идеи? От одного взгляда и от другого. Дурачиться, играть с возможностями, спекулировать, менять, подталкивать, тянуть, трансформировать, и, если вам повезет, вы придумываете что-то, что стоит сохранить, использовать и развивать.На этом игра останавливается и начинается работа ».
— Сол Басс, Короткометражный фильм: Почему человек создает
«Вы не можете полагаться на свои глаза, когда ваше воображение не в фокусе».
— Марк Твен
«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».
— Пабло Пикассо
«Гений рождает, талант дает. То, что Рембрандт или Ван Гог видели ночью, больше никогда не повторится ».
— Джек Керуак
Вдохновение приходит и уходит, но лучшее, что вы можете сделать, — это продолжать.По словам Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». Мы надеемся, что эти цитаты дадут вам дополнительный импульс для продолжения творчества.
Сделайте несколько вдохновляющих дизайнерских работ, которые нужно перенести на футболку. Дайте нам знать. Нашей команде не терпится воплотить ваши дизайнерские идеи в жизнь.
Упражнения для творчества для улучшения вашего дизайна
Любой дизайнер или творческий профессионал согласятся, что нет переключателя для творчества. Вдохновение может быть разочаровывающим и неуловимым чудовищем: оно отсутствует, когда вы выделяете время для важной работы, и поражает, когда вы полностью заняты чем-то совершенно другим.
Есть несколько творческих упражнений, которые помогут вам раскрыться. Пытаетесь ли вы приступить к новому проекту или сталкиваетесь с творческим препятствием, вот несколько хитростей, которые помогут вам взбодриться.
Метод SCAMPER для творческого мышления
Методология SCAMPER, впервые предложенная рекламным руководителем и так называемым «отцом мозгового штурма» Алексом Осборном в 1950-х годах, остается популярной среди творческих профессионалов.Проще говоря, метод scamper предлагает различные способы мышления, чтобы помочь решить проблему или изучить ее в новом свете.
Substitute — Рассмотрите возможность замены одного решения другим или замены одной части продукта на другую. Как эта замена изменит продукт?
Объедините — Какие преимущества или проблемы возникнут, если вы объедините свой продукт с его прямым конкурентом? Каков был бы результат, если бы вы объединили два совершенно разных продукта для решения одной и той же проблемы?
Adapt — Изучите свой существующий процесс или решение, чтобы попытаться выявить, какие изменения могут быть внесены для развития продукта.
Изменить — Есть ли способ изменить подход к центральной проблеме проектирования, который был бы более эффективным или простым? Какие модификации потребуются, чтобы существующий продукт служил совершенно другой цели пользователя?
Устранение — Лучшие дизайнерские решения зачастую самые простые. Посмотрите на свой существующий продукт или процесс и сократите его до минимума, необходимого для достижения цели пользователя. Что у вас осталось и как вы можете использовать это в качестве отправной точки для поиска потенциально более оптимальных решений?
Обратный — Как изменение порядка следования пользовательского потока повлияет на его способность использовать продукт?
Попробуйте пройтись по этим семи вопросам в своем дизайнерском решении или процессе, чтобы увидеть, какие идеи могут появиться в результате.Вы можете обнаружить, что, внося изменения в существующую идею, вы можете открыть скрытое вдохновение для развития продукта. Или, исключив постороннюю функцию, вы можете сделать свое дизайнерское решение более эффективным.
Вот как графический дизайнер Эшли Т. Бьёрнсруд применила метод SCAMPER на чайной ложке.Magic Genie
Рассмотрите проблему дизайна, которую решает ваш существующий продукт, или проблему, которую ваш продукт должен решить. Если бы вам дали три желания, которые помогли бы решить проблему, какими бы они были? Если бы вы могли решить свои потребности с помощью магии, как бы это сработало?
Попробуйте выполнить это упражнение независимо от возможности или доступной технологии — начните с магии.Затем перепроектируйте, какие именно детали этот магический адресует. Такой фантастический фреймворк может стать настоящим стимулом для творчества.
Только подумайте, сколько из наших нынешних технологий было бы неотличимо от магии менее века назад. Рассмотрим смартфон и то, как кто-то мог бы спросить: что, если бы у меня был доступ ко всем библиотекам мира и я мог бы разговаривать с любым другим живым человеком из коробки, которая помещается в моем кармане?
«Любая достаточно продвинутая технология неотличима от магии.»(Артур Кларк)
Выпейте вместе со своим продуктом
Это всегда забавное упражнение, которое помогает дизайнерам и другим заинтересованным сторонам лучше понять свой продукт или бренд с человеческой точки зрения. Он начинается с представления продукта или бренда, как если бы это был идущий, дышащий человек.
Начните с того, что запишите серию вопросов о характере вашего продукта. Сколько им лет? В какой квартире или доме они живут? Чем они занимаются в свободное время? Какие их любимые места для встреч с друзьями? Если бы вы нашли их в баре, какой напиток они бы заказали — домашнее вино, местное крафтовое пиво или классический коктейль?
Постановка этих вопросов для вашей команды — отличный способ получить представление о том, как другие в вашей команде видят продукт или бренд.Обсуждение точки зрения каждого поможет вам сосредоточиться на ключевых качествах личности и придаст импульс дальнейшим творческим поискам.
Дизайнер Бри Чапин исследует личность бренда, чтобы пробудить творческое мышление.
Это также хорошая возможность задать своей команде самый важный вопрос: Почему? С помощью этого упражнения вы определяете свой продукт или бренд как человека. У этого человека есть симпатии и антипатии, а также привычки, которые помогают формировать восприятие другими людьми его личности.Ваш бренд ездит на роскошных автомобилях и любит пить дорогие коктейли в элитных барах. Почему? Им нравится создавать впечатление богатства. Почему? Углубитесь в личность, спросив , почему может приблизить вас и вашу команду к моменту понимания eureka .
Добавить ограничения
Это может показаться нелогичным, но наложение ограничений на дизайнерское упражнение или проект часто может стимулировать творческое решение проблем более эффективно, чем начало с неограниченной свободы.Иногда нет ничего страшнее пустой страницы.
UX дизайнеров. Представьте слишком много, казалось бы, равных вариантов без четкого указания, и ум пользователя может замерзнуть. Существует слишком много возможностей для одновременного взвешивания, и для мозга утомительно искать различия, которые могут намекнуть на правильный выбор. Такая же когнитивная усталость и паралич могут наступить при начале творческой работы.
Иногда ограничение себя аналоговыми инструментами может дать толчок вашему творческому решению проблем больше, чем бесконечное открытое пространство цифровой монтажной области.
Чтобы стимулировать творчество, попробуйте добавить в свой процесс некоторые ограничения. Например, установите время для сеанса создания идей до двух часов. Ограничьтесь тем, что в течение этих двух часов работайте только с фломастером на бумаге — ни карандашей, которые нужно стирать, ни экранов. Как пишет Томас Оппонг в книге For A More Creative Brain, Embrace Constraints for Inc. : «Препятствия могут расширить ваше восприятие, открыть ваши мыслительные процессы».
Создание раскадровки
Раскадровки — отличный визуальный инструмент для пошагового понимания процесса.Создание раскадровки помогает дизайнерам обрести более глубокое чувство сопереживания и понять контексты, в которых их пользователи взаимодействуют с их продуктом. Они также служат отличным инструментом коммуникации для различных членов команды, чтобы обсудить шаги на пути пользователя.
Начните с упаковки шаблона панелей, которые изображают вашего пользователя, проходящего через процесс достижения своей цели (для начала попробуйте сделать это на бумаге). Например, если ваш продукт представляет собой приложение, которое помогает пользователям обмениваться фотографиями с мероприятий, представьте своего пользователя как участника вечеринки.Просто проиллюстрируйте, как пользователь ведет себя на мероприятии, как он будет фотографировать с друзьями, а затем, когда / как они захотят поделиться ими позже.
Создание раскадровки поможет вам по-новому взглянуть и понять, как используется ваш продукт.
Назовите каждую панель кратким описанием происходящего и попытайтесь представить, что пользователь думает или чувствует на разных этапах. Раскадровки не обязательно должны быть удивительными произведениями искусства комиксов, если присутствует визуальное повествование.Изучите сценарии и ищите возможности оказать большее влияние.
Измените свое окружение
Наличие рутины может иметь важное значение для сосредоточения вашей работы (особенно при удаленной работе), но утомительная работа предсказуемости также может иметь отрицательный эффект, подавляя ваше творчество. Независимо от того, находитесь ли вы на месте или работаете в домашнем офисе, обязательно добавляйте время от времени разнообразие.
В зависимости от вашей конкретной ситуации, что-то изменить может означать потратить несколько часов, работая в местном кафе, а не в домашнем офисе, или назначить встречу с коллегой в близлежащем парке.
Вынесите свою работу на улицу; изменение обстановки (и немного свежего воздуха) будет стимулировать ваш творческий ум.
Большинство творческих профессионалов, особенно цифровых дизайнеров, большую часть своей работы выполняют за компьютером. Может быть слишком легко проводить бесчисленные часы, не двигаясь перед экраном, но смена обстановки и физическое движение могут творить чудеса с вашим мозгом. Сделай перерыв. Иногда даже просто прогулка (желательно на улице) может выбросить из вашего творческого разума пресловутую паутину.
Превращение творческих идей в творческое планирование
Надеюсь, одно или несколько из этих творческих упражнений помогут улучшить ваш дизайн, хотя это только начало. Когда ваше мышление набрало обороты и у вас возникнут творческие и свежие идеи, пора претворить их в жизнь.
Когда у вас появится отличная идея того, что вы хотите сделать, составьте план и разработайте план того, как это сделать. Полезное руководство по этому следующему шагу можно найти в S.M.A.R.T. каркасы.Творчество — это только первый шаг к воплощению вдохновения в жизнь!
Ep 91 Разница между дизайном и творчеством
КАРЬЕРА:Дизайн и творчество — это два термина, которые большинство людей используют как синонимы, но они не могут быть более разными, и понимание этих различий может иметь огромное значение для вашей карьеры, вашей команды и того влияния, которое вы оказываете на свою компанию. В этом выпуске мы рассмотрим, как часто путают и неправильно понимают дизайн и творчество, как их следует определять, почему разница важна и как применить их в своей карьере и команде.
Я хочу вернуться и сосредоточиться на том, о чем я говорил об этой концепции, — о других эпизодах, но эта проблема настолько велика и настолько фундаментальна, что я хотел дать ей отдельный эпизод. Я хотел сделать это, потому что вижу эту проблему почти в каждой команде дизайнеров, с которой я работаю. И это касается не только небольших компаний или незрелых дизайнерских команд. Я преподавал этому в нескольких небольших компаниях, таких как Amazon, Google, Apple, IDEO и многих, многих других.
Это понимание некоторых действительно основных концепций, которые имеют огромное влияние на повышение ценности, рост и инвестиции в вашу карьеру и команду.Это понимание разницы между дизайном и творчеством. Чтобы быть ясным, когда я говорю «дизайн», я использую это слово для обозначения любого творческого исполнения — дизайна, письма, кодирования, рисования или чего-то еще.
В этом выпуске мы рассмотрим, как часто путают и неправильно понимают дизайн и творчество, как их следует определять, почему разница важна и как применить их в своей карьере и команде.
ПроблемаПо мере того, как я руководил своими командами и наблюдал за многими другими командами за последние 18 месяцев, я начал замечать интересные вещи.Почему вы могли взять две команды, у которых были одинаковые инструменты, процессы и методологии, и одна была бы настолько уважаемой и наделенной полномочиями, а другая была бы упущена из виду и разочарована тем, что они не могут оказать влияние.
Я знал, что это должно быть что-то скрытое. То, чего мы еще не видели и не понимали, было прямо перед всеми нами. Я начал с того, что заметил, что компании используют множество терминов, чтобы попытаться описать то, что они хотят. Некоторые из наиболее распространенных терминов — дизайн, сотрудничество, командная работа, мозговой штурм, гибкость к инновациям.Проблема в том, что ни один из этих терминов не определяет то, что они действительно ищут, и их использование вызывает огромную путаницу. Большинство людей и команд не понимают, о чем на самом деле говорят — и в этом корень проблемы.
ОсновыЯ понял, что все это было попыткой поговорить о двух разных вещах — дизайне и творчестве. Но то, как мы определяем и понимаем эти термины, имеет решающее значение.Я знаю, что многие люди будут утверждать, что это одно и то же, но для меня они очень разные. Я много говорил об этом в своих выступлениях на протяжении многих лет, и это одна из отправных точек, которые я использую для всей своей работы по трансформации и коучинга. Давайте поговорим о том, чем я считаю эти две вещи разными, потому что я вижу, что понятия и термины все время путаются и неправильно используются.
Творчество и дизайн Давайте начнем с самого простого взгляда на эти две вещи.
ТВОРЧЕСТВО: Решение проблем. Ядро таких методологий, как дизайн-мышление и дизайн-спринты.
ДИЗАЙН: Визуальное выражение решения, которое практически не ценится компаниями.
Это важно для вас, вашей карьеры и вашей команды, потому что…
ТВОРЧЕСТВО: Все творческие люди, они просто забыли.
ДИЗАЙН: Это специализированное ремесло, поэтому очень немногие люди могут проектировать.
Подход к каждому из них должен быть разным.
ТВОРЧЕСТВО: Социальное движение, направленное на расширение прав и возможностей людей, но, возможно, не используйте слово «дизайн» для масштабирования.
ДИЗАЙН: Можно бесконечно обсуждать, когда дело доходит до исполнения.
Причина, по которой все это так важно, заключается в том, что все зависит от того, как вы позиционируете себя и свою команду.
ТВОРЧЕСТВО: Актив для творчества
ДИЗАЙН: Товар
Ваша карьера начнется с казни.
Но если вы хотите добиться долгосрочного успеха, необходимо развить творческий подход.
Почему дизайн и творчество могут изменить мир — если они открыты для всех | Журнал социального предпринимательства
Когда Луханьо Беле наблюдал, как его сын впервые знакомится с робототехникой на фестивале Open Design Afrika, он не был уверен, был ли 9-летний мальчик более взволнован изучением нового устройства или испытанием части Кейптауна. Город, которого он никогда раньше не видел.
Суне Стассен (на фото), основательница Open Design Afrika, делится этим анекдотом, когда мы встречаемся. По ее словам, опыт ребенка отражает два способа, которыми фестиваль оказывает влияние: знакомить людей всех возрастов с инновационным дизайнерским мышлением и создавать пространство, где люди разных возрастов, рас, классов и происхождения могут взаимодействовать.
«ODA хочет внести изменения не только на уровне сообщества, но и на системный характер, а это означает охват людей из разных слоев общества», — говорит она.«Но что более важно, это означает объединение всех этих людей. Это творческий способ познакомить людей с новыми идеями и навыками, создавая при этом чувство общности и строительства нации; что-то столь важное, особенно в этой стране, где наша история — это история расовой сегрегации ».
Open Design Afrika — это социальное предприятие в Кейптауне, целью которого является использование инноваций, дизайнерского мышления и предпринимательского мышления для создания положительного социального воздействия. С помощью таких методов, как кампании в социальных сетях и таких платформ, как фестиваль, который проводится ежегодно с 2013 года, ODA предлагает возможность узнать больше о дизайне, дизайнерском мышлении и способах улучшения сообществ.
Dimpho поговорил с Суне Стассен в кулуарах фестиваля Open Design Afrika о социальных изменениях, основанных на дизайнерском мышлении, почему творчество имеет решающее значение для социальных предпринимателей и как дизайнерское образование может потенциально способствовать более инклюзивному экономическому росту в Южной Африке. Слушайте ниже, чтобы услышать некоторые основные моменты беседы.
Любите подкасты? Не пропустите наши! Следите за всеми нашими подкастами и бесплатно подпишитесь на iTunes или SoundCloud.
Решение проблем
Этот термин часто заставляет людей думать о таких вещах, как архитектура или дизайн интерьера, но, по словам основателя, дизайн и особенно дизайнерское мышление гораздо шире.
«Мы действительно говорим о том, чтобы научить людей принципам дизайна, которые могут помочь им решать проблемы в повседневной жизни и в своих сообществах», — говорит Стассен.
Вверху: выставка тату в области прав человека на фестивале ODA 2019.Human Rights Tattoo стремится вызвать социальные изменения с помощью силы искусства и татуирует Всеобщую декларацию прав человека на 6773 людях по всему миру.
Практическим примером является история 24-летнего инженера из Камеруна, который разработал инновационное медицинское устройство, известное как Cardipod — планшет с сенсорным экраном, который позволяет проводить исследования сердца, такие как электрокардиограмма (ЭКГ), на удаленном компьютере. в сельской местности, в то время как результаты теста передаются по беспроводной сети специалистам, которые могут их интерпретировать.
«Это творческий способ познакомить людей с новыми идеями и навыками, создавая при этом чувство общности и строительства нации»
«Творчески размышляя о проблемах со здоровьем в своем сообществе, включая плохое здравоохранение и нехватку надлежащих медицинских ресурсов, он смог разработать что-то, что сделает здравоохранение эффективным и дешевым как для пациента, так и для врача. Он объединил свои знания в области инженерии и разработки программного обеспечения с принципами решения проблем дизайн-мышления », — говорит Стассен.«Это принципы дизайна и творческого мышления, которым мы пытаемся научить людей во время фестиваля».
Она также считает, что молодые люди должны изучать инновации, основанные на дизайне, настолько, что она была частью команды, которая выступала за интеграцию дизайна в формальное образование. «В 2006 году мы запустили нашу программу« Сделаем разницу через дизайн »в 121 школе в Западной Капской провинции. К концу следующего года эту программу приняли 400 школ в трех провинциях», — поясняет Стассен.
Открытый доступ
Прошлогодний фестиваль Open Design Afrika прошел в октябре в Замке Доброй Надежды в Кейптауне. В течение 10-дневной программы участники фестиваля могли выбирать из Maker’s Market для социальных предпринимателей, семинаров по творчеству, живописи, технологиям и робототехнике, а также из Market Black Filmmakers Market.
Хотя Кейптаун был назван Мировой столицей дизайна 2014 года и признан городом дизайна ЮНЕСКО, доступность творческих пространств остается проблемой; художественные галереи, творческие центры, технологические и инновационные центры по-прежнему расположены в городе, слишком далеко для тех, кто живет в поселках и неформальных поселениях.Это начинает меняться: в прошлом году открылась первая картинная галерея в городке Ланга.
Вверху: посетитель на фестивале Family Makers Weekend 2019 ODA в 2019 году.
И ODA стремится сделать дизайн более доступным: все его мероприятия бесплатны благодаря финансированию и поддержке со стороны его стратегических партнеров. «Важно, чтобы фестиваль оставался бесплатным, чтобы мы могли сделать его инклюзивным. Мы хотим, чтобы люди, которые обычно лишены возможности получить такое творческое образование, тоже получили пользу », — объясняет Стассен.Как социальное предприятие, ODA полагается на стратегическое партнерство, чтобы фестиваль состоялся и чтобы пространство было доступным. Сюда входит партнерство с муниципалитетом Кейптауна, официальными спонсорами и городом-организатором фестиваля.
Open Design Afrika также использовала импульс фестиваля для запуска Wetopia Academy, годичной программы, в рамках которой команда Open Design Afrika будет проводить образовательные семинары по творчеству и дизайну для маргинализированных сообществ в Ланге и Кенсингтоне, которые борются с множеством социальных сетей. такие проблемы, как отсутствие надлежащего жилья и безработица.«Это два самых больших поселка в городе, и они обладают огромным потенциалом, — говорит она, — но часто люди, которые там живут, не сразу видят возможности, существующие в этом сообществе».
Димфо Лекгеу — молодой рассказчик DICE — один из 14 молодых журналистов, нанятых Pioneers Post и Британским Советом из шести стран для освещения социальных и творческих инициатив.
Фотография в заголовке: участники Дня вдохновения Wetopia в рамках Open Design Afrika.
