Графический дизайн уроки: Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Графический дизайн — это искусство визуального диалога между продавцом и потребителем, может быть печатным, цифровым, включать в себя иллюстрации и текстовую информацию. Это активно развивающаяся область деятельности, которая привлекает к себе все большее внимание. Специалисты в этой области стали очень востребованы на рынке труда.

Необходимые начальные знания и базовые навыки можно приобрести, изучив подборку бесплатных видео уроков, где собраны теоретические и практические материалы по теме.

Основные направления

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность, направленная на создание визуальной графической системы. Можно выделить 10 направлений:

• Веб-дизайн — проектирование веб-сайтов, интерфейсов и приложений, создание логической структуры и художественного оформления.
• Полиграфия обращена на разработку печатной продукции: листовки, буклеты, газеты, журналы, книги.
• Фирменный стиль создает имидж фирмы, единство товаров и услуг, призван выделять фирму среди конкурентов (логотипы, товарные знаки, сочетание цветов, лозунг).
• Шрифт используется везде как способ передачи информации. С его помощью можно создавать эффектную визуальную картинку.
• К дизайну рекламной продукции относится разработка всех видов печатной рекламы (визитки, листовки).
• Дизайн упаковки и этикетки является элементом брэндинга, представляет собой отдельное направление, включающее в себя разработку стиля упаковочных изделий (пакеты, коробки, емкости и т.д.).
• Рисунки и иллюстрации подразумевают художественное воплощение задумки в визуальной форме.
• Инфографика призвана облегчить процесс восприятия сложной информации в более простых и доступных формах (графиках, картинках, схемах).
• Дизайн пользовательских интерфейсов относится к веб-дизайну (программы, приложения).
• 3D дизайн включает объемное моделирование (промышленное, интерьерное и т.д.).

 

Кто такой графический дизайнер

Дизайн — это визуальная композиция, которая адресована определенной группе людей. Он нужен для выделения товаров из группы ему подобных. Изображение должно быть привлекательным и притягивающим. Его должны не только увидеть, но и запомнить. В вебинаре поднимаются такие вопросы, как назначение дизайна. Проводится мысль, что дизайн делается не для клиента, а в первую очередь для потребителя. Создавая макет стоить определиться с целью и назначением работы. Дается информация о профессии, базовых умениях для работы дизайнера, источниках идей для творческих работ, и грамотном построении своего рабочего графика.

 

Лекции о главном

Лекция «Дизайн — особый вид коммуникации XXI века» Алексея Ромашина состоит из 3-х частей. Алексей в популярной форме рассказывает о графическом дизайне, типографике и креативе.

 

Эффективность и визуальная информативность, связь с определенной аудиторией — черты присущие хорошему дизайну.

 

Новички смогут получить представление о профессии графического дизайнера, а тем, кто уже работает, данные материалы помогут избавиться от стереотипов, дадут толчок к профессиональному росту. Может быть интересна всем, изучающим дизайн, рекламу, маркетинг.

 

Занятия для начинающих

В цикле «Уроки графического дизайна» собраны видео, которые помогут изучить базовые понятия, а также прокачать необходимые дизайнеру навыки. Состоит из 19 видеороликов. Сюда включены теоретические основы (направления, тренды, основы цветовой теории, композиция, типографика), сведения о ресурсах, по которым можно обучиться профессии, источники для вдохновения и методики генерации идей, а также уроки практического выполнения графики на примере логотипов и веб-сайтов.

Типичные ошибки

При создании макета необходимо учитывать все мельчайшие детали. Правильно построенная композиция, грамотно подобранные цвета и четко расставленные акценты — залог качественного продукта на выходе. Вебинар рассчитан на начинающих веб-дизайнеров, где на примере работ новичков рассматриваются наиболее распространенные ошибки в макетах, даются рекомендации, а также демонстрируются возможные варианты исправления. Практические советы по выбору основной цветовой гаммы и акцентных цветов и их влияние на общее восприятие сайта пользователем. Работа с текстом и общие вопросы типографики (выбор гарнитуры, интерлиньяж и т.д.) 

Создаем визитки

Визитки представляют собой пример графического дизайна в полиграфии. У них есть свои особенности оформления. Хорошо сделанная визитка придает солидности компании или лицу ее предъявляющему. Урок по изготовлению визитки в Illustrator поможет пошагово создать первые свои дизайны. Обучение стоит начинать с чужих работ, со временем при отработке навыков можно переходить к созданию собственных творений. В ролике представлены несколько макетов, на которых можно потренироваться.

Плюсом будет изучение программы Illustrator, ее горячих клавиш и возможностей. Владение графическими программами является необходимым навыком для всех дизайнеров.

 

 

Упаковка

Цель упаковки — убедить покупателя совершить покупку. Это очень перспективная и востребованная область дизайна, так как удачный и узнаваемый дизайн поднимает продажу продукции. Видеокурс посвящен основам графического дизайна, ориентирован на начинающих дизайнеров или желающих систематизировать ранее полученные знания. История возникновения дизайнерской упаковки, его развитие, появление уникальных образцов упаковки, преобразование упаковки в инструмент продаж и много другой интересной информации можно почерпнуть, просмотрев ролик. Автор выделил этапы создания упаковки и подробно рассказал о каждом их них. Придерживаясь такой схемы, будет легче правильно выстраивать свою работу. Также будут рассмотрены основные принципы типографики: компоновка, логика, ритм, контраст и иерархия, взаимодействие шрифта и изображения, использование модульной сетки.

 

Создание баннера 

Баннеры являются частью веб-дизайна. Обычно это красочное изображение рекламного характера, которые размещаются на странице веб-сайта или в соцсетях. Они могут быть статичными, динамичными, а также снабжены анимацией. Урок по проектированию баннера будет полезен тем, кто намерен посвятить себя веб-дизайну Проектом делается в программе Photoshop. Баннер будет с простым, но сочным дизайном, поэтому его легко можно повторить. Все этапы подробно показаны: от выбора картинки до финального сохранения в необходимом формате.

 

Цвет в рисовании

В ролике освящается узкая, но важная тема для понимания принципов дизайна о роли цвета в дизайне: база, нюанс и акцент. С этим понятием человек сталкивается с детства, когда он начинает раскрашивать картинки в детстве. Для создания дизайна важен не только цвет, но и его насыщенность и спектр. Меняя свойства цвета можно задать базовый оттенок, акцент цвета, который будет контрастен по сравнению с базовым, и нюанс, имеющий небольшое различие с базой.

О соотношении цветов будет подробно рассказано автором на примерах. 

Макет плаката

Плакат обычно используется в качестве рекламы. Он отличается большим форматом, красочным оформлением, так как должен быть виден на расстоянии. В рамках урока будет рассказано о пошаговой верстке макета. Верстка — процесс создания целостной композиции, которая имеет свои определенные элементы и принципы. Важно в макете выстроить правильно иерархию. Информацию делят на важную и второстепенную, создавая между ними контраст. Особенности построения композиции, правильная расстановка акцентов — все это покажет и расскажет автор.

 

Графический дизайн в чешских вузах — полный обзор

Содержание:

1. Графический дизайн и визуальные коммуникации
2. UMPRUM/Высшая школа прикладного искусства в Праге
3. UTB/Университет Томаша Бати в Злине
4. UJEP/Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем
5. ZČU /Западночешский университет в Плзни
6. VUT /Технический университет в Брно

Графический дизайн и визуальные коммуникации

В 2021 году 95% всех маркетинговых материалов являются визуальными, стоит ли говорить, что с каждым последующим годом эта цифра будет только расти, так же как и востребованность профессии графического дизайнера.

Для успешной работы в этой сфере необходим ряд профессиональных умений, таких как: понимание основ цвета, композиции, типографики (искусства оформления текста), знание графических редакторов, программ для видеомонтажа и 3D -моделирования, а также понимание технологических процессов самого производства. При этом не стоит забывать и о творческой составляющей данной профессии, креативность — это первое на что заказчик будет обращать внимание. Довольно много требований, не правда ли?

А все дело в том, что и обязанностей у графического дизайнера преогромное количество: это и дизайн многостраничных изданий (книг, журналов, каталогов), разработка логотипов и фирменного стиля, моушн-дизайн, визуализация, дизайн мобильных приложений и интерфейсов сайтов, дизайн игр и многое другое. Для того чтобы получить полный спектр навыков и знаний, стать профессионалом своего дела, одними 2х-недельными курсами здесь не обойтись, потребуется комплексное изучение каждой из этих сфер деятельности.

О том, в каких университетах Чехии можно пройти бесплатно обучение специальности «Графический дизайн» и получить не только диплом европейского образца, но и уникальный опыт работы, расскажем ниже.

Полезной информацией о топовых творческих вузах Праги мы поделились в этом видео:

UMPRUM / Высшая школа прикладного искусства в Праге

Разработка дизайна трамвая для Праги студентов UMPRUM 

Факультет графики и визуальных коммуникаций Высшей школы прикладного искусства в Праге предлагает своим слушателям открытую систему обучения. Благодаря сильному педагогическому составу и техническим ресурсам университета, отдельные студии факультета превращаются в единую лабораторию, место для развития творческих навыков у будущих графических дизайнеров, иллюстраторов и типографов. Неотъемлемой частью обучения является работа в разнообразных графических мастерских, представленных не только преподавателями самого университета, но и приглашенными специалистами в области визуального дизайна. Уроки проходят в отдельных студиях.

На данный момент факультет графики Высшей школы прикладного искусства, словно отдельный институт, представлен 5-ю кафедрами:

• Иллюстрация и графика
• Шрифты и типография
• Графический дизайн и визуальные коммуникации
• Графика кино и телевидения
• Графический дизайн и СМИ

Обучение ведется как по программам бакалавриата (4 года), так и по программам магистратуры (2 года).

Заявления в UMPRUM, как и в любой другой творческий вуз, принимаются до 30 ноября. К «приглашке» необходимо приложить:

Вступительные экзамены

Для того чтобы стать студентом Высшей школы прикладного искусства, необходимо пройти творческий экзамен, состоящий из 2 этапов:

1. Первый этап обычно проходит в начале февраля. В этот день приемная комиссия оценивает портфолио абитуриента и успешность прохождения им небольшого творческого задания. Все работы участников оцениваются по системе зачет/незачет.
2. Второй этап конкурса длится уже несколько дней (чаще всего 2-3) и предусматривает под собой написание теста по истории искусств, выполнение ряда творческих заданий, а также прохождение собеседования с приемной комиссией.

UTB / Университет Томаша Бати в Злине

Источник: Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně — официальный канал.

Университет Томаша Бати в Злине также может похвастаться наличием кафедры графического дизайна на своем факультете мультимедийных коммуникаций.

Благодаря инновационной системе обучения, студенты в течение всего нескольких лет успевают познакомиться и изучить все актуальные программы графического дизайна.

Несомненным плюсом обучения на факультете мультимедийных коммуникаций является возможность студентов самим составлять свое расписание, согласно их интересам и загруженности дня, что позволяет с легкостью совмещать учебу с работой.

Обучение графическому дизайну ведется по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Заявления на обучение принимаются только до 30 ноября.

Творческий экзамен, сдача которого необходима для поступления, проходит в 2 этапа

1. Предоставление портфолио со своими домашними работами. Члены жюри оценивают творческий потенциал абитуриента и соответствие работ заданным темам.
2. Этап конкурса проходит в несколько дней и состоит из 3 частей:

• Написание теста по истории искусств. На его прохождение выделяется не более 30 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.
• Выполнение творческих заданий. Этот этап конкурса может длиться несколько дней. Максимальное количество баллов, которое может получить будущий студент, 60.
• Прохождение собеседования с приемной комиссией. На интервью обсуждаются такие вопросы, как мотивация студента к учебе и его интерес к конкретно данной специализации. Беседа обычно не занимает больше 15 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.

Недавно Google провел масштабное исследование, связанное с работой графического дизайнера. Ими было опрошено более 9000 профессионалов, работающих по всему миру.

В результате опроса выяснилось:

• что 55% графических дизайнеров — мужчины
• на работу уходит примерно 44 часа в неделю
• 68% опрошенных получили высшее образование в сфере графического дизайна
• средняя заработная плата в мире составляет 2000 евро, а в Чехии 1500 евро.

UJEP / Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем

Источник: официальная страница FUD UJEP

Особый интерес у абитуриентов университета Яна Евангелиста в Усти-над-Лабем вызывает факультет искусств и дизайна, который на данный момент представлен 3 кафедрами:

• Дизайн
• Фотография
• Графический дизайн

Тщательно проработанная и постоянно обновляющаяся программа обучения — позволяет студентам получить базовые фундаментальные знания, развить профессиональные навыки и стать востребованным в своей профессии.

Выполнение учебных проектов под кураторством успешных европейских мастеров дает возможность студентам еще во время учебы получить опыт реальной работы и пополнить свое портфолио впечатляющими достижениями.

Каждый год студенты и выпускники факультета активно принимают участие в международных выставках, воркшопах и конкурсах графического дизайна. Обучение в университете можно пройти по программам бакалавриата (4 года), магистратуры (2 года) и докторантуры (3 года).

В отличие от других творческих факультетов «приглашки» здесь принимаются до 16 января включительно. Еще одним плюсом для иностранных студентов станет возможность бесплатного обучения даже при минимальном владении чешским языком, сертификата на уровень А2 будет более чем достаточно.

Вступительный экзамен проходит в середине февраля и включает в себя несколько этапов:

• Оценивание портфолио абитуриента
• Прохождение собеседования
• Написание теста по истории искусств
• Выполнение ряда творческих заданий

ZČU / Западночешский университет в Пльзени

Факультет дизайна и искусств имени Ладислава Сутнара Западночешского университета является самой молодой творческой студией в Чехии.

Преподаватели вуза уделяют большое внимание развитию прикладного искусства и визуальной коммуникации. Определяющей составляющей обучения на факультете Ладислава Сутнара  является междисциплинарный поход к получению образования, позволяющий студентам самостоятельно составлять свое расписание и посещать только те лекции и семинары, которые им интересны.

Студенты факультета регулярно становятся лауреатами национальных и международных конкурсов графического дизайна, что в очередной раз подтверждает качество полученного здесь образования. Обучение графическому дизайну в Западночешском университете ведется только по программе бакалавриата (3 года).

Прием заявлений в вуз заканчивается 30 ноября.

Творческий экзамен проходит уже в начале января и обычно занимает 2-3 дня.

Сам экзамен состоит из 2х частей:

1. Предоставление портфолио. Приемная комиссия оценивает творческий потенциал абитуриента исходя из выполненных им ранее работ. Для прохождения во второй тур необходимо набрать не менее 10 баллов из 25 возможных.
2. Выполнение творческих заданий. В течение 3х дней все претенденты, прошедшие во 2ой тур, занимаются разработкой собственных проектов по заданным темам. Заключающей частью испытаний становится короткое собеседование с приемной комиссией, в ходе которого выясняются мотивация и интерес абитуриента к учебе.

Максимальное количество баллов, которое можно набрать на творческом экзамене, 150.

Смотрите наш обзор Западноческого университета! В этом видео мы рассказали обо всех факультетах данного вуза и прогулялись по территории его кампуса:

VUT / Технический университет в Брно

Получить специальность графического дизайна можно на факультете изобразительных искусств Технического университета Брно. Учебная программа в большей степени ориентирована на получение практических навыков, но это не значит, что студенты освобождены от посещений теоретических лекций по истории искусств, эстетике, философии, социологии и ряду других факультативных предметов.

Отличительной чертой факультета изобразительных искусств является возможность студентов свободно перемещаться из одной мастерской в другую, получая тем самым уникальный спектр навыков и умений.

Пройти обучение графическому дизайну можно по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Дедлайн для подачи заявлений в вуз: 19 ноября.

Дизайнер  —  всегда немного психолог.

Творческий экзамен состоит из 2х этапов и проходит в разные дни.

1 этап — предоставление портфолио. Для прохождения во второй этап абитуриенту необходимо набрать не менее 5 баллов.

2 этап — выполнение творческих заданий и написание теста по истории искусств. Будущему студенту предстоит выполнить 4 творческих заданий, одно из которых общее для всех абитуриентов.  Минимальный пороговый балл — 35.

Также графическому дизайну можно обучаться в Высшей художественной школе Вацлава Голлара, которая находится в Праге. Узнать больше о данном вузе можно из нашей статьи >>>>>>

---

Работа графическим дизайнером открывает безграничные возможности для профессионального роста и постоянного творческого развития, но в тоже время требует обширных навыков и знаний. Системы графического проектирования постоянно развиваются и улучшаются. И если вы хотите быть профессионалом, нужно всегда быть в тренде.  

Тщательно подобранная система подготовки станет залогом успешного начала вашей международной карьеры. А начать, прежде всего, стоит с изучения чешского языка. Специально для тех, кто планирует поступление в творческие вузы, Пражский образовательный центр разработал интенсивную обучающую программу, включающую в себя занятия по чешскому языку, терминологии и профильным предметам.

Узнать больше про программу можно здесь. Отзывы студентов PEC можно посмотреть в соответствующем разделе сайта. Если Вы хотите получить консультацию либо записаться на программу подготовки, просто подайте заявку.

Подать заявку

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Курсы графического дизайна в Харькове

Описание курса

На курсе вы узнаете, как создавать креативные и запоминающиеся логотипы, которые будут повышать узнаваемость и выручку компаниям. Для этого мы будем разбираться с задачами логотипа, фирменного стиля и айдентики. Также подробно поговорим о лейблах.

 

Мы углубимся в теорию цвета, чтобы правильно сочетать оттенки, научимся правильно интегрировать текст в общую композицию, затронем и типографику. Во время обучения вы также узнаете о психофизиологическом влиянии дизайна на решения потребителя. В соответствии с этими знаниями мы научим вас создавать работающие макеты.  

 

Особенное внимание мы будем уделять практике, где вы будете тренировать различные приемы, стили, использование шрифтов, иконок и анимации. Мы хотим, чтобы в итоге вы получали эффектные продукты и гордились своими работами!

После курса вы сможете:

• Правильно воплощать идеи в соответствии с законами композиции
• Соблюдать логическую структуру при создании макета для улучшения иерархии сайта
• Реализовывать творческий потенциал, предлагая  неординарные идеи для дизайна

Программа курса:

1. История и тенденции графического дизайна

• История развития
• Распространенные стили
• От чего зависят тренды?
• Где искать вдохновение?

2. Скетчинг

• Методы и инструменты
• Быстрая зарисовка идей

3. Золотое сечение

• Что такое золотое сечение?
• Числа Фибоначчи
• Правило третей
• Подбор подходящих пропорций

4. Композиция

• Закон близости объектов
• Ритм, статика и динамика
• Акценты и их грамотная расстановка
• Визуальная иерархия
• Форма и контрформа
• Перспектива и пространство (контрпространство)

5. Технический дизайн

• Свет
• Проработка теней

6. Основы типографики

• Классы шрифтов и сфера их применения
• Характеристики шрифтов
• Заголовки, подзаголовки, абзацы, текст
• Шрифтовые пары

7. Создание знаков

• Упрощение объектов
• Превращение объекта в знак
• Поддержание узнаваемости

8. Стилизация

• Стилизация объектов
• Выбор целесообразного стиля

9. Цвета

• Использование цветового круга
• Психофизиология цвета в дизайне
• Методы подбора цветовых схем

10. Требования к оформлению работ

11. Презентация и защита своей работы

Минимальные требования:

• Владение программами Adobe Photoshop или Adobe Illustrator
• Наличие собственного ноутбука для занятий в аудиториях

Лекторы:

Курсы графического дизайна в Харькове с нуля

Курсы графического дизайна — специально разработанная программа, направленная на знакомство студентов с одним из ответвлений дизайна, которое основано на рисовальной и печатной прикладной типографики с применением современных технологий. Специалисты этого направления разрабатывают и совмещают элементы, картинки и текст для создания визуализации идей и сообщений для пользователей. Для работы в этой сфере используют типографику, изобразительное искусство и приемы компьютерной верстки.

 

Записывайся в ITEA, чтобы научиться основам создания корпоративно-рекламного и издательского оформления с нуля. Вместе с нами за короткое время ты поймешь, как делать логотипы, брендинг, дизайн литературы и буклетов.

Курсы графического дизайна в Харькове: что это

Красочное и привлекательное оформление — простой способ донести до клиента необходимую информацию с помощью изображений. Основная задача специалистов данного направления заключается в создании читабельного и узнаваемого бренда, который будет выделяться среди конкурентов. В академии ты пройдешь полноценные занятия по освоению базиса, который необходим для старта в творческом направлении IT. Освоив востребованную профессию, ты сможешь претендовать на высокую зарплату и стремительный карьерный рост.

 

Обучение графическому дизайну с нуля подойдет тебе, если ты:

• умеешь работать в графических редакторах Photoshop и Illustrator;
• имеешь персональный ноутбук.

Наш образовательный план предназначен для:

• новичков без опыта работы, но с большим желанием развиваться в выбранном направлении;
• специалистов, мечтающих прокачать свои скилы;
• тех, кто хочет переквалифицироваться и начать работать в творческой сфере деятельности.

Графический дизайн, обучение которому проходит в ITEA, — это то, с чем соприкасается каждый бизнес-проект, где планируют дальнейший рост и продвижение. Уроки в нашей академии помогут тебе легко разобраться в одной из самых востребованных профессий в мире. С профессиональной командой преподавателей ты поймешь, как создать крутой фирменный стиль, который станет залогом успеха компании.

Курсы по графическому дизайну: преимущества

Обычно освоение представленной профессии начинается еще с ранних лет: родители отправляют детей в художественную школу, потом на дополнительные занятия и в ВУЗ. Но как быть взрослому человеку? Специально для тебя в ITEA предусмотрена программа, которая поможет изучить графический дизайн для начинающих с нуля! Тебе даже необязательно уметь рисовать, потому что работа в этом направлении не всегда связана с рисованием от руки. Во время занятий в академии ты изучишь:

• историю и тренды;
• способы создания продающего и эффективного оформления;
• этапы быстрой зарисовки идей;
• «Золотое сечение»;
• основы композиции;
• базис типографики;
• разработку знаков;
• стилизацию;
• работу с цветом.

Присоединяйся к ITEA, ведь у нас:

• удобные форматы обучения — онлайн/офлайн;
• теоретическая часть эффективно подкрепляется практикой;
• ментор поддерживает студентов как во время занятий, так и по их завершению;
• учебный материал составляется на основе актуальных и современных тенденциях;
• группы в академии не превышают 15 человек.

После успешной сдачи дипломного проекта карьерный центр ITEA поможет составить грамотное резюме и портфолио, а также будет рекомендовать тебя для прохождения стажировки или трудоустройства компаниям-партнерам.

Обучение графическому дизайну: особенности программы

Уроки в ITEA проводятся в интересном интерактивном формате: студенты взаимодействуют как с преподавателем, так и друг с другом, выполняют командные задачи и много практикуются. Обучение на графического дизайнера включает 15 занятий, которые проводятся вечером всего 2-3 раза в неделю. Лекционный материал не является единой основой программы — в ITEA делается упор на практику!

 

Завершив курсы для графического дизайнера, ты получишь:

• сертификат, подтверждающий полученные знания;
• опыт командной работы;
• уникальный проект в личное портфолио.

Присоединяйся к лучшему всеукраинскому проекту — IT Education Academy, где квалифицированные преподаватели делятся знаниями, практическим опытом и идеями!

Курсы графического дизайна в Харькове: цены

Узнать стоимость представленного учебного плана можно на официальном сайте или с помощью формы обратной связи. Мы предлагаем доступное обучение для каждого, поэтому предусмотрели услугу «Оплата частями». Подписывайся на наши соцсети, чтобы следить за актуальными акциями!

Курсы графического дизайна с трудоустройством: запись

Хочешь изменить свою жизнь? Тогда тебе в ITEA! Бронирование места не займет много времени: заполни форму обратной связи на сайте и дождись звонка представителя академии. У него ты получишь грамотную консультацию, помощь в выборе направления и ответы на все вопросы совершенно бесплатно!

 

* Примечание: указанные скидки не суммируются с другими действующими акциями и специальными предложениями. Скидка применяется только к новым заявкам и при условии полной оплаты. Если у Вас возникли вопросы, обращайтесь за консультацией к нашим менеджерам!

«Графический дизайн» с нуля

Основы дизайна. Общие сведения о методологии, средствах и методах дизайна.

Цель: формирование знания теоретических основ в области композиции, цветоведения, типографики и умения воплотить полученные знания при создании собственных графических проектов.

Результат: вы познакомитесь с основными понятиями и принципами дизайна, которые лежат в основе любого изображения и макета, профессиональной терминологией в области графического дизайна, теоретических основ в области цветоведения.

Photoshop c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Photoshop и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение первичных навыков необходимых для работы в пакете Adobe Photoshop.

Шрифт в дизайне

Результат: научиться пользоваться, менять размер, создавать авторский шрифт, шрифт в композиции.

Adobe Illustrator c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Adobe Illustrator и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение навыков необходимых для работы графического дизайнера в пакете Adobe Illustrator.

Подготовка макета к печати

Результат: оптимизация изображения для выбранного способа печати, корректная работа со шрифтами и изменение их параметров, использование системы управления цветом и возможность задавать нужную цветовую модель документа для печати

Блог «Уроки дизайна» Сергея Макельского по графическом дизайну

Обновление 15.09.2014. К сожалению, автор перестал вести свой блог, а информация имеет свойство достаточно быстро устаревать. Поэтому, если вы ищите разные уроки по созданию дизайна сайтов в фотошопе, то предлагаю вам новую ссылку — здесь найдете все курсы, что актуальны на данный момент. По мере появления новых, я буду обновлять список.

Всего в списке представлено 14 обучающих материалов: начиная от 2010 года и до 2013-2014. Есть уроки по Photoshop, есть материалы по фотообработке, есть курсы ретуши изображений и многое другое. В статье приводятся описания тех или иных обучающих курсов с перечнем рассмотренных в них вопросов. Выбирайте материалы исходя из ваших текущих задач/целей. Помните, что профессиональные уроки могут достаточно серьезно сэкономить вам время, затрачиваемое на самостоятельно обучение.

…

Если вы интересуетесь дизайном и читаете соответствующие тематические блоги, то знаете, что далеко не все из них ведутся профессионалами (в принципе, и сама Дизайн Мания создавалась больше как хобби). Кроме того, также очень редко можно встретить в блогах видео контент. Статьи, уроки, описания с картинками — да, видео почти нету. Блог Сергея Макельского по графическому дизайну является исключением из обеих этих правил. Автор проекта настоящий профессионал со стажем (послужной список вы можете посмотреть в разделе «Обо мне»), что уже само по себе является гарантией высокого качества (и актуальности) представленной в блоге информации.

Блог «Уроки дизайна» нельзя назвать узкоспециализированным на его страницах вы найдете материалы по полиграфии, pre-press, web, созданию логотипов, фирменному стилю, заработку, общие материалы по композиции, работе с цветом, шрифтам и другую полезную теорию (основные рубрики проекта — полиграфия, web, логотип, обучение, заработок). Хотя с другой стороны все эти направления можно объединить одним понятием «графического дизайна». Найти и выбрать нужную тематику статей сможете с помощью разделов меню и облака меток в сайдбаре.

Кстати, как я уже говорил, большинство уроков сопровождается видео рядом (или изначально представляют из себя видео-уроки), благодаря чему материал воспринимается еще лучше. Что касается самой информации, то здесь по ощущениям весьма материал несет больше теоретический нежели практический характер, есть много обсуждений и вопросов, которые так или связаны с дизайном — мотивация, поиск идеи, создание портфолио, продающий дизайн и т.п.

То есть блог это не сборка уроков по фотошопу, где учат рисовать эффекты для картинок, блог выступает в роли «советника». Автор доступным образом делится с читателями своим опытом, идеями и размышлениям о дизайне. Здесь, во-первых, можно понять и прояснить для себя какие-то моменты, а во-вторых, иногда подобное рассуждение подталкивает к новым идеям.

Обновление 15.09.2014. Представленные ниже курсы уже не актуальны!
Смотрите обновленную статью тут. 

Вообще, признаться, очень понравился стиль изложения — простой, доступный с массой различных примеров. Вопросов, думаю, после подобных видео уроков не останется ни у кого. Видимо, такой подход вызван деятельностью Сергея Макельского как автора  множества обучающих курсов и тренингов по дизайну. Кстати, их вы можете найти в разделе «Продукты». Здесь есть:

• Видео-курс «Стиль дизайна»
• Видео-курс  «Как создавать графический дизайн»
• Видео-курс «Как создать логотип»

Кстати, про курсы графического дизайна я уже рассказывал. Там же был небольшой бонус в виде буклета по разработке логотипа. Недавно был выпущен новый инфопродукт, который распространяется бесплатно и называется «Как сделать дизайн». Здесь будет 6 основных видео уроков по разным темам графического дизайна — от логотипов, фирменных стилей и полиграфии, до рекламы, упаковки и веб-дизайна. Каждый урок по 15 минут. Все абсолютно бесплатно.

По рассказам Сергея Макельского в последнее время достаточно хорошо себя зарекомендовал формат «консультаций» и «интернет-тренингов», когда в процессе обучения выдавались специальные задание и с помощью его подсказок получались весьма эффективные результаты. В блоге есть специальный раздел тренингов где можно почитать комментарии участников с их работами и впечатлением. Кстати в том же мини-курсе есть одна дополнительная бесплатная консультация дабы человек смог задать какие-то вопросы, что ему непонятно. В целом мне лично весьма импонирует стиль и направленность автора Сергея Макельского (как в блоге, так и в курсах) на доступное объяснение материала. Может профессионалам покажется, что очень тщательно все рассматривается, но ведь новичкам это как раз и нужно. Обновляется блог «Уроки дизайна» хоть и не часто как хотелось бы (видео не так легко записать), но там есть много информации в архивах для изучения.

Отзывы. Курсы графического дизайна в Институте бизнеса и дизайна

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментбрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнрекламаВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционнаязаочная

Оставить отзыв

Эркен Кагаров (Москва)

Арт-директор в Студии Артемия Лебедева. Член Союза дизайнеров России (с 1994), Академии графического дизайна, Art Directors Club Russia и Московского союза художников.

Когда я впервые увидел дипломные работы курса — был впечатлен уровнем работ. От курсов «переподготовки» я ожидал меньшего и был готов к поблажкам и «натянутым» оценкам. Работы, как и везде, конечно разные по уровню, но в большинстве случаев крепкие и продуманные. А иногда встречаются и такие, которые и у хороших профессионалов не каждый раз случаются.

Сергей Леликов (Москва)

Президент Brand Bureau. Президент Lelikov&Partners, автор алгоритма проектирования бренда RAINBOW brand effect™, официальный бренд–консультант Российско–Китайской Палаты по содействию торговле машинно–технической и инновационной продукцией.

Меня удивляет то, что всего за 15 месяцев люди с нуля,  зачастую не имея никакого отношения к дизайну, становятся, по-настоящему, «крепкими» дизайнерами. Выпускники в совершенстве владеют языком графического дизайна, это видно по их работам, они выше всех похвал.

Николай Запорожский (Новосибирск)

Арт-директор Студии «МартДизайн», автор технологии глубинного интервью Visual Brief.

Я очень много работаю со студентами и вижу разный уровень подготовки выпускников. Хочу сказать, что люди, которые учатся 5-6 лет на дизайнера, приходят с гораздо меньшим уровнем, чем выпускники этих курсов. Я не поверил, что мне показывают работы студентов, думал, может это работы дизайнеров, которые уже несколько лет в профессии. Уровень образования здесь дают очень серьезный. Методология и преподаватели — Боги в образовании.

Сергей Коваленко (Минск, Беларусь)

Дизайнер-график, член жюри конкурса «Золотая блоха», DESIGN CUP, основатель и администратор сайта для дизайнеров Logobaker.ru

За такой короткий срок выдать такой потрясающий результат —  это заслуживает только похвалы. Видно, что программа подготовки очень современная, здесь дают самое важное, коэффициент полезности – наивысший.

Надежда Паршина (Москва)

Креативный директор агентства Ohmybrand, лауреат таких международных фестивалей, как Red Dot, European Design Awards, Pentawards, German Design Awards.

Курс даёт базовое представление о профессии дизайнера, помогает определиться с профессией: интересно ли тебе развиваться и дальше в этом направлении. Через полгода студенты ориентируются в программах и терминах, шрифтах и иллюстрациях. Понимают логику построения брендов. Но это конечно только начало увлекательного пути в графический дизайн.

Анна Богоносова (Москва)

Дизайнер и арт-директор, призер международных и российских конкурсов дизайна и рекламы, член Союза Художников, член ADCR Росcия.

Многие из выпускников —  готовые специалисты, их можно уже завтра брать на работу. Примечательно то, что у них свежие идеи, они не «заштампованы». Принимая во внимание то, что занимаются  ребята чуть больше года – это потрясающий результат. Я не верила никогда во всякие курсы, но здесь мое мнение поменялось. Образование, которое дают на курсах дизайна в Институте бизнеса и дизайна — это трамплин.

частных уроков и руководств по графическому дизайну

Хотя вы можете не думать о видео-графике, логотипах, шрифтах, векторных или растровых изображениях как об искусстве, они определенно таковы. Тот факт, что графический дизайн очень практичен и востребован, не означает, что он не является видом искусства. Простой логотип, использующий, возможно, один или два цвета и несложный дизайн, способен передать весь имидж и ценности компании. На частных курсах графического дизайна вы также можете научиться создавать впечатляющие дизайны.

Графический дизайн везде, куда ни глянь. Это не только для создания рисунков и плакатов, графического дизайна в шрифтах, которые вы используете каждый день, но и в продуктах, которые вы покупаете, в одежде, которую вы носите, в книгах, которые вы читаете, в рекламе, которую вы видите, и это помогает вам идентифицировать ваши любимые бренды. .

…

В результате у графических дизайнеров есть множество профессиональных возможностей работать внутри корпорации или маркетинговых компаний или работать независимо в качестве фрилансеров.

Взяв частные уроки графического дизайна, вы укрепите свои позиции и сделаете свой дизайн более изысканным и изысканным. Благодаря профессиональному обучению, привлекательному портфолио и большему опыту у вас будет больше возможностей получить работу или несколько концертов, которые потребуют ваших талантов графического дизайна.

Лучший способ изучить графический дизайн и что вы изучите на уроках

Конечно, вы можете найти множество бесплатных уроков и руководств по графическому дизайну в Интернете, но лучший способ научиться этому — помощь частного учителя графического дизайна.На частных уроках вы получите безраздельное внимание своего учителя и индивидуальные инструкции, которые просто невозможно найти в онлайн-видео или в более широком классе. Благодаря немедленной обратной связи вы преодолеете личные проблемы и быстро улучшите свои навыки графического дизайна.

Кроме того, каждый частный курс индивидуален. Учителя полностью настраивают уроки, учитывая интересы, цели, существующие знания и предпочтительные стили обучения учащегося. Например, уроки графического дизайна для детей сильно отличаются по содержанию и методам преподавания от уроков графического дизайна для взрослых.Независимо от вашего возраста или способностей, ваш учитель будет поддерживать вашу мотивацию и интерес, в то время как вы будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих по графическому дизайну

Если у вас мало или совсем нет опыта в графическом дизайне, то уроки для начинающих — для вас. На этих уроках ваш наставник по графическому дизайну познакомит вас со всеми основами, необходимыми для создания потрясающей и эффективной графики. Ваш учитель может освещать следующие темы:

• Понимание единиц искусства графического дизайна
• Изучение линий и форм
• Размышления о типографике и о том, как шрифт влияет на настроение и внешний вид
• Теория цвета и психология цвета в маркетинге и дизайне

Образец учебной программы для среднего уровня по графическому дизайну

Если вы знакомы с основами графического дизайна, то уроки среднего уровня для вас.На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с новыми методами, идеями и инструментами, которые помогут вам вывести свои навыки графического дизайна на новый уровень. На промежуточных уроках ваш учитель может выбрать следующие темы:

• Учитывайте пространство и негативное пространство, а также то, как вы его используете в своих проектах
• Акцент на текстуру в визуальном дизайне
• Достижение баланса и выравнивания изображений
• Научитесь создавать визуальную иерархию

Образец учебной программы для продвинутого графического дизайна

Уроки графического дизайна продвинутого уровня предназначены для лиц, уже обладающих высоким уровнем знаний в области графического дизайна.На этих занятиях у вас будет возможность работать с профессионалом, чтобы улучшить свою технику, дизайн и научиться использовать новейшие инструменты и технологии. Темы, включенные в уроки продвинутого уровня, во многом зависят от интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

• Сосредоточьтесь на конкретном типе графического дизайна: маркетинг, упаковка, корпоративный дизайн, веб-сайт, анимационный дизайн или дизайн публикации
• Соберите и усовершенствуйте свое портфолио графического дизайна
• Создание бизнеса графического дизайна: как работать на фрилансе и продвигать себя как графический дизайнер
• Изучение UI (пользовательский интерфейс) и UX (пользовательский интерфейс)

Как найти учителя графического дизайна рядом с вами

Если вы готовы поднять свои навыки графического дизайна на новый уровень, то пора найти частного репетитора по графическому дизайну.К счастью, найти учителя на TakeLessons легко. Быстрый поиск направит вас к обширному списку опытных квалифицированных преподавателей графического дизайна, которые предлагают уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Прежде чем выбрать репетитора, который вам подходит, просмотрите несколько профилей учителей и прочтите отзывы, оставленные другими студентами, изучающими графический дизайн.

Стоимость уроков графического дизайна варьируется, но большинство учителей основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков.С таким большим выбором учителей, есть также множество цен на выбор. Кроме того, вы обнаружите, что вложения в частные уроки быстро окупаются, поскольку вы осваиваете новые методы, улучшаете свои навыки и начинаете создавать профессиональные проекты всего после нескольких уроков!

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которую вы хотите продолжить, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации, которые нужно предпринять для достижения своей цели.

Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна

Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из текущих дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

• Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
• История графического дизайна Том 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
• History of Graphic Design Vol 2: — это исчерпывающий ресурс по истории проектирования с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
• «100 идей, изменивших графический дизайн»: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное потребительское общество.
• Визионеры в области графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Освоить принципы и процессы проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает заданию клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Любитель типографики

Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение благодаря тону голоса.

Type можно создать вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн гарнитуры: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Набор: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

4. Изучите основы цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет — важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайн» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Магистерские программы дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
• Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
• Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Вдохновляйтесь творчеством

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, журналов о творчестве и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

• Create by Adobe : журнал для творческих работников, для творческих людей — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
• Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации по всему миру.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предлагая вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов — это Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и добавьте его в закладки для использования в будущем.

8. Социальные сети

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — отличные ресурсы не только для знакомства с работой других креативщиков, но и возможность общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать обратную связь для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и спрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее новейшие дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
• Женский дизайн : основана графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлена ​​на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

Публикация ваших дизайнерских работ в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

10. Присоединиться к проектным группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что прекрасно, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

• Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
• Creative Morning : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства для всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

11. Изучите творческий путь карьеры

Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: Независимо от того, является ли это частным лицом, стартапом или небольшой компанией, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из этих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
• Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукции.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Междисциплинарный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своим выбором некоторых из своих фаворитов от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
• Дизайн для хорошего: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и на социальные изменения для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: Когда вы начинаете дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
• Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать увлеченный проект Проекты

Passion — прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно какое-то творческое вдохновение и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим творцом, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая волнует вас? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы получите навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Заголовок разработан учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

Как стать графическим дизайнером

• Выявление и применение основных элементов графического дизайна
• Добавьте необходимые навыки дизайна в свой набор инструментов
• Подходите к творческому процессу и управляйте им с помощью различных проектов

Вам не нужно иметь опыт работы в изобразительном искусстве или быть мастером Adobe InDesign создавать привлекательные дизайны.В этом классе Тимоти Самара возвращает вас к основам графического дизайна — тем же принципам, к которым он постоянно возвращался за свою 25-летнюю карьеру.

В реальных проектах вы изучите основы:

• Форма и изображение
• Теория цвета
• Типография
• Макет и композиция

Самым уникальным в классе Тимоти является его демонстрация того, как проявляется теория дизайна. в реальных проектах; он открывает свое профессиональное портфолио и переносит вас в мир того, как работают настоящие дизайнеры.Имея за плечами обширную карьеру, дизайнерские услуги Тимоти простираются от веб-дизайна до печатных СМИ, дизайна интерфейсов и создания идентичности бренда. Проходя через творческий процесс Тимоти, вы не только видите, как элементы дизайна взаимодействуют и влияют на продукт в целом, но и получаете редкое представление о том, как решают проблемы графические дизайнеры и какие решения они принимают. Какие правила существуют и когда они нарушаются? Как совместить скрупулезное исследование и спонтанность?

Если вы хотите создать плакат, флаер или логотип — этот класс даст вам идеи, необходимые для уверенного проектирования.Добро пожаловать в искусство и науку графического дизайна.

Этот курс предназначен для графических дизайнеров начального и среднего уровня, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна, сменить профессию, членов команды маркетинга и всех, кто интересуется основами графического дизайна.

Тимоти Самара — графический дизайнер и преподаватель из Нью-Йорка, чья 25 карьера до сих пор была сосредоточена на визуальной идентичности и брендинге, коммуникационном дизайне и типографике.С 2000 года он разделил свое время между профессиональной практикой и академическими кругами, определив весьма уважаемую репутацию преподавателя в Школе визуальных искусств Парсонса / Новой школы дизайна, Колледже закупок SUNY, Нью-Йоркском университете, Университете искусств. , и Fashion Institute of Technology. Г-н Самара часто читает лекции в университетах и ​​пишет статьи о дизайне как в США, так и за рубежом. На сегодняшний день он написал восемь книг по дизайну (все от Rockport Publishers), которые были переведены на десять языков и используются студентами и практиками по всему миру.

Связаться с Тимоти онлайн: LinkedIn

Курс «Основы графического дизайна» — онлайн-видеоуроки

Об этом курсе

Помогите своим графическим дизайнерам получить качественное представление о композиции, цвете, типографике, создании изображений и других основах графического дизайна. Этот курс внимательно изучает элементы и принципы графического дизайна, основы веб-дизайна и многое другое на увлекательных уроках, проводимых опытными инструкторами. Тесты и экзамены для самооценки, а также другие ресурсы могут завершить ваши корпоративные тренинги, давая вашим дизайнерам всесторонний прирост знаний.

Как это работает

Этот курс является полностью гибким, что позволяет вам выбирать ресурсы, которые вы хотите включить в свои учебные занятия. Выберите в каждой главе определенные уроки, которые соответствуют темам вашего обучения, или поделитесь ими всеми!

Возможности обучения, предлагаемые в этом курсе, включают:

• Небольшие уроки, которые вы можете использовать, чтобы помочь вашим сотрудникам лучше узнать логотипы и фирменный стиль, программы Adobe для дизайна и многое другое.
• Тесты с несколькими вариантами ответов, предназначенные для проверки понимания сотрудниками ключевых понятий, затронутых на уроках.
• Расширенные экзамены, которые сотрудники могут использовать, чтобы узнать, насколько хорошо они понимают каждую главу и весь курс
• Мобильные функции, обеспечивающие доступ к смартфонам и планшетам, а также позволяющие сотрудникам использовать ресурсы в любое время вне тренировок

Как это помогает

• Знакомит с важными понятиями: Этот курс предлагает всестороннее введение в графический дизайн и охватывает другие фундаментальные концепции, такие как типографика, цвет и композиция.
• Подробные сведения о процессах: На уроках подробно исследуются процессы, связанные с созданием изображений и выбором приложения для графического дизайна.
• Укрепляет ваш бизнес: Понимая все основы графического дизайна, а также способы создания фирменного стиля и логотипов, ваш бизнес может стать сильнее и прибыльнее.

Охваченные навыки

После прохождения этого курса сотрудники должны понимать следующее:

• Основы, элементы и принципы графического дизайна
• Основы имиджмейкинга
• Типографика, форма, цвет, композиция и фотография в графическом дизайне
• Основы веб-дизайна
• Фирменный стиль и логотипы
• Дизайн-программы от Adobe

45+ бесплатных уроков по теории графического дизайна

Учитывая, сколько дизайнеров являются самоучками, полностью или частично, важность прочной основы в теории графического дизайна часто упускается из виду.Новые дизайнеры часто хотят сразу перейти к созданию веб-сайтов, а не изучать основы того, почему одни дизайны работают, а другие нет. Но они ставят себя в невыгодное положение по сравнению с дизайнерами, которые прошли формальное обучение или потратили время на изучение принципов, лежащих в основе хорошего дизайна.

Ниже приведены более 45 недавних уроков по теории графического дизайна. Включены общие теории, теории о пользовательском опыте и удобстве использования, теория типографики, теория макета и сетки, а также теория цвета.

Общая теория проектирования

Утраченные принципы дизайна
Охватывает ряд основных принципов графического дизайна, включая баланс, контраст, акцент и подчинение, направленные силы, пропорции, масштаб, повторение и ритм, а также единство, и все это с иллюстрациями.

Принципы хорошего дизайна: баланс
Обсуждает, насколько важен баланс для создания эффективного дизайна. Он охватывает симметричный и асимметричный баланс, а также несбалансированные конструкции.

Советы по веб-дизайну: использование баланса
Здесь рассказывается, как создать баланс в дизайне вашего веб-сайта. Это простая обзорная статья с множеством практических советов в дополнение к теоретическим обсуждениям.

5 основных принципов эффективного веб-дизайна, часть 5: баланс
В этой статье от Pro Designer рассказывается о принципе баланса и о том, как его применять в ваших проектах. Коротко и по делу. Не забудьте проверить ссылки в конце, чтобы узнать о других принципах из этой серии.

3 Принципы графического дизайна для успеха учебного дизайна
Рассматривая конкретно учебный дизайн, эта статья охватывает три важных принципа, которые могут применяться независимо от цели вашего дизайна: использование макетов для передачи смысла и взаимосвязи, использование шаблонов и повторений для организации контента , и используя только правильные изображения и не более того.

Элементы и принципы дизайна
Отличный учебник по основным теориям визуального дизайна.Если вы не знаете, с чего начать, возможно, это хорошее место.

В поисках этики в графическом дизайне
Этическим соображениям слишком часто не обращают внимания в мире графического дизайна. Эта статья призвана изменить это, обсуждая ответственность дизайнера перед своими пользователями.

Хотите знать, как проектировать? Изучите основы
В этой статье представлен отличный обзор основных принципов графического дизайна, включая цвет, линию, форму, пространство и многое другое.Для каждой концепции предоставляются дополнительные ресурсы.

Элементы и принципы дизайна
На этой странице представлен базовый, но полезный обзор элементов и принципов дизайна с основными иллюстрациями каждой концепции. Это отличная отправная точка, и ее невероятно легко понять, потому что она предназначена для молодых студентов.

Объяснение 11 принципов интерактивного дизайна
Эта полезная статья, отходящая от строго графического дизайна, посвящена теориям, связанным с интерактивным дизайном.Включены такие концепции, как соответствие опыта и ожиданий, последовательность и функциональный минимализм. Некоторые концепции могут быть перенесены в неинтерактивный дизайн (например, для печатных СМИ).

Современное серьезное руководство по принципам дизайна
В нем описаны все основы: баланс, акцент, движение, узор, повторение и многое другое, а также шесть «новых» принципов дизайна электронных книг, которые так же актуальны для веб-сайт и графический дизайн.

Теория сеток и компоновки

Веб-дизайн на основе сеток, упрощенный
В этом разделе рассматривается теория дизайна на основе сеток и даются практические советы о том, как создавать свои собственные сетки, не усложняя вещи.

Сетки в современном веб-дизайне
Слайд-шоу, объясняющее теорию использования сетки для макета. Это краткое введение в теорию сеток с несколькими практическими примерами.

Grids: Order Out of Chaos
Короткая статья с сайта About.com, в которой обсуждаются основы сеточных систем, почему вы должны их использовать и что входит в их разработку. Большая часть информации предназначена для журналов и других печатных СМИ, но многие принципы применимы ко всем типам дизайна.

Правило третей, Visual Center, Grids
Еще одна статья на сайте About.com, в которой обсуждаются теории баланса в макете страницы. Эти принципы могут быть применены как к веб-дизайну, так и к полиграфическому дизайну, но в статье основное внимание уделяется полиграфическому дизайну.

Гештальт-принципы, применяемые в дизайне
Этот пост в шести редакциях охватывает шесть основных принципов гештальт-теории — «близость, сходство, фигура-фон, симметрия,« общая судьба »и замкнутость» — и то, как применять их в ваших проектах.

Понимание визуальной иерархии в веб-дизайне
Этот пост веб-дизайна Tuts + охватывает основы визуальной иерархии с очень практической точки зрения. К тому времени, когда вы закончите статью, вы поймете не только, что такое иерархия и почему она важна, но и как эффективно включить ее в свой дизайн.

Как использовать визуальную иерархию в веб-дизайне
В этой статье из Design Shack рассматриваются принципы визуальной иерархии и способы ее достижения с учетом размера, цвета, положения и визуальной сложности.

Теория сеток
В этой статье рассматривается теория сеток в отношении Фи, правила третей и системы сеток 960. Это отрывок из книги Джейсона Байрда The Principles of Beautiful Web Design .

Применение божественной пропорции к вашему веб-дизайну
Обсуждает, как применить Phi (соотношение примерно 1: 1,618) для получения более привлекательного и визуально сбалансированного дизайна. В нем также обсуждается правило третей и дается несколько практических советов по реализации каждой теории.

Удобство и удобство использования

5 вечных принципов юзабилити для веб-дизайнеров
В этом посте от 1st Web Designer рассказывается о пяти установленных принципах юзабилити, включая проектирование с учетом цели и ориентацию на условности.

10 принципов удобства использования, которые помогут вам пройти через лабиринт веб-дизайна
Краткий обзор 10 принципов удобства использования. Это коротко и по существу, и это отличное место для начала изучения юзабилити.

Как когнитивные предубеждения влияют на пользовательский опыт
В этой немного более сложной статье рассматривается психология, лежащая в основе того, почему пользователи так реагируют на элементы дизайна. Он также охватывает когнитивные предубеждения тех, кто участвует в создании пользовательского опыта, и то, как они могут негативно повлиять на результат.

Принципы удобного дизайна
Краткий обзор некоторых важных принципов удобства использования, включая согласованность, простоту и коммуникацию.Он предлагает несколько советов по эффективному внедрению каждого принципа.

8 принципов дизайна и удобства использования, которые вы можете применить к своему веб-сайту
Эта статья предлагает несколько отличных советов, которые, если им следовать, действительно могут улучшить удобство использования и удобство использования ваших дизайнов. Включены такие темы, как проектирование для демографии и письмо для веб-аудитории.

11 советов по созданию более удобного контента
В этой статье UX Booth есть несколько отличных идей о том, как сделать контент вашего веб-сайта более удобным для пользователей.Некоторые из них напрямую связаны с дизайном, а другие больше связаны с самим контентом (что всегда следует рассматривать в контексте дизайна).

Что нужно знать об удобстве использования
Достоверная справочная информация об удобстве использования веб-сайта, в том числе о том, почему это важно, некоторая информация об эвристике Якоба Нильсена и некоторые рекомендации по удобству использования.

Типографика

20-минутное введение в основы типографики
Быстрое и простое руководство по хорошей типографике.Это общий обзор, который охватывает такие вещи, как классификации шрифтов, анатомия шрифта, кернинг и трекинг, выравнивание и лигатуры, а также другие темы.

8 простых способов улучшить типографику в ваших проектах
Это не только научит вас теории, лежащей в основе советов, но и даст вам практические примеры и код, чтобы вы начали использовать теории.

Элементы типографского стиля, применяемые в сети
Одно из самых полных руководств по теории типографики в сети.Он подробно описывает горизонтальное движение, вертикальное движение, блоки и абзацы, этикет переноса и нумерации страниц, а также гармонию и контрапункт.

Дизайн для пожилых людей
Если вам когда-либо приходилось создавать проекты для пожилых людей, то это необходимо прочитать. В нем объясняются многочисленные способы сделать шрифт более удобным для пожилых людей, включая рекомендации по типографскому стилю и размеру, длине текста, пустому пространству и многому другому.

Типографика для детей
Существуют также рекомендации по разработке типографики для детей.В этой статье рассматриваются такие вещи, как разборчивость, удобочитаемость и многое другое, все, что связано с тем, как дети воспринимают дизайн и реагируют на него.

Типографика — основа хорошего веб-дизайна
Брайан Хофф рассказывает о методах, которые он использует в своей собственной веб-типографике, обсуждая, почему они работают хорошо и как добиться хороших результатов.

Как создать отличную веб-типографику за 10 минут
Эта статья представляет собой сочетание теории и практических советов и охватывает вертикальный ритм, семейства шрифтов, визуальную иерархию и цвета шрифтов, которые важны в типографике, независимо от носителя.

«Какой шрифт мне следует использовать?»: Пять принципов выбора и использования гарнитуры
Включает несколько отличных рекомендаций по выбору шрифтов для вашего дизайна, включая контрастность, семейства шрифтов и соответствие требованиям.

Восемь советов по шрифту в сети
Небольшая статья с сайта Fonts.com, в которой описаны основные рекомендации по созданию хорошей типографики в сети. Включены такие вещи, как отказ от выравнивания текста, использование умной пунктуации и создание типографской иерархии.

Тип и цвет
Объясняет, как выбрать правильные цвета для вашей типографики, а также причины использования разных цветов при разработке шрифта.

Типографика Вторник: Иерархия
Иерархия — одна из самых важных концепций в типографском дизайне, поскольку она усиливает приоритет элементов. Создать ощущение иерархии так же просто, как провести различие между такими элементами, как заголовки, основной текст, заголовки и так далее. В этой статье рассматриваются различные способы сделать это.

Type Study: Typographic Hierarchy
Вот отличный урок теории типографики, который познакомит вас с принципами, с фантастическим примером, который будет развиваться на протяжении всей статьи.

Типографская шкала
Это охватывает еще одну важную часть дизайна типографики: определение размера вашей типографики на основе заранее заданного масштаба. Это придает тексту больше порядка и усиливает взаимосвязь между различными типографскими элементами.

Теория цвета

Теория цвета для дизайнеров, часть 1: Значение цвета
Первая часть моей серии из трех частей по теории цвета для дизайнеров.В этой статье рассматриваются значения разных цветов, в том числе культурные различия в значении цветов. Во второй и третьей частях более подробно рассматриваются концепции и терминология теории цвета и создание собственных цветовых схем.

Плакат с кратким справочником по теории цвета
Этот плакат не является строго теоретическим уроком, но включает в себя все основы теории цвета, которые вам необходимо знать, в удобном для ознакомления формате. Он доступен в виде готового к печати PDF-файла или в качестве обоев рабочего стола.

Теория цвета в графическом дизайне
Охватывает основы создания цветовых схем на основе традиционных узоров. Полезные иллюстрации сопровождают каждый узор.

Понимание цвета и теории цвета в графическом дизайне, часть 1
Вот еще одна серия, которая познакомит вас с теорией цвета относительно графического дизайна. Он начинается с базовой терминологии и цветовых схем, а затем переходит к цветовым значениям в части 2.

Взгляд на теорию цвета в веб-дизайне
Эта статья в шести редакциях предлагает отличный обзор теории цвета, включая цветовое колесо, терминологию, отношения между цветами, типы цвета в дизайне и значения цветов.

Как получить профессиональный вид с помощью цвета
В этом сообщении от Webdesigner Depot рассказывается обо всех основах использования цвета для достижения профессионального дизайна. Это касается более сложных методов создания цветовых схем.

Создание постоянно красочного пользовательского опыта: часть 1, теория
В этой статье на UX Booth теория цвета обсуждается с точки зрения дизайна пользовательского опыта. В нем говорится о том, как цвет помогает определить, как пользователи воспринимают информацию в дизайне, а также о подсознательном влиянии цвета на взаимодействие с пользователем.

(al) (rb)

уроков графического дизайна для детей: виртуальная школа домашнего обучения

Графический дизайн открывает перед сегодняшними детьми широкий спектр увлекательных карьерных возможностей. Но без структурированного подхода к обучению или доступа к нужному программному обеспечению это не то, чему они будут учиться во многих школах.

Тем не менее, с курсом графического дизайна CreativeTech для детей вы можете помочь своему ребенку продвинуться вперед, в то же время претворив его воображение в реальность.

Курс CreativeTech охватывает продвинутую графику, а также стандартную анимацию и разработку веб-сайтов.

Уроки графического дизайна проходят виртуально по 80 минут каждую неделю во время семестра либо после школы, либо в выходной день. Проводит опытный преподаватель графического дизайна, не имеет значения, где вы живете в любой точке мира, ваш ребенок может принять участие в уроках.

Курс предназначен для детей в возрасте от 7 до 18 лет и длится один год, по окончании которого они получат сертификат об окончании курса.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

Как работают наши уроки графического дизайна для детей

Мы используем самую современную платформу виртуального обучения, которая позволяет вашему ребенку учиться удаленно и виртуально при поддержке репетитора. Ваш ребенок просто входит в систему раз в неделю, чтобы вместе с несколькими другими учениками посещать уроки графического дизайна.

Это весело, увлекательно и позволяет им использовать виртуальные инструменты для общения со своим учителем и одноклассниками.

Помимо изучения передовых технических навыков, ваш ребенок будет учиться работать с виртуальными технологиями, которые будут окружать его в будущем и которые необходимы в современной рабочей среде.

Это очень просто:

• Каждый ребенок посещает виртуальную оценку и ориентацию.
• Ваш ребенок получит онлайн-аккаунт.
• Просто войдите в систему, просмотрите расписание и присоединяйтесь к их виртуальному уроку.
• Наш опытный наставник проведет вашего ребенка на уроке.

Все, что вам понадобится, это компьютер с Microsoft Windows, наушники с микрофоном и подключение к Интернету.

Что включает в себя детский курс графического дизайна

CreativeTech позволит вашему ребенку разрабатывать и создавать свои собственные необычные творческие проекты, изучая как стандартные, так и продвинутые навыки создания векторной и растровой графики.

• Продолжительность курса: 1 год с еженедельными 80-минутными уроками во время семестра.
• Репетиторские отчеты и признание с сертификатом на конец года.

Что выучит ваш ребенок

По окончании 12-месячного курса уроков графического дизайна ваш ребенок выучит:

• Техническая разница между векторной и растровой графикой.
• Для создания шаблонов, символов и библиотек, которые делают создание графики более эффективным.
• О различных форматах файлов и их назначении.
• Инструменты, необходимые для создания, редактирования, управления и воссоздания векторной и растровой графики.

Почему выбирают FunTech?

Мы обучаем детей программированию и техническим дисциплинам более 20 лет. Как передовая академия технологий и программирования, мы можем предоставить вашему ребенку полное техническое образование и изменить способ обучения, где бы вы ни жили.

Ваш ребенок получит пользу от нашей высококлассной учебной программы, основанной на проектах, и современной виртуальной обучающей платформы.Это позволяет им общаться с нашими преподавателями-предметниками в режиме реального времени и приобретать востребованные технические навыки, которые помогут им продвинуться вперед.

Мы проводим уроки графического дизайна для детей со всего мира для англоязычной аудитории. На самом деле не имеет значения, где вы живете.

Почему графический дизайн для детей важен

Так же, как вы могли бы записать своего ребенка на послешкольные уроки игры на гитаре или в клуб карате, мы считаем, что уроки графического дизайна для детей не менее важны.

Вот лишь несколько соображений о том, почему вы можете записать своего ребенка на курс CreativeTech.

Это не то, чему учат в школах

В то время как дети будут посещать уроки рисования в школе до 16 лет, в настоящее время графический дизайн для детей не входит в учебную программу Великобритании в качестве отдельного предмета.

Американский графический дизайнер Чип Кидд, который, вероятно, является самым известным дизайнером обложек книг в мире, является большим сторонником обучения детей графическому дизайну.

Он сказал об обучении детей графическому дизайну:

«Сегодня дети создают графический дизайн с помощью своих смартфонов и устройств, но они могут знать об этом, а могут и не знать, а могут и не понимать, как сделать свои проекты эффективными. Я просто подумал: ладно, давай займемся этим, потому что на самом деле нет никакого текста для школьников о графическом дизайне ».

Да, в британских школах преподают искусство и дизайн, но подходы могут быть самыми разными, и в школах не хватает целенаправленного компьютерного обучения.

Фактически, выяснилось, что более половины средних школ Англии не предлагали GCSE по информатике в 2015–2016 годах.

Современный графический дизайн теперь почти всегда осуществляется с помощью технологий. Если школа вашего ребенка не может этого предложить, то он не сможет освоить эти навыки без внеклассных занятий.

В FunTech мы стремимся решить эту проблему с помощью наших уроков графического дизайна для детей.

Графический дизайн открывает широкие возможности для карьеры

Графический дизайн — это навык, который сейчас востребован, и он будет только расти по мере того, как все больше и больше современной жизни вращается вокруг экранов.Это привело к увеличению числа рабочих мест для графических дизайнеров, работающих в самых разных отраслях и сферах, таких как:

• Реклама
• Анимация
• Архитектура
• Дизайнерские услуги
• Машиностроение
• Развлечения
• Игры
• Информационные технологии
• Дизайн интерьера
• Производство
• Маркетинг
• Медиа
• Издательство

Графический дизайн — это больше не только для того, чтобы что-то хорошо выглядело.

Технология

теперь настолько внедрена практически во все, что мы делаем ежедневно, что графический дизайн должен помогать пользователям взаимодействовать с продуктом полезными и полезными способами.

ЗАБРОНИРОВАТЬ ОЦЕНКУ

---

Держите меня в курсе

Будьте первым, кто узнает о Flash и Early Bird Sales , а также о новых курсах, летних локациях и многом другом.

ДЕРЖИ МЕНЯ В КУРСЕ

55 подобранных вручную ресурсов, которые помогут вам быстро изучить графический дизайн

Когда я начинал изучать дизайн, я помню, что был абсолютно потрясен всей имеющейся информацией.Я был уверен, что знание того, как использовать Photoshop, в основном равносильно знанию дизайна. Затем я изучил CSS, потому что подумал, что это следующий шаг. Я бы хотел, чтобы вы пропустили все эти исследования и просто научились дизайну.

Вот почему я собрал эту коллекцию ссылок. Я могу с большой долей уверенности гарантировать, что если вы внимательно следите за этим списком, вы попадете в число 20% лучших из всех, кто пытается изучить дизайн. Но не верьте мне на слово, посмотрите, сколько поделились этим постом!

Самый быстрый и эффективный способ обучения — копировать то, что сделали другие люди.Это высшая степень «стоять на плечах гигантов». Вместо того чтобы тратить годы на развитие навыков, вы можете быстро освоить основы, просто следуя по стопам профессиональных дизайнеров. Вот почему пошаговые руководства и универсальные книги (например, моя) так хорошо подходят для изучения дизайна.

Проблема в том, что как новичок вы еще не знаете, как выглядит хороший дизайн. Вот почему я включил лучшие сайты для вдохновения, где вы можете научиться «видеть», как выглядит хороший дизайн.

Надеюсь, этот ресурс пригодится. Если вам нужен распечатанный автономный контрольный список , версия этого списка, чтобы отметить все прочитанные материалы, я поделюсь бесплатной загрузкой в ​​конце этой публикации.

Если этот список слишком велик, не забудьте также проверить 18 небольших ресурсов для владельцев бизнеса, желающих изучить дизайн!

Теория графического дизайна

Во-первых, вам нужно понять лежащую в основе теорию, лежащую в основе привлекательности. Почему некоторые макеты кажутся ужасно непрофессиональными, в то время как другие создают сильное чувство компетентности? Секрет в типографике, цветах и ​​макете.Прежде всего изучите следующие материалы.

Типографика

Шрифты — самый важный фактор в дизайне. Вам будет сложно найти макет, в котором нет текста; Итак, по некоторым оценкам, 95% всего графического дизайна на самом деле является шрифтовым. Новым дизайнерам крайне важно уделять пристальное внимание типографике, начиная с изучения дизайна — если есть только одна область, в которой вы можете улучшить, сделайте типографику своим приоритетом.

Font Inspiration

Color

Выбор правильных цветов для ваших дизайнов — это головная боль.Я до сих пор не могу правильно использовать этот надоедливый цветовой круг, и я узнал, что случайный выбор основного цвета может работать так же хорошо, как и все остальное. Однако есть некоторые правила цвета, которые действительно работают, и в этих статьях они исследуются.

Color Inspiration

Layout

Layout крайне важен для эффективного общения. Ваши цвета и шрифты могут быть идеально подобраны, но плохое выравнивание или отсутствие иерархии испортят любую деталь. Вот ресурсы, которые должен прочитать каждый начинающий дизайнер, чтобы получить общее представление о том, что делает отличный макет.

Вдохновение для макета

Цель дизайна

Иногда приятно напомнить себе, зачем вы это делаете. Неужели дизайн так важен? Конечно, я отвечу «Да!», Но решайте сами, конечно, после того, как прочтете все это:

Брендинг

После того, как вы узнаете все о теории графического дизайна, вы, наконец, можете начать узнавать о своем конкретная область интересов, будь то дизайн приложений, веб-дизайн или логотипы. Сначала мы рассмотрим брендинг.

Первое, что вы захотите создать для своего бренда, — это логотип. Но это еще не все — чтобы бренд действительно работал, он должен оставаться последовательным.

Вдохновение для брендинга

UX

Даже если ваш продукт не является приложением, вы получите выгоду от UX-взгляда на вещи. UX может научить нас основным правилам юзабилити, а также предоставить несколько важных методологий (например, пользовательское тестирование). Вот несколько фундаментальных работ, над которыми вы должны работать:

UX Inspiration

Веб-дизайн

Пришло время для самой широкой дисциплины графического дизайна, веб-дизайна.Существует ряд различных определений, касающихся того, что именно означает веб-дизайн , и состоит ли он также из кодирования. Вот некоторые из основных ресурсов для начала изучения веб-дизайна.

Веб-дизайн Вдохновение

Несмотря на общее мнение, инструменты гораздо менее важны, чем понимание принципов дизайна. Технически вы можете изучить их, набросав на листе бумаги, а инструменты выучить позже. Я пытаюсь сказать, что не думайте, что вы разбираетесь в дизайне, если вам удобно работать с Photoshop.

Я изучил и Illustrator, и Photoshop в классе из серии книг, и, хотя это было очень скучно, это научило меня всему, что мне нужно было знать. Я бы порекомендовал тщательно изучить инструменты, которые вы собираетесь использовать. Предварительные вложения сэкономят вам намного больше времени в долгосрочной перспективе.

Adobe Illustrator

Illustrator в основном используется для создания векторных изображений, таких как логотипы, значки, плоские конструкции и — что неудивительно — иллюстрации. Во время изучения инструмента может быть хорошей идеей следовать одному или двум учебным пособиям по иллюстрациям, просто чтобы ознакомиться со всеми ярлыками и функциями.

Adobe Photoshop

Photoshop изначально создавался для фотографов (отсюда и название), но быстро был принят графическими дизайнерами. Сегодня он широко используется для веб-дизайна, хотя некоторые дизайнеры жалуются на непригодность для адаптивного веб-дизайна.

Sketch App

Sketch — это новичок на рынке, который предлагает ряд значительных улучшений по сравнению с флагманскими продуктами Adobe. Хотя он не предлагает некоторых возможностей редактирования фотографий в Photoshop, в нем есть несколько удобных опций для дизайнеров пользовательского интерфейса, например повторное использование ресурсов и стилей и даже создание CSS.

Ресурсы от начала до конца

У вас может не хватить месяцев на изучение графического дизайна. Или, может быть, вы просто хотите, чтобы кто-то направил вас на этом пути. Что ж, я тебя прикрыл! Вот некоторые курсы, книги и веб-сайты, которые проведут вас от начала до конца.

Designlab

Designlab — это новая услуга, которая позволяет вам развивать свои дизайнерские навыки с помощью наставника. Пока вы работаете над курсом (затраты времени 10 часов в неделю), один из высокоуровневых дизайнеров поможет вам советами и отзывами о вашей работе.Вряд ли может быть что-то более интерактивное, чем это.

Творческая мастерская: 80 вызовов для совершенствования навыков дизайна

Книга «Творческая мастерская» широко известна за ее универсальность; даже опытные дизайнеры могут узнать много нового из упражнений! Но не верьте мне, пойдите и прочтите отзывы.

No related posts.