График дизайнер это: Кто такой графический дизайнер и чем он занимается

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено 5 ноября 2021

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Что делает графический дизайнер

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна.

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Направления графического дизайна

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций.

Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Профессия «Художник издания»

Как стать графическим дизайнером

• Изучить основы композиции, принципы сочетания цветов, шрифтов, правила верстки.
• Освоить технические навыки работы в графических редакторах.
• Сделать несколько проектов для портфолио.
• Найти стажировку в дизайн-студии.
• Даже набравшись опыта, каждый день учиться новому.
• Постоянно отслеживать тренды и технологические новинки и все это использовать в работе.

Первые два пункта можно заменить учебой в вузе или на курсах, последние два – это руководство на всю карьеру.

Больше о том, как с нуля стать графическим дизайнером, – в советах специалистов-практиков.

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Профессия «Художественный редактор»

Примеры компаний с вакансиями графического дизайнера

Чем занимается графический дизайнер? Суть профессии

Чем занимается графический дизайнер и какие навыки требуются от специалиста – вы узнаете, какой доход можно получить, освоив актуальную профессию фрилансера.

Графический дизайнер – это одна из самых востребованных профессий, которая не только высоко ценится на рынке, но и хорошо оплачивается. Почему сфера дизайна так популярна и в чем состоят ее преимущества?

В чем суть профессии графического дизайнера?

Встречают по обложке. Эта пословица применима не только к людям, но и к товарам. Если человек на прилавке магазина видит красочную упаковку продукции, которая имеет лаконичный дизайн, то он непременно захочет ее приобрести.

Поэтому суть работы дизайнера состоит в том, чтобы создать уникальный визуал для товара или рекламы услуги, который найдет отклик у целевой аудитории. Так чем занимается графический дизайнер?

Главная особенность профессии состоит в том, что деятельность не заканчивается одной конкретной сферой. Напротив, услуги дизайнера могут потребоваться:

• Для создания элементов визуальной коммуникации, к категории которых относятся афиши, рекламные постеры, изображения, используемые для наружной рекламы или публикации сведений через социальные сети.
• Для разработки фирменного стиля. Брендбук, логотип, айдентика и руководство по стилю – от качества создания этих графических элементов зависит узнаваемость бренда и бизнеса.
• Для создания упаковки – в этом случае речь идёт как о продовольственных товарах, так и непродовольственных, например бытовой техники.
• Для оформления инфографики: без диаграмм, презентаций невозможно представить работу ни одного сотрудника. Четкая навигация и красивый визуальный дизайн сделают любую аналитическую работу более детальной, понятной и грамотной.

Но помните о том, что работа графического дизайнера – это не только постоянное творчество, но и достаточно большой объем рутины. Большая часть времени, которую тратит в день дизайнер, подразумевает строгое соблюдение технической части.

Безусловно, современные компьютерные программы, используемые в работе для создания материалов, облегчают эту задачу, но не все из них могут быть выполнены автоматически без усилия сотрудника.

Какими навыками необходимо обладать для работы?

Чтобы стать успешным профессионалом в сфере графического дизайна, соискатель вакансии должен иметь определенный набор навыков, способностей, которые определяются выбранным направлением в области дизайна. Некоторые сферы деятельности требуют от дизайнера знания специфического программного обеспечения и уникальных требований, которые, например, предъявляются к наружной рекламе. Ведь от соблюдения условий, прописанных в нормативно-правовых актах, зависит не только результативность рекламной кампании, но и легитимность размещения баннеров на улице.

Если обобщить навыки, которые предъявляются к представителям этой творческой профессии, то можно выделить следующее:

• Дизайнер должен отлично ориентироваться в основах создания визуального контента. Мало создать уникальное изображение, необходимо, чтобы все его графические элементы грамотно дополняли и разбавляли друг друга: цветовые оттенки, правильная композиция, типографика – лишь малая часть обязательных составляющих, которые необходимо учитывать.
• Представители этой профессии должны в совершенстве владеть компьютерными программами, которые позволяют создать растровые и векторные изображения.
• Очень важно, чтобы рекламные лозунги были написаны грамотно, поэтому без знания правил орфографии, пунктуации, стилистики и грамматики в дизайне не обойтись.
• Работа графическим дизайнером подразумевает коммуникацию с заказчиками, которые могут предъявлять различные требования. Поэтому он должен знать важнейшие нюансы общения, быть стрессоустойчивым, гибким.
• Достичь отличных результатов в области создания визуального контента можно только тогда, если грамотно проводит анализ потребностей потенциальных клиентов. Без понимания технического задания невозможно создать материал, который будет полностью удовлетворять клиента.
• Работа графическим дизайнером предусматривает постоянное совершенство навыков: представители этой профессии должны отслеживать изменения в трендах, применять на практике последние новшества в мире дизайна, которые делают визуальный контент цепляющим, ярким, интересным.

Настоящий эксперт должен обладать безупречным вкусом, иметь уникальное чувство стиля, которые выделяют его, как компетентного работника, на трудовом рынке. Если работы будут опосредованными, то завоевать уважение будет невозможно.

Только дизайнер, имеющий гибкий ум, безграничную фантазию сможет создать шедевр, даже если ему придется разработать рекламный буклет для продажи пусковых конденсаторов.

Направления работы графического дизайнера

Графический дизайнер – одна из самых многогранных профессий, которая от человека требует максимума усилий. Творческий потенциал можно реализовать в различных направлениях, о которых более подробно расскажем ниже:

• Штатный дизайнер в издательстве. Главная задача – создание уникальной полиграфии, к которой относятся книги, журналы, газеты, другая печатная продукция. Эта должность требует от специалиста в области дизайна невероятной стрессоустойчивости и гибкости, так как зачастую перед ним ставят непосильную задачу – разработать уникальный макет для срочной новости.
• Дизайнер айдентики. В его компетенции находится разработка фирменного стиля. Эта работа подразумевает под собой создание логотипа, направленного на конечных потребителей, выбор цвета, отражающего направление деятельности компании, а также оформление информации по бренду на листовках, визитных карточках.
• Дизайнер упаковки. Чем занимается представитель этой профессии? Разработкой красочного макета упаковки, который будет печататься большим тиражом. Поэтому эти сотрудники должны иметь экстра-внимание и беспрекословно выполнять требования заказчика. Малейший просчет, допущенный во время работы, может привести к серьезным финансовым последствиям.
• Веб-дизайнер. В данном случае речь ведется о работах по оформлению сайтов, блогов, интернет-магазинов. Здесь очень важно знать основные тренды SEO продвижения, ведь от функционала, навигации интернет-ресурса зависит ранжирование в поисковых системах. Дизайн сайтов должен быть лаконичным, в меру ярким, но при этом актуальным.
• Дизайнер интерфейсов UX/UI. Это более узкое направление в графическом дизайне, которое подразумевает разработку визуального контента для мобильных приложений, различных консолей и терминалов. Поэтому в этой сфере нужно обладать навыками проведения аналитических исследований, которые необходимо осуществлять с целью выявления потребностей конечного потребителя.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

Любой специалист в мире маркетинга и рекламы должен знать, в каком направлении он будет развиваться. Это касается и профессионалов в области дизайна. Сегодня в интернете представлено колоссальное количество информации, которая поможет будущему профи в мире графического дизайна освоить одно из направлений деятельности, которое будет приносить не только удовольствие, но и высокий доход.

Позаботьтесь о базовом уровне теоретических знаний, без которых невозможно перейти к практике. Профессия должна базироваться на университетском образовании и дополнятся успешным прохождением курсов повышения квалификации. Никто не отменяет и самообразование, особенно в условиях современной санитарно-эпидемиологической обстановки.

Ну и, конечно же, важно освоить все современное программное обеспечение, которое позволит создавать действительно настоящие шедевры. Освоить графический софт можно как по мастер-классам, опубликованным в свободном доступе в сети Интернет, так и на практических курсах.

В чем преимущества профессии?

Достоинства профессии в сфере графического дизайна бесспорны. Они состоят в следующем:

• Свободный график. Дизайнер не привязан к конкретному графику работы, так как самостоятельно распределяет свою нагрузку.
• Высокая заработная плата. Чем выше будут навыки специалиста, чем креативнее идеи будут реализовываться на практике, тем выше прайс на оказание услуг будет предложен.
• Нет начальника. Если работать фрилансером, то вы будете сами регулировать свой труд. Никто не будет командовать – что и как сделать, ведь вы заменяете себе и менеджера по продажам, и начальника.

Сколько можно зарабатывать?

Верхнего потолка в заработной плате нет и быть не может, ведь размер оплаты услуг зависит от графика, профессиональных навыков и репутации. Самообразование, повышение квалификации поможет завоевать своего клиента и повысить востребованность вас, как специалиста в мире визуальной рекламы.

Что такое ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН — простой ответ что это значит

Графический дизайн — это область, в которой задействованы профессионалы, умеющие создавать визуальные образы, обычно с коммерческой или профессиональной целью.

 

 

Примеры графического дизайна.

 

В качестве самого простого примера графического дизайна можно привести:

• логотипы и наклейки на продуктах в магазинах;
• рекламные баннеры и плакаты;
• графические визуальные макеты сайтов.

 

Люди, которые работают в этой области, используют искусство применения шрифтов и изображений целенаправленным образом для передачи необходимых посылов. Поле деятельности постоянно меняется и развивается, поскольку технологии и вкусы позволяют использовать разные подходы. Некоторые специалисты по графическому дизайну изучают такие области как реклама и психология. Это нужно чтобы лучше понять поведение людей и методы воздействия на них.

 

Графический дизайн и компьютерные технологии.

 

Распространенность персональных компьютеров оказала большое влияние на сферу графического дизайна. Многие компьютерные программы позволяют дизайнерам манипулировать изображениями гораздо проще, чем традиционные методы. Практически все фотографии и изображения могут быть запросто изменены, что в свою очередь позволяет творить с нуля. Компьютеры также способствовали популярности и использованию Интернета. Последний создал огромный рынок для профессионалов в области графического дизайна, которые работают над созданием веб-контента.

 

 

Как работают графические дизайнеры.

 

Люди, которые задействованы в этой области, часто работают в одиночку, но иногда они могут быть частью большой команды.

Например, один дизайнер может нести ответственность за изменение изображения, а другой отвечает за создание шрифтов.

 

Графические дизайнеры востребованы во многих различных направлениях, поэтому существует множество разнообразных рабочих мест с разным уровнем оплаты и списком задач. Каждый раз, когда компании требуется какой-то визуальный макет, они обращаются к профессиональному дизайнеру. Люди, которые выполняют данную работу, могут быть задействованы в любой сфере: от создания графики для новостей и рекламы до работы с политическими компаниями. Иногда профессионал графического дизайна может работать в большой компании, но он также может работать самостоятельно как независимый подрядчик используя интернет.

Цена жизни дизайнера или сколько стоит графический дизайн? / Хабр

Не размытый ответ для дизайнеров и заказчиков. Ценообразование будет осознанным, честным и главное оправданным.

«Не стоит демпинговать» Кирилл Антонов

Больше 10 лет в сфере графического дизайна, из которых лет 7 я работаю как фрилансер, сейчас я работаю в своей студии и вопрос ценообразования преследует нас в каждом проекте.

Дизайнеры, студии или агентства пересматривают цены за услуги, из-за экономического положения дел в стране, в мире, влияют на цену и другие факторы. Цена зависит от нескольких факторов, которые влияют напрямую или косвенно — нужен только дизайн, с нуля или редизайн, брендинг или ребрендинг, количество SKU и другие дополнения, кто заказчик, кто дизайнер, срочность проекта, объём работы и так далее. Цена не будет одна и та же за объём работы, разный по сложности и на который уйдёт разное количество времени.

Выделю две формы оплаты: фиксированная и почасовая. Другие формы оплаты, такие как оплата ресурсов, рассматривать в этой статье не буду. Используя подходящую форму оплаты минимизируются риски и выстраиваются хорошие отношения между заказчиком и дизайнером. В студии используем фиксированную оплату, когда уместно почасовую.

Фиксированная оплата услуг дизайнера

Фиксированная оплата за конкретный объём работ используется когда заказчик знает, чего хочет, а исполнитель способен оценить сроки и этапы работы. Исполнитель называет заказчику конкретную сумму и срок за проект.

Этот тип оплаты используется чаще остальных в России и на территории СНГ. Учтите, что заказчик захочет узнать цену за проект, ещё до того, как будет известен точный объём задачи. Потому что для большинства заказчиков цена важный критерий выбора исполнителя.

---

Чтобы назвать примерную цену без точного представления объёма работы, задавайте вопросы, желательно уметь определять финансовые возможности заказчика и иметь опыт работы, чтобы понимать и свои возможности.

---

Но как бы точно вы не оценили проект, объём работы, может поменяться в процессе. За дополнительными действиями следует дополнительная оплата, об этом заранее предупреждают заказчика. Не помешает уведомлять об изменении цены и сроках по ходу работы, а также прописать соответствующий пункт в договоре, чтобы избежать недопонимания и конфликтов в будущем.

Фиксированная оплата проводится по факту или с предоплатой, в итоге цена корректируется с учётом сделанного объёма работы. У нас предоплата составляет 50%, редко 30%. Бывает оплата проходит поэтапно, а иногда заказчик готов оплатить сразу 100% перед началом работы, что не удобно с психологической стороны для исполнителя — деньги получил, работать не хочется. Ещё и в итоге возможно придётся возвращать часть суммы или выставлять дополнительный счёт.

Почасовая оплата услуг дизайнера

Почасовую оплату удобно использовать, когда работа идёт в режиме реального времени, когда нужна дальнейшая поддержка проекта или когда заказчику не понятно что конкретно он хочет и техническое задание получается размытым.

Для заказчика это плюс, так как он может свободно менять информацию, вносить изменения, добавлять и удалять. Но не каждый готов платить по часам, из-за того, что нет представления какой в итоге будет счёт.

---

Неизвестность пугает людей, особенно когда это касается денег.

---

При почасовой оплате исполнитель застрахован от риска потерять деньги из-за различных издержек, внесение правок, учёт идёт по часам. Но есть и другая сторона — не учитываются реальные трудозатраты. Например, сколько усилий потрачено на разработку логотипа за час, а сколько при наборе текста.

При такой форме оплаты договоритесь о частоте выплат, например раз в неделю, или поэтапно и стоит регулярно вести учёт по времени о проделанной работе и держать в курсе заказчика.

При новой задаче или дополнениях сориентируйте заказчика о том, сколько понадобиться часов, чтобы эта неизвестность не беспокоила его. Так вы избежите конфликтов.

«Почасовая оплата» Alex&Antonov

Иногда удобно использовать Time Tracker – приложение, которое фиксирует все действия работника — какие сайты посещал, какое ПО использовалось и конечно какое время затрачено. Компании переводят сотрудников на удаленный тип работы и такие приложения стали популярны. У нас, например, офиса нет, работаем удалённо и различные приложения помогают в работе.

Так из чего складывается цена в графическом дизайне?

Чтобы не брать цифры с потолка и не писать в поисковую строку «сколько стоит дизайн упаковки?» нужно отталкиваться от обоснованных, конкретных цифр. Мне не нравится слово формула, но вот она:

---

Годовые расходы/рабочие часы за год = цена часа работы

---

Запишите месячные расходы, а также желаемую зарплату, оценивайте объективно свой уровень, в любом случае, об этом говорят ваши работы и репутация. Далее переводим эти цифры в годовые, теперь посмотрите сколько производственных часов в настоящем году и разделите годовые цифры на количество рабочих часов за год, получится ваша цена за час работы. Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

«Стоимость часа работы» Alex&Antonov

Пример.
У фрилансера есть месячные расходы: обеды, дорога, коворкинг, интернет, необходимые подписки и программы, курсы и развитие, рекламный бюджет и всё необходимое. На это нужно 71 000 р.

Есть личные расходы за месяц, сюда входит: аренда жилья, еда, собака, дети, покупка нового автомобиля, страховка и так далее. Исходя из опыта и уровня, у всех он свой, определяется возможный доход – 170 000 р.

Цифры за месяц: 71 000 + 170 000 = 241 000 р.
241 000 * 12 = 2 892 000 р – это цифры за год.

В 2021 году 247 рабочих дней, на работу уходит 6 часов в день, соответственно 247 * 6 = 1482 часа в год. Остаётся разделить годовые цифры на годовые часы: 2 892 000 / 1482 = 1 951,50 р

Округляем до 1952 — это цена часа работы, если работать ниже этой цифры, то это означает не получить зарплату полностью и не закрыть что-то из своих потребностей.

---

Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

---

При оценке проекта, я отталкиваюсь от получившейся цифры. Для оценки проектов в студии также учитываются все расходы, куда будут входить другие пункты и зарплаты сотрудников: бухгалтера, менеджеров, пользуетесь клинигом — пожалуйста, включайте всё необходимое. Подорожала картошка, снизили стоимость аренды офиса — с изменением расходов корректируется и цена.

Опыт позволяет понимать сколько потребуется времени на ту или иную задачу и возможность возникновения каких-то сложностей, а это значит понимать сколько эта работа может стоить.

Личные наблюдения и рекомендации

Когда заказчик просит примерно оценить проект, не стоит называть минимальную цену, даже понимая, что главный критерий выбора цена.
На эту цену, скорее всего, и будет рассчитывать заказчик когда выберет вас исполнителем. Итоговая цена сильно выше озвученной раньше, вызовет негативную реакцию, заказчик подумает, что на нём хотят навариться.

Что же касается заказчиков, не стоит занижать объем работы или приуменьшать значимость, такое тоже бывает, чтобы услышать меньшую цену, если в итоге выяснится что объём работы другой, исполнитель пересмотрит цену или выставит соответствующий счёт по факту выполненной работы.

Если делаете скидку, скажите об этом и укажите в актах. Таким образом формируется лояльность и это поможет выстроить хорошие отношения между исполнителем и заказчиком.

Что касается различных приложений учёта времени. Одно время я работал на сайте UpWork, это западная биржа фриланса, чуть строже, но по сути тоже что и Fl. ru. Моя часовая ставка, на тот момент, составляла 25 USD. Проекты с оплатой по часам выполняются с открытым приложением, оно скачивается у них же на сайте, которое учитывает время работы, перерывы, курсор мышки и время бездействия, если исполнитель тянет время. Это приложение рандомно делает скриншоты монитора и все ваши действия заказчик видит в сохраненной истории. И это также не всегда удобно, если я делаю, концепт дизайна в бумажном блокноте.

Почитайте книгу 2014 года «Сожги своё портфолио» автора Майкла Джанда. Наш менталитет конечно отличается от западного, но информация будет полезной и сегодня, а книга может стать вашей настольной книгой, как была у меня какое-то время.

Есть книга 2020 года «Продай своё портфолио», в новой книге информация повторяется, но в старой книге полезной информации больше по некоторым мнениям.

«Сожги своё портфолио» Alex&Antonov

Обсуждение денежных вопросов бывает напряженным, но если цена обоснована и подкреплена, вы честно оценили себя, то просто ведите себя уверенно когда называйте цену за работу. У меня есть правило, когда речь идёт об оплате, нельзя мешкать, мямлить или использовать смайлики в переписке. Люди чувствуют неуверенность собеседника.

Повторюсь по поводу адекватной оценки своего уровня и возможностей. Если в голове цифры ощущаются не комфортно, это почувствуют и заказчики. Чтобы цена часа работы стоила больше, нужно постоянно развиваться, повышать уровень, чем больше вы приносите пользы, тем выше ценник. Репутация и бренд также имеют прямое отношение к ценам.

И так, сколько стоит дизайн?

Неопытный дизайнер, с сертификатом двухнедельного курса по графическому дизайну, например, потратит много времени на работу, результат будет соответствующий его уровню.

Начинающий дизайнер может работать и быстро, но качество, будет ниже того, которое он способен выдавать. Час работы такого дизайнера стоит меньше часа работы дизайнера с опытом, который делает работу быстро, на профессиональном уровне.

Таким образом за меньшее время придётся заплатить больше, но это не значит потерять, это значит приобрести: заказчик экономит время и получает результат, который решает нужные задачи продукта.

И наоборот: сэкономив бюджет, обращаясь к неопытному дизайнеру, заказчик потеряет больше времени и получит слабый результат, который не принесёт никакой пользы, а возможно принесёт и кучку проблем, придётся потратить ещё раз время на то, чтобы переделать дизайн, соответственно придётся выделить на это и новые средства. А значит экономии бюджета тут никакой и нет.

«Ни какой экономии в этом нет» Alex&Antonov

Дизайн стоит столько, сколько пользы принесёт исполнитель и сколько усилий это займёт, учитываются и возможности заказчика, а на количество нулей в счете влияет экономическое положение в нашем мирке и много чего ещё.

Жизнь слишком коротка, чтобы зарабатывать мало.
Кирилл Антонов. Художник, дизайнер

Развивайтесь, будьте полезными, цените свой и чужой труд, заключайте приятные сделки, зарабатывайте хорошо и тратьте! Тратьте с удовольствием, ведь смысл жизни не в деньгах.

---

Наша студия работает полностью на удалёнке и также бываем в роли заказчиков, когда необходимо расширить штат для проекта. Надеюсь информация окажется полезной не только дизайнерам, но и тем, кто заказывает дизайн.

И да, идеальной формы оплаты нет, если знаете такую, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Профессия графический дизайнер — кто это, чем занимается, как им стать

Для того, чтобы продуктом заинтересовался потенциальный покупатель, он должен привлекательно выглядеть. Это может касаться этикетки на товарах, обложки популярного журнала, меню в ресторане или даже визитной карточки. Именно за создание привлекательного оформления отвечают графические дизайнеры. Гид Онлайн рассказывает все, что нужно знать о профессии графический дизайнер — чем он занимается и как им стать.

Графический дизайнер специализируется на оформлении средствами графики пространства, что нас окружает. Он может работать с:

• вывесками и рекламными баннерами, плакатами;
• фирменными логотипами брендов и визуальной айдентикой;
• инфографикой – презентациями, отчетами, навигационными схемами.

Кроме вышеперечисленного, графический дизайнер обеспечивает удобство получения информации из интернет-сайтов, журналов, газет, листовок, обложек книг, каталогов товаров и продуктовых упаковок. По сути, все информационное окружение, которое мы видим, передвигаясь по городу, создано руками графических дизайнеров.

Что нужно для профессии графический дизайнер?

Фото: unsplash.com

Чтобы овладеть профессией графического дизайнера, нужно иметь базовый набор навыков. Необходимо быть знакомым с основами типографики и колористики, уметь создавать оригинальные композиции, которые будут гармонично вписываться в тот или иной дизайн. Также для работы с графикой необходимо уметь работать со специализированным программным обеспечением. Среди наиболее популярных программ для создания графики можно выделить:

• Lucidpress,
• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator CC,
• Corel Draw,
• Pixlr,
• Канва.

Также графическому дизайнеру понадобится в его профессии знание основ маркетинга, ведь чтобы товар успешно продвигался на рынке и пользовался популярностью у покупателей, он должен быть ярко и грамотно оформлен.

Графическому дизайнеру важно понимать психологию покупателя – это, в первую очередь, желание и умение разговаривать с людьми, понимать их потребности и договариваться с ними. Не будет лишним знание английского и других языков – поиск клиентов не будет ограничен отечественными заказчиками, а это значит, что можно будет пользоваться международными фриланс-биржами и другими платформами для получения выгодных заказов.

Не стоит забывать и о таких качествах:

• чувство стиля, понимание современных модных тенденций;
• критическое мышление и умение анализировать;
• навыки тайм-менеджмента.

От того, насколько профессионально графический дизайнер овладеет этими способностями и освоит необходимые инструменты, зависит его будущая заработная плата и репутация среди клиентов.

Кому подходит профессия графический дизайнер?

Фото: pexels.com

Наиболее комфортным обучение и работа по профессии графический дизайнер подойдет людям, которые любят и умеют воплощать свои замыслы в графическом виде, стараются постоянно учиться новым методикам и технологиям, хорошо разбираются в искусстве, знают и умеют использовать различные творческие приемы.

Чтобы стать успешным графическим дизайнером, недостаточное наличие одного лишь диплома. Понадобятся такие качества, как целеустремленность, умение преодолевать лень, стремление к лидерству. Ведь графический дизайнер – это в первую очередь профессионал, прекрасно ориентируется в современной культуре, умеющий работать с широкой аудиторией граждан.

Стоит отметить, чтобы стать графическим дизайнером, не обязательно иметь высшее образование. Потенциальные работодатели, прежде всего, обращают внимание на наличие навыков и примеры работ. Поэтому, графические дизайнеры в начале своей карьеры могут заниматься фрилансом, после чего уже получить приглашение от солидной компании.

Чем интересна профессия графический дизайнер?

Как и любая профессия, графический дизайнер имеет перечень своих плюсов и минусов. Она имеет много различных специализаций, в том числе брендинг, маркетинговый дизайн, дизайн интерфейсов, дизайн пространства, дизайн упаковок, разработка шрифтов, и т.п. При этом специалист может работать в одном из этих направлений, или же совмещать несколько из них.

Среди других плюсов профессии, которые делают ее одной из самых популярных в наше время, можно выделить:

• высокий спрос, ведь профессионально оформленный дизайн товара – один из основополагающих элементов успешного бизнеса;
• высокая заработная плата – чем толще портфолио и чем успешнее кейсы, тем больше может заработать графический дизайнер;
• возможность реализовать творческие свои замыслы – в каждом плакате, книге или баннере отображается настроение, характер и эмоции того, кто их создавал;
• свободный график – графический дизайнер может работать тогда, когда ему удобно, например, ночью или на выходные.

При этом не нужно тратить 3-6 лет на то, чтобы получить профильный диплом. Разобраться в графическом софте и изобразительном искусстве можно и самому. Главное, чтобы было желание учиться.

Как выучиться на графического дизайнера?

 Фото: pexels.com

Для того чтобы стать профессиональным графическим редактором, нужно пройти специализированное обучение. Это могут быть и различные курсы, онлайн-программы для дома, посещение художественных школ, семинаров или вступление в профессиональных заведений (колледжей, техникумов, училищ) или высших учебных заведений. В первую очередь, нужно тщательно все запоминать, чтобы потом иметь возможность использовать полученные навыки на практике.

То, сколько курсов прошел графический дизайнер, и есть ли у него диплом университета, мало влияют на результат приема на работу. Главное – это умение и опыт.

Коммуникативный или графический дизайн? | Коммуникативный дизайн

«Коммуникативный дизайн» — это подход к проектированию который уже заложен в учебно-методической работе. «Коммуникация» — свойство дизайна — это активное обращение к потребителю, информативность, выразительность языка, актуальность. Дизайнер как «коммуникатор» между объектом, который он спроектировал и его потребителем.

Коммуникативный дизайн шире «графического дизайна» и «визуальной коммуникации». Он больше не может оставаться только «носителем эстетической функции». Коммуникативный дизайн проявляет универсальность во всем, что выходит за рамки распространенного в нашей российской системе дизайнерского профобразования «оформительского» понимания дизайна. Коммуникативный дизайн сегодня это «инженерное» планирование процессов в сложных организационных структурах. Он объединяет в систему такие компоненты, как визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационные объекты в городской среде, анимацию, перформанс (театрализованное представление), брендинг, копирайтинг (составление текстов), телевизионный и WEB-дизайн, интернет.

Единица коммуникации — это сообщение. Со-общение это диалог, взаимодействие. Оно не обязательно содержит информацию — как фактор, оказывающий влияние на процессы. Сообщение решает ряд задач кроме информативных — привлечение внимания, установление контакта, влияние на эмоции, укрепление убеждений или даже их демонтаж, участвует в процессе выбора. Сообщение необязательно выражено вербально — оно может существовать в виде образа или ощущения, эмоционального посыла. Но чаще всего цель визуальной коммуникации обычно состоит в поддержании текстового сообщения, а не в самостоятельном влиянии.

Инновационость — это вызов коммуникативного дизайна, который проявляется даже перетеканием в когда-то суверенное поле современного визуального искусства. Тенденция стирания границы между ними становится заметней год от года. Функциональность дизайна этому не помеха, теперь и она определяется в первую очередь коммуникативной функцией. Коммуникативный дизайн теперь больше чем «знание формы», он скорее «форма знания».

Новые дизайнерские образовательные учебно-методические технологии теоретически и практически формируются в творческом процессе педагогической работы, стратегически направленной на укреплении связи с жизнью, в которой коммуникативный дизайн играет все более значительную роль. «Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн последовательно сам превращается в коммуникацию». П. Родькин «Экзистенциальные интерфейсы» М. 2004 с. 175. Лучшие специалисты в области дизайна, являясь преподавателями новой кафедры «Коммуникативного дизайна» обновленной Академии Архитектуры и Искусств ЮФУ, совместно с талантливой молодежью-студентами нашей кафедры уже в процессе обучения решают комплекс проблем модернизации культурного сообщества нашего города и региона. Мы строим будущее.

поступление
наши проекты

 

Как самореализоваться в графическом дизайне | GeekBrains

Преподаватели факультета графического дизайна GeekUniversity рассказывают о своих разнообразных профессиях

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2049/og_image/587f2b64475b0adde4a7c36893558468.png

Иллюстратор, арт-директор, креативный педагог, дизайнер айдентики, графический дизайнер, бренд-менеджер, дизайнер интерфейсов. Всё это — профессии преподавателей нового факультета «Графический дизайн». Удивлены, что в списке только один графический дизайнер?

Графический дизайн существует не только сам по себе — это ворота в мир множества разных увлекательных профессий. И о профессиях этих на примере собственного опыта мы и попросили рассказать наших преподавателей.

Анастасия Башанина, creative group head

 

 

Я начинала работу в дизайне с рекламного агентства Ogilvy & Mather Russia. В качестве арт-директора разрабатывала рекламу для Philips, IBM, Campari, Huggies, Alpen Gold — от создания айдентики, промо и сити-форматов до съёмки роликов. Удалось поработать с крутыми продакшн-студиями, один из любимых проектов — съёмка социальных роликов для Philips совместно со Stereotactic.

Затем поняла, что в рекламе тесно, захотелось сменить вектор работы. Пошла в «Британку» на визуальные коммуникации, чтобы прокачаться в брендинге. Параллельно сменила место работы и ушла в employer-брендинг в агентство makelove.

В чем заключается employer-брендинг? Мы помогаем создавать такие места работы, где ценности и принципы близки и привлекательны для соискателей. Поиск работы похож на выбор новых кроссовок, только обувь мы меняем через сезон, а работу гораздо реже. Поэтому и подход здесь должен быть более глубокий — ведь мы хотим связать сотрудника и компанию на долгие, приятные для обеих сторон годы.

Интерпретация стихотворения Григория Остера «Вредные советы» от Анастасии

Сейчас я занимаюсь разработкой промокампании и лендинга для металлургического завода ВМЗ. Курирую проекты L’Oréal, «О’КЕЙ», «Северсталь», Home Credit Bank, Coca-Cola HBC. Ещё разработала и запустила карьерные сайты для Home Credit Bank и L’Oréal. Из последних любимчиков — лендинг для Яндекса.

Дизайн для меня — про упорядоченность и понимание устройства всего: как грамотно организовать пространство для пользователя с эстетической и смысловой точек зрения. Неважно, вывеску на улице, сайт или рекламный баннер. Больше всего обращаю внимание на типографику: часто текст говорит больше красивой картинки. Важно задвигать на задний план амбиции и эгоизм. Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Визуальное всегда должно исходить из смысла. Идея определяет форму.

Я ушла из рекламы, когда поняла, что хочу создавать новое с нуля, а не работать в рамках жёстких гайдов и корпоративных ценностей. Так или иначе это части одного целого: брендинг — это и есть реклама, просто на уровень глубже. Везде работают одни и те же приёмы, просто цели и задачи разные.

Сейчас такое время, когда всё определяет созданный образ. Мы живём в век потребления и взаимодействуем с гигантским объёмом информации. Поэтому важно создать для продукта образ, который бы сработал и поддержал сам себя, не обманывая клиента. 

Бренд-дизайнер должен уметь адаптироваться, быть в курсе всего и идти в ногу со временем. Наши клиенты — люди, так что здесь важна эмпатия. Например, вышел новый ролик популярной группы, которую ты не знаешь или не понимаешь? Заставь себя посмотреть и понять, чем он цепляет миллионы людей.  

Для дизайнера быть на обочине трендов — непростительно. 

Важно всегда учиться: смотреть, много читать, опять смотреть, делать и переделывать. Нужно быть дотошно-любопытным и насмотренным. Для дизайнера важен вкус и умение отличать не только хорошее от плохого, но и осмысленное от просто красивого.

Григорий Уваров, графический дизайнер 

 

 

Я — дизайнер визуальной айдентики с опытом работы более 10 лет. Участвовал в российских и зарубежных проектах для EN+ Group, Martini, Real Estate Database. Разработал туристический бренд для родного города Иркутска. Сейчас активно развиваю личный бренд Graph-Uvarov.

В основном я рисую иллюстрации на микростоки, это моё перманентное увлечение с 2007 года. Мне сложно даётся персоналка (работа по индивидуальным заказам — прим. ред). Понимаю, что в этом направлении есть куда расти. Иногда я делаю мерч.

 

Айдентика для провайдера спутникового интернета «Да-Телеком» 

Графический дизайн занимает всё моё время. Когда я смотрю фильм или еду по городу, всё равно оцениваю то, что вижу, с точки зрения дизайна: какой интерфейс в звездолёте, какого необычного цвета машина впереди, как оформили входную группу ресторана, нарисовали титры и обыграли угол дома в наружной рекламе, какой свет в кадре. 

В работе дизайнера нужны базовые знания колористики, композиции, типографики, модульных систем, софта. А дальше вы вольны выбирать, кем стать: иллюстратором, веб-дизайнером или графдизайнером. 

За пару лет практики можно стать неплохим специалистом, а дальше крафтить в себе особые навыки в зависимости от задач. 

Если вы гейм-дизайнер, надо будет купить приставку и съездить в «мекку игроделов» на конференцию. А если собираетесь открыть свою студию, придётся изучать управление и финансы.

В работе дизайнеру помогают насмотренность и визуальный опыт, который нужно черпать из книг, вебинаров, интернета, путешествий, общения. И постоянная практика: я закончил архитектурный факультет, где мы работали в ArсhiCad и 3D Max, но спустя 10 лет отсутствия практики я многое из моделирования не помню.  

Ещё важно упорство. В любой профессии есть ступенька, которую не перепрыгнешь, — ступенька джуниора. Надо просто работать, несмотря на небольшие бюджеты и другие трудности. Кроме этого, более конкурентоспособным дизайнера делают дополнительные компетенции. Например, программирование позволяет создавать графику с помощью нейросетей. 

Айдентика для пельменной «Крутой замес», работа Григория Уварова

Проанализируйте работы успешных дизайнеров. Как правило, они работают в одной стилистике, и именно поэтому добились успехов. На уровне инстинктов они хотели бы нарисовать что-то другое, но это сложно и больно. 

Разработка айдентики — это когда сегодня ты бьюти-барышня, завтра — брутальный качок, а послезавтра разбираешься в криптовалюте. 

Дизайнер должен изучить продукт, проникнуться, перевоплотиться, прожить его. Брендинг — это не вкусовщина, а искусство поиска, уточнения смыслов и воплощения их в точных образах. Дизайнер брендинга решает конкретные задачи заказчика. 

Если работаете с айдентикой, будьте готовы к разным проектам. Не замыкайтесь на своём суперстиле. Будьте универсальным инструментом и доносите информацию от производителя к потребителю. Конечно, можно быть нишевым дизайнером, но это же так скучно.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

 

 

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки. А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой.

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Абстрактное мышление есть у всех. Поэтому я верю, что все умеют рисовать. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи.  

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение. 

Сергей Чирков, основатель CHYRKOV studio, креативный директор Intourist Thomas Cook 

 

 

Я долго занимался исключительно фотографией: снимал моду, портреты, интерьеры. Работал с западными изданиями вроде The Times. Потом понял, что надо трансформироваться, исполнить давнюю мечту — идти в дизайн. И открыл дизайн-студию. CHYRKOV studio — мой ребёнок, а команда — моя вторая семья.

Думаю, возможность открыть своё дело есть у всех, сложнее его поддерживать.

Приходится вникать в юридические аспекты, бухгалтерию, финансы. Это сильно отвлекает от более приятного занятия — обсуждения концепции нового логотипа, например.

Открывать своё дело намного проще в регионах, чем в столице. Я начинал в Одессе, и мы до сих пор там активно работаем. Я давно наблюдаю, как региональные студии занимают призовые места на конкурсах. А вообще локация стала не так важна, главное — умение заполучить клиента и делать круто.

Фотографией продолжаю заниматься, но сейчас дизайн приоритетнее. Мне хотелось создавать продукты: визитки, имиджевые предметы интерьера, которые человек может подержать в руках, получить эстетическое удовольствие. Поэтому меня интересует брендинг. Хотя рынок диктует свои условия, и мы много работаем с вебом. 

В Intourist я попал после успешных проектов для этой компании. Это был интересный челлендж: заниматься дизайном и брендингом в корпорации. Наши крупные проекты за этот год — портал по обслуживанию вертолётных площадок, брендинг-сайт энергетической компании и сайт оперного театра.

Брендинг для энергетической компании Greentech Energy от CHYRKOV studio

А ещё я больше года преподаю в GeekBrains: курирую курсы по основам графического и веб-дизайна, часто провожу вебинары. Это интересный опыт, который помогает прокачиваться вместе со студентами.

Кажется, главный скилл дизайнера — умение начинать проект, концентрироваться на нём и завершать его в срок. У многих дизайнеров страдает тайм-менеджмент, особенно на фрилансе. Другой навык — мультизадачность: дизайнер, который может работать над тремя проектами сразу и переключается между ними без ущерба качеству, — золотой. 

Ещё один важный скилл — насмотренность, она помогает формировать вкус и эстетическое восприятие. Всё это приходит с опытом, поэтому качать их стоит с самого старта карьеры. 

Знать основы графического дизайна, уметь рисовать от руки — это важно для любого дизайнера. Сейчас на рынке масса профессий в сфере дизайна, и все они пересекаются. Мы вдохновляемся работами коллег по цеху и в других смежных сферах.

Мне повезло получить художественное образование в Нью-Йорке. Это было давно, но знания актуальны и сейчас: работа с цветом, композиция, типографика. Знание основ графического дизайна помогает создавать форму, которую уже позже можно применять где угодно.  

Дарья Невская, старший арт-директор, член союза художников России и международной ассоциации художников Европы 

 

Работая в рекламных агентствах, я разрабатывала и визуализировала креативные кампании для международных клиентов: Danone, Palmolive, Coca-Cola, Visa, Mastercard, FIFA, Mercedes-Benz, Сбербанка, «Балтики» и многих других. Я создавала креативную стратегию развития бренда вместе с отделом стратегического планирования, разрабатывала концепции вместе с копирайтером, создавала и оформляла тендерные презентации. 

Из восьми тендеров, в которых я участвовала в этом году, мы выиграли в семи. Это принесло новых клиентов и помогло вернуть тех, которых переманили другие рекламные агентства.

Графическим дизайном я занимаюсь с 2000 года. Это то, что я люблю, он не перестаёт вдохновлять и интересовать меня. 

Я создаю кей-вижуалы кампаний и их ресайзы: разрабатываю принты, баннеры, сайты, мерч, готовлю ивенты и промоакции, оформляю интерьеры фирменных магазинов, делаю дизайн упаковок, помогаю создавать одежду. Большую часть работы занимают проекты, где нужно разработать кампанию на 360°. 

Почти 10 лет я преподавала миниатюрную масляную живопись и работала дизайнером интерьеров, одежды и аксессуаров. А в 2009 году пришла в рекламу, и жизнь сразу стала насыщеннее. Ежедневно прилетали брифы от 3–6 разных клиентов. 

Однажды ради тендера осталась на работе после рабочего дня ещё на 12 часов, и за это время нарисовала 120 иллюстраций для 6 сторибордов.

В таком режиме работала и с Mercedes-Benz: выиграла тендер на отрисовку нового автомобиля. Срок был полгода — я нарисовала всё за месяц. Так умение рисовать мне ежедневно помогает в работе арт-директором и креативным дизайнером.

Меня часто спрашивают, как и где искать клиентов. Я ни разу не устроилась на работу по резюме и портфолио. Просто показывала свои работы друзьям и знакомым, дарила им свои картины — они про меня рассказывали, и так стали появляться клиенты.

Мне предложили работать креативным директором, потому что я делала чуть больше чем надо и предлагала свои идеи. Всегда. А через год я стала арт-директором, потому что просилась участвовать в тендерах и выигрывала в них.

Когда я пришла в Академию художеств, члены комиссии попросили принести портфолио со своими картинами. Я сделала портфолио на 350 слайдов. Акварельная и масляная живопись, лаковая миниатюра, роспись интерьеров, книжная иллюстрация, реставрация дворца в Царицыно и Тихвинской церкви — на эти и другие работы они молча смотрели три часа, а потом спросили, почему не пришла вступать в Союз раньше. Ответила, что было неловко — вокруг полно талантливых художников.

Мне в работе пригодились знания, которые я получила от преподавателя по графике, Глеба Солнцева. Он называет это «кристаллизация момента». Это то самое чувство, когда ты рисуешь, словно пишешь письмо: не думаешь, похожа ли твоя картина на шедевр, понравится ли она другим. Будто ведёшь свой дневник с иллюстрациями.

Теперь я хочу создать свой курс по графике в GeekBrains. Эти знания уже до краёв переполнили мой мозг — пора делиться ими с миром.

Рената Ахмадеева, коммуникационный дизайнер Сбербанка

 

 

Я человек многих талантов, первый из них — непостоянство. Работала в «Республике», Strelka, Red Keds, Яндексе и Сбербанке. Сейчас изучаю рынок фриланса, проектирую email-рассылки с Mailfit. Для меня это новое поле работы: раньше я занималась печаткой и презентациями, немного анимацией. Сейчас хочу двигаться в сторону веба — поняла, что там можно делать интересные штуки. 

Всё, чем я занимаюсь, — это графический дизайн. Предпочитаю оставлять плавающие границы в терминах UX, UI, «веб», «вёрстка», «коммуникация». Важно уметь сохранять самое необходимое и безжалостно отсекать лишнее. Сейчас стараюсь применять эти навыки в жизни. 

Мой друг сказал на эту тему: «Хороший дизайн — как удар хлыста. Бьёт сильно и прямо в цель». 

Рифмовать изображения с текстом сложно, если делать это хорошо. Для этого нужно ориентироваться в визуальном и культурном поле. Понимать, что и с чем уместно ставить рядом. Причём в отношении всего: цвета, формы, размера, пластики, смысла. Любому делу можно научиться, если смотреть на хорошие примеры и взять правильный ориентир.

Коммуникационный дизайнер должен быть человеком мультидисциплинарным. Психология, семиотика, история, политика — надо в этом разбираться, чтобы понимать, зачем делаешь свою работу. 

Дизайн из блога Ренаты

Самое важное — это честность, в первую очередь перед собой. Важно знать себя, свои слабые и сильные стороны, признавать ошибки и уметь слушать других. 

Александр Лысенко, арт-директор агентства makelove

 

 

Так вышло, что карьеру в дизайне я начал как раз с работы на себя, а потом в агентствах и на стороне клиента. Это разный опыт — каждому своё.

Фриланс или свой проект — самодисциплина, многозадачность, ответственность, бессонные ночи, возможности. А ещё деньги или безденежье, тут как повезёт.

Агентство — это постоянный движ, общение, тусовки, дедлайны, дедлайны, дедлайны и куча проектов. Сторона клиента — стабильность, работа над одним продуктом и возможность наблюдать и контролировать результат.

В 2014 я бросил учёбу в «Британке» и открыл с подругами брендинг-студию. До этого, поступая в школу, я долго выбирал между факультетами моушн-дизайна и графического дизайна. После собеседования на моушн я попал в лист ожидания. Позже меня всё-таки приняли, но я уже подписал договор с графдизайном. 

Вообще у меня высшее образование инженера-электрика. Не самая простая специальность, но только в «Британке» я почувствовал, как мозги начали работать. Всё было в равной степени сложно и интересно. Там учат учиться. К концу курса я понял, что мне интересна разработка фирменного стиля. Цель курса была достигнута — я решил, в каком направлении развиваться.

В нашей бренд-студии мы делали проект ролл-баров в советском стиле. Получили заказ от ВДНХ, когда ещё работали на фрилансе: разработать форму и стиль ролл-баров, или тележек с едой, в советском или футуристичном стиле. Остановились на советском. Получилось такое современное прочтение старых автоматов или холодильников. Над леттерингом трудился шрифтовик студии: поначалу каждую буковку мы ставили вручную, но со временем разработали полноценную шрифтовую гарнитуру, которая в разы сокращала время работы. Позже ролл-бары перешли в ведомство правительства Москвы и разошлись большим тиражом. 

Те самые ролл-бары в советском стиле

Ещё я успел поработать в Hungry Boys — проекте, ориентированном на фестивальные кейсы. Большую часть времени я выполнял упражнения по разработке макетов и отрабатывал навыки на реальных задачах по разработке сайтов от своей студии. Ещё один проект, который делала моя студия, — кафе Miles напротив Храма Христа Спасителя. 

Потом меня занесло в makelove agency, где работаю до сих пор. Из последних классных проектов, которые мы делали, — игра для Adidas, которую мы придумали и собрали за неделю. Цель игры — напомнить о преимуществах работы в компании и развеять мифы, связанные с этим.  

Вот что, на мой взгляд, важно в работе дизайнера:

• Цельность. Концепции, идеи, визуалки — идея должна считываться. Только один визуальный приём работает как акцент и помогает добиться цельности — а не когда дизайнер в одной работе показывает всё, что умеет. Выбери один ход и развивай его. 
• Чёткость. Дизайнер — своего рода инженер. В его работах всё должно быть чётко: сетка, принципы построения, элементы, которые снэпятся, и далее длинный список.
• Чувство вкуса и композиции. Это особенно важно в типографике, которая вообще представляет собой отдельный вид умений. Иногда только на одной типографике можно вывезти весь концепт. 
• Скорость. Особенно это важно в агентствах. Скилл дизайнера можно определить по среднему уровню его работ в условиях ограничений и жёстких дедлайнов. 

Алексей Фанкин, дизайнер на фрилансе

 

 

Я графический дизайнер, фрилансер, занимаюсь айдентикой и дизайном интерфейсов. Способности к чертёжной графике были с раннего детства, но я всё время избегал творческих возможностей. В 2010 году всё же встал на путь графики. Параллельно перебивался работой в типографиях и познавал технические тонкости полиграфии, а спустя два года начал зарабатывать на дизайне. 

Коротко мой профессиональный путь можно назвать фрилансом без бирж. Некоторые считают, что фриланс и биржи — синонимы. Но я не взял ни одного заказа с биржи. И вместо работы в Таиланде под пальмами в моей копилке есть три месяца в Анапе. Прекрасно время провёл — рисовал мехенди и логотипы прямо на улице. 

Из своих проектов выделю Клинику амбулаторной онкологии и гематологии. Сфера необычная и очень интимная, и нам удалось разработать хороший сайт. Ещё создали айдентику и сайт для тренинговой b2b-компании Key Solutions. Великолепный проект получился и со студией видеопродакшена Antidrama, но из-за затянувшегося процесса проект не вышел в том виде, в котором планировался. 

Доводилось работать и с большими брендами вроде «Азбуки вкуса», Третьяковки и Mastercard. Но в большинстве случаев это просто работа над конкретными макетами.

Всегда говорил, что быть графическим дизайнером — то же самое, что быть путешественником. Да, можно сидеть дома, но каждый новый заказ переносит в новую сферу, а возможно, и в культуру другой страны. 

Не знаю, какая цель у ребят, которые читают эту статью. Может, дизайн — ваше призвание, и это просто по кайфу. Или вы видите здесь работу, которая может обеспечить. В любом случае нужно понимать, к чему стремишься. Важно, чтобы главная, большая цель была не на первом плане — иначе она будет казаться бесконечно недостижимой. 

Цель нужна, чтобы постоянно подогревать себя. А то, что вы делаете для её достижения каждый день, и есть прогресс. 

Настоятельно рекомендую совать свой нос во всё, что не касается дизайна. Если хочется создавать креативные решения, а не бездумно повторять графические тренды, именно познания извне помогут их генерировать. Обращайте внимание на то, что происходит вокруг. И обязательно развивайте навыки коммуникации: можно быть суперкрутым дизайнером, но не уметь общаться с людьми — и из-за этого понизить свою ценность. А можно быть общительным новичком, но при этом желанным исполнителем.

Эльвира Бурмистрова, креативный педагог, дизайнер на фрилансе

 

 

Я разрабатываю креативные концепты, фирменный стиль и инфографику, провожу мастер-классы и помогаю овладеть графическими техниками. Работаю над созданием своего сайта и запуском собственного проекта. Я графический дизайнер с опытом работы по обе стороны баррикад: на стороне заказчика British Council и в студии Malina Studio. 

Визуальный язык очень насыщен, как и средства его выражения. Во всём этом многообразии важно не потеряться и чётко понимать, как работает творческое мышление. Задача креативного педагога — помочь начинающему дизайнеру наладить диалог в первую очередь с самим собой, а также провести его через все этапы творческого процесса. 

Я считаю, что дизайнер не должен зависеть от вдохновения.  

Графический дизайн — больше чем просто визуализация кейсов, работа с цветом, типографикой. Это образ жизни, который проникает во все её аспекты. Именно через взаимодействие с окружающим миром дизайнер учится выражать идеи и ценности. Поэтому навыком, который нужно ежедневно и упорно тренировать, я считаю насмотренность. Это своего рода зарядка для мозга, когда через просмотр интересных проектов, выставок, вывесок или знаков на улице формируется собственная визуальная культура. 

Ещё важна открытость — не только новым идеям, но и взаимодействию с людьми: как с далёкими от дизайна, так и с коллегами. В творческом мире есть понятие самости и страха за свою идею. Но мысль без развития гибнет или теряется в ограниченном опыте одного человека. 

Идеями нужно делиться, давать им возможность расти. 

Дизайнер должен уметь заразить своей идеей. В презентации важно всё: логика изложения, тональность, концепт. Лучше подготовить прототипы со своим дизайном — так идея будет выглядеть реальнее, и заказчику будет проще «примерить» её на свой бренд. Также важно быть теоретически подготовленным, понимать деятельность компании и уметь лаконично обосновывать своё решение. 

Я сотрудничала с московским метро в рамках работы в British Council. Моя роль была в разработке дизайна, и заказчики обращали внимание в первую очередь на сроки. Дизайнер должен быть пунктуальным, но в то же время уметь трезво оценивать свои силы. 

Дизайн календаря с образцами бумаги Sirio Ultra Black для компании Fedrigoni

Также нужно быть внимательным. Нюансы вроде неуместных пробелов, разного шрифта и большого межбуквенного интервала могут раздражать заказчика — это говорит о несерьёзном отношении дизайнера к проекту или о непрофессионализме. 

Стоит продумывать дальнейшую жизнь дизайна: как вашу работу будут использовать, корректный ли файл вы подготовили — или при открытии дизайна в программе вылезут неизвестные слои и слетит шрифт. 

А ещё важно импровизировать. Дизайн рождается при работе над ним, идея приходит во время исполнения. Поэтому нужно просто делать. Даже самая невзрачная идея может привести к гениальному воплощению.

Как видите, способов раскрыть свои таланты с помощью графического дизайна немало. Приглашаем вас на факультет графического дизайна GeekUniversity, где вы сможете начать этот увлекательный путь!

Как стать графическим дизайнером

Есть две ученые степени для студентов, изучающих графический дизайн: магистр искусств (MA) и магистр изящных искусств (MFA). MA является теоретической и академической степенью, в то время как MFA является высшей профессиональной степенью для художников-графиков и смежных специалистов.

Еще одно отличие заключается в том, что студент магистратуры сосредотачивается на одной академической специализации, иногда при подготовке к преподаванию; в то время как студент MFA может свободно изучать широкий спектр приложений навыков и факультативных областей.Требования к получению степени включают завершение исследования или теоретического исследования для получения степени магистра, а также творческую диссертацию или портфолио для студентов магистратуры. На получение обеих степеней уходит от двух до трех лет, в зависимости от программ и школ графического дизайна.

Выпускники

MFA используют свои портфолио или выпускные проекты для решения реальных проблем общения или для демонстрации недавно интегрированных передовых навыков. Вот шесть выводов о навыках из программы получения степени МИД:

Визуальная грамотность
Выпускники MFA опираются на фундаментальные знания в области дизайна и производства графики.Они демонстрируют передовые знания по таким темам, как композиция, теория цвета и типографика, чтобы создать убедительный конечный продукт.

Креативное мышление
На уровне магистратуры студенты учатся комплексно решать творческие или деловые задачи. Выпускники MFA также обычно опираются на практический опыт в этой области, демонстрируя творческую гибкость и умение превращать концепции в результаты для клиентов.

Художественная оригинальность
Студенты МИД учатся развивать собственное творческое самовыражение. Они осведомлены об имеющихся в их распоряжении инструментах, но не связаны каким-то одним решением или стилем. У них есть знания для создания и развития фирменного стиля и навыки для выражения собственной эстетики.

Сотрудничество
Программа МФА не может быть завершена изолированно; даже онлайн-аспиранты работают в командах. Знание того, как сотрудничать с командами дизайнеров и технических специалистов и как эффективно работать с требовательными клиентами, может означать разницу между успехом и неудачей.Выпускники обладают коммуникативными и лидерскими навыками, которые позволяют максимально эффективно использовать творческую команду.

Деловая хватка
Независимо от того, работают ли они самостоятельно или в творческой фирме, графические дизайнеры зависят от навыков продаж, маркетинга и отношений с клиентами. Выпускники MFA имеют опыт работы в сфере бизнеса, предпринимательства и маркетинга. Они знают, как продавать проекты клиентам, предлагать их своим креативным менеджерам и как успешно и эффективно управлять профессиональными и деловыми отношениями.

Анимационная графика
Выпускники демонстрируют компетентность в теории и применении анимационного дизайна, часто используемого при создании развлекательных, вещательных, веб- и новых медиа. Они также обладают передовыми знаниями в области программного обеспечения и стандартных отраслевых инструментов.

Рынок труда графических дизайнеров в США

Насколько востребованы графические дизайнеры?

CareerExplorer присваивает графическим дизайнерам рейтинг трудоустройства D, что означает, что эта профессия должна предоставлять слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем.Ожидается, что в течение следующих 10 лет США потребуется 16 700 графических дизайнеров. Это число основано на 11 100 дополнительных графических дизайнерах и выходе на пенсию 5 600 существующих графических дизайнеров.

Востребованы ли графические дизайнеры?

Для графических дизайнеров прогнозируется минимальный рост занятости до 2024 года, отчасти из-за значительного спада в индустрии печатных СМИ. Рынок труда и спрос могут еще больше замедлиться из-за роста пакетов компьютерной графики и веб-сайтов стокового искусства, которые позволяют писателям, издателям и арт-директорам создавать свои собственные иллюстрации.В последние годы некоторые издательские фирмы передали основную работу по верстке и дизайну иностранным фирмам. Прогнозируется, что эта тенденция сохранится и может оказать негативное влияние на рост занятости в области технического графического дизайна более низкого уровня. Однако следует поддерживать спрос на графических дизайнеров более высокого уровня, которые сосредоточены на разработке «стратегического дизайна» или коммуникационных стратегий, дающих клиентам конкурентные преимущества на рынке. Поскольку эти дизайнеры должны находиться в непосредственной близости от потребителей, на которых они ориентируются, чтобы определить их потребности и интересы, их работа, как правило, не передается на аутсорсинг.Кроме того, рекламные фирмы могут нанимать больше графических дизайнеров, поскольку их просят создавать инновационные и визуально привлекательные рекламные материалы для растущего разнообразия продуктов и услуг. Востребованные кандидаты на работу будут обладать навыками дизайна и анимации веб-сайтов, а также создания контента для электронных публикаций, портативных устройств и видеоразвлечений. Те, кто сочетает эту цифровую экспертизу с опытом работы в традиционных печатных СМИ, будут наиболее привлекательными для потенциальных работодателей.Небольшое количество дизайнеров находят работу в управленческих, научных и технических консалтинговых фирмах. В среднем около двадцати пяти процентов графических дизайнеров работают не по найму. Опытные дизайнеры могут перейти на руководящие или руководящие должности в качестве главного дизайнера, креативного директора или арт-директора.

Чем занимаются графические дизайнеры? Пристальный взгляд на эту творческую карьеру

От рекламных щитов и этикеток продуктов до ноутбуков и смартфонов графика повсюду.Крупные и малые бренды используют как печатные, так и цифровые дизайны, такие как логотипы, веб-сайты или рекламные объявления, чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвигать свой продукт или услугу. И независимо от того, что они продают, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Чем именно занимаются графические дизайнеры? Проще говоря, они создают визуальные концепции, в физическом или цифровом виде, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей, согласно Бюро статистики труда (BLS). ¹

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и набор навыков могут сильно различаться. Но чтобы дать вам лучшее понимание, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что вообще такое графический дизайн?

Включая аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, графический дизайн может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера состоит в том, чтобы использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы поддержать идею бренда и вызвать эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, графические дизайнеры в основном смешивают форму и функциональность. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения для передачи чувств, дизайнеры используют свои образы».

В конце концов, цель дизайнера должна состоять в том, чтобы удовлетворить желание своего клиента передать идею визуально.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что отвечают графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно узнать, чем они занимаются ежедневно. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до работы графического дизайнера, можно ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из ежедневных обязанностей, как сообщает BLS. ¹

Общие обязанности графического дизайнера

¹ :

• Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
• Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, программного обеспечения для компоновки и цифровых иллюстраций для создания дизайнов
• Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
• Презентация концепции дизайна клиентам или арт-директору
• Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
• Проверка окончательных проектов на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Графические дизайнеры имеют возможность работать в трех основных условиях: на дому, в агентстве или на фрилансе.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над проектом для компании, которая предоставляет творческие услуги для различных клиентов. Внештатный дизайнер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

У каждой рабочей среды есть свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда лучше всего им подходит.

Что графические дизайнеры делают в штате?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой они работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. Дизайнер в этой среде, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способным выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица довольно часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг в агентство графического дизайна. В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут жонглировать несколькими проектами для разных клиентов в любую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от поступающих контрактов, что часто приводит к непоследовательным графикам при работе в срок. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответствующим образом распределяют проекты, чтобы обеспечить высокое качество.

Чем графические дизайнеры занимаются на фрилансе?

Для деловых и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо, они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, с которыми они берутся, и клиентов, с которыми они работают. В дополнение к обязанностям по проектированию они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков. Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. ² Эти данные помогли нам определить самые важные профессиональные и социальные навыки, по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

²

• Adobe Creative Suite®
• Социальные сети
• Набор текста
• Дизайн сайта
• Упаковка
• Управление проектами
• Визуальный дизайн
• Маркетинговые материалы
• Иллюстрация
• Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

²

• Творчество
• Связь
• Внимание к деталям
• Сотрудничество
• Организация
• Соблюдение сроков
• Редактирование
• Решение проблем
• Многозадачность
• Тайм-менеджмент

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Чем же занимается графический дизайнер? Оказывается, стандартного описания работы нет. Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто интересуется профессией, потому что вы можете создать свой собственный карьерный путь, который соответствует вашим предпочтениям и приоритетам. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как это сделать, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы творческих профессионалов.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой общенациональные усредненные данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную заработную плату. Условия трудоустройства в вашем регионе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остался от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

Чем занимается графический дизайнер?

Область графического дизайна довольно обширна, и когда вы слышите, что кто-то работает графическим дизайнером, ваше первое предположение об их повседневных задачах, вероятно, будет неверным. Объяснять, чем занимаются графические дизайнеры, — это не совсем то же самое, что браться за роль маляров — они красят дома — или даже инженеров-механиков — они проектируют или строят машины.Чтобы лучше понять роль графического дизайнера, вы должны начать с изучения основ его ремесла: кто такой графический дизайнер, краткая история графического дизайна, различные популярные карьерные пути в этой области и какие технические навыки требуются для большинства работ по графическому дизайну. Здесь мы рассмотрим все это, а также несколько курсов по графическому дизайну, которые помогут новичкам самим познакомиться с графическим дизайном.

Что такое графический дизайнер?

Работа графического дизайнера заключается в использовании визуальных средств для передачи идеи, будь то идея бренда, сюжет фильма или рок-альбом.Задача дизайнера — организовать эти идеи в визуальную историю, отформатировав их таким образом, чтобы они понравились зрителю.

Графические дизайнеры больше не ограничиваются старомодными карандашом и бумагой для набросков первоначальных версий своих дизайнов. Навыки графического дизайна варьируются от очень простых, таких как рисование от руки, до высокотехнологичных навыков, таких как программирование. Развитие новых технологий сильно повлияло на профессию графического дизайнера на протяжении многих лет. Сегодня проекты графического дизайнера почти всегда связаны с использованием программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Illustrator или Photoshop, или инструментов веб-дизайна, таких как Squarespace или Wix. Но даже когда люди приспосабливаются к новым технологиям, старые методы не обязательно исчезают. Вместо этого набор инструментов для графических дизайнеров продолжает расширяться, и кто-то, кто добился успеха в этой области, вероятно, обладает определенным уровнем навыков в нескольких разных категориях.

После того, как графические дизайнеры разовьют свои основные навыки и создадут сильное портфолио, они могут продолжить карьеру в качестве фрилансеров или продолжить работу в команде дизайнеров компании — они часто выполняют узкоспециализированную работу в области рекламы, печати, издательского дела или развлечений.По данным Бюро трудовой статистики, в 2016 году около 20% графических дизайнеров работали не по найму, но с тех пор это число, вероятно, увеличилось.

Несмотря на то, что работа графических дизайнеров часто связана с компьютером, работа требует как технических, так и социальных навыков: независимо от того, работают ли графические дизайнеры в одиночку или в составе команды, работа часто требует, чтобы они сотрудничали с другими. В рекламном агентстве или издательстве дизайнеры часто подчиняются арт-директорам: рекламщики предлагают более широкие концепции, которые дизайнеры затем сужают и воплощают в жизнь.Дизайнеры должны уметь объяснять, как их работа интерпретирует пожелания клиента, давая возможность команде обслуживания клиентов — отделу рекламного агентства, выступающему в качестве посредника между командой дизайнеров и клиентами, — в свою очередь, передавать эти идеи клиенту.

Из Skillshare Original Теми Кокер, «Графический дизайн: создайте яркую, красочную обложку альбома»

Конечно, структура команды дизайнеров отличается от агентства к агентству. они могли бы выполнять планы главных конструкторов.В других случаях команда участвует в горизонтальном сотрудничестве , , которое включает в себя работу бок о бок с коллегами, которым поручено рассказать одну и ту же историю, но с использованием разных наборов навыков.

Между тем, графические дизайнеры, работающие в сфере технологий или развлечений, как правило, имеют другой профессиональный подход. В сфере развлечений они работают с другими создателями для создания графики, которая будет поддерживать историю, которую пытается рассказать продукт, игра или видео. В области технологий они поддерживают дизайнеров продуктов в технологических компаниях или писателей в развлекательных компаниях.

Даже дизайнеры, работающие в одиночку в качестве фрилансеров или подрядчиков, вынуждены сотрудничать: обычно они работают напрямую с клиентами, работая в тесном сотрудничестве с ними над развитием и выражением индивидуальности своего бренда. Когда проект завершен, он должен соответствовать ожиданиям клиента. и обращаются к потенциальным клиентам клиента — подвиг, который легче сказать, чем сделать.

Изображение из Skillshare Original Доминика Фласка, «Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета»

(Очень) краткая история графического дизайна

Термин «графический дизайн» впервые был использован в 1922 году Уильямом Аддисоном Двиггинсом, который работал каллиграфом, дизайнером шрифтов, иллюстратором и дизайнером книг. У всех этих работ был один общий ключевой аспект: они использовали графику для передачи идей. Таким образом, термин «графический дизайн» родился для описания его многочисленных работ и для описания области, которая использовалась на практике на протяжении поколений.

В конце концов, задолго до того, как Двиггинс придумал этот термин, люди занимались графическим дизайном по всему миру. От наскальных рисунков до Кодекса Хаммурапи люди веками использовали графику для общения друг с другом. Но изобретение печатного станка существенно изменило правила игры.Это упростило управление форматированием и макетом, и, в конце концов, с ним стало веселее играть, что вдохновило издателей на поиск новых шрифтов, которые выделяли бы их публикации среди растущего числа печатаемых статей.

Технологии массовой печати неуклонно становились все более изощренными, пока столетия спустя не родился домашний компьютер. Эта разработка снова полностью изменила лицо графического дизайна.

Сегодня специализированные программы помогают дизайнерам работать быстрее и точнее, чем когда-либо прежде. Цифровые медиа в настоящее время являются стандартным способом для человека узнавать новости, взаимодействовать с предприятиями, играть в игры и представлять себя другим. Цифровым медиа не хватает пространственных ограничений печатных материалов: их пространство требует графики и макетов, которые отличаются от визуальных эффектов, которые мы видим в печатных журналах и на рекламных щитах.

Интернет-пространства предоставляют графическим дизайнерам больше возможностей для создания интерактивного контента и смешанных медиа, комбинируя графику и звук или движение и текст. В целом, Интернет открыл миру графического дизайна беспрецедентный уровень возможностей и типов медиа.

Изучите графический дизайн

Вы только начинаете свой путь в графическом дизайне? Изучите основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна.

Популярные виды графического дизайна

Работа в области графического дизайна может принимать различные формы: от разработки логотипов компании до форматирования кампаний по электронной почте и разработки физических дисплеев. Вот некоторые из наиболее ярких примеров.

Создание фирменного стиля

Брендинг — это больше, чем дизайн: он может включать в себя отношение, эмоции, голос и коннотации.В центре внимания графического дизайнера при разработке бренда находится фирменный стиль , который, по сути, является визуальным языком бренда. Он состоит из логотипа, цветовой палитры, типографики и целостной системы графики.

Эти аспекты должны быть одинаковыми на веб-сайте бренда, в рекламе, на визитных карточках, в информационных бюллетенях по электронной почте и в других средствах, которые бренд использует для общения с общественностью. Графические дизайнеры могут специализироваться на разработке логотипов или работать над созданием фирменного стиля в целом.

«Люди влюбляются в бренды по той же причине, по которой они влюбляются в других людей. Они заслуживают доверия, они дружелюбны, они забавны, они действительно хорошо выглядят, и у них есть цель», — говорит дизайнер Алекс Центр, чей Skillshare Original Brand Identity: How to Designs People Care About инструктирует. новых дизайнеров о том, как стратегически подходить к брендинговому проекту. «Бренд — это больше, чем логотип. Бренд чувствует. Итак, как дизайнеры, мы должны продавать себя не только как людей, которые делают вещи красивыми.

Попробуйте свои силы в брендинговом дизайне

Присоединяйтесь к дизайнеру Алексу Центру и пройдите ускоренный курс по созданию привлекательных и значимых брендов с помощью его Skillshare Original.

Изготовление плакатов, бумаги и распечаток

Плакаты могут показаться старомодными, но они — часть графического дизайна, которая никогда не исчезнет. Просто подумайте обо всей рекламе, которую вы видите ежедневно: будь то физическая реклама, например рекламные щиты, или онлайн, например рекламные баннеры, они требуют графического дизайна, чтобы вы смотрели или нажимали на них.

«Иногда люди говорят: «О, плакат мертв, его больше не существует». Если вы так говорите, значит, ваши глаза закрыты, потому что плакаты повсюду», — говорит Эллен Луптон, куратор Смитсоновского института. Музей дизайна и преподаватель Skillshare Original Демистификация графического дизайна: как работают плакаты . «Обратите внимание, как они нас хватают, как переносят в особый мир, даже на несколько секунд».

Изображение Эллен Луптон из ее Skillshare Original, «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты»

Чтобы создавать привлекательные плакаты, дизайнеры осваивают различные макеты и визуальные приемы — навыки, которые они могут применять к обложкам книг, поздравительным открыткам, шапкам, журналам и т. всевозможные другие визуальные объявления.Там, где публикации требуют, чтобы дизайнеры работали со стандартными макетами, в то время как такие проекты, как плакаты и поздравительные открытки, предлагают больше свободы.

Трехмерное проектирование

Вакансии в области графического дизайна существуют не только на бумаге или в Интернете. Производители продуктов часто обращаются к графическим дизайнерам за созданием упаковки. Подобно плакатам или рекламным объявлениям, упаковка должна привлекать внимание потребителей. И поскольку они существуют в трехмерном пространстве, они также должны выделяться из совершенно другого набора визуальных стимулов.

«Мне очень нравится дизайн упаковки, — говорит Трина Бентли, владелица фирменного магазина Make & Matter в Остине, штат Техас. «Вы должны понять, как переплести ряд элементов дизайна в действительно тесное, продуманное, хорошо продуманное пространство».

Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, должны знать материалы, которые используются для упаковки потребительских товаров. Они работают с бумагой, чтобы делать наброски, разрабатывают программное обеспечение, чтобы добавить блеска, и физические материалы, чтобы их проекты хорошо смотрелись на полках.

Оригинальная упаковка Bentley Skillshare Design I: The Basic Why and How представляет собой отличное введение в эту область для начинающих и объясняет, почему эта область может быть особенно захватывающей. «Нет другого формата, который позволяет вам складывать продукты рядом и просить покупателя принять решение за долю секунды, основываясь на эффекте», — объясняет она. «Большая часть этого воздействия зависит от дизайна. Для меня это очень, очень интересно».

Основы дизайна упаковки

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, основателем брендинговой компании Make & Matter.

Форматирование для цифровой аудитории

Веб-сайты некоторых брендов носят чисто информационный характер, другие более интерактивны и используют множество возможностей, предлагаемых веб-сайтами и приложениями. Графические дизайнеры, работающие в сфере веб-дизайна, сосредотачиваются на макете и графике, как и при создании фирменного стиля. Но они также глубже погружаются в пользовательский опыт или UX. На базовом уровне это поле включает в себя проектирование того, как пользователи перемещаются по сайту или приложению.

Если вы когда-либо разочаровывались, пытаясь найти что-то на веб-сайте или пытаясь понять, как использовать новое приложение, которое вы только что загрузили, вы знаете, как важно для дизайнеров создать чистый, удобный для навигации пользовательский интерфейс. Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, как правило, имеют базовое представление о простых языках программирования.

Придумывание персонажей

В растущей индустрии видеоигр и визуальных развлечений дизайн персонажей становится все более полезным навыком.Он включает в себя создание вымышленных персонажей и объектов. «Все виды клиентов из индустрии развлечений создают огромный спрос на художников, которые могут представить и отобразить потрясающие машины», — говорит цифровой художник Харди Фаулер. Дизайн персонажей может быть нишевым жанром цифрового искусства, но это растущая дисциплина, которая требует типичных навыков графического дизайна, таких как иллюстрация и опыт работы с программным обеспечением для дизайна.

Все вышеперечисленные задачи могут перекрываться и составлять одну работу графического дизайнера.Хотя графические дизайнеры, как правило, специализируются, некоторые мастера на все руки легко переходят от физической упаковки к макетам мобильных приложений — иногда для одного и того же клиента.

Технические навыки для графических дизайнеров

Как вы, возможно, поняли из большого разнообразия задач, которые часто приходится выполнять графическим дизайнерам, эта работа требует ряда технических навыков. Графическому дизайнеру полезно иметь как можно больше из них.

Исследования

Проекты графического дизайна часто начинаются с фазы мозгового штурма.Этот этап требует исследования: дизайнерам часто нужно найти визуальные ориентиры, которые они могут учитывать при наброске своих проектов. Исследование сообщает графику, которая составляет идентичность бренда клиента.

Например, если перед графическим дизайнером стоит задача создать логотип, похожий на медведя, ему важно увидеть множество фотографий и рисунков медведей. Этот просмотр даст им представление о том, что было сделано раньше, и какие простые формы наиболее эффективно передают образ медведя зрителям.

Иллюстрация

Когда фаза исследования завершена, пора приступать к наброскам. Во время этой части процесса дизайнеры часто рисуют грубые версии своих идей, лучшие из которых они позже дублируют в Photoshop или другой цифровой программе. Несмотря на то, что большая часть работы по графическому дизайну в конечном итоге принимает форму на экране, навыки аналоговой иллюстрации остаются важными на ранних стадиях большинства проектов графического дизайна.

Цифровой дизайн

Сегодня наиболее часто используемыми программами для дизайна являются Adobe Illustrator и Photoshop.Все графические дизайнеры должны иметь базовые навыки работы с одной или обеими этими программами. Другие программы для графического дизайна включают GIMP, Inkscape, Adobe Indesign, Corel Paintshop, Vectr, Gravit Designer, Sumo Paint, Krita и другие.

Начало работы с Adobe Illustrator

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, основателем брендинговой компании Make & Matter.

Базовая кодировка

Кодирование — это навык следующего уровня для большинства графических дизайнеров, но владение одним или несколькими языками кодирования может дать дизайнерам преимущество в конкурентной борьбе за работу.Многие графические дизайнеры в сфере UX понимают, как использовать HTML, CSS и/или Javascript. Если вы знаете более сложные программы, у вас, вероятно, другая должность.

Фотография, 3D-дизайн и другие навыки

Базовые знания фотографии могут помочь графическим дизайнерам, когда они собирают изображения для своей работы, а фон, работающий с тканями и коллажами, также может способствовать визуальному дизайну. Другие ценные навыки могут включать работу с упаковочными материалами или работу с 3D-принтером для создания новых функциональных инструментов.

Сохранение конкурентоспособности в графическом дизайне

Карьера графического дизайнера может быть как полезной, так и сложной. Общие текущие проблемы включают работу с клиентами и использование новых технологий проектирования.

Работа с клиентами или даже сотрудничество с коллегами может быть затруднено, если у графического дизайнера есть свое собственное видение проекта. Способность идти на компромисс и время от времени принимать чужие идеи графического дизайна важна, если вы хотите оставаться конкурентоспособными в этой области.В конечном счете, дизайнеры должны помнить, что работа, которую они создают, не всегда связана с ними, а скорее с людьми, для которых они работают.

Но дизайнеры также должны знать, когда нужно дать отпор, особенно когда клиент предлагает идею или цветовую палитру, которые просто не работают. Чувствительное применение опыта — это самостоятельный навык. Некоторые клиенты приходят к графическому дизайнеру с подробным планом того, что они ищут, в то время как другие приходят только с абстрактными идеями. Профессиональные графические дизайнеры должны знать, как работать с чертежом (или осторожно отвлекать от него клиента, если это необходимо).Они должны быть интуитивными, когда превращают расплывчатую концепцию клиента в творческие, конкретные визуальные эффекты.

Технологии дизайна быстро развиваются, поэтому тенденции в этой области быстро меняются. Дизайн может показаться новаторским сегодня, а месяц спустя может стать устаревшим. Чтобы выделиться, портфолио графического дизайнера часто должно опережать тенденции. Нынешний рынок современного графического дизайна предлагает широкий спектр инструментов и материалов, и каждый день появляются новые.

Вот что делает карьеру графического дизайнера захватывающей: хорошие графические дизайнеры также являются вечными учениками, постоянно изучающими передовые методы.Если вы хотите изучить основы, надеетесь окунуться в новую область, такую ​​как дизайн персонажей, или стремитесь воплотить свои идеи в трехмерный мир с дизайном продукта, это всегда прекрасное время для развития ваших дизайнерских навыков. Начните, записавшись на курс сегодня.

Художник-график против. Графический дизайнер | Work

Автор: Barbara Bean-Mellinger Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, поэтому их часто путают и используют как синонимы люди, не относящиеся к их областям.На практике, однако, это не одна и та же работа. Оба работают в коммерческих художественных средах, таких как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и типографии. Их образовательные требования также сильно различаются. Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа подходит именно вам.

Должностные инструкции

Художник-график создает иллюстрацию, которая будет использоваться в графическом проекте, таком как реклама или обложка обложки книги.Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже создавать иллюстрации на компьютере. У большинства художников-графиков есть определенный стиль, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как если бы они были изобразительным искусством. Другой может создать мультяшное искусство, идеально подходящее для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер собирает проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, наряду со шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение.Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких разных макетов, чтобы увидеть, какой из них работает лучше всего или больше нравится арт-директору, креативному директору или клиенту. Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе приятным способом, привлекающим внимание и доставляющим сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, у которых есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства.Поскольку художники-графики часто работают не по найму, информация о примерных зарплатах для них недоступна.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра в области дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает в себя принципы дизайна, цвет, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы иметь двухлетнюю степень в области рекламы или графического дизайна с портфолио своих работ, достаточно хорошим, чтобы их можно было нанять. Затем они учатся на работе и с опытом становятся доверенными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48 700 долларов США, согласно данным Бюро трудовой статистики. Медианная зарплата — это средняя точка в списке зарплат для одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина — меньше. Первые десять процентов заработали 90 196 83 140 долларов 90 197 или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 90 196 28 560 долларов 90 197 или меньше.

Об их отраслях

И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих организациях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, имея доступ к пространству, где они могут по мере необходимости распространять свои художественные и дизайнерские работы.

Многолетний опыт

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, поэтому графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда ищут свою специальность. Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому позже в своей карьере они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы узнать больше об этой области, быть в курсе новых компьютерных программ и текущих тенденций дизайна. Их опыт требует увеличения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или их принимают на работу в другие фирмы с более высокой заработной платой.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ несколько уступают место цифровым, в газетах, журналах и других печатных изданиях будет меньше нужды в художниках и дизайнерах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро трудовой статистики прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах вырастет на 4 процента с 2016 по 2026 год, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.Хотя BLS не дает оценки потребности в художниках-графиках, можно предположить, что она одинакова, поскольку эти две профессии зависят друг от друга.

Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусств

Предположим, вы хотите что-то объявить или продать, развеселить или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как «отправить»? Вы можете рассказывать людям по одному или транслировать по радио или через громкоговоритель.Это вербальное общение. Но если вы вообще используете какое-либо визуальное средство — если вы делаете плакат; введите письмо; создать логотип компании, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделать компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, нарисованными, сфотографированными или созданными компьютером изображениями (изображениями), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телерекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров.Дизайнеры создают, выбирают и организуют эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн является частью вашей повседневной жизни. От скромных вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболка, которую вы носите, графический дизайн информирует, убеждает, организует, стимулирует, определяет местонахождение, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие.

Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей.Дизайнер работает с различными коммуникационными инструментами, чтобы донести сообщение от клиента до конкретной аудитории. Основными инструментами являются изображения и типографика.

---

Графический дизайн

Дизайнеры разрабатывают изображения для представления идей, которые хотят донести их клиенты. Изображения могут быть невероятно мощными и убедительными инструментами коммуникации, передающими не только информацию, но также настроение и эмоции. Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на своих личностях, ассоциациях и предыдущем опыте.Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна на основе изображений изображения должны нести все сообщение; есть несколько, если какие-либо слова, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, нарисованными, нарисованными или графически визуализированными различными способами. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер решает, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.

---

Типовое исполнение

В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели. Для дизайнеров то, как выглядят слова, так же важно, как и их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация, созданная с помощью печатного слова) или рукописный шрифт, выполняют множество коммуникативных функций. Они могут привлечь ваше внимание на плакате, определить название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге. Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печати или на пленке, упаковке или вывесках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для оформления такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы.Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? Как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Будете ли вы делать отступы для абзацев или начинать их с декоративных букв? Какие другие виды обработки вы могли бы дать номер страницы? Не могли бы вы изменить термины, выделенные жирным шрифтом, возможно, используя курсив или подчеркивание? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель реагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принимать такого рода решения.

---

Изображение и тип

Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, предоставляемые словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать подходящие формы букв и изображений, но и установить между ними наилучший баланс.

Дизайнеры – связующее звено между клиентом и аудиторией.С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его представления. Аудитория, с другой стороны, часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как будет представлено сообщение. Более того, обычно бывает сложно вовлечь аудиторию в творческий процесс. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся создавать сообщения и успешно их преподносить. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения. Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После выбора концепции дизайна дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и типографами или другими специалистами по производству, чтобы создать окончательный продукт дизайна.

---

Символы, логотипы и логотипы

Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности.CBS «Eye» и активное «телевизор» являются символическими формами, которые мы учимся признавать как представлять конкретную концепцию или компанию. Логотипы являются корпоративными идентификаторами, основанными на специальном типографическом лечении слов. Некоторые идентификаторы гибридны или комбинации символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое видение корпорации или идеи, которая должна быть представлена, и аудитории, к которой направлено сообщение.

(от карьеры AIGA )

---

Графический дизайн

курсов

.

объектов

.

Высокая печать

графический дизайн | искусство | Britannica

графический дизайн , искусство и профессия выбора и расположения визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы (например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта) информации. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффектное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы и иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценную визуальную коммуникацию.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям в древнем Китае, Египте и Греции. По мере того как в 15 веке развивалось книгопечатание и производство книг, в последующие века вместе с ним развивались достижения в области графического дизайна, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере набора шрифта.

В конце 19-го века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, и отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, появившихся в результате промышленной революции. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 вв. рекламные агентства, книгоиздатели и журналы все чаще нанимали художников-постановщиков, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и приводили их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении 20-го века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создавали, среди прочего, страницы журналов, обложки книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, вывески, рекламные объявления, кинетические заголовки для телевизионных программ и фильмов, а также веб-сайты. .На рубеже 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Типографика обсуждается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории см. типографику . Точно так же в этом эссе обсуждается эволюция процесса печати в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Оформление рукописи в древности и средневековье

Хотя графический дизайн появился как профессия относительно недавно, его корни уходят глубоко в древность.Иллюстрированные рукописи делались в древнем Китае, Египте, Греции, Риме. В то время как ранние дизайнеры рукописей не создавали «графический дизайн» сознательно, писцы и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое было бы одновременно гармоничным и эффективным для передачи идеи рукописи. Древнеегипетская Книга Мертвых, которая содержала тексты, призванные помочь умершим в загробной жизни, является превосходным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, проиллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса.Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма повторяется как в столбцах, так и в рисунках, и для письма и рисунка используется единый стиль мазка. Плоские области цвета связаны твердыми контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В Средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания.Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом или пергаментом, и сшиты вместе в формате кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе монастырские письменные комнаты имели четкое разделение труда, что привело к оформлению книг. Ученый, сведущий в греческом и латыни, возглавлял письменный кабинет и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилю письма, целыми днями склонялись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста.Они указывали места на макетах страниц, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с использованием легкого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, создавали изображения и украшения в поддержку текста. Создавая эти произведения, монахи помнили об образовательной ценности изображений и о способности цвета и орнамента создавать духовные оттенки.

Производство рукописей в Европе в Средние века породило огромное разнообразие дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства.Изоляция и плохие условия для путешествий позволили появиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберносаксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14-го и начале 15-го веков, использовались в рукописных книгах, в которых были реализованы важные инновации в графическом дизайне. . Келлская книга ( ок. 800 н.э.), иллюстрированное Евангелие, которое, как считается, было завершено в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых хиберно-саксонских рукописей.Его страница, на которой изображено появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». Дизайн представляет собой монограмму XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, в виде замысловатого узора из мерцающих цветов и спиралевидных форм, расцветающих на всей странице. Страница Хи-Ро Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10 по 15 века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли мастерского уровня художественных и технических достижений, особенно в традициях персидской миниатюрной живописи.Вершина ширазской школы дизайна и иллюстрации персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей произведение великого поэта XII века « Khamseh » («Пятерка») великого поэта Незами. На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширин. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде утонченных форм, определяемых лаконичными очертаниями.