Scuola Italiana di Moda e Stile
Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun. Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin. sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun. Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor.
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
- Главная
Итальянская школа моды и стиля
Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?
Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.
3 300
студентов по всему миру
43
страны, где живут наши выпускники
«>29преподавателей из Италии
40
курсов по разным fashion и дизайн-профессиям
Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?
Made in Italy
Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома
Онлайн по всему миру
Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира
Много практики
50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.
Диплом гос образца
Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении
Итальянские преподаватели
Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.
Выгодные цены
Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.
Учитесь моде в Италии, не выходя из дома
Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
- — Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
- — Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.
Copyright © Scuola Italiana di Moda e Stile
Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?
Дарья Донец (Darja Donezz )
Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся
Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.
Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.
(Когда-то давно)
(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!
Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».
Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый
Balmaine
Donna Karan
Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как.
В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.
Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:
Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!
Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!
Рейтинг
☆
☆
☆
☆
☆
0.
Украина, Киев
Магазин
Блог (4)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- рисунок
- эскиз
- рисование для начинающих
- одежда
- одежда на заказ
- платья
- эскиз одежды
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Нужно ли уметь рисовать, чтобы стать модельером?
Нас часто спрашивают начинающие модельеры и те, кто только начинает изучать дизайн одежды, нужно ли уметь рисовать, если вы хотите стать модельером.
Мы попросили факультет дизайна одежды Итальянской школы моды электронного обучения ответить на этот вопрос и подробно рассказать, какие навыки рисования необходимы начинающему модельеру.
Что рисует модельер?
Для начала разберемся, что должны уметь рисовать модные дизайнеры.
В своей работе они рисуют одежду двумя разными способами:
- Художественные наброски
Художественные наброски — это красивые наброски моделей в одежде. Художественные зарисовки могут быть цветными или черно-белыми. Они не показывают детали одежды и служат просто идеей для образа, они показывают некое вдохновение. - Технические эскизы одежды
Это просто схематическое изображение того, как выглядит модель одежды.
Например, в итальянской школе моды онлайн мы обучаем как художественному, так и техническому рисованию на курсе дизайна одежды.
Художественный эскиз
Технический эскиз
Должен ли модельер уметь рисовать одежду?
На самом деле модельер не должен быть художником.
Он должен уметь передает идею одежды, которую он хочет создать. Главное понять, что он хочет создать.
Однако здесь не все так просто.
В связи со сложившейся традицией во многих вузах факультеты дизайна одежды огромное количество времени уделяют урокам рисования и живописи. А раньше бытовало мнение, что модельер должен хорошо рисовать.
Поэтому, если вы хотите работать модельером в какой-то производственной компании или в каком-то бренде, то вас попросят показать портфолио. В этом портфолио должны быть рисунки одежды, выполненные профессионально. Более того, некоторые компании могут попросить вас показать художественные или технические эскизы одежды, выполненные не вручную, а с помощью компьютерных программ.
Если вы хотите работать дизайнером одежды в ателье, то знание компьютерных программ там не требуется, но чаще всего хотят, чтобы дизайнер одежды умел рисовать красивый художественный эскиз дизайна одежды на модели.
Если вы хотите создать свою собственную одежду, вы можете отображать эскизы так, как хотите.
Можно нарисовать их схематично, можно в технике коллажа, стиль рисования абсолютно не важен. Здесь важно, чтобы вас понимали портной и дизайнер, которые будут создавать одежду по вашим чертежам и выкройкам.
Сложно ли научиться рисовать одежду для начинающих?
Некоторые люди считают, что умение рисовать одежду или вообще умение рисовать — это талант, данный природой с детства. А если вы в детстве не ходили в художественную школу, то у вас ничего не получится, и вы никогда в жизни не станете модельером. Это неправда!
На самом деле научиться рисовать может абсолютно каждый. Достаточно понять схему создания женской фигуры, и как на этой схеме отобразить одежду, складки и т.д.
Сколько времени нужно человеку, чтобы научиться рисовать одежду?
Чтобы научиться рисовать одежду, не нужно много времени.
Например, у нас на уроках по курсу дизайна одежды, уже после первого занятия студент учится рисовать женскую фигуру. На третьем и четвертом уроках он учится рисовать простые базовые модели одежды для этой фигуры.
На самом деле за один-два месяца можно научиться рисовать модель с одеждой.
Почему я наконец учусь рисовать
Глядя на свою прошлую работу
Когда я честно смотрю на свою недавнюю работу, она выглядит очень логичной. Он состоит из простых форм, которые работают вместе для передачи информации.
Моя недавняя работа. Слева: проект Tekken. Справа: еда, которую ела ваша бабушка.
Мне всегда казалось, что в моей работе чего-то не хватает. Я врезался в стену, и я просто не мог понять, что это было. Я никогда не мог зафиксировать это. Одно предположение состоит в том, что, возможно, ему не хватало красоты. Красота определенно в глазах смотрящего, но я все же думаю, что большинство людей могут согласиться с тем, что что-то выглядит красиво. Я никогда не умел делать красивые работы. Я изо всех сил пытаюсь собрать интересные макеты и применить типографику убедительными способами. Это недостаток, из-за которого я чувствую себя очень неуверенно. Я всегда говорю себе одно и то же скучное оправдание: «Я никогда не ходил в школу графического дизайна» или «Я недостаточно артистичен».
Дело в том, что я достаточно хорошо знаю принципы дизайна, чтобы сделать что-то хорошо выглядящее, но не великолепное. Когда я вижу красивые работы других дизайнеров, я понимаю, что мне еще так многому предстоит научиться. Несмотря на то, что я называл себя «дизайнером», я никогда не чувствовал себя таковым. В последнее время я довольно устал говорить себе, что не могу сделать красивую работу только потому, что у меня недостаточно способностей. Итак, я пытаюсь решить эту проблему, учась рисовать.
Люди, занимающиеся визуализацией данных, часто задают мне вопрос: «Как мне стать лучше в дизайне?». Мне не нравится, когда мне задают этот вопрос, потому что у меня нет на него хорошего ответа. Черт, я все еще изо всех сил пытаюсь научиться дизайну. Люди, которые склонны задавать мне этот вопрос, обычно приходят в сферу дизайна без какого-либо формального дизайнерского образования. В работе их ценят за умение решать проблемы и аналитические способности, а не за хорошие дизайнерские способности.
Несмотря на это, они видят ценность в изучении визуального дизайна, но не знают, как приобрести необходимые навыки. Моя рекомендация для них — узнать об основных принципах дизайна, таких как макет, иерархия, цвет и типографика. Звучит как много, и это может быть, но вам не нужно подробно изучать их все, чтобы начать видеть результаты. Для макета я могу дать 5-минутный ускоренный курс о том, как использовать сетку, и он решит 90% общих проблем дизайна. Но тогда возникает реальный вопрос, как они используют эти принципы, чтобы собрать что-то визуально привлекательное? Этому намного сложнее научить, и я думаю, что это то, чему люди на самом деле пытаются научиться, когда спрашивают меня: «Как мне стать лучше в дизайне?». Я уверен, что они видели творческие работы таких людей, как Джорджия Лупи, и хотели сделать что-то похожее, что-то, что заставило бы кого-то остановиться, чтобы на мгновение восхититься, что-то вроде искусства.
Я время от времени брал уроки рисования, когда был моложе, и рассматривал это не более чем внеклассное занятие.
Я никогда не относился к этому серьезно, пока не стал изучать стратегию дизайна в рамках своего обучения в аспирантуре. У меня был одноклассник, промышленный дизайнер, и он сидел позади меня в студии. Он был первым человеком, который показал мне веревки рисунка , чтобы передать (для контекста, я пошел в эту программу дизайна сразу после научной степени). Я был в середине группового проекта, и нам нужно было показать нашу идею визуально. Я изо всех сил пытался нарисовать это на бумаге и задавался вопросом, как это сделать. Он всегда делал наброски во время занятий, поэтому я подумал, что у него могут быть подсказки для меня. Он познакомил меня с рисованием в перспективе и провел ускоренный курс, как рисовать линию всей рукой, а не запястьем. С тех пор я начал рисовать в свое время, чтобы стать лучше. Постепенно я начал видеть детали окружающего меня мира. Внезапно в мою жизнь добавился новый объектив.
Если вы не знали, перспектива — это то, что придает ощущение трехмерности плоскому изображению, например рисунку или картине.
В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.
Источник: https://www.liveabout.com/perspective-drawing-definition-1123070
В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.Раньше я практиковался в рисовании в метро. В этом наброске я тренируюсь рисовать стулья в поезде в перспективе. Этот набросок был, вероятно, 2016 или 2017 года.
Раньше я практиковался в рисовании, копируя то, что видел перед собой. Я загружал изображение в Интернете и делал все возможное, чтобы нарисовать его от руки. Со временем я стал лучше видеть вещи. Я начал замечать то, что было всегда. Возьмем в качестве примера обыденное голубое небо. Если вы когда-нибудь попытались его нарисовать, вы поймете, что у вас недостаточно цветов, чтобы по-настоящему запечатлеть его. В небе так много оттенков, и пока вы не попытаетесь воспроизвести то, что без особых усилий производит природа, трудно по-настоящему оценить ее красоту. Для меня чрезвычайно важно развивать навыки рисования, чтобы анализировать окружающий мир.
В мире так много линий, которые я еще не вижу, потому что я еще недостаточно зрел в художественном отношении.
За последние два десятилетия дизайн превратился в цифровую отрасль. Развитие таких программ, как Adobe, значительно упростило людям возможность свободно создавать и редактировать свои творения. В настоящее время роль и определение дизайнера сильно изменились. Это больше не ограничивается творческими людьми, теперь это название должности более доступно, чем когда-либо. Вы можете заниматься дизайном веб-сайтов и очень мало знать о том, как рисовать от руки. И это не хорошо и не плохо, это просто результат требований отрасли. Проблема, которую я вижу в этом, заключается в том, что вы можете изучить все принципы дизайна веб-сайтов и изо всех сил пытаться сделать что-то, что может привлечь внимание. И я думаю, это потому, что отсутствует основа для аналоговых практик.
Обложка журнала Applied Arts за 2015 год произвела на меня глубокое впечатление. Это показывает меняющуюся индустрию дизайна.
Вот описание обложки: «…Майкл Заваки, арт-директор McMillan и штатный иллюстратор, создал замечательный портрет юноши и ветерана — тема, часто затрагиваемая в нашем ежегодном конкурсе студенческих премий».
Судя по моим наблюдениям за индустрией дизайна, дистанция между современным дизайнером и навыками работы с аналогами становится все шире и шире. Является ли это проблемой, подлежит обсуждению. Потому что мы можем утверждать, что с развитием современных профессий людям лучше специализироваться на определенном навыке, чем пытаться накопить широкий спектр навыков. Возможно, веб-дизайнеру не имеет смысла знать что-либо о таких вещах, как композиция, текстура, освещение и так далее. Но я хочу бросить вызов этому. Я смотрел выступление Паулы Шер, партнера Pentagram, о ее работе по редизайну логотипа Microsoft Windows. В какой-то момент во время встречи с клиентом она прямо спросила: «Вас зовут Windows, почему вы флаг?».
Логотип Windows 2009-2011
Размышляя над метафорой окна для логотипа Windows, она предположила, что имеет смысл рассматривать логотип в перспективе.
Живая, дышащая идентичность бренда с Паулой Шер на Adobe Max 2020.
Что очень интересно в том, что она называет логотип Windows, похожий на флаг, так это то, что это похоже на то, что непрофессионал может сказать небрежно. Когда я впервые столкнулся с новым логотипом Microsoft, у меня не было сильной реакции на него. В то время я ничего не знал о перспективе, но когда я ее увидел, мне показалось, что она все еще имеет для меня смысл. Почему? Это потому, что я видел реальное окно, которое выглядит так раньше. Идею дизайна, имеющего смысл даже для неспециалиста, чрезвычайно сложно уловить, потому что он опирается на наше понимание того, как устроен мир.
Этот пример Паулы Шер и Microsoft стал для меня огромным тревожным звонком. Я увидел, как выглядит настоящий эксперт в области дизайна. Это не тот, кто знает, как использовать новейшее программное обеспечение для проектирования, а тот, кто обладает фундаментальными знаниями о том, как увидеть мир.
Прежде чем стать дизайнером, она была иллюстратором и по умолчанию знала о принципах формирования жизни. И это то, чему нельзя научить дизайну исключительно на цифровом пути. Он не может научить нас видеть мир. Любой может создать что-то в перспективе в Illustrator с сеткой. Это несложно. А вот нарисовать его от руки на бумаге и реально понять, куда должна идти каждая линия — это совсем другая история. Аналоговые практики заставляют вас тщательно обдумывать то, что вы делаете, и делать это намеренно. Здесь нет права на ошибку, потому что вы не можете просто нажать Ctrl+Z. Вы можете научить дизайнера веб-сайта, как добавлять элементы на страницу, но научить их, куда они должны идти, сложнее. И я думаю, что в этом заключается ценность более глубокого изучения основ дизайна. Я искренне верю, что для создания отличного дизайна требуется понимание освещения, композиции, формы, текстуры, конструкции и многого другого. Этот список не является ответом на вопрос «как мне стать лучше в дизайне?», это ответ на вопрос «как мне лучше представить мир в моем дизайне?».
Чтобы уточнить: когда я говорю «аналоговый», я имею в виду все, что не является цифровым: рисование, наброски, трафаретную печать, граффити, скульптуру, покадровую анимацию, каллиграфию, флипбуки и так далее. Скажем, вы хотите сделать красивый коллаж, как показано ниже, тогда почему бы не вернуться к тому, как он создавался раньше? Из журналов можно вырезать отрезки и склеить их между собой. Вы узнаете много нового о композиции, контрасте, тоне и цвете. Скажем, вы хотите улучшить типографику, возможно, вы могли бы попробовать свои силы в каллиграфии. Это научит вас терпению смотреть на различные изгибы шрифта.
Если вы спросите меня сегодня: «Как мне стать лучше в дизайне?», я все равно порекомендую вам изучить основы дизайна, потому что это поможет вам выполнить работу. Но если вы хотите отточить мастерство и по-настоящему овладеть тем, что вы делаете, я скажу, учитесь создавать за кадром. Это обогатит вашу работу, и вы разовьете более глубокое понимание того, что вы делаете.
Чтобы действительно увидеть результаты, может потребоваться некоторое время, но оно того стоит.
Научиться учиться
Обучиться новому навыку легче сказать, чем сделать. Хотя у меня есть некоторое понимание того, как рисовать, мне еще предстоит пройти очень долгий путь. У меня нет всех основ, и мне нужно приложить больше усилий. Научиться рисовать не так-то просто. Это ужасно страшно, и я парализован различными путями, по которым я могу учиться. Но я действительно хорош в том, чтобы оставаться сосредоточенным, когда учусь сам. У меня было много практики, когда я обучал себя навыкам визуализации данных через свои личные проекты. Есть две ключевые вещи, которые я делаю, чтобы добиться успеха:
- Во-первых, личное участие. Если я хочу чему-то научиться, я убеждаюсь, что тема мне небезразлична.
- Второй ключевой момент — рассматривать обучение как повторяющийся процесс. Я часто терплю неудачи, но это меня не останавливает. Много раз я заходил в тупик или не успевал. Я до сих пор корю себя за такие вещи, но теперь я немного добрее к себе. Делаю перерыв и возвращаюсь к нему. Я пытаюсь изменить свое мышление и рассматриваю их как возможности для улучшения.
Я до сих пор корю себя за такие вещи, но теперь я немного добрее к себе. Делаю перерыв и возвращаюсь к нему. Я пытаюсь изменить свое мышление и рассматриваю их как возможности для улучшения.Чтобы мотивировать себя учиться рисовать, я решила поставить перед собой цель научиться рисовать традиционную китайскую одежду. Я вырос, смотря множество исторических китайских дорам, и они продолжают быть частью моей жизни. Декорации и костюмы часто захватывают дух. Это была идеальная тема для моего изучения. Я могу не только изучать красивые модели прошлого, но и узнавать больше о своем наследии и культуре через одежду. Я всегда хотел научиться лучше называть различные виды одежды в истории Китая, и это прекрасная возможность сделать это.
Хорошо, пора немного порадовать вас. Вот несколько кадров из некоторых китайских сериалов, которые я смотрел. Они продолжают мотивировать меня становиться достаточно хорошими, чтобы однажды я смог нарисовать их вручную.
Сюжет этого шоу о том, как женщина без образования и семейного опыта строит успешную бизнес-империю.
Вышивка на этом снимке одежды актрисы Сун Ли настолько красива, что отлично передает невинность ее персонажа в начале сериала. («Ничто золото не может остаться», 2017).
Действие этого сериала происходит в 18 веке и представляет собой классический образ наложниц, замышляющих власть в королевском дворце. Любой сериал, действие которого происходит во дворце, всегда отличается изысканным дизайном костюмов, наполненным красивой вышивкой. Внимательно посмотрите на ее руки, у нее есть щитки для ногтей, на которых был знак статуса и власти. (История дворца Яньси, 2018 г.).
В центре сюжета этого шоу — пекинская опера, действие которой происходит в 1930-е годы. Декорации великолепны, а детали в костюмах безумны. Было более сотни костюмов, которые были расшиты вручную. (Зимняя бегония, 2020).
Пекинская опера традиционно исполняется мужчинами, на этом кадре изображен актер Инь Чжэн, главный герой сериала. Он очень убедительно сыграл эту роль. Съемочная группа также пригласила известных оперных исполнителей, чтобы обеспечить точное изображение ремесла.
(Зимняя бегония, 2020).
Я большой поклонник Ян Цзы, и это был, безусловно, один из ее самых популярных сериалов сянься (китайское фэнтези). Головной убор просто *поцелуй шеф-повара*. («Пепел любви», 2018).
Вот Лю Хао Ран и Хуан Сяо Мин в роли братьев из Nirvana в Fire 2. Мне очень понравилась простота в одежде, она не была чрезмерной, и все же ей удалось так хорошо передать характер их персонажей. (Нирвана в огне 2, 2018).
Я влюбился в эту вещь с первого взгляда, цвета настолько хорошо сбалансированы, а складки вокруг плеч придают ей приятный мягкий вид. («Честное слово», 2021 г.).
Эти двое поженились в этой истории, и это то, что они надели на свою свадьбу, *вздох*, это просто потрясающе. («Честное слово», 2021 г.).
Круто, значит, в моей жизни столько вдохновения, которое мотивирует меня учиться. Время действовать. Примерно в конце 2020 года я принял решение взять себя в руки и научиться рисовать лучше.
Я всегда ненавидел структурированные курсы и любил просто погружаться в них. Проблема с этим подходом заключается в том, что в моих знаниях возникают спорадические пробелы. Я не понимаю всего, что делаю, и у меня нет прочной основы. Например, я начал свое обучение с того, что решил нарисовать 100 разных моделей. Неудивительно, что я изо всех сил пытался довести это до конца.
Моя попытка нарисовать модели из изображений, которые я нашел в Интернете.
Чертежей, которые я сделал, не хватало, и я действительно изо всех сил пытался понять, как их улучшить. Единственная хорошая вещь в таком подходе заключалась в том, что у него было много коротких циклов создания, и я смог очень быстро определить свои слабые стороны. После каждого рисунка я делал небольшие заметки о том, как стать лучше в следующий раз. Я также задавал бы такие вопросы, как «какая пропорция подходит для тела?» или «как мне показать тонкие изгибы мышц рук и ног?». Я не смог выполнить 100 рисунков, бросил где-то на 80-м.
Я знал, что мне нужно больше структуры, чтобы поддерживать свое обучение, но, что более важно, мне нужно было быть частью сообщества. Очень важный урок, который преподал мне dataviz, заключался в ценности поиска людей, у которых были схожие проблемы со мной. Создание Общества визуализации данных стало поворотным моментом в моей карьере. Я больше не был на изолированном острове, пытаясь во всем разобраться самостоятельно. Внезапно меня окружили такие же люди, как и я. Я применил эту же идею к обучению рисованию. Я нашел одно сообщество под названием Art Fundamentals на Reddit (более известное как Drawabox). Сначала я не сразу проверил это, но со временем я продолжал видеть сообщения от сообщества в своей ленте. Люди публиковали свои выполненные домашние задания почти каждый день, я запутался. Я не понимал, о чем сообщество, я думал, что люди просто публикуют то, что они рисуют. В конце концов я узнал о программе. Это бесплатный ресурс, который обучает основам рисования. У них есть страница на Patreon, и студенты могут купить кредиты, чтобы их домашняя работа была подвергнута критике со стороны преподавателя или ассистентов преподавателя.
С марта я прорабатываю уроки в медленном темпе по ночам. Я закончил урок 1 к середине апреля и только что начал соревнование на 250 ящиков 😲. Эта задача действительно актуальна, и я видел много комментариев от других учеников о том, как она значительно улучшила их способность рисовать. Пройдет какое-то время, прежде чем я смогу начать урок 2. Преподаватель несколько раз подчеркивал, что уроки очень насыщенные и требуют постоянных усилий, чтобы закончить их. Хорошо, я все еще смотрю много китайских дорам, так что это будет мотивировать меня посмотреть это до конца, лол.
Мой вызов на 250 ящиков. Как видите, мне предстоит долгий путь. На момент написания этого поста я только что закончил рисовать 20 коробок.
Преодоление страха
Какая разница, красивая моя работа или нет? Я удивляюсь этому время от времени. Если моя работа может эффективно решить проблему, какая разница, выглядит она красиво или нет? После того, как я села за написание этого сообщения в блоге и более глубоко задумалась о том, чего не хватает в моей работе, я думаю, что проблема более общая.
Когда я начинаю рисовать фигуры для представления данных, я начинаю колебаться. Я беру карандаш, но тут же откладываю его и продолжаю смотреть на пустую страницу. Я парализован страхом. Я беспокойно хожу по комнате, пытаясь сообразить, что набросать. И страх, который у меня есть, — это страх выражения. Я только недавно узнал об этом. Странно это замечать. Даже когда я смотрю на то, что раньше рисовал для практики, я копировал только существующие работы, потому что это было безопасно. Я никогда не создавал из своего воображения, и это разочарование накапливалось при каждом столкновении с пустой страницей. Как будто на меня надели шапку, и мне просто нужно было найти способ ослабить ее, чтобы что-то освободить.
Возможно, я осознал свой страх, когда увидел видео ниже от инструктора из Drawabox. Именно это убедило меня в том, что он заслуживал доверия и действительно знал, как учить рисовать. Всего у него 8 уроков. Первый из них, который вы проходите, называется «Урок 0: Начало работы».
Этот урок рассказывает о мышлении художника, например, о том, как преодолеть страх перед пустой страницей и найти способы получать удовольствие от процесса рисования.
Это вещи, которые я могу понять из дизайна данных. Когда я работаю над новым проектом, у меня много страхов, и я часто чувствую себя слишком подавленным, когда начинаю. Я думаю, что самое сложное в творчестве — это преодолеть голос в нашей голове, который убеждает нас в том, что мы не можем. Это действительно трудная битва, потому что так легко сдаться. Тот факт, что этот инструктор посвятил этому огромный раздел, заставляет меня думать, что он действительно понимает болевые точки своих учеников. Есть одна практика, которую он делает обязательной для всех своих учеников, она называется правилом 50%. Как художник, он подчеркивает важность того, чтобы тратить 50% своего времени на то, чтобы свободно творить ради этого.
Это действительно говорило мне как дизайнеру данных. Я превратил хобби в карьеру, и у меня появилось желание творить. Я много сомневаюсь и сомневаюсь в своем выборе дизайна. Это утомительно, и это заставило меня понять, что мне нужно найти больше способов найти творческий выход, который подходит только мне. Не для работы и не для публики. Только для меня.
Может быть, если я научусь рисовать, это поможет мне немного побороть страх. Возможно, это поможет мне найти то, к чему я боялся прикоснуться все эти годы. Возможно, я учусь выражать свои эмоции. Об этом сложно говорить, я из семьи, которая не слишком проявляла привязанность. Когда мои друзья обнимали меня в старшей школе, чтобы поприветствовать меня, я замирал, не зная, что делать. Конечно, я научился обниматься в ответ, но это дает вам представление о том, с чего я начинал.
Я всегда ненавидел самодовольство. Я стараюсь придумывать интересные и новые способы сделать что-то. Это единственный способ удержать меня. Я много работал над практической частью своей работы.
